民族舞蹈与舞蹈教学（共12篇）
民族舞蹈与舞蹈教学 篇1
一、民族舞蹈文化的内涵和特征
民族舞蹈常常以歌舞动作的形式伴随着区域习俗文化和节日文化等共同传承,在传承过程中与其他传统文化共同组成了具有区域特色的民族文化,所以民族舞蹈是民族舞蹈文化的外在表现形式,是民族舞蹈文化最重要的传承载体。民族舞蹈十分贴近人们的生产生活,所以带有明显的区域特色,处处显示着人们的生活习惯和审美观念。一般而言,民族舞蹈多用于当地人们的群体性庆祝活动。比如在中秋或者过年的时候,当地人们汇集到一起来进行群体性的舞蹈,以此来庆祝节日,彰显节日气氛。还有一种情况就是在特殊场景下家族性的舞蹈,比如在婚庆或者是丰收时,一整个家族的人们都聚在一起通过跳舞的方式进行庆祝,也促进了民族舞蹈的发展。民族舞蹈在形体动作和舞蹈服饰上常常带有明显的地域特色,易于辨识,有很高的审美价值,是我国优秀传统文化中的重要组成部分。
二、民族舞蹈文化的传承
世界经济贸易的发展促进了各国之间的合作和联系,随着各国之间的文化交流愈加频繁,大量的外来舞蹈文化进入我国社会,对我国民族舞蹈文化的传承造成了一定的影响。西方现代舞冲淡了学生对于我国民族舞的兴趣。而且一些高校师资力量较为薄弱,各种配套设施也跟不上时代的节奏,造成了舞蹈教学的落后,而且内容不够个性,形式较为老旧,不够创新。还有一些高校在现代文化席卷而来的情况下,盲目进行模仿套用,忽视了两者文化的融合,没有突出民族舞蹈的意蕴内涵,不能很好地展现传承我国的民族舞蹈。在这样的环境下我们更要肩负起传承民族舞蹈文化的重任,使得我国民族舞蹈文化在新的时代背景下仍能健康发展。首先我们要对传统民族舞蹈文化的内涵进行重新审视,把握好民族舞蹈文化的内涵和特征,坚守民族舞蹈文化的根基不动摇,坚守民族舞蹈文化的民族风格和精神价值。其次,我们要把现代审美观念和时代特色融入民族舞蹈的传承理念中,让民族舞蹈文化的传承更紧时代发展的步伐,让民族舞蹈文化在我们这一代得到进一步的发展,为民族舞蹈文化赋予新时代的特征。最重要的是要认识到舞蹈教学对民族舞蹈文化传承的重要作用,让年轻的一代充分汲取到传统民族舞蹈文化的营养,做好民族舞蹈文化的传承任务。
三、民间舞蹈教学的改革方向
1、培养学生对民族舞蹈的学习兴趣
兴趣是学习的最大动力,民族舞蹈的传承和发展在现代社会遇到了困难就是因为不能有效的引起学生的学习兴趣。民族舞蹈能够培养学生的审美意识,提高学生对传统文化的认知程度,提升学生的内在美与外在美,学好民族舞蹈对人良好生活习惯的养成、性格的培养以及做人处事的方式方法都有着潜移默化的影响。让学生在训练的过程中把自己当做美的创造者和传承者,每个动作都体现着艺术美。学生学习和练习起来就会充满兴趣和动力。有了学习的热情,再难的动作学生也能顺利学会,再苦的训练学生也能坚持下来。
2、课程的设置专业化,现代化
民族舞蹈的教学不仅是让学生学会舞蹈的技巧,更要注重学生创作能力的提升。学校在民族舞的教学中,可以多招揽各名族舞的教师,积极从各高校优秀毕业生和各舞蹈团体中招聘具有较高舞蹈专业素养的教师,开设多种民族舞课程,但同时要注意,多而不粗,课程虽多,但要精细教学,每种舞蹈的教学都不是浮于表面,而要深入其精髓。教师们在教学过程中也要不断进修,不断到实际中去学习体验。例如蒙古族的《奔腾》,新疆的《塞乃姆》等风格不同的舞蹈,根据学校及学生的实际情况安排主干课程,匹配相应的专业课老师,服装,道具等等。可以在一定的时间聘请高素质的舞蹈专家进行指导,促进学生的学习。
3、民族文化与民族情感的灌输
高校在民族舞蹈的教学中不能只注重肢体语言的表达和舞蹈技巧的教授,它是建立在一定的民族情感上的对民族文化的继承和发扬,所以在教学的过程中,要多向学生介绍一些民族风情习俗,必要的时候可以到民族聚集区真正地体验,这样更有利于学生对于舞蹈思想的了解,有利于学生今后的创作。例如:朝鲜族的《农乐舞》,教师可以向学生介绍农乐舞的由来,给学生展示朝鲜族庆祝播种与秋收载歌载舞的图片,让同学充分了解舞蹈创作的背景,必要时可以带同学到朝鲜族去真正的体验,引起学生强烈的情感共鸣。
四、结语
总的来说,要认识到民族舞蹈文化在我国传统民族文化中的重要地位,认识到民族舞蹈中的审美价值,以新的传承理念和传承方法来促进民族舞蹈文化的发展。在新的时代背景下要注意民间舞蹈教学对民族舞蹈文化的传承作用,对民间舞蹈教学的内容和方式进行改革,使得民间舞蹈教学更符合时代的发展和文化传承的需要。
摘要：我国在数千年的历史传承过程中形成了底蕴深厚的民族文化和独特的文明形态,其中民族舞蹈以其独特的魅力和优秀的审美价值在我国传统文化艺术中占有十分重要的位置。由于非常贴近人们的生产生活,民族舞蹈在民间有着十分深厚的群众基础。但是世界经济贸易的发展促进了各国文化之间的交流,外来舞蹈文化对我国民族舞蹈文化的传承造成了一定的影响。本文以民族舞蹈文化为研究对象,先简单介绍了民族舞蹈文化的内涵和特征,探究了民族舞蹈文化的传承方式,最后重点讨论了民间舞蹈教学的改革方向。
关键词：民族舞蹈,文化传承,舞蹈教学
参考文献
[1]许漓.浅谈民族民间舞蹈文化传承[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2013(07)
[2]黄樱.浅论岭南民间舞蹈文化的传承与发展[J].神州民俗(学术版),2011(03)
民族舞蹈与舞蹈教学 篇2
时间过得可真快，从来都不等人，我们的工作又进入新的阶段，为了今后更好的工作发展，现在的你想必不是在做计划，就是在准备做计划吧。什么样的计划才是有效的呢？下面是小编为大家整理的民族舞蹈教学计划，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
民族舞蹈教学计划1一、指导思想：
1、紧紧抓住素质教育的“核心问题”和“关键环节”从“为了每位学生的发展”的高度，着力构建一种开放的、民主的、科学的艺术课程，为学生的终身发展建立起坚实丰厚的生产点。
2、关注学生的个体差异和不同需求，关注学生在活动过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取意识，促进孩子健康而有特色地成长。
1、定时活动。
二、活动目的：
1、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。
2、对队员们要求基功达到下叉，下腰。软度不好的同学可延长时间。
3、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些，同时学一些简单的儿童舞蹈。
三、培养目标：
1、初步掌握舞蹈的基本动作，使学生建立正确的动作技术，养成良好的姿态。
2、学习成套的舞蹈基本动作，培养学生的节奏感协调性和灵敏性。
3、发展学生各项身体素质，增强学生的体质。
4、培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。
四、活动特色：
1、把学生的差异作为一种资源来开发，开设形体活动小组。
2、由培养特长向启发创造延伸。着眼培养学生挑战困难，开拓进取的精神。
3、让学生在活动中获得自信。课堂学习活动中一些基础教育，能力较弱的学生，在艺术活动中获得了成功的机会，改变了孩子被动的心态，激发他们的自信心和成功欲。
4、让活动成功孩子享受生命的时空。我们的艺术课堂充满了生命的气息，一双双高举的双手，一张张
自信的笑脸，有如自然界中的花草树木，充满着蓬勃的生机。
五、主要措施：
1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等：
2、教学手段：影象教学、个别指导、分组教学等
六、活动内容安排：
1、第一月教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领，知道基本的手位，脚位。
2、第二个月要求全体队员都能在辅导员的训练下基功达到下叉，对个别软度不好的队员可加深练习，训练有基本手位，脚位，一位的擦地，蹲，丁字位的前擦地，旁擦地，腰部的训练、腿部的训练的撩腿、弹腿、踢腿。同时学习舞蹈《快乐成长》，为六一活动进行排练。
3、第三个月要求队员在能够下叉的基础上再加深一步下腰。同时学习舞蹈《快乐成长》
4、第四个月训练内容，对个别好的队员进行个人素
质的提高，技巧方向可加深一些。例如：虎跳、前后桥、抢脸，检查所学舞蹈。
七、活动规划。
每次活动前点名，活动中学生积极性高涨，活动后有记载，有成果积累。
民族舞蹈教学计划2一、工作部署
1、每周安排一次训练，轮流进行基础训练。
2、对于高水平的成员有高要求，对于水平相对较低的，加强基础训练，或者进行以优带差。
3、不定期展示训练结果，以表演节目的形式展现。
4、校内有活动需排练节目时，每周训练取消，换成每周几次机动密集强度排练。
二、基本训练
1、基本功训练：可以请有基本功的同学训练成员或者请有过教舞经验的人进行训练。
2、形体训练：需穿高跟鞋练舞，以基本舞蹈动作或走秀的形式训练成员挺拔的气质。
3、乐感、节奏感训练：训练成员对于音乐的身体律动。
4、表情训练：表情在舞蹈中是生命力和表现力的体现。
5、舞种训练：根据平常的舞种进行有目的、有针对的训练。
6、针对式训练：针对成员的弱项与强项进行修正及做相应的调整，扬长避短。
三、工作要求
1、定时。要求成员不要迟到，有事需请假。
2、定内容。确保训练内容有效实施。
3、定评。训练过程中根据成员的表现给予审核评分。
四、其他
1、舞蹈部成员较少，尤其缺乏男成员。应再进行有目的性的扩充纳新。
2、若需上台表演节目时，统一服装是必须的。在这方面申请服装经费。
民族舞蹈教学计划3一、指导思想
学校积极推进素质教育。加强学生体质训练与体态训练，同时在美学角度推化学生的素质成长与德育思想的渗透。转变教学方式，用更直白，清楚的语言，形象的肢体动作来表达教学内容，易于较小年龄学生明白与接受，使之达到良好的教学效果。更要求用更细心、耐心的心态，手把手带学生去练习，去进步，不断的给于鼓励，有信心的熟练动作的节奏和，展现自我，达到训练体态的目的。利用好培养一些对音乐和舞蹈有兴趣的学生，重视他们对音乐和舞蹈活动中主动参与，让学生在音乐和舞蹈中启发自己想象力创造出民族自身的舞蹈。在艺术教育教学中我们要提高学生艺术的表现能力和艺术的创造能力，并且我们重点培养一些对艺术有天份的学生。使促进了学生的业余文化生活，营造青少年健康成长的摇篮。
二、重视课堂教学
培养学生对形体训练的爱好，形成持久的训练习惯。形体训练是促进学生自主学习和坚持锻炼的前提。兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣直接影响着学生的学习行为和效果，而兴趣与习惯的养成又是在形体训练参与过程中逐渐形成的。只有通过吩咐多彩的活动和形式多样的教学手段才能激发学生积极参加体育锻炼的兴趣，并使他们逐渐养成良好饿运动习惯。在促使学生积极参与体育活动的基础上，还应该使学生懂得科学锻炼身体的方法，使学生从形体训练中受益。为形成良好的体形、体态奠定良好的基础。课堂是学生的课堂，是师生互动、生生互动的课堂，是充满生命活力的课堂，要想达到这种境界，有饱满的教学激情和教学智慧，而教学的智慧是在教学实践中不断反思，不断发现问题，不断探索、积累起来的.；增强教师工作责任心、使命感，紧迫感、危机感，培养终生学习的习惯、坚持不懈地苦练段。而音乐舞蹈教育是学校素质教育中不可缺少的一门学科，舞蹈教育在实施素质教育中起着相当重要的角色。舞蹈教学活动培养学生的审美观，提高学生的道德水平，陶冶高尚的情操，有助于促进学生智力的发展，搞好舞蹈教育是学校教育教学改革的有效措施，是学校实施素质教育的重要手段。
三、抓课外活动
学校舞蹈教育不仅要面向全体学生，同时要处理好普及与提高、共性与个性、课堂与课外、长期与短期的关系，建立音乐（舞蹈、）特色项目，打造艺术优质品牌。
四、舞蹈特长班计划
首先是舞蹈基本的训练。少儿舞蹈基本训练一般分为地面训练、把杆训练、中间位置训练。地面训练的内容包括头、颈、肩、肘活动，勾绷脚、卧姿踢腿、跪下腰练习，通过这些训练，能使学生身体得到较自然、全面的活动，增强动作关节的灵活性。把杆训练的内容包括绷脚擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿，这部分活动量大，教师要利用各种教学手段，提高学生训练效率。例如，在进行踢腿训练时，有的学生怕踢腿疼，不舍得用劲，我就给学生讲清楚踢腿练习的目的性，使学生逐步认识到只有腿的软开度增强了，胯、膝、踝三部位的软开度也随之提高了。通过把杆上的训练，能规范学生动作，提高动作的软开度。中间地面训练，主要是练习手位、脚位、手臂姿态、基本舞步等，通过学习能使学生了解身体各部位舞蹈动作的要点，使动作轻巧、敏捷、稳重、有持久力。例如我在教学生走步时，首先让学生听音乐走步，要合拍，能行进或原地走，然后随着学生音乐感受能力、动作水平的提高和方位知觉的发展，根据不同的音乐，表现不同的人物、不同情绪、不同节奏、不同特点等。为提高学生动作训练的兴趣，还可加入学生喜欢舞蹈小组合及游戏。使学生在愉快的模仿动作过程中，达到走步训练的目的。
总之，基本训练教学大致可以概括为以下四句话，即：动作要领先讲清，精讲多练不放松，勉励学生勤练功，循序渐进量力行。
民族舞蹈教学计划4一、指导思想
舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。
二、训练目标
1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。
2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。
3、严格要求，精心排练。
三、训练内容及要求
1、基本功方面
由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。
还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。
2、舞蹈学习方面
本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接今年的文艺汇演。
四、训练时间
每周一、二、三、四、日课外活动时间。
五、活动地点
舞蹈教室
六、活动措施
1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。
2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。
3、学生个人练习和个别辅导相结合。
民族舞蹈与舞蹈教学 篇3
关键词：民族民间舞蹈 民族传统文化 教育途径
民族民间舞蹈是中国传统文化宝库中的瑰宝，在奴隶制社会，民族舞蹈艺术初见雏形，并在秦汉交汇时期逐渐形成了自身的特色。具有社交、祭祀、礼仪等多重社会意义和作用，经过不断的社会变迁和演变，民族民间舞蹈中的元素逐渐丰富，对当时社会的民族风情和精神思想的特点均具有良好的反映作用。民族民间舞蹈对于传统文化的保护与传承具有重要作用，随着素质教育理念的不断发展，该项艺术的教育水平也在不断提高。在民族民间舞蹈的学习过程中，学生们体会的不仅仅是独具风情的舞蹈动作，更是舞蹈本身所蕴含的传统文化内涵。可以说，民族民间舞蹈的教学无时无刻不在体现着民族传统文化的魅力。
一、民族传统文化在民族民间舞蹈教学中的体现水平
我国由56个民族组成，每一个民族都有自己独特的人文发展历史，舞蹈表现形式也各有千秋。从目前的民族民间舞蹈教学来看，学生在接受专业的舞蹈训练之前，首先都要对这个民族的基本情况和文化特点有所了解。在教学过程中，针对比较特别的动作，教师大多向学生解释动作的来源与含义，这有助于学生塑造更加生动、真实的舞蹈艺术形象。比如藏族舞蹈色彩绚丽、蒙古舞蹈动作豪迈、朝鲜舞蹈潇洒典雅，不同民族由于风土人情不同，舞蹈动作和形式也各不相同。
但是从整体情况来看，民族传统文化在民族舞蹈教学中的渗透还不是十分的全面，这主要体现在两方面：其一，很多民族舞蹈教学人员自身对民族传统文化的了解并不透彻，对于很多文化点存在认知不足的问题。导致在教学过程中难以展开有效率的文化渗透。其二，很多教师受到传统教学理念的影响较深，在教学过程中过于重视舞蹈动作、舞蹈技巧的教学，忽略了对学生舞蹈情感和文化内涵的培养，导致民族传统文化渗透效果不佳。由于缺乏对舞蹈背景和精神内涵的了解，很多学生的民族舞蹈表演都是“有其形无其神”。并且，民族舞蹈的学习需要大量的练习，传统的教学形式很容易导致学生出现疲惫、厌倦等负面情绪，降低民族民间舞蹈教学的整体效率。
二、民族民间舞蹈教学是实现民族文化传承的有效途径
民族民间舞蹈是我国优秀传统民族文化的重要载体，它突出体现了我国传统文化源远流长、博大精深的特点。民族传统文化在民族民间舞蹈教学中的渗透，不仅有助于完善教学形式，提高教学效率，也可以实现学生综合素养水平的提升。结合相关教学经验，笔者认为民族传统文化渗透于民族民间舞蹈的教学中主要应通过以下途径。
首先，民族民间舞蹈的教学人员需要从根本上意识到舞蹈中所蕴含的民族传统文化内涵对于学生的教育意义，进一步丰富教学理念，不再将舞蹈动作和舞蹈技巧的教学视为唯一的教学重点。一方面，教师自身需要积极的提高自身的民族文化底蕴，在日常生活和学习的过程中更多的了解民族民间舞蹈相关的文化知识，这样才能进一步提高教学能力和水平，实现舞蹈基本素养与舞蹈人文素养的双重教学；另一方面，民族民间舞蹈教学需要不断改变传统教学的单一模式，在课堂中给予学生更大的自由度，让学生积极的表达自己的想法，鼓励学生根据舞蹈的民族文化内涵创造全新的舞蹈动作，提高学生自身的舞蹈创作能力以及对民族情感的感受能力。教师可以积极与其他学科的创新教学形式进行学习和借鉴，不断在教学过程中融入全新的教学理念和形式，使整体课堂模式符合学生的心理特点，在生动、活泼的课堂氛围中提高学生对民族传统文化的认知和理解。比如教师在进行民族舞蹈教学时，可以先播放舞蹈视频，让学生自主讨论舞蹈动作代表了什么行为以及所代表的意义，讨论后由学生发言。教师之后给出正确的含义讲解，加深学生对舞蹈动作的记忆和对舞蹈文化内涵的理解，进而实现学生民族舞蹈能力和民族文化素养的双重提升。
其次，民族民间舞蹈也可以与民族传统文化的教育分开进行，但是要注意针对性和连续性。目前很多院校都开设的民族传统文化教学，但是其教学内容过于笼统，关于民族民间舞蹈的讲解内容并不全面，因此很难引起学生的理解和共鸣，教学效果不佳。因此，学校可以为民族民间舞蹈专业的学生开设针对性的传统民族文化素质课程，将舞蹈教学与文化理论的教学相互融合起来。比如在不同单元的民族文化教学过程中，将本民族的文化历史、舞蹈内涵等相关的文化课程加入到教学的过程中，加强学生对民族传统文化的理解。为了进一步提高教学效果，教学过程中，不仅要了解每一个舞蹈动作中所蕴含的民族文化精神，也要让师生之间共同感受不同舞蹈动作中所蕴含的情感。比如，蒙古族舞蹈中的抖肩、柔臂等动作既表现出了以草原为背景的民族文化特点，也充分体现了蒙古族人民勇敢、豪迈的民族精神状态。了解这种文化和情感后，学生在进行舞蹈训练和表演的过程中，才能够将对应的情感融入到舞蹈动作之中，使整个舞蹈变得“形神兼备”。
民族传统文化在民族民间舞蹈教学中的渗透应该是一个循序渐进的过程，教师一定要避免为了追求教学进度，在短时间内将文化知识“硬塞”给学生的现象，这样不仅难以达到教学目的，还可能会适得其反。为此，在展开教学的过程中，教师可以首先抓住“主要矛盾”，也就是从民族舞蹈中的典型动作入手，向学生讲解主要舞蹈动作中包含的民族文化情感和动作热点，并着重进行讲解和分析，提高学生对于重点动作的掌握能力。重点动作掌握之后，教师需要逐渐加强对整体舞蹈动作的教学，此时学生的学习会更加容易和轻松，可以用一种自如的状态进行舞蹈动作和技巧的学习，从而发挥更加自如的动作状态。比如，傣族舞中的“三到弯”是最具典型的动作，教师在教学的过程中，可以以点带面，进而提高学生对整个傣族舞蹈的掌控能力和表演能力。
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另外，民族民间舞蹈的教学应该积极探寻民族本源的特色，鼓励学生自主的去了解一个民族所蕴含的传统文化内涵以及精神风貌。为此，学校可以组织民族舞蹈专业的学生在假期间针对某种民族舞蹈展开文化溯源的调研活动，有条件的学生可以选择到不同民族进行实地的考察和材料收集，其他同学也可以通过上网、图书、报刊等不同形式去展开了解民族舞蹈与其民族文化之间存在的关联性。这种自主探究的形式有助于加深学生对于民族舞蹈精神文化内涵的理解并加强情感上的共鸣。
同时，在进行民族民间舞蹈教学的过程中，教师也可以通过音乐背景音乐赏析、舞蹈相关影视作品赏析的形式，加强学生对于不同民族舞蹈的理解，更好的吸引学生的注意力，提高舞蹈课堂的教学效率。比如对大型舞蹈《丽水金沙》进行作品赏析，该作品包含了浓郁的丽江少数民族的人情风貌，在舞蹈动作、舞台背景、舞者服饰等方面均有着非常鲜明的体现。《丽水金沙》的特点在于，该作品采用了全新的艺术手法，充分运用了现代化的艺术手段，用一种全新的形式赋予了民族民间舞蹈全新的活力和吸引力，舞蹈中生动的再现了丽江八个少数民族的生活、传说、传统节日、婚恋习俗等民族传统文化的特性和特点。通过作品的赏析，学生可以更加全面、直观的了解到当地民族传统文化的特点。此外，大型原生态歌舞集《云南映象》也是民族民间舞蹈课堂进行民族文化赏析的重要素材。《云南映象》将传统民族文化的美感与现代化的舞台表演形式相互结合起来，实现了对云南民族风情的重新构建，既保留了浓郁的民族风情，又显得更加富有生趣。《云南映象》这一舞蹈表演中，所有演员均穿着少数民族服装，舞蹈中包含了62面鼓的鼓风和鼓韵，使用了100余个富有云南民族特色的面具，每一段配乐、舞蹈表演，道具布景都显示了云南少数民族的传统文化特色。
除此之外，教师需要适当的为学生创造更多的舞台表演机会，让学生在实际的表演活动中加强舞蹈动作与舞蹈民族文化情感的融合。舞台表演的经历可以让学生逐渐了解到自己在民族舞蹈表演过程中存在哪些的缺陷和不足，在日常学习中才能够抓住重点，更加积极的去探寻民族舞蹈的动作与技巧与民族传统文化之间存在的关联性，加深情感层面的共鸣，这样既提高了学生自身的舞蹈表演能力，也实现了民族传统文化的有效传承。
三、结语
总而言之，民族民间舞蹈是优秀民族传统文化的重要载体，作为一门独特的表演艺术，它的传承对于中国民族传统文化的发展具有重要的意义。我国由多个民族构成，民族文化也是缤纷多彩，在教学的过程中，一定要充分了解各种文化之间的差异性和共同性，加深学生对于传统民族文化的理解，实现舞蹈表演能力与综合文化素养的双重提升。文中就如何实现民族传统文化在民族民间舞蹈中的传承和教育提出了相应建议，希望与同行教学人员共同交流讨论。
参考文献：
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[6]赵明.民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈教学的思考[J].课程教育研究，2016，（13）.
[7]穆巴拉克·阿孜古丽.加强提示型教学法应用提高民族民间舞教学效果[J].新课程·中旬，2014，（07）.
[8]周娟.论民族民间舞蹈文化和民族民间舞蹈的教学[J].佳木斯职业学院学报，2016，（05）.
民族舞蹈与舞蹈教学 篇4
一、“情感”与“形态”在民族民间舞蹈教学中的重要作用
学院派民族民间舞教学是通过专业舞蹈者在民间采风, 把民间的、广场的或老艺人身上的自然形成的风格, 通过加工整理, 形成极规范的学院民间舞教材, 它贯穿在整个教学过程之中, 教育注重代表性、训练性、系统性和规范性。从民族民间舞教育的另一层面上看, 民间舞教学应是一种民族文化、精神的教育:首先, 必须让学生清晰、明确地了解本民族的宗教信仰、人文地理、婚恋习俗等民俗文化;然后进入“学院派”民族民间舞教学, 通过元素典型组合、传统组合、桃李杯组合、教师自编组合、技巧组合使学生牢固的把握本民族特有形态风格。在这种教学与训练的整个过程必须遵从“内外结合, 神形兼备”的技术法则和美学原理, 这样才能充分体现民族民间舞演员鲜明的艺术个性和气质。在这种系统、规范的教学模式中我们不难看到民族民间舞蹈教学中“情感”与“形态”的贯穿:
首先, 我们看到民族民间舞蹈的情感是纯朴的、真实的, 一直以来都是通过舞者塑造生动的人物形象来表达思想感情。然而, 演员的情感不仅仅是表达她自己的情感, 在不同的社会生活、不同的生活环境反映和塑造的人物表达就不一样。情感是角色的情感、是本民族的情感, 在表演中的情感因素无论如何都是无法消亡的, 即使是那些追求纯粹动作视觉形式的民间舞蹈, 情感的因素也是潜在地导引着演员进行舞蹈表演的过程。因此, 这一表达过程是唤醒和满足观众的某种欲望, 而这种欲望应该是民族民间舞天性的那种纯真的、质朴的愉快, 无论是表演还是观看, 无论舞台上是仇恨还是敬爱, 这种纯真的、质朴的愉快都贯穿在民间舞艺术活动的全过程。
二、民族民间舞蹈教学中对“情”的把握
在民间舞课堂教学中, 我们更不能忽视“情”的启发, 民间舞发展到今天, 进入课堂教学已不再是纯粹的动作模仿了。它有一整套的训练程序, 是从不同民族、不同地区采风整理出来, 又经过提炼、加工和规范, 形成的。但就仅仅靠这一套训练程序是不能完成民间舞的课堂教学的。怎样才能培养学生对民族民间舞“情”的把握和体现呢?
从民间舞课堂中可以看到, 教学不应该只是单纯的体态、元素、动作短句、组合训练等, 而应该在训练身体动作的同时融进产生舞蹈的“情”:首先, 教师不能只注重解决动作的规范和舞姿的丰富多变, 而忽视了其本身所具有的真实的“情”的体现。而应提示学生在一举手、一投足, 以至每一个细小部位、细小动作中体现“情”的抒发。其次, 单一重复的枯燥训练会使学生觉得腻和乏味, 在进行不同民族、不同地区的舞蹈动作教学中, 应重视其民族的精神实质灌输, 引导演员一方面立足于生活去体验情感、体验角色并进行思考, 另一方面将其身体作相应的体现, 如此而获得的表演效果会更加优美、强烈、激动人心。从“情感”培养的角度出发, 我们可以了解到民族民间舞蹈是通过丰富的形态语言来表达丰富的情感, 是形与情兼备的艺术。民族民间舞蹈的“形”是通过人的身体来表现, 是通过手、眼、头、脚每一个部位传达的精神载体, 是通过旋转、踊跃……调动人体的最大潜能传达情感。
三、民族民间舞蹈教学中的“形”的把握
从情感的注入到“形态”的把握, 培养民族民间舞演员把握民族民间舞蹈的基本形态, 是民族民间舞蹈演员掌握其风格的第一步。掌握了民族民间舞蹈的基本形态, 就掌握了民族民间舞蹈的基本风格。有人说风格是风度和性格的总称, 这无疑是对的。那么, 风度和性格又是什么呢?我认为, 它是一种民族的精神, 是民族民间舞蹈的魂之魂。因此培养民族民间舞蹈演员, 首先必须牢固地把握本民族特有的形态风格与性格, 才能充分体现民族民间舞蹈鲜明的艺术个性与气质。在教学与训练的整个过程与内容〈包括身体功能、动作技巧、表现能力等〉, 都必须体现我国传统舞蹈的民族体态风格和民族特点的基本规律入手, 遵从“内外结合, 神形兼备”的技术法则和美学原理, 借鉴传统民族民间舞蹈中一般结构原则来组织安排训练组合中的动作连接, 舞姿过渡, 路线调度;在身体功能和当中技巧的训练上, 要始终抓住传统民间舞蹈特有的形态风格, 动作线条和造型特点;在动作形象和表现力的训练上, 应注意从组合内容的规定情境出发, 带着明确的意念, 使形态、气息、眼神和外部技术有机地结合。这样民族民间舞演员才能较好地把握本民族特有形态风格, 才能充分地体现民族民间舞蹈鲜明的艺术个性与气质特征。
四、民间舞教学中对“情”与“形”关系的处理
这个问题作为一个中国民间舞教育的课题来解释, 简单的来说培养中国民族民间舞蹈演员必须要从“情”的引导和启发入手, 逐步进入对其民族的基本“形”态训练。事实上, “情”是民间舞的生命。在民间, 任何一种代表众人情感、愿望的舞蹈立即会变成人们的精神财富。民间舞一旦没有了“情”, 其生命力也就不复存在。即使是民间舞课堂教学也是如此, 解决了“形”忽视了“情”的民间舞课堂教学是没有实际意义的存在。“情”是民间舞教育的入口处, 通过民间舞课堂教学来再现人类本源的情感[心声的自然流露], 这是民间舞培养演员的教学目的之一。我们须注意, 第一, “情”与“动作”的关系。搞戏剧的有句话:“心上没有, 身上白走”;民间舞讲“以情带动, 动中有情”。尽管各自说法不同, 但都有说出了“情”与“动作”的关系是缺一不可。“情”是人的心理活动不可缺少的组成部分。民间舞课堂教学中的“情”与“动作”就是一个相互依存、相互统一、相互协调不可分割的整体。第二, 自娱的“情”与规范的“形”。民间舞课堂教育中形成的“形”与“动作”的合二为一, 必然是由自娱的“情”, 规范的“形”才能达到的, 从而产生一种在情感和想象、动作和姿态、技术和技巧的相互融合中具有生命力的民间舞蹈形象。第三, 以“情”带动与动中有“情”。民间舞课堂教学在要求“情”与“动作”的融合贯通基础上, 强化以“情”带动, 为的是让舞蹈者必须从生活的基础上激发情感, 从而产生动中有“情”的艺术效果, 展示出民间舞蹈气度上及内在的艺术素养。有限的空间, 无限的“情”。“以情带动, 动中有情”的民间舞课堂教学, 不再是单纯的动律、动作、短句、组合的训练。“情”的贯穿使得有限的空间变得无穷大, 使民间舞教学发生质的变化。
摘要：在系统、规范的教学模式中, 民族民间舞蹈学员的“情感”与“形态”应该始终贯穿民族民间舞蹈中。民间舞演员的形态与情感活动是民间舞蹈表演的先导。在民族民间舞蹈教学中, 正确把握好“情”与“形”的关系, 对于提高教学质量具有重要的意义。
关键词：形态,情感,舞蹈教学
参考文献
[1].于平:《舞蹈形态学》, 北京舞蹈学院出版, 1998年2月。
[2].贾美娜:《中国民间舞教学之我见》, 载《北京舞蹈学院学报》, 2007年第9期。
民族舞蹈歌曲欣赏和教学优美歌舞 篇5
民族舞蹈歌曲欣赏和教学优美歌舞大全包含以下内容： 成品舞茉莉花 古典舞女子汉唐群舞 踏歌 3 群舞《天堂》》 舞蹈 鄂尔多斯（蒙古舞）5 舞蹈《北京的金山上》 6 舞蹈 敖包相会 7 新疆舞《玛丽娅》 8 打起手鼓唱起歌 舞蹈《洗衣歌》张文慧 10 长今谣 鲜族舞阿里郎 12 舞蹈灯碗开花 傣族 苗族组合(王雪)14 傣族舞 吕薇 15 跳舞草 古典美女 水舞蹈 17 杨丽萍 雀之灵 18 舞蹈 雀之灵 19 傣家姑娘在水边 20 高原红 成品舞浪花里飞出欢乐的歌 22 傣族舞蹈《金凤凰》 23 成品舞甜美的歌儿迎宾客 24 傣族舞蹈组合 25 舞蹈《好日子》 彝族舞蹈《欢乐老姆苏》 云南花灯歌舞《十大姐》（音配像）28 云南民族歌舞《茶山情歌》 云南花灯歌舞剧《春游弥勒》（音配像）舞蹈《欢乐中国年》
藏族舞蹈《翻身农奴把歌唱》 32 彝族舞蹈《七月火把节》 33 海南黎村苗寨竹竿舞 34 海南当地竹筏舞
海南少数民族舞蹈【竹竿舞】
舞蹈 竹竿舞 37 泼水欢歌
扇花秧歌《众手浇出祝福花》 39 云南民族歌舞《青菜心 白菜苔》 40 云南花灯歌舞《螃蟹歌》 41 舞蹈 彝族舞曲
云南民族歌舞《无情无意小阿妹》 43 壮族舞蹈 白莲盘歌 44 掀起你的盖头来
秋天不回来(凌云壮话版)46 中国古朴的傩舞 47 傣女（独舞）48 广晟独舞 49 独舞《咬春》 50 回族舞蹈 花儿 51 九寨的藏族舞蹈
百年的梦想滕飞的翅膀 白杨 53 我心飞翔 白杨 54 秋思 白杨
思念的峰巅 白杨 56 大唐贵妃 舞蹈
舞蹈《黄河九十九道湾》
徐淑云的歌舞 骏马奔驰跑边疆 59 舞蹈勇敢（宝儿）60 蓝色的云雀
经典民族独舞 花鼓情韵 62 群舞 花季
少儿舞蹈吉祥如意 64 女子群舞《清清河边》 65 民族舞蹈教程 茉莉花 66 民族舞紫竹调
庞小军民族舞蹈教学专辑 68 欢快民族舞蹈 西域风情 69 女子群舞《如火的青春》
第七届荷花杯舞蹈大赛 女子群舞《吉宇鸟》
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首届舞蹈大赛群舞《有一个美丽的地方》
第七届全国舞蹈大赛群舞《大漠日出》 74 第七届全国舞蹈大赛群舞第一个节目 75 群舞音乐 掀起你的盖头来 76 第七届全国舞蹈大赛群舞父亲 77 英台初妆——第四届CCTV舞蹈大赛 78 北京第十届舞蹈大赛汉族群舞《茉莉花》
女子群舞《青春无敌》 80 女子群舞 新世纪的梦
第二届CCTV电视舞蹈大赛女子群舞《如火的青春》
女子群舞《欢庆秧歌》 83 如火的青春练习版 84 女子群舞《岁月如歌》 85 男女群舞《中国红》 86 三人舞《紫色》 87 舞蹈唐古拉风
民族舞蹈《走在山水间》
雨竹林 中央民族大学舞蹈学院 90 北京圣华舞蹈团古典舞《踏歌》 91 北京圣华舞蹈团古典舞《千手观音》 92 第八届中国舞蹈荷花奖比赛
第八届中国舞蹈荷花奖高清完整版《妮娅》民族舞蹈
群舞《寂寞舞者》第十届桃李杯舞蹈比赛
舞蹈墨舞丹青
古典舞《丽人行》 独舞表演王燕燕 97 蒙古族双人舞《牧歌》 98 少儿舞蹈《小白船》 99 水中月 古典舞 100 天竺少女（群舞）101 舞蹈《拉萨河》－杨丽萍 102 舞蹈《四季名花 荷花》王霞 103 舞蹈《四季名花菊花》 表演 沈培艺 104 舞蹈《四季名花梅花》刘晶 105 《春天》朝鲜族舞蹈 106 幼儿舞蹈《魅力女孩》热舞 六岁 107 幼儿舞蹈《天使之歌》印度舞 108 幼儿舞蹈《喜羊羊与灰太狼》 109 幼儿舞蹈《小蜻蜓》 110 幼儿舞蹈《摘果子》 111 民族舞蹈 卜少与卜帽 112 花好月圆 表演示范 113 茉莉花 表演示范 114 舞蹈 清晨我们踏上小道 示范表演 115 苟婵婵《花儿为什么这样红》民族舞 116 《桃夭》中国古典舞 117 宋洁《赞哈》当代舞
民族舞蹈教学情况探究 篇6
关键词：民族舞蹈；教学现状；发展对策
民族民间舞教学是指民族民间舞教师在教学中能够较好的把握各民族民间舞蹈的风格韵律、文化内涵、技能技巧等知识并将这些知识传授给学生的过程。它是一个需要多种要素相结合而产生，其意义是为了保证民族民间舞教学能够顺利进行的一个重要环节。因此，讨论民族舞蹈教学有着非常重要的意义。
一、民族舞蹈教学划分
（一）角色划分法
即通过课堂人员行使的不同角色进行划分， “舞蹈课堂教学，按不同的年级、性别分班上课。通常是由一个舞蹈老师、一个钢琴伴奏老师同人数不等的学生共同组成，而伴奏教师可因课程内容而别。”舞蹈的教学是根据课堂教学中，课堂组成成员所履行的不同角色、职位，由一个主导（舞蹈老师）、一个辅导（钢琴伴奏老师）、一个主体（舞蹈学生）所构成。
（二）教学设计划分法
按照教学活动的程序的设计进行划分。舞蹈教学过程中的直接要素有：“教学目标、教学内容、教学对象、教学策略、教学媒体、教学实践和教学评价等方面。”舞蹈教学环节的众多活动都是围绕着上述要素而组织起来的。作为课堂教学评价，是依据对上述要素提出具体的设计要求而展开的。具体而言，包括“确定教学目标、设立教学内容、分析教学对象、制定教学策略、选择教学媒体、组织教学实践、进行教学评价”
（三）“三要素”说划分法
将教学过程的构成要素分为教师、教材、学生。“教师、学生、教学内容是教学的三个基本要素，它被称为教学的三角形，无论失去其中的哪一个，都不成其为教学。”我们可以将其理解为：教学过程是教师的教与学生的学相结合，并以教材为中介的双边活动。这一理论同样适用于舞蹈教学中。
二、舞蹈教学困境
（一）舞蹈教学边缘化
我国一些艺术名校的舞蹈专业将民族舞蹈教学引进课程内容已经有很长一段时间，所以在设置的课程专业化、系统性、教师力量、课本教材等方面都准备地较为充分与完善，但是依然有部分学校的设备相对有限，尤其是一个班的学生来自不同地区，舞蹈水平参差不齐，部分学生在入学前从没有接受到任何关于舞蹈方面的训练，使得一些学校只能将大部分的时间放在学生的基本功训练课程上，舞蹈课程相当于学生的形体训练课，难以顾及民族舞蹈的教学。
（二）冲击现象突出
近年来，国内民族舞蹈表演与教学均受到西方现代舞蹈的影响，一些师资力量薄弱、民族舞蹈教学基础不足的学校盲目借鉴现代舞风格，忽视了本土文化的核心，在教学和作品创作方面淡化了民族艺术特有的韵味。如何在融合现代舞技术技巧的前提下，更好地突出民族舞蹈的特点，彰显民族文化的精髓就显得尤为重要。
（三）重技巧轻人文
民族舞蹈是群众在劳动中情感激发到一定状态的产物，表演者不断变化的肢体语言是主观情感的表达。民族舞蹈的核心之处是表演者情感与肢体动作的完美结合，在表达情绪时可以感染观众，让观众情不自禁地与表演者的舞蹈节奏统一，如果没有情感，只剩下肢体动作的舞蹈表演就像一个机器人一样，即使每个动作十分标准，也缺乏动人的魅力。我国不同地区的民族舞蹈可以直观地体现出不同民族的精神面貌与性格特征。
三、舞蹈教学发展策略
新时期的民族舞蹈教学工作应在转变教学观念的基础上加强课程设置专业化、教学资源开发利用、民族文化与情感的融入、特色民族舞蹈教学，拓宽教学面
（一）课程设置专业化
将舞蹈表演能力的培养与艺术创作能力的提升作为我国民族舞蹈教学的重要目标，根据民族舞蹈技能多种多样、文化内涵丰富多彩的特点，规范民族舞蹈课程设置。将不同阶段的理沦课程与训练、创作课程穿插安排，专业理沦知识与实践创作课程都应遵循“由浅入深，循序渐进”的基本原则，同时将舞蹈案例穿插进日常教学中，提倡理沦、实践、创新、案例融合教学的教学理念。
（二）完善教学环节
教师要充分认识到舞蹈教学中一些隐性的因素会对学生产生一些潜移默化的影响，例如在维吾尔舞蹈教学过程中，教师戴上有小辫子的八角帽，穿着维吾尔民族的服饰走到教室对学生们行维族礼仪，然后引入教学内容，学生看到教师这样的穿着与礼仪，就能想象出来维吾尔人民深邃的五官与挺拔的体貌特征，进而捕捉到维吾尔民族舞蹈中“挺鼻尖、收下巴、甩辫子”的动作特征所以教师要注重这些教学中的细节并完善，让这些细节因素产生有利的教学效果。
（三）加强教师本体只是培养
“本体性知识”，是指教师所具有的特定的学科知识，是教师知识的核心部分，民族民间舞教师的本体性知识则是指民族民间舞教师所具有的特定学科知识是以专业文化知识为基准和专业技能知识为背景的“T”型专业知识结构，民族民间舞教的专业文化知识首先是要精通自己专业的学科知识，如民族志、民族民间舞教学法、民俗学、少数民族舞蹈史、少数民族舞蹈概论等专业性较强的知识。而专业技能知识则包括编撰教材的技能、把握风格韵律的技能等方面。它是民族民间舞教学活动的基础，一切的教学过程都是围绕着其本体性知识进行有效传授的。只有掌握丰富的专业知识，才能更好地驾驭教材，正确地传授知识。
（四）分类设立民族舞课程
通过了解得知，一些学校对民族民间舞教学法课程的设置较为模糊，甚至有的学校还尚未安排该类课程。这对于以后将要从事民族民间舞教师者而言，重要性不可估量。我们可以根据每学期所学的不同民族，定期邀请经验丰富的专业教师，进行相关民族民间舞教学方法的讲授。例如，这学期所学单元课为藏族，选修课为苗族，那么，在每周分别安排两次藏族、苗族的教学法课程。主讲教师除以该民族的授课教师外，还可邀请其他学校的专家、教授进行讲解。
四、结语
民族舞蹈与舞蹈教学 篇7
一、民族舞蹈服饰的艺术特征
民族盛装是指参与民族舞蹈的人们所穿戴的节日服装, 这些服装因其款式、色彩、装饰、造型等方面都有鲜明的民族风采, 是各族人民在重要的节日场合所穿用的服饰, 而民族舞蹈服饰就是在民族盛装的基础上演化改进而来的。民族舞蹈服饰去除民族盛装中那些随意性和不合时宜的设计, 然后进行全方位的筛选、重构和演化, 设计出既具有鲜明视觉效果, 又蕴含形象精神的舞蹈服饰。民族舞蹈服饰有着舞蹈化、符号化、审美化和精神化的艺术特征。
(一) 舞蹈化。
舞蹈化是民族舞蹈服饰的基本艺术特征。舞蹈是从多层次、多视角表现人类精神世界的艺术形式, 要求充分发挥四肢、腰部、手部等方面的表现潜力, 捕捉人体的细腻情感变化, 开发舞蹈服饰的韵味, 揭示肌肉运动线条变化的表情性。在民族舞蹈中经常会见到将衣袖、裤口或裙摆特意放大超宽设计, 以发挥这些丰沛余量面料的作用, 营造神韵美妙的“衣装舞”。例如在彝族舞蹈《凉山儿子》中, 男裙裤口的宽度被扩展到2至3米, 这是生活中常见的男裙裤口的两倍, 这种超宽的裤口既能够表现挥舞出山的造型、飞舞的鹰的雄姿, 刻画出民族精神, 还能够营造出奇妙无比、妙曼抒情的视幻效果。
(二) 符号化。
随着民族舞蹈发展的需要, 民族盛装中不合时宜的装饰性图案和饰品被解构, 而一些最具有民族特色的符号元素则作为民族文化和形象的象征被保留在民族舞蹈服饰中, 成为民族舞蹈服饰的符号化艺术特征。巴珠头饰、藏袍款式是最具藏族民族服饰特色的符号元素, 这些元素被充分地运用到民族舞蹈《牛背摇篮》中的女服设计中, 体现出藏族舞蹈服饰设计的审美追求, 体现了藏族少女天真烂漫的性格特征, 具有浓郁的生活气息;作品中的舞蹈服饰缩短藏袍袍摆、删去衣身, 只留下饰于后腰部位的两只袍袖作为藏袍的象征符号, 这种消减式设计在外观上与传统的藏袍仍具有相似性。
(三) 审美化。
民族舞蹈服饰与民族盛装相比更注重服饰的视觉冲击力和赏心悦目性, 虽然民族盛装在款式、色彩、图案等设计上也具有视觉冲击力和赏心悦目性, 但这种设计是约定俗成的、具有稳定性、随意性、重复性和繁杂性, 既与人们的艺术审美需求不相适应, 又与丰富多彩的民族艺术形式不相适应, 更与民族舞蹈服饰的舞蹈化和符号化特征不相吻合。因此, 还要对民族盛装进行审美化改造, 在设计舞蹈服饰时不仅注重服饰的审美化, 还将服饰的舞蹈化和符号化同时融入审美理念中。如哈萨克族群舞《一朵可爱的玫瑰花》为配合舞蹈立意该舞蹈服饰在民族盛装的继承上做了大胆的裁剪, 不仅裁去了衣袖和肩部的衣料, 还将膝盖以上部分设计成合体的吊带式样式, 既使得服装适合民族舞蹈表演, 又突出了演员婀娜多姿的身姿曲线。
(四) 精神化。
在设计时民族舞蹈服饰并不能只注重形式的简约以及款式、色彩等的鲜艳奇特, 而应根据舞蹈主题与内容的实际需要、舞蹈形象的塑造以及舞蹈作品的精神内涵来设计的。民族舞蹈服饰的精神化是舞蹈服饰舞蹈化和符号化的核心, 支撑漂亮、新颖、独特的民族舞蹈服饰的精神是舞蹈作品的内在情感、民族文化和审美理念。如朝鲜族舞蹈中的服饰多以素净、淡雅和轻盈为主, 短衣长裙的服饰风格反映的是她们温顺、善良、勤劳和淳朴的美德。而羌族舞蹈《尔玛姑娘》中的服饰绚丽多彩, 白色的羌袍、玫红的裙裤、翠绿的滚边以及红绿相间的装饰图案, 表现了羌族姑娘的美丽、善良。
二、民族舞蹈服饰与民族舞蹈相融的艺术分析
(一) 民族舞蹈节奏与民族舞蹈服饰的相融。
民族舞蹈与民族舞蹈服饰之间是相互依存、相得益彰的关系, 每场民族舞蹈演出就是一场色彩斑斓的服饰展览。舞蹈中的民族服饰不仅是直观的视觉元素, 也是舞蹈本身的一种诠释, 在民族舞蹈中服饰与演员的心理节奏、舞蹈韵律内涵具有一致性, 呈现出极强的生命力。
节奏带有强烈的情感色彩, 是人类情感的一种外在表现形式。只要是舞蹈就一定具备节奏性, 节奏性是舞蹈动作与生活动作的根本区别, 舞蹈服饰必须与舞蹈的节奏性相吻合, 如简洁精短的舞蹈服饰应与欢快活跃的节奏相匹配。民族舞蹈中为主题服务的舞蹈服饰必须与舞蹈节奏保持一致, 如朝鲜舞蹈《顶水舞》中演员的服饰与舞蹈欢快的节奏共同演绎了水之色、人之形、天地共融的艺术特色。舞蹈节奏分为内在节奏和外在节奏。内在节奏就是人的情绪与情感所引起的不同的节奏变化, 如朝鲜舞蹈的韵律核心———柔性律动, 即内外气韵彼此连接又彼此对抗的组合;再如《桔梗花》中腰间飘动的蓝色结带如同随风摆动的蓝色桔梗花在舞蹈韵律中翩翩起舞, 体现出含蓄柔韧的舞姿和由内而外的气韵, 也呈现出千姿百态的舞蹈风格和情感特色。外在节奏主要是指舞蹈动作的力度和速度。力度强、速度快的节奏要求服饰必须简洁、短小, 而力度弱、速度较慢的节奏则适合宽衣阔袖, 如舞蹈《小溪·江河·大海》中柔美的音乐旋律与多层硕大裙摆和波光闪烁的吊带连衣裙融合起来, 创造出小溪柔弱的、奔流不息的生动形象。
(二) 民族舞蹈形象与民族舞蹈服饰的相融。
民族舞蹈服饰必须与舞蹈作品中塑造的艺术形象相吻合。舞蹈服饰依附于人体因而具有直观的造型意义, 服饰的运用能够强化演员的肢体造型、展现演员动作的自由性, 同时还能使艺术形象更精炼、更典型、更真实, 能打动人心, 引起观众情感共鸣。如《白毛女》第四场中依靠服装语言的转换在几分钟之内就展现了喜儿从一个黑发的少女变成一个白发苍苍的白毛女的漫长岁月转变, 刚躲入深山时喜儿是黑辫、红衣、绿裤, 随后依次转变为灰披发、灰衣、灰裤, 最后变为白披发、灰白色的衣裤, 使岁月变化在服装变化中真切地体现出来。朝鲜舞《鹤》以长裙和头饰来塑造鹤的形象, 表演者头戴红冠、身穿白衣鹤尾服、脚蹬红头船形鞋, 栩栩如生的鹤的形象出现在观众面前。
(三) 民族舞蹈动作与民族舞蹈服饰的相融。
服装对于表演者来说不仅有助于展现演员的体态美, 还有助于展现动态美, 因而舞蹈服饰必须与舞蹈动作的幅度相协调。如《淘米舞》中主要运用的是上肢动作, 因而上身服饰选用了无纽扣的宽袖上衣, 下身服饰为长裙和围裙;维吾尔族的《顶碗舞》中细碎的舞步和旋转的身体是舞蹈的主要动作, 为使舞蹈发出优雅、多情和神秘的情调, 在舞蹈服装的内外裙摆上饰上了金质亮片, 而蒙古族的《顶碗舞》在维吾尔族舞蹈的基础上还增加了蒙古风格的揉肩和抖肩动作, 所以在亮片的基础上还特意在肩部装饰上金色流苏, 增添舞蹈的感染力。
三、结语
舞蹈服饰不仅是一种外在的穿着服饰, 更是一种传达信息、表达主题的媒介。舞蹈与服饰紧密相连, 二者既是迷你组舞蹈文化的重要组成部分, 也是舞蹈表演中不可分割的整体。随着民族舞蹈的不断发展, 舞蹈创作不仅呈现出多层面的样式, 也形成了形态别致、丰富多彩的舞蹈语汇, 而民族舞蹈服饰在运用典型符号元素时不仅注重舞蹈主题与形象的定位, 更注重在最大限度上对动作表情的辅助作用。一部成功的舞蹈演出既需要有优秀的演员和动人的音乐, 还需要有优秀的舞编和恰当的服饰, 由此可见, 舞蹈服饰对舞蹈成功起着不可或缺的作用。
参考文献
[1] .崔清.民族服饰对民族舞蹈功能之分析[J].科教文汇, 2008, 11
[2] .余艳.民族舞蹈服饰:艺术特征与文化内涵[J].武汉科技学院学报, 2004, 3
民族舞蹈与舞蹈教学 篇8
一、当前高校民族民间舞教学现状
(一)教师对民族民间舞的文化内涵没有深刻认识
我国民族民间舞蹈源于古代庆丰收、祭祀等活动,来源于社会生活,深刻地反映了群众的生活和情感[1]。因此,从某种意义上来说,民族民间舞是我国各族人民日常生活的缩影,有着深厚的民族文化积淀。但是在高校教育中,部分教师对民族民间舞中蕴含的这种文化积淀没有深入地认识和了解,学生在学习的过程中失去文化支撑,使得舞蹈表现不生动,教学质量降低。
(二)舞蹈教材选择失当
教材是高校民族民间舞教学的基本工具,随着民族舞的发展,教材也应有所变化。在现实的高校教育中,民族民间舞的教材在内容和编排上并没有显著改变,一方面不能满足现实的教学需求,另一方面还束缚了教学方法的改革创新。此外,在教材选择方面还存在另外一个问题,一些非艺术学校选择舞蹈艺术类学校的教材,教学的专业性非常强,学生的训练要求比较高,不能适应不同基础水平学生的学习,进而影响了学习效率。
(三)教学方法有待完善
近年来,随着教育的发展,高校民族民间舞的教学方法有了一定的改革和创新,但是其中依然存在诸多问题。比如,在教学的过程中,部分教师注重动作教授,忽略技能锻炼,一味追求优美舞姿,忽视内在气质的培养等,使得学生在舞蹈的过程中难以将释放内在情绪。此外,部分教师在教学中没有对学生的学习情况进行深入了解,一味地根据自己的计划和流程授课,使得学生丧失学生兴趣,影响教学效果。
二、高校民族民间舞蹈教学改革实践
(一)合理选择舞蹈教材
教材是教学的基础,在选择民族民间舞教材的时候,学校要根据学习的实际情况来选择教材,其难易程度要和学生的水平相符。此外,还要注重教材内容,保证教材内容与民族民间舞最新的发展动态结合,以培养出适应社会发展的新型舞蹈人才,从而为民族民间舞蹈的发展增添新气息[2]。
(二)深化文化观念
我国的民族民间舞深藏民族风情和文化信仰,为了加深学生对舞蹈的理解,强化文化观念是关键。比如在学习傣族的孔雀舞或者大象舞的时候,教师可以将这种舞蹈的由来对学生进行详细的讲解,让学生理解孔雀或者大象蕴含的神灵意蕴。同时,还可以利用现有的多媒体资源,将孔雀舞或者大象舞的起源和发展演示给学生看,甚至可以把傣族的风土人情展示给学生看,让学生通过文化的理解来把握舞蹈的内蕴,从而提升舞蹈中情与韵的表现。
(三)发挥舞蹈“动之以情”的魅力
舞蹈是艺术的一种,艺术最大的魅力就是“动之以情”[3]。在现代的高校教育中,不仅要培养具有高超舞技的舞蹈人才,还要培养兼具舞技和艺术领悟能力的艺术人才。我国的民族民间舞反映的是现实社会,人们在欣赏民族民间舞的时候会与之产生共鸣,这种共鸣就是民族民间舞“动之以情”的关键所在。因此,教师要抓住这个关键点,将舞蹈的历史文化与艺术风格展现在学生面前,让学生产生情境感,并将这种情景感融入肢体动作,从而让舞蹈的演绎得以升华。比如,在学习东北秧歌的时候,教师可以在音乐的陪伴下开展教学,让学生从音乐中体会到东北秧歌的粗犷,进而对学生解析舞蹈动作,上身微倾、含胸、膝盖弯曲、重心在前,这些基本体态形成的原因是东北人民多从事开矿、耕地等劳动,并且他们的性格开朗乐观。在这个过程中,教师要引导学生感受乐曲旋律,将自己想象成从事农业劳动的东北人们,把握好角色情感,在旋律中将舞蹈动作和情绪紧密衔接起来,引导学生迸发想象力,将舞姿更加优美地展现出来。此外,教师要深入学生群体,加强和学生的交流,建立良好的师生关系,从而推动舞蹈教学的开展。
三、结语
我国的民族民间舞承载着丰富的文化内涵和民族意蕴,传统的民族舞传承方法就是“拜师学艺”,随着现代教育的发展,高校教育成为了民族民间舞传承的重要方式。在教学改革中,首先要合理选择舞蹈教材;其次要深化文化观念,重视舞蹈文化意蕴的教育;最后要充分发挥舞蹈“动之以情”的魅力,加深学生对舞蹈情感的理解,进而提升学习效果。
摘要：民族民间舞蹈是我国的艺术瑰宝,在高校舞蹈教学中占据重要位置。本文从当前高校民族民间舞蹈的教学现状出发,对其教学改革实践进行了研究,以期为高校民族民间舞的教学改革提供一定的借鉴。
关键词：高校,民族民间舞,现状,教学改革
参考文献
[1]郭芯源,喻秋兰,陈滨滨等.高校民族舞蹈的教学改革与实践[J].情感读本,2015,(8):9-10.
[2]朱晓忆.地方高校民间舞教学改革[J].魅力中国,2013,(18):24.
舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性 篇9
舞蹈服饰的艺术性, 即舞蹈服饰本身所具有的, 或是被设计者后加上去的能够表现一定“美”的方面, 富含一定内涵或意境的一种特性。舞蹈服饰的艺术性是基于舞蹈服饰被制作出来的作用, 或被寄予的某种特定含义而存在的。在舞蹈服饰的艺术性中, 包含了诸多的艺术元素, 比如:造型艺术、绘画艺术、民族艺术等, 可以说舞蹈服饰就是舞台上一本小而丰富的百科全书。
1. 舞蹈服饰造型的艺术。
对于舞蹈服饰而言, 许多人的理解仅仅停留在“绚烂”“花哨”等肤浅的理解层面, 其实际上, 舞蹈服饰与众多流行服饰一样, 在造型上具备相当的艺术性。首先, 舞蹈服饰为了彰显舞蹈本身的意境, 力求与舞蹈语言进行配合。这种配合就犹如我国古代山水画中的诗句一样, 有着画龙点睛的功效。在舞蹈服饰的造型上, 往往还流露出设计者对舞蹈的理解或对广义舞蹈的理解。细观各式各样的舞蹈服饰, 其异样别致的造型无不是为了给人一种直视舞蹈内涵的感觉。甚至于许多舞蹈服饰在设计的同时, 还融入了人体学、几何学等元素, 可谓是视觉冲击与内涵兼备。譬如, 我国历年春节联欢晚会都有儿童的参与, 他们所表演的节目多与动物、植物等自然事物有关。而舞蹈服饰设计人员正是基于小朋友们审美观的特点, 将舞蹈服饰设计成为了能够对自然事物有着高度像真意义或是仿真效果的造型, 令观众在欣赏的时候更为直观地看到了儿童的天真烂漫。
2. 舞蹈服饰上的绘画艺术。
图像和花饰向来是舞蹈服饰的主要元素, 在时代发展下, 这种沉浸于服饰表面的装饰图画渐渐演变成了一个有讲究的整体, 即舞蹈服饰上的绘画艺术。首先, 服饰的颜色具有鲜明的象征意义, 能够对舞蹈主题进行阐述。其次, 舞蹈服饰上的花纹具有渲染特效。许多舞蹈服饰为了表现特定的事物或意境, 在环纹和表面图画上做了很多工作, 使得舞蹈服饰就像是一幅写实画卷一般。
3. 舞蹈服饰中的民族艺术。
民族舞蹈服饰除了具备上述艺术特点外, 必不可少地还同时具备了民族艺术。民族特色的舞蹈服饰在设计过程中, 通过复杂的图案或是装饰物将属于他们的文化展现出来, 对于外人而言, 民族舞蹈服饰自身就是能够代表该民族身份和文化的艺术品。通过这些纹路或装饰物, 人们能够感受到该民族特有的审美观、原始而崇高的社会哲学、自然认知等, 因此, 将民族舞蹈服饰看作是同文学作品、美术作品等一样的艺术事物是完全有其令人信服的根据的。
二、民族舞蹈的艺术性
如果说民族舞蹈是民族文化中艺术表现形式中的一种, 那么范, 有我们的难度和艺术表现力, 是其它训练体系所代替不了的。作为颇具东方特色的中华舞蹈艺术, 在很大程度是得益于烂灿的中国传统文化的底蕴, 没有这个底蕴就谈不上发展, 所以挖掘、继承、发展古代传统的舞蹈艺术是重大的突破。从另一个角度讲, 我国是一个多民族的国家, 每个民族由于生产、生活方式以及宗教的差异使舞蹈艺术具有了鲜明的地域特性, 随着国家的统一, 各民族之间文化交流的频繁, 舞蹈艺术的发展也迎来了历舞蹈服饰就只能是舞蹈艺术中一个组成部分。民族舞蹈本身就是一种艺术形式, 是人们在长期生产生活中艺术思想觉醒而创造出来的综合性艺术形式。民族舞蹈的艺术性主要通过形体、造型、音乐等元素来进行表达的。
1. 形体艺术。
民族舞蹈与其他舞蹈一样具备相当丰富的动作语言, 基于民族舞蹈产生环境的特殊, 其中的形体艺术较诸于西方舞蹈或是现代舞等舞蹈种类, 在表达思想或主题上更为直白和浅显。通过丰富的形体动作, 民族舞蹈能够将一些生物的习性、本民族的意识和观念等进行展现。这些形体动作相互配合, 还能够对该民族的日常生活、生产等进行还原。比如, 我国少数民族当中的有一部分仍然流传着古老的祭祀舞蹈, 他们通过手舞足蹈的跳跃, 对未曾现于人前的鬼神行为进行了描述, 观众在欣赏这些舞蹈的时候, 仿佛又看见了另一本山海经。而像藏族、傣族等文化浓厚的民族中, 舞蹈的动作常常是相当丰富的。藏族舞蹈注重展现其内心的豪迈和兴奋, 傣族舞蹈则多注重一种小家碧玉似地温和柔美。
2. 造型艺术。
我国自古图腾文化和“天人”观念就较为盛行, 在这样的文化基调下, 一些经典的图腾或是其他造型常常伴随民族舞蹈出现。从包含深意的面具舞, 到装扮全身的拟兽舞, 许许多多的造型艺术元素通过舞蹈被展现出来。其中, 舞龙和舞狮可以视作是我国汉族的特色舞蹈, 虽然舞蹈中的龙狮形象在我国南北地域造型差异较大, 但不管是何种质材所做, 不管是体积大小, “龙”和“狮”的造型无不别具艺术特点, 不但将我国文化之精髓体现得淋漓尽致, 还将“舞蹈”这种相对高雅的事物进行了异样的诠释。
3. 音乐艺术。
古人曾以“载歌载舞”来描写人们在喜庆之时无以复加的情绪波动, 足见音乐在舞蹈中地位和作用, 即音乐为舞蹈指明节奏, 为舞蹈中情感的释放充当导索。舞蹈伴奏即为音乐, 就自然会被纳入音乐艺术之列, 既被包含于民族舞蹈艺术当中, 又未能脱离音乐艺术的范畴, 因此民族舞蹈中的音乐艺术是广义音乐艺术与广义舞蹈艺术之间的桥梁。
舞蹈服饰是民族舞蹈艺术中不可或缺的事物, 通过舞蹈服饰的设计, 能够直接展现出舞蹈的归属、风格, 并且舞蹈服饰通过颜色、线条、造型等, 能够为舞蹈本身增添趣味和活力, 使舞蹈更加有特色。民族舞蹈是任何一个国家地域文化的代表, 是本土文化的组成部分之一, 民族文化的兴盛与否, 直接展现了该国家或民族的精神状态、审美观、社会魅力等。从艺术的角度讲, 舞蹈服饰是一种以服饰设计艺术为手段, 展现舞蹈艺术的辅助性事物。而民族舞蹈本身则是以行为为表现手段的社会艺术。因此, 两者均具有较强的艺术性。对两者进行艺术性的研究, 不仅能够传承和发展我国固有的民族文化, 还能够使他们在新时代下结合得更加紧密继而实现民族艺术在新时期的腾飞。
摘要：舞蹈是人类艺术的精华, 是人类在长期生产生活中用于放松神经、感悟生命的工具。因为舞蹈本身的艺术性特点, 也使得这些被细化出来的元素也附带了艺术性。舞蹈服饰便是结合造型艺术、绘画艺术、民族艺术等为一体的事物。而民族舞蹈则是具备民族特色的形体艺术、造型艺术、音乐艺术等的集合。探究舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性, 有利于人们运用普遍联系和辩证主义观点审视我国舞蹈艺术的发展, 并以此为基础探究一条科学的舞蹈艺术发展之路。
关键词：舞蹈服饰,民族舞蹈,艺术性,结合
参考文献
[1].刘建.试论舞蹈服饰道具的传播功能[J].北京舞蹈学院学报.1999.
[2].张琬麟.剧场民族舞蹈服饰的艺术设计特征[J].装饰2003.
民族舞蹈与舞蹈教学 篇10
一、舞蹈教学方法的综合
教师在教学过程中使用的手段和方式,可以称之为教学法,它以实现教学内容为目的,组织学生学习知识,指导学生解决问题,同时,启发学生思考创新。所以它包括三个方面:教师如何教?学生如何学?以及两者如何互补互动。
1.舞蹈教学法的本质。教学法意味着教授与指导,也意味着学习与被教。就传统上来讲,教学法更偏向于教学的艺术和实践,如今,随着对儿童和成人的学习过程的科学系统的研究,以及对学习课程和教育目的深入的剖析,现在的教学法还容纳了科学性这个概念。教学课程常分为语言、人文、自然、数学与美术五种类型,从学生的学习程序以及部分方法来说,这几类课程在一定程度上有着相同的要求,但每个领域又各有着其独特的一面。对于中国民族民间舞蹈来说,其独特的课堂环节是教学法的重要的决定因素。
2.高校民族民间舞蹈教学方式与手段。
(1)口传身授教学法。在我们对高校舞蹈教学进行研究与分析时,仍然可以发现口传身授法是符合舞蹈教学特有的规律的。口传身授法,直接从字面上我们可以知道,它包括口头讲解和身体示范两个方面。由于舞蹈是一种人体的有韵律的运动,人的语言是不可能做出全面的解释。因此,体现在舞蹈教学中必须是口头讲解与以身示范的结合。口传身授通俗来讲就是边讲边做,不只是讲解,更要做到实践。在舞蹈教学中,理论指引着实践,实践则检验着理论成果。光说不做不算是舞蹈课,而手不舞、足不蹈,就更不能算是舞蹈了。舞蹈需要理论与实践同步进行,口传与身授补充渗透。从舞蹈教学诞生至今,口传身授法接受住了检验,时间也证明了口传身授是科学的,是符合舞蹈教学规律的,是舞蹈教学的基本方法。
(2)高校舞民间舞蹈教学方法的结构与层次。教学方法的结构通常包括教学方法的特点、基本要求、适用学生特征、对教师的素质要求以及适用阶段、注意事项、易犯错误,应与何类其他方法、手段配合使用等等。在高校舞民间舞蹈教学中对教学方法的更高要求,是我们培养高素质的民间舞蹈大学生的必要阶段。我们讲究教学方法的多种层次,归根结底是职业舞蹈圈在从业人员上已随着时代发展日益分层,要求民间舞蹈大学生层次、特点不一,适合不同的工作性质和岗位。
二、高校民族民间舞蹈教学特色及教学方法的必要性
中国民族民间舞蹈在高校教学中以舞种划分的单元课,教学采取班级授课模式,按男、女进行分班授课。民族民间舞蹈组织教学是一种复杂的并具有高度技艺的活动。它要求教师教学必须兼顾科学性与灵活性,集中体现了教师的组织能力与教学才智。善于组织教学的民族民间舞蹈教师,能够根据中国民族民间舞蹈教学的特殊性,及时有效地集中学生注意力,激发学生的学习兴趣,培养学生良好的行为习惯并遵守课堂秩序,以保证高质量的完成教学内容。这就需要民族民间舞蹈教师具备过硬的本领,良好的心理素质,才能够掌控全局。
不可否认,高校民族民间舞蹈教学的一大重要教学任务就是让各民族的学生对其民族有强烈的认同感。基于此,势必会对舞蹈教师提出更高的教学要求,从而引导回归各民族文化,地域环境,历史环境以及民俗风情各方面运用的各类教学的辅助方法,比如影像资料等对学生个体的情况作出较为客观的,细致的分析。在这种“软”意识形态的教学体系下,学生对中国民族民间舞蹈的初次认识(感性)过渡到理性,从而达到更高层次的感性阶段,这样各民族的内容和精神才可能真真切切地融入到学生的心中,从而通过学生艺术化的舞蹈动作将民俗舞蹈文化向“高雅”的舞台上进行演绎,最后达到学生真正地对各民族艺术的认同。
摘要：中国民族民间舞教学经过几十年探索,取得了一定的成果。然而,对于民间舞教学方法来说还存在一定的局限性。在舞蹈教学过程中,除了要求教师发挥主导作用,还要充分培养学生的兴趣和调动学生的积极性,从而实现教学方法上的“灌输式”到“启发式”的转变,“单向输入”向“双向交流”的转变,培养和提高学生的创造性思维。
关键词：民族民间舞蹈,教学法,科学性
参考文献
[1]刘俐婧.舞蹈教学法在舞蹈教学中的重要性[J].剑南文学(经典文苑).2013(01):151.
[2]蒙小燕.芭蕾舞教学法[M].北京:中央民族大学出版社,2006.6:4.
民族舞蹈与舞蹈教学 篇11
【关键词】民族舞蹈；热点；教育研究；传承
前言
民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言，以日常活动抽象化为表现形式。亦可称为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富。
一、民族舞蹈
1.民族民间舞。在新的历史时期，民族民间舞蹈必须要与社会发展和人民大众日益提高的审美需求相适应。而要源源不断地创作出形式多样、风格特色突出并具有鲜明中华民族精神、浓郁生活气息、强烈的时代特征和现代意识的高文化品格、高立意、高水平的民族民间舞蹈作品就必须充分学习、挖掘和继承优秀民族民间舞蹈艺术。中国传统体育和民族舞蹈作为民族文化中的一部分，是经过历史淘洗沉淀下来的两块文化瑰宝，虽然它们现在有着明显区别的不同的社会活动模式，但在其历史发展过程中是呈交缚、分化、吸纳、共生的关系向前推进，通过对它们的历史渊源研究，从而为民族文化的研究特别是传统体育和民族舞蹈的研究提供理论支撑。民族民间舞蹈是高职院校形体训练课教学的一个重要组成部分，是学校艺术教育的重要内容之一。教师把培养学生高雅的审美品位，提高人文素质，发展形象思维，增强学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，作为是教学追求的重要目标之一。在教学实践中我们越来越清楚地体会到民族民间舞蹈的课堂教学不仅是一种形体动态的传授过程，同时也是中国民间舞蹈文化的传授过程，课堂上不仅是一种肢体动作的学习，同时也是一种特殊的非语言文字的人体动态文化的学习。
2.地域民族舞蹈的发展。民族民间舞蹈的传承、保护、发展与开发一直都是各国舞蹈艺术家密切关注的热门话题和焦点。近年来联合国及各国政府先后以立法的形式制定并发布了一些保护和发展民族民间传统艺术的政策法规，加强了继承和保护民族民间传统艺术的工作。由于研究民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势具有国际意义、学术地位、艺术价值，这个问题在发展中国家越来越显得突出和紧迫。社会效益和经济动力不仅驱使更多的人对少数民族文化资源竞相开发，也激励了更多的人去研习、传承和开发民族民间舞蹈文化。国内外部分发展中国家及欠发达地区舞蹈家们面临的观念陈旧、理论滞后、资金短缺、人才不济、设备落后等诸多困扰及云南民族舞蹈文化实践中的历史经验和
教训，联系当前的实际现状、机遇条件及其民族文化的多样性、民族民间舞蹈的丰富性、旅游资源的多元化和民族舞蹈文化实践的多层面取向等资源优势条件、开发前景及其机遇条件。在尊重民族、尊重传统的基础上深入发掘、抢救、保护和在新形势下，以研究民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势为龙头的多学科、多领域、多层次的对云南在地区提升文化保护、文化产业方式和旅游发展中所导致的民族文化重构机制和影响的研究和与之相关的文化政策进行深入持久地、系统科学地调查研究和科学论证系统工程的设想、对策与思路。
二、小结
中国是一个历史悠久的多民族国家，各个民族族的文化源远流长，博大精深，每个民族都有与其他民族不尽相同的传统文化形态。民族传统舞蹈是民族文化的艺术表现形式，其充分展现了各民族的独特魅力，有着极大的艺术价值和审美价值。然而，民族舞蹈在我国仍处于起步阶段，其发展受到许多因素制约。首先，其自身理论研究尚未形成独立的理论体系，缺乏对实践环节的指导，不利于其宣传和被认可；其次，民族舞蹈价值体系缺乏更深层的剖析，难以形成自身鲜明的特色，不利于吸引社会与健身爱好者支持。根据民族舞蹈的民族元素进行研究，研究的民族元素包括音乐、动作、服装、器械和文化，以更好地推广民族舞蹈为目的，从民族舞蹈健身特点、价值、促进民族舞蹈发展的相关民族元素的探索及民族舞蹈的发展面临的挑战与机遇等方面展开分析。
【参考文献】
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[3]周雪.本科舞蹈教育专业民族民间舞教学法课教材研究[D].中央民族大学，2013
[4]曲诗蒙.民族舞蹈技术技巧的课程设置及应用研究[D].中央民族大学，2013
[5]孙诗幔.民族民间舞蹈表演人才的基本功训练探究[D].中央民族大学，2013
[6]刘莹.民族舞蹈在广场舞中运用的调查分析[D].湖南师范大学，2013
民族舞蹈与舞蹈教学 篇12
关键词：民族舞蹈,文化渲染,艺术实践
近年来, 泰州市少年宫的民族民间舞蹈教学形成了一整套由浅入深的教学体系, 无论是教学内容的安排, 还是各舞种开设的顺序, 都结合了少儿的年龄特点, 体现了中国民族民间舞蹈的丰富性。
一、精心选材, 激发兴趣
中国民族民间舞蹈形式多样、异彩纷呈, 都是不可多得的教育资源, 但要将它作为少儿民族舞蹈的教学内容, 需要根据儿童思维具体形象的特点和兴趣爱好来精心选择, 才能充分激发儿童对民族舞蹈的兴趣。
1. 选择少儿喜爱的民族音乐
少儿民族舞蹈教学首先要选择儿童熟悉、喜爱的民族音乐, 选择用民族文化中有鲜明特色的, 儿童熟悉的歌曲进行编排, 朗朗上口的儿歌结合生动活泼的舞蹈动作是儿童们喜爱并容易接受的。比如经典的儿童歌曲《娃哈哈》具有浓郁的维吾尔族风情, 深受儿童们的喜爱, 笔者用这首歌曲编创了一段新疆儿童舞蹈, 当儿童们听到耳熟能详的旋律, 看到优美传神的动作时都迫不及待地跟着老师又唱又跳, 载歌载舞。儿歌形式活泼生动, 适合儿童身心发展的特点, 能为儿童所掌握。在轻松、愉快的气氛中学习舞蹈, 增加了他们学习的兴趣, 既学得快也学得好。
2. 选择多种体裁的民族舞蹈
实践证明, 题材特点越鲜明突出, 少儿越能生动、自然的表现各民族舞蹈的特性, 让少儿感受多种性质的音乐, 体验不同情绪的民族舞蹈, 以此丰富儿童的情感。如:新疆舞蹈《大阪城的姑娘》热情奔放, 东北秧歌舞蹈《小看戏》俏皮泼辣、傣族舞蹈《金孔雀》高贵优雅、朝鲜族舞蹈《希望》凝重端庄、蒙古族舞蹈《牧民新歌》豪迈奔放等, 这些风格突出的民族舞蹈组合, 不仅让儿童们体验到各民族的舞蹈特征, 而且充分激发了他们学习民族舞蹈的兴趣。
二、文化渲染, 感受风格
中国民族民间舞蹈是民族文化的重要组成部分, 是运用其他学科的原理与方法纵向探索舞蹈文化时所得到的研究成果。它不同程度地积淀着本民族的风俗习惯、审美情趣、宗教信仰等文化现象, 所以在教学中先从各民族风土人情、风俗习惯等入手, 为儿童们创设浓郁的民俗文化学习氛围, 从而让儿童更深刻体会各民族舞蹈的风格和魅力。
1. 在课余生活中营造民族文化氛围
由于音乐具有弥漫性的特点, 笔者利用课前接待和自由活动的时间为学生播放优秀的民族乐曲, 如:蒙古族民歌《吉祥三宝》、新疆民歌《青春舞曲》, 江苏民歌《小茉莉》, 柯尔克孜族民歌《幸福花儿开心上》, 让民族音乐时时萦绕儿童耳畔。同时, 随时发现少儿感兴趣的事物、游戏和偶发事件中所隐含的舞蹈价值, 把握时机积极引导, 及时组织儿童进行自发性舞蹈活动。
2.在舞蹈活动中渗透民族舞蹈文化
了解各民族的风土人情、生活习惯、宗教信仰等知识, 通过视频赏析、图文资料、学生自己解说等形式让儿童充分感受各民族舞蹈文化的精髓和魅力。
比如笔者在介绍蒙族舞蹈文化时, 会带着学生一起来欣赏美丽的大草原、著名的蒙古包以及蒙古人骑马狩猎等图文资料, 这些民俗的介绍能让儿童们更加深刻地了解到, 蒙族人民是如何形成豪放的民族性格和豪迈奔放的舞蹈风格的, 让他们更清楚地记住了蒙族人民是因为长期的骑马而限制了腿的活动, 使得他们的肩部松弛, 才能够发展出这么多硬肩、柔肩、碎抖肩等异常丰富的肩部动作。
三、有效教学, 表现舞美
1. 示范引领, 有意启发
有意启发, 就是在少儿的民族舞蹈动作教学的开始阶段中, 教师要有培养少儿感受力的强烈意识, 以感受活动和感受能力的培养为起点随时强化。在这一阶段, 常常将自己的亲身示范和视频欣赏相结合, 来激发儿童的学习兴趣, 为他们的动作学习起到潜移默化地引领作用。比如在学习东北秧歌舞蹈时, 笔者可以播放视频示范, 让儿童充分感受东北秧歌的泼辣火热, 艮俏浪的风格和“踩在板上、扭在腰上”的特点;在学习维吾尔族舞蹈时笔者也可以亲身示范, 用自己的热情去感染他们, 激发他们表演的欲望, 点燃他们的表演激情。
2. 有序指导, 表现创造
有意启发儿童的思维后, 就要开始进行循序渐进的指导。在教学过程中要让少儿化难为易, 在玩中学、学中玩, 进而理解和表现舞蹈作品的美。如学习蒙族舞蹈《高高的兴安岭》时, 笔者以故事的形式引导儿童了解蒙古族小朋友生活在美丽的大草原, 他们最喜欢骑马奔驰在广阔的草原, 拿着手中的鞭子去保护家乡的羊群牛群, 所以在做骑马动作时要欢快、节奏感强, 做甩鞭动作时特别有力度、干脆。儿童在学习动作的过程中, 会根据老师的提示去尝试不同的方式表达内心的变化。当学生舞到尽兴处, 笔者还会鼓励学生“气氛模拟”, 如像藏舞一开始就喊“拉索”, 在快速利落的结尾时喊“嘿”, 这种“气氛模拟”的方式能够帮助儿童提振精神, 把舞蹈的情绪推向高潮。另外服装和道具是民族舞蹈的重要组成部分, 在一定程度上还制约着风格的形成和表现。儿童们在穿上各具特色的民族服装道具进行练习时, 除了认识不同民族的服饰、舞蹈道具, 提高他们的鉴赏能力, 还能帮助他们加深对各个民族舞蹈风格的理解。
四、艺术实践, 展示才能
儿童在老师的逐步引导下, 对民族舞蹈产生了浓厚的兴趣, 学会了一个又一个的民族舞蹈, 他们的表演欲和民族自豪感被充分激发和调动起来了, 面对着跃跃欲试的学生, 教师应该充分提供展示的平台, 让他们在更多更广阔的舞台上去展示他们对民族舞蹈的理解和对少数民族、祖国的热爱之情。
在近几年的民族民间舞蹈教学中, 成果颇丰。在公开教学的课堂上, 有孩子们曼妙的舞姿;在各级各类的舞蹈比赛活动中, 有他们绚丽多姿的身影;在走进社区的活动中, 留下了他们快乐的足迹;在国际交流的舞台上, 他们将民族风带出国门, 走向世界, 成为文化交流的小天使!