中学音乐欣赏教学（精选12篇）
中学音乐欣赏教学 篇1
音乐欣赏是音乐审美的有效途径。它以某一段音乐为审美对象, 以参与欣赏的欣赏者为审美主体, 使欣赏者形成自己独特的审美观。中学音乐欣赏是音乐教学中的重要内容, 也是音乐教育的中心内容。中学生在欣赏音乐的过程中, 体验着音乐中的美和情, 使自己的品行得到陶冶、生活与情感得到丰富。那么, 如何才能充分的发挥音乐的功能、又如何才能使得学生在音乐欣赏中得到美的陶冶与情感的丰富喃?本人在经过长期的音乐教学实践过程中, 总结了以下几点教学方法:
一、先调动起学生的音乐欣赏兴趣
爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”兴趣是人乐于去接受和认识事物的心理倾向, 中学生由于年龄小, 欣赏水平较低, 对一些乐曲的理解能力较差。针对这些特点, 可以把一些乐曲情感故事化, 让学生通过理解故事来欣赏乐曲。这种方法比较直观, 符合中学生的特点。只要有兴趣, 便有了积极性。调动学生兴趣的手段也是多种多样, 要具体情况具体对待。还比如在欣赏一首舒缓的乐曲时, 可以让学生自行起舞伴着音乐, 让学生的情感随着音乐动起来。又可以让学生找首诗, 随着音乐的情感去朗读。这些都有助于调动学生的积极性, 让每一位学生主动的参与到音乐欣赏的过程中来。从而激起他们欣赏音乐的兴趣。
二、对学生音乐能力的培养
对于音乐欣赏而言, 单有兴趣与激情还不够, 关键是要培养学生的欣赏能力。音乐欣赏如果只是让学生单纯地听或教师一味地讲解, 学生就不能很好地去理解作品、感受作品。为了使学生感受到乐曲深层的内容, 从而加深对乐曲的理解, 可利用先进的现代化多媒体教学设备, 通过视、听手段, 创设音乐情境。在这个过程中, 可以有意识地加强学生对音乐记忆力的培养。音乐记忆力的好坏, 标志着学生对音乐感悟的强弱。音乐记忆力包括对旋律的进行、音色、节奏、速度的变化、曲式结构等方面的记忆。其中, 特别要加强对音乐主题与主要旋律的记忆, 因为它是乐曲的核心, 必须要铭记于心。在音乐欣赏中, 如果能长期注意音乐记忆力的培养, 多背一些音乐片段, 那么学生的记忆中便有了大量不同的主题和片段, 学生的音乐欣赏能力也必然会得到提高。这样学生才能准确的欣赏音乐中的美。鉴于中学生的年龄特征, 如能背诵大量的音乐主题或片段, 这将使他们终身受益。
三、各种音乐欣赏方法并用
在音乐欣赏过程中, 面对不同的音乐作品和不同的学生特点, 自然要采取不同的欣赏方法。
(一) 对比欣赏
对比欣赏是使学生真正获得对音乐风格、形式特点等感性认识的重要手段之一, 它能把教师抽象的讲解变成学生自己直接的体验和感受。教师应有意识地选择对比性较强的音乐作品作为欣赏曲目, 可以是两首不同风格、情感的音乐作品, 也可以是一首乐曲在不同段落中情绪、节奏、速度等方面产生对比的音乐作品。在欣赏过程中, 教师要作启发式提问, 让学生比较音乐所表现的不同情绪:快乐与哀伤、庄严与幽默、雄伟与抒情等, 然后指出不同情绪的音乐在表现手法上的不同。通过对比欣赏, 学生会直观地在听觉上区分不同的作品, 了解音乐表现手段, 对音乐有更深刻的体会。
比如, 《唱支山歌给党听》这首歌, 全曲为三部曲式。欣赏时先要求学生按照音乐的情感分析段落, 然后分段细听并进行对比, 得出以下结论:第一段满怀激情, 抒发了对党的深情热爱, 节奏舒缓、平和, 旋律流畅给人一种积极向上的感觉。第二段突然出现的节奏型, 使人感受到一种如泣如诉、悲苦的情绪, 紧接着节奏变得紧凑, 速度加快、字字有力使人感受到了党的光芒和热量。第三段再现第一段的主题, 加深了旋律的印象, 把音乐推向高潮。通过这种对比欣赏法不仅使学生对作品有了进一步的感受和理解而且还提高了学生的分析能力和欣赏能力。
(二) 类比欣赏法
音乐是一门艺术性、综合性很强的学科。在音乐欣赏中音乐常常与其它一些相关的艺术及学科想联系。这时我们不能割裂的欣赏音乐, 要通过类比, 把音乐与其它艺术及学科联系起来, 这样有助于学生准确快速地欣赏音乐。如音乐与文学, 音乐与音乐与文学是姊妹艺术, 特别是音乐与诗歌相结合是人类最古老的综合艺术形式。在音乐欣赏中, 让学生多朗诵几遍歌词, 可以增加对歌曲所表达的内容与思想的理解, 因为“歌词”可以使非语义性、非可视性的音乐动态具有更明确、更具体的内涵, 使欣赏者的联想、想象有更确定的范围。而“曲”又可以使词的情感色调变得更鲜明、更突出。如欣赏《春江花月夜》时, 先让学生熟读张若虚的诗歌《春江花月夜》, 有了对诗歌的初步了解, 再去欣赏《春江花月夜》曲, 便有了较好的理解。音乐与美术同样有相互衬托相互解读的作用。美术被称为“静止的音乐”音乐又被称为“流动的画面”通过美术作品的视觉欣赏, 可以让学生准确的捕捉音乐中的情感。这种听与看的结合, 能更深刻的理解音乐感受音乐形象。还有其它一些学科及艺术, 都有与音乐有着不同的相通之处, 都能很好的帮助我们欣赏音乐。
(三) 情景设置、联想法
利用联想思维进行创造的方法, 即为联想法。在实际的教学过程中学生, 学生在欣赏一首曲子时, 教师可以简单的引导学生, 在教学场所允许的情况下可让学生们根据曲风去设置一个故事场景, 学生参与到故事角色中进行表演。或是伴歌起舞, 抒情的可伴着慢三、慢四, 激情的可伴着拉丁等。这种方式是帮助学生深入理解音乐形象、掌握各种表现手段、提高音乐感受和创造才能的有效措施。学生们可以自由的发挥想象, 充分的去联想任何一点与曲子相关的东西, 这样作为音乐欣赏者——学生, 便直接的参与到了感知美、体验美、理解美、表现美的教学过程中, 有了直接的亲身感受、体会和反映。即使这些方法对学生理解音乐感受任然很肤浅, 但却活跃了思维, 发挥了想象, 满足了学生的心理需要, 陶冶了情操, 且学生通过亲自参与表演、分析、捕捉、判断、对比和争论, 就能获得对音乐较为正确的感受、理解和促进想象力、创造力发展的双丰收。
结语
音乐教育家卡巴列夫斯基曾说过“激发孩子对音乐的兴趣, 是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。”所以兴趣是学生产生学习的内在动力, 没有兴趣的学习是被动式的学习, 填鸭式的学习。教师对学生进行音乐能力的培养, 主要是通过听、唱、奏、动的音乐审美实践活动来实现的。另外, 音乐的表现方式是多样的, 那欣赏音乐的方法也自然是多样的, 不能局限于哪一种或几种欣赏方法, 应根据曲子的特色及相关内容来确定欣赏方法, 这样才能最大可能的挖掘出学生的欣赏能力与欣赏层次。要变学生的多静为多动;变教师的灌输为学生的自娱;变被动的听为主动的听;变抽象的听为形象的视听结合, 使学生慢慢地学会欣赏音乐, 不断提高学生对音乐欣赏课的兴趣。
中学音乐欣赏教学 篇2
摘要：在中学音乐欣赏教学中进行主体参与研究具有重要的意义。改变学生观念，培养主体参与意识;加强学生音乐素质，提高主体参与能力;加强教学导入，营造主体参与情境;通过听、唱、想、说、创作等创设主体参与途径;合理选用、组织教材内容，降低主体参与难度。
关键词：音乐欣赏;主体性;主体参与
新颁布的《中学音乐课程标准》对音乐学科课堂教学提出了新的教育理念，对教学过程与方法倡导体验、比较、探究、合作及综合式的学习，强调在教学活动中创设便于师生交流的教学环境，建立平等互动的师生关系，充分发挥学生的主体性，使学生在亲身体验中主动学习。音乐是实践性很强的艺术，对音乐美的感知、感动及音乐表现与创造的乐趣，都只能在亲身参与音乐实践的过程中获得。而传统的音乐欣赏教学以学生被动接受为主，很少考虑学生根据自己的理解发表对音乐作品的看法与见解，很少提供机会让学生直接参与音乐实践并从中获得知识，得到发展。因此，要把新课标倡导的自主、合作、探究的学习方式在中学音乐欣赏课堂教学实践中付诸实施，必须高度重视学生主体参与。
一、中学音乐欣赏教学主体参与的特点：
生成性：在主体参与教学中，音乐知识、信息不是单向传递的，而是学生在主动参与的过程中，在与他人不断地进行交流的基础上，自主地建构自己所理解的知识。生成是在动态中的生成，是在活动过程中的生成。主体性是生成的前提条件。
开放性：主体参与是一个开放的过程。开放性就是在音乐欣赏教学中充分发挥师生的主动性完成教学过程的创造。它包括教学目标的开放，教学内容的开放，教学方式的开放和教学评估的开放等。
全体性：主体参与强调全体学生参与，任何一个学生都是教学不能忽视的对象。全体参与不仅是一种形式上的.全体学生参与，而且是实质上的全体学生参与。
全面性：主体参与是全面的参与。一方面，音乐欣赏教学的课前、课中、课后各个环节都要体现学生的参与;另一方面，还是学生身、心两方面的参与，不仅要求学生在场，更要求学生全身心地投入到音乐教学中去，产生情感上的共鸣。
宽容性：主体参与非常强调宽容的音乐课堂氛围，它不仅要求教师有宽容精神，还要求学生有宽容意识。在一定的范围内，允许学生自由地表达个人对音乐的见解，允许每个学生发出不同的声音，发表不同的见解。
二、中学音乐欣赏教学主体参与的类型
按参与主体划分，可分为个体参与和群体参与，群体参与又可分为合作性参与和竞争性参与。按参与过程划分，可从不同的角度进一步细分：按参与的态度，分为积极参与与消极参与;按参与的意识，可分为主动参与与被动参与;按参与的真假，可分为实质参与与形式参与;按参与活动的特点，可分为情感型参与、智慧型参与和情智混合型参与。按参与结果划分，有两种分法：根据参与产生的影响可以分为正面参与和负面参与;根据参与的程度，可分为高效参与，低效参与和无效参与。
三、中学学生音乐兴趣的特殊性
音乐兴趣是指个体对音乐的某方面内容具有积极的态度和肯定性的积极反应。建构主义理论特别重视学生学习的主动性，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。兴趣是主动性产生的一个条件，因此，有必要对高中学生的音乐兴趣进行探讨。
1中学生音乐兴趣的倾向性
中学生正处于情绪多变的年龄阶段，自我意识迅速发展，情绪体验感知能力具有较大的差异，对于如何接受音乐的教育、喜爱什么样的音乐，都带有浓重的个人感情倾向。对于“合乎学生口味”的音乐，就积极配合，喜形于色，要求教唱或听赏。对于不感兴趣的音乐，只能用“睡觉”、“看其他书”来消极对抗。
他们欣赏音乐倾向于较为熟悉的“文字”和极富“感染力”的音响刺激，追求外表上的“听得懂”，很少去思考音乐的真正内涵。他们按各自的审美观来学习音乐，理解音乐，音乐兴趣呈现出较大的个性化倾向。因此，面对同样的教材内容，有的喜欢，有的不喜欢，即使面对同样的流行音乐，在个人喜好上也表现出极大的差异性。
2中学生音乐兴趣的狭隘性
改革开放以来，各种文化交流日益增多，中学生接受音乐教育的途径越来越多。众多的国内外“排行榜”及“歌手秀”成了青年学生们“研究”音乐的方向，社会环境中到处充斥着震耳欲聋的音响，大街小巷的书店和音像商店里到处是中外歌星的cd、录音带及广告宣传画。受此影响，使得中学生对流行音乐情有独钟，音乐兴趣范围比较狭窄。调查结果也进一步证明了这点。尽管流行音乐作为面对广大民众的一种音乐形式，给人们带来了通俗易懂的理解，但如果只喜欢流行音乐而不喜欢其它音乐，音乐兴趣未免过于单调，长期以往，不利于中学生发展。
四、学生主体参与策略
1培养主体参与意识――改变学生观念
首先，是对音乐才能的误解。中学生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟。凡事都有自己的独立见解。判断自己是否具有音乐才能时往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我没有音乐这方面的才能”。他们的依据就是自己唱歌五音不全，对于乐器一窍不通。问卷调查显示，68G的学生估计自己音乐能力一般，只要23G的学生认为自己的音乐能力较高。其实这是对音乐才能的片面理解，把是否能表演作品的能力作为一个人音乐才能的唯一标准，而不知道对音乐的感受、体验、领悟的能力是音乐才能的重要表现，而且这种能力正是中学音乐欣赏教学的目的所在。中学学生经过幼儿园、小学、初中的音乐学习，每个学生都有这种能力，只是自己没有意识到。中学生的智力发展，已逐渐摆脱具体形象思维，而代之以抽象思维，这对他们从理性的角度感受、体验、理解音乐作品是大有帮助的。
其次，是忽视欣赏过程。中学生欣赏音乐总想用结果是否正确验证自己是否听懂，其实，欣赏音乐更应该重视体验过程。学生只要能参与到教学过程之中，随着音乐的进行，展开丰富的联想，体会音乐的魅力，就是欣赏，就是听懂的表现。不一定用优美的语言表达出自己的感受才是听懂音乐。因此，教师的责任就是要帮助学生改变评价观念，树立学习的信心，主动参与欣赏教学。
2营造主体参与情境――加强教学导入
情境是音乐教学“情感化”的基础和前提，导入新课是教学的首要环节。好的导入方法能有效创设音乐审美情景、吸引学生的审美注意，产生审美期待，进而有效地调动学生学习的主动性和积极性，形成良好的审美态度，为学生自主建构知识创造条件，促使学生在音乐欣赏教学中充分发挥主体性。
中学音乐欣赏包容了古今中外优秀作品的精髓，感情方面涉及到友情、亲情、爱情、爱国之情等;内容方面涉及到地理、人文、政治、道德等等，因而导入新课的方法上要因课而异，现介绍几种常见类型：
故事导入法：课堂上教师用一些古人或是伟人的故事导入，可吸引学生的注意力，引发学生的学习兴趣。
成语导入法：成语包含了很多典故，传说，做人、做事的道理等等。当出示一个成语的课题，学生就会对这个成语涉及到的内容产生联想，从而激发学生们愿意去想、愿意去听的兴趣。例如《十面埋伏》就可以从成语导入教学。
律动导入法：即给学生创造参与音乐律动的环境，通过运用肢体语言，迅速缩短与作品的心理距离，从而产生共鸣，引发兴趣，然后进入新课教学。
音乐欣赏课的导入方法不胜枚举，但是，只有在遵循导入新课原则的基础上，经过教师认真构思、巧妙设计而成的导入方法，才能有效地创设音乐审美情境，激发学生的求知欲，促使学生有效地参与音乐欣赏教学。
参考文献：
1、王次。《论音乐欣赏》人民音乐2010年第2期。
2、张前。《音乐欣赏心理简析》中央音乐学院学报2008年第1期。
3、李玉前。《再论音乐欣赏方式与心理发展阶段》，音乐研究2006年第1期。
浅析中学音乐欣赏教学策略 篇3
关键词：中学 音乐欣赏 教学策略
一、中学音乐欣赏课堂现状
随着新课程标准的深入实施，越来越多的教育者深刻认识到培养学生综合素质的重要性，而音乐作为一门艺术学科，也越来越受到重视。然而，在课堂教学初期，仍然存在诸多问题，影响课堂教学效率，致使中学音乐欣赏课堂教学效率低，其主要表现为以下几个方面：
（一）音乐教师按照教案上课，养成了“照本宣科”的习惯，缺少互动，忽视学生的灵动性。存在这一类问题的教师往往是教学经验丰富的老教师，他们认真备课，甚至把教学程序背得很熟练，十几年进行同样的课程教学，不能让学生自发的进行欣赏，学生根本感受不到音乐的美，而想要达到音乐欣赏课程的目标，那更是难上加难。
（二）教师片面理解课程的价值与目标，音乐欣赏课堂结构不合理。这一类的问题主要出在创新型教师身上，刻意追求形式的完美，为形式而设计课堂，片面的理解了课程的价值与目标，最终，因为流于形式，导致音乐欣赏课程结构安排不合理，达不到课程标准的教学目标。其实，在音乐欣赏课上，不仅要有静态的学习、欣赏和领悟，更要营造动态的氛围，吸引学生积极参与，调动感官，而不是让学生被动的参与到活动中，被动的聆听，这是音乐欣赏课堂的大忌。
二、音乐欣赏教学策略
由上文可见，中学的音乐欣赏教学主要问题分布于教师的教学方法上，可以说，要想真正的改变音乐欣赏教学的现状，达到音乐欣赏教学的目的，最为根本、最直接的就是从教师的教学策略入手，不断地深入变革，从而完成教学目标。近年来，音乐教育工作者一直讲音乐教学的效率作为主要研究课题，笔者凭借自身的教学经验，针对于中学音乐的欣赏教学的策略，有以下几点建议：
（一）音乐欣赏课程内容的安排要符合学生的年龄和心理
音乐欣赏课程的内容安排是教学策略的重中之重，在中学生音乐欣赏教学中，选择合适的欣赏内容，可以激发学生的学习兴趣。
作为最主要的音乐实践活动，音乐欣赏课程通常的安排是聆听音乐——表现音乐创——自发的造音乐，这一过程就是审美的过程、领悟的过程，走向文艺的过程，往往是这一过程促使学生们充分体验到音乐的蕴涵以及各种乐器的合奏产生的美，这种美，在学生的心里，不断升华为一种情感。
对于中学生而言，音乐欣赏就是学习的主体，学生自己能够围绕着音乐的要素，慢慢感受、体验音乐作品，同时，结合音乐教师的科学引导和艺术的感染力，升华为学生自身独有的情感。因此，作为音乐教师，完全可以通过各种形式的教学手段，不断将音乐以各种形式展现在学生面前，从而，不断地引导学生去理解音乐作品的内在美——音乐本身所表达的独特的意境和深远的意义，而这种不断的探究的方式，往往会让学生“浮想联翩”，启迪智慧，从而收获以外的惊喜。从这一角度而言，如何让学生有目的、有计划、有组织地欣赏音乐作品，从而接受美启迪，激发学生在音乐这门艺术方面的无限潜能是当前音乐教育工作者的首要任务。
笔者认为，要想达到欣赏音乐的积极性和创造性，音乐教师首先要了解学生的年龄、心理，做好充足的课前准备，特意为学生设计一场别开生面的课程，值得注意的是，初中学生的思维已经不再是单纯的形象思维，它在不断地过渡到抽象思维，也不断地在走向发散思维，完全可以在欣赏音乐的同时，将思想情感带入，那么，教师在选取课程内容时，就应该投其所好、符合学生的口味和标准。
（二）给学生一个展现个性的平台
音乐作为一门声音艺术，有着十分强烈的感染力，音乐是带有情感的，与人类一样，人类的情感可以通过语言、动作来表示，而音乐的情感往往是以音响、节奏以及不同的旋律来表现的。学生不仅可以从音乐的欣赏中感受到音乐自身的情感，往往会将情感对号入座，带动自身的情感，因此，对于中学生而言，音乐欣赏是一个展现自我的情感的媒介。
音乐教学活动中，音乐通过听觉带动学生的情感，从而达到共鸣，也就是说，中学生在进行音乐欣赏的时候，必须要从音响感知入手，同时，也将音乐音响以及结构形式作为音乐欣赏的直接对象，通过音乐的节奏对比，音色的不断变化引发情感体验和想象联想，一旦学生在欣赏音乐时达到了这一境界，往往需要表达，而此时，课堂往往是一个表现自我的平台。因此，笔者认为，在音乐欣赏课堂上，教师有必要带动氛围，引导学生不断的展现自我个性，只有个性得到解放、发展，学生才能全身心投入，从而加深对音乐的印象，最终完成教学目标的同时，让学生能够实实在在的有所感悟、有所收获。
总而言之，音乐课堂的教学与其它科目不同，特别是音乐欣赏教学，它不仅是一门科学，更是一门艺术，一门启迪学生心灵的艺术，它不仅让学生掌握基本的音乐技能，最重要的是，引导学生发现真、善、美。
参考文献：
[1]黄菊清.实施动态音乐教学培养学生创新精神[J].中国科教创新导刊，2011，（17）.
中学音乐欣赏教学 篇4
中学音乐教育是一门艺术教学课程,“听”是中学音乐教学的一个基础环节,有效聆听更是中学音乐欣赏教学的一个灵魂。当前,我国的中学音乐欣赏教学过程中并没有对学生的有效聆听能力培养引起足够的重视。尤其是在信息时代的大背景之下,电子音乐媒介的日益兴盛和发展使得学生进一步融入到新潮流中,在一定程度上对于学生有效聆听能力的培养来说是一种阻碍。中学生戴着耳机听到更多社会流行音乐,这一部分音乐内容参差不齐,有好有坏,加上这种被动的接收方式使得学生的自我主动鉴赏能力进一步削减,甚至一部分中学生习惯了被动接受,懒于去主动的聆听和欣赏。有效聆听能力的退化不仅消弱了中学生对音乐的求知欲和热情,更降低了对音乐的感知能力,不利于学生的身心全面发展,因此,中学音乐欣赏教学中有效聆听能力培养显得尤为迫切。
二、中学音乐欣赏教学有效聆听的作用
(一)提升中学音乐欣赏教学整体水平
中学音乐教学是一个全方位综合性的过程,聆听是中学音乐欣赏教学的及时,有效的聆听可以最大化的提升中学音乐欣赏教学的整体水平。无论是歌唱还是欣赏,都需要通过聆听寻找音乐的魅力,发现音乐的不足。有效聆听能力的培养对于中学音乐课堂来说是一个必要的环节,可以有效的提升中学音乐教师课堂教学的合理性。首先表现在改善课堂的教学方式,中学音乐教师需要考虑选择在音乐聆听之前进行音乐作品相关背景的讲述还是在音乐聆听之后通过学生自主表达感受过程中不断引导学生对音乐的内容进行理解。有效聆听是指导教师授课的一个导向。其次,有效聆听可以合理的划分课堂教学时间,过去的音乐课堂上,音乐教师为了充实教学课堂,把大量的时间用在让学生机械的歌唱练习上,不利于课堂教学效果的保障。
(二)增强中学生的音乐鉴赏能力
中学生的音乐鉴赏能力的培养是一个长期的过程,有效聆听能力的培养可以有效的提升学生的音乐鉴赏能力。音乐是生活的一部分,更是一种情感交流的方式,中学生通过有效聆听能够更快的感知音乐的魅力,学会分清优质音乐与劣质音乐的区别,能够自主的选择音乐类型以及音乐作品,学生在有效聆听的过程中透过作品的音色、曲调等元素的传达,来对音乐进行深层次的感知,转化为内心的感受,长期以往,形成一种独特自我的鉴赏能力。让学生在音乐聆听的过程中,去感知音乐的美的同时还可以学习到专业的音乐表现形式,提升学生对于音乐感知的敏感程度,进而去发挥自身的主观能动性,不断的融入到自身的音乐能力中。
(三)激发中学生的音乐学习兴趣
中学阶段是一个学生成长过程中的重要阶段,也是一个转型期。中学生处于一个青春叛逆期,对于一些事物还没有一个明晰的是非观念,正确的音乐引导和学习有利于学生树立正确的是非观念,做出理性正确的判断与选择,对于身心发展有着重要的意义。社会潮流中有好有坏,尤其是网络流行歌曲似乎对学生有着更大的吸引力,对于中学音乐教育里的优秀作品表现出淡薄的求知欲。有效聆听可以极大激发学生的学习热情,让学生走进优秀的音乐作品,产生内心的共鸣,对于音乐学习的求知欲也会有效的提升。
三、如何提升中学生音乐欣赏的有效聆听水平
(一)引导学生学会有效聆听
当前,中学生的课业负担相对较大,心理压力也不断加重,一部分学生通过听音乐来缓解压力,丰富生活。这就更需要对学生进行正确的聆听指导,中学教师可以借助音乐实践活动,让学生在聆听的过程中,通过教师专业的音乐讲解,学会把握音乐的音准、节奏等专业性元素,提升学生的音乐自主感知水平,为学生学会有效聆听奠定一个基础。除此之外,中学音乐教师应该引导学生结合自身的生活感悟,感知音乐的内容,体会音乐情感的表达。只有更丰富的情感去聆听,才能更多的捕捉到音乐中的精髓。音乐简单而复杂,只有学会聆听才能更好的走进音乐,感知音乐世界中的无穷魅力。
(二)创造良好的聆听氛围
音乐聆听氛围对于学生的有效聆听能力培养来说是一个基础性的条件。学生对于音乐的感知和理解不只是关乎音乐聆听的次数,跟音乐聆听的环境氛围也有着重要的关系,这也是音乐学习的一个独特之处。除此之外,进入音乐聆听的心境也对于音乐感知理解效果有着重要的影响作用。中学教师应该通过多种方式丰富学生音乐聆听的氛围,有效聆听的氛围对于音乐学习的心境也有着重要影响意义。中学音乐教师可以借助音乐剧的形式,让学生置身于音乐情境中,在氛围的影响下让学生更加充分而生动的感知音乐的情感,身心合一的去体味因为真正的魅力。
四、总结
中学音乐欣赏教学中的有效聆听能力的培养越来越受到国内外教学专家的关注和认可,甚至一些学校已经把有效聆听置于中学音乐课堂的主体地位,除此之外,有效聆听能力的培养也出现在我国的新课题教育改革的目录中,要求提升学生的有效聆听能力,也成为了教学目标的一个基本性要求。有效聆听并非表面文章,需要中学音乐教师在教学过程中实实在在的进行落实,不断提升中学生的有效聆听水平,从而提升学生的音乐鉴赏能力以及音乐选择能力,为学生的身心全面发展注入强劲的动力。
摘要：伴随着时代的不断发展,素质教育改革的步伐一步步的在不断的推进。中国的教育模式也在教育体制的影响下发生着变化。中学音乐教育更是素质教育改革的一个重点,中学音乐教育对于提升学生的鉴赏水平以及全面发展有着重要的意义。中学音乐欣赏教学中的有效聆听成为专家学者研究的一个重要课题。有效聆听对于中学音乐欣赏教学来说是一种动力和活力。本篇文章立足于中学音乐欣赏教学的现状,分析了中学音乐教学中有效聆听的意义所在并且针对如何培养中学生有效聆听能力提出了合理化的建议,希望本篇文章能够带给相关工作者一些借鉴和思考。
关键词：中学音乐,音乐欣赏教学,有效聆听,探析
参考文献
[1]邓丽娟.关注学生特点.有效设置问题——谈初中音乐欣赏课堂教学提问新课程中旬,2015年15期
[2]王贺楠.在聆听中感受美——浅谈初中音乐欣赏课对学生的审美教育辽宁行政学院学报,2016年22期
[3]李丽丽.在音乐欣赏教学中让学生学会关注音乐[J].青海师范专科学校学报教育科学版,2015年11期
中学音乐教学计划 篇5
在初中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学。作为一名初中音乐教师，在教学中，我会不断探索并发掘更好的教学方法。我觉得不仅要提高自身的教学水平，更应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。
一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析
1、初一第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
2、初二第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
四、工作任务：
１、初一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。
２、学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施
1、初一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
中学音乐欣赏教学 篇6
一、听与看的结合
心理学家特瑞赤拉的实验表明：人类的记忆有这样的规律：从听觉获取的信息中，三小时保持70%。三天后保持10%。从视觉获取的信息中，三小时保持72%。三天后保持2%。如果听觉和视觉共同作用，三小时保持85%，三天后保持65%。可见，视听结合运用在人的学习中所起的作用是很大的，特别是艺术的审美而言，视觉功能和听觉功能的结合显得尤为重要。
音乐是听觉艺术，听是上好欣赏课的关键。音乐对学生的美育作用是潜移默化的，音乐中蕴含的哲理和丰富的情感体验，通过每一首乐曲，每一个音符传递到聆听者的心里，每聆听一次就受到一次感染，增加一次记忆和联想，唤起人的美感。同时，音乐又有着强烈的愉悦作用，每个人都乐于欣赏，能够倾心听美，就是乐于受教的表现。人的精神愉悦了，就会产生积极的情绪并焕发出神采。音乐的旋律美，美术的画面美，通过听结合看，由抽象思维转入形象思维，以有声有色的具体图景展示在学生面前，使学生产生身临其境之感，从而帮助学生更好地欣赏、理解作品。
二、听与议的结合
议，是指学生用自己的语言对所感受到的作品内容、音乐形象及表现手段，发表自己独特的见解。教师则是有目的地进行指导。对中学生而言，由于其年龄、心理等特点，可以在音乐欣赏过程中采用中央电视台《实话实说》这个栏目的形式，给学生提供发表自己评价，感受作品的勇气的机会，这样就能激发学生的欣赏兴趣，在学习过程中互相启发、取长补短，提高了音乐欣赏的水平。
如在欣赏《月光》之前，先不提及贝多芬和标题，完全让学生自己去理解，最后真正能和月光相联系的不过几个人。有的说心里有些悲伤、凄凉；有的说好像看到了波光粼粼的水面；有的说听了后半部分，心情非常激动。所以，音乐欣赏时，教师可以引导学生畅谈听后感或写下短文进行交流，充分发表自己的见解，这样不仅能活跃课堂气氛，了解学生的欣赏能力，而且还可以使同学们多侧面、多层次地感受、理解音乐，较快地提高欣赏水平。
三、听与想的结合
音乐欣赏教学带给学生们的想象是无穷无尽的。从感性欣赏升华到理性欣赏，教师更应谆谆善诱，诱导学生对作品的作者、时代背景、民族特征、创作特点以及作品体裁等方面进行一番了解，而且要多听、细听、多思、多比较，才能更好地调动形象思维能力，积极地展开想象，正确地理解作品表现的思想内容，正确地体会作品所表达的情感。
在教学中，我们不妨把音乐与舞蹈、戏剧、文学、美术……等其他姐妹艺术形式有机地结合在一起，将音乐这种极为抽象的听觉艺术与视觉、运动觉……联系在一起，发挥诸多感官或意象之间的交错，混合的联觉作用，不仅可以促进学生对音乐作品的深入理解，而且更有助于学生艺术思维能力及想象能力的发展。
“想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。通过音乐欣赏去开阔学生思维视野，培养学生想象的广阔性、独立性，新颖性和创造性。如何使学生在流动着的音响艺术中，在自己原有的知识基础上创造性地想象呢？首先要求学生对作品的情绪进行体验，在对音乐的高低、强弱、节奏等因素感知的基础上；对作品的情感，情绪做出判断。第二要求学生对音乐的风格、体裁进行体验和判断。第三教师可以适当地介绍作品时代背景、作者生平及创作意图等。
四、听与唱的结合
音乐欣赏是以听为主的，但唱主题是欣赏作品的基础。因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素，引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐过程中准确辩认主题和重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。
如欣赏《翻身的日子》，在听前我先引导学生一起唱书上的四条谱例，也就是每个乐段的主题。在学唱时，首先对每个主题音乐的节奏、特点、情绪等进行分析，然后再进行学唱。教师要求学生边唱、边记、边对音乐进行初步的情感体验。待学生欣赏作品时，不光对主题的出现和变化非常敏感，而且对作品的分段也不感到困难。接着，给学生描放一遍录音，很多学生能说出：曲子是由引子加上三部分再加尾声构成的，每一部分音乐基本是每一段主题音乐的重复和稍加变化的重复，整首曲子的情绪都是欢快的，表现了翻身农民喜气洋洋、欢天喜地的感情。通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础。使学生在听赏时能进一步入情、入境地去体验作品，而且能使学生更好地展开联想和想象。
中学音乐欣赏教学 篇7
一、合作学习, 发展审美人格
资料收集工作需要分工去做, 不是一个人所能完成的。所以合作成为关键之一。在收集学校的铃声音乐、升旗仪式的图片时, 在和相关老师的交往中都需要必需的技巧和能力, 也需要一定的方法和情感投入, 如倾听的艺术、提问的艺术等等。
伴随着脆响的鞭炮声、喧闹的鼓点声、《春节序曲》的欢腾音乐声, 第二组的同学开始了他们组的精彩展示:组长张同学的旁白, 配上胡同学精心制作的课件, 挂灯笼的, 贴对联的, 看春节晚会的, 贴福字的……全组同学在这样热闹的场景中各自扮演着不同的角色, 充分体现了他们组的合作精神。有学生说:“虽然我没有太多的艺术细胞, 但在这样的课中, 我也有参与活动的能力和机会, 我喜欢这种形式。”
二、充分挖掘学生的潜能
从学生可持续发展的角度来说, 也许实践过程中的体验, 要比取得的显性研究成果来得更有意义。因为在活动时, 不存在好学生和差学生, 大家都可以从别人那里获取知识。特别是一些平时学习成绩差的同学, 在活动中因为自己的一些特长有了用武之地, 自卑感也逐渐消失了。所以当各组分别展示集体的成果时, 大家都无不为之震惊、兴奋、激动。由此, 我想到了在华盛顿儿童博物馆墙上的一幅醒目标语:“我听见了就忘记了, 我看见了就记住了, 我做了就理解了。”假如我们在平时的学习中给学生以发现探究的条件, 给学生以自信和鼓励, 他们回报给我们的震惊和欣喜往往是我们预期所想象不到的。这种新型的研究性学习方式使我们看到了学生的潜力之大。周同学带领第三组同学展示他们收集的不同手机铃声节奏 (以全组击掌形式) , 不同的节奏、不同的音色可以表达不同人的个性, 还有同学模拟鸟叫声、怪异的人声、海浪声、婴儿的哭声……各具特色的铃声模拟展示博得了在场其他组同学和老师的阵阵笑声和掌声。
教师赞赏、表扬并感谢第三组同学的精彩展示后, 总结说:不同动物的叫声和人的声音, 也可以作为手机的铃声, 直截了当, 别出心裁, 但这些叫声可不是瞎叫的, 它富有音乐节奏的韵律感和美感。假如没有收集、研究的过程, 相信谁都不能轻易效仿……
三、真正体现学生的主体地位
在本节课中, 由于追求的不再是教师授课的完美, 更看重学生的感受和体验, 因此在课内的成果展示与交流环节, 凸显了学生的主体地位。教师成了与学生共同探讨的学习伙伴, 不再是评委或裁判。在以小组为单位的这种研究性学习中, 组内任务分工明确, 学生各司其职, 艺术活动也不再是少数艺术尖子、骨干学生的专利, 可以说为每个学生提供了施展个人才华的机会。
四、由这节课想到的
授之以鱼, 不如授之以渔, 让学生获得学习艺术的方法和途径, 比获取知识本身更重要。但是在具体的教学过程中, 我们也不难发现仍存在着一些问题。
1.由于长期受灌输式教学的影响, 一些学生不知不觉中被动学习的倾向十分明显, 不愿意主动地参与到讨论或研究中去, 在旁边等着其他较活跃的同学或个别喜欢艺术的同学得出结论。针对这种现象, 帮助他们逐渐建立探索的自信心与勇气, 激发他们学习的主动性和积极性, 应该是我今后努力的方向。
2.在学生自主探索期间, 作为教师的我总担心学生做不好或表现得不够完美而情不自禁地要“帮一把”, 但从课堂反馈来看, 有时好心的帮助, 反而扼杀了学生的积极性和创造性, 相信学生, 学生反而会做得更好。在课改的今天, 也许这种“帮忙”替代的思想还会经常困扰我们, 但我要时刻提醒自己。
中学音乐欣赏课教学的突破与尝试 篇8
中学音乐教育是培养学生音乐才华较为关键的时期, 也是培养和熏陶音乐艺术不可忽视的阶段。但在许多中学音乐课堂上, 教与学出现脱节现象, 教师讲得滔滔不绝, 学生听得昏昏欲睡, 课堂上似乎懂了许多, 课后却忘得一干二净。笔者在十几年的教学工作中, 积累了一些经验。在此, 就教学中如何突出音乐艺术的特点谈一些看法:
一、重情感, 突出音乐的感受性
音乐的表现形式是多种多样的, 但其表现的内容却是非常抽象的, 用任何语言都难以描述清楚。从中学生的心理特点来看, 尽管他们对音乐艺术已有了一定的感情积累和理性认识, 理解能力和逻辑思维能力日趋增强, 但由于年龄和知识水平的限制, 他们对音乐的认识是比较肤浅的。因此, 在音乐教学中让学生采取听、唱、看、表演等多种形式, 全面调动学生的情感思维, 使他们置身于音乐艺术的天地之中, 体验音乐所表达、描绘的各种思想情感。比如, 在欣赏《采茶舞曲》时, 为了让学生了解采茶姑娘们的劳动场面, 我首先播放录像, 让学生聆听观看采茶姑娘采茶时的情景, 并了解采茶劳动的特点, 感受茶山、茶林的景色。此时, 学生蠢蠢欲动, 教师抓住时机将表演的工作分配到各大组, 各组经过一番商榷, 推荐有表演特长的学生上台为大家进行表演, 课堂气氛显得非常活跃。学生通过观看、聆听、演唱、表演等多种形式大大激发他们的学习兴趣, 从而使学生感受、理解音乐艺术的魅力。
又如在教唱《长江之歌》时, 为使学生体会那种激人奋进的精神和感受长江那广阔的胸怀, 我节选系列片《话说长江》的一部分画面, 借助多媒体展现在课堂上, 学生直观地看到冰清玉洁的雪白世界——长江发源地, 还展示了江水波涛汹涌壮丽景观。当起伏高昂的《长江之歌》响起时, 学生领略到了歌曲的艺术内涵, 情不自禁地为赞美长江而歌唱。学生的唱歌积极性被充分地调动起来, 此时, 教师不失时机地组织学生进行讨论, 互谈歌中最突出的几乐句所表现的特点, 请有表演特长的学生为大家演唱一番。这种让学生身临其境的教学方法能巧妙地把学生的感知过程和体验过程紧密地结合起来, 深入浅出地让学生获得了音乐艺术之美与体验。
二、重内涵, 突出音乐的表现性
一般来说, 音乐有打动自己, 感动别人的作用, 这主要体现在音乐的内涵上。在音乐教学中, 教师若只注重知识技能的传授和训练, 不给学生提供参与和表现的机会, 那么, 学生将失去创作音乐和享受音乐的兴趣。所以, 笔者认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识外, 还要具备较深的文化底蕴, 要以情感人, 以情动人。把教学内涵演绎得淋漓尽致, 恰到好处地使学生陶醉于音乐艺术之中, 让他们不知不觉地随音乐的节奏动起来, 以此去激发学生对音乐的表现欲望和兴趣。如在欣赏《龙船调》时, 该曲是一首极具民歌风味的歌曲。教学中在欣赏的同时, 让学生们自己设计动画场面, 学生们的劲头十足, 创设了几种表演场面, 他们将拖把和书包作为道具用于表演这种既载歌又载舞的律动形式调动了同学们的积极性, 使学生全身心的投入到音乐艺术的创作之中。
三、重实践, 突出音乐的创造性
音乐教育是通过教学中的艺术实践来达到其目的的, 它的主要任务是激发学生创作音乐的兴趣和积极参与音乐创作的意愿。我们经常听到学生随意哼唱的小曲, 因我们这里是民族地区, 学生夹杂着不同的民族风味, 这就是一种无意识的流露, 尽管是稚气十足, 但毕竟是其创作真情的再现。
如在教唱《渴望春天》时, 我将音乐与美术结合起来, 在前一节课就将此歌按组布置下去, 要求每位同学画一幅表现春天的景象, 等上课时, 各个组将组里最优秀的作品呈现给同学们看, 然后老师在把《渴望春天》的歌曲教唱给同学们, 当同学们看到自己亲手创造的画面能与音乐歌曲联系起来, 学生那种兴奋的心情是无法比喻的, 教师不失时机的再加以鼓励, 学生喜欢音乐艺术是发自内心的。实践证明, 色彩与音符的融合教学是体现艺术的价值, 由于好奇心, 好胜心的作用, 使学生跃跃欲试的心境油然而生, 参与实践, 创造渴求成功的音乐教学情景也就随之形成。
在音乐艺术实践中, 通过教师的引导, 要培养学生的感受能力;其中包括对音乐要素的感受能力, 音乐风格的感受力, 音乐意境的感受力等。在培养这些的同时。使学生的人格情操得到陶冶, 学生的创造潜能得以开发, 创造力也得到发挥。
四、注重音乐的情感性与情趣性
音乐的情感性表现在“使人们心灵迸发出火花” (贝多芬) , “节奏与乐调有最强的力量侵入心灵的最深处” (柏拉图) 。人们常说:“音乐是语言的尽头”, 也就是说音乐能够灵活、准确、细腻地直接表达人的内心情感世界, 是人主观情感的一种审美体验。以音乐艺术为媒介, 以审美为核心的音乐教育是最具有情感性特征的。而提高学生的情趣性, 重要是培养学生对音乐学习的兴趣, 兴趣是培养人对事业的追求的基础。完整地教学过程就是教师运用各种手段刺激学生的过程, 其目的就是使学生对所学内容产生兴趣。
中学阶段主要是通过潜移默化的影响和新颖变化的教学, 去激发学生的情感和情趣。它是通过“诉诸心灵的精神洋溢的情感以声音所显示出这种内容精华的表现”来实现和培养受教育者对音乐的创造和表现、感受和体验, 鉴赏和评价等的能力, 来激发和培养学生对音乐学习的兴趣和情感体验, 完成对学生的情感教育。
摘要：改革教学方式和学习方式, 改善教与学的方式, 倡导一种新型的学习方式, 在中学音乐教育中如何突出其音乐艺术的特点。
关键词：注重,情感,内涵,实践
参考文献
[1].廖宗马华著.《音乐审美教育》.人民音乐出版社.1993
中学音乐兴趣教学浅议 篇9
一、用积极的评价鼓励学生
美国心理学家特尔福德认为:“驱使学生学习的基本动机有两种:一种是社会交往动机, 另一种是荣誉动机。”后者是学生要求别人对自己的尊敬, 希望获得别人的肯定、赞扬、称颂等, 是学生学习自觉性和积极性的心理基础。因此, 要激发学生的学习心情, 教师在教育教学中就必须充分发挥主导的作用进行激励。在课堂教学中, 教师要对学生的表现进行积极的肯定、适当的鼓励, 从心底激发出学生对音乐课的喜爱之情。例如, 在教完一首新歌后, 学生能比较准确地演唱歌曲了, 此时, 教师不妨慷慨地使用一些赞美之词表扬学生, 满足学生的荣誉感, 使其兴奋愉悦, 提高学习的积极性。经常使用的语言可以是“你们唱得真动听!”“如果把同学们的歌声录下来, 可以和录音机里的声音媲美!”等等。真诚而坦率的赞美, 会让学生在以后上课时更加认真, 愿意与教师合作, 课堂气氛融洽和谐, 而且学生和教师之间的关系也会变得越来越亲近。在表扬学生时, 教师切忌使用空洞的、虚伪的言辞来客套、恭维, 否则会适得其反。在评价音乐成绩较差的学生时, 教师尽量不使用否定性语言, 而是适当降低一些要求, 引导他们努力完成, 并适当地鼓励, 让学生感受到教师的热切期望。
二、用师爱感染学生
古语说:“亲其师, 信其道。”所以说, 如果学生喜欢某位教师的话, 那他们往往也会喜欢这位教师所教学的课程, 这就是所谓的人格魅力。如何才能具有这种魅力, 就需要教师重视每一个学生, 从细微中体现出对学生的关爱, 经常鼓励和赞美学生, 并善于发现学生的优点。学习这门课的时候, 学生都是充满激情的、感兴趣的;反之, 如果某位教师和学生之间的交流仅仅是教授知识, 没有情感的交流, 那学生对学习这门课的兴趣就不会高。
三、教师的音乐教学素质带动学生
做一位让学生佩服敬仰的教师, 会让学生不自觉地追随着教师, 同时会想同教师进行更多的交流。这就要求教师不仅要具有丰富的知识, 还要有精湛的授课艺术。教师通过自己的教学素质带动学生学习的积极性, 使学生对所学课程产生浓厚的兴趣, 积极主动地去鉴赏、品味、思索, 从而达到创
四、融入舞蹈教学, 增强音乐的表现力
中学音乐教学在课堂上只是领唱、示范、背乐理知识, 凸显不了学生自己的特征, 时间长了, 学生会厌倦, 影响学习的兴趣。中学生思维活跃、性格活跃, 因此, 教师可以通过舞蹈的形式, 来扩宽思维空间, 丰富学生的想象力, 提高学习的兴趣。教师可以把学生的音乐教育与舞蹈教学有机结合起来, 把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练, 转化成生动立体的舞蹈教育, 使之形象化、具体化, 让学生通过自身的活动, 把听、视等各种感觉活动和表演、舞蹈等结合起来, 从而把他们从座位的束缚中解放出来, 让他们既动口、动手、动脚, 也要动脑, 愉快地进入音乐世界, 在轻松愉快的气氛中获得音乐知识和技能, 培养思维能力, 在爱上音乐课的同时也受到美的熏陶。
例如, 给学生放一段或表演一段与教学内容相关或相同的舞蹈录像资料, 让学生观看并自由模仿。然后让学生利用学到的动作, 根据歌曲进行动作的创编。将教学融于多维互动的学习活动之中, 并在教学过程中将学生闪光的思想火花进行精彩的质疑提问, 点拨引导, 既促进了教师的教学, 又调动了学生的学习热情。
传统的音乐教学形式往往比较单一, 依赖“黑板、粉笔、书本”来讲授知识, 或者学生听教师的演唱、演奏, 感到枯燥乏味, 不能引起学习的兴趣, 教师的教学也收不到很好的效果。而多媒体教学手段的应用, 给音乐课注入了活力, 图文并茂、视听结合凸显了音乐的魅力, 使学生在学习各知识点时, 既可以看到文字、谱例, 又可以听到演奏录音, 还可以观察演奏技术, 使学生有新颖感、惊奇感、独特感。这样不仅使学生的脑、眼、耳并用, 做到视听统一, 并且丰富了教学内容, 使学生进入一种喜闻乐见的、生动活泼的学习氛围。例如, 在欣赏课上, 欣赏民族器乐曲《渔舟唱晚》时, 教师可以根据乐曲内容制成几张幻灯片, 表现“渔夫荡桨归舟, 渔歌飞扬”的热烈情绪。学生在欣赏时, 既听又看, 情致盎然, 他们的心已被美妙的乐曲、生动的画面深深地吸引住了。
试论中学美术欣赏教学 篇10
一、美术作品欣赏分类
一幅优秀的美术作品, 不仅有令人称道的技巧, 也具备丰富深刻的思想内涵, 这些都是需要我们进行鉴赏的。下面就从作品分类和欣赏角度两方面来论述。
(一) 美术作品分类
中学美术教材中, 可以欣赏的作品有很多, 这些作品大致可以分为以下四类:
1. 名作欣赏。
古今中外的美术发展史上, 出现了很多旷世佳作。中学美术教材中精选了很多经典作品, 让学生来鉴赏, 如《清明上河图》 (张择端) 、《千里江山图》 (王希孟) 、《八骏图》 (徐悲鸿) 、《最后的晚餐》 (达·芬奇) 、《星空》 (梵高) , 等等。这些作品虽然艺术风格各有不同, 但是其技巧性、艺术性都是首屈一指的, 也是美术欣赏教学的重中之重。
2. 范图欣赏。
所谓的范图, 就是指在每课开始之前出现的范画插图, 它直观地体现出绘画中的概念、技巧, 让学生一目了然, 一看就明白, 使学生能很快地掌握相关的知识、技能。
3. 同龄人作品欣赏。
教材中还选取了一些中学生自己创作的作品。这些作品或天真浪漫, 富有想象力;或技法娴熟, 很有借鉴性;或是反映青少年的心理活动。这些作品贴近学生的心理, 学生易于接受。
4. 其他门类欣赏。
除了绘画作品外, 还有雕塑、剪纸、拼贴等其他门类的欣赏教学。这些作品具备很高的艺术性和审美价值, 学生非常喜欢。
(二) 欣赏角度分类
美术作品的欣赏角度很多, 具体而言, 一般可以分为以下四种:
1. 直接欣赏画面。
也就是对画面描述内容的直观欣赏。如《开国大典》, 其内容表现的是新中国宣布成立那一刻天安门城楼上的激动场面, 其对每一个人的衣着、神态都描绘得栩栩如生。
2. 欣赏艺术特色。
也就是对绘画技巧的欣赏, 画家怎样构图、怎样铺陈色彩、如何表现等。如在《最后的晚餐》中, 画中人物全部面对观众, 众人的表情一览无余。
3. 讲授作品背景。
也就是对艺术家生平、作品创作背景等进行讲授, 让学生了解作品背后的故事。如欣赏《虾》时, 讲解齐白石是怎么观察写生的, 怎样磨练绘画技巧的例子。
4. 挖掘思想内涵。
优秀的艺术作品都蕴含着丰富的思想内涵, 这需要我们进行挖掘探索。如《八骏图》, 徐悲鸿画的是八匹骏马, 以此来表现勇往直前、永不妥协的精神。
二、美术欣赏教学的主要类型
合适的教学形式能够有效地提升课堂教学效率。中学美术欣赏教学中, 教师要根据教学要求、学生学情等选择合适的教学形式。归纳起来, 可以分为这样几种:
(一) 解说型
这是使用频率较高的一种教学形式。它并不是传统的灌输式教学方法, 虽然也是讲解的方式进行授课, 但是更关注学生的学习状态, 更注重解说技巧, 对欣赏话题认真研究, 深入探索作品的内涵, 让学生轻松愉悦地接受知识并积极参与学习过程。
(二) 问答型
即通过对欣赏作品的提问, 启发学生的思维, 引导学生不断深入地探索作品, 在一问一答间完成学习任务, 感受作品中高超的技巧表现, 领略作品的内涵, 达到欣赏的目的。
(三) 讨论型
即将学生按照相应的原则分成若干个学习小组, 让学生在小组内自由讨论, 大胆地说出自己的见解, 同学之间互相交流心得体会。通过讨论交流, 学生之间合作学习, 实现共同进步。讨论型与问答型教学形式有一定的相似之处, 但讨论型更加注重学生的感受, 学生的积极性很高, 真正成为欣赏课堂的主人, 教学效果更为理想。
(四) 自由型
这是学生最为喜欢的一种教学形式, 即让学生自己选择作品和鉴赏方式, 自由地欣赏。这种方法能够激发学生的欣赏积极性, 让学生主动参与欣赏教学, 很快地掌握了鉴赏能力, 学习效果很好。但是, 对于基础较差的学生而言, 缺乏教师的有效引导, 他们可能迷失了方向, 感觉无处下手, 进而不能很好地完成学习任务, 手忙脚乱之下根本就不能提升欣赏能力。
三、中学美术欣赏教学中需要注意的问题
(一) 教师要充分备课
教师对于美术教材要充分钻研, 吃透重难点问题, 这就需要教师做好备课工作。一方面教师要写好教案, 选择合适的美术作品进行欣赏。因为每一件美术作品的美点不同, 所要表达的信息也不一样, 教师要根据教学内容有针对性地选择。另一方面, 教师要“备”学生。学生的学习情况各有不同, 学习兴趣、学习心理等参差不齐, 教师要根据学生的实际来选择合适的美术欣赏作品, 具体问题具体分析。
(二) 欣赏要有重点
每一件美术作品表达的侧重点都是不同的, 有的单纯地表达技巧, 有的表达思想内涵, 我们在欣赏时要有重点、有目的地欣赏, 不能一把抓, 面面俱到。如《南昌起义》, 学生更多地要体会作品的思想主题, 而不是将重点放在欣赏绘画技巧、艺术特色上。
(三) 欣赏内容要与学生学情相符
中学生的欣赏水平、欣赏能力是有限的, 教师在进行欣赏教学时, 涉及内容不宜超出学生的能力。一般而言, 欣赏内容要与学生实际相符, 引导学生更多地进行直观欣赏, 如欣赏作品的构图、色彩的明暗变化等, 对于较深的知识, 教师不要过多设置, 免得学生因为听不明白而丧失了学习兴趣, 那就得不偿失了。
(四) 欣赏时间要适度
教师要掌握好欣赏教学的时间, 避免过长的时间导致学生审美疲劳, 心理产生厌烦感。同时, 要安排好欣赏教学的频率, 最好将欣赏教学和日常教学结合起来, 在欣赏优秀作品中传授技能, 在技能传授的同时引导学生学会欣赏。
(五) 欣赏手段要丰富
教师在欣赏教学时, 可以运用丰富的欣赏手段来吸引学生的注意力, 激发学生的欣赏兴趣, 引导学生主动学习。如, 美术教师可以有效利用多媒体教学手段, 在大屏幕上给学生展示美术作品, 让学生全方位地欣赏。这样就避免了教师干巴巴的讲解带来了心理抵触感, 在多样化、生动化的教学手段面前, 学生肯定越来越爱学。
(六) 欣赏后要巩固
欣赏教学完成后, 教师要组织学生用提问、考试等方式来检验学习效果, 及时检查学生的作业, 对学生的学习情况进行归纳总结, 复习课堂上所学的知识, 达到巩固、深化的目的。
中学音乐欣赏教学 篇11
关键词：音乐教学；音乐欣赏能力；培养
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）15-0042
一、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力
艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维——联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行：
1. 创设情景培养学生的想象能力
通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段。因此，学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。
2. 运用合作教学，强化学生主体想象活动
著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有教师问学生，而少有学生问教师。如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中，由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，学生的学习主动性得到了加强，思想得到了解放，更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象能力得到了提高。
3. 运用比较分析，培养学生的联想感悟力
我们在进行音乐分析时常常会发现，对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法，而在一些器乐体裁中，对比恰恰是音乐创作的重要原则。比如，三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子，在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比，可以说对比是音乐发展的基本动力。因此，在音乐欣赏的过程中，对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中，把比较法运用到欣赏教学中，能准确地捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象能力。
二、丰富优秀作品的积累，培养学生高尚的审美观念和道德情操
音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高学生对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累，笔者主要注意两个方面：
1. 通过背唱优秀作品的主题旋律来加深学生对作品的印象
优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，像《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。
2. 对课堂内容进行精心的选择和编排
在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要，但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中，笔者主要在以下几方面对作品进行选择：
（1）以民间传说、历史故事为题材的作品，如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等；这类作品以传说、历史故事为背景，学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图，进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。
（2）具有较强的民族民间风格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色，常常是旋律优美流畅或色调鲜明，能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。
（3）以自然风光为题材的作品，如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感，具有丰富而具体的联想的效果。
通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整，笔者的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发，在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏能力也有了很大的提高。
中学音乐教学浅探 篇12
一、培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望
“兴趣是最好的老师”。如果离开对音乐的兴趣和感情 ,就达不到音乐教育的目的。在教学中发现,当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时, 让其亲身参与音乐活动过程便能产生强烈的求知欲,进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此,在课堂教学中,我们要营造愉快和谐的教学氛围,培养学生的学习兴趣,使学生被一种愉快和谐的气氛陶冶、感染和激励,使创新意识得到很好激发。
二、提高音乐审美能力,陶冶高尚情操
音乐教育是以审美为核心,以学生愉悦感受和积极参与为出发点,以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中,我们要注重学生的生活体验和情感体验,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,努力揭示音乐要素在生活中的作用, 在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问,这些方式都可以丰富学生的情感体验。
三、给学生营造自由民主、融洽的课堂氛围,鼓励学生大胆发现敢于发现
如何在音乐教学中培养学生的创新思维呢? 以前上欣赏课,教师介绍曲名、作者、表现内容等,在学生还没听到音乐时就先把学生限制在一个框框里,限制学生的想象力,代替学生的亲身体验,把音乐的多解性变成单解性,使得学生对音乐本身失去兴趣,放弃思考与联想。教师应让学生根据自身对音乐的体验,理解音乐内容,有意识地培养学生用多种思维方式探索问题。在课堂教学中,营造民主平等、自由宽松、相互信任的课堂氛围,创设师生共同参与、师生合作探究的情境,有利于学生在一种安全自由、民主平等的气氛中学习和探究,敢于发现问题,培养他们的问题意识。因为只有在平等的师生关系中体验到信任、理解、尊重和宽容,进而产生愉悦的情绪情感,才可能以极大的热情、无所畏惧的心态投入创造性的活动中,敢于说出疑惑、发表见解、提出问题,真正成为学习的主人。要有一个自由民主、融洽的课堂气氛,教师不能凌驾于学生之上,一副为我独尊的模样,而要让学生觉得和教师是平等的。在学生发现问题并提出问题时教师一定要注意保护学生的求知欲注意自己的语言, 依靠自己的语言魅力引导学生进行问题思考,解决问题。让学生充分体验到,自己发现问题到解决问题所体会到的愉悦,增强学生发现问题的欲望,提高学习兴趣。
四、要紧紧抓住学生的心理需要,诱导学生主动探究
需要,是积极行动的内在动力,是个体积极性的源泉。学生在学习音乐的过程中, 常常会产生各种各样的心理需要如:成就性需要、情感性需要和创造性需要等。根据学生的这种心理需要利用音乐课堂,可以让学生一展嘹亮歌喉,来个模仿秀,在模仿中提升自我。还可以在课堂中开展一系列活动如歌曲对唱、为歌伴舞、为曲配乐等,让学生各尽所能、人尽其才,为学生构建一个释放激情、展示才华的平台,让学生充分发挥自身特长,增强自信心,乐于求异、求新、求奇。为此,我在课堂上总要留出一定的“自由”时间,让学生自己去唱、去舞去想象。以此满足学生的成就性需要。满足学生心理需要的过程是他们探究创新的过程,把被动的实践创作变为自然的、发自内心的探究创新。
五、培养爱国主义和集体主义精神
爱国主义是我国优秀的文化传统, 是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长各时期的著名音乐家及其音乐作品及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠,这给音乐教育提供了良好条件,使学生通过对作品中所表现的赞美和歌颂,培养他们的爱国主义情怀。同时,在音乐活动实践中培养学生良好的行为习惯、宽容理解互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
六、充分发挥学生的想象力
兴趣是创造力的源泉,是培养创新思维的前提。在教学实践中,我发现许多学生总认为没有问题可问,盲目地、被动地接受老师的“指挥”,这主要是因为他们不知道怎样发现问题与提出问题。因此,教师要“授之以渔”,教给学生科学的思维方式,让他们会问、能问,使学生在对问题的搜寻、发现、探索解决过程中,由被动的接受者、服从者、执行者变成主动的研究者、探索者、发现者。在这一过程中,发现问题的喜悦感、解决问题的挑战性、问题解决的成就感相互交融,成为激发学生自主学习的强大动力。
综上所述,新课程的实践使我深深地感受到,对于有心的教师来说,教学处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人。每个音乐教师都应该热切地爱着学生,爱着生活,这样就会发现,生活处处皆音乐,生活处处皆教育。
摘要：音乐教师只有本着与学生合作、师生共同发展的理念思想,多方位地让学生自主体验和学习交流,才能上出一堂生动的优质音乐欣赏课,从而扩大学生的音乐视野,发展形象思维能力和智力,培养学习音乐的兴趣爱好,提高感受和理解音乐的欣赏分析能力,引导学生产生深刻的情绪情感体验,激发学生的审美激情,提高学生的审美能力,最终使学生的素质得以提高。