舞蹈美学（通用10篇）
舞蹈美学 篇1
作为一种人体运动的形式的体育舞蹈通常是运用动作造型来展现人体艺术, 来传达重要的审美元素, 表现人的健康、青春及力量之美。通过溯源体育舞蹈的产生与发展, 挖掘体育舞蹈的美学特征, 探讨体育舞蹈的美学表现形式对于人们加深对体育舞蹈的理解及提升艺术品味都有着非常重要的意义。
一、体育舞蹈的产生与发展
有世界语言之称的体育舞蹈不但可以健体强身, 而且还有着非常高的艺术价值, 有很好的欣赏和美学价值, 所以深受世界各国人们的喜爱。纵观体育舞蹈的发展历程, 最早可以追溯到上个世纪的初期, 英国皇家协会通过搜集世界各国舞蹈资料后进行了整理和改编, 然后使之更具有了技巧性、系统性及规范性后而形成的。英国皇家协会将体育舞蹈分为了二个大的系列, 然后细分了大约有十个舞蹈种类, 随后开始向全世界推广, 到目前为止, 已经大约有将近一百年的历史了。
体育舞蹈有时候也是被称为国际标准交谊舞的, 意思是体育舞蹈应该是是由社交舞蹈逐渐演变和发展而来的。体育舞蹈相比其他的运动项目来说, 有着一个非常重要的特点, 那就是体育舞蹈运动本身包含了丰富的肢体语言的同时还传达了细腻的思想, 肢体动作同思想是非常完美的统一。也许就是因为这个特点, 体育舞蹈可以说是风靡世界, 中国人民也不例外。因为体育舞蹈传入中国时间还比较短, 在中国对于体育舞蹈的研究还是处于起步层次, 对于体育舞蹈美学的研究更是甚少。其实, 从美学角度来看体育舞蹈, 体育舞蹈呈现出来的音乐美、力量美、服装美及体态美等是具有非常高的观赏价值和魅力的。
二、体育舞蹈的种类及美学特征
体育舞蹈是一种需要男女双方互相搭配才能完成的运动, 并且要求男女双方都必须使用统一的技术步法才能完成, 另外, 通常来讲体育舞蹈都是需要凭借经过加工提炼的人体动作来直观动态表达思想情感的。如果对体育舞蹈进行分类, 可以按照其风格及技术结构的不同分为标准舞和拉丁舞两大种类, 其中的标准舞有华尔兹、探戈及狐步等等, 其中的拉丁舞则包含了大家熟知的伦巴、恰恰及桑巴等等。上述体育舞蹈的各分支舞蹈都有着各自的不同的风格和特点, 都能展示出各自的独特的魅力, 比如标准舞中的华尔兹给人的感觉就是其音乐舒缓流畅, 并且舞姿雍容华贵, 其动作更是典雅大方。但是拉丁舞中伦巴则表现出了不同的美, 其音乐缠绵, 舞姿甜美含蓄。但是不管哪种类型的体育舞蹈, 他们都是将人体艺术、造型艺术及音响艺术实现了完美融合, 给人视觉带来的冲击和享受就是优美、清新和高雅。
体育舞蹈有着丰富的审美价值, 可以给观赏者带来愉快、赞赏、满足或舒畅等心理感受。之所以如此, 就是因为观赏者在观看体育舞蹈表演的时候, 在看到舞者协调匀称的体型, 细腻光泽的皮肤及优美的姿态时能从从内心深处感悟到他们带来的青春之美感。如果我们对体育舞蹈的美学特征加以分析, 我们会发现, 首先体育舞蹈的美学特征主要就是通过男女舞者来表现的, 比如男舞者挺拔稳健的体态就同女舞者苗条轻盈的体态形成非常鲜明的对比美。其次体育舞蹈通常会配以色彩、线条及服饰, 这些元素的结合便会烘托出一种富有美感的可视可觉的形象。再次, 因为体育舞蹈的造型时刻发生着静态及动态的瞬间变化, 这些或粗扩、或挺拔、或优雅的动作便会都能给人一种跳动活跃之美。最后, 体育舞蹈的最为重要的美学特征就是能体现和展露美的创造。不管是体育舞蹈用来健身强体, 还是用来抒发情怀, 体育舞蹈都是需要用人体表演来完成, 在这个人体表演过程中时刻都会创造出美的元素, 而表达这些美的元素的最好载体就是体育舞蹈本身。
三、体育舞蹈的美学表现形式
(一) 体育舞蹈的形体健康美。可以说在大自然中最完
美的东西就是人体, 人体整体上看曲线分明, 轮廓清晰, 有分明的棱角, 这是其他形体无法比拟的。因为体育舞蹈是必须要借助人体为载体才能进行的艺术活动, 并且是需要男选手和女选手配合来完成。其中男选手有着矫健的肢体与发达的肌肉, 有着棱角分明的脸颊和魁伟的身躯, 无时无刻都透露出雄健之美, 而女选手则有着均匀的体态及圆润的肩臂, 有着纤细的腰肢及丰满的胸部, 时刻透露出动人身心婀娜多姿的美。两者虽然有区别, 但是又和谐统一, 整个过程都蕴含了千姿百态和变幻无穷的刚柔之美, 给人以完美绝妙的审美体验。另外, 体育舞蹈本身也是一种运动, 是一种能将动静结合的全身性的运动, 多种变化的运动形式能对人的健康起到一定的促进作用。况且, 体育舞蹈还要求舞者必须要健康挺拔的形体, 要有好的心态修养, 要有优雅的言谈和举止, 这足以不但能够使舞者从内心到外在形体得到美化, 而且还能使他们的身心得以不断的健康升华。
(二) 体育舞蹈的服饰美。
体育舞蹈中表现舞者的外在美的媒介就是服饰, 体育舞蹈中舞者高雅的气质配以华丽的服饰也能呈现出独特的另外一种美。体育舞蹈是一种要求有着非常高的技巧性的表演艺术, 同时对服饰的要求也非常讲究, 比如对男士的服装要求通常是要呈现V型的设计, 这种设计的主要目的是要表现男子的强健及英武之气, 表现男子强壮有力的阳刚之美。而对于体育舞蹈中的的女士服装设计则要求必须要呈八型设计, 这种设计的目的应该是为了表现女性的文雅和娴静, 表现女子端庄矜持的阴柔之美。比如在摩登舞中的男士通常是身着燕尾服, 女士则身着鹅毛长裙, 这样的服饰给人一种华贵高雅之感。在比如对于拉丁舞男选手的服饰要求是穿着紧身的舞蹈裤, 并且上衣要多为宽松式长袖衫, 对拉丁舞女士穿着要求则是穿露背和露腿的草裙子, 或者短裙子, 这样的着装和服饰很好的突出了男士和女士人体各部位的曲线美。还有的体育舞蹈舞者的服装上还会附加一些明亮饰物, 这样更能舞者足下生辉, 让观者目不暇接, 最终给人一种服饰上的美感震撼。
(三) 体育舞蹈的音乐美。
所有舞蹈都离不开音乐的配合, 体育舞蹈也不例外, 甚至可以说体育舞蹈的灵魂就是音乐。体育舞蹈中的音乐可以对舞者的动作及节奏起到很好的指挥和引导作用, 并且还能用其优美的旋律给人一种微妙动人之美。总体上来说, 体育舞蹈中的音乐一般都是刚柔分明, 变幻多样, 不但有惊天动地之感, 而且还有婉转柔和之觉, 给人一种美不胜收的美感。通常来讲, 体育舞蹈中的摩登舞中的音乐就多表现出了柔性, 同时旋律也非常强, 有着典雅还不失庄重, 意境异常深邃。而拉丁舞中的音乐通常是以刚为主, 节奏感强, 给人一种铿锵有力, 粗狂奔放的感觉。再比如摩登舞中的探戈音乐却显得非常刚劲和深沉, 而拉丁舞中的伦巴伴奏音乐却颇具拉美风韵, 不但婉转动听, 而且甜美柔媚及含蓄, 这样的音乐常常是令人心驰神往, 遐想万千, 给人心灵一种美的震撼。
(四) 体育舞蹈的礼仪神韵之美。
现代体育舞蹈应该是来源于宫廷舞蹈, 后来经过英国皇家舞蹈协会的整理后才演变成为了现在的国际标准交际舞, 也就是现在的体育舞蹈。于是体育舞蹈就表现出了很多的礼仪方面的特点, 比如体育舞蹈的舞姿非常庄重典雅, 体育舞蹈的舞步比较严谨和规范, 一般要求男士体态要端庄挺拔, 女士体态要优雅秀丽, 这样给人的感觉不但是健康、素养、礼貌和尊严, 同时还给人愉悦和活力感。这些规范的动作要求和典雅的行为举止礼仪给人以绝美的享受。另外, 体育舞蹈中还蕴含着一种无形的神韵, 这种神韵只能用心灵去感悟才能感悟到男士与女士内在的精神、气质、艺术生命力及感染力。比如有风格典雅的华尔兹, 有潇洒奔放的探戈舞, 有华贵雍容的维也纳华尔舞, 有流畅稳重的狐步舞, 有行云流水般的快步舞。还有拉丁舞中浪漫抒情的伦巴舞, 还有热烈欢快的恰恰, 有风格别致的桑巴舞、激情奔放的牛仔舞及刚健英武的斗牛舞。凡此种种体育舞蹈都完美体现出了体育舞蹈的礼仪神韵之美。
(五) 体育舞蹈的意境气质美。
体育舞蹈主要是通过舞者的肢体动作来表现思想感情, 同时良好的心理素质才能确保体育舞蹈营造良好的艺术氛围。体育舞蹈时而表现出欢乐、时而表现出轻盈、时而表现出飘逸, 不管怎么样都是要么表达舞者的激动心情, 要么表达舞者的欢快愉悦心情。比如颇具拉美风韵的伦巴舞蹈在深情中露着眷恋, 内涵了恋人间缠绵悱恻和轻柔温馨的美好意境。另外, 体育舞蹈区别与其他舞蹈的一个非常重要的特点就是不但要求舞者要有熟练的舞蹈技巧, 而且还要求必须要有高雅的气质, 要有礼貌得体的言谈和举止。比如体育舞蹈中的摩登舞系列都是以动作的典雅端庄著称。再比如被称为“舞中之王”的华尔兹更是呈现出了雍容华贵的舞姿, 绅士风度非常浓郁。再就是拉丁舞系列表现出来的热情奔放和缠绵悱恻之情感更是让遐思, 其表达出来的气质美让人心旷神怡。
总之, 体育舞蹈从其产生到发展的整个过程都始终将人类的各种审美实现了有机结合, 同时将人类的审美情趣带入了一种更好和更高的境界, 从而使人们从体育舞蹈中体验和感悟到了形体美、气质美、健康美、礼仪美及音乐美等各种绝美的享受。■
摘要：体育舞蹈是一种将体育和艺术、健身与审美相互融合的一种运动, 要求在运动中不但要遵循对称及和谐之美, 而且又要能体现健康、力量及速度。本文阐述了体育舞蹈的产生与发展历程, 然后对其分类和美学特征进行了研究分析, 最后重点探讨了体育舞蹈的几种美学表现形式。
关键词：体育舞蹈,美学特征,表现形式
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舞蹈美学 篇2
体育舞蹈迄今为止大约有将近一百多年的历史了，体育舞蹈是由英国皇家舞蹈教师协会对交谊舞的整理与加工而形成，集多种美学价值于一体的运动项目。
体育舞蹈不仅有丰富的肢体表现力，还有这细腻的情感表达，这也是体育舞蹈风靡的主要原因之一。
20世纪30年代体育舞蹈传入中国，如今更是在我国蓬勃发展起来，其中根据英国皇家协会界定，体育舞蹈分为拉丁舞(Latin Dance)与摩登舞(Modern Dance)两大种类，其中摩登舞又囊括了华尔兹、探戈、快步、狐步、和维也纳华尔兹五个舞种;拉丁舞同样包括了伦巴、恰恰、牛仔、斗牛、桑巴舞五个舞种。
十个舞种的不同风格，满足了人们不同的审美需求。
摩登舞由贴身握抱姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进，步法规范严谨，上体和跨步保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞蹈动作。
具有端庄典雅的绅士风度。
曲调大多抒情优美，旋律感强。
拉丁舞舞伴之间可贴身可分离。
各自在固定范围内变换方向，展现舞姿。
步法灵活多变，各舞种通过对胯部以及身体摆动的不同技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。
舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。
风格生动活泼，热情奔放。
曲调缠绵浪漫，节奏感强。
体育舞蹈作为艺术的一种存在形态，引导练习者形成健康审美的价值取向。
在舞蹈动作的编排上趋向于表现和抒情。
目前在我国，受到金牌主义的影响，体育舞蹈向着竞技运动方向发展着。
由此在内外两种方向的影响下，我国的体育舞蹈有着竞技与艺术的双重价值导向。
二、体育舞蹈美学价值体现
体育舞蹈有其独特的多元美学特征，它融合了竞技性与艺术性，在男女舞者配合中诠释不同风格的音乐。
美是人们对生活中所遇到事物的评价，如今审美标准的不同，也是拥有十种舞蹈曲风的体育舞蹈发展与普及的契机。
1.舞者形体。
在体育舞蹈的学习过程中舞者的四肢、五官、头部以及躯干需要进行协调配合来表达姿态与线条。
完成的动作与内在的情感，衬托出舞者高雅的气质。
在进行综合的体育舞蹈训练之后练习者会自觉的形成收腹、健身、塑形的作用。
形体是如今各大院校体育舞蹈专业人才选拔的重要标准之一。
这是一项最能体现人体美的运动项目，形体美食进行体育舞蹈的先决条件。
舞者通过人体表现出来的动作和表情，展现着艺术的韵味。
把细腻的情感注入躯干和四肢，所完成的动作，打造体育舞蹈之美。
2.音乐。
一般的体育舞蹈音乐所采用的是纯音乐或是世界名曲，可以使舞者和观赏者的着重点集中在舞者的肢体表达上。
体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。
如今许多舞者将具有地域特色的音乐融入舞蹈中，在进行比赛、表演时引起观者共鸣。
例如拉丁舞中的斗牛舞，是西班牙风格的曲调，音乐刚劲激昂、振奋人心;摩登舞中的探戈舞，音乐节奏明确，配合舞者稳重、干净的步伐。
舞蹈与音乐是相辅相成的存在，在体育舞蹈中音乐史舞者展现动作的依赖，也是观者体会体育舞蹈之美的桥梁。
不同的舞种其音乐旋律和风格都是不同的，恰到好处的音乐配合可以使艺术的表达更有感染力。
3.舞蹈动作。
体育舞蹈十个舞种的风格各不相同，所表达的美也不尽相同。
这十个舞种是世界文化融合的结果，它们来源于不同的国家，不同的地理环境、人文特点、风俗习惯、文化背景铸就了各个舞种之间独特风格。
在全球化的推动下，体育舞蹈在不断普及，同时又在不断吸收各个地区的本土文化。
体育舞蹈男女舞伴彼此力量相互支撑于对抗，构成了张弛有度、动静相成的美感。
通过舞者的肢体语言讲述浪漫故事。
体育舞蹈动作讲究全身各个部位的协同，在不同的音乐背景下阐释不一样的动作之美。
拉丁舞中，伦巴四拍走三步，展现多种跨步动作，跨步动作时由控制重心的一脚向另一脚移动形成八字形摆动，动作舒展优美。
多用来表现爱情男女的甜蜜、惆怅、缠绵之美，女性舞者动作更加的柔美、婀娜，舞蹈甜美、抒情;拉丁舞中，斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。
男舞者如斗牛士般气宇轩昂;没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，舞蹈激进、无畏;摩登舞中，华尔兹每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三拍一起伏循环。
通过膝盖、脚踝、足底、脚掌的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡进行移动，是的舞蹈起伏连绵、华丽典雅，男女舞者动作飘逸柔和，男舞伴如王子般绅士，女舞者似公主般雍容，整支舞蹈充满了华贵、浪漫之美。
4.服饰之美。
拉丁舞多热情洋溢，进行直接的情感表达，拉丁舞者的服装更为多彩，女舞者的服装多在后背、腰或者腿部进行合理裁剪以便完美展现舞者的线条美。
男舞者上衣为紧身便于动作的上衣，在进行比赛时还可以根据舞伴的服装进行相应的制作，在颜色或款式上进行裁剪。
而在摩登舞中女舞者的服装与晚礼服更为相似，衬托舞者的高贵大方，男舞者多是白色衬衫、黑色领结、黑色摩登裤外加黑色燕尾服。
在进行体育舞蹈比赛时拉丁舞和摩登舞的女舞者会在舞服上用钻、珠管或者亮片进行装饰，形成更为亮眼的效果。
并且会在头发用用假发、镶钻等进一步装饰。
体育舞蹈在服饰上的要求强化了它的美学价值，它的美学价值主要体现在对服装的设计、色彩与个性的统一。
其中不同的舞种，也要求舞者使用不同的服饰来表现。
但在体育舞蹈中男性服装需展现男士的绅士风度或阳刚之美。
女性服装需展现女士的高贵气质或柔美线条，适当的服装配以舞者协调的舞蹈动作、充沛的情感表达，展现舞蹈之美。
5.修养之美。
舞蹈是人类历史中的一种社会现象，室人与人之间形成的一种和谐之美。
托尔斯泰首先提出：艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在标志――动作，线条，色彩，声音，以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到同样的感情。
舞蹈是人类情感满溢后的肢体冲动。
如果舞蹈没有心灵上的悸动，那就是一场欺骗观者的骗局。
在体育舞蹈是男女舞者之间的协作，更加需要舞者用清醒的意识、充沛的情感和对音乐的准备拿捏都是舞者修养的体现。
文化是一切的基础，舞蹈意识的觉醒是在扎实的文化累计之上的。
在体育舞蹈练习过程中，人得言行、举止都是修养的良好表现。
更因为这是男女双人的舞蹈，需要男女娴熟配合，造就了人与人之间的和谐。
舞者在舞蹈过程甚至生活中表现出来的文化修养、音乐修养、艺术修养、留意修养等，都是体育舞蹈修养之美的具体体现。
体育舞蹈中的一些造型动作也进一步的展现了体育舞蹈的修养之美。
如：在拉丁舞和摩登舞种进场都是在男士手挽女士入场，拉丁舞由女士在旋转之后向观众致意，摩登舞女士则是向观众古典行礼;结束后一样由男士引导女士向观众行礼，需女士站于男士前方，彰显男士绅士气质，这些无不体现着体育舞蹈的素质之美。
三、结论
体育舞蹈的是一项最能体现力与美得运动，它使得人们跳出传统体育锻炼项目，进行新颖的舞蹈练习的过程中感受到音乐美、形体美、音乐美的享受。
通过在不同曲风的舞蹈动作中，体现其形体、健康之美，由于其对音乐、场地、舞者的要求，在进行体育舞蹈学习的过程中人们在不断的加强自己对美学的感受。
人类在物质生活满足之后，更多的是进行精神上的追求。
我们需要用发展的眼光看待体育舞蹈的美学价值，随着时代的发展对体育舞蹈的美学价值进行更深层次的探讨。
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体育舞蹈的礼仪文化及美学表现 篇3
关键词：体育舞蹈；礼仪；文化
中图分类号：J70 文献标识码：A
引言
体育舞蹈也就是平常人们所说的交际舞或交谊舞，最早是由一些民间舞蹈加以提炼和规范而成的宫廷舞，是宫廷权贵的特权，而后才流传到民间。体育舞蹈优雅高贵、规范拘谨，对舞蹈者的仪表和动作都有着较高的要求，虽然已经流传至普通民众但仍保持着盛行于宫廷权贵时的高贵和端庄。而拉丁舞的加入更是为体育舞蹈增添了更多亮丽的色彩和异域风情。体育舞蹈的礼仪文化和美学表现便是其文化内涵的主要表现形式。下面本文将从体育舞蹈礼仪文化内涵和美学表现两个方面解读体育舞蹈独特的文化内涵。
一 体育舞蹈礼仪文化的内涵表现
体育舞蹈不仅是一种流行很久的艺术形式，更是西方礼仪文化的重要载体，有着深刻的文化内涵。体育舞蹈的演变过程便是对民间舞蹈的整理、提炼、规范的过程。在这个过程中，文化尤其是礼仪文化对体育舞蹈的约束、规范和革新起着十分重要的作用。体育舞蹈之所以能够成为现在世界各国人们所推崇的体育娱乐项目，便在于其背后所蕴含的礼仪文化以及在人类文明建设过程中对礼仪文化的推崇。体育舞蹈以其独特的表现形式来表达所包含的文化内涵，本文从以下三个方面进行论述。
1 严谨的礼仪程序
前文已述，体育舞蹈在表演的过程中有着严格、规范的礼仪程序。而这不仅仅是其礼仪文化的表现也是体育舞蹈长期以其礼仪文化沉积的重要内涵成果。在体育舞蹈的表演过程中，舞蹈者需要本着对观众、裁判、对手甚至自己的尊重，认真完成规定的舞蹈动作，执行规定的礼仪程序。例如，在舞蹈的过程中，一定是由男伴引导女伴入场，并且在做完一个基本的舞蹈动作后向观众敬礼致意。其中的女伴更是需要向观众和评委行古典式的屈膝大礼。在舞蹈结束后，舞蹈者同样需要向在场的所有人致谢。在舞蹈的过程中，同样有根据不同类型的体育舞蹈特点而制定的礼仪，而在竞技比赛中，这些礼仪完成的好坏将直接影响到舞蹈者最终的得分。
2 优雅的风度
体育舞蹈是一项优美的体育运动，展现的是男性的阳刚之气和女性的阴柔之美。所以，这项极具审美思想和礼仪文化结合的运动必然十分重视风度的重要性。而在实际的体育舞蹈的礼仪文化中，同样包含了以优雅为主的风度内涵。体育舞蹈不同于一些民族舞蹈的豪迈、激昂，而是要求舞蹈者展现其潇洒、悠扬、自如、流畅的舞蹈内涵。在西方的礼仪文化中，优雅的风度是其主要的文化内涵。所以，我们能够在体育舞蹈中看到体现这一文化内涵的规范，如前文所述对于舞蹈者形象和气质的要求。体育舞蹈的舞蹈者，男伴应该彬彬有礼，举止之间尽显绅士风度，女伴则应落落大方，仪表中尽露淑女风范。所以在体育舞蹈中，无论舞者跳起什么类型的舞蹈，什么花样的舞步都不能乱了舞程，而一定要沿着舞池中心的逆时针方向进行，更不能横冲直撞，即使偶尔和别的舞者碰撞也一定要主动表示歉意。西方礼仪文化素来重视对风度的要求，以至于在体育舞蹈的评分标准上，优雅的风度是其必要的评分要求。
3 高尚的修养
体育舞蹈是西方重要的体育运动，因为体育舞蹈不仅可以突出地表现西方礼仪文化中所追求的高尚个人修养，还是西方礼仪文化的重要载体。电影《泰坦尼克号》中的男主人公一身盛装，彬彬有礼地邀请女主人公并与其共舞的情节打动了无数的观众，其背后便是体育舞蹈礼仪文化中高尚的修养。在体育舞蹈早起的宫廷舞中，男女双方在舞蹈前需要一套复杂的邀请和接受动作。虽然经过若干年的演变和发展，这些繁琐的动作已经不在，但体育舞蹈仍然保留了其核心的文化内涵，即通过舞蹈体现一个人的高尚修养，而这也同样符合今天的文明要求——男女之间是平等的，人与人之间是平等的，互相尊重是社会文明的基石。
4 多种民族文化的融合
体育舞蹈不仅是礼仪文化的一种表现，而且还是一种重要的承载方式。随着体育舞蹈的发展和各民族文化包括礼仪文化的交流与融合，我们能够看到这种集审美与运动为一体的舞蹈形式也在发生着融合的变化。如前文所述，起源于巴西的桑巴舞，在经过西方舞蹈的改造后形成了现在体育舞蹈中的桑巴舞。再如，在现代华尔兹的发展中同样吸收了拉丁舞的一些风格，不再像最开始起源的那样繁琐、复杂和保守。和其它的表演艺术形式一样，体育舞蹈的每一步发展都源于文化的发展和沉积。所以，在各民族文化交流日益频繁，融合日益紧密的今天，体育舞蹈发展中所体现的礼仪文化的融合便不足为奇了而且在以后的发展中，体育舞蹈将会继续以其独特的方式来承载和展现民族文化包括礼仪文化的融合。而在这样一种文化的融合中，体育舞蹈必然会和其它的艺术形式一样，获得更加丰富的表现空间和更加持久的表现力。
二 体育舞蹈的美学表现
体育舞蹈是一项极具美学表现的运动，相对于其它的舞蹈形式，体育舞蹈中的体育元素更能突出体现人体的生命之美。文化和美学是联系紧密的，文化内涵为美学思想的发展提供了方向性的指导，而美学表现则作为文化内涵的重要表现形式之一以其独特的形式进行着文化的承载和传承。上文已经论述了体育舞蹈所表现出来的礼仪文化内涵，下面本文将从美学表现的角度对体育舞蹈进行解读。
1 体育舞蹈的情感美
舞蹈是一种语言，可以传递信息，表达情感。体育舞蹈更是一项将运动和美学紧紧结合的表现艺术，所以能够释放出更加丰富的情感，创造出更加美丽的舞蹈世界。体育舞蹈的情感美具体表现在舞蹈者在舞蹈过程中所展现的生命的壮美、仪态的端庄以及对自由的追求、对爱情的颂扬和对生命的解读。体育舞蹈通过自己独特的艺术形式和艺术语言抒发心中的情感。而情感更是体育舞蹈创造和表演的源动力，体育舞蹈的每一个动作和表演都发自于舞蹈者的内心，受制于舞蹈者的情感驱动。舞蹈语言是和情感最贴近的一种语言，正因为如此，18世纪法国舞蹈理论家诺维尔认为，舞蹈比所有美丽的语言更优美，更具有情感表现力。
体育是以运动为基础的美学表现，加之舞蹈的美学思想和形式，必然产生出最具情感表现的艺术形式。相对于单纯的语言表达，人体的行为能够更加直观和丰富地表达人的情感。体育舞蹈者在台上的每一个振臂，每一个甩头都可以向观众进行情感的传递。体育舞蹈者正是通过每一个动作以及每一个表情来表达自己所要塑造的情感表达，而这种情感表达一定是能够引起观众共鸣的，甚至能够引起观众思考的。所以说体育舞蹈者所表达的情感、营造的意境是最高的情感艺术，它能够诱发人们去思考人生、品味生活。
2 体育舞蹈的道德美
前文已经论述体育舞蹈所表现的礼仪文化，而在礼仪文化的驱动下，体育舞蹈散发出独特的道德美。与其它形式的艺术表现生活中的美与丑不同，从主题上来看体育舞蹈表现的是生活、人性和生命美丽的一面，所以在体育舞蹈中我们能够看到的全是积极、阳光的道德表现。而这也是体育舞蹈的重要美学思想之一即通过舞蹈者富有感染力的表演，让观众感受到生命的美丽和生活的阳光。
体育舞蹈的道德美同样需要舞蹈者的动作、表情、气质来展现。体育舞蹈是由一男一女两个人配合表演，表演之间两个人所展现的友爱、合作、纪律、责任和礼仪构成了其道德美的主要内容。舞蹈过程中，男伴和女伴不但要有密切的配合，更要表现出对对方的关心、对舞蹈的热爱以及对观众的责任。忙碌的人们常常忽略道德的存在，而道德却和文化一样是极具力量的，是能够直接震撼人的心灵的。在冬奥会上，我国双人花样滑冰舞蹈选手张丹在意外摔倒的情况下，不顾同伴的劝阻，毅然上场，完成了剩下的舞蹈动作。当会场中再次响起《龙的传人》雄壮的乐曲时，舞蹈者以其坚强的道德品质征服了观众和评委。在这里我们无须辩论花样滑冰舞蹈是否属于体育舞蹈的，我们能够肯定的是体育舞蹈所表现的道德美同样是人性美学中美丽的一朵奇葩。
3 体育舞蹈的韵律美
韵律是指事物在时间上和空间上的结构变化。无论是错落有致的建筑群，还是跌宕起伏的音乐，又或是起承转合的诗篇都能给人以韵律上的美学享受。体育舞蹈的韵律美是指在表演过程中以节奏作为表现基础，结合音乐和动作有规律地反复表达感情，是音乐和舞蹈在节奏基础上表现出来的动作流和旋律线构成的艺术形象美感。在韵律中节奏是基础的法则，节奏的变化指挥着舞蹈者的舞步、表情乃至情感的变化。丰富多变的节奏使得体育舞蹈的表演更加富有连续性和层次性。体育舞蹈的韵律美在于舞蹈者结合音乐中节奏和旋律的变化而和谐地释放出所要表现的情感，将情感表达与音乐的节奏完美地融合在一起。所以，体育舞蹈的韵律美可以从舞蹈者的动作造型和情感表达两个方面来表现。两者有机结合，缺一不可。动作造型为情感表达提供了必要的表达平台，而情感表达又是动作造型的指导纲领。体育舞蹈者在表演中，结合着音乐本身的节奏与旋律，翩翩起舞，每一个跳跃、每一次亮相都是体育舞蹈韵律中精心设计的一个停顿，而在这韵律特定的停顿之间便是舞蹈者感情集中释放的时刻。音乐、舞蹈、情感表达，体育舞蹈在这三者的韵律上是一定的，而正是通过这三者之间的互相融合，体育舞蹈才呈现出具有这种艺术形式特殊性的韵律美。
4 体育舞蹈的服饰美
服饰的发展和演变体现着文化的沉积和美学思想的进步。作为一项最具表现力的体育运动和最具运动感的舞蹈，体育舞蹈的服饰体现着不同民族的异域风情和各具民族特色的美学思想。
体育舞蹈种类众多，主要可分为两个项，即摩登舞和拉丁舞。摩登舞是传承于西方早期的宫廷舞而拉丁舞则是通过拉丁美洲的舞蹈改进而成的。两种舞蹈的不同地域背景、民族背景和文化背景导致了两者在服饰表现上的差异。摩登舞的表演服饰传承了古典宫廷舞的礼仪文化和服饰文化，更加注重礼仪和修养的体现，所以摩登舞中男士要穿着深色裤子和外套，内着衬衫和领结，女士则是以白色为主的晚礼服。男女双方如同参加一场盛大的宴会，在服饰的穿着上尽显礼仪、庄重之美。而在桑巴舞中由于表达的情感更加热情和奔放，所以舞蹈者的服饰相对也更加活泼和开放一些，即男士是紧身裤配长袖衫从而更加突出男性魁梧、豪迈的身材体格，女士则身着典型的南美草裙，更加突显活力四射的拉美风情。
除了样式以外，颜色同样是体育舞蹈服饰美学的重要表现元素。体育舞蹈在颜色的选取上不仅仅需要考虑舞蹈风格的音色还要考虑舞蹈背后的民族文化。如在巴西，紫色表示悲伤，黄色表示绝望。他们认为人死好比黄叶落下，所以忌讳棕黄色。人们迷信紫色会给人们带来厄运。所以，在起源于巴西的桑巴舞中人们一般不会穿着带有明显黄色或紫色的服饰。
结语
礼仪是人类文明的重要成果，美学思想是人类文化的重要表现形式之一。起源于西方的体育舞蹈不仅以独特的舞蹈形式表现了西方的礼仪文化，体育舞蹈更是作为西方美学的重要载体体现着西方美学的发展趋势。本文从体育舞蹈礼仪文化的内涵表现和美学表现两个方面对体育舞蹈的文化内涵和美学表现进行了解读，以期推动我国体育舞蹈的文化和美学表现的发展起到积极的作用。
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[5] 黄寿军：《体育礼仪教育及其实施的途径与方法》，《安徽体育科技》，2003年第4期。
舞蹈服饰的美学特征 篇4
一、舞蹈服饰与舞蹈动作的相互影响
一方面, 由于服饰对人体在一定程度上的限制, 使舞蹈动态的形成受到了影响。比如傣族女子传统服饰为筒裙, 这种裙窄小紧身, 只有近脚踝处稍宽, 这使傣族女子舞蹈的动作幅度不会太大。躯干被服装裹紧之后显露出的曲线美被夸大成“S”形的舞蹈体态, 而活动范围较大的双手和双脚则被充分利用, 发展出了许多肢体末端语言。尤其是典型曲仲膝盖井勾脚后撩的舞步.更是由于膝盖被裙子裹住, 小腿及脚自然会呈稍外拐状走路的生活动作的舞蹈化。另一方面, 舞蹈动作的不断发展也向舞蹈服饰提出了改革要求。例如芭蕾舞裙的发展就是经历了“跳跃越来越高, 舞裙越来越短”的历程。路易十四时期的宫廷芭蕾服装是曳地的鲸骨裙, 宽大而笨重。当女子技巧发展达一定程度后。这种裙子明显地成了舞蹈家的累赘。法国女舞蹈家卡玛戈将长裙扯去了一圈, 露出了双脚, 开始展示下肢的技巧。玛丽亚?塔里奥尼的“仙女裙”为了适应其足尖技巧表现的要求而再次将裙边提高到了膝盖处, 并且这种“仙女裙”采用了纯白的颜色和羽纱的质料, 服饰与舞蹈动作的充分调适使得白色仙女群和足尖功都成了浪漫主义芭蕾的标识。再后来的芭蕾舞裙更是只保留了腰部以下、臀部以卜的很少部分。使得女演员的双腿完全展示出来, 这使得芭蕾下肢技巧也已发展到了非常高的水平。为了适应需要, 舞裙的存在已完全抛弃了遮蔽的意义而只剩下装饰功能了。
二、舞蹈服饰在舞蹈作品中的作用
(1) 标志人物身份:舞蹈由于不能说话, 对某些描述性、说明性的成分不大容易用动作去表现, 而舞蹈服饰就为舞蹈提供了这方面的帮助。比如一些富有民族特色的服饰一旦舞者穿上舞台, 我们就很容易判断他们将要表现该民族的特色舞蹈, 从而更快地进入舞蹈的意境。我们还可根据服饰的差别来判断舞者所扮演的角色的身份。如皇帝应该穿龙袍、贫民就只能穿布衣, 神灵穿飘逸的轻纱, 恶魔、巫婆穿怪诞的大氅等。舞蹈中主角和配角的区别有时也体现在服饰上。主角的服饰较配角的服饰往往更华丽、精美, 或者被精心设计得更加引人注目。
(2) 模拟外在物态:某些舞蹈采用“象形”的手法模拟物象, 托物言情, 引物比兴。这类舞蹈作品的服饰通常也在模拟诙物象外在形态的方面独具匠心。如杨丽萍表演《雀之灵》的服装就是一条白色大下摆、上面绣有孔雀翎图案的长裙, 使得她首先在外形上取得了观众的认同。再如, 女子群舞《国色天香》是赞美牡丹的题材, 演员们的裙子在外缘上有一圈硬撑, 将裙摆绕手臂挽起, 硬撑弯曲形成花瓣状, 宛如一朵盛开的牡丹, 非常形象地点了题。这种模拟外在物态的舞蹈服饰意在尽量使舞者在外形上接近或神似于物象, 使两者在观众的眼中能合二为一, 从而有利于人体本身来表现该物象所象征的某种被人所赋予的精神品质。
(3) 外化内在心态;巧妙地运用舞蹈服饰刻画人物的内心世界, 塑造人物性格, 在舞蹈作品中也是常见的手法。例如戏曲舞蹈中的翎技和袖技就具有这方面的特长。”同光十三绝之一的小生徐小香在《风仪亭》中饰吕布, 表演与貂蝉在亭中相会时, 一时情波荡漾, 难忍难遏, 头猛—低, 向左一扭, 他头盔上右边的翎子轻轻地从貂蝉的粉腮上划了一下, 巧妙的是那翎子顺势绕滑到他自己鼻前, 同时陶然欲醉地吸气一闻, 显出吕布轻佻好色的性格, 这段颈项扭摇的舞姿把翎子表现成恬现人物性格的点睛之笔”。而袖舞之技更多, 有“勾、挑、抻、冲、扬、甩、抖;提、吸、抽、带、绞、搭、背;抓、挠、托, 推、旋、掏, 掖;绕、削、穿、捅、抛、摆、撩”。每种技巧都可被赋予外化人物内心世界的喻意, 抒情代言可谓淋漓尽致。
试论维吾尔族舞蹈的美学特征 篇5
一、维吾尔族舞蹈的风格特征
维吾尔族舞蹈有许多表现形式：赛乃姆、多朗舞、萨玛舞、夏地亚纳、纳孜尔库姆、盘子舞、手鼓舞以及其他表演性舞蹈。按照用途来分，可以分为自娱性舞蹈、风俗性舞蹈、表演性舞蹈。
（一）自娱性舞蹈的风格特征
“赛乃姆”就是一种自娱性舞蹈，广泛流传在新疆各地。不管是什么场合，只要是喜庆的日子，男女老少都来跳舞，自由进场，即兴发挥，还可以和场外的人进行交流，邀请围观者进场一同跳舞，使人感到亲切，气氛融洽。人们在乐鼓声中，伴唱声中翩翩起舞，舞到高潮时，观众拍手呐喊助兴，直到尽兴。赛乃姆舞在各个地区的表演风格大致相同，但也有一定的区别。南疆，因为土地相对丰饶，人民生活较稳定，以喀什地区为代表，风格明快、活泼、深情、优美。北疆，游牧的生活占绝大部分，以伊犁地区为代表，风格潇洒、豪放、轻快。东疆，临近中原地区，以哈密地区为代表，风格平稳、安详、风趣、乐观，受到中原文化影响相对较深。
（二）风俗性舞蹈的风格特征
“萨玛舞”是风俗性舞蹈的一个典型代表，是由男子在广场上集体表演的舞蹈，维吾尔族信奉伊斯兰教，萨玛舞起初就是带有宗教祭祀性质的舞蹈。后来逐渐演化，由宗教祭祀舞蹈变成群众娱乐性的集体舞蹈，通常在节日里，民众聚集在广场上载歌载舞，场面盛大，洋溢着幸福和快乐。 萨玛舞的风格特征与赛乃姆有所不同，由于是从宗教祭祀舞蹈演化过来的，所以更倾向于宗教的教义，所以更沉稳、深情，动作更舒展。表演者多为劳动的男子，体格健壮而有力量，动作粗犷、豪放、充满激情，富有劳动的气息。
（三）表演性舞蹈
夏地亚纳是群众性的表演舞蹈的代表，过去曾经是宫廷出巡、迎送队伍的礼乐，后来变为表达快乐情绪的乐舞，多在集会开始前表演，或者给其他舞蹈压轴，最后表演。跳夏地亚纳是一个群众的大联欢，人数不限，没有固定的队形和动作。夏地亚纳舞由于地区的不同而各有特点，北疆的活泼，更富有生活信息；南疆的舞姿华丽而优美，更倾向于表演性。
二、维吾尔族舞蹈的美学价值
维吾尔族舞蹈的美学价值首先表现为，它是维吾尔族人民生活方式、生存方式、民族情感和文化心理的艺术再现。艺术是人的本质力量的对象化，工业是关于人的本质力量的打开的书，是感性地摆在人们面前的心理学，而政治、艺术等则是这本书的特殊部分，是心理学在意识形态上的凝结。艺术作为超越人的生存需要， 它最能表现人的自由的本质。我们从维吾尔族舞蹈自由、轻快、活泼、灵巧的美学特征，可以看到维吾尔族是一个热爱和追求自由的民族，是一个乐观向上、富有智慧的民族，是一个情感丰富的民族。他们勤劳、勇敢、机智、热爱自由、热爱生活，在我国民族大家庭中发挥着巨大的作用。
其次， 维吾尔族舞蹈还表现为一种文化价值。文化价值就是从物质和精神两方面记载了人改造自然、改造社会、改造自身所获得的一切成果，它是人类自身历程的记载。民族文化的共同心理是民族价值观念、行为规范和行为方式的集中表现。民族文化的价值在于它可以规范民族的行为，是民族的价值观，他可以教育后代，增强民族的凝聚力。由于维吾尔族舞蹈表现了该民族的性格、情感和文化心理，因此，它成为教育和凝聚维吾尔族人民心理和情感最好的文化形式。另外，由于维吾尔族舞蹈带有伊斯兰文化的风格，使得这种文化风格在中华文化中成为一枝独秀，为中华文化带来一种异域文化的芬芳，它丰富了中华文化， 使中华文化更为博大精深、灿烂辉煌。
再次，维吾尔族舞蹈表现了它的自身的艺术价值。从内容上看，维吾尔族舞蹈表现善良、勤劳、勇敢、爱情、正义战胜邪恶居多，即表现维吾尔族舞蹈真、善、美，鞭挞假、恶、丑。从艺术形式上看，它擅长运用头部、手腕的动作， 通过头部的移颈、摇头、挑头和丰富多变的手腕动作，加之昂首、挺胸、立腰等姿态以及眼神的巧妙配合，使舞蹈语言丰富、优美、流畅。因此，维吾尔族舞蹈从内容和形式两方面看都具有极高的艺术审美价值。
三、维吾尔族舞蹈风格美的创新
新疆各族人民为了表述丰富的思想感情，创造出形式众多、如梦如幻的舞蹈艺术作品，他们以无限的激情、心境和热情注于人体有节奏、有规律的动作，外化为气息宏伟、情愫细腻的艺术世界。饮誉国内外的新疆维吾尔族舞“木卡姆”，内容丰富，形式多样，风格独特，流传广泛，木卡姆中包容着许多荡人心魄的民族舞蹈，它们是维吾尔族人民追求真、善、美审美理想的文化结晶体。
近年来，维吾尔族的舞蹈创作在追求民族风格的同时，还特别重视对现实生活的思考和对民族文化心理的剖析，从而使舞蹈作品的风格从浅层次达到一个新的高度。编导们不是简单地、程序化地来表现舞蹈主题，而是让舞蹈的寓意向高层次拓展，在表现手法上借鉴了现代舞的技巧韵律，并对国内外舞蹈的新成果广采博收、兼容并蓄、追求韵律美、色调美与风格美的有机结合，实现美的形式和美的思想情操的和谐统一，从而使新疆维吾尔族舞蹈的风格更具光彩，达到更高的审美境界。
体育舞蹈的美学分析 篇6
1 体育舞蹈美的外在表现
1.1 人体美
我国老舞蹈家胡国刚说:“舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型、节奏和情节对人们一个时代生活中美的理想和愿望、感情和幻想的反映和体现。”,我们通过著名舞蹈家对舞蹈的定义不难看出,舞蹈是以人体作为载体来完成艺术表现的,人体美是舞蹈美的基础,不论是人体本身就具有的自然美和形式美,还是利用人体的形状、线条、颜色、光泽、质感等,通过四肢和躯干各部位的动作及其相互配合,所表现出来的姿态美、动作美、造型美和气质美,都对舞蹈的美感造成影响。刘海粟曾说过:“人体美,是美中之美,来自其生命和自然流动”。
1.1.1 身体美
身体是体育舞蹈的载体,也是体育舞蹈唯一的表现手段,这样身体美就成为舞蹈美的先决条件。体育舞蹈舞者手、臂、肩、胸、颈、腿、足、臀的形状、线条、比例、对称、动态,以及头发、皮肤的颜色、光泽、质感都成为了体现舞蹈美的元素。女士那丰满而挺拔的胸部曲线、坚实平坦的腹部和稍微纤细苗条的腰部曲线、丰满而紧凑的臀部曲线、腿部肌肉分布匀称和关节大小协调的膝部曲线,以及绷直膝关节和踝关节时修长的腿部直线等;男士覆盖在肩部的三角肌加上发达的背阔肌,躯干所呈现优美的“V”形、发达的臀部肌肉和有力的下肢肌肉、发达的腹肌,以及健壮有力和修长稳健的体态等,全面、多样直观的展现人体美,从而进一步的体现了体育舞蹈的美。
1.1.2 舞姿美
体育舞蹈美的基础是舞者优美的姿态,对于体育舞蹈的舞者基本的姿态就是挺拔跳舞时始终保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部加紧上提的姿态,寻找一种头顶天花板的感觉,仿佛每一个支撑重心的关节都在这种“上顶”的牵引力下,拉开距离;其次是保持“直、开、绷”,“直”是保持背部向上挺直,脊柱尽量垂直于地面,膝关节伸直形成舒展、长线条的舞姿,“开”是舞者左右对称地极大限度向外拉开肩、胸、胯、膝、踝这五大关节部位,扩大动作范围,运动灵活,“绷”是舞者将各部位绷起来,使其看起来较有紧质、有力量,尤其是脚绷直,增加脚形的美。从而一迈步、一举腿、一抬头、一挺胸都能给人以美感,同时这种严格的姿态要求符合体育美学结构层次。
1.2 体育舞蹈的运动美
1.2.1 体育舞蹈中的动作美
舞蹈是以人体为媒介的艺术,人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素,动作美是体育舞蹈美的集中体现,体育舞蹈的动作美表现在动作的速度美、力量美、柔韧美和协调美。
1.2.1. 1 体育舞蹈的速度美
体育舞蹈的速度美主要反映在动作完成得快慢和运动过程的持续性和顺序性等方面,包括在单位时间内完成动作的次数和移动的距离等。体育舞蹈的动作包括快、慢及中速,快速动作的表现形式很多,比如跳跃性的舞步、快速的旋转等,它们能赋予人们振奋、激昂、愉快的感觉;慢动作的特点是时间上的持续,通过身体舒展、线条流畅,给人以娴熟,稳健之美的享受。
1.2.1. 2 体育舞蹈的力量美
体育舞蹈每个动作都有它特定的力量来完成,力量的大小、发力的快慢、发力的时机都根据动作的性质和幅度的需要来定。例如在伦巴中突然转身,需要瞬间发力;快速动作接造型对力量的控制;身体长线条或舒展动作需要有连续感的“柔劲”。在不同类型动作中肌肉用力的大小,轻重缓急的处理不同,从而达到力与美的效果。
1.2.1. 3 体育舞蹈的柔韧美
体育舞蹈的柔韧美体现在舒展动作和大幅度动作之中,如长线条的舞姿造型。大幅度的舒展动作有空间的延伸美,使人感觉到一种柔和、舒展和弛缓的美,同时柔韧美也突出了人体柔和变化的曲线美。
1.2.1. 4 体育舞蹈的协调美
体育舞蹈的协调美是在和谐的连续动作中显示出的美,是熟练性、灵巧性、组合能力、想象能力等因素的综合效应,给人以完整、贯通的美感。
1.2.2 造型美
体育舞蹈是一种造型的舞蹈,是由多样的舞蹈动作造型构成的,如拉丁舞中“反身纽带”接“切克”这个过程就是一个流动的造型的衔接,而这些造型动作都是经过美学家精心提炼出来的,表现出很强的美感。体育舞蹈的造型大体上可分为动态造型和静态造型两大类,动态造型包括男女选手的行走、跳跃、转体、摆荡、升降、倾斜等舞蹈动作,是瞬间的美;静态造型则主要指动作停顿超过音乐节奏两个小节以上的各种起始于结束舞姿和平衡静止动作。动态造型给人以一种潇洒、飘逸、行云流水的感觉,静态造型给人以如诗如画的场景。动态造型和静态造型美妙的组合到一起就像一幅流动的画,一首流动的诗,一座千姿百态富有生命的雕像。
1.2.3 编排美
舞蹈的编排就是将单个的动作和造型按照一定的顺序和结构有机的连接在一起。动作的组合方式决定了它审美的动态特征,也体现了编者的主题、情感或意念的表达。编排者根据舞者的特点选择动作,通过节奏的快与慢、强与弱、延长与短暂,以及空间上的左右与前后,大小与收缩等手段,从而达到体现舞蹈风格、切合舞蹈主题和准确的表达情感,从而升华动作美,描绘出美的“景”,产生一种特殊的人体运动的动态视觉形。
这种编排美更加好的体现在了团体舞中,团体舞通过采用不同舞蹈线路、位置排列、角度方位、空间层次的变化和组合变换出丰富多彩的构图造型,充分利用选手占据的空间与时间,塑造出线条丰富、高低起伏、变化万千的立体形象。这种团体舞的构图造型的设计与编排遵循着“分散与集中”、“平衡与对称”等形式美的原则,给人以不同的审美感受。
1.3 音乐美
音乐有着它独特的美,有些听起来优美(如《夜莺》)、有些壮美(如《赛马曲》)、有些体现出了悲剧美(如《松花江上》),以每只曲子特有的旋律、节奏速度和力量,体现出它所特有的一种美。而舞者可以将音乐作为释放情感的媒介,用自己的肢体语言和音乐的感染力,使观众走进整个舞蹈的意境中去,使舞蹈更富有生命力,比无声的肢体语言更富有感染力;同时,通过舞者的肢体语言也可以去很好的诠释音乐,使得音乐的意境得到升华。如第4届CCTV电视舞蹈大赛国际标准舞专场中的一个参赛舞蹈《爱,本该……》,在整个舞蹈快要结束时男士将女士举起摔在地上转身离去,在女士落地的一霎那音乐停止,变得寂静,过了一会女士慢慢的爬起上体,满眼泪花,《菊花台》慢慢响起,“你的泪光柔弱中带伤……”。音乐烘托了舞蹈,使得舞蹈更具有感染力,而舞蹈也使得音乐的意境表露无疑,那一份悲凉无限的放大,就好像看见了残落满地的菊花,独自一人站在冰冷的湖边……
总之,音乐是舞蹈的灵魂,音乐在空间所具有的扩散力和穿透力能够对人的生理、心理产生一种生动、强烈的刺激力和影响力,使人的感情与音乐得意境发生直接的关系。人体机能伴以情感表达并在特殊意境中升华,使人体的动与静、形与神、身与心相互交融,产生情感上的共鸣。如果没有音乐伴奏,体育舞蹈会失去它的生命魅力,也就失去了它美的一个重要元素。
1.4 服饰美
服饰本身就具有自己的美学特征,服装与身体辅成的姿态美;服装的结构线条与体型辅成的构成美;材料品质、组织、肌理辅成的材质美,服装颜色与肤色辅成的色彩美等,通过这些从而达到内在美和外在美的统一。在摩登舞的服饰中,男士的着装,时时处处保持着一派绅士风度,显出庄重高贵的气度,而女士通过质地精良的晚礼长裙而表现出文雅端庄、稳重矜持,在舞步的运行中如风一样飘逸,如水一样柔滑。而拉丁舞男士身着紧身衣裤,女士穿着露背、露腿的短裙,主要易于体现男士优美的身体线条、健壮有力和修长稳健的体态;女士凹凸有致的曲线和修长的腿部线条,在动作中不同折痕线、不同的褶皱及人体曲线,同柔滑、悬垂感的面料和轮廓线形成的立体空间使得视觉上产生了美感。
现在的体育舞蹈服饰除了对舞者是一种装饰和修饰,还是舞蹈主题的有利烘托,也是一种文化的表现形式。服饰的设计、风格、色彩都可以有效地对舞蹈的主题加以诠释和提升,为舞蹈锦上添花。如红色的热情、奔放;白色的明亮、纯洁,似有清冷;黑色深沉、凝重。在第4届CCTV电视舞蹈大赛国标舞专场的一个参赛舞蹈《青春校园》中男士穿着“中山装”,女士穿着白色上衣淡绿色的长裙,通过这一套服装一下就把我们带进了校园,也看到了舞者们的那一种青涩,也体现出了我们的“中国特色”。
2 体育舞蹈美的“内涵”
2.1 意境美
意境在当代文艺理论中被解释为:“文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界”。著名舞蹈家贾作光说:“意境就是景与情的交融,客观的境与主观的意完善结合”。在这里,它包含着两个方面:“意”,犹如一首诗;“境”,犹如一幅画。舞者通过自己的肢体动作、动作幅度的大小、面部的神情、动态的高强与沉重、节律的变化以及姿态造型和运动过程组合有序的动态形象描绘出一个情景,一幅画,给人们一个可以触发人物动情地外部环境;在融入或喜或悲、或哀或乐、或忧愁、或烦躁等一些情感,“用心舞蹈”,使观者为之动容,从而达到“景”与“情”的完美融合,产生一种咀嚼不尽的隽永的意蕴,久久耐人回味。如在《爱,本该……》中,留给人们的那种无奈和酸楚,深深地刺痛了每一个人;还有《别》,把离别时的那种缠绵、不舍表现的淋漓尽致,如此的凄美给人们留下了无限的遐想。再比如马克西姆,虽然他没有迈克尔的速度,没有斯拉维克的完美胯位动作,也没有谢尔盖的高大健壮,也比不上里卡多考奇的灵活,但是他的《卓别琳2009》、《海边沙滩》、《东京2049》,都给人们留下了深刻的印象。
2.2 和谐美
2.2.1 男女舞者之间的和谐美
体育舞蹈是通过两人之间的身体感觉相互配合完成的。男女舞者在动作的时间和空间上协调统一,使动作准确到位、轻松流畅,配合默契,舞蹈显得行云流水,如影相随;同时男女舞者在身高、形体、容貌、气质、年龄、服饰等一些外部条件上也和谐统一。这些都体现了体育舞蹈的舞者之间的和谐美。但体育舞蹈的男女和谐美并不完全表现在两人动作配合默契、造型手段均衡对称和外部条件的和谐上,更多的是舞蹈理念、审美意识、对音乐的理解和人文素养等诸多变化和谐统一,创作出反映“最真、最善”的内容美,更好地表现出舞蹈的内涵,是形式美和内容美的完美结合和高度统一。
2.2.2 舞蹈中的刚柔统一的和谐美
体育舞蹈是一种刚与柔的和谐统一。男士雄伟、刚毅的阳刚之美与女伴婀娜多姿、妩媚动人的阴柔之美,在对比中突显绝妙的和谐统一,在统一中又强调着各自的显著特征。时而刚劲有力、时而柔软绵长、时而快、时而慢的舞蹈动作,时而刚劲有力,时而舒展延伸的旋转,配合着快慢有致的节奏,表现出不同的情绪,描绘出别样的意境。这都是刚柔和谐统一的完美体现,展现了体育舞蹈的和谐美。
2.3 气质美
气质就像人的灵魂一样,它是一种内在的东西,在它的衬托下完美的身体和优美的姿态可以达到更高的一种美。气质实际上是一种修养和文化素养的外在表现,美的气质要求有端庄的体态、高雅的修养、平和的心态、礼貌得体的言行举止。在摩登舞中舞者的端庄、大方、雍容华贵,以及男士的那种“绅士”风度和女士的高雅无不体现得淋漓尽致。这就要求舞者不但具有纯熟的舞蹈技巧,还要兼备高雅的气质,在舞姿、舞步和动作中展现出舞者独到的气质美。
2.4 礼仪美
礼仪美主要是指人的言谈、举止、仪态、风范的良好表现。得体的着装、谦和的举止、十足的自信、讲究的礼节都是良好礼仪的表现。在摩登舞中男士穿着考究,女士飘逸多姿的长裙;体育舞蹈比赛或表演开始时男士手挽女士进场,单手引导女士做急速旋转后向观众致意,男士落落大方的鞠躬,女士则是向四周观众致古典的屈膝大礼;舞蹈结束后体育舞蹈也有一套严格规范的动作向全场观众和裁判们致谢,致谢完毕,男士手挽女士优雅地走下赛场;还有大家最为熟悉的“请舞”。这些无疑都体现出了舞者的一种良好的礼仪美,并且将这些在历史长河中积淀出的优良传统沿用至今。
3 小结
体育舞蹈作为一项体育项目不但带给了人们在舞蹈动作中所具有的速度美、力量美、柔韧美和协调美,而且完美的展示了男女舞者的身体美、姿态美和他们那高贵的气质、良好的礼仪。男女舞者利用优美的身体、典雅的姿态、流畅的动作和多样的造型,加织着美妙的音乐和华丽的服饰,把观看者带入了如诗如画的美景中,让人们去细细品味舞蹈所带来的一场美的盛宴。
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试析舞蹈艺术的美学特征 篇7
关键词：舞蹈艺术,美学特征,虚假性,抒情性
一、美是舞蹈艺术的“灵魂”及最本质特征
舞蹈是随着时代的进步, 社会精神文明与物质文明发展下来的产物, 是人类最古老的艺术之一。它将运动元素、舞蹈元素、音乐元素、美学元素融为一体, 并通过舞蹈者的肢体语言来诠释美、表现美。自古以来, 众多美学理论学家都认为“舞蹈比所有美丽的语言更为优美”其实质就是说, 往往人们无法用言语表达的情感都是通过肢体语言的舞蹈艺术来表达。
众所周知, 美是艺术的“灵魂”, 而对于舞蹈艺术来说更是如此, 美是舞蹈艺术最为本质的特征。舞蹈本身就是一种美, 其全身散发出美的旋律、美的舞步、美的线条、美的画面, 说起舞蹈人们自然就产生美的联想。正是因为舞蹈艺术有着这样一种独特的本质特点, 才吸引着人们对舞蹈的追捧与热爱。人们在欣赏舞蹈时, 透过舞蹈对美的诠释, 时刻带给人美的享受, 丰富了人们的精神生活, 陶冶了人们的情操, 净化了人们的思想感情。任何一门艺术如果失去美学特征, 将变得毫无价值, 对舞蹈表演艺术来说也不例外, 可以说失去美的舞蹈不能称之为舞蹈, 只是一个空壳毫无艺术功能。然而我们知道, 舞蹈表演艺术是否顺利发展, 是直接影响我国人民精神文明建设的重要因素。因此, 如何正确的认识美的性质, 探索舞蹈表演艺术美学特征及美学规律, 变得尤为重要。
二、舞蹈表演艺术的美学特征分析
(一) 舞蹈表演艺术的气韵、韵律性美学特征
气韵及韵律是舞蹈最为突出的美学特征, 中国古典舞蹈及朝鲜民族舞蹈是最能诠释气韵美学特征的舞蹈。中国古典舞的审美特征无处不在, 不管是过去的戏曲舞蹈, 还是到以“圆形”动态所包括的“拧、倾、圆、曲”动势节律的身法态势、“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的动作元素均体现了古典舞的审美特征。“气韵”站在舞蹈艺术的角度解释即“气”就是指呼吸。“意”就是 意念, “意”者心之所思也。“气韵”是朴素的辩证唯物论观点在传统舞蹈学思想上的生动体现。“气”、“韵”管辖着舞蹈表演、教学、创作中的“形”与“神”。这里的“形”即外在动作, “神”即“神韵”、“心意”, 是舞蹈的内涵起着主导和支配作用。舞蹈气韵在各种节奏变化中形成了形神兼备、内外统一、身心并用, 意、气、力、形、四者相互贯通、联系紧密, 并通过以神领形, 以形传神、以形取意、静中有动、动中有静, 柔中有刚、刚中有柔, 高度的融入到形体的表现之中。完美的动作、情感的表现是四者有机结合及渗透生成的产物, 使舞蹈的动作和韵律“明快洒脱、刚劲有力、延绵流畅”达到艺术美的境界, 这无不体现了气韵的美学特征。气韵、韵律的美使舞蹈表演艺术更具有价值。
(二) 舞蹈表演艺术的虚拟性和假设性美学特征
舞蹈表演艺术来源于生活、表现生活并高于生活, 与其它艺术相比更具有一定的虚拟性和假设性。舞蹈通过丰富而夸张的想象把现实生活中不可能发生或难以发生的动作融入到舞蹈表演中。在舞蹈《水》、《金山战鼓》《追鱼》中都有具有表现, 人们看到刀美兰一边急速的旋转, 一边挽着头发 ;梁红玉在交战最关关键时候却跳到了鼓上的翻扑;老翁与鱼一起挽臂同行。在我们看来这些都显得非常不可思议, 舞蹈的这种虚拟性和假设性更引起人们舞蹈产生兴趣及好奇心, 人们并不觉得它的荒谬, 而更愿意走进剧场去观看他的“虚假”美。虚拟性和假设性构成了舞蹈艺术的另一个美学特征, 它超越了自然, 并成功的把人们内心“千奇百怪”的想法在舞台上展示, 在人们看来, 这更是一种美的欣赏及感受。因为他们知道舞蹈的这种虚假及假设并不是完全脱离现实生活实际的妄想, 而是建立在人们内心最本质的生活、思想基础上通过艺术手法创作出来的。
(三) 舞蹈表演艺术的直观、形象性美学特征
我们知道舞蹈表演艺术是一门视觉形象的艺术, 人们通过肉眼直接观察就可以享受它的美。这就要求在舞蹈的编排及表演过程中无论是舞蹈所表达的情感、舞蹈故事情节的叙述还是在舞蹈人物的塑造等方面、都必须 直截了当、直观形象的展示在观众面前。与其它舞台艺术相比舞蹈表演艺术更具有独特的直观、形象性美学特征, 因此, 在表现方式及处理手法上也有所不同。这就要求在进行舞蹈情节及人物塑造的编排时要尽量简单化, 不能太复杂, 不然会影响整个舞蹈所表达的效果, 观众也不能领悟舞蹈的真谛, 舞蹈表演艺术也将失去价值。
舞蹈表演艺术的直观、形象性特征大大增加了舞蹈的美感, 同时也给舞蹈编排者带来一定的难题。直观性决定了舞台上表现的故事情节应该是正在发生的事件, 那么对于要表达过去发生或将来要发生的假设性情节就要进行灵活的处理及说明。比如, 在我们熟知的舞剧《灰姑娘》中, 仙女要求灰姑娘要12点钟前回来, 为了在观众面前表示未来的12点钟, 随着灰姑娘从皇宫回来, 舞台上都会出现一座立钟, 上面显示时间正好是12时, 然后在音乐上配上时钟的响声, 这样观众便很直观清楚的明白了故事情节。
(四) 舞蹈表演艺术的抒情性美学特征
自古以来, 众多美学理论学家都认为“舞蹈比所有美丽的语言更为优美”其实质就是说, 往往人们无法用言语表达的情感都是通过肢体语言的舞蹈艺术来表达。舞蹈表演通过肢体语言把人们内心对客观事物引起的最真实情感活动抒发出来, 舞蹈擅长的是抒情而不是叙事。舞蹈表演艺术的美感并不是仅仅表现在造型美上, 回首众多优秀闻名的舞剧哪一个不是因为受舞蹈抒发出的人内心对客观事物及事物发展的最真实想法、反应及思想情感所感动而举世闻名的呢!所以说抒情性是舞蹈表演艺术的又一大基本美学特征。舞蹈表演艺术的气韵性及直观性让舞蹈抒发出的人的情感比诗词文学的表达更具有感染力及说服力。舞蹈表演艺术的抒情性使得人内心 真实情感活动更丰富化、细腻化, 人们在欣赏舞蹈的同时更多的是想象和回味。随着社会的不断进步及舞蹈表演艺术的进一步发展, 观众对舞蹈的兴趣也越来越侧重于舞蹈的抒情性, 人们感兴趣的是透过舞蹈所抒发出来的最真实的社会现象及思想情感。如今, 人们通常用“浪漫主义的色彩”来形容一个成功的舞蹈创作, 这里的“浪漫主义色彩”即情感丰富表达, 这也充分体现了舞蹈表演艺术的抒情性美学特征。
三、结语
综上所述, 舞蹈是随着时代的进步, 社会精神文明与物质文明发展下来的产物, 是人类最古老的艺术之一。美是舞蹈艺术最为本质的特征, 失去美的舞蹈不能称之为舞蹈。舞蹈表演艺术通过气韵性、直观性、虚假性、抒情性等美学特征, 时刻带给人美的享受, 丰富人们的精神生活, 陶冶人们的情操, 净化人们的思想感情为我国精神文明建设做出了巨大贡献。随着社会的不断发展, 我们要正确认识舞蹈表演艺术的美学特征并掌握其美学规律, 使我国舞蹈文化进一步发展。
参考文献
[1]党允彤.谈“有意味的形式”对舞蹈艺术的美学意义[M].作家, 2009.
[2]陈燕.体育舞蹈的美学艺术探讨[M].电影评介, 2009.
[3]杰伊·弗里德曼.舞蹈与舞蹈家的美学特征[M].文艺研究, 1990.
[4]郭勇健.作为艺术的舞蹈—舞蹈美学引论[M].百花洲文艺出版社, 2006.
浅议舞蹈艺术的美学特征 篇8
一、抒情化
抒情化是音乐、舞蹈这类表情艺术的基本属性。我国汉代的《毛诗序》云:“情动于中而形于言, 言之不足故嗟叹之, 嗟叹之不足故永歌之, 咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。” (1) 这就将人类表达情感的四种方式做了排序:语言→嗟叹→音乐 (咏歌) →舞蹈 (手舞足蹈) , 从中还可以看出, 舞蹈是人类情感表达的最高形式与最后手段。
事实上的确如此, 无论是情节舞还是情结舞, 均以情感作为灵魂和生命。舞蹈作为人体艺术之一种, 舞者的形体动作, 都可以通过力度的强弱、速度的快慢、幅度的大小等多种方式, 表现人的繁复多变、深刻细腻的内心情感。
作为人体艺术, 舞蹈与杂技、武术等人体艺术有本质的区别。杂技、武术虽然和舞蹈一样, 都具有直接可视的特点, 也有着动作的持续呈现方式。但是, 杂技、武术不强调表现人的情感与人物之间的情感关系, 而是通过新、难、巧的高难度动作, 折射出人的智慧和力量。而舞蹈艺术则强调表现人的某种特定的内在激情, 在表现人的思想、情感等方面, 具有特殊的作用。舞蹈艺术是由舞者内在的心动、情动驾驭外部的“行动”的。舞蹈也有高难度技巧动作, 但它们是为表现人的情感服务的, 是为表现一定的情绪、一定的思绪, 或营造某种情境而存在的。舞蹈的人体, 是由心灵驾驭的人体;舞蹈的心灵, 是由人体外化的心灵。身心一致, 表里透明, 身体与心灵一起飞翔, 这乃是舞蹈艺术所具有的特殊的没学品格。
舞蹈重在表现人的情感的成功特证, 不胜权举。例如《红绸舞》的热烈欢快之情、《荷花舞》的自由舒放之情、《天鹅之死》的拼搏抗争之情;又如民族舞剧《玉卿嫂》, 就通过女主人公玉卿嫂这一典型的中国寡妇的形象塑造, 通过她洁如水仙爱如烈火的性格刻画, 通过她爱上一个身体病弱但又敢于迎接朝阳的青年庆生, 但由于年龄和感情的寄托不同所酿成的悲剧经历, 重点表现出玉卿嫂心灵深处的痛苦, 因为具有强大的情感震撼力。再如民族舞剧《红楼梦》、也通过女主人公林黛玉的古典舞所特有的造型美以及戏曲舞蹈中的“圆场”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”、指法、身段等外部表演动作技巧, 表现出林黛玉多愁善感的性格和她痛苦北非的内心情感。
由此可见, 情感化是舞蹈艺术的重要审美特征之一。
一、韵律化
舞蹈是富于韵律化的艺术, 韵律化也是它的重要审美特征之一。
所谓“韵律”, 原指“诗歌中的声韵和格律。是诗歌形式美的重要方面。主要包括:音的高低、轻重、长短的组合, 因结合停顿的数目集位置, 节奏的形式和数目, 押韵的方式和位置, 以及段落、章节的构造。韵律增强了诗歌的音乐性和节奏感。不同语种的诗歌, 由于语言结构不同, 韵律的规则也就不同。如汉语古典诗歌讲求平仄交替、对仗联偶、押尾韵, 拉丁———印欧语系的诗歌注重轻重音、长短音、音步、顿数等都是韵律的具体运用。” (2)
舞蹈艺术的韵律, 指的是舞蹈艺术的韵味和规律, 所谓舞蹈的“律动”或“动律”, 也指的是这种有规律的运动。
具体而言, 舞蹈艺术的韵律, 主要包含音乐性和节奏感量大内涵。
舞蹈的音乐性众所周知, 自古以来, 舞蹈就和音乐结成孪生姐妹, 乐舞一体, 歌舞联合, 从来就没有无音乐伴奏 (舞曲) 的舞蹈, 因此有人说:“舞蹈是无声的音乐, 音乐是有声的舞蹈。”这话颇有道理。我国唐代的《霓裳羽衣舞》, 又名《霓裳羽衣曲》, 这便是乐舞一体的及好例证。
舞蹈与音乐合二而一, 音乐情感与舞蹈情感相同步, 形成情感链与情感结, 从而取得1+1>2的艺术效果。从这个意义上讲, 不懂音乐的人, 就不能从事舞蹈艺术的创编与表演工作;反过来说, 要从事舞蹈艺术的创编与边沿工作, 就必须懂得音乐。也就是说, 舞蹈艺术是音画同步、视听一体的艺术。
舞蹈的节奏性也显而易见, 节奏是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段。舞蹈的节奏, 主要表现为人体的律动, 即人体动作的力度、速度、幅度的规律性。也就是说, 舞蹈节奏常常体现为人体韵律美。我国著名舞蹈家、被誉为“中国现代舞之父”的吴晓邦先生认为, 构成舞蹈的三要素就是表情、节奏、构图。他说:“‘舞蹈的表情’就是由人的内在感情所表达出来的各种姿态和动作。而‘舞蹈的节奏’都是表情上‘人体动’的基础。……换句话说, ‘舞蹈的表情’离开了‘舞蹈的节奏’是不可能存在的;而节奏如果不通过表情也不可能表现出来。”
舞蹈动作节奏的起伏变化, 不仅可以表现一定的思想内容, 表达一定的情绪情感, 而且也可以形成误导的韵律美。在这方面, 也有许多成功的范例。例如大型民族舞剧《丝路花雨》, 以举世文明的敦煌壁画与丝绸之路为背景, 通过唐代画工神笔张合女儿英娘的经历, 以及他们同波斯商人伊努思的友好往来, 表现了“友好交往, 通商互助, 和睦相处, 同泰民安”的主题, 歌颂了中外人民源起流长的传统友谊。其中的艺术亮色, 是从壁画上的舞姿为基础, 创作出新颖的舞蹈语汇, 并且运用中国古典舞蹈的节奏和韵律, 把舞蹈动作与静态造型完美结合起来, 取得了理想的艺术效果。特别是剧中英娘的一段独舞, 从“反弹琵琶”的造型开始, 动作节奏由缓到急, 动作幅度由小到大, 动作速度由慢到快, 动作幅度由小到大, 动作力度由弱到强, 充分表现了人物的情感变化, 塑造出优美动人的舞蹈形象, 使观众深深领略到舞蹈的韵律美, 也使整个舞剧获得极大成功, 被誉为“复活了的敦煌壁画”。
节奏把舞蹈与音乐紧连在一起, 舞蹈动作的节奏是以音乐的旋律的节奏为基础的。“舞蹈节奏的进行是表现音乐内在灵魂的形象, 舞蹈动作的延续、重复、变化始终伴随着节奏。” (3) 富有韵律美的舞蹈动作, 建立在节奏基础之上;而音乐的节奏, 又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。显然, 对于舞蹈与音乐这两大艺术而言, 节奏都是构成二者韵律美的重要因素。
由此可见, 韵律化也是舞蹈艺术的重要审美特征之一。
二、民族化
民族化更是舞蹈艺术重要的审美特征之一。世界上任何国家、任何民族的任何艺术, 都以民族化作为艺术之根。对此, 古今中外的许多文艺理论家和艺术家, 都有十分明确的认识和精辟的论述。俄罗斯作家赫尔岑说:“是任何艺术家在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”法国作家伏尔泰也认为:“谁要是考察一下所有其他各种艺术, 他就可以发现每种艺术都具有某种标志着产生这种艺术的国家的特殊气质。”
所谓“民族化”, 是“指作家、艺术家创造性地运用和发展本民族的独特的艺术家创造性地运用和发展本民族的独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活, 表现本民族特有的思想感情, 使文艺作品具有民族气派和民族风格。是一个民族文学艺术成熟的标志之一。文艺作品要达到民族化, 作者必须熟悉本民族广大人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术爱好, 继承本民族文艺的优良传统和创造性地吸取其他民族文艺创造的优点, 并把它们有机地结合起来, 才能创作出为人民群众所喜闻乐见的文艺作品。” (4)
文艺作品的民族化, 是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程, 它包括民族艺术思维方式、民族艺术形式、民族思想感情、民族艺术手法、民族艺术风格、民族风俗习惯、民族人文景观、民族自然风貌、民族语言等等。而其中最重要的, 是民族精神, 因为民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。一个民族, 没有振奋的精神和高尚的品格, 不可能自立于世界民族之林。
我国舞蹈艺术成功的民族化之路, 充分地证明了民族化对于舞蹈艺术的重要性。不仅本土的民族舞, 如《红绸舞》、《采茶扑蝶舞》、《千手观音》、《黄河儿女情》、《雀之灵》、《俺从黄河来》、《红手绢》、以及民族舞剧《宝莲灯》、《红楼梦》、《丝路花雨》、《大梦敦煌》等, 具有鲜明的民族特色, 是民族化的舞蹈艺术精品;而且引进来的西方舞蹈品种———芭蕾舞, 也涌现出民族芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》等经典之作。
由此可见, 民族化更是舞蹈艺术的重要审美特征之一。
综上所述, 可见情感化、韵律化、民族化, 是舞蹈艺术的三大重要审美特征, 只有遵循这三大重要审美特征, 才能创编、表演出舞蹈艺术的精品之作与经典之作。
舞蹈和一切艺术一样, 迫切需要总结、继承、创新、发展。
参考文献
[1] 、中国美学史资料选编[M]上册.北京:中华书局1980年版。
[2] 、辞海[M]缩印本.上海:上海辞书出版社2000年版。
[3] 、彭吉象著.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社2002年版。
高校舞蹈形体教育的美学意义 篇9
关键词：舞蹈形体教育,美学内涵,美育内容
一、引言
舞蹈形体训练是建立在人体科学发展的基础上, 以各种方式、方法及动作改变人的不良形体状态, 以塑造良好形体素质 (包括姿态、线条及体态美, 人体外部形态与内部情感的和谐) 为最终目的的身体训练。
实践证明, 舞蹈形体训练可以重塑大学生的形体与体魄, 提高内在素养与审美品位, 使其得到体态美、动作美、气质美等多方面的美学熏陶。总之, 作为高校教学的新兴科目, 舞蹈形体课程不仅具备修正体型的功能, 而且具备指引学生文化社交、艺术欣赏等功效。它对学生形体美的形成, 自信心的提升, 以及力量、柔韧、灵活、协调等多方面素养的发展都有着重要的作用。
二、舞蹈形体教育的美学内涵
1. 自然中透露的美———形体训练的理论根据。
早在两千多年前, 人类对自身的形态美就已经有了一定的认识及浓厚的兴趣。如古希腊、罗马时期诞生的《掷铁饼者》、《大卫》等雕塑作品, 人物丰满、匀称、健康的躯体正体现着人类对自身形体美的理解, 同时也体现着人类对“完美”形体的不懈追求。可见, 人类对自身形体美的追求是与生俱来的且持久不变, 那健康的、自然的、有力的、向上的、高雅的躯体是所有人类共同向往的。而如何得到这样“完美”的形体, 透过漫长的时光, 古代的艺术家们隐约地带给我们某些提示———这些具有“完美”形体的艺术作品普遍都以刻画运动中的人为重心。从这一角度上说, 形体美与体育运动有着极其密切的联系, 换言之, 体育美学的一个重要变现方式正是形体美。恰如人们总结的:“形体健美是指具有健美的体型、良好的姿态、高雅的气质、不俗的风度的一种综合性人体美。它能够唤起人们愉悦的审美情感, 进而产生审美的探究性反射活动。”[1]
2. 运动中体现的美———形体训练的重要方式。
既然形体美是体育美学的一个重要表现形式, 那么, 形体课势必与运动锻炼有着直接的关系。事实上, 所谓的形体训练正是以锻炼和培训体态、体魄为基础, 结合简单的韵律操、形态训练、音乐表现感等形式进行的综合性训练。在这类训练中, 学生一改往日随意的站立、行走姿态, 将注意力完全集中于身体各部分的每一次舒展和弯曲中, 在韵律感十足且悠扬动听的音乐里品味运动中的美, 表现内心的美, 身体与精神融为一体, 静静地聆听、缓缓地运动、专心地表现。我以为, 形体训练与瑜伽十分相似, 在运动中放松身体或使之流畅舒展, 举手投足间均洋溢着美的韵律。
由此可见, 形体训练不仅是一种审美训练, 而且是一种体育训练, 简言之是一种体育与美育的综合性训练。在美的环境中表现美、欣赏美、创造美, 以此培养学生优美的姿态、举止和气质, 激发学生的生活热情和审美愉悦感, 使其能够主动地将这一在体育运动中积累的美带进生活和学习中, 最终形成健康的人生观、价值观和审美认识。正如车尔尼雪夫斯基所指出的:“生命是美丽的, 对人来说, 美丽不可能与人体的健康分离。”[2]那么在此基础上可以理解为:人体美直指生命之美, 人体美可以诉求于形体训练, 形体训练则是追求生命美的重要手段之一。
3. 音乐中蕴含的美———舞蹈形体训练的中心灵魂。
关于音乐, 百度搜索中写道:音乐“与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系, 等等, 有一定的联系……是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术, 不论是唱或奏或听, 都内涵及关联着人们千丝万缕的情感因素, 特别对人的心理, 起着不能用言语所能形容的影响作用”。[3]对形体训练而言, 音乐是灵魂, 也是核心, 这就意味着形体训练的意义不仅限于体质锻炼的范畴, 更是陶冶情操、表现情感、培养审美情趣的有效方式。
实践证明, 音乐 (有声而无形) 的艺术形式与形体训练 (有形而无声) 是高度契合的。一方面, 声音的节奏性运动能够激发人的运动欲望, 使之在节奏性的声音中进行规律的肢体活动, 另一方面, 其超强的情感契合度便于人的情感抒发, 并能够在无形中紧抓人的注意力, 陶冶情操。因此, 当形体训练课上的音乐响起, 学生大都会不自觉地侧耳倾听, 感受音乐的律动, 并与其舒缓、规律的节奏产生共鸣。继而在教师的指导下, 根据音乐的节奏放松紧绷的神经, 专心于每一个节拍和音符的变换, 举手投足间沉浸在音乐的世界里, 宁静而安详地做出一个个和谐优美的动作。在这一过程中, 学生的心态无疑是安逸的、超然的并且愉悦的。
哲学家说:“美育是追求人的自身完美和最高理想价值的活动。”它不仅依存渗透于其它教育活动, 而且使其它教育活动的本质内涵的美学因素为其充分育人目标的实现提供可能。[4]正如本文提出的形体训练, 它以音乐和运动相结合的手段将学生从紧张的学习生活中解放出来, 为学生创造出一个恬静淡然的完美世界, 陶冶情操并疏导情感, 其美育功能可见一斑。
三、舞蹈形体教学中的美育内容
1. 培养健康的形体美。
形体美是由视觉器官所感知的空间性的身体形态美, 包括身体外在的优美体型和体态, 它既受遗传的影响, 又受后天社会环境的影响。[5]普遍意义上的形体美指兼具健康、匀称于一身的躯体美, 且“健康”是评价形体美的最重要标准, 甚至可以说美的根源就是健康, 它是人体美最基础、最本质的表现。同时需要注意的是, 此处的健康不仅指主体形体的健康, 更涉及主体心灵的健康。换言之, 拥有良好的外在形体并不意味着“健康的形体美”, 真正“健康的形体美”是指既拥有健康的外在形体, 又具备健康的心理素质, 二者缺一不可。
形体美不分国界、不分文化、不分时间, 健康挺拔的体魄和优雅奔放的身姿是人类梦寐以求的终极形体美, 同时, “人们从运动和劳作中感受到了外界客体的规律性与内在主体目的性的一致, 直观到了自己的创造力量已使理想变为现实, 从而由此产生精神上的愉悦之情”。[6]可见, 形体美虽然受到主观先天因素的制约, 但可以通过后天科学、系统、长期而规范的锻炼来实现, 因为“人体的运动器官具有较大的可塑性”, [7]并且其一旦实现便可以对人的精神领域产生积极的影响。如体育运动员修长均匀的四肢、丰满健硕的躯体及优雅有力的身姿, 都是其后天长期锻炼的结果, 是健与美的完美结合。形体训练课程的意义也正在于此, 通过其特有的内容和方式锻炼身体的关节、韧带及肌肉, 提高躯体的灵活性和关键的韧性, 矫正学生不良的身体姿态。另外, 形体训练还可以改善人体各系统的机能, 增强器官的新陈代谢, 塑造良好的身体素质, 并借助以上诸多生理方面的改造促进人的精神愉悦, 使其精神充沛且充满勃勃生机。总之, 形体训练课中的内容能够将增强体质与培养乐观心态融而为一, 内外兼修, 以此培养学生“健康的形体美”。
2. 培养高雅的气质美。
“追求形体美是人类永恒的话题, 没有比形体的美更能激起感官的柔情了。然而形体的美不是一个简单的抽象物, 而是人体外在美的重要组成部分, 它包括形体美、姿态美和动作美。优美的形体能够体现一个人的青春活力和动感魅力”。[8]在形体教学中, 学生通过规律性运动增强身体素质, 通过一系列力量练习促进身体各部分肌肉得到协调、均匀的发展, 塑造健美的体魄, 以及高雅的气质。
然而, 肌肉协调、灵活性的培养及身体素质的提升并非形体训练的全部宗旨。歌德曾说:“外貌美只能取悦一时, 内心美方能经久不衰。”可见, 外在美虽然必不可少, 但心灵美同样十分重要。因此, 形体训练的内容还必须包括培养人的精神面貌、气质风度等, 令其内心与外表一样充满蓬勃的张力。而解决这一问题, 我们则完全可以借鉴舞蹈中的有利因素。众所周知, 舞蹈演员的气质非凡, 他们挺拔匀称的身躯和优雅卓绝的举止往往能够令其在人群中超群绝伦。在形体教学中选择性地加入芭蕾训练、舞蹈训练等内容, 让学生在音乐的陪伴下, 全身心陶醉于躯体的伸展中, 忘记生活和学习中的忧虑和伤感, 自觉地调节情感与心态。实践证明, 以舞蹈的方式进行形体训练的确可以达到超越性的效果, 在浓郁的“艺术氛围”中, 学生大都可以养成优美高雅的气质, 具有美的价值。
另外, 需要注意两点:一是形体训练必须以人体生物学、体育美学为指导, 不能随心所欲、脱离学生的生理和心理因素去设置;二是形体训练中的连续动作及单独训练亦必须有明确的针对性和科学性, 要有的放矢、坚持不懈地去锻炼和塑造。以上二点对学生动作、姿态美的培养及正确审美观的确立都有着十分重要的意义。
3. 培养坚韧自信的心理美。
形体美是通过长期的锻炼得到的, 绝非几次训练就能看到明确效果, 所以形体课必须持之以恒, 通过一系列科学、系统、长期而规范的运动锻炼去完成。事实上, 在训练中学生往往要付出大量的体力和精力, 甚至会涉及一些艰苦、困难的单类训练, 学生在完成锻炼及达到目标的过程中, 其耐力和心态势必会得到调整。从这一角度上说, 形体训练可以培养学生吃苦耐劳的精神, 培养其坚韧不拔的进取心及积极乐观的心理。
对当今的大学生来说, 他们中的大部分人正缺乏这种训练, 如心理素质差, 抗挫折能力差, 解决问题的能力差, 内心过分偏激等问题。而以上诸多问题都可以通过形体训练来调整, 甚至解决。可以说, 形体训练的整个教学过程就是增强学生的毅力和抗挫折能力的过程, 是增强学生自信心并提高学生整体心理素质的过程。以此培养学生积极向上的乐观心态, 实现学生的心理美。
四、结语
综上所述, 在高校教学中进行舞蹈形体训练是十分必要的。这一学科集形体训练与审美培养为一身, 不但能够促进大学生的身体发展, 而且能够促进大学生对人体美、心灵美的追求, 引导学生建立正确的人生观、审美观, 为其身心的健康发展奠定良好的基础。
参考文献
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[6]田连波著.美学原理新编.河南大学出版社, 1988.12:4.
[7]段黔冰, 赵晓玲.形体训练.科学出版社, 2008.8:13.
浅析彝族舞蹈体语的美学特征 篇10
一、彝族舞蹈的体语特征
彝族舞蹈作为彝族文化的重要载体, 表现为鲜明的风格与独特的舞蹈语言和特点。彝族舞蹈体语的特征形成也经历了一个从原始舞蹈到现当代舞蹈的一个演变过程, 其形成期基本上是在公元8 世纪到10 世纪期间, 那时庙会舞、巫舞、佛舞以及各类乐舞作为彝族舞蹈的表现方式颇为流行, 至今有些歌舞还留存在彝族人民的生活中。据统计, 有超过170 多种彝族民间舞蹈, 以及1900 多种跳跃方法[1]。在民间广泛流传的就有四弦舞、灯弦舞、烟盒情、花鼓舞、阿乖佬、阿细跳乐、铜鼓舞、跳箩箩等种类[2]。
彝族舞蹈的主要特征体现在顿足踏跺、击节歌舞、联袂环舞等方面。彝族普遍居住在深山老林, 所以彝族舞中仍保留着古老的风格, 譬如“打歌”, 它是人们婚丧嫁娶时的重要活动部分, 翻身勾脚、左右蹬跳、跳蹲步、翻身转等是其基本动作, 作为彝族人民喜爱的娱乐活动, “打歌”在表演时总是情绪高昂、动作强烈。
“花腰跳乐”作为彝族男女青年的交谊舞蹈, 没有伴奏音乐, 舞者演唱也是彝语, 舞蹈表演没有人数限制, 舞者围成一圈一边击掌一边舞蹈, 舞蹈队形有穿花、对跳等, 多做崴踢步、踮走步、崴步、蹬步踮等动作。
大型群众集体舞蹈“左脚舞”, 通常是在彝族传统节日如“三月会”时表演, 它是青年寻找知己和情感交流的一种交谊舞蹈, 以甩脚、翻身、直脚、合脚、串花等脚部动作为主, 乐手们站在舞队前面, 拉着胡琴、弹着月琴, 舞者随节奏或上下颤动身体, 或相互连臂搂腰踏跳。
二、彝族舞蹈身体语言的信息传达
每一种舞蹈都具有明确的信息传达, 所传达的语义信息与其形成成因密不可分。例如在生产劳动中产生的舞蹈:织毡舞、包谷舞、荞子舞等, 基本都是表现生产过程和模仿劳动动作的。而在婚嫁或节日中产生的舞蹈:芦至舞、跳“都火”、对脚舞、锅庄舞、披毡舞, 要么表现追求爱情或勇敢征战, 要么表现欢乐丰收或勤劳耕牧。
烟盒舞, 又称“跳乐”、“跳弦”, 最初以四弦琴伴奏而命名, 后又因舞者舞蹈时要手持烟盒而命名。作为独具特色的一个滇南彝族舞蹈形式, 烟盒舞通过其舞蹈语言呈现出彝族特有的思维方式与价值观, 以及历史观和道德观念, 以深沉的舞蹈内涵和变化多样的舞蹈路线, 体现出彝族人非凡的艺术贯通能力和舞蹈创作才能。烟盒舞具有独特的变化形式, 具体表现为穿花图案的组合与变化, 如有2 人、3 人、4 人、6 人等不同的穿花, 丰富的队形变化与舞蹈巧妙地融合在一起, 形成了烟盒舞独具特色的重要组成部分。富于弹性的全身起伏、凤凰点头似的手臂舞动、灵活而富有韧性的膝部屈伸, 在清脆的烟盒声伴奏下, 舞蹈灵活多变、节奏鲜明, 运用舞者的身、腰、头、手、脚等身体语言, 烟盒舞呈现出了彝人非常个性化的趣味审美。另外, 烟盒舞中动作技巧难度极高的下腰连环翻滚等, 其艺术价值也是颇高的。该舞蹈还有著名的技巧动作, 如仙人搭桥、挂金钩、蚁搬搬家, 这些舞蹈不仅怡情, 还可健身, 深受百姓喜爱。
三、彝族舞蹈独特的审美意象
(一) 无雕不琢的原生态美
原始舞蹈往往渗透着与人的生命情感诉求、生活方式、审美感受和生活状态, 以及神秘境界等因子, 最大限度地融入与呈现着远古先民现实生活中的各种符号和人的生命情感体验, 舞蹈体语就是个体与他者的情感互动的显性语言。正所谓“言之不足, 故嗟叹之。嗟叹之不足, 故咏歌之。咏歌之不足, 不知手之舞之, 足之蹈之也。”[3]原始舞蹈无须艺术处理, 表达才是目的。犹如格罗塞所说:“原始的舞蹈才是原始的审美感情的最直率、最完美, 又最有力的表现。”彝族舞蹈体语中留存着大量原始舞蹈成分, 很多体语基本是生活、劳动的直接场景呈现。这些舞蹈表现了踩踏、跋涉、攀越等生活化的动作, 生动地呈现着彝人祖先的生活情景, 透射着古朴与原始、无雕不琢的原生态特点, 传递出浓郁的原生气象。
除了上述的共同点之外, 没有伴奏音乐也是撒麻舞、火把舞和铃铛舞等原生态舞蹈的共同之处, 这些鲜有的舞蹈体语在世界舞蹈史上也是少有的。舞蹈体语以对生活情景和动物状态的戏仿, 以由始至终的简单节拍踩踏, 无人工之矫饰, 无艺术之加工, 原汁原味地再现了生活的本来状态, 这种原生态美的艺术感染力与表现力来自心灵相通, 而非感官刺激。
(二) 沁人心脾的象征美与劳动美
劳动是人类社会实践的方式, 人们在具体的劳动实践中创造与改变着人们自己的生活与命运, 因此人类的所有艺术作品其实也都同时承载着社会实践过程中的劳动美学特质。在彝族舞蹈体语中, 把这种美表现得最为酣畅淋漓的当属撒麻舞。
撒麻舞是兼对白、歌舞形式, 将歌、舞、诗融为一体的再现彝人先民劳动生产状态, 与自然合作、创造生活的舞蹈样式。其中许多舞蹈体语动作就是现实劳动生产的过程戏仿, 例如收割、播种、耕地、织布、纺线等, 不单传达出了勤劳质朴的彝人积极乐观的生活态度, 最为重要的是, 其把人类生存的劳动技能和基本方式提高到了审美层次。爱情是甜的, 劳动是美的, 收获劳动时也收获爱情, 如此的劳动自然更是美的, 这里也暗含了彝族先人纯真质朴的审美趣味。
象征性是彝族舞蹈体语中的常用手法, 譬如在火把舞、撒麻舞与铃铛舞中, 运用到了形体象征、道具象征与服饰象征等。彝族舞蹈体语中的形体象征是最为独特的, 就像撒麻舞中互相的背驮与扭结, 以及转圈和扭腰等动作一样, 不仅象征人生所经历的坎坷, 也象征人们踩平道路的艰辛。众所周知, 单纯的戏仿只是舞蹈表层的原始形态, 而通过形体的象征, 简单的身体语言在有限的空间与时间里, 却把复杂生活的内涵和人的精神世界充分展现出来。服饰的不同纹样同样也具有不同的象征指向, 就像男演员头上的英雄结, 象征着不屈不饶的革命精神, 还有象征太阳的女舞者穿的“太阳五彩裙”等。形形色色的服饰象征形式和内容, 集中表现了人们对赖以生存的自然的称颂和虔诚的敬畏。
(三) 动人心弦的人性美和自然美
彝族舞蹈中, 人类的感情之美无处不在。就像作为集体性的舞蹈火把舞一样, 友爱、互助和团结这些人性美是其不变的内核。在对逝者的颂扬与缅怀的铃铛舞中, 死亡并不能阻隔人与人的情感, 而缅怀逝者, 恰是对生者有益教育的特殊手段。逝者不可追, 生者亦向前, 可贵的生命总是以生命的有限性得以张显。而在劳动的过程中融入人性之美的撒麻舞, 以开荒撒麻开始, 到播种收获结束, 舞蹈体语将人们的互助团结, 以及男女情感融合其中, 让我们看到劳动改造着生活, 成就着爱情, 也增进着情谊, 劳动因为人们的情感而变得更加美好。
彝族舞蹈完全是彝人纯民间的舞蹈形式, 所以才留存着相对完整的原始样式, 把远古彝人的原始风貌顺利传承了下来。当我们考察火把舞和撒麻舞与铃铛舞时, 发现在整个舞蹈中, 没有用抒发情感的音乐来渲染气氛, 也没有绚丽的舞台、复杂的道具, 这些舞蹈源于生活, 是生活的一个部分, 朴素而自然。
(四) 人间大同的和谐美
彝族舞蹈中还折射出人间大同的和谐之美, 这可以从撒麻舞中尽显出来。舞蹈以开垦、播种、收获三个单元展开, 首先呈现的是人与自然的和谐之美, 展现出人们遵循自然、敬畏自然的态度。敬畏自然, 而非人定胜天思想, 而是引导人们遵从自然规律, 把握好播种时机, 这样自然就能得到好收成。撒麻舞既是一副典型的农牧文化图景, 也是彝人祖先智慧的结晶。其次, 人与人的和谐之美贯穿始终, 男女相互配合的劳动场景, 升华和交融了情感, 在和谐的生活图景中显得尤为美丽。和谐之美亦是这个舞蹈的内在线索, 基于人的思想、情感、精神追求, 人与自然、动作等因为和谐而得丰收, 人与人之间的喜悦之情溢于舞蹈体语之间。整个舞蹈传达了彝人先祖对和谐的认识、渴望与追求。
四、结语
伴随着时代的发展, 人们的生活方式、思想观念、审美、经济水平等都发生了巨大变化, 很多少数民族的文字、语言在时代的流变中逐渐消失, 传统文明不断经受着一个个新时代的严酷考验。有意思的是, 民族民间舞蹈因其舞蹈体语的独特性, 即身体的记忆, 在这个过程中的优势逐渐凸显——流转于民间, 显示出了顽强的生命力, 这是包括彝族舞蹈在内的所有民族民间舞蹈在其聚居区得以留存的重要原因。
另一方面, 在互联网信息化时代, 彝族舞蹈也同样面临着新的生存挑战和发展机遇, 强势文化与丰富的物质诱惑, 对彝族舞蹈体语传承的冲撞不可轻视。然而, 逆时代而行自然不可取, 也不可能, 那么, 如何面对虚化了的彝族传统舞蹈、怎样抵御可能被同质化的危险, 是我们当代舞蹈继承者的第一课题。虽然关于彝族舞蹈的保护和传承已引起了相关部门与机构的高度重视, 但是文化的保护谈何容易!“文化搭台、经济唱戏”仍然是地方政府办事的主要动机, 一个区域往往因舞扬名, 却毁于旅游。我以为, 充分研究彝族舞蹈体语, 结合现代影像科技, 有效整合资源, 对彝族舞蹈进行深挖穷探, 将成为彝族舞蹈保护、继承和发扬的重要举措。
摘要：彝族舞蹈作为彝族文化的重要组成部分, 是彝族非物质文化遗产的重要内容之一。通过身体语言的研究方法切入彝族传统舞蹈文化的研究, 使我们获得了一个新的视觉呈现。通过对彝族舞蹈与彝族信仰活动、日常生活体悟的关系, 以及彝族舞蹈身体语言独特的审美方法的分析, 为系统整理、阅读、欣赏和发掘彝族舞蹈艺术遗产, 增添知识储备提供新的视角。
关键词：彝族,彝族舞蹈,舞蹈体语,舞蹈美学
参考文献
[1]孙景深.中国舞蹈史·先秦部分[M].北京:文化艺术出版社, 1983.
[2]朴永光.四川凉山彝族传统舞蹈研究[M].北京:民族出版社, 2005.