高中音乐欣赏课的教学

高中音乐欣赏课的教学（共12篇）

高中音乐欣赏课的教学 篇1

培养与提高高中生音乐欣赏能力是教育改革的一部分, 同时也是我们国家实行素质教育的目标, 因此必须加以重视。音乐欣赏课程是让学生在音乐课堂上通过听音乐的方式来感受与体悟音乐中的韵味, 充分感受音乐所传达的情感与意义, 以此来提高学生的音乐欣赏能力与感悟能力。

一、高中音乐欣赏课的基本概况

高中音乐课是高中教学的一部分, 在高中这种重要的学习阶段, 学生的学习生活比较紧凑, 学生的学习压力也比较大。在这种情况下, 开设音乐课不仅能够提高学生的音乐学习和鉴赏能力, 还能够帮助学生缓解身体与心理的压力。高中开设音乐欣赏课程还能够拓宽高中生的知识面, 帮助学生学习更多方面的文化理论知识。

目前, 国外与国内的音乐形式多种多样, 而且每首音乐作品的风格与内涵各异, 这就需要学生仔细欣赏音乐所表达的情感与内容, 从而真正感受音乐中存在的独有文化。高中音乐欣赏课的教学内容涉及到许多国家和地区的音乐, 在这种情况下, 学生的学习积极性能够被调动, 还能够帮助学生掌握其他国家或者是地区的文化特色与地域习俗等。

音乐欣赏是高中音乐教学的重点内容, 高中时期正值学生人格体系构建的重要时期, 提高学生的音乐鉴赏能力是陶冶学生的情操、完善学生的人格的重要途径。

二、阻碍高中音乐欣赏课教学质量提高的问题

在新课程改革的背景下, 高中音乐欣赏课正在不断改进与完善, 其教学质量随之不断提高, 但是在实际的教学过程中仍然存在着许多方面的问题。

(一) 高中教学管理人员对音乐欣赏课不重视

高中教学的重点在于语文、数学、英语、物理、化学、生物、政治、历史、地理等课程上, 其课时安排也偏向于考试大纲规定的课程。在教学方面音乐课投入较少, 音乐教师的研究以及教研活动比较少, 这就大大限制了音乐教师的发展, 降低了音乐欣赏课程的教学质量。虽然我们国家正在实行教育改革, 高中音乐欣赏教学取得了一定的成效, 但是其发展成效仍然不能够适应新形势的发展需要。

(二) 教学理念与教学方法还需进一步改革与创新

高中音乐欣赏教师在教授音乐欣赏课程的过程中过分重视传授音乐欣赏的理论知识和技巧方法, 而且其教学的方式比较陈旧、单一, 严重阻碍了教学质量的提高。高中音乐欣赏课程的教材主要是国外古典音乐以及中国的传统音乐, 在课堂上主要是以播放音乐为主, 教师讲授为辅, 教师与学生之间的交流和沟通甚少。在这种教学背景下, 高中音乐欣赏教学课程只是形式而已, 这就大大降低了高中音乐欣赏课程的质量。教师在教学的过程中过分拘泥于课本, 同时也没有充分发挥学生的积极性, 没有真正激发学生的学习热情, 因此其教学理念和教学方法还需进一步改进与创新。

(三) 学生学习欣赏课的热情较低, 欣赏水平有限

高中学生的学习压力比较大, 并且学习的中心主要是围绕高考进行, 因此对体育、音乐与美术等课程的重视程度较低。不仅如此, 许多学生在高中音乐欣赏课堂上做其他科的作业, 或者是看其他与课堂无关的书籍, 做与课堂无关的事情, 这样教师的教学工作质量就会大打折扣。

三、高中音乐欣赏课的教学策略

高中音乐欣赏课程的开设不仅能够帮助学生提高音乐欣赏能力, 还能够培养学生的发散性思维与创新性思维。因此, 我们必须充分重视高中音乐欣赏课的教学质量。高中音乐欣赏课的教学策略主要有:

(一) 逐步提高高中音乐欣赏课程的地位, 学校要加大对其的投入力度

高中教学管理工作者应当加强对高中音乐欣赏课的重视程度, 在开设课程的时候应当根据具体的实际情况来决定课时的安排。不仅如此, 学校也要加大对音乐欣赏课的投入, 如教学设施以及教学条件的改善, 不能够仅仅局限于教材, 还应当为音乐欣赏课程的开展提供良好的条件。

(二) 创新与改进教学理念和教学方法, 调动学生学习的积极性

音乐欣赏教学工作者也要积极改变教学理念和教学方法, 根据学生的学习情况来编写教学方案, 选择合理的欣赏曲目, 以此来调动学生的学习积极性。高中音乐欣赏教学应当从本质上发挥其实际的教育作用。

(三) 学生改变学习态度, 积极参与课堂教学过程

高中生也要转变自己的学习态度, 不能只将学习重点放在考试大纲规定的学科上, 还应当积极参与音乐欣赏教学, 这样不仅能够提高音乐欣赏能力, 也能够发散性思维。

四、结语

高中音乐欣赏课中, 教师应注重提高学生的音乐欣赏能力和感悟能力, 不断完善与创新教学策略, 以此来提高学生的音乐理论知识水平, 有效激发学生的欣赏热情。

摘要：当前我们国家正在实行教育体制改革, 其改革的目标旨在提高教学质量, 转变教学模式。高中音乐教学改革是高中教学改革工作中的一部分, 并且其教学质量关系到高中生的整体素质。高中音乐欣赏课是高中音乐教学的重要组成板块, 并且高中生能够利用学习音乐欣赏课来提高自己的思维能力和想象能力, 同时能够提高音乐欣赏能力。然而在高中音乐欣赏课的教学过程中存在着许多方面的不足, 这就阻碍了高中音乐欣赏教学质量的提高, 不利于培养高中生的音乐欣赏能力。本文着重阐述高中音乐欣赏课的相关概况, 探索高中音乐欣赏课教学过程中存在的主要问题, 研究高中音乐欣赏课的教学策略。

关键词：高中教学,音乐欣赏课,教学策略

参考文献

[1]孔庆夫, 金姚.论中小学音乐教育师资的实际需求与教员的心理矛盾问题——高等师范院校教学改革研究 (六) [J].戏剧之家, 2014 (16) .

[2]王晓盈.粤港两地“流行音乐进教材”比较研究——基于花城版和港音版初中音乐教材的分析[J].课程教学研究, 2014 (11) .

[3]马林华.摒弃"蛇尾", 追求"凤尾"——高中音乐鉴赏课结尾的探究与思考[J].现代阅读:教育版, 2013 (22) .

高中音乐欣赏课的教学 篇2

------《音乐与戏剧》之《中国歌剧》欣赏课

中国歌剧，本身就是一个博大、多彩的领域。要在一节课的时间内对其详细介绍，让学生对“中国歌剧”有全面的认识，不太现实。因此，只能从本课的中心——“音乐与戏剧”的关系入手，挑出要点，让学生对中国歌剧有一个大致的了解，并尽力培养学生对这一艺术形式的兴趣，带他们入门，让他们日后能主动地进一步去探索“歌剧艺术”的魅力。

中国新歌剧从20世纪20年代开始发展，已经有了一段不短的发展历程，当中也产生了许多有广泛社会影响的剧目。因此在这堂课中，我们依据教材挑选了几首创作于歌剧发展不同时期的具有代表性的新歌剧的代表性唱段，让学生们从中初步领略音乐与戏剧相结合的艺术魅力及中国新歌剧源于民族传统文化，借鉴吸收欧洲艺术手段，表现中国社会生活的独特风貌。而且中国歌剧艺术是以欧洲“歌剧音乐”为借鉴手段来表现中国独特的社会生活风貌的，因此，这节课听赏、分析了中国作品，顺带对学生介绍一些欧洲音乐的基本常识，这样有助于他们下节课更好地理解外国得歌剧作品。在课程一开始，先以提问得形式帮助学生们回忆一下上节课得内容，让他们对上节课“京剧”的相关知识作个回忆，联想京剧的特点，有助他们这堂课的学习。

接下来进入正题。先通过师生的一些对答、互动，将中国地方剧种、中国新歌剧与欧洲歌剧三者连接起来，在看他们相同之处的同时，引导学生去探寻它们的区别。为了进入“中国新歌剧”这一主题，我将本课的切入点放在中国新歌剧的里程碑——歌剧《白毛女》上。因为本身这部作品，以前的课堂中欣赏、分析过，学生比较了解。为了把握每个环节调动学生学习积极性，我设计了一个类似智力抢答的形式，由我给出关于《白毛女》得相关提示，逐个给出得同时，同学们抢答出这部歌剧的名称。通过这一环节，课堂的学习氛围明显活跃了许多，也提升了学生们参与的积极性。

接下来一个环节是关于音乐体裁知识。刚刚触及歌剧这个领域，大多数学生都是丈二和尚摸不着头绪，所以在这一环节中，将咏叹调、宣叙调、合唱三者先从概念上分析，让学生们学会分辨、理解三种不同的体裁形式，再从具体作品上让学生听辨、巩固。在选用作品方面，我们引用了歌剧《江姐》的几个著名选段，因为本身《江姐》这部作品学生们比较熟悉，对当中的人物比较了解，这样有助于学生们在听赏过程中将音乐与剧情联系起来理解。

a.在讲解咏叹调时，我引用的是《江姐》中的选段—《我为共产主义把青春贡献》。听赏的同时，请学生们留意它与西方歌剧、与中国地方戏曲所存在的异同。其中，关于它与中国地方戏曲的关联这个问题对学生来说相对比较有难度。我在最初设置问题的时候，没能恰当地考虑到如今高一学生的实际水平，因此在回答这个问题的时候，课堂气氛较为冷淡，一定程度上降低了学生们的参与热情。因此，在课堂教学设置问题时，从学生的实际情况出发时非常重要的，对于相对难答的问题，教师应该给出明显的提示，辅助学生完成问题。

b.在讲到宣叙调时，引用的是歌剧《江姐》中江姐与特务头子在牢里的对话。由于在前面那段听赏中已经和学生们探讨了音乐中沿用了川剧中的音调和打击乐，因此在这里对学生们稍加提示，他们就能留心去听音乐中蕴含的戏曲元素，通过听—分析—再听这样的步骤，让学生们通过实践，把中国新歌剧和中国地方戏曲很好地联系了起来。在课堂上，仔细地引导学生们听赏一部歌剧作品，培养他们的欣赏习惯，等到以后学生们自己听赏的时候，也就在潜意识中遵循了这样的欣赏途径。

c.在讲到合唱时，引用的材料时《江姐》中学生们比较熟悉的一个选段—《红梅赞》。在这一环节中，音乐上的东西讲得少了，我们把重点放在了情感体会上。让学生从音乐和表演者的表演上，展开联想，把江姐与红梅联系在一起，引导学生围绕一个“赞”字，感受整部作品的这一高潮。

讲完了音乐体裁知识后，就该选用几个典型的选段，让学生们把理论和实际联系起来巩固一下，因此选用了《绣红旗》、《没有眼泪，没有悲伤》、《紫藤花》三个作品。在欣赏过程中，我从音乐理论、体裁形式、情感等几方面不断发问，抓紧学生的思路。最后留给学生一点讨论的时间，让他们归纳出中国新歌剧、中国地方戏曲和西方歌剧三者间的关联。通过学生对这些方面的总结，让他们在感受了中国新歌剧的魅力的同时，使这堂课在这个单元中起到了一个承上启下的作用，为下节课进入西方歌剧做好准备。

在这堂课中，我沿用了初中教学中那种问题不断的方式，对学生们不断发问，这样做主要是为了时刻抓紧学生的思路，鼓励他们参与，很好地调动了学生的学习积极性，也活跃了课堂的气氛。当也存在着一定的不足，在选用段落欣赏上，对材料没有进行很好的筛选，使得听赏部分过多，占用了学生们互相讨论的时间，因此在以后的教学过程中，对课堂程序、环节的把握应该再仔细斟酌一下。

高中的音乐课旨在开发、挖掘学生的潜能，通过音乐课，在直觉、推理、表达、交流等方面提高学生的文化修养。其实，艺术教育本身就是实施美育的重要途径，对于培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。在此前提下，我们应该进一步实现课程中的审美体验，以音乐审美为核心，培养学生们的兴趣爱好，提倡音乐实践，增强他们的创造意识，促进学生在情感、想象力、创造性思维、人际交往与合作以及文化素养等方面的全面发展。

高中音乐欣赏课的教学 篇3

关键词：高中；音乐欣赏课；教学；创新思维；研究

中图分类号：G633.951

音乐教学工作是培养学生的艺术审美，也同时通过音乐欣赏课的教学开发和挖掘学生的情感体验能力，而高中阶段的音乐欣赏课的教学过程，需要与时俱进，发挥学生对音乐的主观能动性，将音乐融入到自己的心情和内心去，逐渐对音乐有一个深入的认识和学习，因此作为教学者必须加强音乐欣赏课教学的水平。

一.音乐欣赏课教学工作创新思路的必要性

1.1培养学生积极向上的思想态度

高中阶段的学生处于成长的关键时期，思想、品格等各方面都在日渐成熟，因此帮助学生在这个阶段树立正确、积极向上的人生观和价值观有着非常迫切的需要。而作为学校，应把对高中学生的思想品德的教育工作渗透到各个学科的教学工作中去，其中音乐欣赏课程的教学实践是对思想品德教学工作进行贯彻实施的体现，也是为学生的思想品德教育提供更加发挥学生在教学中主体性作用的一种表现。在音乐欣赏课上，通过各种不同题材和类型的音乐形式，例如爱国题材的音乐欣赏课，在很大程度上可以充分培养学生的爱国情怀，促进学生思想德育教育的实现；而像舒缓、温婉动听的音乐类型能为学生带来轻松、快乐的情绪，有助于促进学生在思想上的乐观和积极心态的培养和形成，使学生的精神思想被逐步激励、净化和引导。所以，有效的音乐欣赏课在很大程度上可帮助学生形成积极向上、端正的审美观和价值观，让学生待人处物能具备良好的分辨能力，对学生的成长起到积极的保障和促进效果。

1.2对学生学习压力的调节和放松

高中阶段的学习学科多且功课任务繁重，尤其是面临升大学的重要阶段，学习压力非常大，如果学生缺乏对压力的调节和释放，则会在很大程度上对学生在身体和心理上造成一定的影响。在这个阶段的高中学生，通过音乐欣赏课程的教学实践，可有效缓解学生在学习中遇到的困难和障碍，调整学习心态，舒缓学习压力。因为音乐是一种让人能够放松并产生愉悦心情的方式，在音乐欣赏教学中，通过美妙音乐的旋律让学生感受到精神和压力的缓解、轻松，据有关科学验证，音乐的动听旋律能带给人听觉上的刺激，并通过听觉器官进入人的大脑皮层，并刺激大脑神经系统，人的情绪便會随着音乐节奏的起伏，产生不同的变化。所以通过音乐欣赏课的学习，让学生从美妙的音乐中感受到振奋人心和愉悦的心情，并促进身体的血液循环，促进学生在学习上更加有热情。因此在高中音乐教学中，通过音乐欣赏课来调节高中学生的身体和心理压力尤为重要。

二.高中音乐欣赏教学的创新思路的方法策略

2.1提升学生的审美感受

音乐欣赏课的教学实践工作，从功能上来讲，能培养学生的艺术审美能力。对此，教学者要充分意识到音乐欣赏课的教学重点是培养学生的艺术审美能力，然后通过有效的教学手段来实现这一认知教学，这个过程教学者要注意讲授与学生自主学习之间的平衡把握，避免长时间的灌输式讲解，而应该让学生发挥自己的主观能动性，让学生探讨对音乐欣赏的个人感受和体会，不断提升学生通过音乐欣赏具备自身艺术感受的能力。为了提升和拓展学生的音乐鉴赏感受，教学者还可以补充音乐之外的外围知识，来更加全面的让学生对其进行揣摩和体会。

2.2 借助多媒体音乐教学方式来提高教学效果

在科学技术的不断发展下，教学工作中多媒体技术得到了广泛的应用，而音乐欣赏课的教学在多媒体的支持下，能为学生带来更加生动、有趣的教学效果，更好的帮助学生进行音乐鉴赏。多媒体音乐欣赏教学包括各种音乐录像视频和音频的结合，让学生从视觉和听觉上对音乐有了更加深刻的感受，但这个过程教学者要注意把控视频与音频之间的主次，音乐欣赏要从听觉上来引导和培养，加深学生对音乐作品更加立体的感受和体会。所以通过多媒体教学手段，有效的提升音乐欣赏课堂质量，为学生的学习效率也起到了提升作用。

2.3实施并树立新型的教学思想和模式

在新课改的不断深入实践过程中，对高中音乐课程也提出更高的教学标准，要求教学者要不断更新改变过去传统的音乐教学理念，从对课本的照本宣科的教学模式中解脱出来，将教学重点转移到对学生的主体核心上来。在传统的音乐欣赏课中，所采取的音乐教学主要围绕教材中音乐作品的时代背景和作者介绍展开，并简要的对音乐作品本身进行分析，这在很大程度上并没有充分培养学生的音乐鉴赏能力，甚至对学生的创造力和想象力的开发和培养有着一定的影响作用。教学者要勇于创新，敢于尝试新型的教学思路和教学模式，并重新认识学生在音乐欣赏中的主体地位，采取适合培养学生音乐学习能力的正确方法引导学生欣赏音乐作品，另外应鼓励和支持学生发挥自己的想象力和创造力，对作品进行感受和体会，并进行自主讨论交流，让学生自由感受音乐欣赏课中的轻松氛围，教学者要尊重学生对作品的理解能力和判断能力，避免以灌输知识的名义捆绑学生的思想，要强调和实践学生在教学中的主体性地位。

2.4通过课内外结合的方式进行教学

培养学生在高中阶段的音乐欣赏能力，除了在课堂上的音乐欣赏，还要注重学生在课外生活中的音乐欣赏的培养。教学者在课堂中对学生进行理论音乐知识的教学和传授之后，可通过课外活动来引导学生实践音乐的艺术魅力，鼓励和支持学生借助互联网对所学的音乐知识进行素材和资料的搜集，并对一些音乐创作背景和作者资料进行搜集和了解，提高学生自主学习的能力。另外，教学者还可以定期组织学生通过自主音乐创作和对音乐作品的表演呈现，来不断提高学生对音乐欣赏能力的提高，并促进学生对音乐学习的积极主动性。

结束语：

综上所述，在社会快速发展的多元化趋势下，高中音乐欣赏课的教学要不断与时俱进，敢于创新，把学生作为教学中的主体，利用现代化教学方式积极鼓励发挥学生的学习主观能动性，提高学生的音乐欣赏能力，推动高中音乐教学的发展。

参考文献：

[1]黄志清，高中音乐欣赏课的教学创新思路探索[M]，神州教育，2015：53.

[2]揭颖珺，高中音乐欣赏课教学的创新思路分析[M]，中国校外教育，2011：47.

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浅论高中音乐欣赏课的教学策略 篇4

关键词：高中音乐欣赏教学,影响因素,音乐基本,理论学习,有效途径

音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。新课程把感受与欣赏定位为“重要的学习领域, 是整个音乐学习活动的基础”, 这种定位确立了高中音乐教育应以审美教育为核心, 注重学生感受、欣赏音乐美的能力培养, 使其具有健康向上的审美情趣和树立正确的审美观念。通过音乐作品的欣赏, 使学生了解节奏、旋律、和声、音色等音乐要素在音乐中的表现作用, 掌握必要的音乐知识和技能;培养学生对音乐的喜爱, 开阔音乐视野。在音乐表现当中, 歌唱或器乐演奏是运用一定的音乐技能来展示人们情感动态的音乐表现行为, 而音乐欣赏则是一种静态的音乐吸收活动, 音乐学习的程序总是先有音乐的吸收, 然后才有音乐的表现, 因此, 在音乐欣赏中学习音乐是一种行之有效的方法。下面我谈谈在高中音乐欣赏教学中应注意的问题。

一、影响音乐学习的基本因素

以我就职的高中为例, 尽管是同龄学生, 其音乐学习水平相差悬殊, 原因除了学生自身音乐素质外, 主要是受环境教育和学生主观能动性等诸因素影响, 因此作为音乐教育实施者的教师应当注重对影响学习因素的研究, 着力使诸因素对音乐学习起到积极作用。

1. 环境。

人本身不仅是生物体, 而且是社会实体, 因此, 环境不仅仅指学生所处的社会环境, 还指音乐教学环境。学校、家庭、社会环境对学生的音乐学习都会产生影响。素质相仿的学生处在不同的音乐环境中, 发展是极不相同的。以学校为例, 在学校艺术活动开展好的学校, 由于系列音乐活动开展活跃, 学生学习音乐的兴趣浓、热情高, 学生接触的音乐作品广, 对比欣赏能力强, 音乐素质高。反之, 在不重视艺术而只重视高考学校, 学生音乐学习的兴趣低, 了解的音乐作品少, 音乐的综合素质不高。从家庭来看, 有些学生从小就请了家教, 经过了相应的专业训练学习, 基础较好, 城市的学生和来自农村的学生关于音乐的知识素养也有较大的差异, 这些差异必然影响他们对音乐的学习。

2. 学校音乐教育。

教育对学生的影响是显而易见的, 它是学习音乐的主要环境, 起着至关重要的作用。这个问题将在后面阐述。

3. 学生的主观能动性。

学生主观能动性的发挥, 对学习收获的大小、进步快慢都起着决定性的作用。其具体表现是:首先, 学生对音乐的学习是否具有正确的认识, 关系到学生能否建立正确的学习态度, 其次, 学生以良好的精神状态迎接每一次音乐课, 发挥主观能动性, 就要在课堂上以积极的态度投入, 集中注意力, 积极思维, 积极参与每一项音乐教学活动, 并主动发挥想象力、表现力, 全力以赴地学习音乐、感受音乐。反之, 就可能被动地唱、听、动, 或将注意力分散到其他事情上去。可以想象, 这两种学习态度所导致的学习效果肯定是截然不同的, 因此, 音乐教师有责任激发学生学习的主动性和积极性。

二、音乐基本理论学习是进行音乐欣赏教学的有效前提

音乐欣赏是一种高层次、高水平的音乐教学活动, 它之所以在高中开设, 就是因为在这之前的小学和初中已经学习并掌握了大量的音乐理论知识, 所以, 高中开设音乐欣赏课本身就是按循序渐进规律进行的高级阶段学习。如果学生对基本理论一窍不通, 就肯定不可能感受和理解音乐的本质内涵, 当然, 高中学生因为各种原因也存在音乐知识差异。因此, 教师在进行音乐欣赏教学之前或其间可适时地进行乐理讲解, 把已有感性认识升华到更理性认识。这个过程是一门高深的艺术, 需要老师精心组织、精心安排、寓教于乐, 使学生感到正是他们所需要的。

三、精彩的课堂教学是进行欣赏教学的有效途径

具体来讲, 课堂教学包括教师、教材、教学过程几个方面。

1. 教材是教师进行教学的依据, 是学生获得审美感受和体验的客观条件。

当前各种版本的教材都给教师提供了选择教学内容的灵活性, 要求教师在组织教学时根据教材选题, 精心选择思想性和艺术性强、受学生喜爱的内容, 这样才能使学生受到美的教育和熏陶, 并受益终生。通常, 一首好的歌曲应该贴近学生的生活, 表达学生的心声, 这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力, 会在其心灵深处播下美的种子。同时, 好的歌曲教材还应具备“动听”“耐唱”的特点, 只有优美的曲调才能产生动人、感人的艺术魅力, 使学生听了还想听, 唱了还想唱, 这种曲调和音韵的美磁石般地吸引着学生, 久而久之, 自然就形成了“润物细无声”的审美功效。音乐欣赏的内容要体现经典性与文献性, 展示人类音乐文化的精髓, 展示美的结晶。器乐教材“美”的着眼点在于简洁、洗练的编配, 显示其音色之美、织体之美、变化之美、和谐之美。音乐教师要善于发现和挖掘音乐教学内容的审美因素, 将自己的音乐审美体验积极融入对教材的分析、处理之中, 形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。

2. 教师是音乐教学的实施者。

在课堂上, 教师直接面对学生, 一言一行都要影响学生。说老师在课堂上既是“导演”又是“演员”, 是非常确切的。的确, 如果教师在课堂上精力充沛、举止大方, 学生就会被教师的热情、真诚所感染, 引起学习兴趣。教师应爱护、诱导每一个学生的学习积极性, 无论学生音乐条件好坏, 表演水平高低, 都不应该指责学生, 挫伤学生的自尊心, 应学会用“你来试一下好吗?”“可不可以请你回答?”“你能告诉我, 你的想法吗?”等语言, 这会让师生关系更加亲密, 同时总能走下讲台, 走向学生, 贴近学生, 参与到学生的学习活动中, 使教学向着师生“互相交流、共同发展”。总之, 在音乐教学过程中, 教师应该是学生的“同行者”和“引路人”。

3. 教学过程是影响学生学习心理的直接通道。

出色的教学具有教学形式新颖、活泼, 教学方法引人入胜的特点, 使学生感受到“这节课怎么这么短/时间过得真快”, 下课铃虽响, 学习兴致未尽, 大大地激发了学生的学习兴趣。作为审美教育的主要途径, 音乐欣赏有着与其他学科不同的教学过程与方法。主要体现在:从感性入手, 采用体验的方式, 以情动人, 以美感人。音乐欣赏教学基本上是不能通过讲授的方式进行的, 只能意会, 不可言传, 其教学过程应是一个在教师启发和指导下学生主动参与体验音乐的过程, 没有参与与体验, 就不会有真正意义上的音乐欣赏教学。在教学过程中, 教师的语言尽量要少, 而且不要总是诠释音乐, 否则只能使音乐欣赏教学陷入理性的泥潭。

高中音乐欣赏课的教学 篇5

创新教案

作者单位：浙江杭州淳安威坪中学

年级：高一年级课型：欣赏课 课时：一课时

教学内容：欣赏和感受周杰伦的《星晴》和《龙拳》；并模仿《龙拳》进行创作。教学理念：

音乐欣赏课以培养学生的兴趣和综合能力为出发点，结合音乐生活和时代特点，以音乐审美为核心，用丰富多彩的教学方式和生动活泼的教学形式，充分运用音乐本体语言发挥学生的主体作用，构建起“自主、探索、合作学习”的教学模式，让学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，激发起学生的创造力，达到培养人的综合素质的教学目的，真正实践素质教育的教学理念。学生分析：

从高中生的心理特点来看，学生的思维能力较强，想象力丰富，知识结构比较完善，而且已经有了自己的意识与想法，开始会用挑剔的眼光来看课堂，如果教师所选的教材对他们缺乏吸引力就难以调动学生的积极性；随着时代的发展，学生认知需求量也在不断增加，他们所想要的不仅仅只限于课本上的知识和教师单一的口头传授，更希望了解他们现实生活中处处可接触到的通俗歌曲。但是他们虽然喜欢唱、听通俗歌曲，却不能正确地理解、评价通俗歌曲作品的社会价值及艺术价值，所以教师让学生在课堂上从正面来接触通俗歌曲，积极引导学生去体验去学习，相信学生通过对通俗歌曲的学习、了解、比较、鉴别，他们的审美判断力一定会逐步提高和形成。教材分析：

1、周杰伦：是E时代的新音乐人，擅长词曲创作，从小勤奋学习音乐，以超长的毅力、可贵的敬业精神才有今天的成就。

2、《星晴》是一首抒情、优雅的大调式歌曲，曲式为二段体；是反映中国情绪的优秀作品。

它的曲调风格是R&B，歌曲既明朗又带有淡淡的感伤，使人置身于大自然的怀抱中，表现了天真无邪的爽朗。

3、《龙拳》是一首勇猛刚劲的快节奏的二段体歌曲。它的曲调风格是Rap，歌曲充溢着火热的情感，蓬勃的活力。教学目标:

1、通过欣赏周杰伦的歌曲，使学生对R&B、Rap的音乐风格有初步的认识和理解，并进而提高学生对通俗歌曲的鉴赏能力。

2、在教师的引导下进一步理解分析音乐的表现要素，从而培养学生更深层理解音乐作品的能力。

3、通过简单的音乐创作实践，提高学生的创作能力和表演能力。

4、通过音乐欣赏陶冶学生的情操，形成健全的人格。教学重、难点：

让学生能正确认识和看待通俗歌手以及他们的作品，提高通俗歌曲的鉴赏力。教学方法：

1、运用现代化教学手段——自制的多媒体。

2、充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道参与和感受音乐。

3、启发学生通过分析、比较、讨论、归纳、创作的方法，获取新知识，并独立地进行音乐的再体验。

教具：多媒体、教学过程设计： 教学环节 教师主导活动 学生主体活动 设计意图

组 织 教 学

1、播放优美的音乐《夜曲》，同时出示课题。

2、教师用亲切的目光、笑容、语言以及节奏向学生问好。2／4

x.xxx｜xxxx｜xxxxxxxx｜xxxxx｜ 学生进教室

学生也以较亲切的表情以及模仿教师的节奏向教师表示问候

创设一种美好轻松的音乐教学环境。引起注意

感受节奏，为后面的学习埋下伏笔。

导

入

20世纪的音乐是多元化的，随着社会的发展与进步，通俗歌曲已成为同学们音乐文化的重要内容，但同学们对通俗歌曲是如何理解、认识的呢？这节课就让我们一起去聆听同学们很熟悉和喜欢的一位歌手的几首歌曲，并借此与同学们谈谈关于通俗歌曲的鉴赏。首先让我们来看大屏幕：

提问：谁擅长词曲创作、制作专辑，并凭个人首张专辑勇夺金曲奖最佳专辑大奖？（出示：周杰伦）

1、请同学来说说周杰伦。

2、教师归纳总结。

萝卜青菜，各有所爱。同学们能客观实际的说出自己对周杰伦的认识，实在是难能可贵。（简单介绍周杰伦成长经历、专长、超长的毅力、敬业精神等）

学生回答教师提出的问题

学生自由发表自己对周杰伦的认识。提出目标，明确要求。

激发学生学习的兴趣。

从不同角度阐述自己的观点和感想。使学生能正确的认识到一位歌手。

“明星效应”偶像带来的影响更直接，更贴近。

欣

赏

音

乐

，感

悟

作

品

1、教师播放音乐《星晴》。

2、请同学谈谈自己对作品的初步感受和体会。

3、再次欣赏《星晴》，分析《星晴》。

4、教师阐述自我的观点，进行归纳点评。

《星晴》是一首抒情、优雅的歌曲，既明朗又带有淡淡的感伤，全曲自由自在，无忧无虑，使人置身于大自然的怀抱中。第二段音乐勾画出纯净、明朗、质朴的画面，表现了天真无邪的爽朗。

5、提问：你知道《星晴》的曲调风格吗？ 曲调风格：R&B

6、简介Ｒ＆Ｂ

Ｒ＆Ｂ就是西方流行音乐Rhythm（节奏）和Blues（蓝调），这是20世纪40年代末出现的曲风，起源于美国黑人音乐。是现今西方流行乐和摇滚乐的基础。黑人音乐圈盛行的hip-hop和rap都源于Ｒ＆Ｂ,并且都保存着Ｒ＆Ｂ的成分。特点：把音乐节奏简化，重点放在歌曲上，结合蓝调和即兴重复的节奏演出。既有摇曳的节奏，又带有忧郁的色彩。

7、欣赏《龙拳》，感受歌曲的音乐风格。

提问：《龙拳》与《星晴》在演唱风格上有什么不同之处？ 《龙拳》以说唱为主。

提问：那你知道这类歌曲的曲调风格是什么吗？ 音乐风格：Rap

8、简介Rap Rap：就是说唱音乐，起源于黑人街头的舞曲。它是美国街头文化的一种。

特点：快速度的如说唱般的语言朗诵，调性不明显。把你想说的任意话编成歌词，配上鼓点的音乐，俗称嘻哈音乐。

9、请同学谈谈对《龙拳》的认识、理解以及音乐要素在乐曲中的使用的效果。

10、教师归纳总结。

《龙拳》充溢着火热的情感，蓬勃的活力。

音乐先用大鼓的强奏拉开浩大的阵势。在电子合成器的强烈音响加入后，进入歌曲的第一部分。

第二段情绪高涨，气度轩昂。高音区的喊唱与低音区的吟唱，两者的对比，表现了撼天动地的雄魄。

学生欣赏，并感受《星晴》的音乐形象和情绪。学生说说自己对《星晴》的感受。学生再次欣赏歌曲，分析歌曲的情绪、节奏、旋律，并感受《星晴》融入了哪些流行元素，它的曲调风格是什么？

让学生思考问题。

让学生认识并理解Ｒ＆Ｂ这种曲调风格。

欣赏《龙拳》，感受它的特点，并比较它与《星晴》的不同之处。

学生指出它们之间的不同处

学生思考并猜测回答

让学生了解流行音乐中的另一种音乐风格。

学生谈谈作品中的音乐要素的使用以及它使用的作用。从感性入手欣赏作品，体会作品风格。

通过欣赏和自主学习、探索，培养学生的音乐审美能力。

激发他们的求知欲

比较流行音乐的异同。为下一步学生的创作练习提供范本。激起兴趣与求知欲

培养学生自主探索学习的能力。

创

作

与

表

演

其实在我们同学中有很多的人平常就会饶饶舌，说上几句，所以在接下来的时间里，让同学们也来当一回周杰伦，过一把创作瘾，以小组为单位，来创编一曲简单的Rap，然后与大家一起分享一下，比一比哪一组的创编、表演更精彩。

1、各组分头创编一曲Rap音乐。（播放背景音乐Rap）

2、各组进行表演。

3、师生共同点评。

学生分组进行创作Rap

学生表演自己创作的作品

学生参与评价各组（包括自己小组）创编的作品及表演 充分调动学生学习的兴趣，提高学生的组织能力，开发学生创造性思维，增进群体意识，锻炼学生的合作能力。根据特长分工合作，把普遍参与与发展个性结合起来。培养学生的评价能力。

课

堂

总

结

师：谁来说说今天的内容对你有何启示。

师：我也来说说我的感受。通俗音乐就象巨大的磁场深深地吸引着我们，从这节课看来，虽然你们的创作和表演比起周杰伦等一些歌手来说还很稚嫩，但是同学们都能对作品的情感、意蕴都有着较好的理解，让我感受到了同学们无限的创造力和表演能力。我真切的体会到，对通俗歌曲的鉴赏，不能停留在悦耳、好听上，还要认真体会演唱者的风格、韵味，体察其真情实感，就像有位学者说，观其神、听其声、品其味、体其情、思其理。只有这样，才能真正获得审美的怡乐、受到精神的陶冶。

有位哲人说，共荣则其美，偏废则俱伤。我认为：不论是高雅音乐，还是通俗音乐，关键在与其本质要素——它所传达的，表现的思想给听众什么影响和熏陶。

最后，让我们一起去感受一下周杰伦的《蜗牛》是如何积极向上进取的？同时也在《蜗牛》的歌声中结束我们今天的欣赏。

学生畅所欲言。

欣赏《蜗牛》，感受歌曲中积极向上的情感。熟悉的同学跟着唱。

打破以往“课后总结”的呆板，将学生的切身感受作为小结，不仅是形式的创新，更是对学生心灵感悟的再次升华。总结本课内容，提醒学生正确认识我国音乐形式的多样性。

高中音乐欣赏课有效教学初探 篇6

普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。

一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏谋中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验

1运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落——曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。

2通过音乐自身的内容(音乐的要素)来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。

3根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。

4与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5－10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。

三、课内外相结合

学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片、与音乐相关的实物等)，也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。

从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的，也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的，还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生再次欣赏音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的故事。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。

四、音乐欣赏对学生个性的培养

在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。

高中音乐欣赏课教学探讨 篇7

一、利用多种形式进行强化聆听

1. 对于好的曲目要完整地听, 有重点地听。

一般情况下, 一些短小的单段体结构的音乐或段落连接紧密的音乐, 如《野蜂飞舞》等, 由于音乐的整体性很强, 很难将其片段拆分, 因此, 提供的应该是相对连贯和完整的曲子。当然, 将作品重点片段的听和完整的听相结合, 能更有效地达到欣赏的目的。例如, 在欣赏《如歌的行板》时, 笔者将“泥瓦匠”的民歌主题先单独进行听、赏并范唱, 用优美的旋律和主题的来历背景激发学生对欣赏全曲的兴趣, 同时也达到了加深作品主题印象的目的。有时也可以在欣赏全曲, 使学生对音乐作品有了整体感受后, 由学生听辨出印象深刻的段落, 这些段落往往也是主题段落, 要求学生记住这段旋律, 而后哼唱或指辨主题谱例, 或画出图谱, 或以语言描绘等, 根据学生的音乐感受再进行重点聆听和分析。这种方式能引导学生用心聆听, 体现了以学生为本的理念。

2. 对于经典乐曲要进行单次听和多次听。

一些现代通俗音乐曲目在课堂上只听一遍就够了, 但一些古典音乐, 如交响乐、协奏曲等署名乐曲, 则需要反复地听。经验表明, 听这类音乐, 第一次听和第二、第三次听会有不同的感受, 过几天再听和今天听可能会有不同的理解。并且, 听辨相同音乐作品的不同演绎的版本又能带来不同的审美体验, 反复聆听经典音乐能够在很大程度上提高音乐的鉴赏力。

3. 运用课余时间, 在课前或课后听。

对于经典音乐作品, 如果只用一节课的时间去学习, 很难达到欣赏教学的目的。如果能鼓励学生课前进行了解和初听, 学生则能更快、更容易地理解音乐的内涵。同样地, 在课堂上欣赏过的作品, 学生不见得立竿见影地全面消化和理解。如果能建议学生课后主动进行复听, 将有利于学生更深入地理解音乐, 从而养成自主、积极欣赏音乐的好习惯。

二、对有关知识进行合理讲解, 优化聆听

在音乐欣赏教学中, 对于一些基本知识和曲目的时代背景有时需要进行讲解, 但讲解要利用恰当的时机和方式进行, 才能优化教学效果。根据作品的内容, 可合理地采用先听后讲和先讲后听两种不同的方式, 使这两种不同的听讲结合方式发挥各自的优势, 达到良好的效果。

许多音乐作品往往是多义的, 在讲解前先让学生聆听, 可以给学生更广阔的想象空间。人们对音乐的想象虽各不相同, 但对音乐的情绪有相同的认知。一般不会有人把《伏尔加船夫曲》理解成一首欢快的、令人兴奋愉悦的声乐曲, 或将柴科夫斯基宽广壮丽、气势磅礴的《降B小调第一钢琴协奏曲》的序奏理解成忧郁、晦暗的情绪。因此, 教学中针对无标题性的器乐作品, 可让学生先聆听并发表个人见解后再讲解分析。教师应尊重并鼓励答案的多样化, 而不要随意否定。

对那些特殊性的音乐曲目, 如迪卡斯的《魔法师的弟子》等, 可先对音乐的内容或情节作适当的说明, 引起学生欣赏乐曲的兴趣和注意。欣赏外国声乐曲、歌剧选曲等作品也一样, 在聆听前对标题、歌词、剧情、背景、场面等加以解释, 可以促进学生聆听的愿望并加深对音乐的理解。当然, 如果一首三四分钟的乐曲听前却作了15~20分钟的讲解, 把学生一节课中持续注意的时间全都占用了, 则又会把聆听音乐的兴趣抹杀掉。因此, 不管是先听后讲还是先讲后听, 都应把握讲解的适度。

三、开展活动表演, 深化聆听

将聆听和分析、评论、演唱、演奏、表演、创造、描写等活动有机结合, 可进一步促进聆听的效果。

音乐是由音乐要素构成的。充分挖掘作品的音乐要素, 在聆听中分析有关旋律、节奏、和声、音色、速度、力度、调式、调性、曲式等音乐要素, 对于理解作品是很有必要的。要让学生在聆听音乐的过程中, 针对音乐要素展开思维, 理解作品是用什么样的手段达到表现情感的目的的, 并阐述自己的理解。比如, 在教学中, 笔者有意将速度、力度、情绪、节奏对比幅度极大的《金蛇狂舞》和《二泉映月》进行对比性分析欣赏, 让学生讨论发现音乐要素与表现内容的关系, 收到了很好的效果。

让学生在聆听中结合演唱、背唱或演奏音乐的主题旋律等活动, 能使学生加深对主题的印象, 从中发展和积累音乐语汇, 达到理解并喜爱音乐的目的。

将聆听和表演活动相结合, 更能调节课堂气氛, 引起学生学习的兴趣。比如, 教学瓦尔德退费尔的《溜冰圆舞曲》, 可让学生在听音乐的同时做自由走步或大幅度的摇摆动作, 这将更有助于体会音乐的形象。又如, 在上《卡门序曲》中, 笔者让学生边听音乐, 边以拍手、跺脚、捻指等方法, 对音乐段落进行归类区分, 从而更直观地理解了回旋曲的结构。在介绍中国民乐合奏曲《金蛇狂舞》中, 让学生和着音乐, 配上锣鼓等打击乐器的敲打。这种“音乐领、听者和”的形式, 更能让学生感受到喧闹欢腾的龙舟竞渡的场面, 从而加深对音乐形象的理解。

在对音乐进行一定量的聆听积累后, 可鼓励学生进行词、曲、表演的创作, 或让学生将自己的感受记录下来等, 可以全面调动学生的积极思维, 加强学生的学习兴趣, 使学生对音乐的理解和体验更为全面和完整, 并从中培养其创造力。一个学生在《中国古诗词音乐欣赏》一课中, 听赏了琴歌《阳关三叠》以及古诗词歌曲《满江红》、《天净沙·秋思》、《相见时难别亦难》等作品后, 对古风古韵的音乐产生了浓厚的兴趣, 极具热情地完成了李清照的《醉花阴》、《相见欢》, 刘禹锡的《陋室铭》等一些诗词歌曲的创作, 从作品中可以看出学生们对古曲的音乐风格把握得十分到位。

正如一位音乐先哲说的那样, 对于音乐我们需要的不是学习而是热爱!毫无疑问, 这种热爱应首先来自于音乐最本源的价值——以音律之美来满足人类与生俱来的听觉感受。聆听是培养音乐热情最为基础而重要的手段。在音乐欣赏教学中, 教师应采用多样化的综合聆听活动促进课堂教学效果, 培养学生“音乐的耳朵”, 引导学生去感受音乐之美, 触摸音乐之魂, 从而热爱音乐。

参考文献

[1]杨清芳.论民歌的艺术魅力及演唱技巧[J].安阳师范学院学报, 2007, (1) .

[2]秦榕.析歌曲《故乡》及演唱处理[J].渝西学院学报.2006, (1) .

高中音乐欣赏课的教学 篇8

作为高中音乐教师, 为了更好地实施素质教育, 我们必须高度重视音乐欣赏课程, 利用自己的知识和能力不断地提高音乐欣赏课的质量和效率, 帮助学生提高音乐的审美能力与审美情趣, 确保学生的整体素质能够得到全面、均衡的发展。我借助本文谈谈自己的一些经验和做法。

一、教师要引导学生从民族角度欣赏音乐的民族性

音乐是一个时代、一个民族的代表。在每个音乐作品中都包含着很强的民族性, 在音乐教学中教师要特别引导学生去欣赏音乐的民族特点, 从民族性质上来深入地挖掘作品的内涵。在具有强大创造力的音乐作品中, 包含着作者独特的个性, 作者的个性又来源于身处的民族文化和当时的民族特点。我们想要更加透彻的理解和领略音乐作品中的文化知识和民族魅力就要深入的去挖掘音乐作品的民族文化。如琵琶协奏曲《草原上的小姐妹》就具有很强的民族特点, 作者在创作的过程中利用我国传统的民族乐器———琵琶作为主奏乐器, 并很好地结合了西洋管弦乐队, 表现了社会主义革命的现实题材。在欣赏这首音乐时, 教师要特别引导学生欣赏里面的民族特点, 感受中国乐器的伟大之处。

在音乐教学中, 我为了能够让学生更加容易地欣赏到音乐作品中包含的民族特点, 就会特意为学生选择一些典型的具有特定意义的作品来欣赏, 或是比较流行的具有一定民族特点的作品在课堂中引导学生欣赏, 或是在讲述某一个音乐作家的过程中将它的作品搜集起来, 然后有计划、有目的、有组织地让学生欣赏, 有效地提高学生的音乐鉴赏能力。特别是讲到那些著名的中国音乐作曲家时, 我都会让学生去欣赏和体验作品中包含的优秀历史文化, 深入地了解中国民族的特点, 并且让学生通过中外音乐作品的对比来感受我们祖国优秀的历史文化, 感受中国音乐中独具的民族特征美。在欣赏的过程中, 学生被音乐中包含的民族特点所感染, 激发学生热爱祖国的情感。

二、鼓励学生发挥自己的想象力, 提高学生对创造性音乐的欣赏

音乐的表现形式比较抽象, 作者用抽象的音符和节奏来表达自己的情感。学生在进行欣赏的时候, 根据自己掌握的音乐知识并结合丰富的想象力来体验作者的情感世界。同样, 学生可以凭借自己的想象力来进行创造性的音乐欣赏, 鉴赏出不一样的韵味。众所周知, 想象是思维方式的一种创造, 是学生活跃的心理活动。想象程度的高低, 以及想象的是否切合实际都取决于学生的主观意识。在音乐教学中教师让学生欣赏音乐的同时, 要去引导学生展开自己丰富的想象力在脑海中重现音乐作品中描述的情景, 给自己营造一种身临其境的感受。在音乐欣赏过程中如果没有想象力, 学生的欣赏过程就会十分枯燥, 无论是情感还是氛围学生都只能靠音乐的节奏来渲染和营造, 这样学生在理解起来就会比较吃力, 即使学生听得特别认真, 也很难从中体验到知识, 不仅没有收获, 也达不到音乐鉴赏的目的。为此, 高中音乐教学中, 教师不但要重视学生对想象力的运用, 而且要在音乐欣赏的过程中培养学生创造性的想象。教师要为高中生选择适合他们这个时期心理和生理特点的音乐作品, 让学生发自内心的愿意欣赏, 迫切希望更加深入地了解和学习这些音乐作品。

例如, 音乐作品《一无所有》《黄土高坡》《信天游》等这些西北风味的创作, 都描写了西北地区的风景特点———高原纵横、山石峥嵘、蓝天下一望无际的黄色土地等。这些场景都需要学生在欣赏的过程中利用想象力去为自己营造更好的体验环境, 这样学生就能够更加用心地去领悟、去鉴赏, 才能挖掘作品中更加真实的情感, 使整个曲子的欣赏过程更加愉悦和轻松。还有很多抒情的音乐作品, 如表达爱情、亲情、友情的曲子, 由于高中生有限的生活经历, 很多情感都没有亲身体验过, 所以想要欣赏得更加到位, 就必须利用自己的想象跟着音乐去大胆的联想, 感受其中的情感。这样才能够让学生体验到作者创作音乐时的心情。在欣赏音乐的过程中想象如此重要, 我们在教学中该如何启发学生展开自己丰富的想象呢?

本人通过多年的教学经验, 总结出了多种多样启发学生进行想象的方法。比较行之有效的有:1.总体感受法:音乐播放的过程中, 教师引导学生结合节奏的快慢、音调的高低和力度的强弱等因素去思考音乐作用中的整体布局, 让学生联想各个小段乐曲之间的关系等, 这样让学生从整体去感受音乐作品的朦胧美, 启发学生展开自己的想象力;2.扮演角色法:让学生走进音乐, 把自己整个融入到音乐作品的主题中去, 扮演音乐作品的创作者, 体验作者要表达的情感或是场景;3.联想绘画法:用耳听的过程教师可以让学生动笔来绘制脑海中出现的缤纷的世界, 把音乐和图画融为一体, 让学生更好地展开联想;4.自由式想象法:音乐是真实存在的作品, 而想象是无拘无束、丰富多样的。为了能够让学生充分发挥自己的主观能动性, 积极地进行思考, 用自己的生活经验来理解音乐作品, 教师就应该鼓励学生自由的想象, 提高学生对音乐的欣赏能力, 让学生在欣赏音乐的过程中收获美的享受。

三、利用活动来激发学生欣赏音乐的兴趣, 提高音乐欣赏的水平

高中生虽然比小学生和初中生成熟稳重了, 但是长时间处于紧张学习状态下的他们也十分向往自由、轻松式的课堂。为此在音乐课堂中, 尤其是在音乐欣赏中, 教师就要为学生创设一定的活动, 打破课堂中规规矩矩的“坐、听”习惯, 让学生在活动中提高自己对音乐的欣赏能力, 让学生在表演中体会到音乐的乐趣, 从而激发学生学习音乐的情趣, 提高学生欣赏音乐的能力。如我们可以借助舞蹈, 让学生在欣赏音乐的同时跟随着音乐的节奏进行舞蹈, 让学生把音乐中展现的不同音乐风格和不同时代的音乐曲子能够与自己的舞蹈联系在一起, 用舞蹈把音乐营造的情境表现出来。这样学生就能够在听的过程中展开实际的表演活动, 不但能够调动学生欣赏音乐的积极性, 还会使音乐欣赏课堂的形式更加丰富, 氛围更加和谐。同时也增加了音乐欣赏课程的趣味性和艺术性, 能够更好的开启学生的艺术思维, 拓宽学生的艺术视野。

总之, 音乐欣赏是音乐教学中必不可少的一部分, 也有着非常重要的教学效果。教师一定要用心研究, 让学生在音乐欣赏中拥有更多的收获。

参考文献

[1]朱存建.如何上好初中音乐欣赏课.论文网, 2012-5-11.

高中音乐欣赏课的教学 篇9

一、音乐教师要有广博的人文科学知识, 为上好音乐欣赏课做好知识储备

音乐本身就属于人文科学, 音乐所表达的内容非常广泛, 因此要上好音乐鉴赏课, 教师就必须有广博的人文科学知识积累。这对教师的知识结构提出了更高的要求。其实每一个民族的音乐文化离不开其自然环境及文化生态的影响, 其音乐文化与本民族、本地区的哲学、宗教、历史、文学、绘画、建筑、雕塑以及科学是融为一体的立体文化生态系统。当今的音乐欣赏教学要求音乐教师将“地球村”的历史与现状都装在头脑中, 并不断从人类文明中汲取营养, 不断开拓文化视野, 提高思想修养, 丰富情感体验, 完善人格形象。

二、新颖的导入部分是成功的音乐鉴赏课的开端

有句名言:“好的开头, 等于成功的一半!”有了良好的开端, 大大激发了学生的好奇心和求知欲, 也就向成功迈进了一步。诸如:音乐故事导入式。音乐故事可以讲歌曲内容, 作品的创作背景, 作曲家的生平以及社会艺术价值等。在高中音乐鉴赏课程《沈心工与李叔同》一课教歌曲《送别》的教学中我采用讲故事的形式引入课题。卡拉OK形式演唱导入。卡拉OK这种演唱形式, 是人们喜闻乐见的, 尤其是教师或学生的范唱, 更能引起关注。运用卡拉OK形式演唱与主题密切相连的歌曲内容开场, 不仅丰富了主题内容, 而且增大了知识容量, 很能引起学生的兴趣。事实证明:多样新颖的导入方法能调动学生的情绪, 活跃其思维, 能调节课堂气氛, 放松情绪, 能收拢学生的注意力并且获得学生对老师的亲和力, 拉近师生间的距离。

三、教师的亲自演奏或演唱在欣赏活动的的作用

音乐老师大都有一技之长, 在欣赏教学活动中, 亲自表演, 让学生能够近距离的观赏, 这样的效果无无疑是很理想的, 还能增强教师的人格魅力。这种面对面的教法更能激起学生的审美兴趣、审美想象和审美情感上的共鸣, 学生的审美心理活动处于积极地兴奋状态, 音乐由于现场的情感交流, 给学生留下较为深刻的印象, 能够取得理想的教学效果。其原因就是教师现场的演奏或演唱是教师与学生的面对面的情感交流, 由于学生对老师有一种亲近和亲切感, 教师的情感投入使学生的情感产生了共鸣。注意掌握一定数量的跟高中欣赏教材有关的曲目, 在课堂中演奏这些乐曲, 收效非常好!

四、充分运用电脑多媒体优化音乐欣赏教学

音乐是人类特有的一种语言, 它看不到、摸不着, 只可意会不可言传, 它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界, 而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段, 通过声音刺激人们的听觉器官, 从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象。随着社会的不断进步, 科技的不断发展, 电脑多媒体在现代音乐教学中的应用越来越普及, 音乐欣赏课堂教学中, 由于多媒体技术的运用, 增加了现代化的气息, 增加了课堂信息量, 为教师提供了灵活, 丰富的教学选择, 音乐课犹如锦上添花, 越发精彩。电脑多媒体的运用对优化音乐欣赏教学起着重要的作用, 具体表现在以下几个方面有:电脑多媒体较普通电教设备功效更强;电脑多媒体辅助教学, 可以突破时空、地域限制, 开阔视野, 增长见识;电脑多媒体辅助教学, 创设音乐情境, 激发学生学习兴趣;电脑多媒体辅助教学, 可以化难为易, 提高效率;电脑多媒体发展辅助教学, 可以发挥视听通感作用, 提高学生识记能力;电脑多媒体辅助教学, 更新了教师的观念, 提高音乐课教学水平, 并且省时省力, 在增大了课堂的容量的同时, 也减轻了教师的劳动强度。

总之, 音乐课程标准要求我们:学校音乐教育要以审美教育为核心, 以学生为主体, 以开发学生智力, 提高综合学力, 促进学生个性心理健康发展的素质教育为目的。高中音乐鉴赏课与其他文理学科有着本质的区别, 那就是音乐鉴赏课不是单纯的传授音乐知识, 而是以音乐审美为核心的人文科学综合课。多年来, 我在高中音乐欣赏教学实践中积累了一定的经验, 以上是本人的粗浅体会, 不妥之处, 请同行指正。

摘要：音乐是一门听觉的艺术, 所有音乐作品的创作、演唱、演奏最终都是为了“欣赏”。高中音乐鉴赏教学最能强烈的打动人的感情, 极大地调动和发挥欣赏者的想象力和创造力, 使欣赏者情感上得到陶冶, 思想上得到启迪, 精神上得到升华。

关键词：知识储备,音乐欣赏,音乐教学

参考文献

[1]郑全全, 俞国良.浅谈高中音乐鉴赏课教学[M].人民教育出版社.

[2]杨芳.浅谈音乐欣赏中多媒体的应用[J].南京市第九中学

[3]张国栋.浅谈如何上好高中音乐鉴赏课.

[4]陈安东.关于如何上好高中音乐鉴赏课的几点体会.

[5]吴斌.音乐课程标准解读[M].北京:人民教育出版社, 2005.

高中音乐欣赏课的教学 篇10

一、纯音乐欣赏

纯音乐的欣赏方式就是把欣赏者的注意力集中在音乐音响结构的展开特点上, 以感受音乐中的形式或情绪基础为目的, 也就是欣赏者把注意力投入到音乐的结构布局、和声效果、曲式、调性调式以及音色等等诸如此类的带有一定技术性的问题上。这就要求听赏者必须具备一定得音乐专业知识, 在这里的欣赏不仅仅只是欣赏, 它的要求相对比较深入, 在聆听的同时还需要进行思考和总结, 而了解作曲家在进行创作时的真实目的或写作背景就显得必不可少。当然, 这种听赏如果仅是一次两次的听赏, 可能还不能洞见所有的问题, 必须通过反复聆听来获得对音乐整体的了解, 而这种了解是相对比较深刻, 带有理解性的进入式了解。

二、体验式欣赏

体验式欣赏方式则是一种以情感体验为中心, 调动自身联觉的各种感知完成整个欣赏的心理过程, 在这个过程里, 体验情感和情绪是最重要的, 通过想象的活动来理解音乐所描述的各种内容。当然, 这种体验式的欣赏可以最大程度地调动主观能动性。比如当我们欣赏亨德尔的清唱剧《弥赛亚》时, 也许我们并不知道这首乐曲的内在含义或写作背景, 同时对作曲家的生平也不了解, 但只要我们听到终乐章《哈利路亚》时一样会被感动, 会觉得肃然起敬。显然, 我们被一种激昂、肃穆的感情所打动。有些音乐我们在欣赏的过程中会结合自身的生活经历去加以体验, 并与乐曲所表达的感情融为一体, 由此产生强烈的感情共鸣。

三、戏曲欣赏

戏曲是中华民族创造的独特的戏剧文化, 它既古老又年轻, 至今仍活跃在中国城乡及世界许多国家的舞台上。它是人类文明的财富, 是中华艺术的瑰宝, 是中华民族的骄傲。所以戏曲欣赏也是高中音乐教学不可缺少的一部分。例如, 现代京剧《红灯记》在音乐、舞蹈、表演、舞美设计等艺术表现形式上都做出了巨大的探索与改革, 虽然它主要还是采用了传统京剧的板腔、曲牌, 保留了传统京剧的风格特点, 但同时还在一定程度上吸收了民间曲调、融入了话剧、舞蹈、西方音乐等某些语汇因素, 在保留传统京剧艺术民族化风格与韵味的基础上, 有力地突破了京剧音乐固有的程式化套路, 采用个性化的音乐创作, 塑造了一个个典型的人物形象。可以说, 现代京剧《红灯记》这种创新和实践是当时中国京剧的一次重大改革。现代京剧《红灯记》在强调“革命性”的同时, 在艺术性和文学性上有其闪光夺目的一面, 如果因为现代京剧《红灯记》在创编过程中受到某些政治因素的干预, 就因此而截然否定它的文学内涵和艺术价值, 那就显得太有失偏颇了!所以我们一定要用历史的眼光去看待, 虽然要看到它政治的一面, 同时更重要的是要看到众多前辈艺术家们的辛勤劳动和巨大贡献!欣赏这类文革时期诞生的现代京剧, 不仅能培养学生的音乐素养, 更能培养学生的爱国主义精神!

四、流行音乐欣赏

受高中生的生理、心理特点及社会环境的影响, 他们往往要在老师的引导下, 才能更好地吸收流行音乐中的养分, 这就要求我们的音乐教师要在课前认真备课;在课堂上循循善诱, 让学生在追求审美愉悦的同时, 不断掌握音乐知识, 提高欣赏能力。在其它内容的音乐欣赏教学中, 选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充, 一方面加深了学生对于教学内容的印象, 另一方面也拓宽了他们的欣赏视野, 使其从不同角度感受欣赏内容。

流行音乐如果独占了课堂, 不利于学生全方位地获得音乐知识和吸收音乐艺术营养, 不但不利于提高学生的音乐鉴赏能力, 更不利于音乐的普及和发展。比如:林俊杰的《江南》, 就是一首充满流行魅力又不乏江南雅致的歌曲。这首歌在西洋R&B的节奏中特别加入了中国的洞萧与古筝, 加入了中国的古典元素, 藉此通过中国古代“侠士”的精神, 来传达爱情里所谓的忠贞;《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》等诸如此类的音乐作品, 引入课堂将必然得到学生的喜爱, 从而最终达到我们的教学目标。

五、结语

由于篇幅有限, 以上几点只是笔者的简单总结, 论述还不完善, 希望大家多多指点。不过怎样规范音乐欣赏领域的教学, 怎样指导音乐教师遵循音乐审美的特殊规律进行教学, 怎样针对高中生特点, 有效地渗透音乐鉴赏教育理念, 怎样使音乐鉴赏教学成为培养学生音乐审美能力有效的、而且是高效的途径, 仍是我们当前进一步需要解决的问题。

摘要：在音乐教学中, 发展学生的听觉欣赏能力是音乐教学的首要任务, 是进而学习音乐其他技能如唱歌、演奏和识谱等的基础。本文主要针对在高中音乐欣赏教学中如何进行欣赏教学进行论述, 希望能促进学生音乐素养的发展, 提高教学质量。

关键词：欣赏,高中音乐,纯音乐,戏曲

参考文献

[1]汪焱军.音乐作品欣赏浅析[J].湖北生态工程职业技术学院学报, 2006, (03) .

[2]黄戈.浅谈音乐欣赏[J].大众文艺 (理论) , 2009, (18) .

[3]王婷.如何欣赏音乐作品与音乐审美素质的培养[J].时代人物, 2008, (04) .

高中音乐欣赏课创新教学思路探析 篇11

【关键词】高中音乐 欣赏课 创新教学思路

【中图分类号】G633.951【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）03-0213-01

音乐作为一门培养人审美能力以及鉴赏能力的学科，对于人们的成长以及发展有着极其重要的作用，因此，在当前形势之下，对于高中音乐教学，尤其是高中音乐欣赏课的教学工作提出了更高的要求。这就要求教师需要顺应时代发展的要求，吸收先进的教学理念以及方法，不断创新自身的教学思路，更好地培养学生的理解能力以及审美意识。

一、高中音乐欣赏课的作用

（一）能够有效的缓解学生的压力

当学生步入到高中学习阶段之后，就会面临日益繁重的学习任务，所承受的学习压力也越来越大，尤其是对于高三学生而言，不仅仅面对高考的压力，还需要面对家长的期望，这就使得高三学生的学习以及精神承受着双重的严厉，对于心理健康造成了不良的影响。而音乐作为一种能够使人身心保持愉悦的重要手段，高中音乐欣赏课的开设，能够帮助学生在繁重的学习当中舒缓身心所承受的压力。据有关调查表明，优美的音乐能够经过人们的听觉器官传入到大脑中，并对脑神经系统进行刺激，从而使得人的情绪发生变化，一般来说，优美的音乐能够提高人们的抗疲劳能力，因此，高中音乐欣赏课的设置，对于缓解学生的压力有着极其重要的作用[1]。

（二）能够培养学生积极的思想态度

在高中阶段的学习过程当中，对学生进行智育的同时，德育教育也是一个不容忽视的环节，这主要是由于高中生正是树立正确人生以及价值观的关键性阶段。而高中音乐欣赏课的开设，能够利用音乐对学生进行思想教育。一般来说，优美的音乐能够对学生的思想起到激励的作用，使得学生能够产生积极向上的思想态度，久而久之帮助学生树立正确的人生观以及价值观，对学生今后的成长有着积极的作用。

二、高中音乐欣赏课教学思路的创新

高中音乐欣赏课对于高中生的发展有着极其重要的作用，因此，在新时期进行教学的过程中，教师需要顺应时代发展的潮流，不断更新教育教学观念，进行教学思路的创新，从而更好的为学生的发展服务，这就要求教师需要做到以下几点：

（一）转变以往的教育教学方式

随着新课改的不断推广，对于高中音乐欣赏课的教学工作提出了更高的要求，为了能够培养高素质的优秀人才，教师需要转变以往的教育教学方式，更新教学观念，改变以往过度依赖课本的现象，充分发挥教师的指导作用，尊重学生的主体地位，使得高中音乐欣赏课能够顺利进行。因此，这就要求教师需要采用新型的教学方式，正确对学生的音乐欣赏进行引导，让学生在欣赏音乐的过程中能够充分发挥自身的想象力，实现身心的愉悦、放松，从而能够更好地将饱满的精力投入到学习中[2]。

（二）激发学生学习的兴趣

兴趣是学生学习最好的教师，学生一旦对某件事物产生兴趣就能够充分调动自身的积极性去进行学习。在高中音乐欣赏课的教学过程当中，教师要想达到指定的教学目标，就需要采用恰当的方法激发学生学习的兴趣。但是，就目前而言，并不是每一个音乐欣赏作品都能够调动起学生的兴趣。因此，在进行教学的过程当中，教师可以采用启发式的教师模式，通过借助于所欣赏的音乐作品有关的事物，调动起学生的兴趣，从而使得学生能够积极融入到音乐欣赏的学习过程当中，不断提升自己的鉴赏能力以及审美意识，促进自身的全面发展。

（三）加强师生之间的互动

一直以来，在高中音乐欣赏课的教学过程当中，存在着教师在讲台上讲课，学生却不认真听讲的现象，这极大的影响了学生学习的质量。因此，随着新课改的不断推广实施，教师需要逐渐改变这样的教学现状，这就要求教师在进行教学的过程当中，需要加强与学生之间的互动交流，通过这样的方式，拉近师生之间的距离，使得学生能够集中精力听课。同时，教师也需要组织学生进行自由讨论，并融入到学生的讨论当中，通过引导的方式解答学生学习中的疑惑，使得学生能够真正弄明白音乐作品深层的含义，达到课程学习的目标要求。

综上所述，高中音乐欣赏课对学生的发展有着极其重要的作用，能够缓解学生的压力，帮助学生树立正确的思想意识，为学生的全面发展奠定基础。随着时代的发展，新课改的不断实施，对于高中音乐欣赏课的教学工作提出了新的要求，在新形势之下，教师要想提高高中音乐欣赏课的教学质量，就需要转变自身的教育教学观念，激发学生上课学习的兴趣，实现师生之间的互动交流，从而达成教学目标，促进学生综合素质的提升。

参考文献：

[1]王安平.高中音乐欣赏课教学的创新思路分析[J].音乐时空，2014，（19）：117.

高中音乐欣赏教学的实践体会 篇12

一、将音乐作品欣赏方式传授给学生

音乐欣赏单靠学生的兴趣是不够的,要引导学生对音乐作品的内涵实施深入的理解,对于音乐作品所蕴含的情感可以切实地体会到,这样才可以实现欣赏的目标。对于不一样音乐体裁的音乐欣赏的标准、方法,要准确地掌握。

在欣赏歌曲的时候,我们可以通过歌词对歌曲内容进行直观的理解,进而实现欣赏的目标。对于歌词内涵比较深奥的,或是寓意比较模糊的作品实施欣赏的时候,这对于学生的文学和文化素养有较高的要求。针对古代的、少数民族的、外国的艺术歌曲、歌剧等作品在实施赏析的时候,不仅要拥有一定的音乐素质,还应对作品的相关事宜要清楚地掌握,如时代背景、创作目标、民族习惯、作曲家的个人风格等方面进行准确的把握,这样对于作品的内容才可以深入地理解。

对于近代的轻音乐乐曲,其特点是形象单一,这样我们可结合标题进行简单的了解,展开想象,使其感受到乐曲的内容和情绪。比如,钢琴独奏曲《牧童短笛》,其演奏者是贺绿汀,结合这个曲名,我们就可以对其内容进行简单的了解。针对大型的器乐曲实施理解的时候,首先应该对作品的时代背景、作者状况进行了解,此外还有一些没有标题的音乐。对没有标题的音乐作品的赏析,对于时代背景的掌握是一方面。此外,要结合乐曲的说明去进行深入地理解、赏析作品。比如,小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,此作品是根据中国民间传说梁祝的凄美爱情故事进行改编的,经过使用民间器乐的表现手法,形成中国人民的特有的欣赏习惯,结合情节的发展顺序,对作品实施概括。在赏析的时候,要引导学生严格遵照情节顺序:“草桥结拜———同窗三年———一同读书———长亭分别———遭遇逼婚———楼台相遇———抗婚———纵身投坟———化为蝴蝶”,结合这个顺序对乐曲内容进行理解。

二、将音乐教育教学的艺术充分地发挥出来

高中音乐欣赏课内容比较复杂,对于古今中外不同的音乐作品都有所涉及。由于受到知识面的局限,学生对于内容不可能都感兴趣。一般他们会结合自身的兴趣、爱好,对于不一样的乐曲有不一样的学习态度。在面对自己感兴趣的乐曲欣赏的时候,就会表现出比较积极的态度; 反之,则会产生厌烦情绪。因此,在教学的时候,老师可先引入导语,对学生的学习兴趣进行有效的激发。所这里所说的导语,就是老师导入新课的语言,是开始传授知识的第一道程序。比如,在对民歌部分实施传授的时候,课前的时候老师就听到学生在谈论自己对民歌的感受,有的感觉没意思、很无趣,对这部分欣赏没有兴趣。这样老师就要充分的利用好课前的导语,首先是相关资料的收集,教学方法的设计。在课上,老师可首先说出两句乐谱:《沂蒙山》的民歌,《十五的月亮》,让学生试着去尝一下,并探讨一下他们之间的不同点,之后老师讲解,《十五的月亮》主要是在山东民歌的基础发展形成的,经过演变加工而来的,这样教学效果就会比较理想。

三、实施综合体验的方法

音乐欣赏的途径,主要是靠听觉来完成的。然而,其他感官的参与也是比较有效果的。所以,笔者探讨了综合体验方法,此种方法的实施主要是让学生多感官一起融入到音乐学习之中,在参与活动期间理对音乐实施理解。综合体验方法一般可从以下几方面实施把握: 一是通过课堂教学完成体验活动。可以采用击掌、跺脚、轻击课桌等方法,对音乐的节奏实施模拟。二是经过音乐表演活动来完成体验。比如,引导学生对不同民族、不同风格的音乐作品进行仔细的聆听,结合学生自己的认知水平,将音乐以另一种形式表现出来,如舞蹈等。在对《少数民族音乐》实施教学的时候,老师可引导学生在不同民族音乐的伴奏下,对不同民族的舞蹈动作进行学习,这样可使得学生对各民族音乐特点进行很好的把握。三是进行研究性学习体验。比如,对于高一年级的学生来说,我们可安排一些“地方民歌”主题研究性学习。把学生分成几个学习小组,对本地民歌的产生与发展历史进行调查,在对音乐资料实施有效搜集的基础上,展开交流活动。

四、可采取对比鉴赏方法

我们所讲的音乐欣赏,主要人们对音乐进行仔细聆听,让乐曲的旋律和节奏美传递给人们,让人可以透过歌曲听到作曲家的内心变化,体会其创作乐曲的实质。在欣赏课中实施对比欣赏法是最常见的方法,对比欣赏的原理是学生对音乐进行聆听、感悟,通过老师在课堂上的讲解去理解歌曲的意思。对比演奏较创作相比有很大的不同点,对比演奏可以让学生切实体会到音乐的美感。将一首乐曲中的各个部分实施对比。一段曲子之中,乐段的不同其赋予的情感也不同。情感的得来是由作曲家心灵受到震撼所激发的。尤其乐曲中能够凸显作曲家情感的重音和节奏的使用,欣赏者都可以通过这些体会其真实的情感变化。比如,对于《少女的祈祷》这首乐曲的欣赏教学中,老师可引入多媒体设备,在播放音乐的时候,让学生体会到音乐带来的听觉震撼,老师可指导学生对音乐的旋律和节奏进行重点的把握,还有乐曲的重音部分,让他们切实感受到音乐中蕴含的节奏美和力度美。老师可以选用谈话的方法,组织学生展开探讨,引导学生自己去发现其中的变化,说说自己的感受,引导学生将各部分所蕴藏的意境与形象进行对比。此外,还有同一首乐曲不同表演形式的对比。

综上所述,在高中实施音乐欣赏课教学,意义重大,要求音乐老师对于教学方法与教学思想要实施不断的创新。

摘要：在时代发展的推动下,教育系统日趋完善,音乐工作者在这方面做出了许多努力。为顺应教学改革要求,出台了新的《高中音乐课程标准》,在高中音乐教育之中音乐欣赏课的作用越来越重要。围绕高中音乐欣赏课的目前形势展开分析,并探讨了高中音乐欣赏课教学中存在的不足,结合教学实践,提出几点促进高中音乐欣赏课教学更好发展的方案