舞蹈生态

舞蹈生态（精选11篇）

舞蹈生态 篇1

原生态舞蹈从整体来看是一章非物质文化,其中蕴含着历史发展过程中的文化和发展历程,对于未来人类发展来说具有重要的影响力,更是人们发展和创造的源泉。其在运动的过程中将人类原始生活的演变、特点有效地展示出来,从而为现阶段的人们创造出无限的想象空间。现阶段,很多传统非物质文化正在逐渐的消散,因此将原生态舞蹈引入到高校舞蹈教学中,有助于引导学生建立有效的原生态舞蹈学习观念,对传统的文化产生兴趣,同时也需要教师依据自身的技能和理论组织学生一起进行多样化发展的原生态舞蹈教学工作。这样的教学工作不但可以更好的发展原生态舞蹈文化,还可以增加师生对舞蹈艺术的认识,更好改善教学模式,为今后学生的发展奠定有效的基础。

一、舞蹈艺术教育的重要性

自古以来,相应的研究者对于舞蹈教学工作非常重视。在春秋战国时期,就具有明确的规定:有礼节的年轻人需要具备“六艺”,其中最主要的就是“乐”,也就是指有关音乐的教学工作。现阶段,大部分研究学者认为音乐舞蹈教学工作逐渐成为各大高校教学工作中的重点教学内容,其主要目的就是为了培养学生纯净、平和的心灵,并且在学生课堂生活之余逐渐建立相应的活动和组织,从而发展全面发展型人才。伴随着社会主义发展,中国教育工作逐渐发生了改变,各大高校对于学生的培养工作也逐渐的得到了认知,更成为高校实施文化素养教学工作的重要方案,其中也包含舞蹈艺术教学工作。

二、原生态舞蹈的价值

(一)原生态舞蹈具有很高的文化价值

原生态舞蹈是对传统文化发展的。原生态舞蹈的发展主要是一种文化发展的特殊情况,这样现象也表明了国人想要摆脱文化发展的中心思想,以此发展具有实际意义的文化发展。例如:著名的《云南映象》舞曲对原生态的改造体现在以下几个方面,即在开发民间文化资源的问题上,民间歌舞的产业化发展;为适应舞台表演,民间歌舞在形式上发生的变化;在民间文化的保护问题上,舞台化的“原生态”民间歌舞对原生态民间活态文化的改变;在民间活态文化的传承人问题上,职业化的生涯和城市化的生活对农民本来生活的改变。《云南映象》对原生态的改造所带来的正面和负面影响,需要靠时间来衡量和证明。

原生态舞蹈具备一定丰盛的文化蕴涵。原生态主要是指生物与环境之间的影响发展,是在自然地情况下进行发展的。从而促使人们全新的认识了原生态舞蹈,并且在当前的时代中发展具有时代意义的传统文化,促使人们更好的了解自身的文化。原生态舞蹈文化在历史发展的过程中,主要是依据人类民间的文学记载,是中国非物质文化遗产的一部分,并且具有浓厚的文化内涵,和历史文化具有一样的重要意义。

(二)原生态舞蹈具有很高的经济价值

原生态舞蹈受人们喜爱的原因就是其本身是淳朴、自然的。若是以当前的生活环境为代表,大部分人们的心灵过于急躁,在原生态的舞蹈中可以找到心灵的归属。也可以说,在原生态的舞蹈中,心灵可以得到净化,从而找到心灵的根本,促使人们逐渐的形成人心一体化发展、原生态最先出现在张艺谋对影片的评论上。没有实体定义的原生态艺术逐渐受到了人们的关注和认同,并且得到了舞蹈表演者的发挥,同时在市场中占据重要地位,因此在实际发展的过程中,要对原生态舞蹈进行开发利用,从而促使艺术产业的快速发展。

三、高校舞蹈教学现状及发展问题

高校舞蹈教学在实际教学的过程中,还存在一定的问题,从而导致教学工作逐渐下降,其中就包括以下几点:第一,舞蹈艺术教学工作失去了原生态的原则。当前各大高校实施的舞蹈教学工作主要是依据民间舞蹈进行创新后应用的,但整合、分析的行为具有一定的矛盾性。从表面来看,是保护民间舞蹈,但实际上却阻碍其发展。从一定意义来说,被整合过的民间舞蹈已经不能称之为原生态的。因此,在实际教学的过程中,需要实施有效的教学工作,从而更好的进行传承。第二,舞蹈艺术逐渐向大众化发展。当前各大高校在实际发展的过程中引用的教学方案大都相同,并没有依据自身的需求进行有效的教学工作,也就是因地制宜,这种教学方案并不适用于所有的教学工作,从而无法达到有效的教学目标。第三,舞蹈艺术教学过于注重理论知识。当前,高校在实际发展的过程中实施舞蹈教学更多的是理论知识,并不是亲自进行动作教学工作。舞蹈教学的知识注重的是实际应用和韵律的舞动,只依靠大量的理论知识,无法达到有效的教学效果。

四、高校舞蹈教学引入原生态舞蹈的创新发展

在高校教学的过程中将原生态的舞蹈融入到实际教学的过程中,主要包含以下几个方面:第一,在高校课堂中进行教学的过程中,需要保证其原始的形态、内涵以及整体结构等,从而通过根本的学生促使学生可以更好的认识所在区域的原生态舞蹈,以此达到教学的目标,也及时让学生更好的传递原生态舞蹈艺术。第二,教师在教学的过程中可以依据图片、文字、音频以及视频等多样化的形式向学生展现原生态生活的特点,从而依据相应的理论知识和运动技巧展现有效的原生态舞蹈,引导学生更好的理解不同区域的民族文化。第三,在进行舞蹈教学的过程中,需要进行因地制宜。各大高校特别是少数区域的学校在学习的过程中,要依据本区域的特点舞蹈进行有效的教学工作,其次在融合其他的舞蹈教学。例如,我国西藏地区的各大高校在进行舞蹈教学的过程中,就可以引入原生态舞蹈教学,以此促使原生态舞蹈艺术得到发展和传承。

综上所述,民间舞蹈主要是起源于民间的生活,属于原生态的发展,在进行教育事业的过程中,将这种原始化的舞蹈教学融入到实际教学任务当中,有助于学生更好的理解中国传统文化知识,逐渐的完善现代化的教育体系,从而更好的发展中国民族舞蹈艺术,增加学生对于非物质文化遗产的认知和传递。同时,也要求艺术文化在传递的过程中,逐渐的依据发展和创新的含义,发展具有意义、时代性的高校舞蹈教学工作,从而更好的传播非物质文化遗产。

参考文献

[1]黄午妍.高师民间舞课引入原生态舞蹈的尝试[J].宜宾学院学报,2009(11).

[2]陈桂波,张健.论民族地区高校引入原生态舞蹈实施分众化教育的必要性和可行性[J].红河学院学报,2013(01).

[3]刘珊珊.“非遗”进校园活动有感——浅谈把原生态舞蹈引进高校课堂的课程建设之意义[J].艺术科技,2014(07).

舞蹈生态 篇2

新课程要求下，如何在舞蹈教学中进行生态式教学活动?生态式教学活动作为一种新的理念出现在教学中，首先要让人们认知，通过开展一系列的教学调研，把实际生活带入舞蹈教学，把传统文化带入舞蹈教学，把理性科学带入舞蹈教学，运用结合法使它们相结合，为舞蹈教学增添了不一样的色彩，促使学生变得更加优秀，更加适应社会的需求。

一、生态式教学的理念

什么叫做生态式教学?这种新的教学模式或许在人们心中对它的理解很陌生。有的甚至会觉得生态式教学不适应舞蹈教学。生态式教学其实就是将艺术综合的一种新式教育，比如舞蹈教学，舞蹈教学中引入生态式教学理念，舞蹈的世界本来就应该是丰富多彩的，引进新的元素提高了学生艺术的综合水平，从而让学生更加了解多元化艺术。新课标要求下，对生态式舞蹈教学活动展开深刻的研究。新形势下，为了适应社会的发展，在教育发面，注重培养学生的综合素质和道德修养，生态式教学适应了舞蹈教学改革的新要求，打破了舞蹈教学单一的模式，把学生的舞蹈增加了不少新的元素，有利于学生更好地运用感情，把舞蹈中的情感表现的淋漓尽致。新式教学的理念也是为了追求学生的综合发展。

二、生态式教学源于生活

生态式舞蹈教学教育其实是一种与生活有机融合的一种艺术教育，它作为一种新视角出现在舞蹈教学中，是为了适应当下学生在舞蹈方面综合能力的发展，舞蹈不仅仅包括肢体动作，为了培养学生综合能力的表现，把美术、歌曲、京剧等因素引入舞蹈的教学中，使得舞蹈教学不再变得单一化。舞蹈还需要舞蹈情感、表现力、舞蹈内涵，这些都不是从一个学生的表面能看出来的。生态式舞蹈教学最终的目的就是培养学生的舞蹈内涵，培养舞蹈内涵不仅有助学生的快速成长，开阔了学生的视角，还有利于学生的综合能力的快速发展。生态式舞蹈教学活动源于生活，其实是把生态式教学引入生活，从生活的本身角度展开教学，生活中也包含了许多知识理论，比如一个学生的人文素养、道德素质都是生活培养的。作为一个优秀的舞者必须懂得生活，还需要生活和舞蹈相结合进行创新，这才是真正的舞蹈的精髓。生态教学就抓住这一点要求，比较接地气，所以说生态式教学源于生活，教学模式贴合学生的实际需求，有利于学生道德素养的发展。

三、生态式教学源于文化

生态式舞蹈教学活动作为一种艺术的灌输教育，有着很重要的作用。在教育发面，注重培养学生的综合素质和道德修养，生态式舞蹈教学引入了舞蹈与艺术，文化与信仰，生态式舞蹈教学把文化作为一个起点运用到教学生活中，发挥它本身的内在。舞蹈也是有历史渊源的，是人类历史上的一笔艺术财富，追逐艺术的.历史，其实舞蹈是起源于美术、歌剧、文学等层面，舞蹈是动态的，所以说舞蹈是艺术之母，起着重要的领导作用。学习舞蹈其实就要学习舞蹈的内在，为了让学生更好地学习舞蹈的内涵，所以将生态式舞蹈教学引入舞蹈文化中，文化与舞蹈的结合使得学生更加感受到舞蹈的魅力。文化也是一个国家的象征，舞蹈文化是艺术的结合体，它使舞蹈迸发出新的火花，引入生态式舞蹈教学活动，把祖国文化最美的一面呈现给观众，不仅对学生产生一定的教育意义，同时又为舞蹈教学增添了不同的色彩。新式教学理念是为了培养学生综合能力的发展。从而相信新式的舞蹈教学改变的不仅仅是学生的外在肢体动作，也是从内心深处像外拓展的蜕变。

四、生态式舞蹈情感

舞蹈生态 篇3

关键词：原生态；舞蹈素材；现实生活

我国是拥有近千年年发展历史的文化大国，尤其是舞蹈艺术，不仅形式多样，且舞蹈素材也十分丰富。原生态舞蹈在舞蹈艺术中是一种极为特殊的形式，其不仅能够体现人们生活的基本状态，在表演的过程中也反映了我国传统艺术的独特魅力。为了体现原生态舞蹈的自然性，在搜集舞蹈素材时需要结合现实生活。正所谓艺术来源于生活，却又高于生活，通过对现实生活的深入了解，对其中所蕴含的生活素材进行加工与改造，以舞蹈的形式进行展现。然而，在进行原生态舞蹈素材搜集时，却时常面临来源于现实生活中的问题，使舞蹈的艺术手法受到限制。为此，本文中针对现实生活在原生态舞蹈素材中的体现，对其进行了分析。

1 善于运用民族地域文化，体现原生态舞蹈素材的现实性

虽然现阶段舞蹈艺术所呈现的种类与形式存在很大的差异性，但是舞蹈的核心内容仍然是对现实生活的反映。为此，现实生活为舞蹈提供了创作素材，传统舞蹈形式是现代舞蹈创作的基础。[1]一方面，在现实生活中汲取素材。艺术来源于生活，舞蹈也是对现实生活的反映，然而在选择原生态舞蹈素材时，舞蹈的设计人员务必要对现实生活中的素材以艺术为前提进行加工。舞蹈素材来源于现实生活，所以原生态舞蹈的创作便与现实生活密不可分。受时代发展的影响，原生态舞蹈在创作时务必要结合时代发展，使观众在观看舞蹈的同时能够感知到时代的气息，同时这也是体现人们审美观的重要内容。艺术是一种带有时代气息的形式，为此，在原生态舞蹈发展的现阶段，结合时代发展潮流是舞蹈艺术得以流传的保障之一。所以，在进行原生态舞蹈素材搜集时，务必要认识到现实生活对原生态舞蹈的意义。另一方面，一般发展原生态舞蹈的地域多数都具有较为古老的宗教文化，这不仅反映了当地悠久的文化历史，同时也折射出原生态舞蹈的神秘性。以西藏地区的原生态舞蹈为例，在其舞蹈中不仅包含了人一生的各个阶段，同时也涵盖了宗教信仰以及婚姻等其他方面的内容，在当地舞蹈是一种必备的艺术形式。原生态舞蹈之所以能够深入人心，其主要原因是其舞蹈表现形式中体现了现实生活。

2 将现实生活扩大化，加强现实题材的运用

一些人认为原生态舞蹈只属于广场，与十分崇高的艺术形式关联不大，缺乏观赏性以及创编性。原生态舞蹈的核心在于“原生态”，即利用舞蹈的形式将原生态的素材内容进行展现，而原生态的素材便来源于现实生活。我国一些较为古老的文化艺术形式均与现实生活具有十分紧密的关联。例如，我国各民族的传统舞蹈形式，在其表演的同时均能够体会到现实生活的种种元素，将生活中的物质与精神层面以艺术的形式进行展示。[2]由此，也可以将原生态理解为舞蹈之间的不同形式，或是舞蹈的表演环境变化较小，现实生活素材并没有很好地展现。一方面，我们可以理解为原生态舞蹈素材是对传统艺术形式的继承与发展，因为任何艺术形式均可以体现出时代的进步，通过原生态舞蹈我们也可以深入理解到继承和发展之间二者的关系。然而，原生态舞蹈在继承与发展方面是存在一定滞后性的，对于历史文化有一定的积淀作用，素材的提供也并非是源头，而是发展。原生态舞蹈素材的搜集主要来源于现实生活，但不能直接进行运用，需要利用艺术的手段对素材进行扩大化，将原生态舞蹈素材既在体现现实生活元素的同时，也能够彰显其本身的艺术性。另一方面，可以在现实生活题材的原生态舞蹈中运用相关的素材。原生态舞蹈素材其核心内容是体現民族文化内涵，在不同的角度对舞蹈有不同的理解。例如，从心理学的角度分析，舞蹈创造记忆的一种方法，是舞蹈中对情感进行记忆，这种感觉中不仅包含了人类成长的感情，同时也体现了现实生活发展的一致性。那么，如何在原生态舞蹈素材中体现现实生活，则需要舞蹈编导人员独特的创作风格作为支持。正所谓继承是发展的前提，在原生态舞蹈素材中体现现实生活，进而实现原生态舞蹈素材的扩大化，以此彰显原生态舞蹈的独特魅力。

3 结合美学艺术，体现浪漫主义色彩

原生态舞蹈的表演风格与民族舞蹈存在很大的联系。为此，在对其进行舞蹈创作时，则需要结合美学的原理基础与独特的创作风格，在原生态舞蹈素材中体现现实生活和美学艺术。[3]除此之外，编创人员要将美学与舞蹈艺术进行结合。现阶段，很多的舞蹈内容过于重视形式与符号，而忽略了舞蹈的创作过程，导致原生态舞蹈素材缺乏对于民族文化的深层内容。所以，在舞蹈创作的同时需要更加注重本民族文化的挖掘。另外，原生态舞蹈素材为了体现美学艺术，需要结合浪漫主义素材，在原生态舞蹈自然性质的基础上，全面体现浪漫主义色彩。

4 结语

在原生态舞蹈素材中体现现实生活，不仅能够提升舞蹈本身的亲民性，同时也加强了原生态舞蹈的艺术性。使人们在观看时更好地体会民族文化丰富的底蕴，体会舞蹈艺术的独特魅力。

参考文献：

[1]黄波.浅谈如何用原生态舞蹈素材体现现实生活[J]. 西藏艺术研究，2014（03）：60-67.

[2]吴海建，冷艳.谈原生态舞蹈在中国民族民间舞原始素材保留中的作用[J]. 大江周刊：论坛，2011（12）：77.

[3]王帝.民间舞素材创作舞蹈与原生态民间舞的关系[J]. 艺术教育，2013（01）：92.

谈原生态舞蹈的文化意义 篇4

民俗仪式或民俗活动是原生态民间舞蹈存在的主要依托, 日本、韩国等国家也将民间舞蹈称为民俗舞蹈。而随着时代的发展, 随着娱乐方式的增多, 人们达成娱乐的主要方式已不仅仅在舞蹈方面, 在工作之余, 人们主要通过看电视, 唱卡拉OK, 上网达到娱乐。以舞蹈娱乐的现象少之又少。一些年轻的舞蹈爱好者, 更多喜欢蹦迪或跳街舞、劲舞、国标等。从原生态民间舞蹈具体依托的生态和负载者层面论及了原生态民间舞蹈趋于弱化的原因。如果从更为宏观的角度来看, 当代文化大背景是最根本的原因所在。

二、原生态文化的意义是多重的

首先强调人与自然的和谐, 破坏自然生态环境的, 就不能称之为“原生态”。现在依然住在半坡村、水边寨或谷底的居民们, 他们选择良好的自然环境, 风景优美, 利于生产的地区。人们都自觉的守护森林植被, 他们崇拜自然和动植物图腾, 隐含着对大自然的关爱, 隐含着人与自然密不可分的思想。虽说大部分现代人不可能再像这些山地居民那样生活, 但在工业化不断破坏和污染环境的今天, 如果这种古老而朴素的环保意识能够深入人心, 对于我们的保护生存环境而言, 将是一件大幸事。再者原生态对于历史文化的发现和保护也具有重要意义, 因为原生态的稳定传承性决定了它基本保留了古老文化的本来面貌, 这为我们了解传统的文化、认识人类的历史提供了现成的、活生生的材料。而且通过原生态文化与现代文化之间差异的比较, 我们可以发现人类文化发展的轨迹和方向, 可以从中找到保护传统文化的方法和途径。

原生态舞蹈能给人们带来精神上的愉悦, 人们欢歌笑语、品味特色美食、穿着民族服饰等, 都能让人们保持愉快心境, 它能增强民族凝聚力和民族认同感, 通过祭祀共同的祖先、讲述关于本民族世代流传的故事、跳相同的舞蹈, 人们能深刻的感觉到自己属于这个民族, 找到属于自己的精神家园;它能实现男女交际等实用功能, 从而实现该民族的繁衍生息, 达到了精神上的实用价值。原生态文化具有地域性特点和无可比拟的优越价值。我国有56个民族由于历史与地理条件等诸多原因, 少数民族的经济和社会长期滞后, 人民生活相对贫困。在改革开放的今天, 我们正处发展时期, 随着国家扶贫力度的加大, 西部大开发的推进, 少数民族地区的经济、生活和社会发生着巨大的变化。这是人民企盼的, 也是历史发展和进步之必然, 也就是说原生态文化可以促进民族地区的经济发展。

三、原生态舞蹈的文化心理意义

研究原生态舞蹈的文化心理, 就是研究舞蹈的起源, 研究舞蹈的基本文化内涵。 (1) 以图腾符号为神圣力量的崇拜心理。“图腾崇拜”中图腾是原始氏族和部落群体的标记和象征。图腾文化作为形成民族文化心理深层结构的原始积淀层, 具有民族文化之源、民族灵魂之源与人性之本真的源初意义。原生态舞蹈就是表现图腾崇拜或本身即以某种作为图腾符号的动物动作为舞蹈动作, 使其获得群体认同的标记性, 满足和实现社会性集体意识和归属心理。 (2) 以生命本体为主题的仪式神圣心理。仪式是人们的行为方式, 仪式舞蹈在原生态舞蹈中占有重要位置, 从一些仪式舞蹈中我们可以发现一些古老的仪式对人们生活习惯和文化心理的深远影响。仪式舞蹈产生于对自然神灵的敬畏和依赖。 (3) 以人与自然和谐相处的原始文化心理。中国是一个传统的农耕社会。在人与自然的关系问题上, 占主导地位的思想是“天人合一”的观念。这种观念反映在原始文化心理中, 就是对大自然的敬畏与对自然秩序的服从, 并在此基础上达到人与自然和谐相处。在“天人合一”的思想中, “天”的初始含义为“神”, 是指通过神或神性表现出来的天地秩序。在不断变化中, 人对天的认识不断发展, 人们后来认为天即自然, 是指大自然及自然界的演化规律。天人合一就是人与大自然的和谐统一。人是自然长期进化的产物, 是自然界的一部分, 天地的本性与人的本性是内在统一的。人与自然的关系是人对自然绝对依赖而和谐。在这样的生态环境中, 形成以人与自然和谐相处的原始文化心理。表现在原生态舞蹈中, 就是反映人们祈天祷地、求取风调雨顺的各种仪式舞蹈, 而具有原生态性质的民族民间舞蹈, 也含有大量类似内容。 (4) 以民间生活为基调的大众文化心理。原生态舞蹈是作为人类活动的内容存在于民众之中的, 是民间生活与生产活动的一个部分, 是以民间生活为基调、大众审美为旨趣的民间舞蹈艺术。格罗塞在《艺术的起源》中对原始民族的舞蹈艺术进行了考察后认为:“再没有别的艺术行为, 能像舞蹈那样的转移和激动一切人类。原始人类无疑已经在舞蹈中发现了那种他们能普遍地感受的最强烈的审美享乐。多数的原始舞蹈运动是非常激烈的, 所以, 原生态舞蹈反映的是大众文化心理和普遍人类情感。 (5) 以原初样态为基础的稳定心理结构。从原生态舞蹈的文化心理结构及其样态而言, 我国原生态舞蹈保留原生态艺术的原初特点, 具有原生态、原性态、原情态、原心态的文化心理结构, 这种结构既反映着我国传统文化心理, 又体现原生态舞蹈稳定的文化心理特点。

原生态的歌舞, 也可称之为“草根文化”, 反映了中华民族大家庭文化的博大精深, 表现出强大的感染力和生命力, 与那种“时髦”的形式华丽而内容腐朽的“现代文化”形成鲜明的对比。由于五千多年形成和传承下来的中华文化, 具有深厚的根基, 像生长在沙漠的胡杨一样, 根深叶茂, 只能随着时代的前进而不断丰富与发展。弘扬各民族传统文化, 具有特别重要的现实意义。

民族文化是全民族长期共同创作的积淀和成果, 是各民族文化长期交流和相互借鉴的结果。任何新文化都是在旧文化的基础之上不断补充、发展和完善起来的。前人栽树, 后人乘凉, 民族文化也是如此。保护是为了利用, 利用是为了更好地保护。所以, 对民族文化来讲, 我们应该提倡认真保护与合理利用相结合。“认真”, 就是要尊重历史、尊重现实、尊重民族文化的本来面目。“合理”, 就是要尊重科学、尊重规律、尊重该民族文化创造者的集体意愿。

中国有“天时、地利、人和”, “天时、地利”尊重自然和社会发展的规律;“人和”则是争取人类精神秩序的优化。文化生态保护正是人类自身生存发展的需要。保护和利用好原生态舞蹈, 对于继承和发扬民族优秀文化传统、增进民族团结和维护国家统一、增强民族自信心和凝聚力、促进社会主义精神文明建设都具有重要而深远的意义。

舞蹈生态 篇5

关键词：幼儿园；生态式舞蹈教学活动；行动研究

中图分类号：G610 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）02-159-01

一、生态式教育的概念

什么是生态式教育？这种教育方式的关键字是有机和融合。生态式教育是许多教育观念的综合，发挥出彼此的优势，又弥补了各自的不足。简单来讲，生态式教育有三个组成部分，即整体的发展，互补的内容和多样的组合：

1、整体的发展

生态式舞蹈教育以培养儿童的舞蹈艺术能力和人文素养为主旨。幼儿园的儿童，还不具备完整的世界观和广阔的知识面，然而，除了基本的艺术知识意外，技能的培训也尤为重要，例如对于舞蹈的感知和对艺术的欣赏能力等等。生态式的教育要求不以知识的传授为主要目标，因为不论过度的方式如何新鲜积极，最终都会成为被动的知识灌输。当然，这只是生态式教育的一个部分。生态式的教育还要求儿童的艺术能力与人文素养的同步提高，在艺术素养不断提高的同时，还能使儿童们懂得关爱、友善和尊重并具备一个健全人格。舞蹈中精髓才是儿童们应该得到的东西，机械的授予只会加速儿童们的遗忘。

2、互补的内容

在生态式的教育中，即使是舞蹈教育，也离不开音乐、美术和戏剧等其他不同的艺术门类。各门艺术互相交融，相生相随，任何一门的单独教育都是有机的，融合的。这便形成了生态式艺术里一个较为综合的纬度，在这个纬度上，儿童们的学习永远不会偏居一隅。舞蹈教学与其他科目的教学都有差别，虽不至南辕北辙，却也锱铢必较。因为舞蹈对于肢体的独特要求，所以在教学活动中，重点偏向于后者，即活动。这便构成了生态式舞蹈教育里的第二个纬度，也就是说，在进行舞蹈学习的过程中，也正在自然地汲取艺术的内涵。美学、艺术史、艺术创造和艺术批评等等，各方面的内容都可以杂糅在一起整体的为儿童们供氧。所以，在进行生态式教育的过程中吗，方法不一而律，“一科切入，兼及数科”，抑或“多科综合”具体实施。在儿童们翩翩起舞时，聊一聊舞蹈的创作来由，侃一侃舞蹈家们的辛酸往事，未尝不可。

3、多样的组合

由于生态式教育的内容中自然地渗透着美学、艺术史、艺术批评和艺术创造方面的内容，所以在每一次的具体教学活动中，都会存在着几个不变的环节，比如艺术的感知和体验，表达以及反思等等。创造来源于反思，如此的循环构成了生态式教育的完整多样。主要模式分为以下两种：线性组合模式，即感知与体验后进行创作与表达，最终进行评价和反思后二次创作；渗透性组合模式，即感知与体验时实时反思，加速创造和表现，之后再次进行反思以作评价。

二、幼儿园生态式舞蹈教学的现状及特征

1、幼儿园生态式舞蹈教学的现状

目前令人可喜的是，人们对于幼儿园生态式舞蹈教学的重视程度正在不断提高，更多的人放弃了曾经的应试教育而把目光转向了素质教育。这无疑对于幼儿园的舞蹈教育有着巨大的积极作用，但问题仍然无法掩盖。许多的教育者和家长都片面地将素质教育理解成情感上的单调沟通，虽然会在教育活动中增加陶冶情操和培养审美的内容，但仍然只是作为一种信手拈来的工具而没有得到足够的重视，在认识的问题上还有待提高。其次，由于经济投入的不足，在幼儿园舞蹈教学的硬件和软件方面也暂时未能得到良好保障。尤其是幼儿园舞蹈教育的教育网络建设，如今儿童学习，普遍只发生在传统的学校和一些校外的培训机构，形式非常单一。幼儿园的舞蹈教育需要升级，就必须有相应地师资力量给予技术上的支持。在舞蹈教学的过程中，都需要老师们给予肢体和知识上的指导。由于舞蹈对于肢体独特的要求，劳累和伤痛往往是无法避免的，无疑，这对于儿童们会是生理和意志上的巨大挑战。如今国内对于舞蹈教育的全面普及仍在起步阶段，师资力量不足，很难实现系统的教育，很多舞蹈教师仅仅在舞蹈表演方面有一些造诣，却缺少必要的相关的教育学方面的知识，加之缺少舞蹈的器材进行对应的辅助，使得舞蹈的教学活动仍行迈靡靡。

2、幼儿园生态式舞蹈教学的特征

幼儿园生态式舞蹈教学具有的主要特征便是不够成熟，虽然已经受到足够的重视并在努力改进之中。并且，由于舞蹈教学的独特性，决定了幼儿园生态式舞蹈教学的空间性和延展性，学生需要足够的空间来描绘他们想象当中的艺术蓝图，而不能只围坐在老师周围聆听知识的口述。此外，还存在着些许家庭的因素，由于如今大多数儿童都是独生子女，家长对于孩子的溺爱耳熟能详。然而，舞蹈学习自身便具有一定的艰苦，所以当家长们开始心软时，便会纵容舞蹈教育的忽视，而情愿集中于知识的教育。

舞蹈原生态的发展与创作 篇6

一、原生态舞蹈的内涵本质

原生态舞蹈不是简单的原始舞蹈或民族舞蹈。有舞蹈家认为“采用最原初的民族舞蹈元素, 尊重各民族的宗教信仰的元素组合, 舞蹈所用的各种器材、服装, 采取各民族着装的生活原型乃至原物, 主要的表现者是具有这种风俗习惯的本土的生活者”。例如, 少数民族生活、节日中祭天、祭神、婚丧嫁娶所跳的不同风俗的舞蹈。像藏区的锅庄舞, 拉祜族的芦笙舞, 东非的瓦舀人、美洲的印第安人在青年成人仪式上所跳的舞蹈等等[1]。原生态舞蹈注重舞蹈本身的原本性, 即并非为了表演、为了在特定的舞台上以取悦于一定受众为目的而人为创编的舞蹈。它要有一定的历史渊源, 具有一定的社会生活内容, 其仪式性的含义已经成为当地居民生活的一部分。

二、积极解决舞蹈教学存在的问题

通过评价的方式促进高校所有教师开展教育改革工作, 利用采取先进的教育模式、教育方法、教育理念、教育环境等, 让艺术生学到更多的舞蹈专业知识。对于高校舞蹈教学方法的评价, 应该跟学生们的学习兴致、学习情绪、学习成绩等多项元素分析, 从学生的学习情况来反映舞蹈教学方法存在的不足。当代舞蹈教学思想指出学生才是整个舞蹈教学过程中的主体, 教师的舞蹈教学工作必须围绕着学生的学习情况进行, 教师在评价教育质量时要注重这一方面的原则评估[5]。原生态舞蹈不仅是高校艺术教育的学科内容, 也是对中国传统文化的积极宣传。舞蹈教学创新必须要解决原生态舞蹈存在的各种问题, 为学生提供更加广阔的艺术专业平台。

三、教师引导原生态创作的重点

从未来我国高校教育体制改革趋势看, 教育质量评价不仅是教学活动中的一部分, 也是促进舞蹈生态创作的有效方式。艺术教育是高校教育的特色课程, 保证原生态舞蹈教育质量是课程教学的根本。教师在引导学生创作时应加强学习监督, 让学生能把地方特色文化与舞蹈编排相结合, 促进了舞蹈课程教学的改革创新[2]。而对于舞蹈教学期间存在的问题, 也可从原生态教学的本质加以更新, 加快了舞蹈课程的教学改革。原生态舞蹈教育创新的根本目的是推动艺术教育的改革, 让高校创建更加完善的教育体系, 让学生接触艺术课程之后学到更多的专业知识。原生态舞蹈教育评价体系的构建可帮助教师认识教学存在的不足, 对课堂、课外教学的缺陷及时调整修改, 为学生搭建更加完善的学习平台, 从而让学生从不同的角度感受舞蹈学习的艺术价值。

四、舞蹈原生态创作对学生的要求

原生态舞蹈作为民族文化的传承方式, 其对学生及整个艺术教育事业的发展均有较好的促进作用。从我国高等教育的根本宗旨来说, 高等教育政策的最终目的是为了谋求个人在文化知识方面的发展, 让艺术生掌握一定量的文化知识[3]。舞蹈原生态创作是艺术教研的新境界, 学生必须掌握深厚的理论知识, 才能保证其掌握更多的创作理念, 把地方特色与舞蹈创作相互融合。思维是活跃的精神, 也是艺术生参与学习的促进元素, 宽广的思维空间能带给艺术生们无穷的智慧, 让艺术生遨游在知识的海洋中, 体会到文化知识学习带来的无穷的乐趣[4]。学生要不断打开自己的思维, 把舞蹈创作的重点转移到民族特色文化里, 从而提炼出更优越的艺术美感。

结论

总之, 原生态是舞蹈创作的新元素, 其主张把人类文明最原始的东西呈现出来, 塑造出独特、非凡的舞蹈作品。充分发挥舞蹈创作的教育价值及艺术魅力, 将地方特色融合到舞蹈原生态创作中, 可以提升舞蹈作品的艺术价值, 让艺术生接触到更多的专业知识。■

参考文献

[1]梁雅珠.高校舞蹈课程教育质量的管理[J].艺术教学研究, 2010, 16 (2) :10-13.

[2]潘月娟, 胡彩云.高校结构变量与教育环境质量之间的关系研究—以山西省高校为例[J].人文教育, 20010, 33 (7) :50-52.

[3]刘焱, 潘月娟.艺术专业课程教学的特点、结构和信效度检验[J].中国教育研究, 2008 (6) .

杨丽萍与原生态舞蹈 篇7

《云南印象》和《藏迷》的产生便来自于杨丽萍对民族舞蹈发自内心的近乎痴迷的热爱。近年来，随着我国少数民族地区经济的发展，他们与外界的联系也越来越紧密，相互间的影响也越来越大。很多原生态的民族舞蹈在渐渐的消失。这是杨丽萍多么不愿看到的事情：“我走的地方越多，越是心焦。民间好多好东西都在逐渐消失，再不抢救就来不及了。”于是对于她来说，舞蹈不再只是创作，而是更要去学习、采集保留下来，经过自己的再创作把它呈现给大家。

《云南映象》是一台将云南原创乡土歌舞与民族舞重新整合的充满古朴与新意的大型歌舞集锦。它是杨丽萍用一年多的时间在云南各族的田间地头寻觅采风，从最具有云南典型代表的原生的乡土音乐舞蹈中吸取精彩的元素与部分，浓缩编排而成的，充满了浓郁的原汁原味的云南民族风情。《云南映象》中的演员多半是来自云南各少数民族村寨的土生土长的村民，我们知道，大多少数民族都是能歌善舞的，尤其云南的少数民族，舞蹈是他们生活的不可或缺的一部分，他们用歌唱和舞蹈表达自己的情感，和天地对话，与神灵沟通。在舞台上他们尽情地去跳舞，是用舞蹈的方式来表现内心的喜悦，不是在追求时尚，而是用原汁原味民族歌舞来表现他们最自然的感动。舞蹈就像是语言一样是他们与生俱来的一种能力，那是流淌在血液里，深入到骨髓里的表达方式，这种感觉是别人仅从形体上很难学到的。《藏谜》也同样是这样，杨丽萍希望将最自然的舞蹈呈现给观众。《藏谜》的舞者，是在草原上放牧的藏民们，这些来自乡间地头的藏族男人，弹奏着六弦琴，一边歌唱一边变换着脚步跳踢踏舞，这些牧民的孩子笑容像阳光一样干净。他们在劳动中歌唱、在朝圣的路上舞蹈，展现他们对生命的理解，对生活的态度，对自然的向往；像在草原上一样自由奔放地舞蹈，舞着对生活、自然、神灵的歌颂与膜拜。他们就是在跳自己生命中的舞蹈。正是这种扑面而来的最原始的生命力，使得观众在台下感动得落泪。

《云南印象》和《藏迷》中，杨丽萍坚持起用这些质朴淳厚的舞者，因为这舞蹈是他们自己生活、情感，都是发自于内心的对生活的感悟。原生态歌舞是与当地人的生活息息相关的。因而它的那种独有的味道也是那些专业演员跳不出来的，不是技术和难度的问题，而是状态，那种顶礼膜拜的尊重和感情，即使你能也理解，但与那种发自内心、早就流淌在血液里的是不可能一样的。在这些热情淳朴的舞者舞蹈的时候，你可以看到他们的脸上开着的幸福的花，眼睛里盛满了青稞酒。他们会说话就会唱歌，会走路就会跳舞，他们用最纯粹的生活感受着幸福。在他们身上，你会真正明白“原生态”的精义。

《云南映象》和《藏谜》所涉及到的舞台表演元素基本上都是以原生态的形态呈现的，音乐、舞蹈、器乐、演员、服装，包括现场的舞美道具，大多都来源于民间的收集和整理，是一次发掘展现少数民族丰富的历史文化资源的艺术探索，杨丽萍的追求仍然是呈现原汁原味的民间文化。《云南映象》中演员的服装都是取自云南各民族民间着装的生活原型，120个具有云南民族特色的面具的道具、牛头、玛尼石、转经筒等全是真的，60面鼓的鼓风、鼓韵，汇集了彝、苗、藏、傣、白、佤、哈尼等民族的原生、古朴的民族歌舞。《藏谜》找来了最纯朴的牧民、民间艺人表演，以一位藏族老阿妈朝圣路上的所见所闻构成并展开，生动地展现了藏族人民生活劳动的场面，比如藏民收青稞、打场、晒青稞的情景，修缮圣地布达拉宫时的“打阿嘎”；表达男女情感的“长袖舞”，还有“赛装节”上色彩缤纷的藏族服饰展示等，再现了六弦琴、牦牛舞等藏族代表性民间歌舞文化，以及沐浴节、赛装节等藏族传统节日的喜庆场景，展现了中国各藏族地区的藏族民间歌、舞、器乐，为我们带来了最真实的藏族生活、民俗，最全面的藏族文化。

从场景、服饰等表现形式上看，而所有演员的演出服装都是依照藏族人民生活着装制作的，三角帽、圆盘帽、红帽、蜜腊头饰、银器白帽、四川康巴服……因为藏族有：“家在牛背上，财产在身上”的习俗，每年一度的传统活动赛装节上，人们都会穿着最华丽的衣服佩戴最贵重的饰品。玛瑙、珊瑚、绿松石等贵重的饰物，在3000余件藏族服饰中，有些还是演员自己的私家珍藏。

舞台效果更是让人“震撼”，原生态歌舞结合灯光、舞美、服饰共同营造的华美神秘的视觉享受。开场时，舞台上近十米高的彩色经幡林立，藏风浓郁的石墙、木桩、玛尼石等舞台布景颇为壮观。神秘的西藏乐器六弦琴和大法号等被一一搬上台。从藏区运来的青稞、巨大金色的转经筒、色彩斑斓的巨幅唐卡、藏风浓郁的石墙、木桩、玛尼石，让观众们目不暇接。《藏迷》在视觉上带给观众的就是完整、纯粹的藏族风情。《藏谜》中对藏族人民生活的真实还原，是不加修饰的美，用原生态的舞蹈和歌曲描绘了神秘而博大、远久而灿烂的藏族风情，再现藏族地区独有的藏族文化精髓。

富于生命热情的淳朴的舞者，原汁原味的真实服装道具，不加雕琢的唱腔和原始自在的舞技，以及丰富绚烂的民族文化，在《云南映象》和《藏谜》中，我们得以领略到美丽迷人的云南风情和神秘热烈的藏族情怀。“我拂去了宝石上的灰尘。”杨丽萍这么形容自己在《云南映象》中为保存民族文化资源所做的一切。而谈到《藏谜》时，她说：“做任何节目，特别是藏文化的节目，要全身心地、虔诚地、无所欲望地投入，像朝圣的老阿妈一样，一步一叩首。”也正因为如此，杨丽萍带给我们的，应该不只是一场歌舞，更是一场心灵的洗礼，一次生命的顿悟。

摘要：富于生命热情的淳朴的舞者, 原汁原味的真实服装道具, 不加雕琢的唱腔和原始自在的舞技, 以及丰富绚烂的民族文化, 在《云南映象》和《藏谜》中, 我们得以领略到原生态的美丽迷人的云南风情和神秘热烈的藏族情怀。他们会说话就会唱歌, 会走路就会跳舞, 他们用最纯粹的生活感受着幸福。在他们身上, 你会真正明白“原生态”的精义。

原生态舞蹈的特点及精神魅力 篇8

一般认为) 原生态舞蹈是广场的而不是剧场的) 是自娱自乐的而不是表演性质的) 是参与的而不是观赏的) 是随机的而不是规范的) 是即兴的而不是刻意的) 是传承的而不是创编的, 简言之) 原生态舞蹈是由普通民众在民俗仪式或民俗活动中传承下来的民间舞蹈,

从民族学.民俗学.民族文化心理学的角度去把握) 我们会发现原生态舞蹈有以下一些精神和文化内涵-以图腾符号为神圣力量的崇拜性&以生命本体为主题的仪式性&以人与自然和谐相处为核心的主题性&以民间生活为基调的大众性, 下面我们就分别来谈一谈这几个方面的特点,

以图腾符号为神圣力量的崇拜性, 图腾是原始氏族和部落群体的标记和象征) 图腾文化作为形成民族文化心理深层结构的原始积淀层) 具有民族文化之元.民族灵魂之源与人性之本真的原初意义, 原生态舞蹈的目的就是表现图腾崇拜或本身即以某种作为图腾符号的动物的动作为舞蹈动作) 使其获得群体认同的标记性) 满足和实现社会性集体意识和归属心理,

例如) 龙舞是汉族各地区普遍流行的一种舞蹈形式) 这和汉族人民对龙的图腾崇拜是分不开的, 龙) 在神话传说中是吉祥的象征) 也是中华民族的象征, 龙舞历史悠久, 史料记载) 汉代时人们就舞起长龙以祈天求雨, 汉代董仲舒/春秋繁露0记载) 春夏秋冬祭祀中) 分别有青.赤.黄.白龙, 舞龙具有祈福除害.保佑五谷丰登等作用, 这种舞蹈形式千百年来世代相传) 不断创新) 今天流传在各地的龙舞各具特色, 不管是龙的颜色还是材料的构成甚至舞龙舞蹈的队形) 诸多动态造型都表现了人们想象中的龙的神态与习性, 龙舞作为典型的汉族图腾崇拜性舞蹈) 源于人们对神灵的崇拜和祖先信仰的需要) 深刻地表现了汉民族对以祥瑞为文化内涵的图腾符号的崇拜心理) 显示出他们向往幸福.自由.平安的强烈的心理需要,

这种舞蹈的原生态包含着丰富的人性内容-既包含了人的原始本性) 又包含着提升这一原始本性的文化习性, 它是把人的原始本性与文化习性这两种性态融为一体的舞蹈) 也集中体现了原生态舞蹈的原性态,

以生命本体为主题的仪式性, 仪式是人们的一种行为方式) 仪式舞蹈在原生态舞蹈中占有重要位置, 仪式舞蹈产生于对超自然神灵的敬畏和依赖, 在原始社会) 原始宗教.图腾崇拜.巫术祭祀等活动都离不开舞蹈, 仪式舞蹈在行为上可以分为两种) 一种是膜拜行为) 一种是模仿行为, 如闻名全国的兰州太平鼓) 曾在第二届中国民间艺术节荣获金奖&-.."年又获文化部颁发的群星奖第一名) 无可争议地成为*天下第一鼓+, 这种鼓文化无论是对神灵的膜拜还是以神灵依附为由装神扮鬼) 目的都是借助神灵的力量来驱邪纳吉) 反映了他们对生命的追求和对生活的向往) 寄托着人们对美好未来的向往,

以人与自然和谐相处为核心的主题性, 中国是一个传统的农耕社会) 在人与自然的关系上) 占主导地位的思想是*天人合一+, 这种观念反映在原始文化心理中) 就是对大自然的敬畏与对自然秩序的服从) 并在此基础上达到人与自然的和谐相处, *天+的初始含义为*神+) 人只能消极被动地顺从天的旨意, 人们后来认为天即自然) 是指大自然及自然界的演化规律, *天人合一+就是人与大自然的和谐统一, 表现在原生态舞蹈中) 就是反映人们祈天祷地.求取风调雨顺的各种仪式舞蹈, 而具有原生态性质的民族民间舞蹈) 也含有大量类似的内容,

以民间生活为基调的大众性, 原生态舞蹈作为人类活动的内容存在在于民众之中) 是以民间生活为基础.以大众审美为志趣的民间舞蹈艺术, 它是把人的本性与文化习性这两种形态融为一体的舞蹈, 这一原始本性的文化习性) 在没有一种文化引导时) 它们的存在方式是自在的, 当有了一定文化的引导) 这种自在的存在方式就变成了自为的,

舞蹈生态 篇9

一、师生间和谐生态环境的构建

师生关系是教学生态系统中最为重要的关系, 也是古今往来学术界持续研究的课题。生态学认为一个物种的进化必然引起另一物种及相关物种发生协同变化, 这种相互适应、作用的共同进化即协变性。在舞蹈编导教学生态系统中, 教师与学生作为一对生态环境的主要构成因素也存在同样的协变性, 师生的关系是一种相互适应、相互影响、相互促进、相互塑造及相互协调的关系。首先教师应是优秀的舞蹈知识和技能传授者, 让学生爱上自己的课堂, 专心学习, 领会知识, 这就要求教师不仅要具有良好的专业素质, 也要不断进行专业知识及教学方法等的研究与创新;其次, 教师应成为受学生爱戴的导师, 能够在专业学习、兴趣开发、知识创新及学术研究方面引导和鼓励学生;再次, 教师应成为学生值得信赖的朋友, 与学生建立平等、民主、合作的关系, 在情感、观点、认识、思想、意见、知识等方面互相传递、交流, 达成信任, 建立友情;最后, 教师应该成为学生的榜样, 具有一定的个人魅力, 不仅在知识学习、学术研究、专业创新方面成为学生认可的学者, 更要在道德修养、处事理念、情商树建方面成为学生的标榜。

二、同学间和谐生态环境的构建

传统教学体系更加关注教与学的关系, 即教师与学生的互动关系。但实际上, 与学生沟通、交流最多的并不是教师, 而是周围的同学, 无论是学习还是校园生活, 甚至在校园外的生活中, 学生与学生之间的交流、协作最为频繁。舞蹈编导学生更是如此, 舞蹈编导不仅要求学生能够与其他同学默契协作, 共同学习, 更要能够感受和了解其他同学的思想、情感、创意等, 如此才能在舞蹈编创活动中默契配合, 创作出最佳的舞蹈作品。因此, 在舞蹈编导教学中, 学生之间必须建立和谐的生态环境, 在这种生态环境中, 学生之间的关系简单而又积极, 是平等与信任、合作与竞争、理解与宽容、赞美与欣赏的关系, 能够对学生产生鼓励、督促、互相学习、互相关心、乐观向上的作用, 能够帮助学生之间形成积极、纯洁的友谊。学生与学生之间的关系受制于很多因素, 如校园文化、世俗观念、学生个人修养、教师影响等等, 其中, 教师在生生关系中的作用至关重要。首先, 教师要以身作则, 树立积极、宽容、乐观、平等的形象, 对学生一视同仁, 无论学习成绩如何, 均能以鼓励和赞美的角度影响学生, 并能够在教学过程中通过适当的语言引导学生之间形成和谐的关系。其次, 教师可以为学生精心挑选或设计一些能够促进相互关系的舞蹈编排作品以及集体活动。让学生在编排舞蹈作品时不仅能够提升团队合作精神, 更能深刻感受到作品中的人文精神, 促进学生个人修养的提升, 改善与其他同学的关系。此外, 集体活动与舞蹈作品创作有异曲同工之处, 适当的集体活动能够培养学生的合作精神、团队意识、让学生在活动中潜移默化的建立和谐的人际关系。

三、课堂中和谐生态环境的构建

课堂教学是学生学习知识、技能的主要渠道, 也是学生与教师及其他学生互动的主要途径之一。舞蹈编导课堂教学有别于普通的文化课教学, 不仅需要传授理论知识, 更注重学生的实践能力、组织能力、协调能力、观察能力、想象力以及创造性思维的培养。想象力和创造性思维是舞蹈编导教学的灵魂, 没有想象力和创造力的舞蹈作品只是按部就班的普通作品, 好的舞蹈编导作品必须是有特色、有内涵、有新颖的作品, 这就要求舞蹈编导课堂必须是一个民主、平等、和谐的生态教学课堂, 既注重学生的个性发展需要, 又能培养学生的团队协作精神, 能够在课堂上充分锻炼和提高学生的各种能力。此外, 教学方法及手段也是课堂的重要组成部分, 好的教学方法和手段能够充分调动学生的积极性、主动性和创造性, 激发学生的想象力和创造力。

四、家庭里和谐生态环境的构建

之所以将家庭纳入舞蹈编导教学生态环境构成的构成部分, 是因为家庭对学生、尤其是我国学生的影响巨大。不同于西方国家, 我国的学生的学业选择和发展方向大部分仍由家长决定, 即使在高等教育中, 家庭对学生的影响仍不可忽视。虽然我们无法左右学生的家庭环境, 但是可以利用适当的方法加以影响。一个能给予舞蹈编导学生充分理解、肯定和支持的家庭环境是舞蹈编导学生专心学习的保障。这就要求教师要能够主动了解和接触学生的家庭, 向家长持续输送积极信息, 对学生在学业、学习态度、个人能力、专业修养、人际关系、才华等方面的表现均给予积极、肯定的评价, 如此, 即使在家里, 学生也能受到鼓舞和肯定, 这对于学生帮助非常大, 也能有效提高学生的自信心, 让家庭成为舞蹈编导学生的又一学习动力。

舞蹈生态 篇10

鄂西武陵山区是土家族苗族混居地，这里原生态民间舞蹈资源非常丰富，如土家族的摆手舞、跳丧舞、哭嫁舞、茅古斯舞、端公舞、肉连响、傩戏舞、耍耍、花鼓灯、八宝铜铃、靠灯舞、打土地、打喜花鼓等等，各种舞蹈都有自身不同的跳法特点和审美特点以及文化社会功能，利用这些舞蹈的独特元素运用于民族舞教学中，创编出更多有一定品味、有一定深度和较高规格的民族舞蹈作品，是作为一个从事民族舞教学者的不懈追求。

一、土家族各种原生态舞蹈的跳法特点举要

土家族的原生态舞蹈品种很多，以下是几种常见舞蹈的跳法特点：

1、摆手舞

摆手舞流行在湘鄂边的酉水流域，包括鄂西的来凤、宣恩、湘西的龙山、永顺、古丈、保靖以及重庆的秀山、酉阳等县，是鄂西南最具代表性的土家族原生态舞蹈。摆手舞分大摆手和小摆手两种，小摆手表现的主要是农事动作；大摆手表现的主要是军事动作。大摆手阵容庞大，除了舞队之外，还有梯玛队、龙旗队、乐队、炮仗队，参加表演可达几千人。跳法上分单摆、双摆、插摆、环摆、花摆、竞摆。小摆手的动作语汇主要表现生产劳动的各种农事动作，如砍柴、撒种、插秧、踩田、薅草、赶野兽等，摆手舞的主要动作脚踏、摆手、弯腰，其最显著的特征是低摆，姿势稳重、雄健、奔放。近现代摆手舞主要以小摆手为主，表现的是农事动作，场面可大可小，人数可多可少。现在的鄂西山区，各种文化娱乐活动和城乡餐饮业场所中，跳摆手舞的现象很普遍。摆手舞简单、朴素、模拟性强、形象生动，寓意深刻，娱乐功能强大，文化底蕴深厚，审美特征鲜明，是非常宝贵的民族舞教学资源。

2、撒尔嗬舞

撒尔嗬舞也就是跳丧舞，是土家族的祭祀舞，也可以说白事舞，是土家族喜事丧办（哭嫁舞）丧事喜办的特殊民俗现象。跳丧舞是土家族先民狩猎劳动形态的重复和再现，其动作主要是模拟老虎等其他一些动物、植物的象形动作，如“猛虎下山”、“猴子爬岩”、“犀牛望月”、“古树盘根”、“羊擦痒”、“狗撒尿”等。这些动作风趣、逗笑、朴拙、形象生动，娱乐性强，舞蹈语汇原始、丰富。跳丧舞的最明显的特点是肩靠肩、弯腰弓背、屈膝上下颤动，模拟性很强，比如表演“猛虎下山”动作时，二人一跃一掀，然后吸腿躬身，相对逼视，撞肘，紧接着跳跃性转圈后，成左弓箭步，抡右臂，口中发出一阵阵叫嚣声，逼真模仿出猛虎扑食的动作。各种舞段都有名称，如四大步、大四门、小四门、跑丧、摇丧、待尸等，节拍都用八六拍，每进行一步用三拍时间，全脚掌紧紧踏地，第一拍上步，二、三拍颤动身体，两腿交替进行。近些年来，由于人们生活水平的提高，媒体空前发达，人们的审美视野得以拓宽，处于商业盈利的需要，许多年轻人加入到丧葬仪式队伍中，跳丧舞的动作有了创新，动作幅度加大，动作夸张而富有张力，表演性和艺术性更加明显。

3、茅古斯舞

茅古斯舞是土家族最原始最古老的原生态舞蹈，充分反映了上古时代土家族父系社会先民的农耕、渔猎生活。这种舞蹈是纯男性的舞蹈，因为其形象是“浑身长毛的打猎人”，表演时，“茅古斯”们赤身裸体，腰周围扎着茅草，“以草为衣”、“茹毛饮血”的蛮荒形象和盘托出。茅古斯舞蹈在表演时具有一定的戏剧性情节，说、唱、跳结合，演绎打露水、犁地、打铁、抓鱼、播种、迎新娘等生活细节。舞蹈时，随着锣鼓节奏，碎步进退，左右摇晃，摇头抖肩，动作奔放热烈、诙谐、幽默、野性。近些年的茅古斯舞蹈也加进女性的表演，她们肢体柔软、灵巧，穿着草裙，草帽，这使茅古斯舞更富有表现力，赋予了现代意蕴。

土家族的其他诸如哭嫁舞、端公舞、肉连响、傩戏舞、耍耍、花鼓灯、八宝铜铃、靠灯舞、打土地、打喜花鼓等等，都各具特色，在这里不做一一阐释，我们的主要目的是如何利用原生态舞蹈元素来创作出更多民族舞精品。

二、原生态舞蹈元素在民族舞教学中创新性运用

民族舞的教学非常具有开拓性和挑战性，当下媒体时代的便利，使我们用来利用的原生态舞蹈资源，可以说是信手拈来，互联网和其它媒体中，随时可以看到原生态舞蹈的表演和展示，关键是我们如何来利用这些元素创作自己的较高规格的舞蹈作品。

1、充分挖掘，抓住根本

原生态舞蹈是民族舞创作取之不尽用之不竭的源泉，作为一个民族舞教学者，应该从骨子里认识到原生态舞蹈的真正价值，要有一种不入虎穴焉得虎子的精神，要深入地遨游到民间原生态舞蹈的海洋里，探骊得珠，正本溯源，抓住根本。什么叫根本？就是原生态舞蹈的最原始的东西，它的动作特色的文化意蕴、社会意蕴、民俗意蕴、审美意蕴，要透视它的本源，它的出处，它的每一个动作细节的真正含义，这样你才能深化你的舞蹈作品的主题，这样你才能高瞻远瞩地、高屋建瓴地审视你的作品。一个孤陋寡闻、捉襟见肘的创编者，他的作品一定会是单薄的、差强人意的。

诚然，民间原生态舞蹈在表面上、在某种意义上看来，是简单的、粗糙的，甚至是幼稚的，有些浅薄的舞者对民间原生态舞蹈不屑一顾，这是严重错误的态度，这就是忘了根本的想法和意识，真正有高度的舞蹈家、舞蹈教育家，最善于在民族民间舞蹈中汲取营养，来提升自己、成就自己。所以，深入了解和熟悉民族民间原生态舞蹈，是我们每一个从事民族舞教学者最根本的责任和理念。

2、加强学习，提高涵养

作为一个舞蹈创编者和一个舞蹈教学者，要有比较全面的修养和素质，知识越渊博，视野就越宽广，他的悟性也就越高，他创作出来的作品就富有人文精神和审美价值。一个优秀的舞蹈家和舞蹈教育家，最后凭借的不是自身的舞蹈技巧，而是他的全面修养和他的高尚人格。像贾作光、张继钢、杨丽萍等舞蹈艺术家，他们的艺术追求和人格魅力是享誉中国舞蹈界的，所以他们创作出了高规格的舞蹈作品。当下，舞蹈事业的发展是空前繁荣的，舞蹈技巧越来越高，舞蹈技术高超的人不可谓不多，但是，真正的大家还是凤毛麟角，原因就是，当前欲物横流，人心浮躁，能够沉下心全面提升业务能力和完善自己的人不多。

作为一个舞者和一个舞蹈教学者来说，文学知识越丰富越好，学好了文学知识是终生受益的，你的文学能力越高，你的作品的规格也就越高，因为你理解问题的角度比别人高，所以你的创造性就比别人更强。哲学知识、音乐（声乐、器乐）知识、美学知识，可以改变人的价值观、人生观、审美观，这些知识的丰富和广博，使他的视角远在别人之上，使他认知作品的角度、塑造作品的能力远在他人之上，因为他的知识结构是全面的、成功的，所以他能够创作出更多更成功的作品。有事业心的、有专业张力舞者和舞蹈教育者，尤其是民族舞的教育者，要多读书，读各种书，要多学习，向传统学习，向民间学习，向古代学习，向国外学习，这样你的舞蹈创新能力就会大为提高，你运用原生态舞蹈元素的积极性和创造性就会大大激发出来，以便创作出更好更多的民族舞蹈作品。

舞蹈生态 篇11

一、教学生态环境概述

生态学是一门较新的现代学科, 其在二十世纪初发展成为一门初具理论体系的学科。此后, 该学科获得了飞速发展, 从植物生态学及动物生态学到后来的海洋生态学、经济生态学、人类生态学、城市生态学等等, 该学科已经渗入到各个领域, 对科学的发展起到了巨大的推动作用。教育生态学是将教育及其生态环境相联系, 并以其相互关系及其机理为研究对象的一门新兴学科, 该学科于20世纪70年代随着美国教育学者阿什比 (Ashby, E.) 提出“高等教育生态学”的概念而兴起, 自此, 人们把高等教育视为一个有机的、复杂的、统一的自然界生态系统。将学生、教师、学习内容、方法、环境、学习生活、校园环境、教学理念等看成一个教学生态系统, 并形成一种整体的、多样的、和谐的、可持续发展的教学体系, 让学生及教师均可发挥最大的学习及教学潜能, 达到最佳教学效果。该学科在国外的发展非常迅速, 相关研究层出不穷, 大大促进了西方国家教育水平的提高。而在中国, 教育生态学的发展仍比较滞后, 处于起步阶段, 需要教育工作者不断进行研究, 推动该学科在国内的发展。

二、在舞蹈编导教学中构建和谐生态环境的重要性

研究证明, 环境对个人的发展起着不可估量的作用。个人的发展不断受到各种环境的影响和塑造, 如家庭环境、社会环境、教育环境等。而教育环境直接以教授和传播知识为目的, 是学生获取知识的主要途径, 也是学生了解、探索社会的窗口, 因此教育环境对学生的发展至关重要。在舞蹈编导教学中, 学生与教师、学习内容、方法、环境、学习生活、校园环境、教学理念等也共同形成一个教学生态环境, 学生既是生态环境的组成部分, 也是该环境的核心, 一个科学、和谐的舞蹈编导教学生态环境不仅能够大大提高教与学的质量, 也有助于学生创造性思维的培养以及学术研究氛围的提升。因此, 和谐的课堂需要老师为学生创建出一个良好的课堂氛围, 让学生积极的主动的参与进来, 鼓励他们大胆的表达自己的观点和看法, 让学生充分的展示自我, 发挥个性。

科学、和谐的舞蹈编导教学生态环境也能够让舞蹈教师一心放在教学上, 不断提升学术能力、改进教学方法及关注教学效果, 为学生提供高质量的教学。在和谐的舞蹈编导教学生态环境中, 教师、学习内容、方法、文化环境等生态构成因素均将对生态主体 (即学生) 产生积极和利好的影响, 让学生无论从知识输入、贯通、创新, 还是精神面貌、道德美德方面都获得最大提升, 为国家和社会培养和输送优秀的舞蹈编导人才, 不断推动和繁荣我国舞蹈文化。

总之, 在舞蹈编导教学中需要构建和谐科学的生态环境。良好的课堂氛围是为教师提供传授知识最重要的环境条件, 在这一环境当中应让学生感受到民主的, 平等的, 轻松愉快的课堂氛围, 以生态的形式推进教学活动, 也让老师真正成为学生学习的引导者、参与者、合作者, 形成互动, 成为一个团体。因此, 我们需要重视和提高舞蹈编导教学中生态环境构建的认识度, 让我们的舞蹈课堂建立成一个完善的成熟的充满活力的生态环境大课堂。

参考文献

[1]范国睿.教育生态学[M].北京:人民教育出版社, 2000.

[2]杨冬梅.课堂教学生态观阐释[J].黑龙江高教研究, 2006 (4) .

[3]陈孝彬主编.《教育管理学》北京:北京师范大学出版社, 2004.