高中艺术欣赏课

高中艺术欣赏课（精选12篇）

高中艺术欣赏课 篇1

英国美学家科林伍德曾说，没有艺术的历史，只有人的历史。艺术作品作为一种独特的精神现象是万物的尺度、人类智慧之花，是人文精神的重要载体，可以说一部艺术史，就是一部人类不断认识自我的心灵历程的形象化历史。高中艺术欣赏课给中学生提供一个了解不同文化艺术的窗口，通过对各种艺术作品的欣赏，激活中学生主体的智慧和情感的创造，使中学生由文化的自发状态提升到文化的自觉状态，这一自我追寻的教育旅程，可以说是实现教育人性化的关键。相较而言，高中阶段的其他学科都是建立在严密、统一的范畴基础之上的，学生的心智长期在封闭、抽象的概念中成长，处于一种文化自觉的状态。

《普通高中艺术课程标准(实验)》明确指出：“高中艺术课程是一门人文性很强的课程。它以浓厚的人文内涵，引导学生深入理解、继承、热爱和弘扬中华民族优秀的文化艺术传统，形成为民族振兴和社会进步作贡献的强烈愿望;它以丰富的课程内容，拓展学生的文化视野，使其认同和尊重世界多元文化、形成文明的世界观和人文素养，获得健康的心理品质、生活方式和高尚的审美情趣。”笔者在高中艺术欣赏教学实践中，深刻感知到教材中艺术作品所蕴含的丰富的文化立意，体现了编者的专业水平和良苦用心，但教材的编写大都是以学科本位进行的，如果照本宣科或作浓缩截取，则只能是浮光掠影式的走马观花，教学效果并不理想。我尝试从学生的主体出发，以四个不同的文化艺术的比较视角对艺术作品进行文化解读，以期学生达到一种文化的自觉。

一、中国艺术对比西方艺术

现行的不同版本的教材中有关中国艺术与西方艺术的介绍占了绝大的篇幅，有关这些知识我认为不是不重要，而是不可以过分重视学科本位的系统知识。事实上，没有一个艺术教师是百科全书式的艺术全才，系统、深刻的专业知识一定是讲不了的，同时，中学生也不需要掌握那么广泛的艺术知识，他们也只关心感兴趣的艺术门类和相关的一些艺术知识。所以，在教学中，一方面教师可以有选择地教，另一方面，一定要让学生有选择地学。

在教学中我尝试着选择一两个自己熟悉的中国和西方的艺术领域，特别是能结合当下学生艺术审美感知和发生在每一个人身边的文化艺术现象，进行个性化的专题教学介绍，并从中筛选、提炼和设计出若干课题，让学生选择自己感兴趣的内容或自行确定自己的艺术视角，利用网络自己进行探究学习，撰写论文或制作PPT。

例如：中国传统建筑与中国现代城市改造，巴黎传统建筑与现代城市规划，苏州园林与现代中式景观设计，中国平面裁剪与西方服装立体设计，四君子画，中国画的渔父形象，优美的钢琴音乐与忧郁的“蓝调”，中国古琴与布鲁斯吉他，阿宝、民歌与地域文化，赵本山小品与东北二人转，玫瑰窗、圣母和灵乐，摇滚乐的四大天王与香港音乐四大天王，好莱坞电影类型，中国第五代电影导演和第六代电影导演，台湾新电影，等等。

教师通过示范课向学生展示其独特的艺术和人文视野及个性化的审美，许多中学生就能够举一反三，在课后利用各种资源、调动各种感观、综合各方信息，撰写出不少高质量的艺术审美的小文章。制作出精彩的课件，让人耳目一新。实践证明，这样有选择地探究学习，学生对艺术的兴趣提升了，个性化的审美得到了尊重，审美变得多样化，课堂教学也变得丰富多彩，艺术教育的过程变成了师与生的交流、对话、渗透和融合的过程。

二、大众艺术对比经典艺术

现行的高中艺术欣赏教材中可以看到一个现象，就是有一些专家和学者固执地无视大众艺术的价值，同时也一直无视大众艺术的存在。

可现实呢?当代中学生平时接触的文艺作品几乎全部是大众文化(时尚、流行音乐、广告、大片、选秀、NBA、畅销书、爱情片、肥皂剧、粉丝等)，他们和普通市民一样，甚至程度更深地沉浸在大众文化的海洋中，大众文化已然成为中学生参与最多的文化活动形式。中学艺术教材无视这一情况，掩耳盗铃式地排斥大众文艺作品，这就造成了课堂与生活脱离、现实与理想背离的教学的尴尬局面。中学生在课后都极其喜爱大众艺术，在课上面对经典艺术昏昏欲睡。

我结合多年教学思考和实践认为，中学艺术教育没有理由无视、回避这个事实，中学艺术教育只有带领中学生正确认识、理解大众文艺的价值、意义和利弊，正确引导他们对大众文艺的欣赏和消费，并在此基础上，启发他们超越大众文化，向更高层次的精英文化中汲取更丰富的生命的养分。金庸小说入选中学语文教材，曾引起了教育界和社会的热议，不是有人表示担心甚至痛骂这是文化的堕落吗?还有不少人认为，武侠小说是供消遣娱乐的，没什么思想深度，是不能进入中学课堂的，事实证明，适度地引入一些大众的文艺作品，增强教材的趣味性，提高学生的学习兴趣，是有着积极的教育、教学意义的。

我认为，只要本着以生命为本，厚古也不薄今的原则，保留那些滋养了无数人的经典艺术作品，同时选一些大众艺术，合理安排大众艺术和经典艺术的课时，就能既保持教学的活力和新鲜感，又保持教学的思想深度和广度。可以说，高中艺术欣赏以大众艺术入手，固守主流经典艺术。通过大众艺术可以让中学生懂得美在生活中，通过经典艺术更要让中学生懂得美更在生命中。作家沈从文曾说：“美不在生活，而在生命。生命的本质，首先表现为摆脱金钱、权势，符合人的自然本质。”艺术中只有少数的经典艺术可以超越大多数的大众艺术的物质层面，而达到高度的精神境界;生命中只有少数的人可以超越普通人的大众生活，以极少的物质消费满足于丰富的精神世界。中学艺术教育不能没有大众艺术，不能不面对大多数中学生(未来也是大多数普通的人)。从基础教育的特点来看，中学艺术教育相对大学艺术教育而言，一个重广度，一个重深度。

三、乡村审美对比城市审美

当代的中国正处在一个深刻巨变的转型时期，最突出的就是由传统农业国向现代工业国转变，由农村向城市转变。当代的教育也是以城市价值、城市文化和城市审美取向为中心的课程体系。正如城市和乡村的二元对立问题是今后一段时间中国长期存在的社会问题，艺术教育中的城市审美与乡村审美的差异也是一个独特的文化景观。

教师在教学中既不能简单地以城市审美完全取代乡村审美，又不能过多地美化农村或丑化农村。我在县中教学，县城可谓是城市文化与乡村文化的并呈地，学生也是城市与农村的各半。城市孩子和农村孩子在价值观、审美观、生活习性上都明显不同，在学习和生活中往往各行其道，井水不犯河水，老死不相往来。我认为，艺术教师是这样一种人，他利用艺术的课堂，在不同的社交阶层、不同文化，甚至不同地域和种族间传递讯息，这些讯息林林总总，但归根结底是关于交流、沟通和了解。城市文化与乡村文化的异同和优劣就是一个讨论重点，下面是我给学生列的一些选择性研究课题。

古希腊艺术与海洋文化，宫廷画与皇室文化，齐白石绘画与中国农村，乡村布鲁斯与美国黑人，摇滚音乐与城市青年，流行音乐与城市审美，电影与城市，意大利电影与城市文化的发展，印象派绘画与工业革命，照相机与西方现代派绘画，摩天大楼与现代城市，夏尔丹笔下的法国农村，张艺谋与贾樟柯电影的异同，采集家乡的城市与农村画面与声音，等等。

面对城市文化强势，在比较城市与乡村文化的时候，艺术教师尤其要多关注来自农村的、弱势的孩子，特别要注意把握好两方面的关系：一方面为了适应城市发展的需要，艺术欣赏课上要积极介绍一些城市文化、城市审美，引导乡村少年形成健全的人格，帮助他们中的一部分人摆脱自卑心理，另一方面，面对乡村少年生存的现实，从消极适应的层面，应对乡村少年成长过程中的文化断裂及由此而来的人格自信的缺失，把将乡村少年的发展置于现实的城市背景中，充分考量他们当下所遭遇的成长问题。

四、成人艺术对比未成年人艺术

高中生正处于一个身心发生巨变的青春期———人生最“高危”的时期，这个时期的高中生在精神上对成人世界充满了向往和渴望，而在现实中他们却是不谙人世的未成年人。成人艺术与未成年人艺术不同的视野形成了不同的艺术作品和人文景观。高中阶段没有哪一个学科在这个问题上比艺术学科更形象、更直白、更具震撼力和影响力，所以必须进行专题研讨，以使学生看清个体生命不同时期灵现肉的不同特征。

例如，在课上面对一幅裸体画或者在课后的网络上看到一幅裸体漫画、照片、视频时，每一个中学生在心理的层面都会引起巨大的波动。高中美术中有关欧美绘画和雕塑的内容中有大量的裸体作品，如何向中学生作恰如其分的介绍，是避而不谈，是遮遮掩掩，就看每一个教师对中学生身心特点拿捏的工夫了。早一点晚一点、多一点少一点甚至不同的语言表述，都可能会产生不同的教学效果，对学生身心的影响也是深远的。面对网络媒体中充斥的黄色淫秽内容，教师要充分利用欣赏成人艺术作品的机会，对中学生进行有关恋爱、婚姻、家庭的人生通识教育，使中学生形成对不良的成人艺术的抵抗力。

再如，大众流行音乐中，有无数的爱情歌曲，中学生在课外所唱的也都是一些爱情的歌曲，年轻人爱听爱情歌曲很正常、很普通。如何客观看待这些爱情歌曲，是一个艺术欣赏教学中成人艺术不可回避的教学内容。

总之，在艺术教学中教师既不能置于简单的成人本位，以避免成人意志的扩大而导致未成年人主体的淹没，又不能置于简单的未成年人本位，以避免不成熟的未成年人的主体意志的不恰当的张扬。

在新课改的理念下，教师对教材进行二度整合和创造，不再是教教材，而是活用教材，用教材来教，是对每一个教师都提出的更高的教学要求。教育的过程是师生共同建构，以学生生命自然为基础，以文化为导向，引导学生健全成长的过程。高中艺术欣赏教学活动，需要艺术教师具有高度的文化自觉和独特的视角，同时，站在主流文化的制高点上，引导学生拨开迷雾，走出盲区，含英咀华，才能让学生充分发挥主体性，与艺术作品进行心灵的对话、思维的碰撞、情感的交融，在艺术欣赏活动中领略不同文化的魅力，彰显生命的活力，获得美的享受和精神的滋补，最终达到使学生成为文化自觉者的目标。

摘要：高中艺术课程标准要求在理解、弘扬本民族文化的同时拓宽学生的视野, 认同和尊重世界多元文化、形成文明的世界观和人文素养, 获得健康的心理品质、生活方式和高尚的审美情趣。高中艺术欣赏课给中学生提供了一个了解不同文化艺术的窗口, 作者尝试从学生的主体出发, 结合当下学生艺术审美感知和发生在每一个人身边的文化艺术现象, 进行个性化的专题教学, 从四个不同的文化艺术的比较视角对艺术作品进行文化解读, 最终达到使学生成为文化自觉者的目标。

关键词：高中艺术欣赏课,文化比较教学,教学方法

高中艺术欣赏课 篇2

1,以英文单词“China”汉语意思——中国,瓷器,陶器,陶瓷.2,让学生了解中国是陶瓷的故乡,播放陶器——导入新课.二,讲授新课

1,最早的造型艺术

陶器属于造型艺术,180万年前原始人打制第一个石制工具,那就是最早的造型艺术,在漫长的岁月里,人类为了生存,不断打制各种形状的石器工具,打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念(展示图片).2,陶器的产生

陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系(讲解),大约8000多年前的新石器时代,人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型,然后晒干,烧烤后就成了陶器,陶器的出现,标志着原始人阶段的结束,新石器时代的到来.原始陶器主要是生活用品,人类在长期实践对陶器进行了装饰,以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合.3,陶器与瓷器的区别

我们在日常生活中听到的是“陶瓷”,其实陶瓷是陶器与瓷器的统称,从发展的历程来看是先有陶器,后有瓷器,在西汉时陶器和瓷器才分开.展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面.区别 材料 温度 釉 声音 硬度 光泽

陶器 黏土

700度-900度 上低温釉 或不上釉 雄浑

质地软,吸水

吸收 光线

瓷器

高岭土

1200度以上 上高温釉 清脆

质地硬,不吸水 反光强,半透明

4,彩陶

在古代陶器中,彩陶是原始文化的重要标志,是指新石器时代彩绘陶器的总称,在烧制前用红黑矿物质作色料,在陶胎上绘各种装饰纹样,烧后洗刷不脱落.彩陶-:《人面鱼纹盆》

分析:现藏于中国历史博物馆,出土于陕西省西安半坡遗址,距今 6000-7000年前的新石器时代,该陶盆质地细腻,造型敦厚,简洁朴实,尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹,在圆形的人面上有发髻,两耳左右各画一条小鱼,口内衔两鱼,在人面之间有两条鱼儿在游动,形成相互追逐的动势,线条简练而生动,反映出渔民的艺术想象力和艺术创造热情.(图片)彩陶二:《舞蹈纹彩陶盆》

分析:现藏中国历史博物馆.出土于青海省大通县,距今约5000多年前的新石器时代.内壁口沿画三组舞蹈人,各组均为五人,手拉手,头向一边侧着,两腿稍微叉开,头有发辫,身有尾饰.从发辫和尾饰运动的方向,明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着.盛水之后就像一个小小的池塘,人们在岸边歌舞,别有一番情趣,无论从题材,装饰,考古方面都具有不可忽视的价值.讨论,提问:原始人为什么把图案装饰在盆的内侧

分析:当时的原始人都是席地而坐,无论拿在手上还上放在地上,多数是俯视,看到的是盆的内壁.彩陶三:《漩涡纹尖底瓶》

分析:实用功能:装水的容器.瓶口小,携带时,水不容易溢出来,尖底可以直接插入松软的土中,以防倾斜使水外溢,两侧穿绳的耳,注满水可以用绳子提出水面.审美功能:采用漩涡纹图案,以漩涡为中心,用点,线,面结合,具有奔放的美感.彩陶四:《彩陶瓮》

分析:现藏甘肃省博物馆,是储谷的器具,造型圆浑,饱满,口内侧有弧线纹,外侧为锯齿形装饰,肩部为菱形连续纹样,犹如一个华丽的大披肩,正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样.5,白陶

商代为鼎盛时期,基本上都是手制,到了西周,由于印纹硬陶器较多烧制与使用,白陶器即不再烧造了.《白陶鬶》这是煮食的饮具,犹如昂首摇尾的动物,采用三条腿具有稳定性,口部便于倒物,尾巴易拿,整个陶器有挺拔的气势.展示陶器三件——提问——造型与装饰有哪些变化 造型

简单---复杂(象形,不对称)

装饰

简—繁,平面—立体

6,黑陶

《黑陶蛋壳杯》

分析:制酒器,出土于山东日照,藏于山东博物馆,属于新石器晚期的陶器,特点:胎体较薄,胎质细腻,漆黑光亮,从造型上看显的高贵,典雅.7,陶器的制作与装饰

①制胎(手工,模型注浆)——晒干—— 装饰(刻,绘,上釉)——烧 ②制胎——晒干——烧——上釉——再烧

釉:化工原料配成的釉浆,在陶器上加釉称为釉陶,有颜色釉和透明釉.釉上彩:烧成的釉陶上彩绘,再入窖烧烤,这种手法始于宋代.釉下彩:在未烧的胎体上彩绘,覆盖透明釉,再烧烤,(实物举例).8,宜兴陶器

宜兴是中国陶的故乡,有陶盆,陶台,陶柱等,其中的紫砂壶最为出名.①紫砂壶有什么独特功能

②怎样鉴别质量好的紫砂壶

同学们有机会可以去宜兴陶瓷博物馆了解中国陶器发展过程和中国的民族文化.三,总结

1,陶器的产生,制作和装饰 2,陶与瓷的区别 3,彩陶,白陶,黑陶 4,宜兴陶器 四,作业

1,古代陶器造型与装饰有什么特色

浅谈高中美术欣赏课中的抽象艺术 篇3

关键词 抽象艺术 艺术观念 美术教学

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象艺术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。我们先来了解一下什么是抽象艺术和抽象艺术的特点。

一、抽象艺术以及抽象美术的特点

抽象艺术主要是在20世纪才开始形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。分冷抽象和热抽象，其特点如下：

（一）形象的抽象性

抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的一种表现。它以纯粹的点、线、面、色等构成画面内容，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

（二）画面有强烈的动感

许多抽象的绘画作品，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、面、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈、不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的蒙德里安始终坚持直线构成的直角关系，而不允许有丝毫的破坏来表现世界的本质，也表现了人的本质和艺术的本质。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

（三）趋向音乐性

康定斯基特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。

（四）意蕴的含混性

抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。

二、审美观念的转变

在了解了抽象艺术的特点之后，我们欣赏抽象美术作品时应转变传统的审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

三、教学方法初探

为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法：

（一）图案肌理的制作方法

高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面（如玻璃、塑料板、纸板）上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。

（二）对比欣赏法

在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

（三）打散组合法

打散组合的练习能拓展学生的思维空间，提高学生对抽象画的审美表现力。具体做法是：先让学生观察要画的对象（如花、草），将花草的原形平面处理类似剪影，然后根据画面需要或个人的审美趣味将其分解、组合，使其构成一个新的形态。也可将小组或全班学生的作品重新组成一幅抽象的美术作品，最后画面会产生意想不到的效果。

高中艺术欣赏课 篇4

一、美术教学融入现代媒体艺术的基础

现代媒体艺术是指运用影像设备与技术、计算机设备与技术以及互联网资源表达观点、思想和情感的新兴视觉艺术形式, 它包括摄影、摄像、电脑绘画、电脑设计等方面的内容。随着现代科技的迅速发展, 家用电脑和数码相机进入了寻常百姓家, 计算机技术与数码影像技术得到了广泛的普及;作为高中美术欣赏教师的我恰在摄影、摄像方面有特长和爱好, 并对视频编辑等计算机应用软件都能熟练运用;学校教学设施的改善……无论软件还是硬件方面都具备了相对成熟的条件。因此, 在美术欣赏课中融入现代媒体艺术作品欣赏便得以实现。

二、寻找开展现代媒体艺术教学的突破口

在欣艺术赏作品时最容易出现抽象思维和语言表达两方面的障碍, 学习兴趣更是美术欣赏课的最大障碍。在向学生介绍一些名家作品时, 学生常常出现兴趣缺乏的表情, 究其原因, 他们觉得这些作品离自己太遥远, 与自己的生活关联不大。可见, 对学生学习兴趣的培养和引导尤为重要。在教学中首先要找到媒体艺术与学生兴趣的结合点, 因为脱离学生生活实际的作品是很难引起他们共鸣的。由于摄影与绘画有许多相似的地方, 都属于视觉艺术、平面艺术, 绘画鉴赏的一些经验同样适用于摄影, 而摄影又拥有对绘画而言更为广泛的题材和内容。因此, 教学先从摄影入手, 从学生身边寻找教材。

实例1:从生态摄影入手

生态是近年来社会的热点, 生态摄影是我一直喜爱拍摄的题材, 平时积累了大量这方面的作品和经验, 这样的内容很容易引发学生的兴趣。

在市郊的教育基地进行的学生军训是学校一项常规活动, 周围环境优美, 植被丰富。我每年会随队做拍摄工作, 利用空暇时间我在基地周围寻找和拍摄到不少昆虫。军训结束后, 同学们回到安静的课堂, 军训时的艰辛与快乐依然留在脸上。我趁此机会向同学们展示我拍摄的“战利品”。艳丽的色彩, 千奇百怪、生动有趣的造型, 不起眼的小虫被拍得这么美, 这是学生们没想到的。照片中有凶猛狡猾的螳螂, 有小巧可爱的燕凤蝶, 有滚粪球的“屎壳郎”, 有一身靓丽的金斑虎甲等, 我首先从自然知识入手向同学们介绍这些昆虫的有关知识。如燕凤蝶是我们南方特有的物种, 是我国体型最小的凤蝶, 因后翅形似燕子而得名, 大家也许从来没见过它, 可它却是本地的常见物种, 它飞行的时候长长的尾突像两条丝带样舞动, 非常漂亮……同学们对美术老师懂得这么多昆虫知识感到很意外, 因而听得津津有味。学生对如何拍摄它们同样十分感兴趣, 我进而对摄影器材和拍摄技巧做了介绍, 如拍摄昆虫, 通常使用微距镜头, 它具有非常短的拍摄距离和最高的放大倍率, 可以捕捉到体型细小的昆虫。同时在景深的作用下杂乱的背景被虚化得非常干净, 因而我们可以得到一副主体突出、背景柔和的画面。

这一次尝试让我看到了同学们对摄影的兴趣和对课外知识的渴求, 在欣赏美的同时收获了知识。在结束时, 我引用了法国雕塑家罗丹的一句名言:生活中不缺少美, 而是缺少发现美的眼睛。

实例2:从学生活动入手

学校运动会是最能拍出好照片的地方, 不少同学举着相机捕捉着每一个精彩的瞬间, 我自然不会放过这样的绝佳机会。运动会结束后, 我挑选了几张人物特写和角度独特的照片, 特写以表现人物在运动中的表情为主, 生动地归纳为:愤怒型、快乐型、炫耀型等几种。当同学们看到一张张夸张的表情, 既兴奋又新奇。这时我说道:“在赛场上看到的是一个高速运动的形象, 动作瞬间即逝, 摄影却能抓住那些微妙的瞬间, 真实记录下同学们为班级荣誉奋力拼搏的形象, 也记录下同学们成功的喜悦和失败的悲伤, 同时把我们的记忆留得更久远, 这就是摄影的奇妙之处。”于是向同学们介绍长焦镜头的使用, 介绍利用低角度拍出与众不同的照片的方法。

通过这节课, 学生了解了镜头、光圈和快门的相关知识, 认识到如何在混乱的场景中选择拍摄对象, 如何利用角度获得新颖的视觉效果, 让学生感染到了摄影的乐趣。

实例3:从校园环境入手

从前两次尝试介绍摄影艺术的效果来看, 学生的学习热情很高, 摄影已经给他们留下了深刻的印象, 对相机的镜头、角度、构图、用光有了一些感性的认识。几周后, 我又带来了一组我在校园里拍到的野生小动物的照片。当同学们看到猫头鹰、蜥蜴这样的动物时非常惊讶, 除了常见的鸟类之外还有松鼠和蛇, 学校一下子成了动物园, 但是自己却从来没注意他们的存在。我又出示一张照片, 片中色调深沉而压抑, 一棵枯树和落了一地的叶子, 树根旁躺着一只死去的鸟儿。“学校办公楼的这棵树没有枯萎?”学生诧异道。“这并不是一次成像拍出来的作品, 而是经过了电脑合成, 制作出来的创意摄影作品。”我说道。接着我在屏幕上打开photoshop软件, 向同学们介绍如何通过软件合成制作创意影像。

以上三个实例, 通过循序渐进的教学方法, 运用学生身边生动的影像, 向学生传授现代媒体艺术的相关知识, 达到培养学生学习能力的目的。

三、现代媒体艺术对学生学习能力的培养

1. 审美能力的培养。

鉴赏具有艺术特色、文化内涵、与生活经验相关联的现代媒体艺术作品, 让学生学会运用现代媒体艺术的表现形式将平凡的事物赋予人的思想、情感, 使学生生动地感受、理解美的内涵。通过具体的审美形象, 让学生感受现代媒体艺术的魅力, 并产生新奇、愉快、向往的审美感受;在探索艺术美的过程中获得进一步的审美体验, 创造美的冲动, 实现在美的情感中获取知识、技能, 发展智力。现代媒体艺术贴近学生的生活实际和社会体验, 有利于学生感受和理解作品, 促进学生审美能力的逐渐形成和审美品味的提高, 并逐渐形成正确的审美观和高尚的审美情趣。

2. 实践能力和观察能力的培养。

通过激发学生学习的内在兴趣, 让学生学会运用艺术创作的表现技巧和手法, 促使一部分学生积极参与现代媒体艺术实践活动。与绘画相比, 摄影具有简便、易操作、直观的特点。在生活之余, 利用所了解的知识指导自己的拍摄活动或创作活动, 发现生活中有意义的题材。进而引发学生对日常生活的细微观察和洞察力, 发觉、提炼生活中的美, 并自发地学习影像编辑软件的使用, 掌握影像素材的处理方法来完善艺术创作。

3. 思维能力和创造力的培养。

现代媒体艺术最主要的特点就是艺术创意, 是在创作观念指导下的想象、思维, 以形象、情感、创造为特征, 与形象思维密切联系。从创作观念、创意和制作技巧等多方面进行学习和研究, 有利于学生形象思维的开发和创新能力的培养。艺术创意能够开拓人的视野, 激发人的想象力和思维能力。现代媒体艺术可以通过计算机快速地改变影像, 保持思维的持续性和流畅性, 利用各种素材的重新组合创造新的视觉形象, 通过艺术再创造, 表达自己的审美思想。

4. 知识结构与能力的培养。

现代媒体艺术作为一种应用性学科, 涉及的知识广泛, 包括社会科学和自然科学中的许多门学科知识的综合运用。因而, 在教学中通过对相关知识的传授, 可以扩展学生的知识结构, 但课堂上的时间有限, 不可能解决所有问题, 教师只是在其中播下一粒种子, 促使学生在遇到问题的时候想办法自己去解决问题。

综上所述, 在美术欣赏课中融入现代媒体艺术教学的相关内容, 体现高中阶段的课程设置上适度的灵活性和多样性, 是课程改革和发展的趋势, 也体现了美术教育的时代性、基础性和选择性。发挥教师的特长和优势, 贴近生活, 积极探索有利于学生的发展, 有利于提高学生知识和能力的课程, 满足不同学生发展的需求。

艺术欣赏课《欢乐的泼水节》 篇5

2、了解傣族人民生活的地域、风俗和服饰等特点。

3、学唱歌曲，学跳傣族舞蹈的音乐部分和制作孔雀羽毛，感受傣族人民在欢庆泼水节时的欢快和喜悦情绪

活动重点：抓住人民生活风俗中的艺术要素开展教学活动。

活动难点：在活动中激发幼儿兴趣，自主探索学习。

活动准备：关于傣族人民的（服饰、居住、乐器等）相关图片，彩笔、油画棒、卡纸

剪刀。

活动过程：

一、     导入：舞蹈《金孔雀》

问：这是哪个族的？你们了解傣族的什么？泼水节是傣族人们中最重要的节日，在那一天人们穿上漂亮的衣服，为免除灾难，互相泼水，相互祝福以求吉祥安康，给人带来幸福。

二、  走进傣族

1、随着孔雀的介绍了解了关于傣族的居民、服饰、乐器等

今天我们就去傣族，去感受泼水节给我们带来的欢乐你们想去吗？想和大家一块来跳孔雀舞吗？那好我们一起坐上自己的火车，去傣族，出发了！（播放音乐）（1）搭乘火车的音乐。（2）由孔雀当导游，创设情境、自然的让幼儿带入今天的艺术活动中，以优美的音乐和欣赏傣族的服饰、居住、乐器等图片带给幼儿美的感受。

2、             学习歌曲

小朋友快来，欢乐的泼水节开始了，人们唱起了优美的歌声（放音乐）

（1）放音乐欣赏歌曲

（2）跟着琴声用lu来哼唱。

（3）带入歌词

（4）完整的有感情的演唱歌曲两遍

3、制作孔雀羽毛。

4、学跳傣族舞蹈

(1)（放音乐） 欣赏教师舞蹈

( 2)幼儿学习简单的舞蹈动作

(3 )尝试创编动作

| (4 ) 跟这音乐教师和幼儿一起表演

5、边唱边跳，结束活动

信息技术在艺术欣赏课中的作用 篇6

【课堂聚焦一】课件导入，创设环境，激发学生学习兴趣

在花鸟画欣赏课的教学中，课前我从网上找了一些关于鸟的中国画和油画作品制成課件。上课伊始，学生带着“你喜欢哪些鸟的图画，喜欢的理由是什么？”这些既有趣又直接切入主题的问题，欣赏一组组精美的鸟的图画。工笔画中那些栩栩如生、细腻到一根绒毛、一条花纹都清晰可见的百灵或杜鹃，水墨画中寥寥数笔而成的翠鸟、老鹰，油画中色彩斑斓的大雁、鹦鹉等，无一不吸引着学生的目光，刺激着学生的感官。

案例透视：利用多媒体视听效果独特的优势，学生在精美的画面和动听的音乐声中，艺术热情和欣赏美的需求被激发出来。“未成曲调先有情”，学生在情不自禁地感叹和议论中，情感的共鸣被唤起，审美的火花被点燃，艺术细胞在滋生暗长。

【课堂聚焦二】游戏魔力助学生攻克重难点

在讲解完中国画与油画的内容后，我出示了一个用Authorware做成的小游戏。游戏是这样的：小画家“我”必须到艺术学院学习各种画的技巧。在到达任意一所专修学校时，都会出现各种画的图片，要求学生在一定时间内，从这些画中找出与专修学业相关的图片。如在进入工笔画专修学校时，小画家必须找出工笔画图片，找错了就得“补修”。在闯关的过程中，屏幕上会同步出现对该类画特点的介绍。

案例透视：游戏恰到好处的运用是花鸟画欣赏课教学中又一突出的亮点。游戏中有趣的卡通人物、绚丽的色彩、悠扬的音乐，加上游戏本身对学生的“魔力”，大大激发了学生的积极性。他们个个兴趣盎然，倾情投入，不畏挫折，力争成功。这种方式既符合小学生学习的心理特点和审美情趣，又与教学内容紧密相连。学生在愉快的游戏过程中不知不觉地掌握了中国画各种种类的特点和艺术表现形式，教师也顺利地完成了教学内容，轻松地突破了教学重、难点。

【课堂聚焦三】通过网络资源，实现自主个性化学习

学生之间存在审美水平、审美能力的差异，如何实现学生的自主学习呢？在民乐欣赏一课的教学中，我使用集视频、图片、音乐、文字于一体的CAI网页型课件进行教学。该课件包含各种民族乐器的造型、图片、来源、音色特点、乐器的名曲欣赏等，为学生的自主学习提供了丰富的资源。学生可以根据自己的兴趣爱好，选择学习内容，进行个性化学习。例如，有的学生喜欢琵琶，就选择“学习琵琶”这一板块的知识，欣赏《十面埋伏》。有的学生对古筝感兴趣，就去学习古筝的相关知识，聆听《高山流水》等古筝代表作。还有的学生被二胡、三弦、葫芦丝等乐器的优美音色所吸引，聚精会神地听赏这些乐曲。

案例透视：网页超链接形式为学生提供了包括有关艺术课的文字、图片、声音、录像片段等丰富的资源，学生可以自由选择学习内容，充实他们的大脑，这在最大程度上满足了不同层次学生的学习需求，使学生成为学习的主体，实现了真正意义上的自主学习。在这一过程中，审美能力较强的学生体会的多一些、深一些，欣赏能力相对低一点的学生体会就少一些，浅一些。

【课堂聚焦四】通过BBS开展研讨、交流、互动、评价活动

我们在每一课教学活动结束后，都在校园BBS论坛上开展研讨、交流、互动、评价活动。学生们可以在BBS上就学习内容、学习中遇到的难题、好的学习方法、教师的课堂表现等畅所欲言，交流自己的心得体会，教师也可以在BBS上对学生提出的问题进行解答。学生之间相互交流、积极参与，教师把握局面、适时引导，形成人机、生生、师生之间的交互学习。

案例透视：研讨、交流、互动、评价活动是学生学习过程中的重要环节。这一活动对审美能力和评价能力较弱的学生具有一定难度，这时学生之间的交流就显得尤为重要。利用BBS的交互性可以让学生就教学内容畅所欲言，他们互相启发思维、拓展思路、互相补充、相互指正，不断丰富和提高彼此的审美意识和审美品位。

综合以上几个案例可以看出，艺术课教学最重要的是创设各种各样的艺术氛围，激发学生热爱艺术的激情，提高他们的审美能力。学生天真烂漫、好奇多动。他们的学习活动多以兴趣为驱动，以丰富多彩具有吸引力的事物为载体。信息技术正好适应这一要求，利用它可以大大改善和提高艺术欣赏课的教学效果。一方面信息技术提高外部刺激的多样性，有利于知识的获取。另一方面信息技术能弥补艺术感受“可意会不可言传”的特点。将一些大师的绘画、书法、音乐等杰作以极富感染力的生动画面和最佳的视听效果展示给学生，刺激学生的多种感官，唤起学生的情感共鸣，使学生在愉悦、欢快、轻松的环境中接受艺术熏陶、感受艺术魅力，去发现美、欣赏美、体会美。

小学美术欣赏课中的教学艺术 篇7

关键词：小学美术教学,欣赏课,教学艺术

素质教育所需要的是德智体美劳全面发展的综合型人才。美术素养是所必须具备的一项重要素质。欣赏教学是美术教学的重要组成部分, 在培养学生鉴赏能力、提高学生美术素养方面具有非常重要的作用。传统教学的欣赏课往往只是作品的罗列、学生的欣赏、教师的讲评, 为各种条条框框所限制, 并未充分发挥美术的学科功用。新课程改革对美术欣赏教学提出了更高要求, 在原有教材的基础上作了很大的改革, 提出了一系列先进的理念与观念, 更能突出美术学科的特点, 更利于提高学生的鉴赏能力。那么在新形势下如何进行美术欣赏课教学呢?现结合具体的教学实践与探索对新形势下小学美术欣赏教学艺术谈谈体会。

一、教学的趣味性

布鲁纳说过:学习最好的刺激乃是对所学材料的兴趣。兴趣是最好的老师。尤其是小学生自我控制能力差, 他们对学习的态度大多取决于个人喜好。他们喜欢的自然爱学, 不喜欢的自然厌学。小学生生性活泼好动, 喜爱新鲜直观的事物。而在以往的美术欣赏教学中, 大多是单调地观察教材上静止的图片, 教学枯燥无味, 无法激发学生参与的兴趣与欣赏的激情, 学生大多是被教师牵着鼻子走, 在被动地进行欣赏。因此增强教学的趣味性, 激发与培养学生浓厚的学习兴趣是教师首先要考虑的问题。在教学中我运用多媒体强大的动态效果展现作品, 这大大增强了教学的直观性、形象性与趣味性, 使得美术教学更具吸引力与艺术魅力, 激发了学生极大的学习兴趣与热情。如在欣赏时我利用互联网收集相关作品, 把原本静止的内容直观而动态地展现出来, 并配以悠扬动听的背景音乐, 这样的教学更有吸引力、更富动态, 学生学习兴趣更为浓厚, 更容易将学生带入如诗如画的艺术境地, 激发学生的灵感, 展开充分的想象, 这样更能取得事半功倍的效果。

二、教学的审美性

美术学科的审美并不仅仅是作品的外在美, 给人以愉悦感, 还包括内在美, 能够让人将作品与文化、情感结合起来。这才是真正的审美。审美是美术学科教育的主题, 贯穿于教学的始末。现行教材在作品的选择上非常关注小学生的特点与美术学科特点, 这些都是非常适合学生鉴赏的。我们除了要运用好教材上的鉴赏作品, 立足教材, 还要创造性地运用教材, 要将教学与本校学生实际情况结合起来, 将教学的视角由课内延伸到课外, 由教材延伸到现实生活。为学生选取各种美术作品让学生通过感知、想象等, 在教师的相机诱导与启发下, 产生更多的看法与见解, 用自己的语言加以评述, 经历建立审美意识—形成审美认识—成为审美表现这一过程。对于作品的选择要科学合理, 要选取最具代表性、最具审美性的作品, 这样方能激发学生参与教学的激情与动力, 使学生以高涨的学习热情、振奋的智力状态、积极的学习行为主动而积极地投入到教学活动中。

三、体验的自主性

现代教学论提出:学生不是被动接收的客体, 而是主动构建的主体。这是对传统以教师为中心的应试教育的最大挑战。新课改明确提出以学生为中心, 这既是一种教学理念, 更是一种教学模式。在美术欣赏教学中我们不能以教师的想法与认识想当然地代替学生的思想与思维, 要将课堂的主体权与主动权还给学生, 让学生成为欣赏课的主人, 成为真正的欣赏者, 让学生能够运用所学知识、结合自己的生活阅历进行自主体验, 而不是将欣赏课上成“讲赏”。在教学中当我们呈现出欣赏作品时, 不要急于进行剖析, 而是要让学生有观赏的时间、思考的时间与发表看法的时间。让学生在欣赏后发表对作品的直观印象。当然我们提倡学生学习的主体性、体验的自主性, 并不是说教师对此不管不问。如果教师不管不问, 就会使教学走向放羊式的极端, 这样同样不利于学生素养的全面提高。在恰当的时候教师要给予必要的启发与诱导, 引导学生学会从色彩、线条等方面去细心体会。

四、教学的创新性

现代教学更加关注学生的个性发展, 更加注重学生创新精神与能力的培养与提高。那么在美术欣赏教学中我们就不能以教材与教材对作品的观点与看法来束缚学生的思想, 将这些固定化、标准化、统一化的观点灌输到学生的头脑中, 将学生塑造成整齐划一的标准部件。我们要加强教学的创新性, 尊重学生的个性, 不要过多地用所谓的答案、所谓的权威来束缚学生的思维, 禁锢学生的思想, 而是要鼓励学生勇于挑战, 大胆发表自己的个性化见解。如在欣赏达·芬奇的《蒙娜丽莎》时, 我让学生用自己的视角来观察, 用自己的方式来思考, 并没有用蒙娜丽莎的神秘与的忧伤美来限制学生, 而是让学生发表自己的观点。这样可以充分张扬学生的个性, 释放学生的潜能, 使得学生的观点更个性化, 教学更具创新性。

总之, 美术教学并不只是简单地向学生传授基本知识与技能, 而是一个培养美术兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质的过程。为此我们要勤于实践和探索, 善于创新与总结, 使美术教学更高效。

参考文献

[1]李倩.浅谈美术欣赏教学.学周刊, 2011 (29) .[1]李倩.浅谈美术欣赏教学.学周刊, 2011 (29) .

浅谈小学美术欣赏课的教学艺术 篇8

关键词：美术欣赏,教学艺术

雕塑大师罗丹曾说过:“世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”小学的美术欣赏课上,就是引导学生用他们稚嫩的眼睛去观察,去发现美,体味美。在美术欣赏课引导学生用眼睛发现美是一节欣赏课最基础的部分,从引导学生用眼睛发现美,然后用心去体味美,领悟美,从发现作品中的美,进而发现和认识生活中的美,这样对于培养学生的审美能力和理解能力至关重要,而且对于开发学生的想象能力都有着重要的意义。

一、小学生的特点与美术欣赏

小学生年龄小,想法都很稚嫩,尤其现在的小学生,生活常识还非常少,他们的世界里如一张白纸,对有一些感兴趣的事物稍有些感知,但是基本都是从颜色上看他们认为喜欢不喜欢,或者画得像不像。根据学生的生理和心理的特点,就需要我们教师在设定欣赏课的时候一定要有针对性和选择性,要关注到各个年段学生年龄的不同,要选择能激发他们学习兴趣,由浅入深的制定教学目标和教学任务。我为了选择更适合学生欣赏的作品,有的课时就从课外选取一些作品来补充教材的不足,在选取对象上一定要选取适合年龄特点的,富有情趣的,易于接受的,能够理解的作品来增加他们的欣赏视野和兴趣,有的时候还引导欣赏同学的作品,让小作者自己介绍自己的作品,这样让其他同学能更好的理解。有时候还把其他班级的作品拿到课堂上,让他们探讨交流,以此激发他们的欣赏兴趣。

二、选择多样的教学方法,提高美术欣赏课的质量。

1. 欣赏与动手、表演相结合

美术欣赏课上不能就是用眼睛欣赏,欣赏教学和绘画、表演是密不可分的,是相辅相成的关系。我们的欣赏课要让学生动起来,要通过教师对作品的生动讲解和分析,使得他们能够听明白,能够撞击他们的心灵,激发他们的欣赏兴趣和表达的欲望,他们能够畅所欲言,进而再动手去画,然后大家一同品评作品。有的课还可以让他们进行即兴表演,如:在学习《漫画欣赏》这节课时,我选取了欣赏名人漫画,赵本山是大家喜闻乐见的喜剧演员,有的学生绘声绘色的学起赵本山,稚嫩的动作,用情的表演,使得大家很快对这节课的内容有了进一步的了解。

2. 欣赏与音乐、视频、动画等相结合

小学生的欣赏课一定不能上成教师讲理论知识,学生听的形式。他们一定在这个课上是主导者,这就需要教师要改变教学模式,要挖掘文本中学生感兴趣的点,紧紧抓住学生的年龄和心理以及认知特点,用丰富多彩的形式把他们吸引到课堂上来,所以在欣赏课上要更好发挥多媒体的作用。例如,我在带领高年级学生进行《脸谱》欣赏课的时候,就从我们的京剧艺术出发,利用多媒体让学生欣赏京剧片段,各种角色的展示,有声有色图音并茂。学生随着音乐,模仿着角色的唱腔和动作,教室里面其乐融融,然后再出示本课的主题,他们立刻融入到这节欣赏课中,利用多媒体教学有效的拉近了文本和学生的距离,有效的提高了学生的欣赏能力。

三、教给学生欣赏的方法

“授之以鱼不如授之以渔”,教给学生欣赏作品不是只凭感觉走,一定要教给学生欣赏的方法。由于小学生认知能力有限,他们只是凭借第一眼的感觉,凭借感知来评价作品好与不好,凭借自己的喜好评价作品好与不好,他们没有欣赏的概念,没有方法界定作品的优劣。所以就要求我们小学美术教师要引导学生怎么去欣赏作品,如何去品评作品。我们在教学中要潜移默化的引导,在培养学生发现视觉艺术的含义和价值的过程中,学生就会逐渐学会怎么从审美的角度去感受事物,用自己的洞察力、敏感性对待作品,用自己的情感,用心去品评作品。有的时候我会给学生介绍艺术家以及创作的时代背景等学生在作品上看不到的东西,但是这些又是学生了解作品、欣赏作品内涵必不可少的。

在美术欣赏课上,我们经常使用的教学类型有以下几种:

1. 解说型——教师对美术作品或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。

2. 问答型——教师就作品或欣赏知识、原理提问,学生回答。

3. 讨论型——以学生为主体展开讨论,教师作为援助者。

4.自由型——学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。

通过我多年的实践经验,这四种教学类型如果独立存在,都有一定的弊端。解说型的欣赏课对于小学生来言太枯燥乏味,太高深的理论对于他们的欣赏能力提高帮助不大,课堂容易陷入没有人听的尴尬状态。以此可见,单一的哪个类型都有其弊端,所以我们要根据学生的年龄特点和欣赏水平的高低,精心设计课型,可以综合运用,比如在课上有简单的作品背景介绍,然后用问答的形式给学生解答疑问,然后学生自由讨论、交流,然后运用自由型的欣赏方式,让他们用自己喜欢的方式欣赏自己作品。归根结底,我们的学生小,他们的性情是多变的,行动是多动的,那么我们的课堂就一定要灵活,要时刻吸引学生的注意力,要激发他们欣赏的兴趣,一般情况下我在上课前把主题告诉他们,然后让他们自己收集材料,自己介绍作品,然后大家讨论交流,共同欣赏,我在课上就是引导者,启发者,只是给学生一个审美的框架,至于内容由他们自己填充,长此以往,学生的欣赏能力得到提高。

高中艺术欣赏课 篇9

这虽是个个例, 但是由此我们可以看出当下中学生的一种思想状态。初中生正值青春期, 对人体充满好奇, 同时又羞于启齿。虽通过生理课对人体有一点认识, 但尚处于朦胧阶段。

而这种情况的产生与他们所处的年龄段及社会环境密切相关, 鉴于这种情况, 作为一位美术教育工作者, 如何在教学中正确的引导学生, 使学生对人体艺术抱有正确的欣赏态度, 是值得探究的。艺术教育的核心是培养和提高学生的欣赏能力和审美情趣, 树立积极健康、高尚优雅的审美趣味、审美观念和审美意识及审美理想。在教学中了解他们的情绪变化, 同时把他们心中的疑惑解开, 这是教师传道、授业、解惑职责之所在。所以, 我在自己的教学中进行了如下的尝试。

一、教师的教态要自然亲切

教态是教师在教学过程中, 外部表情与内在修养的形象反映。它对学生的学习心理和情绪有着直接的影响。好的教态, 学生会感到亲切、轻松、愉悦, 有利于提高学习兴趣, 同时也会感染学生。在遇到人体艺术这样的敏感话题时, 教师要充分利用这种影响力, 向学生传递一种健康的讯息、对艺术美的享受, 缓解学生的紧张情绪, 使课堂教学不致陷入一种尴尬局面, 而是得以顺利进行, 教态应更自然、大方、亲切。

二、指导学生正确认知人体美

首先, 告诉学生人体是在适应大自然的演变而造就出的, 是有合理科学的骨骼、肌肉、皮肤以及各部位器官的巧妙组合而成的均衡和谐的整体。人体艺术是以人体作为传达艺术家情感的载体, 艺术家通过艺术创作, 赋予人体以千种色彩, 万般体态。早在古希腊, 人体美就受到广泛的重视以至崇拜。古希腊人认为, 人体是最美的, 所以, 在体育运动和竞技中, 男子常以赤身裸体来炫夸人体的健美, 艺术家经常以裸体的形式雕刻狩猎者和竞技者的健美形象, 并以理想化的、完美的人的形象去塑造他们心目中至高无上的神灵。讲到这儿, 我列举了《掷铁饼者》, 他展现了男性的健美、壮美、粗犷之美、阳刚之美。

人体之所以是最美的, 是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廓更生动、柔和、富于变化和富有韵律美, 更没有一种色彩比人体的肤色更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉。艺术家们以传统的写实手法, 真实的再现客观现实, 就像我们现在看到的波提切利的《维纳斯的诞生》, 人物充满了生命的气息, 以各种不同的曲线造型组成一首曲线的交响乐曲。

其次, 我们要认识到人体艺术是高尚的、神圣的, 不是低级趣味的。人之所以喜爱人体艺术, 是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由, 这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因, 他不会把人引入想入非非, 邪念丛生的歧途。裸体的维纳斯就像一粒珍珠一样, 从贝壳中站起, 升上了海面, 如一缕春风, 带给我们生命的气息。

最后, 我们要懂得用艺术的眼光去欣赏人体美, 学会辨别伪艺术。温克尔曼说:“最高的美应该摆脱一切风味, 就像纯洁的水一样完美, 艺术是神圣的, 它是对生活的归纳总结, 是生活的升华。它常常给人以启迪、想象、思索……所以人们才去欣赏艺术并接受艺术的熏陶, 以丰富自己的精神生活, 汲取艺术的养分。”

三、争取家长、学校和社会的配合

家长是孩子最好的老师, 作为成人的家长要从人体美学的角度, 从人体生理构造、人体功能等角度给孩子必要的解释, 使孩子对人体得到的认知是正确和正面的, 而不是对孩子有关人体的问题采取一律回避或岔开话题的办法。错过与孩子交流的机会, 反而会造成负面的影响。

学校是学生学习各种知识, 汲取营养的地方, 除了正常开展的生物课、思想品德课和美术课, 还应该多为他们营造了解、接触人体美的机会和氛围, 接触多了, 眼界开阔了, 思想境界和审美眼光自然会提高。

为了孩子的身心健康, 正确认识人体的美, 全社会应该动员起来, 摒弃不健康的、低级趣味的, 营造一个良好的、健康的社会氛围, 以发展的眼光建设一些艺术场馆, 举办艺术展览, 提高全民艺术素养。

高中艺术欣赏课 篇10

美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式, 它也是引导儿童进入艺术殿堂的重要途径。小学美术欣赏课业在教与学的矛盾常常比较突出, 因此是美术教学中的难点所在。长期以来, 小学美术欣赏中沿用的传统教学方法过于枯燥乏味。我们需要找到行之有效的欣赏课教学方法, 让教师在教学的过程中, 不仅要让学生获得丰富的情感体验, 更重要的是注重培养对事物的好奇心、探究欲和创造力。如何提高欣赏课的教学质量, 值得我们美术教师去研究和探讨。笔者现结合苏教版美术第9册第20课《非洲雕刻艺术》谈几点体会。

一、创设情境——快乐的“前提”

随着现代化教学设备的不断发展, 许多具影、像、声、光等功能的教学设备, 如实物投影仪、录像、计算机多媒体等充实到我们的课堂教学中, 教师可以根据教学内容的特点, 精心设计“课件”, 为学生创设最佳的“视听”情境。例如在《非洲雕刻艺术》一课教学的开始, 我通过多媒体展示, 引导学生交流对非洲的了解, 观看有关非洲风土人情的录像, 同时也可以模仿表演, 以刺激学生的视觉和听觉, 吸引学生的注意力, 从而激发学生的兴趣。

教育家第斯多德在教师规则中明确指出:“我以为教学的艺术, 不在于传授的本领, 而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪, 怎么激励人?没有主动性, 怎么能唤醒沉睡的人?”在“模仿表演”的过程中, 学生获得了知识和身体的训练, 提高了学生的学习积极性, 能开开心心地学, 全面带动学生学习的求知欲, 快乐欣赏。

二、善于激疑——快乐的“保证”

现代教学论认为, 激疑是教学的重要策略, 教师善于激疑才能引起学生的积极思维, 才能引发学生的好奇心, 而好奇心是创新精神的基础, 也是学生主动学习的动力, 是学生保持不断探索的动力因素之一。

宋代张横渠说:“一切知识都从疑难中产生, 愈求进步疑难愈多。”例如在欣赏非洲雕刻的一些人物作品时, 学生的心中会产生一种惊奇:为什么非洲雕刻的人物作品和真实的人物这么相像呢?有了这些惊奇学生便会不断激起思维的波澜, 然后教师引导学生主动地学习, 积极展开提问与讨论。适当的提问有利于及时了解学生对教学内容的认识水平和不同的看法。

三、反馈评价——快乐的“关键”

在美术欣赏中, 教师往往在课始出示范作后, 便一讲到底, 造成教师投入, 而学生漠然的尴尬场面。美术欣赏是主客体的统一, 欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与, 才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。反馈评价是一种有效的“变相”学习。学生的反馈信号实质上是学生知、情、意, 由浅入深、先易后难的过程, 也就是从初步掌握、熟练掌握到灵活运用, 让单一的内容变得多样化。反馈评价应按教师的经验而设计。有些把它设计在学习过程中, 有些在学习过程后。不管是“中”还是“后”, 目的都是一样的——加深和巩固学习内容。

比如, 在寻找“非洲雕刻”的艺术特征中, 运用大家都熟悉的歌曲《爱拼才会赢》的题目当做游戏的主题, 在出现画面时进行特殊出场方式的加工, 使之更活泼、更适合学生的心理特点, 这样经过教师的鼓励, 便马上调动了学生的积极性。抢答法是利用动画进行, 在很短的时间内一张一张显示, 配以能让人激动的背景音乐, 让学生马上说出它所体现出的非洲雕刻的艺术特征。

四、动赏结合——快乐的“外力”

欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的, 而是相互作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践, 就能更好地理解与认识艺术作品。

欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。在《非洲雕刻艺术》的教学过程中, 我设计了一个“动手实践”环节。边“动手”边欣赏多媒体大屏幕上的作品。“动手”方式可以是独立操作, 也可以是合作创造。在“动手”结束时再加入欣赏, 体现艺术来源于生活, 又服务于生活, 艺术无处不在。

高中艺术欣赏课 篇11

美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容。审美教育不是专指艺术技巧的教育，而是按照美的规律施行的一切教育。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需 要的个体品质高尚的世纪新人。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。

在中学美术欣赏课中有不少关于人体艺术的内容，如何在教学中处理好它们，使学生对人体艺术的美有一个正确的认识，既是美术教学的任务之一，也是学生成长的需要。

中学生由于其年龄特点，对人体虽有一定认识，但尚处于朦胧状态。加之受当前电视、电影、书刊、杂志等各种媒介的影响，他们对人体内容的接触较以前的学生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影响。一些学生就是受黄色书刊的影响而走上犯罪歧途的。现代社会中虽然人们思想解放，但作为成年人的家长也极少对孩子进行这方面的教育，造成了他们在性别、人体知识方面的神秘和空白，这就更需要在教学中加以正确的引导和填充。

在教学生学习人体结构时，除了讲解骨骼、肌肉的名称、位置、作用及男女形体的差异外，还要告诉他们，这个世界由男女两性组成，学习人体结构就是要正确认识自己，了解内在结构及外部形体。男性由于骨骼大、肩宽、肌肉发达，因此男人体形给人以强健的力量感。而女性由于骨骼较孝肩窄、皮下脂肪较多，给人以丰腴的曲线美之感。我在教学时准备了许多体育动态图片和服装动态效果图，引导他们回忆看过的体育比赛，思考体育健儿强健的体魄所体现出的美感；再引导他们回忆看过的服装表演，或看一些体操表演的图片，使他们对女性的丰腴秀美有一定的认识。

在中国古代美术欣赏中，我挂出了不同朝代的人物作品，有学生就问：“为什么唐代的仕女都比较胖？”由这个问题引出了不同历史时代不同的审美观问题，而这种审美观也受统治者喜好的影响，如“楚王好细腰”，唐代由于贵妃杨玉环受宠的因素，在唐代的仕女画中出现了丰满柔美的审美特点，《簪花仕女圖》、《捣陈图》就是这一审美特点的具体体现。在男性审美的问题上文学作品及绘画多以表现王公贵族与才子佳人为主，如大家熟悉的《红楼梦》就给了贾宝玉“面若中秋之月、色如春晓之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及现代的很多美男子都是眉清目秀、齿白唇红的儒雅才子、文弱书生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀气”作为对男性美的肯定评价。当然，这种观念有着深刻的社会学、伦理学根源。在“万般皆下品、唯有读书高”，“劳心者治人、劳力者治于人”的封建社会里，“锦衣秀士、白面书生”这类弱化的男性形象往往意味着优越的社会地位和充裕的物质生活，这也是男性弱化的因素。在当今社会，越来越多的妇女挣脱了封建桎梏，在人格上取得了与男性真正平等的地位。弱化的男性形象已不再受到普遍的青睐，也不再成为男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有个性的健壮的男子汉，这正是引导学生认识人体美最好的契机。

人类自从认识到自身性的差异，千百年来，对男性人体美及女性人体美的认识便有了某些标准。在西方，人们将其分别归为崇高（壮美）和优美（秀美）的对立范畴，在中国则以阳刚之美和阴柔之美来形容。如果说男性人体犹如一首交响乐，那么女性人体就是一首小夜曲。从古希腊雕塑《掷铁饼者》和米洛斯的阿芙罗狄德，再从中国汉代画像砖、北魏石窟造像中的男人体和唐代巨天的造型上，就可得到确证。我在教学时将“米洛斯的阿芙罗狄德”与“掷铁饼者”及“大卫”挂图挂在一起，介绍画家及作品，尤其加深对美神的外在美与内在美的讲解，学生们听得津津有味。希腊人对于人体十分崇尚，认为只有健全的身体才能有健全的精神，他们把关心集体的利益、积极参与社会生活、心绪宁静、善于克制自己的公民道德，作为完善的心灵寄寓在强健的体魄中而创造出了身心统一的人体艺术形象。希腊人非常重视体育锻炼，自公元前七七六年起，每四年一次的奥林匹克运动会就是他们重视运动锻炼的表现。在最早的运动会上，运动员全是裸体的，并且用特制的名册记录胜利者的姓名，还为他们塑造纪念像，安置在神殿里。这样不但竞技成了希腊美术的主要题材，而且希腊美术成为古代最典型、最辉煌的现实主义艺术的直接动力。由于讲述了希腊人对体育的热爱及对人体美的崇尚，大大激发了学生对希腊艺术的兴趣，不但没有了初看人体雕塑的羞涩，而且还要求老师多讲解、多带些作品来欣赏。

艺术欣赏教育的环节 篇12

一、艺术欣赏教育与生存方式

从古代原始洞穴里的壁画, 到今天多种多样的艺术形式, 人类艺术门类不断丰富, 即使在同一门类之中, 艺术的材质、技法和风格也在不断创新, 这表明, 艺术始终有一种内在的生命力。这一点并不让人感到奇怪, 因为人类需要艺术。但问题在于:这是一种什么样的需要?或者问, 人们在何种程度上需要艺术?

德国现代哲学家尼采在研究古希腊文化时, 发现古希腊悲剧在古希腊人的生活中扮演着至关重要的角色, 以至于离开了这种艺术形式, 古希腊人甚至都不能活下去。艺术的意义问题引起了他极大的兴趣, 于是他也问出了类似于上面的问题。[1]实际上, 在日常观念中, 从来就不缺乏对艺术的意义这类问题的思考。一个最有代表性的观点就认为, 艺术是人类表达自身的工具。艺术的创作与欣赏, 包括一些带有身体性的艺术行为, 对人们来说都是一种表达活动。人们在艺术中诉说着自己的体验, 而不论这种体验是无意识的本能冲动, 还是带有某种意识自觉的精神活动。艺术就是人们表达自身的工具。人们在这种表达之中获得了愉快感。

这种对艺术的定位, 在某种程度上把握住了艺术的特征, 因为艺术在人们具体的生存活动中, 首先显明的就是它的表达功能。但是, 这种对艺术的理解, 将艺术看成是一种外在于生存的工具, 似乎艺术只是为表达生存服务的。这显然是一种工具论的观点。它预先将“是否有用”设定为一种评价标准, 进而将艺术置于这种标准之下来加以衡量, 得出了艺术是一种表达工具的观点, 这种先入之见不仅没有触及到艺术最为本真的特征, 反而将这一特征遮盖起来了。

实际上, 在艺术与生存的关系之中, 既不是艺术作为生存的工具, 也不是反过来, 生存为艺术服务, 而是艺术本身就是一种独特的生存方式。所谓生存方式, 就是生命实现自身的方式。如果我们不把艺术看成是一种外在于生存的文化现象, 而是将其还原为一种生命活动, 那么, 就可以看出艺术与生命之间的内在关联。艺术作为一种生命活动, 不论是创作者的创作, 还是欣赏者的再创作, 都是相关于个体生命的一种状态, 只有处在这种状态之中, 真正意义上的艺术活动才是可能的。这是一种因生命力丰盈而达到的创造力旺盛的状态。在这样一种状态之中, 个体生命所潜藏的各种能力都被调动起来, 生命的感性、理性和一些无意识的因素都参与到这一整体性的活动之中。欣赏与创作的界限消失了, 欣赏者在某种程度上也成为这一艺术行为的创造者, 他们同样能感受到这种无拘无束的自由状态。

这种自由构成了艺术最为核心的内容。它是一种生存方式, 是生命实现自身的本真方式。个体生存于现实世界中时, 它总是处在与其他存在者的关联之中, 并从中获得诸多规定性, 成为一种有限的存在者。但在艺术活动中不同, 艺术中断了这些日常的关联, 而让个体生命解放出来。个体生命也只有在这种艺术活动之中, 才可以进入到一种无拘无束的自由状态, 体验到生命各组成部分的和谐合作。艺术活动因而成为一种积极的生存方式。而艺术的其他组成要素, 例如色彩和线条、节奏与旋律等等都成了通达生命自由状态的辅助。

鉴于以上分析, 当我们谈及艺术欣赏教育时, 并不是在谈论一种密切相关于功利目的的技法教育, 而是在谈论一种进入积极的生存状态、实现生命自由的可能方式。作为一种生存方式教育, 艺术欣赏教育就是要将这样一些内容当成教育的主题来加以把握, 并引导学生参与到艺术欣赏的实际活动中, 将这种自由在某种程度上实现出来。

二、艺术欣赏教育与艺术品

在艺术欣赏教育中, 艺术活动通常实现为对艺术品的欣赏活动。当欣赏者直面一个特定的艺术品时, 这个艺术品会以其独特的方式言说, 而人们就在对这种言说的倾听之中, 被带入到艺术的世界之中。

艺术品竟然可以言说, 这何以可能?“言说”是一个隐喻, 艺术品当然不会像一个音响那样发声。一台音响, 可以在任何一个地方, 哪怕在没有任何听众的地方发出预先设定好的声响。但这种发声并不能被称作言说, 因为它们并非相关于生存的有意义的声音。真正的言说是对适宜的倾听者的言说, 且这种言说不是通过言说者自己完成的, 它要借助于倾听者的参与。艺术品所实现出来的, 就是这种言说。它们在欣赏者的视角之下形成某种有意义的内容。

为什么把这种言说行为归向那看起来根本不会发声的艺术品, 而不是归向作为欣赏者和阐释者的人呢?因为这种言说并非欣赏者出于个体的理解而做出的个体化阐释, 在艺术之中有某种带有确定性的内容在其中起着规定作用, 只有把握住了这种规定性的欣赏者才真正触及到了艺术的核心, 所以并不是欣赏者自己在主观地阐释, 而是欣赏者首先在欣赏行为中努力地去通达在艺术中起着规定性的内容, 进而再借助于自己的阐释将其传达出来。因此, 实际上是艺术借助于阐释者之口在言说这种带有确定性的内容。艺术欣赏教育就是教人努力去把握艺术中的规定性内容的过程, 而阐释者所要阐明的也应该是这种规定性而不是他自己随意说出的什么。

在艺术欣赏中, 艺术品是作为一个审美对象而言说的。这就将它与日常生活中的“有用之物”区分开来了。所谓有用之物, 是指某物对它自身之外的某物、某人或某种活动来说是有用的, 换句话说, 它符合了某种既定的价值标准, 因而被判定为是有用的。由此可见, 这种有用之物在它与其他存在物的关系中获得了自身的规定性, 一旦离开了这种外在的关联, 人们就很难再判定它是否有用, 因此它也就丧失了自身的规定性。但是艺术品不同, 它并不依赖于外在于自身的一种价值尺度或关联而获得一种规定性, 这样一来, 它就不会像有用之物那样, 因某一特征符合了既定的标准而被过分地夸大, 从而丢弃了自身的整体性:艺术品是作为一个整体而存在的。它的每一个特征, 包括它的质料、形式、历史甚至有关它的传说, 都有可能因其独特性而成为艺术欣赏的对象。这种欣赏不是从预先设定的标准出发而进行的, 而是对艺术品的个体性的欣赏。

当然, 对艺术史上的任何一个艺术品的欣赏都不应仅仅停留于当下的欣赏之中, 我们还应进一步把它还原到艺术史中, 把它看成是艺术史上的欣赏对象。这样一来, 审美就不仅仅是欣赏者当下的审美, 还包括生活在艺术品所处的其他历史时期的人们的审美。如同现在的欣赏者所看到的那样, 艺术史上的人们也在欣赏着这个作品。这样的艺术品在不同的历史时期持续地生成着, 它为这不同的审美意识所规定。因此, 艺术品在某种程度上自然也反映了当时的审美观念, 后来的人们便可以通过艺术品这样一个突破口, 反观不同历史时期人们的审美观念乃至生存方式。

三、艺术欣赏教育与艺术语言

在艺术欣赏教育中, 至关重要一环就是对艺术语言的把握。在某种意义上可以认为, 艺术欣赏教育就是对艺术语言的学习和理解。教育者要经常总结艺术语言的基本特征, 并结合这些特征来引导艺术欣赏活动, 这将会有助于受教育者进入艺术的世界。这里列出艺术语言的三个基本特征以供参考:

第一, 从艺术内容上看, 人性的彰显与压抑是一重要的主题。人性是人之为人所显现出来的本性, 如感性的欲求、支配行为的意志和寻求真知的理性等等。作为艺术主题的人性不是单一的东西, 而是由多元因素组成的整体。这个整体的不同要素在艺术作品中形成了不同的主题。其中, 人性彰显自身的诉求与压抑人性的力量之间的抗争便是其中之一。一方面, 人性渴望实现生命中那些本能的冲动, 不断地满足自己的欲望。而另一方面, 在文明之中包含着一些约束或压抑这些冲动的力量。这两种不同的命令直接形成了压抑与彰显人性的抗争, 在这抗争之中, 艺术表现出了巨大的活力, 人性的魅力得到了更为明确的体现。究其原因, 也许是因为正是在同其他力量的抗争中, 人性中积极且富有创造性的因素才占据了支配地位, 而将人性中某些消极的东西暂时统摄住、压制住了, 因此, 生存显现出了巨大的生命力, 而一旦缺失了这种抗争, 人性中某些消极且让生命趋于消沉的东西, 就会获得它一定的地位, 甚至跃居主导地位。

第二, 从艺术形式上看, 残缺的和未完成的艺术品不应被遗忘。残缺的和未完成的作品的美之所以可能, 原因就在于这种艺术品把美的最终实现给予了欣赏者, 让其充分发挥了自主性, 在一个未完成的作品那里充当了一个创作者的角色——创作式的艺术欣赏, 是一种给予, 而不仅仅是接受。未完成作和残缺之作的共同特征在于它们是将作品置于现实与虚幻之间, 正是在这样的边界之处, 生成得以可能, 人们有欣赏这种生成的本能, 会在这样一些作品之前获得一种美感。在这些边界之处, 正是艺术的美感得以形成的地方。对残缺作品的欣赏是一种较高水平的欣赏能力, 并不是每个人一下子就能达到的, 这种欣赏已经从对对象的欣赏转到了对创作趣味的体验上来。

第三, 从艺术场景布局上看, 需注意场内艺术品与场外艺术品之分。这种场内与场外的区分是指艺术品是否把欣赏者置于它的一个组成部分之中, 把欣赏者置于场内的艺术是借助于欣赏者的参与才得以完善的艺术, 它是要把欣赏者当成作品的一部分, 在创作时将作品中的人物、情节和布局都与欣赏者融为一体, 直接唤起欣赏者的感受, 引起对他的感觉的刺激, 而欣赏者自身确实也能感觉到这种艺术品对自己的安排, 似乎要把自己固定在事先安排好的一个位置上, 以此来共同完成这个作品。场外艺术则不然, 欣赏者被设定在艺术品之外, 艺术品尽可能详尽地把自己想说的东西给说出来, 而并不期待着欣赏者来完善这个作品。这样的艺术是以自身为阐述的对象的, 它在自己这样一个完整的结构中把作品完成了, 而并不需要预设一个在那里的欣赏者。前者可以看做是向欣赏者倾诉的艺术, 而后者则是自说自话的艺术。这些不同的艺术手法适用于表现不同的主题, 可达到不同的艺术效果。在艺术欣赏教育中, 教育者不能简单地以优劣来对它们加以评价。

除了以上所列举的三个特征以外, 艺术语言的其他特征还有很多。艺术欣赏教育的参与者在把握各种不同的艺术语言时, 要了解其具体的特征, 只有充分熟悉了相应的艺术语言, 才有可能借此通达艺术品的深层, 把握到艺术的核心内容。在这样的前提下, 所进行的阐释才是有价值的, 而艺术欣赏教育才有可能取得更大的成效。

摘要：作为一种生存方式教育, 艺术欣赏教育要引导学生参与到艺术欣赏的实际活动中, 让其体验个体生命在艺术活动中所可能获得的自由感;要通过艺术品这个突破口, 教学生试着去反观不同历史时期人们的审美观念乃至生存方式;教育者要结合艺术语言的特征来引导艺术欣赏活动。

关键词：生存方式,艺术品,艺术语言

参考文献

[1]参见Kritische Studienausgabe (KSA) , Herausgegebenvon Giorgio Colli und Mazzino Moninari, Dünndruck Ausgabe, Deutscher Taschenbuch Verlag GmbH&Co.KG, Münnchen:Walterde Gruyter, 1988.KSA 1:Die Geburt der Tragdie, S12.