舞蹈特质与艺术关系

舞蹈特质与艺术关系（共9篇）

舞蹈特质与艺术关系 篇1

身体作为舞蹈艺术的载体, 在舞蹈艺术发展中扮演着重要的角色, 舞蹈不仅可以通过身体表达情感, 还可以展现人与自然、人与人之间的冲突和矛盾。同时舞蹈艺术的发展与其所处的政治、经济、文化环境等有着密不可分的关系。由此可见, 针对舞蹈艺术与身体的审美关系进行研究, 有着重要的现实价值。

一、舞蹈艺术的身体审美特点

(一) 舞蹈以身体为载体。舞蹈是通过身体形态来完成艺术创造的, 借助一定的韵律以及节奏, 表达舞蹈想要传达的思想感情。在情感表达的过程中需要注意三点:其一, 舞蹈动作要有流动性, 借助节奏和音律传达感情;其二, 舞蹈动作要有连续性, 表达情感的过程中需要有开端、高潮、结局等多个环节, 是一系列活动的连续, 而不是某几个舞蹈动作拼凑在一起。即便在舞蹈过程中有短暂的停顿, 也是为了能更好地表达情感, 起突出强调的作用;其三, 舞蹈动作要有节奏感和韵律美。舞蹈是对生活的总结, 并通过身体形态展现出来的一种工具, 富有节奏感的舞蹈动作使展现的情感更加充沛和饱满, 塑造了完美的艺术形象。

(二) 舞蹈艺术传达思想感情。尽管舞蹈艺术来源于生活, 但并不是对生活人物活动的简单复制和传达, 而是经过有机整合和创造, 以一种更为奔放、刚柔并济的方式展现出来。从另一种角度上说, 舞蹈诠释的是人类的思想感情, 虽然这种表达方式没有语言那么直白, 但在对情感的表达和人物塑造上比语言更有感染力, 在一定程度上甚至超过了语言, 所以舞蹈艺术是一种独特的展现思想感情的艺术形式。

(三) 舞蹈艺术富有节奏。舞蹈与音乐有着密不可分的联系, 舞者根据音乐的抑扬顿挫而变换身体姿态, 由此展现内心情感的波动和起伏。好的舞蹈能够与音乐融为一体, 使舞蹈更具有舞台表现力和张力, 营造一种舞台氛围。舞蹈借助身体表达情感, 通过音乐展现主题, 两者的结合推动了舞蹈艺术的发展, 使舞蹈的意境更加完美。例如傣族的孔雀舞, 通过模仿孔雀而形成的丰富的舞步, 全面展现了民族舞的特性。在与音乐交融的状态下, 通过舞者肢体的变化形成视觉上的美感, 并通过特殊的形式展现韵律美, 使舞蹈更有节奏感, 音乐成为孔雀舞中的画龙点睛之笔。

二、舞蹈艺术与身体审美相互依存

(一) 身体是多种关系的纽带。从远古时代开始, 舞蹈与巫术就有着千丝万缕的关系。巫术作为一种宗教形式, 都是通过身体活动来表达的, 所以身体是舞蹈艺术与宗教信仰之间的纽带。不少专家在研究中明确指出, 舞蹈起源于巫术宗教, 在原始人生活中有着重要的地位。随着巫术的发展, 舞蹈艺术也取得了很大的进步, 成为当今传达内心情感的重要方式。

(二) 舞蹈艺术与身体审美都有民族文化要素。中国的舞蹈艺术历史久远, 有着深厚的历史积淀, 并在一定的理性思维指导下形成了完备的乐舞系统。在舞蹈形成之前, 人类的身体比较拘束, 随着社会的进步, 想要表达的情感元素的增多, 将感情融入身体, 表现的不仅是舞蹈与身体之间的关系, 同时也展现了人与人、人与自然之间的关系。不同地区由于风俗习惯、人文环境等不同, 也会形成不同的舞蹈风格和舞蹈形式, 但无论是哪种形式的舞蹈, 都凝聚着中华民族深厚的民族文化。

(三) 舞蹈艺术是身体艺术的自然回归。舞蹈艺术是否具有审美性和艺术价值取决于身体的伸展审美。同时舞蹈要通过表演者灵活生动的身体表现出来, 所以对舞蹈者的要求较高, 需要舞蹈者具有舞蹈表达的艺术气质:男舞蹈者要具有矫健的身躯, 女舞蹈者要具有优美的线条。除此之外, 舞蹈者还要有较强的舞蹈领悟能力, 能够快速领悟舞蹈中蕴含的思想感情并完美演绎。如果舞蹈者具备更高的舞蹈技巧, 可对舞蹈进行自主改编和创造。

(四) 舞蹈艺术依赖于身体审美创造的意境。舞蹈美与否主要与身体形态有关, 而身体审美主要传达的是一种意境美。意境美主要与两个方面的因素有关, 一是舞蹈者的主观感情, 二是意境的营造。可以将不同风格不同种类的舞蹈有机地融合在一起, 形成一种新颖别致的舞蹈意境, 同时将人们的生活方式加入到舞蹈艺术中, 继而彰显人们所要表达的思想及情感。

三、结束语

总之, 舞蹈艺术不仅要重视舞蹈本身的动作, 同时还要加强对舞蹈表演者的培养力度, 使舞蹈表演者有能力对舞蹈进行改编和创造, 丰富舞蹈形式, 更好地传达舞蹈中的思想情感。而舞蹈艺术与身体审美两者之间相互依存, 要想实现舞蹈艺术的进步, 就要重视两者之间的关系, 并予以相互协调, 从而实现共同进步及发展。

参考文献

[1]王华茹.舞蹈艺术与身体的审美关系[J].大众文艺, 2012, (13) :103-104.

[2]陈柳.关于舞蹈艺术与身体的审美的研究[J].青年文学家, 2013, (36) :74-74.

[3]邓利丹, 欧阳冬华.论舞蹈艺术的审美[J].青春岁月, 2012, (23) :263-265.

舞蹈特质与艺术关系 篇2

表演艺术既是最艰巨、最复杂和最难驾驭的，那么学好表演艺术相应对其他艺术门类也要求有所涉猎，并且，学好表演艺术对其他艺术形式也是有益处的。本文以少儿表演与声乐、舞蹈艺术为例，试谈它们的关系。

一、关于少儿表演培训

少儿表演艺术不是指专业职业的演技学习，而是培养学生的基本表演能力与认知，帮助学生发展表演的技能，让他们了解艺术创作的真谛。少儿表演培训是在游戏中训练学生的理解力、感受力、想象力、和表现力。

作为一个表演者首先要理解作品所要表达的主题思想，理解作品的创作意图，只有正确深入的理解才能谈到准确的表达。再有，作为一个表演者还应该具有较强的感受力，感受作品中发生的一切，身在其中，同欢乐、同悲伤、同愤怒、同痛苦。那么想象则是人类特有的心理活动，在许多领域占有重要的位置。表演者的创作是从想象开始的，把直接或间接体验的生活，通过回忆和联想融合起来，从而给作品提供更丰富的依据。

最后就是表现力，表演者最终的任务是把作品准确、丰满的展现出来。在具有了理解力、感受力、想象力的基础之上，还要具有较强的表现力。要具有较强的表现力，必须经过系统的表演基础训练。想象在艺术创作中尤为重要，音乐、戏剧、舞蹈，主要是想象的产物，它是通过艺术家的形象思维，在生活的基础上运用不同的艺术手段，进行想象、加工、提炼而虚构出来的。

二、少儿表演与声乐的关系

声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。声乐表演时集合于脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术。

良好的演唱源自两方面一因素：一是先天的好嗓音及与演唱相关的身体技能的敏锐与协调性；二是后天的努力及训练。可以说演唱者对音乐作品的理解力、感受力、想象力、表现力都决定着作品展现的效果。

一首歌曲或是写景、或是抒情、或是欢乐、或是悲伤。当一个演唱者在完成一个歌曲的时候，除了要声音洪亮、咬字清楚、及与音乐伴奏相配合外，还要根据对歌曲的理解加上一些适当表演，这样才能完整的展现作品。如果演唱者在完成一首歌曲的时候，只是面无表情、挺值的站在那里演唱，那么对于歌曲的艺术性就会大打折扣，也会影响观众的欣赏兴趣。

一次，参加少儿歌曲大赛，当时几位小选手都选择了一首叫《神笔马良》的歌，这首歌曲前奏比较长，辅导老师在前奏时加了一些动作，让孩子随着音乐，好似手里拿了一支笔在画着什么。有些孩子的动作让观众可以感受到他是在画画，而有些孩子则是照猫画虎，完全不能理解老师的意图，观众看着也不知所以，只是看到演唱者在那一通乱比划。这样的孩子就缺乏理解力、想象力和表现力，在表达作品时也就缺乏了感染力。一个好的歌手应当能够用他的想象力、表现力，通过自己的动作，表情、眼神把观众带入到歌曲情境当中去。比如一个歌手在演唱《我爱你塞北的雪》中“飘飘洒洒，漫山遍野”一句时，演唱者要通过自己的动作、眼神表演出此时的场景，就要调动自己的想象力，想想自己在一座山岗上，眼前一片白茫茫，天空还飘着雪花。演唱者自己如身临其境，相信着一切，舞台上在用自己的表现力，加上一系列的动作如：将自己的头向一侧45度抬起，慢慢转向另一侧，眼里充满喜悦，将双手交叉从胸前伸出在慢慢向两侧打开，这样观众也能通过演唱者的表演，感受的雪花飘飘洒洒，漫山遍野的场景。

有些演唱者为了更清楚、更好的表达歌曲的词义，会先将歌词大声的朗读出来，其实这也用到了表演中的台词训练部分。因此可见，表演培训对声乐演唱完整展现是有着一定的帮助的。

三、少儿表演与舞蹈的关系

舞蹈是人体动作的艺术。他通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。上述三要素不是孤立的，而是以人物内在情绪和心灵贯穿起来，构成有机的艺术整体，从而实现舞蹈宣情的目的。

舞蹈有着自己独特的肢体语言。比如舞蹈中的转：可以表现大自然流水的形态；舞蹈中的造型：是对大自然中高山的表现；舞蹈中的走（包括跑、跳）：主要作用是把舞蹈中的造型和旋转结合起来。再有，背部抽动表示哭泣；欢乐时动作多向外延伸等等。

舞蹈虽是以肢体的律动变化为主要符号，也是以艺术形式来传达人们的思想感情的，除了动作也要有眼神和脸色的表达。如伤心事，会满脸愁容，眼睛会流出泪水；高兴时则喜笑颜开，手舞足蹈，蹦蹦跳跳；愤怒时如果“两眼无神的演员在舞台上一站就好像馒头泡了水，稀里糊涂一大堆，没有一点筋骨；也想衣服没有领子，提不起来；更像拍照片焦点不准，迷迷糊糊一片。”这是我国话剧表演艺术家石挥，在谈论某位演员表演时的眼神时所说的一段话。

四、结语

综上，表演艺术的元素与声乐、舞蹈艺术关系十分密切，它们相依相存、相辅相成、相得益彰。表演艺术支撑并促进声乐、舞蹈的表演，声乐、舞蹈的学习也丰富了表演艺术。少儿表演培训对少儿声乐、舞蹈的学习是有所帮助的，声乐、舞蹈的学习也促进了少儿表演艺术的提高。

【参考文献】

[1]林洪桐.表演艺术教程[M].北京广播学院出版社，2000.

[2]张晓华.表演艺术120节戏剧活动课[M].台北：书林出版社，2008.

舞蹈艺术与身体的审美关系刍议 篇3

一、舞蹈艺术的身体审美特点分析

(一)舞蹈通过身体来塑造艺术形式。

在进行舞蹈表演的时候,往往离不开人体的形态和动作,所以实质上身体也是构成舞蹈的一个重要部分,在一定的音乐节奏和韵律组织之下,舞蹈演员充分展现其富有变化的形态特征。舞蹈主要是以身体的动作、手势以及姿态来加以表达的,并且通过这一系列元素的组合来传达所要表达的思想和情感。舞蹈动作具有很强的流动性,而这一系列的动作在音乐的带动下将情感展现出来。除了流动性之外,舞蹈还具有很强的连续性,舞蹈演员通过将一系列的肢体语言连接起来,从而构成一个完整的舞蹈。虽然在舞蹈表演的过程中,也会有短时间的停顿,这些停顿并不影响舞蹈的连续性,相反,这些停顿往往都是具有雕塑形式感的经典动作,对于升华情感有着非常重要的意义,能够起到画龙点睛的作用。

(二)舞蹈通过身体形态来传达思想感情。

舞蹈实质上也是一种情感艺术,舞蹈艺术并不只是对现实生活中的人物活动加以模仿,而是在生活的基础之上进行了升华和再创造,所以说舞蹈艺术来源于生活,但是它高于生活。舞蹈通过身体一系列或奔放或舒展的动作来对特定的情感加以传达,对人物的思想情感加以体现。舞蹈是社会生活的一个缩影,每一个舞蹈都有着特定的背景,只要将舞蹈与我们的现实生活联系在一起,就能够体会到舞蹈所要诠释的人物形象及其内心世界。虽然在舞蹈中不存在语言的直接表白,但通过身体的形态传达了相应的思想情感,这些形态动作的表现力往往要强于语言表达,所以能够将人物的情感描绘得更为细致和丰富。

(三)舞蹈艺术中身体的动作具有很强的节奏性。

除了身体之外,音乐也是舞蹈艺术中一个不可获缺的元素,如果缺乏了音乐这个元素,舞蹈的表现力也将大大降低。实际上在进行舞蹈表演的时候,身体都是跟随着音乐的节奏而不断变化的,所以说舞蹈艺术中的形体动作具有很强的节奏性。音乐带给人以听觉上的享受,而身体的动作则带给人们视觉上的享受,将二者结合起来,更加有利于提高舞蹈的表现力和感染力,所以说身体的动作和音乐必须要和谐,这样才能展现出完整的舞蹈艺术。

二、舞蹈艺术与身体审美存在相互依存的关系

(一)身体在舞蹈艺术发展历程中起到了重要的纽带作用。

舞蹈起源于古代的巫术,所以在古代身体连接了舞蹈艺术和宗教信仰,而经过千百年的发展,人类文明发生了重大的变化,舞蹈艺术的形式也发生了翻天覆地的改变,但是唯一没有改变的是舞蹈艺术依然是以人类身体作为载体,所以身体也连接了舞蹈艺术的古今。而在当代,舞蹈所表达的思想和情感也更为复杂,这一系列复杂元素的表达都需要依赖于身体,因此身体也是连接舞蹈艺术和观众的一个重要纽带。

(二)舞蹈艺术和身体审美都具有民族文化的要素。

我国舞蹈艺术有着非常悠久的发展历史,所以其历史沉淀是非常深厚的,当前我国的舞蹈已经形成了一个完备的系统。我国有着辽阔的土地,由于受到自然条件的影响,不同的地区在文化方面也存在较大的差异,而在不同地区发展起来的舞蹈艺术也必然具有当地的民族文化要素,而作为舞蹈载体的身体自然也就被赋予了当地的文化特征,所以说舞蹈艺术和身体审美都具有浓厚的民族文化特征。

(三)舞蹈是身体艺术的自然回归。

舞蹈艺术是通过身体来加以展现的,所以说舞蹈艺术实质上也是身体的艺术,表演者灵活生动地将一系列的舞蹈动作表现出来,对于身体也有着较高的要求,表演者的身体必须要符合舞蹈所要表达的艺术气质,因此舞蹈实质上也是身体艺术的自然回归。

身体是舞蹈的媒介,舞蹈借助于身体和音乐来传达一定的思想情感,所以舞蹈艺术与身体审美有着密不可分的关系,通过舞蹈艺术可以释放身体的自然美,同时通过身体也能够展现出舞蹈的艺术美,二者相辅相成,互相促进,对于现实生活或人物思想进行了有效的反映。

摘要：舞蹈是一种非常古老的艺术形式,伴随着人类文明发展了数千年,舞蹈艺术主要是通过人的身体来表达美感和思想的,所以说身体对于舞蹈魅力的展现有着非常重要的意义,舞蹈艺术离不开身体,舞蹈艺术的所有精华都是通过身体来加以展现的,鉴于此,本文对舞蹈艺术和身体的审美之间的关系进行了一定的探讨。

关键词：舞蹈艺术,身体,审美

参考文献

[1]陈柳.关于舞蹈艺术与身体的审美的研究[J].青年文学家,2013,(36):974-975.

[2]王华茹.舞蹈艺术与身体的审美关系[J].大众文艺,2012,(13):103-104.

舞蹈特质与艺术关系 篇4

[关键词]文化特质 西安地铁 公共艺术

公共艺术对于“城市交通主动脉”地铁系统来说，既是服务于轨道交通运输管理的需要，也是展示城市的历史文明、文化个性、地域特色和城市形象的需要。因此，地铁公共艺术具有形式多样的艺术特色与内涵丰富的综合功能。地铁公共艺术是城市文明的标志，能体现城市人文内涵与精神特性，集中显示城市精神，表现人文历史、地域风格特征等丰富的内涵。对城市文化特色的发掘及科学合理的艺术表现，已成为地铁交通深化发展不可忽视的重要因素。只有把城市自身文化特色体现在地铁空间中，并结合巧妙的构思与适当的表现，才能营造出与众不同的有利于城市长远发展的特色化城市地铁。西安地铁项目历经20年筹备，于2006年9月获得国家批准并正式开工，作为展示历史名城文化风貌和性格魅力的窗口，同样面临着对城市文化和特色的发掘与科学表现问题。影响西安城市发展的城市历史基因就是三千年来逐渐积累和形成的历史文化遗产。西安的悠久历史铸就西安独特的历史文脉并影响着经济发展，规约着西安城市发展的轨迹。西安地铁在我国和世界地铁建设历史上的特殊地位和重要意义，决定了其地铁系统所有公共艺术展示与视觉设计都应该与之相适应。

西安地铁建设在解决城市发展中的交通问题的同时，必须充分运用视觉元素和艺术语言创造性地营造西安的现代化国际城市形象。今天，以文物为代表的西安历史文化在对外展出和文化交流中，已经逐步成为西安乃至陕西“对外政治、文化、贸易以及宣传的重要窗口”，“成为推介陕西的一张特别的‘名片’”。

一、地铁公共艺术阐释

地铁公共艺术属于城市地铁建设的一部分，服务地铁小环境，服从于城市大环境，始终以城市为平台，以地铁为对象，研究城市地铁运营空间的特殊性和功能性，解决人在地铁特殊环境中的生理和心理问题，满足和实现地铁特殊环境的功能需要，同时地铁公共艺术通常都带有地域性色彩，反映和展示城市的精神面貌和文化特色。地铁公共艺术的实施过程是用艺术的手段从事地铁环境建设，使艺术与周围环境融合的行为过程，最大特点就是其永远无法脱离与地铁这一公共空间的伴生关系。在地铁系统中，公共艺术应包括各类标识、标牌、图示或系列标志设计、悬挂与展示等；为达到对于客流进行说服与引导，实现地铁运输的安全与便捷，准确有效管理的视觉符号以及地铁站台和运行车厢的环境艺术氛围设计、时间或空间的纯艺术品展示、广告艺术设计的发布与展示等；通过视觉艺术的文化特性，营造人与空间、人与自然和谐共处的设施和装置。其存在形式依赖于地铁空间，满足地铁功能需要，迎合乘客审美需求；同时装饰美化地铁空间，促进地铁功能实现，影响提升乘客审美水平，宣传推广城市形象。地铁公共艺术将艺术创作与公共场所中的实用要求相互结合，表现在分布于不同地铁公共空间的公共设施中，形成现代设计“视觉的、环境的、产品的”三位一体的造型。作为一种表现的形式，“比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情”。地铁公共艺术品及其相关环境因素（地铁公共艺术作品之间的相互协调关系）的建立，注重作品自身的完整性，更注重整个体系对环境产生积极的影响。因而地铁公共艺术要求突出地铁空间的地域特征，突显地铁公共艺术的文化主题，提升地铁空间物质的、精神的和社会的品质，增强公共艺术作品的可解读性。

二、西安地铁公共艺术的文化特质

提及城市公共艺术，有些城市，不管大小，都一律修广场，建草坪，绘壁画，塑雕塑……一些主题含糊，立意相近，风格形式大同小异的城市公共艺术，已经偏离了塑造城市性格与展示城市魅力本来的意义，可谓“千城一面”。城市建设的趋同化消解了丰富多彩的地域文化，城市的历史个性也被无情地掩埋于城市现代化的浪潮中。如此状况，不仅会造成新的形式雷同和资源浪费，而且会对已经崛起的，以历史资源和文化资源为基本生产要素的旅游经济带来严重的负面影响。作为城市现代化公共交通体系重要组成部分的西安地铁以其得天独厚的交流性和展示性，成为展示西安城市形象魅力窗口和宣扬西安城市个性的重要媒介，担负起延续城市历史文脉，塑造城市独特文化形象，维护城市特殊竞争力的重任。因此历史文化主题与西安地铁公共艺术的结合顺应了西安市政府长远的“复兴唐城计划”，于城市发展来看是一种必然。近年来，由西安政府组织和筹办的位于西安明城墙南门广场的“西安仿古迎宾入城仪式”先后接待了克林顿等数十位国家元首、国际友人，成为西安大型、高级别涉外接待的重要活动，成为古城西安涉外礼仪的象征。这种以地域性文化特色为依托的公共艺术活动已经成为西安面向世界的一大品牌。证明了以历史文化代表西安的必要性、可行性和社会认知度，可见历史文化主题的公共艺术在西安市城市发展和经济建设中的重要作用。

公共艺术不仅是为公共场所塑造的装饰，更具有一定的社会功能性质。作为处于协调人工环境与人文生态关系重要位置的一种综合环境与人文的手段，公共艺术与市民的生活、城市的历史与发展、区域的市政性质、环境的视觉结构都有着重要联系，实质上是都市精神生活的显现和物质生活的聚焦。地铁公共艺术架构于地铁环境空间，“反映特定的社会及文化价值取向，影响社会大众的多种艺术形式”，“兼具审美与传递时代精神的双重功能”。“是一个城市、一个区域的时代精神的活化石和文化发展的里程碑”。西安地铁公共艺术表现的和乘客体会到的是历史文化，是继承千百年来的历史传统。地铁空间的视觉形象应是现代化的、与国际接轨的、具有国际化大都市气度与时代气息的科技空间。换言之，就是西安地铁的公共艺术让乘客感觉到的是历史的传承，是文化在现代环境下的新的发展和延续，是源于历史的地域文化在新时期的新面貌。乘客应看到的是与时代背景相适应的视觉表现，整个空间的整体风格应具时代气息。西安地铁公共艺术的传统神韵丝毫不会影响西安地铁空间在审美特征上的时代感。

三、西安地铁公共艺术文化继承与设计理念及定位

传统文化的继承与发展是伴随人类发展、社会发展不可回避的问题，过去在研究，将来还将继续被研究下去。继承是为了发展，发展在某种程度上讲就是在继承，是在新时期新形势新情况下适应新材料新技术新观念的继承，是顺应时代潮流和社会历史需要的继承。继承和发展目的是从精神和文化的角度深入分析和提炼精华，结合现代材料现代工艺现代技术适应现代环境现代需求以表现其文化内涵、人文意境和美学特征。针对西安地铁的公共艺术建设本文提出“传统神韵，现代演绎”的设计理念，即在西安地铁现代化的环境中，借助现代化的技术材料手段，以适应现代环境特征需求的形式，阐释和表现传统的文化气息和神韵，营造出具有现代感的传统神韵。虽身在现代设施中却心在传统神韵内。地铁作为理想的公众出行方式，也最具典型性，最能窥见城市的文化风貌，是文化传播的载体。地铁运营的地下空间环境是城市整体空间环境与人文生态环境的一部分，应从城市长远发展和历史延续的角度去思考，由城市的历史文脉出发，将城市的地域性、整体性与文化性有机融合于地铁公共空间中，保持城市个性，保证城市独特竞争力。西安地铁应以公共艺术的广泛形式将历史文化资源与城市地铁空间相结合，把城市自身的文化特色和历史风貌体现在地铁的运营环境中，使空间装饰化，令装饰主题化，有效地利用地铁这一理想的宣传媒介，提升城市形象，提高空间利用率，同时规范地铁视觉环境。从总体上统筹规划，深入设计，协调审美性与实用性公共艺术设施，实现功能与审美的协调并举。在进一步方便乘客出行的基础上，使西安地铁成为西安历史文化的载体，使轨道交通建设同时成为历史文化推广建设，创造出基于西安地铁的兼顾审美与功能的地铁公共艺术，迎合地域文化，保持城市个性，宣传西安历史文化的特色化西安地铁，使西安地铁运营空间成为西安特有的历史文化的“时空隧道”。

设计是解决具体问题，反映宏观主旨的有效手段，应该通过巧妙的形式把来自各方的诉求综合起来，表现为“无声的引导、无言的服务”。设计在思维上表现出的“唯他”性，而非“唯我”性的核心逻辑。所谓“唯他”，就是强调设计者将其创造根植于所服务的对象之上，并将服务对象的整体利益作为主体利益的思维核心。设计的思维，不是孤立的附庸风雅，也不是对技术文明和文化符号的简单追随，更不是在纯粹艺术殿堂里抒发个人旨趣的单纯思维。设计的思维，是一种肩负社会责任的思考，是一种探讨人们如何健康生活的思维，是可贵的人文关怀。西安地铁公共艺术应从“唯他”性的逻辑入手，以关怀性的设计思维、服务性的设计理念、有针对性解决地铁于西安城市空间、人文环境、市民生活所面临的问题。

四、西安地铁公共艺术现代性与乘客接受机制

西安地铁公共艺术借助传统神韵的现代演绎使一定数量群体的乘客从心理上感受到与西安人文生态传统相适应的传统风貌，形成西安现代化地铁的文化印象，“通过视觉刺激将大脑中的记忆唤醒，与原有记忆组合、联系再充实以新的信息”。然而精神心理上的印象不能等同于生理行为上需求。尊重文化的自然生态，符合文化生态环境循环规律不能完全代表时代特征。它还应体现为对现代行为和习惯的充分重视。因此，西安地铁公共艺术在从心理上营造历史风貌的同时，还应保证地铁环境的现代化时代气息，体现可持续发展的理念。以满足乘客群体由生理行为习惯产生的对地铁空间的认识和心理需求，兼顾历史风貌和时代气息，或者说表现历史风貌，体现时代气息。

对于地铁公共艺术受众——地铁乘客来说，在地铁站同在艺术展览馆中对艺术品的欣赏，有着截然不同的心理状态。首先从心态上来看，博物馆、美术馆的艺术品欣赏者是有备而来的，带着一种期待心理，地铁中的作品往往给人以不期而遇的感觉，能产生意想不到的效果。其次从心情上来看，去艺术展览馆的人常常怀着一份悠闲、轻松的心情，展览馆就是他们的目的地，脚步的速度也基本保持在中到慢速，甚至停下脚步慢慢欣赏，地铁中的人群向各自不同的目的地行进，地铁车站不是终点，而是人们来往通过的场所，所以乘客往往带着赶路的匆忙，脚步也基本保持在中到快速之间（除了在等车的时候脚步是停止的）。所以地铁公共艺术品应针对乘客在特定场所的特定心理来创作。⑧地铁的多数运营空间处于地下，通常情况下人们对完全地下空间的评价普遍好感度不高，主要的评价是不安、不快、消沉、孤立、黑暗、缺乏吸引力、不开阔、缺乏刺激、紧张、气闷等。同济大学地下空间研究中心曾对人在地下环境中的主观心理感觉进行了测试。测试的结果表明：地面环境和地下环境在人体主观心理感觉上有一个突变现象，环境条件的突变导致了人们心理上的连锁反应。地下空间的物理环境相对较差，这就使一些人认为，地下空间环境对人体心理产生的一些不利影响主要是物理环境差造成的，只要把设计标准提高，改善地下空间物理环境，这些不利的心理影响就会得到解决，由此忽视了地下空间环境对人心理产生影响的深层次原因。

地铁公共艺术的形式多样，可以借助多种感官刺激，吸引乘客，分散注意力，缓解因环境突变所造成的心理不适和地下环境物理特征引起的情绪紧张。社会化的表现主题能够引起乘客心理上的积极参与，文化性的主题形式能够引起乘客情绪上的积极思考。借助地铁公共艺术同地表环境的相互关联乘客可以轻松定位，明确自身在城市中所处的位置和行进方向。通过从功能到形式，色彩到形象的心理暗示，地铁公共艺术在营造优美场所的同时，为公众的紧张情绪寻找到心理寄托。

五、西安地铁公共艺术建设展望：基于地域文化特色的艺术创新

无论公共艺术设计是出于何种目的，审美需求都是一个无法回避的设计任务。研究受众的审美心理就会发现，“千城一面”现象不但使地域特色消失，而且也会引起审美疲劳、心理厌倦。没有创新特色的公共艺术设计会引起“似乎在哪见过”的心理感受。不具备文化特征的公共空间只会造成视觉上的盲目和心理上的苍白。解决上述问题的方法就是特色化的创新，将某种新方式、新方向、新角度以艺术化的方式表现。艺术创新常会带来崭新的思考、崭新的观点和意想不到的结果，使公共艺术设计呈现多元化的局面。“文化性是从内容上表示空间最有效的办法”，⑩不同的地域环境造就了不同的文化特征，不同的文化属性体现着各异地域特色。将艺术创新与地域文化特色结合，在公共艺术设计中追求服务地域文化特色的艺术创新，通过具有地域文化特色的艺术创新，或称以展示地域文化特色为手段的艺术创新，实现城市公共艺术的个性。西安地铁公共艺术设计应坚持服务地域文化特色的艺术创新原则，使西安地铁特征鲜明，特色突出，使西安地铁在实现城市交通设施功能的同时成为宣传展示西安城市形象魅力的名片。

浅谈体育舞蹈与艺术表现力的关系 篇5

关键词：体育舞蹈,艺术表现力

1、体育舞蹈的含义

体育舞蹈是在音乐的伴奏下, 通过规范的舞步以舞蹈化的身体动作为基本内容的娱乐性体育运动项目, 包括摩登 (华尔兹、维也纳华尔兹、狐步、快步、探戈) 和拉丁 (恰恰、伦巴、牛仔、斗牛、桑巴) 风格各不相同的两种形式的十个舞种。

2、艺术表现力的含义

艺术表现力是通过面部表情和肢体语言把舞蹈、音乐、情绪表现出来的形式, 是人内在精神与外在动作的统一。

3、体育舞蹈与艺术表现力的关系

体育舞蹈是在音乐伴奏下完成的身体运动形式, 必然离不开与音乐、动作的完美结合。也就是说体育舞蹈与艺术表现力有着必然的联系。较好的舞蹈技能能更完美的展示其内在表现同时表现力好的舞者能给舞蹈的完成增添光彩, 说明体育舞蹈与艺术表现力是相辅相成、互相促进、缺一不可的。

4、影响体育舞蹈艺术表现力的因素

4.1、运动素质影响体育舞蹈艺术表现力

运动素质是指机体在活动时所表现出来的各种基本运动能力, 包括力量、耐力、速度、灵敏、柔韧、平衡等。在体育舞蹈的运动中需要局部造型, 局部发力等动作, 如果没有很强的基础就没有很好的肌肉收缩能力, 就不能完成舞蹈要求的激情、爆发等表现;拉丁多数为节奏较快的舞种, 这必须要求舞者有很好的耐力, 同时在体育舞蹈比赛中也常常不是一支舞这更需要舞者有足够的耐力完成舞蹈, 如果没有很好的耐力, 在舞蹈后期舞者只能坚持跳完舞蹈又怎么能充分的表现舞蹈呢;有人说体育舞蹈是一支腿跳的舞蹈, 比如伦巴走步, 如果没有很好的平衡站都站不稳又何来跳舞, 又如何表现呢;同时拉丁里多数为热情奔放的舞种, 常常需要大幅度的舞蹈变化来增添成品舞的美感, 如劈叉、旋转等动作, 这就要求舞者有较好的柔韧与灵敏。综上所述, 要求舞者有良好的基本素质, 多加练习体能、核心力量及局部肌肉才能在体育舞蹈方向得到更好的发展。

4.2、较高的舞蹈技术促进艺术表现力的展示

体育舞蹈的艺术表现力并不是单纯的微笑, 而是舞蹈内在情感的演绎, 那么体育舞蹈技术的好坏必然影响着其对所跳舞蹈的理解, 也就必然影响着艺术表现力。技能较好者其艺术表现力则更到位。如果技能不熟, 在动作完成中, 套路本身或简单的动作都是难题, 更何谈艺术表现力呢, 没有较好的技能, 就算理解了动作与音乐, 也可能跳不出来。可见较高的舞蹈技术促进艺术表现力的展示。这就要求舞者以基本的技能、基本步为基础, 同时增加基本功的联系例如芭蕾, 才能提高其对舞蹈的展示。

4.3、对音乐的理解影响艺术表现力

音乐是舞蹈的灵魂, 舞蹈诠释音乐, 二者密不可分, 相辅相成。体育舞蹈是在音乐伴奏下完成的不同风格的舞蹈, 是需要舞者把音乐和舞蹈本身结合起来的一种舞蹈, 不同风格的舞种所需情感演绎的风情则不同。其中拉丁激情澎湃、活力四射但又不乏伦巴的缠绵柔情;摩登高贵典雅、悠扬悱恻但又不免探戈的干净利落。每一种舞种有不同的风格, 同一个舞种又有不同的音乐演绎不同的情感, 这就要求舞者首先要听懂音乐的节奏, 在技能达到一定的基础上, 处理好舞步与音乐的关系, 对不同的音乐做不同的舞步处理如对舞步的切分。其次要求舞者理解音乐。每一首音乐都有自己独特的情感, 舞者需用心感受音乐, 把内在的情感通过肢体及面部表现出来, 真正做到用灵魂在跳舞。

4.4、舞伴与体育舞蹈表现力的关系

体育舞蹈多数是由男女双人搭手共同完成的舞蹈, 这就要求舞者不仅有较好的个人能力同时要有与舞伴良好的配合协调能力, 所以舞伴的组合方式和谐程度影响着体育舞蹈的艺术表现力。例如英国黑池职业新星组拉丁舞冠军赵亮和张丁芳拆档牵手了高雪但在2011年3月6日, 赵亮和高雪正式发表声明解除舞伴关系, 再如亚运会单项冠军范文博和陈世瑶宣布解除舞伴关系, 范文博选择和前舞伴徐卓娅继续合作等等, 很多高水平的运动员都会出现和合作几年甚至十几年的舞伴分手, 另觅新人搭档, 可见舞伴的重要性。这就要求舞者在选择舞伴时应慎重, 从身高、技术水平、性格等多方面角度考虑, 一旦选择多做磨合, 互相体谅, 共同发展。只有选好的舞伴才能更好的舞蹈从而更好的表现舞蹈。

4.5、其他因素对体育舞蹈艺术表现力的影响

除了上述因素外还有舞者的心理、服装、场地等因素对其舞蹈的艺术表现力有影响。这就要求舞者要调整自己的心理, 多运用深呼吸、音乐放松法等调节自己的心理状态, 同时多考虑服饰与舞蹈音乐的关系, 场地的影响等因素, 才能更好的完成体育舞蹈的艺术表现力。

5、结语

体育舞蹈与艺术表现力有着必然的联系, 可以说艺术表现力是体育舞蹈不可或缺的一部分, 在完成一支舞的创作与练习时, 要结合考虑舞者本身素质、音乐的情感、服饰等多方因素, 同时平时多加练习基本功, 提升自身素质, 更好的发挥舞者艺术表现力, 促进体育舞蹈技能的提高, 从而带来更好的观赏价值。

参考文献

[1]朱建军.对影响体育舞蹈表现力因素的分析[J].开封大学学报, 2003, (17) .

[2]刘慕梧著.体育美学[M].沈阳:辽宁大学出版社, 1988.

[3]张清澍.体育舞蹈[M].北京:北京体育大学出版社, 2001.

[4]翟林.体育舞蹈教程[M].云南:云南科技出版社, 2002.

舞蹈特质与艺术关系 篇6

1 视觉文化背景下影像艺术的特征

所谓视觉文化, 就是以视觉形象 (包括图像和活动影像) 为文化内容并被大众所认同的文化。视觉文化背景下的影像艺术, 作为当今最有影响力的大众媒介之一, 影像艺术媒介呈现出了以下几个方面的特征。

1.1 互动性

影像艺术的互动性, 又可以称为参与性与介入感。随着高科技手段与数字技术的飞速发展, 影视媒介尤其是电视、网络媒体的互动性与双向性进一步增强, 从“传播”逐渐走向“交流”。基于数字化技术的影视媒介的互动性体现是多方面的, 包括影视节目点播、网络红人自我宣传、网络影像视频录像短片上传、各种影视剧目在线播放等。观众可以根据自己当下的心情来选择影像产品, 这使得观者得到了更强的共鸣感, 观众能更好进入审美状态, 从而更好领悟影像艺术创造的审美境界。

1.2 个性化

影像媒介是一种极具个人化的媒介, 通过电视、电影、网络传递和表达出来的是一种比较独立的见解和思考, 影像也因此具有了自我传播的特性。而人们在用影像记录自己生活的同时, 加深了对自己所处世界的了解, 从而得到一种满足感。影像表达的突出特征就是“执着于‘独异个性’的创作激情”②, 专注于对与创作者个体紧密相联的个人表达与阐释, 也即, 个性的感受、体验与理解。影像创作者在影像中注入了自己的理想和愿望, 影像所呈现的无一不是创作者的切身感受与生活体验, 与己相关性的表达内容与形式使得影像显现出无与伦比的“个性化”。

1.3 大众化

随着生活水平的提高、影像技术的升级、设备价格逐渐降低, 影像传媒直接进入大众的视野, 影像作品通过各种途径广泛传播, 开始朝向大众化的方向发展。在当今这样一种视觉文化时代, 影像传媒把触角伸向传统媒介所无法涉及的许多领域, 影像媒介有效促进和参与了当前视觉文化的发展与繁荣。大众化的本意首先是指满足民众的追求;其次是指通过大众传播为民众所消费的形式。

2 影像艺术与舞蹈教学中的关系

2.1 影像艺术中舞蹈语言符号解读

视觉时代使我们处于一个视像膨胀的“非常时期”, 人们越来越强烈地感受到影像作品中存在着大量“视觉污染”。而这些影像信息大多是通过如影视、交友娱乐网站、视频聊天、游戏、网红广告宣传等某些庸俗低级的舞蹈语言符号形式进行传播的。它所具有的刺激、另类、所谓“时尚”的特点不仅传播着各种庸俗流行信息, 也潜移默化地影响着人们对于舞蹈肢体语言感官接受, 造成对于舞蹈艺术语言的某种误读。因此, 在高校舞蹈教学中如何正确引导和解读舞蹈艺术语言就显得十分必要。

2.2 影像艺术要素在舞蹈教学中的体现

影像艺术中各种要素需要正确阐释与解读, 而这种解读是需要广大教育工作者来完成的。具体来讲, 是需要通过教师将影像艺术各元素放置在舞蹈教育教学过程中去进行解释与引导。

影像艺术要素在舞蹈教学中体现在以下几个方面。

(1) 直观与多元性。

影像艺术诸要素在舞蹈教学中首先体现的是直观性。随着影像信息来源的广泛与便捷, 使得人们可以轻易地从网络媒体上下载各种影像资料进行学习、欣赏。其次是影像艺术要素的文化属性的多元化。任何影像艺术要素在不同的观者眼中的寓意与影响力是不相同的, 这与观看者的审美素养、情趣爱好、场景与心情都有很大关联性, 因此, 对于影像艺术要素在舞蹈教学中准确运用与借鉴, 就突显了教育者的视觉文化艺术层次与审美素养水准的不同, 从而导致影像艺术要素在舞蹈教学的文化多元性。

(2) 自我娱乐与个性情感表达。

在以休闲娱乐文化逐渐进入大众生活的当下, 影像视频片段下载大多是为满足自我娱乐目的。而影像制作者, 比如DV, 制作者的非职业性, 其视角独特, 更加注重表达个人心声与自我空间。这些都促使人们 (包括我们的学生) 可以自由发挥想象力和创造力随心所欲地表达情感, 根据自己的喜好安排剧情而不去考虑各种束缚, 零距离记录自己身边的生活, 这种平民式的视角和个人风格, 是当前影像艺术的独特风格。

影像艺术的真谛是交流的互动性。而舞蹈教学中教与学之间也是需要大量互动, 传统舞蹈教学模式已经逐渐被以MV, DV网络视频等影像艺术作品为基础的微课、慕课所替代。影像艺术正以形象直观、互动灵活的触角进入到高校舞蹈教学环节中来, 为学生提供了一个自由而丰富的学习平台, 也使学生变得更加自由、快乐, 主动地学习和重新认知舞蹈, 并且在学习舞蹈的过程中更加清醒地认知自我。

摘要：作为视觉文化语境下的影像艺术, 在当下影像信息泛滥的社会环境中, 对于影像艺术作品中舞蹈肢体语言信息的准确解读和应用是当前评价人们审美情趣与综合认知能力的潜在衡量标准。在舞蹈教学中针对各种影像信息符号的正确解读显得十分重要。该文主要是通过分析视觉文化背景下的影像艺术的基本特征, 对影像艺术中舞蹈语言符号的解读, 以及影像艺术要素在舞蹈教学中体现, 最终来阐述基于视觉文化背景下的影像艺术与舞蹈教学之间的关系。

关键词：视觉文化,影像艺术,舞蹈教学

参考文献

[1]巴拉兹.电影美学[M].北京:中国电影出版社, 1979.

[2]周宪.视觉文化语境中的电影[J].电影艺术, 2001 (2) :33-39.

[3]陈晓红, 刘桂荣.审美现代性与视觉文化转向中的电影艺术[J].文艺理论与批评, 2005 (6) :102-105.

[4]吴琼.视觉文化的奇观——视觉文化总论[M].北京:中国人民大学出版社, 2005.

舞蹈特质与艺术关系 篇7

1 对象与方法

1.1 对象

2012年11月10—12日采用随机抽样方法,从本院内、外、妇、感染、五官、急诊科抽取临床护士186名,均为女性,年龄 22～48岁,平均年龄28.7±6.8岁。其中护士(师)104人(58.8 %),主管护师68人(38.4 %),副主任护师5人(2.8 %)。文化程度专科 126人(71.2 %),本科 48人(27.1%),研究生3人(1.7 %)。无精神病史、近半年无手术创伤史及近期情绪稳定者。

1.2 研究方法

根据医学伦理要求,采用不记名和自愿的方式对临床护士进行调查研究,以现场问卷调查方式实施。由护士单独完成问卷,发放问卷186份,去除无效问卷9份,有效调查177例。

1.3 调查量表

①选用状态-特质焦虑量表(State-Trait Anxiety Inventory,STAI)中的特质焦虑问卷,用于评定护士经常的情绪体验,描述相对稳定的、作为一种人格特质且有个体差异的焦虑倾向。它由20个题目组成,称为特质焦虑分量表(简称TAI)。每一条目进行1～4级评分,分值范围在20～80分,反映特质焦虑的程度[4]。②调查职业倦怠选用MBI量表 ( Maslach Burnout Inventory,MBI),该量表广泛应用于护理的各个领域,包括各科的临床护士、管理者、教育者、学生、社区护士等,都被证明有很好的信效度[5]。该量表共22个条目,包括3个方面的内容:其中情感衰竭(emotional Exhaustion,EE )分量表9道题目;去人格化(depersonalization,DE)分量表5道题目;个人成就感(personal Accomplishment,PA)分量表8道题目。量表由受试者依据自己的感受对量表的描述进行自我评估 ,评估采用6级评分,依次表示其感受出现的频率,其中EE和DE得分越高,表示体验到的倦怠程度越重;PA采用反向计分,得分越高表示体验到的倦怠程度越轻。量表同质信度 Alpha=0.737 7;3个分量表的Alpha系数分别为0.857 7、0.760 7、0.757 1,可信度较高[6]。

1.4 统计学处理

应用SPSS 11.5软件对本组数据进行统计分析。

2 结 果

2.1 特质焦虑程度

特质焦虑得分与一般人群的比较,我们将数据与国内代表性资料[7]进行了比较分析,临床护士特质焦虑程度显著高于一般人群,见表1。

注:STAI—特质焦虑分量表; 一般人群—文献[7]中的资料。

2.2 职业倦怠程度

职业倦怠量表得分与文献[8]在美国1 104名医护人员样本所测的评分作比较,EE,DE、PA均存在统计学差异(P<0.05或P<0.01),我院临床护士DE水平高于文献[8]中的医护人员,而DA水平低于文献[8]中的医护人员,证明我院临床护士职业倦怠程度较为严重。见表2。

注:MBI—职业倦怠量表;EE—情感衰竭; DE—去人格化; PA—个人成就感。

2.3 特质焦虑与职业倦怠相关性

临床护士特质焦虑与职业倦怠之间存在相关,同时职业倦怠的3个维度之间存在相关。特质焦虑与EE和DE维度呈极其显著的正相关;PA感与EE和DE维度存在显著的负相关;DE与EE之间存在显著的正相关。见表3。

注:STAI—特质焦虑分量表; MBI—职业倦怠量表;EE—情感衰竭;DE—去人格化;PA—个人成就感。aP<0.05,bP<0.01。

3 讨 论

3.1 临床护士特质焦虑情况

与正常常模相比,护士存在明显的特质焦虑,即有明显的焦虑倾向。相关研究显示,明显焦虑倾向者对惩罚和负性情绪敏感[9]。临床护士的人际关系和工作兴趣、投入程度所产生应激情况越严重时,易倾向于产生更大的特质焦虑感,形成恶性循环[10]。护理工作的性质决定了护士的职业应激,面对的是有身心疾患的患者,要求护士具备良好、稳定的心理状态,更好地服务于患者。因此,护理管理者应重视护士所存在的明显特质焦虑这一状况,给予护士更多的关心、爱护及必要的心理疏导和心理保健;实施人性化管理,减轻她们的焦虑倾向;加强认知结构重组,情绪掌控,改变工作环境等。同时,护士应关注自身专业素养及心理调控,具备认识自我的能力,充分发挥自身潜力,加强心理卫生。

3.2 临床护士职业倦怠情况

本研究表明,将我院177名护士测评结果与美国常模比较,发现两者在EE、DE和PA维度方面存在统计学差异。考虑到个体在量表评价时存在文化差异,该结果仅能作为参考。但仍可以明显地看出我院临床护士存在着一定程度的职业倦怠,PA与EE和DE维度存在显著的负相关,说明PA越低,EE和DE程度就越高;DE与EE之间存在显著的正相关,说明DE程度越高,EE程度也越高。有很大部分护士在工作中没有个人成就,在工作中有情感衰竭、冷漠的感觉。医院在管理中,应重视临床护士的职业倦怠状况,采取积极的措施,如必要的心理干预和组织调整,采用升华、幽默等成熟的防御方式使护士在处理问题和受挫折时能缓解不良情绪,以较为合适的行为方式和积极向上的心态去处理事情, 从而避免职业倦怠情绪在工作中产生并蔓延,也不容易对自己持消极的否定态度。可预防和降低职业倦怠,以提高护士的工作、生活质量和工作效率 。

3.3 临床护士特质焦虑与职业倦怠关系

随着传统医学模式向生物—心理—社会医学模式的转变,临床工作中的护士心理社会因素越来越受到重视。相关分析发现特质焦虑与EE和DE维度呈极其显著的正相关,与PA呈微弱的负相关,这说明特质焦虑越大的护士EE的程度越严重,DE情况也越严重,同时伴有低成就感。也就是说特质焦虑分值较高的临床护士在工作中面对工作产生的热情更少,产生的抱怨更多,同时她们更有可能不能人性化地对待患者,工作积极性降低。但反过来的情况也有可能发生,即EE和DE情况越严重的临床护士倾向于产生更大的特质焦虑感,形成不良循环。因次,在对护士进行职业倦怠的预防和干预时, 要考虑其防御方式的作用,进行防御方式的健康教育和训练,引导其使用成熟的防御方式[11],提高应对问题和困难的技巧和能力,以缓解特质焦虑及职业倦怠,激发工作激情,维护良好的护患关系。

参考文献

[1]王燕,张国富,谢侃侃,等.精神科护士工作倦怠影响因素的研究[J].中国健康心理学杂志,2010,18(9):1068-1070.

[2]Hamaideh SH.Burnout,social support,and job satisfaction among Jor-danian mental health nurses[J].Issues Mental Health Nurs,2011,32:234-242.

[3]Knut WS,Peter R,Ian DS.Qualified and unqualified(N-RC)mentalhealth nursing staff-minor differences in sources of stress and burnout.AEuropean multi-centre study[J].BMC Health Ser Res,2010,10:163.

[4]汪向东,王希林,马弘.状态一特质焦虑问卷.心理卫生评定量表手册(增订版)[M].北京:中国心理卫生出版社,1993:238-240.

[5]Maslach C,Schaufe WB,Leiter MP,et al.Job Burnout[J].Ann RevPsychol,2001,52(5):397-422.

[6]冯莺,骆宏,叶志弘.MBI量表在护士工作倦怠研究中的测试[J].中国心理卫生杂志,2004,l8(7):477—479.

[7]郑晓华,舒良.状态—特质焦虑问题在长春的测试报告[J].中国心理卫生杂志,1993,7(2):60—62.

[8]Maslach C,Jackson SE.Manual of the Maslach Burnout Inven[M].Tory,2nd,Consulting Psychologists Press Inc.Palo Alto,CA,1993.

[9]刘丽,郑涌,杨集梅,等.特质焦虑者错误反馈下的情绪-认知偏向:事件相关电位研究[J].中国心理卫生杂志,2009,23(3):224-226.

[10]杨娟,郝瑜,郝琴.外科护士125名工作应激和特质焦虑关系的调查[J].职业与健康,2012,28(7):830-831.

大学生自闭特质与情绪感知的关系 篇8

自闭特质(autism traits)是指在正常人群中广泛存在的类似于ASD患者的一系列特征,其中包括社交及认知损伤、情绪加工损伤等[8]。Baron-Cohen等[9,10]提出,自闭特质在正常人中呈正态分布,这一观点将传统自闭症诊断标准由定性转变为定量。研究发现,相对于低自闭特质群体,高自闭特质群体存在情绪加工障碍[11,12]。自闭特质作为ASD在正常群体中的量变指标,具有类似于ASD的稳定性[13]。因此,对于自闭特质群体的研究也大大减小了自闭症群体的研究难度,同时也为更深入的了解ASD患者提供了方便。

目前,国内外学者普遍关注ASD患者的情绪加工障碍研究,针对自闭特质与情绪加工之间的关系研究也越来越受到人们的关注。本研究以在校大学生为被试,探讨大学生群体的自闭特质与情绪加工之间的关系。现将结果报道如下。

1 对象与方法

1.1 对象

于2014年10—11月,在安徽医科大学先按照不同专业进行分层,再随机发放问卷900份,剔除无效问卷后,回收有效问卷868份,有效率为96.33%,其中男生468名,女生400名;平均年龄为(19.05±1.00)岁,所有被试均为汉族,视力或矫正视力正常,均签署知情同意书。

1.2 工具

1.2.1 人际反应指针量表(IRI)

由Davis[14]于1983年编制而成,用于测查个体共情能力。全量表共计28道题,包括观点采择(PT)、想象力(FS)、共情性关心(EC)以及个人痛苦(PD)。采用1(非常不符合)~5(非常符合)的5级评分系统,,其中3,4,7,12,13,14,15,18,19等9个项目为反向计分。问卷的内部一致性系数为0.734,重测信度为0.737。

1.2.2 多伦多述情障碍量表(TAS-20)

TAS-20由多伦多大学Bagdy等编制而成[15]。该量表总计20个项目,共分为情感识别障碍(DIF)、情感描述障碍(DDF)、外向性思维(EOT)3个因子,量表采用1~5级计分,其中4,5,10,18,19等5个项目反向计分。得分越高,表示述情障碍越明显。问卷Cronbachα系数为0.581~0.739,分半系数为0.558~0.803。

1.2.3 自闭谱系问卷(AQ)

Baron-Cohen于2001年编制[6],主要用于在正常人中筛选具有自闭特质的人群,全量表共包含50个题目,每道题目包括完全同意、部分同意、部分不同意、完全不同意4个选项,对应1~4分,计分范围为50~200分,得分越高,说明自闭特质水平越高[16]。问卷内部一致性系数为0.82~0.92,4周后重测系数为0.78~0.85。

1.3 统计分析

使用SPSS 16.0对数据进行Pearson相关分析和线性回归分析,检验水准α=0.05。

2 结果

2.1 大学生自闭特质与IRI的相关分析

Pearson相关分析结果表明,AQ总分与IRI总分以及FS得分呈负相关,但差异无统计学意义。AQ总分与PT得分以及EC得分呈负相关,与PD得分呈正相关(P值均<0.01)。见表1。

2.2 大学生自闭特质与TAS-20的相关分析

Pearson相关分析结果表明,AQ总分与TAS-20总分、DIF得分、DDF得分呈正相关(P值均<0.01)。见表2。

2.3 大学生自闭特质与IRI的回归分析

线性回归分析表明,IRI量表的EC得分可负向预测AQ总分(P<0.05),PD得分可正向预测AQ总分(P<0.01)。PT得分以及FS得分负向预测AQ总分(P值均>0.05)。见表3。

2.4 大学生自闭特质与TAS-20的回归分析

线性回归分析结果表明,TAS-20量表的DIF因子正向预测AQ总分(P<0.01),DDF得分以及EOT得分正向预测AQ总分(P值均<0.01)。见表4。

注:*P<0.05,**P<0.01。

注:**P<0.01。

注:*P<0.05,**P<0.01。

注:**P<0.01。

3 讨论

共情作为情绪觉察与感知的核心成分,共情损伤更是自闭谱系障碍患者社交障碍的标志,而与其相关的情绪损伤的另一维度———述情障碍,也可能是影响ASD患者情绪加工的潜在因素。研究表明,ASD患者在表达和识别自身及他人情绪状态上存在缺陷[17]。

本研究结果显示,自闭谱系量表(AQ)总分与人际反应指针量表(IRI)的PT,EC得分存在负相关,说明AQ得分越高的个体对他人情绪状态的理解能力以及对他人关心、同情等亲社会情感的感受能力较差,即不能够站在他人角度思考问题并且给予他人情感回应;自闭谱系量表(AQ)总分与人际反应指针量表(IRI)的PD得分呈正相关,说明个体的AQ得分越高,对于他人面临痛苦和压力等一系列负性事件时的反应也越强烈,在一定程度上也符合自闭症患者对于负性事件的过度情感反应的特征。大量研究表明,自闭症患者确实存在共情能力损伤,而针对认知共情和情感共情的具体损伤程度,研究者并未得出统一的结论[18]。本研究结果显示,AQ总分与PT,EC以及PD得分的相关均有统计学意义,表明高自闭特质的个体对于他人的情感理解以及情感反应存在困难,即高自闭特质在认知共情和情感共情上均存在某种程度的损伤[19]。

述情障碍是指个体不能识别或者描述自身情绪状态的特质。多伦多述情障碍量表(TAS-20)主要用于评定个体述情障碍严重程度,分为情感识别障碍(DIF)、情感描述障碍(DDF)以及外向性思维(EOT)3个因子,其中DIF指个体无法识别自身情绪状态以及内心感受;DDF指个体无法用语言或者其他方式描述自身情绪状态以及内心感受,EOT指个体无法表达内心的感受,而执着于外在事物的细节[20]。本研究结果显示,自闭谱系量表(AQ)总分与DIF,DDF以及TAS-20总分呈正相关,说明个体的AQ得分越高,在识别和描述他人以及自身情绪状态存在困难。前人研究发现,自闭症患者及其亲属与述情障碍特质存在相关性[21]。本研究在一定程度上为述情障碍特质在自闭谱系障碍上的普遍性提供了证据。

线性回归分析结果表明,IRI量表中的EC和PD得分能够更好地预测个体的自闭特质,说明对他人亲社会情感的减少以及指向自我的负性情绪的增加在高自闭特质群体更加常见。TAS-20量表中的DIF得分能够更好的预测个体的自闭特质,说明高自闭特质个体一般都不能很好的识别自身的情感状态及内心感受。共情与述情障碍作为情绪觉察与感知不可分割的2个方面,在预测个体自闭特质方面均存在一定作用,因此,共情以及述情障碍很可能是影响泛自闭表型的重要因素。

本研究存在一定局限性:首先是被试的选取,研究对象主要为大学生,并未在一般群体中实施调查;其次被试主要为医学生,在一定程度上会造成样本有偏倚。未来的研究除了进一步考虑到被试选取的代表性,更会进一步从生理方面探究自闭特质群体情绪觉察与感知的神经基础。

摘要：<正>自闭谱谱系障碍(autism spectrum disorder,ASD)是一组以社会交往、语言交流障碍以及重复刻板行为为主要特征的神经系统发育障碍~([1])。《精神疾病统计诊断手册》第5版(DSM-5)将其临床表现主要分为社会化和非社会化特征2个方面,即社会交往与沟通障碍,重复刻板的兴趣、行为以及活动模式~([2])。研究表明,情绪加工障碍是ASD患者的核心症状之一~([3])。研

舞蹈特质与艺术关系 篇9

一、高深的技法体现扬琴演奏的艺术美特质

扬琴演奏的技法丰富多样, 动作复杂。演奏技法一般是指演奏者巧妙的利用多种因素 (如力度强弱的变化、特殊节奏型的使用、速度快慢的改变等因素) 来表现作品的音乐形象和内涵。一个演奏者其根本的演奏基础在于技法的掌握, 而乐曲成型的是以技法的运用为根本元素的。一个拥有高深演奏技法的演奏者, 在演奏作品时使用不同的演奏技法, 不断地充实着不同的声音效果, 使其在演奏过程中不断地展现扬琴演奏的艺术美特质。如在色彩性技巧中, 反笕和拔弦的使用使旋律清新、悠扬;吟音、勾揉的使用则使曲调深沉醇朴, 或清幽典雅;顿音就像是马蹄在轻踏等, 而使用两声部配置的技法则可以使音响的立体感得到增强, 使音乐形象更加丰满与鲜明。可见, 技法的运用可以展现扬琴演奏的艺术美特质。

二、扬琴表演艺术美的规律把握

在扬琴演奏艺术中, 仅依靠高深的技法是不能够使音乐作品具有艺术感染力的, 还必须把握演奏艺术艺术美的规律。而扬琴演奏艺术美的规律把握则要从对演奏音色、演奏气息以及音乐作品内涵的把握做起。

(一) 演奏音色的把握

演奏的基础是追求演奏音色。俗话说, “工欲善其事, 必先利其器”, 扬琴演奏者要想获得较好的演奏效果, 会选择拥有良好音色的扬琴, 并通过演奏方法正确运用以及技法的熟练使用最大限度地表现扬琴自带的良好音色。扬琴自带的音色再好, 若没有演奏者的正确使用, 就不可能发挥其固有的良好音色, 演奏效果自然不好。而当演奏者使用拥有良好音色的扬琴, 并巧妙地使用各种技法来表现扬琴演奏艺术明亮而具有颗粒性的音色, 使用有组织的乐音构成特定的音响结构形成乐曲的形态, 从而产生了富于变化的音色美。音色美的规律是扬琴演奏艺术美的规律中的一种, 因此扬琴演奏艺术美的规律把握要从对演奏音色的把握做起。

(二) 演奏气息的把握

演奏气息的把握包括进行适当的呼吸、气息的贯通以及气韵的表现。音乐是有生命的, 就像人的生命一样, 要以呼吸为基础。在进行演奏的过程当中, 不能只关心手的动作, 还要进行适当的呼吸, 避免因为呼吸的不畅而引起的动作僵硬和肢体迟钝, 从而避免僵硬的动作和迟钝的肢体导致的气质不佳而影响演奏的效果。气息的贯通运用会直接影响演奏者演奏时的音色、速度、力量、节奏等艺术表现手段。所谓气息的贯通是指由许多大小不同、快慢不一、长短不同的呼吸进行有机结合的复杂的呼吸方式, 它对演奏者表现演奏艺术美有很大的影响。而气韵的表现指的是在扬琴演奏中演奏者运用气息表达出作品的神韵 (如音乐特征、风貌等) 。气韵的表现, 使得音乐作品的内涵准确的表达出来了。扬琴演奏艺术是属于美感的艺术的范畴, 而演奏气息的把握对于扬琴演奏至关重要。由此可见, 扬琴演奏艺术美的规律把握要从对演奏气息的把握做起。

(三) 音乐作品内涵的把握

每一部音乐作品都有其独特的内涵, 因为它们的出现与作者当时生活的时代、当时的心情、当时的社会关系等都有密切的关系。《乐记》记载“凡音之起, 由人心生也, 人心之动物使之然也, 感于物而动, 故形于声, 声相应, 故生变, 变成方谓之音”。可以说每一部作品都有着特定的内涵, 扬琴演奏者要想演奏有较好的效果, 就必须把握住作品的内涵, 并注入自身的情感, 进行二度创作。对作品进行演绎, 并融入个人的想法就是对作品进行二度创作, 这样能够使人们更直观的感受到作品所要表达的内容与情感。演奏者也会感觉到有东西可以进行表现, 可以塑造出更加具体的、鲜明的音乐形象。扬琴音乐作品拥有不同的风格、情感等, 演奏者在演奏时把握住作品的内涵, 才能将作品中的情感之美展现给听者, 从而把握扬琴演奏的艺术美。

结语

在扬琴演奏艺术中, 演奏者不是拥有了高深的技法就可以有好的演奏的效果, 可以有艺术感染力, 还需要对扬琴演奏艺术美的规律与特质进行把握。而扬琴演奏艺术美的规律把握在于对演奏音色、演奏气息、音乐作品内涵的把握。

摘要：扬琴演奏艺术是属于美感的艺术的范畴。扬琴演奏艺术通过演奏者将自身的思维和肢体运动结合, 并且运用音乐表演与演奏的技巧, 从而塑造特有的音乐形象、表达音乐的内涵。在扬琴演奏艺术中, 不仅依靠演奏者高深的技法, 还要依靠演奏者对扬琴演奏艺术美的规律把握与特质研究。

关键词：扬琴演奏,技法,艺术美,规律把握,特质

参考文献

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