中学音乐欣赏课（共9篇）
中学音乐欣赏课 篇1
如何上好中学音乐欣赏课
马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”，音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是
灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”
普通高中设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐。
一、情感体验在普通高中音乐欣赏课中的重要性。
从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自已的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发、产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。普通高中音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
二、如何使学生在音乐欣赏课中获得情感的体验。
1、运用多种教学手段、方法获得情感体验。在最初可选择一些脍炙人口的名曲，如贝多芬、莫扎特等作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐。在反复欣赏时，还会听出不同的乐器，作品的段落──曲式结构，作品的风格等，调动起学生学习音乐的积极性。
2、通过音乐自身的内容（音乐的要素）来进行情感的体验。音乐艺术自身就应是美的化身，在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会音乐的变化。
3、根据普通高中学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。在中学生们青春期的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪，情感的日益丰富，表现为充满活力，有热情，重感情的特点。这些普遍的特征在音乐欣赏课中都能得到体现，为学生提供了一方情感体验的热土。
4、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5--10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥，课前教师要进行筛选。
三、课内外相结合。
要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。
从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。可用彩色的画笔绘出抽象的线条、不规则的图形或具体形象的实物实景来表达的；也可用朴实或华丽的文字语言、诗歌、散文的形式来表达的；还可用舞蹈形体动作来表达展现。接下来，一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意
义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。
四、音乐欣赏对学生个性的培养。
在音乐欣赏教学中，如何引导学生个性的健康发展，是我们在音乐欣赏教学中所要思考的问题之一。过去的音乐欣赏活动，语言几乎成了表达、交流音乐感受的唯一工具。这种欣赏教学方式，仅能满足一部分语言表达能力较强的学生的需要，却往往让另一部分更善于运用其他表达方式的学生明显地处于“技不如人”的窘境。久而久之，一部分学生将对参与音乐体验的表达活动缺少兴趣，丧失信心。在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种表达途径，如：表演、绘画、歌唱、朗诵、编讲故事等方式，这其中也包括语文表达。并引导学生在这些活动中发现自己和他人的长处，鼓励他们取人之长、补己之短。
总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力,最终使学生的素质得以全面发展。
中学音乐欣赏课 篇2
一、关注音乐欣赏前的引入
任何音乐作品都渗透着作者对现实生活的体验与感受。在欣赏课中, 教师如果精心设计好语境, 引导学生由浅入深地去体验音乐中的情感, 就能使学生产生高昂的情绪和振奋的心理状态, 并将其注意力引导到音乐作品的意境之中, 从而让学生在这种音乐意境的氛围中感知、体会和理解音乐作品。引入课题的方法很多, 可以用提问、讲故事、多媒体图像等。而恰当的情境设计可以营造与乐曲相适应的气氛, 使学生带着浓厚的兴趣去欣赏音乐, 因此合理的引入, 能够使学生比较快地进入到作品的意境中。
二、重视音乐欣赏之聆听。
音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉, 欣赏教学的每个环节更离不开听:初听、有目的的分段听、有分析评论的听、复听等, 都是以听为本。因此, 听是参与音乐欣赏教学的关键。
教师如何引导学生全身心地投入到聆听音乐中去, 在聆听中感知、认识和理解音乐作品的内涵。我通过不同班级的教学实践, 体会到采用提问法和对比法进行聆听是引导学生主动感知、积极探究的可行方法。
(1) 提问法, 就是在听赏作品前教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。在欣赏民乐合奏《将军令》时, 听赏前我提出了几个已准备好的问题, 请大家任选其中一至两个问题思考、感知。即:乐曲的情绪如何?有哪些乐器组 (或具体乐器) 演奏?听后有什么感觉?经过多个教学班进行实践, 学生听一遍乐曲后纷纷举手回答:乐曲的情绪热烈、气势宏大;是吹管和打击乐器演奏 (有的甚至说出了具体的乐器名称) ;听后感到置身于一种热烈而又喜庆的场景中等。让学生带着问题有目的的聆听, 虽然问题很简单, 但能使学生全神贯注的听, 也调动了学生的思维想象, 充分发挥了学生审美功能的直觉力和知觉力, 获得了初步的感性认识和理解, 效果很好。
(2) 对比法, 这是音乐欣赏中最主要的方式之一, 是听的深入, 对学生来说, 唯有对比才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。教学中要根据实际情况灵活运用对比, 聆听中的对比有节拍、节奏、速度、力度、音乐、风格、形式等方面的对比, 可以在同一作品中进行对比, 也可以对不同的作品进行对比 (即横向对比和纵向对比) 。如欣赏丝竹乐《紫竹调》时, 在提问法听的基础上, 与《将军令》进行情绪、风格、力度、演奏乐器的对比, 学生积极地回答《将军令》风格粗犷, 吹打乐器;《紫竹调》音乐细腻、轻巧、优美由弦乐器组和吹管乐器组演奏;然后要求学生分段细听《紫竹调》, 并进行各段演奏乐器、旋律变化的分析对比, 学生们更踊跃地回答:第一段主题音乐是合奏, 第二段是笛子独奏, 第三段是二胡独奏, 后两段与主题相比较曲谱变密了, 它们都在主题的基础上加进了许多音来。此时我会不失时机地讲述新课内容, 使学生在有了感性认识的基础上, 加上了理论知识。通过对比法聆听, 不仅使学生对《将军令》和《紫竹调》这两首作品有了进一步的感受和理解, 而且还提高了学生的分析能力和鉴赏能力, 同时, 进一步激发了学生探究学习的欲望。更主要的是通过学生积极主动的参与, 不仅课堂气氛更活跃, 而且大大提高了教学效果。
三、唱、奏音乐欣赏曲目之主题
音乐欣赏是以听为主的, 但让学生熟悉、背唱音乐的主题或主题片段, 是一个很重要的教学方法, 更是欣赏作品的动力。因为音乐主题是作品的核心, 是乐思形成和发展的基本要素, 引导学生听之前先唱主题, 有利于学生把握主题形象, 使学生在聆听音乐过程中准确辩认主题并感知其重复和变化, 使学生的音乐思维真正调动起来, 从而更好地获得音乐体验。例如:在欣赏小提琴协奏曲《e小调第九 (自新大陆) 交响曲》时, 让同学们唱一唱、奏一奏欣赏曲的主题和片断, 能够加深对作品主题的理解与感受, 从而使学生的音乐思维得到充分的调动与发挥。
四、培养音乐欣赏之想象创造
“想”就是学生在聆听音乐中, 根据音乐所展开的联想和想象。由于音乐艺术不同于文学和美术, 它是由情而动, 由感而发的具有抽象性、模糊性等特点。因此, 通过音乐欣赏能开阔学生的思维视野, 培养学生想象的独立性、广阔性、创造性和新颖性, 从而达到音乐欣赏教学的最终目的。那么如何使学生在流动着的音响艺术中进行创造性想象呢?
首先我让学生对作品的情绪进行充分的体验, 即在对音乐的旋律、节奏、力度等音乐要素感知的基础上, 对作品的情感, 情绪做出判断;其次, 要求学生对音乐的风格、体裁进行体验和判断;同时引导学生根据自己的体验判断进行大胆的想象。如在拓展欣赏《瑶族舞曲》时, 我先不说出曲名而是让学生完整地听一遍音乐, 让他们感受整个音乐的情绪及其变化。通过听赏音乐请学生进行语言的表达和画面的联想。有的学生感受到是节日跳舞的欢乐场面;有的学生谈了更细的体会:认为该曲描绘的是婚礼前的准备、举行热闹的婚礼和婚礼结束的整个过程;还有的学生认为此曲表达的是坐在船上游玩、与惊涛骇浪搏斗, 战胜风浪平安归来的整个过程。虽然学生们没有按作曲者的原意感受, 但对该曲的情绪、曲式结构等在整个思考过程及画面展示中, 得到了充分的理解与体验, 更充分地体现了学生的创造意识。对此, 我给予了充分肯定。待学生第二遍听赏音乐时, 我要求学生, 根据曲目和提示对优美流畅的旋律进行更深的感受和体验后, 开展更深、更细致的想象, 使学生的想象更趋完美;这样不仅提高了学生的音乐审美能力、审美感受力、审美判断力, 而且也使学生随着想象的翅膀飞翔, 塑造出更多更完美的音乐形象, 从而开阔了学生的音乐视野, 还使学生获得了美的享受。
五、延续音乐欣赏之表现
在欣赏音乐时, 作为教师的我们不仅要探索多种教学方式来调动学生的参与、表现意识, 也要让学生把自己体验到的音乐情感、音乐形象或想象意境, 用多种方式表达出来, 这样才能使音乐欣赏达到更深更广的层面。“体验是参与的前奏, 参与是体验的归宿, 前者是后者的充分条件”。教学中我鼓励学生根据自己对该音乐的理解来选择自己认为最合适的表现形式。比如, 我在引导学生体验琵琶独奏曲《阳春白雪》时, 不仅以唐代大诗人白居易的“大弦嘈嘈如急雨, 小弦切切如私语;嘈嘈切切错杂弹, 大珠小珠落玉盘”等诗句描绘了如身临其境的琵琶声诗词及琵笆曲的意境, 还让学生随着音乐击拍、踏脚、拍手, 做各种即兴动作等, 进而使学生产生更广泛的遐想, 激发学生的表现欲望, 深刻感受并创造表现出更形象的意境。
总之, 教师有意识地探究多种音乐欣赏的教学方法, 就会使学生更主动地参与到音乐欣赏教学之中, 体验到参与和创造音乐带来的成功与快乐, 也促使学生自然而然地对音乐欣赏产生兴趣, 在音乐欣赏学习中有更深的认识和体会;同时也培养了学生学习音乐的主动性、创造性和灵活性, 也锻炼了集体的合作能力, 使学生真正成为学习的主人。当然, 通过感知、探究、实践体验更能浸润人的心灵, 陶冶人的情操, 从而更有效地激发学生的审美情感、提高审美能力。
参考文献
[1]蒋理容.《古典音乐欣赏—器乐篇音乐启蒙教育丛书》.南海出版公司, 2004.4.
如何上好中学音乐欣赏课 篇3
音乐是艺术的产物，是一种艺术表现行为和激发感情共鸣的过程，音乐欣赏中，聆听者不仅是对音乐的欣赏，而且是对音乐深层意境的感悟过程，是把音乐表现出的感情融入欣赏者内心想法的行为。如何激发中学音乐欣赏课中学生对音乐的这种思想？不能光靠教师的说、教、唱等基本技能，需要在实际教学中对学生的欣赏角度充分引导、对学生的欣赏热情充分调动、对学生的音乐激素充分激发，让学生的耳、眼、手等各种感官带动全身的感官系统融入音乐，引出学生丰富的敏感性。如何才能上好音乐欣赏课呢？笔者认为“授人以鱼，不如授人以渔”，要从多方面引导学生感觉音乐、感受音乐、感知音乐，最后深入音乐作品内涵。
首先，教师不单单是教者的角色，需要通过日常生活学习融入学生生活，不断引导学生在平常生活中收集与课本音乐欣赏的各种相关资料，如图片、音频、视频等，鼓励学生在上课前先介绍对所欣赏音乐的认知，让每个学生先动手、动脑、动耳，用自己所擅长的方式描述对所欣赏的音乐的最低认识，不但提升学生对所欣赏的音乐的感知，而且在教学中体验音乐，体验音乐的同时收获快乐，不断增加学生对音乐的内涵，进一步提高音乐自我欣赏的能力，最后在拓宽学生的知识面的同时，养成自我学习音乐的良好习惯。
其次，课内活跃课堂气氛，音乐本身是欣赏和陶冶情操，给学生创造轻松的环境，让学生在轻松的环境中对所欣赏的音乐，有学生自己的感受和认识，学生自己的表达方式和方法不局限，给学生一个自己的平台，用自己的方法表达对音乐的认知；试想学生用舞蹈形体动作表达展现音乐；用文字语言、诗歌、散文的形式来表达的……教师只需对学生的感受、感知、感觉做出引导性的启迪，在引导讲评的过程中，学生对音乐的感知、感触加深，对音乐的审美角度在欣赏中不断转换，对音乐的欣赏水平在学习中不断提高。
再次，回味音乐，先放一遍音乐，一遍让学生聆听，在播放过程中，有稍停顿的间歇，对欣赏的音乐讲解，引导学生对音乐的欣赏角度，讲解完后再次回放音乐，一边用语言简介音乐作品背景创作年代，用剥丝抽茧的方法，一步一步慢慢揭开神秘音乐后面的面纱，从创作年代、作者表达，以及音乐作品后面所隐藏的故事，让学生了解音乐作品都是有故事的，作品的背后都有一段动人的典故，都有作者所寄托的一种情思、情怀。初一“鉴赏与感受——中国民歌”欣赏课中，讲述了中国民歌千百年来各个朝代发展演变的历史，学生通过老师的讲解和自己的了解，充分认识我国的民歌是民族艺术的历史。从古至今，劳动者是历史的创造者，民歌一直伴随着劳动者的生活，表达着他们的苦乐年华，记录着人民的日常生活。民歌是劳动人民智慧的结晶，作为中华民族的儿女，我们更应该掌握、熟知我国灿烂的音乐艺术文化，不断继承和弘扬中国民族艺术，使民族艺术的光辉永存。在学习民歌的过程中，熏陶学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感，提高学生对民歌的欣赏水平，激发学生学习音乐作品的元素。教师对学生欣赏的音乐作品的热情进一步加强，让学生产生情感共鸣，并有了积极探索音乐内涵的动力，在欣赏音乐过程中得以实现。
第四，总结音乐；笔者采用启发—引导—总结的模式，深入课程教学中，发掘学生研究性学习能力，给予学生主动探究的机会，并让学生亲身体验，最后得出自己的感悟，提高学生音乐水平。
如在欣赏、分析中国民歌的类型特点的过程中，先启发学生确定每一种民歌类型的音乐欣赏的研究主题。如欣赏中国民歌中的《放马山歌》和《赶牲灵》时，音乐欣赏不限题材，放映两种风格的微电影，学生一边看影视，一边欣赏影视中的音乐，同时了解音乐背后的故事情节。看完影视，教师可以一边对学生提问：“你们能从影视中听出这是我国哪一种类型的民歌吗？”学生回答：“山歌。”结果学生疑问重重：“为什么同是山歌，演唱风格特点却不同呢？”让学生对自己的疑问进一步深入探研，让学生进行自由讨论，引发学生讨论学习音乐的兴趣。学生积极活跃地思考，给了笔者一种引导方向：“这两首山歌产生的地区有什么不同？”指导他们注意观察曲谱和再次聆听。学生经过观察研究分析，发表观点看法，最后教师把学生的观点综合，对同属于山歌的《放马山歌》与《赶牲灵》进行点评式分析，但由于地区不同，寻找在旋律、曲调上又有各自特点的原因。《赶牲灵》是一首陕北人民喜爱的山歌（信天游），旋律由上下对应的乐句构成。上句句幅宽长，跳进上行与级进下行的音调交替，加上带上滑音的自由延长音，听上去就像通往远方的道路那样悠远。最后得出有关中国民歌的类型之一山歌的特点结论是山歌是勤劳的劳动人民在劳动间歇野外自由抒发内心思想情感的抒情小曲，它不受劳动节奏和动作的约束。各地山歌的风格、色彩和特点各有千秋。高原地区的山歌比较高亢、嘹亮、狂野有力，平原地区尤其是江南的山歌比较流畅、秀丽，草原上的牧歌则辽阔、舒展而热情奔放。山歌的题材内容非常广泛，歌词常带有即兴性……在整堂欣赏课对音乐作品具体分析过程中，教师如果始终贯穿着启发—引导—总结的教学方式，这堂课的总体教学目的就达到了，采用师生互动的方式，在轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以成形且不断提高。
中学音乐欣赏课 篇4
摘要：在中学音乐欣赏教学中进行主体参与研究具有重要的意义。改变学生观念，培养主体参与意识;加强学生音乐素质，提高主体参与能力;加强教学导入，营造主体参与情境;通过听、唱、想、说、创作等创设主体参与途径;合理选用、组织教材内容，降低主体参与难度。
关键词：音乐欣赏;主体性;主体参与
新颁布的《中学音乐课程标准》对音乐学科课堂教学提出了新的教育理念，对教学过程与方法倡导体验、比较、探究、合作及综合式的学习，强调在教学活动中创设便于师生交流的教学环境，建立平等互动的师生关系，充分发挥学生的主体性，使学生在亲身体验中主动学习。音乐是实践性很强的艺术，对音乐美的感知、感动及音乐表现与创造的乐趣，都只能在亲身参与音乐实践的过程中获得。而传统的音乐欣赏教学以学生被动接受为主，很少考虑学生根据自己的理解发表对音乐作品的看法与见解，很少提供机会让学生直接参与音乐实践并从中获得知识，得到发展。因此，要把新课标倡导的自主、合作、探究的学习方式在中学音乐欣赏课堂教学实践中付诸实施，必须高度重视学生主体参与。
一、中学音乐欣赏教学主体参与的特点：
生成性：在主体参与教学中，音乐知识、信息不是单向传递的，而是学生在主动参与的过程中，在与他人不断地进行交流的基础上，自主地建构自己所理解的知识。生成是在动态中的生成，是在活动过程中的生成。主体性是生成的前提条件。
开放性：主体参与是一个开放的过程。开放性就是在音乐欣赏教学中充分发挥师生的主动性完成教学过程的创造。它包括教学目标的开放，教学内容的开放，教学方式的开放和教学评估的开放等。
全体性：主体参与强调全体学生参与，任何一个学生都是教学不能忽视的对象。全体参与不仅是一种形式上的.全体学生参与，而且是实质上的全体学生参与。
全面性：主体参与是全面的参与。一方面，音乐欣赏教学的课前、课中、课后各个环节都要体现学生的参与;另一方面，还是学生身、心两方面的参与，不仅要求学生在场，更要求学生全身心地投入到音乐教学中去，产生情感上的共鸣。
宽容性：主体参与非常强调宽容的音乐课堂氛围，它不仅要求教师有宽容精神，还要求学生有宽容意识。在一定的范围内，允许学生自由地表达个人对音乐的见解，允许每个学生发出不同的声音，发表不同的见解。
二、中学音乐欣赏教学主体参与的类型
按参与主体划分，可分为个体参与和群体参与，群体参与又可分为合作性参与和竞争性参与。按参与过程划分，可从不同的角度进一步细分：按参与的态度，分为积极参与与消极参与;按参与的意识，可分为主动参与与被动参与;按参与的真假，可分为实质参与与形式参与;按参与活动的特点，可分为情感型参与、智慧型参与和情智混合型参与。按参与结果划分，有两种分法：根据参与产生的影响可以分为正面参与和负面参与;根据参与的程度，可分为高效参与，低效参与和无效参与。
三、中学学生音乐兴趣的特殊性
音乐兴趣是指个体对音乐的某方面内容具有积极的态度和肯定性的积极反应。建构主义理论特别重视学生学习的主动性，强调学生对知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构。兴趣是主动性产生的一个条件，因此，有必要对高中学生的音乐兴趣进行探讨。
1中学生音乐兴趣的倾向性
中学生正处于情绪多变的年龄阶段，自我意识迅速发展，情绪体验感知能力具有较大的差异，对于如何接受音乐的教育、喜爱什么样的音乐，都带有浓重的个人感情倾向。对于“合乎学生口味”的音乐，就积极配合，喜形于色，要求教唱或听赏。对于不感兴趣的音乐，只能用“睡觉”、“看其他书”来消极对抗。
他们欣赏音乐倾向于较为熟悉的“文字”和极富“感染力”的音响刺激，追求外表上的“听得懂”，很少去思考音乐的真正内涵。他们按各自的审美观来学习音乐，理解音乐，音乐兴趣呈现出较大的个性化倾向。因此，面对同样的教材内容，有的喜欢，有的不喜欢，即使面对同样的流行音乐，在个人喜好上也表现出极大的差异性。
2中学生音乐兴趣的狭隘性
改革开放以来，各种文化交流日益增多，中学生接受音乐教育的途径越来越多。众多的国内外“排行榜”及“歌手秀”成了青年学生们“研究”音乐的方向，社会环境中到处充斥着震耳欲聋的音响，大街小巷的书店和音像商店里到处是中外歌星的cd、录音带及广告宣传画。受此影响，使得中学生对流行音乐情有独钟，音乐兴趣范围比较狭窄。调查结果也进一步证明了这点。尽管流行音乐作为面对广大民众的一种音乐形式，给人们带来了通俗易懂的理解，但如果只喜欢流行音乐而不喜欢其它音乐，音乐兴趣未免过于单调，长期以往，不利于中学生发展。
四、学生主体参与策略
1培养主体参与意识――改变学生观念
首先，是对音乐才能的误解。中学生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟。凡事都有自己的独立见解。判断自己是否具有音乐才能时往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我没有音乐这方面的才能”。他们的依据就是自己唱歌五音不全，对于乐器一窍不通。问卷调查显示，68G的学生估计自己音乐能力一般，只要23G的学生认为自己的音乐能力较高。其实这是对音乐才能的片面理解，把是否能表演作品的能力作为一个人音乐才能的唯一标准，而不知道对音乐的感受、体验、领悟的能力是音乐才能的重要表现，而且这种能力正是中学音乐欣赏教学的目的所在。中学学生经过幼儿园、小学、初中的音乐学习，每个学生都有这种能力，只是自己没有意识到。中学生的智力发展，已逐渐摆脱具体形象思维，而代之以抽象思维，这对他们从理性的角度感受、体验、理解音乐作品是大有帮助的。
其次，是忽视欣赏过程。中学生欣赏音乐总想用结果是否正确验证自己是否听懂，其实，欣赏音乐更应该重视体验过程。学生只要能参与到教学过程之中，随着音乐的进行，展开丰富的联想，体会音乐的魅力，就是欣赏，就是听懂的表现。不一定用优美的语言表达出自己的感受才是听懂音乐。因此，教师的责任就是要帮助学生改变评价观念，树立学习的信心，主动参与欣赏教学。
2营造主体参与情境――加强教学导入
情境是音乐教学“情感化”的基础和前提，导入新课是教学的首要环节。好的导入方法能有效创设音乐审美情景、吸引学生的审美注意，产生审美期待，进而有效地调动学生学习的主动性和积极性，形成良好的审美态度，为学生自主建构知识创造条件，促使学生在音乐欣赏教学中充分发挥主体性。
中学音乐欣赏包容了古今中外优秀作品的精髓，感情方面涉及到友情、亲情、爱情、爱国之情等;内容方面涉及到地理、人文、政治、道德等等，因而导入新课的方法上要因课而异，现介绍几种常见类型：
故事导入法：课堂上教师用一些古人或是伟人的故事导入，可吸引学生的注意力，引发学生的学习兴趣。
成语导入法：成语包含了很多典故，传说，做人、做事的道理等等。当出示一个成语的课题，学生就会对这个成语涉及到的内容产生联想，从而激发学生们愿意去想、愿意去听的兴趣。例如《十面埋伏》就可以从成语导入教学。
律动导入法：即给学生创造参与音乐律动的环境，通过运用肢体语言，迅速缩短与作品的心理距离，从而产生共鸣，引发兴趣，然后进入新课教学。
音乐欣赏课的导入方法不胜枚举，但是，只有在遵循导入新课原则的基础上，经过教师认真构思、巧妙设计而成的导入方法，才能有效地创设音乐审美情境，激发学生的求知欲，促使学生有效地参与音乐欣赏教学。
参考文献：
1、王次。《论音乐欣赏》人民音乐2010年第2期。
2、张前。《音乐欣赏心理简析》中央音乐学院学报2008年第1期。
3、李玉前。《再论音乐欣赏方式与心理发展阶段》，音乐研究2006年第1期。
中学音乐欣赏课 篇5
关键词:情感教育 因素 音乐欣赏 运用 策略
新课标从人的终身全面发展出发,以人为本,围绕“一切为了每一位学生”的核心理念;从基于人的发展,关注人的发展和为了人的发展出发,努力制定了充满人性化的、开放的、民主的、科学的。把培养目标由原来的“音乐天赋或精英教育”走向现代化的大众化教育。笔者根据自身的教学实践,以初中生生理和心理特点和教材内容特点为依据,针对欣赏课中的“情感教育”作以下粗浅阐述,谈点感悟而已。
一、中学音乐欣赏课为何要注重“情感教育”
1、时代需要
新课标带来了音乐教育的重大改革,无论是从音乐教育的理念,还是教材的内容、教学模式、教学方法等方面,均作了全方位的改革,“新课标”展示了一种新的设计思路,即立足于学生学习方式的改变,关注学生的创新精神、实践能力和情感的培养。初中音乐欣赏课的首要任务是吸引学生参与音乐,培养学生对音乐的兴趣爱好,激发学生对音乐的热爱和情感,这一任务通过欣赏教学来完成是一条必经之路。
2、素质教育的需求
随着课程改革,加强构建符合素质教育要求的新课程体系,实现素质教育课程化。人们情感素质是素质教育的重要部分。音乐欣赏是音乐教学的一个重要环节,是素质教育的一个重要组成部分,音乐欣赏课对丰富人的情感,提高人的素质、开发人的潜能、培养人的能力,有着潜移默化的重要影响。它不仅体现在欣赏课,还体现在教唱、理论等不同的内容中,它在音乐教学中可谓无处不在。欣赏中对作品的情感教育,可以提高音乐、艺术、文学等多方面的素质基础。是音乐教学必不可少的一个环节。
3、音乐欣赏的专业需求
音乐欣赏作为音乐体验中的一种专业,可谓音乐的“最高境界”。由学唱到欣赏是对音乐的理解的升华,是一种“阶梯性”的提高。欣赏是指享受美的事物,领略基中的趣味。享受必须是“入境”性的享受,趣味必须是体验性的趣味。
4、学生个性发展的需求
学生是一个个体,是一个活生生的人。既然是有血有肉的人,就有其独特的个性特点,这个个性表现的最突出地方就是情感。学生的个性要充分展示,抒发自己的内心世界,把对音乐的理解,与本人的性格联系起来,在欣赏中流露自己的对生活的情感,这对学生的个性发展起到重大作用。
二、初中音乐欣赏课中的情感教育有以下几个特点
1、审美趣味性
什么是审美趣味性?审美趣味性是指学生对音乐的兴趣和爱好,美国现代心理学家布鲁姆指出:“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”说明了兴趣
是学习的基础。从美学角度看,只有形成正确的审美体验、主动的审美体验、正确的审美评价,进而形成创造美的欲望。
2、情境性
高尔基说过:“在听音乐时,得用自己的经验、印象和知识去补充与音乐的时间活动,开发学生的创造性潜能”这是至关重要的,正如花儿开放需要温暖的阳光一样,学生的想象力和创造力的开发需要教师设定生动有趣的创造性活动的形式和情景。
3、变通性
音乐是情感的艺术,在生活中无处不在,在学生的生活中起着重要的调节作用。实验证明,教学中使用精选的音乐可以充分利用学生的无意识心理活动,充分利用学生情感性的活动,使学生大脑活动,从而创造愉快而不紧张的气氛,达到学生有意识与无意识活动的统一、理性活动与情感活动的统一。智力因素与非智力因素统一,大大提高学习的效率。
4、创新性
欣赏并不仅仅是提高兴趣,激发情感,而且随着形象信息的储备,往往能激发思维的飞跃,产生新的思想。所以教师的重要任务就是创新技能的孕育。
5、鲜明性
情感是人的社会化的一个重要方面,音乐欣赏课是一种特殊的情感教育,它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来,将美好的情感付诸声音的表达中,能拨动学生的心灵中的琴弦,使他们产生强烈的情感体验。
三、初中音乐欣赏中的“情感教育”策略
(一)建立协调的师生情感
1、课外“功夫”促进课内情感教育
音乐是时间的、表现的艺术,在众多艺术门类中,它的创造自由度是最高的,这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。笔者认为“在生活里找教育,为生活而教育”的观念相当明确,而课外音乐活动就是音乐与生活相连的桥梁,通过课外音乐活动的开展加深学生对音乐的情感,使音乐欣赏课得以更好的开展。
2、情将不如激将,鼓励学生听音乐
在教学过程中要给学生充分的倾听音乐的权利,要鼓励学生听音乐,要通过音乐所表达的情感,及其用抒情手法塑造的艺术形象,来动之以情、感之以形、晓之以理,使学生产生愉快、痛苦、愤怒、兴奋、忧愁、哀伤、恐惧等情感与精神的共鸣,达到学生与音乐之间的情感交流的目的,从而陶冶他们的情操,激发其乐观向上的精神,并“使之爆发出火花”。教师根据音乐教育以情动人的规律,在教学活动中以学生的身心特点为基础,积极地与学生产生情感交流,以引导和激发他们的情感,调动他们学习音乐的兴趣和愿望。
(二)教材中的情感因素
每一首歌曲不仅是对生活的写照,也是情感的载体,“乐由情起”这是说音乐是由情感引起的。而不是这种“情”牵动着无数学子的心。“情”是艺术创作的灵魂,引导学生对作品的理解、无悔。
1、教材中情感类型
(1)民族音乐的情感
中华民族音乐存在了数千年,随着历史的变迁,以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化,民族音乐也随着变化和发展,而且一直在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌,也用音乐这个特殊的 方式记载着不同历史时期的日常生活和人文背景。除了教材中的民族音乐、欣赏乐曲还可以适当选择一些课外的乐曲,如以民间小调为素材的《小城故事》、《原乡》,以西北民族音乐为素材的《黄土高坡》、《信天游》等,以提高学生的欣赏兴趣。这种丰富多彩民族音乐给人一种回归自然,追求淳朴的思想情感,也充分反映了国家多民族的团结安定的局面。
(2)乐器、合奏曲的情感
对于中学生来说积累乐器领域的感情,把这一领域的感情最大限度地表现出来,很重要的,对于刚进入初中的学生,他们的情绪和情感还处于不安定状态,他们的情感还没得到调动,所以学生的学还处于一种盲目阶段,通过欣赏教师创造乐器的美,这样在跃跃欲试的热烈气氛下,使学生的心理状态调到交好的位置,从而培养积累了充分的感情。
(3)现代生活音乐的情感
在对待意识形态的音乐文化的方面,持开放性文化心态的人们坚持的是一种融合的方向,不可能音乐的内在完全“同质化”,在经济高速发展的今天,经济与文化的交流日益平繁,不同阶层的人们对精神生活的不同需求使得各种音乐形态的并存已成为一种必然。用辩证的方法去分析和对待学生的现代生活音乐的情感,我们的课堂要用不同的音乐情感来教育学生,使学生的身心都受到良好的熏陶。
2、教材情感的呈现
(1)爱国颂国之情
教师要在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品,让学生体验的每个音乐作品的情感和思想内涵。我们可以在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣
中学音乐欣赏课 篇6
------《音乐与戏剧》之《中国歌剧》欣赏课
中国歌剧，本身就是一个博大、多彩的领域。要在一节课的时间内对其详细介绍，让学生对“中国歌剧”有全面的认识，不太现实。因此，只能从本课的中心——“音乐与戏剧”的关系入手，挑出要点，让学生对中国歌剧有一个大致的了解，并尽力培养学生对这一艺术形式的兴趣，带他们入门，让他们日后能主动地进一步去探索“歌剧艺术”的魅力。
中国新歌剧从20世纪20年代开始发展，已经有了一段不短的发展历程，当中也产生了许多有广泛社会影响的剧目。因此在这堂课中，我们依据教材挑选了几首创作于歌剧发展不同时期的具有代表性的新歌剧的代表性唱段，让学生们从中初步领略音乐与戏剧相结合的艺术魅力及中国新歌剧源于民族传统文化，借鉴吸收欧洲艺术手段，表现中国社会生活的独特风貌。而且中国歌剧艺术是以欧洲“歌剧音乐”为借鉴手段来表现中国独特的社会生活风貌的，因此，这节课听赏、分析了中国作品，顺带对学生介绍一些欧洲音乐的基本常识，这样有助于他们下节课更好地理解外国得歌剧作品。在课程一开始，先以提问得形式帮助学生们回忆一下上节课得内容，让他们对上节课“京剧”的相关知识作个回忆，联想京剧的特点，有助他们这堂课的学习。
接下来进入正题。先通过师生的一些对答、互动，将中国地方剧种、中国新歌剧与欧洲歌剧三者连接起来，在看他们相同之处的同时，引导学生去探寻它们的区别。为了进入“中国新歌剧”这一主题，我将本课的切入点放在中国新歌剧的里程碑——歌剧《白毛女》上。因为本身这部作品，以前的课堂中欣赏、分析过，学生比较了解。为了把握每个环节调动学生学习积极性，我设计了一个类似智力抢答的形式，由我给出关于《白毛女》得相关提示，逐个给出得同时，同学们抢答出这部歌剧的名称。通过这一环节，课堂的学习氛围明显活跃了许多，也提升了学生们参与的积极性。
接下来一个环节是关于音乐体裁知识。刚刚触及歌剧这个领域，大多数学生都是丈二和尚摸不着头绪，所以在这一环节中，将咏叹调、宣叙调、合唱三者先从概念上分析，让学生们学会分辨、理解三种不同的体裁形式，再从具体作品上让学生听辨、巩固。在选用作品方面，我们引用了歌剧《江姐》的几个著名选段，因为本身《江姐》这部作品学生们比较熟悉，对当中的人物比较了解，这样有助于学生们在听赏过程中将音乐与剧情联系起来理解。
a.在讲解咏叹调时，我引用的是《江姐》中的选段—《我为共产主义把青春贡献》。听赏的同时，请学生们留意它与西方歌剧、与中国地方戏曲所存在的异同。其中，关于它与中国地方戏曲的关联这个问题对学生来说相对比较有难度。我在最初设置问题的时候，没能恰当地考虑到如今高一学生的实际水平，因此在回答这个问题的时候，课堂气氛较为冷淡，一定程度上降低了学生们的参与热情。因此，在课堂教学设置问题时，从学生的实际情况出发时非常重要的，对于相对难答的问题，教师应该给出明显的提示，辅助学生完成问题。
b.在讲到宣叙调时，引用的是歌剧《江姐》中江姐与特务头子在牢里的对话。由于在前面那段听赏中已经和学生们探讨了音乐中沿用了川剧中的音调和打击乐，因此在这里对学生们稍加提示，他们就能留心去听音乐中蕴含的戏曲元素，通过听—分析—再听这样的步骤，让学生们通过实践，把中国新歌剧和中国地方戏曲很好地联系了起来。在课堂上，仔细地引导学生们听赏一部歌剧作品，培养他们的欣赏习惯，等到以后学生们自己听赏的时候，也就在潜意识中遵循了这样的欣赏途径。
c.在讲到合唱时，引用的材料时《江姐》中学生们比较熟悉的一个选段—《红梅赞》。在这一环节中，音乐上的东西讲得少了，我们把重点放在了情感体会上。让学生从音乐和表演者的表演上，展开联想，把江姐与红梅联系在一起，引导学生围绕一个“赞”字，感受整部作品的这一高潮。
讲完了音乐体裁知识后，就该选用几个典型的选段，让学生们把理论和实际联系起来巩固一下，因此选用了《绣红旗》、《没有眼泪，没有悲伤》、《紫藤花》三个作品。在欣赏过程中，我从音乐理论、体裁形式、情感等几方面不断发问，抓紧学生的思路。最后留给学生一点讨论的时间，让他们归纳出中国新歌剧、中国地方戏曲和西方歌剧三者间的关联。通过学生对这些方面的总结，让他们在感受了中国新歌剧的魅力的同时，使这堂课在这个单元中起到了一个承上启下的作用，为下节课进入西方歌剧做好准备。
在这堂课中，我沿用了初中教学中那种问题不断的方式，对学生们不断发问，这样做主要是为了时刻抓紧学生的思路，鼓励他们参与，很好地调动了学生的学习积极性，也活跃了课堂的气氛。当也存在着一定的不足，在选用段落欣赏上，对材料没有进行很好的筛选，使得听赏部分过多，占用了学生们互相讨论的时间，因此在以后的教学过程中，对课堂程序、环节的把握应该再仔细斟酌一下。
高中的音乐课旨在开发、挖掘学生的潜能，通过音乐课，在直觉、推理、表达、交流等方面提高学生的文化修养。其实，艺术教育本身就是实施美育的重要途径，对于培养德智体美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。在此前提下，我们应该进一步实现课程中的审美体验，以音乐审美为核心，培养学生们的兴趣爱好，提倡音乐实践，增强他们的创造意识，促进学生在情感、想象力、创造性思维、人际交往与合作以及文化素养等方面的全面发展。
如何上好一堂中学音乐欣赏课 篇7
关键词：中学,音乐欣赏,重要性,措施
一、音乐欣赏课助力学生健康成长
音乐欣赏课是从音乐课程中所分离出来的。近几年, 随着新素质教育和新课标改革进度的加快, 众多中学开办了音乐欣赏课程, 旨在提高学生的音乐修养, 从而实现学生文化素养整体性提升的最终目的。音乐是一门艺术, 其形式、内容、风格、演奏技巧千差万别。音乐是一种情感的表达, 精神的寄托。不同的音乐能够给人带来不同的情感体验。音乐荡涤了人的灵魂, 触碰到人们内心最柔软的部位。当人们的情感与音乐作品的情感达成共鸣时, 人们内心的情感色彩将会在音乐中得以晕染, 其思想境界将上升到一个高度, 这个高度决定了行为的高度。因此, 音乐对于人的影响是潜移默化的, 也是深远巨大的。对于中学生来说, 一堂好的音乐赏析课可以激发其音乐赏析的热情, 提高其学习兴趣, 丰富其情感世界。此外, 学生对音乐的理解力、领悟力、想象力、赏析能力会实现较大的提升。在音乐赏析中, 学生对音乐类型、演奏方式、曲调风格等都能够有充分的了解。中西方音乐文化的交融拓宽了学生的眼界, 学生音乐知识的汲取面更加的广泛, 其对音乐热爱的情愫在原有基础上得以进一步加深。由此可以看出, 上好一堂音乐欣赏课对于中学生的学习及成长来说具有非常重要的意义。
二、上好音乐欣赏课的几点措施
(1) 选取适宜的欣赏曲目, 加深学生的情感体验
在中学音乐教学活动中, 教师可以采用不同形式的教学手段及教学方法加深学生在音乐欣赏过程中的情感体验。在传统的音乐赏析课中, 教师对欣赏乐曲目的选取大多是依据个人喜好。因中学生与教师的欣赏水平存有较大的差距, 因此教师所喜爱的曲目对与学生来说却是生涩难懂的。因此, 教师在欣赏乐选取的过程中, 应当结合学生的年龄特征, 对该年龄段学生的理解力、欣赏力和领悟力有充足的了解, 选择学生所熟知的、欣赏价值较高的一些音乐曲目, 比如莫扎特的《小夜曲》, 贝多芬的《第三命运交响曲》等。这些脍炙人口的曲目将学生的思绪带到了浓烈的演奏氛围中来, 音乐的艺术感染力拉近了音乐与学生心灵之间的距离, 学生的思绪徜徉于灵动的乐海之中, 学生对音乐的陌生感随之崩塌。在反复的乐曲欣赏中, 学生音乐的赏析能力大大提升, 其音乐鉴赏的积极性被充分的调动起来。教师在曲目选择的过程中不仅要充分的考虑到学生的理解能力、接受能力, 同时还需将所选的曲目与学生的情感世界相结合。中学阶段是学生生理发育及心理发育的起始阶段, 因此, 教师需为学生选取积极向上且情感色彩浓重的欣赏乐, 使得学生的情感与音乐情感产生共鸣, 以此来丰富学生的精神世界, 加深学生在音乐欣赏中的情感体验。此外, 欣赏曲目的选择还需具有时代性, 对于中学生来说, 流行曲目受到其高度追捧和热爱。因此, 教师应结合学生这一心理, 在音乐欣赏课程中, 适当的融入一些流行元素, 以此来提高学生音乐欣赏的兴趣, 加强学生对音乐赏析课的喜爱。教师可以在学生欣赏音乐的过程中, 教授学生根据音乐节奏打拍子的技巧。学生在多变的节奏中, 能够很好的体会到乐曲节奏的美妙变化。
(2) 实现“演”与“听”二者的有机结合
在传统的音乐赏析课程中, 教师将学生固定在座位上, 保持良好的坐姿, 仔细的聆听所播放的曲目。学生课堂学习的主观能动性被大大的限制, 音乐欣赏课的氛围因此被凝固, 刻板无趣的氛围使得学生对音乐欣赏课产生了无聊、慵懒、抵触的心理。因此, 笔者建议, 在音乐赏析的课堂学习中, 教师应当允许学生选择适宜、舒适的聆听姿态。在音乐欣赏的过程中, 教师可以引导学生就曲目的节奏演绎不同风格的肢体动作, 边听边唱、边听边舞、边听边演奏等方式都可被教师所采纳。例如在欣赏《天鹅湖》曲目的时候, 教师可以让学生根据自己对曲目的理解, 演绎出天鹅湖中天鹅高傲、纯洁的特征。在音乐欣赏结束后, 教师可以让学生就刚刚所倾听的曲目结合自身的情感因素对曲目中的思想情感进行生动具体的阐述, 加深学生对音乐的理解, 提高其对音乐的鉴赏能力和领悟能力。教师要想活跃音乐赏析课的课堂氛围, 提高学生的课堂参与度, 教师可以采用模拟伴奏的教学方法。教师针对下一堂课中所要欣赏的曲目内容及节奏特色, 要求学生自行制作打击乐器。再或者, 教师可以组织学生按照交响乐团的队形进行排列, 让学生担任演奏乐器的职能, 在学生的面前张贴乐器名称, 安排一位学生扮演指挥官。一切安排妥当之后, 教师播放音乐曲目, 学生根据指挥官的指挥和曲目中的乐器演奏, 使用肢体语言模拟现场演奏。对于硬件设置较好的学校来说, 可将模拟演奏变为实际演奏。教师在学生表演的过程中, 可以使用摄像机等视频录制工具, 将学生的课堂表现拍摄下来。课下将短片放映给学生, 让学生知晓自己的课堂表现。在趣味性十足的重放中, 学生对音乐节奏的把握更加的准确, 其对曲目情感的领悟更加透彻。与此同时, 学生对音乐欣赏课的喜爱程度更加的深入, 这种心理有助于学生音乐赏析水平的提升, 教师的课堂教学目标也随之轻而易举的实现。
参考文献
[1]徐霞.浅谈中学音乐欣赏课的艺术处理[J].中小学教学研究.2003 (06)
如何上好一堂中学音乐欣赏课 篇8
【关键词】中学；音乐欣赏；重要性；措施
一、音乐欣赏课助力学生健康成长
音乐欣赏课是从音乐课程中所分离出来的。近几年，随着新素质教育和新课标改革进度的加快，众多中学开办了音乐欣赏课程，旨在提高学生的音乐修养，从而实现学生文化素养整体性提升的最终目的。音乐是一门艺术，其形式、内容、风格、演奏技巧千差万别。音乐是一种情感的表达，精神的寄托。不同的音乐能够给人带来不同的情感体验。音乐荡涤了人的灵魂，触碰到人们内心最柔软的部位。当人们的情感与音乐作品的情感达成共鸣时，人们内心的情感色彩将会在音乐中得以晕染，其思想境界将上升到一个高度，这个高度决定了行为的高度。因此，音乐对于人的影响是潜移默化的，也是深远巨大的。对于中学生来说，一堂好的音乐赏析课可以激发其音乐赏析的热情，提高其学习兴趣，丰富其情感世界。此外，学生对音乐的理解力、领悟力、想象力、赏析能力会实现较大的提升。在音乐赏析中，学生对音乐类型、演奏方式、曲调风格等都能够有充分的了解。中西方音乐文化的交融拓宽了学生的眼界，学生音乐知识的汲取面更加的广泛，其对音乐热爱的情愫在原有基础上得以进一步加深。由此可以看出，上好一堂音乐欣赏课对于中学生的学习及成长来说具有非常重要的意义。
二、上好音乐欣赏课的几点措施
（1）选取适宜的欣赏曲目，加深学生的情感体验
在中学音乐教学活动中，教师可以采用不同形式的教学手段及教学方法加深学生在音乐欣赏过程中的情感体验。在传统的音乐赏析课中，教师对欣赏乐曲目的选取大多是依据个人喜好。因中学生与教师的欣赏水平存有较大的差距，因此教师所喜爱的曲目对与学生来说却是生涩难懂的。因此，教师在欣赏乐选取的过程中，应当结合学生的年龄特征，对该年龄段学生的理解力、欣赏力和领悟力有充足的了解，选择学生所熟知的、欣赏价值较高的一些音乐曲目，比如莫扎特的《小夜曲》，贝多芬的《第三命运交响曲》等。这些脍炙人口的曲目将学生的思绪带到了浓烈的演奏氛围中来，音乐的艺术感染力拉近了音乐与学生心灵之间的距离，学生的思绪徜徉于灵动的乐海之中，学生对音乐的陌生感随之崩塌。在反复的乐曲欣赏中，学生音乐的赏析能力大大提升，其音乐鉴赏的积极性被充分的调动起来。教师在曲目选择的过程中不仅要充分的考虑到学生的理解能力、接受能力，同时还需将所选的曲目与学生的情感世界相结合。中学阶段是学生生理发育及心理发育的起始阶段，因此，教师需为学生选取积极向上且情感色彩浓重的欣赏乐，使得学生的情感与音乐情感产生共鸣，以此来丰富学生的精神世界，加深学生在音乐欣赏中的情感体验。此外，欣赏曲目的选择还需具有时代性，对于中学生来说，流行曲目受到其高度追捧和热爱。因此，教师应结合学生这一心理，在音乐欣赏课程中，适当的融入一些流行元素，以此来提高学生音乐欣赏的兴趣，加强学生对音乐赏析课的喜爱。教师可以在学生欣赏音乐的过程中，教授学生根据音乐节奏打拍子的技巧。学生在多变的节奏中，能够很好的体会到乐曲节奏的美妙变化。
（2）实现“演”与“听”二者的有机结合
在传统的音乐赏析课程中，教师将学生固定在座位上，保持良好的坐姿，仔细的聆听所播放的曲目。学生课堂学习的主观能动性被大大的限制，音乐欣赏课的氛围因此被凝固，刻板无趣的氛围使得学生对音乐欣赏课产生了无聊、慵懒、抵触的心理。因此，笔者建议，在音乐赏析的课堂学习中，教师应当允许学生选择适宜、舒适的聆听姿态。在音乐欣赏的过程中，教师可以引导学生就曲目的节奏演绎不同风格的肢体动作，边听边唱、边听边舞、边听边演奏等方式都可被教师所采纳。例如在欣赏《天鹅湖》曲目的时候，教师可以让学生根据自己对曲目的理解，演绎出天鹅湖中天鹅高傲、纯洁的特征。在音乐欣赏结束后，教师可以让学生就刚刚所倾听的曲目结合自身的情感因素对曲目中的思想情感进行生动具体的阐述，加深学生对音乐的理解，提高其对音乐的鉴赏能力和领悟能力。教师要想活跃音乐赏析课的课堂氛围，提高学生的课堂参与度，教师可以采用模拟伴奏的教学方法。教师针对下一堂课中所要欣赏的曲目内容及节奏特色，要求学生自行制作打击乐器。再或者，教师可以组织学生按照交响乐团的队形进行排列，让学生担任演奏乐器的职能，在学生的面前张贴乐器名称，安排一位学生扮演指挥官。一切安排妥当之后，教师播放音乐曲目，学生根据指挥官的指挥和曲目中的乐器演奏，使用肢体语言模拟现场演奏。对于硬件设置较好的学校来说，可将模拟演奏变为实际演奏。教师在学生表演的过程中，可以使用摄像机等视频录制工具，将学生的课堂表现拍摄下来。课下将短片放映给学生，让学生知晓自己的课堂表现。在趣味性十足的重放中，学生对音乐节奏的把握更加的准确，其对曲目情感的领悟更加透彻。与此同时，学生对音乐欣赏课的喜爱程度更加的深入，这种心理有助于学生音乐赏析水平的提升，教师的课堂教学目标也随之轻而易举的实现。
【参考文献】
[1]徐霞.浅谈中学音乐欣赏课的艺术处理[J].中小学教学研究.2003（06）
[2]王赫楠.在聆听中感受美——浅谈初中音乐欣赏课对学生的审美教育[J].辽宁行政学院学报2006年06期
小学音乐欣赏课反思 篇9
小学音乐欣赏教学反思
音乐欣赏活动，是敏锐感受音乐活动和理性认识音乐意义的心理历程。而音乐欣赏教学，则是为实现这一历程而提供适宜的环境，其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。
在平时的教学中，我明确小学音乐欣赏的目的，是吸引学生了解音乐，熟悉音乐，进而演绎音乐，创造音乐。下面是我在教学中感受较深的几种教学方式：
一、故事形式教学，拉近与音乐的距离。
每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，对发展学生的智力，培养学生良好思想品质的形成，进行审美教育都具有重要作用。
以《抗敌歌》为例，在欣赏歌曲前先放一段抗日战争的电影片段，让学生仿佛回到了战火纷飞的中国，不仅激发了学生的爱国热情，而且让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述作曲家黄自的生平，使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地理解作品，从而树立正确的人生观。
二、表演形式体验教学，演绎音乐作品。
音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐，是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程，学生将在二度创作中提高审美能力和音乐表现能力。
表演形式是多种多样的：器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演??教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。
在《动物狂欢节》的欣赏教学中，先由学生聆听音乐，对作品较为熟悉后，可以由学生
自由选择扮演各种动物，如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等，或歌或舞，尽情发挥。学生在聆听音乐，理解音乐后，进而学会演绎音乐。
三、游戏形式教学，加强对音乐作品的理解。
音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于底年级的音乐欣赏教学。但是，音乐欣赏教学毕竟不是唱游课，这就要求教师掌握好尺度，不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时，还要注意将学生的活动面铺开，使每一个学生都能参与。
四、图谱结合教学，进行音乐的再创作。
曲式结构对音乐作品而言，就像是人身上的骨架一样，了解了曲式结构就知道了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中，对音乐作品的曲式结构往往是一理半解，借助图像可以将音乐理论浅显化、直观化，让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后，再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。
《春天来了》是很简单带反复的三段体，aba结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱，他们很容易就能总结出歌曲的曲式结构来，教师可以将曲式结构用图形表示出来。然后，让学生根据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来，提升到了音乐创作上来了。
音乐欣赏教学的几种形式，只是为了提高小学生学习的积极性，帮助儿童理解音乐，取得好的学习效果，而不是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听，全神贯注地感受音乐，让思维在时空中自由驰骋，超越自我，在欣赏中陶冶情操，提高审美能力。因此，教师要把握好尺度，音乐需要的是聆听和想象，尤其在完整欣赏音乐作品时要注意，不应在欣赏时干扰音乐，破坏了音乐美，不要只重视形式而忽略了音乐本身。我们要从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，采取形式多样的教学手段，激发学生审美主体的兴趣，提高欣赏趣味性，发展想象力，让音乐听觉触动灵魂！篇二：浅谈小学音乐欣赏课的教学反思
浅谈小学音乐欣赏课的教学反思
音乐，作为一种听觉的艺术，是通过人的听觉器官对音律、节奏来感受于人们的心理，使人们在感知过程中得到美的享受和精神满足。音乐教学对于提高学生的音乐素质、审美能力、开拓学生思维有着积极促进作用。《音乐课程标准》中指出：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐良好的习惯，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力”。音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述。可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的培养。
在课堂教学实践中我注重以下几个方面：
一、课堂氛围开放自由；
在音乐教学课堂上学生能否用心去倾听，能否积极地合作交流并发表自己的意见，直接影响欣赏的效果与质量。要让听与情感体验融为一体，首先从听入手，“听”包括“精听“和“泛听”。精听：指学生反复听，鼓励他们用自己的耳朵和心灵去进行分析、感受、鉴赏，直到从中听出“味”来。在这一过程中，教师要避免灌输性的讲述，我在课堂教学中创设平等、开放的氛围。让孩子们在交流中提出对作品的理解，提高学生的思维能力。教师还可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，并培养孩子们肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。
二、建立平等的师生关系，以学生为主体，教师为主导；
有人说：“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族”。学生时代是富于想象的时段。用音乐的闸门，培养孩子们发散思维的能力。在教学欣赏《电闪雷鸣波尔卡》时，为了引导学生积极参与音乐体验，使学生自主学习得到充分的发挥，我设计让学生聆听音乐后，思考音乐的感受，音乐中用了哪些乐器？分别表现了自然界的什么声音？让学生自己创造自制乐器来表现音乐。提高学生的学习兴趣，营造出学生乐学。在欣赏《鳟鱼》时，我也是将两种不同形式的《鳟鱼》音乐让学生欣赏，一种是乐曲，一种是合唱。目的是丰富听觉、引发思考、激活课堂，发展学生的想象空间。设计提问：这两首音乐表现同一内容，你更喜欢哪一首？为什么？这一提问课堂气氛马上活跃起来，大家议论纷纷。接着，我发挥教师的主导作用引导学生：乐曲是由多种乐器演奏的，气势恢弘，具有立体感；而合唱声音优美，具有感染力。这样使音乐不仅仅是停留在表面的感知上，提高学生创新思维的能力，变被动为主动，充分展示学生为主体，教师为主导。
三、创设创造性课堂，组织创造性活动；
创作音乐旋律对学生来说是一件较为困难的环节。是学生积累音乐创作和挖掘创造思维的手段。课堂上我利用游戏活动培养学生创作兴趣与自信。在认识唱名do、re、mi、三个音后，我让孩子们玩“找朋友”的游戏，增进学生合作意识。请几位同学分别戴着画有do、re、sol的头饰找朋友，如两个“do”音在一起便是“do、do”，如两个do 在一起而re站住一边，便是“do、do、er ”。通过找朋友的方式创造出旋律，整理好用投影仪打出，让学生自己唱出自己编写的旋律。同时还选择一些低年级语文教材中学生熟悉、喜欢的儿歌，辅导学生编配上旋律，让学生唱出来，选出编得较好的同学给予表扬并让全班同学学唱，这样不仅极大的培养了学生的创作兴趣，而且挖掘了学生即兴创作的潜能。
不同的颜色和不同的图形可以表达不同的情感。不同情绪的音乐也能表达不同的情感。如在欣赏《杜鹃圆舞曲》时，我启发学生：“从音乐中你想到什么情景？”鼓励学生把想象的情景说一说。接着再听，请学生用不同的图形来区分两段音乐主题，让孩子们在音乐中用图形和颜色来表现对音乐的理解。有的同学用了蓝色、红色。我问他们选择的原因时，他们说因为这些颜色都很明亮和歌曲欢快、活泼的情绪很相符。音乐、色彩、图形的结合给了学生很深刻的刺激，激活了学生的思维，激发了学生的想象力与创造欲望。在一种自由而富有感情的氛围中，学生的情感得到升华，其思维也活跃起来，他们的色彩感觉、音乐感觉都得到发掘与提高，在这样的情境中，学生的创新思维得到了充分的发挥。启发学生思维，引导学生自主探索，使学生的创新思维能力得到培养。
音乐本身就是创造，创造精神的培养应体现在教学的全过程中。在音乐教学中，教师要注重创设思维情境，激发学生思维兴趣，鼓励学生求异思维，使学生创新思维得到很好培养。在小学音乐教学中，我们老师应
充分发挥学生的主体性，让学生在轻松愉快的音乐教学环境中学到知识，让学生在和谐的气氛中感受音乐、理解音乐，从而激发他们创造的灵感。篇三：小学音乐欣赏课管弦乐《秋收》教学反思
在“聆听”中感悟秋韵
——对一堂音乐欣赏课的教学反思
一
在一次区级教学研讨活动中，老师们一起听了一堂音乐欣赏课《秋收》，执教老师亲切自然的教态，优美细腻的教学语言，深厚扎实的教学功底深深地吸引了在座的每一位师生。在华老师循循善诱的点拨与引领下，教学内容循序渐进地沿着老师设计的轨道顺利地完成。这里撷取了其中几个小小的课堂片段：
片断一：一开始，多媒体出示了各种秋景的图片：红红的枫叶，金灿灿的稻子、秋收劳动的场面以及农民伯伯丰收的笑脸，让学生感受到秋天是个收获的季节；接着，老师配上《秋收》的音乐让学生又欣赏一遍画面。师问：“你觉得有声的画面和无声的画面有什么不同的感觉吗？”生回答说：“无声的画面让我们看到了秋天丰收的景象，感受到农民伯伯内心的喜悦，而有了音乐后的画面让我们更深地感受到了秋的热烈、秋的喜悦，感觉自己融入到这欢快的情境中去了。” 片断二：《秋收》第一部分主旋律欢快热烈，分别用板胡和琵琶两种乐器各主奏一次，学生分别听赏一遍以后，老师便把重点放在两种乐器的音色对比上：板胡的音色高亢明亮，琵琶的音色清脆柔美。老师进一步启发：“同样的一段旋律，不同的乐器演奏让你联想到了什么？”学生一下子有点答不上来，师进一步启发：“板胡高亢的音色是不是让我们想到了男人劳动时的阳刚动作？而琵琶清脆柔美的音色是不是让我们想到女人劳动时的柔美动作？”接着，老师让学生
随着音乐一起模仿男女不同的劳动动作，学生的动作很到位，只是注意力全集中在动作的正确与否上，而忽略了对音乐的感受。
片断三：学生欣赏《秋收》第二部分b主旋律，思考两个问题：“听了这段音乐后，你感觉农民伯伯仿佛在说些什么？想些什么？”学生的想象力很丰富，有的说：“今年是个丰收年，丰衣足食，相信明年会更好。”有的说：“老百姓的日子越过越红火了。”师接着问：“音乐情绪是怎样的？”学生回答说是舒展明朗的；接下来，学生分别欣赏了用笛子、双簧管、弦乐合奏的b旋律，再分别说说笛子（清脆明亮）和双簧管（柔和圆润）的不同音色，以及弦乐合奏（澎湃激昂）给我们什么样的感受。接着老师又进一步追问：“音乐从独奏到合奏的演奏形式，让你联想到了什么？”于是学生又开始浮想联翩，师最后总结说：“笛子的音色清脆明亮，仿佛是孩子们在开心玩耍；双簧管的音色较圆润，仿佛描绘了老人们丰收后内心的喜悦；而弦乐合奏把这欢快的情绪推向了高潮。
二
经过大家的共同探讨，执教老师重新调整了教学内容，以“听”作为本课重要的教学手段，让学生以聆听音乐为主，在聆听的过程中适时地加上老师的点拨，通过音乐要素的渗透提高学生对音乐的感受能力。经研究，对三个片断内容分别作了以下修改。
片断一：老师一开始就直接用话语导入：“今天老师带来一首乐曲，请大家欣赏一下，欣赏时请思考两个问题。”老师点击鼠标，课件出示：
一、你认为乐曲可分成几部分？
二、你能听出各部分旋律分别用那些乐器演奏吗？接着，老师便播放《秋收》中第一、第二部分旋律，即a（板胡）-a（琵琶）-b（竹笛）-b（弦乐），并和学生一起静静地聆听音乐。学生欣赏完后，在回答第一个问题时，有的说可分两部分，因为乐曲中有两种不同的音乐情绪；有的说可分成四部分，因为两部分的旋律分别又重复了一次。在回答第二个问题时，学生都能说出琵琶和竹笛两种乐器，而板胡却说成是二胡，弦乐的演奏说成是很多乐器在演奏，于是，老师便简单介绍板胡与弦乐的知识。片断二：学生分别听赏一遍板胡和琵琶演奏的旋律，感受对比两种不同的音色后，老师出示a段旋律的歌谱，让学生跟着钢琴哼唱，熟悉旋律的进行，接着男生听到板胡演奏时便用“噔”哼唱，女生听到琵琶演奏时便用“嗒”哼唱，“噔”的发音较有力，而“嗒”的发音较柔和，通过哼唱，学生既熟悉了a段旋律，又领悟到了两种乐器演奏的不同效果。
片断三：:老师出示a旋律与b旋律的歌谱，让学生哼唱b旋律，比较分析与a旋律的关系，师在学生回答的基础上总结归纳：“b旋
律是在a旋律的基础上加音装饰和节奏拉宽，他们是母与子的关系。”接着又出示a与b旋律线，a旋律线较跳跃，而b旋律线较平稳。b旋律舒展明朗，第一次出现时用笛子独奏和弦乐合奏进行对比，第二次出现时用双簧管独奏和弦乐合奏进行对比，学生依次欣赏后，师问：“b旋律分别采用了那些演奏形式？效果如何？”学生分析后觉得：“独奏的音色个性鲜明，而合奏的音色较丰富，情绪更饱满。” 在熟悉了a、b主旋律后，老师便要求学生完整地欣赏全曲，可用不同的身体动作或颜色表示乐曲的结构，多媒体课件上随着音乐出示了《秋收》的曲式结构：“a（板胡）-a（琵琶）-b（竹笛）-b（弦乐）-a（板胡）-a（琵琶）-b（双簧管）-b（弦乐）-a（板胡）-a”（竹笛、板胡、琵琶）。
通过调整，老师们都感到整堂课的设计思路更顺畅清晰，学生对乐曲的理解也比前一堂课扎实，华老师自己也感觉上得得心应手。后来，在大家的一致推选下，《秋收》代表区参加了市音乐会课比赛并获得了一等奖，听课教师都对这堂课给予了很高的评价。
三
音乐是声音艺术、“听觉艺术”，理所当然，“听”应该是音乐学习的主要途径。古今中外，很多专业音乐家、著名音乐大师都是因“听”而走上音乐之路的，如我国的民间艺人最早的学习方式就是多种途径、多种方式地“听”，又如世界四大音乐教学法之一的“铃木教学法”，其核心就是强调 “听”在音乐学习中的重要意义，因此，在新课程背景下的音乐课堂中，如何有效地引导学生聆听音乐便显得尤为
重要。
1、别让画面冲击了对音乐的聆听。
要想感知音乐的美，其主体必须具有审美感知、审美敏感度及审美素养等能力，例如：对节奏、力度、音色等基本音乐要素的感知，对主题、主题的发展、曲式结构等方面的把握。片断一中，如果老师一开始便用秋景图片呈现，学生关注的是美丽的画面，音乐在此时只是起了个辅助与陪衬作用，老师的本意是要帮助学生理解音乐，其实无形中限制了学生的思维，造成一种思维定势。因为音乐具有不确定性，“一千个读者就有一千种哈姆雷特”，每个人对音乐的感受都不同，我们应该允许学生对音乐有不同的感受与见解。而老师直接以音乐导入，同时结合问题的思考，从曲式结构及音色上入手，既可培养学生聆听音乐的习惯，又能充分发挥他们对音乐的想象力，久而久之，学生对音乐的感受力会逐渐加强。
因此，在感受、体验音乐的过程中，要通过一些音乐技能的渗透，帮助学生逐步增强对各种音乐要素的敏感反应，潜移默化地提高学生音乐欣赏能力。
2、别因肢体语言削弱了对音乐的聆听。
主题是一部音乐作品艺术风格的集中体现，主题的掌握在帮助学生感受音乐、理解音乐的过程中居基础地位。引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，方便学生在聆听的过程中准确辨认主题的重复和变化，更好地获得音响体验。
老师在课中设计的让学生模仿男女不同的劳动动作，能体现音乐 篇四：浅谈小学音乐欣赏课教学的改进方法
浅谈小学音乐欣赏课教学的改进方法
文章提要：音乐新课标阐明：音乐感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。通过对改进中小学音乐课堂教学的几点意见的学习，我把欣赏教学作为主要的改进之处，进行了以下尝试，收到了较好的效果。
关键词：小学 音乐欣赏课 改进 方法
音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。听，是音乐艺术最基本的特征。音乐新课标阐明：音乐感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。通过对改进中小学音乐课堂教学的几点意见的学习，我把欣赏教学作为主要的改进之处，进行了以下尝试，收到了较好的效果。
一、改进目标
引导学生积极参与音乐、体验音乐；引发学生想像和联想，激发学生的创造能力；培养学生聆听音乐的兴趣与态度；鼓励学生勇于表达自己的审美体验，实现音乐的审美教育价值。
二、改进对策
1、老师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点,：熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚，事先进行反复聆听，分析记录，这是绝对不可少的准备工作。传统的欣赏教学总以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是撷取音乐当中有表现特色的段落，作重点的深入赏析。对部分有所理解之后，再聆听整体，以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。
2、根据欣赏重点，制定目标，设计教学活动：掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当活用各种方式，引导学生进入音乐的内涵，深刻地感觉与理解。
3、以音乐为主体，讲解简明生动。欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想象，以音乐来教音乐。
4、欣赏教学应与其他教学内容相联系，且应反复多次聆听：音乐感受与鉴赏在课程标准上虽是单独列项，但是它与音乐的其他各个教学领域是相互联系、相互渗透、息息相关，密不可分。欣赏时可作一些音乐感知能力的训练。演唱或演奏主题有助于音准和操作乐器的技能；乐曲中的乐理，若学生已学过，正好用来加强复习；若是与识谱（乐理）教学的进度一致，就是最好的现成教材；创作的理念也可运用在欣赏的过程当中，随时让学生发表自我的想法。每一个重要的主题，乐句或段落应多次反复欣赏，从感觉、反应、知觉等多反面来欣赏。
5、视听器材应多加运用且注意品质：丰富的软、硬件视听器材有助于欣赏教学的教学成效。录音带、vcd、录像带、录音机、电脑多媒体、网络是基本的设备，配合教学所用的乐器图片、幻灯片、或实物可使教学更加生动活泼而具实效。因此，教师要努力学习掌握现代教育技术装备。
6、应事先录制欣赏的音乐：老师应事先录好上课欣赏的音乐，特别是需要反复聆听的片段，要事先剪接，记录位置，以免在课堂上手忙脚乱，耽误时间，影响教学效果。
7、老师本身就是最佳的被欣赏对象：老师随时在学生面前范唱或范奏，本身就是最佳的表演者。老师要注意到自己的每一次表现都应具有音乐性，做让学生学习研究的好对象。
8、欣赏的曲目应广泛：欣赏的曲目应尽量涉及到各种不同形式（如童谣、儿歌、民歌、进行曲、音乐故事、标题音乐等）、时期、民族、国家、作曲家，让学生有机会广泛地接触。多听、多比较就有更宽广的视野，能培养敏锐的鉴赏力。
三、具体措施
英国教育家洛克说：教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成一种游戏似的。音乐新课标也明确提出音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。
1、随音乐做身体律动、画图。
听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者闻乐起舞。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。身体能够对音乐产生动作反应表示个体通过听、动作、认知对音乐有所感觉与理解。传统的教学看似重视身体律动的表现，但是主体角色并非以学生和音乐为主，而是摆在老师和音乐以外的事物。学生的动作往往是在老师的故事、歌词、比喻的牵引之下所做出的样板反应。学生对于欣赏的音乐内涵仍然一无所知。所以，听音乐表现律动必须是老师引导学生感觉音乐中的强弱、快慢、长短、高低、音色、曲式，让学生发自内在对音乐直觉的动作反应。其动作不须经过修饰，完全是原本自然的身体动作，像是：行走、跑步、跑跳、旋转、扭动、摇摆等。圣桑的《动物狂欢节》组曲当中有多首乐曲其力度、速度、节奏、曲调、乐句、曲式等均有鲜明的表现，易于激发学生的律动反应，借助律动的表现，学生从中能体会、理解音乐基本乐理概念。例如：第六曲袋鼠上、下行断奏与圆滑奏连结的主题，并有速度和节奏的变化，形成长、短的乐句。随音乐做身体律动是用身体动作来反应声音，听音乐画图则是用图像表现声音，但并不是要求学生一定要画出具体的物体，过分复杂的画图过程会让教学活动脱离听觉，而是从听引发感觉，产生形象，以简单的线条、色彩、直觉地反应表现音乐。篇五：如何提高小学音乐欣赏教学的有效性
如何提高小学音乐欣赏教学的有效性
（内容摘要：音乐欣赏教学可以提升学生的音乐素养，陶冶情操。得法的欣赏，能有效提高音乐欣赏课的质量，正确的聆听方式可以让学生更具想象力和创造力，更有效地实践听的艺术，达到音乐审美的目的）
关键词：音乐欣赏 有效性
音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。《音乐新课程标准》指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径，它可以培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感知能力和审美能力。所以，在音乐教育中，发展学生的听觉是最重要的事情，我们必须遵循“以听为中心”的原则，努力开发学生的听觉，养成良好的听觉习惯，培养出一批爱听音乐会听音乐的人。但是，在实际的音乐教学中，“听”这一环节是极难把握的事情，由于欣赏效果的难以把握性和学生表现的难以控制性，确实出现了很多问题，比方，学生不爱听音乐，我们不知道也看不出来，很多学生在别人参与音乐的时候做些小动作，或者思想游离于音乐外，我们也无法全面把握。作为音乐教师，我们既不可能强按着学生好好地坐在凳子上，让他们竖起耳朵静静地聆听；也不可能把音乐强行让学生记下来，唱出来，或者把乐谱让学生抄出来；更不可能希望每一首欣赏旋律优美到学生自然就会喜欢。事实上，还是有很多的学生并不爱上音乐欣赏课，一些老师对于音乐欣赏也是放几遍音乐就草草了事，完全失去了音乐欣赏在教学中的重要作用，对于这个现象，结合自己平时在教学中的观察，我发现了音乐欣赏课中存在着的几个问题：
１、教师的问题
很多时候，一个好的音乐作品，由于教师本身对音乐作品理解不够，所以无法开展欣赏教学，收不到好的欣赏效果。
学生进行音乐欣赏的热情，更与新课程所提倡的教学理念相差甚远，也就无法适应新课程的课堂教学形式的需要了。
２、学生的问题
新课程的教学中安排了许多优秀的欣赏作品，有中国各地民歌，有世界民歌名曲，也有很优秀的器乐曲等等，这些作品是在最具有代表性的，最能体现时代特征的。但往往学生对这些音乐不感兴趣，觉得音乐作品听不懂，很难理解其中所表现的意境，不明白作曲家想要表达什么。也不明白教师想要让学生做什么，更不明白他们在听音乐的时候能做什么。这样就比较被动了，好像欣赏就是为了老师而听，为了听而听，没有主动学习的劲头。
３、设备的问题
优美的音乐需要与好的音响设备相匹配，而很多学校还是一台录音机和几盒教学用带，实在很难开展欣赏教学，即使是要重新听一遍，光是倒带子也要花上不少工夫，小学生的注意力实在有限，老师倒带的时间是他们最好的休闲的机会，等你整顿好纪律再开始上课，学生的兴趣也早就烟消云散了。在课堂上，录音机卡带了，录音机出问题了，坏了，声音太轻了听不到等小插曲也常常上演，明明老师刚刚营造好欣赏的氛围，由于这些突发事件的影响，足以使学生听赏的兴致全没。另外，由于一些小乐器的缺乏，导致学生多不能全面参与到音乐欣赏当中，各做各事的现象也存在。
４、教学目的不明确
欣赏课到底是在欣赏什么？学生听到了什么？感受到了什么呢？有的教师不知道欣赏课该从哪方面着手教，通过一节课的教学要达到哪些教学目的。有的教师只是用简单的语言介绍一下作品的作者及创作背景，然后一遍一遍地让学生反复听，直到下课，这样的音乐欣赏课，怎么能够吸引学生，更不用说陶冶他们的情操了。
那么怎样才能上好小学音乐欣赏课，使得学生能更有效地聆听？怎么样让更多的学生参与到听音乐的活动当中？怎么让学生喜欢音乐作品，并且在以后的生
活中得以回味？这颗音乐的种子能撒到多广的土地呢？本人经过这几年的课堂实践的探索，逐渐摸索出了一套有效的教学方法，使得欣赏教学的现状有了一点改善。
一、营造氛围，做好“引”线
有句话叫“师傅领进门，修行在个人”。意思是如果教师引导学生入了门，那么学生就可以自由学习，自由把握了。但是关键还是在于有个领进门的前提。欣赏教学也一样，如果没有音乐教师领孩子们入欣赏这个门槛，学生是无法很深入地去发现音乐欣赏园地的众多奇葩的。那么多优秀的国内外作品，就等着我们带他们去好好地听，细细地听，深刻地听。所以说，教师是很重要的一个角色。领也是很重要的一样本事，是艺术。
在欣赏音乐作品的时候，如果教师不做很好的铺垫，下面的过程将会很痛苦，学生痛苦，教师也痛苦。怎么铺呢？教师自已除了对作品本身有很好的理解，还要了解它的背景，年代，时代特点，甚至于作曲者当时的状态。在课堂上表达的时候，就不能这样了，可以根据讲相关的趣味故事导入，也可以猜谜导入、古诗导入，更可以用小小的律动引发学生的活动愿望。例如：在小学老教材六年级欣赏《春江花月夜》的时候，我用了诗画结合的方法。先让学生了解唐代诗人张虚若的古诗《春江花月夜》，边介绍边讲解唐代的文化氛围，古人的生活方式，他们的审美等。然后根据诗来画画，让生画江，画春，画月，画夜；接下来了解一点中华民族乐器的基本知识。经过这样一场文化熏陶，学生自然而然会静下来，去注意聆听音乐的旋律，作品的意境，收到了良好的效果。但是在低段，这样的做法就行不通，必须根据他们的性格特点，抓住“趣”字进行欣赏。在一年级欣赏《玩具兵进行曲》的时候，我以游戏“听鼓走路”作引子进行欣赏前的准备训练，接着以故事导入，一开始就抓住学生听的兴趣，后面的欣赏过程就没什么问题了。
二、养成习惯，做到“静”与“思”
音乐感受能力和音乐鉴赏能力的培养，当然都不可能离开音乐、音响和人的听觉，倾听音乐是音乐欣赏的主要方式，所以音乐欣赏课的前提是让学生学会聆听，养成聆听音乐的良好习惯。习惯是需要教师不断地强调和不断地培养，从而形成的。在音乐欣赏教学过程中，静下心来听和静下心来思考是相当重要的前提
和方法。心静才能投入聆听，心静才能投入思考；有思考才会有感受，有思考才能得到更多的收获。
在每次音乐欣赏课前，我都会想办法让学生静下心来。在欣赏的时候，我会用问题或者是动作启发学生进行思考。如作品相关的常识、曲式结构，旋律、节奏和力度会对作品的表达有什么影响等。教师的讲解力求精简、生动，启发学生积极思考和主动发表自己的感受，教师的讲解应注意时机，应采用教师讲解为辅，学生聆听为主的教学方式。这样，既给了学生聆听的时间，又留足了思考的空间。在欣赏任何作品时，我都不会把作品框死在一个框子里。如作品《草原放牧》，聆听时，我让学生感受草原骑马的感觉，但并不是根据曲作者的意图，简单地介绍这段写了什么，那段写了什么，而是让学生自己根据音乐的速度、力度、节奏变化、器乐变化等，感受这一段音乐好像是在做什么，那段音乐表达了什么，这样的想象，留了空间，学生自由发挥，自由编创。思考，使得学生不是只对某部作品有了很好的把握，而是对类似的作品都有了分析的能力和想象的依据。
三、形式多样，全面参与
小学低段的欣赏教学要适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点，尽量采用综合性的音乐欣赏活动，引导学生调动身体的各种感官，全身心地投入音乐。围绕欣赏音乐，结合音乐的各种要素，采用歌唱、演奏、身体动作和表演等方式，“参与”到音乐中去。
如欣赏《暴风雨》一课中，我让学生来聆听第一主题音乐，问：你觉得这段音乐表现了什么，你听到的“雨滴”的声音了吗？谁能来模仿一下。于是，学生们有的用铅笔盒，有的用嘴巴，有的用脚尖轻踩地板??参与的热情非常高。接着我又准备了一些小的打击乐器，让学生上来找一找，哪些打击乐器可以来模仿雨滴的声音。最后再让学生用这些乐器为第一主题音乐伴奏，没有乐器的同学选择自己喜欢的方式进行模仿，在全体同学的共同参与下，课堂气氛退向了高潮。通过几遍的伴奏也让学生熟悉了主题音乐，了解了音乐所要表达的内容。在第二主题的学习中我采用了让学生跟着老师的钢琴来哼唱旋律，熟练以后再跟着音乐用“lu”来摸唱，边唱边感受暴风雨的场面。
熟悉并理解两个主题音乐是本课教学的重点，在音乐欣赏教学中我注意发挥
“通感”的作用采用各种教学手段让学生参与到音乐欣赏中来，从而让他们进一
步地理解音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
四、大胆想象，激发创造力
音乐是情感的艺术，音乐的魅力在于能给人们一个自由想象的空间。没有想象的人生是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。让学生在音乐欣赏中打开想象的闸门，培养他们想象的能力，通过欣赏教学要使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系起来，促使他们产生丰富的联想和想象。
在所有的欣赏曲中，我一般很少使用多媒体，多用语言的引导，激发学生的想象力。例如在一年级欣赏《三只小猪》时，我仅用语言启发学生想象“小猪是怎么样的？谁能学一学它的动作和神态？”孩子们就有很多有趣的动作和表演。在欣赏《小青蛙》的时候，一听到二胡模拟的下雨声，学生们赶紧躲到了课桌底下，装作避雨的样子。这样生动有趣的例子还有不少。在对待音乐的时候，经过训练的学生们，已经会用自己的语言、表情、动作及身边的一切“道具”，创造出一片新的天地。他们快乐地学习，他们快乐地享受着听音乐的过程，他们也快乐地配合着教师的教学，达到最终的领悟与掌握。这是一个质的飞跃。
五、提升业务，充分准备