高校音乐教育课程设置

高校音乐教育课程设置（精选12篇）

高校音乐教育课程设置 篇1

美国高校的创业教育兴起于20世纪40年代, 到80年代后期, 创业教育已经扩展到西方其他国家, 成为一种新的教育思潮。进入新世纪, 美国创业教育日益成熟, 高校创业课程设置特色鲜明。

一、美国高校创业教育发展概况

美国高校的创业教育, 是伴随着美国社会经济需求发展而来的, 二战后, 美国经济经历了黄金时期、衰退时期、复苏和繁荣发展时期。在此背景下, 美国高校的创业教育也经历了探索、发展及繁荣3个阶段。

1. 探索与起步阶段 (20世纪40至70年代) 。

美国创业教育的历史源头可以追溯到1919年商界人士霍勒斯·摩西和他创立的青年商业社, 但真正意义上的高校创业教育, 发端于20世纪40年代。

二战后的美国利用战后经济优势地位, 大力拓展世界市场, 一些现代跨国大公司蓬勃兴起。大公司的繁荣却挤掉了许多小公司的立足之地, 创业教育缺少了成长的土壤。而二战后大批退伍军人的就业问题亟待解决, 迫切需要创建一些小型企业, 帮助他们找到自己所适合的工作, 这成为美国高校创业教育起步的最初原因之一。

在社会背景、经济条件及教育环境都指向创业家需求的情况下, 麦斯 (Myles Mace) 于1947年2月在哈佛大学开设“新企业的管理”课程, 美国创业教育由此诞生[1]。这是美国大学创业教育史上的第一门专业课程。20世纪50年代初期, 斯坦福大学成立了斯坦福科技园, 成为硅谷发展的基础, 斯坦福大学则被誉为硅谷的“摇篮”。1967年, 斯坦福大学创建了现代的MBA创业教育课程体系。1968年, 百森商学院首次增加了针对本科生教育的创业方向。当时, 美国仅有4所高校开设了创业方面的课程。

20世纪70年代, 美国经济衰退。除了资本主义自身矛盾的加剧之外, 第四次中东战争爆发给美国带来灾难性的经济危机, 经济增长速度减慢, 大工业经济走向衰退, 由此导致失业人口不断增加, 迫使政府不断寻求创造更多的工作岗位。于是, 中小企业特别是创业企业得到重视并开始振兴。

随着硅谷的崛起和比尔·盖茨的出现, 加上美利坚人骨子里的那种敢于冒险、勇于竞争的民族精神, 以及追求个性自由、推崇个人奋斗的思想内驱力, 一些大学开始涌起创新和创业的风潮, 使得大学创业教育的需求大增, 许多高校相继开设创业教育课程。如1971年南加州大学设立有关创业的工商管理硕士学位, 1973年东北大学首开创业学本科专业。根据所罗门 (Solomon) 等人关于全美高校本科层次的创业教育课程开设情况的研究结果显示, 早在1979年, 美国已有127所高校在本科层次开设了创业教育课程[2], 有263个教育机构为学校提供创业和小企业课程。不过, 在这一阶段, 创业教育仍然没有引起政府与教育界的较多关注, 课程目标仅局限于创造就业岗位、创造更多财富, 授课内容和教育方式也未完全突破商业教育的传统。

2. 发展与完善阶段 (20世纪80年代) 。

80年代中后期, 美国及时调整经济政策, 发展和应用现代科技, 加强国际合作和政策协调。经济结构逐步变得成熟合理, 创业环境也逐渐有所改观, 这不仅促使创业者主动创业, 也使高校创业教育得到前所未有的快速发展。1980年, 有163所院校开设创业课程, 4年后增加到260余所。1984年, 美国首届大学生创业计划大赛在德州大学分校举办, 麻省理工学院、斯坦福大学等也相继举办此类比赛, 成为提升学生实践能力的有效活动。教师培训工作也快速发展, 1985年“普莱兹-百森项目”的创立, 吸引了许多企业家与创业学教育者共同参加, 以提高教学与科研水平。

这一时期, 创业教育的发展培养了一大批创业者, 为美国经济走向复苏发挥了一定的作用。世界管理大师彼得·德鲁克 (Peter Drucker) 对1965至1984年间美国的就业结构进行分析, 发现创业和创新型中小企业创造了绝大部分就业岗位。人们逐渐意识到创业教育在促进社会经济发展、缓解失业和创造新的就业岗位等方面的贡献, 政府和各大高校也越来越重视创业教育, 高校创业教育得到进一步发展与完善。

3. 繁荣与成熟阶段 (20世纪90年代以来) 。

90年代, 美国经济进入持续稳定、高速发展的新经济时代。随着信息技术革命和知识经济时代的来临, 人们对创业的类型和层次的要求不断提高, 创业教育面临既要“大众化”也要“尖端化”的新挑战。在这种背景下, 创业教育受到政府和学术界的热切关注。美国高校创业教育步入新的历史阶段。

到1999年, 美国大约有1100所学院和大学开设了创业方面的课程, 2005年达到1600多所。创业教育学习科目也大幅增加, 涉及创业教育的课程 (科目) 已近120门。许多高校设有创业指导中心, 指导学生更好地学会创业, 更好地利用所学知识指导创业, 向学生或校友提供创业资讯、研讨会、创业方面的学术课程, 并拓展活动以及进行创业领域的研究[3]。许多大学开设了创业学理论与实践教育和创业研究与探索专业。2009年“创业胜任力模型理论”的出现是理论研究的重大突破, 成为创业课程开发和课程体系建设的主要依据。

二、美国高校创业教育课程特点

美国高校的创业教育激发了大学生的创业激情, 促进了美国经济的发展, 而美国经济的发展又推动着高校创业教育的不断深入。据统计, 当前美国37.6%的大学在本科教育阶段开设了创业学课程;23%的大学在研究生教育阶段开设了企业创业课程[4]。在长期的历史演进过程中, 美国高校创业教育的课程体系从无到有、从小到大, 逐渐形成了稳定而鲜明的特点。概括起来, 美国高校创业教育课程的特点主要体现为如下3个方面:

1. 课程目标的前瞻性与战略性。

课程目标定位于教育与社会的关系。由于教育的周期性, 课程目标的设定必须具有一定前瞻性与战略性, 才能适应不断发展、变幻的社会经济形势。如果说美国高校创业教育开展的最初目的或许仅仅是为了解决部分人员如退伍军人的就业问题, 但随着时代和认识的发展, 创业教育课程的目标定位则要更高远、准确。

蒂蒙斯教授当年关于“为未来几代人设定创业遗传代码”的名言, 已经成为美国高校创业教育目标的最好概括。正如联合国教科文组织1989年《21世纪的高等教育:展望和行动世界宣言》所要求的, “使他们不再是求职者, 而应成为就业机会的创造者”。这是站在时代的制高点, 基于社会的长远发展而作出的具有前瞻性与战略性的目标定位。

2. 课程设置的系统性与流程性。

课程是教育活动的载体[5], 创业教育课程是实现创业教育目标的载体。用诺丁汉大学宾克斯 (Martin Binks) 教授的话说, 创业教育课程涵盖了“从头脑到市场”“从创造性洞察力到成功创新”的方方面面[6]。美国高校创业教育的课程设置已经形成丰富完整的系统, 各科课程相互关联, 在课程目标、课程结构、课程内容与课程实施等方面, 充分体现出系统性与流程性的基本特征。

百森商学院开设的创业教育课程被誉为“美国高校创业教育课程化基本范式”, 其中包括“三段式”和“模块化”课程体系。“三段式”是本科创业课程体系, 就是把本科四年分为三个时段授课。一年级为入门时段, 针对所有新生跨学科开设创业必修课程, 即“管理和创业基础 (FME) ”;二年级为加速时段, 针对有兴趣的学生开设一门创业基本原理选修课程, 即“创业精神培养强化课程 (ACE) ”;三四年级为定制路径时段, 学生可以根据自己的兴趣方向, 从涵盖新创企业、家族企业、公司创业或社会创业等领域的14个门类中, 选修若干专门课程, 进行深化学习。

“模块化”是研究生创业课程体系, 其中最主要的是MBA创业教育课程体系。学院面向所有全日制MBA学生提供综合创业课程, 所有的MBA项目都采用统一的课程, 主要采用模块化的形式开展。MBA创业课程分为核心课程和公共选修课程两大类。所谓核心课程, 主要是指“创业学”课程, 由同样的教师为学生授课。课程包括战略与商业机会、创业者、资源需求与商业计划、创业企业融资、快速增长等5个部分。学生还可以从一组公共课程中选学各自所需的课程, 这是公共选修课程。其选修课程有:高科技创业、家庭企业的主要改变和增长、管理成长企业、公司创业、收购小企业、社会创业者、家庭创业者、连锁经营、风险资本和增值资本、理论和实践、创业者营销、企业成长战略、筹集资金、对社会负责任的创业、创业者的并购战略、特许经营等[7]。百森商学院有着最庞大最顶尖的MBA选修课程体系, 包含4个模块, 共设22门课程。这些选修课分为3个层次:针对有创业兴趣的学生讲授基本创业技能的“基本层次”, 针对学生创业活动传授更深入的创业知识和技能的“专业层次”;针对创业学习的某个特殊领域讲授专门知识的“支持层次”。选修课程覆盖面很广, 据统计, 分别有90%、63%、63%的学生参加这3个层次的选修。

由此可见, 百森商学院的创业教育课程体系不仅具有覆盖面广、结构严谨的系统性, 还有循序渐进、由浅入深的流程性。创业是一个认知和实践的过程, 首先需要考虑是否创业, 然后学习创业所需的能力与素质, 再掌握发现商机、创办企业与经营企业的方法, 这时才能正式开始实际创业的行动。百森商学院把创业视为一个整体, 按照创业的流程划分课程的时段和模块, 努力使学习者置身于创建企业、发展企业这样一个动态过程中。

3. 课程实施的浸润性与实践性。

创业是一个鲜活生动的过程。创业教育课程的实施也要形式多样、生动活泼, 使学生喜闻乐见[8]。美国高校创业教育重视创业精神与学科教学相互融入, 把创业意识的培养和创业能力的提高贯穿于教学活动中, 让学生置身创业的情境, 增加实践锻炼的机会。教学的浸润性与实践性, 是美国高校创业教育课程实施的又一特点[9]。

百森商学院创造了“浸入式”创业教育方式, 形成浓郁的创业氛围, 让学生“浸入”其中, 受到潜移默化的浸润。他们打破传统学科界限, 从大课程理念出发, 把创业意识、创业个性、创业能力等“创业遗传代码”以及创业所需的相关社会知识进行整合, 将学生置于完整的创业过程和人文环境之中, 陶冶熔铸。百森商学院组织开展了丰富多彩的第二课堂活动, 诸如学生社团、咨询辅导、创业计划大赛、百森名人堂、百森电子大厦孵化项目等, 这些活动涵盖了商业活动的方方面面。该院通过百森商会、百森创业教育会、百森俱乐部、电子大厦等多种渠道创造立体式、动态感的创业教育氛围, 让学生们置身其中, 如临其境, 滋润成长。

为增强实用性与实践性, 美国高校针对不同的课程设置, 选择不同的教学方法。常用的如案例教学法、项目教学法、问题中心教学法, 以及采取模拟创业、讲座、社会考察等方法。各个创业教育指导中心、教师与学生创业研究中心、创业家协会组织等相关组织, 积极推动创业教育活动的有序、有效开展。许多高校吸收一部分既有丰富创业经验又有资深创业知识学术背景的企业人士担任学校的兼职工作, 聘请有创业投资经验的业界资深人士担任大学生创业顾问, 构成多元化的教师队伍。这些做法都大大增强了创业教育课程实施的浸润性与实践性, 有利于学生创业精神的养成和创业能力的提高。

三、美国创业教育课程对我国的启示

深入研究美国创业教育课程设置, 对于处在发展初期的中国高校创业教育, 有一定的启迪意义。

1. 以前瞻眼光明确创业教育课程设置目标。

激发大学生的创业意识, 完善大学生创业知识结构, 提高学生的综合创业素质, 使学生初步具备发现创业项目的敏锐思维, 培养其整合、利用社会有效创业资源的能力, 进而服务于现实社会, 推进整个社会积极健康向前发展, 这是高校创业教育的培养目标。

通过研究美国高校创业教育课程设置, 我们要按照教育“三个面向”的要求, 在国际视野下, 从我国社会经济的现实需求与长远发展方向出发, 明确定位创业教育的课程目标。可以把创业教育课程设置的目标归纳为两点:一是为大学生毕业后进入企业顺利就业, 找到理想的工作或毕业后自己创业掌握相关的创业知识和创业技能;二是有规划地培养大学生经过几年的在校学习, 毕业之后成为某个领域的高级管理人员和知名的企业家。也就是说, 既要为适应当前就业需要培养普通应用型人才, 又要为未来社会经济发展打造尖端创业型人才。

2. 以科学精神构建完善创业教育课程结构。

科学构建我国创业教育的课程结构, 适时调整专业培养方案。要根据创业型素质教育和创业能力培养的思路, 注重强化基础、弱化专业差异, 科学合理地构建课程结构完善课程设置;要根据当前国际社会的发展, 按照创业教育的客观要求对原来设置的专业培养方案进行适当的调整与完善。课程结构与培养方案应体现创业人才培养的目标要求, 精心设计和构建适应创业人才培养要求的课程体系和教学内容, 尤其注重以新的科技与社会发展成果充实更新教学内容, 注重知识内容的相融性, 将创业素质教育内容贯穿于专业课程教学之中。

3. 以整体观念充实丰富创业教育课程内容。

创业教育具有知识的综合性、创业的实用性和较强的实践性, 要以全面的整体的观念充实丰富创业教育课程内容。

一是创业教育教学内容应丰富多样, 增加学生的兴趣点, 与学生之间产生创业意识上的共鸣。课程内容既要包括创业基础性的知识与技能, 也要涵盖与创业教育相关的其他有关知识与技能, 以满足不同类型创业人才培养的需求。

二是注重创业教育与专业教育的融合, 把对创业意识和创业能力的教育融入各学科教学。创业教育不是专业教育的附属产物, 而应该与本专业教育融合在一起, 根据各个学科设置一些特色课程, 真正满足不同学生的学习需求, 成为知识性的创业者。

三是课程的内容应有利于实践教学, 把创业理论与知识运用于创业实践, 并在实践中验证创业教育的成效。创业实践教学可以与大学生实践活动同步协调开展;依托学校为主体创办大学科技园;采取校企联合、高校联合等模式, 大力加强实践教学, 以达到预期教育目的。

4. 以务实态度加强改善创业教育课程实施。

要明确并提高创业教育在高校中的教育地位和学科地位, 解决课程实施现状与教育实际需求相脱节的问题。校内资源组合要以学校为主要平台, 课程组织要以学校教学部门为主要单位, 教学活动要以专职教师为主力军, 授课方式要打破传统单一的纯课堂讲授教学法, 尤其应重视创业意识与创业精神的培养。要把创业信念作为民族使命熔铸到学生性格里, 增强创业行动的社会文化内驱力。

创业教育是未来世界各国教育发展的一大趋势。研究美国大学的创业教育课程设置与特点, 对于搞好我国高校创业教育, 提升大学生社会适应能力, 促进大学生未来职业生涯发展, 都具有重要作用。

参考文献

[1]Kuratko D F.The emergence of entrepreneurship education:Development, trends, and challenges[J].Entrepreneurship:Theory&Practice, 2005, 29 (03) .

[2]George T.Solomon, Lloyd W.Fernald JR.Trends in Small Business Management and Entrepreneurship Education in the United States[J].Entrepreneurship:Theory&Practice, 1991, 15 (03) .

[3]T A Finkle, D F Kuratko, M G Goldsby.An examination of entrepreneurship centers in the United States:A national survey[J].Journal of Small Business Management, 2006, 44 (02) .

[4]Kauffman.Entrepreneurship in American Higher Education[EB/OL]. (2010-05-08) http://www.kauffman.org/uploadedfiles/entrep_high_ed_report.pdf.

[5]Thagard P.How to Collaborate:Procedural Knowledge in the Cooperative Development of Science[J].The Southern Journal of Philosophy, 2006, 44 (S1) .

[6]Martin Binks.Entrepreneurship Education and Integrative earning[R].National Council for Graduate Entrepreneurship, 2005:1-13.

[7]Babson College.MBA Programs[EB/OL]. (2010-05-18) http://www.babson.edu/ESHIP/academic/graduate/.

[8]Shulman L S, C M Golde, A C Bueschel, K J Garabedian.Reclaiming Education’s Doctorates:A Critique and a Proposal[J].Educational Researcher, 2006, 35 (03) .

[9]Yilmaz E.Examination of Entrepreneurship from Humanistic Values Perspective[J].Sociology Mind, 2013, 3 (03) .

高校音乐教育课程设置 篇2

新疆高校体育教育专业课程设置改革研究

本文立足于现代课程论的`理论基础,运用文献资料法、专家访谈法、问卷调查法、比较分析法、数理统计法等方法,对现阶段新疆高校体育教育专业课程设置与基础教育体育课程改革之间进行了深入研究,对现阶段新疆中学体育师资培养现状进行了调查研究.提出了新疆中学体育师资培养模式改革的对策与建议.

作 者：林茂春 李旭天 吴建华 舒永华 作者单位：石河子大学,体育学院,新疆,石河子,83刊 名：湖北广播电视大学学报英文刊名：JOURNAL OF HUBEI RADIO & TELEVISION UNIVERSITY年，卷(期)：200929(12)分类号：G8关键词：体育教育专业 课程改革 课程衔接

数字音乐环境与高校音乐课程教学 篇3

关键词：大学音乐；数学音乐环境；课程教学；视唱练耳；声乐器乐

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）17-043-01

现代社会是一个信息社会，数字化手段被应用到各行各业，在当前课程标准改革背景下，数字化教学是现代化教学一个鲜明的时代特征。很多高校通过建立与音乐专业相关的音乐制作室、乐器教室等数字音乐环境来提高高校音乐教学质量。数字音乐环境可以应用到高校音乐课程教学很多方面，拥有包括修改更方便、现场音乐效果更全面、音质更好等传统教学方式无法比拟的优点，数字化手段不再局限于单一音乐产品制作而是更好的被应用在多种教学课程中，同时可以在多门专业课教学中发挥独特的功能和作用。

一、数字化视唱练耳教学

视唱练耳传统教学内容包括乐器音色和听觉训练，在实际课程教学中有着教学质量差，学生积极性不高，教学目的难以达到等缺点，这样不仅会给学校带来一定教学负担，还会使学生个人素质和能力得不得提高，长期以往视唱练耳就不再是个性问题而且一种共性问题，学生在考试成绩、实践演练等方面难以保障，甚至会影响学生心态导致其他课程学习效果不好。

视唱与听音是视唱练耳教学课程中两个极为重要的教学内容，教师一般要使用乐器来进行单一、重复的枯燥式教学，这样会打击学生学习效果和积极性。在应用了数字化手段后，教师可以在课前利用多媒体电脑程序制作好包括不同音色音程、旋律、节奏、和弦等在内的教学内容，在教学过程中能将教学内容完整地呈现给每一位学生，使教学效果达到基本一致。这样的教学方式可以针对不同学生在学习重点、难点问题上进行不同方面的自由调节，不仅提高了教学质量与效率，而且促进了学生自主发现、提出并解决问题能力发展。电脑程序自由调节空间非常大，可以解放教师在传统教学中反复演奏的教学方式，并且可以满足学生针对不同内容的课程训练和课程拓展，培养学生数字化手段音乐应用基础，促进了学生综合素质能力发展。

二、数字化声乐教学

声乐教学通常给人一种抽象印象，在应用数字化手段之后声乐教学可以给学生更为直观的感受，不仅可以将声乐教学内容延伸，还能针对学生不同需求进行不同课程训练，在降低教学成本基础上能极大提高教学质量和效率。比如用波形文件进行参考，可以将声音的各项属性参数化，以便于学生更容易与标准进行比对，让学生对声乐教学内容理解更为深刻。

在针对学生发音、音色等问题上数字化手段能够帮助学生更容易寻找错误、更深刻理解声音、更有利培养乐感。歌曲感情表达作为教师声乐教学内容第二个部分在歌曲表达方面是课程重中之重，但是很多学生对于感情表达即使在学习课程之后仍有很大欠缺，感情是音乐形态和载体之一，对音乐的感悟、表现和创造都应在感情中有所体现，如果感情表达不出来，那么在歌曲表演效果将会大打折扣。数字化手段的加入可以让学生在学习过程中多方面去理解声音以便更好表达，比如，在学生演唱过程中配以图片、文字等形式多媒体课件来渲染气氛，让学生更好的去融入歌曲感情，演唱全程录音；在演唱结束后，从教师直观感觉和波形文件属性两个方面出发对学生提出问题及建议，能够让学生更清楚地认识到错误与不足，以便更好改正。

三、数字化器乐课程教学

管弦器乐课程作为高校音乐专业基础课程之一，重点针对不同管弦乐器构造、发声原理等方面进行授课，涵盖了从了解到应用多个方面的教学内容，目的在于让学生更好的去理解、应用不同的乐器。

传统器乐课程教学以课本为核心，部分内容由教师进行讲解，因为课程仅仅是将实际知识转化为图片或者文字形式，理解难度非常大，许多学生对于器乐课程往往是一头雾水，教学质量与效率很难达到预期效果。在数字化手段帮助下，教师可以将同一内容的不同表达形式结合到一起来达到多方面理解的目的，学生根据自己实际情况选取不同的教学部分学习，教师可以更有针对性的对学生进行指导。比如，在一段课程学习中，不同水平的学生对不同教学内容不仅可以选择不同表达形式进行学习理解，还能够针对不足进行课后训练，数字化手段教学内容还能给学生准确、稳定的反馈，帮助学生更好纠正课程训练中出现的错误，促进学生个性化发展，同时学生学习数据也能完整呈现给教师，既减少了工作量，又帮助教师全面地理解学生学习水平，以便更好准备下一节教学内容。

数字音乐环境教学虽然拥有很多传统教学所没有的优点，但是传统教学经验与规律是宝贵财富，有着独特的优势。当下，只有综合能力更全面才能符合社会需求，数字音乐环境教育与传统教学的结合才是最好选择，通过两者的有机结合，相互补充，相互促进提升音乐教学。此外，高校音乐教师应该不断提升自身素质和创新能力，不断钻研教育方法和技巧，以此来更好传授学生知识，为国家和社会培养更多创造未来的高素质、高水平音乐人。

参考文献：

[1] 桑 潇；数字化教学手段在声乐教学中的应用[J]；中国成人教育；2011年08期

[2] 陶娜娜；浅谈高校数字化教学环境对音乐教学的影响[J]；科技信息；2009年01期

高校音乐教育课程设置 篇4

大学体育教育, 无论从教育性质还是教育对象都有别于其他受教育阶段, 大学生对体育的追求更加理性, 对课程设置和教学形式的自主性、文化性、实用性、时尚性、趣味性的要求是反映大学体育教育的突出特点, 大学休闲体育教育不是选择适合教育的对象, 而是应创造适合不同个体的体育教育, 其目的在于通过休闲体育教育, 提升大学生的休闲品质和生活品质, 获得自由参与及自我满足的内在需求。它的价值是体现在未来的, 休闲体育教育能否为受教育者接纳、应用, 主要看什么?是除了看大学期间状况, 更重要的是关注大学生毕业后, 步入社会时是否身心健康、是不是以一种欣然之态, 去自觉的形成快乐的体育生活方式来提高生活质量。

2 课程设置面临的挑战与机遇

越来越多的在校大学生认为, 目前大学生体育课程设置虽有一些改变, 但受软、硬件条件及体育观念上的限制, 各高校发展参差不齐, 与其他受教育阶段并无本质区别, 无论是内容上还是形式上均大同小异, 与高校休闲体育发展所涵盖的内容还有相当的距离。因此, 体育课程趋于休闲教育就面临着机遇:一是休闲体育与体育教育是相互交叉和相互渗透的, 休闲体育教育必须依托于体育课程, 通过体育教学作为载体, 增强大学生的体育休闲意识, 重点培养大学生的体育休闲能力;二是休闲体育教育是为适应社会需要, 满足大学生休闲需求, 让学生充分吸收各种运动营养助其培养体育生活方式, 张扬生命能力创造其美妙生活。大学生在未来社会生活中, 不仅要具有很强的为社会工作的能力, 还必须有享受生活的能力, 从大学生自身视角来看, 压力大, 生活的空间就缩小, 身体机能退化的不适使他们有了参与休闲体育活动的内在动力。挑战与机遇并存, 大学体育休闲教育, 要重点考虑体育课程设置的自主性、时尚性、和实用性的内容, 逐步发展为以大学生为主体的休闲体育教育, 突出“三个自主” (即学生可以自主地选择运动项目, 自主选择教师, 自主地选择上课时间。) 把隐性目标都显性化, 让大学生对参与体育活动的需求更理性化、更主动化。和谐校园背景下休闲体育教育的介入是大学体育教育的必然选择, 有社会休闲体育的需要, 就会有大学生休闲体育、休闲生活的需求。

3 休闲体育教育的介入是大学体育教育的必然选择

3.1 课程设置和体育教学现状的分析

体育专项课和选修课:高等院校均已开设体育专项课或各类选修课, 选修项目依条件设施情况、课时安排不同有部分差异。其中有少数院校已实行开放的俱乐部制, 学生持卡自主选择项目, 教师和上课时间, 学生可以自由流动。

体育学分制:体育专项课选修课实行学分制, 每一学期一个项目, 学分为1分或2分不等。

体育理论教学时数:部分院校每学年开设体育理论课的教学, 学时2～8学时, 还有相当一部分院校未开设体育理论课。

3.2 体育教学的现实状况与存在的问题

首先, 以前高校体育课程设置的内容, 主要集中在田径、三大球、武术、体操几大项上, 其中60～70%左右是中、小学教材的重复, 大学生缺乏选课的自主性、多样性和趣味性。大学生反映其中多多少少都有已学过的内容, 对学生而言, 项目单一、枯燥缺乏吸引力, 学习的主动性低, 大多不能在教学实践中充分体验到健身的乐趣。其次, 大学阶段的学生随着身体条件、生理机能及心理发展趋于成熟, 个体差异变大, 学生对体育需求的差异也增大, 对体育课程项目选择的追求更加理性, 对教学课程设置和形式要求更具文化性、自主性、时尚性、趣味性, 体育就在自觉不自觉中成为人们生活中的一项内容, 或为了健康, 或日常娱乐, 或借机与人交往、交流, 或仅仅因为从众……它的内涵远远超出了体育课的内容范围, 而一成不变, 一律对待的教学形式抑制了学生参与运动的潜能和愿望, 限制了体育教育的整体性、全面性和综合性的发展。最后, 基于上述现实状况, 休闲体育教育个性化的目标就凸显出来, 从体育教育的过程来看, 休闲体育教育就是休闲化了的体育教育过程, 课程的项目设置要尊重差异、自由选择、重视学生的运动体验, 实质就是“以学生为本”, 解决与大学生相关的大多问题。

4 大学生对体育课程设置与上体育课动机的选择情况

大学生对体育课程的选择情况调查结果表明, 男女大学生在体育课程设置的选择上各有特点, 男生首选是三大球, 比女生高出32个百分点, 具有显著性差异, 其次是小球类、游泳、田径、武术、形体、健美操、舞蹈类 (按各项选择的人数由多至少排列) 。女生首选项目是形体、健美操、舞蹈类, 第二选择是小球类, 比男生高出32个百分点, 有显著性差异, 后面依次为游泳、武术、三大球、田径 (其中投掷项目无一人选择) 。 (如表2)

男女大学生选择参与体育活动和上体育课的第一动机因素稍有区别, 男生第一动机因素是喜欢运动, 占53个百分点, 高出第二因素35个百分点, 与其他动机因素差异显著, 按选择的人数由多至少排列, 依次为:因为是体育课、为了健康、其他因素、为了学习体育技能、为了改变体态。女生第一选择是为了健康、依次为喜欢运动、因为是体育课、为了学习体育技能、其他因素、为了改变体态。前两项动机共同具有参与运动的主动性特征, 两者共占5 1个百分点。

4.1 对体育课程设置项目的选择分析

由表1可见, 大学生期望开设的体育课程主要集在中其他受教育阶段很少接触到的项目, 如网球、乒乓球、羽毛球等小球类, 男生对蓝、排、足三大球更是不舍不弃, 这类项目既有娱乐性, 又不失对抗性, 且大众化程度高, 倍受大学生的青睐也在情理之中;而目前较时尚、较适合女大学生的项目, 如健美操、形体、街舞、排舞、瑜伽等, 女学生表现出极大的兴趣, 这与她们追求时尚和外在美的需求和谐统一, 体现了时代体育文化和自身体育修养素质对她们的吸引力;另外, 男女大学生有三成选择了游泳, 暂时有些院校还无条件开设, 但学生的需求不容忽视。个别大学生对一些有趣味、有挑战性项目也有热情, 定向、攀岩等可见休闲体育课程应包括竞技运动项目、传统运动项目和时尚运动项目, 在运动的同时学习休闲体育、休闲文化、休闲社会, 休闲体育是现代休闲生活方式的基本内涵。而大学生对身体素质要求较高, 内容单调、枯燥的田径运动较为冷淡。调查中还了解到学生希望体育课最好以选修课的形式开设, 让有差异的个体都能选择适合自己的项目, 培养参与运动的主动性, 兴趣性, 逐渐形成良好的休闲习惯, 可见, 现代大学生追求体育所表现出的理性和个性。

4.2 对上体育课动机的选择分析

调查男女大学生参与体育活动及上体育课动机的第一因素是喜欢运动 (男生) 和为了健康 (女生) , 表明我院大学生在参与运动方面具有一定的主动性, 有积极的主观愿望, 这个结果在一定程度上反映出外语院校大学生较开放、较时尚、较主动的特点, 尤其是女生, 第一和第二动机因素分别是为了健康和喜欢运动, 两者共同具有主动参与的特征, 占到5 1个百分点。“因为是体育课”在男生、女生选择顺序中分别排2、3位, 这说明还有相当一部分大学生 (以大学一年级学生居多) 处于被动接受状态。体育课程设置及教学形式如能更灵活、更丰富、更贴近学生的需要, 才更有特色, 更具活力。

5 休闲体育课程构建的策略和建议

5.1 为大学生确立休闲体育的理念

加强对学生休闲体育意识和能力的培养, 即主动学习能力、自我解决问题能力和体育实践 (主动参与休闲化运动, 科学锻炼身体, 体育欣赏和体育娱乐) 能力, 作为学校体育教育的最后阶段, 应与社会休闲体育形成一体化衔接, 养成学生学习的自主性、习惯性, 使之在各种环境下都能独立地进行自我学习、自我锻炼和自我娱乐。

5.2 课程设置要向休闲化、时尚化和生活化的方向发展

从休闲体育教育的角度出发, 在休闲体育教学中确立以“休闲运动项目”为内容的体育教育, 从价值取向上来看, 休闲体育教育是积极人生态度的获得过程。增强大学生的休闲意识, 使今日的教育能够更多适应和满足未来学生发展的需要, 课程设置应与其他受教育阶段相区别, 先从打“基础”再学“技能”的框框中走出来, 把体育教学作为育人的载体, 首先传授休闲体育的理念、知识、技能;其次开设休闲化的运动项目, 以休闲体育教育注重学生休闲体育兴趣、能力、习惯的培养, 让学生获得终身性的受益, 并能在今后的生活中参与休闲体育运动项目。

5.3 休闲体育教学实行选择制

休闲体育教学实行选择制是培养学生体育兴趣, 实现终身体育教育的有效途径, 当前发达国家的学校体育均采用选择制。如日本重视对学生“学力”的培养, 在终身体育思想的指导下, 提出了以培养学生对体育的关心, 意欲、态度为核心的新“体育学科能力论”, 该能力论, 是以培养学生终身爱好运动和自主运用知识技能运动的能力及态度为核心, 思考力、表现力和解决问题的能力居其次, 知识、理解、技能居第三位。我们也应顺应时代发展, 博采众长, 满足大学生个体的需求, 有计划地在具备条件的基础上逐渐放大大学生选择项目的比重, 多给学生提供自主选择项目的机会, 增加可选择课程项目的数量, 提高学习兴趣和学习效率, 让学生做自己喜欢之事, 在大学生自主地选择项目, 在自主地选择教师, 自主地选择上课时间的“三个自主”的氛围中追求轻松愉快、缓解压力、锻炼身体的生活方式。

5.4 休闲体育教育分专业由体育教师负责实施

休闲体育教育内容的特点是专项性的, 教师的知识结构的专业性毫不亚于其他学科的专业性, 而过去体育课的泛泛性恰恰暴露了体育教师的弱点, 掩盖了他们各自专业的优势。关于这个问题的解决建议是否可采用课程设置“固定”后针对所学专业、所教专项的不同, 教师相对“流动”, 通过多种教学模式 (如:程序式教学、模仿式教学、发现式教学、合作式教学、训练式教学、成功式教学) , 以突出每个教师专业特长的原则安排教学, 使体育教师都成为各个不同专项的专家, 既维护了高校体育教师的形象, 又提高了教学水平和教学效果。先充分开发教师的知识结构、专业知识, 成为为休闲体育教育的第一个人力资源的服务平台;之后再开发高校自有体育资源, 尽其功用, 贴近学生, 提供多元化服务, 建立起第二个服务平台, 为休闲体育教育提供人力资本、物质资本的保障。

6 结语

综上所述, 休闲体育教育的课程设置是为了适应高校的内在需要和社会的外在需要的要求, 在上大学时先确立一个适应性目标, 一是能使大学生对某一类或几项某几类休闲体育运动感兴趣, 帮助他们树立休闲体育的理念, 慢慢引导大学生主动参与进来, 建立休闲体育与大学生的日后生活的可持续发展的关系;二是个性化目标的体现, 强调自由选择的重要性, 重视大学生在休闲体育运动中的体验感受, 教师充分尊重身体上的差异, 以学生为本, 让大学生通过运动, 张扬生命能力, 明确休闲的价值取向和休闲在生活中的位置, 并一生从中受益;三是追求大学生终身化目标的实现, 我们做在现在, 功在将来, 通过系统的休闲体育兴趣、能力、习惯的培养, 形成的体育生活方式会帮助大学生适应现代生活方式, 体育休闲在日常生活中的重要价值不仅体现在当下, 更贯穿于大学生的一生之中。为和谐校园、和谐社会构建起坚实的休闲价值观。

参考文献

[1]毛振明.体育教学改革新视野[M].北京:北京体育大学出版社, 2004:77～90.

[2]卢元镇.体育人文社会科学概论高级教程[M].北京:高等教育出版社, 2003:21～30.

[3]王雅林.城市休闲[M].北京:社会科学文献出版社, 2003:2.

[4]于军, 夏丽丽.和谐社会与休闲体育[J].贵州体育科技, 2007 (1) :19～21.

[5]孟凡强.休闲体育教育内涵解读[J].山东体育学院学报, 2008, 24 (9) :77～79.

[6]石振国.现阶段发展休闲体育的理性分析[J].武汉体育学院学报, 2010 (1) :60～64.

高校音乐教育课程设置 篇5

必修课程和选修课程的分配以及选择必须要以国际的体育发展以及国内的体育人才需求为基准，同时在教学实际过程中还要考虑学生的学习能力和兴趣爱好作适当的调整。对于必修课程的学科选择，不仅要开设基础体育课程，还要选择提高学生体育能力和综合素质的课程。至于选修课的课程设置，尽可能多扩大选修课程的知识范围和种类，要能够满足学生的学习需求。

3.2加强与体育相关的课程研究，扩大专业发展方向

目前我国的高校体育教育训练学专业人才培养目标主要是基础教育教学，由于就业面窄、竞争激烈导致专业学生就业率不高。而美国的体教专业课程设置在就业方面有很大的帮助，通过开发与体育专业相关的其他课程扩大学生的就业范围，提高学生的综合能力。因此，国内的体育教育训练学专业可以增加其相关的课程，比如市场营销、娱乐等方面的课程，从而培养学生的学习兴趣、扩大学生的就业范围，从而解决体育教育训练学专业学生就业存在的问题。

3.3加强适合中小学的实用课程设置，重视教材的开发

高校目前所培养的体育人才目标主要是向中小学提供更多的基础体育教师。因此，在课程设置上，高校的课程设置上必须要与中小学的课程设置相对应，才能培养出更符合我国教学要求的教师。所以，课程必须要根据现存的教学需求来设立。比方说，日本的课程设置上有一门关于体育与卫生的基础课程，而目前国内的高校大多数并没有开设此课程，而中小学有这一门课程。通过这一点可以看出，我国高校的体育教育训练学专业与现实偏离，我们应当根据中小学的课程计划和需求来规划其课程，明确专业培养的人才目标。

4结语

目前我国的高校体育教育训练学专业的培养目标主要是基础教育教学，由于就业面窄、竞争激烈，导致专业就业率不高。同时在其课程设置上出现了忽视人文、自然科学的学科、课程安排上理论课与实践课脱离等问题，通过与其他国家的课程设置对比，提出了优化必修课程与选修课程、加强与体育相关的课程开发、加强适合中小学实用课程的设置以及加强教育教学方法的教学等策略，从而改进体育教育训练学专业课程设置中出现的问题。

参考文献

[1]贺.内蒙古地区体育教育专业课程设置的系统研究[D].内蒙古师范大学,2006.

[2]安宏.应用型人才培养背景下体育与健康课程改革对高校体育教育专业的启示[J].周口师范学院学报,2016,33(2):143-146.

高校音乐教育课程设置 篇6

关键词：自主式学习；曲式与作品分析；学习模式

本文系2014吉林省教育厅“十二五”社会科学研究项目（2014-LY-5-20-W73） 《 高校音乐教育课程学习模式研究》（吉教科文合字【2014第306号】）成果之一。

《曲式与作品分析》是高校音乐专业的一门基础理论课，也是音乐学院所有专业大学生的必修课，并为本科生报考研究生的必考课程之一。目前音乐专业教师资格证的考试中，也包含了曲式与作品分析的内容。该课程主要通过分析著名作曲家的音乐作品来学习作曲，或学会通过分析音乐作品来更好地理解和演奏演唱音乐作品，以及对其进行比较科学的研究和评论等。该课程要求从整体把握经典音乐曲式结构体系，一般的内容包括：课程讲解、分析相关的谱例、音响等。

高校《曲式与作品分析》课程要求把音乐基础理论、作曲技术理论和音乐美学与史学等知识综合运用于音乐作品的分析。该课程信息容量大，理论性、实践性和综合性要求都很强，教与学的难度都很大。在传统的课堂教学中，学生对老师的理论讲解和范例分析往往都能够理解，但一到分析具体音乐作品的环节，往往就一筹莫展，这种现象在日益引起相关教师和学者的重视，开始积极进行教学方法和学习模式的改革研究。

一、自主式学习模式概述

自主式学习模式是信息化时代产生的新型学习模式，让学生在课下选取自己感兴趣的学习内容来配合教学任务，来到课堂再与教师互动接受指导。自主式学习模式实现了教师由传统的知识传授者转为学习指导者，学生由被动接受者转为主动研究者。教学形式由传统的课堂讲解加课后作业，转为课前学习加课堂研究。课堂教学内容由传统课堂的知识讲解转为问题探究。

自主式学习模式的最大特点主要体现在“自主”两个字上。首先，自主式学习模式将课堂变成了一个知识内化的过程，学生要在课前要对所学知识有一定了解，打破传统教学中知识学习完全是在课堂中进行的程序；其次，学生在学习过程中拥有了自主权，可以明确自己的学习目的和学习需求，将学习的过程变成真正自己的事情。这就意味着，老师不再像以前那样直接进行知识的讲解，而是在学生需要讲解的时候适当地讲评。

自主式学习是一种颠覆传统以教师为主导的新型学习模式，在运用的过程中也逐步产生了各种变化。大部分是老师在前一节课布置学习内容，学生下课后根据教学内容，选择自己有兴趣的曲目，查找资料、完成分析，下次上课时，由学生在课堂讲授，同学们参与学习、讨论，教师负责点评和引导。

二、自主式学习的优势

（一）提高学生的学习兴趣

传统的《曲式与作品分析》课程教学，通常是教师讲授基本原理，各类曲式的结构特征及其在具体作品中的应用。这种方式往往难以顾及学生前期相关专业知识掌握的不同程度及理解与分析能力的差异性，加上被动的学习方式，容易致使课堂教学氛围沉闷，抑制了学生的学习兴趣而出现厌倦情绪。通过实施自主式学习，学生由客体转变为主体，而教师成为学生学习的参与者与引导者，这样的有效互动，更能够促进教师与学生之间的互动交流，增加学习的动力与兴趣。

自主式学习模式，需要学生独自地在课堂以外，根据课程学习内容，进行资料的选择、整理、消化，并通过向老师及同学寻求帮助，来共同完成课程作业与新内容的学习。这就需要学生课后花大量的時间选定曲目、查找资料、认真分析、并相互讨论，以为课堂宣讲做好准备。

（二）实现课堂教学向课外延伸

在传统的教学过程中，主要环节就是由老师集中讲授，学生被动接受。虽然也有布置作业，进行复习和预习，但因为没有压力和有效的激励手段，学生课后作业的积极性不高，往往应付了事，难以达到预期效果。而采用自主式学习模式，学生要在课堂讲解理论知识和作品分析的过程与结论，还有面临同学们的质疑和讨论，因此在准备阶段就会积极认真、不遗余力，有效地把课堂教学延伸至课外，大大加强了学习效果。

三、自主式学习模式的实施

对《曲式与作品分析》课程教学中实行自主式学习模式的探索，应该准确把握课程的教学目的与“自主式”的学习特点，这对教师提出了新的要求。

首先，要按照教学任务的要求，重新设计内容与进程，把原有的知识体系，按照内容紧凑、重点突出的原则，重新组合，制作成一系列的教学课件，供学生自主学习。这要求打破传统的教学模式、内容选择与进程安排。其次，要求教师有良好的课堂教学组织能力，包括组织学生进行讨论、交流互动及课堂引导的能力，现场分析与解决问题的能力，对学生讨论及客观评价的能力等。

四、存在问题与展望

目前，我国关于自主式学习模式的应用还处于试验阶段，还未得到大力推广。其中很重要的一个问题就是教师的观念认同。在高校的《曲式与作品分析》教学中，教师深受传统教育观念的影响，仍然秉持教师、教材、课堂为课程教学的中心，形成一种固有化的教学习惯与教学定式。

自主式学习实施中难点在于，学生在课堂之外自主地进行新知识的学习，根据学生之前的专业知识基础来讲，如果基本乐理、和声等知识掌握不牢固，那么再以自学的方式学习《曲式与作品分析》课程内容，将会存在很大的难度。另外，学生们长期依赖于教师讲授课程知识的灌输式模式，在思想和行动上，都需要重新调整和接受。

自主式学习是一种新型的学习模式，尽管在《曲式与作品分析》课程教学实践中还有很多不足需要加以改进，但它的优势也是显而易见的。在今后的教学过程中，应不断探索和改造，使之更加符合教与学的实际需要，提升教学质量，实现人才培养的目标。

参考文献：

1、杨永娟《引领式与自主式在线学习模式对比研究》，《中国科教创新导刊》2007年第8期；

数字音乐环境与高校音乐课程教学 篇7

关键词：数字技术,音乐,环境,高校,课程,教学

随着计算机技术和网络技术的迅速发展,数字化音乐因其具有的易修改性、传统乐器及乐队无法达到的声音效果以及优良的音质和宽动态等特点,数字化技术在音乐教育领域得到了广泛的应用。目前,许多高校音乐专业花费巨资建立了MIDI制作室、音频工作站、电子钢琴教室等,利用数字化技术和相关设备器材教授学生学习作曲、和声、录音制作和乐谱打印等。通过多年的教学实践我们逐渐认识到,数字化技术不仅可以用于音乐制作,用于《歌曲创作》、《和声学》、《音乐欣赏》课程的教学,还可以拓展应用于高等学校音乐专业的《声乐》、《视唱练耳》、《器乐》等多门专业课的教学中。

一、数字音乐环境下的《视唱练耳》教学

视唱练耳以传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练,在教学中往往造成了一系列的非良性循环——教学进度迟缓、学生学习被动,教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。

在视唱练耳教学中,视唱与听音训练是必不可少的重要内容,在以钢琴为教具进行此项教学时,教师一定会遇到训练音色单一,要不断反复弹奏,无暇顾及学生学习效果。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容如:不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放,从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时,在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳,因为制作合成的内容,音高节奏准确,可以任意逐小节、逐句地随教师意愿及学生熟练程度而播放,其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能,教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力,同时取得很高的效率和质量。这样的教学模式不但更好地帮助学生及早适应多元化的音乐发展,并且将拓宽他们的知识面和增强社会竞争力。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。

二、数字音乐环境下的声乐教学

声乐教学是一种非常抽象性的教学,引入数字化音乐教学手段,可使声乐教学直观化,拓展了声乐教学的领域,并且可对学生进行多方面的训练,使声乐课堂教学具有延续性、省时省力、节约师资等优势。以分析波形文件为参照,可以提高学生对声音的认识和客观评价能力。学生能够在老师的指导下,以自己和老师的声音为参照,切实感受声乐学习中各项要素。做法是:教师有针对性地把学生演唱的段落录下来,把几次演唱的声音做比较,帮助学生找出良好的声音状态,使学生感受到自己的歌唱状态。

数字化技术对学生进行歌唱状态与音色的修正,对学生进行咬字、吐字和音准的纠正,都发挥着重要的作用。数字化技术还有利于学生音乐感觉的培养。教师在完成声音和歌曲演唱的训练后,便开始强调歌曲情感处理的问题,这是学生学习歌曲表达的重要环节。可以用课件来激发学生的演唱情感,再让学生完整地演唱歌曲,这样录上一两遍,再选择较好的一遍进行演唱指导,指出不足,修正波形,帮助学生改进。

三、数字音乐环境下的器乐课程教学

《管弦乐队乐器法》是高等院校音乐专业管弦乐队配器法的基础课程,主要讲授管弦乐队各种乐器的构造、发音原理、音色特点、乐器性能以及演奏技术等方面的内容,使学生了解和熟悉乐队中的各种乐器。

运用数字化技术后,教材不再是一本书,而是现代化的、多媒体的教学软件光盘。文字、图形、图像、颜色、音频、视频、动画集于一体的数字化教材,使学生在学习一个知识点时,既可以看到文字、谱例,又可以听到演奏录音,还可以观察演奏技术,教师可将主要精力集中于引导和指导学生,提高了教学效率,免除了教师上课前寻找谱例、录音、录像或约请演奏员的烦恼,也免除了教师上课时板书、画图的尴尬以及交换操作各种媒体播放器之繁琐。数字化的信息也可由学生任意提取,反复研习,加上足量、生动的练习,及时、正确的评判,学生可自行控制进度,人机交互方便可靠等等,满足了学生个别化学习的要求。

四、结语

当然,数字音乐环境下的音乐教学并不能取代传统的教学方式。面对日新月异的技术发展,我们高等院校的音乐教师应该不断接受新事物,不断提高自身素质,站在传统音乐教学所铺垫的基石上,充分发挥数字化技术在音乐教学中优势,充分利用数字音乐环境,为国家培养更多更优秀的音乐人才。

参考文献

[1]桑潇.数字化教学手段在声乐教学中的应用[J].中国成人教育,2011,(8):148-150.

高校音乐教育课程设置 篇8

一、高校动漫教育现状

随着电影、电视、娱乐等周边中动画产业所占的比重越来越大，动漫专业已成为人才培养的热门专业。但由于我国高校动漫专业人才培养起步较晚，至今还没有形成一套既能适应如今软件技术飞速发展又兼具扎实专业素质人才培养的教育体系，故而导致学校培养出的学生不能尽快适应行业要求，融入公司的项目制作流程中。尽快建立适应我国动漫产业发展的人才培养教育体系是动漫产业健康发展的保证，而高校动漫教育中的课程设置则显得更为重要。

二、新型动漫人才应具备的能力

新型动漫人才的培养是高校动漫教育的改革创新点之一。适应行业发展的新型动漫人才，需要具备较好的造型能力(夸张、概括、提炼能力)、镜头语言能力和软件应用能力。

（一）动漫造型能力

动画从诞生到近年的发展，经历了由传统动画到电脑动画与无纸动画，再到虚拟游戏这一发展历程。无论是最初用纸笔塑造的简洁生动的米老鼠等动画形象，还是现今三维软件塑造的华丽、超现实的阿凡达CG形象，每一个成功的动画形象都体现着创作者自身深厚的艺术审美能力和丰富的造型语言能力。现今部分国产动画的失败正是单调重复、浮于表面、缺乏对角色形象艺术化、个性化塑造的集中体现。可以说每一位好的动画设计师无一不具备扎实的造型能力，造型能力对于动画专业人才的培养起到了至关重要的作用。

（二）镜头语言能力

好的动画作品除了要具备优秀的造型表现，还要有优秀的镜头语言。镜头语言是用镜头景别、画面与画面间的衔接去表达文字剧本。镜头画面可以传达、深化动画导演与制作人员所要表达的内容，镜头画面的设计、规划与后期制作剪辑是相互影响的，好的镜头画面设计能深化整部影片的主题，烘托故事氛围，塑造鲜明的角色性格等。

（三）软件应用能力

由于动漫行业与计算机软硬件结合愈来愈紧密，所以传统的动漫制作技术应与行业发展相结合，使学生在绘画造型诸多课程中积累的造型素质与能力能更好地与软件功能的应用相结合，并达到丰富制作手法、拓展艺术表现空间的作用。

三、高校动漫教育中课程结构设置的创新改革

以上综合能力的培养需要与之相对应的课程优化设置。

（一）关于造型能力培养的课程设置

造型设计是动漫制作流程中的重要环节，一部动画制作分前期、中期、后期三个阶段。其中，二维传统手绘动画制作流程的前期、中期环节，包括美术设计(场景设计、角色造型设计)、分镜头画面设计、动画、原画、背景设计;三维动画制作流程的前期、中期环节，包括角色设计、场景设计、分镜头画面设计、三维角色设计、三维场景设计。在这些设计制作环节中，制作人员的造型能力都体现着动漫造型设计的魅力，并且对最终成片有重要影响，从画面风格到故事内涵，从故事叙述到氛围烘托是无处不在的。软件技能可以在短期内迅速提高，但扎实的美术功底必须要通过时间的积累和大量练习才能达到，在将来的工作中，扎实的基本功会让学生受益无穷。

动漫专业的造型课程设置中应开设“解剖学”、“结构素描”、“动态速写”、“中国画”等课程，这些基础课程对后续开设的专业必修课程是具有指导性和铺垫性的。

“解剖学”课程的教学侧重研究人体的骨骼、肌肉，可以从造型的角度帮助学生了解人体的形态、比例，骨骼与肌肉的表象与内在原理。“结构素描”与“动态速写”课程的开设有意识地强化理论与实践相结合的课程目的与任务，使学生在反复训练的过程中加强认识，提高学生对人物结构的表现与动势的捕捉能力，并尽快掌握人体的结构、形态等造型规律。而“中国画”以线为主要造型手段的基础，一条简单的线，可以表现微妙的角色性格。本课程可以培养动漫专业学生掌握对线条的训练。“城市风景速写”与“城市色彩风景写生”课程可以培养学生对自然风景的造型概括归纳与色彩表现能力，这是后续的动画场景设计课程的预备性素质训练。

前期造型基础课程进行的都是真实的人物与环境，这种对人物、环境真实再现的能力是十分必要的，因为在接下来的二维、三维动画造型课程中所要设计的多是大量的抽象角色与场景，这些设计都需要建立在大量写实经验的能力素质基础上，丰富的造型基础课程的开设为后续的课程起到铺垫的作用。

（二）关于镜头语言能力培养的课程设置

镜头语言能力的培养以“电影镜头语言”课程作为理论基础课程，通过课程学习使学生达到对常用镜头语言的理论学习与掌握。“影视欣赏”课程可以提高学生的鉴赏能力和分析能力，通过对影片镜头的鉴赏和分析体会镜头的使用和衔接技巧。专业课程“分镜头设计”可以让学生学习镜头语言的专业常识，如镜头景别的使用、镜头画面的表达和场面调度等，并学会制作影片的分镜头台本，把意象的文字剧本转化为形象的画面。这些都作为镜头语言理论训练的重要实践手段来达到对镜头表现能力把握的训练。镜头语言能力的培养是长期知识积累的过程，所以在完成镜头语言专业技能的学习之余还可以辅以“摄影构图”、“DV摄像”等课程作为实践延伸。

（三）关于软件能力培养的课程设置

软件课程与造型基础课程如何衔接与过渡，种类繁多的软件、快速更新的软件功能模块与课程教学内容的侧重点如何合理分配都至关重要。如果一味地讲解软件的概念原理、功能介绍和新软件学习应用会使学生陷入一味学习软件功能的怪圈而丧失对课程学习的兴趣，所以教学要以掌握核心命令与制作方法技巧为基础，培养建立学生自主学习研究软件应用的能力，为他们后续的自我发展打下坚实基础。

传统二维动画制作手段可以以“Flash”课程的开设作为拓展、深化。学生将动漫专业相关造型课程技能与动画理论知识加以综合应用后，再使用Flash设计制作动漫作品, 便可以借助软件的高效与便捷性，达到传统动画依靠大量的时间与人力才能实现的效果，使学生能更好地实现由动漫制作人员向动漫创作人员的转变。

“三维动画软件”课程的开设需要“雕塑”课程的过渡与衔接，这是因为雕塑课程是从雕塑的制作流程和技巧出发，通过认识从堆大型到深入刻画、局部塑造与整体的关系的造型路线，从而注意到整体——局部——整体的制作流程的重要性。同时从创作角度出发，在理论和实践上增强动手能力，训练学生三维空间塑造形体的能力，使学生掌握三维空间造型技术。这些都为动漫创作中虚拟三维建模及偶动画模型制作打下基础。

“三维软件基础”课程的特点在于以软件应用技巧为主、又兼有技术性和艺术性，所以三维软件课程要以“结构素描”、“动画角色造型设计”、“动画场景设计”及“雕塑”等课程为理论基础，在教学中既注重学生软件操作能力与空间造型表现能力的训练，又使学生通过三维软件这一强大功能的创作平台，获得更多的创作空间与艺术表现手法，为后续的“三维角色设计”、“三维场景设计”与“影视动画创作”课程做技术铺垫。三维设计软件模块庞大、技术复杂，所以在教学过程中应掌握好软件基础应用与学生学习成效的结合，既要兼顾三维设计的概念、制作原理介绍和软件工具的学习，又要以实例教学带动软件的学习。课程中应多采用实例教学，以学生关注的国内外动画片中的道具、场景作为设计元素、作为案例讲解，不但可以增强学生学习的兴趣，还可以帮助学生快速了解软件的功能模块与制作流程，在较短时间内制作出作品。看到学习成果可以使其积累学习成就感、增强进取心，为后续开设的软件课程的学习积累经验。

四、实践能力培养在高校动漫课程设置中的作用与重要性

高校动漫教育与实际工作之间是存在一定跨度的, 一个专业优秀的学生转变成一个合格的行业制作人员，不仅需要有很好的艺术造型功底和镜头表达能力及娴熟地运用各种制作软件的能力，而且需要良好的沟通与协作能力，这样才能融入到制作团队中。

在对高校动漫课程设置优化中应体现对学生实践能力的培养，如专业实习课程的开设。本课程可根据学生不同年级学习的特点和学习专业技能的进度分年级阶段性地开设：首先在大二开设专业实习课程。此课程是以学生在掌握动漫理论知识和技巧的前提下，到动漫制作相关实践单位进行实习。它的任务是使学生在实习中更加深入地了解动漫制作的生产制作技术，同时提高学生原画、中间画的绘制水平和软件应用能力，并积累项目制作经验。其次，在大四开设专业实习课程。此课程是以学生在掌握影视理论知识和技巧的前提下，到影视动画制作相关实习单位进行实习锻炼。它的任务是使学生在实习中增强影视动画制作、数字影视后期制作、网络动画制作的项目实战能力，锻炼与客户沟通的能力，同时为毕业设计以及毕业后就业积累社会资源。

五、结语

高校音乐教育课程设置 篇9

一、开展融入式创业教育的必要性

融入式创业教育的开展是顺应时代发展要求,同时也满足学生发展需要。新的国际和国内发展现状都要求高校培养高素质人才,融入式创业教育的开展则是在传统的创业教育基础上,将时代的发展要求纳入其中而产生的崭新教育模式。

(一)培养创新人才的重要途径

创业教育往往离不开创新,创新是创业的源泉与动力。党的十八大以来,习近平总书记站在全局和战略的高度,围绕创新驱动发展提出了一系列新思想、新观点和新论断。由此可见,创新对于一个国家和民族的重要性。创业教育实施过程中的重要部分就是培养学生的创新能力。创业的过程将会面对诸多的困难和挑战,一个人若能够在众多的创业者中胜出,其制胜的关键就是创新能力。融入式的创业教育课程通过教学内容的转变,为学生提供更新颖的教学模式和手段,从而强化学生的创新精神,培养学生的创新能力。将专业教育的优势转移到创业中去,进一步强化大学生创新能力的培养。

(二)增强学生就业竞争力

高等教育的迅猛发展使得大学毕业生的数量逐年增加,学生的就业压力日趋增大,因而高等学校开展创业教育将对解决学生的就业压力产生积极作用。通常人们在认识上会将创业和就业分裂开来,事实上创业也是就业的一种特殊形式,创业与就业是统一过程的两个不同环节。高校开展创业教育的目的并不是希望大学生毕业后都去从事创业,这既不科学,也不现实。但是我们必须认识到创业教育的开展必然会给学生带来就业方面的指导和训练,尤其是融入式创业教育所具有的综合性、个性化等特点有利于提升学生的综合实力。融入式的创业教育课程内容明显地将专业知识与创业知识进行有机组合,培养符合市场需求的复合型人才,“开展错位竞争,发挥各自的优势,找到适合自己生存和发展的切入点”[2],提升学生的就业竞争力。

(三)提高学生的综合素质

社会发展程度的提高导致对大学生的素质要求变高,即要求大学生成为“通才”,而非“专才”。无论创业还是就业,都需要学生具有较高的综合素质。创业教育是素质教育的具体化和深化,是以人的创新能力、综合素质培养为核心的广义创新创业教育和以人的具体操作技能培养为主要目标的狭义创新创业教育的有机统一[3]。创业教育不同于其他类型的教育,它最为突出的特点就是实践性,创业就是一个不断进行实践和探索的过程,实践出真知是创业教育最重要的教学手段之一。融入式的创业教育课程内容通过知识的融会贯通,教学方式不断改革和创新,促进学生知识拓展与能力提升,切实提高学生的综合素质。

(四)为个性化人才培养提供平台

市场经济体制不同于计划经济体制,整齐划一、统一规划的管理模式已经不能适应社会发展的需求。个性化成为高校进行人才培养的重要目标和标准。个性化人才培养与孔子的因材施教相类似,关注学生的个性与特色,主张学生发挥个性特征。融入式创业教育课程内容将创业教育和专业教育进行结合,使得创业教育的开展更有针对性,培养的目的性更明确。不同的学生有着不同的个性特征,不同专业的学生也有不尽相同的专业特色,其人生的追求与发展方向也有所不同,融入式创业教育课程内容为学生的个性发展提供了广阔的空间和更多的可能性,使学生在更为广阔的空间寻求自我的最佳定位。

二、融入式创业教育课程内容设置的基本原则

教育好似一项极其严谨的工程,各个环节的开展都必须谨慎,因此融入式创业教育课程内容的设置也不能随心所欲,必须按照一定的原则和规律进行科学合理地设置,主要包括个性化、差异化、实践性、创新性、持续性等方面,以此确保教育教学目标的实现。

(一)个性化

不同专业的学生存在不同的特征,包括他们的专业特色,因此针对不同专业学生所进行的创业教育应该有所区别。融入式创业教育课程不同于以往已经开展的创业教育课程,通常创业教育课程的内容设置比较单一化,与其他专业知识之间的界限较为明显,既没有学校特色,也缺乏专业之间的区别。融入式创业教育课程内容的独特之处就在于它与不同专业学生的专业特色相结合,因材施教、以人为本。创业教育的课程内容要发挥出培养个性化人才的功能与作用,必须以经济发展对人才的需求为前提,以个性化的人才培养目标为基本原则,搭建具有专业特色、以人为本的创业教育平台,满足不同专业学生的学习需求。

(二)差异化

融入式创业教育要坚持既面向全体学生,又给予学生充分自主选择权的原则,即差异化的原则。出于教育公平的角度考虑,创业教育应该面向全体学生进行,但并不是所有的学生都适合创业,因此在融入式创业教育开展的过程中要充分考虑到这一现实情况,做到普遍性和特殊性的统一。基本的创业教育课程对于所有学生来说是具有积极作用,无论将来会不会进行创业,都会从中收获到职业生涯所需的能力和知识,对于部分具有创业欲望和能力的学生来说,最基本的创业教育课程并不能满足他们的学习要求,针对他们要进行更加深入、广泛的创业教育,例如组建团队、创业融资以及与专业教育相关的创业课程。

(三)实践性

融入式创业教育与一般意义上的创业教育具有共同之处,创业教育必须体现出实践性特征。大学生创业能力的养成不仅仅需要课堂,更需要实践的锻炼。创业教育的目标是要培养出创新型人才,符合社会发展的需要,因此其课程内容的设置必须与教育目标相契合。一方面,要保证课程内容涉及的理论知识具有实用性,便于学生学以致用;另一方面,课程内容的设置必须要有一定的实践训练,从而使学生自身发展与社会经济发展相适应。简言之,融入式创业教育课程内容的实践性既表现在课程内容上,也表现在教学方式上。融入式创业教育课程内容的设置坚持实践性的基本原则,既符合了创业教育培养创新型人才的目标,又对高校提高和确保人才培养质量提供保障。

(四)创新性

创新是创业的源泉和动力,创新性是成功的创业者所具备的重要素质和能力。创业教育的目标之一就是培养创新型人才,培养学生的创新创业精神、激发学生的创新创业动力、提高学生的创新创业能力,而创新又是创业的基础和源泉,因此创业教育在课程内容设置上必须要体现出创新性,这样才能有利于实现创新人才培养的目标,创业教育才能发展得有活力。知识经济时代,新事物、新知识不断涌现,融入式创业教育课程内容坚持与时俱进、可持续发展的原则,其人才培养才能实现创新精神、创新能力的提升。

(五)持续性

终身学习是当今社会所提倡的一种教育理念,创业教育同样需要具有持续性,体现终身教育和终身学习。教育效果的显现需要一定的周期,并非会产生立竿见影的效果,因此创业教育必须在大学四年甚至更长的时间内循序渐进地进行。我们应该在大学的不同阶段对学生进行有所差异的创业教育,即阶梯式的“梯级开发”,将差异性和持续性有效地结合起来。大学生专业课程的学习从宏观上来看是呈现出由简单到困难、由基础到专业、由浅显到深入的发展过程,结合不同发展阶段的专业教育,创业教育课程内容的设置要随时而变,接连不断。既不是一成不变的,也不是暂时性的,而是“因地制宜”基础上的持续不断,但这并不代表课程内容只追求灵活性,而舍弃课程内容的相对稳定性。

三、融入式创业教育课程内容设置要求

美国百森商学院是最早开设创业教育课程的高校,它的创业教育理念是:“大学生创业教育不同于社会上以解决生存问题为目的的就业培训,更不是致力于为大企业提供人力资源,大学生创业教育是为未来人才设定‘创业遗传代码’。”[4]目前已经有一些高校设置了部分具有明显的融入性质的创业教育课程,例如美国康奈尔大学的创业精神与化学企业、北德州大学音乐学院的音乐创业与营销和音乐创业指导等。我国的创业教育起步本身比较晚,因此在融入式创业教育课程内容的设置上还处在空白期。为了将学生的专业特长与创业结合,产生一加一大于二的理想效果,在借鉴与学习外国高校成功经验的同时,我们要提出更加科学合理的课程内容设置要求。

融入式创业教育的课程内容不能完全脱离于传统独立的创业教育课程体系,否则将变成无源之水、无本之木,它必然要在向学生传授基本的创业基础理论与知识基础上,再将专业教育融入其中,即先打好基础再进行提高。因此要从创业通识课程和专业创业课程两方面来设置融入式创业教育的课程内容(见图1)。

(一)创业通识课程

融入式创业教育课程内容中的创业通识课程是帮助学生良好地衔接创业课程与专业课程之间的桥梁和纽带。创业通识课程保证学生能够了解和掌握创业的相关基础理论知识,以此确保学生能够平稳地过渡到专业创业课程阶段,同时也是为学生进行后续环节的学习奠定基础。

1.创业启蒙及职业生涯规划与就业指导

大学生有关创业的观念和想法需要正确的引导和启蒙,在更深入的学习创业知识之前,必须要做好铺垫和基础工作。融入式的创业教育课程内容中创业启蒙教育以及职业生涯规划与指导课程是必不可少的,它也是实现对所有大学生差异性创业教育的基础。面对所有的学生,提供最为基础性的创业启蒙教育,让学生了解创业理念和精神,初步认识职业世界。通过认识并探索自我、主动探索工作世界,使学生产生创业的想法,培养学生的创业精神。创业启蒙与职业生涯规划课程的开设可以借助心理学的相关知识进行,例如MBTI、霍兰德代码等测试,借助专业、科学的手段和途径帮助大学生进行自我认知,为创业教育的顺利开展奠定基础。

2.创业基础知识

创业启蒙课程主要涉及的是帮助学生充分认识自我和现实世界,并没有更多地涉及创业相关的基础知识。创业基础知识课程内容主要包括创业团队组建、创业评估、创业资金筹集、企业法律形态、企业利润计划制定以及创业计划书撰写等。创业基础知识是融入创业教育课程内容的中间与过渡环节,是从创业教育与专业教育相融合的保证。创业基础知识向学生讲授从企业的创建、管理到运营的各个方面,只有在充分了解这部分知识的基础之上才能更加有效地将专业知识融合其中。没有牢固的创业基础知识,专业知识无法产生最大化的效果。

(二)专业创业课程

创业教育课程中真正与专业课程进行融合的课程内容被称为专业创业课程,其分为两种类型,一种是与单一的学科进行融合,另一种就是更为多元化的与多种学科进行融合,其主要目标都是培养学生的创业能力和创业精神,发挥专业特长,形成合力。

1.创业教育融入单一学科

创业教育融入单一学科是培养大学生的专业能力与创业能力的有机结合。美国国家自然科学基金会在2004年资助了百森商学院与富兰克林·欧林工程学院开展“工程教育教师培养项目”,该项目在运行过程中开发了旨在将创业教育与工程教育相结合的“欧林三角”[5]。将创业教育与某种学科进行融合有利于培养学生进行科技创业的能力。当前中国大学生创业以生存型创业为主,以技术为基础的机会型创业没有占主导地位。大学生在创业过程中,所学的专业知识没有发挥作用,这是一种严重的资源浪费,属于不靠专业靠本能的创业行为。我们可以充分借鉴国外将创业教育与某种学科融合的先进经验。大学生只有将创业与自己所学专业紧密结合,才能充分发挥优势,真正做到创新,从扎堆现象严重的创业者中突出重围。

2.创业教育融入多学科

创业教育与多学科交流融合能够打破学科之间的分离状态,创业者应该具备的能力往往具有综合性的特点,多学科的融合恰好弥补了创业者在某些领域专业知识的欠缺。优化创业教育课程知识结构,设置融入式创业教育课程内容,搭建多学科交流平台,例如实现“经济学+管理学+相关学科”的跨学科课程体系,注重创业知识和理论与其他学科的渗透[6]。学生可以在第一课堂就接触到创业的相关知识,产生创业意识、树立创业精神,在潜移默化之中就培养了学生的创新精神和创新能力。这种课程内容的设置能够拓宽大学生的眼界,也有利于将不同专业的学生结合到一起,为跨学科交流提供了空间,也为交叉学科中产生创业机会提供了可能。

四、结语

融入式创业教育课程内容的设置应该是一个循序渐进的过程,不可能一蹴而就,它需要在实践的过程中不断验证。同时,融入式创业教育课程内容不是独立的,它只是创业教育体系中的一部分,其完整的建立与实施必须依赖于创业教育体系中的其他环节。此外,融入式创业教育课程内容的设置并没有一个千篇一律的模式,要想真正实现创业教育课程的作用和目标还必须遵循“因地制宜,因材施教”的原则,开发最贴合实际情况的课程内容。开展融入式创业教育课程固然是为了给学生提供更多的发展机会,提高学生综合素质,但创业教育的根本依旧要落脚于“教育”。“大众创业、万众创新”的号召下,创业与创新在大学生中已经蔚然成风,但是理性而科学的创业教育之内涵亟须高校思考,着眼于大学生的长远发展,点燃学生的创意之火,培育学生的创新精神,锻炼学生的创业能力,让学生做好充分的职业准备,为未来的职业发展打下坚实的基础[7]。

摘要：创业教育课程体系在我国的发展历程并不久远,课程内容作为完善的创业教育课程体系中最为核心的部分,设置是否科学关乎整个创业教育目标的实现程度。同时,社会的高度发展导致对大学生的素质要求变高,即要求大学生成为“通才”,而非一味追求“专才”。在此基础上,设置融入式的创业教育课程内容显得尤为重要,因此可以从融入式创业教育课程内容设置的必要性、基本原则等方面进行研究,进而深入阐述融入式创业教育课程内容构建和设置的具体要求。

关键词：融入式教育,创业教育,课程内容

参考文献

[1]国务院办公厅.国务院办公厅关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见[EB/OL].http://www.gov.cn/zhengce/content/2015-05/13/content_9740.htm,2015-05-13.

[2]管义锋,高晖.高等院校推进创新创业教育的现状与对策[J].江苏广播电视大学学报,2011(22):77-79.

[3]吴金秋.“融入式”创新创业教育与课程体系[M].哈尔滨:黑龙江人民出版社,2013:98.

[4]涂德虎.试论大学生创业教育课程体系[J].黑龙江高教研究,2009(10):178-180.

[5]王占仁.“广谱式”创新创业教育导论[M].北京:人民出版社,2012:194.

[6]刘海远,韩晓玲.跨学科视角下“融入式”高职创业教育培养模式[J].职教论坛,2015(5):63-65.

浅论普通高校音乐公共课课程设置 篇10

一、我国普通高校音乐公共课现状

我国普通高校音乐教育事业, 目前已经有了一个良好的开端, 但还处于起步阶段, 存在的问题很多, 工作的任务仍很艰巨。具体来说可分为以下几个方面:

(一) 意识形态中对高校音乐教育存在认识上的偏差, 无视音乐素质教育的地位

“素质教育”虽然很早就被当做一句口号铭记在外面心中, 但是当前, 仍有许多人对音乐素质教育的意义与价值认识不足, 认为音乐不就是唱唱歌、跳跳舞, 闲来无事之时自娱自乐一下, 音乐也只能作为一种生活的调剂品来存在。其实, 音乐教育不能仅仅局限于会唱某些歌曲, 会弹奏某样乐器, 曾经听过某些经典名曲。音乐教育可以说是音乐审美教育, 是通过学习音乐使学生真正领悟其内涵, 达到高深的意境, 并在学习的过程中发现其内在的美, 实现音乐审美的目的, 使审美者的心灵得到陶冶, 情操得到升华。

近几年, 我国的普通高校几乎都开设了音乐公共课, 并且把这样的举措归结为顺应“素质教育”的号召。但是, 无论是哪所学校都不可能把对音乐教育的投入作为重点, 这也是教育界人士看在眼里, 痛在心中, 但又无能为力的事情。

(二) 高校音乐教育硬件设施不足, 教师素质有待提高

目前, 我国的普通高校从开展音乐教育的硬件设施方面大致可以分为两大类:一类是学校的子一级院系有音乐学院或是音乐系, 此类高校对非音乐专业大学生进行的音乐教育相对较完善, 为学生开设的音乐类公共课类型也比较全面, 如包头师范学院即是如此, 从笔者对包头师范学院对非音乐类专业学生的调查报告中显示的数据即是如此;另一类学校是其子一级院系没有音乐学院或是音乐系的, 此类高校为了迎合教育部的“艺术教育”的号召, 在人才引进方面也曾经考虑过要多引进这方面的专门人才, 但无奈连年的扩招以及就业形势严峻等因素的影响, 这种人才引进诉求也几近空谈, 往往是引进来一两个音乐类人才就要把他们当成是“又专又能”, 即在音乐教育的范围只能多专多能。教师也因为面临这样的期盼而要使自己“坚强”起来, 充当音乐教育领域内的多面手。

第一类普通高校中, 虽然有音乐院系, 但是该院系要承担本院系学生的教学任务, 所有的硬件设施如钢琴、电子琴、舞蹈排练房以及多媒体教师在院系设计之初就仅能够满足音乐类专业学生的日常学习要求, 很难在有限的硬件设施中留出为非音乐类专业学生学习的部分;在第二类普通高校中, 学校会为仅有的几名音乐教师配备几台钢琴或是电子琴或是多媒体教师, 但是这样的硬件设施配备是远远赶不上非音乐类学生对音乐教育的渴望之情的。

(三) 教学内容与实际脱节, 缺乏实用的教材

提到教学内容, 据笔者的调查显示, 大部分学校所选教学的内容均为欧洲音乐所占的比重较大, 而中国传统音乐和中国民族民间音乐部分所占的比重较小, 而世界其他地区如非洲、大洋洲、拉丁美洲等地区的音乐形式, 几乎不会出现在现有的普通高校音乐公共课上, 这种情况即便是在仅开设《音乐欣赏》作为音乐公共课的学校亦是如此, 在“多元文化”、“多视角”在我们教育界的同仁中像口号一样已经喊了若干年的今天, 这样的一种局面是与主流的大趋势严重违背的, 丝毫不利于学生建立“多元”、“多视角”的世界观和人生观, 更不利于学生对各类知识的全面掌握。

目前, 在正规出版发行的普通高校音乐公共课教材中, 大都以音乐赏析类为主, 而且在此类教材中, 对于教材所面对的学生的音乐文化素养没有充分考虑, 多是把此类非音乐专业的学生假想成音乐素养较高的音乐专业的学生, 无视我国中小学音乐教育缺乏的现状, 笔者曾经将几册面向普通高校非音乐类学生的音乐欣赏教材与面向音乐类学生的音乐欣赏教材相比较, 发现很多章节不管是从内容的深度还是所涉及的广度都相差无几。众所周知, 目前音乐教育在我国整个中小学教育中的地位微乎其微, 学生也不可能有足够的时间按照教育部规定的时间来学习音乐基础知识, 因而, 当这些学生进入大学后, 面对这样既有深度又广度的教材, 所表现出的不是对音乐的向往和热爱, 而是由因对教材的陌生而产生对音乐课的厌烦心理。

(四) 教学目的与任务存在偏差, 制订缺乏客观性

据笔者对普通高校音乐公共课的现状调查显示, 学生普遍对音乐教育感到不满意, 认为教师的教学内容有待更新, 教学方法陈旧, 与他们中小学时的音乐教育相差无几。笔者认为, 造成这一现状的原因首先是学校的教育组织者对专业音乐教育、中小学基础音乐教育和普通高校音乐教育三者的具体特征缺乏足够的认识。

众所周知, 基础教育阶段的音乐教育, 面向的是中小学生, 他们的世界观、人生观尚不成熟, 知识结构也不很全面, 他们对新事物缺乏深层次的理解与批判精神, 对于知识仍是以接受和理解为主。

专业音乐教育主要是指专业院校培养专门音乐人才的教育。它的教育目的、出发点和归宿是培养能登舞台的表演艺术家, 以培养演唱、演奏、音乐创作、音乐研究等专门的音乐人才为目的, 强调音乐的专业理论知识和技术操作训练。

普通高校以音乐教育作为美育的主要内容对学生进行审美教育, 使学生身心能得到全面和谐发展, 它旨在通过音乐艺术教育, 改善长期以来高等院校专业口径狭窄, 过分追求专业知识, 重理轻文、重技术轻综合素质培养, 人文教育薄弱等缺陷, 发展学生的个性, 培养具有创新精神、知识面广、有着完善人格魅力的适应现代社会发展的高素质人才。那么, 普通高校音乐教育的教学不仅需要理性与感性的结合, 还更应注重创造性、知识的综合性、知识的融合和内化。

目前普通高校音乐教育实践水平不高, 理论探讨不深入, 对于普通高校音乐教育的评价相当落后并存在严重的问题。直到现在普通高校还没有建立科学合理、具有统一标准的普通高校的音乐教育教学与评价制度, 以至于在实际操作中, 人们对于教育行为是否符合普通高校音乐教育规律没有标准可依。这样导致一些教师在教学中随意性强, 对于学生学习情况的反馈也不太关注。人们关注的还是一些表面现象, 一些表演比赛等活动, 这在一定程度上对普通高校音乐教育形成障碍。

二、普通高校音乐公共课课程设置

社会越发展, 对人才的要求也就越高, 只有全面发展的、高素质的、复合型人才才能适应社会发展的需要。美育是对“全、高、复”人才教育的一个重要组成部分, 而美育的一个重要环节就是音乐教育, 因而音乐教育在普通高校大学生素质教育中占有十分重要的地位。

(一) 普通高校音乐教育的目标与教育手段

教育以学校为主渠道, 以课堂教学为基本途径, 有教学的基本原则和方法, 这体现了整个教育的共性。普通高等学校的学生接受音乐教育的程度普遍偏低, 他们中的绝大多数只限于较浅的基础知识。但进入成人期的大学生不能只停留在基础乐理这样简单的课程, 而应该提高到接近专业的鉴赏水平去认识音乐。然而从普通高教的对象情况分析, 他们在少儿时期接受基础音乐教育的程度不齐, 如果用一刀切的方法去灌输音乐的知识效果必定不好。因此应该采用多课堂, 即第一课堂和第二课堂;多选择的课程设置;多环境、多手段的教学方法。现在一些师资力量较强的大学已经开始实施。如课程设置从基础知识课→技巧课→鉴赏课。基础知识课和技巧课为选修课, 为那些基础音乐知识不足的学生补补课, 学生可以根据自己的所需而选择课程。鉴赏课为必选课。学生在一、二年级时补上了音乐基础知识后, 二、三年级必须上音乐鉴赏课。这样, 音乐的知识从基础跨越到了较高层次的鉴赏水平, 达到了大学生应该具备的音乐知识。另外, 音乐课程的设置和教学方法一定要以激发兴趣, 引导审美情趣, 吸引学生注意力为主要手段。比如, 单纯开设“基础乐理”课就比较枯燥, 课程设置时可以和其他科目合并。如“歌唱与乐理”、“钢琴与乐理”, 把声乐、器乐结合乐理一起讲, 边唱, 边奏, 边学乐理, “寓教于乐”便体现其中了。然后通过奏、唱一些中外名曲, 既提高情趣又达到了鉴赏的目的, 可谓一举两得。当然这中间教师的授课手段, 讲课的语言魅力, 知识面的广博也是吸引学生的重要方面。

(二) 普通高校音乐公共课的教学内容设置

音乐教育的内容是艺术教育的一个重要组成部分, 它的终极目标是与美育相联系的。美育的内容包括文学、音乐、美术、大自然、社会生活, 音乐教育的内容也包含着文学、美术、大自然和社会生活。这些内容相互关联, 形成了一个艺术的整体。在音乐的内容里有语言, 有色彩, 有形象, 如果脱离了这些想像力, 音乐是不完美的。但是音乐又必须遵循它自身的规律, 即旋律、节奏、节拍、音色、音响等。而音乐教育的内容是通过音乐自身的规律加上美育的内容, 帮助学生认

识现实, 认识历史, 扩展学生的视野, 丰富学生的知识, 同时可以发展学生的观察力、想像力, 丰富学生的形象思维, 培养他们的创造力。遵循音乐的自身规律, 结合美育的要求, 学校在课程设置、教材编写、考试制度及艺术实践的具体内容上都有自己的特点。

学习音乐从大的方面来说分技巧课、理论课和鉴赏课。技巧课有声乐课、钢琴课、器乐课以及舞蹈课等等;理论课有乐理课、视唱练耳课、和声课、作曲课和音乐史课等等;鉴赏课有音乐作品分析课等等。普通高校的大学生们学习音乐的目的是为了了解音乐, 了解音乐的发展, 了解中外著名的音乐家以及他们的经典作品, 因而他们的音乐教育应以鉴赏课为主。在鉴赏课上通过鉴赏民族器乐曲与交响乐、中外歌剧、中外民族音乐而学习和理解中外音乐史, 学习音乐知识, 学习音乐创作。有条件的大学应该把音乐鉴赏课列为大学生必须选修的选修课。

针对普通高校大学生的音乐素质水平的不一致, 根据学校音乐师资的力量可以开设一些学生喜爱的技能课, 如声乐课、钢琴课、小提琴课、管乐课、民族乐器课、吉他课、打击乐课、舞蹈课等等。通过这些课来提高学生学习的音乐兴趣, 培养一批音乐骨干, 推动学校的校园文化生活。此外, 还应开设乐理课作为选修课, 以提高那些在中学没有很好接受音乐教育的学生的音乐文化素质。有了比较扎实的乐理知识, 有了技能课可以对音乐基础知识进一步提高和巩固, 才能在音乐鉴赏课上做到深刻理解优秀音乐作品的含义, 最终通过鉴赏课达到学生美育教育的目的。

(三) 普通高校音乐教育的形式

学校音乐教育主要通过课堂教学形式来实现。课堂教学就是由教师根据教学大纲、课本进行集体性的统一教学。音乐教学的内容是多样化的, 因而教学形式也相应的应该有多种变化。一般来说, 音乐教学根据教学大纲可分为集体课和个别课两种。

集体课的授课方式是课堂教育的主要形式。而音乐教育的集体课的课堂设计是音乐教师水平的重要标志之一。尤其对于普通高校的音乐教师更是如此。能否精心设计音乐课堂的结构, 即教学计划, 教学的内容, 教学的方法等等, 是提高教学质量的重要环节。音乐教育的集体课一般是基础理论课和鉴赏课。普通高校的音乐基础理论课和鉴赏课是针对全校学生的, 因而上课的人数少则三四十人, 多则八九十人。如何利用先进的高科技为普通高校学生上音乐理论课和鉴赏课, 尤其是鉴赏课, 是音乐教师不断探索的课题。

普通高校不仅理论课和鉴赏课是集体课, 一些技巧课也可以以集体课的形式授课。虽然技能课强调个人水平的提高, 但普通高校学生以提高兴趣为主, 提倡广泛参与, 技巧课也只能是相对而言的个人提高。普通高校音乐技巧课集体课可以二三十人一组, 必须设计好集体技巧课的教学方案, 要做到不仅使个人的才能得到发挥, 又可使整体水平有所提高。

在普通高校中一对一的技巧个别课是不提倡的, 但对于极少数具有音乐天赋的学生, 教师可以花时间对其进行训练, 但只能占用很少的时间, 大部分时间要靠学生自己花时间训练。这些学生在高校是佼佼者, 能为学校的校园文化活动锦上添花, 并为学校的艺术教育赢得荣誉。

三、普通高校音乐公共课课程设置

鉴于音乐公共课的学生及学科特点, 结合新形势下音乐教育改革要求和国际上基于信息技术平台构思而成的关于艺术学科作为综合课程研制教学理论的理解, 笔者认为实施高校音乐公共课教学改革应在探索中不断丰富和完善现有的课程设置体系, 具体体现在以下几个方面:

(一) 以音乐鉴赏集体课为主要手段

李岚清同志曾经指出“美育功能还不只是一般地提高审美能力和陶冶情操等, 它对人的智力开发, 特别是提高人的想象力和创造力, 锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助, 音乐对社会的文明进步有着深远的影响。”音乐鉴赏集体课的目的是开拓视野, 了解中外名家及其音乐作品, 通过“鉴”与“赏”的教学活动, 提高学生审美能力、想象力和创造力, 并促进智力开发。笔者认为, 在教学中以音乐鉴赏课为核心, 以音乐史的发展为线索, 以欣赏作品为龙头, 抓住本民族音乐和欧洲音乐两个重要方面进行对比讲解, 合理整合音乐公选课的教学内容是有效进行音乐公共课教学的教学模式, 让学生在鉴赏音乐的过程中, 及掌握了音乐知识, 又复习了历史文化知识, 使学生的音乐知识与其固有的文化知识得以合理的整合。

(二) 以第二课堂为辅助手段

普通高校音乐公共课教学除了开始风格各异的鉴赏集体课以外, 还应将“第二课堂”这一辅助手段充分利用, 在第二课堂中, 教师可以组织学生发展各自的音乐兴趣, 组织形式多样的小团队, 如合唱团、民乐团、小型管弦乐团等等, 在第二课堂的教学中, 教师应以学生的兴趣爱好为主, 积极提高学生的参与能力, 让学生在丰富多彩的第二课堂中, 做到“学”与“践”的相互结合、相互促进, 在不断的练习中, 完善学生的音乐素养。

结语

时代呼唤更合理、更人性化的教育体制, 普通高校音乐公共课的课程设置也在教育界同仁的不断努力下趋向于更加合理、更加完善。艺术教育的核心目的是提高人的全面素养, 而不是让学生获得某种专业技能, 因而, 笔者认为普通高校的音乐公共课教学, 应本着符合提高学生综合艺术素养的要求, 建立课程内容设置的更新机制, 并且要重视开发特色课程, 为普通高校音乐教育“面向现代化、面向世界、面向未来”而努力。

参考文献

[1].管建华.21世纪中国音乐教育面临的挑战:课程改革与文化[J].音乐教育, 1999, (3) .

[2].金玺铎.普通高等学校音乐教育的现状和思考[J].中国高教研究, 2003, (7) .

高校教育成本核算科目设置初探 篇11

摘要：本文分析了高校教育成本核算的现状和存在的问题，针对成本项目设置问题进行了深入的讨论，并提出了自己的看法，以期进一步深化高校教育成本核算理论，实现成本核算的制度化。

关键词：教育成本；成本核算；高校

一、高校教育成本的概念

高等学校教育成本，是指高校在教育活动中用来培养学生所耗费的资源的价值，它包括广义教育成本和狭义教育成本两种含义。广义的高校教育成本既包括以货币支出的教育资源价值，也包括教育机会成本。从广义上讲，高校教育成本还包括学生个人成本。狭义的高校教育成本是指高校用于培养学生所耗费的，可以用货币计量的教育资源的价值，不包括资源用于高等教育丧失的机会成本。通过借鉴企业中生产成本的概念，从会计学的角度考虑，本文采用狭义的教育成本概念。

二、高校成本核算现状

1.现实的社会要求和高校的社会定位

我国高等教育体制改革滞后于经济体制改革，现行的《事业单位会计制度》和《高等学校会计制度》是1998年制订的，没有涉及有关运行成本核算的内容。到目前为止，对于高校运行成本核算的研究仍停留在理论层面，尚未建立高等学校运行成本的核算制度。国外高等教育的办学成本研究开始于20世纪60年代的人力资本理论，它是通过办学成本的核算来确定办学投资的收益率。

2.教育成本核算的复杂性

众所周知，办教育要花钱。但是，全国每年需要多少教育经费，却很少有人问津，至于各年级的学生，每年需要多少教育经费，也没有权威机构或权威人士发布，原因在于教育成本核算是很复杂的。在社会主义市场经济条件下，我们不能因为教育成本核算复杂而继续粗放管理，在教育经费短缺的情况下，我们更不应当继续模糊下去，要使有限的教育资源发挥最大的作用，就应当从教育成本核算做起，强化教育成本意识。

3.我国的现阶段的国情

从中国现阶段的基本国情出发，国家不可能包办教育。在各级各类教育阶段实行不同程度的教育成本分担机制，是近年来一项重大的教育改革，方向正确，意义重大。

三、高校成本核算程序

1.确定成本核算对象

由于高等院校培养的学生包括专、本、硕、博等不同学历层次，因而可以通过“约当学生人数”的概念进行核算。可以把本科生作为基本量，其他层次学生按系数折算为约当学生数。用学年总成本除以约当学生数，就可以计算出每学年每个学生负担的教育成本。这就是人们通常说的“生均教育成本”。按照学校教育活动的特点，在计算教育成本时应按各专业、类别、层次的学生作为成本计算对象，编制成本计算单，全面反映各部门的成本、各类学生的教育总成本和单位成本。

生均教育成本＝教育成本总额/在校生折合人数

其中，在校生折合人数＝某学年在校本科生人数＋某学年在校硕士生人数×2＋某学年博士生

人数×3＋某学年在校专科生或成教生(夜大生、函授生)×0.5。

2.确定成本计算期

高等教育成本核算期间是指按成本核算对象确定核算、报告教育成本的周期。我国《高等学校会计制度》规定“高等学校会计年度自公历1月1日起至12月31日止”，但从准确核算教育成本的角度来说，以学期或学年为成本计算期限比较合适，通常是当年8月1日到次年7月31日。但这样会使学校会计制度与政府财政年度不一致，不利于政府对教育经费的年度统计，不过学校可以通过按月来生成财务报表，形成1-12月的公历年度报表，成本计算报表需要通过教育成本核算(包括归集、分配结转等)，按照当年8月到次年7月来生成报表，真实地反映教学上所耗费资源的进程。

四、结论

变革高校现行的会计制度，寻求合理科学的教育成本核算方法，构建严格、规范的教育成本核算体系，是高校管理改革的必然趋势和教育经济学急需解决的理论难题。高校只有增强成本意识，加强成本核算、控制，科学管理，才能管好用好教育资源，以质量生存，以特色发展，不断提高办学的社会效益和经济效益。

参考文献：

[1]陈希原：实行高等学校人才成本核算需要解决的问题，[J]，教育与经济，2003(1)

[2]刘蓉：对高校教育成本核算问题的分析与思考，[J]，财会研究，2005(7)

[3]谢丹，袁洪斌：高校教育成本研究述评[J]，江苏高教，2006(1)

[4]郑秀芳：高校成本核算问题探讨，[J]，科技和产业，2009(6)

[5]邓桂清：高校教育成本核算体系构建的探讨，[J]，经济师，2008(6)

高校音乐教育课程设置 篇12

总体来看, 我国的教育思想在根本方面缺乏创新。它不能很好地适应时代发展的要求。因此, 我们需要从以下几个方面进行改革:内容、形式以及具体实践等等, 从而以此来促进音乐教师专业能力的发展。

一、音乐教育课程改革的特色

(一) 运用新的思维方式

新的教育思想的实施需要一些大胆的创新。在二十一世纪大教育环境的背景之下, 我们需要运用新的思维方式来确定教学内容、教学形式和教学方法。为了能够在未来的音乐教学中付诸实践, 新思维必须集系统性、开放性与实用性为一体。只有这样, 我们才能运用各种新的思维手段来推动音乐教育在各大高校中的发展。此外, 我们还应该进一步完善音乐教育专业课程在实践方面的运用。

新思维的改革首先针对的是我国高等院校中音乐教育专业的课程设置问题。音乐教育专业课程改革应该充分关注到我国音乐教育专业的培养目标以及与其相互交叉的种种课程。新课程的设置需要与时俱进, 要充分体现系统性、时间性与实践性的高效结合。

新思维的改革思路主要应体现在教材的编制方面。教材的内容要保持相对的稳定性, 在稳定的基础上, 教师还应适当地补充基础知识, 并根据社会的发展进一步补充和创新一些富有时代性的内容。只有这样, 学生才能够跟上社会的发展, 才可以掌握和懂得当前所学专业中先进的知识与信息。在当代, 我们应对一些过去陈旧的教学方法进行改革, 引进一些新形式的教学法, 并在教学活动中加以运用。只有这样, 才能引导和激发出学生学习的积极性, 使他们能在更好、更新的教学中获取知识和掌握技能。这是我国高等院校音乐教育学科课程改革的重要内容, 也是改革成功与否的关键。同时, 学生也要注重加强自身的音乐审美感知能力, 把教学能力与未来将要终身从事的教学实践有效结合起来。只有这样, 学生才可以在大学毕业之际成长为一个“现代型”的音乐教师。

(二) 创新音乐教育的课程设置

高校音乐教育专业的课程总体设置应做到创新。以往, 各大高校中的音乐教育的专业分布没有跟上当今的时代发展, 原始的课程结构与学科的教学内容存在诸多不合理之处。所以音乐教育专业的课程设置应该根据学科课程的结构和教学的内容进行增减, 教材的内容应该实现创新。在这些方面, 多元化已经成为音乐教育发展的必然趋势, 应得到广泛的推广。

过去, 钢琴系、声乐系、音乐教育系的教学内容和科研形式都较为单一。此外, 钢琴以及声乐是相对独立的两大专业, 这就具有很大的局限性。因此, 在当前时期, 钢琴以及声乐的教学和科研的组合结构需要进行改革。我们可以把钢琴和声乐两部分的教学和科研内容有机地集合到一起。这种集合不仅仅是形式上的变化, 更重要的是, 这种集合结构能在整个音乐教育中发挥重要的作用, 还能够在不同课程之间相互影响、相互渗透与融会贯通。

二、音乐教育专业改革的方法和路径

(一) 交叉学科和学科渗透

首先, 我们要理清跨专业不同科目间的关联, 这样就可以帮助学生在此基础上做到所学的知识活学活用。当进行跨专业的学科渗透时, 教师应分享各地高校教学中已取得的良好教学成果与成功的教学经验。例如, 为了提高自身的即兴伴奏能力, 学生除了要学习书本上的内容外, 更应多付诸实践, 同时认真学习其他的学科知识, 这是培养学生综合能力的有效途径。

(二) 课程的组合、简化与添加

为了构建合理的课程结构体系, 实现学科课程的整体优化组合, 我们有必要对过去一些传统的课程体系进行合并和简化。例如, 我们可以把一些联系紧密的课程合并到一起, 创建一门新的课程。在这方面, 瑞士的著名音乐教育家、作曲家爱弥尔·雅克·达尔克罗兹就系统地把体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动三个部分有机地结合起来, 并创立了通过身体的律动即时学习和体验音乐的体态律动教学法。当进行课程组合时, 我们选取的教学内容应尽量简化并强调关键点, 这是因为音乐教育专业中有相对较多的课程, 如果每节课的教学内容没有改革和简化, 那么教师会很难完成教学大纲的要求, 也就很难在实践中取得良好的教学效果。

此外, 基于音乐教育专业的特点, 我们应该在课程体系中加入“即兴弹唱”这门课程。这是一门结合了多种学科的课程, 如钢琴、声乐、和声与即兴伴奏等。然而, “即兴弹唱”不是这些课程的重复。即兴弹唱旨在培养学生的综合实践与应用能力, 它是音乐教育专业的一门非常重要的课程, 同时也是作为教师应具备的重要基本技能。

(三) 教学实习改革的意义

教学实习是音乐教育专业的一个重要环节, 是学生成长为一名优秀的音乐教师的坚实基础。高校的音乐教育学科课程改革, 应注重学生实践能力的培养。而教学实习不仅可以培养学生较为深厚的音乐文化素养, 提高学生的音乐技能, 而且还可以使学生掌握全面的教学理论与相对坚实的教学实践能力。由此可见, 教学实习是高校音乐教育专业课程改革的重要途径。

综上所述, 我们只有在音乐教育专业的教学实践中大胆地进行改革和探索, 方能培养出高素质的音乐教育人才。因此, 我们要继续不断地努力, 从而为中国音乐教育的改革与发展作出自己的贡献。

参考文献

[1] . (美) 艾伯力斯.音乐教育原理[M].中央音乐学院出版社, 2008.1.