音乐教师素养（通用11篇）
音乐教师素养 篇1
高中音乐教师专业素养
提升高中音乐教师的专业素养是提高音乐课堂有效性的深化和细化。提升高中音乐教师的专业素养这实际上是站在高中音乐教育教学的管理者的角度提出来的。当然，我们还必须考虑高中音乐教师如何提升自身的专业素养问题。如果从这两个方面去看待这一命题的提出，无疑会更加全面。我认为：
首先，从管理者的角度来看如何提升高中音乐教师的专业素养，其一，管理者必须回答一个问题，那就是动力问题，管理者必须设计好高中音乐教师职业发展的前景和职业晋升的阶梯，让所有的教师都能看到自己职业发展的愿景，而且这一愿景一定是切实可攀和非常美好的。这样一来，就很好地解决了教师提升专业素养的动力问题。其二，那就是管理者需要为教师的专业素养的提升搭建良好的平台。这个平台指的就是管理者为广大教师提供专业培训学习和专业交流的机会。
其次，从高中音乐教师如何提升自身的专业素养这个角度来看，我们广大高中音乐教师首先必须端正职业态度，树立以教书育人为目的的高尚的职业道德。年轻教师人人都要树立成为名师的职业理想，并有着为理想奋斗不息的决心和信心。中老年教师必须努力克服职业倦怠，及时调整心态，树立终生学习，勇攀职业高峰的信念。
除此之外，我们广大的高中音乐教师，要善于利用管理者所提供的专业学习和专业交流的平台（包括网络学习与交流的平台），努力更新教育观念，拓宽教育视野，掌握当今世界最前沿的音乐教育的发展动态和咨询，并深入地了解你的学生——当代青少年的心理发展状况。
更为重要的一点是，在我们的职业生涯的整个过程中，我们都必须养成一种良好的职业习惯——学会反思和投身教育科研。
综上所述，从管理层面看管理者的行为，是为广大高中音乐教师提升专业素养提供了外推力；而从音乐教师本身的上述发展行为来看，那是为广大高中音乐教师提升专业素养提供了内驱力，当外推力和内驱力都良好地发挥了作用时，我想我们大家所期待的美好愿景就会如约而至了。
音乐教师素养 篇2
音乐审美教育承担的使命不是单一的, 而是多重的。它包括音乐教育的德育功能、智育功能、美育功能等。音乐教育的德育功能, 即通过音乐作品和课堂演示所体现的健康、积极、高尚的主题思想和情感人格, 对学生进行政治思想教育和真善美的陶冶, 从而培养学生良好的道德品质, 提升心灵境界。通过自身的审美体验, 促进其想象力的发展, 养成学生细心、耐心和坚毅的品质, 培养学生的集体主义精神和人际协作能力。例如, 通过革命传统歌曲的演唱、演奏、欣赏, 能培养当代学生的爱国主义精神和民族自豪感;音乐教育的智育功能, 即通过乐理、乐器、作品的讲析和教授, 使学生掌握一定的音乐基础知识和技能技巧, 提高音乐水平。音乐基础知识与基本技能的教学必须从属于音乐审美教育, 为审美教育服务。其内容和要求必须从感受与音乐表现的情感需要出发, 另外必须与演唱、演奏、欣赏等活动相结合进行, 不宜作过分的、独立的、技能性的训练, 否则音乐教学便丧失了愉悦性, 违背了“寓教于乐”的教学规律;音乐教育的美育功能, 音乐教育最基本的特性就是它的审美性, 这种审美性质主要是以音响为表现手段, 通过听觉影响人的情感, 产生一种潜移默化的精神力量, 从而直接作用于人的心灵, 在音乐美感的愉悦和享受过程中, 使情感得到升华, 心灵得到净化。如果音乐教师在教学实践中能够恰当地表现出这种艺术美, 甚至能够融入自己独特的创意和发挥, 那么对渴求美的滋养的青少年学生所产生的审美教育作用必然是强烈而又持久的。
音乐审美教育的决定因素是教育主体, 即音乐教师。音乐教师的主导作用不仅表现为制定计划、组织教学、管理考核等方面, 更重要的是教师在课堂上的示范性教育, 即音乐教师通过自己的演唱教唱, 对歌曲主题形象的理解和阐述, 乐器的演奏和伴奏, 同时在这个过程中所体现的教师的道德、心灵境界等。因此, 音乐审美教育要想不负新时代赋予的使命, 满足新生一族学生对音乐的期待和渴望, 音乐教师就必须全面加强自身专业素质的修养。新时期审美教育背景下音乐教师的专业素质不仅只是指专业技能方面, 还包括自身的良好职业修养。
那么, 音乐老师还需要提高哪些艺术素养及职业素养呢?
1.加强音乐教师语言艺术的培养。虽然语言并不是音乐课的主要内容, 但标准、准确、生动、组织有序的语言无疑为一堂音乐课增色不少。音乐教师的课堂语言, 除一般教师的规范化要求外, 还应具有音乐性、语言美感, 使学生不仅明白语言所传达的思想内容, 还感受语言的魅力。唯有美的语言, 才能与音乐美、音乐审美教育相得益彰。音乐教师的普通话水准是尤其值得重视, 必须是纯正达标的。除了用某种方言或外文演唱的歌曲、戏曲选段之外, 所有的歌曲都要力求使用标准的普通话发音教唱。教学的语言也应该是使用标准的普通话, 而不是当地方言或是带着方言口音的“某地普通话”。因为在示范性的演唱中要求吐字发音标准、清晰, 富有色彩和变化。
2.加强音乐教师各艺术素养的均衡发展。长期以来, 谈到音乐教育, 人们便很自然地与是否教识谱、会乐器、会运用歌唱方法唱歌等具体的内容联系在一起, 即把音乐教育看作是音乐知识和技能的教育。其实这种传统的音乐教育是十分偏面和狭窄的, 它既忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的诸多功能, 更忽视了学生个体生命多方面的价值。新时代音乐审美教育突出了音乐审美的艺术性, 注重加强了音乐与现实生活、自然与社会的联系。时代的发展需要使人的素质趋于综合化, 教师为了提高学生的综合素质, 不仅要具备扎实的专业知识, 而且还要有专业以外诸多学科的知识。教师的任务不只是“传道、授业、解惑”, 还要成为一名顾问, 一位促进学生成长的引导者, 需要具备敏锐的判断能力、分析综合能力。
3.加强作为教师的相关职业素养和文化素养。教师的职业特点要求教师的教学内容不应只是局限在专业方面, 还应扩大知识面。在高速发达的信息化时代, 学生获取信息的途径是多元的, 因此, 也必然会产生一些非专业性的学习困惑。对于学生的问题及求知需求, 教师有责任和义务提供力所能及的帮助。所以, 要求教师不断加强学习, 不断拓宽自己的知识面, 提升自身的人文素养, 以音乐为本, 以育人为本, 做一名现代知识型、综合型的教师。
论小学音乐教师的音乐素养提升 篇3
关键词：小学；音乐；教师；音乐素养；提升
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）11-063-01
小学音乐教师只有具有较高的素质，才能更好地适应时代发展的需要，落实好新课程标准的理念。面对这种形势，小学音乐教师必须着眼现实情况与学生发展内在要求，自觉转变教学理念，提升自身能力素质，促使小学音乐教学与素质教育相适应。下面笔者就如何提升小学音乐教师的音乐素养加以论述。
一、小学音乐教师音乐素养的特征
1、实践性
小学教师的音乐素养并非与生俱来的，而是在学习和工作中培养习得的。通过努力，在教学过程中不断地总结经验，提高自己的音乐技能和音乐知识，使自身的音乐素养不断地得到提升。小学教师的音乐素养通过教学体现出来并作用于小学生，接受训练的小学生会对教师的教学方式及其音乐素养形成一个或好或坏的反馈，教师根据反馈的结果或提高自身音乐技能、或丰富自身乐理知识，或二者兼而有之，最终使得其音乐素养得到提升。实践出真知，经年累月的教学实践不仅提高一线小学音乐教师的教学技能，也提升了小学音乐教师的音乐素养。因此，音乐素养具有一定的实践性。
2、持续性
小学教师的音乐素养的提升是一个不断学习、不断完善自我的过程。在这个过程中，小学教师的知识不断地积累并持续地内化，最终促进了其自身音乐素养的不断提升。许多音乐教师在小时候就接受音乐的熏陶，其音乐素养也逐渐地形成。音乐素养一旦形成，便具有稳定的持续性，不会轻易地丧失，并且能够在日常教学活动中通过与小学生的互动不断地体现出来并得到提升。此外，小学音乐教师努力提高自身音乐素养水平，特别在理论知识、教学手段、活动设计等各方面进行研究，从而提高自身的综合能力，以便适应教学过程的逐步细化和深化。
3、创新性
苏联教育家苏霍姆林斯基说过“教师的创造性的最重要特征之一是他工作的对象—儿童—经常在变化，永远是新的，今天与昨天就不一样。我们的工作是培养人，这就是我们肩负一种无可比拟的特殊责任。”由此可见，小学音乐教师这一角色本身就充满着创新性。此外，音乐教学活动特别需要小学音乐教师的这种创造性品质。加德纳在其提出的多元智能理论中充分肯定了每个人身上所具有的独特潜能和蕴藏着的智慧。每个小学音乐教师对音乐教学活动的设计都有自己的视角，如果能充分发挥这种潜能，诱发小学生展示自身的才能，将对其提升自身的音乐素养起着积极的促进作用。
二、小学音乐教师音乐素养的提升
1、切实用现代音乐教育思想武装自己的头脑
知识经济时代的到来，必将使人类极大地依赖于知识的创新，音乐教师只有适应时代发展形势，顺应学生发展的内在要求，积极用现代音乐教育思想武装自己的头脑，才能更好地引领学生从内心深处喜欢上音乐，将自己的身心与音乐融为一体，从而加深学生对音乐的全面感悟与深刻理解，音乐教师有了先进的音乐教学思想，才能不断地提升自己的音乐教学技能，将音乐的激情，动人鲜活传递给学生，促使学生的音乐综合素养得到提升。
2、切实加强音乐教学语言的人文艺术提升
课堂教学语言是传达教学内容的有声媒介。教学过程是师生交往，共同发展的互动过程。音乐课堂教学的语言与其他学科的教学语言具有显著不同的作用，因为其表达形式不只是普通的语言，还包括音乐本身。在小学音乐课堂教学中引入更加准确，标准，生动，感人，动情且有韵味的音乐语言，可以为课堂教学增添更多积极元素。比如标准语音的发音，字正腔圆的咬字，行云流水般生动流利的讲解与示范演唱，可以更好地增添音乐的美育效果。
3、研究教学方法，提升学术水平
当前，人们对物质的需求，文化的需求以及精神的需求越来越高。因此，这无疑给教师的自身艺术素养提出了要求，不但必须拥有深厚扎实的专业音乐知识，而旦还必须具有更加全面综合的艺术修养。要求音乐教师除了研究本学科教学教法，还要对计算机等新的工具性学科要有足够理解。此外，课程内容的生活化也要求教师在知识价值的理解上，超越学科的局限去深切体悟知识的生活价值，及其对学生人生成长的重要意义。所以，教师还须保持一种持续的探索意识和学术敏感力，并在研究方法和研究能力上有所积累，这样才有利于提升自身的学术视野和学术能力。例如，以生治中的音乐为基础，编创节奏，使学生形成简单的音乐技能的教学中，教师可根据大自然中的声音，让学生自己发现节奏，并在游戏中完成节奏教学等。这样，教师才能够在教学中更加准确而生动地诠释乐曲所表达的思想内蕴与灵魂本质，并引领学生更好地成长成才。综上所述，在当前音乐新课程改革实践中，要求的不仅是有知识，有学问的教师，而且是有道德，有理想，有专业追求的教师，不仅是高起点，高学历的教师，而且是终身学习，不断自我更新的教师。因此必须促使音乐教师专业化的发展。只有拥有更加专业的音乐知识与音乐技能，富有更加综合的能力素质，才能更好地影响学生学习，全面提升学生的音乐素质，让教师成为学科的专家，成为不可替代的专业！
参考文献
[1] 刘蕾蕾.试论如何促进小学音乐教师专业成长[J].时代教育，2013（10）81.
[2] 金丽萍.音乐教师专业素养提升策略探究[J].成才之路，2016（01）41.
[3] 徐秀娜.提升教师音乐素养的思考与尝试[J].山东教育，2013（12）58.
高职院校音乐教师职业素养论文 篇4
一、高职院校音乐教师应具有较高的业务素养
由于音乐具有审美、前瞻、想象、创造等特质。所以，音乐教师一方面要不断地总结学科的基本结构和各部分知识之间的内在联系，一方面还要不断获取信息，了解本学科的发展动向和最新研究成果，并且使自己的音乐教育观念不断更新。音乐教师要善于把音乐教育中积累的经验、遇到的问题上升到理论的高度来认识、归纳，并写出具有一定水平的科研论文，能把教育界的最新科研成果运用于教学实践，积极开展教学研究和教学实验等。同时，音乐教师还要思想开放，视野开阔，及时掌握国际、国内音乐教育的最新理论和最新动向，吸收、消化、运用于音乐专业教育实践之中，并积极探索高职音乐教育中的素质教育，研究如何通过教学内容、教学形式、教学方法教学手段的改革，实现高职高专音乐专业人才培养目标。
二、高职院校音乐教师应具有较高的道德素养
教育的过程是以人塑造人的过程，是以优良的职业道德培养品学兼优的学生的过程。从社会学的角度看，师生关系多在更深刻的意义上，是人和人的关系，是师生间思想交流，情感沟通，人格碰撞的社会互动关系。高职高专所培养的学生即将步入社会，如果只有专业技能即只是一个实用、适用的人才，而没有较高的道德素养，则会是一个不可用、不得用的人。所以高职院校的学生能够成长为怎样一个人，与学校的教师有着密切的关系。教师对学生的影响不仅仅是知识上的、智力上的，更是思想的、人格的影响。音乐教师的职业与其他职业相比，有其特殊性。音乐教师作为“美的使者”，不仅是音乐文化的传播者，而且是是非曲直、完美人格的塑造者。因此，音乐教师良好的思想素质是影响学生形成健康品格的重要因素。
(一)要具有爱心
爱心是音乐教师人格魅力的集中体现，以爱心为基点去爱音乐教育事业。只有有爱才会全身心投入，只有全身心投入，才会具有高度责任心和忘我的敬业奉献精神，只有敬业才能以对音乐的爱、对教育的爱，创造最佳的审美情境。要以爱心为基点去爱学生，只有爱了才能博得学生的信任和尊重，也才能以教师之情动学生之情。还要以爱心为基点去热爱生活，只有爱了才能用审美的眼光来看待生活、感受生活，在生活中发现美、享受美，对生活充满乐趣，对世界充满感情，对生活的美和生活的艺术有独到的见解和体验。高职院校的学生正处于人生的.十字路口，他们还未完全成熟，他们需要教师在学习、生活、人生等多方面的指导，也希望我们去分享他们的快乐与痛苦、幸福与忧愁，我们应真心去爱他们，把他们当成朋友和亲人，尊重他们、关心他们，只有这样才无愧于教师这份职业。
(二)要有耐心
在教学中教师要有耐心，也就是教师以自己的个性去影响学生时所表现出的情感倾向和情绪表达方式。教师以积极的、愉快的情感可以使学生产生同样的情感体验，并且借助情绪极易去推动和提高学习效率。因而教师无论是在传授知识时，还是在解答疑问时，都要有耐心。
(三)要有信心
教师如果对学生失去信心，教学质量无从谈起，教师的表扬与批评都会使学生产生不同的情感变化，表扬容易使学生产生积极的情感，而批评则会产生消极的情感。有些教师带有情感色彩的评价，则会直接影响到学生的学习状况。教师要能看到学生的闪光点，善于发现学生的优点，在学生遇到困难时用乐观精神和信心去鼓励学生。
(四)要有信念
一名优秀教师必须要树立崇高的理想信念，树立社会责任感，树立正确的世界观、人生观和价值观，敢于和能够承担民族振兴的责任，从而使情感共鸣转化为学生的自觉行动，使审美情感转化为道德情感，从而获得润物细无声的教育效果。总而言之，在高职音乐专业教学中教师的每一举手、投足，都传递着情感的信息。教师一个亲切关怀的眼神、一曲激情昂扬的范唱、一段委婉深情的语言描述等都能激起学生强烈的情感，可以说教师的言行既能激发学生的求知欲，也能熄灭学生学习的火花，对学生起着潜移默化的影响。所以，教师不仅要精通业务、学识广博，而且要宽厚、仁慈，对学生要有耐心，能温和、亲切、平等地对待每一个学生。要以共同学习的姿态出现在学生面前，获得学生的友爱、理解和信任，共同体验音乐美的愉悦。这样才能引起学生在情感上的共鸣，使学生的心灵变得更加高尚、更加纯净，实现高职院校音乐专业人才的培养目标。
谈音乐教育与音乐素养审美体验 篇5
李易洋
【摘要】所谓音乐素质包括音乐知识、音乐心理、音乐能力和音乐文化素质，对中小学生开展音乐素质教育要从培养兴趣开始，专业与素养相结合，通过科学的理解音乐创新教育，实现审美体验的价值功能。
【关键词】音乐教育 音乐素养审美体验
谈到中小学音乐教育，诸如音乐素质、专业音乐教育、普通音乐教育、音乐创新教育、音乐学习兴趣、音乐审美等都是高频词。然而，在中小学音乐教师队伍中，确有一部分教师对这些高频词及内涵熟视无睹、睹而不见、见而不思、思而无获，在工作中无的放矢、盲目施教也就不足为怪了。本文仅就音乐素质内涵等亟待明晰的几个热点问题，做如下的浅释粗议。
1.音乐素质的内涵，学生音乐素质的内涵可概括地分为以下四个方面：
（1）、音乐知识素质：即有关读谱及音乐表现要素(音高、音色、建度、力度、节奏、节拍、放律、调式、调性、曲式、和声、体截、题材等)，为保证学生参与音乐学习过程及音乐实践活动所必须掌握的简单的基础知识。
（2）、音乐心理素质：即以音乐感受能力为核心的音乐感知能力、音乐记忆能力、音乐运动觉能力、音乐联想能力、音乐想象能力。
（3）、音乐能力素质：即学生参与听、唱、视、记、奏、创、动等具体音乐实践活动的能力。
（4）、音乐文化素质：即音乐史、音乐常识、音乐作品的涉猎范围，音乐与其它艺术的关系，音乐与艺术以外其它学科的关系，音乐与生活、音乐与社会的认识等方面的综合音乐文化知识结构。音乐同其它基础课程一样，以其特有的知识和技能为基础，才成为一种需要传函、研究与发展的学科。音乐教育如不突出它自身的特有属性也就不是音乐教育本身了。音乐教育所有价值，都必须以学生音乐素质的培养、发展与提高为载体、为过程、为手段才能得以实现。因此，学生音乐素质的发展与提高，是音乐教育的本位价值。 2.“会”是兴趣的根本古人云：“乐其道，善其事”，其含义不讲自明。迁移到学生学习上来，那就是要先培养学生对所学学科及具体知识的兴趣，首先实现乐其道。这样，学生就会学得积极、主动，学得事半功倍，以便达到善其事。用辩证的思维方法再来思考这句古话，我认为反之亦然，即善其事，更能乐其道。在生活中，人们总是对自己善长的专业和事情产生浓厚的兴趣，学生也往往是对学得好的学科再投入的更多。一个不懂球规的人不会成为球迷，一个不懂象棋的人，不会在一盘残局前观棋不语两小时。学习的“知难而退”，不正是学不懂、学不会而使兴趣丧失，弃“事”而逃吗?通过调查得知，在 我们的音乐教学过程中，学生学不懂、学不会而没办法学，是学生学习音乐兴趣逐渐降低的一个最本质的原因。所以，学生就是在“乐其道，善其事，更乐其道”的隐性而多次的反复中，其好强、好胜、自尊等心理需求得到满足，并实现学习兴趣的激发、深化、巩固、升华。因此，“会”是学生学习兴趣的根本。这就要求我们不论是教材的编写，还是音乐教育教学的具体实施，都要始终注意并做到让学生有一个我想学，我会学，我能学会，我能行，我已经学会的良好的学习心理感受，优化学生学习的“心境”。
3.走出域属的误区音乐教育区分为两种基本类型，即国民音乐教育与专业音乐教育。中小学音乐教育域属于国民音乐教育。可在具体的教育教学实践中进行。这种隶属关系却偏偏走进误区，其表现就是忽左忽右，走向极端，要么是正规专业化，听“效果”谁高谁低；要么是谈虎色变，敬而远之避开“专业化”之嫌。凡此种种，都会使中小学音乐教育误入岐途，与真正的音乐素质教育背道而驰。究其原因，就是没能科学地理解中小学音乐教育与专业音乐教育的联系与区别。专业音乐教育也好，中小学音乐教育也罢，所教所学的知识与能力本来就同出一脉，又都属于教育的范畴。因此，虽然是两种不同性质的教育，但这种亲缘关系是客观的，这就是两者之间的本质联系。两者的区别首先在于培养的对象和目标上，专业音乐教育是面向挑选出来了少数人，培养音
乐专业人，中小音乐教育是面向所有学生，提高全体国民的音乐素质。其次是表现在具体的教育过程的诸多要素上，就教学内容而言，专业音乐教育追求全面系统、高难深刻、熟练清湛、身怀绝技等。而中小学音乐教育更注重的是全体教育对象的可接受性，人才全面发展的基础性，实现美育功能的艺术性，教育过程的愉悦性等等。相对专业音乐教育要浅显、容易、简单得多，但绝不是没有必须掌握的内容，体现在过程和方法上，中小学音乐教育与专业音乐教育相比，就不是那么机械、严格、枯燥、求精，而是激发兴趣，轻松愉快，自由解决，学乐交融。基于这种认识，将专业音乐教育与中小学音乐教育等同视之，或将两者泾渭分明地对立起来都是不科学的。 4.实现审美体验价值
（1）、音乐的美是以音乐为载体的：音乐的美，就是音乐唱(奏)的形式的美，使音乐现实化的声乐的美，这些声乐所表述的音乐内容的美，这些内容所包含的情感的美。音乐的美是以音乐本身为载体的，离开了音乐，音乐的美就不存在了。因此，音乐教育必须强调音乐性，即在音乐中进行教育，音乐教学过程就是一个学生不断地感受、感知、理解、探索、表现及创造音乐的过程。而语文课式的大段讲解与诠释，美术课式的以“画”代“音”，剥夺学生接触音乐的机会和权力，就无从谈到音乐的美。
（2）、音乐素质是基础：再好的佳肴，对于一个正在严重伤风感冒的人来说，也难以吃出什么味道来，原因是味觉功能出了问题。音乐的审美也是如此，是以人们对音乐的旋律、音色、力度、速度等诸音乐要素等表现手段的感受为基础，再对这些感受到的音乐信息进行整合分析，进而品尝到音乐的美。而这种感受，必须凭借一定的音乐素质基础，只有赖以不断提高的音乐素质，学生才能真正地走进神秘音乐殿堂。有了这样的素质，音乐审美才有了通道，有了桥梁，有了可能。否则，就审美而空洞地谈审美，将永远是浅层次而外在的。4.3情感参与是关键：音乐是情感的艺术，中小学音乐教育中强调的审美体验，情感体验是主体。在感受、理解、表现、创造音乐的过程中，在美妙的音乐音响形式作用下，学生的情感与音乐旋律共起伏，与节奏同张弛，与音乐同悲、同喜、同欢、同乐。在这丰富而深刻的情感体验中，学生获得一个新的真善美的世界，感受理解了崇高与伟大，和谐与美好等多种情感，触及到了音乐创作者的美好心灵，为之吸引，为之陶醉，为之同化。在这样的过程中，音乐教育的审美体验价值才能得以实现。因此，在音乐的教学过程中，必须解放学生情感，并调动学生情感的积极参与。 5.科学理解音乐创新教育 就实现创新的条件而言，已有的知识信息和能力是基础，现实的问题启发是前提，创造性思维品质是保障，主动积极的研究探索是过程，首创的结果
音乐教师素养 篇6
有专家说：音乐是通向孩子其他智能开发的金钥匙。的确，宝宝一出生就有听觉，而且听的最多的是妈妈的声音。但是，随着宝宝听觉的日趋成熟，宝宝迫切一些玩具，带给宝宝更为广泛的音乐内容：一曲轻柔的旋律，一首动听的歌，或者一些极富特点的敲击声，伴奏声。这些音乐内容能让宝宝对音色、音质、音量的大小、音调的高低有更深入的认识。宝宝的听觉判断力和敏锐力也会进一步提升。玩具市场售卖的音乐玩具种类让人眼花缭乱，难以挑选。因此玩具谷推荐：家长乐意考虑选购以下4款适合宝宝的音乐玩具，锻炼宝宝情商。
1、玩具电子琴：适合6个月以上宝宝
这类电子玩具的种类丰富。从婴儿的迷你电子琴到几岁孩子的多功能电子琴，各种款式都能随意挑选。玩具电子琴对于不满一岁，各项能力比较弱的宝宝来说，是最适合的音乐玩具。因为它不仅能直接利用按键演奏，还能播放音乐以及多种音效，便利性和体验性高。不过电子琴音量较大，购买时尽量注意音量问题，如果可以调小声的，尽量在使用前调整好。
2、手敲木琴：适合一岁以上宝宝
手敲木琴的音色清脆，有8或15音阶。只要手持敲棒敲击木琴，就能发出悦耳的声音。这款玩具音量适中、音色纯净悦耳、使用简单，并且能让宝宝认识不同的音阶，是一岁鲍勃啊音乐启蒙的好玩具。反复吸引宝宝敲打，帮助发展手臂肌肉。
3、音乐毯：适合一岁以上宝宝
音乐毯就是跟地毯一样扑在地上，用脚踩踏或是用手按压就能发出音符声音。这样能让孩子一边做运动一边感受音乐，既能锻炼宝宝身体又有趣味性，让宝宝感受音乐魅力，一举两得。还有钢琴毯、跳舞毯、游戏毯等供选择。
4、爵士鼓玩具：适合3岁以上宝宝
爵士鼓玩具是在模仿成人爵士鼓的玩具产品，并增加了儿童元素。宝宝使用爵士鼓能增强手和眼睛的协调能力，通过手脚并用，刺激大脑发育，也起到锻炼手臂的作用，比较适合男孩子玩。
浅谈中小学音乐教师的基本素养 篇7
一、优良的思想品德素养
教师教育和塑造人,自身必须具备良好的思想素质。作为新时代的音乐教师,首先应当树立热爱教育事业的思想和无私奉献的精神,没有崇高的爱岗敬业和献身教育事业的精神,就无法担当起“育人”的责任。树立正确的人生观、价值观、世界观,为人师表,行为端正,爱护学生,热爱本职工作,是当代教育工作者的必要前提和思想道德基础。
二、丰富的专业知识
1.歌唱技能
歌唱是音乐教师的重要基本功。自然流畅且富有表现力的声音是音乐教师应具备的基本条件。歌唱教学能有效培养学生理解音乐的能力和提高综合素质。教学过程中,教师充满激情的范唱既可引导学生深入理解和体验歌曲的情感,还会激发学生学习音乐的兴趣。
2.乐器演奏能力
美国著名音乐教育心理学家詹姆士·墨赛尔曾精辟地指出:“器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”教师在不断提高演奏能力的同时,还应主动掌握其他常用的乐器的基本演奏方法,以保证音乐课堂教学和课外活动的需要。
3.识谱、读谱技能
相比之下,音乐新课程对识、读谱教学和音乐基本技能难度有所降低,但这并不等于降低了对音乐教师该方面的要求。识、读谱是学生掌握音乐知识的基本环节,它能开阔学生的音乐视野,深化对不同音乐作品的理解,并把音乐知识与实践有机结合起来。在识谱、读谱的教学过程中,还要善于用新观点、新方法引导学生,善于激发和培养学生的审美情趣和创造能力。
4.舞蹈表演与编配能力
舞蹈排练是中小学音乐教学活动过程中必不可少的内容。舞蹈是用肢体语言来表达情感和表现音乐思想的。教师通过自己示范,在培养学生对音乐热爱之情的同时,也增强了学生的音乐感知能力;音乐与舞蹈的结合,使学生懂得“音乐是听得见的舞蹈,舞蹈是看得到的音乐”。
5.良好的审美修养
作为审美教育的传播者,教师既要注重外表美,更要注重内在美。良好的审美修养对音乐教师尤其重要。它不仅能对学生产生巨大的吸引力,还能增强学生的审美意识,从而有助于学生发现美、创造美。
三、广泛的文化艺术素养
音乐课不仅涉及音乐知识,还与绘画、舞蹈、文学、戏剧、历史、地理等其他知识相关联。音乐教师必须具备较为丰富的文化基础知识,对于不同的作品,既要领会内涵,还要有更深刻的理解。
四、精湛的教育教学能力
1.良好的课堂教学能力
课堂教学是音乐教育教学中最重要的环节。音乐教师应该对每一个教学环节胸有成竹,综合专业和文化知识进行教学,细心观察学生在学习过程中的接受情况,了解学生的能力,根据学生实际因材施教、对症下药,积极鼓励学生。
2.课外活动组织能力
课外活动是音乐课堂教学的延续,是音乐教育的重要内容。丰富多彩的课外活动,不仅能丰富学生的精神生活,还能培养学生对音乐的兴趣。课外音乐活动范围广,内容多,这对于音乐教师的能力是一个严峻的考验。这就要求中小学音乐教师不断提高综合素质,努力发挥自己的专长,增强对各种活动的组织能力。
3.语言表达能力和现代信息教育能力
中小学音乐教师除了具备一定的逻辑性和启发性外,还应掌握语言的艺术魅力。有的教师虽有新颖的教学观念和很强的专业基本功,但讲课时缺乏生机和活力,学生上课精神萎靡,兴趣不高。因此,音乐课上要善于用极富魅力的语言吸引学生,提高课堂效率。
信息技术高度发达的今天,数字化音乐教学手段也越来越多地运用到课堂教学中来。多媒体技术的应用,不但丰富了教学资源,而且使传统教学变得更加感性、活泼和生动,开阔了学生的视野,促进了音乐教学效率的大幅提高。因此,当代音乐教师掌握音乐教育教学必备的信息教学技术,是适应现代音乐教育的基本要求。
浅谈幼儿教师的音乐素养 篇8
关键词：幼儿教师；音乐素养
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）09-008-01
音乐教育是幼儿艺术素质教育的主要内容之一，3～6岁幼儿的身心发展正处于艺术能力形成的关键期，所以要重视幼儿园音乐教育的研究。由于影响幼儿音乐教育水平高低的关键是教师的音乐素质，所以我们应该把提高教师的音乐素质作为音乐素质教育的主要工作来抓。
一、幼儿教师要掌握一定的音乐理论基础知识
幼儿教师的音乐理论素质水平直接影响着幼儿园的音乐教学水平，这是对幼儿进行音乐素质教育的基础。由于幼儿教师的来源和接受专业教育的层次不同，她们的音乐理论水平也是不平衡的。我们强调对幼儿教师进行音乐理论素质培养，而不是让幼儿教师达到音乐家的水平。幼儿教师只要能够掌握一定的音乐理论知识，并能够运用这些理论研究幼儿园的音乐教育就可以了。“音乐教师应该具有较高的音乐理论素养，”这是许多幼儿教育专家的共识。所以，幼儿教师应该加强音乐理论的学习，不断提高自己的音乐理论水准，并在学习音乐理论的过程中还应该学习一些教育科学的理论，使音乐教育能够在教育科学理论的指导下，产生最佳的教育效果。
二、幼儿教师要掌握正确的发声方法和技巧
在幼儿园的音乐教学中，教师的发声方法对幼儿的音乐能力形成有着重要影响。由于幼儿期正处于语言能力形成的关键期，所以对幼儿进行发声方法训练是音乐教育中的重要内容，而幼儿教师只有掌握正确的发声方法，才能对幼儿进行发声方法的正确训练。由于幼儿期的语言能力和发声都还比较差，在学习歌唱过程中经常会出现发声的错误，这就要求教师要能够纠正幼儿的发声错误，使其逐步掌握正确的发声方法。如果一个合唱的群体发声基本上都是正确的，那么这个群体的合唱水平就比较高，反之，效果就不佳。所以幼儿园教师必须掌握歌唱发声的基本方法和技巧，才能有效地对幼儿进行音乐素质教育。歌唱的发声机能，主要是由大脑中枢神经直接控制的，同时人心理上的意志和感情也有间接的调解作用，而后者应该是音乐教师必须要掌握的教育技能。
三、幼儿教师要具有正确分辩声音优劣的素质
幼儿园的音乐教学，一般都是以集体教学形式为主。当教师面临一个发声能力还不强的幼儿群体的合唱声音时，教师必须具备分辩声音优劣的听觉能力，这是对幼儿教师的职业性要求。
首先，教师应该有正确的声音观念。所谓的正确声音观念，是指教师在实施教学之前，应对所要教学的乐曲的各种音律、节奏、声调等都有较熟悉和清楚的掌握，形成一个客观而准确的声音标准，并以此来判断幼儿在演唱中的正确与错误。这种声音标准的形成和掌握是靠教师平时的自我训练和经验的逐渐积累而形成的。
其次，教师应具有判断和纠正错误发声的能力。幼儿在合唱时集体成员同时发声，在群体同时发声的情况下，教师要能够判断其中某一个人的发声特点及其正确与错误，还应该能够及时纠正错误发音，这就要求教师必须对每个幼儿的发声特点有比较熟悉的了解和掌握。
再次，教师应熟练地掌握咬字、吐字规律。歌曲是语言和曲调相结合的一种艺术形式，生动而形象的语言是表达歌曲思想情感的重要工具，正确咬字、吐字就成为歌唱艺术中的一项基本功。教师只有掌握了正确咬字和吐字的规律，才能在教学中指导幼儿正确咬字和吐字，掌握正确的歌唱方法。这一项素质要求实质上是要求教师必须熟练地掌握普通话，不仅能用普通话作为平时的交际工具，还要在音乐教学中用准确的普通话把歌词表达出来。这样教师就会把正确的发音标准固化在记忆之中，并形成一个判断正确与错误的客观标准，当幼儿在演唱中出现了错误发音后，教师不仅能及时发现并纠正，还可以对幼儿进行针对性的强化训练，以形成幼儿对语言的正确发音。
四、教师应该掌握正确指挥音乐的技能技巧
指挥在音乐教学中十分重要，教师只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能使幼儿迅速理解音乐语言并掌握正确的唱歌方法。拍节图式是教师运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，教师把对音乐的要求及演唱的意图传递给幼儿，使其正确演唱，以达到最佳的演唱效果。因此，教师平时应对各种指挥的拍子图式准确掌握，正确演示，这是一个幼儿教师准确进行音乐教学的重要基本功。
音乐是一种情感艺术，在集体教学中教师要用一定的指挥方式把音乐中的情感表达出来，以感染幼儿，使幼儿的演唱达到最佳水平。因此教师的指挥动作不仅应该准确无误，还应该美观大方。也就是说，教师指挥的每一个动作和手势都应符合美学的要求，都应有音乐的旋律感觉。在指挥过程中，教师应依据歌曲的思想感情、风格，音乐的旋律、速度，音乐节奏的力度及对乐器的轻、重要求等不同内容将指挥拍子图式以线条化的、音乐化的形体语言演示出来，使幼儿群体能以整齐、优美的音乐旋律和悦耳动听的歌词，演唱出歌曲中的美好思想情感。
因此教师指挥的手势要服从于歌曲旋律的抑扬顿挫所表示的感情变化，用以启发幼儿正确表达歌曲的思想感情及音乐意境，使演唱效果达到最佳程度。另外在指挥过程中，还要把起拍、呼吸拍和结束拍用指挥手势准确表达出来，使全曲的开始和乐句中的换气及乐段的结束整齐划一。在指挥过程中，教师的表情和眼神也是指挥的重要语言，指挥的手势是传达教师内心语言的工具，而教师的表情和眼神则是内心情感的自然流露，它象一座无形的桥梁在教师和幼儿之间架起了一条感情的纽带。“眼神是灵魂的窗户”，透过教师的眼神，可以使幼儿感到教师的喜、怒、哀、乐之情，从而激发幼儿全身心地投入演唱，使音乐学习的最佳效果得以产生。
继续教育小学音乐核心素养 篇9
一、提升小学生音乐核心素养的重要性
音乐课是小学课堂上不可缺少的一门课程，不仅是为了增强小学生的音乐知识和音乐鉴赏能力，更是为了提升学生的综合素质。音乐可以增进人格发展，提高人的审美情趣，古今中外的很多科学家、哲学家、文学家等不乏在音乐上也颇有造诣的。音乐核心素养既包括音乐知识，又包括实际的表演能力。
1、音乐素养教育可以提升小学生的审美能力。音乐的首要功能就是带给人们审美的享受。然而，对音乐的欣赏品味，多数都不是自然拥有的，而是受到了后天教育和环境的影响。如今，市场上各种类型的音乐作品比比皆是，其中有很多包含着低俗、媚俗的内容，歌词、歌名都含有色情、暴力等危害性的内容，很容易以流行文化的形式被小学生所接受。通过对小学生进行提升音乐核心素养的教育，进行优质音乐教学，可以培养学生的审美能力，自觉远离这些低俗文化。
2、音乐素养教育可以提升小学生的创造能力。艺术需要人们运用想象力、创造力来理解，欣赏艺术是一个运用知识、经验、情感的发散性过程。音乐是具有创造性和启发性的艺术形式，人们在听音乐的时候往往会进行联想，思维跟随音乐中表达的意象来回跳跃，有助于激发人的创造能力。创新思维的产生，大多都是在瞬间得到的灵感，但是灵感的产生并不是毫无根据的，而是注重平时积累的结果。欣赏音乐作品，可以激发小学生的想象力，启发他们进行发散性的思考并增强音乐艺术的积累。
3、音乐素养教育可以提升小学生的社会交往能力。音乐教育应当既包括音乐欣赏，也包括音乐表演。表演是一个需要沟通、实践和合作的过程，演奏者既要能进行良好的团队合作，又要学会让观众理解自己所表达的内容，因此需要运用到人际交往的技巧和能力。一些小學的音乐教育已经包含了可以提升小学生人际交往能力的内容，例如合唱比赛、乐团训练等，学生通过集体训练和竞赛，可以学习如何与他人实现沟通和合作。
二、现行的教育体系中阻碍培养小学生音乐核心素养的因素
很多年来，我国实行的教育体系都以主要升学科目为核心，音乐、美术这些副科得不到足够的重视。例如，一些老师对教学安排和课标要求不在意，没能达到教学要求，学生对音乐课不重视，上课的时候得过且过，家长则只重视期末成绩，对音乐课漠不关心。教育体系的失衡是造成这种现象的原因，具体有如下几个表现。
1、缺乏对培养音乐能力的重视。大部分的小学音乐课教育模式，都是以听和唱为主，不重视对器乐演奏和乐理知识的教授。大多数是老师唱一句，学生就跟着唱一句。由于现行教育体系重视文化课而忽略音乐课，很多学校并没有为学生和老师提供足够的音乐设施来进行课程的学习。一个音乐老师可能教授整个年级，甚至是多个年级的课程，一节课有50多个学生，教室里只有一架钢琴，这些因素都使得课程的安排只能以听为主。而家长和学生则把精力都放在考试科目上，没有认识到培养音乐能力对提升综合素质的重要性。
2、缺乏对音乐综合素养的测评。一直以来，教育界和家长对学校教育质量好坏的评价，主要是依靠学生的考试成绩。文化课的成绩评定，都有规范的考试流程和试题，而对音乐素养的测评没有规范的体系，很多都是由老师自行决定考察内容、决定成绩。学生在一个学期的学习后得不到应有的反馈，也就不会重视音乐课的成绩。因此，缺乏一个合理、完善的测评音乐素养的方法，就成为让小学生轻视音乐课，阻碍其音乐素养教育提升的原因之一。
三、围绕音乐核心素养的小学音乐课程安排
1、情境教学，注重塑造优质的上课氛围。小学生的学习兴趣会受到老师和上课气氛的影响。音乐是一种包含着丰富意象的艺术形式，不同的乐曲有着不同的音乐表达，描绘的情境也各不相同。音乐课的设置，应该要能恰当地表现出音乐中的情境，让学生能够体会到乐曲表达的感情。例如，将演奏、演唱、舞蹈等与音乐相关的内容一同引入课堂，让学生在参与的过程中学习，或者介绍作者创作时的背景，提升学生的课外知识储备，还可以进行角色扮演等游戏，让学生亲身体验到音乐中所表达的情感，提升认知和审美能力。
2、器乐教学，注重培养学生的实践能力。音乐素养考察的是综合能力，不只包括一般知识的学习，还包括演唱、演奏的实践能力培养。将器乐教学引入小学课堂，可以让学生亲身体验演奏的过程，聆听不同乐器的声音，陶冶情操、提升创造力。很多孩子都对乐器感兴趣，却缺乏亲身实践的机会，也有些孩子在唱歌方面没兴趣，却唯独喜欢乐器表演。将乐器演奏增加到小学音乐课中，还有助于培养学生的音乐素养，发掘出他们在不同方面的特长。
3、多媒体教学，激发学生的创造能力。多媒体运用在教学当中，早就是屡见不鲜的事情，但是大部分的音乐课只停留本文收集整理在用设备来放音乐的阶段。多媒体技术可以用多种形式来呈现音乐，还可以用来游戏，能够增加课堂的趣味性，让学生在玩中学习。例如，对于较为枯燥的乐理知识，老师可以为学生播放录像带来教学，而对于五线谱的辨识，老师可以利用一些教学软件，甚至是鼓励学生利用简单的编曲软件进行创作，激发他们的创造才能。
四、结语
创设情境培养小学生音乐素养 篇10
摘要：音乐情境教学，就是教师通过生动、形象的图像再现与语言描述等教学手段，创设音乐中的场景，引导学生根据生活经验去理解、感受音乐，从而使学生心理产生感应，诱发联想，活跃学生的形象思维，激活学生的音乐表现欲望和创造冲动，开发学生的创造性潜能。情景教学可以建立起连接学生“音乐世界”和“生活世界”的桥梁，让学生理解生活是音乐的源泉。
关键词：情境 审美体验
多媒体
音乐教育的本质是审美教育，它不仅要体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中。为了实现这一目标，在教学中，创设各种学生感兴趣、符合音乐情绪特点的教学情境，对于引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美有很大的帮助，进而使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
一、运用语言创设情境
语言是一种最普通又最特殊的教学手段，不注意研究运用语言，谁也不会体会语言的特殊性，当教师巧妙地使用语言时，语言便会发挥神奇的 1 妙用，通过语言描绘可以帮助加深学生的情感体验，并且促使学生由形象思维向抽象逻辑思维过渡。
如当学唱歌曲《草原上》时，柔美而悠扬的音乐舒缓而悠长，在整个教室响起，学生竖起耳朵仔细聆听，捕捉着每一个音符，寻觅着音乐中的信息，这时老师调低音量，用诗一般的语言，描述着草原的美景，给学生创设了一个优美的教学情境，那迷离的音乐和撩人的语言交织在一起，牵着学生的思维，将学生带入一种梦幻般的意境，仿佛听到天地合一的苍穹里，发出天籁般的声音；仿佛看到微风吹过的草原，串串珍珠洒落在绿缎上的美景。学生沉浸在音乐里，陶醉了，痴迷了，仿佛置身于一望无际的大草原中，蓝蓝的天空飘着几朵白云，地上成群的牛羊贪婪的吃着青草。
二、利用光线的明暗创设情境
美术教学中有光线的明暗，在绘画中恰当地使用光线，可以增加物体的层次和立体感。同样在音乐教学中利用光线的明暗可以创设教学情境，烘托教学气氛，帮助学生感受音乐，更准确地体验音乐表达的情感。例如在教一年级《闪烁的小星星》时，打铃了，同学们排队等候在音乐教室门口，准备上课。与往常不同的是，教室里光线很暗，非常安静，老师播放多媒体课件：静静的夜空，星星眨着眼睛，教师安详地弹起《闪烁的小星星》。同学们伴随着音乐静静地走进教室，静静地围坐在一起，静静地倾听音乐，静静地感受体验音乐所表达来的情感。不需语言，不需行动，学 2 生在这种情境中，自然心态安详，表情端庄，很快就能进入状态，不仅学会歌曲，还能准确地理解、把握音乐的风格，并且会永远难忘这节音乐课。
三、借用简笔画创设情境
美术与音乐同是艺术教育学科，虽然表现形式不同，但能互融、互补，在音乐、美术学科间相互借用，往往收到意想不到的教学效果。前面提到了利用光线的明暗来学习歌曲，下面再说说利用简笔画来学习音乐。在音乐课堂中简易粉笔画是最常用的一种美术表达方式，由于简易画是边讲边画，画面是从无到有，逐步形成，画面处于变化之中。这一特点，就必然吸引学生的无意注意，因而用简易画很容易把学生带入情境。上课了，老师微笑着走向讲台，拿起一支粉笔，一转身在黑板上画了起来：一棵大树的枝上落着一只鸟，旁边有一只小鸟嘴里叼着一只虫。老师转过身来，对着那一双双瞪大的眼睛，问：这是画的什么内容？孩子们热烈讨论，说出了各种不同的答案：有的说鸟妈妈给孩子喂食；有的说小鸟受伤了大鸟在给它叼虫子吃。老师接着学生的话题创设情境，把大鸟的翅膀画的下垂贴在树枝上，问学生：“你们猜猜大鸟为什么这个样子？”有的学生猜出来大鸟生病了。老师肯定学生说法,鸟妈妈生病了，它的孩子给妈妈打来了食。黑板上的画恰好是歌词的艺术再现，老师极巧妙地用绘画手段为歌曲《小乌鸦爱妈妈》的教学创设了生活情境，既诠释了歌词，又诠释了音乐的情绪与意境。
四、利用桌椅创设情境
教室是我们上课的场所，而桌椅是我们上课中最直接的道具。通过教室的布置、桌椅的不同摆放，同样可以营造氛围、激起学生的情绪，充分调动学生的学习主动性。
在学唱歌曲《采菱》一课中，为了让学生对江南水乡在湖中欢快的采菱生活有更深刻的体验和感受，我设计了一个音乐活动“湖中的一角”。用桌椅摆设的变化，巧妙地创设了水乡姑娘采菱的生活情境。让女同学将椅子摆在教室的周围围成一个大水湖，男孩子将椅子以各种不同的形式，分别摆放在湖中，可以三五一组，分散坐在椅子上扮演菱的角色，随着湖水的荡漾不断地摇着身子，而女同学则接成长队，边唱歌边有节奏地划桨，并行进在湖中欢快地做着采菱的动作。在老师的导演下，教室很快变成湖中的一角，学生很快找到了感觉。在桌椅的创设的湖水中，孩子们玩着、乐着、感受着、体验着，桌椅板凳的情境创设对歌曲的演唱产生了生动深刻的教学效果!
五、运用游戏创设情境
“感受与鉴赏”教学是音乐教学的重要内容，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。《音乐新课标》中指出：欣赏采用多种形式，引导学生积极“参与”音乐、体验音乐。生活情境教学活动，就是利用生动形象的故事、诗歌、语言以及录像、图画、游戏等，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想像的桥梁，让学生在情境的参与体验中感受音乐。低年级学生喜好游戏，在《玩具兵进行 4 曲》欣赏教学时，我将欣赏与情境游戏相结合开展活动。老师作生动的情境描述：夜里，小主人睡着后，调皮的玩具兵偷偷地从玩具箱里爬出来玩耍，有的练射击，有的练走路，还有的练舞剑表演等，家里顿时一阵混乱，吵闹声惊醒了小主人。在小主人起来检查时，调皮的玩具兵们纷纷以最快的速度逃回玩具箱，并保持原来的摆放姿势一动不动，不让小主人察觉。接着，老师扮演小主人，小朋友扮演玩具兵，由于有了这样一个有趣的情境，所有的同学都积级参与到音乐的聆听与表现中来。游戏时，他们都把自己当成一个调皮的玩具兵投入地参与表现。老师扮演的小主人一趴在桌上，学生们一个个就神灵活现地合着音乐走出自己的座位，做着各种表演。当音乐突然中断、小主人慢慢醒来时，他们也灵敏地，就象情境中所描述地那样，悄悄地逃回玩具箱，做着各种不同静止的动作，有瞪眼的、弯腰的、伸手的、坐着的、站着的等等，玩得特别投入，在情境游戏中体验到了快乐，充分展现自我、表现自我。改变了以往欣赏教学单纯依靠听赏、过多讲述、死板乏味的现象。
六、使用媒体创设情境
音乐是听觉艺术。光靠单纯的听不能使学生体会歌曲的意境。教师应充分利用多媒体为学生创造一个音乐和画面相结合的学习氛围。让学生在一定的情境和环境下，受某种气氛或情绪感染、触动、启发而产生音乐创造活动。在生动有趣的情境中展开联想和想像，调动了学习的积极性，为学生理解歌曲所表达的意境，为即兴创造提供条件。在学习歌曲《草原上》 5 教学中，生活在平原上的孩子没有去过草原，没法体会草原的辽阔，更体会不到置身于草原那种心胸开阔的感觉。所以在学习歌曲之前先利用多媒体放映一段介绍草原风景的短片，再配上动情的解说词。一下就把学生到了草原上，仿佛置身广阔的原野上，体会到了歌曲所表达的意境。在多媒体的帮助下，活跃的课堂气氛激发了孩子们的学习兴趣；培养了学生的发散性思维，达到本课的教学目标。
在教学歌曲《苹果丰收》时，为了让学生了解朝鲜乐器和舞蹈，我准备了伽倻琴、长鼓等图片和舞蹈《苹果丰收》、《桔梗谣》片段，在课上放给学生欣赏。学生通过观察掌握了朝鲜族乐器的形状，了解了朝鲜舞蹈的特点，课堂效果胜过教师枯燥的语言讲解。
总之，音乐是以流动的音响塑造形象的情感艺术，在音乐教学中，教师通过创设多种可以让学生听、视、感、触的环境氛围，使学生兴趣浓厚地参与到音乐活动中；让学生通过调动多种感官在音乐活动中逐步获得学习音乐必需掌握的音乐基础和基本技能；在生动、形象、熟悉的生活情境中感染、陶冶学生的情感，为学生更好地学习音乐架起一座多彩的桥梁。
创设情境培养小学生音乐素养
西刘庄中心小学
浅谈中小学音乐教师的基本素养 篇11
[关键词]音乐教师素质结构音乐素养专业技能
[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）240063
2002年颁布实施的《全日制义务教育音乐课程标准》，对中小学音乐教育教学的改革与发展提出了新的要求。音乐教师能否准确地理解新课程标准的目标和内容，以巨大热情投入新课程改革，就成了课程改革成败的关键。
一、优良的思想品德素养
教师教育和塑造人，自身必须具备良好的思想素质。作为新时代的音乐教师，首先应当树立热爱教育事业的思想和无私奉献的精神，没有崇高的爱岗敬业和献身教育事业的精神，就无法担当起“育人”的责任。树立正确的人生观、价值观、世界观，为人师表，行为端正，爱护学生，热爱本职工作，是当代教育工作者的必要前提和思想道德基础。
二、丰富的专业知识
1.歌唱技能
歌唱是音乐教师的重要基本功。自然流畅且富有表现力的声音是音乐教师应具备的基本条件。歌唱教学能有效培养学生理解音乐的能力和提高综合素质。教学过程中，教师充满激情的范唱既可引导学生深入理解和体验歌曲的情感，还会激发学生学习音乐的兴趣。
2.乐器演奏能力
美国著名音乐教育心理学家詹姆士·墨赛尔曾精辟地指出：“器乐教学是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”教师在不断提高演奏能力的同时，还应主动掌握其他常用的乐器的基本演奏方法，以保证音乐课堂教学和课外活动的需要。
3.识谱、读谱技能
相比之下，音乐新课程对识、读谱教学和音乐基本技能难度有所降低，但这并不等于降低了对音乐教师该方面的要求。识、读谱是学生掌握音乐知识的基本环节，它能开阔学生的音乐视野，深化对不同音乐作品的理解，并把音乐知识与实践有机结合起来。在识谱、读谱的教学过程中，还要善于用新观点、新方法引导学生，善于激发和培养学生的审美情趣和创造能力。
4.舞蹈表演与编配能力
舞蹈排练是中小学音乐教学活动过程中必不可少的内容。舞蹈是用肢体语言来表达情感和表现音乐思想的。教师通过自己示范，在培养学生对音乐热爱之情的同时，也增强了学生的音乐感知能力；音乐与舞蹈的结合，使学生懂得“音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得到的音乐”。
5.良好的审美修养
作为审美教育的传播者，教师既要注重外表美，更要注重内在美。良好的审美修养对音乐教师尤其重要。它不仅能对学生产生巨大的吸引力，还能增强学生的审美意识，从而有助于学生发现美、创造美。
三、广泛的文化艺术素养
音乐课不仅涉及音乐知识，还与绘画、舞蹈、文学、戏剧、历史、地理等其他知识相关联。音乐教师必须具备较为丰富的文化基础知识，对于不同的作品，既要领会内涵，还要有更深刻的理解。
四、精湛的教育教学能力
1.良好的课堂教学能力
课堂教学是音乐教育教学中最重要的环节。音乐教师应该对每一个教学环节胸有成竹，综合专业和文化知识进行教学，细心观察学生在学习过程中的接受情况，了解学生的能力，根据学生实际因材施教、对症下药，积极鼓励学生。
2.课外活动组织能力
课外活动是音乐课堂教学的延续，是音乐教育的重要内容。丰富多彩的课外活动，不仅能丰富学生的精神生活，还能培养学生对音乐的兴趣。课外音乐活动范围广，内容多，这对于音乐教师的能力是一个严峻的考验。这就要求中小学音乐教师不断提高综合素质，努力发挥自己的专长，增强对各种活动的组织能力。
3.语言表达能力和现代信息教育能力
中小学音乐教师除了具备一定的逻辑性和启发性外，还应掌握语言的艺术魅力。有的教师虽有新颖的教学观念和很强的专业基本功，但讲课时缺乏生机和活力，学生上课精神萎靡，兴趣不高。因此，音乐课上要善于用极富魅力的语言吸引学生，提高课堂效率。
信息技术高度发达的今天，数字化音乐教学手段也越来越多地运用到课堂教学中来。多媒体技术的应用，不但丰富了教学资源，而且使传统教学变得更加感性、活泼和生动，开阔了学生的视野，促进了音乐教学效率的大幅提高。因此，当代音乐教师掌握音乐教育教学必备的信息教学技术，是适应现代音乐教育的基本要求。
中小学音乐教师的素质是全面的、综合的。作为新世纪的音乐教师，正处于教育的改革时期，新的教育理念、教育目标、教育内容要求我们：既要有一定的专业知识和技能，又要有良好的科学文化知识和结构；既要掌握素质教育的理论和方式方法，又要有良好的心理素质和道德素质；努力提高自身素质，不断充实、完善自己，才能使自己成为一名合格的中小学音乐教师。