中学音乐教师素质

中学音乐教师素质（精选12篇）

中学音乐教师素质 篇1

高素质的音乐教师既是一名学者, 又是一位教育理论的实践家。21世纪的新型教师不再只是传道、授业、解惑, 更注重树立终生学习的理念, 并且有较强的知识更新能力, 不断提高自身的综合素质, 促进自身的专业发展, 教师的专业化发展需要教师一生去追求, 不断开拓创新, 不断提高教学能力, 才能适应现代教育教学的需要。才能担负起培育音乐人才的重任。怎样才能成为一名高素质的中学音乐教师呢?以下我谈几点看法, 与大家共勉。

一、锐意进取、搏采众长

作为一名合格的中学音乐教师不但专业要好, 而且专业范围要广, 吹拉弹唱、能歌善舞, 作词作曲, 合唱指挥皆能独挡一面, 才能真正成为音乐文化的传播者。1990年7月我毕业于四川省涪陵师范专科学校音乐系, 主修声乐、钢琴, 选修小提琴、二胡、手风琴, 必修作词作曲、合唱指挥等。任教20年来, 我一边教书育人, 一边专研业务, 为高等音乐院校培养了大批人才, 不断向音乐前辈们学习。我曾北上北京, 南下广洲, 也得到过中国著名音乐家、作曲家、中国民族乐团首席指挥秦鹏章先生的指教。为了上好高中音乐欣赏课, 我还自学了小号、长号、电子琴、爵士鼓、葫芦丝、竹笛、京胡、板胡、口琴等乐器, 现都能登台表演。曾应聘到广安实验中学 (私立) 任教。组建百灵鸟学生艺术团, 组建教师合唱队, 并多次指导编排文艺节目, 参加市县级中小学生艺术节、中学生风彩大赛、“五.四”等文艺演出, 均获一等奖。其间发表歌曲《美丽的校园》出版在《新世纪校园歌声作品集》, 《丰禾中学校歌》出版在《中国校歌大系》, 《这片蓝天下》出版在《神洲歌海》, 论文《论校园歌曲创作》发表在《中国教育改革与发展文献》, 另有多篇学术论文在省、市级获奖。1999年获中小学音乐报社、中国音乐家音像出版社、校园歌声编辑部联合颁发的《校园歌曲优秀曲作家》荣誉证书。2002年由我指导编排的“12.9”师生文艺晚会在四川电视台公共频道、广安电视台、邻水电视台联合展播, 音乐会上我担任领唱、独唱、钢琴、小提琴独奏, 为学校和个人争得了荣誉, 被同行和师生誉为“多面手”, “万金油”, 被华蓥市文化体育局、教育局评为艺术先进个人。2004年被中国音乐著作权协会接受为会员 (会员号03396) 。

事实证明, 中学音乐教师不只是简单地教教歌, 弹弹琴而己, 而是要有源源不断的涓涓细流, 在教学实践中, 做到胸有成竹, 才能更好地表术音乐, 学生就更加喜欢音乐, 喜欢音乐这门学科。

二、面向课堂、百花齐放

苏霍姆林斯曾经说过:“音乐教育并不是音乐家的教育, 而首先是人的教育。”因此, 音乐教育的根本目的是为了学生的全面发展, 是教育人培养人, 但我们决不是把每个学生培养成音乐家, 而是为众多将来不是音乐家的孩子着想, 鼓励他们成为积极的, 有一定音乐能力的音乐爱好者, 使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣, 从音乐中得到启迪, 使他们的智力得到开发, 培养他们的创造力, 并为他们今后的成长发展打下良好的基础。

例如, 我在上音乐课的时候都注重了每个学生喜欢音乐的不同层面, 有的同学好动, 音色优美, 喜欢唱歌。我就请他为我们范唱, 首先要赞美他 (她) 的歌声优美动听, 再指出其咬字吐字, 歌曲意境表达的不足并及时给予纠正。有的同学喜欢二胡、小提琴、口琴、葫芦丝等小型轻便的乐器, 我就把这些乐器带进课堂, 并为他们演奏乐曲和书本上的歌曲, 把他们划分为声乐组、器乐组。首先从简单易学的口琴、竹笛或葫芦丝入手进行教学, 在几个课内教会他们基本演奏法, 选出其中较好的同学担任伴奏。在下一堂音乐课中由学生担任指挥、伴奏、合唱、领唱的音乐课, 就打破了有的音乐教师的灌输式教学, 别开生面地激发了学生的自信心, 提高了学生的表演力、创造力, 同学们个个情绪饱满, 兴奋异常。歌声中充满了情感, 洋溢着美的色彩, 做到了常规的音乐课也可以百花齐放。

三、音乐活动、多彩纷层

多彩纷层的校园文化氛围, 是学校的灵魂和血液, 一个学校是否有活力、有生气, 大多取决于音乐教师的素质, 音乐教师的鉴赏力、审美力、凝聚力, 能增强全校师生的艺术生命力。

由于近年来有的学校盲目追求升学率, 对音乐课的评估考核可有可无, 教师加班加点教书, 学生争分夺秒学习, 搞疲劳战术、题海战术, 学生厌学逃学的情况并不少见, 搞得师生心力焦碎, 学校没有一点生气和活力。介于这些现象, 我在学校组建了蓝天艺术团, 主要分合唱队、舞蹈队、管乐、打击乐队, 号召全校师生参加集体训练。周末月末开展活动, 开展“五.四”、“12.9”、“国庆”、“元旦”等文艺演出时, 学校蓝天艺术团的合唱队, 舞蹈队器乐队都会带给大家精彩的节目, 把音乐文化、校园文化展现给学生展现给家长, 展现给社会, 同时也表达了他们在校受到了德、智、体、美、劳的全面素质教育, 进一步增强了学生爱家、爱校、爱国的热情。加强了学生尊老爱幼, 热爱集体、热爱生活的思想道德建设, 从而激发了他们学习音乐, 学习科学知识的积极性和创造性。

总之, 做一名高素质的中学音乐教师要做到锐意进取、搏采众长, 做到面向课堂百花齐放, 做到音乐活动多彩纷层, 切实加强自身素质的提高。教学实践证明, 音乐教师素质高低是直接关系到学生思想品德、智力开发、身心健康教育的关键所在。也是中华民族音乐文化素质的关键所在。所以, 在此也谈中学音乐教师素质。

中学音乐教师素质 篇2

主 讲 人：XXX

讲座时间：2012年4月

讲座地点：会议室

讲座参加人：音乐组全体教师

讲座内容：音乐教师综合素质业务讲座

和谐的艺术教育能有效地开发个体潜能，激发学生的创造冲动，升华精神境界，提高生活质量，培养完整的人格。在构建和谐艺术教育的今天，更应注重音乐教师自身的专业成长，强化责任意、发展意识、质量意识、科研意识，通过各种途径不断提高教师的育人育德水平、综合素质等方面的能力。

艺术是人类文化的浓缩，是人类文明的结晶，它为其他学科的学习注入了激情，没有艺术的教育是不完整的教育。新艺术课程标准中指出：艺术教育能有效地开发个体潜能，激发学生的创造冲动，升华精神境界，提高生活质量，培养完整的人格，在发展个性直觉、推理、想像以及表达和交流能力等方面都具有独特的作用。新课标强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生音乐潜能，强调音乐教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点，并把它视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素。同时新课程还注重了多元文化与本土文化的结合，重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学过程中的运用，这些教学思想、教学理念无疑将是和谐艺术教育教学发展的基本方向。

那么艺术教育均衡、全面、和谐地发展，我们音乐教师的专业又应如何随之相应地成长呢？首先了解一下教师专业发展的涵义，它包括这么几个方面：提高教师育德、育人的意识和能力；关注教师的心理健康；提高教师的综合素质；提升教师的学历层次等。教师的育人育德关系到民族精神教育和生命健康教育的实施，因此，艺术教育作

为实施美育的一个重要途径，音乐教师更应注重教师的职业精神、职业归属感，不断提高音乐教师的育人水平、心理健康、综合素质等能力。

一、强化责任意识，明确艺术教育的目的和任务

明确艺术教育的目的和任务是我们每个音乐教师当务之急。当前的形势艺术教育提出了明确的任务和目标：一是提高对学校艺术教育工作的认识，树立正确的艺术教育观。二是深化课程教材改革，提高课堂教学质量。三是大力发展农村学校艺术教育工作。四是深化艺术师范教育教学改革，建立一支合格的艺术教育师资队伍。五是积极开展学生课外艺术教育活动，并使之规范化、经常化、制度化。六是加强器材、设施配备，进一步改善办学条件。七是加强法制建设和科学研究工作，大力提高艺术教育现代化和信息化程度。通过一系列的措施可以看出当前我们国家把艺术教育摆到了举足轻重的位置，我们广大艺术教师应认清形势、明确目的、改变观念、强化意识，努力提高自身专业发展的水平。

艺术教育是审美的教育，是提高人们艺术修养的教育，艺术教育的任务不是培养音乐家，而是培养欣赏音乐的人。因此，在实施美育的全过程中，审美能力的培养无疑是重要的基本任务之一，艺术教师应根据艺术教育的目的和任务、学校的实际情况开展丰富多彩的课外文化艺术活动，增强学生正确的审美情感，培养学生欣赏美和创造美的能力。并把培养学生的音乐审美能力随之相应地落实到艺术教育的每一个环节：环境的创设、教室的氛围、课程的设置、课堂的教学、上课的过程、教学的手段等等，凡艺术教育所涉及到的方方面面音乐教师都应该作好充分的准备和布置，这是培养音乐教师专业发展的一个重要方面。

二、强化发展意识，提升自身专业的成长和空间

“没有科学的理论，就不会有正确的行为”。教师要发展，首先要用科学的、先进的理念更新自己的思维。新课程改革带来了教学范式的变革，以往教师与教师之间、学科与学科之间互相隔膜的状况应

该得到改观，我音乐教师必须学习如何重构课程知识、转变教学设计和教学行为，参与课程开发和设计，从个体学习走向团队的学习。因此，强化发展意识，组织音乐教师认真学习现代教育思想和理论是加快教师自身专业成长的前提。

1．注重学习和积累。音乐教师平时不断积累和学习的内容包括：艺术新课程理论知识、兄弟学校经验交流、网上音乐专业学校的特点和特色等。全体艺术教师要经常性地、不间断地学习先进的理念，利用专题讲座、参观培训、报刊学习、网络学习、研讨会等多种形式普及新课程的教学理念，通过介绍和学习国内外教育改革的信息和研究成果等手段，使音乐教师人人明确开展学习、研讨探究是提高教师自身业务素质和落实素质教育精神的一个有效途径。

2．提升素质和能力。俗话说得好“不进则退”，素质的提升是没有止境的，更是提高音乐课堂教学的关键。一个优秀的音乐教师必须有高尚的师德和情操，只有高尚师德和情操的教师才能培养出高尚、完整的学生。因此，音乐教师要经常通过学习和交流等形式，在共同切磋中形成一个积极向上、共同进步的氛围，重塑良好的教育观、教师观、学生观。音乐教师还应该对各种艺术门类的理解多一些，参与各种艺术活动的热情高一些，课堂上教学手段和教学内容丰富一些，分析问题和解决问题的能力再高一些等各种途径，音乐教师只有通过提高教师自身的综合素质、欣赏水平、艺术修养才能适应学生的发展、学校的发展、知识的发展、社会的发展。

3．塑造内涵和形象。我们音乐教师应该有一个很好的气质，因为艺术教育就是培养人们感受“美”的教育，培养人们欣赏美、表现美、创造美的审美教育，音乐教师自身首先必须具备“美”感，这包括外在的“美”和内在的“美”，尽量做到两者兼而有之，在某种程度上更应注重高尚的艺术修养和审美情趣，也就是内在“美”。但外在的“美”也不能太另类：头发染成五颜六色、服装穿得稀奇古怪、化妆描得浓妆艳抹，这在一定程度上有损于光荣人民教师的形象。因此，高雅的气质、高尚的审美情趣是音乐教师特有的精神风貌，我们

音乐教师要形成自己特有的丰采、风度、风格，以自身的人格魅力去感悟学生、影响学生、感化学生。如果说体育是阳光体育，那么音乐应该是美丽、快乐的音乐。

三、强化质量意识，提高艺术教育的水平和能力

教学质量是学校发展的生命线，也是我们音乐教师价值和能力的体现。提高艺术教学质量的主阵地是课堂教学，针对当前设置的新课程标准，音乐教师在课前应借助网络搜集有效资料，钻研教材和大纲，认真备课和上课，课后积极反思自己的教学过程和教学效果，鼓励音乐教师将自己的教学随笔、教学设计与反思、教育教学案例、学习笔记等内容进行整理和发表，逐步完成传授型教师向研究型教师的转变。

1．着力提高课堂教学的质量。艺术教育有三个目标：知识、能力、情意，针对以上三个“目标”，我们音乐教师应该在教材上大胆拓展、延伸，把提高音乐课堂教学质量落实到教学的各个环节，在音乐教学中认真落实课前钻研、课堂交流、课后分析、教后研讨、教后反思等教学过程，上出效果，上出水平，切实提高音乐课堂教学的质量。还应该通过“两周一课一议”等制度有效增强音乐教师之间的合作与交流，有效地促进音乐教师之间共同发展和整体提高，可以通过一位艺术教师上课，全体艺术教师当场评课，就教学设计、教学过程等环节各抒己见，并提出有益的意见和建议。

2．不断提高音乐教师自身的基本功水平。音乐教师自身的基本功在课堂教学中应该做到信手拈来、挥洒自如，在每一音乐堂课上都能体现音乐教师自身所特有的基本功或自身特长：弹、唱、跳，当然最好做到样样都能“镇”住学生，做一个学生喜欢的音乐教师。而对于那些基本功稍微欠缺一些的音乐教师应该在教学之余“恶补”一下自己的某一特长，使自己最起码达到“一专多能”的水准，这样才能适应新课程标准对我们音乐教师的要求。

3．千方百计提高艺术活动的质量。中小学艺术教育大致包括课堂教学和课外活动两大方面，上好每一堂艺术课，是开展课外艺术活

动的前提，前者是基础，后者是延续、补充、提高。校园艺术教育核心是面向全体学生，全面提高学生的精神文化素质，提高艺术修养，陶冶学生情操，促进学生的个性发展。为了让学生参与面更广，给学生一个平台，音乐教师应该竭尽全力、聚精会神地搞好每次艺术活动，学校开展课内、课外艺术活动，要做到有计划、有措施、有师资、有制度，要因地制宜，充分利用一切有利条件，成立各种艺术活动小组和社团，营造出一个生机勃勃的艺术学习氛围，通过开展一系列艺术活动，激发学生兴趣，提供展现自我的舞台，让学生在快乐中成长，在参与中体验快乐，在艺术活动中学习技能，真正从“育才”走向“育人”。

四、强化科研意识，努力打造素质过硬的队伍

《中共中央、国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中要求重视和加强教育科学研究，提高政府决策和管理的科学性，要求教师遵循教育规律，积极参与教学科研，在工作中勇于探索和创新。教科研活动是一项集体活动，它既要求老师个人的刻苦钻研与勤奋努力，也要求集体的互相配合、组织与管理，教研组、备课组要精心制订管理制度，着力保障艺术教师的科研热情。

1．深化校本教研。信息技术的迅猛发展，使校本教研如虎添翼，拓展了时间、空间，并为艺术教师的教研活动注入了活力。音乐教师要开发校本教学资源，加强备课组建设，在交流、反思的过程中，积极倡导有效的艺术教学，规范学校的“备、说、吸、评、研、展”活动，环节与环节的紧凑，怎么反思、怎么学习、备课组活动的有关规定，每次活动定主题，发言、准备、记录等。

2．加强活动交流。音乐教师应该通过校内教师与教师之间的课堂教学交流活动，、跨学科之间的教学交流活动，跨兄弟学校进行校外兄弟学校之间的交流、研讨活动，坚持“走出去，请进来”等方式，组织音乐教师参加新课改研讨课、观摩课、教改课，定期请邀请教研员和名师来送课指导等，举行多种活动方式来不断提高音乐教师的专业成长空间。片级教研活动，市级教研活动，或者请外教师来上课等。

3．培养团队精神。艺术教研组团结协作、集体备课，备课组凝聚智慧、群策群力地搞好每次艺术教研活动，努力提高本校的艺术教研活动、艺术课外活动水平。学校实行“新老教师结对帮扶”的“导师制”和新教师“三课制”活动，积极为新教师“顺梯子”、“搭台子”、“压担子”。

并对青年教师实行分类定位、导向培训、逐步达标，建立“实习教师——合格教师——骨干教师——学科带头人——名师”的培训机制，从而不断促进教师的专业发展。

中学音乐教师素质 篇3

关键词：音乐教育；教学观念；音乐素养

在越来越提倡素质教育的今天，以往“填鸭式”和“灌输式”的教学方法显然已经不适用了，在教育领域内小学音乐教育也是这样的。我们只有不断改进创新，充实自己，提升自己，才能圆满地完成教学目标和任务，达到时代赋予的要求。

一、创新教学观念与方式，突出学生的主体地位

老师是音乐教学活动中的主导，引导着学生的兴趣，并提升着学生的能力。在我们的印象中，中小学音乐教学的观念是极其僵化落后的，总是千篇一律地进行歌曲内容教学和乐理知识的教学，在进行歌曲教学的时候是老师先唱一句，学生跟着唱，直到教会为止，这样做只是注重结果，并没有把精力放在过程上。没有了师生之间的交流互动，我们仅仅是教会他们一些歌曲而已，上课的教学目标没有达到，这样的话根本谈不上学生的主体地位。所以我们要兼顾学生的差异性和天赋的不同，创造良好的氛围，提高他们的兴趣，引导每一个学生都能积极主动地来参加活动。我们还要做的就是不断更新教学观念，注重学生的主体地位，唯有如此，才能达到教学目标。

比如，老师可以在教学“唱歌的正确姿势”时，可以让学生观察和听辨自己用两种完全不同的姿势唱出来的效果，一种是弯腰驼背毫无感情地唱，一种是用腹式呼吸的方法、投入感情地唱，然后再问学生哪一种效果比较好。经过对比，学生自然会感受到正确的姿势是多么重要。然后再让学生自己进行练习和对比，找到正确的演唱姿势，这样师生的互动会收到更好的效果。

二、创造环境，激发学生的兴趣和想象思维

兴趣是最好的老师。正如上面说的一样，我们要在教学过程中同时注意过程和结果，不能偏废，这对教师提出了更高要求。老师不仅要精心备课，改进教学方法，按照不同的教学内容施以不同的方法：要让学生多听多看多想，更重要的是老师要把自己对歌曲的感悟和理解传达给学生，激起他们的共鸣，提高他们的兴趣；还要注意对学生创造力的培养。

比如，我们可以结合一些歌曲的特殊意境，来提高学生的想象思维。拿《捉泥鳅》这首歌来说，分析它是用了什么样的节奏和旋律来表达人的高兴情绪，我们可以试着让学生自己编排几个动作来完成自己的情绪表达。边唱边跳更加能培养他们的兴趣，同时也提高了他们的创新能力。又如，我们在描述春天给我们怎样感受的时候，可以让学生充分发挥想象，结合拍子节奏、舞蹈、诗画等多种方式来表达自己的感觉。这样的话，想象就成为孩子心灵和音乐欣赏的桥梁，有效提高了孩子的创造力和鉴赏力。

三、采用多种方式，培养学生的音乐素养

1.多媒体教学方式

多媒体教学已经是很普及的方式，它具有直观、活泼生动的特点，深受学生欢迎，学生大多有很强的好奇心和求知欲。这种方法对那些注意力不能太集中和想象力不够丰富的学生来讲特别适用。这样轻松的教学手段能够让学生在一边学习的同时体验到玩乐的趣味，这样他们的能力就会在不知不觉中得到提高。

2.注意乐器的演奏

根据需要表达的不同音乐主题，我们可以用不同乐器的演奏方法，来帮助学生理解和感受音乐的风格等，从而培养学生的音乐素养。比如，摇篮曲等通常用钢琴、小提琴来演奏；而进行曲通常用管乐器来演奏，这样能够表现歌曲的激昂奋进和浩浩荡荡。所以有条件的学校，完全可以根据不同的音乐体裁选取不同的乐器来为学生表现出不同的效果，让学生直观感受不同乐器的特点。

3.适当用流行音乐来激发学生的兴趣

流行音乐相对于传统音乐、民族音乐和西方古典音乐来讲处于绝对优势地位。在人们的心目中，流行音乐占了很重要的位置，这不自觉地会影响小学生，这样的影响不可避免。这对我们的音乐教学也提出了挑战，因此我们更应该改变自己的教学观念，力求创新，从流行音乐中提取积极的元素来满足学生的求知欲，达到流行音乐为我们服务的目的。我们要在引导学生对良好的流行音乐盲目追捧的同时，还要适当运用流行音乐来激发学生的激情和兴趣，让它为我们服务。

4.利用各种节日

我们可以利用节日，特别是和小朋友有关的节日，来搭建一个舞台，让学生自由发挥，达到玩乐的同时并培养提高音乐素养的目的。通常来说，小孩子的艺术灵感可以在这样的活动中得到提高。例如，六一儿童节的时候，安排一场文艺会演，让更多学生把自己的才能展示出来；安排一项音乐特色技能的全校比赛，让全员参与等等这一系列的活动，重点在于培养学生们的音乐素养。

教师在教学过程中起到主导作用，只有教师本身的水平提高了，我们才能谈学生音乐素养的提升，所以教师要不断改革创新，探索有利于音乐教学的手段和方法，为提高学生的音乐素质而不断努力。

参考文献：

[1]陶逢亮.培养小学低年级学生音乐欣赏能力的尝试[J].文论博采，2009.

[2]李红岩.浅谈小学音乐教学中的审美能力培养[J].学科教学，2009（08）.

中学音乐教师素质 篇4

1 目标明确, 灵活教学

(1) 因材施教。师范院校音乐教学必须目标明确, 重在提高他们的艺术专业技能素质。由于学生受音乐教育程度不同以及个体音乐素养的差异, 师范学校的音乐教学必须在兼顾"普遍性"的基础上, 做到"因人施教, 有的放矢"。在采用大班教学的基础上和过程中, 初步了解学生综合素质及个体差异, 尤其是关注到学生所擅长的方面, 以便在以后的学习中发挥其特长。然后将大班教学与专业教学相结合, 根据学生条件及能力选择主修及副修专业, 使学生找到最好的状态, 发挥主观能动性, 充分调动其积极性, 以取得良好的教学效果。

(2) 突出"师范性"。在师范院校的音乐教学中, 要建立培养未来音乐教师的素质教育教学模式。师范院校的自身性质决定了所培养的学生将是从事基础教育的音乐教师, 因此重在音乐教学能力的培养, 而不是将专业深化, 不是培养音乐家;要明确教学中不但要教会学生知识, 培养学生的音乐技能, 更要以教师的良好教学观念、先进的教学方法去影响学生;不能局限于学生音乐技能的培养, 要注重学生素质的全面提高;要在教学中充分发挥学生的主体作用, 促使学生积极主动地进行学习, 为做一名合格的音乐教师打好基础。

2 拓展学生的艺术视野

师范院校培养的是未来的中小学教师, 要适应中小学教育教学的需要, 就要使学生不仅打好音乐基础知识以及音乐理论的功底, 还要做到"给学生一杯水, 自己就要有一桶水", 要拥有广博音乐知识, 不断增厚积淀。这就要求师范音乐教育要拓展学生的艺术视野。

首先, 要加强音乐理论教学的广度与深度。师范院校音乐理论教学中, 要注意把音乐理论教学与当今国内外音乐研究现状紧密联系, 融入音乐的流行元素, 让学生在音乐的学习中打开视野。教学中还要鼓励学生积极思考, 善于发现问题, 提出问题, 带着问题进行研究并求得老师的指导。教学中还要注重引进现代教育理论, 与时俱进, 通古博今。学生在欣赏或演奏及演唱作品时, 教师要引导学生去感受, 并在此过程中介绍相关理论知识。学生在教师的指导下进行分析和讨论, 并进行归纳, 在得出结论后进行同化与迁移, 使获得的知识得以加深加宽。其次, 要加强音乐的综合性教学。音乐学科本身的性质决定了它的综合性, 与历史等学科联系紧密, 具有丰富综合内容。

3 培养学生的音乐审美能力

审美教育是提高和培养师范学生的素质的重要途径, 师范院校要以真善美的目标培养学生的综合素质, 使其具有较高的艺术素养, 成为未来合格的中小学音乐教师。

师范院校培养学生的音乐审美能力首先要培养学生的审美意识。众所周知, 音乐教育的审美, 不是"灌输"所能够达到的, 而是在音乐学习过程中自然而然产生出来的一种愉悦感。师范院校的音乐教学中, 教师要善于以多种灵活的方式方法进行艺术环境的创设, 烘托气氛, 进行情感的渲染, 使学生在学习中体验不同类型、不同风格的作品, 品味作品内涵, 从中使音乐感知能力提高。其次, 音乐素质中最基本的素质是音乐欣赏, 音乐欣赏要逐步从感官欣赏达到情感欣赏, 乃至理智、信念的欣赏, 并在此过程中陶冶情操, 提升审美能力。教学中, 进行音乐欣赏时, 教师要适时引领学生就作品进行讨论, 使学生的感受力、鉴赏力得到提高。

4 培养学生的音乐教学能力

培养合格的音乐教师是师范院校音乐教育的培养目标。师范院校进行的不是英才教育, 不是要培养音乐家, 要将培养合格的中小学音乐教师作为教学的出发点。基础知识和基本技能是师范音乐教学的基础, 全面提高学生的音乐素质是师范音乐教学的核心, 根本任务是培养学生较强的音乐教学能力, 使其符合中小学音乐教师标准。

培养音乐教学能力, 首先要打好音乐基础课基础。教学中要抓好音乐基本要素的教学, 打好乐理和视唱练耳以及和声等基础。打好基础更要重视教学方法的培养。培养学生的教学能力要依赖好音乐教法这一专门课程, 在学习教学法的基础上采取多种形式对学生进行音乐教学的实际训练。在整个音乐教学过程中, 要将音乐教学方法的培养贯穿始终, 既要让学生"学会", 又要让学生"会学", 更要使学生"会教"。我们教师要善于科学、灵活地运用恰当的教学方法进行授课, 从而用实际教学中的实例进行示范, 引导启发学生, 让学生潜移默化地从中学习音乐教学方法。

参考文献

[1]王玲莉.湖南高职院校学生音乐素质教育研究[D].湖南农业大学, 2011.

中学音乐教师素质 篇5

四川省成都高新世纪城南路学校 曹曼

【摘 要】如何充分发挥中学音乐课的特点，在教学中既帮助学生完成学业，又能有计划地培养学生的创新能力，从而全面提高学生的素质和良好的审美能力，是广大音乐教育工作者应该重视的。

【关键词】音乐教学 素质教育 体会

音乐是一门艺术教育，是推进素质教育的一条重要途径。通过音乐课的教学可以在欣赏音乐、放声唱歌、排练舞蹈的同时，感受到快乐的人生、体会生命的价值、从中学会学习、学会创造、学会生存、学会合作、学会做人，可以整体提高学生的综合素质。那么作为一名音乐教师，音乐课上如何实施素质教育呢？

一、精心设计课堂导入，激发学习兴趣。

课堂教学过程是师生在共同实现教学任务中的活动状态变换及其时间流程，是认识促进学生发展的过程，是中学音乐学科实施素质教育的基本途径。中学音乐课堂教学一般从“课”的导入开始（这里应包括课前的准备），经过课的展开和课的高潮，直至课的结尾。设计一节音乐课犹如写一篇文章，应该选材得当、由浅人深；引人人胜、高潮突出、一气呵成、令人回味。特别是课的导人，对一节音乐课来说是非常重要的。俗话说：好的开始是成功的一半，可见课的导人的重要性。音乐课的导入一般有：语言导人、歌唱导人、律动导人、音乐导入、视听导人等等。不管用什么方法导人，其目的都是为了唤起学生的生活经验和学习欲望，并且与教学内容有密切的联系。

课的导人不仅要力求自然、实在、循循善诱、由浅入深，而且应体现音乐课的特点——审美和创造美。在课的导入阶段，教师应根据教学内容的需要，千方百计、因地制宜地给全体学生创设一个非常优美的音乐课堂学习氛围，激发学生的学习兴趣。

二、在创编活动中培养创新精神。

通过创编活动培养学生的创新精神是音乐课堂教学的一个创举，也是音乐学科向前发展的需要。用创编活动来培养学生的创造精神，不应是教师的刻意安排，应该是音乐课堂教学过程中水到渠成的环节。如：学生已经认识到节奏来源于生活，感受了多种节奏，认识到了节奏在表现音乐的风格内容情感等方面具有的重要作用。那么，就可以让学生通过为生活中的语句（如：“喂，等一等”“上课了，上课了，快进教室”）设计节奏人手，再加大难度，让学生为自己设计的语句配上节奏。在当代中学音乐课堂教学中，创编活动是非常重要的，也是一节课的高潮所在，同时也是非常具有挑战性的。

三、首尾呼应，注重课堂完整。

音乐课结尾要有特色，首尾呼应。如：“光辉的历程”一课，在学生演唱《当兵的人》的歌声中开始，紧扣该课主题。用《中国人民解放军军歌》来结束本课，让学生感受步伐节奏，认识进行曲雄壮有力的特点。最后全体学生在《中国人民解放军军歌》的音乐声中和着音乐的节奏踏步走出教室，气氛热烈，令人回味.四、联系生活，尊重学生，让课堂丰富多彩。

所谓教学有法但无定法就是这个道理。相同的教材，不同的教师，不同的学生就有不同的教学方法。但不管什么教学方法，都必须建立在学生的生活经验基础上，符合学生的认知规律。在整个教学过程中，教师应该成为学生学习的服务者、组织者、引导者和亲密伙伴，学生应该随着教师的引领在思考和活动。如：在节奏教学中组织学生讨论、交流学习材料，从生活中去找丰富多样的节奏——用讨论教学法培养学生互助学习的能力和合作精神。又如：在教师的指导下，学生收集音乐信息，分析认识节奏的不同种类特点和作用——用自主学习法培养学生收集和处理信息以及科学研究的能力。再如：恰到好处的使用现代化教学手段等。这些教学方法较好地体现了教师教学方式和学生学习方式的改变，体现了教育教学的民主性、主动性、探究性和时代性，对提高中学音乐课堂教学质量起了很好的作用。

五、突出学科特点，展示个性教学能力。

任课教师应将音乐专业基本功较好地运用于中学音乐课堂教学。声乐演唱、乐器演奏、基本乐理、作品分析、合唱指挥等这些音乐学科中的专业基本功，作为中学音乐教师、尤其是专职中学音乐教师不仅都应该基本具备，而且应该比较好地掌握和运用其中的一项或几项，这是中学音乐教师的立身之本。但这些专业基本功主要不是用于音乐表演，而是应该主要用于中学音乐课堂教学。这既是中学音乐教师与音乐表演团体专业演员的根本区别，也是音乐学科的特点之一。中学音乐教师的任务就是要运用这些专业基本功，对音乐作品进行分析、演绎，并通过对音乐作品的分析、演绎，引导学生学习音乐，从而达到培养学生创新精神和实践能力的教育目的。因此，音乐课必须是由音乐教师来担任，而不能由其他学科教师兼任。音乐课必须就是音乐课，而不能上成思想品德课、语文课或者是变成主题班会。教学中，任课教师声情并茂的范唱、流畅自如的伴奏、准确无误的讲解、自然端庄的表情、简练醒目的板书、巧妙合理的问答，都是充分展示任课教师的个性特征及教学能力的手段和方法。

在推行新课程的今天，音乐课堂教学已在很大程度上改变了传统的课堂教学模式（即：组织教学，复习旧课，综合练习，导入新课，教授新课）。但是，有的课堂教学走入了完全淡化音乐知识的学习和音乐技能训练的误区。我们的理解是：音乐课要体现其特点和价值，最基本的音乐知识和音乐技能还是必须要的。只是要根据学生的实际情况调整难度并改进教学手段和方法，将音乐知识和音乐技能有机地融人整个教学过程中，以音乐教学活动为载体，保持音乐学科的特点，培养学生的实践能力和创新精神，让学生能愉快地学习。

关于中学音乐素质教育的几点思考 篇6

针对当前中学音乐教育教学中的一些现象,本人认为应从“教”“学”“术”三个方面着力加以解决。

一、从“教”的角度出发,转变教育观念,优化教学结构

实施音乐学科教育改革的关键不是教材,而是教师的教育观念。只有明确观念,才能优化教学,教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想,要面向每一个学生,既是非专业音乐教育,那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点,以培养和发展学生的能力为重点,才能培养对未来社会有用的人,培养尽可能完善的人。“审美的特殊性质,在于通过审美活动来教育学生。这种教育不是靠讲道理,靠逻辑的力量来说服人,而是靠形象,靠感性的力量来感染人。所以,它能够使学生在鉴赏与品味事物的过程中,既得到理智上的满足,又得到感情上的愉悦。”

二、从“学”的角度出发,改变教学模式,激发学生自主学习能力

一是加强学生“自主性学习”。激发兴趣,调动学生参与意识,使学生“乐学”。引导学生掌握欣赏规律,培养自主学习的能力,让学生“会学”。

二是加强学生“合作性学习”。在音乐欣赏课中,建立课堂学习小组,由原来的点状,改为以小组为单位的几个块状,这样的座位为学生互相讨论提供了方便。我觉得在当今素质教育的形势下,创设“合作性学习”的教学情境,不仅培养了学生的主动性、创造性、灵活性,也锻炼了大家的创造能力,使学生真正成为学习的主人。

三是加强学生“创造性学习”。在音乐教学中,既要注意发展学生的想象力,又要注意给予正确的启发诱导,使学生的创造性思维能力得到发展和提高,调动多种感官参与创造性操作能力。当学生通过听觉、视觉及想象、联想,对所欣赏的作品有了一定程度的理解后,可让学生动手、动口、动脚,使欣赏过程提到另一个高度。比如可以使用打击乐配伴奏、身体律动、创作图形谱、器乐演奏等方式,充分激发学生自主学习能力。

三、从“术”的角度出发,充分利用多媒体,丰富教学手段

一是利用多媒体创设情景。在具体的教学中,音乐教学中的唱歌教学和音乐欣赏教学,根据歌词等内容,虽然可以通过说教对学生进行性格情操的陶冶,思想感情的净化和道德行为的规范,但远不及设计制作课件后演示教学内容及用录像来指导学生观看教学内容所获得的效果好。

二是利用多媒体激起学生的学习兴趣。学生学习音乐的兴趣是多方面的,在教唱新歌之前,可以利用录音范唱。因为录音带的范唱是经过合成加工的,其音响效果更为理想。学生们在动听的音乐声中不知不觉地就会激起“我也想唱这首歌”的欲望,使学习活动成为自觉自愿的行为。

三是利用多媒体由深化浅,生动直观的进行乐理教学。说教式的乐理教学往往会使学生产生厌烦、逆反心理。而音乐又是一种由抽象听觉、到形象感受的过程,如何让乐理教学充满情趣,让学生爱学呢?这就需要教师运用科学的教学方法把抽象的音乐理论形象化,把虚幻的音乐直观化。

总之,在教学实践中,我还要不断摸索出更富有新意的教法,改革教育思想,挖掘创新潜能,解放学生创新思维,真正落实素质教育,使音乐的韵律、节奏的美感潜移默化地渗透于学生的心灵,使学生接受新的教育教学方式、方法,逐步提高学生的艺术素质和审美能力。引导他们在学习中提高音乐专业知识和技能,逐步成长为符合未来信息化社会所需要的高素质、复合型人才。

中学生音乐基础素质的培养 篇7

一、音乐基础素质的培养是音乐教学的重点

任何教育行为归根到底是“做人”的教育, 音乐教育也不例外。苏霍姆林斯基说过:“音乐教育——不是培养音乐家, 首先是培养人。”必须把握音乐教育这个根本目的, 全面提高每一个学生的音乐文化素质, 使学生成为具有较高素质的音乐爱好者, 而不是必须成为音乐家。而素质教育在各个学校占有重要组成部分, 是由各个科目组成。自然, 音乐学科的教育也不例外, 也必须要符合素质教育的要求。当今音乐教育改革的目的不是一定要培养出音乐家, 而是要求学校根据音乐自身的系统性以及延续性, 采用合理的教育方式, 让学生掌握基础的音乐知识, 与此同时发展学生自身的思维能力, 从而对音乐有更为深入的理解。

中学生应具备以下几种音乐基础素质:

1. 以拍为单位进行组织练习。 (用手指划拍。)

2. 附点音符的练习。 (想象跛脚人走路进行教学。从多年的教学中发现, 学生经常唱错附点音符。)

3. 划分小节, 掌握节拍的强弱规律。 (不注意强弱规律, 唱歌就像念经。)

4. 组织简短的视唱进行练习。 (提高学生的视唱能力。)

5. 改错练习, 巩固学生知识, 并且要使知识学得活, 需通过练习来巩固, 可做改错练习, 如音符时值的等值改。

6. 听记练习, 先让学生听琴模唱, 可以听旋律音程、音组, 简单的乐句, 先把唱名唱清楚, 随后要求学生写出来, 逐渐扩大到4-6小节。教师要多次在黑板上核对, 使学生能正确地组合、表达、书写。这样音准就能迅速得以提高。

7. 填空练习, 两种方式: (1) 是在教师的琴声下, 把强拍音写出来, 把弱拍音用 () 留着, 让学生听琴后把音补写出来。 (2) 把学生熟悉的歌曲, 有意将曲调写不完整, 让学生自己在黑板上填写, 其他学生校正。这一环节也能激发学生对音乐的兴趣, 他们认为自己有音乐细胞, 愿意与老师配合。

8. 用不同节拍的曲调练习, 掌握不同的节奏形态

这种练习可演变很多种, 还可以让学生加上附点音符、休止符, 使曲调更富有表现力, 并能感觉到在不同节奏的变化中体验出不同的情感表达。

9. 自编小曲, 自创歌词。

1 0. 要求学生自编几个简短的乐句, 填上歌词。学生能唱自创的歌曲, 发现自己有自创的能力, 就能更充分地调动学习音乐的好奇心与积极性。这种练习, 学生会非常投入, 能与音乐形象联系起来, 发展了学生的想象力与情绪联想能力。

1 1. 改编曲调练习, 要使学生对音乐的理解及节拍概念更深刻, 可以在教学中做改编曲调的练习。这样能引导学生用已掌握的知识来创造音乐的变体。

托尔斯泰说得好:“要想学生学得好, 就要使他热心学习。”只有让学生从心底深处喜欢上本科目的学习, 才能最大程度地发挥其自身的主观能动性, 培养出学生对音乐的独立思考以及自信的态度, 对学生学习其他的科目也奠定了良好的学习基础。

二、把音乐基础素质的培养贯穿于音乐教学的各个方面

通过对学生相关音乐知识的延续性教学之后, 会对学生的变声期起到很大的帮助作用。当学生进入初中阶段之后, 由于身体发育, 生理发生变化, 有些学生认为自己的声音并不好听, 于是对于音乐就会产生一种“逆反心理”, 不喜欢音乐。而在这个阶段当中, 合理恰当地运用其基础教学, 必然能激发学生的学习兴趣, 诱发出主动学习音乐的欲望。掌握音乐基础知识, 在教学中还可以大面积地提高学生的识谱能力和音准问题, 并能打通欣赏音乐作品的要道。他们掌握了音乐基础知识后, 在欣赏音乐作品中, 熟悉、背记音乐主题和利用乐谱辅助欣赏。在掌握了基础的音乐知识之后, 学生可以将其作为审美音乐的一种工具, 进而进一步地理解作品中的真正内涵。只有在了解了作品当中反应的现实生活之后, 才能理解其自身的社会以及艺术价值, 从而才有可能领悟其中的真谛。通过加强音乐基础知识的延续性教学, 自然会倍增学生对音乐课的兴趣, 也更能进一步地培养他们对音乐的感受、表现和鉴赏力, 以及爱国主义精神和民族的自豪感。真正能达到这个目标, 我们就能使音乐素质教育以其形象性、感染性和愉悦性有效地调节学生的心理, 使之淡化厌学情绪, 激发学习音乐的积极性, 调动非智力因素, 发展身心潜能, 丰富学生的想象力, 启迪学生的思维, 发展学生的智力, 能引导学生始终在形象的感染中进行抽象的思考。

三、用恰当的教学方法培养学生的音乐素质

恰当的教学方法, 不仅有助于学生对于基础知识的掌握, 而且对于学生思维能力的正常发展也有一定的影响。音乐教学方法的选择要突出中学生的特点, 多用启发式。首先, 应从兴趣出发, 培养学生对音乐的兴趣和情感, 提高学习效率。所以, 启发、诱导、培养、稳定学生的音乐兴趣是音乐教师的重要任务。其次, 在音乐中学习音乐。中学音乐教育中教师应采用特殊的方法, 既要通过基础练习, 又要通过音乐艺术形象来感染学生、培养学生。知识教学应围绕音乐进行, 为了音乐而学习;技能教学也是通过音乐而进行, 为了音乐创作而训练;在欣赏教学中, 应少讲多听, 听音乐以多为优。

中学音乐教师素质 篇8

1 音乐教育管理的特征分析

(1) 音乐学科高度的实践性和技术性。音乐教育学科必须要经过长期的系统、实践学习才能获得相应的教育技能。如:舞台表演、器乐演奏技能等。因此, 音乐对技术学习的要求超过一般其他学科, 非经过长期严格的训练不能承担教育任务。

(2) 音乐教师的知识性与技术性在教学中的密切结合。音乐教师要具备高度专业技能和全面的综合素养方能从事音乐教育工作。教师一方面要掌握较高水平的专业技能, 另一方面, 还必须具有综合的文化水平和教学能力和经验积累。

(3) 音乐教育教学方式的特殊性。音乐教育教学方式, 需要充分考虑学生学习的个性特征, 其教学常常需要采取针对不同学生的一对一的教学方式。其二, 是音乐教育的实践性, 音乐教育的大量课程需要训练学生的技术能力, 技术是枯燥的, 但音乐艺术却是要人的灵性参与其中教学才能有效。如何处理这个矛盾是很重要的。

(4) 教育评价标准的复杂性。音乐教育客观评估具有相对的复杂性。一对一教学, 每位教师的教学方法针对每一位不同的学生, 在很大程度上存在差异性和不可比性, 仅以成败论英雄, 在很大程度上又会有违艺术教育的宗旨。

2 音乐教育管理的主导———音乐教育者的特征分析

音乐教育者作为音乐教育管理的主导, 具有其特有的人格魅力和职业特点。

(1) 情感教育贯穿始终。音乐艺术的重要特征之一就是饱含着丰富的情感。艺术是依靠情感而产生的。没有情感就没有艺术。任何音乐如果不能以情感打动人, 或者说它不能唤起人的情感共鸣, 它的艺术价值就不能得以实现。真正的教育也是一种情感的交流, 也是一种塑造人灵魂的艺术。在教学的过程中, 音乐教师不仅自己要带着良好的情绪、充沛的感情去感染、教育学生, 还要引导学生分析、理解、体验音乐作品的情感。因此, 在音乐教育过程中, 始终贯穿着情感教育。

(2) 创造性思维的启迪者。开发与培养学生的创造性思维和实践能力是音乐教育的目标之一。所谓创造性思维, 就是根据主观需要对客观事物进行重构的一种思维。而音乐对激发学生对美好事物的追求、对未知世界的积极探索和想象有着特殊的作用。因此, 在音乐教学过程中, 只有通过音乐老师创造性的劳动, 去发现学生艺术创造才能, 去启迪学生的创新意识, 从而培养学生的创新能力。

(3) 言传身教的示范者。音乐学科的实践性是很强的, 在教学的过程中, 教师的示范是不可缺少的一个重要环节, 很多的知识都需要老师的口传心授。因此, 教师的文化素养、专业知识、技能技巧、艺术观、治学态度、言行举止、仪表风度都有可能成为学生学习模仿的“范本”, 对学生产生深远的影响。

3 通过加强音乐教师队伍建设加强音乐教育管理

音乐教师个性的鲜明性, 艺术气质与其职业习惯紧密相关, 给管理带来很大难度。生动活泼与自由散漫一体, 个性突出与规章制度的冲突、评价标准的多样性与客观公正的矛盾。如何有效的化解矛盾, 加强教师队伍建设是加强音乐教育管理的关键。

3.1 以教师为先导的办学管理思想

管理的宗旨是充分发挥人的主观能动性, 尊重人的主题能动性, 调动人的积极性, 是学校管理的出发点, 又是学校管理归宿。学校的中心工作是教育教学, 教师是实际教学过程的组织者、操作者。教师与学生直接接触和交往, 对学生施加管理。

教师在学校的管理中, 既是主体又是客体。在学校管理层面, 教师是学校的管理对象, 在班级教学管理层面, 教师是主体管理者。

从管理学的角度看, 音乐教师所从事的职业是艺术, 他们除了是教师, 还兼有艺术家的某些特质。如感性、情绪化、不愿受约束, 或者受约束的忍耐点低。更喜欢自由、创新、标新立异、引人注目, 更爱表现、不甘落后、富有激情、自控力稍弱等。通俗说, 常常有不按常规出牌, 爱激动的现象。虽然不是全体老师的特点, 但至少这类人在音乐教师中所占比例要大。而教师的角色, 则常常需要将教育的激情以理性的形式表达出来, 特别还要控制好学生的情绪, 使学生顺利成长。

3.2 教师的管理目标和内容

(1) 知人善任合理安排使用。用人所长, 人人皆可用, 用人所短无人可用。

(2) 按章执行满足合理要求管理是有章可循的活动, 规章是人们的行为规范。但是, 人们在遵守规章的前提下, 希望有更多的需求这是正常的, 只要是合理的要尽量满足, 以激发教师的积极性。

(3) 奖励进取鼓励培训提高。努力进取不断取得成绩的药予以奖励, 并提供更多的机会让教师得到更大的发展。

(4) 教师的培训与提高。

(a) 按照学校发展, 制定教师提高培训规划目标。

(b) 建立健全相关制度。加强教师基本功训练。

(c) 积极组织教学改革、教学竞赛和学术活动。

(d) 搭建各种艺术和学术交流的平台, 创造机会让老师开阔视野。

(e) 相互的听课学习也是一种很好的促进方式。

3.3 教师管理的方法

(1) 行政控制的方法。教师是一种职业行为, 也是劳资双方的契约关系。所以单位领导是代表资方进行管理的责任人。有权对劳方进行管理。这些管理是按照合同是带有一定强制性、命令性的。

(2) 音乐教师由于艺术学科的特性, 往往使音乐教师的情感更丰富, 自尊心更强, 因此, 音乐教师需要更多的精神鼓励。将思想疏导、学术民主、自我管理相结合, 应该能达到较好的管理效果。

4 针对音乐教师和音乐管理的特点, 音乐教育管理者应做到有的放失

根据对音乐教师和音乐管理特点的分析, 可以使音乐教育管理者更加有针对性的制定相关的标准和政策, 让他们在管理的过程中做到有的放矢。

4.1 制定教师专业技能的考核标准

对教师的专业技能水平保持和提高, 提出具体的考核指标。如:华师音乐学院教师聘期考核标准。考核标准充分考虑教师专业和工作岗位的不同情况, 分为:教学表演型、教学学术型。教师必须在一定时段举行音乐会, 出版唱片、参加演出、出版著作、发表论文、学生获奖、获教学奖励等, 考核标准要符合教师实际。既能激发教师的积极性, 又不至于教师不可企及。

4.2 音乐教师的艺术性和教学性密切结合

好的音乐教育必须强调教育性, 强调教师的整体素质, 如此才能算是真正的音乐教育。为此, 管理者必须提供足够的提高音乐教师理论素养, 学科知识素养, 开阔的精神思想视野的学习和交流的机会, 有计划组织教师参与各种跨学科交流和理论学习与世界, 用以开阔眼界和优化知识结构。

4.3音乐教育教学方式的独立性

针对用以教育的特殊性。音乐教育必须遵循音乐学科的特有规律实施教育。因材施教虽然是教育的重要原则之一, 但在音乐教育中则是最重要的原则。因为, 艺术的本质就是个性的创造, 没有个性的艺术就等于没有艺术的生命。一对一教学, 就是充分尊重音乐艺术教育的。我们作为普通音乐教师应该有意识的积极配合好学校的教育教学工作, 发挥音乐学科的重要作用, 让学校看到音乐教育的重要性, 从而得到学校的认可, 自己的能力才能不断提升, 晋级、外出充电的机会才会更多, 才能更有利于自己的发展。

摘要：音乐教师不仅是人类社会音乐文化传承和发展的一支不可缺少的力量, 也是培养人们感受美、鉴赏美、表现美和创造美, 实施音乐审美教育, 塑造完美人格的“灵魂工程师”。因此, 通过提高音乐教师素质和对音乐教师科学的管理, 可以有效的推进音乐教育的实效性。

关键词：音乐,教师素质,音乐教育管理

参考文献

[1]曹理, 等.音乐学科教育学[M].北京:首都师范大学出版社, 2000.

中学音乐教师素质 篇9

中学生的认识能力有了较大的发展, 因此, 中学音乐教师尤其是初中音乐教师在唱歌课中贯彻素质教育就必须做好以下几点:

首先, 要注意歌曲思想性的渗透。中学音乐课中安排的歌曲其思想都是健康向上的, 但并不是所有歌曲的主题思想都能够从歌曲本身一目了然地看出来。譬如歌曲《走向大自然》, 表面上来看只是描写大自然四季的景色, 实质上是激发学生对大自然美好事物的无限热爱。如果单纯靠学生自己去认识和感受, 很难对其实质有一个准确清晰的印象。只有通过教师的点拨, 并且在歌唱中加以恰当的情绪表达, 才能真正体现出歌曲的思想性, 完成歌曲对人的教育作用。加强音乐教学的思想性渗透, 应该和音乐艺术一样富有艺术性, 否则, 就变成单纯的思想教育课, 失去了音乐课的灵动感和娱乐功能。音乐教师可以介绍一下我国音乐的发展历程和主要贡献, 可以剖析歌词内容细致体会, 可以欣赏民族乐器的音韵效果, 使学生在不知不觉之中受到熏陶和感化。

其次, 要注意歌曲演唱中技巧的运用与掌握。中学生学习唱歌已经不能单纯地停留在唱准旋律这一水平上, 应更多地注意一些演唱技巧。如气息与咬字、快慢缓急、强弱对比等。这些技巧除在每节唱歌课中的发声练习里加以训练以外, 还应在歌曲的实际演唱中加以贯彻运用, 并且要针对不同歌曲运用不同的技巧。例如在唱《草原上升起不落的太阳》时, 由于歌曲展现的背景是茫茫的草原, 这种特殊的环境加上草原人特有的音乐情韵, 演唱的声音既要绵远悠长, 又要甜美抒情。这就要求有较好的气息支持。而中学生多数没有经过系统的声乐训练, 对于如何控制气息不太了解, 往往容易因为呼吸位置不对而出现唱破句子或长拍演唱时值不够的情况。这时需要教师在教唱前先要安排好吸气的位置, 并让学生了解如何让气息缓慢地流动, 从而取得良好的声音效果。

同唱歌教学一样, 在欣赏教学中贯彻素质教育, 也有几个问题需要深入研究。

首先, 欣赏教学要使学生对音乐 (包括歌曲和乐曲) 的相关知识有清楚准确的了解。例如欣赏歌曲《教我如何不想她》, 如果不介绍词曲作者所处的历史年代及其生活经历, 学生们会简单地从字面意思上认为这是一首爱情歌曲而忽略了它深层的社会含义。歌中的“她”实质上是指故乡、家园和亲人, 而“想”则更多地表现为怀恋和思念。如果把这些提示给学生, 他们就会知道这首歌其实是一首海外游子抒发思乡之情的歌曲。如此, 他们在欣赏时对歌曲的理解就会加深。所以, 音乐教师不能为了音乐教音乐, 把音乐教学纯艺术化, 要把历史、哲学、伦理等方面的文化知识融入音乐课堂, 使音乐教育有血有肉。

其次, 欣赏教学要重在引导学生理解和感受音乐中所蕴含的深刻的情绪和内容, 即音乐的艺术美, 并了解音乐如何用各种手段来表现这种艺术美。以欣赏莫扎特的《小星星变奏曲》为例, 按照教学要求, 这部作品要让学生在欣赏后对变奏曲的相关知识有一定的了解, 其他的并未作更深的要求。对变奏曲的认识与了解只是由这部作品的体裁方式引发来的, 而对这部作品的音乐内容并没作深刻的认识。有人可能以为莫扎特及其所处时代的音乐崇尚的是华丽的技巧及灵活多变的音响效果, 其内容并无深意可言。其实不然, 莫扎特所处时代的音乐虽然崇尚理性成分, 但也无法回避交响乐本身就是感情产物的事实。《小星星变奏曲》表面上是用变奏手法发展的一首小童谣, 但从听觉感受上, 会觉出音乐的情绪由天真烂漫和单纯, 一步步发展成为绚烂多彩, 人们仿佛可以从音乐的变化中感受到一个人生命的成长的历程:诞生时的天真无邪, 童年时的顽皮机智, 少年时的学海泛舟, 青年时的人生憧憬, 成年时的正直善良和坚定的生活信念等等。了解这些之后, 这部作品对学生的触动就会很深刻, 无形中也受到了人生观的教育, 音乐真正的意义和价值也得以体现。

中学音乐课中的基本练习大致有以下几类:

一、知识技能型练习

这一类练习除了前面提到的歌曲的背唱记忆外, 还包括一些定义、概念、基本乐理知识等内容。这类练习往往会显得枯燥乏味, 也很难激起学生的兴趣。必须明确, 必要的理论知识是学习音乐不可缺少的手段。它如同打开房门的钥匙, 又好像行进中的拐杖, 可以帮助我们在音乐的殿堂里徜徉。指明这一点, 学生在对待此类练习的态度上就会有所转变, 练习的效果才会显现出来。

二、思考分析型练习

这类练习往往注重对音乐的结构、发展手法、情绪特征等作理性的分析。此类练习运用得恰当, 可以激发学生对于音乐的强烈兴趣, 这也符合中学生不但要知道是什么, 还要了解为什么的心理特点。譬如对曲式相关知识的练习, 在第一类知识技能型的练习中, 掌握了有关乐句、乐段等知识后, 用所学的知识去分析所学所听的歌曲或乐曲, 对作品的结构有个基本的认识, 进而可以找出其发展手法, 并感受到不同结构不同段落各自情绪的不同, 为深入理解音乐进而更好地表现音乐打下坚实基础。

三、思维创造型练习

这类练习注重对学生创作音乐能力的练习和培养, 使学生不但可以成为音乐的感受者和表现者, 还可以成为音乐的创作者。这也是对提高学生音乐素质的一个更高的要求。这类练习可以分为两部分:一是思维型的练习;二是创作型的练习。前者要循序渐进地指导学生加大思维的空间和力度。使学生的音乐思维能力在一个由易到难、由浅入深的过程中渐渐增强起来, 音乐素质也得到逐步提高。后者也要遵循由浅入深的原则, 切不可一开始就提出过高的要求, 以免加重学生的畏难情绪, 挫伤学生的积极性。譬如创作歌曲, 可以让学生先用学过的的歌曲改填自编歌词的方法开始创作, 然后鼓励学生用学过的旋律片断拼组歌曲, 再提出让学生自己创作旋律、歌词, 让学生一步步体味创作的乐趣, 增强创作的信心和能力。

参考文献

中学音乐教师素质 篇10

一、教学体制不够完善, 素质教育方针得不到贯彻实施

自从国家提出素质教育的号召以后, 便得到了全社会各界人士的强烈响应, 对此国家也不断出台各项教育改革政策。但是由于整体体制不完善, 教改范围空泛且没有针对性, 导致教改没有从根本解决问题, 在实施的过程当中出现教学过于形式化的局面。如《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中, 提出了素质教育改革的意义及改革措施[3], 但是在各项措施中, 对中学音乐课教育的问题并没有给予一个具体的改革方案。众所周知, 中学阶段的孩子处在生理和心理方面的可塑性都很强的阶段, 他所受到教育环境对其发展有着很重要的影响, 而学校家长们都深知这一点, 都希望能够利用这一阶段很好的塑造孩子, 为未来打下更好的基础。但是在未摆脱“应试教育”的现状下, 面对大学录取的高分数线, 实现素质教育对他们来说却很遥远。他们只能更多的去抓孩子的文化素质而不是美育教育, 因为文凭成为得到好工作的“敲门砖”, 只有文化好了才能得到更高的文凭, 才能更利于未来发展。因此只能从根本上发现问题, 提出解决对策, 才能够更好的将素质教育进行下去。

二、农村师资力量不足, 城乡差距过大, 发展不平衡

随着基础教育改革的深入, 音乐课也受到越来越多人的重视, 但是笔者通过调查发现, 受重视更多的往往是城市的音乐教育, 而在地域辽阔的农村, 大多数地区音乐课未能得到应有的重视和发展, 存在课时安排较少, 音乐老师地位“低“的问题, 而在部分中学中还经常存在学校以课时紧张为理由, 利用音乐课的时间上语文课或者数学课等文化课程, 使学生失去了很多掌握音乐知识的机会。有句话叫做“巧妇难为无米之炊”, 在农村中学中, 同时存在音乐师资力量差, 教学设施设备落后等问题, 这些问题也严重阻碍了农村教育的发展。国家就好像是一个人, 城市好比是“头”, 农村好比是“脚”, 人喝醉了就会头重脚轻, 站都站不稳, 更何况走路, 而对于一个国家来说, 发展的不平衡就会影响国家的进步。要想国家综合国力能得到真正的提高, 就必须实现各方面的均衡发展, 只有发展平衡了, 国家才能在世界之林中“走”的更稳, “走”的更快。

三、教学过于形式化, 导致事倍功半

素质教育下新的教育理念是着眼于学生学习兴趣的培养和创新精神的鼓舞, 这是实现素质教育改革的一个重要条件, 但是在实际的操作过程当中, 如果教育者不能很好的理解其中的含义, 把握好其中的“度”的话, 就很容易造成事倍功半的结果。比如在调查中, 笔者发现有的中学音乐老师为了能够很好的调动学生学习音乐的积极性, 培养其兴趣, 在课堂中鼓励他们表现自己, 自由发挥, 可结果课堂气氛是活跃起来, 但是因为没有把握住“度”, 气氛是活跃了, 可是课堂秩序却被破坏, 而在这种气氛中, 教学主题往往被忽视了, 违背了原有意愿, 起到了相反的效果。在教学中, 好的课堂秩序是保证教学正常进行的基本条件, 如果连这种基本条件都不具备的话, 基本的教学任务都完成不了, 又怎么能谈得上提高学生素质呢。调查中笔者还发现, 有的中学音乐老师并没有很好的理解素质教育的意思, 不能够将教师的主体作用和学生的主体作用很好的配合起来, 在教学过程中过于以学生为主体, 从而忽视了自己的主导作用, 使课堂偏离了课本, 偏离主题, 导致教学失去了其原有的意义。笔者认为, 教学过程就像扬帆航行, 学生是船, 而教师好比航行中的指向标, 在航行的时候如果失去了指向标的指引作用, 船只就会偏离航线, 越走越远, 随时会遇到“暗礁”等, 遇到多种危险。

四、忽视审美体验的培养

中学生由于年龄还是相对较小, 知识面有限, 理解能力也相对较弱, 所以在音乐方面很难有好的领悟, 因此对音乐就容易产生陌生感, 而这种陌生感, 往往导致学生对音乐产生距离感, 从而导致学生在学习中失去了原有的快乐和兴趣。笔者在调查中发现, 很大一部分中学音乐老师由于缺乏对感性这一概念的理解, 在教学当中多以完成教学任务为目的, 一味的进行传授, 而忽视了学生主动、有感情投入的一面, 使学生在整个教学过程中都处于被动状态, 只能无感情的接受, 而不是从欣赏中获得, 这就导致教学结果大打折扣, 同时也违背了素质教育的本意。滕守尧先生在《审美心理描述》中说过:“教师借助美的形式把知识装扮起来, 一旦与学生相遇, 二者便成知心朋友, 构成一种平等的相互交流的气氛, 以区别于说教与灌输”。因此对中学生来说, 从审美角度进行教学, 培养学生的审美感可以更好的提高教学质量, 从根本上调动学生学习的积极性, 从而完成教学任务, 实现素质教育。

上述情况, 笔者看在在眼里, 急在心里。实施素质教育是强国之本, 要想强国, 就必须行动起来, 提出更加合理化的建议, 改变当前的教育现状。在此, 笔者针对当今教育现状以及存在的问题, 对“中学音乐课”教学改革提出了一些想法和建议, 以供参考。

(一) 优化教学模式, 优化教学体制

1.变封闭为开放

我国的教学形式多以课堂教学为主, 而中学音乐课也是按照这种模式, 整个教学过程都在教室中进行。笔者认为, 中学生正处于探索未知事物的时期, 对周边事物都充满了好奇, 而我国中学音乐课的教学渠道通常以教材为主, 采用封闭式的课堂教学方法, 而这种情况导致的后果就是很多学生虽然喜欢音乐, 但讨厌上音乐课, 他们会觉的音乐课乏味无趣, 没有意思, 老师也调动不起他们学习音乐的学习兴趣。想要扭转这种局面, 让中学生真正的喜欢音乐课, 我们就要努力拓宽教学渠道, 改变封闭式的教学模式, 把他们放出去, 带入大自然, 让他们在发现中学习, 领略音乐的快乐自主学习, 从而被音乐所吸引。例如, 在学习《茉莉花》的时候, 教师可以将学生们带出课堂, 走进茉莉花的世界, 亲近自然, 让大家在欣赏美丽的大自然的同时学习这首歌曲, 让学生通过视觉和听觉两方面来感受歌曲, 从而更好的完成教学目的。

2.在游戏中学习

德国音乐教育家奥尔夫主张, 儿童的音乐教育应该从孩子们的生活中去取材, 让孩子可以在玩中学。少年儿童的生活重点是玩, 玩满足了他们天生好动的性格。而我国大部分少年儿童歌曲中, 游戏歌曲占了大部分, 而且其题材都来源于儿童喜欢的游戏活动中。因此, 如果能将游戏很好的和课堂教学结合到一起, 对教育来说它必将起到很大的作用。因为游戏可以吸引学生的注意力, 活跃课堂气氛, 激发学生的注意力, 同时提高学生的热情, 可以让他们根据音乐内容创编音乐游戏, 从而培养学生的创造能力。但是在教学过程中, 教师要把握好教学规则, 学生要听从服从, 不然就会妨碍游戏进行, 破坏课堂秩序。

(二) 增加农村音乐课师资配置, 提高教师综合素质

1.加大农村音乐教育投入, 改善教学条件

现今在农村中学中, 大多数学校的器材都是不足的, 有的地方连起码的电子琴都没有, 而且在有限的器材中, 部分已经破旧或者损坏的器材也得不到及时的修理, 教学条件落后, 甚至没有专用的音乐教室。笔者认为, 在音乐教学中, 器材是必不可少的, 由于在农村中学音乐课不受重视, 音乐师资力量不足, 设备落后不全, 巧妇难为无米之炊, 很容易导致信息传播落后, 不能与时代接轨, 导致农村中学生容易被时代淘汰。因此教育部门要重视农村中学音乐教育, 加大音乐教育投入, 改善教学条件, 增加设备投入和维护的力度, 安排专用的音乐教室, 保证教学的硬件条件, 使学生在良好的学习环境中得到素质的提高, 这样才能使音乐教育工作在农村得到健康蓬勃的发展。

2.提高中学音乐教师的教学热情

在很多农村, 学生读书的主要目的是为了寻求一条走出贫困生活的道路, 考上大学成了他们的希望, 而面对大学录取的高分数线, 文化成绩更为重要, 这种情况影响了农村中学音乐教师的教学热情, 使他们产生了应付的心理, 甚至在别的老师的要求下可以把自己的课时让出去, 他们会觉得上不上无所谓。笔者认为, 在教学过程当中, 学生的学习情绪很大一部分受教师的情绪所影响, 教师的态度直接影响到学生的学习态度, 如果教师让学生感觉到音乐课不重要, 他们就更不会很好的进行学习, 而这样就完全违背了素质教育的本质, 只重视了文化, 而忽略了综合素质的培养。因此要想很好的实现教学, 提高教师的教学热情十分重要。学校可以适当的对音乐教师进行鼓励, 改变他们的思想, 适当的进行奖罚政策, 做到有奖有罚, 督促他们, 从而增加他们的教学积极性。

(三) 科学化进行教学

1.正确理解课堂纪律, 注重个性发展

受传统思想影响, 我们的音乐课长期形成了以技能技巧为中心的技术教育, 久而久之, 导致学生缺乏学习兴趣, 特长得不到很好的发挥, 因此要求教育者们不断探索新思路, 找出新方法。首先我们要正确的理解课堂纪律这一含义, 以往的课堂纪律就是要学生安分守己, 学生稍有活动就严加管教, 要求老师说什么学生才能做什么, 学生要一板一眼的听从老师指挥, 这样就很容易使学生在压抑的气氛中丧失学习的动力和兴趣, 也阻碍了他们的个性发展。因此在教学中, 首先, 我们应该树立“以人为本”的思想, 正确理解课堂纪律, 我们应该在合理的范围内解放学生, 科学的创造良好的条件, 给学生创造一个平等, 轻松, 愉快的学习氛围, 这样他们才能够积极主动的参与学习, 实现在学中玩, 在玩中学的理念。“十个手指都不一样齐”, 更何况人, 因此我们要注重学生的个性发展, 做到因材施教, 科学的挖掘学生的潜能, 这样才能让每个学生都能享受音乐的快乐, 并在快乐的学习氛围中激发出自己的潜力, 主动学习。

2.提高音乐审美能力, 从审美角度进行教学

当前有很多中学生盲目“追星”赶时髦。乱唱与他们年龄不符的流行歌曲, 以此为荣, 要改变这种不良现象, 就必须提高他们的音乐鉴赏能力, 从根本上阻止这种现象的产生。教师是人类灵魂的工程师, 是花园里的园丁, 要完成审美教育的任务, 教师首先要提高自身审美素质, 才能在教学中提高审美意识, 在教学和日常生活中为学生树立榜样。一个学音乐老师必须认识到普通音乐教育的魅力不完全在于知识本身, 而是表现在启迪和感知等方面, 重要的不是学会知识而是培养发现美的能力。义务教育下的音乐教育并不是培养音乐家, 而是培养前面发展的一代新人, 要使学生具有一定的审美能力, 审美教育直接影响到人们的情感与道德情操。我们应该从审美的角度去调动中学生学习音乐的兴趣。教师可以借助美的形式, 创造学习音乐的气氛。比如教师可以利用一些小的道具, 比如在学习《闪烁的小星》一课时, 教师可以利用器材把教室装扮成闪烁的夜空, 根据青少年的心理发展特点, 使学生有身临其境一般的感觉, 让他们感受到夜空的美丽, 通过视觉的感受来提高他们的学习积极性。

进行素质教育从本质上来说就是一个塑造人的过程, 而中学音乐教育本身就是体现素质教育的一种手段。体现素质教育, 不只是要落实课程的实施, 更重要的是在教学过程当中通过教学方法和手段得到体现。教育思想的转变是中学音乐教学改革的关键, 应该引起我们足够的重视。

摘要：素质教育指一种以提高受教育者各方面素质为目标的教育模式, 它重视人的思想道德素质、能力培养、个性发展、身体健康和心理健康教育[1]。实行素质教育的目标是提高国民总体素质。我们不难发现, 现今的中学音乐教育中已经出现很多不能适应时代发展的问题, 改革刻不容缓, 本文针对当今的教育现状进行分析, 提出了素质教育视角下的中学音乐课教学改革的合理化建议。

关键词：素质教育,教学改革,中学音乐课,基础教育

参考文献

[1]孙莉.《新课程标准下“冷”与“热”的思考》[J].中小学音乐教育, 2003年4月, 2003年第04期:6-7页.

[2]陈岳辉.《关于农村中小学音乐教师素质的思考》[J].中国音乐教育, 2003年10月, 2003年第10期:9-11页.

[3]张晓英.《用新课标理念指导教学》[J].中国音乐教育, 2003年第10期:20-21页.

[4]苏菲亚.《音乐课自信心团队精神---音乐新课程理念二则》[J].中国音乐教育, 2003年第11期:20页.

[5]张丽华.《如何面对音乐课程改革》[J].中小学音乐教育, 2003年第5期.

浅谈音乐教师应具备的素质 篇11

一、音乐教师应不断更新自己的知识结构

音乐不是人类社会孤立存在的文化现象，而是与现实生活中的各种文化和科学有着千丝万缕的联系。最典型的例子莫过于声乐作品文学内容的表达。可以说人类社会发展的文明史之所以辉煌灿烂、浩浩荡荡，最能承载它的就是音乐。此外，音乐与诗歌、舞蹈、绘画等艺术形式都有密切的联系，教师掌握相关学科的知识，不断更新和充实自己的知识结构，提高综合素质，才能更好地培养学生在音乐学习中融会贯通的能力。

二、音乐教师应具备广博的音乐文化知识

就专业化的音乐教学活动来说，教师必须精通音乐学科的专业知识，即本体性知识，包括对音乐学科的历史、现状、未来发展等有关的基本理论、基础知识、主要内容、研究方法以及发展趋向有全面、深刻、透彻的了解和认识。具体来说，主要包括：1.音乐学科的理论知识。如基本乐理、和声、曲式、歌曲作法、配器等，并能融会贯通地理解和运用这些知识分析、处理、表现甚至创作音乐作品。基础音乐教育具有全面综合的性质，这就要求音乐教师必须全面掌握音乐学科的理论知识，否则将难以胜任本职工作。2.教育的基础理论与实践方面的知识。音乐教育是普通教育的组成部分，在基本属性上属于教育的范畴。音乐教育的这种性质决定了音乐教师必须懂得教育科学的基本理论，熟悉各种教育思想体系和方法。3.音乐学科教育理论与实践方面的知识。音乐教育作为教育的一个分支具有许多特性，这些特性既有别于音乐工作的其他领域，又未被普通教育理论所涉及。它的教育体系是介于音乐和教育之间，体现音乐教育作为一门专业的独立地位的知识体系。

三、音乐教师应具备良好的专业能力

音乐教师是音乐新课程改革的主力军，是新课程实施、研究、开发、评价的主体。音乐课程改革的全面推行，既给教师带来了新的发展机遇，使音乐教师的地位得到了进一步的肯定和提高，同时也让音乐教师面临许多新的挑战。如何突出“以审美为核心"的音乐教育新理念，如何培养学生的音乐学习兴趣，如何开发每一位学生的音乐潜能并使他们从中受益，如何引导学生主动参与音乐实践活动，鼓励他们用音乐来表达情感、交流思想等等，要解决这些问题音乐教师就必须准确理解新课程，真正接受新课程，积极实施新课程，并在实践过程中转变教育观念和角色，更新知识和技能，提升素质和修养，为适应21世纪音乐教育发展的需要而努力实现自身专业的发展。

在具备了本体性知识后，音乐教师的专业能力（专业精进的具体表现形态）便是检验音乐教师合格与否的又一重要标尺。所谓音乐教师的专业能力是指音乐教师的教育教学能力，是音乐教师在教育教学活动中形成的顺利完成音乐活动的能量和本领。一般来说，音乐教师应该具备以下几方面的专业能力：

第一，音乐教学能力。中小学的音乐教学，除了课堂教学外，课外活动便是音乐教师一项十分重要的教学内容。因此，音乐教师应具备歌唱、器乐、律动、欣赏、创作等课堂教学以及课外活动所需要的专业能力。这些专业能力包括：准确的视唱和视奏能力，分析音乐作品和音乐表现的能力，合唱与合奏的组织和指挥能力，音乐、舞蹈的表演能力，课堂教学设计能力，语言表达和语音表达能力，处理突发事件的能力（教学机智），教学反思能力，教育教学交往能力，教育教学创新能力，获得和处理信息能力等等。只有具备了上述专业能力，才可能完成好包括唱歌、音乐欣赏、识谱、乐理知识、器乐演奏等在内的课堂教学，完成好组织辅导合唱队、乐队、舞蹈队以及其他集体性的课外音乐活动。

第二，从事音乐教育研究的能力。随着教育理论和音乐教育实践的迅速发展和教育改革的不断深入，学习现代教学理论，借鉴新的教学成果，探索先进的教育教学方法，已成为音乐教师必须具备的一种“自我完善”的能力。教学科研活动是揭示教学规律的创造性活动，它能促进教师的教学工作向更高层次发展。

总之，音乐教师以广泛的文化积淀为背景，以精深的学科知识为主干，以相关学科知识为必要补充，以丰富的教育科学知识为基础，建立本体性知识与工具性知识的复合结构，是教师引导学生感受美、理解美和创造美的最佳知识构成。

音乐表演教师的素质与准则 篇12

关键词：音乐表演教师,热爱,教学态度,教学经验

一名合格的音乐表演的专业教师在应该不仅能在课堂里示范演唱, 演奏的同时, 也应该是一个适时参加音乐表演的很好的音乐家, 这种对一名好的专业教师的标准要求应该是不会变的。同时, 作为一个专业教师也必须自觉地严肃地对待自己的教学, 忠实于自己的教学。而且一定要避免在教学中走捷径。本文拟对此作一定的描述和说明并从中揭示出特定的规律。

一、对专业教学的热爱

在过去的教学例证中, 曾有一些教师采用一种教学形式:找尽量简单省事的方法, 不认真研究练习的目的, 把难度大的练习曲加以省略改编于教学 (由简到繁的特殊方法除外) 。不认真研究乐曲的作品年代, 作者风格, 应付于考试考级, 一切得过且过……一名严格要求自己教学的教师是决不允许这种教学方式在课堂出现, 因为这种方法不是一名合格的专业教师所为, 是达不到艺术水准的, 在艺术上没有任何东西可以代替认真负责的教学和钻研刻苦的练习!

当然, 说到严格, 作为一名合格的教师首先要具备对专业教学的热爱, 认真的备课, 准确的要求, 负责的态度, 吃苦的精神, 精湛的技术, 完美的演奏, 广博的学识, 丰富的语言, 灵活的头脑和一颗仁爱的心……为解决教学中的问题尽自己最大的努力去钻研, 挖掘出学生最大的能量, 使学生们走向成功。而且, 作为一个与时俱进的教师更要不断的丰富更新自己的专业知识, 提高自己的专业能力。必须通过自己不断的扩大视野, 努力学习, 刻苦钻研, 积极实践。他对自己本专业的教法是精通的, 对练习曲的要求是严格的, 对作品的表现内容是明确的, 对演唱演奏的见解是独到的;由于各项科学事业都在不断前进、发展, 演奏演唱的方法, 手段, 观念都有所更新, 所以做为专业教师要及时积极吸取国内外音乐专家带来的一些新的先进的科学方法, 音乐信息, 才可能成为一名现代的合格的教师。

有人说过“一个教师既可以使学生出人头地, 也可能将其毁掉”这样的一句话形容教师的能量是一点都不为过, 因为一个的确有专业才能的学生如果遇到了一个真正了解认识他的导师, 一个“看懂”他的人, 不仅会对他的专业学习感兴趣并会加倍的关怀他, 他的才能会被老师充分的发挥、挖掘出来, 就像一匹骏马遇到了伯乐, 可以说成功找到了他。但是要让每位学生学有所成对每位教师来说是一种很困难的事, 因为面对的教学对象都是有血有肉, 思维千奇百怪的, 所以说, 能够让自己的每一个学生都取得成功的教师是极其罕见的, 如果谁能做到这一点, 当代大师, 非他莫属!

二、教学的态度与教学技巧

一个好的教师, 首先应该明白在授课的过程中让学生放松下来演奏演唱, 在他自然的真实的状态表演, 就能从其中非常容易的发现问题。而不会让学生因害怕在演奏演唱中一些技巧上尚未解决的问题而会让老师发火所导致的心理太过紧张造成生理原因产生的困难而发挥失常, 导致无法很好的在正常状态下进行汇课。教师要不时的对学生给予一定的肯定与认可, 对学生不科学的动作和状态及时予以纠正和改进。不要过分的轻易表扬或批评, 前者会让学生过于自信而学习不再专心, 后者则会让学生过于沮丧而无法努力学习。所以, 课堂上掌握一个适当的“火候”的语言和要求是很重要的, 这是一种课堂艺术。

我们先来看看前苏联小提琴大师奥伊斯特拉赫的儿子曾经这样描述过他的父亲的一堂课:一位来自法国的女学生第一次来上课, 面对伟大的小提琴大师不难看出, 她的神色是十分紧张的, 但大师彬彬有礼的向她问候, 边摸摸她的手问问是否暖和, 一边开了句小玩笑, 此刻随着大师的一举一动年轻的女学生紧张的心理很快的明显消失了, 并且安静的开始演奏起来。大师安静的坐着, 听的全神贯注, 女学生拉完后大师微笑着说, 拉的真好, 音准很好, 力度变化很丰富, 和旋的低音很清楚……这时其他人可以看出, 这个女学生脸上的快乐每一分钟都在增加着。由于纯粹的赞扬的评语持续了很久, 学生那快乐的心情不断的增长着。当女孩觉得自己确实是个‘小提琴家’的时候;大卫的批评开始了:“我发现了少数的弱点。”于是开始帮助她一小节一小节按顺序地开始分析。他谈到了有关风格, 句法, 节奏, 每一项他都示范, 并告诉她如何改进消灭那些错误。学生注意地听着每一句话, 她心里的快乐没有离开她。因为纵使在实质性的纠正的时刻, 大师的语调也没有丢掉温和的感觉。从中你可以得到这样的感受, 向她提出克服这些“并不重要的错误”不仅会给这个学生很大的满足, 而且还会使她增长其对她自己能力的信心和学习的动力。

还有这样一件事, 国内一所艺术学院的一名学生在上课时, 教师把本来学生拉对的音符误认为错音, 而被学生指出时, 教师觉得在学生面前丢了面子, 不仅当场大发脾气, 而且从此不再认真的检琴, 见到这名学生也不说话了, 这名学生在无奈中逐渐变得自暴自弃。从不完成作业发展到旷课, 最后被学校开除。一个好端端的学生就这样毁在了一个不称职的教师手里。尽管这位教师后来想起来这件事就很后悔, 但悲剧性的结局却无法挽回了。每位教师都有自己教学上的的“偏方”和“良药”来解决学生演奏演唱中遇到的问题, 但是无论什么办法都不能伤害学生。因为对于未成年的学生来说:教师的影响力是强大而深远的。好的教师可以使学生们感受到人性的美好。不称职的的教师却使学生们过早地看到和领受了人性丑恶的一面。这位教师为了保全自己的面子就用简单粗暴的态度导致学生的辍学的后果, 甚至会由此毁掉这名学生的一生。所以无论用什么措施方法来对待处理学生和自己的问题, 都应当是头脑冷静的有计划进行。教师可以根据自己的计划认为何时责备某些学生对他们有益处, 但这和一时发脾气而怒骂学生是完全不同的两回事, 这种事情永远也不应当在师生中发生。并且教师更应当明确的知道每个学生的青春期都有个不同的反复阶段, 应当抓住学生学习最有效果的时期, 最顺手的时候加以充分利用, 以尽快使他们进步。

三、教学艺术上的互动

有人形容伟大的优秀的小提琴教育家之一, 加拉米安是一个能教会椅子拉琴的人。他说过:“对教师来说, 最危险的事就是独断”, 他在课堂对学生是非常严厉的, 但的确教给了学生许许多多的东西, 在谈到课堂教学时他提到;教师对学生提出意见的具体步骤应该是;把意见写在学生本人用的谱上, 等学生演奏完毕该作品或作品的片段后在发言。这时他可以根据他所写的批语及要点平心静气地, 客观地把所有需要学生注意的事项提出要求。必要时他还应该做演奏示范, 如果需要, 教师最后应当把作品完整的演奏一遍, 这时学生应该很快习惯于辨认教师的哪些批评意见记号, 做到一看见这个记号心中就能够清楚的联想起它所代表的那些解释意见和所建议的改动。

这种讲究课堂艺术的教学法对学生是明显有好处的, 由于授课是在有礼貌尊重学生的气氛中进行的。学生可以沉浸在自己的表演角色之中, 而不必担心老师因为自己作业中的一些错误发脾气, 把他吓得从享受音乐的天堂中跌了下来。对于教师, 由于能不打断学生的演奏, 他首先可以静心的听, 然后形成看法。最后得出一个完整的印象。他听完之后提出的意见将是公平和客观的。因为这些意见是经过冷静思考的, 不是出于一时的激动。他的意见不再是对学生某些音乐上令人反感的奏法的直接反应。这种冷静还使学生能够在精神上教学上的合作。愿意把他心中的各种烦恼, 解决不了的问题放心的向教师表露询问。相互信任, 冷静客观, 态度温和的气氛取代了使人神经紧张不安的混乱状态。学生离开教室时对自己心中充满信心, 相信在他的笔记本中已经清楚的记录了所有他回家后应该遵照练习的那些要求。

明智的教师认为对确有潜力、才能的学生应该给他们的是创造好音乐的自由, 感情的自由, 智慧的自由, 技巧的自由。而对一个素质一般的学生亦应当尽心尽力的帮助他, 其实学生消化新内容的能力每个人都不同, 暂时接受的快慢并不决定他以后的发展。遇到这种情况教师应该耐心的讲解示范, 使他感觉到自己的目标容易达到, 对自己的演奏演唱感到满足而自信。让学生经常的举办音乐会, 使他们不断对自己的学习有信心, 有兴趣, 适当的参加比赛, 为自己的每一步小小的进步由衷的高兴。但是, 教师应该明确的告诉学生们:掌握音乐的技巧必须是通过练习才能得到的, 有时会很痛苦。所以应该为自己从事的专业脚踏实地的学习, 必须明白从事音乐学习是你每天的任务, 从事音乐工作是你的责任。从而才能自觉的严格的要求磨练自己, 如果音乐会有些纰漏, 比赛遇到什么挫折, 应该客观正面多方的解决, 找出问题的根本, 而不应该消级的埋怨, 在各位老师中, 恐怕只有千分之一的人能够把自己的技巧的方法, 练习的意义, 自己对作品的理解等所有的东西在学生成长到可以接受这一切的时候完全地交给他, 这才是值得庆贺的幸运的一刻。而且, 如果恰逢“天时地利人和”, 这名学生就会顺利的走上成长为一个艺术家的道路。

四、教学经验与心理知识

每位教师必须是一个好的心理学家, 应当知道什么时候改正某些东西是合适的, 什么时候是不合适的。教师在教学上都有其自己的特殊的训练方法, 特别是对待学习音乐表演专业的学生会由于各种各样的情况 (生理条件, 训练方法等) 会在学习上碰到各种各样的困难, 甚至有可能会因为一个不科学的方法而形成了一个不可逾越的障碍没得到及时的纠正, 而毁了他从事音乐工作的梦想。因此, 因人而异, 因材施教, 用科学合理的调整手段使学生努力学习, 才是一个标准的合格的教师。上海音乐学院管弦系的沈西蒂老师是一位国内外知名的中提琴教授, 她对每一位包括从小学生到研究生的学生的教学都一丝不苟, 严格负责, 国际音乐节大师班来访的每一位大师上课时她都认真的听课, 仔细的作笔记, 七十岁的高龄还和学生们一同排练登台演出。严谨的教学态度, 丰富的治学方法使她的教学硕果累累, 培养出了一大批优秀的国际中提琴演奏人才, 其中不乏多个国内外著名乐团的中提琴首席、副首席。她还是一位用科学的治学方法治病救人的“名医”。曾经有一名不是沈老师的学生的学生由于练琴方法不当, 导致手的机能丧失, 他找到沈老师, 希望能得到她的帮助, 沈老师没因为他不是自己的学生简单的回绝, 而是非常认真的询问情况, 并帮助他制定有效的教案, 并从生理, 心理上耐心的开导分析, 定期认真的检查, 上课, 终于使那名学生恢复了正确的演奏状态, 恢复了正常的学习生活。

所以说在教学中教师仅仅需要热情是不够的, 还应该认真冷静的分析学生, 把每个学生看成是个完全新的需要解决的个别问题:学生各不相同, 需要不同的方法对待, 如果只是简单的用不变的规则进行教学是难以成功的。教师要研究学生, 对他的演奏, 演唱, 乐感, 个性, 都有一个清楚的了解, 必须知道学生演奏的优点是什么, 缺点在哪儿, 调整什么, 改动什么。挖掘出学生的潜在能力, 确定他们在发展的道路上是否有心理, 生理的阻碍。问题出在那里, 在判断是否是坏习惯时, 教师一定不要把那些和自己演奏演唱方法不一样的东西都看成是坏习惯, 要思考到底是否是真正需要去掉的东西。一旦教师对学生的演奏做了这样清晰的判断, 他就应当知道需要做什么, 必须去掉的在那里, 从什么地方入手训练, 使学生有希望, 有了学习的动力。

每位教师除了心理方面的因素外应该以理智, 冷静的心理来完成教学的每一堂课, 而不要为了考试、考级、演出, 比赛拿奖而忽视基本功, 全面技能的练习。拼命的练习固定的乐曲, 这种应试练习长久下去无疑会影响到学生全面正常发展:特别是年幼的学生。还有一种情况, 个别的家长认为学生上课越多越好, 学生练习时家长也能耐心的陪练, 殊不知, 陪练的方法不正确, 一样达不到效果, 反而成了重复缺点, 巩固错误了, 家长在陪练的过程要通过教学笔记等办法把老师的要求, 准确的再现给学生, 并不断的启发学生的独立性, 自觉性。目的是培养学生独立完成作业, 早日抛开“拐棍”。这一点, 教师应当明确的告戒学生。

总之, 一名音乐专业教师要热爱生活, 热爱工作, 热爱学习, 热爱专业, 为人处事严以律己, 表演、授课严格标准。这样才能促使你的教育事业完美无缺, 精确感人, 温暖深意, 细致入微。

参考文献

[1]伊凡·加拉米安.小提琴演奏和教学的原则[M].北京:音乐出版社, 1986.