普通高校音乐欣赏（共12篇）
普通高校音乐欣赏 篇1
高校音乐教师正确引导是能够有效实施音乐欣赏课程的关键, 因此本文注重从因材施教、引导学生主动聆听、欣赏教育的层次变化等方面对欣赏课程进行下开发性研究。
一、在普通高校音乐欣赏教学中重视因材施教
任课教师的教学目的在音乐教育中起到主导作用。在以往的高校的教育中, 音乐教育并不受重视, 因此教师也怀着将音乐知识“填鸭式”地灌输给学生的想法进行教学。可想而知, 从本质上音乐欣赏就失去了音乐审美、音乐教育的作用, 而大学生们在接受知识、体验审美的过程中也一直处于被动状态。
普通高校音乐欣赏课的开设目的不同于师范类音乐院校和专业音乐学院。专业音乐学院是以培养高端、优秀的音乐家或者音乐理论家, 提高音乐学习者的艺术造诣为目标。因此, 学习内容方面追求精、尖、深。而以普通高校学生为教育培养对象的音乐欣赏课程, 是更注重对大学生美育的培养, 提高他们的欣赏、审美水平。在欣赏音乐的过程中, 侧重于让他们对自身审美、社会审美以及文化审美的掌握。扩大审美视野、提高感性认识、增强想象力并在音乐中获得审美乐趣, 净化心灵从而达到素质修养上的提高是开设这门课程学习的主要目的。
由于普通高校内部学生的音乐知识水平参差不齐, 所以因材施教不容忽视。普通高校音乐教师授课时一定要顾及到各个层次的学生。因此, 音乐欣赏过程中, 基础知识、作品背景介绍与音乐审美欣赏三方面的穿插进行需要音乐教师合理地安排把握, 将音乐教育划分为多层次、多角度的多门课程从而达到培养学生的音乐审美能力、鉴赏能力、创造能力、想象能力以及发挥其创造能力的目的, 同时拓展学生的艺术知识。
二、引导学生“聆听”, 主动地欣赏音乐
开展音乐欣赏课, 首先必须采取各种手段“强迫”学生走进课堂, 譬如, 大学学习和中小学不一样, 考勤与学生的评审、奖学金、保送、毕业推荐息息相关, 抓住学生这个弱点, 就可以用出勤率与音乐欣赏课成绩相挂钩, 强制学生必须出席, 可以允许他们课堂上心不在焉但绝不允许不到堂;其次是在这种强制出勤下必须“强迫”他们听各种的音乐, 或许只有这样, 才能够逐渐调动学生对音乐的“潜在兴趣”, 最终化被动为主动。
引导学生从被动的音乐欣赏到主动地追求高雅、理性的音乐欣赏并不是一日之功, 需要一个过程。而这个过程的基础便是大学生对音乐背景以及基础知识的掌握。因此, 学习方法中首当其冲的还是音乐欣赏课上基本音乐知识、音乐创作背景的传授以及对欣赏音乐应具备的基本素质的培养和训练。
高校举办各类音乐会、戏曲演唱会, 普及高雅音乐, 丰富师生文化生活等等。增加音乐欣赏科目类书的阅读。往往这类音乐介绍类的图书中, 作者侧重于对音乐作品的艺术性介绍、文字类的描写、作曲家故事的呈现, 与专业的音乐基础知识方面的书相比较, 更具有趣味性, 也更适于由浅入深的学习。
在条件允许的情况下, 可以选择主动地去现场聆听音乐会。音乐是一个感性产物, 虽然通过媒体如音响唱片等媒介物我们可以欣赏到音乐, 但是人对于现场音乐的感受不同于我们平时听到的唱片里的音乐。现场音乐拉近了人与音乐之间的距离, 从直观感受上冲击欣赏者的心灵, 从感官上带给欣赏者的享受往往大于唱片的作用。
三、欣赏教育的层次变化
1、由“近”及“远”、由“俗”到“雅”
普通高校的音乐教师就应该摒弃世俗的目光, 剔除“流行歌曲实属靡靡之音, 登不上大雅之堂”的传统思想, 大胆地将流行音乐引进课堂, 深深地将学生吸引进课堂。大学生在聆听的过程中, 这类音乐只是起到舒缓、娱乐等作用, 而对大学生深层思想教育和对美的培养并无大用。因此, 大学生在选择这些欣赏、学习对象时也应该懂得怎么选精的, 选优秀的, 选有利于培养自己性情、提高自身修养的音乐作品。
对音乐的接触、学习、欣赏也是一个渐进的过程, 一定要从基础开始, 不能上来就“高水平”、“高要求”, 应该由“近”及“远”、由“俗”到“雅”教学所选的音乐作品从时间上要“有近及远”, 即从当下流行的流行音乐逐渐向过去引申, 从21世纪的流行音乐到17、18世纪的古典音乐;从层次上来讲“由俗到雅”, 由大众普遍认为的“俗”的流行音乐到“雅”的古典音乐。
2、由“此”及“彼”
任何一门学科都不是孤立存在的, 它与周围的姊妹学科之间必定有着紧密的联系, 音乐学是一门广泛综合其他学科的交叉艺术。
音乐是一门艺术学科, 古往今来, 音乐的发展无疑都与美术、文学的发展齐头并进。这三者之间更是保持着一种互动发展、相互影响的亲密关系。比如, 在西方歌剧发展的初期, 它服务的对象是文学, 都是由文学作品改编成歌剧脚本, 在贯穿文学线索的条件下, 发展音乐。除此之外, 音乐与科学的联系一直存在于社会的发展之中。有许多的科学家同时也是音乐家、音乐爱好者。总之, 将音乐与其学科之间的结合, 运用到教学之中是将音乐教学置身于有效的艺术环境中的有利手段。在音乐教学“孤军奋战”的时候, 不妨抓住其多学科交叉的特点, 让音乐教育、欣赏以及音乐推广的路越走越宽阔。
3、由“窄”到“宽”
高校音乐欣赏需要由“窄”到“宽”, 音乐欣赏课需要世界音乐。世界音乐丰富多彩, 各具特色, 在十分有限的普通高校音乐欣赏课的课程设置中不可能涵盖所有的世界音乐, 为了达到“通过音乐了解世界”的目的, 教师必须精选出具有各民族典型特点的音乐类型供同学们欣赏。比如东亚地区的日本雅乐、能乐、冲绳音乐等等都带有着其文化传承的遗迹。其外还有古巴的伦巴, 其音乐风格和特点更是因为伦巴舞在国内的盛行而深入到我们生活之中, 具有欧洲要素与非洲要素相互融合的特点。
参考文献
[1]张敏, 浅谈如何通过音乐审美教育提高学生的素质[J], 安徽文学 (文艺理论) , 2008, 10。
[2]章向玲, 中美四所高等院校非音乐专业音乐课程设置的差别研究[J], 人民音乐, 2008, 01。
普通高校音乐欣赏 篇2
一、合理开发利用民族音乐资源 1.开设专题讲座,或聘请民间艺术家进入高校课堂 在本土音乐资源的开发和利用上,各地区的专业音乐院校及高师已经取得了可喜的.成绩.如:贵州大学艺术学院开设了侗族大歌;福建师大与泉州师范学院正在开设南音演唱传习班;呼伦贝尔师范学院音乐系开设长调演唱大专班.江西赣州师院和梅州嘉应学院先后将客家山歌和广东汉乐引进课堂.
作 者：周树德 作者单位：包头师范学院音乐系 刊 名：艺术评论 PKU英文刊名：ARTS CRITICISM 年，卷(期)： “”(10) 分类号：G64 关键词：
高校音乐欣赏教学方法研究 篇3
关键词：音乐欣赏;教学;大学生;全面发展;方法
一、高校音乐欣赏教学的重要性
2010年7月《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》指出：“今后一个时期，坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革发展的战略决策，对大学生进行文化素质教育是高等学校教育的一个重要内容，是社会和时代发展的迫切需要。”
随着音乐的发展、时代的进步，欣赏音乐已经成为人们文化生活中不可或缺的一部分。音乐欣赏不仅是音乐专业学生的一门必修课，也是普通高校学生艺术修养课中的必修部分。通过音乐欣赏教学，可以使学生广泛接触各类音乐作品，在音乐实践中感受音乐，理解音乐;可以使学生积累中外音乐曲目，增长音乐知识;同时，也是开阔学生艺术视野、提高艺术修养的重要途径之一。
音乐的娱乐作用和教化功能已逐渐成为人们的共识，人们也充分认识到音乐艺术在当前素质教育中的重要作用。君不见音乐欣赏、音乐教育已经进入我国的普通家庭，在儿童的早期教育，甚至于胎教中都离不开音乐欣赏，而欣赏音乐、参与音乐已经成为现代人，尤其是当代青年人的时尚。这一现象标志着时代的进步和社会文明程度的提升。
音乐教育是通过音乐的艺术形式激发大学生的美感。它可以使大学生潜移默化地受到音乐形象的熏陶和感染，使大学生在情操、品格、心灵受到积极的影响。因此，音乐不但是美育的重要组成部分，而且是德育不可忽视的一种特殊手段。
音乐艺术教育是素质教育中不容忽视的重要内容。它在培养审美情趣、提高道德情操、促进智能发展、形成健全人格、弘扬独特个性等方面有着其他教育所不可替代的作用，对于培养全面和谐发展的新世纪建设人才具有重要的现实意义。音乐艺术不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。通过音乐欣赏能够培养学生感受音乐、欣赏音乐的审美能力，为学生终身喜爱音乐、享受音乐打下良好基础。当然，音乐鉴赏也是开阔学生艺术视野，提高学生综合素质的重要途径。
感受音乐和表现音乐的过程，也是培养与引导大学生发展和运用形象思维的过程。分析音乐作品的表现手段、音乐形象和乐理教学的过程。因此，通过音乐欣赏教育，不但可以使大学生增长知识，掌握基本的音乐技能，而且可以增强大学生的思维能力，使他们在轻松、愉悦的氛围中发展智力。
二、高校音乐欣赏教学的方法研究
（一）教师要教书育人
随着音乐鉴赏学习的由浅入深、由生变熟、教师要有计划地培养学生独立鉴赏音乐作品及把握音乐作品丰富内涵的能力，还要结合大学生的实际情况，因人而异地选取不同的教学方式使学生轻松愉悦地学，可以学一节、长一智;也可以跳跃式学习，当然条件适宜的情况下，还是以循序渐进、由浅入深的方法为好。
教师在音乐教学中要占主导地位，要善于启发学生，诱导学生，使学生自觉地、积极地、进行思维活动，主动理解音乐内容，掌握各种音乐方面的技能、技巧，有表情地歌唱，不断地克服学习上的难点。教师要指导和激发学生提高独立学习音乐的能力。叶圣陶先生曾说：“作为一个教师，只把功课教好还远远不够，最重要的是关心学生的健康成长.”这就是说，在教学中，教师不但要坚持教书育人，还要运用系统、扎实的音乐理论基础和专业知识、技能，在丰富的高校音乐课堂实践中，对音乐欣赏教学规律和教学方法有较深入的研究，并充分利用相关的人文社会科学知识，挖掘音乐欣赏课程和音乐欣赏教学过程中的人文内涵和美学情趣，陶冶学生的情感，净化学生的思想，完善学生的品格，从而成为更纯洁，更善良的具有美好心灵的健全的人。
（二）理论联系实际的方法
在教学中要结合教学内容对学生进行教学目的的教育，使学生明确音乐对于德、智、体、美，等方面全面发展有重要意义。使学生清楚地明白音乐能增强人体的免疫力;音乐能促进人的“自我和谐”与“社会和谐”;音乐能开发智力，激发创造力;音乐能培养审美感受能力;音乐对人的全面发展有推动作用。要让学生明确音乐与其相关的学科相辅相成的关系。如文学、美术、体育、心理学与教育学等学科之联系。明确学习音乐具有正确的方法和学习态度。总之，要让学生明白学习音乐的学有所用之道理。
（三）激发学生学习音乐的兴趣
兴趣是学生学習音乐主观能动性的表现，只有对音乐发生了浓厚的兴趣，才能引起学生参加课内与课外音乐活动的积极性;才能使学生在课堂上注意力集中，情绪高涨;才能使学生积极思考，主动感受音乐及音乐作品丰富的内涵。
在欣赏新的音乐作品时，教师可采用讲故事或介绍与教材有关的历史材料，时代背景等方面的知识进行导入新课，只有当学生对音乐作品有了一个更加深刻的认识之后，才能事半功倍地学好音乐。如：欣赏琵琶名曲《十面埋伏》时，运用多媒体课件以气势磅礴与波澜起伏的琵琶乐曲，将项羽、刘邦、张良等人作战，以及项羽突围无望时的霸王别姬的悲壮画面表现给学生，使学生深刻领悟琵琶名曲《十面埋伏》的内涵与音乐的表达作用，启发他们对琵琶乐曲有深刻的理解与把握，其琵琶音乐欣赏教学效果是事半功倍的。
在音乐教学中还要收集高校学生喜闻乐见的音乐作品，采用多种的教学形式，充分激发学生学习音乐的积极性。如：在网上下载《凤凰传奇》的音乐专辑制作成多媒体课件，先让学生欣赏，然后再让学生感受其音乐特点、理解其音乐内涵，经典的民歌元素与电子音乐完美和谐的结合，给学生以遐想和震撼。这样，学生在喜欢的、流行音乐的动人旋律中发展了听觉，增强了音乐记忆能力，培养了正确的节奏感，获得了有关音乐语言要素和音乐表现手段的基本知识，使学生更好的感受了音乐、理解了音乐。
普通高校音乐欣赏 篇4
一、关注音乐的存在方式, 全面挖掘其人文内涵
从作品诞生到流传的历时性存在方式来看, 任何音乐作品的存在方式包括四个环节:观念的方式存在于作曲家的头脑中;以符号的方式存在于乐谱上;存在于音乐表演中;存在于音乐欣赏过程中。其中音乐欣赏处于第四环节上, 它的特殊性就在于欣赏者直接面对的并非是在一度创作 (即作曲家的创作) 中形成的乐谱, 而是经过二度创作 (即表演者的表演) 加工过的客观音响。这时候的音乐作品反映的不仅是作曲家的审美意识, 也反映了音乐表演艺术家对一度创作的理解以及积淀在他个人深层意识中的审美理想。因此, 我们往往会看到, 同一音乐作品在不同表演者的演绎下呈现出的“型号”是丰富多样的。笔者认为, 大学生作为高文化层次的鉴赏者, 在面对众多“型号”时, 已不应停留在感官愉悦层面, 而应充分发挥其理性思维和审美认知能力, 在感悟作曲家个人风格、审美理念和精神境界的同时, 还应关注作品表演者的表演风格、精神气质及其审美理想, 运用审美评价对各种“型号”作出理性分析, 尽可能全面地挖掘作品所包涵的人文内涵。如此, 我们才能真正以高品位高质量的鉴赏来达到对音乐作品本真实在的把握。
二、关注音乐的时代与文化背景, 具体作品具体分析
音乐作为一种特殊的精神产品, 总是一定文化和历史的产物。因此, 我们在引导学生对不同风格的音乐进行欣赏时, 只有将作品与其赖以产生的特定文化和时代背景相结合, 才能让学生听其然而知其所以然, 从根本上理解作品。如在欣赏二胡曲《赛马》时, 光听那类似于马蹄奔跑节奏的音调, 我们只会在情绪上产生一种类似于观看骏马奔腾而带来的快感, 但如果我们进一步分析它所产生的文化历史背景的话, 就会发现这首作品真正反映的是蒙古族人民那种勇敢、奔放、热情的民族性格。而在欣赏江苏民歌《茉莉花》时, 如果不了解当地人们那种委婉、含蓄的表达方式, 就不能真正理解这实际上是一首爱情题材的民歌。同样, 在欣赏贝多芬《第三 (英雄) 交响曲》时, 只有借助于对当时法国资产阶级革命的历史背景的了解, 我们才能把握其音乐形象的发展逻辑以及作曲家对时代和生活的哲理性思考。可以说, 任何一种音乐都存在着时代与文化的诸多属性。它们象基因一样潜藏在音乐作品当中, 而作为较高文化层次的音乐活动——大学音乐欣赏教学应致力于引导学生学会在感受客观感性音响的同时, 对蕴涵在音乐作品内部的诸多属性和意义作出深刻的揭示。
三、关注音乐的非语义性本质, 充分发挥学生的想象力
语言通过概念传达意义, 概念是意义的载体。概念与意义是通过人这个主体在长期经验积累中建立起约定俗成关系的, 且这种对应关系一旦形成, 就具有了高度的稳定性。语义性是普通语言的本质特征。而音乐与普通语言、概念不同, 它是非语义性的, 它的意义或内容是不确定的, 不是约定俗成的。这种不确定性或非语义性源于欣赏主体生活经历和审美经验的差异。不同的人有不同的生活经历和文化知识构成, 当音乐激发人产生情绪运动时, 人们会在各自的经验中寻找或回忆引起类似情绪运动的事物, 这样, 确定的音乐音响就产生了不确定的音乐内容。然而, 这种不同欣赏者对同一音乐作品感悟的差异性不仅不会降低审美体验的质量, 反而为欣赏者充分发挥想象能力提供了可能。因此, 作为大学生素质教育重要组成部分的音乐欣赏教学在实现其审美和文化传承价值的同时, 也应该充分发挥其益智功能。这就要求教师不能以自己的“标准答案”来要求学生, 而应以开放的态度来面对来自每一位学生的审美评价。况且, “来自审美观察的感觉无法命名, 除非以最肤浅的词汇”, “这些词汇在形容感觉的真实本质方面, 比没用还糟。审美反应不能孤立地看;简而言之, 不能脱离它们的艺术事件来教审美反应。要想这样做……就是践踏了审美体验的本质。”
四、关注音乐的艺术特质, 适时教授相关知识技能
音乐形式与内容的高度统一性决定了要能真正领会作品的内在深层含义, 是离不开对音乐形式的深刻把握的。没有对音乐形式的理性认识而一味地揣摩音乐的内容, 只会导致胡思乱想, 这实质上是一种消极的欣赏。因此, 在大学音乐欣赏教学中还应适时教授一些相关音乐知识技能, 如对各音乐要素包括作品曲式分析的能力, 使学生在充分认识音乐形式的基础上更准确而深刻地体悟蕴涵在作品中的精神内容。如在欣赏奏鸣曲时, 可结合对奏鸣曲式写作原则的讲授让学生充分认识其矛盾对比、发展以及统一的形式美。通过对音乐形式美, 如和谐、比例、对比、整齐一律、对称均衡、调和对比、节奏韵律、多样统一等法则的认知, 使学生在学会鉴赏音乐形式美的同时感悟音乐内容的精神美, 从而陶冶高尚情操, 提升个人品位。
五、关注音乐的风格差异, 精选优秀音乐作品
普通高校音乐欣赏教学作为提高大学生人文素养的重要途径, 其功能和价值不仅体现为提高学生的审美能力, 还体现在对人类优秀音乐文化的弘扬和继承方面。因此, 从音乐风格入手, 精选优秀的音乐艺术作品作为教学内容则成为教师不可推卸的责任。我们可以大致将音乐作品分为三类, 即古典音乐、民族音乐和流行音乐。对于古典音乐, 本文界定为以德奥作曲体系演变和发展而来一系列音乐作品, 包括从巴洛克时期到20世纪的现代音乐, 如勋伯格、斯特拉文斯基等作曲家的作品。教师应将每一时代中最具典型和代表性的音乐作品介绍给学生。对于民族音乐, 我们不仅要将我国多民族音乐中的优秀和典型作品作为教学内容, 还应将世界其他国家和地区民族音乐中的优秀作品纳入教学范围之内, 在弘扬和继承本民族音乐文化的基础上, 让学生充分认知文化的多样性。同样, 对于流行音乐, 即由现代电子乐器演奏或伴奏的通俗音乐, 我们则更应该以开放的态度来对待之。教师可因势利导, 让学生共同参与选择那些精神性与艺术性能高度结合的优秀作品, 从而在提升学生艺术修养的同时, 提高学生的审美鉴赏能力。
当然, 对于达到高质量高品位的音乐欣赏的途径和方法远不是本文所能囊括。广大高校音乐教师应在不断提高和丰富自身文化修养和专业知识技能的同时认真研究、努力探索这一教学过程的艺术, 以巧妙的引导、独到的视角来启发学生的审美思维, 让学生在与音乐作品产生情感共鸣的同时提升自己的精神境界, 从而在不知不觉中让学生学会了鉴赏, 提高了品位, 丰富了学生的人文素养。
参考文献
[1]茅原.未完成音乐美学[B].上海:上海人民出版社, 1998.
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普通高校音乐欣赏 篇5
高校音乐欣赏教育的主要目的是有针对性地对大学生进行审美观与情感层次的教育，有助于提高大学生的精神档次、综合素质以及人文素养。高校音乐欣赏教学内容的更新改进思考，是以高校音乐欣赏的教学内容构建探究作为切入点的，并且对高校音乐欣赏教学内容的更新改进提出科学的设想，有助于进一步解放教师的教学思路，有助于进行相应的教学内容改革，有助于大学生根据自身情况进行针对性的音乐欣赏学习，有助于高校音乐欣赏教学取得更大的进步。
一、当前，我国高校音乐欣赏教学内容存在的问题
一是中西音乐欣赏内容的比重失衡。我国高校的音乐欣赏教学内容，从整体以及单门的欣赏课程看，欧洲音乐为基础的西方音乐占据了其中的较大比例。
二是缺乏课堂外的实践内容。音乐欣赏教学内容以课堂为媒介进行传递，倘若没有开展与音乐欣赏教学内
容相关联的实践活动，教学将呈直线形状的发展。可在实际上，音乐教学最佳模式并非为直线形状的过程，而是呈发散性的形状存在。课堂实践的补充学习将弥补音乐课堂教学中的缺陷，使得学生能够从多个角度接触和理解音乐知识。
三是音乐欣赏教学的内容因教师而选定。高校教师多为专业音乐学院毕业，他们有的专注钢琴演奏、有的擅长于音乐历史知识、有的则偏好声乐的表演，等等。由于教师的自身特长，导致其在课堂的设置多是根据本身的情况而定。但是，音乐教学的主体是学生，最终目的应当是学生的音乐素养的发展，因师而定的音乐教材忽略了学生这个最主要的主体，无法起到促进教学质量发展的作用。
四是音乐教学内容存在滞后性。高校音乐欣赏教材内容已经有着三十多年的历史，可基本内容的框架一直没有实质性的突破，仍旧是中国音乐和西方音乐两部分，而且多为至今延续几千年、几百年的音乐知识。
二、高校音乐欣赏教学内容的更新改进
1.注重中国文化，加强民族特色的高校音乐欣赏教学内容
我国是一个历史悠久的文明古国，孕育了光辉灿烂的、具有民族特色的民间音乐，成为我国优秀的传统文化之一，同时也是东方古老音乐的主要代表之一。我国有56个民族，每个民族由于其文化、语言、历史以及风俗等不同，导致各个民族的音乐具有各自的异彩。目前，我国高校的音乐欣赏教学仍然受到西方音乐教育的较大影响。因此，开辟有中国文化特征的高校音乐欣赏教学之路，构建具有民族特色的音乐欣赏教学内容显得极其重要。
2.编写科学、合适的，具有民族特色的高校音乐欣赏教材
教材是教学的基础，是实现教学目标的有力保证，是教师实施有效教学的根据，是学生获取理论知识和使用技能的途径。构建具有中国文化和民族特色的音乐欣赏教学内容，就应当编写出一整套内容具有整体性、科学性与结构性等特点的高校音乐欣赏教材，它是音乐欣赏教学质量的有力保证，是发展和完善高校音乐欣赏教学的基础。编写适用于高校具有中国文化、民族特色的音乐欣赏教材，应当具备以下几点特征：
(1)音乐欣赏内容具有时代性。我国是一个拥有数千年历史的文明古国，拥有辉煌、多样化的音乐戏剧文化与民间音乐文化，高校音乐教育应当对其进行珍惜并且善加利用。但是，对于我国优秀的民族音乐、戏曲与乐器的介绍、赏析和传播时，应当更加注重音乐教学教材的时代性，注重融入当代的流行和时尚，更加密切结合现实的生活经历。高校音乐欣赏内容的选择与编写应当处理好传统和现代两者之间的关系，既要弘扬优秀的.传统音乐文化，又必须渗透入现代流行、经典的音乐作品，从而开拓学生的眼界与思路;
(2)音乐欣赏内容具有开放性。高校音乐欣赏具有民族特色的内容，决定了编写应当具备一定的开放性。因为教材编写的时间因素，使其具有一定的滞后性。因此，它只能是教师在教学过程当中需加以延伸的课程资源，不应按部就班地利用教材进行教学。教师在教学过程当中应当超越教材，依据实际情况的差异，对教材进行适当的更改、添加，才能够收到卓越的教学效果。因此，应当根据各个地区情况与要求的不同，在教材编写过程当中保留一定的余地，允许、鼓励教师在教材的基础上，根据自身的研究情况进行调整和改善;
(3)音乐欣赏内容的载体具有多样性。随着科学技术的快速发展，教材已经不再拘泥于单纯的纸张形式，教材应拥有更多的变现载体。高校编写具有中国文化和民族特色的音乐教材时，也应当对现代化的载体进行充分的利用，发展多样化的教材变现形式。把文字教材(教科书、参考书、以及学生的指导书和补充书本等)、音像教材(幻灯片、录像磁带和音像光盘、电影片等)、视听教材(教材影片、投影片等)以及计算机信息教材(音乐图像资料以及电子书籍等)有机结合起来。
3.加强高校音乐欣赏教材当中的隐形内容传播
在构建具有中国文化、民族音乐特色的教学内容时，除了确立以民族音乐为核心之外，还应当加强音乐欣赏教材中的隐形内容传播。
(1)培养学生注重民族音乐的价值。我国民族音乐在悠久的历史长河中不断地更新、发展。逐渐在音乐创作、表演、体裁、形式以及理论知识等方面形成了鲜明的民族特征，这些特征均是我国民族的心理素质审美观和文化传统的反映。高校音乐教学不但药传授给学生一定的音乐知识，还应当成为音乐文化的传播渠道;
(2)纠正学生在音乐学习中的错误思想。在长期的音乐教学过程中，由于多以西方音乐为主，导致在学生的认识往往以西方音乐为主流，从而忽略了我国优秀的民族音乐，甚至有可能导致我国民族音乐的衰退、灭亡。因此，在高校音乐教学中，教师应当以传播我国民族音乐文化为己任，在学生的心中树立以本土音乐为主体的意向。
三、总结
高校音乐欣赏教学是教育活动中的门类之一，也有自身的规律。本文对我国当前高校音乐教学内容中的缺陷进行了阐述与研究，并且提出有针对性的音乐教学内容的更新改进思考。从加强中国文化元素、民族音乐特色的教学内容;强调以学生为主体的教学;音乐教学内容应当具备时代性、开放性和传播载体的多样性特征，以及注重音乐教学中的隐形传播等方面，进行内容的更新改进。使得我国的高校音乐教材内容更加合理、科学，使得学生学有所得，同时充实将继承、传播和发展我国优秀音乐融为一体的、更加符合时代要求的音乐教材内容。
参考文献：
[1]张礁.对我国普通高校音乐欣赏课的思考[j].教育与职业,,(11).
[2]冯兰芳.对普通高等学校音乐欣赏课程的探讨[j].中国音乐教育,,(10).
普通高校音乐欣赏 篇6
关键词：高校；音乐欣赏课程；教学方法改革研究；立体化教学模式
音乐欣赏课程是普通高校开设的艺术类公选课程，是高校培养学生人文素养的重要教学载体。普通高校音乐欣赏类课程的教学目标是要“使大学生树立正确审美观念，培养大学生高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀音乐艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养大学生创新精神和实践能力，提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展”。然而过去，我们传统的教学模式是老师在讲台上讲授，适时播放音频视频，学生被动性的听记，师生之间交流甚少，教学的方式方法单一，教学效果不够显著，学生学习态度较被动，大多数学生为了较容易获得公选类课程的学分而上课，离“提高人文素养，培养创新精神与实践能力、发展形象思维”的教学目标相去甚远。从多年来各高校沿用的常规教材来看，涉及音乐作品的作者、创作背景介绍、曲式分析、谱例等较多，涉及中西音乐不同流派、风格及音乐文化背景的阐释较少，大学生渴望了解博大精深的中西音乐文化的愿望得不到满足。学生在音乐欣赏过程中形成的是单一层面的思维方式，甚至觉得音乐研究与创作仅仅是少数学习专业音乐学生的使命，音乐文化的认知和音乐实践等与自己距离遥远，高不可及。传统教学模式无法满足音乐教学与多学科知识融合，不能很好的培养学生融汇贯通的全面的、立体型的思维方式。目前高校音乐欣赏类课程的教学在教材编写、教学内容、教学形式、教学方法等课程体例建设方面，都存在较大的改革空间。不断优化教学资源，拓展音乐教学内容，建立“立体化教学模式+音乐课外实践”音乐欣赏课程理论与实践教学模式，是教学改革的发展要求。
一、注重情感态度与价值观、过程与方法和知识与技能的整合
高校学生普遍对音乐基础知识与基本技能方面是比较薄弱的，教学中需要把涉及过深的乐理、和声、曲式及音乐作品的技术层面分析等进行合理的简化，把这些音乐专业知识有机地渗透到音乐的审美体验中。侧重对音乐作品的多元文化背景、情感体验、理解认识等方面分析，突出音乐性，避免过多地对音乐作品进行较深技术层面的剖析。
二、深化音乐课程性质，优化学生知识结构，拓展音乐教学内容
传统结构主义课程论者主张“课程内容即学科知识”， 然而音乐学科并不是孤立存在的，其发展必然受到社会发展的影响，因此我们要深化音乐欣赏课程的性质，将此类课程上升到作为高校传播人类文化的一种重要形式和载体，并作为人文学科的一个重要领域来认识。音乐欣赏教学中强调音乐与人，音乐与自然，音乐与社会，音乐与宗教、哲学、文学、建筑、绘画等多学科的内在联系。在教材的基础上，对课程内容进行新的整合与拓展，对提高大学生人文素养、理解并尊重多元文化等教学目标提供了保证，有益于学生对音乐文化知识体系的建构。
三、完善多样化的音乐欣赏课程教学形式
全国各高校音乐欣赏课程的教学，大多还是以教师讲授为主，，适时播放音频视频，学生被动性听记等教学方式。近年来教学硬件设施的改进，并没有引起教学方式方法的太多改变。如何使学生成为教学环节中主观能动的主体，如何运用现代的教学理念对传统的教学方式进行有成效的教学改革，是音乐欣赏课程教学研究的主要内容。
（一）积极推进研究性探究式教学
课程经过阶段性学习后，布置学生以小论文等形式进行研究性探究式学习，引导学生课后去图书馆或互联网查找与教学内容相关资料，结合自己对音乐的感受认识，强调学科交叉互动，在课堂上以PPT的形式演示并积极交流讨论，培养学生独立思考和敢于陈述自己观点的能力。教师及时对学生的探究式研究内容进行适当的补充，丰富教学内容，教学相长，课堂教学转变成一种师生之间进行愉悦而多层次的音乐文化信息交流，提高了学生的音乐创新思维能力。
（二）在教学中进行教学手段建设，开创公选课教学“音乐会现场”模式
由过去课堂听音频看视频，改革后根据教学内容每学期可多次邀请专业音乐师生或音乐特长生来课堂为学生现场演奏或演唱，每节课相当于在教师专业知识引导下观看了一次小型音乐会，丰富了学生的音乐视野与情感体验，提高了学生的音乐审美能力和欣赏水平，课后很多学生开始主动学习乐器，产生终身学习音乐的想法。
（三）开展“第二课堂”活动，参与——体验模式，提供给学生音乐实践的平台
把理论引入教学实践，注重综合实践训练，注重挖掘公选课学生的音乐潜能，培养学生的实践能力和创新能力。课下业余时间挑选出课上具有艺术特长及对乐器演奏感兴趣的学生开展第二课堂活动，进一步进行音乐的实践学习，教师对学生定期义务指导。教师协助学生在校内成立学生音乐社团，课余教师组织学生进行音乐实践排练，音乐特长生带着音乐演奏零起点的学生进行声部分排，音乐零起点的学生经过实践练习后每学期能够完整演奏一至二首小乐曲。每学年，组织参加第二课堂的全体学生进行一次校内音乐欣赏教学实践展演，音乐会前师生利用课余时间大量排练，锻炼学生的音乐表演的协作意识、舞台表演经验，丰富了校园文化生活，拓展学生的视野，提高学生的音乐审美素养。课程教学实践展演，提供给学生更多施展音乐课程教学实践的平台。
（四）教师发挥个人专业的特长，在课程教学内容的基础上，进行艺术创作实践
合理利用高校丰富的教学资源，创作与课堂教学欣赏内容相关的音乐作品。编曲和录音演奏演唱部分，在教师的引导下可充分发挥公选课学生的音乐实践能力，师生共同创作完成曲目。在学生表演水平日益成熟的时候，可参与校内校外各类文艺演出。音乐欣赏课程的教学实践，获得与社会生活的紧密关联，学生从而获得音乐实践锻炼，提高了音乐实践能力，给予学生创造施展音乐才华的平台，是音乐欣赏课程教学的升华，适应培养理论与实践双重能力并行发展的新型人才的需要。
四、改革教学中师生的传统交流方式，是现代教育理念的发展方向
（一）改革考核方式
音乐欣赏课程对学生学习成绩评价包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能的全面多元评价。可由过去的闭卷考试改革成学生结合教学内容谈自己所学专业与音乐的联系，或撰写音乐研究性论文一篇，或创作、演奏、演唱与教学相关的音乐一首，调动了学生学习音乐的积极性及对音乐文化引发了积极的思考。
（二）改革答疑环节
除在课上和课间进行及时答疑外，每次课后利用固定的一段时间对课程感兴趣的学生进行集中答疑，解决公选课学生多年来对于音乐多方面不解和感兴趣的问题。
（三）建立课程互联网师生交流平台
充分利用互联网+师生交流，开课第一周开始与学生建立微信、微博、腾讯等社交方式的联络，学生平日可以随时与教师进行音乐课程内容的交流，师生间学习交流的方式更加便捷。教师利用互联网平台及时更新教学计划、教学进程，发布对课程的具体要求，对课程进行宣传，转载与课程相关联的国内外音乐网络资源，音乐会信息采集，考核内容说明，课后作业说明，网络课程的发布等，使学生获取音乐前沿信息与解决疑惑更及时，学生对师生间这种交流方式非常欢迎。
（四）改革点名方式
针对公选课学生选课人数多的特点，每节课前教师发给学生不同颜色小卡片，让学生签名并写出对本节音乐欣赏教学的感受，教师在课后进行出勤统计，节约了大量课堂点名时间，教师也可以获得学生对课程内容接受程度的及时反馈。
以上所构建的“立体化教学模式+音乐课外实践”音乐欣赏课程理论与实践教学模式，是本人通过多年从事高校音乐欣赏教学积累的教学经验中获得的教学方式改革研究，以期对高校音乐教学改革起到借鉴之用。
参考文献：
[1]尹爱青. 学校音乐教育导论与教材教法[M]. 人民音乐出版社，2010.
普通高校音乐欣赏 篇7
随着信息时代的来临,产业结构由资金、劳力密集型向知识、智力密集型转换发展,它对人才的要求,无论在数量上还是质量上,都达到了前所未有的高度。正如美国未来学家托夫勒指出的那样:“这次革命对人类提出的与其说是技术要求,毋宁说是人才的要求;在信息时代,人类面临的新兴产业需要的与其说是物质准备,毋宁说是人才的准备。”未来所需要的人才,应是具有高度的创新思维能力的综合型人才,人才的艺术感受、想像和创造能力,已经成为促进现代社会进步的重要动力,艺术素养已成为现代社会需要的不可缺少的基本素质。
在我国,随着普通高等院校素质教育的全面开展,音乐教育在提高学生智力智慧,培养学生审美能力、创造能力、合作意识和完善个性等方面的优势作用日益显现,已成为普通高校教育的重要内容。我国开展音乐教育较早的清华大学校园里有这样一个有趣的公式:“8-1>8”它含义是:从繁忙的8小时学习时间里抽出一小时接受音乐艺术教育,7小时的学习效率反而会大于8小时的学习效率。
美国哈福大学有个著名的“零点项目”研究计划,他们认为20世纪50年代美国在空间科学和尖端武器研究方面落后于前苏联不是科学技术教育的问题,恰恰是艺术教育远不及前苏联,才是造成落后的重要原因之一。目前在世界100强大学排名第7位的美国麻省理工大学自20世纪40年代起把正规的音乐课程纳入学科体系,至今已有60年的历史,并在1997年开始把音乐课程列入了本科教育不可缺少的部分,美国《2000年目标:美国教育法》也把音乐确定为学校核心课程。国内外的教育经验都显示出音乐对于人的培养有着其他学科不能比拟的优势所在。
在普通高校音乐素质教育中,众多的综合大学选择《音乐欣赏》课作为最基础的公共艺术课程来开设,是非常高瞻远瞩的,因为《音乐欣赏》课是提高艺术修养,步入艺术殿堂的一条捷径,更是挖掘学生的潜质、开拓思维、提高创造能力的主要课程。但在近几年普通高校大量的合并和扩招的新形势下,要发挥公共《音乐欣赏》课对于人才培养的优势,亟需重新审视和完善对该课程的定位。
二、普通高校公共《音乐欣赏》课教学目的定位
随着中国高等教育体制改革的深入,1993年开始的普通高校的大量合并与1999年开始的高校扩招,使高等教育更加普及化和大众化,但是通过调查显示:普通高校非艺术专业学生的音乐素养令人担忧,据音乐问卷调查显示:当前在校大学生音乐素质存在“两多三少”的状况,即喜爱音乐的学生多,认为在高校开展音乐素质教育很有必要的学生多,但能识简谱的学生少(仅占2.6%),能掌握一种乐器演奏技巧的学生少(仅占0.2%),系统学习过音乐基本理论知识的学生就更几乎为零[1]。据笔者调查了解大多国民义务教育的学生到初中二年级就没有音乐课了,在这之前的音乐课也被当成是可有可无的课程,课时被为了升学和考试的所谓重要课程挤占和挪用。因此普通高等院校的基础音乐教育几乎就承担了音乐教育的大部分工作,成为国民基础教育体系中最后一个让学生接受正规音乐教育的机会和平台。
从1993年《中国教育改革与发展纲要》颁布后,各高校纷纷开始把音乐列入高校素质类课程供在校学生选修,但课程教学目的是借鉴了专业艺术院校对学生的要求,然而选修的学生为而非艺术专业,这些学生的特点是:音乐艺术的底子薄,又痛失音乐技术学习的最佳时间。因此出现了许多学生热情而来,报撼而归的局面。为了实现高校公共《音乐欣赏》课对于人的全面培养的教学目的,重新对高校公共《音乐欣赏》课教学目的定位显得尤为重要和迫切。
普通高等学校公共《音乐欣赏》课属于普及型的音乐教育,在当代音乐以一种文化现象而存在,已经摆脱了技术和审美的狭隘目的,音乐教育的目的也从技艺的习得转变成了对文化的学习和实现人的全面发展上。公共《音乐欣赏》应成为以音乐文化为素材,以个体体验为途径,既对受教育者实施美育,又能培养创新思维能力,提高想象力、改变传统的单一逻辑思维模式,培养形象思维和创造性思维方式,使大学生在提高审美能力与音乐素养的同时得到智力和非智力因素的全面发展,成为培养具有创新精神和丰富人文修养的高素质人才的课程。
因此普通高校公共音乐欣赏课的教学目的定位应为——对文化的学习和传承并在学习和传承中实现人的全面发展。
三、普通高校公共音乐欣赏课程内容的定位
高校扩招以来,高等教育已经从精英教育层面向大众教育层面转化。2007年以山东省“艺考热”为代表的各类社会音乐考级热潮席卷全国,各主流媒体的选秀类节目如“超级女声”等在全国火爆热播,这一系列艺术现象的出现造成了艺术复兴的简单表象,但笔者认为这些现象仅仅是貌似的音乐教育大众化,实则为应试教育对音乐艺术教育造成了实质性的侵蚀。人们只注意到表面的繁荣而忽视了音乐艺术的本质其实是对文化的承载。20世纪90年代以前的音乐教育限于传统和狭隘的认识,教学内容上重视音乐知识技能的教育,教学内容以专业音乐院校为范本,在当下对音乐教育理念的反思和对普通高校公共《音乐欣赏》课程内容的定位问题日益凸现。
当前普通高校公共《音乐欣赏》课程不仅要担负起对文化的学习与传承还要担负起高等教育实现人的全面发展的责任。不仅要兼顾中西方音乐文化艺术,同时还比较中西方音乐艺术的差别来了解中西方文化的差别,如:在中国音乐介绍的时候加入富有中国元素的ppt图片(如建筑、绘画、服饰、文字、礼仪、武术等),通过介绍中国音乐的同时对中国文化进行传达和梳理,根据不同地方特色,选择独特的地方性戏剧或曲艺(如:列入世界非物质文化遗产的昆曲等)进行试听。也可以对照同一时代的中西方音乐进行对比分析,加深对中西方音乐文化理解。
音乐不但纪录历史文化,也反映现实生活与情感。“音乐作为一种强大的文化符号,是大学生自我概念和个人身份的表达,是他们群体识别和社会身份的标志[2]”。当前音乐的传播途径也日益多元化、商业化,以及大学生审美心理的从众性及追求时尚等亚文化因素影响,促成了大学生对音乐的选择性偏差,在选试听内容时明显表现出对某一类音乐偏爱,为避免音乐审美的同一性危机、彰显音乐艺术的多样性,欣赏课内容上除了要选择传统的古典音乐也需要选择时代感强烈的,大学生们喜闻乐见的各种音乐形式和内容,引导他们选择积极健康的现代音乐,如:歌舞剧、音乐剧、摇滚乐以及电视电影主题曲等,例如通过对音乐剧:《猫》的视听,感受人性的选择和善与美的思考。教学内容设计上,让学生不仅了解音乐作品的特点和表现手法,感受对人性中的善与美的歌颂,更要让学生在感受艺术美的过程释放和宣泄不良的情绪,培养健康的心理与健全的人格。
因此普通高校公共《音乐欣赏》课程内容的定位应纵观世界音乐艺术文化的同时兼具中国音乐和本土(乡土)音乐特色,同时也要兼顾文化传承和大学生人格全面发展两个方面的需求。以现当代的音乐形式着手,透过音乐艺术现象和社会现象,帮助学生理解作为文化载体的音乐艺术如何在不同的时间和空间传达人类情感。
四、公共音乐欣赏课任课教师素养的定位
《中国教育改革与发展纲要》颁布后,公共《音乐欣赏》课成为了综合性大学的学校艺术教育的重要手段和途径,音乐教育已经不是简单的技艺习得和培养,它更多地担负起了传承文化和健全人格的任务,这就对担任公共音乐欣赏课程任课的教师的职业素养提出了新的定位的要求。
各高校的任课教师大多来源于专业音乐院校和高等师范大学的音乐学院,接受的教育基本上是以前苏联的所谓“学院派”的传统教学体系为蓝本,由于人员来源单一决定了知识结构的单一性,表现在教学中有重技疏艺的特点,而普通综合性大学的音乐教育目的不是培养音乐家,而是希望通过进行音乐教育对人的综合素质进行全面的提升。音乐发展到今天已经成为一种文化现象,一种非常科学的艺术表现形式,它和其他自然和社会学科有着非常紧密的联系,如:乐器制造与设计、材料化学联系紧密;声乐作品在表现上与生理学、心理学、语言学相互渗透;文学水平的高低直接影响到人们对音乐内涵的理解深浅各不相同。很多音乐作品创作和题材都受到经典名著、神话传说的影响,甚至是直接取材于当中的故事情节。因此要求任课教师不仅要有专业的技能与技巧,还需要有较好的人文修养,对历史、地理和其他自然学科都要有所了解,还应具备足够的想象力和知识自我更新的能力。但是在高考艺术招生中音乐专业的文化分数要求很低,使音乐教师在进行音乐教育的同时发挥创造新性教育的能力受到局限
为提高和完善公共《音乐欣赏》课教师的素养,首先应该从艺术师资招生的源头开始把关,并建立教师的长效培养机制,加大非技艺类课程的课时量。如:在师范生的大学阶段课程学习中加入现代教学手段的培养,对在职在岗的现有公共《音乐欣赏》课教师进行有规律的针对性的在职培训等等。针对非专业学生的《音乐欣赏》课程,要求选配的任课教师具备较强的综合各类知识的能力,丰富的心理学及教育学知识,通过科学的课堂教学组织,能启发学生的想象力和创造力。使学生不仅受到音乐美的教育,还可以汲取其他学科的知识,最大限度的发挥音乐在高等教育中的特殊功能,达到超越音乐本身的教育潜能的释放。
五、结束语
综上所述,笔者认为,纵观公共《音乐欣赏》课程的发展,高等教育中的公共《音乐欣赏》课在学校教育中的作用已是不言自明了,但在近几年普通高校大量的合并和扩招的新形势下,普通高校公共《音乐欣赏》课能否发挥最初设置本课程的目的释放其潜能-----增强对高等院校学生的艺术感受能力、想像力和创新思维能力的培养,使之成为促进现代社会进步的重要动力,关键取决于公共《音乐欣赏》课的教学目的定位、课程内容的定位、任课教师素养定位的三个定位是否准确和具有可实施与操作性。
参考文献
[1]滕青.音乐教育的功能与高校音乐教育[J].中国大学教育,2006(3).
普通高校音乐欣赏 篇8
一、音乐欣赏内容的思考
音乐欣赏的内容是教师非常关注的问题, 音乐的种类很多, 作品很多, 而上课的时间有限。在有限的时间内欣赏丰富的音乐作品本身就很难, 因此, 选择什么样的音乐作品给学生欣赏是值得探讨的。现在出版的音乐欣赏教材很多, 这些教材中包括《民族音乐赏析》《西方交响音乐赏析》《西方歌剧赏析》和《中外音乐欣赏》等。这些教材的目的是要教学生怎样聆听音乐, 使学生能够感受到音乐的表现力, 让学生主动与音乐对话, 而不是被动的的接触音乐。因此, 笔者认为音乐欣赏课的内容应该包括四个部分:第一部分为音乐欣赏的基础知识。
音乐欣赏课有很多学生认为听就可以了, 但是在聆听之前要让学生了解音乐的意义和本质。要学习音乐的表现要素、音乐的发展手法以及音乐的结构。这就像读一篇文章要知道文章表现的什么, 通过怎样的手法表现的, 这篇文章是记叙文还是议论文一样。第二部分为声乐作品欣赏。在音乐欣赏过程中, 声乐作品应该是学生们最先接触到的, 从上幼儿园起就开始学习歌曲, 而歌曲也是在生活中运用最多最简单的表演形式。欣赏这类作品首先应该对人声进行分类、讲解声乐的演唱形式和声乐的体裁种类。第三部分为中国音乐, 这一部分音乐首先介绍中国的民歌, 中国是一个多民族的国家, 要让学生了解不同民族的歌曲形式, 因此民歌这一章节是不可缺少的。其次中国民族器乐的介绍是有必要的, 作为中国人要了解自己国家乐器的产生、发展和器乐的分类。需要欣赏不同乐器独奏的作品, 还要欣赏合奏曲和管弦乐作品。第四部分为外国音乐欣赏, 这一部分要向学生介绍外国乐器的分类和乐队编制以及乐器的演奏形式。
二、音乐欣赏教学方法的思考
在面对非音乐专业的学生欣赏音乐时, 教学方法需要教师认真的思考, 在教学中笔者采用了不同的教学方法丰富了课堂教学。教师要告诉学生欣赏音乐可以使我们感到快乐, 因为它影响着我们的身体和思想。如果学生感觉不到, 可以让他们试想一下, 去电影院看一场没有音乐的电影, 参加一场没有音乐的庆典那会是一种什么样的感觉, 因此音乐成为人们生活中不可缺少的一部分。以下仅对音乐欣赏的基础知识作以分析:
在音乐欣赏课的开始要向学生讲解音乐的基本要素, 在这部分内容里主要讲解节奏、旋律、和声、力度和形式。节奏、旋律与和声是音乐的建筑材料, 他们的组合将会影响着每一部音乐作品的色彩、结构和形式, 甚至影响着作品的内涵。因此要向学生讲解节奏, 构成节奏的音符包括黑色与白色, 要让学生知道黑色音符比白色音符运动的快, 认识了各种时值的音符后, 可以让学生自行组织这些音符练习拍打。为了了解不同的音符是怎样在一部实际的音乐作品中表示节奏的, 可以找一首曲调, 如河北民歌《小白菜》。首先, 把歌词写出。第二, 用不同长度的横线表示出曲调的节奏, 这样以表示每个音高的持续时长。然后, 用乐谱记录下节奏。这种方法很适用于没有受过正规训练的学生, 很好的培养学生的节奏感觉。旋律是音的高低的组合形式, 震动的频率越快, 产生的音越高。听旋律是欣赏音乐最为重要的一个部分, 因为旋律包含了作曲家想要表达的主要乐思。做这样的训练时, 让学生听不同的音乐段落, 注意音乐中音高的走向和音高之间的距离。例如, 在听贝多芬第五交响曲的主题时共有八个音, 让学生用图形表示音高和距离用这样的方式可以使学生对音的高低有了清楚地认识。并对主题的记忆也加深了。
旋律为音乐提供了一种优美的声音, 节奏给这种声音添加了活力, 而和声增加了音乐的深度, 使音乐的表现力更加丰富。在欣赏音乐时, 往往只注意音乐的高音部, 很少有人注意低音声部, 而和声经常是建立在低音上的, 它的变化决定着和声的变化。如约翰·帕赫贝尔《D大调卡农》低音部和声很明显, 让学生聆听记录下低音部开始的时间, 低音共重复了几次, 低音的音型是否有变化。这种练习能使学生有目的性的欣赏音乐, 提高了学生对音乐欣赏的认识。在音乐中, 力度是指音乐中音量的强和弱, 音量的不同程度变化, 由此产生了音响。在分析力度的声音时可以找到吹笛子的演奏员, 让他给学生们演奏用很强的力度吹奏高音, 这个时候笛子的高音就会有一种刺耳的感觉, 而用很弱的声音吹低音区的音时, 会有一种朦胧的感觉。还可以给学生欣赏格什温《蓝色狂想曲》的开始部分是由单簧管从低音区的弱音吹一直渐强吹到高音区, 体现出追求自由和蓝调的音乐风格。
音乐的形式是指对音乐内容有目的的安排。在音乐中, 作曲者会把音响内容放置在一种秩序中, 当音响在时间中经过时, 这种秩序就创造出一种令人愉悦的形式。在讲授这些形式时会向学生介绍相对应的作品。如什么是分节歌, 会介绍勃拉姆斯创作的《摇篮曲》, 因为这首歌曲的两段歌词采用了同一个曲调, 学生所欣赏的同时也理解了分节歌的含义。二部曲式的种类分三种, 在面对非音乐专业学生的欣赏课时, 只要告诉学生二部曲式的音乐是由作用不同而重要性相等的两个部分共同表达一个乐思的曲式就可以了。让学生聆听斯克里亚宾《前奏曲》, 听一听第一部分在什么地方结束, 第二部分在什么地方开始, 再感受整首音乐就不难分辨出二部曲式了。曲式的种类还有很多就不一一列举出。总之, 音乐中的曲式是音乐因素有目的的安排, 它会使音乐更有逻辑的发展下去, 同时也给欣赏者自由的想象。
以上只是对音乐欣赏课程中音乐欣赏的基础知识作以分析, 在讲授的过程中教师如果对作品的理解不准确, 也会使学生不喜欢这些音乐作品, 这样也会影响音乐欣赏的教学。因此, 教师应该对音乐作品讲解的准确、生动, 让学生主动的去欣赏音乐, 使学生不但学习了音乐基础知识同时还提高了音乐素养。
参考文献
[1]周世斌编著.《音乐欣赏》.西南师范大学出版社.2004
普通高校音乐欣赏 篇9
尽管现在很多学生很喜欢流行音乐, 但还是应该引导学生们多欣赏古典音乐, 因为古典音乐的很多作品可以缓解学生们的学习压力, 可以让他们的精神更加放松。古典音乐的作品往往都很长, 这样需要学生们的精力要非常集中。古典音乐还可以给学生们一个非常美好的幻想空间, 学生们可以在这个音乐空间中自由幻想。结合这样的内容把学生一点点引入古典音乐的世界应该不是一件难办的事情。
笔者通过教学实践, 谈谈古典音乐的教学方法。
一、结合历史谈古典音乐
古典音乐指大约1750-1830年间创作的音乐, 这一时期正是古典交响曲和协奏曲的发展时期, 这一时期的音乐表现出“古典主义”的风格。在其他艺术中如美术和建筑中, 被称作“新古典主义”。在讲这一时期的音乐时可以结合18世纪的建筑讲讲古典主义风格, 这种风格一般体现为“均衡对称”。这一时期的代表性作曲家要以海顿、莫扎特和贝多芬为首。虽然有很多学生对这三个人都有所了解, 甚至在中小学的音乐课上也会欣赏, 但是很多学生对那个时期的历史了解的很少。很多学生都听说过贝多芬的《命运交响曲》, 但是并不了解这部作品是贝多芬的第几部交响乐。有些同学能唱出开始的四个音, 说是敲响命运之门, 而作品真的是在敲门吗?因此, 要让学生了解当时的历史, 了解作曲家本人, 才能更加准确的欣赏音乐。在社会变化的影响下音乐的形式也发生了很大的变化, 如这一时期出现的喜歌剧, 它成为社会变革的有力工具, 这种体裁形式利用日常生活中的人物和事件表现音乐, 和古典主义时期之前赞美的人物发生了巨大地变化。在这种历史情境的变化下给学生们欣赏《费加罗的婚礼》, 学生们应该更容易理解与接受。古典主义音乐的作曲家们在他们的音乐作品中追求强烈的戏剧风格, 这种音乐通过形式的手段表现出来。如三部曲式、奏鸣曲式和变奏曲式等等。针对这些曲式结构可以选择容易听辨的音乐作品给学生讲解, 如海顿第94交响曲“惊愕”第三乐章小步舞曲就是一个三部曲式, 第二乐章采用了主题变奏曲式。以海顿第94交响曲为例, 很多学生对乐队中的乐器不是很熟悉, 所以可以结合视频给学生一一介绍乐队中的乐器, 对学生学习音乐也是有帮助的。如小提琴、长笛等, 每种乐器都有属于自己的特点。通过音乐的历史欣赏音乐, 学生的音乐知识非富起来了, 同时还对音乐产生了兴趣。
二、结合古典音乐谈想象
古典主义音乐风格具有戏剧性、英雄性和史诗性。在这种情况下, 在了解了历史和作曲家的背景后, 让学生欣赏音乐, 释放学生的想象空间, 可以让学生为音乐编配一些小故事。音乐很抽象, 他不能像美术和建筑那样可以描绘具体的事物, 而在欣赏音乐时, 每位学生在不同的环境下, 在不同的心情状态下, 欣赏同一部音乐作品的感受也是不同的, 教师不能束缚学生的想象, 应该给学生更大的空间充分设计音乐画面。在欣赏初期教师可以引导学生听音乐想象画面, 这个时候可以让学生欣赏贝多芬的第六交响曲《田园》, 因为这部作品是贝多芬对大自然的爱与感悟。可以让学生体会贝多芬的心境是怎样的。欣赏贝多芬的《悲怆》让学生感受贝多芬的痛苦情绪, 为音乐设计适当的画面。还可以选择莫扎特的《g小调40号交响曲》作品中采用古典的形式, 但是夹杂着浪漫的情绪。通过这个作品让学生亲自感受, 特别是第一乐章, 这么优秀的作品到现在的流行歌曲中还在运用这个主题, 激动中又让人感到不安。想象是学习古典音乐的一种手段, 通过这种手段在古典音乐中自由的翱翔。
三、结合模唱谈古典音乐
古典音乐作品的旋律非常优美动人, 这应该是吸引很多人听古典音乐的原因之一吧。有的音乐轻松、欢快、诙谐, 如海顿的作品《惊愕》、《皇帝》和《创世纪》等。有的音乐简朴、优雅, 如莫扎特的《弦乐小夜曲》、《第四十一交响曲》等。有的音乐华丽、热情, 如贝多芬的《第六交响曲田园》、钢琴曲《热情》、《黎明》、《告别》等。这些音乐单纯的只是教师讲, 学生听是远远不行的, 需要教师和学生互动起来, 相互的交流对音乐的认识。教师还可以把优美的主旋律摘抄下来, 教给学生们, 让学生们练习演唱。虽然面对的是非音乐专业的学生会有很多问题, 如不识谱啊等等, 但是这些学生们的内心是非常渴望演唱的, 只是刚开始接触不太好意思张开嘴唱, 但是由教师一点点的引导, 口口相传的交给学生, 时间长了学生自然而然的会张开嘴大声的演唱。同时在学习模唱的时候教师需要讲授一些乐理知识, 这些乐理知识是帮助学生识谱的, 可以再每条旋律中带着学生慢慢练习, 练习的多了学生就会认识一些乐谱知识了。因此, 模唱在古典音乐欣赏中是有必要学习的。
四、结合课外学习谈古典音乐
为了欣赏好古典音乐, 除了在课堂上学习, 还可以借助课堂以外的知识学习。可以让学生尝试着为诗词配音乐。在条件允许的情况下多和学习音乐的人接触, 可以让学生们选择自己喜欢的乐器, 通过乐器的学习, 能在乐理知识和演奏技巧上有一个很大的进步, 同时也可以感受不同的音乐风格。除此之外, 还可以让学生多听音乐会, 感受现场的气氛。笔者以前不喜欢歌剧, 感觉听不太懂, 歌剧的表演时间又长, 但是第一次在音乐厅欣赏歌剧时, 被剧中的音乐和剧情所打动, 同时也被剧场中现场的氛围所震撼, 从此深深地喜欢上了歌剧。所以, 学生除了在课堂上欣赏音乐以外, 还可以去音乐厅、剧场等地方欣赏古典音乐。在现在这个多元文化发展的时代, 学生还可以借助网络寻找古典音乐欣赏, 此时欣赏古典音乐变得容易了很多。
在普通高校开设古典音乐欣赏课是有必要的, 除了引导学生们多欣赏古典音乐作品外, 使学生注意力更加集中, 从而丰富了学生的想象力。最重要的是通过欣赏古典音乐作品, 让学生了解了历史和文化。在实践过程中培养了学生思考的能力。提高了学生的音乐修养。■
摘要：古典音乐是具有规则性的, 明晰性和平衡性是其特点。古典音乐也能给学生提供关于音乐、关于历史的学习机会, 同时古典音乐还能帮助学生集中思想, 全身心的去完成一件事情, 因此, 针对普通高校非音乐专业的学生而言, 欣赏古典音乐是有必要的。
关键词：普通高校,非音乐专业,古典音乐,音乐欣赏
参考文献
[1]美克雷克·莱特著, 余志刚李秀军译《.聆听音乐》.2012.
普通高校音乐欣赏 篇10
1 音乐欣赏的审美素质教育的好处
1.1 可以培养学生感知音乐的能力
音乐的感知能力是音乐审美素质教育的基础, 只有能听懂音乐, 才能领略音乐的美。这种感知能力的获得, 既不是单纯理论知识传授的结果, 也不是仅靠音乐表现技巧的掌握, 而只有通过欣赏的实践才能提高这种感性的认识。音乐是听觉艺术, 所以对音乐美的感受必须通过听觉器官来实现。从生理功能上来看, 凡是一个正常的健康人, 都具有先天性的听觉感受能力。但是, 对音乐的感受能力则必须在先天听觉的基础上进行后天的训练和培养, 才能逐渐形成“音乐的耳朵”。听出音乐的门道就是对音乐美感知能力的具体体现。
1.2 可以发展学生的音乐联想力和想象力
音乐的感知需要联想和想象心理过程的参与, 然而, 音乐的联想, 想象能力不是凭空产生的, 而是在长期的音乐欣赏实践中培养出来的。音乐创造能力的培养是以音乐感受, 鉴赏和表现能力为基础的, 音乐创造能力可以启发学生的联想能力, 发展发散性思维, 而且还能形成学生的直觉创造力, 使他们善于观察生活, 准确地以音乐手段来反映生活和表现思想情感, 所以音乐的创造能力是一种高层次的音乐审美能力。音乐欣赏能够培养学生对音乐创作的兴趣, 促使他们积极主动的去探索创造音乐。
1.3 可以增强学生的音乐记忆力
音乐审美活动必须要能储存一些音乐信息, 这样才能构成完整的、具有审美意义的音乐形象。如果在欣赏一首音乐作品时, 听到后面竟忘了前面已呈现过的音乐主题, 就根本谈不上对音乐美的深刻感受。由此可见, 音乐记忆力也是一种音乐审美能力。音乐欣赏是以优秀的器乐和声乐作品为内容的。这些经过实践和时间检验的审美对象, 有一定的艺术魅力, 给人听觉印象深刻, 便于记忆。同时, 经常欣赏音乐可以反复加深对一些音乐名曲的记忆, 记住其中的重要旋律, 主题的发展, 作品的曲式结构等。这种音调信息的储存对发展和提高学生的音乐审美能力, 无疑会有很大的帮助。
1.4 可以提高学生的音乐审美鉴赏力
提高音乐审美鉴赏力是音乐欣赏所应该达到的目的, 也是音乐审美素质教育的重要任务之一。对音乐鉴赏能力的培养是一项以音乐听觉为基础的复杂心智能力的综合运用过程, 涉及到音乐的审美判断、审美情趣和审美评价等多种因素。通过音乐欣赏能够培养学生对音乐美的鉴赏能力, 鉴赏能力包含着对音乐各要素的准确认识和把握, 同时也参与了审美判断和审美评价。学生根据自己的音乐修养和审美趣味, 有意识对音乐对象进行聆听和品味, 从而获得美感和教育的能力。
2 高校音乐欣赏教学中审美教学策略
2.1 优化音乐欣赏教材
优化审美对象在音乐欣赏教学中选好了教材之后, 必须对该教材进行一系列的优化处理, 然后才能进行教学。首先, 应采用优秀的音响资料, 欣赏曲目演唱 (奏) 的音高, 节奏要准确而富有俏感。声乐曲吐词要清楚, 合唱声部要和谐, 均衡;器乐曲的音质则应纯净, 音色要优美。对于同一曲目不同表演风格的多种版本, 则要尽可能选择既能深刻, 准确表达作品主题, 又适合学生接受水平的音乐音响。音乐欣赏曲目的音响资料应该是一种规范化优秀表演的再现。其次, 音响设备是塑造、再现美好音乐形象必不可少的工具和手段。唱机、录放机和唱片、录音带的质量直接关系着作品音响的审美效果, 应该尽可能采用一些好的音响器材。现代化立体声音响设备对于加强音乐的空间感有很好的效果。随着办学条件的不断改善, 将会逐步进入课堂, 无疑会对优化音乐审美对象产生良好的效果。
2.2 激发音乐情感体验
情感的激发一切音乐都可以给人听觉官能上的愉悦感。这种官能欣赏不需要任何训练和学习就可以获得, 是一种先天性的感知功能。音乐审美活动中的情感体验主要来自音响与情感联系, 只有在大脑中贮存大量的音乐信息, 才能够在聆听到音响时及时提取出相应的定向联想。想象心理活动依据, 也才能得出准确的情感内容判断。因此, 一个人大脑中贮存音乐信息量的多寡是音乐修养高低的标志之一。大脑贮存的音乐信息不是凭空产生的, 它是人类在创造音乐美的活动中, 所形成共识性审美经验的积累。所以, 仅仅熟悉课本上的曲目是很不够的, 必须突破音乐教材的范围, 经常聆听并熟悉各种体裁和风格的音乐作品, 才能扩大音乐视野, 积累审美经验, 增强音乐的审美能力。
2.3 理性认识音乐欣赏
欣赏教学中, 学生对音乐的理解主要靠教师作为先导主体的知识传授和启发引导, 但也不能忽视学生积极自觉地参与。作为以提高审美修养为目的的音乐欣赏, 就不能满足于一般性的悦耳、好听, 也不能停留在对音乐的感情体验阶段, 必须把重点放在理智的欣赏和认识上, 能够通过作品风格、流派等表现手法的分析、比较, 对音乐的内容美与形式美进行全面、准确的评价, 从而使自己的音乐审美能力进入更高的水平。为达到此目标, 就必须多读一些音乐技术理论和音乐史, 音乐美学等方面的书籍。这样才能把聆听的直觉感受和感情体验寻找到理论的归宿, 构成完善而成熟的审美心理。
结语
音乐教育的本质是审美教育, 在素质教育中, 音乐教育占有重要的地位。音乐是一种艺术美, 音乐教学具有以美感人, 以情动人, 从而激发起学生自觉性与积极性, 这在很大程度上取决于教师的审美修养。只有当音乐教师具有较高的审美修养, 才能避开那些枯燥无味的技术操作, 以美好的音乐“寓教于乐”, 使音乐教育进入审美的层次。
摘要：只有通过审美实践才能领略到音乐的美感, 也才能获得这一方面的感性认识和理性认识, 从而取得评价音乐美的客观依据。音乐欣赏教学是进行审美素质教育的重要途径和方式, 在实施过程中, 必须要符合审美的规律和要求, 才能保证取得良好的教学效果。
关键词：音乐欣赏,审美教育,音乐审美
参考文献
[1]熊琰, 梁劲.审流行歌曲之美谈大学生音乐教育[J].经济师.2006 (09)
[2]董丽卿.浅谈音乐教育的审美功能[J].商业文化 (学术版) .2010 (09)
普通高校音乐欣赏 篇11
【关键词】高校 音乐欣赏 网络课程 教学改革
音乐教育是高校素质教育的重要基础性课程。当前，越来越多的高校在素质教育改革的过程中开始设立音乐欣赏课，以此来不断丰富和完善课程教学体系，达到启发和培养学生艺术修养的目标。从实践情况来看，这类课程受到了学生的普遍欢迎，也基本达到了预期效果。
但在与此同时，许多高校由于师资力量的匮乏和专业教育人才的紧缺，很难完全满足学生对于音乐欣赏课的实际需要，为了将教育资源最大化，一些高校开始尝试采用网络教学的方式来进行音乐欣赏课，依托互联网的技术优势，从学生选课、日常教学到科目考核，全部采用网上教学的方式。由于这种教学模式非常符合学生的认知特点和学习习惯，因此取得了比较理想的效果，但是由于该项教学改革起步时间较晚，还存在许多不够成熟和完善之处，值得我们深入研究和思考。
一、高校音乐欣赏网络课程教学的主要优势
笔者认为，高校音乐欣赏网络课程教学的主要优势可以总结为以下几方面。
1.高校音乐欣赏网络课程教学能够实现优势教育资源最大化。正如前文所述，除了专业的艺术院校以外，许多高校缺少专业的音乐教学教师和专业人才，特别是一些综合类院校情况尤为严重。采取网络课程教学形式以后，教师只需要录制一次教学视频，就可以被学生反复学习和利用，极大地降低了教师教学工作强度，实现了优势教育资源的最大化。
2.音乐欣赏网络课程教学能够实现因材施教的目标。互联网具有其他教学载体所不具备的海量信息技术优势，学生在学习的过程中很容易找到兴趣点，并利用互联网不断深入地学习和研究，终究会找到符合自身认知习惯和特点的音乐知识学习的领域，对于实现音乐教育因材施教的目标大有裨益。
3.高校音乐欣赏网络课程教学模式符合学生的认知特点和习惯。不可否认的是，当前互联网已经成为高校学生获取信息和学习新知的最主要途径。学生大部分的课余时间都在使用互联网的过程中度过，而且互联网已经成为学生休闲活动的最主要形式之一。互联网技术的信息交互性、海量化等特点已经深入学生的脑海之中。利用互联网这种媒体形式来进行音乐欣赏教学，无疑极大地满足了学生获取新知的习惯，也能够帮助学生更快地吸收知识点和精华。
4.音乐欣赏网络教学课程还能够实现便捷地实现教学双方的互动。教学双方的互动是保障教学质量的关键，也是素质教育要求的本质体现。在传统的音乐欣赏课堂教学过程中，由于教学时间和教学方式的限制，大部分时间内都是单向度的教学方式，由学生机械地记忆和理解教师课堂教学传递的知识，教学双方互动的可能性非常小。音乐欣赏网络课程教学方式能够有效解决这个问题，教学双方通过网络技术可以便捷地实现信息交流和互动，这对于教学水平的提高是非常重要的。
二、现阶段高校音乐欣赏网络教学过程中存在的突出性问题
应当说，现阶段高校音乐欣赏网络教学模式只是一种探索和尝试，仍然存在一些需要我们尽快研究和解决的实际问题。
音乐欣赏网络教学技术不成熟。音乐欣赏网络教学并不同于一般意义上的网络沟通交流，而是需要在一个网络化信息平台的基础上来进行。从目前的情况来看，在一些开展音乐欣赏网络课程的高校中，网络教学平台的建设水平还比较低，基本上处于粗放式阶段，还不能完全满足音乐欣赏教学网络化的要求。
网络教学受到教学硬件限制的问题还比较突出。很多高校的校园网带宽有限，学生在使用校园网收看教学资料的过程中很难做到清晰流畅，这也在很大程度上影响到学生参与网络课堂教学的积极性。
网络教学后期维护不完善。音乐欣赏网络教学资源的维护需要教学单位和网络管理部门来共同完成。在一些开展音乐欣赏网络教学课程的高校中，集中存在着教学内容更新速度较慢、教学资源后期维护不及时等问题。
三、对于高校音乐欣赏网络课程教学改革的建议
笔者认为，为了有效解决高校音乐欣赏网络课程教学过程中存在的一系列问题，我们应当采取如下几方面措施。
加强网络教学平台建设，充分整合教学资源。对于各高校来说，要注重网络教学平台建设，加大资金投入，尽快搭建和完善一个具有较高技术水平的综合性网络教学平台，不但将音乐欣赏课纳入其中，还要包含其他专业课教学内容，为其他科目开展网络教学打下坚实的基础。
解决音乐欣赏网络教学的硬件问题。由于音乐欣赏网络课程所需的网络资源相对较多，对于网络环境的要求也相对较高。对于高校来说，应当尽快采取措施解决硬件因素给音乐欣赏网络课堂教学所带来的不利影响，改善校园网络环境，及时更新网络设备，确保校园网络的流畅。
做好网络课程教学资源的更新和维护工作。对于高校来说，一方面要求音乐欣赏课程教师及时根据教学工作需要和教学计划来调整和更新教学内容，另一方面则需要做好网络教学资源的维护工作，确保学生可以及时地调阅各类教学内容。
探索全新的网络课程教学考核模式。针对很多高校音乐欣赏网络课程考核模式缺失的问题，笔者建议可以通过多媒体网络教学平台，实现对学生音乐欣赏能力的全方位综合测试，来彻底实现音乐欣赏网络化的目标。
【参考文献】
[1]王北海.新编音乐教育学.人民教育出版社，2011.
普通高校音乐欣赏 篇12
一、激发学生的学习兴趣, 变“被动学”为“主动学”
在音乐教学中, 音乐欣赏是一种创造性的活动。欣赏, 并不是单纯被动地接受, 它要求全体学生积极地参与和主动探求。学生的自觉参与是教学顺利开展的基础, 而学习兴趣是基础的核心, 没有兴趣的学习是短暂枯燥无味的苦差事。心理学研究表明:兴趣是一种带情感色彩的认识倾向, 是推动人们去认识事物、探索真理的一种重要动机。在学习过程中, 兴趣是最好的老师, 是强化学习的原动力, 学习兴趣的培养不仅影响学习效果, 还将影响学生潜能的发挥。虽然学生的学习兴趣并非天然, 但只要教师积极引导, 有效激发他们求知的兴趣, 就会让学生积极地学、主动地去“获取”, 去体验, 真正成为课堂的主人。所以, 在音乐课堂教学中, 教师要根据学生的认识规律和心理特点, 创设情境, 激发学生的学习兴趣, 让他们主动地参与到学习中去, 还可以通过补充拓展一些学生喜欢的教学内容和信息, 提高学生的学习兴趣, 扩大学生的视野。这对获取音乐知识及能力发展有巨大的推动作用和催化作用。
1、向学生提出具体而明确的学习目标
学生在刚刚接触一首音乐作品时, 有时会不知道音乐作品的内涵, 往往会产生迷茫, 这就大大限制了学生的学习兴趣。这时, 教师可根据教学目的和要求, 重点介绍音乐的功能和表现形式或内容类别, 如哪些作品是爱国的, 哪些是歌颂故乡的, 哪些是怀念友情和歌颂爱情的, , 把教学目标明确以后, 且要紧紧围绕主题开展教学, 做到心中有“神”、目中有“人”, 充分抓住时机, 利用丰富多样的教学手段, 合理安排教学秩序, 充分调动学生的积极性, 从以往的被动欣赏变为主动欣赏, 同时, 教师在谙熟教材的前提下, 把音乐作品的内涵和“美”挖掘出来, 将学生带入一个优美的意境, 在这种“美”的氛围中感受和理解音乐作品, 享受到音乐的内涵, 从而促使学生思维活跃、联想丰富、兴趣浓厚, 创意新颖, 且能提高音乐审美能力, 达到个性的发展。更让学生知道具体的目标和要求以及教学内容在实践中的应用价值和学习愿望, 推动他去积极学习。
2、创设问题情境, 激发学习兴趣。
所谓创设问题情境, 是指在教学过程中提供的学习材料、条件, 能够使学生产生兴趣, 渴望从事活动, 探究问题的答案, 经过一定的努力能够成功的解决问题。古人云:“疑是思之始, 学之端。”学生可针对教师的提问展开讨论, 小组内取得共识。在讨论中各组又会发现新的问题进行提问, 其他各组均可做答, 鼓励全员参与, 共同讨论发言。现在的学生, 思想比较活跃, 对于新鲜事物比较好奇, 特别是对于当前社会上的热点问题非常关心。因此, 在教学过程中教师应采取适当的教学方法, 从根本上培养学生的学习兴趣和愿望, 通过教师精彩的范唱主题音乐和生动的讲解, 以感染学生, 唤起其学习的兴趣和热情, 结合一些学生感兴趣的话题, 或者课后给大家布置一些问题, 在课堂上进行讨论, 都能够很好地激发学生的学习兴趣。
二、传授学习方法, 变“要我学”为“我要学”
教学有法, 但无定法。“教是为了不教。”教师要实现“不教”, 就必须教给学生学习的方法。“授之鱼不如授之以渔。”长期以来, 由于音乐欣赏教学单调, 导致学生对音乐欣赏课产生厌恶情绪, 为了激发学生学习的积极性、主动性、创造性, 教师应在课堂教学中, 采用多种多样的教学方法, , 以鼓励为主, 及时肯定学生的进步, 让学生时时体会成功的满足感, 这是一种积极的力量, 能充分挖掘学生的潜能, 让学生从“要我学”转为“我要学”。教师应该相信学生的能力, 凡是学生通过自主探索能够掌握的知识, 教师绝不暗示;凡是学生通过合作交流能够理解的知识, 教师绝不讲解。大胆地让学生去探索, 将有利于培养学生的探索精神和实践能力。
在音乐课堂教学中, 应建立平等、民主、合作的师生关系, 构建师生合作学习、生生合作学习的教学模式, 改变固定的组织形式, 创造“合作学习”的课堂气氛。教师应充分开发课堂中集体的交往、信息网络等集体潜能, 使学生在合作学习的过程中, 体验合作的成功, 学会交往、学会参与、学会关心、学会竞争, 促进学生个性化社会化。心理学研究表明, 一个人的创造性发挥和发展需要两个心理条件:一是“心理安全”, 即个体没有受到任何威胁和压力, 始终处于和谐、宽松的氛围中;二是“心理自由”。即个体没有受到限制, 自由自在地参与, 无拘无束地创造, 学生对于教师来说, 不仅是施教对象, 更是自由发展、自主创造的主体。因此必须充分重视学生的主体地位, 发挥其主体作用, 让学生真正成为自身主动发展的主人。开展合作学习能够使学生由被动地听讲转到主动地探索, 同伴间的互帮互助, 取长补短, 使学生的思维空前活跃。而且, 在民主、和谐的学习气氛里, 有利于师与生, 生与生之间的信息交流和情感交流, 增强责任心、荣誉感, 为实现学生的可持续发展奠定良好的人格基础。
三、培养思维能力, 促进学生全面发展
思维是人脑的机能特性和产物, 是人脑对于事物的间接、概括地反映。不管是智力能力, 其核心成分都是思维。发展和培养学生的思维能力, 是发展智力和培养能力的主要途径, 而想象则是思维的一种特殊形式。爱因斯坦曾描述过想象的重要性:“想象力比人类任何知识都重要!”科学家的假设, 艺术家的创作都离不开想象的参与。开放思维, 拓展想象。教学中教师要设计一些让学生自由支配的“空白时间段”, 解放学生的大脑, 鼓励学生放飞想象, 敢于探究、敢于实践。让学生在轻松的氛围中享受学习, 让学生的脑子随教学而开动, 让学生的思维随想象而驰骋。因此, 在教学中, 要自始至终地将思维能力和想象力的发展和培养放在首位。
“学起于思, 思源于疑。”学生的主动思维往往是从疑问开始, 没有问题就无以思维, 有了疑问才能使学生主动去探索。而让学生自己去发现和提出问题比教师的提问更能激发学习的主动性和积极性。在音乐欣赏教学中, 教师要通过设置情境, 有意识地引导学生去思索, 而设置问题时要抓住音乐作品的重点、难点和关键, 问题的内容应潜伏着作品内容的内在联系和符合知识积累的逻辑顺序;一环扣一环, 由浅入深, 叩开学生思维的大门, 使学生感到新颖, 造成连续的思索, 形成持久的内驱力, 引起学生思想上的共鸣, 活跃课堂气氛, 有效地调动每个学生的思维积极性。不但增加了教学内容的新异度, 而且使学生开拓了思维, 丰富了想象力, 接受了形象的思想教育。
优秀的音乐具有特殊的启发人的想象力的魅力, 使欣赏者从音乐音响感知开始, 再进入由变幻无穷的音响世界和生动的情感体验所延伸出来的神秘想象世界。在这种幻想世界中, 欣赏者能够暂时超越自我和现实, 使心灵得到净化。不仅如此, 音乐在推动欣赏者的思维发展和直觉的产生方面有着强大的力量。在音乐欣赏过程中, 首先对音乐作品的主题旋律、感情色彩、精彩片段等内容进行讲解和剖析, 使学生充分了解音乐的语言要素, 即音乐的旋律、节奏与节拍、调式与调性、速度和力度, 以及音乐的结构和曲式的基本知识。让学生充分的理解和感受音乐作品的内涵, 逐步提高自己对音乐作品的理解能力, 在欣赏音乐作品联想中加深理解, 是音乐情感通过欣赏者的又一次释放, 例如在欣赏“小鸟”音乐时, 学生能够从长笛特有的响亮明朗的音色中, 从活泼跳跃的旋律和欢快的节奏中联想到小鸟或其它小动物的形象, 并想象出小鸟在天空中飞翔, 小动物在游戏、奔跑、唱歌跳舞等第;从“老爷爷”音乐中, 感受到旋律的低沉、音色的粗重浑厚、节奏的宽松、速度的缓慢, 联想到“老爷爷”、“大象”等形象, 并进行自由的想象。音乐作品的情感的激发是经过感性和理性的不同层次, 不同群体的不断反复过程, 对音乐作品的联想, 能丰富学生的想象力, 有了丰富的联想能力, 想象才有了可靠的基础, 才能更深一步的体会到、欣赏到音乐作品的内涵与音乐作品的灵魂。