音乐表演教师（精选12篇）
音乐表演教师 篇1
摘要：一名合格的音乐表演专业教师不仅要能在课堂里示范演唱、演奏, 也应该是一个很好的音乐家。他要有对专业教学的热爱, 有认真的教学态度与教学技巧, 与学生在教学艺术上互动, 还必须是一个好的心理学家, 使自己的教育事业完美无缺, 精确感人, 温暖深意, 细致入微。
关键词：音乐表演教师,热爱,教学态度,教学经验
一名合格的音乐表演的专业教师在应该不仅能在课堂里示范演唱, 演奏的同时, 也应该是一个适时参加音乐表演的很好的音乐家, 这种对一名好的专业教师的标准要求应该是不会变的。同时, 作为一个专业教师也必须自觉地严肃地对待自己的教学, 忠实于自己的教学。而且一定要避免在教学中走捷径。本文拟对此作一定的描述和说明并从中揭示出特定的规律。
一、对专业教学的热爱
在过去的教学例证中, 曾有一些教师采用一种教学形式:找尽量简单省事的方法, 不认真研究练习的目的, 把难度大的练习曲加以省略改编于教学 (由简到繁的特殊方法除外) 。不认真研究乐曲的作品年代, 作者风格, 应付于考试考级, 一切得过且过……一名严格要求自己教学的教师是决不允许这种教学方式在课堂出现, 因为这种方法不是一名合格的专业教师所为, 是达不到艺术水准的, 在艺术上没有任何东西可以代替认真负责的教学和钻研刻苦的练习!
当然, 说到严格, 作为一名合格的教师首先要具备对专业教学的热爱, 认真的备课, 准确的要求, 负责的态度, 吃苦的精神, 精湛的技术, 完美的演奏, 广博的学识, 丰富的语言, 灵活的头脑和一颗仁爱的心……为解决教学中的问题尽自己最大的努力去钻研, 挖掘出学生最大的能量, 使学生们走向成功。而且, 作为一个与时俱进的教师更要不断的丰富更新自己的专业知识, 提高自己的专业能力。必须通过自己不断的扩大视野, 努力学习, 刻苦钻研, 积极实践。他对自己本专业的教法是精通的, 对练习曲的要求是严格的, 对作品的表现内容是明确的, 对演唱演奏的见解是独到的;由于各项科学事业都在不断前进、发展, 演奏演唱的方法, 手段, 观念都有所更新, 所以做为专业教师要及时积极吸取国内外音乐专家带来的一些新的先进的科学方法, 音乐信息, 才可能成为一名现代的合格的教师。
有人说过“一个教师既可以使学生出人头地, 也可能将其毁掉”这样的一句话形容教师的能量是一点都不为过, 因为一个的确有专业才能的学生如果遇到了一个真正了解认识他的导师, 一个“看懂”他的人, 不仅会对他的专业学习感兴趣并会加倍的关怀他, 他的才能会被老师充分的发挥、挖掘出来, 就像一匹骏马遇到了伯乐, 可以说成功找到了他。但是要让每位学生学有所成对每位教师来说是一种很困难的事, 因为面对的教学对象都是有血有肉, 思维千奇百怪的, 所以说, 能够让自己的每一个学生都取得成功的教师是极其罕见的, 如果谁能做到这一点, 当代大师, 非他莫属!
二、教学的态度与教学技巧
一个好的教师, 首先应该明白在授课的过程中让学生放松下来演奏演唱, 在他自然的真实的状态表演, 就能从其中非常容易的发现问题。而不会让学生因害怕在演奏演唱中一些技巧上尚未解决的问题而会让老师发火所导致的心理太过紧张造成生理原因产生的困难而发挥失常, 导致无法很好的在正常状态下进行汇课。教师要不时的对学生给予一定的肯定与认可, 对学生不科学的动作和状态及时予以纠正和改进。不要过分的轻易表扬或批评, 前者会让学生过于自信而学习不再专心, 后者则会让学生过于沮丧而无法努力学习。所以, 课堂上掌握一个适当的“火候”的语言和要求是很重要的, 这是一种课堂艺术。
我们先来看看前苏联小提琴大师奥伊斯特拉赫的儿子曾经这样描述过他的父亲的一堂课:一位来自法国的女学生第一次来上课, 面对伟大的小提琴大师不难看出, 她的神色是十分紧张的, 但大师彬彬有礼的向她问候, 边摸摸她的手问问是否暖和, 一边开了句小玩笑, 此刻随着大师的一举一动年轻的女学生紧张的心理很快的明显消失了, 并且安静的开始演奏起来。大师安静的坐着, 听的全神贯注, 女学生拉完后大师微笑着说, 拉的真好, 音准很好, 力度变化很丰富, 和旋的低音很清楚……这时其他人可以看出, 这个女学生脸上的快乐每一分钟都在增加着。由于纯粹的赞扬的评语持续了很久, 学生那快乐的心情不断的增长着。当女孩觉得自己确实是个‘小提琴家’的时候;大卫的批评开始了:“我发现了少数的弱点。”于是开始帮助她一小节一小节按顺序地开始分析。他谈到了有关风格, 句法, 节奏, 每一项他都示范, 并告诉她如何改进消灭那些错误。学生注意地听着每一句话, 她心里的快乐没有离开她。因为纵使在实质性的纠正的时刻, 大师的语调也没有丢掉温和的感觉。从中你可以得到这样的感受, 向她提出克服这些“并不重要的错误”不仅会给这个学生很大的满足, 而且还会使她增长其对她自己能力的信心和学习的动力。
还有这样一件事, 国内一所艺术学院的一名学生在上课时, 教师把本来学生拉对的音符误认为错音, 而被学生指出时, 教师觉得在学生面前丢了面子, 不仅当场大发脾气, 而且从此不再认真的检琴, 见到这名学生也不说话了, 这名学生在无奈中逐渐变得自暴自弃。从不完成作业发展到旷课, 最后被学校开除。一个好端端的学生就这样毁在了一个不称职的教师手里。尽管这位教师后来想起来这件事就很后悔, 但悲剧性的结局却无法挽回了。每位教师都有自己教学上的的“偏方”和“良药”来解决学生演奏演唱中遇到的问题, 但是无论什么办法都不能伤害学生。因为对于未成年的学生来说:教师的影响力是强大而深远的。好的教师可以使学生们感受到人性的美好。不称职的的教师却使学生们过早地看到和领受了人性丑恶的一面。这位教师为了保全自己的面子就用简单粗暴的态度导致学生的辍学的后果, 甚至会由此毁掉这名学生的一生。所以无论用什么措施方法来对待处理学生和自己的问题, 都应当是头脑冷静的有计划进行。教师可以根据自己的计划认为何时责备某些学生对他们有益处, 但这和一时发脾气而怒骂学生是完全不同的两回事, 这种事情永远也不应当在师生中发生。并且教师更应当明确的知道每个学生的青春期都有个不同的反复阶段, 应当抓住学生学习最有效果的时期, 最顺手的时候加以充分利用, 以尽快使他们进步。
三、教学艺术上的互动
有人形容伟大的优秀的小提琴教育家之一, 加拉米安是一个能教会椅子拉琴的人。他说过:“对教师来说, 最危险的事就是独断”, 他在课堂对学生是非常严厉的, 但的确教给了学生许许多多的东西, 在谈到课堂教学时他提到;教师对学生提出意见的具体步骤应该是;把意见写在学生本人用的谱上, 等学生演奏完毕该作品或作品的片段后在发言。这时他可以根据他所写的批语及要点平心静气地, 客观地把所有需要学生注意的事项提出要求。必要时他还应该做演奏示范, 如果需要, 教师最后应当把作品完整的演奏一遍, 这时学生应该很快习惯于辨认教师的哪些批评意见记号, 做到一看见这个记号心中就能够清楚的联想起它所代表的那些解释意见和所建议的改动。
这种讲究课堂艺术的教学法对学生是明显有好处的, 由于授课是在有礼貌尊重学生的气氛中进行的。学生可以沉浸在自己的表演角色之中, 而不必担心老师因为自己作业中的一些错误发脾气, 把他吓得从享受音乐的天堂中跌了下来。对于教师, 由于能不打断学生的演奏, 他首先可以静心的听, 然后形成看法。最后得出一个完整的印象。他听完之后提出的意见将是公平和客观的。因为这些意见是经过冷静思考的, 不是出于一时的激动。他的意见不再是对学生某些音乐上令人反感的奏法的直接反应。这种冷静还使学生能够在精神上教学上的合作。愿意把他心中的各种烦恼, 解决不了的问题放心的向教师表露询问。相互信任, 冷静客观, 态度温和的气氛取代了使人神经紧张不安的混乱状态。学生离开教室时对自己心中充满信心, 相信在他的笔记本中已经清楚的记录了所有他回家后应该遵照练习的那些要求。
明智的教师认为对确有潜力、才能的学生应该给他们的是创造好音乐的自由, 感情的自由, 智慧的自由, 技巧的自由。而对一个素质一般的学生亦应当尽心尽力的帮助他, 其实学生消化新内容的能力每个人都不同, 暂时接受的快慢并不决定他以后的发展。遇到这种情况教师应该耐心的讲解示范, 使他感觉到自己的目标容易达到, 对自己的演奏演唱感到满足而自信。让学生经常的举办音乐会, 使他们不断对自己的学习有信心, 有兴趣, 适当的参加比赛, 为自己的每一步小小的进步由衷的高兴。但是, 教师应该明确的告诉学生们:掌握音乐的技巧必须是通过练习才能得到的, 有时会很痛苦。所以应该为自己从事的专业脚踏实地的学习, 必须明白从事音乐学习是你每天的任务, 从事音乐工作是你的责任。从而才能自觉的严格的要求磨练自己, 如果音乐会有些纰漏, 比赛遇到什么挫折, 应该客观正面多方的解决, 找出问题的根本, 而不应该消级的埋怨, 在各位老师中, 恐怕只有千分之一的人能够把自己的技巧的方法, 练习的意义, 自己对作品的理解等所有的东西在学生成长到可以接受这一切的时候完全地交给他, 这才是值得庆贺的幸运的一刻。而且, 如果恰逢“天时地利人和”, 这名学生就会顺利的走上成长为一个艺术家的道路。
四、教学经验与心理知识
每位教师必须是一个好的心理学家, 应当知道什么时候改正某些东西是合适的, 什么时候是不合适的。教师在教学上都有其自己的特殊的训练方法, 特别是对待学习音乐表演专业的学生会由于各种各样的情况 (生理条件, 训练方法等) 会在学习上碰到各种各样的困难, 甚至有可能会因为一个不科学的方法而形成了一个不可逾越的障碍没得到及时的纠正, 而毁了他从事音乐工作的梦想。因此, 因人而异, 因材施教, 用科学合理的调整手段使学生努力学习, 才是一个标准的合格的教师。上海音乐学院管弦系的沈西蒂老师是一位国内外知名的中提琴教授, 她对每一位包括从小学生到研究生的学生的教学都一丝不苟, 严格负责, 国际音乐节大师班来访的每一位大师上课时她都认真的听课, 仔细的作笔记, 七十岁的高龄还和学生们一同排练登台演出。严谨的教学态度, 丰富的治学方法使她的教学硕果累累, 培养出了一大批优秀的国际中提琴演奏人才, 其中不乏多个国内外著名乐团的中提琴首席、副首席。她还是一位用科学的治学方法治病救人的“名医”。曾经有一名不是沈老师的学生的学生由于练琴方法不当, 导致手的机能丧失, 他找到沈老师, 希望能得到她的帮助, 沈老师没因为他不是自己的学生简单的回绝, 而是非常认真的询问情况, 并帮助他制定有效的教案, 并从生理, 心理上耐心的开导分析, 定期认真的检查, 上课, 终于使那名学生恢复了正确的演奏状态, 恢复了正常的学习生活。
所以说在教学中教师仅仅需要热情是不够的, 还应该认真冷静的分析学生, 把每个学生看成是个完全新的需要解决的个别问题:学生各不相同, 需要不同的方法对待, 如果只是简单的用不变的规则进行教学是难以成功的。教师要研究学生, 对他的演奏, 演唱, 乐感, 个性, 都有一个清楚的了解, 必须知道学生演奏的优点是什么, 缺点在哪儿, 调整什么, 改动什么。挖掘出学生的潜在能力, 确定他们在发展的道路上是否有心理, 生理的阻碍。问题出在那里, 在判断是否是坏习惯时, 教师一定不要把那些和自己演奏演唱方法不一样的东西都看成是坏习惯, 要思考到底是否是真正需要去掉的东西。一旦教师对学生的演奏做了这样清晰的判断, 他就应当知道需要做什么, 必须去掉的在那里, 从什么地方入手训练, 使学生有希望, 有了学习的动力。
每位教师除了心理方面的因素外应该以理智, 冷静的心理来完成教学的每一堂课, 而不要为了考试、考级、演出, 比赛拿奖而忽视基本功, 全面技能的练习。拼命的练习固定的乐曲, 这种应试练习长久下去无疑会影响到学生全面正常发展:特别是年幼的学生。还有一种情况, 个别的家长认为学生上课越多越好, 学生练习时家长也能耐心的陪练, 殊不知, 陪练的方法不正确, 一样达不到效果, 反而成了重复缺点, 巩固错误了, 家长在陪练的过程要通过教学笔记等办法把老师的要求, 准确的再现给学生, 并不断的启发学生的独立性, 自觉性。目的是培养学生独立完成作业, 早日抛开“拐棍”。这一点, 教师应当明确的告戒学生。
总之, 一名音乐专业教师要热爱生活, 热爱工作, 热爱学习, 热爱专业, 为人处事严以律己, 表演、授课严格标准。这样才能促使你的教育事业完美无缺, 精确感人, 温暖深意, 细致入微。
参考文献
[1]伊凡·加拉米安.小提琴演奏和教学的原则[M].北京:音乐出版社, 1986.
[2]约·维克斯堡.小提琴的荣光[M].北京:音乐出版社, 1998.
音乐表演教师 篇2
关于梦想的音乐音乐教师工作总结 -教师工作总结
01月17日本学期即将竣事,我顺遂地完成为了四年级音乐教学使命,为了到达教学目的,造就学生在理解,有心情地讴歌和感触感染音乐的能力,路程经过过程音乐的艺术形象,造就学生的革命抱负,熏陶高尚气节,启示智慧,使她们的身体和精神获患上康健的成长。我在教学事情中做出大量起劲,现将这一学期的教学事情总结如次,以便此后更好地开展事情,弥补不足,精益求精。音乐是一种感情艺术,音乐的魅力在于您给人们1个驰骤想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着1个夸姣的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或是衬托出1个斑斓的梦幻,或是揭示一片灼热的心境。这类立意与意象之美对人有着深刻的传染力,会在心魄留下美的烙印。作为一名音乐教诲事情岗亭上的普通西席,一直胡想着本身在热烈地爱的音乐教诲膏壤中尽情挥洒,如今这扇门已经向我开启。心里尽是冲动与欢乐。怎样把位音乐这颗夸姣的胚珠下种在孩子的心里并萌生成长应是每一位教员最大的.心愿,固然我也不例外。在实际的事情中天然碰到各类不同的状态。以我现在能力也许对教学的御驾不克不及到达收放自若的境界但我会起劲,路程经过过程黉舍先辈、教员及自身的不停进修来提高教学程度。音乐教学需要感情的投入,是以,必需营建宽松愉悦的气氛,而善于为学生营建宽松、兴奋的成长情况,甚或比学识是不是赅博更为早泄能治吗重要,由于西席与学生相互以心魄感触感染心魄,以感情博患上感情。《新课程标准》尽力提倡黉舍的教诲教学活动该当“以生为本”,把“存眷学生的个别成长”作为底子的教诲方针,于是“把进修还给学生的”呼声四起。《神州音乐教诲》副主编吴斌说：“中小学音乐教诲既不仅只是路程经过过程音乐来进行教诲,也不仅只是路程经过过程教诲来进修音乐；既不仅只是为了学生今天的享受而学音乐,也不仅只是为了学生明天的成长而学音乐。”小学音乐教诲应该路程经过过程引导学生主动介入音乐活动,提高学生的音乐表现和检定能力,使其获患上领会艺术品的美的体验和享受成功的快乐,以造就学生的音乐乐趣和喜好,并奠定其终身进修音乐、享受音乐、成长音乐能力的坚实根蒂根基；与此同时,路程经过过程音乐教诲,出力造就和成长学生的创造力和立异精力,并为其它方面的进修创造有帮助前提,以促进学生的周全成长。于是我们呼吁“把音乐还给学生,把艺术还给学生”,新课程理念下的音乐课堂应该是一种有社团、有目的、师生平等介入的课堂。时间飞逝,一学期的教学事情现已经竣事在此对其进行如次总结来自我反思、发明不完全可以求进步这学期我被摆设上一、四年级的音乐课。为了更好的完成教学使命到达教学目的,造就学生有心情地讴歌和感触感染音乐的能力,路程经过过程艺术形象,造就学生的夸姣治疗阳痿的药物气节,使她们身体和精神获患上康健的成长。在教学中我从以下几点做起：音乐课的内部实质意义是丰富多彩的,它的最大独特之处就是路程经过过程艺术活动来调动人的乐趣,感动人的感情,让人兴奋地遭到教诲。鉴于这一特性,“新标准”把“感情立场与价值不雅”放在课程方针的榜首。但是在实际音乐教学中,也有学生对它乐趣趣然。在一年级,学生不管在心理上照旧心理上都不同程度的带有幼儿的特性,音乐乐趣应偏重激发和造就。是以备课前我都会根据教学内部实质意义自制一些响应的教具,运用在课堂进修过程当中来导致孩子的注重力,激发她们的乐趣。记患上在一次音乐课上进修歌曲《买菜》这是一首布满糊口吻息而又满溢着童趣的说唱联合的儿歌。“(念)鸡蛋圆溜溜呀,母鸡咯咯叫,青菜绿油油呀。”在范唱时我欢快念打这节拍边拿出菜篮展览我的各类五彩斑斓的“菜蔬”,这时候孩子们兴抖擞来。抓住这一刻我要求孩子们用一样的节拍把本身体和精神爱的菜念打出来。歌曲难点就一带而过了而且她们发明说唱很成心思进修时固然干劲大了。四年级的学生,仍以形象思维活动为主,但逻辑思维跟着春秋的增长而慢慢增强。音乐乐趣不仅要连结还须使学生乐于介入音乐活动,其音乐进修范畴有须要开拓接触的音乐曲目需要越发丰富,音乐体裁、音乐演出情势,音乐常识也需要增加内部实质意义。在教学中我只管即便采吸呼空气颖的教学手段来造就其音乐乐趣,我曾经以节拍为正题让学生们降临操场上开展--节拍接龙的音乐活动,实践中学生揭示本身的个性在西席的鼓励下用不同的节拍抒发,学生敢于对已经有常识提出质疑和修改,从而引导学生立异思维的成长。每一堂课摆设5分钟的时间进行节拍问好及练习,这个项目学生非常喜欢。我总在出示节拍类型后,请学生测验考试轻轻打节拍,切身感触感染节拍带来的愉悦感,再由学生互相开导评价,最后由西席解说,授以正确的做法。这个看似简略的节拍练习一旦融入思维的过程,就变患上其乐无限了。先容乐理小常识。在歌曲教学中,常会碰到一些标志,如：重复记号、起落记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们的效用对小学小时候起说比力深,我常用标致的小卡片写上符号与同窗交伴侣,以形象的富有童趣的语言来抒发符号的用法,学生学起来就不会如食鸡肋一般单调乏味。在教学中融入其它学科的教学要领。在教学中我起首让学生群体感知乐曲,说说听后的感触感染,你最喜欢哪个乐句?找出不异的乐句。在此根蒂根基长进行试唱、视唱、哼唱,和歌曲的教学,在教学时有针对性,学生进修的难度减低了,效率提高了,乐趣更浓厚了。历史上的今天：丝巾的系法和搭配视频小方丝巾的系法图解2011-01-27走进新时代歌曲走进新时代合唱2011-01-27如何做好音乐教师 篇3
一、纪律是课堂的保证
记得我刚走上教学岗位时，总觉得在课堂上很难控制学生的纪律，因为我希望自己是受学生欢迎的，没有哪个学生喜欢凶巴巴的老师吧，但是当你和蔼可亲时学生会觉得老师管得松，讲话、玩似乎都不会挨骂，最后导致我笑嘻嘻的时候他们却慢慢嚣张起来，以致到最后对你不屑一顾。我总结出——学生又怕又爱的老师才是最成功的老师，当学生的课堂行为不好的时候应该严厉制止，不能满脸笑容地对待一个调皮捣蛋的学生，他需要认识到自己行为所造成的严重后果，另外，在给予制止的情况下切记的一点就是处理事情时要果断，当你说了又不做到的时候学生以后只会更放肆，比如对学生说再捣乱就把你叫办公室去之类的话，只说不做，那学生以后也就知道老师只是说说而已，最好是在课堂上解决。当你的办法马上起了效果之后再给学生及时递上一颗甜枣，和他们讲讲道理，让他们知道老师的良苦用心。
二、音乐教师教学程度太浅显
我们每个年级都有相应的教材，教材自然是针对每个不同年龄段的学生的学习能力的，当然也是很科学的，可是在教学过程中我觉得有点本末倒置了，因为每个学期都有学校对学生和对老师的考核，所以教学最后变成了学唱好几首歌曲以应付考试，而且教唱歌曲也变成了教一句唱一句，六年的音乐学完后，学生似乎只学会了几首歌曲而已，我觉得是挺悲哀的事情。我经常和学生在课堂上说这样一句话：“授之以鱼，不如授之以渔”，就是说你教学生唱会几首歌曲还不如教会他怎么识谱，学会了识谱那以后遇到什么歌曲都会唱。很多老师对音乐理论的教学很浅显，比如说一些难度较大的节奏，如切分、附点，或者三连音就只讲个大概等。而且我认为理论的学习应该更深入一些，比如说一些调式的学习，让学生感受大小调的运用，或者是一些基本的和弦。我也很希望学生在音乐课堂上接触五线谱，我现在教学的班级就在学习简谱的同时学习五线谱，因为五线谱是国际通用的，而且特别规范，更科学。
三、音乐课应该内容更丰富
我经常问学生：“你们喜欢音乐课吗？”有很多孩子告诉我有时觉得上音乐课总是不停地唱，从头唱到尾嗓子受不了，也有的说课本上内容除了唱歌其他的就很少。当我问他们喜欢什么样的课堂时，纯真的孩子们给了我最好的答案。有的说希望老师在课堂上可以教一些课本外的歌曲，比如流行歌曲，还有说希望在课堂上有音乐活动环节，还有的说希望有机会上去表演，所以我也希望自己能做到学生提到的那些要求，因为那样的老师才是他们喜爱的。当我问孩子们平时喜欢什么样的音乐的时候，他们的答案让我震惊，有的说喜欢周杰伦，有的说喜欢摇滚音乐，有的说喜欢玖月奇迹，喜欢王力宏等等。原来孩子们也有自己的一片音乐小天地，可是这些似乎和音乐课堂没有关系，我就在想，音乐课堂本应该涉及音乐各个领域，可以和孩子们一起聊什么是摇滚，谁是理查德克莱德曼等，我聊到这些的时候孩子们都已经按捺不住了，有谁真的会不喜欢音乐，会觉得那都是噪音，之所以音乐给人美感，那都是因为它给了你共鸣。
四、多给孩子一些空间
我一直觉得音乐课堂应该是快乐的，因为没有谁会在唱歌的时候沮丧着脸，可是为什么孩子们在课堂上似乎很不情愿又不得已地在唱着一些乏味的歌曲。教师这个时候应当多站在学生的角度思考，去聆听他们的想法，问问为什么唱不好。教师应该把歌曲的歌谱认真分析给学生，如附点部分的节奏是如果掌握的，或者是切分的节奏该怎么打，只有真正找到根源才能把问题解决。记得以前六年级有几个学生在学唱完一首歌曲后进行了歌词的改编，当然改编的歌词很滑稽，可是我更多的是表扬他们的创新，因为任何一个作曲家都是具有创新精神的，孩子的天赋需要老师给予一片开阔的空间，而不要把孩子的思路堵死只能跟着老师打转转。在上一堂课上，我提出一个建议，就是希望学过乐器的学生都精心准备好一堂课，讲解关于你学过的乐器，关于它的构造、功能，并能演奏一段而且讲讲曲子的写作背景，让很多学乐器的孩子都有展现自己的机会，这样学生才能更有信心。在外面演出的机会不是每个孩子都有的，音乐课堂就是一个小舞台。孩子们听说自己要演奏乐器还要当小老师时既兴奋又害怕，这样还可以锻炼他们的胆量。
做一个音乐教师似乎并不难，可是真正做一个合格的、优秀的音乐教师就需要教师不断地提高自身的能力，包括音乐知识的学习和课堂教学方法的改善。孩子是祖国的未来，小学素质教育的重任就在我们音乐老师的肩上，只有做到用心教学才能让孩子真正喜欢你的音乐课堂。
参考文献：
音乐表演教师 篇4
1 目标明确, 灵活教学
(1) 因材施教。师范院校音乐教学必须目标明确, 重在提高他们的艺术专业技能素质。由于学生受音乐教育程度不同以及个体音乐素养的差异, 师范学校的音乐教学必须在兼顾"普遍性"的基础上, 做到"因人施教, 有的放矢"。在采用大班教学的基础上和过程中, 初步了解学生综合素质及个体差异, 尤其是关注到学生所擅长的方面, 以便在以后的学习中发挥其特长。然后将大班教学与专业教学相结合, 根据学生条件及能力选择主修及副修专业, 使学生找到最好的状态, 发挥主观能动性, 充分调动其积极性, 以取得良好的教学效果。
(2) 突出"师范性"。在师范院校的音乐教学中, 要建立培养未来音乐教师的素质教育教学模式。师范院校的自身性质决定了所培养的学生将是从事基础教育的音乐教师, 因此重在音乐教学能力的培养, 而不是将专业深化, 不是培养音乐家;要明确教学中不但要教会学生知识, 培养学生的音乐技能, 更要以教师的良好教学观念、先进的教学方法去影响学生;不能局限于学生音乐技能的培养, 要注重学生素质的全面提高;要在教学中充分发挥学生的主体作用, 促使学生积极主动地进行学习, 为做一名合格的音乐教师打好基础。
2 拓展学生的艺术视野
师范院校培养的是未来的中小学教师, 要适应中小学教育教学的需要, 就要使学生不仅打好音乐基础知识以及音乐理论的功底, 还要做到"给学生一杯水, 自己就要有一桶水", 要拥有广博音乐知识, 不断增厚积淀。这就要求师范音乐教育要拓展学生的艺术视野。
首先, 要加强音乐理论教学的广度与深度。师范院校音乐理论教学中, 要注意把音乐理论教学与当今国内外音乐研究现状紧密联系, 融入音乐的流行元素, 让学生在音乐的学习中打开视野。教学中还要鼓励学生积极思考, 善于发现问题, 提出问题, 带着问题进行研究并求得老师的指导。教学中还要注重引进现代教育理论, 与时俱进, 通古博今。学生在欣赏或演奏及演唱作品时, 教师要引导学生去感受, 并在此过程中介绍相关理论知识。学生在教师的指导下进行分析和讨论, 并进行归纳, 在得出结论后进行同化与迁移, 使获得的知识得以加深加宽。其次, 要加强音乐的综合性教学。音乐学科本身的性质决定了它的综合性, 与历史等学科联系紧密, 具有丰富综合内容。
3 培养学生的音乐审美能力
审美教育是提高和培养师范学生的素质的重要途径, 师范院校要以真善美的目标培养学生的综合素质, 使其具有较高的艺术素养, 成为未来合格的中小学音乐教师。
师范院校培养学生的音乐审美能力首先要培养学生的审美意识。众所周知, 音乐教育的审美, 不是"灌输"所能够达到的, 而是在音乐学习过程中自然而然产生出来的一种愉悦感。师范院校的音乐教学中, 教师要善于以多种灵活的方式方法进行艺术环境的创设, 烘托气氛, 进行情感的渲染, 使学生在学习中体验不同类型、不同风格的作品, 品味作品内涵, 从中使音乐感知能力提高。其次, 音乐素质中最基本的素质是音乐欣赏, 音乐欣赏要逐步从感官欣赏达到情感欣赏, 乃至理智、信念的欣赏, 并在此过程中陶冶情操, 提升审美能力。教学中, 进行音乐欣赏时, 教师要适时引领学生就作品进行讨论, 使学生的感受力、鉴赏力得到提高。
4 培养学生的音乐教学能力
培养合格的音乐教师是师范院校音乐教育的培养目标。师范院校进行的不是英才教育, 不是要培养音乐家, 要将培养合格的中小学音乐教师作为教学的出发点。基础知识和基本技能是师范音乐教学的基础, 全面提高学生的音乐素质是师范音乐教学的核心, 根本任务是培养学生较强的音乐教学能力, 使其符合中小学音乐教师标准。
培养音乐教学能力, 首先要打好音乐基础课基础。教学中要抓好音乐基本要素的教学, 打好乐理和视唱练耳以及和声等基础。打好基础更要重视教学方法的培养。培养学生的教学能力要依赖好音乐教法这一专门课程, 在学习教学法的基础上采取多种形式对学生进行音乐教学的实际训练。在整个音乐教学过程中, 要将音乐教学方法的培养贯穿始终, 既要让学生"学会", 又要让学生"会学", 更要使学生"会教"。我们教师要善于科学、灵活地运用恰当的教学方法进行授课, 从而用实际教学中的实例进行示范, 引导启发学生, 让学生潜移默化地从中学习音乐教学方法。
参考文献
[1]王玲莉.湖南高职院校学生音乐素质教育研究[D].湖南农业大学, 2011.
音乐教师招聘试题 篇5
1、《中国少年先锋队队歌》原名为 我们是共产主义接班人。
2、兴趣是学习音乐的基本动力。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
3、创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
4、《牧童短笛》是一首 钢琴独奏曲，作者是贺渌丁；《赛马》是一首 二胡独奏曲。
5、《义务教育法》规定：教师应当热爱社会主义教育事业，努力提高自己的 思想、文化、业务水平，爱护学生，忠于职责。
6、《义务教育法》要求：学校应当推广使用全国通用的普通话。
得分 评卷人
二、单项选择题(每小题2分共20分)
1、《红星歌》适于下列哪种情况时演唱（B）
A、跑步 B、行进 C、跳舞
2、《四小天鹅舞曲》的情绪是（C）
A、悲伤的 B、热烈的 C、欢快的3、选择一个最恰当的词表达你对台湾民歌《天黑黑》的感受（C）
A、风趣 B、欢快 C、优美
4、《让我们荡起双浆》的曲作者是（B）
A、瞿希贤 B、刘炽 C、郑律成5、《欢乐的罗嗦》是一首（A）
A、弹拨乐曲 B、管弦乐曲 C、打击乐曲
6、《雷鸣电闪波尔卡》是一首什么体裁的乐曲（B）
A、进行曲 B、舞曲 C、摇篮曲
7、义务教育阶段音乐课的任务是（B）
A、为了培养音乐的专门人才
B、面向全体学生，使每一个学生的音乐 潜能得到开发并使他们从中受益
C、培养学生的个性和创造才能
８、课程目标包含哪三个层面
A、情感态度与价值观 过程与方法 知识与技能
B、情感态度与价值观 教法与学法 知识与技能
C、情感态度与价值观 过程与方法 审美与体验
９、《黄河船夫曲》创作的素材是（C）
A、山歌 B、小调 C、劳动号子
10、《卡门序曲》的作者是（A）
A、比才 B、莫扎特 C、刘天华
三、写出下列常用记号的名称（每个２分 共10分）
f 强p 弱b 降-保持▼ 顿音
四、划线连接题(每个１分 共１0分)
1、区分情绪
《摇篮曲》雄壮
《铃儿响叮当》亲切
《在少年英雄纪念碑前》活泼
2、区分地域
《小白菜》河北民歌《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌
《道拉基》朝鲜族民歌
《刨洋芋》山西民歌
《凤阳花鼓》安徽民歌
《八月桂花遍地开》江西民歌
《太阳出来喜洋洋》四川民歌
五、问答题(共26分)
1、西洋乐器中的铜管乐器有哪些？（４分）
大号 小号 圆号 萨克斯长号 短号
2、声乐演唱形式有哪些？（５分）
合唱 齐唱 重唱 独唱 表演唱 轮唱 对唱
3、按照音色的不同将人声分为哪三类？（３分）
高音 低音 中音
４、写出下列音程的转位音程（６分）
大三度纯四度增二度减三度小二度增八度
小六度纯五度减八度增六度大七度减八度
５、请列举出三个聂耳创作的作品（３分）
卖报歌 大陆歌扬子江暴风雨义勇军进行曲
６、义务教育法规定，使儿童、少年在哪几方面全面发展？（３分）
德智体美
六、论述题（12分）
在音乐教学中，你认为怎样培养学生的合作意识和团队精神？
一、填空题（每空0.5分，共14分）
1、音乐课程的价值主要体现在审美体验价值、___________________________、社会交往价值、________________________四个方面。
2、我国全日制义务教育《音乐课程标准》中的课程目标体现在情感态度价值观、____________________、__________________三个层面。
3、从民歌的体裁形式来讲，主要有：号子、山歌、小调、________、__________________等。
4、音乐的基本要素包括节奏、旋律、节拍、曲式、___________、______________、___________等。
5、黄自是我国近代具有民主主义和爱国主义思想的音乐家之一，他在从事教育工作的同时还创作了许多作品，如清唱剧《______________》。
6、《________________________》是现代京剧《___________________》第三场杨子荣在“深山问苦”中，猎户女儿常宝的一个唱段。
7、是属于大合唱性质的一种多乐章的大型声乐套曲，其特点基本上与大合唱相同。
8、《________________》是我国著名板胡演奏家刘明源写作的一首民乐小品，全曲为三段式结构，取材于《卖膏药》、《碾糕面》两个主题。
9、贺绿汀是我国著名作曲家、音乐教育家，主要作品有《游击队歌》、《嘉陵江上》等，其中作品《____________》在1934年亚历山大•齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”评选中获一等奖。
10、咏叹调《今夜无人入睡》是选自写的歌剧《》，这部歌剧描写了一个发生在中国元朝都城北京的故事。
11、咏叙调是融咏叹调与宣叙调为一体，篇幅不大，与小咏叹调相似的____________曲。
12、____________一生写有一百多首交响曲，号称“交响曲之王”。
13、《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家约翰•施特劳斯于1867年创作的，为典型的____________结构，由序曲、五个圆舞曲和尾声构成。
14、《____________________》是俄国作曲家穆索尔斯基1874年为其突然早逝的朋友，建筑家、美术家维克托•哈特曼的遗作展览会中的十幅画而创作的钢琴组曲。
15、1817年至1823年，贝多芬创作了《第九交响乐》。乐曲共分为四个乐章。《》是该作品的第四乐章。
16、《码头工人歌》作于1934年，是田汉与聂耳两人合作的舞台剧《____________________》中的一首歌曲。
17、《_____________________》是朱践耳1952年为大型纪录片《伟大的土地改革》而写作的一首插曲，后改编为民族管弦乐曲。
18、优秀的琵琶古曲《阳春白雪》是由民间曲牌《》发展而成。它以清新、快捷的旋律和节奏，描绘了冬去春来、万物生辉的初春景象。
19、钢琴曲《》，是法国印象派作曲家创作的《贝加玛斯卡组曲》中的第二首。
20、海顿在1791年第一次访问英国伦敦时创作了《第九十四（）交响曲》。
二、多项选择题（每题1分，共5分）
1、下列哪些方法可将音程扩大？（）
A、重升冠音B、根音重降冠音降低半音
C、升高冠音降低根音D、同时降低冠音和根音
2、下列哪些和弦是不协和和弦？（）
A、大三四六和弦B、增三四六和弦
C、小三六和弦D、小小七五六和弦
3、下列各调中，哪些属于调号为三个升号的同宫系统调？（）
A、B商B、＃F羽C、＃C角D、E徵
4在常用的等调中，其调号关系为：（）
A、五升等于六降B、六升等于六降
C、七降等于五升D、七升等于五降
5、下列哪些调之间是等音调关系？（）
A、以＃G为商的宫调式与ｂB为角的宫调式
B、ｂA商与＃G 羽
C、以＃A为Ⅱ级的和声小调和以ｂa为主音的和声小调
D、ｂd自然小调与＃C大调
三、判断题（正确的打√，错误的打×。每题0.5分，共8分）
1、舒伯特的《小夜曲》是选自他创作的声乐组曲《天鹅》中14首歌曲的第4首。（）
2、奥地利作曲家舒伯特写有两部声乐套曲：《美丽的磨坊姑娘》和《鳟鱼》。（）
3、琵琶曲《楚汉》是《霸王卸甲》的前身，全曲十六段，着重渲染了西楚霸王项羽的英雄悲剧。（）
4、《霓裳羽衣曲》的艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收和融化都充分显示了明代宫廷音乐所取得的成就。（）
5、《重归苏莲托》是库尔蒂斯兄弟创作的，这首歌属那不勒斯船歌体裁，3/4拍子。（）
6、在美国南北战争和法国资产阶级大革命中，出现了一种节奏铿锵、音调高昂的革命歌曲，《同志们，勇敢的前进》就是其中最著名的一首。（）
7、十二音技法是现代音乐创作手法之一，由奥地利作曲家勋伯格所始创。按照这一技法，半音阶中的十二个音处于同等地位，将这十二个音排成某一音列，称之为序列。（）
8、室内乐，原指在西欧宫廷和贵族家中演奏、演唱的世俗音乐，以别于教堂音乐和戏剧音乐。现在，通常指各种重奏曲及用少数乐器伴奏的独唱曲、重唱曲。（）
9、莫扎特（1756—1791），德国著名作曲家，他的主要作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等17部歌剧。（）
10、俄罗斯作曲家柴科夫斯基一共写了6首室内乐作品，以1871年新作的《D大调第一弦乐四重奏》最优秀。其中又以第二乐章《如歌的行板》最为突出。（）
11、《梁祝》是以评弹曲调为素材的单乐章标题协奏曲。全曲的结构为奏鸣曲式。其中呈示部、展开部、再现部三个段落分别表现了相爱、抗婚、化蝶的情节。（）
12、金、石、丝、竹、革、木是我国民族乐器制作的六种重要材料，人们常用“六音”概称我国传统的民族器乐。（）
13、学堂乐歌是近代音乐史上出现的新生事物，它的绝大多数是填词创作，曲调主要来自美国，其次来自西欧各国。（）
14、著名德国作曲家勃拉姆斯是古典主义乐派的主要代表人物之一。（）
15、作曲家门德尔松生于德国，代表作有《仲夏夜之梦》序曲、交响曲《苏格兰》、歌曲《乘着歌声的翅膀》和《母亲教我的歌》。（）
16、《走西口》是二人转的传统剧目，属于以唱做为主的“硬码戏”，即“做工戏”。（）
四、调式分析（5分）
五、和声分析（10分）要求：
1、确定调式调性；
2、用罗马数字表明和弦级数。
六、教学目标个案分析（8分）
请根据你对新课标的理解，对以下教学目标提出个人看法，并重新拟定教学目标。
课题：歌剧欣赏（主要作品：歌剧《白毛女》选曲《北风吹》、《扎红头绳》、《太阳出来了》）教学目标：
1、学习音乐知识—歌剧，欣赏中国歌剧《白毛女》选曲。
2、通过参与音乐实践活动，初步了解、感受中国歌剧音乐的艺术特点。
3、扩大学生的音乐视野，陶冶情操，培养和提高学生的创新思维、审美能力。
参考答案：
一、填空题（每空0.5分，共14分）
1、创造性发展价值；文化传承价值
2、知识与技能、过程与方法
3、舞歌；风俗仪式歌曲
4、和声；速度和力度；音色
5、《长恨歌》
6、《只盼着深山出太阳》；《智取威虎山》
7、组歌
8、《喜洋洋》
9、《牧童短笛》
10、普契尼；《图兰朵》
11、独唱
12、海顿
13、维也纳圆舞曲
14、《图画展览会》
15、《欢乐颂》
16、《扬子江暴风雨》
17、《翻身的日子》
18、《八板》
19、《月光》；德彪西 20、惊鄂
二、多项选择题（每题1分，共5分）
1、ABC2、BD3、ABCD4、BCD5、AC
三、判断题（正确的打√，错误的打×。每题0.5分，共8分）
1、×《天鹅之歌》
2、×《冬之旅》
3、√
4、×唐代
5、√
6、×《马赛曲》
7、√
8、√
9、×奥地利
10、√
11、×越剧
12、×加上土、匏，一共八种，称之为八音
13、×日本
14、×新古典主义乐派
15、√
16、×二人台
四、调式分析（5分）# C小调转# C徵调式
五、和声分析（10分）D大调4/4：IV6I6II V6IV6I V6I6I VVI6V6II6I VI6I VVI6I VI6VII6I
六、教学目标个案分析（8分）
A：个人看法中至少应包含以下两个方面（2分）
1、行为主体必须是学生而不是教师；
2、行为动词必须是可测量、可评价，具体而明确的。B：（6分）参考答案
1、学生能够自己收集歌剧、中国歌剧的音乐知识相关资料，并在班上进行介绍，与大家一起分享、交流。
2、学生通过聆听、演唱《白毛女》选曲，能随伴奏音乐哼唱出其中的一到两首；能用自己的话分析、对比三个选曲不同的音乐情绪，各表现了怎样的音乐情境。
音乐表演教师 篇6
校外音乐实践活动聆听演唱音乐编创最新版《义务教育音乐课程标准》指出：“音乐课程性质主要体现在音乐的人文性、审美性和实践性三个方面……音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式，才能得以实施。”可是，聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种音乐实践形式在课堂教学中虽都有实施，但毕竟学校音乐教育时间、空间有限，在科技高速发展的今天，校外各种新媒体对青少年产生极大的影响，面对新形势、新要求，教师应充分利用有限的上课时间，培养学生的音乐自学能力，尽最大努力指导学生进行校外音乐实践活动。
一、“聆听”——以“我”之心
“聆听”是音乐实践活动最基础的一环，胎儿在母体内就能聆听、感受音乐。中学生的聆听虽带有更多理性色彩，但在理性的理解中又必须带有感性的共情与共鸣。就拿八年级上册《音乐》第二单元来说，一首音乐剧选曲《回忆》如泣如诉，展现了主人公“魅力猫”孤寂而复杂的内心世界，教师在教学这一内容时一定要抓住“猫”的内心就是人的内、就是“我”的内心这一点对学生进行启发、引导，让他们与主人公产生共情与共鸣，从而结合作品风格、技法等要素挖掘作品深层次的美与内涵，让学生知道不管校外遇到什么音乐作品，只要以“我”之心去聆听、去感悟、去分析，就能听懂并甄别出作品的好坏与雅俗。
二、“演唱”——须建立自信
“演唱”是音乐实践的一项重要内容。“既害怕又想唱”是变声期学生对歌唱任务怀有的普遍心态。此时，教师应给予学生更多的理解和关怀，课堂教学任务不一定完全按照教材的安排进行，找出真正适合他们学习的歌曲或片段才是关键。对于变声期青少年来说，多听、少唱且一定要带着感情去轻声歌唱才是最有效、最符合生理状况的学习途径。多则七八分钟，少则四五分钟，教师每堂课应安排一定时间指导学生练习歌唱的呼吸、发声技巧，通过讲道理、提要求，使他们逐渐养成每天适当练习歌唱基本功的习惯，久而久之，学生能胜任许多歌曲的演唱，歌唱自信心由此建立，心态也随之阳光起来，不时跃跃欲试参加一些校内外歌唱比赛。
三、“探究”——激发主动性
兴趣是最好的老师。能不能激发学生的学习兴趣，是探究活动成功与否的关键。还是拿八年级上册《音乐》第二单元《多彩音乐剧》来说，其教学最大目标是让学生喜爱并且主动探究音乐剧相关文化。作为教师，第一步应激发学生的学习兴趣，播放丰富多彩、精心剪辑的课件比播放全剧更能激发学生对音乐剧的新鲜感、好奇心和喜爱之情，一旦浓厚的兴趣产生，课后他们就会主动查资料、看视频，听、唱音乐剧选曲，主动去学习、探究音乐剧相关文化。对教师来说，激发学生的学习兴趣关键是要吃透教材、抓住契机，以一个相对吸引学生的点切入教学内容，带动整个教学层面有序、活泼推进，教师的语言应提纲挈领，力求使学生达到举一反三，在校外音乐实践活动中理解好每一部作品。
四、综合性艺术表演——校外是大舞台
广场大家唱、社区汇演……这些都是校外音乐实践活动广阔的舞台。从选歌到表演细节，教师都能提出指导性意见：表演作品不宜过大、过难，具有青春气息、优美积极、学生完全能胜任的歌曲才是中学生表演的首选。学生可以先在班上找找“上台”的感觉，在同学们的掌声与喝彩声中，表演的学生容易找到自信、收获经验，也容易产生学习的动力；全体学生通过互当观众、良性互动，营造出积极学习、乐于表现的良好氛围。教师还可组织“拉拉队”，亲自带孩子们去观看学生演出，通过观摩和感受，激励更多的同学参与到校外音乐表演实践活动中去。
五、“音乐编创”——植根民间
“音乐编创”是学生进行音乐实践活动的高级形式，其相对其他音乐实践形式具有更大难度和深度。简单的作曲来源于生活的口语化，教师应给予学生充分的实践时间，具体教学中可先用念白的形式编创简单的乐句或歌谣，比如“今天我很高兴啊”这样一句话，让学生反复投入感情、带着音乐节奏去念，一遍两遍三遍，把自己的高兴劲念出来，念到顺情、顺心、顺口，最后由念变成唱，一个简单的乐句即编创成功了。音乐编创一定要走出校园，在我们大凉山，校外有丰富的音乐资源，如彝族、藏族民间歌手表演的许多歌，优美且蕴含着很多音乐创作技法，教师可带学生去民间聆听民歌手的演唱并进行录音、分析，学习、借鉴其编创技法。什么是“鱼咬尾”“换头合尾”“变奏”……从聆听作品到分析、讲解理论知识；由实践性的欣赏回归到创作技法研究，这样才能保住学生学习音乐编创的兴趣并真正提高他们的编创技巧。
总之，中学音乐教学既要利用好校内规范的教学资源，更要充分利用校外丰富、多层次的教育资源；教师即要指导学生校内音乐实践活动，更要指导学生校外音乐实践活动，让学生真正感悟到音乐的灵魂与内涵。在学生的音乐实践活动中，教师是参与者，更是引导者；在学生的音乐实践活动中教师不一定事必躬亲，但必须给学生指明方向并在日常教学中注重培养其自学音乐的能力。音乐作为青少年抒发感情表达自我的重要形式和载体，在很多方面都极大地影响着新一代的成长，作为一名中学音乐教师，我们必须想方设法对中学生的校外音乐实践活动作好指导！
参考文献：
音乐表演教师 篇7
“即兴表演”是音乐艺术中最古老、最自然、最有生命力、情感表露最直接的表现形式之一。自从人类音乐有史记载以来, 就有即兴表演活动的发生, 并始终伴随着音乐创作、表演与理论的发展。音乐即兴表演最早开始于声乐, 后被广泛运用于器乐演奏中, 音乐史上广为人知的巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、门德尔松、肖邦、帕格尼尼等音乐大师都具有超凡的即兴演奏能力。可以说, 从16世纪到19世纪初期, 即兴演奏或即兴创作的能力是每一位音乐家的必备素质之一, 同时即兴演奏 (或演唱) 也是大多数音乐学习者的必修课之一。
在当代音乐艺术活动中, 虽然“即兴表演”作为一种表演形式只存在于一个较小的范围 (如爵士乐、世界部分民族音乐) 内, 但是“即兴创作 (与表演) ”的教育价值却越来越多地受到人们的关注, “即兴创作与表演”作为培养学生创造力和全面提高学生音乐素养的重要手段, 被成功地运用于世界各国的音乐教育实践中。在“达尔克洛兹音乐教育体系”和“奥尔夫音乐教育体系”中, “即兴表演”已经成为其重要的教学方法, “即兴表演”的原则已渗透到教学活动的各个方面;而我国义务教育《音乐课程标准》也将“即兴创造”作为重要的教学内容。
一、即兴表演能促进教师音乐专业能力的提高
几乎每一个从事音乐教育的人都明白, 准确地表现作品绝非简单地重复乐谱上记载的音符, 音乐教育的最终目的也绝非培养没有独创精神的“音乐匠人”。然而, 我国大多数的音乐教师教育专业效仿专业音乐院校的模式, 在专业教学中, 大多采用“示范—模仿—纠正—重复”的模式, 更多地强调表演技巧的娴熟和作品情感表达的准确, 而忽视“即兴”能力的培养。在这种模式下, 许多教师只注重训练学生对乐谱作出反应, 而不是对音乐作品音响效果作出反应, 其最终结果限制了学生听觉辨别能力和音乐想象能力的发展, 从而导致大部分学生的演唱与演奏缺乏创造性与艺术活力。
一个优秀的音乐教师必须具有的音乐专业素质包括良好的音乐感受与鉴赏能力、较强的音乐表现能力, 同时还必须具备音乐创造能力, 其中包括即兴创
筅四川绵阳师范学院罗凌
作与表演的能力。针对现代音乐专业教育忽视即兴表演等音乐创造能力的培养, 美国伊利诺斯州立大学的托姆·普雷斯特 (ThomPriest) 教授认为20世纪的音乐家是“残疾的”。那么, 从音乐教师应具备的全面的音乐素养标准要求来看, 音乐教师教育专业学生音乐创造能力 (包括音乐即兴能力) 的欠缺, 是否也会导致21世纪音乐教师有“残疾”之嫌呢?
其实, 几乎所有音乐表演都需要有一定的即兴创作能力, 无论是即兴表演还是按照标注详尽的乐谱演奏, 无论是声乐演唱还是器乐演奏。第一个系统而成功地将“即兴创作”引入音乐教育的瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹认为, “在进入最终的音乐表演之前, 必须具有一定的即兴创造能力, 只有经过专门的即兴创造与表演练习, 演奏者在演奏别人创作的乐曲时, 才能够发现那些只能从乐谱之外才能听到和感觉到的各种细微差别, 才能达到真正具有音乐性的创造性表演”。可以说, 即兴创造能力的高低直接影响演唱、演奏水平的提高。
从另一方面来看, 即兴表演是需要及时作出音乐感知和音乐判断 (听觉分析、想象) 的创造性音乐行为。这既是音乐创造的过程, 也是音乐表演的过程, 同时还是音乐鉴赏的过程。在此过程中, 既需要演奏者具有敏锐的听觉、精确的节奏感、良好的音乐形式和结构感知力, 同时也需要表演者具有丰富的音乐想象力与创造力。因此, 即兴表演能够促进音乐感知、音乐记忆以及音乐创造思维的发展。
从上面的分析我们可以看出, 即兴表演不但有助于提高学生的音乐听觉分析等音乐感知能力, 而且可以有效地提高音乐表现能力, 给演唱与演奏赋予艺术个性与活力;同时, 还能发展音乐想象等音乐创造能力。因此, 音乐教师应将即兴表演能力的训练纳入其课程体系之中, 促进音乐教师教育专业学生 (未来教师) 整体音乐专业素质的全面发展。
二、即兴表演有助于音乐教师教育机智的形成
俄国教育家乌申斯基说:“不论教育者怎样地研究了教育学理论, 如果他没有教育机智, 他就不可成为一个优良的教育实践者”。众所周知, 教学是一个充满不确定性的、复杂的过程, 同时也是一个富于创造性的过程。这是因为教学的对象千差万别, 教学的情境千姿百态, 教学的内容千变万化, 使教学过程呈现出丰富多彩的面貌。虽然普通教育教学理论与学科教学理论有许多教学规律与原则可以遵循, 有各种具体多样的教学方法可供选择, 但在一个呈现个性化、动态化、多样化的课堂环境中, 教师必须具备一种特殊的能力———教育机智。
概括地说, 教育机智是教师对突发性教育情境作出迅速、恰当处理的随机应变能力。教育机智的形成涉及多种心理品质与能力, 其中良好的创新思维能力、敏锐的观察力、灵活的应变能力是必要条件。而这些能力可以通过即兴表演得到发展与提高。这是因为, 在即兴表演中, 表演者事先不作任何准备, 而是临时一边创作一边表演, 将创作与表演融为一体的活动。在这一过程中, 演奏者将其积累的音乐理论知识、音乐感觉、想象能力、表演技巧、结构思维以及内心的冲动, 在一瞬间爆发出来, 是音乐灵感和技术的结合。由于其过程具有不可预知性, 因此不仅需要演奏者具备敏锐的乐感和流畅的创造性音乐思维能力, 同时还需要高度集中的注意力、协调应变能力以及敏锐的“直觉”等诸多因素的配合。可见, 即兴表演与教育活动的过程有着极大的相似性, 都需要其过程控制者具备敏锐的观察力、灵活的应变协调能力和创新思维等能力。因此, 通过即兴表演活动可以发展与教育机智有关的心理品质与能力, 有利于音乐教师教育机智的形成。
现代教育理论认为, 教育机智是教师良好的综合素质和修养的外在表现, 也是教师教育活动创造性的体现。教育机智作为教学艺术的最高境界, 不仅标志着教师教学水平的高度, 也折射出其教育思想、情感、知识的深度, 是教师教育智慧的综合体现, 也是教师专业发展的理想追求。从这个意义上看, 即兴表演是塑造创造型、智慧型音乐教师的一条重要途径。
三、即兴表演是完善音乐教师教学技能的重要内容
从我国音乐教育的现状来看, 即兴表演已被纳入中小学音乐课程体系之中, 明确将“即兴创造”作为隶属于“创造”教学领域的一个相对独立的部分, 对各个不同的年级教学提出了具体的要求。其主要内容包括两类:一类是用适当的速度、力度表现成语、短剧、诗歌, 或用即兴动作表现歌曲、乐曲的综合性艺术表演;另一类是依据音乐内容即兴编唱和即兴演奏的音乐创编等。然而, 从实际的教学现状来看, “即兴创造”领域的教学质量令人担忧。其主要原因是部分教师不具备完成相关教学活动应具备的即兴表演技能与教学方法。
从我国绝大部分高校音乐教师教育专业现状来看, 由于课程设置与教学观念的原因, 学生尝试“即兴表演”的机会很少, 即使在“即兴伴奏”等课程中, “即兴”教学也是一个相对薄弱的环节。因而绝大部分学生缺乏即兴表演的感性经验, 对于如何组织“即兴表演”教学更是感觉高深莫测。由于高师音乐教育客观上忽视学生“即兴表演”能力的培养, 因此, 我国大部分中小学音乐教师面对“即兴表演”教学常常显得力不从心, 甚至束手无策。要改变这一尴尬的局面, 可行的途径有两条, 一是将即兴创作表演渗透到音乐教师教育专业现有学科教学之中, 如《钢琴即兴伴奏》、《作曲》、《舞蹈》、《音乐教学论》等课程;二是根据教师专业音乐能力与教育教学能力的发展需要, 独立开设即兴创作与表演课程。前者实施起来较为容易, 但涉及学科较广, 需要相关学科教师协同配合, 才能收到较为显著的效果。而独立开设“即兴表演”课, 又会面临师资与教材建设的难题, 需要相当长时间进行师资培养与教材建设。
即兴表演始终伴随着音乐艺术的发展历史, 作为一种不可或缺的因素存在于音乐实践活动之中, 它是所有音乐表演人才应具备的基本素质之一。而对于音乐教师来说, 即兴表演更具有多方面的价值。可以说, 通过即兴表演活动, 不但可以提高音乐教师的表演技能、发展音乐创造能力, 同时还可以使教师获得从事教学必不可少的教学方法与技能, 而且还能通过即兴表演培养教师的创新意识, 促进教育机智的形成, 使音乐教师的专业发展朝着创新型、智慧型、专业型的方向发展。
参考文献
[1]谢觉民, 杨立梅.达尔克洛兹音乐教育理论与实践.上海:上海教育出版社, 1999.33.
[2]郭兰兰.即兴符合音乐教育规律.中国音乐教育, 2007 (3) .
[3]刘野.教育机智的内涵及其运用策略.教育科学, 2008 (2) .
[4]李允, 李如密.教学机智的意蕴、要求及修炼.教育科学研究, 2008 (6) .
[5]赵晓生.钢琴演奏之道.上海:上海世界图书出版公司, 1999.341.
[6]李允.教学机智:充满教育智慧的行动.当代教育科学, 2007 (3-4) .
[7]教育部.音乐课程标准 (实验稿) .北京:北京师范大学出版社, 2001.18.
音乐表演教师 篇8
一、导入时就要用多种方式吸引孩子们的注意力
1、情境导入:
根据音乐教学内容, 事先编排好情境表演, 布置好场景。让学生身临其境地去体验音乐所表现的内容。理解音乐, 感受音乐。如:在教唱美国歌曲《祝你生日快乐》时, 我创设了一个生日情景:在一个生日蛋糕上点燃腊烛, 然后手持贺卡, 声情并茂地表演《祝你生日快乐》。熟悉的情景、熟悉的歌声唤起学生强烈的共鸣, 学生情不自禁地拍着手跟着老师唱起来。在欢乐的气氛中, 我向学生介绍了歌曲的作者。并组织大家讨论:为什么一首歌曲能长上翅膀超越时空飞过万水千山, 飞遍世界?为什么在100多年后的今天, 男女老少在过生日的时候还会常常唱起它?孩子们很感兴趣, 抢着回答:“它有意义”, “它有感情”, “它好听”。我说:一首好的歌曲不受时间的限制, 它永远不会老;一首好的歌曲不受国界的限止, 可以传到世界的各个角落!让大家都喜爱它!
2、律动导入:
在教学新课前先让孩子们跟着音乐做一些热身运动, 打开嗓子, 活动手脚, 享受一下音乐的快乐。
3、节奏导入:
用学生喜欢的打击乐器, 跟着音乐的旋律自己敲打节奏。或者用能发出响声的用具, 比如筷子等, 让学生跟着音乐的旋律敲打节奏。同学们会特别的开心。
4、故事导入:
故事导入是音乐课中常用的导课方式, 特别适用于低年级学生, 因为故事一直就对儿童有着强烈的吸引力, 将歌曲的内容编成一个小故事并配上音乐讲述出来, 能使孩子们个个兴致勃勃。学习新课时他们会觉得音乐课很轻松, 很快乐。
二、教学方法必须灵活多样, 要吸引孩子们的视觉、听觉
1、音乐是视觉艺术。
在音乐教学中, 充分运用多媒体这一现代化教学手段, 集图文声像多形态信息为一体, 使虚幻的音乐形象具体化, 使复杂知识简单化, 使零乱的知识条理化。如:我在教《小小的船》这一课时, 就用了多媒体课件来辅助教学。当课件上呈现出蓝蓝的天、弯弯的月、闪闪的星时, 优美的音乐响起……孩子们一下子被吸引住了, 仿佛进入了梦境。他们有的想对着画面吟诗, 有的想把这画面用笔画下来, 有的想扮演仙女进入星空……。孩子们充分展开了自己的想象, 和着音乐的节奏哼唱起来。多媒体教学手段, 让音乐课变得更动听了。
2、音乐是听觉艺术。
有人说:“音乐感是爹妈给的”, 意思是说, 有人生来就是音乐感好, 天生就是学音乐的料。也有的人生来就不是学音乐的, 是不具备培养可能的。我认为, 每个人的先天素质确有很大差异, 但是后天的有意识地培养、引导和自身的努力, 会有很大的积极作用。在我的音乐课中, 我特别注重学生的听力训练。选择一些不同情绪、不同节奏的音乐让学生听赏、分辩。让学生听优美动听的小提琴曲、二胡曲、琵琶曲、钢琴曲等。长期的有意识的训练, 孩子们个个长上了一对音乐的耳朵。
三、教学内容必须激发孩子们的内心情感
1、用震憾心灵的语言激发孩子的情感。
使孩子们的情感与音乐中所表达的情感形成共鸣。例如, 在欣赏《小小的礼品》这一课时, 我用自己的亲身体会直抒胸臆:小时候, 每年我过生日的时候, 妈妈总是买个大大的蛋糕, 还摆了一桌子好菜给我过生日。可是当妈妈生日的时候, 却从来没有人帮她过生日。而我也不记得妈妈的生日是哪天。现在长大了, 自己有了孩子, 深深体会到了这份伟大的母爱。想想自己小时候那么不懂事心里特别的难受。你们有谁记得爸爸妈妈的生日吗?在孩子们一阵热烈地讨论后, 我让学生听歌曲《小小的礼品》, 感受音乐中的小女孩, 是怎么孝顺母亲的。此时的孩子们让音乐感染了, 流露出了难受、内疚的表情。贡妍小朋友情不自禁地从座位上站起来说:以后, 我一定要记住爸爸妈妈的生日, 在他们生日那天, 我要送上祝福的话, 感谢他们的养育之恩。
2、用欢快活泼的动作激发孩子的情感。
使孩子们的情感与音乐中所表达的情感达成一致。例如:
四、教学过程中必须激发孩子们的创造能力
1、让孩子们创编歌词。
教师正确地引导, 不但能让孩子们喜欢音乐课, 更能培养发展学生的创新思维能力。在我的音乐课中, 我常常结合歌词内容形式, 鼓励孩子们自己创编歌词。如《蓝鸟》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲, 祝福新年的歌词激发了孩子们过新年的快乐。在教唱完这首歌曲后, 孩子们抢着把自己创编的新年祝福词唱给大家听。有的唱:蓝鸟, 蓝鸟, 飞过穿口, 请把我的祝福带给爷爷, 请把我的祝福带给奶奶, 祝他们健康长寿。有的唱:蓝鸟, 蓝鸟, 飞过窗口, 请把我的祝福带给老师, 请把我的祝福带给朋友, 祝他们心想事成……哈, 真是开心极了, 孩子们越唱越起劲。创编的歌词内容越来越丰富, 歌声也越来越动听了。
2、让孩子们创编表演动作。
音乐课中对一首歌曲的巩固掌握及对乐曲内容的理解, 表演是极其重要的手段。如:在教《小苹果》这一课时, 我让孩子们自己创编表演动作。孩子们一听可来劲了, 有的做啃苹果的动作, 有的做摘苹果的动作, 还有的洗苹果、卖苹果……边唱边表演, 歌曲也越唱越熟练, 越唱越动听了。再如:在教学傣族歌曲《金孔雀轻轻地跳》这首歌时, 我先教给学生傣族舞中“三道弯”的基本姿态, “冠形手”的基本手形, 然后让大家运用这些基本动作创编表演歌曲。孩子们跟着音乐表演自己创编的动作, 个个脸上乐得像花似的, 上去比孔雀更美丽了。
五、教师必须常常给孩子们鼓励、表扬
心理学家研究证明:当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时, 他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验, 就会以饱满的热情、百倍的信心, 投入到学习中去。在我的音乐课上, 我从来不吝啬对孩子们表扬鼓励的语言。发现每个孩子的闪光点, 我都会及时地给予表扬。在我的赞扬声中, 孩子们的思维更活跃了, 发言更积极了, 歌声更优美了。
六、必须精心设计课堂的结尾部分
一节课的成功与否, 既要有好的开始, 更要有美的结束
1、在学生的表演中结束。如:《小树叶》一课结束时, 我就让大家扮演小树叶, 飘到操场上去捡树叶。
2、在游戏中结束。
如:《嘀哩嘀哩》一课结束时, 我就组织大家玩了一个游戏《找春天》。同学们自由组合扮演春天, 自由下位找春天。在一片爽朗的笑声中结束这节课。
试论大众传媒对青少年的影响和引导
吴佳妮
(贵州师范大学贵州贵阳110041)
【摘要】大众传媒已成为青少年获得信息的重要途径, 它缩短了青少年与世界之间的距离, 改变着他们的认知水平和价值判断, 使他们过早的进入了成人的世界。大众传媒与青少年的教育和成长日益紧密, 关注和加强大众传媒对青少年的影响和引导是目前迫切的问题。
【关键词】大众传媒、青少年、影响、引导
大众传媒发展的历史并不算长, 但它的出现及繁荣无疑使人类的生活更加的多元、新鲜和精彩。今天, 由于科技的迅猛发展, 大众传媒正以日新月异的面目挑战着人类的接受能力:广播、电视、报纸、互联网、以及日渐兴起的新媒体将各种信息源源不断的呈现在人类的面前, 使人眼花缭乱、目不暇接。毋庸置疑, 一个由大众传媒和互联网交互形成的“信息拟态环境”正越来越深远地影响着人类社会的一切。有调查表明:城市少年儿童周一到周五接触广播、电视、书籍、网络的时间约为86.7分钟, 其中听广播、看电视平均为57.8分钟;周末花费时间更长 (1) 。随着媒体的日益普及, 这种接触的频率将会更高, 时间将会更长。
大众传媒对青少年的影响
从原始的结绳记事到现代的数字技术、卫星通讯, 人类经历了一个漫长的传播发展过程。大众传媒的概念首次提出于1945年在伦敦发表的联合国教科文组织宪章中。其发展取决于文化和科技两大因素的发展水平:其一、文化越发达, 参与传播活动的人就越多, 同时就会引起传播速度和时空的变化;其二、科技成就越高, 传播手段就越先进, 那么传播的速度、范围、效果就会越好。今天, 大众传媒与人们的关系越来越紧密, 通过它, 人们获得信息、资讯、娱乐、放松。
第一、我国大众传媒发展的成绩
《2007年中国广播电影电视发展报告》统计, 由于受众市场的支撑, 广播电视节目的制作和播出规模稳步增长, 2006年广播节目生产制作量达619.23万小时;电视节目生产制作量为261.80万小时;电影生产制作量为330部, 国内市场票房收入达26.2亿。 (2) 这些数字表明, 我国的大众传媒事业发展态势良好, 规模和产出量逐年升高, 已成为国家经济建设和人们生活的重要组成部分。
第二、大众媒介成为青少年获取信息的重要渠道
加拿大学者马歇尔·麦克卢汉有个著名的理论:“媒介即人的延伸”, 在其看来, 任何媒介都不外乎人的感觉和感官的扩展和延伸。这一观点说明了传播媒介对人类感觉中枢的影响, 是建立在洞察基础上的一种思辨性推论。 (3) 由于大众传媒区域的不断延伸, 信息受众面不断拓展, 青少年很容易通过电视、广播、报纸、杂志、书籍、电子游戏机、录像带、光盘、电影、互联网等获取信息、感知世界, 而又由于其成长中注定的一些特点, 比如:自主性强、好奇心重、鉴别能力弱、感觉敏锐等等, 使其更容易受到媒介传输的形形色色信息的影响, 这种影响造成了青少年行为处事、价值观、人生观与其父辈的不同, 而这种不同正是引起我们惊叹、佩服、欣喜、疑惑、担忧的根源所在。
人们惊奇的发现, 在媒体的使用上, 青少年走在他们父母的前面, 他们在视听时代如鱼得水, 很自然地畅游在这个世界中;他们可以比成年人更快更准确地了解自然科学的最新进展、最流行的时尚、最走红的影视明星;他们的所作所为令人赞叹、担
3、在想象中结束。
如:在教完《童心是小鸟》这首歌曲后, 让学生自由想象, 自己是一只小鸟, 到大自然中去飞翔的快乐。并把想象的内容画下来, 下节课带来给老师看。
总之, 要让孩子们热爱音乐, 喜欢上音乐课。音乐教师一定要把音乐课讲得像音乐一样动听。为学生终身喜爱音乐、学习音忧、疑惑……有调查显示, 较早或较多接触大众传媒的青少年, 其社会化程度要高于那些生活在闭塞环境中的同龄人, 特别是在社会适应能力、自我认知能力、自我表现能力, 以及社会交往能力方面表现比较突出。
第三、大众传媒对于青少年成长的影响
今天的青少年更乐于通过媒体获取知识, 了解世界, 而不仅限于学校教育。大众传媒对青少年的影响是全方位的, 各种媒体传输的信息既五花八门又无顺序性, 使青少年们可以直接接受光怪陆离、无所不有的大千世界, 无论是褒扬的、鞭笞的、禁止的、流行的, 都在影响着青少年的言行举止、价值判断, 甚至还影响和改变着青少年与成年人的关系。2005年, 一档名为《超级女生》的娱乐节目所掀起的一个平民化的秀时代, 激发着人们, 特别是青少年的个性崇拜和欲望想象, 在颠覆传统、创造自我的喧嚣中, 青少年在放松自我的同时, 迷失了方向, 无数人做着一夜成名的美梦, 荒废了现实的学业与追求。
首先、大众传媒缩短了青少年与世界之间的距离
大众传媒与互联网改变着各种环境中的人们在时间与空间上的距离, 我们早已有足不出户就知天下事的体验。青少年可以通过媒体认识和了解世界上任何一个地方天文地理、风土人情, 地球已变成了一个村落, 各地的青少年可以通过卫星电视共同观看一个节目;在互联网上, 各国的青少年可以享有同样的信息。因为媒体, 他们之间由于经济和文化所造成的差异变得越来越小。人类学家玛丽特·米德曾说:“由于世界上的所有人突然都成了电子通讯网络中的一部分, 因而各地的青少年都共享一种经验, 不管他们的父母在世界上的任何地方、有过什么经历, 他们的孩子都有共同之处。”
其次、大众传媒使青少年过早的进入了成人的世界
媒介的便利和快捷使人们接受信息变得容易, 同时也使青少年与成人获取信息的手段和条件更的更加平等。成人世界几乎是毫无遮拦的呈现在他们面前。今天, 我们已经对老气横秋说大人话的孩子不再感到惊讶了, 谁都知道“那句话”是跟着电视学的。但随着青少年犯罪比例的增高、谈恋爱、追星发生恶性事件的时候, 除了感叹所谓的“世风日下”, 谁又敢说这一切和无孔不入的媒体影响毫无干系?
再次、大众传媒为青少年提供了崇拜的偶像和模仿的对象
音乐表演教师 篇9
一、德国柏林音乐院校分科与培养方向
德国柏林音乐学院音乐教育专业设置明晰、层次划分明确, 各种不同的从业方向都有不同的系部或专业来培养, 并且课程设置根据就业方向有明显的差别。
柏林音乐学院分为音乐表演系, 音乐教育系和音乐学系, 这三个系部的学生专业分科以及培养方向见下表:
根据上表我们可以发现, 柏林音乐学院主要培养方向为专职音乐工作者、专职教师、职业学者三大类。
二、音乐教育系专业设置与培养方向
音乐教育系下设4门专业。分别是普通学院音乐教师专业, 专职音乐教师专业、爵士-摇滚及通俗音乐教师专业、音乐理论教师专业。
以上4门专业培养方向见下表:
根据上表我们可以发现, 普通学院音乐教师专业与我们目前国内各大师范院校或者专业音乐院校里的师范系培养目标比较接近, 主要培养的是中小学的音乐教师。而专职音乐教师、爵士-摇滚及通俗音乐教师、音乐理论教师3门专业目前在国内尚未开设。
这3门专业其主要特点为专一针对性强。这类学生毕业后的职业将是某门专科的音乐教师, 即教授某门乐器演奏、声乐或作曲科目中的某一项 (和声、作品分析、复调、配器、视唱练耳等) 等单科科目。
在德国必须取得这项专业音乐教师文凭才可以在高校中教授这门专业。拿我个人举例说, 我于2009年获得柏林音乐学院手风琴表演硕士文凭, 我仅仅可以从事与表演相关的工作, 并不能参加音乐学院或者音乐学校等的手风琴教育工作;直到于2010年获得柏林音乐学院的手风琴专职音乐教师文凭, 这之后我才有权利在德国的高校或者音乐学校中教授手风琴, 但是在我获得其他科目的专职音乐教师文凭之前, 法律也只容许我教授手风琴。德国法律这样规定的目的, 是让作为每一个从事音乐专业的教育工作者, 确保接受过该专业的教学法的系统培养。
三、专职音乐教师专业与表演专业的课程设置的对比
我于2004开始在柏林音乐学院同时攻读手风琴表演硕士与与手风琴专职教师硕士。通过我自己的攻读经历发现, 专职音乐教师专业是相当于表演专业来说毕业要求更高的学科。
其表现主要有以下几点:
(一) 学分总数与比重不一样
表演专业总学分为120, 有舞台表演学分为58.5, 比重占近一半。其余为理论课程学分。专职音乐教师专业总学分为240, 表演类学分为88.5, 约占4分之一, 理论类学分为77.5, 约占4分之一, 剩下接近半数都为教学法与教学实践学分。
(二) 必修课程设置不一样
1) 表演专业必修。主专业4学期, 室内乐, 民歌或爵士音乐现代音乐, 音乐历史理论研究。2) 专职音乐教师专业必修课程。表演类课程组、音乐理论课程、音乐史课程组、多媒体音乐技能课程、初等音乐教育课程、音乐基础技能课程 (合唱打击乐即兴形体运动) 、音乐教育学原理课程、音乐教育学实践课程。
(三) 毕业要求不一样
从主专业来说表演专业毕业需要具备3场90分钟的不同的音乐会曲目的演奏能力。专职音乐教师专业毕业需要具备1场90分钟的不同的音乐会曲目的演奏能力, 从毕业论文要求来说, 表演专业需要写一篇30页的论文, 而专职音乐教师专业需要写一篇80页。因此, 以我个人的经验来说专职音乐教师专业对比表演专业来说, 只是在主专业上毕业要求的难度降低一些, 减少一些类似舞台形象学等表演专业的课程, 除此之外几乎涵盖了所有相同科目的表演专业的课程, 在这以基础上额外增加比如教学法等三分之二左右关于教育学的针对性课程。因此毕业难度相对高很多。同样也可以这样简单的理解, 在修同样的主专业的情况下, 如果能将专职音乐教师的课程完全修闭, 并且在主专业上达到表演专业的要求, 那么就可以在柏林音乐学院获得音乐表演与专职音乐教师的双学位。
四、专职音乐教师专业的课程设置与教学方式
柏林音乐学院专职音乐教师课程设置主要分为三大类:必修类、重点研究方向类和选修类。其中重点研究方向必须选择两个, 选修必须选择两个。见下表:
课程安排上, 柏林音乐学院的课程设置是开放和多样的。大部分科目没有固定统一的教材, 也不限于只有一位教师任教。教师常常是将自己的研究课题在课堂上与学生共同交流, 这样能够保证学生能不断接触到新的研究成果和学术观点。教师往往推荐一些参考文献, 学生会根据兴趣而进行研究。课程也多以实践为主, 个别课、小组课、集体课分别用于不同的专业, 尤其是研讨课形式, 教师与学生轮流主讲, 学生可以自由讨论, 从而改变了以教师独揽课堂的模式。
就音乐教育学原理与实践课程来说, 德国柏林音乐学院设计了一整套丰富和具体的课程, 以培养专职音乐教师。以手风琴专职音乐教师硕士研究生课程为例, 学生除了学习手风琴专业以提高专业技艺之外, 针对学生未来的教育工作, 学校规定的教育学的课程有:手风琴教学法, 器乐教育心理学, 器乐教育学原理, 练琴方法, 教学实践。
学生在初级阶段首先学习的是器乐教育学原理、器乐教育心理学和练琴方法, 这些课程针对的是所有的器乐学生。主要学习和研究器乐教学中的共性与个性, 学习和了解各种器乐教学中比较著名几种的教学法、教学心理学以及练琴方法。在中级阶段, 手风琴学生将会和本专业的同学分在一起通过小组课的形式学习手风琴教学法, 由手风琴专业教师任教, 该课程针对性相当强, 具体学习在未来在手风琴专业的教学中将会遇到的问题和解决的办法。比如如何上第一节课、如何上群体课、如何选择教材、如何教学不同年龄段的学生等等, 为期为2个学期。通过学习, 学生基本上可以从理论上掌握如何有法可依的教学手风琴。在高级阶段, 学生将被分配到各地音乐学校中进行手风琴课的教学实践, 该课程为2学期。在第一学期主要进行的是观摩教学和理论知识指导, 实地观摩教师教学各年龄段的学生学习手风琴, 教师在每一个观摩课后讲解具体的教学目的和针对课堂中出现的各种情况的具体解决方法。第二学期主要为教学实践, 学生开始在教师的指导下带课教学, 教学时间从10分钟逐渐变成全课程, 在课后教师对教学提出指导和纠正。
以上3个阶段都设立严格的考核制度, 学生只有通过考核才可以进入下一阶段的学习, 经过这6学期的培养, 一个专职音乐教师专业的学生可以在毕业时候拥有直接上岗教学的能力, 教学规范而严谨, 严格执行了该专业教学法的传承和发展, 从一定程度上统一了音乐专业教师的教学方法, 摆脱了音乐教学中过分的个性化以及无序的教学行为。
五、结语
通过以上的分析, 德国高等师范教育开设的专职音乐教师专业, 是一门针对性极强的专业, 它为学生未来教学工作的专业进行的系统和科学的培养, 学生在毕业时通过国家等级考试获得专项的专业教师资格, 为德国的音乐教学的发展通过了师资保障。
参考文献
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[6]章云珠, 吴卫东.中德基础教育若干问题的比较研究与思考[J].山东教育科研, 2002.
浅谈中学音乐教师素质 篇10
一、锐意进取、搏采众长
作为一名合格的中学音乐教师不但专业要好, 而且专业范围要广, 吹拉弹唱、能歌善舞, 作词作曲, 合唱指挥皆能独挡一面, 才能真正成为音乐文化的传播者。1990年7月我毕业于四川省涪陵师范专科学校音乐系, 主修声乐、钢琴, 选修小提琴、二胡、手风琴, 必修作词作曲、合唱指挥等。任教20年来, 我一边教书育人, 一边专研业务, 为高等音乐院校培养了大批人才, 不断向音乐前辈们学习。我曾北上北京, 南下广洲, 也得到过中国著名音乐家、作曲家、中国民族乐团首席指挥秦鹏章先生的指教。为了上好高中音乐欣赏课, 我还自学了小号、长号、电子琴、爵士鼓、葫芦丝、竹笛、京胡、板胡、口琴等乐器, 现都能登台表演。曾应聘到广安实验中学 (私立) 任教。组建百灵鸟学生艺术团, 组建教师合唱队, 并多次指导编排文艺节目, 参加市县级中小学生艺术节、中学生风彩大赛、“五.四”等文艺演出, 均获一等奖。其间发表歌曲《美丽的校园》出版在《新世纪校园歌声作品集》, 《丰禾中学校歌》出版在《中国校歌大系》, 《这片蓝天下》出版在《神洲歌海》, 论文《论校园歌曲创作》发表在《中国教育改革与发展文献》, 另有多篇学术论文在省、市级获奖。1999年获中小学音乐报社、中国音乐家音像出版社、校园歌声编辑部联合颁发的《校园歌曲优秀曲作家》荣誉证书。2002年由我指导编排的“12.9”师生文艺晚会在四川电视台公共频道、广安电视台、邻水电视台联合展播, 音乐会上我担任领唱、独唱、钢琴、小提琴独奏, 为学校和个人争得了荣誉, 被同行和师生誉为“多面手”, “万金油”, 被华蓥市文化体育局、教育局评为艺术先进个人。2004年被中国音乐著作权协会接受为会员 (会员号03396) 。
事实证明, 中学音乐教师不只是简单地教教歌, 弹弹琴而己, 而是要有源源不断的涓涓细流, 在教学实践中, 做到胸有成竹, 才能更好地表术音乐, 学生就更加喜欢音乐, 喜欢音乐这门学科。
二、面向课堂、百花齐放
苏霍姆林斯曾经说过:“音乐教育并不是音乐家的教育, 而首先是人的教育。”因此, 音乐教育的根本目的是为了学生的全面发展, 是教育人培养人, 但我们决不是把每个学生培养成音乐家, 而是为众多将来不是音乐家的孩子着想, 鼓励他们成为积极的, 有一定音乐能力的音乐爱好者, 使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣, 从音乐中得到启迪, 使他们的智力得到开发, 培养他们的创造力, 并为他们今后的成长发展打下良好的基础。
例如, 我在上音乐课的时候都注重了每个学生喜欢音乐的不同层面, 有的同学好动, 音色优美, 喜欢唱歌。我就请他为我们范唱, 首先要赞美他 (她) 的歌声优美动听, 再指出其咬字吐字, 歌曲意境表达的不足并及时给予纠正。有的同学喜欢二胡、小提琴、口琴、葫芦丝等小型轻便的乐器, 我就把这些乐器带进课堂, 并为他们演奏乐曲和书本上的歌曲, 把他们划分为声乐组、器乐组。首先从简单易学的口琴、竹笛或葫芦丝入手进行教学, 在几个课内教会他们基本演奏法, 选出其中较好的同学担任伴奏。在下一堂音乐课中由学生担任指挥、伴奏、合唱、领唱的音乐课, 就打破了有的音乐教师的灌输式教学, 别开生面地激发了学生的自信心, 提高了学生的表演力、创造力, 同学们个个情绪饱满, 兴奋异常。歌声中充满了情感, 洋溢着美的色彩, 做到了常规的音乐课也可以百花齐放。
三、音乐活动、多彩纷层
多彩纷层的校园文化氛围, 是学校的灵魂和血液, 一个学校是否有活力、有生气, 大多取决于音乐教师的素质, 音乐教师的鉴赏力、审美力、凝聚力, 能增强全校师生的艺术生命力。
由于近年来有的学校盲目追求升学率, 对音乐课的评估考核可有可无, 教师加班加点教书, 学生争分夺秒学习, 搞疲劳战术、题海战术, 学生厌学逃学的情况并不少见, 搞得师生心力焦碎, 学校没有一点生气和活力。介于这些现象, 我在学校组建了蓝天艺术团, 主要分合唱队、舞蹈队、管乐、打击乐队, 号召全校师生参加集体训练。周末月末开展活动, 开展“五.四”、“12.9”、“国庆”、“元旦”等文艺演出时, 学校蓝天艺术团的合唱队, 舞蹈队器乐队都会带给大家精彩的节目, 把音乐文化、校园文化展现给学生展现给家长, 展现给社会, 同时也表达了他们在校受到了德、智、体、美、劳的全面素质教育, 进一步增强了学生爱家、爱校、爱国的热情。加强了学生尊老爱幼, 热爱集体、热爱生活的思想道德建设, 从而激发了他们学习音乐, 学习科学知识的积极性和创造性。
论音乐教师专业素养 篇11
【关键词】音乐教育 素质结构 专业素质 专业技能
近些年随着我国的基础音乐教育的长足发展，师资队伍的素质建设也取得了一定的成效。但是我们也應清醒地看到到目前我国基础音乐教育还尚存诸多不适应时代发展的问题，在音乐师资队伍的素质结构方面也还有一些尚待调整和完善之处，我们作为音乐教育工作者应认真学习新课程标准，转变观念、摒弃陈旧的教育思想和僵化落后的教学模式及方法，勇于改革实践全面提高音乐教学质量使音乐教育与素质教育相适应，并使音乐教育真正成为实施素质教育的主渠道。音乐教师的素养除了本学科专业水平外还包括其它学科的文化素养，以及师德修养。它直接关系到课堂教学的质量和有效度。面对二十一世纪音乐教育的发展需要，作为小学音乐教师在多元化信息时代，不断更新调整自身的人文素养和知识结构上才能适应现代音乐教育的发展。
首先，以拓展现代音乐教育为思路的艺术素养和以现代音乐教育思想为指导的专业技能基础
现代信息技术及职业素养 现代基础音乐教育的发展趋势之一是“综合”。即以音乐教育为本广泛综合其他相关文化领域的共同元素整合成音乐课程资源为学生提供艺术素养完整和谐发展的空间。在一些国家级或省级的音乐比赛中我们的选手在技能展示方面都表现得较为出色。可是当涉及到音乐素养和音乐审美领域的比赛内容时，选手们的表现就显得捉襟见肘了。再观其根本原因，是在长期的技能化和德育化音乐教学过程中音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生等诸多方面的独特作用被漠视了，音乐教育自身的审美育人目标被忽视了。拓展现代音乐教育首先要加强音乐教师各艺术素养的均衡发展，形成教师的艺术通识通感能力。其次加强对教师现代信息技术能力的培养特别是要加强现代信息技术同音乐教学的联系，为音乐教育现代化打下基础。再者就是加强做为教师的相关职业素养及文化素养。
音乐教师要引导学生喜爱音乐要加深对音乐的理解充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激发学生的情感共鸣，故要不断提高音乐教学技能用自己的歌声、琴声、语言和动作将音乐的美传达给学生要善于用生动的手段活泼的形式进行教学让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。故我们音乐教师应通过对国家基础教育新课程音乐学科各相关理论的学习，从而形成先进的音乐教育理念并以之为指导研究新音乐教育理念下音乐教学同音乐专业知识技能的关系加强对音乐专业知识技能的认识，并展开学习奠定适应现代音乐教育发展的坚实音乐专业能力基础，保障音乐教学的基本需要。
一歌唱技能
歌唱技能是音乐教师的重要基本功自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。歌唱是人类原始的、本能的音乐表现形式也是人类表达感情最自然、最直接的方式。唱歌教学是学生学习音乐、培养音乐能力、提高综合素质的重要手段。因此在音乐教学中音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感激发学生的学习兴趣引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段运用不同的速度、力度和音色以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。
二乐器演奏技能
乐器演奏技能也是音乐教师的重要基本功之一。钢琴是音乐教学的首选乐器故音乐教师应具备基本的弹奏能力能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求正确选择和编配伴奏不断提高即兴伴奏的能力为创造性地音乐教学活动服务。而且器乐学习是学生参与实践、创造的重要手段。著名的美国音乐教育心理学家詹姆士？墨塞尔曾精辟地指出“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”故教师应掌握一些乐器的基本演奏方法或了解其性能帮助学生学习器乐以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。
三识读乐谱技能
能够较熟练的识读乐谱是对音乐教师的基本要求。识谱教学是学生学习音乐的必要环节。识读乐谱能使学生掌握学习音乐的基本工具也能开阔学生的音乐视野深化对音乐艺术的理解帮助学生把握音乐艺术。虽然音乐新课程的内容标准对识谱教学作了新的规定降低了识谱教学和音乐基本技能的难度但这并不等于对音乐教师识谱技能要求的降低。相反音乐新课程要求音乐教师不但要提高识读乐谱水平而且更要提高识谱教学水平。
四创作技能
音乐新课程增加了“创造”的教学领域，这对我们音乐教师提出了新的要求。“创造”是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料来创作音乐的活动包括了一切创造性音乐活动，即兴音乐表演、自制简易乐器、编配伴奏音型、简单的歌曲创作等。新课程对音乐教师不仅提出了音乐创作技能方面的要求，而且要求教师在音乐教学过程中将创造力的培养贯穿于各个教学领域。创新能力是人类迎接未来挑战的能力，是知识经济时代和信息时代对人才的突出要求。教师在音乐活动中要面向每个学生，用灵活多样的形式激发学生多方面思维，鼓励学生充分表达自己的想法。同一个练习，可能会有多种答案同一首歌曲，可能会有多种处理方法，同一首乐曲，可能有多种理解。教师应重视音乐实践中的创造性活动要善于用新观点、新方法引导学生去发现、探索、创造鼓励和培养学生的创新精神和创造能力。
五指挥技能
指挥技能是音乐教师必备的音乐技能包括合唱指挥与乐队指挥。合唱是音乐教学中的常见形式课堂教学和课外活动都很普遍。随着音乐教育的不断发展学校的各种乐队日益增多并越来越受到重视对校园文化的建设发挥着重要作用。因此不断提高指挥技能以适应音乐教学和学校音乐团队活动的需要已是音乐教师的努力方向之一。
其次 要具有一定的音乐鉴赏水平和审美修养
音乐是最富于情感表现的艺术，音乐教育是情感体验过程。教师自身的情感体验和教学方法是直接影响、熏陶、感染、陶冶学生情操，构建审美心理结构，使之全面、和谐发展的前提。因而教师首先要具备良好的音乐体验能力，同时，音乐教师的审美高度、对音乐作品的筛选能力，直接体现和制约着教育教学的开展。这就要求教师能深刻地感悟音乐之中的情感，领悟音乐作品的精神真谛，了解它的艺术价值和社会价值。教学实践证明，音乐教学要想让学生感动，教师首先自己能够被感动，因为只有音乐教师首先走进音乐，才能使学生走进自我的音乐世界成为可能。因此，音乐教师鉴赏水平的高低往往决定着音乐教学的目标实现和教学质量。
再次，加强音乐教师各艺术素养的均衡发展
长期以来谈到音乐教育，人们便很自然地与是否教识谱、会乐器、会运用歌唱方法唱歌等具体的内容联系在一起，即把音乐教育看作是音乐知识和技能的教育。其实这种传统的音乐教育是十分偏面和狭窄的，它既忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的诸多功能，更忽视了学生个体生命多方面的价值，只把学生当作接受知识的容器，见物不见人。新的音乐课程设置体现了从分散到整合突出了音乐的艺术性，内容上注重加强了音乐与现实生活、自然与社会的联系“整合既是知识的融合，也是能力的贯通”。时代的发展使人的素质趋于综合化的需要，教师为了培养学生综合素质的需要，不仅要具备扎实的专业知识，而且还要有专业以外诸多学科的知识，不仅是文化知识，还包括教学艺术和现代教学手段的运用。那种“一桶水”和“一滴水”的比喻已经成为过去的历史。教师的任务不只是“传道、授业、解惑”，而要成为一名顾问一位促进学生学习的引导者需要具备敏锐的判断能力、分析综合能力。
音乐教师专业化初探 篇12
一、我国教师专业化的现状及其重要性
据统计, 到2009年为止, 我国已有超过一千万的中小学教师, 是国内最大的一个专业团体, 维持着世界上最大规模的中小学教育。按照专业尺度去衡量, 综合考察当前我国教师专业化的现状, 比较分析国内外教师专业化的程度, 可以发现当前我国教师专业化仍然处在低中级阶段。存在的问题主要有:一是从教师的专业知识和能力来看, 现行的师范院校课程设置片面强调各学科专业知识的作用, 忽视了社会发展的要求以及师范院校学生的特殊需要, 课程设置不合理, 比例严重失调, 学科专业课比例过大, 必要的教育教学专业课程比例过小, 与教育相关的科研、评价、更新教学手段、教学实验等现代教师迫切需要加强的能力缺乏训练。二是从教师的专业道德来看, 当今社会对教师的道德期望与教师对自身道德的要求之间还存在着矛盾。特别是在当前社会环境下, 受市场经济影响, 一些教师事业心以及敬业奉献精神不足, 与学生以及学生家长之间矛盾频发, 影响了教师的整体形象, 教师职业道德潜伏着危机。三是从教师的专业程度来看, 我国与世界其他发达国家相比, 中小学教师的学历仍然偏低。截至到2009年, 虽然全国小学、初中、高中教师的学历合格率分别达到了99.4%、98.29%和93.61%;小学教师有专科以上学历的达到了74.83%, 初中教师有本科以上学历的占59.44%, 高中教师有研究生学历的达到2.81%。但是, 在发达国家, 中小学教师的学历大都提高到了本科层次, 更多的是研究生层次。显然, 教师学历层次偏低这一现状不符合我国全面推进素质教育、实施新课程改革的需要。四是从教师的专业发展来看, 许多长期工作在教育教学第一线的教师, 没有机会继续学习, 这成为了提高中小学教育质量的障碍与瓶颈, 也体现出我国教师继续教育的必要性、紧迫性和艰巨性。总之, 结合我国教师队伍的现状, 可以看出, 教学水平在一定程度上达到了专业化标准的要求, 数量可以满足低水平的需求, 但是, 从总体上来说, 教师队伍的整体素质不高, 优秀教师所占比例不大, 教师专业化仍处在低中级阶段。
从世界音乐文化的发展趋势来看, 音乐教育已进入一个开放性的全球视野的音乐文化环境和现实, 多元文化成为新世纪音乐文化发展的共同趋势, 音乐教育面临着彻底的改革。而音乐教育的改革能否成功, 其核心在教师。如果没有高质量的教师队伍, 即使有好的教育策略、教育方案, 都无法实施, 也不可能实现, 所以, 教师所具备的理论素质水平和实践能力的高低是决定教育改革成功与否的关键。因此, 音乐教师的专业化应该成为音乐教育教学改革的重点。现阶段我国的教师教育改革, 应当以教师专业化为取向, 从理念、体制、政策、以及教师个体等多个方面去进行, 培养出符合新时期教育教学需要的专门人才, 满足我国现代教育日益发展的要求。音乐教师教育也必须紧密配合当前全球化的、符合中国音乐教育教学需要的实际, 努力实现其专业化的标准和规格。
二、对音乐教师专业化含义的界定
顾明远教授在《教师的职业特点与教师专业化》中提出对教师的要求为六大观念, 即:“要在教育理论上创新, 树立现代教育观念;要树立培养个性的观念;要树立终身教育、终身学习的观念;要树立教育国际化观念;要树立网络教育观念;要不断提高师德修养。”新世纪理想的音乐教师, 应当既是音乐艺术家, 又是教育艺术家。他们既要具有丰富的教学经验和教育知识, 又要具有较强的音乐能力和丰富的音乐知识。作为一名优秀的音乐教师, 他们必须在教学的技能、观念、方式、手段、心理和研究等各个方面, 具有较高素质。基于此, 笔者以为, 一名优秀的音乐教师, 在专业素质方面应该具有以下几方面的基本要求:
首先是专业信念。当前, 我国音乐教育在很多地方、很多时候还处于“边缘地位”, 其重要意义和作用没有得到足够重视。在这种情况下, 是否具有坚定的专业信念是教师专业化的先决条件。
其次是专业知识。一名优秀的音乐教师应该具备的专业知识应包括三方面的内容:音乐学科理论知识、教育学科理论知识、音乐相关学科及一般文化知识。这三个方面的知识同样重要, 缺一不可。
第三是专业能力。在当今大力提倡素质教育, 强调教师综合能力的趋势下, 一名具有专业素质的音乐教师, 不仅要具有基本的教学能力和专业知识, 还应在此基础上, 具有包括音乐能力、教学能力、合作能力、科研能力在内的专业能力, 从而形成合理的音乐教师素质能力结构。
音乐教师专业素质的三个方面是紧密相关、不可割裂的。对于一名优秀的音乐教师而言, 要想在向学生传递知识、使学生提高专业技能和能力的同时, 又能把音乐的美感传递给学生, 使他们畅游在音乐的海洋中获得心灵上的满足, 首先就要使自己具备这三方面的专业素质。
三、加快音乐教师由职业化到专业化的进程
“‘教育新闻调查’显示, 把教师看成职业、事业、专业的人, 比例分别为49.4%、46%、3%。”有近一半的教师, 只是把自己的工作作为一种养家糊口的手段, 作为职业。那么教师到底应该是一种职业还是专业呢?
其实, 教师首先是一种职业。教师以自己的劳动换取报酬来“养家糊口”, 当然是一种职业。但教师职业的特殊性又决定了它不仅仅是一种职业, 还必须是一种专业。教师如果仅仅把自己的工作当作职业看待, 就会成为“匠人”;而如果把自己的工作作为专业, 教师就会把提高专业水平作为自己毕生的追求。
一个职业成为一个社会公认的专业, 关键是这个职业具有“职业的不可替代性”。教师的职业特点表现在传授知识并且促进人的发展与合作上。如果教师只是个“知识传授者”, 教师的职业可以被其他同等学历的人所代替;而当教师同时又是“学生发展的促进者”时, 教师的职业就具有了不可替代性。这个发展过程, 就是教师由职业向专业进化的过程。近几十年, 教师专业化成为了世界性的潮流。一名优秀的教师, “不仅是有知识、有学问的人, 而且是有道德、有理想、有专业追求的人;不仅是高起点的人, 而且是终身学习、不断自我更新的人;不仅是学科的专家, 而且是教育的专家, 具有像医生、律师一样的专业不可替代性”, 这些都离不开高等师资培养机构。反观音乐教师高等师资培养机构, 却是问题多多, 主要表现为重专业知识的建构, 轻人文知识的补充, 专业口径过于狭窄等, 这就需要我们从以下几方面入手, 改革音乐教师高等师资培养机构。
其一, 从“头”抓起, 在音乐师资的招生过程中注重专业人文并重。目前高师院校的艺术类招生存在一种恶性循环:成绩越差越学音体美, 越学音体美知识面越窄。因此, 在高校招生时, 应要求考生除了具备专业知识和技能之外, 还具有扎实的文化课知识, 应适当提高文化课的录取分数线。这样既注重专业, 又重视文化课, 有助于从根本上提高学生总体素质。
其二, 确立“培养多能一专音乐人才”的音乐师资培养目标。高师音乐教育要适应中小学教育实践的需要, 培养合格、优秀的音乐教师。因此, 我们的培养目标要同时注重“一专”和“多能”:教师既有一门过硬的专业特长;同时还要具有课堂教学、组织课外活动以及教育科研等多方面能力。
其三, 整合音乐师资培养的课程体系。对于高师音乐教育改革来说, 课程体系是关键。目前我国大多数师范院校的课程设置, 片面强调专业, 课程比例严重失调, 专业技巧课比例过重。笔者认为, 按照“一专多能”的培养目标, 专业学科知识课程, 教育学科知识课程, 教育实践课以及与音乐学科相关的人文知识课程之间的比例应大概为3:3:2:2。我们要从教师专业化的角度出发, 构建新的符合培养目标的课程体系, 使学生在获得大量专业知识的同时, 专业能力得到相应的提高, 成为一名合格的音乐教师。
其四, 大力加强实践环节。教育专业是一个实践性的专业, 而当前的教育实践, 仅仅在毕业前夕进行, 存在时间短、范围窄、介入浅等问题。因此, 我们必须加强教育实践, 否则, 培养目标与学生的实际学习情况可能被割裂开来。教育实习应当每年进行一次, 这样可以对当年所学知识进行检验;在日常的课程安排中加大实践课比例, 开设小型教学模拟课和微阁教学课。这样, 才能使学生所学知识切实转化为能力, 培养出专业的音乐教师。
总之, 教师职业经历了从经验化到职业化再到专业化这样一个发展过程, 而当前我国的教师专业化还只是发展中的专业化。要加快我国教师专业化进程, 在改革师资培养机构的同时, 教师也要树立专业化信念, 树立终身学习的观念, 不断自我更新。这样才能成为专业化的合格教师, 符合新世纪的需要。
摘要：当前, 教师专业化成为世界性的潮流。本文从我国教师专业化的现状出发, 论述了音乐教师专业化的重要性, 并初步提出了合格的音乐教师所应具备的专业素质;从教师专业化发展过程出发, 提出师资培养机构改革的设想。
关键词：专业化,专业化发展,专业素质
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