高校音乐欣赏教育

高校音乐欣赏教育（精选12篇）

高校音乐欣赏教育 篇1

通过运用音乐教育的哲学理念, 探索高校音乐教育发展的新途径, 把音乐教育理论与实践相结合, 促进我国高校现阶段音乐教育从理论到行为的转型。

一、音乐教育审美哲学与高校音乐教育改革

音乐的情感教育是古代音乐教育的精髓所在, 通过潜移默化来达到善民心、感人深的教育目的。音乐审美哲学体系, 就是对表现主义、音乐情感等方面的理论构建。音乐审美教育理念是情感教育, 它注重音乐内在的价值, 其主旨是创新意识。音乐教育的审美哲学认为, 音乐是自我情感表现的一种手段, 依赖音乐内部结构, 其价值就是丰富人的感觉体验。音乐的内部机构元素呈现出的形态是人的情感、情绪等方面具有的同步性, 其表现形态异彩纷呈, 深刻的体现音乐本体内涵的力量和哲学价值。在音乐教育的审美活动中, 情感沟通与心理体验尤为重要, 这一过程可以逐步提升审美的层次, 通过人们对情感本质的洞察来提高审美情趣。情绪是情感的外在表现形式, 只有情绪的波动促使长期积淀下的各种情感得到共鸣而表现出来, 音乐的本身就倾注了情感, 通过创造和审美的中介形式来表达音乐思想。音乐审美教育是以调动学生的创造性行为为先到, 关注教学双方的互动的创作性过程。音乐是情感符号的表现, 它是实现情感审美的内在动力, 也是在创作音乐美的过程中逐渐获得的。

目前我国的高校音乐教育仍停留在知识技能的教育观念层面, 在教育上体现出知识的僵硬化, 技能的讲话, 单一的教育方式大于多元的教育方式, 所以在某些方面忽视了人的情绪和情感的同形同构。因此高校的音乐教育应该突破单一的知识技能传授方式, 应该多注重情感态度和价值体验以及知识技能综合的形式转型。音乐审美教育就是抓住了人的情绪同步和情感方向的一致, 将审美教育运用到高校音乐当值, 使得悟性的音乐技术教育向有请的审美教育转型是十分有必要的。要在创造性的情感教育中, 让学生的个性情绪得到自由的宣泄, 在此过程中穿心的学生意识中蕴含了丰富的个人情感, 从而将专业知识和全面素质统和为一体。师生之间要把重心转移到情感投入上来, 把音乐情感态度、审美情趣、创新思维作为音乐教育的重要组成部分。

二、音乐教育文化哲学与高校音乐教育改革

多元文化的音乐教育促进学生对文化知识认同和自我认同, 当然它也能促进音乐教育人文性发展。音乐教育文化哲学涵盖人类学、民族学理论融入音乐教育的结果, 它体现了人文精神和文化的存在意义。随着社会的发展, 音乐教育在文化上的多元性也得到发展, 中国的音乐经过历时的变迁, 已经积淀了独特的、永恒的、自然美的形式, 呈现出民族音乐的审美情趣, 和神韵风格。但对当今的高校音乐教育体制透视, 会发现音乐教学模式是一种单一西化, 不论从内容上还是教育的观念上, 都已全方位西化, 这不是一个好的现象, 音乐教育文化的多样是当今高校教育改革的重心所在, 所以我国高校音乐教育必须打破单一文化格局的教学内容, 着力培养学生理解全球的音乐文化差异, 应该建立起音乐人类学的整合框架, 对不同的音乐文化采取合理的多元性解释。多元文化音乐教育的内容组合是高校教育改革的必由之路。培养师生的综合多元乐感, 用多元兼收的理念改革音乐课程内容, 极大地拓展学生的审美视野, 坚持文化价值的多元互补和兼收并畜, 从多元文化的基点出发, 在正确对本土音乐文化获得自我理解的基础上, 帮助学生获得跨文化音乐交流的能力, 让学生掌握不同音乐文化的本体规律。

三、音乐教育实践哲学与高校音乐教育改革

音乐教育实践哲学跳出了音乐教育审美哲学限于音乐本体的局限, 实践哲学将社会学的教育观点融入到音乐教育的哲学中去。音乐教育实践哲学重视音乐创作的本质, 底蕴和社会价值体现, 实践性和体验性。就目前中国高校音乐教育来说, 许多教师重技轻艺、急功近利, 这种匠化的教育模式较为普遍, 这种教育方式显而易见与音乐教育实践哲学的理念不匹配, 只有突破这种模式, 让音乐教育的主体与客体得到同意, 才能在音乐教育的实践中开放性和多样性, 因此教师不仅要在音乐本体和内部的审美意义上更加关注音乐教育的文化, 还要在音乐创作本质上, 注重学生参与音乐时间过程的感受和体验, 只有这样才能扭转我国高校音乐教育的现状, 为了培养高质量的音乐人才, 促进多元性的跨学科和跨课程的新型课程问世, 构建音乐教育实践哲学的理念是十分有必要的。音乐教育哲学是回归人的哲学, 当它运用到教育实践中时, 是为了不断挖掘和培养学生的音乐性, 高校的音乐教育只有从“以人为本”的世纪出发, 才能让学生在学习的过程中获得更多的音乐精神及艺术内涵。音乐教育实践哲学启示我们, 高校音乐教育中最突出的关系是音乐创作实践中共性、个性之间的关系, 主体与客体的关系、教学与实践的关系、以及师生关系, 我们要在音乐创作中寻求这些关系的平衡点, 这样才能建立以学生为核心的音乐教育理念。

四、结语

音乐教育哲学是注重音乐教育内在价值的教育哲学, 它不断地促进学生的音乐技术技能和艺术情感的同步发展, 但目前的高校音乐教育仅停留在理论层面, 其音乐教学哲学的教育理念很少有人问津, 在教育的实践上更谈不上教学内容在情感层次上的整合与优化。只有通过音乐教育哲学理念的渗透, 唤醒学生的学习积极性, 在此基础上深度挖掘学生的内在潜力, 在这一过程中获得音乐教育教学的最佳效果。

参考文献

[1]秦润明.高校音乐教育学核心课程构建的理论研究.上海:上海三联书店, 2014, 10.

高校音乐欣赏教育 篇2

关键词：高校 音乐教育 教学改革

摘要：多年来，我国高校音乐教育专业承担了为中小学培养合格音乐教师的重任，但是目前高校音乐教育专业的课程设置、培养目标、学生实践活动能力等具体方面与培养未来音乐教师的要求仍有一定的差异，因此高校音乐教育专业的改革仍需进行深入的思考。

多年来，我国的高校音乐教育专业承担了为中小学培养合格音乐教师的重要任务，但是目前高校音乐教育专业的课程设置、培养目标、学生实践活动能力等具体方面与培养未来音乐教师的要求仍有一定的差距。从现在的课程建设的整体上来看，基本体现了新课程改革的精神和音乐教育专业的特点，但也还存在一些问题。

一、问题分析

1.实际教学还是没有完全脱离音乐学院培养专业表演人才的模式。这主要体现在专业必修课的学科类课程中音乐技能类课程过多，音乐学理论类课程不足。音乐教育是理论学科，在培养音乐教育专业学生的时候理当更加注重理论课的教授，而在实际设置的课程中涉及音乐学理论、教育学理论的比重过小。

2.教育实践类课程单一，甚至脱离实践。比如以教育实习来说，目前我国音乐教育专业的教育实习通常安排在第七学期一次性完成，时间为4～8周不等，多数为6周，内容是教授中学音乐课。学生在实习前由于实践太少，所以仅从理论层次对于教育活动的认识出发不可能单方面地提高未来音乐教师职业前期的学科教学水平。

3.教材内容单一，既不利于培养学生的专业意识，也不利于学生的全面发展。通过以上分析，可以看出非常有必要整改、充实和完善上课的内容和教材等。教学一线的工作者有必要和有义务探索出一条符合高校音乐教育专业特点的教学方法与符合专业特点的考核方式，反复实践和组织，精心编写音乐教材，把教学改革与教材建设紧密结合起来。

二、对高校音乐教育专业新的设想

1.课程设置。首先，需要对技能课进行改革，改变重技能、轻理论的传统教学模式。在技能课的学习中，不仅仅只是教会学生演唱或演奏几首作品，更应当从理论上让学生们清楚为什么要这样演唱（演奏），如果不这样做，会产生什么

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样的不同效果。只有从理论的角度让学生明白了，他们才能用自己的语言去进行今后的教学实践活动。其次，改变以往课程的单一性。就拿声乐、钢琴两门专业课来说，长期以来就是相互分离的，这就造成声乐专业的学生不能弹伴奏，甚至于不能在钢琴上视谱，而钢琴专业的学生又不能演唱。这种能唱不能弹、能弹不能唱的现象非常普遍，所以我们可以考虑开设一种配套的课程，由不同专业的教师共同制订教学计划，使二者有机结合。再次，就是教育类课程的开设。当前高校音乐教育专业的教育类课程仅仅依赖于音乐学科教学法和普修的教育心理学课程是远远不够的，这会造成作为今后要走上教育工作岗位的学生不甚了解或完全不了解他们将要面对的是什么样的学生，以及该如何应对这些学生。最后，就是实践类课程的开设。实践类课程不仅仅是指舞台实践或教育实习，还应体现在学生每个学期的学生实践中。可以定期组织学生到附近的中小学进行实地的旁听学习，教师应及时掌握当前中小学的教育动态，以及多组织学生进行实践模拟教学活动等。

2.教学手段。教学手段力求多样化。当前很多教师都在努力提高自身的计算机水平，这是一个很好的现象。利用多媒体的教学手段，可以让学生在有限的时间里，涉猎更多的相关知识，同时也更加直观。比如在教唱《龙船调》这首作品时，就可以为学生提供《峡江情歌》和《新龙船调》的演唱视频，使学生了解到具有同样音乐元素的歌曲。而且同样一首歌，教师可以提供多个歌手的演唱视频，让学生对比地去看不同艺术家的表演及演唱风格，提高音乐鉴赏力和帮助他们建立正确的声音观念。

3.教学形式。在以往的教学中多是教师讲、学生听，可以改变一下教学形式，让学生以回课的形式来上课。可以同级学生互相上课、听课，或者高年级学生为低年级学生上课，等等，教师在旁指导，及时纠正学生所存在的问题，这样可以提高学生自主学习的能力，为将来走上工作岗位做好准备。

4.教材。高校音乐教育专业在教材的选择上要力求丰富多彩、形式多样、特色各具，应包括戏剧、歌剧、舞剧等与音乐有关的一切门类，同时还应包括音像资料。教材应体现音乐艺术的审美功能、文化教育功能、技能训练功能等。

三、高校音乐教育专业改革的原则

1.课程结构以学生全面发展、学习内容创新为原则。也就是说教学要想创新，首先就要站在时代的前沿，教学思维意识敢于创新，思维要创新。传统的音乐教学将学生看做是存储燃料的罐子，教师只是负责给被当做“罐子”的学生灌输燃

料，不给他们提供创造性思维的空间。因此要想在音乐教育的过程中很好地培养学生的创新能力，首先音乐教师在思想观念上要革新，弄清对“创新”的认识，教师只有自身先具有创新意识，才能进一步培养学生的创新意识，使其具有良好的创新意志品质。音乐学科具有其他学科不可替代的独特功能，它可为学生提供更为自由、广阔的想象与创造的空间。

2.课程设置要以紧跟时代步伐、母语文化为本、多元文化并重为导向。音乐教学是一种教学艺术，是音乐学科与教学艺术结合最密切的科学，音乐教学要创新，必须了解国际国内的音乐信息和文化信息，了解国际国内的教学动态，具有前瞻性的教学观念。我们要用发展的眼光来看待学生的创新，应该着重于关注“创新”的发展价值，要看到学生在将来很可能会成为具有创新能力的人才。只要我们树立正确的观念，就能使在音乐教学中培养学生的创新能力成为可能。也只有在此前提下，通过改革教学方法和教学手段，创新性教学，我们才能在音乐教学中培养学生的创新能力，使学生的思维得以开发，在学到东西的同时，掌握一定的技能，进行创造性的学习。

3.整体思路要坚持以培养合格的中小学音乐师资为目标。要培养高素质的中小学音乐教师，必须加强学生专业理论知识和相关学科知识方面的教学，学会科学地“教”，从而提高学生的综合能力。在基础训练过程中，要帮助学生建立正确的声乐理念，形成正确的、良好的歌唱习惯，培养学生良好的音乐感受力，始终把情感的表达放在首位。高师声乐教学首先要增强师范性，按“师范”的培养目标去培养。把握知识结构的合理性，循序渐进，注重教学技能、教学能力和实践能力的培养，努力贴近学校音乐教育教学工作实际。必须体现教学内容与师范音乐教育人才培养规格、培养目标相适应的原则，提高中国传统声乐作品学习的质量，使之系统化。

总之，高校音乐教育专业教学改革最终应落实到教师素质的提高和学生技能的发展上。教师要转变观念，针对学生的实际情况编好、选好、用好高职教材，坚持以理论知识的应用和实践能力的培养为重点实施教学，为培养新世纪创新人才服务。教师要从基础教育需要的实用型人才出发，拓宽专业知识途径，更新课程结构和教学内容，使之向综合性、应用性发展，培养出复合型声乐人才。也使得我们的声乐课适应新的音乐教育形势，稳步提高声乐教学质量，培养出更多、更优秀的音乐教育工作者，为高校声乐教育注入新的活力。

［参考文献］

高校音乐欣赏教育 篇3

关键词：音乐审美  听觉  内涵

随着我国基础教育事业的蓬勃发展，音乐基础教育越来越受到广泛重视。2011年，教育部颁布的《义务教育音乐课程标准》（以下简称“新课标”）为今后义务教育音乐课程做出新的要求与规定。教育部“新课标”的出台，使得作为承担培养音乐基础教育师资力量的相关高校的教育改革势在必行。相关高校音乐专业教育必须全面吃透“新课标”精神，紧紧围绕新变化做出改革，才能培养出适应社会新要求的音乐基础教育人才。本文根据“新课标”的要求，拟以音乐教育的“审美性”为切入点，结合多年来的音乐教育实践对如何做出切实有效的音乐教育改革进行一些探讨。

一、“新课标”对音乐审美的诠释

“新课标”规定，音乐课程性质主要体现在三个方面：人文性、审美性、实践性。课程基本理念中强调“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”。课程设计思路中要求“凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域;设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与;正确处理音乐知识，技能的学习与审美体验和文化认知的关系;根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，设计渐进的课程学段目标及相应的课程内容;给教师教学和地方音乐课程资源的开发留有创造和选择运用的空间。”等。

二、“审美性”的涵义

音乐的审美本质是指在音乐审美活动进行中，音乐艺术区别于其他艺术形式的根本特征，它是音乐美学研究中的基本问题。在西方音乐发展史上，关于音乐的审美本质存在自律与他律论两种观点。自律论音乐美学家认为，音乐是自律的，音乐的审美本质在于音乐音响结构中的乐音运动形式，与音乐之外的思想与情感毫无关系;他律论音乐美学家则认为，音乐是受某种外在规律决定的，其审美本质在于音乐中人类的情感。之后西方美学家在自律论与他律论的基础上进行了更为深入，广泛的研究。我国的音乐理论界也对这个问题展开了一系列的讨论研究。

“新课标”对音乐审美的定义为：“对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”。或者说，音乐的审美性指人们通过音乐的“声响”，心理获得一种“美好”的感性体验。音乐的审美性可通过以下几方面体现：

（一）听觉上的感性体验。首先，乐音通过音响的震动传入人们的耳朵，听觉是人们对音乐做出反应的媒介，这是音乐有别于其他艺术形式（例如绘画是视觉艺术）的重要特征。其次，对音乐的感受是一种感性体验。这有别于诸如数学、物理学等学科的追求逻辑与论证的特征。音乐带给人们的感性体验是在耳朵接收到乐音后，心理泛起的一种不可名状，不能准确描述的心理感受。这种感受没有标准答案，随着每个个体性格，成长环境的不同呈现出不同的形态。

（二）音乐的有序性。人们对音乐的体验是感性的，而美好的感性体验并非杂乱无章的，偶然得到的。这种体验的前提是“音乐的有序性”，即音乐家们在长期的音乐创作中摸索出来的音乐的“规律”和“准则”（以节奏、旋律、节拍、速度、和声、调式调性为基础）。这种规律和准则大体上符合人们的心理规律和听觉习惯。在不同的历史时期和地理范围，这种规律和习惯又会有所不同。

（三）音乐的内涵。音乐虽说不如绘画艺术直观，不如文字艺术具体，但在表达人类情绪方面，却是最为恰当和准确的。音乐的进行不是一个个音符的简单罗列、排序，更重要的是音乐所要表达的“内涵”。音乐作品的创作者在创作时注入了个人的情绪和情感，音乐作品的演奏者在演奏时进行二度创作，听众在欣赏时根据自己的心境接受到不同的讯息。作曲家、演奏家和听众以音乐作品为媒介，进行着思绪、情感的交流。这种音乐内涵的表达又不是完全、精确地传递的，在人们的创作与接收中，进行着微妙的调整与变化。

（四）音乐的社会功能。“以美育人”的教育思想与我国的文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。我们通过音乐教育来培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，达到全面提升学生的素质的目的。

除了以上几个方面，能让听众具有良好审美体验的音乐必定还拥有例如好的音色，丰富的内容等因素。

三、高校音乐教育如何体现“审美性”

（一）通过音乐基础知识了解音乐的“有序性”。前文论及，音乐的“有序性”依赖于具体的音乐创作手法，例如音乐的节奏、旋律、节拍、速度、和声、调式调性等。这些音乐知识是音乐表达的“工具”，引导学生熟练掌握这些工具是理解音乐，诠释音乐的基础。

（二）透过表象看内涵。掌握了音乐的表现工具后，就要透过乐音的表象看内涵。音乐不是音符的单纯罗列，也不是和声、节奏的简单游戏。每一处强有力的和弦，每一次转调背后都是作曲家情绪的表达。对作品谱面音符和表情记号的生硬的照搬，只能培养出冷冰冰的“琴匠”。教师在教学活动中不能只满足于学生对于谱面记号的精确表达，而要引导学生看透作曲家的意图，明白作曲家如何利用旋律的起伏，速度的变化，力度的对比达到表达情绪的目的。 一定要把看到的“表象”与它背后想要表达的涵义联系在一起，以达到对音乐的“审美”要求。

（三）提高人文修养。“新课标”中对音乐审美的定义包含“对不同音乐文化语境和人文内涵的认知”。这体现出提高音乐审美能力绝不能只从具体的音乐作品本身入手。每一部音乐作品背后都承载了它所处的音乐历史背景、人文环境、政治因素等。音乐作品是诸多因素综合作用的产物。提高学生的人文修养，才能更为深刻全面地进行艺术审美。

参考文献：

[1]王远.高师音乐教育要适应基础音乐教育改革[J].中国音乐，2005，（01）.

[2]李涛.大学音乐审美教育现状探究[J].课程教育研究，2014，（26）.

[3]资利萍.对音乐新课标“音乐审美”的探究[J].课程·教材·教法，2013，（07）.

高校音乐欣赏与审美素质教育刍议 篇4

一、掌握音乐欣赏在审美素质教育中的特征

音乐是人类情感的一种载体,是情感展现的一种直接形式,优秀的音乐作品能够直达聆听者的内心,使得听众能够通过音乐的欣赏,了解作者当时的内心动态以及所渲染的情感。而音乐作品的记录以及传播,则完全依靠旋律进行。换言之,旋律即是音乐的语言。音乐的气势、音乐的优美、音乐的节奏均依靠旋律而展示。例如, 高亢的音乐气势将会使得听众心情激动,节奏舒缓的音乐将会使得听众心情平缓。而在对音乐作品进行赏析的过程中,也只有当音乐中所蕴含的情感同学生的生活经历等产生共鸣时,方能使得学生对音乐的真谛进行理解。因此,不同生活经历、不同情感的学生,对于音乐的欣赏也不尽相同。此外,音乐的传播无国家、地域的限制, 因此在对不同民族的音乐进行欣赏的过程中,通过对旋律当中的抑扬顿挫进行赏析,则能够体会到异族风情, 了解其音乐当中的情感。此外,当运用音乐欣赏的方式开展审美素质教育时,能够有效地提升学生对是非的辨别能力,使其能够对美有着全新的诠释,丰富其情感, 消除其杂念,帮助其树立正确的人生观、价值观,同时能够极大程度地提升其审美能力。

二、掌握音乐欣赏在审美素质教育中的作用

运用音乐欣赏的方式对学生进行审美素质教育能够在很大程度上提升学生的积极性,愉悦其心情,改善其精神面貌。在轻松的环境当中,能够激发学生的学习热情, 有效地弥补其性格缺陷。同时,由于音乐有助于促进学生身心健康,因此在审美素质教育的过程中采用音乐欣赏的方式,能够对学生的情绪进行合理的调节,缓解其心理的疲劳程度,提升其生活的健康指数。许多高校开设了音乐课程,而该类课程的开设对于提升学生的审美素质有着极大的积极作用。在现今的音乐当中,其主要包括民族音乐、古典音乐以及现代音乐三种。而对不同类型的音乐进行欣赏时,教师应要求学生在对音乐进行欣赏的过程中,充分结合自身的生活经历以及情感变化, 对音乐进行细细品味。首先,应对音乐所要表达的情感进行体会。同时,根据对音乐作品所流露的情感的体会, 结合自身的经历,使单纯的音乐欣赏变为对自身生活的感触,进而产生情感共鸣。

三、掌握音乐欣赏在审美素质教育中的措施

第一,对音乐效果进行深入赏析。优秀的音乐作品是通过声音传递到听众的耳朵当中,因此当人们在对音乐进行欣赏的过程中,应首先对音乐的效果有一定程度的了解,例如对高低音、音乐的节奏等。从而能够在欣赏的过程中,达到对音乐作品进行深入欣赏的目的,为审美素质教育提供帮助。

第二,提升对音乐的欣赏能力。高校学生对音乐作品进行赏析的过程中,应在具备一定的音乐基础知识的同时,拥有对音乐进行辨析的能力。例如,在对某个音乐作品进行欣赏时,高校学生首先应能够对音乐作品当中的高音区以及低音区进行区分,对音乐的节拍进行辨析,从而能够全面了解音乐作品,有助于其体会音乐作品所蕴含的情感。一般而言,音乐作品通常包含着特定时代下作者的感情。同时,对于音乐而言,其多数作品均有歌词相配。而理解歌词含义的难度较小,且加之其具有直观的特点,因此学生在对其所表达的意义进行体会的过程中,则能够结合相应的旋律、节拍等,对音乐当中的情感进行把握。此外,学生可通过对作者的创作背景、当时的心态等进行学习,从而能够对音乐作品中的相关内容进行深层次的理解。

第三,提升对音乐的整体把握能力。在对音乐作品进行赏析的过程中,学生只有掌握音乐的各个要素,才能够对音乐作品的相关内容进行品评。然而,在音乐的赏析期间,各个要素之间并非毫无关联,例如乐曲结构的差异,通常预示着音乐当中所包含情感的差异;而当声部存在差异时,则会带给听众不同的感受。在欣赏音乐作品时,学生能够拥有较强的整体把握能力,则对审美素质的提升有着较大的帮助。此外, 对音乐作品进行深层次的理解,可以震撼学生的心灵, 使其得到思想上的启发。

第四,延长对音乐作品的记忆时间。音乐作品的欣赏均有时间的限制,在音乐的播放当中,随着时间的推移, 其终将结束。因此,记住音乐作品当中的相关内容,则对音乐欣赏有着重要的作用。当高校的学生对音乐作品没有充足的记忆时间时,将不能对前一部分的音乐进行深刻的记忆,从而在对后一部分的音乐进行欣赏时,无法将前后若干部分的音乐联系起来。同时,当高校学生无法对之前所欣赏过的音乐进行深刻记忆时,在欣赏不同类型、不同时代的音乐时,则无法将它们进行深入对比。这就在很大程度上限制了学生音乐欣赏能力的提升, 影响其审美素质的提高。

第五,加强多元化音乐对学生的作用。在对高校学生进行音乐欣赏教育的过程中,多元化的音乐欣赏教育能够有效地提升学生对音乐的感知能力。在实际音乐教育的过程中,运用多元化的方式则能够对学生的心灵进行彻底的净化,使其能够自觉地对其行为进行约束。同时, 运用多元化的音乐教育方式,能够使得学生在欣赏不同类型的音乐时,将音乐同自身的切身感受紧密联系起来, 进而提升其审美素质。此外,在多元化的音乐教育模式实行的过程中,不同文化背景、不同文化底蕴的学生均能够通过音乐教育积累更多的文化知识,最终达到提升其综合素质的目的。

总而言之,大学生正处于认识世界、感知世界的时期, 其情感较为丰富。在素质教育全面实行的今天,采用音乐欣赏的方式对其进行审美素质教育,则能够较好地净化其心灵,使其精神得到升华。在对高校学生实行音乐教育的过程中,其直接目的在于提升其音乐审美的素质, 使其养成热爱生活的习惯。而对生活的热爱,最终能够提升他们的审美素质。

摘要：在高等学校的审美素质教育当中,运用音乐欣赏的方式是其中的重要途径之一。合理地运用音乐欣赏的方式,使得学生对不同类型的音乐进行深入的欣赏,能够有效丰富学生的知识,开拓学生的审美思路,最终达到提升高校学生审美素质的目的。文章结合笔者自身的教学经验,对如何运用音乐欣赏的方式提升高校学生的审美素质进行讨论。

高校音乐教育的发展与改革论文 篇5

[摘要]音乐教育在普通高校是素质教育中美育教育的重要组成部分，从早期的形成到现今的普及，在发展中不断地进行着改革，使音乐教育在普通高校的模式及功能更趋向国际化。

[关键词]形成;发展;改革;多功能;多元化;研究型

很多老师和学生认为在高等院校开设音乐课，进行音乐教育是近年来才发展起来的。这种观点是错误的，没有任何根据。之所以这样认为是他们没有对这门学科去更多的了解，更多的关注。只有了解才能更好地去学习这门学科。

一、普通高校中音乐教育的形成

音乐教育是艺术教育中一个重要的组成部分，是艺术教育中不可或缺的一部分。它早在五四时期就在北大由蔡元培校长发起了。当时成立了北大音乐传习所，并强调应把美育教育列为国民教育的宗旨之一，规划了一幅全民艺术教育的蓝图。中国当代艺术大师刘天华、肖友梅都曾先后在北大执教。而清华大学在20世纪30年代建校初期也开始了音乐教育，成立了中乐部、西乐部，逐渐开展了较为系统的普通音乐教育，1946年还成立了音乐室。这一方面为音乐教育的专业化提供了一个平台，一方面也带动了音乐教育的国民普及。

二、普通高校中音乐教育的发展

普通高校音乐教育的发展早期只有极少一部分在学校开设，发展比较缓慢。确切地说，到了20世纪80年代才发展起来。这时音乐教育在普通高校有两种功能:首先，面向全校的本科生开设普及性艺术类课程，使他们具有较丰富的艺术知识，同时具有较高的趣味、格调和鉴赏力，从而成为有相当艺术修养的人才;开设课程王要是音乐赏析及音乐基础知识。另外与学校艺术团挂钩，为学校艺术团进行专业性指导与教学;面向全校的群众性艺术活动指导和服务。

三、普通高校中音乐教育的改革

到了90年代随着素质教育的改革、发展，又有一大批普通高等院校大力度地发展音乐教育。这主要表现在师资力量、教学模式及教法、硬件设施等全面发展。清华大学和北京大学又一次成为了改革的领跑者。经历了一次次的.变革、发展。北京大学重新成立了艺术系。这次改革增加了音乐教育在普通高校的学术研究功能。学校除了音乐普及和音乐教育教学活动，又积极培养艺术教育、艺术评论、艺术实践和艺术研究的专门人才(包括一批艺术研究的高级人才)，这些人才在理论基础、专业训练、综合素质等三个方面都要达到较高要求;并使他们最终通过对社会的艺术教育、艺术评论、以及在艺术产业、艺术科技、广告产业等方面的探索和研究，为社会主义精神文明的建设和社会主义市场经济的发展做出自己的贡献。这是一种新的音乐教育模式，它具有多元化，多功能;它是借鉴世界一流大学艺术教育的办学模式，结合我国现时期普通高校艺术教育的发展需要而进行的改革。这是通过研究进行改革，通过改革进行再研究，使艺术教育在普通高校的素质教育中发挥更大的作用，起到更好的效果。改革的另一个特点就是理论与实践的结合。这在很多大学都有开展。他们把学生音乐教育的普及与学校的艺术团相结台，真正做到学以致用。这一方面清华大学和北京大学同样走在了前面，清华的学生艺术团非常丰富，有军乐队、交响乐队、民族管弦乐队、键盘队、合唱队、舞蹈队、话剧队、京剧队、曲艺队、国际标准舞队、美术队共11支队伍，吸引了数百名本科生和硕士生参加艺术团活动，现规模为800余人，为学校营造了浓郁的、高雅的艺术氛围。而北大学生艺术团包括学生合唱团、学生管弦乐团、学生舞蹈团、学生民乐团等，他们多次应邀出访美国、西班牙、新加坡等国并在国际比赛中获奖。使北京大学艺术具有迈向具有世界声誉的大学生艺术团体.也推动校园文化建设。这些改革证明我国的音乐教育已经从高校音乐普及渐渐过渡到多种功能相结合的研究型教育。这与我国要建设世界一流研究型大学的教学理念相吻合。同时也适应当代大学生素质全面发展的要求。有利于大学生多维化发展。他们不仅仅满足于普及性音乐教育，通过音乐的实践和对音乐更深层次的研究来拓宽知识面，更好地把理性思维与感性思维结合起来。让创造力和想象力更为丰富，使其为其他学科的研究提供帮助。

普通高校的音乐教育不仅仅在模式及功能的转化上吸引学生，更为学生提供了很多的硬件配备。这一方面很多学校都很重视。他们建立艺术教育专用教学楼。在北京大学、在东北大学都有专门的艺术大楼。尤其北京大学还设有苹果电脑实验室和图书音像资料室。募集国内外各门类艺术和艺术学的图书音像资料。现今我国很多实力较强的高等院校都在大力的发展音乐教育;他们的发展必将带动音乐教育在普通高校的更广泛的普及。音乐教育在普通高校的发展为学生带来新鲜的血液。据统计，学生每年选修各类音乐课达到学生总数的50%以上。与课余社团活动相结合，参与的学生能够达到90%。这是一个很好的现象。当然，在教学模式的合理化、科学化、教学资源的有效利用上还有很多不足之处。在各高校的普及应更快;实现音乐教育的教学多元化、形式多样化、研究国际化;真真正正地做到音乐教育在我国高校的普及。

[参考文献]

[1]滕青.普通高校音乐教育教学实践与提高[J].艺术百家，(03):170-172.

普通高校音乐教育 篇6

一、中华人民共和国成立前的普通高校音乐教育

1.我国普通高校音乐教育发展开端始于19世纪末美国传教士狄考文偕夫人于1878年创办的“登州文会馆”（登州即今山东蓬莱），相当于大学程度，设有以唱歌、识谱、编写歌曲为主的“乐法”课 。2.我国普通高校早期的美育思想1903年，我国著名思想家、教育家王国维将美育列入普通学校教育宗旨。1908年建立的“浙江两级师范学堂”，校长经亨颐重人格的培养，提出“德、智、体、美、群”五育教育，设有音乐课程。1912年，蔡元培先生担任教育总长的就职演讲《对于教育方针之意见》中，将美育列为国民教育宗旨之一，并提出《以美育代宗教说》①的著名主张，强调通过美感教育来陶冶人的品质。3.我国普通高校最早颁布的艺术教育法律法规1913年，中华民国教育部在其颁布的《高等师范学校规程》中规定预科开设课程共8门，乐歌被列为必修科目之一，每周2课时，教学内容主要为声乐练习及音乐理论。本科将乐歌列为随意科。1927年，成立艺术教育委员会，出席第一次会议的有蔡元培、林风眠、杨杏佛、王代之、高鲁、周俊、李金发、吕彦直，提出“整理全国艺术教育”等主张。4.我国早期的艺术教育机构1912年，蔡元培先生在他担任教育总长期间成立了艺术教育委员会，并聘请鲁迅先生主管艺术教育委员会工作。普通高校音乐教育机构的建立是1931年，清华大学成立西乐部。有通过唱片听赏音乐的教学和演奏西洋名曲等实践活动。5.中华民国教育部颁布关于学校艺术实践的第一个文件1940年，教育部颁发《学校课外音乐活动办法》。主要内容有全国专科以上学校应由专门音乐教师负责学校音乐活动，要求各校要在学生中组织多种艺术团体，经常举办音乐比赛或演出活动。每位学生要至少应参加一项与艺术有关的活动，各校应从学校经费中酌拨音乐事业费等②。6.我国普通高校较早开设的音乐课程:⑴ 音乐选修课 1897年浙江大学（前身为“求是书院”）由日籍教师武桥敦义主讲音乐选修课，后来由丰子恺先生兼授音乐课程。⑵ 音乐必修课 1912年，北京高等师范学校在预科课程中设置“乐歌”为必修课，共开设3个学期，每周2课时。7.我国普通高校较早译著的音乐教科书1904年，美国亚克斯福大学的音乐理论教科书被曾志忞译著，定名《乐典教科书》，以供当时中国师范学堂及中学堂、女子学堂之用。8.我国普通高校较早成立的音乐社团1913年北京高等师范学校组织课外练习军乐的活动，由学生自愿参加，每周3课时。9.我国普通高校较早创作的歌曲1897年，南洋公学师范院（现上海交通大学）由学生张惕铭、姚立人和沈心工作曲的校歌《警醒歌》（张焕纶词）。10.我国普通高校早期培养的音乐人才仅以清华大学为例，有赵元任、黄自、张肖虎等。11.中华人民共和国成立之前的普通高校师资队伍：李叔同、萧友梅、刘天华、赵元任、丰子恺、姚锦新、柯政和等。外籍教师有范天祥（美）、嘉祉（俄）、托诺夫（俄）、库普克（德）、武桥敦义（日）等。

二、中华人民共和国成立后的普通高校音乐教育

中华人民共和国成立后至今，从总体发展看，高等学校的音乐教育大致分为四个时期：1.1949年建国至1965年，在全国只有极少数普通高校开展音乐教育。2.1966年至1976年 “文化大革命”时期，我国高等学校各方面遭到严重破坏。不少乐器、唱片被毁掉，音乐社团停止了活动，音乐机构解散。3.1976年至1985年，1976年至1978年是一个徘徊期。从1978年至1985年，呼唤健康艺术、提倡高雅文化、提高大学生的审美能力成为艺术教育的工作重点，在大学生的精神文化生活中产生了积极的、重要的影响。普通高校音乐教育从培养人才出发，受到各级领导普遍重视。4.1986年至今是发展的良好时期，艺术教育逐步走向正轨，艺术教育机构逐步健全，艺术课程的改革深化更加符合普通高等学校的培养目标，艺术对人的素质培养的重要性及艺术与相关学科的研究取得了可喜的成果。

“普通高等学校音乐教育”学科的称谓是在1986年确立的。清华大学、上海交通大学等高等院校在1986年8月发起并成立了普通高等学校音乐教育学会。瞿维、方堃等任首届会长、副会长。1988年国家教育委员会（现教育部）下达了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》(教办[1988]025文件)；1989年至1998年，国家教委颁发了关于印发《全国学校艺术家教育总体规划》的通知([89]教社科字003号)，在《规划》中首次提出要在普通高校开设艺术选修课；后颁发《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》的通知(教体[1996]5号)、《李岚清同志与部分音乐家座谈在高等院校提倡交响音乐问题的讲话》的通知(教办1997]32号)和《高等学校〈交响音乐赏析〉教学指导纲要（试行）》的通知(教体艺厅[1999]7号)等文件，表明了高等学校的人才培养和教学工作越来越受到政府和社会的关注。③

三、普通高校音乐教育中的音乐学副修专业

谈加强高校音乐教育 篇7

1. 音乐教育的有效开展能够促进良好校园文化的形成

良好的校园文化是一所高校健康发展的重要标志, 而音乐教育的有效开展能够促进良好校园文化的形成。音乐教育主要体现为各种音乐活动, 充满激情、活力、青春飞扬的年轻的大学生们正是通过参与、组织开展丰富多彩的校园音乐活动, 使校园时时处处充满着青春的活力与浓浓的艺术氛围, 在这种蓬勃、健康、向上的校园文化中, 年轻的大学生们有理想、有抱负、拼搏进取, 学知识、学技能, 遵规守纪, 文明礼貌, 尊敬师长, 与同学团结友爱, 和谐相处, 使整个校园文化和谐、文明、健康、向上、丰富多彩, 充满活力与魅力。

2. 音乐教育的有效开展能够促进大学生健康情感的培养

会把MP3、电脑、音响的声音开到最大, 然后自我陶醉地大声随唱, 旁若无人, 一直到激情不再, 才鸣金收兵。在音乐欣赏或文艺活动时, 当听到自己喜欢的歌曲时, 大多数大学生们会激情高唱, 内心情感表露无遗。因此, 积极向上、健康、富有情感的音乐必然能够培养大学生们健康向上的情感。

二、搞好音乐欣赏教学, 促进大学生人文素质的培养

1. 针对当代大学生的身心特点选择教学内容

当代社会, 纷繁复杂, 年轻的90后大学生们, 处在一个时代特色鲜明的社会环境、家庭环境、校园环境中, 音乐教育工作者们要对症下药, 随时代而动, 与时俱进, 既要调整传统的音乐教学方法, 又要根据当代年轻大学生们的身心特征以及新的环境特征, 选择最具效果的音乐欣赏教学内容。只有这样, 针对性地选择一些优秀、经典、向上、健康、促进奋进的音乐欣赏教学内容, 才能既提高大学生的音乐素质, 又能充分发挥音乐欣赏对大学生人文素质培养的促进作用。

2. 让学生充分了解作曲家和作品产生的时代背景

任何一部音乐作品都是作曲家对自己所感、所思的一种情感表达的艺术形式。形式上是词曲或曲的艺术展示, 给予人们艺术的美, 其实, 真正要表达的是思想、情感内容的时代、个人的表达。不同时代的作曲家对于同一事物所表达的真情实感不同;同一时代, 不同阶层的作曲家对同一事物所表达的情感也会不同;同一时代, 同一阶层, 不同个性的作曲家对于同一事物所表达的情感也会有所不同。因此, 年轻的大学们如果不了解作曲家和作品产生的时代背景, 他们就只能理解、欣赏音乐作品形式上的艺术美, 无法真正地理解作曲家当时内心的真情实感和作品真正要

健康的情感是大学生心理健康的重要标志, 而心理健康是大学生人文素质教育的重要内容, 可见, 培养健康的情感对高校人文素质教育有重要意义。那么如何有效地促进大学生培养健康的情感呢?长期的实践证明, 开展音乐教育效果明显。音乐是集艺术表达与情感表达于一体的综合性性艺术, 是作曲家内在情感的强烈表达, 因而对大学生的心灵世界能够产生更直接、更强烈的影响, 使年轻的大学生们能够通过欣赏不同内容、音调、节奏的健康向上的音乐作品, 潜移默化地陶冶性情, 催生情感, 培养健康、美丽、高尚的情感, 从而提高自己的艺术修养和人文素质。

3. 音乐教育的有效开展能够促进大学生伦理道德的升华

古人说, 人之初, 性本善, 其实是在告诉我们人们伦理道德方面的良莠不齐, 是受社会环境的影响而形成的。衡量一个大学生是否合格, 不仅仅要看其专业知识与技能, 更重要的是要看这个大学生是否有良好的伦理道德, 无德不可谓人才。当今的90后大学生们, 往往受各种环境的影响, 而表现出较强的特点:个性强、冷漠、自私、不感恩、不孝不敬、不愿帮助、不愿奉献、集体荣誉感差等, 总体表现为较低的伦理道德水平。泛泛、空洞地说教效果不明显, 那么有何有效的方式呢?实践证明, 有效地开展各种音乐教育活动效果显著。优秀的音乐作品不仅是艺术殿堂的奇葩, 而且也蕴含着高尚的伦理道德, 因此年轻的大学生们通过参与音乐活动、欣赏优秀音乐作品, 触动他们的心灵, 净化他

表达的思想内涵。这样的音乐欣赏教学自然就不能让作品触动大学生的心灵, 无法真正达到促进大学生人文素质培养的目的。

3.在教学过程中营造良好的人文环境

人们常说, 身临其景, 触景生情。音乐作品本身就是饱含作曲家真情实感的艺术形式, 人们在欣赏音乐时, 一方面是欣赏音乐作品形式的美, 另一方面, 是在理解、感受作品所表达的情感过程中, 让音乐触动自己的心灵, 实现音乐作品表达思想情感的目的。那么如何更好地在音乐欣赏教学过程中, 让年轻的大学生们领会、理解、感悟音乐作品所表达的真情实感, 从而触动他们的心灵呢?如果音乐教育工作者们能够在音乐欣赏教学活动之前, 动动脑筋, 思考一下, 想方设法地在教学过程中营造一个良好的人文环境的情景、氛围, 那么, 年轻的大学生们在浓郁的人文环境中, 一边感受音乐作品形式美, 一边如身临其境, 触景生情, 必然会自热而然地被音乐作品所表达的真实感情所触动, 如此, 大学生们的人文素质必将在潜移默化中得以培养。

参考文献:

[1]齐易, 张文川.音乐艺术教育[M].北京:人民出版社, 1994.

[2]郁斌, 谢嘉幸.音乐教育与教学法[M].北京:北京高等教育出版社,

[3]田青《原生态音乐的当代意义》人民音乐2006年第9期。

杨丽霞, 女, 白族, 云南宾川人, 1972年生, 云南艺术学院文华学院云南独有民族艺术文化研究所, 研究方向:音乐教育。

们的心理世界, 久而久之, 能够潜移默化地使自己的伦理道德得到升华。一首《母亲》, 往往能够触动许多大学生的心灵深处, 使这些不了解、不理解母亲的大学生们有所悔悟, 理解母亲、感激母亲、勤学奋进。

二、当前高校音乐教育存在的不足之处

1.学校领导不重视

高校领导, 不论是普通高校的, 还是高职院校的, 基本上都不太重视音乐教育, 他们普遍认为, 当前办学的理念, 是把学校做大做强, 怎么办?要让学校有知名度, 有优质、充足的生源保障, 这就要求学校集中精力抓好专业课教学, 建设精品课, 夯实学生的专业基础知识, 提高学生的专业技能, 提高毕业生就业率。而音乐教育本身就不重要, 即使抓好了也没有多大意义, 况且学校资金有限, 哪有闲钱投入音乐教育?

2.音乐教育缺乏的专门场地、设备、乐器

由于高校领导对音乐教育缺乏重视, 存在偏见, 导致大多数高校音乐教育投入严重不足, 设备、乐器陈旧老化, 甚至无法维修, 不能使用, 更无购买资金。至于专业音乐场地几乎不存在, 即使找一块开展音乐活动的临时场地也要费很多周折, 甚至只能在校园露天应付一下。一旦遇到学校重大活动, 不得不需要设备、乐器时, 往往是临时借用或者租用, 应付一下。领导很少想到要投入一些音乐设备、乐器等。

3.音乐教育师资匮乏, 学非所用, 教学科研水平退化

根据调查发现, 由于大多数学校领导轻视音乐教育, 音乐教育活动长期得不到有效开展, 学校音乐师资严重匮乏, 老化、弱化。即使想要开展音乐教育也没有基本的师资保障。如果不开展音乐教育, 那么以前的音乐教师在做什么呢?学非所用, 根据调查, 基本没有人从事专业教学, 主要从事办公室、团委、学生处等与音乐教育无关的行政性管理工作, 长此以往, 这些专业老师们的音乐理论知识严重老化, 音乐技能及音乐教学科研能力严重弱化、甚至退化。

4. 学生音乐素质差, 认识上有偏差

云南省内高校, 特别是地州高校, 生源主要以农村生源为主。云南省农村中小学总体来说, 开展音乐教育的软硬件即使到今天为止仍然相当落后, 大多数学校没有专业的音乐教师, 没有基本的音乐设备、乐器, 音乐教学无法正常开展, 即使上音乐课, 也多是找个老师随便上上。因此绝大部分学生没有受过系统的音乐教育, 甚至没有学过基本的音乐知识和简单乐器的演奏, 有些学生连一些基本的乐器都没有见过, 这些学生即使进入大学后, 也谈不上有什么音乐素质。大多数农村生源大学生素质差是一个普遍现象。同时, 根据调查发现, 大多数大学生对音乐教育存在认识上的偏差, 他们普遍认为音乐教育就是唱唱歌, 参加一些音乐会, 听听自己喜欢的歌曲, 热闹一下, 不需要系统学习音乐知识, 即使学了也没用, 除非为了选修课拿点学分。对于高雅音乐、古典音乐、西方音乐没有兴趣, 认为他们没用。很少有人能够认识到音乐教育可以提高他们的艺术修养和人文素质。

三、加强普通高等学校音乐教育的建议

针在高校音乐教育调查研究过程中, 发现的不足之处, 作为一名音乐工作者, 只能结合自己长期的音乐实践及有限的理论知识提出自己的建议。

1. 高校领导要高度重视音乐教育

音乐教育是艺术教育的重要内容, 艺术教育是高校人文素质教育的重要组成部分, 高校人文素质教育是党中央、国务院从国家和民族的未来希望的高度制定的高等教育政策, 当然是每一个高校教育工作者都应该坚决贯彻执行的政策, 作为高校领导应该首先贯彻执行, 应该认真学习、领会关于高校开展人文素质教育的文件精神, 转变观念, 坚持科学发展观, 领会十八大会议精神, 坚持科学、合理的办学、育人, 把音乐教育放在应有的位置, 为音乐教育工作顺利开展提供保障和政策支持, 从而推动学校艺术教育开展, 最终真正促进高校人文素质教育, 培养更多具有较高人文素质的大学毕业生, 为早日实现中华民族伟大复兴的“中国梦”而尽应自己的有之力。

2. 加大对音乐教育的投入力度

加大对音乐教育的投入力度是高校开展音乐教育的根本保证。首先要加大对音乐教育和音乐活动所需场所、设备、器材的投入力度。要确保校内有专门的音乐活动场所, 购置足够的音乐设备和音乐器材, 以满足音乐教育和音乐活动的正常需要;其次, 要保障各种音乐教育活动的经费, 以保证活动正常开展;再次, 要拿出一定的资金, 聘请或者引进音乐教育专家, 帮助培训或提高校内音乐教师水平, 定期派音乐教师外出学习、培训、演出, 不断提高音乐教师的专业水平和专业能力。

3. 完善音乐师资配备, 确保人尽其才

完备的音乐师资力量是高校音乐教育顺利开展的前提和保证。音乐教育和音乐活动涉及到多方面的音乐知识和音乐技能, 就像一场音乐会, 需要多方面的音乐人才, 加之大学生对音乐知识和技能的差异, 这就要求高校不仅要有足够数量的音乐教师, 而且这支师资力量要具备各种各样的专业人才, 只有这样, 才能保证高校音乐教育和各种音乐活动的正常开展, 才能满足不同大学生的多元化的音乐需求, 从而真正提高大学生的音乐修养, 最终促进高校大学生人文素质教育的开展。

确保人尽其才, 有三个方面的意思, 首先要发挥人才的专业特长, 学有所用, 不能学非所用, 音乐教师的重要职责就是从事音乐教学、研究及与音乐相关的音乐活动。其次, 就是要保证其发挥专业特长的教学、科研等音乐工作岗位。这就是说学校要成立音乐教育管理机构, 成立音乐专业教研室, 开设音乐课程、组织音乐活动等, 保证音乐教师有发挥特长的用武之地。再次, 就是要保证音乐教师的平等地位及相关待遇。这就是说在职称评定、评先树优、外出培训学习、福利待遇等方面, 音乐教师应该和所有其它教师一样享有平等的机会。

4. 明确学生认识, 提高音乐素质

明确大学生对音乐教育的认识, 提高他们的音乐素质是开展好高校音乐教育的前提。首先, 只有让大学生明确了高校音乐教育对提高大学生人文素质的重要意义, 他们才能明确自己要参与音乐教育活动的真正目的, 才会积极、主动地根据自己兴趣、爱好和实际情况, 选择自己真正喜欢的音乐教育内容。这样既可以激发大学生对音乐教育的兴趣, 又可以让他们学到自己想学的知识和技能, 潜移默化地提高他们的音乐审美能力和音乐素养, 推动着音乐教育的顺利开展, 从而最终实现人文素质教育的目的。

提高大学生的音乐素质是开展好音乐教育的重要保证。大学生只有具备一定的音乐素质, 才能保证高校音乐教育的顺利开展, 因此, 学校在开展音乐教育时, 要先对大学生的音乐知识进行充分的调查, 然后根据大学生的实际情况, 因材施教。对于音乐素质薄弱的大学生, 要组织教师适当地、简明扼要地向他们传授基本的音乐知识和音乐技能, 让他们循序渐进地提高自己的音乐素养, 从而促进高校音乐教育的开展。

参考文献

[1]马达:论高师音乐教育专业的素质教育[J].音乐研究.1998, (4)

[2]汪霓:对当前音乐教育的两点思考[J].山东教育科研.2002年第5期

论加强高校音乐教育 篇8

一、高校音乐教育的功能

1. 音乐教育有利于良好校园文化的形成

在高校开展音乐教育有利于良好校园文化的形成, 可以说没有音乐的校园文化不是真正的校园文化。与其它艺术形式相比, 音乐对大学生的心灵世界产生的影响更直接、更强烈, 大学生能够在不同内容、音调、节奏的健康向上的音乐世界里, 陶冶性情, 修养品性, 提高自己的艺术修养和人文素质。

2. 音乐教育有利于大学生健康情感培养

高校要想培养出社会需要的健全人才, 必然要加强对大学生的情感教育。音乐教育能够以音乐这种独特的流动的听觉艺术形式对大学生的情感培养产生直接的影响, 直视他们的心灵和情感世界, 让他们产生最强烈、最深刻的情感体验。良好的音乐教育能够促进大学追求美好的事物、圣洁的情感和丰富的人生, 反过来又会对音乐充满喜爱与向往。总之, 高校开展音乐教育能够促进大学生陶冶性情, 催生情感, 培养健康、美丽、高尚的情感。

3. 音乐教育有利于大学生伦理道德的升华

优秀的音乐作品不仅是艺术殿堂的奇葩, 而且也蕴含着高尚的伦理道德, 因此能够通过高校的音乐教育这种形式和过程, 是当代大学生的伦理道德得到潜移默化的升华。著名的《黄河大合唱》热情讴歌了中华民族的悠久历史和顽强不屈的斗志, 曾经激励着一代又一代的中华民族的各族儿女, 献身于我们伟大的民族独立和富强;国歌《义勇军进行曲》以呻吟、呐喊式音调和果敢的节奏, 呼唤着顽强不屈的中华民族起来战斗, 表现真实体现了中华民族不畏强暴、英勇抗争的革命精神。如果让当代大学生置身如此热血沸腾、催人奋进、健康向上的优秀音乐作品中, 他们的伦理道德怎么不不得到升华呢?

二、高校音乐教育普遍存在的问题

在长期参加云南省教育厅、文化厅等部门组织的“高雅艺术进校园”的活动中, 我们通过深入的调查研究发现, 云南省大多数高校音乐教育方面存在诸多问题, 归纳起来主要有以下几个方面:

1. 领导意识淡薄, 设施投入不足

大多数高校领导音乐教育意识淡薄, 对于音乐教育的意义及其在艺术教育、人文素质教育中的地位和作用缺乏足够的重视。大多数高校的领导仍然片面地认为抓好专业课程的教学以及大学生专业技能培训工作, 提高毕业生的就业率才是高校的工作重点, 认为音乐教育在学校工作中属于的次要方面, 不属于学校领导要抓的工作, 只是音乐老师或者大学生自己的事情。例如大多数高校领导对于“高雅艺术进校园”活动并不热情, 并不重视, 随意应付, 甚至觉得没有必要和意义。学校缺乏专门的音乐设施、设备、场地, 随意选择演出场地, 严重影响演出效果和质量;不认真组织学生观看, 要么学生人数太少, 要么中途退场, 令演出场面甚是尴尬。高校领导音乐教育意识的淡薄必然导致学校对开展音乐教育的设施、设备等投入不足, 更谈不上配备齐全的音乐器材、音乐资料和专门的音乐教育场所。即使是在学校迫不得已要举行音乐活动时, 学校领导也很少意识到学校缺乏音乐活动场地、音乐器材或者音乐人才, 通常是临时借用或租用音乐设备, 拼凑一帮演员, 对付一下即可。学校领导音乐教育意识淡薄、投入不足必然导致高校音乐教育无法正常开展, 最终影响着大学生人文素质的提高。

2. 师资力量薄弱, 专职教师匮乏

除了少数有师范背景的高校有专门的音乐院、系外, 大多数高校音乐师资力量薄弱, 专职教师匮乏, 没有专门的音乐教育机构。学校很少或者长期不进行音乐教育, 不开设音乐课, 或只开设少量音乐选修课。有些高校虽然有一定数量的音乐教师, 但是由于学校长期不开展音乐教育活动, 这些音乐教师大多数是在学生处、学生科、团委、后勤处等部门工作, 从事和音乐教育无关的工作, 长期如此, 他们的音乐专业水平和专业能力必然下降, 自然就削弱了学校的音乐师资力量和音乐教育水平, 进而直接影响着学校音乐教育活动的正常开展。

3. 教学管理随意, 内容五花八门

许多高校音乐教学管理随意, 有的高校没有统一、规范的音乐教育教学大纲, 有的高校甚至没有音乐教学大纲, 开课教师的教学计划五花八门, 或者没有教学计划。开课随意性大, 不管教师是否具备开课的条件, 只要申请, 都可以开音乐课。开课形式随意, 要么开设了正常的音乐课, 但课程设置不合理;要么只开设音乐选修课, 但缺乏规范要求, 课程开设流于形式。教学内容五花八门, 教师根据自己的专长和喜好开课, 随意安排教学内容, 有的只讲音乐史, 有的只讲音乐理论, 有的只让学生听音乐, 有的只讲音乐欣赏, 缺乏乐理知识与音乐技能的综合统一, 缺乏规范、统一的要求, 教学没有针对性和明确目的, 既不利于高校音乐教育的开展和满足大学生的音乐需求, 也不利于大学生艺术修养和人文素质的提高;同时教学内容以理论为主, 教学形式以讲授为主, 单调乏味, 不能激发学生的音乐兴趣, 教学效果不佳。

4. 学生认识不足, 音乐素质较差

由于受到长期的应试教育和当前就业压力的影响, 大多数高校的学生任然偏重于专业知识的学习和专业技能的掌握, 而对于学校开展的各种音乐教育活动缺乏明确的认识, 很少意识到音乐教育对提高自身艺术修养和人文素质的重要意义。认为音乐的功能就是娱乐, 只要自己经常唱歌、听歌, 音乐素养就提高了, 无须接受音乐教育。而有些大学生之所以选择音乐课, 一方面是因为音乐的消遣娱乐功能, 另一方面是因为音乐课容易过关, 容易拿到学分, 而不是因为对音乐教育的高度重视。在选择音乐课的内容时, 他们往往喜欢选择有感官刺激效果的歌词直白、通俗易懂的流行歌曲, 而很少对古朴含蓄、有深刻内涵的高雅音乐、民族音乐表现出兴趣。大多数大学生, 特别是农村生源的大学生普遍存在音乐基础薄弱, 音乐素养不高, 甚至不懂基本的音乐知识, 对音乐教育缺乏兴趣等问题。这些因素都会影响高校音乐教育的正常开展。

三、加强高校音乐教育的建议

1. 明确意识目标, 加大投入力度

高校要想真正开展好音乐教育, 领导首先要明确音乐教育的意识。全面发展是“科学发展观”的重要内容, 对大学生开展艺术教育和人文素质教育则是高校全面贯彻“科学发展观”的一个重要体现, 而音乐教育是高校艺术教育和人文素质教育的重要内容。因此高校领导要及时更新办学理念, 强化音乐教育意识, 深刻领会人文素质教育的内涵, 从政治上、思想上高度注视大学生的艺术教育和人文素质教育。同时还要广泛借鉴优秀音乐教育理念, 结合学校实际, 保证高校音乐教育的顺利开展, 以实际行动饯行科学发展观。

只有明确了目标, 才能开展好音乐教育。音乐教育是艺术教育和人文素质教育的重要内容, 音乐教育应该以培养和提高大学生的审美能力和审美素质为主要目标。高校音乐教育目标主要是提高大学生审美素质和能力、丰富学生的情感体验、陶冶学生的高尚情操;以提高学生的音乐素养为核心, 尊重学生的兴趣爱好, 结合实际进行施教, 运用符合实际的音乐教育课程和实践活动, 让学生亲身感受音乐的美, 激发学生的想象力和创造力, 提高学生的审美能力, 最终提高大学生的人文素质。

加大对音乐教育的投入力度是高校开展音乐教育的根本保证。首先要加大对音乐教育和音乐活动所需场所、设备、器材的投入力度。要确保校内有专门的音乐活动场所, 购置足够的音乐设备和音乐器材, 以满足音乐教育和音乐活动的正常需要;其次, 要保障各种音乐教育活动的经费, 以保证活动正常开展;再次, 要拿出一定的资金, 聘请或者引进音乐教育专家, 帮助培训或提高校内音乐教师水平, 定期派音乐教师外出学习、培训、演出, 不断提高音乐教师的专业水平和专业技能。

2. 完善师资配备, 提高综合素质

完备的音乐师资力量是高校音乐教育顺利开展的前提和保证。音乐教育和音乐活动涉及到多方面的音乐知识和音乐技能, 就像一场音乐会, 需要多方面的音乐人才, 加之大学生对音乐知识和技能的差异, 这就要求高校不仅要有足够数量的音乐教师, 而且这支师资力量要具备各种各样的专业人才, 只有这样, 才能保证高校音乐教育和各种音乐活动的正常开展, 才能满足不同大学生的多元化的音乐需求, 从而真正提高大学生的音乐修养, 最终促进高校大学生人文素质教育的开展。

开展好高校音乐教育需要一支高素质的音乐师资队伍。高校音乐教育专业性强, 要求音乐教师具备完善的知识结构、较高的专业水平、专业技能、教学科研能力以及高度负责的工作态度。音乐是一门交叉性较强的学科, 涉及内容多, 音乐教师只有具备了扎实的专业知识和技能, 完善的知识结构, 并在教学中融会贯通, 才能完成基本的教学任务, 提高教学质量。要想高质量地完成教学任务, 音乐教师必须具备较强的教学科研能力。要想具备较强的教学科研能力, 一方面要靠音乐教师自身的不懈努力, 另一方面, 要靠学校不断创造条件, 加大培养优秀音乐师资队伍的力度。第一, 可以组织优秀的老师对年轻教师进行传、帮、带, 不断提高他们的教学科研能力;第二, 组织年轻教师参加讲课比赛、研讨会、外出培训、学习, 加快他们综合能力的提高。作为高校音乐教师, 还要具备高度负责的工作态度。有了高度负责的工作态度, 就会一丝不苟、认认真真地准备每一次工作, 就会想方设法激发学生的音乐兴趣, 就会拥有最有效地方式把音乐知识和技能传授给学生, 从而真正提高大学生的音乐素养, 促进高校音乐教育的开展。

3. 严格教学管理, 规范教学内容

严格的教学管理、规范的教学内容是顺利开展高校音乐教育的关键和保证。首先, 要严格教学管理。学校要组织音乐教育专家, 在领会国家关于高校人文素质教育的精神基础上, 结合学校实际以及大学生的音乐素质情况, 制定科学合理的统一的音乐教学大纲, 以作为学校开展音乐教育的依据和指导。要对音乐课的教师严格审核, 选择一批高素质的音乐教师进行音乐教学, 以保证音乐教学的质量高。要规范教学计划的制定和检查, 教学计划必须科学、合理、规范, 能够保证教学内容的完成, 并能够保证教学质量和教学目的。其次, 要规范教学内容。教学内容要做到“两性”“两化”, “两性”是指统一性、灵活性, 统一性是指内容符合人文素质教育的要求, 从学生实际出发, 体现大众性、民族性、时代性, 能够使学生健康向上、积极奋进、学有所成。灵活性是指就是教师在执行教学计划时, 可以根据自己的专长和学生实际, 灵活确定教学内容。统一性可以保证音乐教育的方向和目的。灵活性可以保证既尊重学生的实际情况、又能够发挥教师的专长。“两化”是指设置教学内容时要做到层次化、多元化, 层次化, 既能满足不同层次的大学生的音乐需求, 又能够让大学生的音乐水平逐步提高;多样化, 既可以满足不同大学生的音乐需求, 如高雅音乐、古典音乐、民族音乐、现代音乐等, 又可以根据大学生的实际需求, 提供音乐表演等方面的内容;还可以组织开展各种音乐实践活动, 如组织各种音乐会、联谊活动以及乐器演奏、歌曲演唱等, 让大学生真实感受、体验音乐的魅力, 使他们的审美能力和情操潜移默化地升华, 从而真正提高大学生的人文素质。

4. 明确学生认识, 提高音乐素质

明确大学生对音乐教育的认识, 提高他们的音乐素质是开展好高校音乐教育的前提。首先, 只有让大学生明确了高校音乐教育对提高大学生人文素质的重要意义, 他们才能明确自己要参与音乐教育活动的真正目的, 才会积极、主动地根据自己兴趣、爱好和实际情况, 选择自己真正喜欢的音乐教育内容。这样既可以激发大学生对音乐教育的兴趣, 又可以让他们学到自己想学的知识和技能, 潜移默化地提高他们的音乐审美能力和音乐素养, 推动着音乐教育的顺利开展, 从而最终实现人文素质教育的目的。其次, 要不断提高大学生的音乐素质。大学生只有具备一定的音乐素质, 才能保证高校音乐教育的顺利开展, 然而农村生源的大学生由于受到客观条件或者应试教育的影响, 大对数没有受过正规的音乐教育, 甚至就没有上过音乐课, 基本不懂乐理知识, 音乐素质普遍较差。虽然他们渴望学习一定的音乐知识, 但由于缺乏一定的音乐知识和自信心, 通常只是对通俗易懂的流行歌曲感兴趣, 对于自己不明白的高雅音乐、古典音乐、民族音乐和外国音乐缺乏兴趣, 从而影响了音乐教育的顺利开展。因此这就要求高校在开展音乐教育时, 要先对大学生的音乐知识进行充分的调查, 然后根据大学生的实际情况, 因材施教。对于音乐素质薄弱的大学生, 要组织教师适当地、简明扼要地向他们传授基本的音乐知识和音乐技能, 让他们循序渐进地提高自己的音乐素养, 从而促进高校音乐教育的开展。

摘要：高校音乐教育是大学生艺术教育和人文素质教育的重要内容, 高校能否有效地开展音乐教育直接关系到大学生的艺术修养和人文素质的提高。高校音乐教育的目的主要是通过各种音乐活动形式, 让大学生们简要学习基本的音乐理论, 学习如何欣赏各种不同的音乐作品和基本的音乐技能, 从而提高自己的音乐能力、审美能力和音乐表演能力。同时使大学生在欣赏优秀音乐作品的过程中, 潜移默化地提高自己的艺术修养, 陶冶情操, 提高人文素质。文章主要是论述了高校音乐教育的功能;高校音乐教育的存在的问题以及加强高校音乐教育的建议。

关键词：高校,音乐教育,人文素质

参考文献

[1]《高等音乐教育之我见》, 黄碧源著《广州大学梧州分校学报》2001.3

[2]《哲学与音乐教育学》 (俄) 阿普杜林爱德华保利索维奇, 孙晓捷编译2009.3

[3]王立宁.论流行音乐的德育功能[J].山东省农业管理干部学院学报, 2006, (2) .

高校音乐欣赏教育 篇9

一、高校音乐课程体系与中国传统音乐教育的脱节现状

高校音乐教育, 指涉的是针对音乐院校、师范院校, 以及综合性高校类音乐专业实施的音乐教育实践活动[1], 其主要的教育实践工作对象是音乐类专业在校大专生、本科生以及研究生。这些学生在校学习期间获取的音乐理念认知和音乐修养建设水准, 对我国音乐艺术实践事业的长期发展具备着不容忽视的影响作用, 这些人往往同时承载着音乐艺术创作实践, 以及中国音乐艺术基本特色跨国宣传的双重历史责任与使命。高等院校音乐艺术教育类相关专业培养和输出的音乐艺术人才, 是传承和发展中国传统音乐文化艺术的重要力量, 透过大学在校期间系统化且科学化的音乐专业课程学习, 应当促使这些学生切实掌握开展中国传统音乐艺术形态研究和解读工作的基本理论与基本方法, 为学生后续的学习深造, 以及综合性音乐艺术实践的稳定有序开展创造充分的理论性和实践技能性支持条件[2]。

但是, 改革开放以来, 西方国家音乐艺术理念的引入, 使得我国绝大部分高等院校的音乐类专业理论课程的教学内容几乎完全被西方音乐艺术理论所占据, 这种高等音乐教育发展格局, 使得我国音乐艺术类专业学生, 在实施乐理、和声、对位、复调, 以及音乐艺术作品分析的实践过程中, 难以避免地形成了完全以西方音乐艺术理论为基点的认知体系。在现行高校音乐类的绝大部分专业的课程教学体系中, 钢琴课都稳定处于必修课地位, 同时又没有任何一种中国传统乐器弹奏技术能够进入必修课教学体系之中, 现行声乐艺术界也往往倾向于给具备外文歌剧艺术作品演唱功底的音乐艺术家以较高层次的评价[3]。由此可见我国院校音乐艺术教学事业与中国传统音乐艺术传承事业之间的脱节性和不一致性。

二、高校音乐教育与中国传统音乐艺术传承结合式改革的实现策略

改革开放以来, 随着我国文化事业开放性特征的日渐清晰, 中国传统音乐艺术在世界范围内获得了快速而繁荣的传播与发展, 得到了西方民众的广泛青睐。要想实现我国传统音乐海外传播事业的蓬勃有序发展, 势必需要我国高等院校实施适当的针对性改革, 主要实施路径如下:

第一, 高校可邀请一些具备较好音乐教育实践经验的艺术家共同合作, 为我国各类高等院校的音乐类专业重新拟定一套具备充分中国传统音乐艺术元素的教材, 并首先在部分高等院校的音乐艺术专业展开教学试点, 依照试点教学实践过程中发现的问题进行改良, 并将建设成型的教材实施普及推广应用[4]。

第二, 针对之前一段历史时期之内我国各级高等院校在开展传统音乐艺术传承实践过程中取得的成功经验进行适当的引入与借鉴, 不断探索和推行适应高校所在地文化艺术氛围的传统音乐艺术传承模式。以及相关的教学实践工作方法, 最大限度地位学生学习中国传统音乐发展体系中的经典剧种、曲种, 以及乐种创造充分且稳定的物质支持条件以及时间空间环境。

第三, 引入正确的音乐艺术理念对学生展开科学准确的教导, 帮助学生在多元音乐艺术文化形态相互交织的历史背景之下, 实现对中国传统音乐艺术形态的正确定位, 在接纳多元性音乐文化形态共同发展的现实格局之下[5], 明确中国传统音乐文化的重要存在价值, 并坚持中国传统音乐艺术在现实音乐艺术版图中的主流地位。

三、结论

针对高校音乐教育与中国传统音乐的传承问题, 本文从高校音乐课程体系与中国传统音乐教育的脱节现状, 以及高校音乐教育与中国传统音乐艺术传承结合式改革的实现策略两个具体方面展开了论述分析, 事实证明, 在高等院校音乐的教育过程中切实做好中国传统音乐艺术的传承工作, 对于相关事业的发展具有重要的现实意义。

摘要：改革开放以来, 我国文化事业发展的开放性特征日益明显, 西方多元化音乐艺术形态在中国高校音乐艺术教育实践中的引入, 使得中国传统音乐在高校音乐类专业的现行教学体系中日渐呈现出了边缘化的发展趋势, 而中国音乐艺术在西方世界的发展繁荣也给中国高校音乐艺术专业的人才培养方案提出了深刻的变革要求, 本文围绕相关内容展开了简要论述分析。

关键词：高校,音乐教育,中国传统音乐,传承

参考文献

[1]闫飞.浅析高校艺术教育与中原传统音乐的传承[J].新西部 (理论版) , 2014, (19) :53+71.

[2]周景春.高校音乐教育与中国传统音乐的传承[J].集美大学学报 (教育科学版) , 2014, (04) :85-89.

[3]郭德钢.论少数民族音乐文化传承与内蒙古高校音乐教育[J].中国音乐, 2010, (01) :261-266.

[4]杨海源.少数民族地区高校音乐教育与传统音乐资源[J].民族教育研究, 2005, (01) :72-76.

高校音乐欣赏教育 篇10

然而在当今这个复杂的时期中, 随着西方外来文化的大量流入, 中国传统民族音乐文化的“生存环境”恶化, 本民族最传统的音乐文化逐渐被忽视, 俗话说:“民族的就是世界的”, 如果不能很好的继承和发扬本民族的音乐文化, 更谈不上接轨国际, 因此, 我们必须重视这个问题, 必须大力保护和弘扬传统的民族音乐文化。

一、加强高校民族音乐教育的必要性

(一) 加强民族音乐教育, 是继承和弘扬民族音乐文化的重要途径。

民族音乐是一个国家音乐文化的“母语”, 它是一个民族的整体素质、文化传统和审美观念在音乐上的反映, 我国的民族音乐凝结着华夏祖先几千年的智慧和灵感, 凝聚着一个民族的精神气节, 蕴含着丰富的人文精神。这些年来, 我国各民族人民创造了光辉而灿烂的传统文化, 包括我国传统的民族音乐文化, 需要我们后代去继承和弘扬。

很多国家都把自己的母语音乐文化放在首要的位置, 非常重视民族音乐教育。马克思说过:“越是世界的就越是民族的, 而越是具有民族性的就越是具有世界性。”我国是一个多民族的国家, 每一个民族都有自己民族的音乐文化, 他们一起构成了中华民族灿烂多姿的音乐文化, 不了解这些民族音乐, 就不会更深地了解各民族的文化和文明, 就更加谈不上继承和发展, 因此, 要通过民族音乐教育来培养学生的民族审美观, 提高学生的民族精神和意识, 才能继承和弘扬民族音乐文化。

(二) 加强民族音乐教育, 是提高大学生民族意识和人文素养的关键所在。

音乐教育不仅仅是一门学科教育、知识教育, 更是一种审美教育、人文教育, 音乐是聚着民族精神的宝贵财富, 是我们子孙后代进行爱国主义教育和音乐教育的可贵教材。通过民族音乐教育, 可以帮助大学生树立正确的人生观和世界观, 提高他们对音乐文化艺术的品位, 树立正确的审美观, 为自己今后一生的发展打下坚实的基础, 大学生在校期间正处于长知识、长身体以及世界观、价值观形成时期, 他们有着强烈的求知欲, 对新生事物敏感, 一旦接受了民族音乐文化带给他们的快乐和满足, 他们必将对民族文化产生极大的兴趣, 民族音乐的功效才能在大学生中真正发挥它的作用。

(三) 加强高校 (尤其是音乐专业) 的民族音乐教育, 是中小学民族音乐教育的强烈需求。

传承民族文化、弘扬民族音乐需要全民去行动, 最有效、最直接的方式就是加强学校的民族音乐教育, 关键是要从基础教育抓起, 从小培养孩子们对民族音乐的兴趣, 树立其民族自豪感, 良好的师资队伍是学校民族音乐教育兴败的关键因素。然而以中国目前的基础教育状况来看, 民族音乐教育的效果并不乐观, 关键是缺乏具有较高民族音乐素质的教师, 这就出现一个核心问题, 民族音乐教育师资严重匮乏, 因此, 当前最重要的就是重视和加大高校的民族音乐教育力度, 扩大在校大学生的民族音乐知识, 提高其民族音乐素质, 特别是音乐专业, 更应该加强民族音乐教育, 培养更多优秀的专业人才, 为中小学输送优秀的教师资源。

二、现阶段我国高校民族音乐教育的发展状况。

近年来, 由于国家和教育部门对音乐教育的重视, 很多高校都设立了音乐系, 以培养更多的音乐人才, 音乐专业的学生也越来越多, 教学成果取得了很大的进步, 但是民族音乐教育却没有得到重视, 从2 0 0 1年国家制定《全国艺术教育发展规划 (2 0 0 1—2 0 1 0) 》以来, 全国各教育部门和学校才对民族音乐教育开始重视, 但还是没有取得很好的效果, 笔者通过对几所高校的深入观察, 发现以下几种现象:

(一) 非音乐专业的学生没有接受

过民族音乐教育。很多普通高校, 尤其是没有音乐系的理工科大学, 只注重本专业的科学文化教育, 音乐教育并没有被列入必修的课程, 更不用说民族音乐教育, 有的学校开设民族音乐教育的选修课, 也好像只是一个点缀, 起到的作用几乎可以忽略不计。经调查, 非音乐专业选修过民族音乐类课程的学生仅占8%, 当问到不曾选过的学生原因时, 他们普遍认为学习这门课对自己的专业毫无用处, 可见他们对民族音乐的认识远远不够, 没意识到民族音乐教育对自身的重要性。

(二) 教育方式有待转变, 大学生

对民族音乐兴趣的大小与教师的教学方式有直接的关系, 在开设民族音乐教育这门通识选修课的学校, 一些老师教学方法古板, 一味地念课本, 教学语言居多, 欣赏音乐较少, 致使课堂气氛僵硬, 结果导致学生失去学习民族音乐的兴趣。

(三) 某些高校音乐专业对民族音

乐教育的实施力度不够, 学生对民族音乐的认识也不足。作为将来的教育工作者, 音乐专业师范类的学生更应该加强对民族音乐的学习, 而大部分学生没有意识到民族音乐对自身的重要性, 很多学生认为自己学习的是声乐、钢琴或者西洋乐器, 就一心研究自己的专业, 把声乐唱好、钢琴弹好就可以了, 始终没有意识到民族音乐的作用和价值, 可见音乐系从管理上就没有把民族音乐教育放在重要的位置, 这样怎能培养出具有较高民族音乐知识和技能的高、中、小学音乐教师呢?

三、加强高校民族音乐教育的研究策略

以上是现阶段高校民族音乐发展中暴露的几个问题, 笔者根据这几个问题, 针对如何加强和改进高校民族音乐教育, 阐述一下自己的观点, 高校中设置的专业类别有很多, 笔者在此文章中将它分为两大类:非音乐专业和音乐专业, 笔者根据这两大类不同的特点, 寻找加强民族音乐教育的措施, 以达到提高整个高等院校民族音乐教育的效果。

(一) 对高校非音乐专业设置民族音乐选修课,

1、重视民族音乐, 开设相关课程

现阶段, 高校各个专业的分类比较明确, 大部分学生仅仅单一学习本专业知识, 即使跨专业选课, 也很少选择音乐学院的课程, 笔者认为, 要想让民族音乐知识在普通高校的各个专业内得到普及, 学校必须树立以民族音乐文化传承为基础的理念, 按照《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划 (2 0 0 1—2 0 1 0年) 》要求, “让学生了解我国优秀的民族艺术文化传统”, 完善教学制度, 开设相关课程, 如民族音乐基础课、欣赏课、中国古代音乐史课等等, 鼓励学生学习民族音乐文化。

2、改进教学方法, 活跃课堂气氛

在教学方法上, 教师应当以情感教育为主, 欣赏民族音乐的代表作品, 学习各民族传统歌舞, 用新颖的教学方式带动课堂气氛, 提高学生的学习兴趣, 使学生从中感受到民族音乐带来的震撼, 加深对各民族的音乐特点、风格的了解, 增强他们对民族文化的热爱, 这样能够使学生不仅仅学习到本专业知识, 还能够在欣赏民族音乐的课堂中, 缓解平时专业课学习紧张的压力, 同时在学习中提高自身的修养。

3、举办各类活动, 提高学习民族音乐的积极性

由于当今社会, 越来越多的学生喜欢流行音乐, 忽视了民族音乐的发展, 因此认识不到民族音乐的魅力, 对民族音乐也就毫无兴趣, 因此, 学校要在课外积极开展一些与民族音乐有关的活动, 比如民族音乐文化专题讲座, 民族音乐知识竞赛、民歌比赛、民族舞蹈比赛等等, 鼓励学生积极参与, 使其在参加活动的过程中, 感受到民族音乐的乐趣, 直接地提高学习民族音乐的积极性。

(二) 加强音乐专业学生的民族音乐教育

音乐专业的学生, 毕业之后的发展道路大部分会从事表演或者教育工作, 更有义务学习好民族音乐, 自己对民族音乐知识学习、了解的多与少, 直接关系到踏上教育岗位后的教学水平, 关系到下一代学生对民族音乐的认识和学习, 因此, 加强音乐专业学生的民族音乐教育是非常重要的。

1、转变教育理念, 加大民族音乐教育力度

各学校领导要提高对民族音乐教育在音乐专业中地位的认识, 树立以民族音乐教育为基本的观念, 让全体领导和老师认识到发展本国民族音乐, 是发展本国音乐并且走向世界的根本之路, 充分认识到它的重要性, 在音乐系成立专门的民族音乐教研室, 专门负责搞好民族音乐教学、科研与实践, 加大教育力度, 进一步地培养出具有民族音乐知识与技能的高、中、小学音乐教师, 才能让中国的民族音乐传承下去。

2、优化师资队伍, 提高民族音乐教育水平

教师作为施教者, 最基本要热爱、熟悉民族音乐, 自身要有一定的知识储备, 很深的民族文化底蕴和较强的民族音乐教学实践能力, 在教学时间以外, 可以到少数民族地区进行采风, 切身地感受当地的风土人情和音乐文化, 对增强自身的知识含量有一定的促进作用, 通过亲身的感受, 进一步提高自己对民族音乐教育的热情, 和强烈的使命感, 以至于把自己这份热爱感染给每一位学生。

3、调整课程设置, 在基础课程中注入民族音乐内容

音乐专业的学生在进入大学之前已掌握了一定的理论知识和音乐技能, 却很少有同学对民族音乐有深刻的了解, 这就需要学校在大学一年级就开设与民族音乐相关的必修课程, 让学生们逐渐了解和热爱民族音乐, 同时在基本的声乐、钢琴、舞蹈、器乐、试唱练耳课中, 也要把民族音乐的教学渗透在里面。

4、让学生深入民间“采风”, 积累丰富的民族音乐素材

民族音乐来自于民间, 音乐专业的学生应该依靠自身良好的音乐素养和专业技能, 去少数民族地区广泛地搜集民族民间音乐, 用现代化的设备和手段将其保存下来, 在“采风”的过程中, 学生能亲身体验到民族音乐最传统的独特魅力, 就会投入更多的热情来传承和发扬我们的民族音乐文化。

综上所述, 民族音乐蕴含着一个民族的精神, 决定着一个民族的兴旺, 继承民族文化、发扬民族精神, 关系着整个国家的发展和在国际中的地位, 为了让民族音乐能够更好地发展下去, 在高校加强民族音乐教育是非常重要的途径之一。作为一名音乐教育研究者, 继承和发扬本国传统的民族音乐文化是责任和义务, 鼓励大学生学习民族音乐文化知识, 提高人文素养, 培养专业素质, 为民族音乐的发展打下良好的基础, 真正达到保护和弘扬民族音乐文化的目的。

参考文献

[1]杨丽华, 走进民族音乐的殿堂—当代大学生民族音乐赏析[M], 云南大学出版社, 2009

高校音乐欣赏教育 篇11

少数民族音乐是我国民族文化的瑰宝，是我国宝贵的非物质文化财产。少数民族音乐教育是国家文化教育的重要组成部分，是保证我国民族文化和民族教育持续发展不可忽略的因素。然而随着社会的不断发展，各种现代化的文化潮流以及风格多变的流行音乐，给我国的少数民族音乐教育带来了巨大的挑战和压力。虽然我国高校的音乐教材中收录了一定比例的少数民族音乐内容，但依然不能避免各种流行音乐走入高校学生的生活甚至音乐课堂中，民族音乐文化越来越被大家忽视，有很多学生甚至排斥民族音乐的学习，面对这种情况，为了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐，高校实行少数民族音乐教育改革已经势在必行。

高校传承少数民族音乐文化的必要性

（一）高校是我国少数民族音乐文化传承的重要阵地

少数民族音乐作为我国文化的重要组成部分，它是少数民族长期发展过程中的文化结晶，也是凸显少数民族特色的重要文化形式。由于大多数的少数民族音乐是人们在劳动中创作出来的，因此它是体现人们生活各方面的最佳途径。少数民族音乐文化包含了各时期、各地域的风俗、习惯、语言以及美学特色，其中富含的情感和思想是该少数民族的灵魂与精神。高校教育作为国家文化发展的重要标志，学生在学校接受教育实际上就是接受上一辈优秀的思想、行为以及感情的传递，因此高校的音乐教育是我国少数民族音乐文化传承的重要阵地。而少数民族音乐中丰富多彩的民族特色以及历史内涵，是高校音乐教育中不可缺少的部分。

（二）开展少数民族音乐教育是提高大学生综合素质的重要途径

1.少数民族音乐文化可以陶冶大学生的民族精神

少数民族音乐文化是我国文化的重要组成部分，是我国音乐艺术的瑰宝。学习少数民族音乐是了解作为中华民族不可分割的组成部分中少数民族音乐文化，了解少数民族在中国音乐历史发展中的卓著成就的关键，能深刻的体会到民族之间的大团结和共同繁荣，从而增强大学生的民族凝聚力、认同感，陶冶他们的民族精神。

2.少数民族音乐文化可以培养大学生坚强的性格

通过学习少数民族音乐，可以让大学生们感受到不同少数民族的文化及其蕴藏在里面的顽强、坚韧、勇敢的民族精神。很多少数民族音乐都记录了少数民族原生态的生活状况，从政治、军事、宗教信仰到民风民俗等无所不包，在音乐中所反映出来的各种积极向上的民族精神，可以很好的感染大学生，激励他们积极进取，培养自己堅强的性格。

3.少数民族音乐可以提高大学生的审美能力

不同的少数民族音乐蕴含着不同的音乐风格，展现出来的音乐画卷各有千秋、各具美感。大学生在学习不同少数民族音乐的同时，体验了不同少数民族的情感、风格，欣赏到了不同的美，极大的增加了他们的审美体验，这对于提高他们的审美能力有很大的帮助。

高校少数民族音乐教育存在的问题及对策

我国现在高校的音乐教育仍然以西方音乐、现代流行音乐为主，而我国的少数民族音乐教育受到的重视不多。因此少数民族音乐教育主要存在以下几方面问题：一是少数民族音乐的课时少；二是没有统一规范的少数民族音乐教材；三是教师不重视，自身的少数民族音乐修养也不高，因而没有合理的教学方法。

针对上述的情况，首先，学校和教师必须端正态度，充分重视起少数民族音乐教育。学校应该为少数民族音乐安排合适的课时，教师应该努力提高自身的少数民族音乐修养，在教学中，不断完善少数民族音乐的教学内容，寻求适当的教学方法，将民族声乐理论、教学法、文化内涵等作为重要的传承内容向学生逐一讲授。其次，各高校的音乐专业都应该制定相应的少数民族音乐教学大纲，不断加强少数民族音乐教材建设，将其不断的系统化、规范化、科学化。

高校的少数民族音乐教育改革

（一）激发学生对少数民族音乐的喜爱

面对当下大家极度热衷和追崇流行音乐的现状，教师在教学中，可以顺应学生的需求，选择几首学生们喜欢的流行歌曲进行剖析和解读，让学生明白，流行音乐也是来源于民族音乐，民族音乐是一切音乐的创作基础，任何一部音乐作品如果脱离了民间音乐的习惯和传统，就会与人民产生距离，进而很难被人民接受。像我国著名的小提琴协奏曲《梁祝》，它描述的是我国古代梁山伯与祝英台之间的美好爱情传说[1]，它之所以能够走上国际音乐的舞台，被无数人民喜爱和关注，离不开它带有的民族特色。又如王洛宾的《在那遥远的地方》，也是因为他一生生活在我国西部，在创作中掺进了浓郁的西部民歌特色。通过向学生介绍这些著名创作的背景及根源，使学生提高对民族音乐的重视，从心里喜欢上民族音乐。

（二）加强学生对少数民族音乐的了解

学生是民族音乐文化的接受者和传承者，高校的音乐教育不仅要强化学生的民族音乐教育，还要积极丰富学生的精神生活，激发学生对民族音乐的热爱之情。教师在教学过程中，应该注重情感教育，将音乐知识转化为充满生命力的行为或行动传递给学生。在学习每一首歌时，可为学生创设丰富的学习情境，引导学生积极主动的进入教学内容的角色中，使学生与民族音乐实现面对面的对话，让学生深入的了解民族音乐的内涵，真正受到民族音乐中的人间真情、伦理道德、人文价值以及民族尊严的熏陶和感染，在培养完善人格品质的同时，顺利的完成了学习任务。另外，高校要定期的为学生组织一些形式多样的课余活动，例如举办民族歌舞大赛、民族乐器演奏会等，使学生与民族音乐更多的接触，提高他们对民族音乐的重视。

（三）拓展高校少数民族音乐教学资源

高校的少数民族音乐教育不能仅通过教材这单一的教学资源，而是要将教学内容与实际生活和学习的各个领域紧密联系起来，让学生在生活中体验音乐知识的丰富内涵。音乐本身就是一门综合性很强的艺术表现形式，它有着丰富的内涵和外延能力，教师要从学生的实际水平出发，潜心探讨学生的心理需求，并按照学生的喜好，准确把握切入点进行教学，引导学生积极主动的参与到音乐学习中，感受音乐学习的乐趣，以实现教学目标。各音乐高校要加强统一的民族音乐教材建设，并使之逐渐标准化、系统化、科学化，要尽量打破依托在异文化教育模式之上的中国音乐教育现状[2]，力争将我国的民族音乐理论文化编进教材、带到课堂。另外，除了使用传统的音乐教材以外，教师还要尝试编写适合本校教学特点的乡土音乐教材，尽量将更多的民族音乐引入课堂教学中，让学生深入的了解身边的民族音乐，拓展高校的音乐教学资源。

（四）培养学生对少数民族音乐的审美能力

我国传统的音乐教育一直受应试教育的影响，教学中过多的强调了培养学生基础音乐知识，忽视了训练学生对音乐审美能力的培养，教师的教学手段陈旧、单一，教学色彩太过理性化，诸多因素导致学生虽然喜欢音乐，但却不喜欢上音乐课这种情况。我国高校的音乐教育首先要树立先进的教育理念，应该把教学活动看成是向学生传递音乐知识和音乐艺术的过程，教学目标不仅是使学生掌握扎实的音乐知识，更重要的是培养学生的审美能力。因此，在音乐课堂教学中，首先要激发学生对音乐学习的兴趣，然后在对学生进行音阶、和弦、音程、调式培养中渗透基础审美教育。高校音乐教育应该注重让学生接触更多的经典音乐文化，使学生的审美视野得到拓展，像汉族音乐文化中的京剧、秧歌，少数民族音乐文化中侗族的大鼓、苗族的芦笙等，这些都是我国优秀的民族音乐文化，学生在体验各地区音乐特色的同时，对少数民族音乐的审美能力也会得到有效的提高。

结语

当前，越来越多的教育者认识到加强少数民族音乐教育的重要意义，高校的音乐教育必须要提高对少数民族音乐教育的重视，这不仅能增强学生的民族情感，同时还培养了学生的综合素质，充分实现了音乐的育人作用。广大音乐教师应该不断探索高效的教学方式和手段，使学生积极的投入到少数民族音乐的学习中，以实现我国民族音乐文化的有效传承。

参考文献：

[1]张莉.论高校开展少数民族音乐教育[J].赤峰学院学报（哲学社会科学版），2010，31（1）.

[2]卢国文.少数民族音乐文化与高校音乐教育改革[J].现代传播，2012，34（1）.

| 作者单位：新乡学院

谈加强高校民族音乐教育 篇12

1. 民族音乐有利于大学生对中华民族珍贵艺术的瑰宝感到自豪

提高在高校开展民族音乐教育, 能够使大学生们从另一个侧面了解中华民族五千多年悠久的历史和文明, 在这漫漫的历史长河中, 我们不仅创造了灿烂的经济、政治、军事、文化等方面的文明, 同时, 我们也创造了灿烂的民族音乐。从上古时期的《诗经》, 到汉魏六朝的“乐府民歌”、唐宋的“曲子词”、元代的“散曲”“小令”、明清的“歌谣”、“小曲”, 直到近现代国粹京剧等诸多的民族戏剧、戏曲、歌曲等, 都是中华民族艺术宝库里的一颗颗珍贵的明珠, 永远放射着耀眼的光芒。通过了解、欣赏甚至歌唱、演奏这些优秀的民族音乐, 大学生们会潜移默化地对这些中华民族珍贵艺术的瑰宝感到自豪。

2. 民族音乐教育有利于提高大学生的人文素质。

中华民族有着五千年的灿烂文明, 在这悠久的历史长河中, 各民族自古至今不断地创造出丰富多彩的、极具本民族特点的民族音乐, 包括各种各样的民歌、小曲、民族乐器等。这些民族音乐, 有的源远流长, 至今年传唱;有的内涵丰富, 意义深远, 催人奋进;有的宛转悠扬, 悦耳动听, 使人陶醉其中。无论哪种民族音乐都有着共同的特征:丰富、浓郁的民族特性, 都直接或间接反映了本民族的文化思想、宗教信仰、民族情感、时代、事件和价值观念等。因此, 在对大学生开展民族音乐教育的过程中, 当他们逐渐沉醉于这些或悲壮、或慷慨、或悠扬、或醉人、或豪放、或快乐的民族音乐之中时, 往往会浮想联翩, 音乐中所传达的民族情感、民族精神、民族历史便会在他们脑海中浮现, 在心灵中激荡。长此以往, 这些优秀的民族音乐必然能够潜移默化地唤醒大学生的民族意识, 逐渐振奋他们的民族精神, 激发他们奋发向上, 献身民族振兴。同时, 让这些年轻的大学生们在聆听或演奏那些具有真、善、美的民族音乐时, 一方面提高他们的音乐欣赏水平, 另一方面还可以丰富他们的民族知识和民族音乐知识, 从而真正逐步提高他们的人文素质。

3. 民族音乐教育有利于培养大学生健康的情感和审美能力。

音乐是音乐家们借助声、乐表达内心情感的艺术形式, 民族音乐就是个民族表达本民族丰富情感、思想的艺术形式, 这就是说音乐欣赏与情感培养二者相辅相成, 互相促进。大学生们在欣赏民族音乐的过程中, 音乐自然会潜移默化地促进大学生们自己情感的培养。《梁山伯与祝英台》凄婉动人的爱情故事通过扣人心弦、委婉凄凉的乐曲如同一幅幅画卷逐步地展示出来, 大学生的情感随之变化起伏, 情景交融, 与两位爱情故事的主人情感相通相融, 直至共鸣。此情往往数日仍萦绕心中, 心灵涤荡。如此, 长此以往, 大学生健康的情感必然会在优秀的民族音乐的欣赏过程中潜移默化地得到培养。

民族音乐的美, 往往能勾起大学生们浮想联翩, 陶醉其中, 尽情享受, 促进大学生审美能力的培养。如民族器乐曲 (春江花月夜》, 典雅优美, 宛如一幅山水画卷, 细致地描绘出春风和煦、皓月当空、山水相连、渔舟唱晚、花月交辉的充满诗性画意的一幅大自然的迷人景色, 给人以高度的艺术享受, 使学生不但领略到音响的美, 更能进一步体会到民族乐器对作品所表现的意境之美, 那种古朴典雅、流畅婉转、生动秀美的音乐语言, 激发了学生对大自然和生活美的感叹。因此, 长期的优秀民族音乐的熏陶, 必然能够逐渐培养大学生们的审美能力。

4. 民族音乐教育有利于激发大学生的爱国主义热情

爱国主义教育高校大学生思想政治教育的一个重要内容, 长期以来的实践证明, 当今对大学生进行爱国主义, 有效的形式和内容越来越少。但是研究和实践表明, 大多数大学生对于充满激情的爱国主义歌曲倍感兴奋和激动。欣赏音乐是绝大多数大学生的爱好, 大学生的一个重要心理特点就是心理尚未成熟、易波动、情绪化、易受感染、心地纯洁。许多民族音乐饱含音乐家们强烈的民族情感和国家情感, 曲调激昂, 具有较强感染力和穿透力, 能够触动大学生们的心灵深处, 激发他们的情感, 潜移默化地陶冶他们的情操、净化他们心灵, 使他们奋发有为。因此, 长期的民族音乐教育必能激发年轻大学生们的强烈民族自豪感和的爱国主义热情。

二、当前我国高校民族音乐教育的现状

当前我国高校民族音乐教育的现状主要表现为以下几个方面:

首先, 大多数大学生崇拜外国音乐和西洋乐器, 对民族音乐和民族乐器不感兴趣。根据近几年的调查研究发现, 大多数高校, 甚至包括师范院校在内, 大多数学生对于西洋乐器和外国音乐表现出狂热, 不惜高价购买钢琴、吉他、电子琴、小提琴、手风琴、萨克斯等西洋乐器, 或者支付高昂费用去学习西洋乐器。虽然大多数学生无果而终, 但他们依然自豪。对于外国音乐的狂热程度也是如此, 甚至连发音都不准, 但仍然自我陶醉, 到处炫耀, 只图其名, 不知其意。对于优美的、催人奋进的、宛转悠扬、扣人心弦的民族音乐并没有多少热情, 令人可悲的是对于国粹京剧更是无人问津, 即使是地方戏曲也是同样的遭遇。对于廉价的民族乐器, 如二胡、古筝、琵琶、葫芦丝、手鼓等, 很少有人感兴趣, 甚至认为学习这些乐器太“土气”, 容易被人看不起, 被人笑话。

其次, 高校音乐教育过程反映出媚外弃中的倾向。广大高校音乐教师由于长期受西方音乐及其理论的濡染熏陶, 内心深处甚至偏好外国音乐, 虽然形式上强调民族音乐的重要性。在音乐教育过程中, 教学内容大多数以外国音乐为主, 民族音乐较少, 特别是乐器, 几乎全是西洋乐器:钢琴、小提琴、吉他、电子琴、手风琴、萨克斯等。对于民族乐器, 像二胡、古筝、琵琶、手鼓、葫芦丝等, 他们很陌生, 甚至根本就不会使用。大多数音乐教师说他们上学时, 只学过西洋乐器, 因为老师乐器, 而对于民族乐器就没有学过, 也不敢兴趣。其实, 不感兴趣, 不重视民族音乐才是根源。

再次, 高校音乐教材明显崇洋媚外, 歧视民族音乐。根据调查发现, 当前大多数高校音乐教育都表现出明显的崇洋媚外, 歧视民族音乐的倾向。以高校音乐教材《大学生音乐鉴赏》为例, 从整本教材的内容来看, 较少中国民族音乐的内容很少, 只是极其简单地介绍了一点中国民族文化、民族乐器以及中国近、现代著名作曲家的优秀作品, 而对于中国的民族民间音乐, 如戏曲、说唱音乐等只字未提;大部分篇幅是详细地介绍西欧音乐流派, 从巴罗克时期一直到20世纪的流行音乐。

三、加强高校民族音乐教育的途径

1. 各相关部门要高度重视民族音乐教育并制定相应措施

民族音乐教育不仅关系到大学生的人文素质教育, 更重要的是关系到大学生民族情感和国家情感。党的十八大提出要实现中华民族的“中国梦”, 实现这个梦想, 不是只靠少数人, 也不是只靠一代人, 而是需要每一个中华儿女、炎黄子孙一代又一代不懈地奋斗, 才会最终实现。实现这个伟大梦想, 首先需要强烈的民族情感和爱国情感, 这就要求我们想方设法培养民族情感。对于当代大学生们培养民族情感的一个有效途径就是对他们开展民族音乐教育, 而当前高校民族音乐教育令人堪忧的状况, 应该引起全社会的关注, 特别是各相关部门要高度重视高校民族音乐教育, 采取强有力的措施把民族音乐教育落到实处, 创造高校民族音乐教育的浓厚氛围, 促进高校民族音乐教育的有效开展, 充分利用高校音乐教育这块主阵地, 让民族音乐清新、优美的旋律, 陶冶、激励大学生们健康地成长, 把他们培养成为具有强烈民族情感、爱国情感的德才兼备的“中国梦”的追逐者和饯行者。

2. 转变音乐教师的传统观念, 提高他们的民族音乐素质和业务水平

由于受传统观念的影响, 绝大多数高校音乐教师重视并擅长西方音乐和西洋乐器, 对于我国的民族音乐和民族乐器歧视并且素质薄弱。因此要想真正加强高校民族音乐教育, 首先要转变广大音乐教师的崇洋媚外、轻视民族音乐的传统观念, 制定切实可行的措施让他们迅速从思想上、政治上认识民族音乐教育对于增强大学生民族情感和国家情感的重要性, 及其对于实现党的十八大提出的“中国梦”的伟大意义, 从而真正从行动上有效开展民族音乐教育, 并取得成效。其次, 要通过学习、培训等各种形式不断提高音乐教师的民族音乐素质和业务水平, 这是有效开展高校民族音乐教育的前提和保障。可以通过派遣音乐教师外出短期强化学习, 参加专业性培训, 到民族音乐团体兼职, 或者请民族音乐方面的专家定期进校培训、指导、授课等方式逐步丰富音乐教师的民族音乐知识和民族乐器技能, 从而不断提高他们的民族音乐素质和业务水平。

3. 开展好民族音乐欣赏课, 逐步提高大学生对民族音乐的欣赏水平

高校音乐教师要精心准备好民族音乐欣赏课, 要对中国民族音乐有全面深刻地了解, 针对大学生的喜好, 力求在教学中因势利导, 充分发挥多媒体教学和各种手段, 采用高质量的音响示范, 运用影视放映可视形象, 摄影照片、图表投影等有声有色的授课方式进行教学, 只有这样才能引起大学生对学习民族音乐的兴趣, 才能让大学生在民族音乐欣赏过程中, 感受和体验民族音乐之美, 在丰富多彩的民歌、民乐、曲艺等民族音乐的海洋中汲取营养, 真正成为欣赏美、感觉美、表现美的主体。

开展好民族音乐欣赏课通常能够使大学生通过自己的情感体验, 吸收我国民族所特有的精神、气质和神韵, 达到强化民族意识的目的, 如《十面埋伏》中以富有交响性的音乐艺术再现了古战场争斗的历史画面, 《满江红》中讴歌了民族英雄岳飞精忠报国的爱国热情, 《阿诗玛》中彝族人民追求自由、幸福和光明的光荣传统, 《梁山伯与祝英台》中成功地将交响乐民族化, 巧妙运用我国戏曲中丰富的表现手法, 得到了全世界人民的喜爱和承认。通过高校民族音乐教育, 用我国富有的民族特色的文化艺术去感染学生, 使他们在民族音乐中了解历史、增强民族意识, 不断提高他们对民族音乐的欣赏水平。

摘要：民族音乐是中华民族艺术宝库中极具民族特色的瑰宝, 加强高校民族音乐教育, 能够使大学生们了解祖国的民族音乐内涵, 增强他们的民族自豪感, 激发他们强烈的爱国主义热情。本文主要阐述民族音乐教育的重要性、当前我国高校民族音乐教育的现状以及如何加强高校民族音乐教育。

关键词：高校,民族音乐,教育,大学生

参考文献

[1]张鸿懿, 张静蔚.中国名曲欣赏[M].北京:北京出版社, 1987.

[3]中国艺术研究院音乐研究所, 中国音乐词典编辑部.中国音乐词典[M].北京:人民音乐出版社, 1985.