舞蹈教学现状（精选12篇）
舞蹈教学现状 篇1
舞蹈教学对于高校中的音乐教学起着极为重要的作用, 在一定程度上对于学生的素质培养有着提升作用, 但在建国后的发展过程中, 舞蹈作为一门需要专业培养的艺术, 在高校中没有得到其应有的重视。当前发展中, 部分高校开始着手对于舞蹈进行培养, 随着这种情况的升入发展, 也进一步引起了我们的思考, 高校舞蹈教学额应如何更好的发展下去成为了当前面临的主要问题。
一、我国高校舞蹈教学目前的情况
通过对于大多学校的调查, 发现了我国当前的舞蹈教学主要存在一下状况。
(一) 师资力量有所欠缺。在教学中, 师资力量有所欠缺, 教师大多年纪较大, 缺乏年轻教师。年纪较大的教师思想更新较慢, 并且教学观念较为保守, 并且教师的年龄也出现了断层, 不适应当前的舞蹈教学。并且教师大多为中专或者专科出身, 综合素质没有本科出身的老师高, 从该角度看来, 教师的学历结构也有待进一步的完善。教师也应在教学过程中对于自身的综合素质进行提升, 来提升总体的师资力量。
(二) 硬件设备不完善。高校大多都具备舞蹈教室, 舞蹈教室也能供学生正常的进行使用, 但舞蹈教室中的硬件设备较差, 只为维持正常运行。并且供学生演出时所穿的服装存货较少, 质量差, 不能满足学生的要求。由此看来, 在今后的发展中学校应不断配备高端的设备供学生使用, 并增加对于学生演出服装的经费投入, 从而进一步提升教学的质量, 促进舞蹈教学的发展。
(三) 教学策略有待进一步探讨。部分教师认为只要示范的好, 就可以很好的对于学生进行教学, 但该方法真正应用到教学中去, 不仅老师辛苦, 还不能使学生很好的对于动作进行理解, 只是糊涂的跟着老师进行大致的模仿。因此老师应从中反思, 在课上多结合语言进行教学, 对于动作的要求利用语言向学生进行详细的讲解, 这样不仅能降低教学的难度, 还提升了学习的效果。
二、高校舞蹈教学的发展对策
舞蹈教学随着时代的发展也不断的变化, 因此, 应采取多层次、多渠道的办学, 不断的进行创新, 从而提升教学质量。本文结合现实中得到的经验, 得出以下结论。
(一) 加强教师队伍的引进和培训工作。随着学生人数的不断增加, 给舞蹈老师也造成了一定程度的压力, 因此, 当务之急是在保证教学质量的前提下, 增加舞蹈教室的人数。选取学历较高并且教学热情搞的老师帮助教学, 来减轻因学生多而造成教师压力大的局面, 并吸取个个老师不同的教学经验, 以及地域性舞蹈的特征, 来充实舞蹈教室自身, 并使学生的视野更加开阔。
(二) 使用先进的教学辅助手段对于舞蹈教学进行丰富和完善。在当今的舞蹈教学中, 不仅需要老师亲自示范, 并结合语言来使学生对于动作要求有进一步的理解, 还需要结合现代化的教学仪器, 将各国的舞蹈向学生播放, 以便于学生增长见识并从中找到舞蹈的精髓。并且在舞蹈的练习之中, 学生难以发现自身存在的问题, 教师可对于其联系进行拍摄, 并播放出来, 让学生自己对于问题进行寻找, 并进行解决, 这样做不仅能使学生更深刻的记住自身所出现的问题, 还有利于提升学生在舞蹈学习过程之中的积极性, 促进舞蹈的进一步学习。
(三) 对于教学手段进行更新。教师在教学过程中, 往往只强调动作的节奏与姿态, 使学生感觉枯燥无味, 而忽略了这些舞蹈以及动作的文化底蕴。教师对于文化底蕴进行适当的讲解, 不仅能使学生对于舞蹈有更深一步的理解, 还不会使学生觉得课堂枯燥, 并将其精髓灵活运用到舞蹈之中去。并且在学习过程中, 应加强对于学生的舞蹈理论教学, 从而不断提升学生的修养, 提升学生学习舞蹈的热情, 将整个人带入到舞蹈中去。
(四) 将舞蹈教育与人文教育相结合。培养学生的艺术欣赏能力, 加强学生对于舞蹈动作的洞察力, 并且结合自身所学的知识进行理解, 加强对于武大的感受力, 并且将舞蹈中所学的充分应用到日常生活中和其他学科的学习中。从而达到拓展视野的目的, 进一步进行深入的理解, 从而对于所学内容进行完善。
(五) 改善教学方法。教师应改善传统的教学方法, 将自主学习模式应用到课堂之中, 学生先进行自学, 自己探索, 老师再从中进行指导, 促进学生的学习顺利进行下去, 该教学模式的根本在于学生的自我探索。而在指导式的教学方法中, 学生占主导地位, 老师不断进行引导, 从而激发教学双方的积极性。教师在教学过程中可将两种方法相结合, 从而使学生全心投入到学习中去。
(六) 对于创新意识进行培养。在教学中, 教师要不断的对于学生进行鼓励, 树立学生的自信心, 并提倡学生进行质疑, 从而使学生对于问题有进一步的认识, 将思维进行发散, 从而对于学生的创新意识进行培养。并且鉴赏课在其中也起着十分重要的作用, 加强学生对于课程鉴赏力的提升, 从而为学生创造性思维打下基础, 因此在课上让学生对于作品进行鉴赏, 提升学生鉴赏力对于鉴赏力的培养有着十分重要的作用。
三、结语
高校舞蹈随着时代的不断进步也有了新的发展目标, 舞蹈教学不仅对于普及舞蹈文化有着十分重要的作用, 也促进了国民综合艺术素质的提升, 因此, 应进一步的完善高校中的舞蹈教学。
摘要：随着当今时代的不断发展, 教育水平也随之不断的进步, 在当前的教育过程中, 舞蹈教学引起了重视。舞蹈教学是高校音乐教学中极为重要的一部分, 对于音乐教学起着重要的影响。本文结合当前高校的状况对于舞蹈教学的实施进行分析, 并找出此过程中存在的问题, 着手进行研究和解决, 从而对于舞蹈教学的发展起到促进作用。
关键词：高校舞蹈教学,现状,发展策略
参考文献
[1]王明明.高校排舞教学现状及发展策略研究[J].当代体育科技, 2013, 3:88, 90.
[2]于彬.高校舞蹈教学与大学生艺术素质教育探析[J].教育与职业, 2014, 03:183-184.
舞蹈教学现状 篇2
摘要：随着我国经济水平的发展和人们生活水平的提高，人们的教育观念也随之更新与发展，艺术已经成为人们生活中不可缺少的内容。幼儿艺术教育逐渐走入人们的视野，舞蹈作为艺术形式的一种，也越来越受人们的欢迎。但目前的幼儿舞蹈教学中仍存在一些问题，如何有效解决这些问题成为教师热切关注的问题。以下我将对幼儿舞蹈教学中存在的问题及解决策略发表个人的认识与看法。
关键词：幼儿;舞蹈教学;问题;策略
舞蹈教育是我国幼儿园教学中的一个重要内容。舞蹈教学不仅可以提高幼儿的审美修养，激发幼儿的想象力，还可以培养幼儿的创新意识。我仅立足于自身的教学实践，从“选取不同风格的音乐，激发幼儿表现热情”“创设游戏化教学情境，贴近幼儿生活”和“表演角色，创新舞蹈动作，解放幼儿天性”这三方面入手，围绕幼儿舞蹈教学中存在的问题及解决策略展开详细的分析。
一、幼儿园舞蹈教学中存在的问题
舞蹈教学融合了音乐、文学、戏剧等多种艺术形式，十分符合幼儿喜欢动、跳、表现和模仿的生理特点，但幼儿园的舞蹈教学现状却不那么理想。
一方面，从教师角度来看，许多幼儿园教师并不是专业的幼儿舞蹈教师，他们对舞蹈教育理念的认知是有限的，他们并不明确学习舞蹈对幼儿有什么意义，也不清楚幼儿舞蹈的教学目标是什么，更不清楚如何解决幼儿在舞蹈中的问题。因此，在教学过程中，教师多采用传统的、单一的教学方式，即教师讲示范，幼儿听然后模仿，在这个过程中，师生之间很少有互动，教师的教学积极性不高，幼儿的学习兴趣也不能被有效激发，导致舞蹈教学效果很不理想。
另一方面，从幼儿的角度来看，幼儿的生理和心理都处在初步发展的阶段，其集中注意力的时间有限，理解能力和观察能力都比较差。这就需要教师结合幼儿的实际情况，做出符合他们认知能力的引导，唯有如此，才能激发学生对舞蹈的兴趣和喜爱之情。但如果幼儿教师自身的能力有限，并不能给予幼儿有效的指导，那么幼儿舞蹈教学质量则难以得到提升。
二、改善幼儿园舞蹈教学现状的有效策略
(一)选取不同风格的音乐，激发幼儿表现热情
音乐与舞蹈是相辅相成的，虽然舞蹈教学的`重点在于舞蹈动作，但没有背景音乐的舞蹈教学是非常单调，没有活力的。对于幼儿来说，对不同的音乐背景他们会有不同的理解和反应，教师在教学中要注意观察和记录学生在不同风格音乐下的表现，从而找出可以激发学生舞蹈热情，引起幼儿共鸣的音乐。因幼儿的理解能力有限，所以在幼儿舞蹈教学过程中，我会挑选一些歌词通俗易通，节奏鲜明的歌曲。
例如，《我爱我的小动物》这首歌曲，结构十分工整，有明显的节奏。歌曲中包含了小羊、小猫、小狗、小鸡等动物以及它们的叫声。在播放时，幼儿会对歌曲里的声音感到十分熟悉与亲切，这可以在最大限度上吸引幼儿的注意力，从而提高幼儿的学习兴趣。教师可以根据音乐做相应的舞蹈示范，幼儿也会随着教师一起舞动。再如，《小星星洗澡》这首歌曲，节奏鲜明，旋律优美，它展现的是小星星讲卫生，跳进小河洗澡的情境。我适时地引导幼儿回想自己洗澡时的动作与心情，在舞蹈表现时，可以将自己的洗澡动作与小星星的洗澡动作结合起来。如此一来，幼儿的表现欲望可以得到有效激发。大量实践证明，在选择舞蹈的背景歌曲时，一定要挑选内容形象具体、节奏清晰分明、旋律欢快动听的儿童歌曲，只有这样的歌曲才能有效地辅助舞蹈教学，提高舞蹈教学的效率。
(二)创设游戏化教学情境，贴近幼儿生活
游戏是儿童天性，在游戏过程中，幼儿是全身心投入且身心愉悦的。基于此，我们幼儿舞蹈教师可以将舞蹈教学与游戏完美地结合起来，通过创设游戏化的教学情境，让舞蹈更加贴近幼儿的生活。
例如，在《我的身体》舞蹈教学中，根据歌词，会涉及低头、耸肩、展胸、转腰、抬腿等动作，教师可以根据歌词内容，带领学生进行游戏。在多次练习后，教师可以以问答的方式，先让幼儿说出自己身体的各个部位，并及时纠正他们的错误。提问时还可以打乱顺序，或以抢答的方式进行，可以有效激发学生的积极性。最后对动作全部正确的幼儿给予奖励，对没有全部做对的幼儿，也要给予鼓励。根据幼儿的心理发展特点来看，不管是教师的口头表扬，还是书面表扬，适时的赞美都可以有效激发幼儿的学习潜力，使其获得成功的情感体验。因此，通过游戏比赛的方式，可以在很大程度上激发学生学习舞蹈的热情与动力。此外，这个游戏还可以增强幼儿对自己身体各个部位的认知，增强幼儿身体的灵活性。
(三)表演角色，创新舞蹈动作，解放幼儿天性
幼儿有着丰富的想象力和创造力，教师在舞蹈教学中，要给予幼儿自由发挥的空间，培养他们的想象力和创造力，这对幼儿未来的学习和发展具有深远的教育价值和意义。经过一段时间的学习，幼儿已经掌握了一定的舞蹈动作，在动作复习的过程中，教师可以引导幼儿根据已有的动作创新出新的动作。角色表演可以有效地激发幼儿的创造力，开发幼儿舞蹈的编创潜力，因此在舞蹈教学过程中，我会适当地引入故事进行舞蹈教学。在故事中我不会把每个动作都教给幼儿，而是让他们根据自己所表演的角色自由地进行发挥与创作。
例如，在《三只小猪》舞蹈教学中，我先给幼儿讲述了三只小猪的故事，然后又让学生反复欣赏三只小猪的音乐，之后引导幼儿尝试表演“盖房子”的情景。我选出了四个幼儿，让他们分别用舞蹈动作表演“猪妈妈”和“三只小猪”交代盖房子的情景，接着让他们随音乐随机创作盖“草房子”“木房子”和“砖房子”的舞蹈动作。在幼儿表演之后，教师可以对幼儿创编的舞蹈动作进行夸大的模仿表演，以此来启发幼儿大胆发挥自己的想象力和创造力。
总而言之，幼儿舞蹈教学是符合幼儿身心发展需要的教学活动。舞蹈教学不仅可以在潜移默化中提高学生的创造力和注意力，还可以促进幼儿综合素质的提高，鉴于此，幼儿教师一定要加大对舞蹈教学的重视，找到行之有效的舞蹈教学方法。
参考文献：
[1]唐虹.浅析启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编与教学[J]。科技视界，(5)。
舞蹈教学现状 篇3
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）18-0079-02
在传统的舞蹈教学中，舞蹈的教学方式往往以教师为主体。在舞蹈教学的过程中，教师往往以“填鸭式”的教学方式进行教学。当传统的教学模式在知识经济发展的状态下显露弊端的时候，教学观念的转变成为教学模式中必须重视的方面。针对中专学生的教学，教师要根据学生的特点，运用科学的方式方法引导中专生领悟知识的要点，从而使中专生获得相应的启发与引导。使中专生掌握正确观念的有效方式，注重并确立以学生为主体地位的教学方法，是实现学生形成开创性思维的重要方式。
一、當前我国中专院校舞蹈教学现状
随着教育改革的不断深化和教学观念的改变，中专院校的舞蹈教育蓬勃地开展起来。但是由于受传统教学观念的影响和一些地区的教学观念的落后状态，导致学校中依然存在着一些弊病。例如课堂差异性较大，由于学生基础的参差不齐，导致学生学习舞蹈的水平差距较大，因此我在上课教学中无法让学生得到相同的教学效果。在另一方面，由于老师无法顺应学生兴趣，在实际的课堂中使学生提不起兴趣，也无法跟老师及时沟通，所以出现“一人台上讲课，众人被动听讲”的场景。
二、提高中专舞蹈教学有效性的方法
1.运用启发式舞蹈教学
舞蹈的启发式在于自由和创作学生本身的想象力就是创作的一个鲜活素材，教师除了引路启发之外，舞蹈教学规范是需要注意的，由于舞蹈本身属于艺术一类，每个人创作艺术的方向不一样。因此，一旦规范过多就会直接影响到舞蹈学生自由创作的能力，启发式教育是教师有启发性地提点，点拨学生在某些角度把握住舞蹈的真谛，从而进行一系列的舞蹈艺术创作。因此要求学生学习舞蹈时学会感悟和创作远远比记住恒定动作的意义更加深远。启发式教育的本质就是由有经验的教师引发学生的舞蹈艺术创作热情，并用比较成熟的舞蹈观念来修正学生们略显青涩的舞蹈创作，加上少量的经验指点会使学生更好地理解舞蹈艺术的内涵，便于日后学生自由创作舞蹈作品。
2.基本功的训练
第一，人体的基本体态、手位脚位及基本舞姿是基础，占用的教学时间为20%。柔韧、软开度训练贯穿整个舞蹈教学，并占用第一阶段60%的教学时间，其中腰、腿、胯的训练占用20%的时间。在训练中可采用各种方法，如耗腰、地面波浪腰、涮腰、甩腰、拉腰、压腿、踢腿、开胯等，使学生的柔韧性逐渐好起来。
第二，扶把训练。扶把训练是舞者的一个练习过程，借助把杆帮助初学者在站立时保持身体垂直、挺拔、优美，使学生逐步正确地掌握重心和各种舞姿动作，目的是为在舞台中间跳舞打基础。把上动作训练是最基本的训练，内容一般包括：擦地、蹲、小踢腿、大踢腿、压脚跟、舞姿与控制等，内容逐渐由浅入深。通过训练使学生的身体从自然状态到非自然状态，也就是符合我们舞蹈专业所要求的一个状态。克服自然体态，掌握好身体的直立和重心的稳定及软度、力度、开度的要求。
第三，中间训练。中间训练是离开把杆后进行规范舞蹈动作的训练，也是提高学生对基础动作在表演方面实际运用能力的关键。这部分主要是组合练习。
通过以上三个阶段的训练使学生达到：（1）掌握必要的舞台表演常识，了解舞台形体动作的一般规律；（2）解放全身各部位关节，达到腰腿柔软、四肢灵活；（3）学会身段表演的基本动作，从而适应一般舞台表演的需要，同时也为学生向更高层次发展奠定良好基础。
3.根据学生的专业水平，进行分层次教学
学生水平的差异容易让老师在教学中不容易分配教学。在以往的教学中，老师对一整个班级进行灌输式教学方法，一笼统的将理论知识和实际动作等教学内容传授给学生。这种教学方式有利于老师对于整体学生的能力把握，节省教学时间，但是由于学生没有选择性，导致他们被动地接受专业知识，无法培养学生的兴趣和积极主动性。针对舞蹈课堂中学生水平的参差不齐，可以根据学生的专业水平等情况来进行分组，以小组为单位来进行教学活动。以学生自身的综合素质和专业水平为分组的标准，可以有效地提高学生的积极性。
4.合理利用多媒体设备，提升教学质量
许多老师认为“言传身教”才是最有效果的，但是由于老师的教学水平有限，许多时候单靠老师的教学是不能够完全将教学的效率提升到最高，这就需要合理地利用多媒体教学。通过直观、形象、生动的画面，学生能够直接看到肢体动作的编排与轨迹，又能够充分调动学生的兴趣，例如学习孔雀舞的时候，我给学生观看傣家少女围着竹楼载歌载舞的画面，婀娜的舞姿将孔雀的优雅表现出来。在我的引导和提示下，学生都能够对孔雀舞的特点、节奏有了足够的了解，因此再通过我的言传身教就能够熟悉地掌握了。需要注意的一点，我们不能完全依靠多媒体贯穿教学始终，而是在合理的运用中凸显效果，老师始终是课堂的主体，言传身教依然是必不可少的课堂内容。
高校舞蹈教学现状及发展对策 篇4
一、高校舞蹈教学现状分析
高校舞蹈教学对于高校教学起到调节作用, 是一种艺术性娱乐性自由性相对较高的课程, 加之大部分学生所接触的舞蹈较为有限, 对于舞蹈有一定的兴趣, 把握这一状况, 能够更好的发展高校舞蹈教学。在实际舞蹈教学过程中进展存在相应的滞留现象, 存在一定问题影响舞蹈教学的进展, 为确定存在问题的类型以及内容, 进一步把握改进途径以及改进方式, 就需要对各大高校舞蹈教学情况进行调查, 主要调查方向就是教学方法, 教学内容, 教学环境以及教学流程等, 全面确定各大高校存在的统一性问题, 进行相应探究, 确定造成这一现象的主要原因, 根据剖析结果提出针对性应对措施, 进行实际的应用, 根据应用结果提出相应的调整策略让高校舞蹈教学进一步完善化发展。
1. 高校舞蹈教学内容设计缺乏条理
高校舞蹈教学过程中学生通过舒展身体, 缓解疲劳以及科学降低压力, 对于促进其他学科教学质量提高有实际作用, 学生也能够通过该种形式进一步拓宽自我的兴趣范围, 对于促进学生全方位发展能力提升有实际意义, 对于间接正面影响教师教学热情以及教学态度, 实际促进高校整体教学质量提高。由此可见, 高校舞蹈教学有实际的发展价值以及意义, 高校舞蹈教学中仍存在一定教学问题, 通过实际调查分析可得高校舞蹈教学中存在的一个主要阻碍问题就是教学内容复杂, 缺乏条理性, 整体设计存在不合理之处, 具体体现包括舞蹈教学内容选择方向多, 如交际舞、拉丁舞、天鹅舞、体操舞蹈、街舞、踢踏舞等等, 由教学时间空间以及教师教学能力, 学生接受能力限制, 高校舞蹈教学所选取的范围较为有限, 各高校舞蹈教学种类选取过程中没有考虑学校实际情况, 教师教学能力, 学生兴趣方向, 选取过程中存在随机选取现象, 对于选取种类数量没有得到很好控制, 导致的直接后果就是教学内容与教师能力之间的矛盾, 学生兴趣方向与教学内容之间的矛盾, 导致教学进展极为困难, 设计方案无法适应教学具体环境, 高校舞蹈教学无法得到进一步发展。
2. 高校舞蹈教学资源设备较为落后
高校舞蹈教学进展过程中还存在的一个问题就是舞蹈教学师资力量较为薄弱, 舞蹈教学提供的设备, 教学环境以及教学相关资源存在短缺以及不合适的情况, 具体体现就是舞蹈教师教学能力有限, 掌握的舞蹈相关深入知识较为有限, 如舞蹈的衍变史、舞蹈的发展史、舞蹈各个动作所表达的意义以及舞蹈分解动作教授的方式, 在教学过程中教师对于舞蹈的掌握较为局限, 导致课堂内容薄弱, 导致学生学习兴趣降低, 学校提供的设备如投影仪, 运动器械以及舞步矫正设施较为缺乏, 在教学过程中通常不采取辅助设备帮助, 教学环境限制较大, 大多数高校没有特立的舞蹈教室以及舞蹈建筑, 对于学生舞蹈学习能力提高较为不利, 教学相关资源主要就是舞蹈服装以及舞蹈道具, 导致学生在学习过程中无法切实的把握感觉, 动作标准性会由于服装产生相应干扰。
3. 高校舞蹈教学方式呆板
高校舞蹈教学过程中还存在教学方式呆板、教学手段单一以及教学步骤固定等问题, 主要就是高校舞蹈教学过程中教师认为舞蹈教学中最为重要的就是连贯性以及舞蹈动作示范, 因此, 在教学过程中会出现教师进行自身动作演示, 以及进行一整套舞蹈的展示, 学生在此过程中会出现的主要问题就是教师教学精力无法保证, 学生对于动作只处于理解层面, 甚至于对于各个动作的记忆存在模糊性以及存在穿插性、混乱等现象, 教师给予学生自主练习的时间较为有限, 教师对学生进行单独教导以及指导较少, 学生动作中存在的问题逐渐累积增多, 最终导致舞蹈教学效果不佳, 教师逐渐失去教学兴趣, 学生失去舞蹈自信以及舞蹈学习欲望, 失去热情, 两者的态度直接导致高校舞蹈教学质量出现下滑趋势, 对于舞蹈教学的进一步发展较为不利。
二、高校舞蹈教学发展对策
1. 高校舞蹈教学内容合理化设计
高校舞蹈教学对于高校整体教学有一定的促进意义, 在全面分析高校舞蹈教学过程中存在的问题之后, 相对应的提出解决对策, 针对高校舞蹈教学过程中存在的舞蹈教学内容选择不恰当问题, 提出的主要应对措施就是进行内容完善化以及内容合理化选择, 具体操作步骤就是对学生舞蹈兴趣方向进行调查, 对本校舞蹈教师教学方向以及教学能力进行调查, 再根据社会中各种舞蹈的实际应用进行分析, 将这三者进行全面分析, 最终确定出一套合适本校的选择方案, 进行舞蹈教学内容的实际选择。这样一来能够在教师与学生共同感兴趣的条件下促进高校舞蹈教学的发展。
2. 高校舞蹈教学资源设备改进
高校舞蹈教学进一步发展的主要对策之一包括进行教学资源以及教学设备的调整补充, 高校舞蹈教师需要对舞蹈教室进行整合, 在舞蹈教室周围墙壁上安装玻璃, 以及扩大舞蹈教室的面积以及空间, 在舞蹈教室内设置相应的设备, 地板的材料也需要进行相应的改进, 进行舞蹈服装的制定, 让学生能够相对统一的进行锻炼, 对于教师进一步发现学生存在的动作不规范问题较为方便, 在此之后, 进行的改进步骤就是进行师资力量的整合, 主要方向就是对本校舞蹈教师进行培训, 让舞蹈教师掌握更为全面的舞蹈知识, 充实课堂教学内容。
3. 高校舞蹈教学方式创新多样化发展
高校舞蹈教师方式创新方向就是让舞蹈教师明确课堂中学生的主体地位, 采取的主要教学方式包括教师播放标准动作, 学生进行模仿练习, 教师进行旁观指导, 另一种方式就是教师进行比赛设定, 在学生学习一定内容学习之后, 进行学生之间的比赛, 针对获胜者给予一定的奖励, 或者给学生实际表演的机会, 让学生在相对较大的压力下迅速提高舞蹈能力, 对于进一步促进高校舞蹈教学质量有实际的意义。
三、结语
高校舞蹈教学在现今教学过程中存在一定问题, 主要改进方式就是对症下药。
参考文献
中国舞蹈教育现状分析 篇5
关键词：中国舞蹈教育 现状分析 教学模式
近年来，中国教育事业发展朝气蓬勃，中国舞蹈教育同样也呈现蒸蒸日上的前进趋势。各大院校都纷纷扩招，舞蹈专业人数不断增加，各种各样的问题也接踵出现，例如：学生学习舞蹈目的不明确，缺少独立思考问题的能力，依靠老师和学校，忽略理论学习，只注重舞蹈身体训练等，严重影响学习效果和学校的教学质量。中国舞蹈教育有着悠久的传统，舞蹈教育需要培养出知识全面、技能多样的复合型人才。舞蹈本身能够将身体、情感和精神与文化融合在一起的艺术教育科学，舞蹈理论和艺术修养同样重要。面对当前教育现状，必须改革陈旧的不合理的教育模式，根据社会和就业需求，建立完整科学的舞蹈教育系统，培养出可持续发展的舞蹈人才。
一、中国舞蹈教育的重要性
当前中国舞蹈教育担任着美育教育的功能，学习舞蹈能够增强学生体魄，塑造形体美。舞蹈对于形成健美、挺拔的体态和优雅的气质有着重要作用。重要的是舞蹈能够陶冶性情，培养优美情操，对人的心灵世界产生极大地影响。我国悠久的历史文化，在舞蹈发展的长河中，沉积了很多有价值的艺术思想，舞蹈教育发展，也能加强学生的爱国主义教育。同时也可以传承中国优秀文化，掌握舞蹈作品的文化背景和思想内涵。舞蹈学习也需要发挥发扬积极向上、艰苦奋斗的精神，才能准确掌握舞蹈的技能。学生学习舞蹈可以使身体器官灵活敏锐，改善身体素质，从而增进学生的思维能力，发展智力，特别是集体舞，还可以促进学生之间的交流，增强团结合作、友爱互助和集体主义精神。教育本身就应该融合各个学科知识，完善知识系统，舞蹈正是集知识、情感和技能于一体，来源于生活，而又高于生活。舞蹈教育的发展，有利于学生个体的发展，也提高了教育的能力。
二、中国舞蹈教育发展现状及问题
中国舞蹈教育长期以来的价值被低估，只把舞蹈教育作为专业从事舞蹈事业的人的需要，而对其他学习舞蹈者，只是为了成为生活的点缀，从小学到大学教育，舞蹈只是少数选修课，或者活动的范围，并未加以重视。对于不发达地区，连艺术教育都缺乏，更何况舞蹈教育。即使有舞蹈学习，也只把肢体活动当成一种能力来学习，注重舞蹈的体能训练，远远超过智能发展，而舞蹈的智能和情感教育尤其重要，大部分人却忽略了，导致一系列问题的出现。
（一）对舞蹈的认识问题。舞蹈以肢体语言展现心灵，表达感情，很多人对于舞蹈的重要性认识不够。认为舞蹈只是孩子特长学习的一部分，是属于音乐的范畴内。在中小学教育中，也没有把舞蹈作为独立的课程学习。除了幼儿园舞蹈作为活跃学生课余活动的训练外，都认为舞蹈会占用学生学习时间，课余的舞蹈也认为是在学习累了的时候的一种放松行为，没有从舞蹈的感知和素质教育的角度思考舞蹈的价值。从根本上来说，这种意识的出现，与中国传统教育和教学应试教育有关，同时也与中国特殊国情有关。幼儿和小学生进入舞蹈班培训，也是一些家庭环境较好，希望孩子能多有一份技能，学习过程中也只是简单的肢体模仿，缺少从艺术学和教育学角度去教育学生感知舞蹈。
从教师的角度，教师很大程度上对舞蹈教学的认识也是从动作的整齐性和标准性来教育学生。只要在音乐中，学生能完成相应动作，跟得上节奏，觉得开心快乐，就是舞蹈教师教育的成功，放弃了舞蹈教育的真正重要性。
（二）教学模式和方法问题。中国舞蹈教育的方式单一，没有系统性，一些培训机构为了能够快速掌握舞蹈技能，只做基础动作学习，没有系统地教授形体，也没有注意舞蹈内在的联系，违背了循序渐进的规律。在高等院校开设舞蹈课程的，都是反复的训练，长期训练为数不多几个剧目，只注重舞蹈表演效果，忽略舞蹈文化知识的学习。这种只注重技巧的程式化学习模式，束缚了学生思维的创新，学生没有了自己的学习思维，就很难感悟到舞蹈内在蕴含的情感气息，失去了舞蹈核心价值。舞蹈本身除了是一种形式艺术，更是一门理论艺术学科。在学习过程中运用理论加上实践教学，才能促进舞蹈教育的发展，培养出更多的优秀舞蹈艺术人才。
在中国教育改革和注重素质培养的大背景环境下，很多院校已经意识到舞蹈教育对于素质教育的重要性，从舞蹈的技巧技能、综合鉴赏、舞蹈参与等方面开始改革，挖掘舞蹈与其它学科的联系，例如：舞蹈与哲学、心理学、文学和音乐等方面的联系，拓宽学生舞蹈学习的视野。
（三）师资力量问题。优秀的高素质的舞蹈教师应该具有扎实的理论基础和熟练的舞蹈技能，然后我国舞蹈教师很多都是从专业院校毕业的大学生，他们具有较高的舞蹈专业技能水平，却对舞蹈知识和理论掌握较少。这与我国长期以来对于艺术专业学生高考单独的理论考试和低门槛要求有一定的关系，同时也与传统教学思维有关，很大程度上利用形式上来考核舞蹈专业学生学习的效果，这也在某种程度上鼓励了学生和教师只在技能上下功夫的思想。课堂上的灌输、示范和模仿是教学的主体内容。这样培养出来的学生，出去后再教育下一代，只能是停留在表面上的教育，单纯为了舞蹈而舞蹈，理论教育成了一张白纸。舞蹈教师是舞蹈教育发展的主导，在教学中是技能和文化传播者，只有加强教师整体素质培养，才能教育下一代舞蹈学员，使其成为优秀舞蹈人才。
三、中国舞蹈教育的几点认识
中国舞蹈教育发展到今天已经取得了不小的成就，专业院校和舞蹈培训班也如火如荼的创办，但是一些问题都需要加强和注意，这样才能促进中国舞蹈教育事业的发展。
（一）创新认识，教学目标明确。中国舞蹈艺术是将身体、精神、情感多方面融合在一起，舞蹈本身就是一种多元化文化。发展舞蹈教育可以增进人们情感与思想的交流，传播礼仪文化。所以从根本上来说要改变人们对舞蹈的认识，让学者了解舞蹈不单纯只是舞蹈技能，舞蹈内涵更具重要价值。要了解舞蹈是通过肢体语言来传递内在的情感和文化底蕴。在知识的基础上领悟舞蹈净化心灵、表达情感的价值。在舞蹈教育中，首先要明确舞蹈学习目标，不仅仅是身体健康，更应该是促进学者心理健康，提升综合素质能力。
（二）更新教学模式，运用多样化的教学方法。中国舞蹈教育不能再像以前一样，通过灌输和简单的模仿来完成教学任务，更应该多与学生交流，变被动为主动学习，发挥学生的主动创造能力，不拘泥于现有的教学方法。理论指导实践，时间更新理论，在教学中教师是教学者，也是在教的过程中不断改进方法，才能提高教学质量。通过知识的积累，学生会逐步发挥自己的想象空间，创造出更好的舞蹈作品。
舞蹈教学现状 篇6
【关键词】舞蹈 中等师范生 改革
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01 （B）-0000-00
历史上，我国开始舞蹈教学始于周朝，迄今为止已有三千年。从舞蹈的发展史我们可以看出，掌权者从古至今都十分重视舞蹈教育，舞蹈教育为历史、社会的发展带来了不可估量的影响。虽然我国的现代舞蹈教育起步有点晚，但随着各大院校纷纷设立了舞蹈专业，其近些年得到了快速的发展，然而，中等师范学校舞蹈教育专业的开设过程中，由于受到多方面因素的影响，使其暴漏了诸多的问题，鉴于此，本文对师范学校中舞蹈教学所呈现出的问题进行了深入的剖析，并针对这些问题提出相应的对策，以推动师范学校舞蹈教学改革的实施，提高教学质量。
1 中等师范学校舞蹈教学中现存的弊端问题
1.1缺乏科学性的教学课程设置
教学课程，作为教学的骨架，为保证教学的有序进行，必须对其进行合理设置。纵观各师范学校目前的课程安排，他们中的大部分在培养学生时，十分欠缺对专业理论高度要求，而将更多的注意力放在了专业实践上。毋庸置疑，专业理论融合了前辈们的心血汗水，要想提高舞蹈技能就要对专业理论科学进行系统的学习，只有把理论知识学好，才能在专业实践中把理论知识运用自如。学校忽略了培养学生的文化课，偏重了专业的发展，鉴于舞蹈专业的特殊性，大部分学生的基础文化知识不是很好，因此造成不利于培养学生的综合素质的局面。
1.2创新精神不足，师资力量匮乏
教育领域中舞蹈的专业性极强，再加上我国的舞蹈教育起步比较晚，因此我们需要的是在教学方面专业知识丰富、经验充足的教师。我国在这方面的人才十分匮乏：现在大多数舞蹈教师都是从歌舞团调来的，首先，他们不仅年龄偏大而且整体素质不高。其次，教师不能准确的认识、理解、把握舞蹈行业的發展，在教学方法上多运用传统古板的教学模式，缺乏创新精神，形成一种死板的教学方式。最后，教师在教学的过程中仅仅把自己所学一股脑灌输给学生，不以学生为本，做不到因材施教，导致很多学生在学习过程中缺乏了自我的思考，只听从老师的课堂教导，对待学习的态度也仅是学会罢了，缺乏对于如何学好和提高自己的舞蹈技能的反思。
1.3缺少科学性的舞蹈教学的评价机制
现在中等师范学校舞蹈专业的评价机制还是传统的评价方式，评价教学成果成败的主要标准是学生掌握舞蹈技能的程度。首先来说采用这种评价方式，对教师而言，仅仅用成绩来决定教师的能力是不公平的，而且也不能如实反映出在教学过程中教师是否尽力，另外一味追求高成绩，教师在教学过程中容易忽略教学的真正目的，而仅以考试内容作为教学内容；其次这种评价方式是不全面也不科学的，学生学习后的成果它不能够如实反映出，既不能反映出学习之后基础不好的学生是否有了进步，也不能反映在学习后那些自身基础较好的学生舞蹈技能是否有所提高。
2 针对舞蹈教学改革的几点建议
2.1营造良好的学习氛围，舞蹈教学与其他学科紧密结合起来
舞蹈教学是一个涉及人文、历史、美学等多个领域的综合性学科，在教学课程安排上，我们要注重专业理论的教学以及和它相互关联的学科。实践课上，教师可以通过多媒体来延伸课堂教学内容，把不同背景下所产生的不同舞蹈的原因向学生们展示出来，让学生从不同的视角更清晰地认识舞蹈的魅力，由此来引导和激发学生自我学习的热情。在理论课上，为了让学生更好地理解舞蹈的内涵，可以交叉学习舞蹈理论知识与多个学科，进而使学生更好地学习舞蹈。把不同学科知识融入到舞蹈教学中，能够拓宽学生的学习的视野，而且创造一种艺术氛围，潜移默化中学生掌握了舞蹈的含义，提高了自身综合素质。对教师来说，在教学过程中可以自己的教学方法进行逐步优化，以助于提高教学质量。
2.2提高教师教学能力，强化师资力量，
在师资方面，学校要着重培养年轻一代的教师队伍，选聘综合素质较高的教师，为提高教学水平对教师进行必要的培训，以便在教学中能传达给学生充分的教学内容。学校还要强化教师的责任心教育，首先要本着教好学生的心态，这样教师才能上一堂好课。在教学过程中，教师要因材施教、因人而异，绝不搞一刀切的教学方法，同时在与学生一起学习的过程中找出教学方法有哪些方面存在不足，以便进行改善，从而优化教学方法。教师在上课时只有这样才能够改变教学方法，保证舞蹈教学的质量。
2.3优化教学评价机制，一切从实际出发
从实际出发，针对舞蹈教学的具体现状，对教学成绩进行全面评价，彻底打破传统的教学评价机制。教学评价机制主要有两方面：一是从实践方面，教师能否通过实践来引导学生思考，能否在学生舞蹈实践中把引导作用积极发挥出来，让学生在舞蹈实践过程中将理论与实践充分结合起来，将教学理论运用于实践，达到让学生进一步提高对舞蹈的认识的目的；二是从教授理论方面，在教学中教师能否灵活运用教学方法，把学生的积极性调动起来，教师能否以学生为本，把其他学科与舞蹈结合起来活跃课堂气氛。对这两方面进行评价，我们教学中存在的问题可以被全面的反映出来，不仅让学生对学习中的不足充分认清，以便日后进行改善，而且在今后的教学活动中教师也有所借鉴，可谓一举两得。
3 结语
综上所述，为了使中等师范学校舞蹈教学的改革顺利进行，需要舞蹈教学应紧密联系其他学科，创造良好的学习氛围，需要加强师资力量，提高教师教学能力，还需要从实际出发，改善教学评价机制。只有这样，我国中等师范学校才能进一步提高教学水平，进一步优化教学结构，从而使舞蹈教学改革的工作得以顺利进行。
参考文献
【1】于平.中等师范学校舞蹈综论【M】.北京：文化艺术出版社.2004；
中师舞蹈教学现状与对策分析 篇7
舞蹈课这样的艺术类课程专业性较强, 以实践性为特点。要求学生课上做到配合课下长期的练习方能巩固。课堂程序由:基本功复习、纠偏指导、新内容讲解;舞蹈集体复习、主要以检查、对于重复的内容做加深指导、新学习内容。初级舞蹈练习以集体课为形式, 中高级则需配以一对一小课的形式, 方能保证教学质量。然而在中师舞蹈课则只能以集体课教授为形式, 在此过程中, 我们发现诸多问题, 其中以舞蹈成品层次低为表象呈现出来。究其主要原因不外乎以下因素的影响。
首先, 在于学生。普高的扩招, 造成中师生源减少、质量下降, 学生的技能、素质等综合水平较大滑坡。因其吸收力、毅力均较差, 学生不仅不具备自发练习的能力, 即使集体组织练习, 也不能保证出勤率, 基本动作的熟练都很难保证, 更别提提升, 给教学效果的保证带来极大的困难。且中师层次的学生年龄以16岁居多, 软开度已无法与儿童相比, 基本功训练痛苦压力会更大, 造成学生的厌倦拖沓, 影响基本功教学效果, 造成动作扭曲、肢体不舒展直接导致舞蹈品质低。
其次, 在于学校。因班级容量大, 不能保证逐一指导点评检查的效力, 导致学生基本功练习效果欠佳, 加之课堂课教学量较大, 教学环节较多, 每项内容, 无论是教师的观察还是指导时间都较少。当不能做到下节课及时逐一逐项检查点评的强度时, 学生便容易形成得过且过的学和练的定式。无论对于业务技能还是处事态度都会连带产生不良影响, 进而影响到全体的学风与班风。加之课时数少, 教学量和教学质难兼顾。遵循传统的教学安排, 舞蹈课每周多在3次, 方能保证让学生课上基本练会, 课下练习也就是重复巩固, 但“提升”层次的教学却较难兼顾。
再次, 教学大纲、计划模糊, 教师随意性较强, 课程仅凭舞蹈本身吸引学生, 而不能做到因教师授课特色、创新性思维抓住学生活跃的思维, 导致90后很大一部分学生, 不能受到吸引, 而是疲于应对, 课上单独指导的阶段, 其他同学说话玩手机现象屡禁不止。
针对在舞蹈课程教学中发现的问题, 我进行了一系列增强课程吸引力、拓展舞蹈涉及的面、提升课程新鲜感的改革的探索尝试, 使其成为学生喜欢学、主动学、自发练的内容。
一、教学内容的改革
拓展计划涉及的面, 使其成为与时俱进, 具备时代感、实用性的具备吸引力、新鲜感的课程。如:引入新型的舞蹈课程内容, 现代、爵士、拉丁、踢他、街舞等课程, 依据健身房群众健身的教学理念, 靠兴趣吸引学生自发的学与练。将基本功与瑜伽、平衡操结合, 组合成能上台演出的基本功舞蹈。借助网络资源, 使民族舞课程与现代元素结合。同时加入幼儿舞蹈表演、创编、教学的内容使舞蹈课成为依照职业剪裁、重组的综合性新型课程。
二、教学计划及教学量的改革
每学期保证最少四个舞种的教授, 每月完成一个舞种的接触两年共接触舞种16个, 后一学期以前一学期学习内容为基础, 用儿童舞蹈和幼儿舞蹈教学做巩固练习, 每学期以小型汇演的形式进行考核。
创新型的教学计划设计是:
第一学期以瑜伽形体拉伸、形体基本功、民族舞蹈组合 (新疆舞、藏族舞、蒙古舞) 为教学内容, 每月完成一组。第二学期将基本功复习融入基本功舞蹈组合贯穿四个月, 每月辅以一个上学期学过的舞种, 加入队形排成舞蹈, 在民族舞创编中对上学期内容加以复习。新内容包括现代舞二种 (街舞、肚皮舞) 和民族舞一种 (傣族舞) 。第三学期将民族舞幼儿歌舞创编贯穿整学期, 在复习中加队形设计。新内容包括外国舞蹈二种 (印度舞、俄罗斯舞、踢他舞、印第安舞……) 并加入一点拉丁舞入门。
第四学期以拉丁舞 (恰恰、牛仔、伦巴、桑巴) 幼儿拉丁舞教学 (借助光盘资料) 幼儿舞蹈编排为内容。
三、教学形式法改革
以主张教学从学生的心理需要出发, 提倡“快乐”学习, 注重情感等非智力因素对学习的影响为改革原则。如:选取与时俱进时代性的音乐, 教学内容选取具备流行性, 经典和现代结合的舞蹈进行兴趣教学。组织形式多样化、借鉴多元化手段, 借助国内外舞蹈视频, 选择。结合教师态度, 让学生选有兴趣的。因材施教, 划分层次摸清学生所出现的问题规律, 总结“窍门”帮助学生迅速解决问题, 降低学生学习过程中。教学中根据自愿的原则把学生分成人数不等的若干个小组, 练习时以小组为单位结成“伙伴对子”, 每月将学生逐一轮流细致检查指导一遍。
指导严谨, 保证基本功扎实。语言生动活跃, 重幽默, 在笑声中进行有效点评。手段群众化音乐化, 借鉴健身房教学形式, 教师成为学生学习的引导者、组织者, 在和谐、愉快的合作学习环境中完成学习任务。
四、教学管理体系改革
以教学目的、任务以及学生初始技能水为依据, 把舞蹈课程内容分解为具有不同层次的目标体系进行监督, 在教学的各个阶段进行评价作为反馈信息提供给主管教师。如:配班制督促学生努力学习、学生监督制严格掌控学生学习情况, 检查评估体系则包括形成性考核以及期中期末考核的独特形式。一系列独创性的探索保证公平、公正、全面、细致切实的呈现学生阶段性学习情况评估, 卓有成效的帮助教师、学生了解学习细节, 及时反馈以备教师掌握学生动态, 调整教学进度、形式等。
可以说, 在舞蹈课程教学中, 面对其存在的问题和形势发展的需要, 运用现代教学理论指导教学实践的改革实验, 对于提高舞蹈技能教学质量、学生掌握基本知识技能以及学生的教学能力培养方面都将起到了积极作用。
参考文献
[1]谭桂琴.走出音乐教育专业舞蹈教学的困境[J].艺术教育, 2005 (4) .[1]谭桂琴.走出音乐教育专业舞蹈教学的困境[J].艺术教育, 2005 (4) .
[2]黄明珠.舞蹈教学改革研究[J].中国音乐教育, 2003 (8) .[2]黄明珠.舞蹈教学改革研究[J].中国音乐教育, 2003 (8) .
舞蹈教学现状 篇8
关键词：地方高校,舞蹈教育,现状,对策
1 舞蹈教学在地方高校教育中的作用
1.1 舞蹈教学是学生个性良性成长的催化剂
学生的个性成长离不开一定的环境, 艺术就是这个环境里重要的一环。舞蹈, 作为艺术重要的表现形式之一, 在高校学生群体中备受喜爱和推崇。一是因为广大同学的年龄正值青春年少, 生性好动;二是舞蹈这种形式十分贴近大学生的生活, 舞蹈所表现出的艺术美感具象而有活力, 青春洋溢;再者, 舞蹈是大学生精神生活的需要。同时舞蹈还是学生抒发内心世界情感的有效手段, 基于上述原因, 舞蹈教学在学生的个性成长中扮演着催化剂的作用。
1.2 舞蹈教学是提升大学生审美能力的有效途径
由于舞蹈形式和大学生阶段发展的特殊性, 大学生成为接受能力和形体塑造的黄金时期。大学生通过对舞蹈节奏的掌握、风格的练习、形体的训练, 能够从内而外、从外而内产生强烈的心理审美共振。
1.3 舞蹈教学是大学校园文化建设的重要手段
加强大学校园文化建设是大学内涵建设的重要体现, 也是大学精神阵地建设的有效举措。舞蹈作为广受欢迎的艺术样式, 不仅能带给同学们精神上的享受和心理上的愉悦, 还是校园文化建设的一种有效途径, 散发着无可比拟的正能量, 对学生艺术素养的提升、艺术素质的提高都将起到积极的推动作用。
1.4 舞蹈教学是提升大学生就业能力的有效载体
大学生就业能力包含很多方面, 既有专业知识的掌握, 也有专业技能的培养, 还有非专业以外的其他素质。从某种程度上讲, 很多用人单位更看重学生专业以外的特长。实践证明, 有舞蹈技能的同学往往在工作的单位“混”得更好, 而那些除了专业知识外没有其他技能的同学混得很一般。所以舞蹈教学对提升大学生就业能力也不可小觑。
2 地方高校舞蹈教学现状
国内高校舞蹈教学普遍起步于20世纪80年代初, 地方高校舞蹈教学起步更晚。随着社会经济的发展和教育教学改革的不断深入, 舞蹈逐渐成为广受欢迎的艺术形式, 并获得了快速的发展。但同时也存在一些不容忽视的问题。
2.1 舞蹈教育课程的地位有待进一步提高
目前我国多数高校都开设有舞蹈教学课程, 但是除了专业类课程教学外, 非专业类的舞蹈教学往往处于“姥姥不疼, 舅舅不爱”的尴尬境地。现在各地高校的通行做法就是将其列入选修课之列, 故基于此, 教师和学生的态度也不向专业课那样严格, 教学要求相对较低, 很多学生往往也是冲着学分才去的, 进一步提高和强化舞蹈教学课程的地位非常关键。
2.2 舞蹈教学的教材选用“一刀切”现象突出
在舞蹈教学使用的教材中品种繁多, 作者也是“张王李赵”一应俱全。在这些教材中, 绝大部分的舞蹈教学教材都是针对于专业类学生的, 而非舞蹈类的学生教材不尽科学, 作为舞蹈教学的普及教材更是颇为牵强。在地方高校的实际教学中, 教材“一刀切”的现象尤为普遍:一方面是教材本身针对性不强;另一方面, 老师也不希望使用太多的版本教材而增加教学过程中的备课难度和教学难度。这样对教学的实际效果无疑是无益的。
2.3 舞蹈教师严重“缺货”
由于舞蹈本身的专业性和特殊性, 舞蹈教育对教师的专业素质有很高要求。地方高校由于历史和现实的原因, 相当多从事舞蹈教学的老师非科班出生, 很多都是“横空出世”, 没有经过专业、科学和系统的学习。加之现在进入高校的门槛逐年提高, 一般的地方高校招聘都面向211或是985高校, 而舞蹈类的高学历人才相对较少, 这使得本来人手就断货的地方高校舞蹈教学师资更加“捉襟见肘”。
2.4 教学方式亟待改革
在我们传统的教学方式中, 灌输式教学法、言传身教教学法一直处于主流地位, 教学内容往往比较陈旧, 不能与时俱进, 让学生创新学习, 自主学习的比较少, 学生在学习过程中, 由于机会也有多有少, 所以他们各自锻炼的机会也不尽相同, 这使得学生的艺术修养和审美提高大打折扣, 改革教学方式时不我待。
2.5 学生舞蹈水平良莠不齐
受家庭环境、学生自身的爱好、天赋和自身勤奋程度等因素的影响, 地方高校大学生的舞蹈水平参差不齐。家庭条件好的、自身比较爱好跳舞的、天资聪颖的和勤学苦练的同学舞蹈基础通常比较好, 舞蹈基本功往往很扎实。而那些家庭条件不太好的、自身又不怎么爱好跳舞的、天资较差的和训练不刻苦的同学舞蹈基础往往比较差。这就使得上述两类群体在舞蹈技能和舞蹈理论等方面呈现出较大的差异, 这也为教师的教学带来了不容忽视的影响。
3 对策建议
3.1 提高舞蹈教学的“身份地位”
高校相关职能部门如教务处、学生处等应根据学校的实际情况通盘考虑, 制定出切实可行的教学计划, 例如完全可以考虑将舞蹈教学纳入学生的必修课程, 而且与学生毕业实行捆绑, 凡是在册的学生都必须修读该门课程并获得学分方可毕业, 这样一方面突出了舞蹈教育地位的重要性, 另一方面, 教师和学生在思想上也会更加重视, 从而也会大大促进教学效果的提升。
3.2 处理好“使用”和“培养”的关系
舞蹈是一门艺术, 更是一项实践活动, 不能以学历高低论教师水平高低。因此, 地方高校可结合实际情况, 在人才引进的时候可综合考虑适当降低标准, 先从非211和985系列高校中挑选优秀的毕业生担任教师;其次, 对招聘进来的舞蹈教师也要注重后续培养, 每年可划拨一定的经费择优挑选一定数量的舞蹈教师进修, 加强学历教育, 既让马儿跑也让马儿吃草。
3.3 改变教学方式
在地方高校中, 我们开设舞蹈专业的最终目的并不在于让学生成为舞蹈家而在于提升学生的艺术修养, 提高大家的艺术气质。在学时安排上, 选修课往往也都在24学时左右, 时间有限, 因此对舞蹈教学不可能达到系统的学习, 这就需要我们的老师有重点、有技巧的将一些必要的、基础的知识传授给学生, 对舞蹈的发展历史等理论知识和一些技术难度较大的动作有意识的处理掉, 在保证学习兴趣的同时保证学习效果, 从而达到我们的初衷。
3.4 搭好表演舞台, 丰富活动载体
普通高校舞蹈教学现状及对策研究 篇9
一、普通高校舞蹈教学现状
(一) 普通高校舞蹈教学普遍状况
当前我国普通高校已经广泛兴起各类舞蹈活动, 确保学生在日常学习之外能够放松身心, 培养自身兴趣爱好, 拓展学生对美学的认识。学生在普通高校舞蹈学习过程中不仅可以提升舞蹈指示剂技能技术, 还可以增强信息交流, 增强舞蹈文化的传承, 对我国文化脉系发展具有非常积极的作用。
近年来, 我国已经逐渐加大了舞蹈课开设的比重, 许多普通高校已经设置了舞蹈必修课及舞蹈选修课, 开始开设各种不同规模及级别的舞蹈比赛, 让学生能够在这种舞蹈平台上展现自我, 提升自我价值的展现。
(二) 高校舞蹈教学存在的问题
舞蹈教学虽然已经开始在许多高校开展, 但是其教育价值并没有被大多数人认识, 这种状况直接导致舞蹈教学备受冷落, 造成舞蹈教学效益受到制约。当前高校舞蹈教学中主要存在以下几方面问题。第一, 生源基础较差。当前许多高校学生在小学、中学阶段并没有接触过舞蹈教育, 对舞蹈的认识较低, 认为舞蹈教学只是在浪费时间。上述学生在学习的过程中只是依托自身的体育课及音乐课中的文娱活动, 完成舞蹈表演。学生的这种状况直接导致教师教学难度加大, 造成教学水平受到制约。第二, 缺乏合适教材。我国当前还没有形成统一的高校舞蹈教学体系, 没有对教材进行合理选取, 直接导致院校在实施舞蹈教育的过程中缺乏主观性、片面性、系统性和规范性, 对学生发展具有非常严重的影响。
二、普通高校舞蹈教学优化措施
(一) 明确舞蹈对学生发展的作用
在对普通高校舞蹈教学进行优化的过程中, 高校要首先明确舞蹈对学生发展的重要作用, 提升学校、教师、学生等对舞蹈的认识。高校要对其自身的舞蹈教学目标进行定位, 将舞蹈和学生的发展结合在一起, 依照学生知识结构及年龄特点, 形成舞蹈教学体系。高校要将自身舞蹈教学定位在18~22岁左右青年, 将舞蹈课程定位在对美的追求上, 提升学生舞蹈技能及思想水平。高校要将新时期对大学生的德育素质要求融合在舞蹈教学中, 让学生能够在舞蹈教学中提升自身发展, 从根本上改善学生发展状况。
(二) 完善普通高校舞蹈教学模式
在对普通高校舞蹈教学模式进行完善的过程中, 教育部门要组合专业舞蹈教育人士, 对教学大纲进行修订, 提升教学的计划性及目标性。高校要全方面提升自身舞蹈课的教育面, 以现代舞为主, 提升学生舞蹈知识面及舞蹈技能结构, 提升教学内容的综合性、多元性、广泛性。教师要注重学生水平, 坚持因材施教, 在教学的过程中循序渐进, 全方位提升学生生理、心理教育状况, 依照个体差异实施多形式、多内容教学模式, 提升学生对舞蹈学习的积极性, 让学生主动投入到舞蹈教学过程中。
(三) 更新教学评价及考核方式
传统高效舞蹈教学评价及考核的过程中只是依照学生运动技能完成状况对学生舞蹈学习进行评价, 这种评价方式并没有全方面考虑学生个体差异, 直接造成学生学习积极性大打折扣, 对舞蹈教学发展具有非常恶劣的影响。因此, 在对上述内容进行优化的过程中, 教师要更新舞蹈教学评价及考核方式, 要依照学生学习态度、个体差异、舞蹈方案完成状况等实施综合评价。教师要以学生态度及参与状况为主, 对学生进行分层, 在层次之中依照舞蹈完成状况及舞蹈完成质量进行评分, 确保学生能够得到应有的“回报”, 充分调动学生对舞蹈学习的积极性。与此同时, 教师还可以将学生参与组织活动状况及学生舞蹈学习贡献等作为评价指标, 提升舞蹈考核的公平性、公正性。
三、 总结
在今后舞蹈教学发展的过程中, 普通高校舞蹈应该作为一种基本素质教育内容, 依照高校教育发展规范完成指标性教学。高校要重视自身存在的舞蹈教学问题, 全方面提升舞蹈教学质量, 提升舞蹈教学对学生审美素质提升的作用效果及价值。
摘要：舞蹈教育作为当前我国高校建设的重要内容, 对培养学生美学意识, 确保学生德智体美劳全面发展具有非常积极的作用。但是当前我国普通高校舞蹈教学中存在着诸多问题, 发展水平差异较大。
关键词：高校,舞蹈教学,存在问题,优化措施
参考文献
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舞蹈教学现状 篇10
在所有的高职舞蹈课程教学内容中, 民族舞蹈是其中的重要组成部分, 做好该部分内容教学能增加学生对民族舞蹈的理解, 促进学生文化素养提升。但教学中由于受到思想观念、师资队伍等的影响, 当前教学中存在不足之处, 影响教学效果提升。今后应该转变这情况, 采取有效的改进和完善对策, 推动高职民族舞蹈课堂教学效果提高。
二、高职民族舞蹈教学现状分析
(一) 教学面狭窄。局限于对民族舞蹈动作、表演技巧的讲解, 对民族舞蹈的创作背景、文化内涵、情感表达等内容学习不够重视。导致学生知识面狭窄, 难以有效激发学生学习兴趣, 制约课堂教学效果提升。
(二) 受传统舞蹈影响。教学中受到传统舞蹈的影响, 难以体现传统舞蹈特色, 一些任课老师在教学中盲目借鉴和学习现代舞的风格, 淡化民族舞蹈意蕴和风格, 难以彰显民族舞蹈特色, 对教学活动顺利开展也带来不利影响。
(三) 教学资源配置不合理。例如, 在师资力量、教材、服装等方面的配置存在不足之处, 对教学活动顺利开展带来不利影响, 制约学生民族舞蹈学习效率提高。
(四) 教学内容缺乏时代气息。局限于对民族舞蹈基本内容学习, 忽视现代元素应用, 导致民族舞蹈教学的时代感不强, 创新性不足, 影响教学效果提升。
三、高职民族舞蹈教学的改进对策
(一) 完善教学内容, 拓展教学面。完善教学内容设置, 将舞蹈基本动作和技巧、理论知识学习有效结合起来, 开拓学生视野, 让学生对民族舞蹈文化、风土人情、舞蹈动作等有更为全面的了解。鼓励学生从自身视角欣赏民族舞蹈, 实现舞蹈表演的大胆创新。教学内容设置要完善, 丰富教学知识面, 促进教学效果提升。
(二) 强化民族舞蹈特色。高职民族舞蹈教学不能忽视的重要内容是突出民族舞蹈特色, 因而教学中必须掌握好民族舞蹈特色。根据先易后难, 由浅入深的原则, 有步骤、科学、合理的开展教学工作, 从而有效凸显民族舞蹈特色, 促进教学效果提升。例如, 蒙古族舞蹈教学时, 利用多媒体技术先为学生展示舞蹈表演的基本情况, 让学生对其中的动作、技巧等有更为全面的了解, 重点掌握翻腕、抖肩、抖手等动作。并将其与现代舞的这些动作区别开来, 更好突出蒙古舞的特色, 取得更好的教学效果。
(三) 合理配置教学资源。应该结合高职民族舞蹈教学工作的实际需要, 合理开发和利用各种资源, 包括师资、教学等资源等, 对其进行有效配置, 从而促进课堂教学效果提升。学校应该注重提升师资队伍整体素质, 注重优秀人才引进工作, 充实教师工作队伍, 促进教学效果提升。要重视引进教学工作经验丰富、具有资历的任课老师, 注重聘请舞蹈专家、知名学者等开展学术讲座, 激发学生学习兴趣。加强对师资队伍的培训工作, 为他们进修、访问、学习等创造更多机会, 促进师资队伍综合素质进一步提升。要注重教材资源开发, 完善教学内容设置。选取典型的、适合教学工作顺利开展的专业教材。同时还要合理选择相应的服饰, 突出民族特色, 为高职学生更好学习民族舞蹈提供便利。
(四) 注重民族文化与情感的融入。民族舞蹈课堂教学效果的提升, 不仅体现在肢体、学生表演技能方面, 还体现在文化表达和情感融入方面, 这是教学中必须重点关注的内容。例如, 在学习藏族舞蹈《母亲》的时候, 要先了解该舞蹈的创作背景、当地人们生活状态等内容, 并介绍民族文化和民族情感, 让学生对这些内容有更为全面的了解。在对舞蹈的这些背景知识有全面了解之上, 更有利于学生带着情感去学习相关知识, 深刻领悟作品内涵, 取得情感上的共鸣, 促进民族舞蹈课堂教学效果提升。
(五) 推动课程设置专业化。在民族舞蹈教学中, 坚持提高学生民族舞蹈表演水平, 增强学生舞蹈艺术创作水平的双重目标, 推动课程设置专业化。在教学内容设置上要提高其专业化水平, 合理设置各民族的代表舞, 例如, 蒙古族的《奔腾》, 维吾尔族的《赛乃姆舞》等。并在教学中根据舞蹈特点和教学要求合理组织课堂活动, 调动学生参与舞蹈教学的积极性, 以取得更好的教学效果。同时教学中要将理论与训练、创造结合起来, 坚持循序渐进原则, 以取得更好的教学效果。
四、结束语
总之, 民族舞蹈是高职舞蹈课程教学的重要内容, 教学中要认识其重要意义, 综合采取有效措施。完善教学内容, 强化民族特色, 合理配置教学资源。从而更好激发学生舞蹈热情, 调动学生课堂参与积极性, 促进高职民族舞蹈课堂教学效果提升。
参考文献
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[2]贾海鹏.新时期我国民族舞蹈教学现状及对策[J].艺术教育, 2013 (3) , 238-239.
幼儿舞蹈教育的现状及思考 篇11
关键词：幼儿舞蹈；幼儿舞蹈教育；现状；思考
中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）14-143-01
一、幼儿舞蹈教育对幼儿全面发展的意义
舞蹈教育具有增强体质、陶冶情操的积极作用，是素质教育的重要组成部分。首先，舞蹈不仅拥有和体育一样运动的属性、强身健体的重要作用，而且它作为一种艺术活动，还要求身体各部位在节奏、造型和美感诸方面的协调配合能力。这种能力，可以通过舞蹈训练达成，这是舞蹈教育的一个明显特点。其次，由于舞蹈富有情感意识和文化特征，可使儿童的观察、觉悟、想象及思维得到自然提升。其三，舞蹈要求正确的身体姿态做出美的造型动作，有助于儿童形成挺拔健美的形体和端庄的仪态举止。其四，与其它姊妹艺术相比，舞蹈更具有群体性，在互相关照、协调配合中进行训练，更有利于培养儿童关爱他人、团结协作的道德情操，这是舞蹈教育的又一重要特征。
二、幼儿舞蹈教育的现状
近年来，幼儿舞蹈教育在全国如火如荼，各类比赛在各地越办越火。然而，在其红红火火的背后，还存在一些不容忽视的问题，主要表现为：
1、缺乏规范性。（1）管理方面：不少地方的幼儿舞蹈教育尚未引起文化教育部门的重视，缺乏规范管理，处于无序状态，不仅降低了幼儿舞蹈教育的质量，还影响其健康发展。（2）教学条件：舞蹈教学的专用舞蹈房是必不可少的教学条件。目前，相当多的幼儿舞蹈班培训中心缺乏必要的设施，舞蹈房条件不规范，不仅影响学习效果，还可能对儿童的身体发育造成不良后果。（3）教学内容：教学内容庞杂无章。由于大都幼儿舞蹈培训是私人创办，自主教学，缺乏统一管理，更缺乏统编的教材，因此在教学内容上势必出现混乱局面。
2、教师素质良莠不齐。笔者通过调查发现，除少数舞蹈教师受过专业培训外，多数教师的职业素质偏低。有的打着名人办学的招牌，但主持教学的人仍然缺乏职业素养。有的虽是演员出身，但不懂儿童心理，缺乏教师应有的教育素质。有的是近几年毕业的中专学生，他们凭借个人的爱好和热情，学到一些舞蹈节目，仅凭这点能力，是远不能胜任舞蹈培训的。这对舞蹈教育事业发展十分不利。
3、观念上存在很多误区。（1）只有具备舞蹈素质才能学习舞蹈。舞蹈是一种幼儿非常喜爱参与的艺术教育活动形式，但仍有少数家长和教师认为：只有具备舞蹈天赋的孩子才能练习，对于大部分所谓的不具备舞蹈素质条件的孩子们则态度冷落。其实，所有的孩子，不论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育。（2）追求功利教育观。近年来，许多艺术教育中心、教师开展舞蹈教育，目的是为了参加比赛获得奖励、赢得荣誉。而部分家长追求的是考级与获奖，把追求艺术表现力、创造美的教育目的抛之脑后，《幼儿教育指导纲要》指出：幼儿舞蹈教育在于通过教学与活动，提高幼儿的艺术素养，进一步促进他们身心各方面的和谐发展。然而这种功利教育观，严重影响了孩子艺术素质的培养，形成了一种畸形的舞蹈教育。（3）追求舞蹈高难度技能技巧训练。重视技能技巧、追求高难度动作，是当今幼儿舞蹈教育中常见的通病，它忽视了舞蹈本身所具有的审美情趣、情感体验的培养，使技能与情感分离。（4）舞蹈教学成人化。幼儿舞蹈教育的核心内容是培养幼儿对舞蹈的兴趣与爱好。因为艺术发展的原动力是他所不断产生的艺术兴趣和需要。
三、幼儿舞蹈教育的思考
我国教育部出台的《国家艺术教育标准》中，幼儿舞蹈教育已被列入素质教育的重要组成部分。我们必须站在素质教育的角度来关注幼儿舞蹈教育，因势利导，使其得到健康发展。
1、树立正确的教育理念，避免走进误区。艺术教育的健康发展首先需要在观念上坚持正确的价值取向，采取更贴近孩子特点的方法。它的主要目的是为了提高孩子的艺术素质，培养孩子的艺术审美体验，家长和从事幼儿艺术教育的教师应更多从孩子兴趣出发，针对孩子自身心理、性格特点选择艺术门类，让孩子做他们喜欢做的事，在轻松愉快中发挥天性和创造力。成人应更注重艺术学习的过程，而不是结果。
学习艺术、享受艺术、发展艺术是艺术教育的根本。我们不仅要为他们提供舞蹈学习所必需的条件和技能知识，还要通过舞蹈教育培养他们对舞蹈的领悟力，使幼儿逐步学会独立地与他人合作进行舞蹈创造和表演的能力，增强自我意识和社会意识。
2、加强师资队伍的综合素质教育。教师是幼儿学习舞蹈的引领人，其作用尤为重要。舞蹈教育要发展，必须有一支高素质、有专业特长的教师队伍。从事幼儿舞蹈教育的教师不但应懂得专业基础理论知识，还应具有广博的文化修养和其他知识修养。舞蹈不但融会了文学、音乐、美术、戏剧等艺术因素，还和其它艺术有着密切关系。应加大对现有舞蹈教师的培训力度，有计划、有组织地对舞蹈骨干教师进行系统地培训，提高幼儿舞蹈教师队伍的素质，建设一支高素质的舞蹈教师队伍，是舞蹈教育健康发展的根本保障。
四、结束语
舞蹈是门综合艺术，是儿童发展艺术素养的重要形式之一。幼儿舞蹈培训的广泛普及是时代的产物，它积极的社会价值和作用已得到社会各方面的认可。大力发展舞蹈教育是素质教育发展的要求，也是少年儿童健康发展的需求。只要我们的政府有关部门依据舞蹈教育的规律，给予必要的指导和扶持，社会各界给以大力帮助，舞蹈教育将会在儿童美育和素质教育方面发挥更大的作用，为社会培养出更多的理想人才。
参考文献
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舞蹈教学现状 篇12
体育舞蹈也称“国际标准交谊舞”是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目[1]。体育舞蹈具有文艺和体育的特点，是介于文艺和体育之间的边缘项目，它融音乐、舞蹈、风度、体态美于一体，具有健身价值、娱乐价值、美学价值，是一项新兴的体育课程。它分摩登舞和拉丁舞两个项群，十个舞种，其中摩登舞包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞[2]。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。
近年来，延安大学为了扩展体育课的内涵、满足学生喜好、丰富校园文化生活，增设了许多新项目，像体育舞蹈、街舞、瑜伽等，其中体育舞蹈尤其引人注目。为了更好地使体育舞蹈在延安大学的开展，笔者对延安大学体育学院体育舞蹈开展现状及其改进措施作一研究。
1 研究对象与方法
1.1 研究对象
延安大学体育学院体育教育专业05级、06级、07级、08级抽取160名学生及体育舞蹈教师12名为研究对象。
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
查阅了大量有关体育舞蹈方面的书籍，检索了中国期刊全文数据库，万方信息数据库等，收集相关研究资料。
1.2.2 问卷调查法
对所研究的对象进行问卷调查，发放学生问卷160份，回收160份，有效问卷142份，有效率为88.75%;发放教师问卷12份，回收12份，有效问卷12份，有效率为100%。
1.2.3 数理统计法
对问卷调查进行归纳整理、统计处理和对比分析。
1.2.4 访问调查法
走访了延安大学的部分体育舞蹈教师，并观摩其教学工作。
2 现状分析
2.1 学生对体育舞蹈的兴趣及练习情况
兴趣是推动大学生求知的内驱力，当他们选择自己有兴趣的运动项目，如体育舞蹈，就能自觉承受运动强度物密度来发展身体素质，增强体质，提高自炼能力，有利于提高运动技能和养成终身体育锻炼的习惯[3]。经过对05、06、07、08级体育教育专业学生对体育舞蹈的兴趣调查发现有50.3%的学生对体育舞蹈有着浓厚的兴趣(表1)，但是除上课之外经常去练习者却很少(表2)。鉴于这种情况，学校可以定期举办几次体育舞蹈班，开设摩登舞、拉丁舞课程，以此来满足学生的兴趣学习要求。
2.2 学生对体育舞蹈的认识情况
经过调查发现(表3)，有86.7%的学生并不知体育舞蹈有那些舞种，更不能给予恰当的分类。体育舞蹈作为一个迅速发展起来的运动项目，有着特殊的功能，例如：健身功能、审美功能、社会功能等。它还有着特殊的价值，如运动学价值、生理学价值、心理学价值和美学价值等。正因如此，所以它是激发学生个性发展和共同发展的有效运动项目。因此，应加大宣传力度，引导学生全方位的了解体育舞蹈。
2.3 师资情况
2.3.1 性别与年龄结构
从担任体育舞蹈教学的教师性别比例上看，男教师占58.33%，女教师占41.67%，男女比例比较平衡。这种情况有利于体育舞蹈的教学，因为体育舞蹈项目的教学通常是由男女两位教师一起教学。从年龄结构上看，整体趋于年轻化，各个比例依次为35岁以下有6人占总数的50.00%;35—45岁有4人，占总数的33.30%;45岁以上2人，只占总数的16.70%。
2.3.2 学历与职称结构
从担任体育舞蹈教学的教师学历来看，有10名教师是本科学历占83.3%，只有2名教师是硕士学历16.7%。从现阶段高校发展来看，大学教师本科学历已不能达到学校建设需要的水平，而研究生学历具备一定的理论知识与丰富的实践能力，具有较好的科研能力，正是高校的需要。但是作为体育学科，专业过硬的人才大多都是本科学历[4]，从这个特点来看，延安大学的体育舞蹈教师学历水平的分布比例基本平衡，本科学历的教师针对专业技术经验丰富业务能力强，这些教师可以在本科学历的基础上再继续深造;而研究生学历，可以侧重于科研的研究，再一方面提高技能水平，从而达到整体和谐平衡的势态。
3 结论与建议
3.1 体育舞蹈师资配备较合理，但专业水平有待提高
体育舞蹈包含了解剖学、生理学、运动医学、营养学、心理学、美学等多种学科知识;它的舞种起源和发展是与起源地民族的政治、经济文化、地理环境、风俗等息息相关的，我们只有深刻地研究，挖掘其内涵，才能真正认识体育舞蹈的精髓所在，才能准确的表现每一个舞种的特点，充分展示这一外来艺术感人的风貌。高水平的体育舞蹈师资的培训是保持体育舞蹈迅速发展的关键之一，是促进人才的发展和提高教学质量的保障。因此，应加强体育舞蹈高水平教师的培养，重视理论知识研究，提高教师的理论水平。根据目前体育舞蹈教师的状况提出以下建议：首先，加快体育舞蹈教师的中短期培训和进修，以提高体育舞蹈教师的专业理论知识水平和自身的知识结构。其次，建立教师训练的长期化，让体育舞蹈教师积极参加体育舞蹈比赛，提高技术水平与表演经验。再次，强化体育舞蹈教师业务水平，教师要对自己的教学内容十分熟悉，而且要具备准确的示范能力和熟练的讲解能力，只有这样才能提高学生的学习兴趣，从而收到良好的教学效果。
3.2 体育舞蹈教学方法相对单一、不够成熟
现代化的教学手段在其他学科的应用已经非常广泛，且得到一致认可。作为一种新型的直观教学手段在体育舞蹈教学中的作用也是不可忽视的，它具有以下好处：一方面通过观看高水平的大型比赛，进一步激发和调动学生的学习兴趣;另一方面可以通过电教媒体解决技术的难点，使学生能够更全面、直观的了解动作的内部结构和运动轨迹及方法，使技术动作掌握起来更容易、更正确、更准确、更有效率，从而使教学过程不在枯燥无味。因此应加大现代化的教学手段和电化教学在体育舞蹈中的应用。
摘要：本文运用文献资料法、调查法、数理统计法等研究方法, 对延安大学体育教育专业的学生了解体育舞蹈的情况及对体育舞蹈兴趣、师资情况、教学状况、场地器材等情况进行调查分析, 并对存在的问题, 提出相应的对策, 旨在为今后体育舞蹈的发展和深化体育教学改革提供理论依据。
关键词：延安大学,体育舞蹈,现状
参考文献
[1]张清澍, 陈瑞章.体育舞蹈[M].北京.北京体育大学出版社, 2001.10-12.
[2]黄宽柔, 姜桂萍主编.健美操体育舞蹈[M].北京:高等教育出版社, 2006.7, 200-223.
[3]徐桂玲, 孙云, 雷鸣.对普通高校体育舞蹈学修课的教学研究[J].内蒙古体育科技, 2006, (03) :78-82.