中学音乐室教学计划

中学音乐室教学计划（精选12篇）

中学音乐室教学计划 篇1

导语：教室用于音乐教学，专人负责管理。学生到室上课活动，须由本室统一安排。以下是小编为大家整理的中学音乐室教学计划，欢迎大家阅读与借鉴！

一、指导思想

20XX－2011学第一学期我校音乐工作将继续贯彻上级会议精神，深化音乐教学课程改革，以课改为中心，以提高课堂教学效率，丰富学生课余文化生活，为工作目标，以新课标中“以审美为核心”的理念作为指导学科的基本方向，以“促进学生发展”作为长期教学目标，进一步深化新课程教学模式的研究，重视教师的培养，加强落实课外兴趣小组的训练，在学习和活动中努力提高学生音乐素养。

二、工作目标

1、以全面提高音乐课堂教学质量，使每个学生都能接受到更好的音乐教育，力求开足音乐课，丰富课堂内容。

2、提高老师的教研参与意识，鼓励他们对教育教学活动进行总结，反思。多开观摩课，教研课，使教研意识深入每一位老师的工作中，有效提高音乐课堂教学。

3、开展各种形式课外活动，以丰富学生课余文化生活。

4、强调音乐实践，鼓励音乐创造；发展学生的想象力。

三、工作要求

我区是省级课程改革实验区，对于音乐教育较为重视。我校在这一方面做得也相对较好，在本学期我们音乐组在吸收以往工作的经验教训下，力求在以下几个方面做到更好。

1、备课要求

（1）内容充实，实用，认真钻研教材，体现新课改的精神；

（2）目的明确，重难点突出，要有突破重难点的具体方法，步骤清晰，教学过程中能真正体现学生的整个活动过程，书写认真。

(3)经常性翻阅资料，提高业务水平，丰富自身音乐内涵；搞一些校内基本功观摩等。

2、课堂要求

(1)条理清楚，体现师生双边活动；

(2)教态自然亲切，语言生动优美；

(3)教师自身基本功扎实

(4)利用音乐教学设施，提高课堂教学水平。

3、课外兴趣小组要求

(1)老师要善于发现特长生，并及时训练，重视其个性发展；

(2)力求争取到更多的教研经费，改善音乐教育教学环境。加深音乐老师外出培训的力度。

四、主要工作安排

九月份：积极参加区教研室组织的教师教材培训。

十月份：音乐老师校内乐器，课堂器乐、钢琴伴奏培训、参加区小学音乐研讨课活动。

十一月：校内合唱比赛。

十二月份：筹备庆“元旦”文艺演出。

一月份：进行各项总结，期末考试。

中学音乐室教学计划 篇2

一、合作学习, 发展审美人格

资料收集工作需要分工去做, 不是一个人所能完成的。所以合作成为关键之一。在收集学校的铃声音乐、升旗仪式的图片时, 在和相关老师的交往中都需要必需的技巧和能力, 也需要一定的方法和情感投入, 如倾听的艺术、提问的艺术等等。

伴随着脆响的鞭炮声、喧闹的鼓点声、《春节序曲》的欢腾音乐声, 第二组的同学开始了他们组的精彩展示:组长张同学的旁白, 配上胡同学精心制作的课件, 挂灯笼的, 贴对联的, 看春节晚会的, 贴福字的……全组同学在这样热闹的场景中各自扮演着不同的角色, 充分体现了他们组的合作精神。有学生说:“虽然我没有太多的艺术细胞, 但在这样的课中, 我也有参与活动的能力和机会, 我喜欢这种形式。”

二、充分挖掘学生的潜能

从学生可持续发展的角度来说, 也许实践过程中的体验, 要比取得的显性研究成果来得更有意义。因为在活动时, 不存在好学生和差学生, 大家都可以从别人那里获取知识。特别是一些平时学习成绩差的同学, 在活动中因为自己的一些特长有了用武之地, 自卑感也逐渐消失了。所以当各组分别展示集体的成果时, 大家都无不为之震惊、兴奋、激动。由此, 我想到了在华盛顿儿童博物馆墙上的一幅醒目标语:“我听见了就忘记了, 我看见了就记住了, 我做了就理解了。”假如我们在平时的学习中给学生以发现探究的条件, 给学生以自信和鼓励, 他们回报给我们的震惊和欣喜往往是我们预期所想象不到的。这种新型的研究性学习方式使我们看到了学生的潜力之大。周同学带领第三组同学展示他们收集的不同手机铃声节奏 (以全组击掌形式) , 不同的节奏、不同的音色可以表达不同人的个性, 还有同学模拟鸟叫声、怪异的人声、海浪声、婴儿的哭声……各具特色的铃声模拟展示博得了在场其他组同学和老师的阵阵笑声和掌声。

教师赞赏、表扬并感谢第三组同学的精彩展示后, 总结说:不同动物的叫声和人的声音, 也可以作为手机的铃声, 直截了当, 别出心裁, 但这些叫声可不是瞎叫的, 它富有音乐节奏的韵律感和美感。假如没有收集、研究的过程, 相信谁都不能轻易效仿……

三、真正体现学生的主体地位

在本节课中, 由于追求的不再是教师授课的完美, 更看重学生的感受和体验, 因此在课内的成果展示与交流环节, 凸显了学生的主体地位。教师成了与学生共同探讨的学习伙伴, 不再是评委或裁判。在以小组为单位的这种研究性学习中, 组内任务分工明确, 学生各司其职, 艺术活动也不再是少数艺术尖子、骨干学生的专利, 可以说为每个学生提供了施展个人才华的机会。

四、由这节课想到的

授之以鱼, 不如授之以渔, 让学生获得学习艺术的方法和途径, 比获取知识本身更重要。但是在具体的教学过程中, 我们也不难发现仍存在着一些问题。

1.由于长期受灌输式教学的影响, 一些学生不知不觉中被动学习的倾向十分明显, 不愿意主动地参与到讨论或研究中去, 在旁边等着其他较活跃的同学或个别喜欢艺术的同学得出结论。针对这种现象, 帮助他们逐渐建立探索的自信心与勇气, 激发他们学习的主动性和积极性, 应该是我今后努力的方向。

2.在学生自主探索期间, 作为教师的我总担心学生做不好或表现得不够完美而情不自禁地要“帮一把”, 但从课堂反馈来看, 有时好心的帮助, 反而扼杀了学生的积极性和创造性, 相信学生, 学生反而会做得更好。在课改的今天, 也许这种“帮忙”替代的思想还会经常困扰我们, 但我要时刻提醒自己。

中学音乐室教学计划 篇3

关键词：中学音乐教学；审美能力；音乐欣赏

音乐欣赏是音乐教学中重要的一部分，它是锻炼学生鉴赏和表达能力的主要形式，同时也是提高学生学习音乐的兴趣、发展其主体思考能力的有效方式。由此可见，高中音乐教育不能缺少音乐欣赏这一教学模式。因此，教师在音乐课上需要与时俱进，更新教学模式，创新教学理念，以有效的方式鼓励学生在欣赏中发现、在活动中探索、在探索中创新。

一、音乐欣赏能力在教学中的重要意义

音乐是人类抒发情感的重要方式，是艺术中情感最丰富的一类，同时它也是我们生活中不可缺少的一部分。中学时期，学生的身心正处于逐渐成熟的时期，音乐学习可以美化他们的心灵，让学生有一个愉快的心情去学习其他知识，促进学生全面发展。音乐审美能力的学习可以让学生树立正确的人生观和价值观，提高学生的审美能力。学生在欣赏音乐的同时，也是在陶冶自己的情操。由此可见，音乐可以让学生在学习中美化心灵，丰富情感，培养学生优秀的品格。

二、音乐教学中存在的问题

1.学校教学模式存在的问题。传统教学中，一直以来成绩都被视为评价教学最重要的方式，所以学校几乎会把所有的目光和关注都放在升学必考的科目上，这就导致诸如音乐这样的科目会被冷漠地搁置一旁，从而导致了学生在音乐学习中根本不能接受连贯的音乐教学。

2.学生不重视音乐学习。事实上，不仅是学校不重视音乐教学，学生由于学习任务繁重，也不会把太多精力放在音乐课上。所以他们往往会在音乐课上去学其他科目，不会把注意力投入到音乐学习上。这是由于音乐课并没有明确的目标给学生以指导，学生也不知道学习音乐可以用来做什么，这就导致音乐在学生眼中变得毫无意义。

3.音乐教师方面存在的问题。对音乐教师而言，参评优秀教师、教学骨干的机会比较少，而且要花费更多的精力和课时，这就导致音乐教师在授课时积极性往往不高，总会给其他教师让步，在教学活动中得过且过。因为进修、交流机会比较少，也造成很多教师的技能退步、知识老化，也就无法把音乐课真正要教给学生的知识教授给学生。

三、培养学生音乐欣赏能力的重要途径和方法

1.培养学生对音乐的兴趣。兴趣是最好的老师。首先，作为音乐教师，我们要积极培养学生对音乐的兴趣，激发学生的学习动力，提高学生的音乐欣赏能力。在传统教学中得过且过的教学思想一定要纠正，在对学生音乐教学中，在基础知识训练的同时还要注重学生学习兴趣和想象力的培养，这样才能充分调动学生学习的积极性。这就要求教师在教学内容和教学方法上必须有所改变。现今的中学生都对流行音乐有兴趣，而教学中的大部分内容都是传统音乐。教师不能阻止学生对流行音乐的喜爱，要给学生自主选择的学习机会，如让学生选择自己喜欢的一首歌进行演唱，唱完后谈谈自己对这首歌的理解。随后，又让学生把通俗歌曲与课本中的经典名曲进行对比分析，通过分析使学生进一步理解经典名曲的经典所在。这样既培养了学生对音乐的兴趣，又激发了学习音乐的动力，提高了学生的音乐欣赏能力。

2.教师要改变教学模式。教学模式单一、老套会大大降低学生学习兴趣，所以教师要结合教学内容优化课堂教学，为学生创造审美氛围充足的课堂环境。教师可以在教学设计中把主要思想、作品风格、生活情趣等有机地与教学相结合，让每一节音乐课都与众不同，提高学生学习的兴趣。其次，充分利用信息技术，将信息技术与教学有机地结合起来。借助多媒体等设备，制作生动有趣的视频、图像等，改变教学模式，提高教学新鲜感。音乐与情感是不可分割的，所以教师要用真情将音乐灌输给学生，学生才会真正爱上音乐。

3.让学生成为学习的主体。新课程理念强调学生是学习的主体，所以音乐教学中同样要让学生成为学习的主体。倡导学生自主鉴赏音乐，表达情感。充分发挥学生主体性的作用，把教的中心转移到学生身上，实行开放式教学，使学生能充分发挥主观能动性，锻炼学生的鉴赏能力。

4.教师素质是学生鉴赏能力培养的关键。作为学生的指导者，教师的自身素质一定要随着教育理念的更新与时俱进。所以必须具备良好的艺术修养，不断提高自身的素质。在教学中，充分利用先进的教学手段引导学生，让学生善于发现美，激发学生用音乐表现美的欲望，从而出色地完成音乐教学任务。

四、结语

音乐是一种洋溢着美的科目，高中教学是不能缺少音乐教育的，它是实施美育的重要途径。因此，作为教师，我们要更新教学思想，改变教学模式，真正把音乐教学实施于中学教学体系中，培养学生感受美、理解美、表现美和创造美的能力。在教学中不断完善教学方案，把培养学生良好的审美情趣作为音乐教学的重要任务。

参考文献：

[1]任爱华.论音乐教育的审美功能[J].辽宁教育学院学报，2003（3）.

[2]汤璇.浅议音乐审美教育的意义与功能[J].巢湖学院学报，2006（6）.

中学音乐教学计划 篇4

时光飞逝，时间在慢慢推演，教学工作者们又将迎来新的教学目标，这也意味着，又要准备开始写教学计划了。那么教学计划怎么写才能体现你的真正价值呢？下面是小编收集整理的中学音乐教学计划3篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

中学音乐教学计划 篇1

一、基本情况

1课程名称： 音乐鉴赏 教材使用情况：

2任课班级： 高一段

3计划教学时数： 18课时

二、教学目标及任务：

1)课程教学主要目的要求： 本学期的音乐欣赏主要包括了中国民间音乐中国创作音乐亚非拉民间音乐三个方面.让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系有益于学生开阔文化视野.2)教学重点、难点： 通过对音乐作品的聆听培养学生的鉴赏能力，以达到素质提高的目的。

三、教学内容及计划安排：

教材体系及教学进度计划 教学内容调整说明

第一单元 学会聆听(2课时)

第二单元 明天更辉煌(校歌)(1课时)

第三单元 腔调情韵---多彩的民歌(4课时)

第四单元 鼓舞弦动---丰富的民间器乐(2课时)

第五单元 国之瑰宝--京剧(传统 现代)(2课时)

第六单元 亚洲音乐神韵---大自然 和谐 和平(2课时)

第七单元 欧洲民间音乐--(欧洲 拉丁美州)(2课时)

第八单元 宗教复调音乐的顶峰--巴赫(2课时)

第九单元 复习考评 9 第七周 第七课时 高山流水志家园 第八周 第八课时 西出阳关无故人 第九周 第九课时 沈心工与李叔同 第十周 第十课时 萧友梅与黄自 第十一周 第十一课时 聂耳 第十二周 第十二课时 洗星海 第十三周 第十三课时 歌剧艺术 第十四周 第十四课时 复习第十五周 第十五课时 考试

四、音乐器材室管理制度

一、音乐器材室必需有专人管理。未经许可，外人不得擅自进入

音乐器材室。

二、按配备标准和教学要求，管理人员应及时申请购买音乐器材和设备，以保证教学工作的正常进行。

三、要建立音乐器材管理总帐、分类帐和低值易耗品账。音乐器材的配发、自购、自制、调拨、馈赠、破损、丢失、报废等，要凭单据及时登记，做好帐册管理，所有器材每学期盘点一次，做到帐目相符，帐物相符。

四、根据学校教学的实际，部分音乐器材可在学期初由教研组(教师)向音乐器材室办理出借领用手续，音乐器材领用和归还时，管理人员应仔细检查仪器完好情况，并做好相应记录。如有损坏，按学校相应的规章制度报主管部门处理。

五、仪器设备管理科学合理。仪器设备必须全部入橱或上架，按仪器的性能分类存放，合理排列，定橱定位;并根据重下轻上、水平或竖直放置的原则作适当调整，做到科学合理、美观大方、取用方便。

六、要加强对音乐器材的保养和维护。根据不同器材各自的特点，做好防尘、防潮、防锈腐工作，确保音乐器材始终处于完好状态。

七、做好安全防范工作，定期检查电源、灭火器等安全设备。

中学音乐教学计划 篇2

作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一。课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会（器乐专场）；组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出；举行了附中高中的“三独”比赛活动；在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学（包括几所重点）都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的`计会。心里着实愧疚。

关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

四、考试：

为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：（宝贤初一、附中初三）让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。（附中高一）每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。

五、少先队工作：

1.初一的建队仪式；2.初一的音乐会。

六、其他：

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。

中学音乐教学计划 篇3

时代步伐的迈进，让我们必须具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。

我们学校具有一定的知名度。交通方便，校园布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有50多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在这里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。因此学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到现在不断的进步，吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但我们都能克服困难，为了学生情愿多付出，我们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学

音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务。

1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。

2、认真做好教学常规工作。

3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。

4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会

1、开学初，我们音乐教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学

2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。

3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。

4、充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，充分体现音乐贴近学生的生活。

中学音乐工作计划 篇5

中学音乐工作计划 篇1

一、指导思想。

以《基础课程改革纲要》、《关于改进和加强教学研究工作的指导意见》为指导，认真贯彻《课程标准》，贯彻落实区教育局和学校的工作计划，充分发挥中教部和各科教研员的研究、服务、专业引领的作用，全心全意为基层学校服务，为基层教师服务。以课题为牵动，开展有效教学研究，促进校本教研的深入有效开展，努力提高教研员自身素质，不断提高教研活动、教师培训的质量和实效性，为提高我区教师整体素质和教育教学质量做出贡献。

二、本学期主要工作及措施。

本学期主要以“以评价，促教学”为中心开展工作。带领区内教师学习领会课程标准精神。引导教师改变教学方式，促进学生生动活泼主动的学习，提高课堂教学效率。通过下校调研培养典型教研组及有潜质的部分中青年教师，及时总结经验，全区共享，圆满完成本学期主要工作。

（一）研训教师自我提升。

1、加强理论和业务学习，利用一切时间阅读学科前沿的教育教学理论方面的书籍，提升理论修养。

2、加强对学科教学知识及教学方法的研究，充分发挥教研员引领和指导作用。

3、潜心研究教师队伍建设及教师培养方面的相关问题，为教师和基层学校提供最好的服务。

（二）学科教学工作及措施。

1、迎接省艺术示范区教学督导检查评比。在日常工作中注重教学常规管理，对全区教师进行迎检的培训和指导，要求各校教研组制定合理培训和实施计划，保证在检查活动中取得好成绩，并以此为契机，促进区音乐学科教学常规教学管理水平的提高。

2、对骨干教师下手狠一点：通过问卷了解教师在教学中的薄弱环节，将这一章节的教学内容定为骨干教师的精品展示课的课题，经过展示研讨交流，达到促进骨干的不断发展、年轻教师的不断成长和区域教学水平的提高。

3、对青年教师下手早一点：通过提问题有目的观摩骨干的精品课、自己视频课反思、师徒教学公开课等活动促其快速成长，并带动教研组的整体进步。要求年轻教师制定个人的成长计划，师傅和教研员随时跟踪，开展针有对性的帮助和指导。

4、继续深化案例分析型教研活动的研究。巩固和推广上学期取得的研究成果，本学期要加强对西岗、71中、等几所学校教研组工作的指导和培训，力争培养出更多的优秀教研组。同时，关注其他薄弱教研组的成长，为不同层次教研组的成长搭建交流的平台。

5、继续研究区域学科研究课题，以点校、研修室为依托，提升部分教师的研究意识及研究能力，促优秀教师向专家型教师成长转变。形成自己的教育教学风格。

6、组织全区音乐教师的京剧培训，保证京剧区本教材的顺利实施。开展中学音乐教师的舞蹈编舞能力培训，并通过考核促进培训的实效。

7、根据市局的统一安排，做好大连市中小学生艺术节的相关活动安排工作和区教育局的合唱节的筹备工作。

三、研修室活动安排：

1、了解调研、问题梳理，确立本学期研修室的主题。

2、针对研修主题进行研究，制定有针对性的研究实施计划：如依托西岗区小班化高效教学评价标准，如何检验骨干教师的“精品展示课”、如何评价青年教师的达标课、如何通过评价促进师徒的教学能力的提高。

四、每月主要工作安排：

（一）3月份：

1、了解检查各校开学前准备情况，做好上学期工作总结和新学期工作计划。

2、参加市教研培训并落实其精神，进行迎检的培训指导工作。

3、通过研修室活动收集整理教室教学的教学需求，制定实施计划。

4、舞蹈培训。

5、达标课。

（二）4月份。

1、实施迎检计划，在调研活动中根据文件精神检查常规工作。

2、骨干教师的“精品展示课”。

3、督促检查各校三队乐器的使用情况。

4、舞蹈培训。

（三）5月份。

1、认真组织五四青年节的大型展演活动。

2、筹备区合唱节（国学思想为主题）。

3、筹备那个“六一“大型庆祝活动。

4、区教研活动：（讲座或开放课）。

5、京剧培训。（聘请京剧团的专业演员，对象中小学音乐教师）

（四）6月份：

1、区合唱节。

2、师徒教学研究课。

3、认真做好本学期研修室工作总结，并要求各校教研组长对本学期组内工作进行认真的总结反思。

中学音乐工作计划 篇2

一、指导思想：

本学期，我校音乐教研组将根据学校的工作计划要点，结合本学科的特点，大力加强音乐课堂教学有效性的研究。以提高全组教师群体专业化水平为目标，努力在创新教学，创新学习、创新工作方面取得新突破！以此来不断促进每位教师的专业化成长，全面、高效地提高我校音乐课堂教学质量。

二、工作目标：

1、认真落实教研组工作计划，切实按照学校要求按时进行教研活动，音乐教师认真备课，上好每一节音乐课。

2、立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行校本课程研究。

3、用心练习教学和音乐专业基本功，积极加强现代教育技术理论和技能的培训和学习，不断提高和完善自身专业化素质，为我校音乐教育教学工作服务。

4、继续坚持理论联系实际和学以致用的原则，确立终生学习、全程学习的思想观念。

5、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。多积累、多学习、多交流、共同进步。

三、工作重点

1、音乐教师在上好每堂课的同时，多发现人才、培养人才。

2、认真筹备本学期的各项活动。

①从初一新生中选拔人才充实到各个兴趣小组。

②各个兴趣小组教师各负其责，组织好学生周二、周四活动，为校庆等活动做好充分准备。

3、举行组内听评课活动，参加全市优质课的评比和听课活动。

4、实现教研组网站宣传、学习、交流和网上教研的新方法。

希望通过全组老师的精诚协作、共同努力，新学期音乐组的工作上一个新的台阶。

中学音乐工作计划 篇3

一、指导思想

以新课程改革精神为指导，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，以全面推进素质教育为中心，弘扬学生的个性，发挥他们的个性特点，进一步深化教学改革，求真务实，努力使学生全面发展。

二、目标和任务

作为丰富学生课余生活、促进学生全面发展重要途径的音乐课外兴趣小组活动，不仅是学校音乐教育的重要组成部分，也是音乐课程资源的重要组成部分。

1.通过各种课外音乐活动，激起学生对音乐的兴趣爱好，丰富学生课外生活，陶冶他们的情操，促进他们身心健康发展，扩大他们的音乐视野，丰富他们的音乐知识，提高他们的音乐技能技巧。对具有音乐特长的学生进行重点培养，充分发挥他们的才能，展示才艺。

2.充分发挥学生的积极性、主动性、独立性和创造性。

3.通过兴趣小组活动，培养他们的创作热情和实践创新能力，培养他们团结协作、共同进步的`集体主义精神。

三、方法措施

1.以音乐审美为核心。以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于音乐兴趣小组活动的全过程，在潜移默化中，培养学生美好的情操、健全的人格。

2.以兴趣爱好为动力。兴趣是音乐兴趣小组的基本动力，在活动中，要充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的活动主题里，根据学生自身发展的规律和审美特征，以丰富多彩的内容与生动活泼的形式，激发和培养学生的音乐活动兴趣。

3.注重个性发展。每个学生都有权利以自身独特的方式参与音乐，享受音乐的乐趣。在活动中，要根据学生的共性和个性因材施教，使其有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的活动形式，为学生提供发展个性的空间。

4.重视音乐实践。音乐课外兴趣小组活动的过程，就是音乐艺术的实践过程。因此，要重视学生的音乐艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为他们走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过对音乐艺术的实践，增强学生音乐表现能力的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。

四、具体活动安排

每周五课外活动进行，共12节，具体如下：

第一节：学习《校园的早晨》的简谱

第二节：学习《校园的早晨》的填词唱歌

第三节：《老爸老妈》唱谱

第四节：《老爸老妈》填词唱歌

第五节：学习《时间都去哪儿了》简谱

第六节：学习《时间都去哪儿了》填词唱歌

第七节：复习课

第八节：学习《四渡赤水》的简谱

第九节：给《四渡赤水》填词唱歌

第十节：学习《滚滚长江东逝水》简谱

第十一节：给《滚滚长江东逝水》填词唱歌

中学音乐教学设计 篇6

【情感态度价值观】

欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，产生对音乐剧的热爱。

【过程与方法】

完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐剧体裁的特点，提升欣赏音乐的能力。

【知识与技能】

通过艺术实践活动，尝试音乐剧的表现艺术形式，能够积极参与创编和表演。

二、教学重难点

【重点】

通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，了解音乐剧的特点。

【难点】

听辨歌曲节拍，感受节拍对表达歌曲情感的作用。

三、教学过程

(一)新课导入

教师播放音乐剧《音乐之声》的插曲《do re mi》片段;提问学生，这首歌曲出自哪一步音乐剧?

学生自由发言。

教师总结：刚刚老师所播放的是美国著名的音乐剧《音乐之声》里面的插曲，并讨论交流美国其他著名的音乐剧如《猫》，引入课题，《回忆》。

(二)初步感知

1.教师播放歌曲，并介绍音乐剧《猫》，作为歌舞剧凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。

2.教师为学生介绍韦伯，英国音乐剧作曲家，他的音乐剧《猫》是根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，其中的音乐《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点，这个音乐剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后，已经成为迄今为止最著名的舞台剧，这首《回忆》就是其中的名曲，在全世界广为流传，他还创作声乐套曲，变奏曲等。

(三)探究学习

1.教师播放乐曲，并设问：歌曲的旋律如何?有什么特点?

学生自由发言。

教师总结：歌曲旋律较为流畅、舒缓，旋律节奏比较平稳，有很多连续的长音，听起来非常悲伤。

2.教师再次播放乐曲，并设问：歌曲是几几拍子，给大家怎样的感受，表现主人公怎样的心情?

学生自由发言。

教师总结：12/8拍，给人连贯，起伏荡漾的感觉。这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。

3.教师播放音乐剧《猫》的相关剧情并提问学生：这只猫是怎样的形象?

提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：这只猫流浪后回归却被歧视和猫群的区别对待。

4.教师为学生讲解角色并介绍剧情，“领袖猫”──猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“魅力猫”――年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比。一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意。唤起了对她深深的同情和怜悯。

5.教师再次播放音频，并邀请学生随钢琴跟唱《回忆》的旋律。

(四)拓展延伸

教师将学生分组，大家用自己喜欢的音乐剧中的角色进行模仿扮演，提醒学生注意与组内其他成员的配合;创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的那一小组。表演结束，并带领学生总结音乐剧的特点：音乐剧是歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来的艺术形式。

(五)小结作业

这节课我们欣赏了韦伯的作品《回忆》，对音乐剧《猫》有了一些了解，希望同学们通过本课的学习更为深入了解到音乐剧的魅力所在。

请同学们课后收集其他音乐剧作品，对比欣赏一下，并和同桌讨论自己的心得体会。

四、板书设计

中学音乐教学浅探 篇7

一、培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望

“兴趣是最好的老师”。如果离开对音乐的兴趣和感情 ,就达不到音乐教育的目的。在教学中发现,当学生对音乐怀有浓厚的兴趣时, 让其亲身参与音乐活动过程便能产生强烈的求知欲,进而主动地、不怕困难地学习音乐。因此,在课堂教学中,我们要营造愉快和谐的教学氛围,培养学生的学习兴趣,使学生被一种愉快和谐的气氛陶冶、感染和激励,使创新意识得到很好激发。

二、提高音乐审美能力,陶冶高尚情操

音乐教育是以审美为核心,以学生愉悦感受和积极参与为出发点,以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的的基本素质教育。在教学过程中,我们要注重学生的生活体验和情感体验,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,努力揭示音乐要素在生活中的作用, 在教学中鼓励学生大胆发言、积极参与、主动提问,这些方式都可以丰富学生的情感体验。

三、给学生营造自由民主、融洽的课堂氛围,鼓励学生大胆发现敢于发现

如何在音乐教学中培养学生的创新思维呢? 以前上欣赏课,教师介绍曲名、作者、表现内容等,在学生还没听到音乐时就先把学生限制在一个框框里,限制学生的想象力,代替学生的亲身体验,把音乐的多解性变成单解性,使得学生对音乐本身失去兴趣,放弃思考与联想。教师应让学生根据自身对音乐的体验,理解音乐内容,有意识地培养学生用多种思维方式探索问题。在课堂教学中,营造民主平等、自由宽松、相互信任的课堂氛围,创设师生共同参与、师生合作探究的情境,有利于学生在一种安全自由、民主平等的气氛中学习和探究,敢于发现问题,培养他们的问题意识。因为只有在平等的师生关系中体验到信任、理解、尊重和宽容,进而产生愉悦的情绪情感,才可能以极大的热情、无所畏惧的心态投入创造性的活动中,敢于说出疑惑、发表见解、提出问题,真正成为学习的主人。要有一个自由民主、融洽的课堂气氛,教师不能凌驾于学生之上,一副为我独尊的模样,而要让学生觉得和教师是平等的。在学生发现问题并提出问题时教师一定要注意保护学生的求知欲注意自己的语言, 依靠自己的语言魅力引导学生进行问题思考,解决问题。让学生充分体验到,自己发现问题到解决问题所体会到的愉悦,增强学生发现问题的欲望,提高学习兴趣。

四、要紧紧抓住学生的心理需要,诱导学生主动探究

需要,是积极行动的内在动力,是个体积极性的源泉。学生在学习音乐的过程中, 常常会产生各种各样的心理需要如:成就性需要、情感性需要和创造性需要等。根据学生的这种心理需要利用音乐课堂,可以让学生一展嘹亮歌喉,来个模仿秀,在模仿中提升自我。还可以在课堂中开展一系列活动如歌曲对唱、为歌伴舞、为曲配乐等,让学生各尽所能、人尽其才,为学生构建一个释放激情、展示才华的平台,让学生充分发挥自身特长,增强自信心,乐于求异、求新、求奇。为此,我在课堂上总要留出一定的“自由”时间,让学生自己去唱、去舞去想象。以此满足学生的成就性需要。满足学生心理需要的过程是他们探究创新的过程,把被动的实践创作变为自然的、发自内心的探究创新。

五、培养爱国主义和集体主义精神

爱国主义是我国优秀的文化传统, 是中华民族赖以生存和发展的重要精神支柱。古今中外的音乐文化艺术源远流长各时期的著名音乐家及其音乐作品及各民族、民间的优秀音乐作品浩瀚无垠,这给音乐教育提供了良好条件,使学生通过对作品中所表现的赞美和歌颂,培养他们的爱国主义情怀。同时,在音乐活动实践中培养学生良好的行为习惯、宽容理解互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

六、充分发挥学生的想象力

兴趣是创造力的源泉,是培养创新思维的前提。在教学实践中,我发现许多学生总认为没有问题可问,盲目地、被动地接受老师的“指挥”,这主要是因为他们不知道怎样发现问题与提出问题。因此,教师要“授之以渔”,教给学生科学的思维方式,让他们会问、能问,使学生在对问题的搜寻、发现、探索解决过程中,由被动的接受者、服从者、执行者变成主动的研究者、探索者、发现者。在这一过程中,发现问题的喜悦感、解决问题的挑战性、问题解决的成就感相互交融,成为激发学生自主学习的强大动力。

综上所述,新课程的实践使我深深地感受到,对于有心的教师来说,教学处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人。每个音乐教师都应该热切地爱着学生,爱着生活,这样就会发现,生活处处皆音乐,生活处处皆教育。

摘要：音乐教师只有本着与学生合作、师生共同发展的理念思想,多方位地让学生自主体验和学习交流,才能上出一堂生动的优质音乐欣赏课,从而扩大学生的音乐视野,发展形象思维能力和智力,培养学习音乐的兴趣爱好,提高感受和理解音乐的欣赏分析能力,引导学生产生深刻的情绪情感体验,激发学生的审美激情,提高学生的审美能力,最终使学生的素质得以提高。

中学音乐教学探析 篇8

关键词：音乐   教学   循序渐进   美育

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.08.222

纵观人教版中学音乐教材，其在不同侧面上均体现出鲜明的人文精神：以音乐审美为核心;以兴趣爱好为动力;面向全体学生;注重个性发展;重视音乐实践;鼓励音乐创造;提倡学科综合;弘扬民族音乐。概括归纳为四个大的方面：（1）歌唱及知识;（2）音乐赏析及知识;（3）最基本的音乐知识;（4）实践与创造活动。这四个大的方面里又各分许多小的分支，教师应让学生在音乐的学习中逐步接触并掌握，从而陶冶学生情操，美化其性情，促进其道德审美观念的形成，真正体现音乐在整个素质教育美育中的重要地位。

下面就这几个方面怎样运用于教学并能迅速准确地达到预定目标而逐一探讨。

第一，歌唱及歌唱知识的教学。歌唱教学并不像我们平时讲的把歌唱出来就行了，要把歌唱好，首先要具备一定的文化知识素养和音乐知识，其次要具备唱歌的能力（即嗓子的发声能力），再次应具备丰富的情感、饱满的热情以及一定的发声技巧。符合以上几方面要求，你就基本上具备了唱歌的能力。当然，学生在中学阶段对于音乐概念还处于一个比较模糊的状态。“乐”者，美也。有美才有乐，有乐才会美。中学的歌唱教学就是要将学生本身潜在的美挖掘出来，让他们自觉主动地发现美、歌唱美、创造美，把美带给自己，带给同学，带给教师，带向社会，这才是学生学习歌唱的目的，而不是力求每个学生成为歌唱家。

歌唱及歌唱知識的教学，我个人认为应从以下几个方面进行。一是歌唱教学。从初一开始循序渐进地教会学生最基本的歌唱方法，包括歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字、共鸣等。二是发声训练。了解了歌唱的基本方法和发声训练知识后，歌唱前要配以发声练习。三是节奏训练。根据所学歌曲，练习歌曲里最基本的节奏型。四是视唱节奏型。五是视唱所学歌曲里的乐句。六是进入歌曲教学，引导学生利用所掌握的歌唱方法，加上教师对歌曲的分析、讲解，让学生更好地表现歌曲。

第二，音乐欣赏及音乐知识教学。音乐欣赏在整个中学音乐教学中占有举足轻重的作用，是美育的重要组成部分，涉及内容也较为广泛，从中国歌曲到外国歌曲，从中国民歌到外国民歌，从中国舞曲到外国舞曲，从中国古典音乐到外国古典音乐，从中国戏剧、歌剧到外国歌剧等，无所不包，可以说让我们在音乐的海洋里遨游了一番，基本上达到了了解音乐并被音乐感染深化以达到心灵共鸣的目的，使学生感知继而惊叹：原来音乐如此浩瀚，如此有魅力！

音乐作品就像文学作品一样，有其思想性、时代性、针对性和代表性。欣赏它们就如欣赏好的文学作品。它们同属于艺术，只不过一个是文学艺术，一个是音乐艺术而已，目的都是为了让学生了解人类文化的博大精深，从中汲取营养。

音乐欣赏应由易到难，循序渐进，只要得当地利用教材中提供的知识去教学，不难达到预期目的。比如在欣赏舞曲《瑶族舞曲》时，学生已经学了简单的曲式结构——三段体（单三和复三），教师可A—B—A一段一段地讲解、欣赏，待学生清楚之后，再完整地讲解、欣赏，并在欣赏中呈示其曲式结构：A—B—A，同时在欣赏过程中让学生听辨各种管弦乐器，听辨它们的音色，它们在这部舞曲中是怎样准确、细致地表达音乐的性格特点及情感的。

第三，最基本的音乐知识教学。音乐知识对于中学生来说，抽象且枯燥乏味，不易接受。大篇幅讲解，吃力难懂且难掌握，只有在具备一定音乐基础上，由易到难，深入浅出，循序渐进，沟通连贯，一点一滴长期不间断地在实践中积累，才能达到中学音乐知识教学的目的，为更准确更深刻地理解一个音乐作品打下良好的基础。

中学阶段的音乐知识包含的内容很广泛，涉及到：（1）最基本的音乐知识;（2）中外音乐史知识;（3）音乐作品赏析知识;（4）歌唱教学知识;（5）作者简介及作品背景知识;（6）作品赏析及曲式结构知识等。教学中不可操之过急，点滴达到积累，自然而然就会理解作品，深刻领悟音乐的真正含义。好的音乐作品，一经传播，其时代影响力是极其深远的，如《义勇军进行曲》《黄河大合唱》唱遍大江南北，唤起多少中华儿女的民族精神，为国家兴盛而拼搏！

第四，实践与创造活动。这是每个学习阶段实现美和检验美的重要途径，在这个过程中学生会充分感受到音乐带给自己及他人的快乐，极大地激发学习音乐的兴趣。

中学的音乐课教学计划 篇9

音乐课最大的特点是寓教于乐，在教学中可以更好地发挥学生的想象力，如下是精心为你挑选的中学的音乐课教学计划，欢迎大家踊跃阅读！

一、教学目标

1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养

3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

二 、教学要求

音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对

音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动

2、用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

三 、教学措施

面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识

1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线

2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平

3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量

4、加强合作，优势互补，共同提高

四、教学内容

1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的`关系。教学内容要求

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育

中学音乐课教学反思 篇10

唱歌课是中学音乐教学的一个重点资料，我发现此刻的学生喜欢唱歌但是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生此刻的心灵差距太大了吗?透过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就能够了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们此刻的是生活已经是很遥远的事情了，象一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，此刻的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，就应对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合VCD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。

树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能到达的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个音乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，就应多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，持续和培养学生的细信心。

重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。

让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，务必引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的资料可真不少。

节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们期望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应潜力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于能够解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生透过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。

画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会和学生一齐用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且透过画旋律线，能够感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。

浅谈中学音乐教学 篇11

从现在中学教学的状况来看，如何改进教学方法和教学内容等，根据本人几十年来的教学实践和体验总结，粗略谈谈个人的一点浅显看法。

一、构建开放的教学模式，培养学生创新意识

在笔者看来，每位学生都具有一定的音乐天赋和音乐潜质，只是我们没有将它开发出来而已。我们在平时的教学中都是以灌输为主要特征的教学模式，过分突出了教师的主导地位，把教学目标主要放在传授音乐知识和训练音乐技能上，这样一来就把学生学习的积极性、参与性和主动性给压制了。因此，我们要改变教师唱一句学生跟着学一句的传递式的教学模式，贯彻落实新课程改革的理念，建立一种能突出学生自我发展、以主动参与和具有创新性的课堂模式，在音乐学教学过程中培养学生的创新能力与实践能力，让学生在参与中体验，在表演中感知音乐的魅力。这种开放性的音乐教学模式，学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。在这样的教学模式中，让学生成为音乐课堂的主人，逐步培养他们的创新意识，开发他们的音乐潜质，也使得整个音乐课堂活了起来，勃勃生机。

二、增强教学吸引力，激发学生学习兴趣

教师如何巧妙地在教学过程中吸引学生，并且激发他们的学习兴趣，这就是我们每个音乐教育都必须思考的问题。现在中学生的特点就是好动，我们应抓住这一特点，让他们在活动中学习音乐、接受音乐。在长期的教学实践中，我发现把音乐教学内容渗透到一些游戏活动中，可以激发同学们学习音乐的兴趣，能够使他们在活动中轻松愉快的学习。音乐课中的游戏是多种多样的，如试唱接力赛、练耳抢答、为旋律填词、歌词曲调接龙等等。这样一来，学生的思维异常活跃，音准节奏也在无形中得到了增强，音乐知识和音乐技能也得到了提高，并且打破了课堂中呆板且严肃的学习气氛，让学生们能感觉到上音乐课是一种美的享受。

三、拓宽教材，满足学生需求

21世纪的中学生情感充溢、想象丰富、思维敏捷，单纯的课本知识已不能满足他们的需求，他们渴望更多地了解“现实”。高中教学又必须体现让学生“获得更多选择和发展的机会”。因此，教学中既要用好教材，又要依据教材内容做必要的拓宽，积极开发、利用相关课程资源，整合成学生乐于接受、利于发展的学习内容，以满足学生需求。这种拓宽，要力求贴近学生生活。这就要求教师要做个有心人，平时要注意素材的积累。针对学生不喜欢戏曲这一特点，导课、欣赏我都用心设计，主动利用学生课外收集、查找的资料。为了吸引学生注意力，课始欣赏皮影戏片段；为了调动学生学习积极性，采用竞猜的方式；为化繁为简，让学生连线连接曲名和流行地区，帮助学生掌握大戏的脉络；引进家乡戏的欣赏，意在增强学生的亲近感；学唱戏曲片段，意在用成果鼓舞学生。通过以上途径，拓宽了学生艺术视野，丰富了课堂内容，教学取得了最佳效果。要使课堂内容充实、丰富，教师最好建立自己的教学资料库。

四、开阔学生视野，增加学生见识

我们生活在信息时代，我们的课堂应该适应时代的需求。多媒体技术走进学校，走进课堂已经是普遍现象，多媒体技术的优越性在课堂上确实给我们带来了很大的帮助。我认为，音乐课程更适合于运用多媒体教学，它能生动直观地表现歌曲所描绘的美丽自然风光，加深学生对歌曲的理解，而且教材中涉及到的乐器欣赏、戏曲欣赏、曲艺欣赏等内容，通过多媒体的展示会得到上佳的效果。比如，民族管弦乐和西方交响乐，通过多媒体的展示，学生可以把乐队演奏时生动完整的形象、深刻的记忆，增强教学效果。这种（下转 71页）（上接 97页）声画并茂、视听结合能激发情绪，丰富情感，调动学生多种感官最大限度地参与教学活动，以此提高教学的效果与质量，开阔学生视野、增加学生见识。这也就是多媒体教学的优势所在，我们借助多媒体调动学生学习积极性，让我们的音乐课堂变得更富激情，更具魅力。

五、建立良好的师生关系，创建和谐课堂

音乐课教学的特点是集知识性、趣味性、情绪性、情景性为一体的，无论是歌唱教学、欣赏教学还是器乐教学等都应在一个温馨、和谐、愉悦的氛围中进行，师生关系应是民主平等、和谐融洽的。都说严师益友，我认为音乐教学应隐藏严师的一面，变严师为益友，与学生做朋友，在平等交流的基础上讲解音乐知识，一同歌唱、一同聆听美妙的音乐、一同演奏动人的乐章等。特别是在歌唱教学和欣赏教学中更应倡导“朋友式”的师生关系。倘若是一位严肃的教师无表情地坐在琴旁教学生唱歌，即使这位教师水平再高再出色也不能激起学生的学习积极性，引起学生的学习兴趣，也就不会将音乐的美感和意境准确地表达出来。相反，我们则会达到事半功倍的效果。这样，学生在畅谈对音乐欣赏的感受时，就会把内心的真实感受与理解坦诚地告诉你，我们的教学目的就很容易达到。

浅谈中学音乐新课程教学 篇12

一、把主体地位交给学生, 让他们尽情发挥

在以前, 教师一直是课堂教学的主体, 整节课的进行都要求在教师的安排下井然有序, 学生迫于教师的威慑力, 想学可以学, 不想学也得学。一节课上完了有的学生根本不知道教师要求他们学什么, 这一点尤其是表现在以往的学唱新歌的课堂上。以前教学新歌曲, 首先是教师一句谱一句词教学生唱, 学生一板一眼地跟着, 这种机械的、乏味的唱歌教学模式逐渐消磨了学生的自觉性, 使到学生由唱歌时单调、麻木的重复发展到对音乐课的机械接受, 以致越来越多的学生本来是爱好音乐的, 但却都不喜欢上音乐课甚至有的学生畏惧上音乐课。这样的状况往往使我们作为教师都感到有点迷惘, 音乐课是只为了让学生最终会唱就行了吗?自从学习了新课程理念后我才恍然大悟, 教师只是促进者, 是学生学习能力的培养者, 教师不能把知识传授作为自己的主要任务和目的, 而应成为学生的激发者、辅导者, 各种能力和积极个性的培养者, 把教学的重心放在如何促进学生的“学”上, 从而真正实现教是为了不教。学生是学习主体, 是在被激起浓厚兴趣的基础上自愿地渴求去学习。在感悟后我慢慢地探索各种趣味教学, 努力使学生成为真正的主体。例如:以竞赛激起学生兴趣, 促使学生进行自学。好胜心强是学生的主要性格特点之一, 在激烈的竞争氛围中, 学生最易养成良好的学习习惯。如让学生分小组在课堂上进行歌唱比赛, 取得了事半功倍的效果。我把全班学生分为八个小组, 告诉他们这节课的内容是学唱一首新歌, 先听三遍录音范唱, 然后让他们自己学唱, 最后进行小组合唱比赛, 看哪组唱得流畅又准确, 排上名次后在平时成绩中添加一定的分数。听到有分数可加, 学生们就更加积极踊跃, 部分平时基础较差的学生让基础好的同学带着唱, 有掌握不好的, 感觉自己不会唱的地方就向老师请教。在整个过程中同学们都非常投入, 老师未对他们进行任何要求, 完全是出自学生的意愿, 课堂进行得非常顺利, 气氛也相当好。

在探索中, 我体会到了实施自主学习, 要坚持从培养学生兴趣出发, 精选一些妙趣横生的教法, 让学生自己多听多唱。放手给学生一个展示的舞台, 一个锻炼的机会, 一个成功的经验, 让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”, 成为学习活动的主体。

二、教学环节设计要有新意

中学音乐课要出色地完成音乐教学任务, 必须勇于探索, 敢于创新, 只有这样才能培养学生对音乐有持续的兴趣。音乐课的课型设计和教学方式方法都要力求新颖、奇特, 具体的方法要视教学内容, 教学对象, 教学特点而定, 方法可以是多种多样, 灵活多变的。教师在教学的任何环节中都要具有创新思维和创新意识, 让学生感受到每节课都是新鲜的, 激发其可持续的学习兴趣。若还按过去的墨守成规的教学方法, 那课堂上很难使学生对音乐产生兴趣。为此, 我力求使音乐课上得新鲜、奇特, 认真地设计了每章节的教学环节, 如在学习第十六册第三单元《瑰丽的电声》时, 巧设导入曲, 吸引学生, 激发学生的学习兴趣。上课前, 通过与学生的交流, 我发现现在的中学生对时下的流行歌曲不只是一般的喜爱, 所以开始上课时我用多媒体播放了两首正流行的通俗歌曲 (都由电声乐队伴奏) , 学生们看着屏幕上的画面, 听着熟悉的令他们兴奋不已的旋律, 所有的注意力一下子全被吸引了过来, 有的甚至还情不自禁地跟着唱起来, 听完后学生的反应非常的兴奋和激动。我就在学生的热情度尤在时讲授了有关的电声乐队的知识, 并告诉他们刚才听到的歌曲中旋律和伴奏的美妙动听的音色全是由电子合成器演奏出来的。对此, 学生感到非常的好奇, 并且从他们的眼神中看出, 他们也非常渴望了解这种音色, 所以对老师所讲的电子合成器的知识听得非常入神。

在新的课堂教学中, 我们教师要从学生的心理出发, 从学生的实际出发, 多创设新鲜、有趣的教学环节, 并且在每个教学环节中都必须考虑如何发挥学生的主动性和积极性, 争取把每节音乐课变成可享受的“美好时光”。

三、改变考试模式

根据以前的惯例, 每个学期都要对学生进行常规考核。考核的办法无非就是唱歌、视唱或乐理试卷等几种模式, 内容和范围一般也只由教师决定, 并按照统一的标准打分。这种考核方法一般只注重基础知识和技能技巧, 而忽略了学生的音乐情感和兴趣。在与学生取得交流, 进一步了解学生的意愿后, 我决定改变考核的方法:在考试的前一周告知学生, 考试的内容与形式全由学生自己挑选, 可以是演唱的, 也可以是演奏的。演唱可有独唱、对唱、小组唱、表演唱等, 由学生自由组合, 演奏都可任意挑选曲目, 我还宣布凡内容健康的流行歌曲也可以参试。