音乐表演毕业论文（精选11篇）
音乐表演毕业论文 篇1
毕业设计 (论文) 是高校人才培养中一个综合性实践教学环节它集实践性综合性与创新性于一体, 然而, 各高校在深化其他教学环节改革的同时, 对毕业论文并未给予多大的重视, 论文质量的整体下滑已成了一个不争的事实。为此, 改革现有毕业论文教学模式, 寻求一条符合目前高校教育发展形势的新路子, 成了我们当前急需研究和加以解决的课题。
近年来, 结合本校音乐表演专业学生的总体情况发现, 学生对论文写作认识不够, 兴趣不高, 并且受大学生就业体制变革的影响, 大学生本科毕业论文存在许多问题, 具体表现如下:一, 本科毕业论文的教学在许多学校一直都处于一种名存实亡的模糊状态。二, 学生对论文写作知识的了解十分有限, 基本都来源于自己平时有限阅读别人论文所得来的一些较为肤浅。三、教师敷衍塞责, 学生应付了事指导教师在学生的论文辅导上投入不够, 责任心不强, 已成为一种比较普遍的现象。这一点主要体现在教师指导论文所花的时间和指导学生的人数上。四、毕业论文选题困难、重复、缺乏创新点, 乏如鸡肋。因此, 对于在专业上较为特殊的学习音乐表演的学生, 毕业论文成为他们沉重的枷锁, 如何有效的进行改革, 因材施教, 突出学生的主动性、实践性、创新性、应用性迫在眉睫。
针对本校音乐表演专业毕业设计 (论文) 教学环节的改革与实践研究具有较强的研究价值和前沿性。在高校转型发展的形势下, 本校音乐表演专业的专业发展和学科建设要突出应用性、实践性、创新性。将音乐表演专业的毕业设计形式从单一的毕业论文写作改革为毕业论文写作与毕业专业演出二选一的灵活形式, 能够提高学生专业技能学习的积极性, 增强其专业表演、艺术实践以及组织管理能力, 达到以小组形式完成一场演出所需的专业水准。改革的具体内容为根据音乐表演的具体专业方向分为声乐、器乐、舞蹈、曲艺四类, 演出作品要经过专业教师的指导, 杜绝低俗形式的出现, 考核方式采取指导教师和参评教师至少三人现场打分制度。改革的内容和形式较好的突显了音乐表演的专业特色和实践要求, 对音乐表演专业的发展具有重要意义。
毕业设计 (论文) 是本科人才培养计划的重要组成部分, 是检验学生的专业学习、实践能力、学识水平和创新思维的主要体现, 对培养学生的实践能力、创新能力和研究能力和全面提高教育质量, 具有重要意义。音乐表演专业是音乐系2010年新办专业, 包括音乐表演和音乐表演 (曲艺) 两个方向。
音乐系现有的两个专业——音乐学、音乐表演都是以毕业论文的形式获得学位。从音乐系2014届 (音乐表演第一届毕业生) 的毕业论文实际情况来看, 作为强调专业技能、舞台综合表演能力的专业, 音乐表演专业和音乐学专业的学生在论文选题、研究方向没有本质区别, 并且大部分论文呈现文字堆砌现象、缺乏创新。以毕业论文的形式检验大学四年的学习成果, 不能有效地突出音乐表演的专业特色和人才培养目标, 提升学生专业水平和表演能力。因此, 本课题的研究重点在于将单一的毕业论文形式改革为灵活的二选一, 即学生科自主选择撰写毕业论文或根据专业方向, 举办毕业专场演出 (声乐、器乐、舞蹈、曲艺) 并附演出方案及经验总结。这种鼓励学生以专业演出作为获得学位的改革方案的主要意义有:
1、极大地调动音乐表演专业学生参加艺术实践、第二课堂的积极性, 多听、多看、多思考, 不断强化专业素质。
2、毕业专业演出的形式能够提升学生专业水平及艺术表现力, 进一步实现“课堂舞台化、舞台社会化”的实践教学体系, 真正形成“演中学、学中演”的培养方式。
3、通过演出方案的制定以及经验总结的撰写, 培养学生独立思考、勇于创新、系统规划、合理安排演出的能力, 并且亲身总结成功与不足, 达到培养应用型社会人才的效果。
4、结合本科生理论研究的实际情况, 避免毕业论文研究范围难以突破、选题重复、缺乏创新等问题的出现。
音乐表演专业在学科建设和专业发展过程中, 越来越注重学生的舞台表现力、艺术管理能力的培养。为了凸显人才培养目标, 专业的音乐学院和部分院校针对音乐表演专业的毕业设计环节已经开始改革。我校属于地方本科院校, 音乐表演专业学生的专业素养和专业音乐学院的相比较差, 演出水平及舞台经验较浅。目前音乐表演专业毕业设计仍是单一的毕业论文写作, 以纯理论的方式检验学生大学的学习成果。这种形式在一定程度上会导致学生在专业训练上的懈怠, 降低参加艺术实践的积极性。将音乐表演专业的毕业设计改为毕业论文写作和毕业专业演出二选一的形式, 更符合学科建设和人才培养的需要, 展现学生实践表演水平。
摘要：毕业论文是高校毕业生在校学习的重要环节, 在全国高校转型的大环境下, 平顶山学院针对音乐表演专业的毕业论文改革进行深入分析, 提出增强实践性、应用性、创新性, 对学生能力素养的提高有重要意义。
关键词：音乐表演专业,毕业设计 (论文) ,改革
音乐表演毕业论文 篇2
放飞梦想，展望明天
活动背景
转眼间四年的大学生活就要结束了，回想四年前，每个人带一脸青涩，无比欣喜的渴望和憧憬踏入了大学校门，如今时光荏苒，满载着学识和对未来美好的期待的你们即将迈出学校的大门，走向另一个新天地，那里有更加广阔的天空以及最美丽并且真实的人生风景，就把对母校的依恋与不舍默默放在心里，大胆向前走吧，去勇敢地看那一段灿烂的人世风景吧!
活动目的和意义
四年过去了，我们又迎来了毕业生告别的时刻，他们带着青春蓬勃的朝气和远大的志向将离开这个团结友爱的大家庭。大学就是一个小型的社会，这四年，可以说是他们一生中改变的四年。或是从稚气未脱到成熟稳重，或是从不懂世事到精明能干，或许有经历无数次的失败，或许一次成功总之，这四年，他们用最真诚的心诠释了青春的含义。毕业生班的同学们即将为他们的大学生活划上圆满的句号，我们也希望通过这一次的活动。我们校团委、学生会打算通过举办告别汇报文艺晚会，借这个晚会把大家对毕业生的美好祝愿予以表达，也借此让毕业生再次感受学校大家庭的温暖以及4年的美好回忆，同时也把大家对低年级同学的感情和祝愿表达出来，让他们能愉快地无悔地度过大学的学习和生活。
活动时间：
20xx年6月6号上午9:30——12：00
活动地点：
大学生活动中心
主办单位：
大庆师范学院校团委
承办单位：
大庆师范学院学生会、校级社团联合会
活动方案
准备前期
一、晚会准备期(从4月17日到31日)
本阶段主要完成各项工作的基本确定和初步运行、节目确定、主持人确定和前期宣传造势。
1、晚会总体策划确定进行初审，初步确定晚会节目，文艺节目确定为15个，除艺术系以外每个系院出一个节目，召开演员协商会
2、各组工作计划进度确定并开展
二、晚会排练期(从4月23日到5月23日)
本阶段主要完成节目筛选及排练、中期宣传、礼仪小姐确定、舞台灯光音响确定、物品购买。
节目筛选及排练：由节目组负责，统筹组监督，地点暂定到各班选取优秀节目，并进行排练。
5月9日一审5月16日二审5月23日三审
三、晚会倒计时期(从5月28日到6月1日)
本阶段主要完成晚会全过程确定(包括节目单确定)、末期宣传、领导邀请、场地确定、工作证制作。
1、晚会全过程确定及彩排：由节目组负责。节目单确定交由各部门，加紧排练节目。
第一次彩排，时间5月28日，
第二次彩排，时间6月2日。
第三次彩排：时间6月5日。
2、末期宣传：宣传组负责。宣传单(抽奖券和节目单)设计和发放，广播宣传，及晚会当日抽奖券的收集。
3、领导邀请、工作证制作、场地确定：由统筹组负责
4、此期间的采购：由采购组负责。务必收正规发票
活动期间
晚会当天流程如下：
一、安排各系学生入场就坐，最后欢迎校领导就坐
二、进行主体的毕业文艺汇演，节目单以最后一次彩排的样本进行，汇演完成以后典礼开始
三、宣布典礼开始：全体起立，奏国歌、校歌，有合唱队领唱，然后全体大合唱。
四、主持人请领导致辞、讲话
五、领证毕业生代表、拨穗代表等入场，颁发毕业证、拨穗
七、往届成功毕业生代表发言讲话
八、特邀嘉宾的演讲
九、校长寄语完后，全场合唱《送别》
十、主持人宣布20xxxx届毕业生毕业典礼结束
初三毕业年级更要上好音乐课 篇3
音乐是人类高度文明发展的需要，是一个民族、国家精神生活进步的象征。科学研究表明：音乐可以开启人类的聪明才智。音乐可以促进人体的健康发育。音乐课是全面贯彻教育方针的需要，通过音乐课，可以培养学生对美的感受能力，提高审美素质。
初三学生进入中考最后的冲刺阶段，课程繁重、学习紧张、思想包袱重，特别是实行五天工作制以后。学生的生活节奏加快，为了迎接升学的竞争。他们不得不一头钻进题海、钻进书堆。不少人整天被搞得头昏脑涨。在紧张的气氛中，更应开好音乐课。通过生动活泼的音乐课，可以调剂学生大脑，因为轻松、愉快、优美的音乐，能使紧张、枯燥的复习得到调解，从而提高学生的学习效率。对提高升学率也是有用的。但是目前有许多学校，只注重升学率，而忽视学生的审美教育，甚至取消初三的音乐课。这样做学生所受的义务教育会产生空缺，在丢失艺术修养的条件下毕业，也同样误人子弟。
初三音乐课为什么会被忽视被取消，其中的原因主要有以下几点：
1. 师资力量薄弱。一般的中学，还没有配备专职的音乐教师，音乐课由其它教师上，因此对于初三学生来说，初三的音乐课.基本上形同虚设。
2. 经费不足。目前中小学的教学经费，远远不能满足学校的正常开销。对音乐课一些所需的硬件用品，更是“天方夜谭”。
3. 领导不重视。这是非常关键的问题。古往今来，沿袭下来的单纯靠那种所谓“主科”考试分数挑选人才的应试教育体制，顽固地在教育界占统治地位。升学率的高低决定了社会对学校的认可与否，上级教育部门，区分学校档次的标准，是学校的生命线。一次考试使你校排在第几名，这是铁的事实，而音乐课并不在统考科目的范畴，因而不能引起领导的重视。与升学率相关的文化课就显得“尤为重要”。不少学校明里暗里把音、体、美不考试科目列为“副科”或“部分学科”。可见它在人们的思想中所占的地位如何。有些学校给初三排假课表，其实音乐课根本就不上，有的学校干脆连课表上都没有“音乐”的字样。我认为，这样的做法是违背教育法的，同样也反映出学校领导的素质低与教育意识的薄弱。要改变领导的思想，从应试教育向素质教育转变是非常困难的。
4. 流行歌曲的困扰。上学期我尝试着在初三年级组织了一次民意调查：让学生自己提议喜欢的音乐课应该是怎么样的？可是得出的结论却令我感到有些意外——我们的学生绝大多数热衷于流行歌曲、偶像歌星。面对着那么多同学的强烈要求，我真有些措手不及，因为现在走红的流行歌曲我还真不大会唱，而我的学生却想学，这到底算是我们师生的矛盾，还是我们音乐教材与学生的矛盾呢？为什么学生100%喜欢音乐，却只有80%喜欢音乐课，并且只对课本上70%的歌曲感兴趣？是什么原因使他们对音乐课产生排斥和厌倦情绪？
总之，现代教育的发展已由应试教育向素质教育转变，音乐课是培养学生欣赏能力和审美能力的重要学科，显然是素质教育不可缺少的一部分。有人说：“歌声是生活中的阳光，没有阳光的生活是死气沉沉的，毫无生气的。”初中阶段正是学生心灵发育逐渐成熟的时期，心灵的开放对知识的吸收，将起到很大的辅助作用，而歌声正是心灵的阳光.剥夺歌声对于初中阶段的学生来说是残忍的。我从音乐教学实践中也深深感受到，初三学生是很乐意开设音乐课的，因为同学们热爱音乐艺术。
音乐专业毕业生就业政策探究 篇4
根据相关的调查和研究, 我国高校音乐专业毕业生存在较为严重的就业困难问题, 某些地区高校音乐专业毕业生的就业率仅为30%。从整体上看, 我国高校音乐专业毕业生的就业存在以下几方面的特点:第一, 高校音乐专业毕业生数量超出市场需求数量, 出现严重的供需失衡。一些地区音乐专业毕业生的人数是同时期市场对音乐专业毕业生需求人数的140%, 市场供需失衡较为严重, 这是造成音乐专业毕业生就业困难的一个主要原因;第二, 高校音乐专业毕业生就业方向集中。根据相关的调查研究, 我国高校音乐专业毕业生就业方向多集中在各类学校、相关的音乐创作单位和音乐表演这三个方向。但是从市场需求来讲, 市场在这几个方面对音乐专业毕业生的需求量是相对较少的, 因此择业方向集中也在某种程度上造成了音乐专业毕业生就业困难。
二、我国对高校音乐专业就业政策的实施现状
良好、完善的就业政策是解决音乐专业毕业生就业难题的有效方法。但是根据相关的调查和研究, 我国高校和政府相关部门在就业政策实施方面存在一定的问题, 这些问题主要表现在就业政策实施的范围上:
(一) 就业政策实施层面单一。根据相关调查研究, 80% 以上的高校和政府相关部门在实施对音乐专业毕业生就业政策的过程中, 仅从学校和国家宏观政策调控方面实施简单的就业政策。例如在一些学校, 音乐专业就业政策的实施多数是沿用传统的方法, 从学校自身认识层面上对学生进行相关的就业指导, 方向较为单一;一些政策部门在实施就业政策过程中仅仅是从国家宏观政策方面对音乐专业毕业生实施相关的就业政策, 忽视了市场需求层, 影响了音乐专业毕业生就业政策的实施质量。
(二) 就业政策实施范围小。我国高校和相关政府部门在实施相关就业政策的过程中存在着就业政策实施范围小的问题。79%的高校和地方就业政策的实施仅限于学校内部, 仅仅是通过国家的政策在校内对学生进行相关的就业知识讲座或就业技能培训;85% 以上的高校通过西部计划、支教计划等国家层面的方式来实施相关的就业政策;多数相关政府部门在对高校就业政策实施过程中仅从政策层面上对高校音乐专业毕业生实施相关的就业政策, 因此高校音乐专业毕业生实施就业政策的范围就被限制, 造成政府在实施就业政策的过程中存在就业政策实施范围小的问题。这种现象使得高校就业政策在落实中缺少市场范围的政策, 从而不能很好地通过政策落实来增加市场对高校音乐毕业生的需求, 不能真正地解决高校音乐毕业生的就业难题。
三、提升就业政策实施质量的措施
(一) 增加市场层面的就业政策的实施。市场需求是决定高校音乐专业毕业生就业的一个主要因素, 高校和政府相关部门在实施对高校音乐专业毕业生的就业政策时要从学校、政府两个层次扩展到学校、政府、市场三个层面上。首先, 政府和学校在对高校音乐专业毕业生实施相关的就业政策之前要对市场对音乐专业毕业生的需求现状和存在的一些典型现象进行分析, 从而从市场需求层面对实施的政策进行调整, 继而使相关就业政策能够更加符合市场需求;其次, 学校和政府在实施具体的就业政策时要积极地与市场中的企业相结合, 让市场需求主体参与其中, 使学生从市场主体方面了解市场的需求变化。
(二) 扩展就业政策实施范围。高校和政府实施就业政策范围较小是影响就业政策实施质量的一个主要原因, 因此为提升音乐专业就业政策的实施质量就要从多方面、多途径提升对音乐专业就业政策的实施范围。首先, 高校要将就业政策的实施范围从单一的校内政策实施转向校内和市场政策相结合的实施方式。根据市场在特定时期对高校音乐专业毕业生的需求数量, 需求种类的相关特点实施相关的就业政策, 从而增加就业政策的实施范围;其次, 政府在实施相关就业政策时也要从政府宏观政策范围逐步扩展到就业市场。只有政策实施范围扩展到市场才能真正地提升就业政策的实施质量, 避免就业政策实施流于形式的产生。
摘要：随着我国大学教育由精英式教育向大众式教育转变, 高校音乐专业招生人数迅速增长。在这样的背景下, 高校音乐专业毕业生就业困难问题日渐凸显。根据高校音乐毕业生就业现状和市场对音乐专业毕业生的需求, 笔者对高校音乐专业毕业生的就业政策实施情况进行了相关的研究, 从而对高校音乐专业毕业生就业政策的实施提出相关的意见和建议, 提升以市场需求为导向的音乐专业毕业生就业政策的实施质量, 从就业政策方面来解决音乐专业毕业生的就业难题。
关键词：音乐专业,就业政策,市场需求
参考文献
[1]雷培梁, 连莲.英国高校提升大学生就业率的经验探讨[J].复旦教育论坛, 2009 (6) .
[2]孙远航.音乐专业本科毕业生就业情况分析[J].音乐论坛, 2015 (2) .
[3]夏毅在.普通高校音乐专业学生素质培养与就业分析[J].学术论坛, 2012 (9) .
音乐表演专业毕业生自荐信 篇5
您好!我是***学院音乐表演专业的毕业生。学海无涯，孜孜求学历经数十年，不敢自诩有超群之才学，但也掌握着比较扎实的专业知识。凭借我数十年宝贵的学习生涯与经验，我真真切切地感受到了师生之间独特的沟通理念，以及教师巧妙的授课方式，体会到了理论与实践之间的差距，明白了成绩好并不等于能力就高，我们都知道知识是基础，重要的是实践;长时间的任教工作还让我懂得，要想成为一名优秀的教师必须有高标准的自我修养、高质量的专业知识、高深度的综合素质。
我喜欢与学生在一起的感觉，所以我相信我这些实实在在的经验，会为我今后的教学生涯打下坚实的基础。沧桑巨变，万事俱新。21世纪的到来，又开辟了一个崭新而激烈的竞争时代。机会与挑战，相继并存。对未来充满理想和报负的年轻人来说，这无疑是一个磨练自己的绝好时期!
真诚希望可以得到贵校的接纳与认可。我定会抓住机会，在贵校领导的科学指导下，尽我所能，展我所学，不负众望，博的众爱，与贵校领导一同努力，为贵校的更加繁荣昌盛添砖加瓦!
此致
敬礼!
音乐表演毕业论文 篇6
［关键词］高师 音乐教育 毕业生 就业
［作者简介］洪严（1977- ），女，河南开封人，周口师范学院公共艺术部讲师，主要从事音乐教育教学改革和音乐史方向的研究。（河南 周口 466000）
［中图分类号］G473.8［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2008）18-0161-02
一、高师音乐教育专业毕业生的就业现状
近年来，高师音乐教育专业如雨后春笋般出现在全国各级各类高等院校中，培养出大批的音乐人才。然而，在艺术院校招生场面十分火爆的同时，也伴随着毕业生对未来就业前景的迷茫与未知。
从就业现状上来说，自从1999年高校扩招以来，大学生就业市场的压力也随之加大。高师音乐专业的毕业生将来主要从事中小学的音乐教学工作，这种工作性质决定了毕业生的就业面窄、社会需求量相对较小。现在，用人单位对毕业生也提出了越来越高的要求，不仅要求他们专业成绩突出，还要求综合素质过硬。而高师音乐教育的教学模式仍大多采用传统音乐教育专业的模式，即以钢琴、声乐专业教学为主，配合其他理论知识教学，基本沿用的是培养专职演员的教学模式。这在某种程度上造成了学生毕业后的被动状况。一是使一些学生建立了专业优越感，不愿从教，往往改行到其他演职单位；二是毕业生到了中小学从教后，由于原来在高师院校学得太专一，无法适应中小学多元化的音乐教学和开展丰富多彩的课外活动的需要。
在中小学领导、老师、学生的眼里，音乐教师就是一切音乐形象的权威和工作的承担者，是无所不能的。因此，音乐教师必须是多面手，否则就无法适应学校工作的需要。目前，全国上下都在推行素质教育，学校的各种艺术团体办得红红火火，热闹非凡，如合唱队、舞蹈队、民乐队、电声乐队等，林林总总。作为音乐教师，如果仅在某一方面有特长，显然不能适应中小学音乐教育工作和学校文艺活动的需要。为此，一个音乐教育专业的学生，首先必须系统地学好声乐、器乐、舞蹈这些课程，然后在这个基础上多选修一些相关的专业，努力把自己打造成“一专多能”的能胜任中小学音乐工作的人才。
随着就业门槛的逐渐增高，很多毕业生在就业中遇到了困难，在抱怨客观因素的同时，他们也应该更多地检视一下自身在就业观念上存在的问题。目前，高师音乐专业学生的就业观念还未真正转变过来，就业期望值总体上来说仍然偏高。在学生的心目中，理想的就业单位都是在经济相对发达的大、中城市，他们不愿到县、乡镇甚至村屯小学等基层单位去就业。他们选择就业单位的性质是公办学校和一些较稳定的事业单位，而且比较注重单位的工资、福利等经济方面的待遇，认为只有在这样的单位里工作才会有稳定感。而对于私立或民办学校，学生的顾虑较多，不到迫不得已时不会去考虑。有的学生在毕业后找不到好单位，宁可待在家里陪伴父母或做家教也不愿去一般的单位工作。因此，如何让当代大学生在择业观念上逐步发生转变是需要我们认真思考的问题。
二、改善高师音乐教育专业毕业生就业状况的策略
（一）注重对学生综合能力的培养，打造“一专多能”的复合型人才
高等师范院校音乐专业教学的目标是培养大量优秀的音乐教育工作者，换句话说，对高师音乐教育教学来说，并不要求其培养出来的人才是音乐表演、音乐创作或是音乐理论方面的专家，而是“一专多能”的教育工作者。只有在这些“一专多能”的教育工作者的辛勤工作下，中小学校才能培养出更多符合未来发展要求的人才①。形象地说，声乐专业的学生只有会弹钢琴，具备即兴伴奏的能力，才能保证教学的顺利进行；另外，学生毕业后到各地中学任教，学校不一定会只让他们教自己擅长的声乐或钢琴课，有可能让他们兼任其他的课程，如基本乐理、音乐欣赏等。这就要求高师音乐专业学生对有关专业的课程要融会贯通，一并掌握，以便尽快地适应基础教学工作。而在高校个别课程教学中，常常出现这样的误区：教师总是对学生寄予较高的希望，在教学中以表演专业的标准来要求学生，这是一种下意识的反应。这种现象必将导致不良的教学效果，给学生将来的工作带来一些负面影响。例如，在钢琴课上，教师往往过于注重学生的演奏技巧和弹奏作品的数量，而忽略了钢琴在中小学音乐课中的实用性——钢琴伴奏，尤其是即兴伴奏，这将使学生在今后的教学中陷于被动状态。总之，教师在教学中不但要注意对学生技术的提高，而且应与社会需求接轨，注重教学的实用性。
此外，还应对学生加强理论知识的传授。因为，中小学的音乐课程以普及音乐的基本知识和培养学生音乐鉴赏能力为目的，教师应具有相当深厚的音乐理论知识。目前，许多高校音乐系音乐基础理论学科所占的课时比例偏低，造成音乐基础理论知识传输的局限性，加之学生对音乐基础理论课学习不重视，导致了音乐基础理论课在教学中的失重。为改变这一局面，笔者认为，学校应适当增加音乐基础理论课的课时，使之得以平衡；教师应改变自己目前的教学方法，侧重于音乐家的生平介绍、作品赏析，并配以大量的音响资料、乐谱、音像制品，必要时可做同一作品不同版本之间的比较，以增添音乐基础理论课的趣味性，提高学生学习的积极性。笔者非常赞同肖承兰教授对中学音乐教师提出的能力素质要求：中学音乐教师可以不是钢琴家，但不可以不是用钢琴来教学；可以不是歌唱家，但不可以不会唱歌；唱歌不可以不感人；可以不是理论家，但不可以没有理论知识②。简短的总结，囊括了一名合格的中小音乐教师应具有的基本素养及能力，同时也为师范类音乐教育专业明确了学生的培养目标。总之，要结合中小学音乐教育的需要，努力把师范类院校的学生培养成多才多艺、能歌善舞、一专多能的新型人才。
（二）加强对学生就业观念的指导，使之形成正确的择业观
高师音乐教育的绝大部分学生在就业时盲目攀高，就业定位一直趋向于大、中城市，这是不切实际的想法，同时也反映了大学生缺乏审时度势的能力。为了改变学生目前的就业观，学校、教师应挑起指导重担。对学校与教师的指导工作而言，笔者认为有三点极为重要：
1.帮助学生认识自己。在大学教育由精英化向大众化转变的时代，教师应让学生走出精英的光环，接受大众化教育的现实，并清楚地认识到自己只是一个接受高等教育的普通人，这个认知的过程将直接影响学生对自身的定位。
2.帮助学生认知职业。学生一踏入大学校门就已注定今后所从事的职业，对高等师范院校音乐系学生而言，其职业目标是中小学音乐教师，尽管如此，教师不能墨守成规地做一些形式化的指导，要针对学生所学专业和每位学生的不同特点，仔细、客观地帮学生分析毕业后应继续深造还是参加就业，引导学生为自己准确定位，顺利达成其就业目标。
3.帮助学生认知社会。教师应充分地向学生传输社会知识及社会所需人才的要求，有目的地引导学生参加一些社会实践活动，从而帮助他们找准定位，形成正确的择业观。可喜的是，目前，大学生的就业观念正在发生着悄然的变化，他们逐渐认识到自己必须主动适应市场，接受市场检验。有一句话说得非常贴切：当我们无法改变一件事情的时候，就要学会适应它③。
高校扩招以后，越来越多的人有机会进入大学深造，可随之而来的是就业难度的加大。作为一名教师，我们要不断研究和改革教学法，时刻了解学科的前沿动态，只有这样，才可以保证我们培养的每一名毕业生都是合格的，能够在走上工作岗位后迅速适应要求。毕业生也一定要保持良好的心态，认真地分析本专业的就业形势，调整自己的就业期望值。而在校的大学生更应该从现在起，珍惜宝贵的时光和良好的学习条件，博览群书，增强综合素质，以便在将来的竞争中立于不败之地。
［注释］
①唐得栋.高师音乐教育的现状及思考［J］.广西艺术学院学报（艺术探索），2007（6）：61.
②肖承兰.全国高校音乐教育专业基本功比赛掠影［J］.人民音乐，2000（4）：27.
自制多功能音乐盒毕业设计 篇7
随着电子科技产品的不断发展, 各式各样的音乐盒出现在我们的生活当中, 成为我们生活中必不可缺少的娱乐性的产品。不同的音乐盒可以实现多种不同的功能, 下面是我以AT89S52单片机为控制核心设计的自制多功能音乐盒。
2、使用功能设计
(1) 该自制多功能音乐盒组要由数字音乐、电子琴、音乐彩灯组成
(2) 使用时打开电源开关, 可以根据自己的乐趣选择使用功能。
(3) 听音乐时请打开音乐盒开关, 可以根据自己需要按下选歌键根据数码管显示选择自己想要听的音乐感觉现在不想听这首音乐了, 可以先按下停止键再按下选歌键重新选择自己想要听的音乐。再加上彩灯随着音乐的伴随, 实现数字音乐彩灯的功能。
(4) 打开电子琴的控制开关, 根据自己的爱好兴趣, 可以在4X4组成16个按钮矩阵迷你小键盘上简单的弹奏出自己的音乐, 也可以实现在按下按键的同时有彩灯提示, 实现了简易电子琴的功能。
(5) 使用音乐彩灯可能耗电量会增加, 为此本设计还增加了彩灯控制开关, 可根据自己的使用进行开启或关闭。
3、设计原理与分析:
系统硬件以单片机AT89S52为核心, 主体有5个大的模块电路:单片机控制处理模块、电子琴控制模块、显示模块、音乐播放模块、彩灯控制模块。整体硬件设计电路图如图1所示:
3.1 单片机控制处理模块
单片机模块是整个音乐盒的核心, 实现了控制音乐的播放、停止、选歌等几个功能, 还有歌曲序号的显示控制, 电子琴的控制, 小灯的控制等。
AT89S52为核心的单片机电路, 其中8K的E2PROMD可在固化程序时方便的进行擦写, 独有的低功耗性能使器件能更好的长时间工作。
3.2 简易电子琴控制模块
按键采用矩阵按键由16个轻触按键按照4行4列排列, 连接到JP21端口将行线所接的单片机的I/O口作为输出端, 而列线所接的I/O口则作为输入。这样, 当按键没有按下时, 所有的输出端都是高电平, 代表无键按下。行线输出是低电平, 一旦有键按下, 则输入线就会被拉低, 这样, 通过读入输入线的状态就可得知是否有键按下了。
3.3 显示模块
在显示部分, 采用由1个共阴极8位数码管和1个74LS47译码器模块组成显示电路。74LS47是一个7段码数码管的驱动芯片, 通过它解码, 可以直接把数字转换为数码管的显示数字, 从而简化了程序, 节约了单片机的I/O口开销。利用单片机编程显示相应数值。
3.4 彩灯控制模块
彩灯控制由32个不同颜色的发光二极管组成, 彩灯变化组要由单片机编程决定发光二极管的亮灭, 当控制信号为低电平时, 发光二极管亮, 为高电平时, 发光二极熄灭。
3.5 音乐播放模块
音乐播放组要由软件编程来实现, 根据选择不同的音乐进行播放/停止, 相应数码管显示不同的音乐序号。
声音放大采用LM386音频功率放大器, LM386工作电压范围4-12V, 具有静态功耗低, 内部集成电路简单, 使用便捷。
3.6 软件设计
电子琴软件部分设计采用C51语言, 对单片机编程实现各项功能。通过软件设计, 可以实现单片机对矩阵按键状态的查询, 控制音符的输入脉宽, 实现简易电子琴的完美音调。
流程图如图2:
高师音乐学毕业论文选题研究 篇8
困扰之一:“写什么题目?”这是很多同学提笔论文前的自问。本科四年的音乐专业基础课学习使得多数学生的注意力集中在课程内容方面, 而对专业知识的广度与深度未深究。傅利民教授在《音乐论文写作精讲》1一书中提出四大方法:1.综合寻找法。2.主观设定法。3.借鉴深入法。4.实践总结法。将其可归纳为两种:从客观存在的资料出发进行研究分析选题以及从主观假设选题出发。如:某学生阅读乐谱和实地考察发现一有价值研究课题尚处于空白, 或者研究成果还可深化挖掘, 即可立题。又如:在专业实践过程中, 有主观假设然后收集资料进行调查取证。要注意的是, 是否与他人重复研究同一论题。
困扰之二:“论题大在哪里?”有73%同学的论题会以题目大而返工进行修改。这种题目标示范围过大的现象普遍存在, 且学生自我意识不到。例如:浅析王中山筝作品的创作手法;陕西筝曲在现代创作筝曲中的发展;谈戏曲元素在流行歌曲中的运用;这一类题目至少也是硕士或级别更高的博士论文, 没过一百页是说不清楚来龙去脉的, 但把这些题目缩小在某一个点上仍是可完成的。如:王中山筝曲《某作品》的结构分析;戏曲元素在《某作品》中的运用。标题是论文的主旨, 对题目的拟制需要严谨精炼。正如陈铭道教授在《音乐学》2书中所写的“在大帽子下做小文章, 不如在小帽子下做大文章”。大题目写不好是费力不讨好, 而小题目却可以尽情发挥, 因此绝不能贪心。
困扰之三:“论题的创新性是什么?”论文的最基本要求就是选题力求新颖, 体现学术价值。在选题过程中, 有47%的同学是主观假设选题进行收集资料, 而学生经常是以其学习中自我存在的问题作为选题, 这大多数都是老生常谈的问题如:谈美声演唱中的共鸣;论二泉映月的演奏处理;论贝多芬月光奏鸣曲等等。诸如此类没有新意的选题就意味着资源浪费。那么这些论题难道就不能再研究了吗?也不既然, 换个视角或者运用新材料、新方法及新观点也可以成为有价值的论文。如:试论二泉映月的道乐特征;这一选题以民族音乐学的角度观察道教音乐与其作品的内在联系, 所以为这个老题写出了新价值。
困扰之四:“你的论题有价值吗?”困扰三与四实际是紧密联系的两个部分, 没有创新意味着没有价值。也许有创新也不一定有价值。在论文指导实践过程中, 经常有学生问:“我可否以实习的学校为对象, 写一篇针对本校音乐教育的报告吗?”。这个问题很为难, 因为大多数的中学音乐教育都不完善, 其中师资、教学用具、课程设置这都是实际中持续存在的情况, 这些情况都不是一两篇报告可以解决问题的。尽管学生的调查报告是原创的, 论据是充分的, 但实际运用价值却不高。诸如此类的选题在价值性一栏中就大打折扣
困扰之五:“专业适宜性。”音乐学专业下属有声乐、舞蹈、钢琴等方向, 进大学前各自都有主修方向, 那就应遵循专业适宜性原则。选题若是自己不熟悉的范围, 就难以写出深度和新意, 在自我力所能及的范围内进行相关研究才可以事半功倍。比如主修钢琴方向的学生选题“论舒伯特c小调即兴曲演奏分析”, 这就合理。倘若选题“论舒伯特c小调即兴曲的美学特征”, 这就力所不逮。目前本科学习音乐美学科目的时间一般为一学年, 时间过短, 积累较浅, 思考不深, 这些都是阻拦研究结果的障碍物。对某一科目的研究兴趣一定要建立在相关研究条件成熟的基础之上, 不可能靠临时抱佛脚取得成果。
困扰之六:“论题遵循精准性原则。”从论文题目不能得知论文的主要研究对象, 或者主谓宾指代不清, 这个都是选题的忌讳。如:“弹奏滑音常见误点”“论内田光子在莫扎特<第五钢琴奏鸣曲>第一乐章中的演奏风格”“以乐曲为主线比较山东筝派与河南筝派之异同”;这几个选题具有语言逻辑不规范, 概念不明确, 指代混乱的问题。“弹奏滑音”——什么乐器弹奏?演奏风格本身就是一个范围宽泛的题目, 其中既要谈演奏家, 又要谈作曲家, 还有一首奏鸣曲分析, 究竟谁是主体?“以乐曲为主线比较山东筝派与河南筝派之异同”——论文主体是乐曲?还是山东筝派亦或河南筝派?是什么乐曲呢?这些都是“言不及义”。此类文章数量在毕业论文比例中占有13%。
以上是对于高师音乐学专业学士论文撰写选题的六个方面分析总结, 俗话说:一个好的开始是成功的一半。选题方式的正确与否决定论文的科学性、价值性、创造性与可行性。音乐学本科毕业论文撰写是一个检阅本科生四年来学术能力、写作能力、专业性很强的利器, 它并不是一个“鸡肋”, 在这个过程中学生可以收获更多知识及进入社会前的最后一次实践锻炼机会。
注释
11.傅立民.音乐论文写作精讲[M].人民音乐出版社, 2010.32-33
音乐表演毕业论文 篇9
音乐会在下午三点准时举行, 孙岩现任导师吴迎教授、著名钢琴教育家周广仁先生、钢琴教育家谢华珍、潘淳等都亲临现场观看。这场音乐会的曲目为肖邦前奏曲O p.2 8的1—1 2首和贝多芬的O p.5 7“热情”奏鸣曲。这两部作品都对演奏者提出了非常高的要求, 也是钢琴家们的经典曲目。肖邦前奏曲共有2 4首, 每一首都像一首小诗, 每首的个性都不一样, 尽管是无标题音乐, 但是却具有强烈的形象性, 法国钢琴大师科尔托就曾为每一首前奏曲都加了标题, 从一个侧面也说明了这些前奏曲艺术形象之鲜明。音乐会上, 孙岩在这1 2首前奏曲中为观众展现了1 2幅不同的画面, 人们跟随他的琴声好像进入到了钢琴诗人丰富而细腻的内心和情感世界当中, 使观众的情感与作曲家、演奏家的情感世界产生交融与共鸣。可以听出, 孙岩在每首乐曲每个音符上都是花了心思去雕琢的。贝多芬的“热情”奏鸣曲是与肖邦前奏曲风格十分迥异的钢琴作品, 是贝多芬3 2首钢琴奏鸣曲中的杰作, 也是古典主义时期音乐文献中的杰作。正如法国著名作家罗曼·罗兰说的那样, 与贝多芬的交响曲相比, 它毫不逊色, 正像“盂布兰峰高耸在阿尔卑斯山上。”在孙岩的手中, “热情”奏鸣曲第一乐章揭示出了时代与心灵和风雨的冲击, 而第二乐章中孙岩让人们在安宁的意境中得到了休憩与喘息。众赞歌式的行板主题, 深厚而纯朴, 充满了温和的幸福气息。最后, 终曲乐章的到来几乎让人没有准备:第二乐章行板的行进直接与终曲的快板引子相衔接。充满战斗号角式的引子音调造成了紧张不安的气氛, 接着出现的快速旋风般的乐句, 由高到低, 由竭到强, 引出了奔腾劲健的主题, 使终曲乐章一开始就掀起了势不可挡的巨澜。听众仿佛感受到音乐犹如一阵阵进攻着的浪潮猛击着山岩。孙岩的钢琴演奏技巧与情感的平衡掌控能力在这首奏鸣曲中得到了充分的展示, 在奏鸣曲尾声的和弦段落, 孙岩一度因发力而从琴凳上站起, 将乐曲的激情发挥得淋漓尽致。随着第三乐章最后那席卷键盘的分解和弦在孙岩手中挥洒而出, 音乐会圆满结束。这场音乐会的曲目就是健全的钢琴家完成起来都是不轻松的, 而孙岩能完成的如此顺畅完整, 可想而知他在练习中付出了多么艰辛的劳动。专家、观众都报以热烈的掌声, 向孙岩顺利完成硕士学习表示祝贺, 更是对他这种自强不息的顽强精神表示敬佩和感动。
音乐会后, 笔者采访了孙岩。他十分健谈, 思维清晰, 语言极有逻辑, 不仅谈到了毕业音乐会本身, 还谈了他的学习、成长及对钢琴演奏艺术的很多见解与看法, 颇有见地。以下是笔者的采访记录:
问:祝贺音乐会圆满成功!你对自己这场音乐会如何评价?
答:我最近参加世博会的活动, 比较忙, 而且这两天身体也不太好, 所以弹到最后力气不太足了。不过觉得整体还好。这次的心情很不一样。大家都知道, 就在我的毕业音乐会的几个月前, 从1 9 9 6年我附中到研究生一直指导我的导师杨峻先生不幸去世了。如果他没有去世, 我想我今天会很开心的, 因为我很期待毕业这个时刻, 结束学生生涯。但遗憾的是杨峻先生没有看到我今天的音乐会, 我很伤心, 所以我就更加用心地来演奏, 希望先生在天之灵能够听到。因此不管我能够表现成什么样, 我今天的演奏至少是非常用心的。
问:你最后几个月的指导是由现任钢琴系主任吴迎教授来接替的, 这对你的独奏音乐会有什么样的影响?
答:我觉得吴迎教授帮了我很大的忙, 他可能比杨老师对我要更严格。因为杨老师教我十多年以来, 我们之间由师生可能慢慢升华到像父子那样的感情。那么吴迎教授接手之后呢, 他认为你弹到了这个程度, 你就应该表现得很准确, 不应该有错, 你应该很大方, 很学术, 总之你应该具有一个绝对研究生毕业的水准!他说虽然你看不见, 但我在对你的教学中绝对不会有半点的留情。所以吴老师对我要求得更严格, 这对我的帮助很大。他对我的教学从不计较时间, 经常从下午的四点二十上到晚上七点半, 中间不吃饭, 而且是在已经上了一天课的情况下。吴老师对我的教学也是毫无保留的。所以这次的演奏会中, 尤其是在肖邦的前奏曲中, 有很多都体现出吴老师的想法。
问:杨老师和吴老师在教学上是否有不同之处?
答:这两位老师的教学还是有很大的不一样的。杨老师最主要的教学特点是他给学生上课是启发和带动式的, 常常有很强烈的文学色彩。他不会很生涩地直接告诉你应该怎样去弹, 他会讲一些你看似和钢琴完全没关系的东西, 比如他会让你去体会歌剧、电影、话剧、京剧等等各个剧种的哭和笑的区别等等, 然后他会转弯抹角地给你拉回到钢琴上来。而吴老师的教学就不是这样。当然吴老师也不是关于谱子以外的东西一点都不讲, 但他基本上都是从乐谱出发来进行教学。比如他会问你“这里谱子上并没有写强你为什么要强”“这个谱子上是一个八分音符你为什么弹成八分附点了呢”, 就是非常严格, 一定要依据版本去说话。他很学术化。对于版本的选择十分重视。比如弹俄国的作品就最好拿俄国的乐谱、弹李斯特最好拿匈牙利的、德国派的最好拿亨勒的。套用焦点访谈说的“以事实为依据, 以法律为准绳”的话, 吴老师是以谱子为依据, 以时代背景为准绳。在吴老师的教学中是用谱子去说话, 不存在“我觉得”的, 而在杨老师的教学中是存在“我觉得”的。当然我和吴老师只学习了短短两个月, 还不能太完全掌握吴老师的教学精髓。但我是觉得两位老师尽管教学方法有别, 但是其总体方向都是一样的, 其宗旨都是在完成作曲家所赋予演奏者的共性的东西后, 演奏者要尽量地去表现你的个性, 只不过在个性表现的量上有所不同。
问:今天音乐会曲目的选择是基于什么样的考虑?
答:原来定的曲目不是现在这样子的, 原来是要弹肖邦前奏曲的全套和普雷特涅夫改编的《胡桃夹子》, 但是因为我要参加世博会和其他一些活动, 加上毕业论文的压力也比较大, 所以最终确定减掉前奏曲的一半, 后面换成《热情》。肖邦前奏曲是杨老师选的, 他认为毕业音乐会要有一套有分量的曲目, 吴老师知道后吓了一跳, 说一个盲人怎么谈这么难的曲子啊。但是我自己倒没有觉得特别吃力。
问:你演奏的很多曲目都是技巧十分艰难的, 有些段落如音程的大跳等就是健全人也十分难以保证不会失误, 可我看到你的准确性十分地好, 完全感觉不出来你的视力有障碍, 请问你是如何做到的?
答:这个很难一句话讲得清楚。这要求演奏者对于键盘的熟悉、对于自己肢体的熟悉以及对于作品的熟悉。在快速演奏当中, 作为盲人如何做到从这到那就是准的呢?这需要进行大量的训练。但是这还不够, 你还要对你的胳膊有强烈的控制力。这个其实在明眼人那的情况也类似, 只是明眼人有时在弹之前能看一下, 而盲人看不到。在弹奏中如果你去找音, 那么胳膊势必就会紧张, 声音就会发死。所以你必须在放松的状态下, 还保持对自己的胳膊百分之三百的控制力。对于盲人来说, 每一次演奏都是一次巨大的考验!
问:你是如何走上钢琴这条路的?
答:一开始我学钢琴可能是“不得不”, 因为作为一个盲人, 干不了别的。你可以去踢足球, 你可以去玩电脑, 你可以去看动画片, 但这些盲人都做不了。所以当我能够摸到钢琴的时候, 就像是抓住了救命稻草, 我终于有点事情可以做了。后来慢慢有些喜欢, 然后登上了舞台, 之后又变成“不得不”了, 因为杨老师的教导啊, 媒体的宣传啊, 触动了很多残疾人孩子的家长, 对自己的孩子由抛弃变为思索, 就是以前有了残疾孩子就养活着不死就行了, 可是现在不一样了, 好多残疾孩子的家长都找到杨老师和我, 说“我的孩子能不能像你一样学一点什么啊”, “不管能学到什么样, 至少我想培养培养”, 这些都让我挺高兴的。所以不管弹钢琴多么辛苦, 我都一直在坚持。现在我但愿多年以后, 大家能说, 我作为盲人, 走上钢琴这条路是成功的, 因为确实很辛苦。
问:你最喜爱演奏的曲目类型是什么样的?在选择演奏曲目时会怎样考虑?
答:我很喜欢李斯特和贝多芬的作品, 因为他们的作品很交响化, 而我喜欢把钢琴交响化。当然我也很喜欢别的作曲家的作品, 比如莫扎特水晶般的声音、肖邦诗意的风格。在选择曲目上, 我认为参加比赛、考试和演出要有三套不同的曲目, 演出和比赛、考试所需要的曲目是不一样的。我不同意当掌声少的时候就意味地责怪观众不懂。近几年我就改编了一些大家耳熟能详的曲子, 像《铃儿响叮当》啊、《樱花》啊、《我的太阳》啊, 目的就是让钢琴通俗化、让大众专业化, 通过让观众知道钢琴也能演奏我们心里的歌, 我们慢慢地再把专业化的曲子谈给观众们听, 而不要觉得:反正我弹了, 你爱听不听。现在有很多青年演奏者就是这样, 不去为观众考虑, 这也是他们得不到观众认可、很难出来的重要原因。在钢琴音乐的普及这点上我非常感谢郎朗, 因为原来老百姓只知道克莱德曼, 而克莱德曼从严格意义上说是轻音乐, 而不是纯正的钢琴艺术。而通过郎朗, 至少让中国的老百姓知道了演奏钢琴大概是什么样的, 这对我国观众欣赏钢琴音乐能力的提高是有很大作用的。而我也会为提高观众欣赏水平尽自己的一份努力。
问:谢谢你接受我的采访!
答:不客气!我十分高兴!
音乐表演毕业论文 篇10
作为培养音乐教师专业的音乐师范类有着非常明显的“专门人才培养”的倾向, 这种倾向使学生存在博而不专, 泛而不精的专业现状, 对于音乐类的知识他们都会涉猎一些, 但真正提高知识的专业度时, 他们则处于劣势地位, 如此的知识构成与能力储备, 使他们无法与专业音乐院校的毕业生相竞争。同时, 对于那些素质教育没有完全普及到位的偏远中小学校, 音乐教师的需求量则少之又少, 有的学校甚至只有一名音乐教师。而对于一些较发达地区的学校对音乐教师在是否具备高学历或是否参加过国家大赛等方面的要求又很高。面对如此狭窄的就业岗位, 越来越多的音乐专业毕业生面临着就业难的现实状况。
2 高校音乐专业毕业生就业难的自身原因分析
2.1 思想认识不到位, 就业意向重视不够
受个人对音乐的喜爱、报考时文化分数不是很高以及只要能迈进大学校门, 混下一纸文凭等诸多因素的影响, 使得很多学生在高考时报考了音乐专业, 报考的盲目性导致他们根本没有考虑到将来就业何去何从的问题。初入大学后, 考入大学的兴奋感以及高中时期思维模式蜕变得较慢, 很少有学生会思考就业这个问题。当就业指导课的政策充斥耳边时, 当目睹一届又一届毕业生艰难的寻找工作时, 有的学生开始对就业产生危机感, 一边悄悄地整理着就业信息, 一边加强对声乐、器乐等技术性专业的练习。然而, 具备这种思想的学生却只占很小的比例, 大多数学生仍是处于“隔岸观火”的状态, 当就业真正地摆在面前时, 通过参加各种招聘会和各种形式的考试之后, 部分学生发现原来钢琴的练习并非朝夕之事, 原来声乐的发声并非有副好嗓音即可, 视唱练耳、乐理等大学里开设的每门课程都是环环相扣, 如果当时自己多学习、多练习, 招聘会中的自己也是一颗闪亮的星, 然而此时却为时已晚。
2.2 大学时缺乏主动的学习意识, 就业竞争力不突出
近年来, 我国音乐人才就业市场仍然存在着“两股道上跑火车”的现象, 即一方面音乐毕业生就业形势严峻, 另一方面音乐专业需求岗位部分闲置, 究其原因主要是相当一部分高校音乐专业毕业生在校时没有认真学习专业课, 就业能力难以满足人力资源市场的需求。
主项考试是学习音乐专业的学生参加高考时必考科目, 这个主项或是声乐、或是器乐、或是舞蹈等等, 进入大学以后又受到传统教学模式的影响, 导致学生投入更多的时间和精力加强自己的主项学习, 主项意识的强烈使得学生只是某方面的专才, 他们或是只会唱歌, 不会弹琴;或是只会跳舞;更有甚者, 有的钢琴学生只会弹奏大曲目而不会即兴伴奏, 这些现实是学生缺乏一专多能的体现。然而, 高校音乐专业的毕业生就业的去处普遍是中小学校, 受中小学多元化的音乐教学内容和丰富多彩的课外音乐活动的影响, 这些学校招聘音乐教师时更多的是需要在钢琴、声乐、小器乐、舞蹈等方面通晓的博才, 许多毕业生走上工作岗位以后就会发现自己在音乐教学中无法胜任, 以致施展不开拳脚。
2.3 就业形势不明确, 就业期望值过高
有些学生的就业观念陈旧, 对当前的就业形势不很了解, 以致自己的就业期望值过高。首先, 毕业生具有强烈的地域观念, 他们凭借自己四年刻苦地练习, 练就了卓越的本领, 因此他们的头脑里存在着总想进大城市、进事业单位、进公立学校任教, 只认正式协议的招聘信息, 不能清楚地看到劳动就业合同背后的就业机率。眼高手低的现状误导学生不愿走进沿海地区新兴的民办学校、农场的公办院校、农村以及偏远的西部地区这些真正需要他们的地方。其次, 各个学校对音乐教师的需求量远远小于其它专业, 很多学校的音乐教师都处于饱和状态, 毕业生认为音乐专业类毕业的学生最理想的工作即是中小学正式编制的老师, 这就形成了千军万马的毕业生去挤公招教师这一独木桥的现象。再次, 虽然国家已相继开展西部大开发、三支一扶等计划从而产生了大量用人计划, 但由于这些地区工资待遇、发展机会、信息流量等条件远远比不上大城市, 很多音乐专业毕业生不愿意前往, 他们对自己的就业期望值偏高, 期待更多的机会出现在面前, 这种择业意愿与社会对人才需救济的错位也导致了毕业生就业难的现象。
3 高校音乐专业毕业生就业难的解决办法
3.1 提高对就业问题的重视程度, 加快就业的步伐
作为音乐专业的学生, 练就一身好的本领并不是一蹴而就的事情, 它需要的是日积月累的勤学苦练与多次演出磨练后的成长。因此, 大学四年要采取积极的心态去学习和生活, 较好地建立起正确的职业生涯规划, 未雨绸缪, 提早为毕业后的就业做打算。如果一再地认为就业是离自己很远的事情, 把更多的大好时光用在吃喝玩乐上, 而不是加强对就业的储备和就业形势与政策的积蓄上, 毕业生在就业的过程中就会显得十分被动。因此毕业生要尽早地建立起就业危机的意识, 关注市场上对于音乐专业毕业生的需求量, 搜集用人单位信息, 做到“知己知彼, 百战不殆”, 在大四期间主动出击, 加快就业的步伐。
3.2 提高自身文化修养和专业水平, 增强就业竞争力
大学生在校期间, 应尽可能地多吸取知识, 积攒经验, 加强主项学习的同时, 提高其它相关专业的技能训练, 将自己培养成为一名具有多方面综合能力的音乐优秀人才。
同时, 大学生也可以通过网络教学或自学的形式加强自身能力的培养, 如学生可以深造音乐经纪人专业使自己毕业后可以成为演艺界的经纪人;可以充分利用电脑学习音乐MIDI制度使自己毕业后可以到电台、电视台等单位从事音乐类节目或背景音乐的制作;可以考取录音师、音响师等职业资格证到酒吧、录音棚等地从事调制行业;可以自学音乐教育学等专业使学生毕业之后可以涉足其他行业领域。总之, 大学期间, 只要具有一颗上进的心, 有一份完整的规划, 主动学习, 在顺利毕业的道路上才会增强就业竞争力。
3.3 分析就业形势, 调整就业期望值
面对今天如此严峻的就业形势, 学生应该做一名有心人, 知道什么样的答题卡实用, 什么样的人才紧缺, 从而有选择性和针对性地学习。当前, 随着音乐高等教育的大众化的实现, 以往人们概念中那些条件好、待遇好的岗位已趋于饱和, 基层、资源匮乏的贫困偏远地区、非公有制的企业、艺术团体最急需音乐人才。因此, 大学生要认清就业形式, 调整过高的容易让自身受挫的就业期望值, 从自身的综合素质出发, 从社会需求人才的实际出发, 在真正需要他们的地方实现自己的人生价值, 在职业的实践中逐步实现自己的职业理想。同时, 大学生也可以拓宽自己的就业思路。目前, 在大中城市兴起的音乐热使我国青少年儿单甚至退休在家的老人学习音乐的概率比以往有所增加, 大学生可以通过创办音乐培训学校和私人琴行、私人幼儿园等形式实现就业。
摘要：音乐大众化教育和高校扩大招生的风潮使得高校音乐专业毕业生数量急剧增长。然而, 音乐市场需求量的饱和和毕业生就业眼高手低的现状使得音乐专业毕业生存在着就业难的现状。旨在从毕业生的思想认识、就业竞争力以及过高的就业期望值角度分析就业难的原因, 并提出解决这一难题的对策。
关键词：音乐专业毕业生,就业,自身因素
参考文献
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[4]阎宝林.高等音乐教育中供需脱节现象的剖析[J].人民音乐, 2005 (7) .
音乐表演毕业论文 篇11
高师音乐学专业毕业生是为师范类学校而服务的, 论文撰写能力是专业必备之一, 应尽早培养。提升这部分学生的毕业论文质量必须明确专业、能力和实践三个目标的专属性, 以实际需求为导向培养学生的学术精神。对于高师音乐学毕业论文质量提升, 笔者以为是迫不及待的, 笔者以衡阳师范学院音乐学专业近两年的毕业论文为例进行样本分析, 其中主要存在的论文质量问题包括:1.论文选题过大。2.各级标题的拟定没有层次。3.抄袭现象, 低水平重复他人的研究成果。4.论据研究方法单一。5.将已公认的专业知识点做为论点、论证。6.语言表达过于口语化。7.论文格式不规范且不予重视。
介于这些长时间存在的问题笔者试提出以下对策:
1. 加强师资建设, 明确导师责任制。
在论文撰写过程中, 学生从一开始可能就无从下手, 在此过程中教师的及时引导尤为重要, 一对一是较好的模式。在论文选题时应立足于学生的自身专业优势与教师研谈, 而不是由教师来单方面命题或学生跨专业选题。另外, 加强对教师队伍的培训也不予忽视。事实上有极少数教师自身对于论文的撰写思路也不够清晰。
2. 制定学术问题责任人的监管制度, 论文严格制定并细化音乐学专业的学术规范。
对毕业论文的抄袭现象应坚决抵制, 学术问题的责任人应明确, 制定严格的制度予以杜绝抄袭, 指导教师可利用多种防抄袭软件来实行这一举措, 且对于音乐学专业中已公认的学术性问题不应作为选题。已公开发表的论点不得以各种方式再重复他人的成果, 此种情况应在学术规范中拟定。
3. 设置规范的毕业论文写作课程, 对语言表达技巧;
开题报告的撰写;选题的基本原则等各方面实行专项培训。在毕业论文撰写前应开设相应课时的论文写作课程, 其中应对选题、开题报告、论文结构、论据分析和论文格式等做相应的训练, 更有目的性、针对性地学习。目前开设的课程课时较短, 且在本科一年级开设, 多数学生未涉及实践撰写, 待本科四年级开始论文撰写时, 早已将规则抛之脑后, 与实际情况不相符合的课程等于形同虚设。
4. 构建本科毕业论文质量考评机制。
从论文开题到论文答辩, 每一环节都以小组为单位开展, 做到互相监督互相促进。从论文开题起就严格把关, 对于选题不合格的坚决返还给学生重新开题, 开题不合格的不予撰写论文。论文格式不符合规范的予以修改直至完全准确。对论文的成绩评定应有严格的评比标准, 奖惩分明, 论文达不到本科毕业水平应推迟毕业, 优秀论文给予相应的奖励。论文答辩过程设定要严格, 不是“走过场式”念论文, 在答辩前把论文交予小组其它教师参阅, 答辩时指导教师不得参与评分, 可视情况设定及格率, 不是所有参加答辩的同学都能通过, 形成严谨治学的一个氛围。答辩成绩评定的评委实行匿名, 与指导教师评分成比例制, 分数不及格的不予毕业。建立和完善对指导教师的考核制度, 对工作负责的教师在实践补助、评优评先等方面予以倾斜, 以确保指导教师时间到位, 精力到位, 指导到位。相信用制度来推动论文质量提高应该是较理性的方式。
5. 在人才培养计划的制定中明确毕业论文的定位。
毕业论文的定位在人才培养计划中就应清晰, 是师范类的音乐专业应不容置疑完成毕业论文, 不同专业的毕业论文要求可不同, 音乐学专业中涵盖音乐学 (非师范类) 和音乐学 (师范类) 方向, 根据各实践的目标可对论文的篇幅和论文题目方向设定规则。不提倡跨专业选题, 对于跨专业撰写的论文应更加严格要求。
6. 严格控制毕业论文指导教师与学生数量相匹配的问题。
学生在选择指导教师时应避免扎堆, 拟定相应的指导教师专业方向供学生全面选择, 课业繁重的教师则应限制论文指导的学生数量。实际操作中经常有些学生的论文得不到及时的修改, 一拖再拖而形成的恶性循环也是造成论文质量下降不可忽视的一个原因。