少数民族音乐教师教学心得

少数民族音乐教师教学心得（精选9篇）

少数民族音乐教师教学心得 篇1

新年新气象，全体教师正以新的面貌迎接新的一学期。今天我们全体音乐教师齐聚克拉玛依市第七小学参加由克拉玛依市教育局教研所开展的开学前的培训，主讲是我们的艺术教研员周浩教师。周老师结合教学实际及自身十几年的工作变化与我们共同分享：教师成长与价值观；音乐课程标准解读。平和的语言、严谨的态度、对工作的热爱、积极的心态……点点滴滴都影响着我们。

我们反思着……我们展望着……以下是中学组音乐教师培训心得的摘录：

1、作为音乐教师，我和学生们平等的分享着“音乐”这个可贵的精神食粮。作为音乐教师，我应该用音乐去尝试丰富学生的内心。

——于娅

2、从工作到现在，我对音乐课程标准的设置经历了从初识、学习、理解、实践、再理解、再实践的过程。真正体会了课标的重要意义，并指导着我教学。—— 姜莉莉

3、今天的培训让我对平日的工作进行了反思，深刻的认识到“音乐是启迪心灵的钥匙”，作为音乐教师更应该多培养学生的兴趣、爱好及多元化音乐的感受和感知。—— 马晶

4、教师需要让学生经历实践过程，满足表演的欲望。师生能像朋友一样相互交流、沟通，共同分享彼此的思考、经验和知识。

——宋洁

5、新课标的提出给了音乐教师创新空间余地，并且提出了更高的要求。我们必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，及时研究音乐教育新成果，主动学习先进的教学模式和教学方法，提高自身的文学、艺术修养，使自己尽快成为一名“全能教师”。——马黎

6、通过这五年的音乐教学，使我不仅专业技能上有提高更重要的是教学态度和理念的变化。教学中需要我们个人内在情感真实体现，我们对人生的积淀、感悟，由内而外散发出来的音乐气质。——王秋实

7、在音乐课使学生获得审美体验和感知还需要通过教师的人格魅力来吸引和打动。——黄笑

8、以情动人，抓住乐曲的中心，从学生中出发，面向全体，重视音乐实践，上好每一堂音乐课。——宋倩

9、在充分理解课程标准意义后，应给自己一个准确的定位，以便在音乐课题实施中能尽最大能量进行教书育人。——杨军

10、自己要做一名合格的、负责的、有爱心的，不断进步的音乐教师。

——刘凡

11、工作这几年，我总结出这样一句勉励自己的话“做事要用心，观察要细心，对学生要耐心，课后要静心”，相信只要自己坚持这样做，不断的更新知识不断的成长我会是一个合格的音乐教师。——刘娟

小学组

克拉玛依区小学教师：

通过此次培训，让我们更加深刻地体会打浪音乐教育，在全面实施素质教育中所发挥的重要作用。一直以来，音乐课几乎是处于所谓“副课”的位置上，所以，有必要重新认识中小学音乐教育的重要性。在学校教育里，音乐教育所起的作用是其他科目不可替代的，因为音乐教育是“美感教育”和“情感教育”，的融合，是善于表现和激发情感的艺术，因此十分重要。

随着教育力度的加强，对教师的个人素质也相应的有所要求和提升。课标是教师教学的根本，每学期都在学习课标，但是每次学习都如沐春风，让人以新的感觉来理解课标，课标是对课程的解读和感知，只有对课标理解透彻，才能如鱼得水般运用自如，音乐教学提倡将体验、感悟、表现、创造融为一体，如何更好的把握和运用课标这一强有力的后盾，让我们真正做到“学中教，教中学”，让学生从中能感受到音乐教学所带来的愉悦。

学习之路是漫长的，但只有坚持不断地去学习，探究，才能提升自己的个人素养。

独山子区小学教师：

本次培训时间虽然只有短短一天时间，但经过周老师详细的讲解我们对《新课程标准》有了更为深刻的认识和理解。为今后在教学中开拓新的思路及创新方法奠定了良好的基础。也深深认识到作为一名音乐教师身担责任重大，任务艰巨。

通过课标的学习，我们独山子区感受颇深，下面我把老师们的感受做下总结。

一、提高教师业务技能，加强自我音乐素养修养，不断完善自我，努力学习。在当今与时俱进的时代，教师只有不断地提高自己的修养才能成为一名合格的教师，所谓“学高为师，身正为范”。

二、在教学中努力开拓自己特色的教学领域，努力钻研业务教学，开拓新的思路及创新教学方法。

三、尊重学生个性发展，引导学生积极主动有兴趣地参与音乐实践，尊重面向全体学生。

四、音乐教育实现“育人”为目的，体现以音乐审美为核心。在教学中应尽可能提供风格多样音乐体验。开阔学生音乐视野，培养学生审美能力。许千老师就艺术督导后反思自己在今后教学中既要注重“双基”又要注重学生的审美体验，体验感受音乐要素（节奏、旋律、音色、和声、速度）在音乐中的表现作用，让学生有兴趣地体验感受音乐、促进全面发展，培养学生乐观、积极态度。

白碱滩区小学教师:

开学伊始我们参加了教研所音乐教研员周浩老师组织的青年教师培训，感受很深，收获颇多。我们白碱滩区音乐教师从周老师激情洋溢、富有内涵的讲座中感受到成长是每位音乐教师的必经之路，“每天进步一点点”这个理念让我们意识到，作为青年教师的我们应该有追求完美、追逐成长和进步的信念，我们要在教学之中不断总结教学经验，不断改进不断创新，使自己的音乐教学更饱满、更富有意境和内涵，只有这样才能成为一名优秀的音乐教师。

周老师告诉我们“音乐教师可以做一棵参天大树，也可以做一颗幸福小草。”关键在于作为音乐教师对自己的要求有多高，对音乐教育事业的追求有多执着。而我们认为，小草虽然幸福，但缺少一些成就感，而参天大树的成长过程要费一番功夫，最终却能站在不同的高度俯瞰世界，“为了学生一切，为了一切学生”学生的成功需要我们呕心沥血的付出，但他们成功的一瞬间也是我们最幸福最有成就的时刻。

而在新课标解读的讲座中，我们通过周老师的讲解，对今后音乐课的教学理念有了更深层的理解，以往传统的“教师讲，学生听”、“教师教、学生学”教学模式形式单一，内容死板，同时也使学生在一定程度上失去独立思维，运用知识、探索知识、创造知识的能力，新课标要求我们更新教学思维与教学理念，以创设丰富的教学情景，信任学生的学习能力，营造一个轻松宽容的课堂气氛。

少数民族音乐教师教学心得 篇2

公元前202年, 当刘邦首先入关, 攻克秦朝咸阳、秦二世投降之后, 约法三章, 使百姓在秦世暴政之后能安居乐业, 因此深受咸阳人民爱戴。项羽以勇力著称, 在古代一刀一枪的战争中, 勇力善战, 确能起到一定的决胜作用。项羽在战败了秦国主力后全俘了秦军, 而且还坑杀了秦军20万人。项羽到咸阳与刘邦会师之后, 独断专横, 推翻了刘邦所订的“约法三章”, 并自称为“西楚霸王”, 把刘邦封为汉王, 逼挤至巴蜀。

刘邦不服项羽的独断专横, 不久就发生了楚汉争战。由于项羽勇武有力, 屡败刘邦。汉王刘邦起用韩信为大将, 在垓下 (今安徽归固镇) 布下了十面埋伏, 把项羽的10万人马里外几层地团团紧围在垓下楚营内。项羽突围未成, 楚军死伤过半, 只得逃回垓下营内。

项羽见大势已去, 决定于黎明前冲出重围, 返回江东。项羽的爱妃虞姬自知难于一同突围, 遂自刎而死。京剧中的《霸王别姬》, 就是演唱了这段故事。

项羽别姬后, 跨上乌骓马, 带领800余名骑兵, 一路厮杀, 向南突围。脱围后驰至乌江, 只剩他一人一骑, 自感无脸见江东父老, 遂拔剑自刎而死。

楚霸王自刎乌江, 汉军获得最后的胜利。

以描述此故事为主要内容的《十面埋伏》是琵琶传统独奏大套曲中具有代表性的乐曲之一。《十面埋伏》, 又名《淮阴平楚》, 曲谱最早见于1819年的《华秋苹琵琶谱》上卷, 其后又有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《瀛洲古调》、《养正轩琵琶谱》等十多种, 虽有多种小标题和奏法, 但乐曲表现的内容都大致相同。

琵琶古曲《十面埋伏》的历史悠久。唐代, 白居易 (公元772—846) 曾写过一首《琵琶行》, 诗中写道:“大弦嘈嘈如急雨, 小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹, 大珠小珠落玉盘……银瓶乍破水桨迸, 铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划, 四弦一声如裂帛。”可见那时的白居易就曾听到过表现激烈战斗场景的琵琶音乐。在明代王猷定 (公元1598—1662) 《四照堂集·汤琵琶传》中, 有关于当时著名琵琶演奏家汤应曾弹奏《楚汉》的生动记载:“楚汉一曲。当其两军决斗时, 声动天地, 屋瓦若飞坠。徐而察之, 有金声, 鼓声, 剑弩声……至乌江, 有项王自刎声、余骑蹂践项王声。”《史记·项羽本记》记载:“项王军壁垓下, 兵少食尽, 汉军及诸侯兵围之数重。夜闻汉军四面楚歌, 项王乃大惊曰:‘汉皆已得楚乎?是何楚人之多也!’‘于是项王乃上骑’‘乃自刎而死。’”这说明, 《楚汉》所描写的情节内容和音乐形象, 与现在的《十面埋伏》很相似, 而到目前为止, 《楚汉》这首琵琶曲谱还没有发现, 可见, 以描写楚汉在垓下决战为题材的琵琶曲《十面埋伏》, 于明代就已在民间流传了。

自清代以来, 传统大套琵琶曾有浙江、直隶、无锡、浦东、平湖、崇明等流派。同一乐曲, 在乐谱、指法、风格等方面, 各个流派都各有特点。以《十面埋伏》来说, 现在能继承并演奏的, 传统流派只有浦东、平湖、崇明、汪派及刘德海新版五个传派了。

每个版本, 都有着各个流派的风格特点, 都有着各自的独到之处。

我所学习演奏的是刘德海先生的新版《十面埋伏》, 它是在汪派卫仲乐演奏谱的基础上改编而成的。在学习和演奏过程中, 我逐渐体会到它与传统流派浦东、平湖、崇明、汪派四个传派相比, 更能让听众听懂音乐, 普及传统音乐, 不仅较好地保持了汪派武曲铿锵有力、气骨不凡的气质风范, 而且继承了传统艺术的各派之长, 创造性地将原来传统流派所演奏的十几分钟的结构经过浓缩删减, 还运用了新的演奏技法, 使乐曲各段变得简洁精炼, 脉络清晰, 景在意存, 在短短五六分钟内就能使广大听众置身于公元前202年楚汉相争、刀光剑影、千军万马的古战场面, 使人如临其境, 通俗易懂。全曲共分十一个段落, 分别为:《列营》、《擂鼓》、《号角》、《吹打》、《走队》、《埋伏》、《小战》、《大战》、《箫声》、《呐喊》、《传号收军》, 每个段落我都有深刻的体会。

全曲以《列营》为引子, 其节奏自由, 富于变化, 一开始就抓住了古战争场面的特点, 以模拟鼓声的手法, 在技巧上充分运用了琵琶“拂轮”的爆发力, 在琵琶的高音区向人们展现出了列营的庄严、威武, 展现了汉军强大的阵容和磅礴的气势。速度由慢渐快, 连续不断地拂轮, 一气呵成到高音, 一下把人带到了空旷的原野, 营造出一种大战之前的紧张气氛。曲中到7时突然由强音变弱音的处理, 使人心弦紧绷, 造成一种神秘感。音区由高音区进入中音区, 最后落在低音区, 有着明显的音色对比, 调式调性也在不断变化着, 在演奏慢起渐快时, 增加了一定的紧张度, 在最后16小节中的三连音都用“弹”来处理, 给人简练、紧凑的感觉, 为乐曲带来了推动。

随后, 一声深沉、充满力度的鼓声响起, 鼓声此起彼伏, 滚滚而来, 这是全曲的第二、三小段《擂鼓》和《号角》, 即是传统版本《擂鼓》、《掌号》、《放炮》, 这是一段过渡性的部分, 在音乐上起到一种连接的作用, 也是在古代主帅升帐前不可少的礼仪程序。擂鼓声由慢渐快地自由演奏, 与传统版本不同的处理就是将传统谱中的三次反复、表示的三通鼓, 只做了一次处理, 既简练突出, 又点明主题, 而新版号角的音型节奏和最后一小节的滑音处理既紧凑又形象地表现出了战前冲锋陷阵的口号, 使人听了热血沸腾, 勇往直前。

《吹打》, “吹打”是古代军营举行重大仪式时由吹奏乐与打击乐合奏的音乐, 这种音乐是由吹管乐器演奏旋律, 锣鼓等打击乐器协同组合而成的, 所以叫“吹打”。这段是全曲音乐材料的核心, 是全曲唯一一段节奏稳定、旋律性较强的段落, 它以庄严、雄伟而带有歌唱性的旋律, 向人们展现了主帅升帐时的情景, 以及士兵们有条不紊和斗志昂扬的情绪。在演奏这段时, 传统的版本大都在子弦上用了“长轮”的奏法。浦东派用了“拂划轮”奏法, 平湖派用“轮带拂”奏法, 汪派用“勾轮”, 崇明派则用了“滚”的奏法, 又随曲情, 在“滚”的演奏中加用了“扣”的奏法。而新版中的《吹打》, 刘德海先生集各家所长, 以“扫轮”开始, 自由延伸后, 歌唱性地进行演奏。我在演奏时将本段分为两部分:前4小节为引子部分, 节奏自由、抒情, 音量音色要对比明确, 左手颤音由慢渐快, 换气后从四四拍起的长轮子弦开始, 按音型的流动和强弱变化模仿了吹管乐声, 而挑空中, 空老、空缠弦则模仿打击乐声。在所有挑空缠弦时右手位置偏下, 而挑空老弦时位置则偏上, 这样的处理是为了突出节奏型和模仿打击乐声的变化。第二部分是从43小节的抹轮开始, 从弱起到整体乐句的渐强, 54小节的拂轮演奏时要在情绪上有所变化, 好像是随着主帅检阅一队一队披挂待战的士兵一样, 队形整齐, 步伐矫健。最后的煞音要干净, 这样才能体现出主将升帐, 众兵将肃静排列、待命出发前的气氛。

新版中的《走队》, 即是传统版本里的《点将》、《排阵》。传统版本均用“风点头”指法, 但在具体演奏方法上, 又各有不同。以本段为特点的有两派:一为崇明派, 在本段名称《吹打二》与《吹打三》, 先用“扣弹挑弹挑”, 后用“扣抺弹抺”奏法, 曲调音也另成一式, 与其他几派都有较大不同, 是其特点。二是新版这一段在演奏上采用了“分”、“摭分”、“挑扫”的指法, 这三种指法奏出的音型强弱鲜明, 节奏整齐紧凑, 音调跳跃有弹性。从标题的提示和音乐中就能清楚地表现出古代战争步骤的严谨。这一段我在演奏时分了两个层次:前一部分是74小节前, 曲调慢起渐快, 八分音符的节奏型和后半部分的“挑扫”贯穿到底, 每一后半拍用“扫”的奏法, 体现了和弦音的力度, 进一步加强和均匀了节奏感, 使乐曲结构有条不紊。而整齐、统一的节奏在情绪上表现出训练有素、步伐矫健的勇士胜利的信心, 也为过渡到乐曲的高潮部分做了充分铺垫。我认为在演奏这段时主要以节奏、力度和速度的变化为主要表现手段, 节奏要稳, 气势要强。

下面进入全曲的第二部分, 这部分主要是描写楚汉两军生死决战的激烈场面。它包括《埋伏》、《小战》、《大战》、《箫声》、《呐喊》五部分。其中《小战》、《大战》、《呐喊》是整个乐曲的主要篇幅、精华部分, 也是全曲的高潮。

《埋伏》一段, 是表现汉军在垓下用一种“十面埋伏”的战术, 把楚军围得水泄不通, 在战前寂静的夜晚, 伏兵重重, 营造出一种神秘、紧张的气氛。“埋伏”以变宫为角, 转入A调。在结构上与前面的《吹打》有相似之处, 各派在开始的每句处大都由慢渐快的速度处理;长音大都用“长轮”奏法, 崇明派则用“滚”法, 有时还在“长滚”的同时, 加用张力音。新版中的处理则很有特色, 在开始的泛音处演奏力度稍弱, 过后一个乐句紧扣一个乐句, 像连环扣一样营造出一种寂静、紧张的气氛, 在描写急趋而走的短节奏后面, 又出现一段长轮, 这形成了鲜明的节奏对比。在演奏这个乐句时脑中应有这样的画面:数十万汉军奔到垓下的敏捷动作, 人们屏住呼吸, 全神贯注地监听着风吹草动。这样的音响效果使人感到战斗前的寂静以及其中所隐含的一种杀机。

《小战》, 旋律的素材也是来自《吹打》段中的短小乐句, 组成音型, 在不断变奏中延伸。这段描写了两军短兵相接的战斗情景。新版中做了节奏的调整, 给人以战中紧张而又不稳定的感觉。这段运用了琵琶特有的沙音的音色, 形象地描绘出了矛盾相碰、刀枪相击的声音。在传统版本演奏中争斗愈来愈激烈时, 有的传派由“弹挑”单音改用“划拂”四条弦;有的传派则用了节奏浓缩的手法;有的传派又分别表演了马战与步战的不同场面。而新版的处理则是在音型模进时速度加快, 力度加强, 把音乐推向了全曲的高潮。

《大战》是全曲主要乐段之一, 用速度极快、音量强大的“扫拂”四条弦指法, 形容楚军被汉军重重包围, 汉军从四面八方铺天盖地地杀来, 汹涌澎湃, 大有气吞山河之势, 场面壮观, 形成了很强的音乐效果。

随后, 在乐曲中的《箫声》虽然一现即逝, 但却起到了画龙点睛的艺术效果。呜咽的箫声仿佛带着人们走进了一个心理战术的传说:刘邦的谋士张良, 叫会说楚地方言的军兵, 在楚营外用萧吹楚歌, 唱楚地歌曲, 用以动摇楚军军心。深夜寂静, 楚营四面都是楚歌声, 项羽听见以为西楚已失;楚兵楚将们思家厌战, 纷纷逃散。项羽见大势已去, 于黎明带剩余将士重返江都, 爱妃虞姬自知难同突围, 自刎而死 (京剧中的《霸王别姬》, 就是演唱了这段故事。) 。我在这一段的演奏处理上, 重点放在了左手压弦的密度上, 本段演奏为弱板, 和后面的《呐喊》部分形成鲜明的对比, 产生强烈的艺术效果。

《呐喊》是本曲的高潮乐段。运用琵琶推并双弦的特有技法, 左右手协调配合, 力度不断增强, 使乐曲达到高潮, 增添了艺术的感染力。新版本中的三个再现在音色和技法上有明显对比, 而轮指的再现和最后两个上下滑音和煞的特殊处理是冲向高潮的部分, 使我在演奏时完全沉浸在激烈的战争中:厮杀声、马蹄声, 战鼓隆隆, 铁骑驰骋, 呐喊厮杀……惊心动魄, 气势磅礴。

在全曲的尾声部分《传号收军》, 带有喜庆吹打曲牌的性质。新版中特殊的技法和节奏向人们展现了汉军打败楚军后欢呼胜利的情景。此时的琵琶演奏者应演奏出胜利者强大的气势以及将武器高高举起、欢呼胜利的喜悦心情, 结尾像歌颂英雄一样辉煌结束。

每次在演奏完全曲时, 我都深深地陶醉于其间, 使我不由想起众多西方交响曲如贝多芬的《命运》、柴可夫斯基的《1812序曲》、《加勒比海盗》中的插曲等, 强烈的音乐震撼表现了西方文化的魅力。而琵琶的《十面埋伏》仅用一件乐器就能够演奏出这样大的战争场面和激昂的战斗情绪, 真正体现了华夏文化的精神和中华民族乐器的魅力。刘德海新版《十面埋伏》, 在保持传统艺术精华的同时, 又不断创新, 将传统乐曲中的魅力再深挖。他的音乐雅俗共赏, 拉近了演奏家和听众之间的距离, 使琵琶演奏在博大精深的艺术之路上, 不断达到更高的艺术境界。

通过以上的分析, 我认为刘海德的新版《十面埋伏》在保持精华的同时, 广纳博采, 兼收并蓄, 深挖了艺术本身所蕴涵的无穷的魅力, 使旧曲新弹, 气势恢弘。刘德海的新版《十面埋伏》与传统流派浦东、平湖、崇明、汪派四个传派相比, 更能让听众听懂音乐, 普及传统音乐, 不仅较好地保持了汪派武曲铿锵有力、气骨不凡的气质风范, 而且继承了传统艺术的各派之长, 创造性地将原来传统流派所演奏的十几分钟的结构经过浓缩删减, 又运用新的演奏技法, 使乐曲各段变得简洁精炼, 脉络清晰, 景在意存, 在短短五、六分钟内就能将广大听众置身于公元前202年楚汉相争、刀光剑影、千军万马的古战场面, 如临其境。以上仅为我个人的心得体会, 有不当之处, 还望方家赐正。

参考文献

[1]林石城.琵琶名曲选浅说.人民音乐出版社, 1999.3.

[2]中国艺术研究院音乐研究所编.中国古代乐论选辑.人民音乐出版社, 1981.11.

[3]中国音乐研究所编.中国古代音乐史料辑要.中华书局, 1962.11.

[4]人民音乐出版社编辑部编.《十面埋伏》汇编.1993.

[5]吴玉霞.中国琵琶名曲指导.南京先恒音像有限公司.

[6]人民音乐出版社编辑部.中央音乐学院民乐系编.执行主编李光华.琵琶曲谱.

[7]林石城.琵琶名曲选简介.人民音乐出版社, 1998.

[8]朱荇青, 杨少彝传谱.任鸿翔整理.平湖派琵琶曲13首.人民音乐出版社.

少数民族音乐教师教学心得 篇3

……

“这是秘鲁,安第斯高原的代表性乐器,巨大的排箫,声音非常雄伟、浑厚。”

“这个呢,这就是撒哈拉以南,黑非洲的舞蹈音乐,节奏强烈,音色復杂多变。”

“噢,奥地利的吉特尔琴,在奥地利很流行。”

“保加利亚女声合唱,听起来像我们的侗族大歌呀,还有土耳其、伊朗音乐……”

1月6日下午,北京八中大阶梯教室,一堂别致的音乐课在这里举行。主讲教师是中央音乐学院教授陈自明,听课的则是来自北京14个区县的300余名中小学音乐教研员和骨干教师。在系统讲授完世界民族音乐概貌和研究现状后,陈自明教授现场播放了不同地域的音乐,色彩多变的音乐和不同的地域风情,引来台下音乐教师好奇而兴奋的竞猜,那份热情丝毫不亚于求知若渴的孩子。

“我们的音乐老师在实际教学中,给学生们讲授不同风格和地域的民族音乐时,存在着很大的难度。因为这些教师当年在校学习时,这方面的专业学习几乎为零。人民教育出版社和人民音乐出版社的教材,从小学到高中阶段都有世界音乐单元。这次请陈教授来,是为了给我们的一线教师补课,也算是紧急补钙吧。”此次讲座策划人和组织者、北京教科院基教研中心音乐教研室教研员梁洪来对记者说。“我们的教师不缺热情,缺的是手段,都说有一桶水,才能给孩子们一瓢饮,可是我们教师连一捧水都没有,拿什么给孩子?”

据统计,目前中小学广泛采用的教材中,包括人民音乐出版社“课标版”义务教育《音乐》教材、人民音乐出版社北京版义务教育《音乐》教材、人民教育出版社“课标版”义务教育《音乐》教材、人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》教材、湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材音乐教材,均开设有“多元文化”章节。音乐涉及亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等器乐、声乐、舞蹈等内容,在年级分布上存在于小学到高中不同年级。但是,这些只有曲目名称和简单介绍的文字,难以达到教学的目的——没有与教材匹配的音响、教师也没有相关的知识储备和视听经验,怎么教,又怎么能引起孩子们的兴趣呢?“只靠网络下载一些可怜的资料,或者照本宣科,那谁都可以来教音乐课了,我们不能这么糊弄着上课,启动教师培训,迫在眉睫。”梁老师的话语里,有几分无奈,也有几分坚定。据梁老师介绍,此次讲座是根据北京市教委“在中小学音乐美术课堂教学中加强民族文化传承的研究与实践”的项目精神,开设的第一次培训。此后,类似培训将不定期在北京全市范围内或者各区县举办,将邀请更多的音乐学者面对面地为一线教师充电。

初中音乐教师教学心得体会 篇4

初中音乐教师教学心得体会精选模板【一】

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。

1、贯彻因材施教，分类施教。

素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。

2、要调动学生情感。

小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。

3、要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。

多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。

4、要及时点评，及时总结。

每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。

总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。

初中音乐教师教学心得体会精选模板【二】

通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的改进任务。在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。

初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。

学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大：

1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛

在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。

2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造

本案例中，该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。

3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进

音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。

4、开放教学过程，实施生成教学

课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变，这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。

5、教师要学会宽容、学会欣赏学生

成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。

因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。

初中音乐教师教学心得体会精选模板【三】

音乐本身是一门艺术，如何让学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。怎样让学生自由自在地遨游于音乐海洋中，让美好的音乐与快乐同在呢?这是一个令人深思的问题，纵观音乐教育的发展，发现音乐教育看似简单，其实学生对于音乐的理解、对于音乐的欣赏、对于音乐的表现却远远不够，怎样让学生对音乐感兴趣，使学生的音乐能力得以发展呢?我认为，首先要让音乐变得生动形象，学生乐于接受。

一、在音乐教学中，教师善于创设生动形象的氛围，为学生理解音乐、表现音乐铺平道路

1、首先，在讲述乐理知识时，可以巧妙地运用形象法。

乐理知识往往比较单调复杂，如果靠单纯的讲解，学生不但不容易理解，而且还觉得枯燥无味，这时教师在借助教具的同时，语言要生动明了，例如，在认识渐强、渐弱记号时，教师可先提问学生，“自然界中，哪些声音有渐强、渐弱的规律?”，这时学生会觉得好奇，努力挖掘想象空间，有的会说：“火车进站时，声音会由响慢慢转弱”，学生此时异常活跃，会说出许多生活中有关的一切现象，例如风声、雨声、远处驶来的汽车轰鸣声等等。在介绍休止符时，教师可拟人化的口气说：“小音符一直唱个不停，她可辛苦了，有时也要休息一下，她很累的时候就会休息好几拍，或者休息一拍，不怎么累，就会轻轻地吸一口气，就是休止半拍”。这样，学生觉得这种比喻生动形象，很有意思，不知不觉就在寓教于乐中汲取了知识。学生由厌学到乐学，由被动接受知识到主动获取知识，这是一个质的飞跃过程。

2、在介绍音乐作品前，可运用形象的谈话法，运用直观的电脑课件，让学生充分理解作品。学生

学生能够深刻地理解音乐，往往要靠美丽的想象，教师怎样让学生在感受音乐的同时能在心中描绘出饱满的音乐形象呢?当教《瑶族舞曲》时，我找了许多资料，运用电脑课件，让学生先了解瑶族风情，观看少数民族—瑶族的舞蹈，把握舞蹈的特点，注意动作要领的指导，教师教得轻松，学生心领神会，学得自如。在教《春天来了》这一课时，先让学生说说春天的景色，然后让学生观看电脑里制作的春天景象，学生的心一下就被揪住了，看到他们投入的眼神、专注的表情，教师就能轻而易举地向学生传递了春天的信息，为教唱《春天来了》这首歌的情感创设埋下了伏笔，而后同学们满怀激情地演唱，从悠扬的歌声中抒发自己对春天的喜爱之情。

二、欣赏课上，要充分运用形象法，这样才能让学生深深地理解作品中所蕴含的音乐魅力

欣赏音乐，往往只借助听觉，对于学生来说，他们是好动的，正襟危坐不能让他们的思想进入音乐轨道，那怎么办呢，先让学生仔细倾听音乐一遍，然后大胆发挥想象，联想音乐主题所表现的画面，接着再运用电脑制作课件，学生们在愉快想象时，往往充满着明亮的色彩，他们的快乐是不言而喻的。

三、在综合课上，形象法为游戏的开展起到推波助澜的有力作用

综合课上生动有趣的游戏，也是一道亮丽的风景线，摘果子、听音、随音响大小敲击乐器、音符找家、模仿动物走路的律动等，这些活动都是学生们喜欢的，游戏的直观性充分展示出来了，学生们在无拘无束的活动中不仅掌握了音乐基础知识，同时也陶冶了美好的艺术情操。

总之，学生对周围世界存在着直观、片面地认识，教师只有将形象法自然地贯穿于教学活动之中，学生的积极性才能得到激发，学习的动力才能不断强化，这样，学生就能在音乐的殿堂里展开想象，感受到音乐无处不在，从而找到真正的快乐，在音乐中放飞自己的希望！

初中音乐教师教学心得体会精选模板【四】

今年初一音乐教材改版了，作为一名初中的音乐教师，在面临新课程改革时，除了要认真解读、领悟新知识，要适应新课程的需要，就必须转变角色，学习掌握新的专业知识与技能，不断地自我的更新与发展。研究了一番，以下是通过学习获得的感想与心得体会。

新的《音乐课程标准》指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。

新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯；培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯；培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。

音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣，提高鉴赏好审美能力。要达到这一目标，必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑得认识和理解。以审美为核心，充分调动学生听觉、视觉、动觉等感官的参与，引导学生欣赏美、表现美、感悟美、创造美，还要加强不同学科间的联系，在教学中渗透不同的文化知识，塑造健全的人格。同时，鼓励学生尝试音乐的创作，培养具有实践能力的创作新人，提高学生的艺术综合能力和个人品德的修养。

面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。

初中音乐教师教学心得体会精选模板【五】

我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。在此，谈谈自己在音乐新课程实践中的一些体会。

一、引趣是课堂教学的第一环节

在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容，研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲?你知道这首歌的来历吗?想看这部电影吗?随即给学生播放电影《音乐之声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。

导入的目的是教师有意识设计学生感兴趣的内容，采取有效的方式、方法，十分巧妙地把学生带进新的教学内容中去，所以内容的选择尤为重要。设计的内容一定要与主题内容联系紧密，具有关联性，因此，在备课时首先必须认真分析课题内容，然后再去酝酿合适的导入内容，因为在音乐教学中，“导入”是一种教学艺术，是不可缺少的重要环节，它起着诱导、铺垫和衔接的作用。一个精彩的导入能引发学生学习音乐的兴趣，使学生在愉快的气氛中，主动、专注地参与课堂学习，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。总之，只要我们在教学实践中，不断探索、积累、归纳，定会总结出更加完善的设计，为每一节音乐课设计出一个优秀的导入。

二、恰当的教学方式是课堂教学的关键

现在的学生知识来源非常丰富，各领域的知识有可能比老师懂的多。要将新的精神和思想渗透到音乐教学中，不断地更新课堂教学方式。一定不要再一成不变的教师讲、学生听，这样做的后果只能是学生厌学，使一堂生动的音乐课变得枯燥乏味。我们应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学模式，要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感，要以情感人，这对中学生来说较为恰当。

在这几年的教学摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣赏京剧时，我拿一些脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们每组选一个人与教师面对面地交流。教师：“现在问题开始，刚才我们看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑?”对于学生来说，这种问答形式很平常，但若教师变换形式来进行，就会收到了很好的效果，没被选中的其他学生兴趣也都很浓厚，甚至都站起来举手，大家在一片热烈而有序的气氛中回答完老师提出的问题，不仅学到课外知识，而且对音乐作品有了初步的了解。对于学生来说，老师采用一些接近生活、接近社会的形式以及多样的教学手段，可以使学生主动地参与，并且对音乐的兴趣也在不知不觉中已经产生了，而学生的情感也是发自内心的。学生在特定的场景中较容易进入状态，也较容易在短时间内迅速进入角色。通过对角色的体验，将学生的内心情感转换到外在情感，而且对其他同学也起到了很好的促进作用，而老师所要做的就是引导学生将情感进一步陶冶与升华。

三、灵活、多变是解决学生学习音乐知识技能的法宝

1、如何避免器乐教学枯燥的问题。

在器乐教学的基本练习中，反复的音阶练习学生掌握得很快，但是显得枯燥，在教学中运用多种形势新颖的教学方法，能极大地提高学生的综合素质，达到事半功倍的效果。在音乐教学中我自始至终以激发和培养学生对音乐的兴趣为目的，兴趣是创新的基础和源泉，成功的喜悦和乐趣极大地唤起了学生的创新热情，让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。

2、调整唱歌教学的发声练习。

过去唱歌教学程序中首先是发声练习，有的学生不是笑就是做鬼脸，虽然有几分钟的发声练习，可到了演唱歌曲时声音质量却没有提高，这不禁引起了我的思考：唱歌教学前的发声练习还有必要吗?这些音乐标准对于学生来讲是不是太“专业”?怎样解决发声练习与演唱歌曲相结合?于是我思索并大胆在唱歌教学过程中摸索不再单一做发声练习，而是在演唱过程中随时随地引导学生，提醒学生的坐姿、背挺直、鼻腔打开，嘴撅起来，体会歌曲意境以情带声，并随时给学生做歌曲演唱示范，加上灵活多变的伴奏，整个教学过程把演唱方法融入其中。学生演唱声音经过调整后非常好，效果是单一的发声练习所不可比拟的。

3、识谱教学还要不要教、如何教?

咨询好多同行众说纷纭。我在教学过程中确实体会到有的学生基础差，根本对识谱没有兴趣。不教识谱吧，的确降低了知识难度，唱会歌曲也一样能体验音乐情感；教识谱吧，学生兴趣不大也很枯燥。对于音乐教学来说，知识和技能的学习是必要的，因为有了一定知识和技能后，学生才有可能对音乐产生进一步的兴趣，才有可能真正地提高音乐素养。

民族音乐鉴赏心得 篇5

09中文师范班 石淼 090102210

1音乐教育现状

我不知道别人的音乐教育历程是怎么样的，至少我从小到大没怎么接受过音乐教育。幼儿园的时候基本上老师对我们的音乐水平没有太大的要求，只要吐字清楚即可。小学3年级以前我们还是有音乐课的，也基本就是教国歌之类的中国人民必须知道的歌曲，但是我们基本补认识五线谱和简谱的。到了3年级以后，我们的音乐课就被其他主课给占用了，或者是学校开设了奥数、作文培训课程，这些课程不能占用主课时间，所以体育和音乐课就理所当然的消失了。这就造成了，我们的音乐体育素质基本不高，所以在民族音乐鉴赏课上好多同学唱歌走调、不认识简谱。

2民族音乐课上所学到的以前我也会听一些民族音乐，可是民族音乐太深奥，或者是因为我们缺乏音乐细胞？百思不得其解之余，我们只好悻悻地关上音响，把手册放回书架，让它很快地蒙上灰尘，我们也就错失了很多提高自身音乐修养的机会。在经过这几节民族音乐鉴赏课，说不上我提高了很多自身的音乐鉴赏能力以及德育素质，甚至我还是有点五音不全、有些歌曲唱的不优美，甚至无法准确把握旋律，但是我至少能在老师的指导下，听懂了一些民族音乐歌曲所要传达的意蕴、所要表达的情感，透过音乐，我们能深深的感受到了音乐的力量。潜移默化之中，我们也开始对民族音乐由讨厌发展到喜欢、甚至能达到每天哼几句的程度

了。

3音乐鉴赏有没有必要学习基础的鉴赏知识

其实音乐鉴赏还是有必要学习一些基础的鉴赏知识的。因为，只有学习鉴赏知识，才能很好的知道如何鉴赏一首歌曲的好坏，才能透过音乐感受到它所要表达的情感。一首歌曲就像一个小舟，而鉴赏知识就是河水，小舟只有在河水的承载下才能缓缓流向远方，所以鉴赏知识是不可或缺的载体。

过去我不要说去认识那一系列千七百怪的音乐符号，就连基本的几个音符我也不能说周全，但经过对于民族音乐鉴赏知识的学习和视唱，我已经会唱一些简单的曲谱了。面对一首陌生的歌曲，唱几遍曲谱，我也能简单的哼唱出这首歌了。另外，我也会说一点专业术语了，不会再把最基本的“四二拍子”或“二四拍子”说成“四分之二拍子”了。在我来说，学习一定的民族音乐鉴赏知识和视唱还是很有用的。

但是音乐鉴赏知识不能灌输的太多，我们毕竟不是专业音乐系的学生，太多的鉴赏知识，我们并不能很好的消化吸收进去，太多的乏味的鉴赏知识反而会降低学生对于民族音乐学习的兴趣。并且，专业性的知识和术语不能太多，最好带有一些有趣的关于音乐的知识甚至于是小故事，这样才能激发学生对于民族音乐学习的兴趣。4对我国民族音乐的看法和认识

其实中国是一个文化古老的多民族国家，56个民族的音乐极其丰富多彩。中国的文化在世界上历来是独具一格的，作为文化的一个组成部分的民族音乐也具有自己的独特体系。民族音乐是代表了我们民族的音乐，它们能清晰地反映出中华民族的历史，深刻地表现出中华民族的兴衰、发展，强烈地表达了民族的屈辱、民族的斗争、民族的复兴。

我国民族音乐是很有特色的，在以前一直是国民传唱的经典，但是改革开放以后，中国的传统的文化受到了外来文化的强烈的冲击，即使民族音乐也是如此，中国部分传统音乐由于难以适应市场经济下的发展要求而造成了弱势。到了现代，随着一批流行音乐融入了民族音乐元素，我国的民族音乐又有了很大的发展，这是一个机会，我觉得，我们应该抓住这次机会，大力发展民族音乐，宣传民族音乐的优美之处，对民族音乐进行适当的修改，使我国的民族音乐很好的与时代融合、更好地让大众接受它，这样才能使我国民族音乐立于世界不败之林。

5大学生有必要学习民族音乐课吗？

我个人觉得大学生学习民族音乐很有必要。虽然我国民族音乐有一定发展，但是外国音乐仍然充斥着音乐市场，民族音乐的力量还是很渺小。一个民族的优秀传统音乐文化的传承与发扬光大必须通过音乐教育来实现。而民族音乐教育是音乐文化的摇篮，在这个领域里，弘扬优秀的民族音乐文化，培养增强青少年的民族自尊心、自信心和自豪感，是一个迫在眉睫而又，具有战略意义的重要任务。所以我国必须对民族音乐加大宣传力度，展开多种学习民族歌曲的活动，使全民能够参与进来，更多地了解民族音乐，这样才能培养人民的爱国精神和发展国家的使命感。加大对民族音乐的宣传，在一定程度上，也能

抵制外来文化对国民的侵蚀，使我们的爱国感油然而生，从而使全民能够培养出一定的责任感和义务感，努力提高自身修养来发展我国的综合实力，使我国变得更加强大.对于现在大学生对流行音乐的过度狂热，而对高雅民族音乐的兴趣几乎没有，我们有必要引导他们去欣赏高雅的民族音乐，让他们能够更好地鉴赏高雅的民族音乐。这样我们也能凭借高雅民族音乐，积累积极向上的思想内涵、丰富深厚的文化底蕴。我们也可以从有线的绚旋律中去获得无限的启迪，所以我们大学生学习民族音乐是十分有必要的。

6民族音乐对我的生活和情感的影响

以前，我只对流行音乐感兴趣，因为它们通俗易懂，琅琅上口，学习流行音乐也很快就学会了，对民族音乐根本提不起兴趣。对于学校展开的高雅音乐会，我一般是抱着置之不理的态度，宁愿在宿舍用电脑看好莱坞大片，也不会去听音乐会的。自从学习了民族音乐鉴赏，学会了怎么样鉴赏音乐，我偶尔也会在网上搜索一些民族音乐来听听，陶冶一下情操，或者在路上哼哼民族音乐的调子。我发现自己开始对民族音乐也感兴趣了，并且喜欢上了我国的民族音乐。

通过民族音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，我开始领略到了伟大的爱国情怀。我感觉我过的民族音乐，凝聚着中华民族的艺术精华、体现着中华民族的情感、意志、力量和追求，它们是取之不竭、用之不尽的艺术宝库。我感觉到民族音乐真实的记录了一个民族的呻吟、痛苦和快乐，也寄托了一

我学习世界民族音乐的收获和心得 篇6

---浅谈我所学习的世界民族音乐印象

入学前，作为一个普通高中生，我几乎没接触过世界民族音乐，甚至连中国音乐都不甚了解。入学后，在世界民族音乐这一方面的知识仍是少的可怜，只是看过一些印度的电影，对其中的音乐还有点印象。通过这学期世界民族音乐课上的学习，陈自明老师带领我们了解了世界民族音乐中的东南亚、南亚、西亚、中亚及北非地区的音乐，我终于可以填补上自己在这方面的空白，但是，这些是远远不够的，毕竟我所了解的只是其中的皮毛，还须继续学习。以下，通过这学期所学的一点有关世界民族音乐知识，谈一些自己的收获和感受。

1，东南亚八国印象

东南亚音乐包括：泰国、柬埔寨、缅甸、老挝、越南、印度尼西亚、菲律宾和马来西亚八国音乐。由于历史上曾从中国、印度、欧洲等国家和地区接受了多种宗教和文化，所以对其音乐文化的发展产生了一定的影响。越南在汉代以后就在中国文明的强烈影响之下，其中雅乐较多的接受了中国音乐的影响。如在乐器方面，它所使用的琵琶、月琴、筝、二胡等，无论是乐器的形制、构造、或者是演奏方法，都与中国的完全相同； 柬埔寨、老挝、泰国、缅甸及印度尼西亚的一部分地区则受到印度文明的影响，这些国家和地区的音乐、舞蹈、戏剧、美术、建筑等艺术领域，都已和印度教、佛教的世界观紧密结合在一起。如泰国当地音乐中以宫廷生活为基础，在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教行事中演出的，以印度叙事诗为题材的戏剧音乐“康”、与“康”一起演出的舞蹈剧“拉坤”以及南旺舞和一些乐器；另外，缅甸的提线木偶与提线木偶舞蹈也很有特色，在其传统的宫廷艺能中，木偶戏被称为阿鸣，是四种宫廷艺能之一。因为操纵木偶进行表演的艺人只限于男子，并只能在高台上演出，所以称其为阿鸣。而提线木偶舞原来是用木偶表演，后来由真人上场演出，其动作配合着操纵木偶的提线板和木偶线，模仿着木偶的动作，十分有趣；16世纪，欧洲殖民者占领了东南亚地区，英国统治了马来西亚，西班牙统治了菲律宾等。被统治国家不仅在生活方式和语言方面，而且在宗教方面也受到了统治国家的影响，它们大大的被欧化了；印度尼西亚的甘美兰也是东南亚地区音乐中比较著名的。甘美兰，原义是“用手操作”、“敲击”。所用的乐器大都是青铜制乐器，如：双面鼓“肯坦”、木琴“甘班”、竹笛“苏玲”等。巴厘岛的甘美兰是众多甘美兰中的一种，在旧时称为内卡拉、贝利，主要是节奏性重叠的合奏。2，南亚地区－印度音乐印象

南亚地区的音乐包括：印度、巴基斯坦、孟加拉国、斯里兰卡、尼泊尔、不丹六国的音乐。其中，印度音乐所占的地位较重要。也许是印度电影中华丽的舞蹈、也许是印度歌手美妙的歌声，总之，它的音乐吸引了我。通过学习，我了解到，印度有宗教音乐、古典音乐、民俗音乐、大众音乐等形式。从整体看来，印度音乐有很强的宗教色彩，往往把音乐看作是与神对话的手段；而其古典音乐则主要是舞蹈和舞蹈剧音乐。著名的四大古典舞即是指：“婆罗多舞、卡塔克里、卡塔克舞及曼尼波舞；民俗音乐是指各地都有的丰富的民歌和民俗舞蹈；大众音乐则代表的就是印度的电影音乐。印度的电影业很发达，在印度的电影中穿插有很多的歌舞表演，我以前所知道的印度音乐就是从电影中了解到的。当然，印度还有一些代表性的乐器，如弦鸣乐器维纳，长颈的弹拨乐器西塔尔，形似西塔尔的坦不拉，单面鼓塔布拉，双面鼓木单加以及最有特点的印度化的小提琴。印度的小提琴是从欧洲传入的乐器，不过已经完全成为了印度乐器。演奏姿势从站立改为了席地而坐，拿琴方法从夹持与左肩上改为放在胸前与右脚之间，演奏的音阶也改为了印度风格的音阶。

印度音乐中，给我留下印象最深的是它的“拉格”。在印度，把音阶的七个音称为斯瓦拉，而具体每个音的名字为：“do(Sa)、re(Re)、mi(Ga)、fa(Ma)、sol(Pa)、la(Da)、si(Ni)”。在七声音阶中，除了使用上行形式、下行形式都相同的拉格之外，还使用上行形式、下行形式不同的拉格，也有六声音阶、五声音阶的拉格，以及其它形式的拉格，仅经常使用的就有200种以上。拉格是Raga的译音，来源与古代梵语词根Ranj，原义是“感染”人的心灵。拉格是一种旋律框架，每一种拉格都有它自己所特有的音阶、音程以及特定的旋律片段，并表达某一种特定的情绪。演奏家必须用他们的演奏来唤起听众对各种拉格所包含意义、背景、情感的共鸣。

3，西亚、中亚、北非音乐印象

这一地区的音乐包括：伊朗、阿富汗、阿拉伯地区及土耳其等地区的音乐。在我的眼中，西亚－北非一带是一个神奇的地方，因为它与古代文明的发源有着密切的关系。繁荣于底格里斯、幼发拉底两大河流域下游平原的美索不达米亚文明，以及在尼罗河中下游展开的古代埃及文明，成为世界文明史的重要方面。之后，这些文明的反复东流和西进，其影响波及于欧亚大陆和非洲大陆的广阔地域。总的来看，西亚－北非的音乐和它的民俗、宗教、艺术的各个方面一样，也是经常具有世界音乐源流的作用的。而且，居住在这里的人们，也一直继承并创造着具有自身文化特色的民俗音乐和宗教音乐，以丰富世界民族音乐的宝库。

民族音乐欣赏教学初探 篇7

一、结合学生特点, 激发学习兴趣

音乐欣赏教学必须把激发学生的学习兴趣放在首位, 而在音乐欣赏的教学中, 唤起学生鉴赏的期待欲, 激发审美的注意力, 更是整个欣赏活动得以发动的直接内驱力。它能使学生从被动的接受转化为主动的二度创造, 在感知的基础上, 充分调动想象、联想、思维等心理机能, 深入体验音乐的内涵, 从而获得美的享受。针对我校学生性格活泼, 主修表演专业的特点, 我们从观赏当代名家演唱、演奏会作为切入点, 激发学生的学习兴趣, 唤起对音乐欣赏课的期待欲。如欣赏作品《宋祖英维也纳演唱会》、CCTV民乐大赛等。

二、感性认识与理性目标相结合

音乐欣赏是由心理、情感、感性、理性共同完成的, 在欣赏时要引导学生由浅入深、由表及里地去追求美, 感受美, 创造美。音乐欣赏大致分为三个层次:美感阶段、感性阶段、理性阶段。美感阶段, 大致是因为人对于“好听”的声音的天然喜好;感性阶段, 则是情绪被音乐调动起来;理性阶段, 是通过音乐这样的表现形式, 领会作品的内涵和音乐本身的组成结构以及特点等。音乐欣赏建立在感性基础上, 音乐欣赏是一种再创造。音乐欣赏是一种感觉与理解、感性认识与理性认识的统一活动, 它比其他艺术更需要听众主观方面的配合。它是欣赏者体验音乐感情内涵的过程, 也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情交融、共鸣的过程。

三、结合音乐史, 使学生了解祖国灿烂的音乐文化

我国的民族音乐极为丰富, 就传统民间音乐来讲, 有民歌与歌舞、曲艺、戏曲、民族器乐四大类。虽然有部分同学对诸如《高山流水》《二泉映月》等民族音乐经典有所了解, 甚至演奏过。但是, 有很多学生对于我国的音乐史知之甚少, 这就像有的人知道《清明上河图》, 但是并不了解美术史和创作的技法一样, 只见树木, 不见森林, 知识面狭窄。因此, 让学生了解中国的音乐历史非常重要。实际上, 中国音乐的历史是源远流长的。根据出土的乐器 (河南舞阳贾湖骨笛) 可知, 它们距今有八九千年, 是中国最早的乐器, 证明了中国音乐的起源。以乐器来说, 每一件民族乐器都承载着漫长的历史和文化, 例如古琴、二胡等。每一部传统音乐作品也都有深厚的人文背景。通过音乐史讲解, 学生有了更宽广的认识, 不会仅仅局限在某一个乐曲或人物上。例如, 欣赏乐曲《流水》, 就要把古琴的历史进行讲解, 甚至乐器的制造以及古琴所蕴涵的人文内涵都要进行分析, 学生从宏观上认识到了中国的音乐文化, 对乐曲就有了更深刻的理解。

四、把原生态歌舞音乐纳入到音乐欣赏教学

原汁原味的歌舞没有经过繁复的雕琢和加工, 是人民群众生活当中不可缺少的部分, 反映了他们的生活状态, 具有鲜活的生命力。这些来自民间的原生态音乐和舞蹈是艺术工作者创作的源泉和基础, 更是我们民族文化的根。在民族音乐欣赏中, 笔者有意识地加进了原生态歌舞的欣赏。在课堂上, 学生对于56个民族的音乐文化产生了浓厚的兴趣, 了解了不同民族的生活习惯、音乐特点、舞蹈特色等。在欣赏了原生态歌舞后, 学生非常激动, 有的甚至说:“太震撼了, 我真正感受到了我国民间音乐的迷人之处。”

五、欣赏近现代作品, 感受时代气息

民族音乐欣赏, 除了传统的民族音乐精品外, 近现代作曲家创作的具有民族风格的音乐作品也要介绍。如《春江花月夜》《春节序曲》《梁祝》《黄河大合唱》等, 这些作品或有优美的旋律, 或有动人的故事, 课堂效果是非常好的。

六、学唱经典旋律

很多民族音乐作品之所以深入人心, 是因为旋律优美。有的旋律如泣如诉, 如《二泉映月》;有的活泼热闹, 如《百鸟朝凤》;有的典雅精致, 如《春江花月夜》……再加上各地优秀的民歌, 这都是上好民族音乐欣赏课的重要基础。音乐欣赏从本质上来它说是理论课程, 是让学生认识到民族音乐的美。但从教学上来看, 单纯的讲解和欣赏是不够的, 还要加强教师和学生的互动。通过模唱优秀的民族音乐旋律, 提高了学生的参与意识, 而且对欣赏过的内容记忆深刻。民族音乐欣赏课程的教学不能只在课堂上, 课堂上的优点是可以浓缩很多的教学内容, 但笔者在教学实践中感受到, 还有很多形式可以作为民族音乐欣赏教学的补充。

1. 鼓励学生参加舞台实践

一定要鼓励学生参加实践, 如各种规模的演出和比赛。学生在实践的时候, 在教师的教导下, 通过对作品的二度创作和演绎, 加深了对作品的理解, 能较为全面地感受音乐作品的魅力。

2. 深入民间采风

我国的民族音乐博大精深, 每个地区、每个民族都有独特的音乐文化。笔者所在的地区是豫剧之乡, 带着学生实地去采风, 能使他们的感受更加灵动与深刻。

作为一名从事音乐教育的教师, 我们有责任把祖国优秀的音乐文化让学生认识、了解、热爱, 从而提高他们的审美意识和专业素养, 激发他们对祖国优秀音乐文化的热爱之情和自豪感。

摘要：我国民族音乐是传统文化中的重要精神财富。提高学生的音乐鉴赏水平要从激发学习兴趣入手, 感性理性目标相结合, 融入时代元素, 配合艺术实践, 使学生全面、深层次地了解并热爱祖国的民族音乐文化, 从而加强他们的艺术修养。

少数民族音乐教师教学心得 篇8

关键词：民族音乐音乐素质师资力量

一、河北省民族音乐教育的现状

近年来，河北省各高校中的音乐教育学越来越受到人们的关注，音乐教育学专业的招生规模也逐渐达到饱和。河北省音乐教育学专业的飞速发展，有好的一面：为社会提供了宣传和弘扬民族音乐文化的人才。但与此同时，音乐教育学专业的过快发展也产生了一定的消极因素：音乐师资力量跟不上社会的需求，特别是民族音乐教师队伍不完善，不能和民族音乐文化教育的重要性同步。所以我们要在民族音乐教师队伍的培养上进一步地加强和改进。

在信息科技迅猛发展的当代社会，建立一支师资力量雄厚的民族音乐教师队伍有其必要性。随着经济、政治全球一体化发展的趋势愈演愈烈，如何才能在音乐大融合的过程中不丧失自身特有的音乐文化呢?“民族的就是世界的”，我们唯有加大弘扬我国的民族音乐文化，把民族的优秀音乐传承给下一代，才能在世界的舞台上立于不败之地。建立一支师资力量雄厚的民族音乐教师队伍也就显得越来越重要。

随着我国与外界音乐文化交流的扩大，外来乐器的流入强烈冲击了我国的民族乐器。盲目跟风追逐西方音乐也是我国音乐教育中存在的一大问题，解决这一问题就要建立一支师资力量雄厚的民族音乐教师队伍，以民族音乐教师的力量去带动人们学习、传承、弘扬民族音乐。

二、如何建立一支师资力量雄厚的民族音乐教师队伍

河北省在建立民族音乐教师队伍时应当做到时代性、科学性、民族性、创新性四者相结合，努力培养新时期民族音乐教育的新型教师，提高教师的各方面素质，以弘扬河北省各个地区不同的民族音乐传统文化。

首先，要全面提高河北省民族音乐教师的素质，特别是音乐素质。一个合格的民族音乐教师，要掌握足够多的民族音乐理论，还要熟悉各民族的传统音乐，并且要具备一定的民族乐器演奏才能。民族音乐教师的音乐素质提高了，才能为民族音乐文化体系建设提供了一个坚固的思想保障。素质教育可谓是当今社会的基础教育理念，不仅要注重对学生进行素质教育，以促使其全面发展，还要注重对教师的素质教育，唯有提高教师的素质，才能言传身教，以实际表现给学生树立一个优秀的榜样。

在建立河北省民族音乐教师队伍时，我们应当把目光放长远，民族音乐教师队伍的培养不仅仅是为了培养人才，传承我国的民族音乐，更重要的大方向是向世界传播中国优秀的民族音乐文化，进而提高我国在国际音乐文化上的地位。通过民族音乐这个“小石头”去“抛砖引玉”，打开通往世界音乐文化的大门，了解世界各地千姿百态的音乐文化。不能把河北省民族音乐的教育停留在让学生认识了解民族音乐这个肤浅的层面上，而是要努力发掘河北省民族音乐文化的潜在功能，弘扬本民族优秀传统音乐文化的同时吸取外来文化的优秀部分。

其次，在建设河北省民族音乐教师队伍时要树立以民族音乐教育为本的观念和意识，彰显民族音乐教育在国民教育中的地位，使重视民族音乐的观点深入人心。民族音乐文化在国民教育中处于主体地位，这是其他文化所不能比拟的，民族音乐文化教育要建立在“以中华文化为母语的音乐教育体系”高度之上，从根本上扭转民族音乐教师局限于教学目标、课程设置、教学方法等条条框框的现状，发挥民族音乐教师的重大作用。高校相关的责任部分要根据各地的实际情况健全本校的民族音乐教学组织系统，完善民族音乐的教学管理系统，以前沿科学的思想领导教师进行民族音乐教育。以培养学生的民族音乐审美观，加强学生的爱国情操和民族精神。

教师学习民族团结心得体会 篇9

篇一：教师学习民族团结心得体会

民族团结是我们从未忽视的问题。五月的和风伴着我们迎来了自治区第26个民族团结教育月。今年的民族团结教育活动显得尤为重要。

民族团结从中国上千年的历史中从未褪色。北魏孝文帝的改革率先为少数民族打开了向汉族学习的大门。张骞两次出使西域，历时十八年，考察了许多国家，把西域的自然环境、风土人情、政治、经济等都向汉武帝作了详细汇报，为汉朝反击匈奴创造了有利条件，加强了中原与西域的相互了解与来往。大漠的驼铃声记录着遥远的文明。在抗日战争时期也有一批爱国的少数名族为祖国的事业献出了自己的生命，用他们的生命换来了之后千万同胞们的幸福生活。新中国成立后我们所实行的民族区域自治制度充分保障了少数民族同胞的权利，使得在新疆生活的47个民族能够像一家人一样相亲相爱的生活。汶川地震，玉树地震中所展现的民族团结精神深深烙印进了人们心中：忘不了全国各族人民为汶川遇难者默哀的情景，忘不了玉树地震中藏族孩子渴望生命的眼光。忘不了国庆节天安门前那56根民族团结柱。这是因为我们是一家人，我们有血浓于水得亲情。

我们学校是一个各民族学生与老师和谐相处的大家园。学校有维吾尔族，哈萨克族，柯尔克孜族，回族，蒙古族等多个民族的同学。学校在学习生活方面也给予少数民族同学很多的关心，而我们也应该用一种团结、友爱的态度来对待学校里的每一位少数民族同学。只有关系的和谐才能创造出一个充满生机和活力的新校园。

无论从哪一方面说，和谐都是发展的前提。09年的“7.5”事件使生活在新疆的我们更加体会到稳定的重要性。如果没有了团结我们很有可能成为那个近代任人宰割的中国，实现中国的伟大复兴就会成为空谈，变成一个遥遥无期的梦想。面对国内外严峻的形势，我们更应做到团结，用一种全新的姿态面对世界!居安思危能使我们防患于未然，能让我们见证一个蒸蒸日上的新家园!

回望历史，我们拥有辉煌的华夏文明;我们共同书写中华的传奇!展望未来，我们拥有美好的明天，我们共同仰望同一片蓝天!

篇二：教师学习民族团结心得体会

新疆不仅是一个多民族地区，又是祖国边防，担负着巩固边防、守卫边疆、维护祖国统一的历史使命。因此，新疆的13个民族必须团结在一起，搞好民族团结。

新疆是一个以维吾尔族为主的多民族自治区。在新疆，民族团结是大局，是各族人民长远的根本利益。没有民族团结，就不会有安定团结的政治局面，就不可能进行经济建设和其他事业的建设，也不利于维护祖国统一。因此每年的5月春暖花开时，新疆各地都会荡漾起民族团结教育的思想之风和政策之风，形式多样的文艺演出、报刊、广播、电视宣传，将中华民族大家庭的思想和党的民族政策带到各族干部群众的身边，团结互助蔚成风气。我校也不例外，利用形式多样的活动使每一位学生感受到民族团结有多么的重要。

多少年来，学校的民族团结教育活动以月促年，在师生中牢固树立起马克思主义民族观，使他们懂得了“民族团结则百业兴旺，民族纷争则百姓遭殃”的道理。针对少数民族分裂分子和暴力_的活动，校领导在意识形态领域开展反分裂斗争再教育活动，让学生明白破坏民族团结的极少数人是无处藏身的。

总之，民族团结带来了社会的安宁与稳定，形成了建设合力，为新疆经济与各项社会事业的快速发展提供了有力保障。也为教育战线上的教师们教育出大量的有用人才奠定了坚实的基础。

作为一名教师，我要配合班主任开展好民族团结活动，还要教育好学生，让每一位学生都能懂得民族团结的重要性，愿我校的民族团结之花常开不败。

篇三：教师学习民族团结心得体会

我国自古以来是一个多民族的国家，全国共有56个兄弟民族劳动、战斗、生活在这片辽阔而富饶的土地上，范文之心得体会:关于团结的心得体会。各个民族都有悠久的历史和丰富的文化，并各有自己的文化传统、语言文字、宗教信仰和风俗习惯。尽管各个民族之间在历史上曾经存在矛盾与不和，发生过冲突和战争，但各民族之间的经济文化交流和友好交往，一直是历史的主流。

族团结是我们从未忽视的问题。五月的和风伴着我们迎来了自治区第26个民族团结教育月。今年的民族团结教育活动显得尤为重要。我们学校是一个各民族学生与老师和-谐相处的大家园。学校有维吾尔族，哈萨克族，柯尔克孜族，回族，蒙古族等多个民族的同学。学校在学习生活方面也给予少数民族同学很多的关心，而我们也应该用一种团结、友爱的态度来对待学校里的每一位少数民族同学。只有关系的和-谐才能创造出一个充满生机和活力的新校园。

无论从哪一方面说，和-谐都是发展的前提。09年的“7.5”事件使生活在新疆的我们更加体会到稳定的重要性。如果没有了团结我们很有可能成为那个近代任人宰割的中国，实现中国的伟大复兴就会成为空谈，变成一个遥遥无期的梦想。面对国内外严峻的形势，我们更应做到团结，用一种全新的姿态面对世界!居安思危能使我们防患于未然，能让我们见证一个蒸蒸日上的新家园!

回望历史，我们拥有辉煌的华夏文明;我们共同书写中华的传奇!展望未来，我们拥有美好的明天，我们共同仰望同一片蓝天!

中华民族是56个民族团结的大家庭，心得体会《关于团结的心得体会》。2009年已经过去了，回首中华人民共和国60周年的华诞，十月一日在天-安-门广场阅兵仪式又再次吸引了全世界的目光。时至今日，我们中国已经走过了60年的风雨和坎坷路程。当全世界的人民都在关注着崛起的中华民族，我们都为自己作为中华民族的一名儿女而感到自豪。国庆庆典的壮观场面让每一个人难以忘怀，在新中国成立六十年大庆的日子里，天-安-门广场树立起56根民族团结柱，成为节日期间最为亮丽的风景之一。

60年来，在党的民族政策的光辉照耀下，民族地区处处呈现经济繁荣、政治安定、文化发展、社会和-谐、民族团结的喜人景象。经济实现历史性跨越，综合实力显著增强。民族地区社会建设取得重大成就，各族群众综合素质明显提高。

60年来，民族地区教育事业全面发展，建立了一大批各级各类民族学校，形成了具有自身特色的民族教育体系，培养了大批各级各类人才。民族地区医疗卫生事业成就显著。城乡基层卫生机构得到建立和健全，少数民族医疗卫生人才得到积极培养，民族医药得到重视和发展，新型农村合作医疗制度实现全面覆盖，各族群众健康素质不断提高。传统民族文化得到保护和弘扬，宗教信仰自由受到充分尊重。

民族团结进步事业蓬勃发展，各民族大团结日益巩固。长期以来，党和政府一贯重视民族团结进步事业，改革开放以来，群众性创建民族团结进步事业的活动在全国各地蓬勃开展，“三个离不开”思想和民族团结观念逐渐扎根千家万户。少数民族干部和人才培养选拔工作扎实推进。少数民族干部队伍日益壮大，结构不断改善，素质不断提高，一大批少数民族干部被选拔进县级以上各级领导班子，管理经济社会事务的能力进一步提高。

民族团结是社会主义民族关系的基本特征和核心内容之一，也是中国共-产-党和国家所追求的目标。社会主义社会各民族之间的团结，是以中国共-产-党的领导和党的团结为核心的，是以社会主义制度和祖国统一为基础的。作为中华民族政策体系的重要组成部分，它包括几方面的含义： 1、反对民族压迫和民族歧视。2、维护促进民族团结。民族团结包括不同民族之间的团结，也包含着民族内部的团结。3、各族人民齐心协力，共同促进祖国的发展繁荣。民族团结是社会主义社会发展进步的必要前提。4、反对民族分-裂，维护祖国统一。民族团结是社会安定、国家昌盛和民族进步繁荣的必要条件。中国的民族团结与国家统一有着内在的联系。民族团结的原则要求各族人民热爱祖国、维护统一，反对一切破坏团结、分-裂祖国的活动.民族问题是社会总问题的一部分，具有普遍性、长期性、复杂性、特殊性、国际性和重要性。民族问题关系到国家的治与乱，民族问题处理不好，将打乱国家的经济、政治秩序，造成国家动荡不安;民族问题关系到社会的进与退，任何国家和地区都不能在矛盾、冲突、动荡和不安中进步;民族问题关系到人民的福与祸，民族问题处理得好，民族团结和睦，就会天下大定、国家大治、社会快速进步，人民安局乐业。