舞蹈欣赏教学（精选11篇）
舞蹈欣赏教学 篇1
摘要：舞蹈欣赏是学习舞蹈的一门必备课程。欣赏舞蹈并不是一件容易的事情, 它并没有我们看到的那么简单。这篇文章就是主要阐述了欣赏在舞蹈教学中的功能, 从三个方面入手:一是掌握信息的直观方式, 二是再造想象, 三是意识练习。随着我国舞蹈艺术的发展, 舞蹈的教学模式也慢慢深化和规整起来, 作为一名舞蹈教育者我们更应该注重欣赏在舞蹈教育中的重要性。
关键词：欣赏,舞蹈教学,功能
舞蹈作为一门艺术学科可以如此得到广泛的教育可以证明它在教育中占有相当大的一席之地, 而要把舞蹈教育很好的发展下去, 还要将舞蹈的意境和技能阐述下去。所以, 我们要把握好舞蹈教育, 而把握好舞蹈教育的第一步就是——欣赏。
简单地说, 欣赏就是一种直白的教育手段, 诚然, 这种直白的教育手段却在教育中有着重要的影响力。会欣赏舞蹈才能理解舞蹈, 理解舞蹈才能将舞蹈艺术更深层的发展下去, 所以说, 欣赏是基础, 是舞蹈教育的必需品。下面我们就来简单论述下欣赏在舞蹈教育中的功能。
对于学习舞蹈来说, 懂得欣赏舞蹈很重要。舞蹈欣赏要以舞蹈的眼光去欣赏, 从而依照舞蹈的特征去认识舞蹈。舞蹈欣赏也是一种富有创造性的, 感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的精神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维, 才能达到对舞蹈作品的具体把握, 进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。
在舞蹈教育中, 欣赏很重要, 下面我们就来简单分析下欣赏在舞蹈教学中的功能。
一、掌握信息的直观方式
从字面理解, 直观方式就是直接的观赏。我们了解一样事物, 第一就是用眼睛看, 然后再去理性的对这件事物进行分析和阐述。自然, 要学习舞蹈就要知道什么舞蹈, 而欣赏就可以使学生尽快了解舞蹈。欣赏一段舞剧, 一个舞蹈, 或者只是一个动作, 都可以让学生最快明白什么是舞蹈——通俗的说就是一种用肢体表达的艺术。俗话说得好, “读万书破万卷”, 欣赏就好比读书, 欣赏的越多, 看到的舞蹈形式、舞蹈种类、舞蹈结构也就越多, 对于舞蹈的理解程度的也就越多。好比是一种积累, 每欣赏过一次, 就会有一次不一样的经历, 这种经历积累的多了, 自己就慢慢的对舞蹈有所见解了。
对于舞蹈教育来说, 欣赏这样的方式虽然很直观, 刚开始或许有些无聊, 但是却是必不可少的一项。眼睛是心灵的窗户, 这话一点不假, 舞蹈作品的思想内容, 必须通过一定的艺术形式及其所塑造出的艺术形象而表现出来, 这就要通过眼睛来欣赏, 通过眼睛的直观, 把舞蹈灌输到大脑中, 然后才能去体会, 才能更进一步的去学习舞蹈。要学习一样东西, 就先要从眼入手, 看多了, 自然就慢慢融入心里去了。
例如欣赏一段组合, 当欣赏第一遍时, 我们就可以从中了解到最直接的信息:这是一段什么样的组合, 属于舞蹈中的什么类型等等。当简单了解之后再去欣赏, 欣赏的层次又会提高, 会看得比第一次仔细, 会从小细节去体会这段组合的要领和含义。
二、再造想象
再造想象是人类的一种带有创造性的心理活动, 它是根据某种形式的表述或描绘 (语言、旋律、图样、符号记录等) 在头脑中形成相应事物形象的一种想象。这种想象在舞蹈欣赏中又占着相当大的作用。
在舞蹈教育中, 不仅要教育学生如何舞蹈, 还要培养学生对舞蹈的理解力, 学习一样事物, 如果对它没有理解力就很难精通下去, 只有真正懂得才能利于学生学习舞蹈知识和今后对舞蹈道路的发展。而欣赏就具备了培养学生再造想象的功能。
当我们在欣赏一段舞蹈的时候, 我们会将自己看到的形象和自己脑中想象的形象融合在一起, 每个人都会在他看到一样事物或是听到一样歌曲的时候在脑中浮现出与之相关的画面, 哪怕只是一棵小草一朵花, 这种画面的出现可以帮助我们更具体、更深刻地去理解和感受所欣赏的舞蹈。
例如欣赏舞蹈《望穿秋水》, 当我们看到女主角和男主角的形象, 通过他们的表演, 她的舞姿, 她们的双人舞技巧, 我们会不自觉的会把他们想象成一对情侣, 而且是一对即将分离的情侣, 难舍难分。就是这样的再造想象, 我们就很清楚《望穿秋水》这个舞蹈所要表达的含义。当我们欣赏这个舞蹈的时候, 不光光是在看这个舞蹈的技巧和动作是否完美 (当然这也是一方面) , 但更多的是要去懂得这个舞蹈在述说什么, 而欣赏的同时再造想象就会把我们引入这个层面, 深入地去探究舞蹈所带给我们的情感、现实以及它本身的魅力……
三、意识练习
意识在心理学中定义为人所特有的一种对客观现实的高级心理反应形式。是人脑把世界万物分成生物和非生物两大类后, 从这两大类具体事物中思维抽象出来的绝对抽象事物或原本体。简单地说就是客观存在的主观映像。
舞蹈教育不仅仅是对于学生的体形、体能、基本功和技术技巧的训练, 也要注重培养舞蹈意识的训练。吴晓邦老师曾经说过:培养的是舞蹈家并不是在培养“动作机器”。这就表明, 在我们的舞蹈教育中, 不能光是强调对于学生的基训训练, 培养学生对于舞蹈的意识同样占有很大的地位, 而如何培养学生的意识练习, 最直接的方式就是让学生多欣赏舞蹈。
在上面, 我们已经说过, 当学生在欣赏一段舞蹈的时候那种会产生一种再造想象, 在产生再造想象的同时, 又有老师在一旁对所欣赏的舞蹈进行讲解和解释的时候, 学生的脑中会将自己脑中的再造想象和老师的解释结合在一起, 从而成为自己脑中的主观存在物, 这样的主观存在物会定格在学生的脑中, 在这种情况下学生再去进行模仿这个舞蹈和学习这个舞蹈的时候就会理解的更多也顺手的多。
例如欣赏舞蹈《孔乙己》, 这是一个典型的人物舞蹈, 在欣赏的时候我们就已经将人物和我们书中所学习过的孔乙己融为一体, 再加上老师对于《孔乙己》这个舞蹈的解释, 我们就很容易理解舞蹈中的每一个动作都是孔乙己的形象的一种特征, 包括舞蹈中对孔乙己性格的描述和对生活的无奈……从而在学习这个舞蹈的同时我们就会从意识上去学习这个舞蹈而不是单单的去学习一个一个的动作然后将它们拼凑起来。
四、小结
综上所述, 欣赏在舞蹈教学中的功能是不容忽视的, 一个舞蹈每一遍欣赏都会有新的感受和理解出现, 在经过反复的欣赏之后, 这个舞蹈的精华就会在脑中呼之欲出。就像我们欣赏林怀民的舞剧时一样, 他的每一个舞剧都有它独特的深层含义, 或许在我们欣赏第一遍的时候会觉得莫名其妙甚至觉得无聊, 可能我们那连欣赏都称之不上, 只是纯粹的“看”, 我们没有从舞剧的本身出发去欣赏, 也没有从林怀民的舞剧的特性出发去欣赏, 但是, 当我们欣赏到第十遍的时候, 我们会静下心来慢慢品味舞剧中的每一层含义, 包括舞剧中每一幕的情节, 手法, 结构甚至只是一首开头的歌曲和一个挥手臂的动作。因为他的舞剧中, 每一个细节都在诉说这个舞剧的故事, 少了一个都是一种遗憾。这就是欣赏的魅力。只有让学生懂得如何欣赏, 在舞蹈教学中发挥出欣赏的功能, 才能使学生更好的学习舞蹈, 了解舞蹈艺术。
参考文献
[1]袁禾, 大学舞蹈欣赏[M], 华东师范大学出版社:上海, 2008 (3) 。
舞蹈欣赏教学 篇2
摘 要：根据幼儿特定的年龄、心理和感知水平的特点，实施幼儿舞蹈教学应以表象感知、自身表现、欣赏提高的原则，循序渐进、由浅及深，采用感知、表现、欣赏三步骤舞蹈教学方法，激发了幼儿的表现欲望，增强了幼儿学习舞蹈效果 正 文：
“感知、表现、欣赏”三步骤舞蹈教学法
李红燕 甘肃省玉门市昌马学区
幼儿园舞蹈教学是音乐教育中的一部分，是幼儿园美育教学的重要内容，它是实现幼儿德、智、体、美全面发展教育任务的重要组成部分。幼儿有自身所处的特定年龄、心理和感知水平，因此幼儿舞蹈教学应以表象感知、自身表现、欣赏提高、循序渐进、由浅及深的方法来增强幼儿学习舞蹈效果。我在幼儿舞蹈教学中采用了“感知、表现、欣赏”三步骤舞蹈教学法，让幼儿感知和领略舞蹈美之所在，激发表现欲望，在家长老师的欣赏中体验舞蹈表演的乐趣，在孩子幼小心灵中播下舞蹈的种子。
一、从模仿入手，加深表象理解，感知舞之美
幼儿的思维发展特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象，而舞蹈来源于生活，是对感性的升华。对初学舞蹈的幼儿的教学，就要从调动幼儿的视觉、直觉、听觉等直观的共同感知活动入手。
1、形象的语言分析。在教幼儿舞蹈时，对每一个动作都要给于讲解，特别是要注意选择一些对现实生活表现力强的舞蹈动作，可以先讲解这个动作表现的是什么生活场景，激发起幼儿的学习兴趣，再帮助练习。也可以给幼儿展示后，启发幼儿想想这个动作表示什么，为幼儿提供想象发挥的空间，让幼儿感知，获得一个比较清晰的形象。
2、引发联想的情景。教师要善于给幼儿创设舞蹈教学的场景，良好的舞蹈教学场景更容易吸引幼儿和激发兴趣。例如学习蒙古舞蹈“草原小牧民”，在活动室张贴一些骑马、挤奶等实际生活的图片，制作一些草原牧民的生活场景的电教片段，和舞蹈动作相互比较，就会很快让幼儿知道每个动作表示的意思，激发他们学习模仿的欲望，掌握动作的要领就更容易。
3、教材内容的选择。要根据幼儿的年龄特点，选择能被幼儿所理解的内容，克服成人化的倾向，舞蹈的动作要简明、活泼、形象，这样才能激发幼儿学习舞蹈的兴趣。在教幼儿舞蹈时，先将舞蹈内容编成故事讲给幼儿听，帮助幼儿理解舞蹈的内容，促使幼儿跳起舞来能创造性地表达各种舞蹈形象。如学习《摘果子》、《拔萝卜》等舞蹈，开始我先自编了故事情节来激发幼儿的兴趣，让幼儿知道自己在舞蹈中扮演的是怎样的角色，幼儿在跳舞蹈时就掌握的快，兴趣浓，学得开心。
二、从展示深化，规范学习表演，表现舞之美
幼儿初学时，大多动作都比较稚嫩，需要教师耐心的指导。
1、准确的示范。舞蹈是时间和空间的艺术，是用身体和节奏来表现思想感情的。因此，在教学中要用生动的形象去启发幼儿。首先示范动作要准确，节奏要鲜明，要有充沛的感情。如：舞蹈《小花猫》，老师在示范的时候就要感觉自己像一只可爱的小猫在跳舞，在幼儿的脑海中留下深刻的印象，幼儿才会更投入的去表演。
2、正确教授动作。由于幼儿舞蹈种类丰富多彩，舞蹈动作也多种多样。在教幼儿新舞蹈时，一定要讲清楚动作的要求、规格、要领。不能只图快而一下子教很多，幼儿学习新动作时，让幼儿把教过的动作做到位后再教下一个动作，如果一旦形成怪毛病，纠正起来就困难多了，也达不到预期的效果。
3、选择有效的训练步骤。教授一个新的舞蹈往往要经过若干步骤才能完成。一是节奏训练法，因为幼儿年龄小节奏感差，在训练中我要求他（她）们能自动的在一个音乐节奏上，随音乐旋律变化而改变节奏。二是基本训练，幼儿控制能力差，为了练习幼儿起得准，收得稳，要对他们进行基本的控制训练，并且有计划地进行动作训练。小班的孩子，得先从上肢有节奏的动作开始，再练习脚的动作，然后手脚配合动作。三是感情训练，感情是舞蹈的灵魂，幼儿往往只注意舞蹈步伐和动作而表达不出感情。感情是通过眼睛来表
达的，在训练中，要启发幼儿的内在感情，就要训练幼儿的眼睛，让幼儿的眼睛随着老师所指方向移动，能在空间利用假设目标而转动。如：要求幼儿做数星星的动作时，要感觉自己好象夜晚坐在阳台上看到了无数的星星，用眼睛去告诉观众自己在数星星，这样训练，跳舞时就有了灵魂，感情也逼真了。
三、从成品提升，开展汇报表演，欣赏舞之美 练习舞蹈需要长久的坚持，需要激发孩子们的兴趣，培养他们的毅力，更需要教师灵巧的驾御这门艺术，树立大教学环境的概念，例如家园互动，园社互动，在家长、社会欣赏的掌声中增强幼儿学习舞蹈的信心。
1、舞蹈主题活动。定期开展一些主题活动，让孩子们充满成就感。给孩子们提一个小小的要求：“我们把春天的快乐表演出来好吗？”、“教教朋友洗洗澡”等，在孩子们的叽叽喳喳声中，很快我们就确定了展示大自然的舞蹈《春天在哪里》、展示生活的舞蹈《我爱洗澡》、模仿动画片的舞蹈《蓝精灵》等主体舞蹈，在主题活动中教师引导让幼儿自我讲述、相互评讲，让孩子们在成功的作品欣赏中提高对舞蹈的感知。
2、家长汇报会。“下周我们要给爸爸妈妈汇报学习成果了，大家说，我们送给爸爸妈妈什么惊喜呢？”，因为有基础，孩子们有信心了，很快确定了节目内容，在家长汇报会上，精巧的幼儿舞蹈片段，赢得家长的阵阵掌声，让家长说
说孩子们表演上的优点，孩子们是很高兴的，他们的信心也随之增强了。
3、舞台演出。给幼儿们创造更多的成果展示的机会，例如“六一”、“艺术节”等活动，让幼儿在舞台面对更多的人进行表演，也是对心理的锻炼，通过集体舞蹈获奖等，逐渐会使他们克服胆小、怯场等不良心理，树立起信心，也为以后的发展奠定了基础。
幼儿舞蹈教学需要教师善于发现幼儿的闪光点，也需要教师细致入微的纠错矫正，但只要你喜欢幼儿、喜欢舞蹈就一定能取得成功。
参考文献：
1、《幼儿心理学》王思民.甘肃人民出版社；
2、《幼儿教育学》人民教育出版社幼儿教育室.人民教育出版社；
3、《幼儿卫生学》人民教育出版社幼儿教育室.人民教育出版社；
开启欣赏舞蹈美的心窗 篇3
一、创造高雅文明的观赏环境，在孩子心灵播种文明的种子。
在西方一些国家，人们以能欣赏交響乐、芭蕾舞和歌剧这“三大艺术”而感到自豪。他们的剧场安静、庄重而不失热烈，有一种高雅而神圣的艺术氛围。而在我们国内，许多剧场的环境不尽如人意，笔者经常看到家长带着孩子来观看演出，其初衷是想给孩子以艺术的熏陶。然而事与愿违。孩子们在剧场内奔跑着、嬉笑打闹着，对这一切家长又是不闻不问，任凭孩子把剧场当作“游乐场”。这种不和谐、不文明、不尊重演员的现象与西方一些国家的剧场环境大相径庭。
我们说赏心悦目的文明环境，是舞者与观众之间的一个信息循环磁场。在欣赏中，观众的积极配合，是完成台上与台下交流的重要步骤。因此。当孩子去观看演出的时候，家长事先要进行正确的引导，当我们置身于文明而高雅的剧场中，倾心欣赏舞蹈之美，这对孩子能在潜移默化中健康成长作用巨大。
二、创设欣赏路径，让孩子学习欣赏舞蹈美。
舞蹈欣赏是一种精神活动，要求欣赏者融入作品之中，它除了要求欣赏者发挥形象思维之外，还要求欣赏者全身心地投入舞蹈欣赏的全过程中。孩子因其年龄小而不能像成人那样去思考，但是如果家长在观看演出前做些引导，加之环境的渲染，对孩子的影响会不一样的。例如：我们去看芭蕾舞剧，家长可适当提前带孩子进入剧场，首先自己要将日常生活琐事和烦恼统统留在剧场门外，带着孩子一起静下心来，然后轻声地将节目单上的剧情介绍给孩子。像在《天鹅湖》这样的梦幻世界，孩子就会有一种马上想看到美丽的天鹅的冲动，当孩子看到节目单上天鹅扮演者的剧照，看到其在舞台上呈现的那一刻，相信他们一定是兴奋、好奇和激动的。天鹅那两条修长的腿，美丽平摆的裙。高昂灵动的头，表现出天鹅的高傲、圣洁，这些都会深深吸引孩子。他们会将在幼儿园见到的天鹅图像与舞台上的“天鹅”形象进行联想。这样的演出留在孩子幼小心灵里的将会是一颗美丽的种子，是一把催生他们今后去发现美、感受美、体会美的金钥匙。
在欣赏舞蹈的过程中，当舞者微微地下蹲，准备高高跃入空中时，我们会情不自禁地与他同步吸上一口气，然后身体产生上升的趋势，甚至出现幅度较小的动作，美国舞蹈理论家约翰。马丁称之为“内模仿”，有的称之为“动觉”。孩子们同样存在这种“动觉”。所以我们应该多找些机会让孩子观舞，以训练其敏感度。同时让孩子尽情去模仿，将自己在舞蹈欣赏中得到的“内模仿”外化，可以达到宣泄展示的目的，这也能开掘孩子的潜质。
舞蹈欣赏教学 篇4
关键词：高校专业舞蹈教学,实践教学,欣赏教学
为了全面贯彻党的教育方针以及推动我国高等教育整体改革, 教育部于2006年印发了《全国普通高校公共艺术课程指导方案》, 并在方案中把艺术教育作为高校全面推进素质教育的一项重要教学内容。这一教育方针尽管是对于普通高校而言, 但同时相当于对高校专业舞蹈教学也提出了更高的教学要求。基于此, 有必要从实践与欣赏这两个角度, 对高校专业舞蹈教育的教学内容进行分析。
一、舞蹈教学实践内容分析
从专业舞蹈教学的总体上来看, 在整体设置上可以重视如下几个方面:一是芭蕾舞训练必不可少;二是把传统戏曲、体操、芭蕾以及中国舞蹈融为一体;三是有效融入民族舞蹈和民间舞蹈训练;四是以中国舞蹈为核心, 并把集现代舞、传统戏曲、体育舞蹈以及中国武术有效整合成一体;五是重视舞蹈排练环节, 并在排练和演出过程中适当推进创作训练。这些课程的设置也许在实践操作中存在很大的难度, 这就需要舞蹈教师坚持“博古通今, 技贯中西”的舞蹈教学态度, 坚持日常积累, 从而在舞蹈教学实践中尽量避免单一训练的趋向, 并由此逐渐打造出更有价值的舞蹈教学新内容。
1. 加大对舞蹈基本训练的重视程度
对于舞蹈专业学生而言, 舞蹈基本训练课程具有基础性作用, 它至少包括如下两个教学目的:一是使大学生能够逐渐掌握舞蹈所需要的基本动姿、体态、方位等要素进行基础训练的一般方法, 二是有效提升大学生的身体自然素质。具体而言, 舞蹈的基本训练目的在于使大学生身体的柔韧性、力度、灵活性以及动作的协调性、对身体和动作的控制能力等方面的潜力得到有效开发和提高。新生中有很多人在入学之前并没有接受过较为系统的专业舞蹈教育, 这就体现出对他们加强基本训练的必要性。在舞蹈基本功教学内容及方法方面, 舞蹈教师不仅要对学生讲授相关的舞蹈理论知识, 而且还需要对学生分阶段进行扶把练习和离把练习。对于扶把练习而言, 首先要对学生正确的站立姿态进行训练, 并在此基础上, 辅导学生进行蹲、擦地、踢腿、压腿等训练, 从而训练学生额以腰、腿基本功, 并使学生上肢、下肢与躯干动作形成有机协调, 从而逐渐形成规范的舞蹈动作。对于离把训练而言, 舞蹈教师主要对学生进行单一动作、单项小组合等方面的基本功训练。这方面的训练的意义更为重要, 目的在于使学生对舞蹈运行过程中能够适度把握肌肉的松弛与紧张, 并有效控制舞蹈动作的协调性和稳定性。
2. 把舞蹈组合作为专业舞蹈教学内容的重要组成部分
让大学生学习舞蹈组合能够在如下几个方面体现出重要价值:一是帮助学生掌握各类舞蹈的特点及提高其鉴赏能力;二是帮助学生逐渐了解和继承我国民族民间舞的优秀舞蹈;三是通过对舞蹈组合的学习, 学生能够加强肢体的密切配合程度, 从而使他们的舞蹈动作更加协调统一;四是提高自身各部位的灵活程度, 并从中获得舞蹈中蕴涵的美感。在实际训练过程中, 舞蹈教师应该精心选择那些在我国普及较广、影响较大的经典舞蹈组合, 或者选择一些风格独特的舞蹈组合。值得注意的是, 教师还可以针对大学生在表演中存在的薄弱环节来选择一些有针对性训练作用的舞蹈组合, 例如新疆维吾尔族舞蹈不仅要求舞蹈者的眼神和身体各部位动作密切配合, 形成一个有机整体, 而且还需要舞蹈者的身体各部位 (甚至脚趾) 都有动作, 这样一来, 就能够逐渐解决舞蹈者在日常训练中的薄弱环节。具体而言, 我国民族民间舞蹈的种类繁多, 每一种民间舞都具有自身鲜明的风格和地方特色。舞蹈教师在对学生讲授其基本知识的基础上, 选取其中一些较为典型的舞蹈素材及动作组合, 再组织学生进行训练, 可使学生在基本了解和初步把握民族民间舞蹈不同风格特点的基础上逐渐掌握一定的舞蹈表演素材, 这样一来, 不仅提高了他们的舞蹈表现力, 而且还能潜移默化地增强他们的舞蹈创编能力。
需要注意的是, 舞蹈教师在对学生组织开展舞蹈组合方面的训练时, 应根据男女生不同特点来提供不同的教学内容。例如, 对于男生而言, 宜采用富有刚健特点的舞蹈组合进行训练, 蒙古舞中的动作姿态所编排的组合是较为适宜的选择对象。而对于女生而言, 可采用具有动作明快、眼神丰富、表达细腻、手腕灵活等风格特点的舞蹈组合, 傣族舞和维吾尔族舞都是较为适宜的选择对象。
当学生的舞蹈组合训练积累到一定程度之后, 为了进一步增强民族民间舞训练方面的教学成果, 舞蹈教师可主动指导学生利用所学的舞蹈元素创编一些有一定表演性的舞蹈动作组合, 并做到创编和排练相结合, 这样一来, 不仅有助于进一步加强学生对民族民间舞蹈基本风格特色的深切认识, 还能在实践中激发学生们的创作积极性, 使他们能够把所学的一些零散的舞蹈内容有机整合, 从而进一步巩固学习效果。
二、重视舞蹈欣赏教学的重要作用
随着社会的发展和人们文化生活的不断提高, 舞蹈在观众眼中的“专业程度”逐渐降低, 目前已经进入普通人的生活。从现实生活中可知, 越来越多的青年人常常会谈起自己喜欢的舞蹈, 这实际上就是舞蹈欣赏的一种口头表达。舞蹈欣赏是人们在观看舞蹈表学时产生的一种精神活动。从实际情况来看, 舞蹈欣赏一直没有被很多高校所重视, 究其原因, 一方面是由于学校相关经费投入有限, 另一方面是由于很多高校的专业舞蹈教师教学理念出现偏差, 对舞蹈欣赏教学的重要性认识不足。因此, 高校专业舞蹈教学需要在今后向学生充分全面介绍各个舞种典型作品、舞剧以及大型晚会, 从而不断促进舞蹈专业的学生体会到舞蹈中蕴涵的美感。
舞蹈作品能否给人以美的享受, 并能否在很长时间内给人们留下深刻的印象, 除了要看舞蹈作品内容是否健康向上之外, 舞蹈者的表演艺术水平的高低是另一个决定性因素。因此, 舞蹈教师在向学生提供舞蹈欣赏作品时, 可辅导学生从如下几个方面来鉴赏舞蹈表演艺术水平的高低。
(1) 看舞蹈者的舞蹈动作是否准确和稳定。一般来说, 要由一串连续的旋转动作或由一个急速的跳跃动作过渡到另一种类型的动作。一个表演艺术较高的舞蹈者必须做到不摇不晃, 如果动作做得过火, 就无法表现出舞蹈的风格和韵味, 也无法给观众带来美的感受。
(2) 看舞蹈者的动作是否刚健柔美。从理论上而言, 刚健是指舞蹈者的舞蹈力度, 柔美是指舞蹈者的身段软度。一个舞蹈表演必须刚柔并举, 有刚有柔, 才能准确地体现出舞蹈魅力。
(3) 看舞蹈者的舞蹈动作是否敏捷和轻盈。从舞蹈技巧的层面来看, 如果舞蹈者的四肢舒展灵活, 腿脚动作干净敏捷, 体态轻盈优雅, 就能够给观众带来美的享受。
(4) 看舞蹈者的动作节奏与乐感。音乐是舞蹈的声音和内容, 舞蹈是音乐的形态, 因此舞蹈与音乐密不可分, 这就进一步说明, 鉴别一个舞蹈作品的水平还有赖于舞蹈者在该舞蹈作品中体现出的动作节奏与乐感。
(5) 看舞蹈表演者表达出的舞蹈韵味。舞蹈韵味的体现源于舞蹈者的身韵是否到位, 是舞蹈者通过具体的舞蹈表演, 使自己从内心到外形共同体现出来的一种整齐划一的内在感染力。
参考文献
[1]孙景琛.舞蹈艺术浅谈[M].北京:人民音乐出版社, 2004.
[2]于平.舞蹈文化与审美[M].北京:中国人民大学出版社, 2005.
舞蹈欣赏课程总结 篇5
关键词：汉族民间舞蹈；藏族舞蹈；蒙古族舞蹈；维吾尔族舞蹈；傣族舞蹈；彝族舞蹈；朝鲜族舞蹈；《千手观音》
经过几个星期的学习，舞蹈欣赏这门课也终于接近了尾声。由于自己所学的专业是工业设计，与舞蹈毫无关联，之所以选择舞蹈鉴赏课，是想选择一些和艺术有关的课程间接地提高自己的艺术修养。舞蹈作为一种融合了视觉和听觉的形体艺术，它综合包含了音乐、美术等艺术形式于一体。舞蹈鉴赏作为一门鉴赏课，可以提高我们的艺术鉴赏能力，培养审美意识。要学会鉴赏，就应该积极参加欣赏活动，舞蹈鉴赏课就是一条好的途径。我们的舞蹈鉴赏课，可能是由于人多的缘故，导致并不能真正达到欣赏的目的，也可能由于环境的限制，是我们不能真正的融入舞蹈的氛围之中。以致其作用不能真正的发挥。但其实如果真的用心感受的话，鉴赏课确实是一件不错的事情。当然在此刻，我也从一个对舞蹈欣赏的门外汉，成为一个对舞蹈稍微有点感觉站在门框子里面的人。
就先说说我对民族舞的认识吧。我国是拥有五十六个民族的大家庭，有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。而这些民族舞大都具有一定的文化背景、地方特色。例如，我国的蒙古族舞气势磅礴，雄健有力，朴实奔放；傣族舞快速轻巧，动作细腻；藏族舞清影洒脱„„我国少数民族向来是以能歌善舞著称，它们的舞蹈艺术，在我国的舞蹈史上占有很重要的地位。同时，民族舞不仅是一种形体艺术的欣赏，也是对我国多元文化的一种理解和体现，充分反映了我国深厚的文化底蕴。民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，下面介绍一下上述7种民族舞的风格特征。汉族民间舞蹈的风格特征
汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。2 藏族舞蹈的风格特征
在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是即兴歌舞创作的源泉。在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动生活中不可缺少的组成。西藏舞蹈与歌唱艺术密切，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格而著称。蒙古族舞蹈的风格特征 蒙古族世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古崇拜天地山川和雄鹰图腾，长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的，蒙古族与东方民族差异，了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，也了富有草原文化气息的、游牧民族的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。的民间舞蹈热情奔放，稳健，节奏欢快，粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。维吾尔族舞蹈的风格特征
维吾尔族自古居住在的西北部新疆，它是我国最大的省区，有着悠久的文化传统和的艺术遗产，歌舞艺术更是绚丽多姿，自古即以“歌舞之乡”著称。维吾尔族舞蹈与民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧骑生活发展到地农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，历代新疆各族的艺术和长期发展与演变，追求，多种和特殊风格的深受喜爱的民间舞蹈艺术。5 傣族舞蹈的风格特征
傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，社会发展和中原文化和南亚文化的，傣族民间舞蹈逐渐极具东方韵味的艺术风格。6 彝族舞蹈的风格特征
彝族居住在我国四川、云南、贵州、广西等地，能歌善舞，有着多彩的舞蹈，在民间流传的就有“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。解放以后，在舞蹈工作者的下，彝族舞蹈也了的和发展，祖国文化百花园的一朵绚丽的鲜花。7 朝鲜族舞蹈的风格特征
居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的朝鲜族，勤劳朴实，能歌善舞。自古从事农耕劳动，酷爱大自然。喜爱白鹤，把白鹤长寿、幸福的象征。民族性格与审美观直接体现在的歌舞中，便了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。朝鲜族传统舞蹈种类繁多、风采各异，在民间流传的就有“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等十多种。新以后，在舞蹈艺术家们的下，许多民间传统舞蹈被整理创作优秀节目，在中广为传播。可以在舞蹈《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等节目中，看到身穿小巧短衣、下着拖地长裙、襟垂飘带的朝鲜族姑娘们翩然起舞的优美形象，在宛若鹤群展翅的舞姿中蕴藉着生生不息的朝鲜民族精神。至于我对舞蹈的喜爱是从具活力、激情和爆发力的街舞开始的，我以前的态度是不太多看的，除非是遇到像千手观音那样令人震撼的舞蹈，以及一些炫目的舞蹈。舞蹈给我们带来的并不仅仅有单纯的视觉上的感受，还有在耳朵听觉上的享受。当气势磅礴的音乐和充满力量的舞蹈结合起来的时候，会有别一般的感受。虽然所欣赏的舞蹈并不多，但却都是经典之作，很值得欣赏。古人有言“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”歌德也这样告诫他的秘书：“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是靠观赏最好的作品才能养成的。所以，我只让你看最好的作品，等你在最好的作品中打下了牢固的基础，你就有了用来衡量其他作品的标准，估价不至于过高，而是恰如其分。”由此，美的眼睛需要从好的作品中历练出来。而对经典的视而不见则是最大的损失。而我对它的简单理解是：舞者是在用肢体语言来表达对生活、生命以及世界的理解，正如作家用笔来书写人生，歌者用歌声来表达感情。
就说说我对千手观音的感想吧，确实是这样的，舞蹈欣赏的不仅仅是这也聋哑姑娘们在台上的美丽，更多是对她们人生的壮美的欣赏。他们先天被夺取了对音乐欣赏的能力。特别是对于舞蹈来说，舞蹈是将形象和声音完美结合起来的艺术形式，没有了声音，舞蹈就像折翼的鸟儿，总觉得缺少了一点什么东西。但是正是这些生活在无声世界的姑娘和小伙子们，给我带来了一般常人都不可能完成的任务。确实是让人肃然起敬。第一是强制记忆，他们抬手的位置必须的是每一步的动作都非常到位，任何一点小的差错都会造成全盘欣赏的瑕眦。但是作为一个拥有5分钟长时间节目，记住每一个动作并不是和说出来的一样的简单。所以每天的手在一个位置停留相当长的时间是一件很难想象的事情。所以我认为这不仅仅是一部艺术作品，更多的是对人生的解读。盲人们可以克服无法听见的障碍，给我们带来了一场连正常人都几乎无法完成的作品。确实可以使人想到很多很多，我们现在的生活如此美好，但是还是不免会一点小小的问题就会抱怨，做题目做到稍微难一点的地方就希望放弃，觉得活着太累。但是和这些聋哑的演员们比起来，才知道现在我们的生活如此美好。我们更需要用我们健全的体格去做一些有意义的事情，而不是把大量的时间放在享受上。一群聋哑人创造了春晚收视率的奇迹。所以，我们也可以做到很多很伟大的事情，只是我们不愿意，或者是不能克服自己的一点小苦难而已。无声的世界也可以很精彩，这是千手观音告诉我们的。每个人都有一只手，很难有很多变化，但是当他们结合起来的时候，就是非常大的美的享受。张继刚说的大概就是如此的意思吧。这句话也给了我很大的启发，看事物不仅仅是只看一面，全面的一看便是全新的一个结果。
还有《大梦敦煌》中莫高和月牙凄美的爱情故事，是爱情与艺术的相守，是对凄美人生的无声咏叹，是对光辉人性的顶礼膜拜，留给人无限的思考和感慨；《大河之舞》中的踢踏舞利落流畅，热情奔放，团体与个人的舞蹈，形成一场力感、动感、质感与美感兼具的音乐歌舞盛宴，每一幕都让人深深折服。小结
我们要做的不应该仅仅是停留在欣赏的角度上，更多是要参与其中，这样与身与心都是非常有益的。这次的公选课，我想我学到不仅仅是欣赏舞蹈，更多的是对人生的思考。和以前对待问题的看法，有些东西不可以仅仅只是看看表面，还是有更多的去看本质。去多多了解，便会趣多多。我个人觉得舞蹈鉴赏课可以多安排一些现代舞的欣赏，现在的大学生性格较开放叛逆，比较喜欢动感的舞蹈，如街舞等，这可能更适合大学生的口味，上课效果可能也会更好，也能带动上课氛围。
参考文献：
舞蹈欣赏教学 篇6
幼儿舞蹈欣赏是幼儿音乐教育的一部分，属于幼儿园艺术教育的范畴。优秀的舞蹈具有强大的感染力，可以鼓舞斗志、振奋精神，提高学生的思想境界，培养学生的高尚情操，给学生以美的享受。因此，舞蹈欣赏是幼儿易于接受和理解的美育形式，是促进幼儿个性全面发展不可缺少的重要内容。
一、在舞蹈欣赏中，培养和激发幼儿的情感
情感既能成为人们道德意识的源头活水，又可构成人们道德行为的动力，它一旦巩固下来，就形成一种占优势的情绪特点，并转化为个性。如果幼儿在其生活环境中经常感受、体验到愤怒或痛苦的情感，他就会逐渐变得爱发脾气，形成抑郁的个性；而如果经常害怕惩罚，则又会养成怯懦的性格和撒谎的恶习。因此，教师要认真培养和激发幼儿积极的情感，使之活泼乐观、精神充沛。愉快的情感是幼儿个性发展的需要，而舞蹈活动正是幼儿体验各种情感的“梦工厂”。在一次培养幼儿爱心的实验过程中，我让孩子们欣赏舞蹈《泥娃娃》。通过这个舞蹈，使幼儿体会到自己有爸爸、妈妈，有家，有人关心，有人爱，生活得是多么幸福，而泥娃娃是多么可怜，从而激发幼儿的同情心，自发地表现出关心、爱护的情感。又如让幼儿欣赏舞蹈《春天在哪里》时，幼儿忍不住站起来，跟着跳起舞来，这种肢体动作说明了他们对舞蹈的理解胜过千言万语，在教育情境中把幼儿带入一个丰富多姿的世界，使他们从感受、领悟中，体验生命的乐趣，获取真、善、美的人格素质的熏陶，激发幼儿健康的情感，培养幼儿活泼、愉快的个性。
二、在舞蹈欣赏中，培养幼儿的想象力和创造力
有人认为，舞蹈艺术教育就是教会幼儿几个舞蹈基本动作，表演几个成品舞就行了。其实，在舞蹈过程中，幼儿具有潜在的巨大的创造能力，如果只是要求幼儿的表演技巧而不注意幼儿的创编能力，那么在整个教育过程中，幼儿应该得到培养的能力就被忽视、抹杀了。我在舞蹈教学中，让幼儿先通过舞蹈欣赏感受舞蹈所要体现的精神内容，如有的幼儿在有老师教的成品舞表演中，动作准确合拍、优美自如，但让他们跟着一段陌生音乐舞蹈时，他们就手足“无”蹈了。这就说明，我们在舞蹈教育时，只注重知识的传播，而轻视幼儿舞蹈能力的培养。在一次教学歌表演《三只小猴》中，我先放一遍舞蹈录像，要求幼儿欣赏后说出表演者所表现的猴子是什么样子，它们是怎样玩耍的以及受伤的动作。欣赏后让幼儿一边听音乐，一边展开想象，在欣赏的基础上将活泼、明快的旋律转化为一幅幅生动有趣的猴子玩耍的情景画面。幼儿聚精会神地听着，脸上露出各种调皮、充满生趣的神情，有的幼儿还做出各种摹仿的动作来。接着，我启发幼儿用语言来描述猴子的外形特征，幼儿兴高采烈地、争先恐后地描述着，他们边说边学做猴子的动作：有的幼儿学猴子上窜下跳的动作，有的学猴子吃桃子的动作，有的学猴子捉虱子的动作，有的学猴子受伤后急得双手乱抓，有的表演猴子追逐打闹的样子，还有五指并拢成爪状、右手捎头、左手放在胸前。这样，幼儿从模仿猴子的外形特征到逼真地表现猴子的玩耍动作。此时，我再引导幼儿通过动作表演创编新歌词，尽可能多地提供一些引导幼儿自己去探索、想象、创造的机会，激发幼儿创造性思维的积极性，发展幼儿的想象力和创造力。
三、在舞蹈欣赏中，培养幼儿的集体精神
培养幼儿良好的个性，关键在于教会他正确处理与他人的关系，要有集体精神。有些幼儿个性特征方面存在的问题较多，主要表现为对他人缺乏尊重、过于任性、对社会规范缺乏同感、合作性差、攻击性强等。而通过舞蹈欣赏，可以培养幼儿的集体精神，使他们学会观察并同情别人的情绪和处境，能按照别人的要求和评价去调节和控制自己的言行。许多舞蹈作品中都体现出浓郁的集体精神。如双人舞、集体舞等都是通过集体的配合来实现的，如果有一名幼儿“我行我素”，整个舞蹈就会显得非常不合拍。又如在欣赏歌表演《小兔乖乖》中，幼儿知道凶恶狡猾的大灰狼趁妈妈不在时假扮妈妈，想骗小兔们开门，聪明的小兔们最后识破大灰狼的阴谋，并最终战胜大灰狼。通过欣赏，我引导幼儿了解小兔们是如何团结起来战胜恶狼的，并让幼儿试着表演。开始时，安排能力强的幼儿当最爱动脑筋的“长耳朵”承担想办法的任务，比较内向的幼儿当“红眼睛”和“短尾巴”（可多设小兔子的角色）。这样，幼儿慢慢懂得世界不仅仅是自己的，同伴也有份，同伴也有权力按自己的想法去做，如果大家都我行我素，就会表演得不好。在欣赏的基础上，幼儿体会到伙伴间要互帮互助相互配合才能做好一件事，以此培养幼儿的集体意识。
总之，进行舞蹈欣赏活动，有利于培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣，提高幼儿的审美感，发展幼儿的智力，培养幼儿良好的个性品质。与此同时还可以满足幼儿想象、联想、思维和创造性的表现，为幼儿身心健的发展提供必要的外部条件。因此，舞蹈是促进幼儿德、智、体、美全面发展的重要内容和有力手段。
（责任编辑 付淑霞）
舞蹈欣赏教学 篇7
新的世纪, 科技信息高速发展, 知识应经达到膨胀, 人们的生活竞争更为激烈, 人们对美的追求、对人才素质的追求已显得更为迫切。时代的进步, 必然要求更为高素质的人才, 高职院校的教育质量也需要提高, 同时, 由于舞蹈文化对人们的社会生活和行为举止之间存在这一种比较微妙的关系, 它能够在无形中提升人们的气质, 因此, 舞蹈欣赏的教育比之以前更受人们的关注。为了提高教育质量, 生成性教学的教育模式被应用到课堂中去, 它使学生的学习变得自主而有成效。现阶段, 许多的学校都在进行生成性教学研究。以下, 是我自己对关于高职院校舞蹈欣赏课的生成性教学的研究分析。
一、现阶段, 高职院校舞蹈欣赏课的教学内容和方法
大多的高职院校在舞蹈欣赏课上都是按照课堂欣赏舞蹈作品的要求, 给学生讲解一些与之相关的舞蹈基础知识。按照课程的难易程度, 循序渐进, 分种类和特征按照教程把关于舞蹈的知识授予学生, 例如:关于舞蹈的过去、现在和未来, 舞蹈的种类和细分特性, 舞蹈的民族性, 以及中外舞蹈作品和现当代舞蹈作品的区别等等。在这些方面各自选择了一些有代表性的作品教授给学生, 旨在提升学生的审美能力和陶冶学生的艺术情操。在此, 首选的作品比如:中国古典舞《春江花月夜》、《金山战鼓》, 民族民间舞有《奔腾》, 《雀之灵》, 西方浪漫芭蕾《吉赛尔》和俄国的古典芭蕾《天鹅湖》等等一系列的作品。
二、高职院校的舞蹈欣赏课之传统教学和生成性教学的比较和改变
古云:“授人以鱼, 不如授人以渔”。然而, 如果仔细研究现在的大多学习的教育模式, 不难发现都不会超出两个方面, 一个是“教”, 一个是“学”。本来, 一个好的课堂应该是演绎出来的, 然而现在的课堂, 却是老师在台上教, 学生在台下学, 学生缺少学习的主动性和积极性。而且, 舞蹈课是一个相对活跃的课堂, 学生站在一个主体地位。但是实际的课堂上, 却忽视了这一方面的优点, 没有激发学生的积极性;同时, 对于目标的分析不够清晰, 学生不明白知识目标完成和能力、情感目标的获得是二者缺一不可的;还有, 教学模式呈现一种固定的结构和状态, 局限了学生的创造性, 使得课堂显得比较沉闷, 老师也不能够更好的发挥自己的主动性, 老师和学生彼此之间相互牵制, 矛盾较大。
针对此种情况, 一种新的教学设计诞生, 把课堂教学看成是一种实时的动态设计过程, 避免静态教学设计和动态教学实施的矛盾。在现代课堂教学设计中, 把教学作为一种有目的和计划的活动, 这样就对老师的要求很高, 老师在备课时, 必须把自己的教案整理一成个条理清晰, 思路明确的提纲。但是也要明白, 又由于课堂是活动的, 它的主观能动性很大, 必须要保证提纲的弹性和留白, 为课堂上可能出现的各种情况做好准备。
三、关于高职院校舞蹈欣赏课只生成性教学的尝试与探索
1、关注每一个学生, 让学生在一个平等、互助的环境中学习。
经过科学研究, 人体大脑的左右两个半球, 分工十分明确, 左半球大脑负责形象思维, 当学生观察、感受的时候进行工作, 而左半球大脑则是负责抽象思维, 例如语言的表达。如果根据这种情况, 让大脑的两个半球能够在各自的工作过程中相互配合工作, 就可以挖掘出大脑的潜在能力, 这样学生的学习就会达到一个事半功倍的效果。
作为老师, 要时刻关注每一个学生, 留意学生的心理, 切记不可随意的否认学生, 给学生提供一个自主的学习机会, 让学生亲自去发现学习中的乐趣, 并能够不断地进行创新和探索, 进而完善自我。
2、找出学生对于舞蹈欣赏课的趣味点所在, 激发学生的潜能。
首先, 作为生成性教学, 生成并不是随意生成的。但是万变不离其宗, 其本质就是生成的基本, 即是学生本来的学习水平。这就要求老师在备课的同时要熟知同学们的基本情况。其次, 众所周知, 兴趣是思维的动力。如果有了兴趣, 就等于拥有了生成的源泉, 它可以让学生自主的学习。比如:在现代芭蕾舞剧《白毛女》的教学过程中, 有的学生, 就会自己去查询关于《白毛女》的创作背景, 体会作者和白毛女的心理活动, 这样学生自己体会出来的东西完全比老师用语言表达出来的更好, 要知道有些东西, 是只可意会不可言传的。
最后, 有人说“温故而知新”, 在学习新的知识的同时, 要不断地回顾旧的知识, 并在学习的过程中, 从新旧知识之间找一个相关点进而生产新的知识, 这样就会更好地让学生把所学到的知识加以融会贯通。
3、真正的课堂是一场演绎。
把课堂看成是一个舞台, 同时用动态生成的眼光去看待课堂教学, 教材只是一个剧本, 真正的课堂就好像是一场演绎, 在演绎的过程中, 学生和老师可以根据课堂需要对剧本加以修改。布鲁姆曾说过:人们无法预料教学所产生的成果的全部范围, 没有预料不及的成果, 教学也就不成为一种艺术了。
4、在舞蹈欣赏课上, 老师要运用自己的教学经验和思维, 去关注学生的动态发展。
老子曾提出“无为而治”的著名思想, 那么关于生成性教学, 也是一个无中生有的过程, 在舞蹈课堂上, 老师与学生, 以及学生与学生之间一个毫不起眼的交流都有可能是一个思维的火花, 都有可能发展为生成性教学的一个认知点。所以老师要时刻注意学生的语言表达, 思想火花, 不要扼杀学生的创造性, 包容学生的一些张扬的个性。把课堂看做一次旅行, 一路风景优美, 充满诗意, 但是也存在着刺激和惊险, 在刺激和惊险中闪现生成性资源。
小结
生成性教学是一种随机的教学模式, 对学生来说, 没有固定的学习时间, 而老师在教学的过程中, 负责及时地给学生提出一个关于思考和探究的问题, 学生通过此, 来完成生成。可以说生成性教学研究是一种智慧。充满了无限的发展前景。
参考文献
[1]、罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海:上海音乐出版社, 2003.
[2]、金以挺.课堂教学中的美丽生成策略[J].2005 (5)
舞蹈欣赏教学 篇8
关键词：舞蹈欣赏,特殊性,教学对象,教学目的,教学方法
舞蹈欣赏课程在我校已经开设了十年, 作为教师在这十年的教学过程中, 有了很多的感受, 并积累了很多的经验。这门针对文理科大学生开设的艺术课程, 目前还没有专门的教材, 如何科学地设计舞蹈欣赏课程, 是我们一直认真研究和探索的课题。舞蹈欣赏课程与专业舞蹈课程不同, 它有着自身的特殊性, 我们教师应从学生实际情况出发、从教什么, 如何教, 这些方面进行仔细分析, 本文就是针对高校素质教育中舞蹈欣赏课程的特殊性以及学科建设方向进行一些论述。
一、教育对象的特殊性
舞蹈欣赏课在教学对象上与舞蹈专业教学的不同, 他们不是专业舞蹈的学生, 而是几乎对舞蹈没有任何了解的大学生, 所以了解大学生基本情况是非常有必要的, 我第一次上舞蹈欣赏课, 学生对舞蹈知识的缺乏, 看舞蹈作品时的木然, 让我吃惊。曾经学习过舞蹈的同学班里几乎寥寥无几。我问学生“你们记得哪些舞蹈?”只有几个女生附和《雀之灵》。大多数同学喜欢现代舞, 喜欢街舞、韩国舞蹈, 我问现代舞怎么来的, 学生只知道是现代人跳的, 目前社会很流行的。那时我深深感受到普通高校大学生对艺术教育的了解少之又少, 从艺术作品中得到快乐和熏陶机会几乎没有。高校舞蹈欣赏课程正是解决大学生舞蹈知识匮乏的有效方法;国家重视舞蹈教育的具体体现。所以, 舞蹈欣赏课程的重要性和必要性是任何一门学科所不能替代的。
二、授课时间和地点特殊性
舞蹈欣赏课程在大学是一门选修课程, 授课时间安排大二的一学期, 具有一定的特殊性。本科舞蹈专业的授课时间是长达四年, 相比较高校的课程时间很短, 同时难度也相对增加。另外, 大学生舞蹈的授课地点也具有特殊性, 第一次上课时, 与我们上课的场所不同, 没有把杆, 没有镜子、而是站在阶梯教室的讲台上, 利用多媒体设备给同学上课, 面对的也不是身穿练功服的舞蹈学生, 而是带着眼镜文理科大学生时, 我作为教师本身也有很多的不适应, 授课的时间地点的很大的不同, 要求我们教师必须在教学方面进行改变, 这样, 大学生才能在很短的时间内学习到更多的专业的舞蹈知识。
三、教学目的特殊性
舞蹈欣赏课程在教学目的上与舞蹈专业的不同, 我们教师不是培养舞蹈演员, 而是培养学生了解舞蹈的基础知识, 通过赏析舞蹈作品来提高审美力、创造力、提高大学生的综合素质, 那我们教师在课程中应该如何达到这个主要教学目的?
1、审美能力的培养。
大学生在艺术上认识的缺失, 还有社会的种种因素, 导致学生很多问题出现。例如常常以自我为中心, 冷漠、自私自利等, 变得越来越拜金, 浮躁和功利。不知道自己生存的意义, 不了解自己的价值, 大学生走向社会仅有专业知识仅仅是一部分, 更为重要的需要有真、善、美的良知, 品格和道德。舞蹈是生活的提炼, 浓缩了某个时代精神和道德情操, 一个很好的舞蹈作品, 可以让大学生产生的同境心感受美的艺术, 同时可以陶冶情操、净化心灵, 最总达到完美人格的作用。不断的在潜移默化的影响大学生认识生活, 教育大学生对生活采取正确的态度和看法, 培养美好的道德情感, 促进学生奋发向上。
2、创造能力的培养。
舞蹈欣赏课程好要挖掘大学生潜质、提高创造能力。在很多人的眼里似乎科学与舞蹈艺术之间没有什么关联, 中国舞蹈教育理论家吕艺生在《舞论》中也说到:“实际上, 我们每个跳舞的人, 几乎无不天天使用9 0°、1 8 0°、7 2 0°等数字概念, 天天生活在“一八零”的几何图形中。”所以科学与舞蹈艺术是密不可分的, 本质是相通的。能让同学感受到这点是很不容易的。注重大学生创造力的培养, 是舞蹈欣赏课程教学目的的关键, 提高文理科大学生的综合素质能力, 更重要的是对他们的专业特别有帮助。一位学生写道“舞蹈欣赏是对我的启发很大, 它让我在短短的几分钟之内, 体会了不同的文化, 因为舞蹈都起源于生活, 所以这种真实的艺术, 给我的带来灵感和动力”。开设舞蹈欣赏课程有利于开拓学生的思维, 促进专业学习, 有利于提高他们的审美能力和创造能力。
针对以上几点特殊性我们如何安排教学呢
一、教学内容的选择:首先应以欣赏经典, 浓缩的, 具有代表性舞蹈作品。这样可以上学生在很短的时间内最直接, 最直观的了解舞蹈作品的精髓, 以便容易产生兴趣。特别是民族舞, 现代舞。在开始欣赏阶段以叙事舞蹈为主, 因为这些舞蹈有故事情节, 大学上很容易理解舞蹈的内容和主题, 从而体会舞蹈的创作目的, 对舞蹈产生兴趣, 民族民间舞是我国优秀的传统文化, 在看舞蹈的过程中感悟中国文化的博大精深, 进而增强我们的民族魅力。现代舞是当今青年学生最喜欢的舞蹈之一, 在现代舞作品欣赏, 让学生在欣赏的过程中, 结合对人的性格特点, 从而了解现代舞对传统的叛逆、对程式的解构、对个性的张扬等特点。让学生把传统舞蹈和现代舞蹈结合起来, 了解舞蹈的本质的特点。
二、教学方法的几点注意事项:让学生欣赏舞蹈的视觉美。舞蹈作品是现实生活中的精华, 舞蹈的表现是一种很神奇的方法, 在学生们进行欣赏舞蹈作品时, 感受舞蹈的美, 感受舞蹈的魂, 教师还要把创作舞蹈的动机, 当时的文化背景结合起来, 把舞蹈的种类、形式联系起来, 把舞蹈的节奏、道具、灯光综合起来, 让所有的舞台信息结合起来, 让他们产生丰富的想象, 感受舞蹈的内容, 找到握舞蹈的主题和中心, 从而培养他们正确的审美观和鉴别艺术在生活中的能力。
让学生理解舞蹈的肢体语言。人的肢体是表达灵魂的最好图画, 任何一个表情和动作以及姿势都是一种符号。当舞蹈对这些符号进行夸张和变形后, 舞蹈的世界丰富多彩, 肢体语言是其表现的主要核心, 而舞蹈所表达出来的美却是肢体语言表达出来人类思想和灵魂的结果, 也是人类社会情感最集中的表现。可以帮学生们分别出舞蹈的类别和样式以及风格等特点, 对学生们了解舞蹈动作的来源, 可以对舞蹈的作品的分析和综合以有评论、理解力更加全面的掌握。
让学生理解舞蹈是如何创作出来的。通过欣赏舞蹈作品, 为他们讲解创作的来源, 转变学生们被动欣赏为主动欣赏, 并让他们以创作的思维进行舞蹈分析, 进而产生共鸣。舞蹈通过具体的人体动作, 不停的展现生活中的人们的内心活动和悲观离合等。让大学生们自己来设计舞蹈, 并以录像片段播放舞蹈全部画面。在此过程中, 大学生们不仅需要掌握舞蹈创作的表现手法, 还需要掌握舞蹈创作的要素。
运用理论与实践结合的方法非常有效。舞蹈欣赏课程理论课程同学常常感到枯燥无味, 但如果让他们自己用动作来表现自己, 他们会有很大的兴趣, 所以我常常把舞蹈知识与舞蹈动作结合, 让学生舞起来。例如, 可以在课堂上教简单典型的舞蹈动作, 傣族舞的“三道弯”、东北秧歌舞蹈的手巾花等舞蹈元素, 甚至到户外学习一个简单的舞蹈, 调动学生的学习舞蹈积极性, 和所学习的理论知识相互结合, 加深学生在欣赏舞蹈作品的印象, 理解舞蹈的主题和思想, 深刻体会创作的动机和魅力, 从而达到我们的教育目的。
今天, 舞蹈教育已经顺利的在高校中展开。《全国学校艺术教育发展规划 (2 0 0 1年—2 0 1 0年) 》的颁布, 使舞蹈欣赏课程的特殊功能在高校素质教育中越来越凸现。作为教师, 我们不断的要总结这门课程的教学经验, 从而在探索和研究中发展, 在发展中不断地完善, 最终建立独立的成熟的, 适合大学生的舞蹈学科体系, 为中国培养全面发展的复合性、创造性的跨世纪人才, 发挥它不可估量的作用。■
参考文献
[1]《舞蹈艺术教育》.杨仲华、温立伟著.人民出版社
[2]《艺术概论》.王宏建主编.文化艺术出版社
论舞蹈欣赏水平的培养 篇9
一、舞蹈欣赏的作用及其意义
舞蹈欣赏, 是欣赏者在观看表演时通过作品所展现出一系列动态形象而产生的一种精神创造活动。具体而言, 欣赏者针对不同作品, 对作品涉及的社会背景、表达社会生活中的人物的性格、以及表现出的主题思想等方面, 依据自身感受, 产生共鸣或者受到感染, 进而启迪思想和陶冶性情的整体感知过程。
在高校教学过程中, 对于一部舞蹈来说学生需要了解和学习方方面面知识, 比如作品的情节、形象、音乐、舞美等等。而学生的舞蹈欣赏水平提高有助于对上述知识的掌握:通过舞蹈欣赏使学生能够拓宽视野, 欣赏更多的舞蹈作品的风格形式。这样就可以让学生从总体上对舞蹈有一个认识, 这有利于提高学生的综合水平。另外, 通过舞蹈欣赏能够让学生触类旁通, 结合到自身的表演过程中来, 使学生在表演过程中有更高的创造力。欣赏舞蹈主要有三个过程, 首先是欣赏者对表演者的形象和感觉;之后通过跟随表演者的动作形象而进行的体验和联想;最后通过联想和体验而得到更高层次的领悟。假若舞蹈作品没有人欣赏, 或者说没有很好的被欣赏, 那舞蹈作品本身就没有任何意义, 即使作者尽心尽力地展现自身感情。所以, 良好的舞蹈欣赏过程能够使舞蹈作品的社会价值得以实现, 能够使学生更好的体验和联想, 最终在深层次上实现高校中对学生的美育教育。
二、舞蹈欣赏的培养
舞蹈欣赏是美育的一个重要部分, 如何提高舞蹈专业学生的舞蹈欣赏水平也是当下思考的热点问题。舞蹈欣赏培养是一个需要不断的学习和实践的过程, 对高校学生来说只有通过不断的学习、感受并修正, 才能使舞蹈欣赏水平有较大的提升, 我个人觉得培养舞蹈欣赏水平主要应注意以下几点:
(一) 保有对舞蹈艺术的热情。舞蹈学习是一个艰难而漫长的过程, 这个过程中可能会遇到各种各样的麻烦和困难, 其中舞蹈欣赏的学习过程也是比较枯燥的, 要想在舞蹈艺术的道路上坚持下去, 首先需要坚强的意志, 对舞蹈艺术保有足够的热情。另外, 舞蹈艺术在很大程度上会结合一定的文学和历史内涵, 这就需要舞蹈专业的学生通过积累一定的相关知识不断提高自身的修养水平, 这样才能将舞蹈融入到历史和文学的情境中, 对于舞蹈欣赏, 才能够达到情景交融的目的。正如马克思所说:“如果你想得到艺术的享受, 你本身就必须是一个有艺术修养的人。”
(二) 具有基本的舞蹈知识。在舞蹈欣赏中, 可以确定的说:“没有一定舞蹈基础的人, 一定不会是一个好的欣赏者”。虽然, 舞蹈欣赏并不要求特别高的舞蹈基础, 但是对于基本舞蹈知识还是要对欣赏者有一定的约束。因为在欣赏舞蹈的同时首先要了解舞蹈的基本类型, 舞蹈的演绎方式等相关问题。如果连舞蹈是古典舞还是现代舞都分不清的话很难有一个大体的了解。比如在欣赏《枉凝眉》时, 如果不能了解古典舞的长袖如风、柔似云的意境, 也就无法理解舞蹈中的爱情、幸福、思念、哀怒等情境。尤其是舞蹈专业学生提高舞蹈欣赏水平时, 这方面的要求有更高的标准。由于舞蹈赏析的过程中会不断的引起欣赏者情感的共鸣, 所以对于人们的认识力、想象力、联想力和创造力等思维活动提出较高要求, 了解舞蹈艺术的特性、舞蹈涉及的其他艺术的表达方式、舞蹈形象构成的各种因素等, 另外通过欣赏者自身扎实的舞蹈功来丰富、补充或再现舞蹈作品中所表达形象等, 使得欣赏者能够对作品体会更加深刻。
(三) 不断与实践相结合。对于高校学生来说, 实践是一个非常重要的环节。理解了舞蹈的原理、情境的同时, 如果能参加到舞蹈活动中来, 参与并体验舞蹈的本质内涵, 就能更好的体会到舞蹈在自己的身体动作过程中所迸发的力量。比如学习了古典舞就能感受到“圆、曲、拧、倾”的韵味, 学习了民族舞, 通过实践可以更深入理解该民族的独特风格。对于舞蹈专业的学生来说, 时常对优秀的舞蹈和舞剧作品, 不止一次地反复欣赏、透彻的体会和理解, 才能充分地感受到舞蹈审美欣赏中的艺术乐趣, 不断用心实践, 才可以不断的提高舞蹈欣赏水平和加强舞蹈文化的素养。
总之, 舞蹈欣赏在高校学生的能力培养方面起着至关重要的作用。它不仅能够拓宽学生的视野, 在舞蹈欣赏过程中积累舞蹈知识, 提高学生对美的追求, 而且能实现高校学生对自身综合能力的培养, 最终提高其创造力和审美水平。通过实践以上建议, 对于舞蹈, 对于舞蹈欣赏, 都会对欣赏者自身起到升华的作用。
摘要：本文从理论和实践上探讨了培养舞蹈欣赏水平对我们学习方面的作用和意义, 并简述了提高舞蹈欣赏水平所需要关注的几点建议。
关键词：舞蹈,欣赏,艺术形式
参考文献
[2]何梅.舞蹈欣赏之我见[J].艺术百家, 2008 (7) .
舞蹈欣赏与文化的关系 篇10
关键词：舞蹈,文化,中华民族,精髓
一、人类舞蹈文化发展概述
舞蹈是人类最古老的艺术形式之一, 具有社会性、参与性等特点, 在原始社会中, 人们处在一种不安定的状态下, 需要一种社会感应力使他们团结在一起, 舞蹈就是产生这种团结感应力的重要手段。在封建社会中, 舞蹈开始朝宫廷化发展, 一般舞蹈分为祭祀性质与宴会助兴两种。在欧洲国家, 古希腊, 古罗马等国宫廷舞蹈也逐渐兴盛起来, 有着自身独特的艺术特征。但是随着罗马灭亡后, 教会统治整个欧洲, 认为舞蹈是不道德的活动, 因此禁止了舞蹈表演。然而在民间, 舞蹈依然活跃地发展, 直到文艺复兴时期之后, 宫廷舞蹈才恢复发展。在17世纪后, 西方国家发展的舞蹈一般以社交性质为主, 属于娱乐性质的舞蹈形势。皇帝也同样参与到舞蹈当中, 这种舞蹈汲取了民间多种舞蹈的元素, 经过舞师的改良, 逐渐形成了具有特色的宫廷舞蹈, 这也是西方社交舞蹈的起源。在20世纪初, 现代舞在西方兴起, 这种舞蹈是受到浪漫主义思潮产生的, 在随着社会发展的思想潮流拍打下, 产生了多种新时代的舞蹈, 比如街舞等, 它的整体思想是反传统, 提倡自由与创新, 并且在发展中建立了自己的表演体系。
二、中国舞蹈与文化的融合
中国舞蹈能够最直观地表现中华民族人民的性格、气概、生活方式、本质精神、文化乃至宗教信仰等。一方面, 中国的民族舞蹈对于中国文化有着继承性, 它是通过群体化的自我审美来完成继承文化的过程。在开始的舞蹈产生时期, 人们通过在田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐, 在欣赏舞蹈中, 可以又接受传统文化与民族精神的陶冶。由于我国面积广大, 不同地域, 不同民族所涵盖的文化是不同的, 而舞蹈正可以作为传承不同文化的载体。比如我们看到的《云南映象》就是舞蹈家杨丽萍出于对民族文化的热爱, 不惧艰辛地用了一年多时间深入云南各地采风, 挑选出来了云南具有典型代表的民族舞蹈元素, 将云南特有的民族文化融入其中, 用独到的视角和想象力倾心构架出了具有传统之美的舞蹈。
三、东西方舞蹈文化的冲突与影响
在当今世界上不仅西方舞蹈、东方舞蹈, 在发展历程中各自互相影响, 也有许多东方国家在发展自己民族舞蹈进程中, 将西方的芭蕾艺术或者宫廷舞蹈引进自身的创造中, 正因为这些复杂的艺术元素与民族舞蹈艺术相融合, 导致一些舞蹈形势纷纭杂陈。比如上世纪七十年代, 先锋舞蹈家特丽莎·布朗的现代舞蹈团一边打着中国的“太极拳”, 一边展示她的“放松技术”在当前全球160多个国家中, 拥有的舞蹈艺术形式多种多样, 由于其自身舞蹈反映的主题内容, 宗教信仰, 传统文化、语言体系等方面不相同, 因此我们首先要肯定的是东西方舞蹈差异与冲突确实存在。在当前, 东西方舞蹈互相影响已经成为不争的事实。当代西方马克思主义者卢卡奇曾说过:“一种真正重大深刻的外来影响被一个民族接受, 必然因为前者与后者的某种内在要求相吻合。”也就是说, 在一种新的时代中, 新的艺术形式, 新的生活, 新的感触都需要新的文化进行传递, 然而传承了几千几百年的各地舞蹈文化发展的羸弱与积累的匮乏都已经不足以再被当地人们所接受, 因此借外来文化冲击本土文化的封闭状态, 用外来的肢体语言来表达和揭示自我新的感觉经验。然而反观当前这种形势, 我们需要考虑的问题, 不是回避, 而是正确面对创新。我们需要扎根于自身的民族文化, 努力寻求东西方舞蹈文化的结合点, 从中国自身文化的角度, 不断尝试西方文化的观念, 用主观的角度和思维来解读我们的传统文化, 有计划, 有选择地借鉴和引用西方的舞蹈精华。
结语
著名理论家约翰·罗素曾经说过:“作为真正的艺术, 任何种类都不重要, 在伟大的艺术家看来, 所有艺术标榜的标签都是可笑和无聊的, 真正的艺术家总是沉潜到他的艺术生命的底层, 去开拓全新的生命意义和真正的艺术瑰宝。”在世界舞蹈文化发展中, 无论是我国独特的民族舞蹈亦或是西方的宫廷舞蹈, 都是不能忽视的世界文化遗产。舞蹈文化是全人类的高雅文化, 并不是某一区域的专属文化。因此我们应当坚持用时代精神、民族精神、与艺术精神来欣赏不同的舞蹈艺术, 在对我国民族舞蹈发展进行探索的同时, 也要让东方舞蹈摆脱东西方文化的冲突走向融合, 这样人类舞蹈文化才能更好地健康发展。
参考文献
[1]江东;中国古典舞发展历程之研究[D];中国艺术研究院;2008.
舞蹈欣赏教学 篇11
关键词：《阿嫫惹牛》,舞蹈动作,舞蹈情感,情感体验
舞台中央, 半圆形的女群舞与其中一个蜷曲着的男儿构成最初的舞台构图, 宛若一个孕育着生命的母体, 欲将新生绽放。好奇的男儿慢慢地挣开母亲的怀抱开始他的生活。通过摸头、牵手、抚足、靠背、倚肩的动作看到了母亲的爱。母亲的脊梁是温暖的摇篮, 母亲的裙裾是嬉戏的乐园, 母亲的怀抱是避风的港湾, 母亲的肩膀是眺望的山巅。当戴着英雄结的儿子回头看着母亲时, 舞台色调转红, 母亲群体出现了少见的直立姿态, 一种“母爱”为主体的崇高的美感是通过质朴的体态和情态, 细致地渗透到观众的心中。
彝族舞蹈作品《阿嫫惹牛》就是这样一部生动的以人类情感发展为线索的作品。作品以彝族环舞的表现方式出现, 体现了人类最质朴的情感, 叙述了儿子从孕育、出生、成长到成人的过程。男儿成长过程中的好奇、胆怯、跌倒、努力、生气、喜悦的情感表现与母爱的善良、质朴、扶持、鼓励的情感表现相呼应, 构成了整个作品的情感线索。作品中人类情感细腻的表达深深地打动了观众, 艺术作品的创作目的就是让艺术创作者的情感让观众得到体验, 从而获得情感的表达和深华。
探究该部作品的主题, 可以说它是对生命力的展示和张扬, 是人类情感的最真实、朴实和现实的表达, 没有一种艺术形式可以像舞蹈这样, 直接以人体来表现人的生命意义, 抒发人的情感。舞蹈欣赏是人情感体验的自然过程。
我国古代乐舞理论中就有说到:“情动于中而行于言, 言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故咏歌之;咏歌之不足, 不知手之舞之足之蹈也”。19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家托尔斯泰在其《艺术论》中说:“人们用语言互相传达自己的思想, 而人们用艺术互相传达自己的感情。”前句表述的是舞蹈是比言语、感叹之声、歌唱更高级的情感表述方式, 后句则包涵了舞蹈作为艺术表现方式之一, 是人们传达彼此感情的渠道。
一、舞蹈的情感体验存在于舞蹈作品本身及舞蹈表演中
首先, 舞蹈艺术就是一门情感艺术
舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情中最集中、最凝练、最动人、最优美之处, 进行加工、创造、美化, 提炼而出的舞蹈形象。舞蹈艺术是综合性的艺术, 是善于抒情的艺术, 是体现美的艺术, 是以抒发内心情感为主的艺术, 也就是说, 在精美的舞蹈艺术构思中, 把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来, 促使塑造的形象舞蹈化, 以唤起欣赏者的心灵美感。因此, 舞蹈艺术就是一门抒发情感的艺术。
其次, 舞蹈情感的表达需要舞蹈表演
一个是综合性的舞蹈作品, 包含着舞美、灯光、舞蹈内涵的作品;另一个只是机械地完成各种高难度的技巧和动作, 作为一名观众, 哪个更能打动人呢?肯定是前者, 虽然舞蹈演员都具备高素质, 但是带给观众的情感体验却是完全不一样的, 原因在于舞蹈表演是否具有情感表达。舞蹈演员的表演是舞蹈中不可缺少的重要部分, 它是连接肢体动作和思想情感的“纽带”, 它是不可缺少的舞蹈构思与舞蹈主题表现的“中介”, 它是把外部的肢体动作与内部的心理情感有机地、符合逻辑地联系在一起的“手段”。因此, 舞蹈情感的表达需要舞蹈表演。
二、舞蹈动作的情感体验
舞蹈是以人体为表现工具的, 就是说舞蹈艺术的表现工具就是人体本身, 因此美化了的人体动作就构成了舞蹈艺术的媒介, 对舞蹈动作的情感体验也就构成了舞蹈欣赏的主要内容。
舞蹈的人体动作是内心世界和外在形式的统一, 它总是表现着人的情感状态和生活状态, 使舞蹈姿态得到一种有节奏的、搏动着的生命活力。舞蹈艺术的创作来源于生活, 而人的情感总是和所处的生活环境和背景息息相关, 舞蹈动作这种被美化了的肢体语言化为了很多符号, 填充着人们的思想, 并帮助舞蹈欣赏者选择性地体验舞蹈作品带给人们的情感。
美籍德国艺术理论家阿恩海姆说“为了使某种舞蹈动作达到技术上的准确性, 一个有能力的舞蹈教师并不要求他的学生去表演一些准确的几何式样, 而是要求他们努力获得上升、下降、攻击、退让时的肌肉经验, 而要取得某种情感经验, 就必须完成与这种经验有关的动作。”这段话充分体现了情感与舞蹈动作的不可分割性的关系, 情感离开动作无以体现, 动作离开情感毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素, 是舞蹈表演的载体, 它承载着舞蹈的情感。例如:《小溪、江河、大海》是一个充分发挥舞蹈艺术情感表现性的优秀抒情舞蹈作品。舞蹈通过人物动作描述了从潺潺小溪汇聚成涓涓江河, 而后形成滔滔大海的过程, 用连绵式的圆场步描绘小溪, 用徐徐而颤的手臂描绘江河, 用纱裙配合身体的摆动描绘大海, 这些形象的动作自然地带领着欣赏者走进自然的世界, 体验大自然的奥秘。
三、体验舞蹈作品中的情感
人们经常用酸甜苦辣来形容生活, 是不是在舞蹈鉴赏的过程中也能有所体验呢?
首先品味舞蹈之酸。舞蹈《千手观音》具有健康向上的思想性和极其丰富的精神内涵, 并具有极高的艺术性。特别是实现了思想性和艺术性的完美结合, 给人以深刻的思想启迪和强大的精神激励, 同时给人以美好的艺术享受。当人们得知表演者来自中国残疾人艺术团时, 内心一定有着一种莫名的激动和感叹, 他们的精彩表现, 他们的艺术技艺, 他们的精神内涵, 他们强大的生命力, 他们高度的乐观主义精神……
其次品味舞蹈之甜。以民间戏曲为创作题材, 舞蹈《俏夕阳》演绎了一幅老人与小孩一起看皮影戏的有趣图画, 孩子们的天真可爱, 老人们的生动模仿, 让欣赏者体验到了快乐, 感受到了乐趣。
再次品味舞蹈之苦。虽说舞蹈是情感表达的方式, 是美化了的语言, 不应该有苦的滋味, 但是我们知道每个优秀的舞蹈演员背后承载着许多的艰辛, 所谓“台上一分钟, 台下十年功”;另外一方面, 舞蹈演员的“二度创作”也需要反复的练习和探究, 这就是每个舞蹈作品背后所承载的“苦”。
最后品味舞蹈之辣。“辣”味的舞蹈作品一定是充满吸引力的, 就如同辣的味觉刺激人的味蕾, 神经爆发出的强烈的反应, 而在舞蹈作品体验这样的强烈反应, 可能吗?试试走进拉丁舞吧, 其中桑巴舞快节奏的摇摆配合闪亮的服饰一定能吸引欣赏者的目光, 调动欣赏者的情绪。
品味舞蹈, 并不是只有“酸、甜、苦、辣”, 这只是舞蹈情感体验的一部分, 舞蹈艺术的情感表现是需要欣赏者不断地体验, 快乐与悲伤、可爱与稳重、民族与现代, 这些不同的风格都将给欣赏者不同的情感体验, 这就是舞蹈作品所要表达的情绪与思想, 所要诠释的情感与主题。
舞蹈起源于人情感的宣泄, 来源于人的生活。在舞蹈艺术作品中, “情感”扮演着极为重要的角色。人们击地而舞, 铿锵而歌, 在空地上, 尘土飞扬, 喊声冲天, 是那么尽情、那么投入、那么感人。舞蹈动作都是人体经过提炼、加工、美化而来的。舞蹈中的每个动作无不包含情感, 如果没有丰富的情感, 舞蹈起来就不可能美, 就不可能打动观众, 只有将情感融入到每个动作中, 才能赋予舞蹈生命, 才能打动观众并与观众产生共鸣。因此, 舞蹈的情感融汇于作品本身, 体现在舞蹈动作中, 需要欣赏者积极的体验。
参考文献
[1]范波澜.论舞蹈的情感与审美特性[J].吉林艺术学院学报, 2005 (1) .P:28