某音乐教师教学心得体会

某音乐教师教学心得体会（通用10篇）

某音乐教师教学心得体会 篇1

某音乐教师教学心得体会

作为一音乐教师，我在总结自己的教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的撑握更具表现力。

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些作者的生平，比如作者出生的年代，大什么情况下创作了该作品，其音乐表现动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是基础和关键

钢琴的演奏是听觉的专注，敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒性的训练，努力地去理解音乐表现音乐，才能掌握演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴学生来是很重要的，那么，怎样培养和发展孩子的乐感？

在练习乐曲、音阶和练习曲的`时候可以加入适当的表情，如音阶，用有力的断奏来表达一种威严，愤怒，[为您编辑]用较慢的连奏来表示一种优伤等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展示自己表现才能有好办法，对练习曲和乐曲中的表情记号，做夸张性的弹奏和练习。

一般来说，再简单的乐曲或者练习曲，都有可能进行对比，至于对比是力度上，还是音色或者情绪上，可以请教教师来进行要求，多听，多看，不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适应的场合进行表演，这样可以使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到一定的提高。

三、科学的方法提高学习的效率

正误比较法，教学正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误，弹奏进行演示，目地在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确与错误进行比较，以提高学习的鉴别力和感知力。

某音乐教师教学心得体会 篇2

一、研究对象和方法

1. 调查对象:广西南宁市某城区的31所学校102名小学音乐教师。

2. 调查方法:问卷调查。

3. 信息处理:对数据结果采用SPSSFOR-WINDOWS11.5进行统计分析。

二、调查结果与分析

1. 音乐教师心理健康问题的检出率

在总样本102人中, 有轻度症状反应 (因子均分大于等于2) 的为59人, 占样本总量的57.84%, 此检出率远远高于全国常模20%。参照SCL-90量表相关标准, 各因子中只要有一个因子得分大于等于3分者则被认为有可能有中等以上心理健康问题, 总体来看, 在102个样本中, 有22人存在中等以上心理健康问题, 比例达21.57%, 显著高于全国常模5%。由此可见, 该城区音乐教师的心理健康问题是比较严重的。

2. SCL-90症状自评量表调查结果因子分布分析 (见表1)

(1) 根据SCL-90量表的有关标准, 因子分大于等于2分者即为被试在该项目呈阳性, 即在该项目有症状。而因子分大于等于3分者即为被试在该项目有症状且呈中等以上严重程度。由表1可知, 该城区小学音乐教师在强迫、抑郁、敌对、躯体化和偏执方面呈阳性的比例相当高。其中, 强迫因子尤为突出, 在强迫因子呈阳性的音乐教师比例高达40.19%, 这是相当惊人的。抑郁和敌对因子紧随其后, 比例分别达34.31%和33.33%, 均显著高于全国常模 (20%) 。

(2) 由表1可知, 在轻度症状中, 以强迫因子最为突出。

(3) 表1还显示, 在中等以上程度症状中, 音乐教师以敌对因子最为突出。而强迫与敌对又往往伴随着抑郁而存在, 由此不难理解表1同时反映的音乐教师在抑郁因子的得分也比较突出这一现象。

3. 自编问卷数据统计分析 (见表2)

表2所反映的是自编问卷中显示出在音乐教师心理健康问题中显得比较突出的问题。

(1) 在第1项对于音乐教师这一职业的社会意义上, 有65.69%的人认为意义重大, 与此同时, 第2项音乐教师自身感受到的尊重的调查则显示有72.55%的音乐教师认为没有受到社会应有的尊重, 两项对比, 所占比例都是如此之高, 足以表明音乐教师的心理落差有多大。

(2) 对比第8、9项, 希望或迫切希望得到进修提高机会的音乐教师比例高达98.04%。

(3) 第7项则表明超过一半的音乐教师的职业成就感低, 而对比第6项, 77.45%的音乐教师工作的最大愿望是受到尊重和重视, 有归属感。

(4) 在第5项, 赞同“教师应该多奉献少索取”这一观点的仅占总人数的6.86%, 由此可见, 随着时代的发展变化, 音乐教师也在追求个人价值的实现, 人生观的“市场经济化”比较普遍;同比第1项, 认为音乐教师的社会意义重大的人占总数的65.69%, 这表明绝大部分音乐教师在追求个人价值的同时也能够认识到自身的社会价值。而有多大社会价值就应该有多大个人价值的观点又深深影响着音乐教师群体, 以至于造成第7项56.86%的音乐教师认为个人价值没有得到充分的体现。

(5) 第10项中显示“平均日工作时间8小时以上”的音乐教师达80.39%。而第3项中显示付出太多, 所得报偿太少的比例达87.25%, 久而久之许多音乐教师便产生烦闷、压抑的情绪。

(6) 第11项, 认为“学校领导对艺术教育的重视程度”不高的占90.30%。由于受升学压力的困扰, 各级学校领导对艺术教育认识不足, 学校对艺术教育管理滞后和轻视, 使教师看不到自己的工作业绩, 无法实现自身价值。

三、对策与建议

全面提高教师心理健康水平是一个系统工程, 需要社会、学校和个人的共同努力。下面, 就上述问题的解决笔者提出一些对策建议。

1. 自我维护——心理健康“自动系统”的构建

(1) 树立正确的教育事业观。只有树立正确的教育事业观的人才会热爱自己所从事的教育事业, 做到爱岗敬业, 热爱学生, 能正确处理奉献与索取的关系, 能清楚地认识到教育的根本价值和终极目的就是培养人的服务。才能充分地认识到自己所从事的教育工作的重要意义, 每天保持一种愉悦的心情面对教育工作中出现的各种问题。

(2) 建立良好的人际关系。在如今的教育改革条件下, 教师之间客观存在“你上我下”、“择优上岗”、“优胜劣汰”的竞争状态, 同事之间的矛盾关系是形成教师心理压力的一个不可忽视的因素。实践证明:教师之间如果建立融洽和谐的共事协作关系, 不仅有利于教师的心理健康, 而且也有助于优化育人的环境。音乐教师的工作相对于其他工作而言更具有依赖性和互助性。只有在宽松、和谐的工作环境中, 才能更好地发挥自身的才能。

(3) 保持身体和嗓音的健康。健康的心理寓于健康的身体之中。保持身体健康必须注意:第一, 积极防止过度疲劳;第二, 加强营养;第三, 加强身体锻炼。音乐教师在保持身体健康的同时必须注意对嗓音的保健:第一, 科学合理地使用嗓子, 防止嗓子过度疲劳。第二, 保证充足的睡眠。只有充足的睡眠才能让嗓子得到充分的休息, 才有可能保证有充沛的精力, 良好的状态开展各项教育教学工作。第三, 平时注意多喝水, 少吃煎炸辛辣的食品。特别是在上完课后不要马上喝冰冻的饮料而是要喝温开水, 尽量减少冰冷食物对喉咙的刺激。

(4) 学会调节情绪, 维护心理平衡。

(5) 不断提高教育素养。

音乐教师应有“有为有位, 以为促位, 以位促为”的意识。从当前课改后音乐课程的内容设置上来看, 不但不是削弱了专业能力, 从某种角度上说实际是对音乐教师的专业水平提出了更高的要求。因为它不但要求我们会弹、会唱, 还要会跳、会编, 更重要的是要会用——会用一切古今中外与音乐有关的东西。其次, 音乐课程涉及的相关知识面很广, 上至天文地理, 下至市井民俗。这就要求我们博览群书, 不断丰富自己的科学知识和人生阅历, 让自己的知识面广而博, 才能在课堂上游刃有余, 让课堂显得形象而又生动。再次, 积极学习信息技术, 并通过信息技术与音乐学科的结合, 尽可能地发挥多媒体的辅助作用, 从而实现教学效果的最优化。

2.外部支持——心理健康“他动) 系统”的完善

(1) 培养尊师重教的良好社会风气。关心教师就是关心教育。要做到这一点, 应加大社会宣传的力度, 教育行政部门尤其是主管部门可以充分利用电视、网络、报纸和杂志等大力宣传音乐教师工作的特殊价值和复杂性, 增进对音乐教师工作的理解。

(2) 营造优质“校园文化”环境, 增强教师归属感。学校应当营造自己的文化, 并且这种文化要高举“人本”大旗, 管理者和领导机构在对教师的管理中要处处体现“以人为本”的指导思想, 教师与常人一样有各种各样的需要, 也会遇到各种各样的困难与困惑。学校管理者应多深入群众, 多听教师的声音, 即使了解教师的健康状况, 充分考虑到教师的各种需求并认真对待, 对于教师在日常生活中遇到的困难应尽力给予帮助。让他们能够感觉到学校对他们的关心和重视, 感觉到学校对他们的尊重。

(3) 为教师创造进修提高的机会。社会的发展, 时代的进步, 使得几乎每一个教师都感受到了空前的压力。他们深知在教育日益受到重视的现代社会, 必须不断提高、充实和更新自身的知识体系, 才能跟上时代步伐。

(4) 适当提高教师的待遇。

(5) 切实有效地减轻教师的工作负担。

一名音乐教师的教学探索 篇3

【关键词】教学;模式;创设;情境;运用多媒体作为教师本身应仔细反省，到底哪里需要改进。造成这样结果的原因一是教材的落后，二是教法的落后。在以往的教学中，普遍是以老师教为主，学生在老师传授中学到知识。但这些对学生来讲，是被动的。所以会出现老师拼命的在上面教，学生在下面难过的听，其效率是很低的。

声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。

一直以来，我们初中的音乐教学总是慢半拍教学，至今还脱离不了传统的教学模式，教师在上面弹，学生下面跟唱，这样的音乐教学总是让人感到枯燥乏味在校园内几乎呼不到学生的歌声，更看不到舞动的身影。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学模式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深入研究和努力实践的新课题。

现代音乐课教学中，由于学生们在音乐课上普遍没有感受到学习乐理的重要性和必要性，乐理知识的学习在学生看来，是音乐课中最没有必要学习的内容也是最枯燥乏味的内容。老师在进行有关乐理的教学时，往往只强调某一乐理知识的讲解，只想讲得清楚就可以了，是为了讲而讲。而忽视了向学生强调：了解一些乐理知识是为更好的学习、理解音乐服务的。笔者在教学时，时时提醒自己注意：不要将乐理知识讲得枯燥无味，尽量使学生主动的学，而不是被动的学。比如在讲到大调音阶时，我先提了两个问题：为什么有时人们在唱歌唱不上去的情况下，伴奏的人可以把调降下来，但是旋律并没有变化？为什么有时弹钢琴会弹到黑键？这是学生平时没有注意到，但又是感兴趣的问题。这样的方式，使学生怀着好奇的心情，迫切的想找到答案。从而激发了学生主动学的兴趣，提高了课堂教学的效率。

要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系教学之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。

课堂教学中紧扣教材中的重点和难点进行教学，分化重点 ，突破难点，这是最基本的要求。教学中运用多媒体，作用于学生的感官，使之产生多元效应，使学生视觉、听觉并用，培养学生创造的欲望。因此，我在讲重点难点时，运用多媒体， 创设了动态情境， 这样能起点事半功倍的效果。

在传统的教学中，音乐教师往往要准备图片、大歌纸，在黑板上写大量的板书等，教师虽然花费了很多的精力，学生听得却是枯燥乏味。用多媒体制作演示文稿，使各种乐谱用不同的字体、不同的颜色、不同的形式凸现在大屏幕上，可以对学生的视觉加强刺激，加深他们对歌曲的记忆，促进他们对乐曲旋律的体悟、解。如：在教学音符时值时，若要学生凭空理解一拍、二拍、半拍等的时值概念，他们往往难以把握好，但如果通过多媒体技术利用屏幕上的"切割、"" 提取"、"比较 " 等动态演示，学生便能很快顺利地突破思维障碍，从感性到理性掌握了音符时值，使教学难点由深化浅，变得通俗易懂。

音乐课不同于体育课，可以用运动来展示自己，也不同于数学课，可通过计数公式来解题，而是一种由抽象听觉到形象感受的过程。因此，学生在学习中常常会遇到困难，思维受到阻碍，这时利用多媒体课件适时巧妙演示，把抽象的乐理知识进行形象化处理，变得直观、有吸引力，更好地突破难点。民族器乐是我国民族音乐文化重要的组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术价值，学生认识和了解民族乐器是必要的，可是，一整套民族乐器数量多、体积大，教学中不便于也不可能一一展示实物，如果教师仅仅是纸上谈兵，一堂课讲下来也不能让学生体验各种乐器的音色，音乐教师演奏多种乐器的能力也是有限的，而借助多媒体视听设备能很容易地实现这个教学目的。

音乐教师的教学心得体会 篇4

音乐老师教学心得1

一、学段目标

1、激发和培养学生对音乐的兴趣。

2、应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。

3、开发音乐的感知力，体验音乐的美感。

4、自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。

5、培养乐观的态度和友爱精神。

二、具体目标

1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。

通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。

3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。

通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。

4、培养爱国主义和集体主义精神。

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

5、尊重艺术、理解多元文化。

尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯，通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中化民族和世界其他民族的音乐。

三、教学重点、难点、思路分析

教学重点：

以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。

教学难点：

审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。

教学思路:

1、能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱，每学年能背唱4～6首。

2、能感受乐器的声音，听辨打击乐器的音乐，能听辨童声女声和男生，用自己的声音或打击乐器进行模仿。

3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。

4、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应，随着进行曲、舞曲音乐、走步，跳舞。

5、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。

6、能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐。

四、主要教学措施

1、面向团体，因材施教;

2、以审美为核心，激发学生学习兴趣。

3、师生互动，以学生自主学习为主。

4、、充分运用现代教育技术手段;通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。

5、音乐教学领域之间的有机联系;通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造力。

6、改革评价机制。

7、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣提高活动能力，且配合学校的中心工作，丰富校园生活。

五、提优补差的途径：

(1)、通过学期教学。

(2)、通过艺术节活动。

方法：示范：教师示范、学生模仿。

鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。

因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。

音乐老师教学心得2

一、指导思想：

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，贯彻落实新课标新课改精神，培养学生一定的音乐技能，尤其注重培养学生学习音乐的兴趣，提高认谱、识谱的能力。切实提高学生的音乐素质。努力完成好本学期的工作任务。

二、工作任务：

1、初一音乐教材学期教学，每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作。

三、教材分析：

本册教材内容有：

歌曲六课，每课还包括“聆听”、“演唱”、“活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。

四、学生情况分析：

学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

五、教材重点难点：

重点：

1、让学生有感情的演唱歌曲，并渗透德育。

2、培养学生听音乐的能力。

难点：

1、根据音乐的情绪为乐曲分段。

2、为音乐情景剧设计图画、节奏、伴奏

六、教学目标：

1、知识目标：了解几种民族和西洋乐器，全音、半音，以及中国民歌、外国民歌的相关知识

2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。

3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。

4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。

七、有效学期教学设计：

1、合理的设计教学环节。

教学环节的合理性是实现音乐学期有效教学的前提。在不同的几个班上不同的一课时，教师就对每个班的教学环节和侧重点做了不同的调整。对乐感较好、表现力的较强的班加强了学生对歌曲情感的处理;对于好动、学习兴趣浓的班级增加了画旋律线的游戏环节;对于乐感稍弱、接受较慢的班级则采取了“三拍子组词”、“红星评比”等的游戏激励环节提高学生学习积极性和参与音乐活动的主动性。总之，任何教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐学期的有效教学提供良好的前提条件。

2、积极的创设学期情境。

全面营造一个良好的学期情境是实现学期有效教学的关键。在我校“有效教学”模式研讨活动的讨论中，我们根据不同的课型设计出不同的学期引入形式――故事引入、游戏引入、场景引入等。这些情景引入形式都将给我们的音乐学期带来意想不到的效果，学期情境的创设还可以根据学期的具体情况通过以下方面进行深入和发展：

(1)通过让学生观察生活、观察插图、观察荧屏自主深入学期学习。

(2)让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏音乐后说感受、给音乐取名，用自己的方式理解音乐。

(3)有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合表演创作、歌曲创作、节奏创作、绘画创作让学生运用不同的方式表现音乐。

(4)灵活的运用学期语言。教学活动的灵魂就在于教学的语言技巧，教学语言技巧掌握得好，可以使学期气氛生动活跃，从而提高学期教学的有效度。音乐学期因其艺术性和与生活的密切关系，需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。

(5)充分的利用学期评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒!”教师们对学期评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现学期的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好学期评价也有了自己的妙招。

八、主要的教学措施和教改思路：

1、初一年级的音乐教材学期教学主要是以优化学期的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。

2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型

3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个学期教学过程。

4、课外第二学期，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

5、以审美为核心，激发学生学习兴趣。

6、师生互动，以学生自主学习为主。

7、通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。

8、通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造

九、具体安排：

第一单元难忘岁月3课时

第四单元乐海泛舟3课时

第二单元非洲的灵感3课时

第五单元轻歌曼舞3课时

第三单元长江两岸3课时

第六单元春之声3课时

音乐老师教学心得3

一、基本情况

我担任高一年级6个班的音乐教学工作。这些学生经过一个学期的音乐鉴赏模块的学习，对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力。在这个阶段，他们具有强烈的音乐表现欲望。但这些学生的歌唱水平参差不齐，大部分学生在唱歌的姿势、习惯、表情等方面较好，但在读谱知识的运用较弱，咬字、吐字不够清晰，特别是男生好胜心强，歌唱时常常出现喊歌的现象，导致缺少对声音美感的正确认识，缺乏气息的支撑。

针对这些情况，为了让学生最直接，最简便地进入音乐世界，感悟音乐的形式美，体验人声的无穷魅力，现制定本学期的教学计划。

二、教学目标

1、突出学科特点，寓思想品德教育于音乐，教育之中，陶冶情操，使学生的审美水平，使修养潜移默化地得到提高。

2、培养学生对音乐的兴趣爱好。发展音乐鉴赏能力。表现能力和创造能力，提高音乐素养，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。

3、了解我国各民族民间音乐，培养学生对组国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心。

4、初步培养学生分析歌曲的能力和综合归纳能力。

5、通过歌唱实践活动，培养学生掌握基本的歌唱方法和浅点的音乐基础知识，使学生具有识读简单乐谱的能力。

6、通过合唱教学，让学生享受和声之美，培养互助合作的团队精神。

三、教学要求

1、在动口、动手、动脑的音乐学习活动中促使学生音乐思维的发展。

2、与学生的生活实际密切联系，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。

3、创设情景，提供诱因，激发学生学习音乐的动机。

4、既重视学习的结果，更重视学习的过程，使知识和能力同步发展。

5、在教学中赋予教学内容情感色彩，以达到教情合一。

6、以合作学习为基本形式，增强学习活动的探索性，强调学生学习交流。

四、教学措施

1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特长生的辅导工作。

2、加强业务学习，不断提高业务水平和教学能力。

3、认真钻研教材，掌握教材的重难点，深入了解学生，做到因材施教。

4、突出学科特点，努力把良好的道德思想渗透到音乐教学中。

5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极主动地投入到音乐、实践活动中。

6、加强学科间的合作与交流，做到优势互补共同进步与提高。

音乐老师教学心得4

一、指导思想

继续认真贯彻市教育局、教研室、学校相关工作意见，坚持以新课标理念为指导，以各教育法规为准则，结合学校音乐教学实际，把握音乐课程多元化、人文性特征，全面提高音乐教育质量，促进学校艺术特色发展。

二、工作目标

加强音乐教师队伍建设，提高教师素质;坚持以学生发展为本的价值取向，优化音乐学期教学，丰富课余音乐生活，培养学生审美情趣，发展学生个性，推进学校校园文化建设。

三、主要工作

1.切实加强学习研讨，努力提高综合水平

加强教师理论学习和业务学习，将定期组织组内、外学习和平时查阅教育教学资料、相互探讨交流及反思、自学自练相结合，深入解读课程标准，更新教育理念，不断提高理论修养。

2.认真落实课改精神，努力提高教学效果

⑴关注学生情感，营造宽松、民主、和谐的教学氛围。

⑵严格“五认真”规范，以学期教学为中心，提高教学效率。

⑶构建“知识与技能，过程与方法，情感、态度价值观”为一体的教学目标体系;构建以“合作、探究、自主、创新”为主要特征的主体式发展性学期教学模式;构建“合作、自主、探究”的学习模式，采用听、说、唱、玩、想、演、做、画的方式，鼓励学生积极参与，大胆表达，在活动过程中体验、感受，培养兴趣，提高能力。

⑷灵活选用各种教学形式、教学方法，根据教学内容利用直观教具和现代化教学手段来创设情景，引导、鼓励学生积极参与，圆满完成教学任务。

⑸组织好课外活动，使学期学习得以延伸，并使学生在活动中获得新知，兴趣巩固。抓好声乐、器乐、舞蹈、曲艺等学生尖子，积累优秀作品，积极参加校内外音乐比赛。

3.致力追求以校为本，努力提高教科研水平

以校本培训为主阵地，经常化、专题化、系列化开展教研活动，加大研讨力度，不断探索和实践，努力提高教科研水平。

⑴重视自身业务学习和提升，强化基本功训练，不断提高专业和教学技能。

⑵积极开展集体备课，注重理解新教材，创造新模式，设计新课型，运用新方法，突出研究性、实效性。

⑶开展经常性听课、评课系列活动，做到听、评、导、学，推动学期教学效果的提高，不断丰富教师的教学经验。

⑷以现代化教学理论指导实践，不断学习现代教学手段，大胆改革学期教学，拓宽活动形式，改进评价体系，不断总结，成长为一名科研型的教师。

4.不断完善校本课程，积极准备市级申报

邀请专家领导对现有的校本课程提出修改意见，并在此基础上积极准备镇江市级课题《音乐校本课程开发与实施的研究》的申报工作。

音乐老师教学心得5

拾起一片金黄的落叶我发现秋天到了!当大雁南飞时,我醒悟秋天到了!翻开桌上的历时，我惊喜秋天到了!新的学期也伴随着秋天到来不期而至了。硕果累累的秋天让我们看到春的生机与希望，新的工作又给了我信心和力量。音乐教研组又开始了新的教研活动。为了更好地搞好音乐教研工作，使其更具有自己的特色，现将这学期的音乐组工作计划如下：

一、指导思想：

时代步伐的迈进，让我们必须具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。

二、基本情况分析

我们学校具有一定的知名度。交通方便，校园布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有50多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在这里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。因此学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到现在不断的进步，吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但我们都能克服困难，为了学生情愿多付出，我们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。

三、工作任务及目标

音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组

将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师

生的积极性。本学期将主要完成以下任务。

1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。

2、认真做好教学常规工作。

3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。

4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会

四、工作措施

1、开学初，我们音乐教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学

2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。

3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。

4、充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，充分体现音乐贴近学生的生活。

5、利用学期、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导，让他们沿着自己的特长方向去发展，在班级或学校组织的活动中充分去展示，让其体会成功的喜悦，进而激起他们的创作火花，在锻炼中不断进步。

音乐教师心得体会 篇5

在一年级的教学过程中，我不光让孩子用歌声来表达对歌曲理解和感受，还用自己的动作、表情、语言来表达对音乐的感受。这样更能体会音乐新课标的要求，体现了孩子的能动性，支持了学生的个性发展。比如说，我在教学《小动物说话》一课中，有的孩子能唱的很好，表演的淋漓尽致。而有得孩子不能准确的唱出歌曲但能很好的表演歌曲，难道你能说这孩子不好吗?在这一系列的音乐活动中，我穿插了谱的教学，虽然小学一年级不要求孩子能识、唱谱，但我个人认为：在小学孩子刚接触音乐时就能进行谱的教学，并且能视唱简单的曲谱大有利于以后的音乐教学。不光能加强识谱的能力，还能更好的帮助孩子对音乐的理解。比如，教学《闪烁的小星》一课中，我就要求孩子能视唱曲谱，在整个过程中采用了听唱、接唱、视唱三个环节，孩子乐在其中学在其中，无形中教给了孩子识谱的能力，并不觉得乏味。

在三年级的教学中，我加强了培养孩子识谱的能力。根据本册的要求，孩子能基本能完成八个基本音的识、唱。在琴的反复视奏过程中能比较好的掌握节奏，视唱节奏比较简单的旋律。

谱的识、唱对1、3年级的孩子来说不是什么大的问题了，但是我的六年级的孩子问题就比较大了，他们不喜欢唱谱觉得很是乏味。我想他们的反应是正常的，因为他们以前没有谱的认识，没有谱的正音工具，没有真正的调动他们学谱的积极性。现在，我在音乐教学中不光要对孩子理解音乐的能力进行培养还要给孩子们补充基本的音乐知识，还要尽可能的提高孩子们的音准，这样才能比较全面的提高孩子们的音乐素养。

音乐教师实习心得体会 篇6

第一次进肃宁四中的门口，正好赶上他们下午上学，在门口推着车子等待着开门。我的当时心里一直在想：这些孩子们看起来和我一样高，会不会特别调皮?他们会不会接受我这样的老师?我该怎样上课才能让他们接受?我的音乐课该怎样上才让他们开开心心的，即达到了放松的目的，又让他们感受到了什么是真正的音乐…等等。心里止不住的去想。但是最后的想法让我坚定了，我一定要好好的教他们，让他们爱上我的课，我可爱的学生们，我一定要真心的对待你们!进了校长的门口，有2个校长迎接了我们，说了说学校的概况，又说了说实习的一切事情，马上就来了一句，“音 乐老师比较缺，明天就要正式上课了，别的人下个星期再上，看看是听听课，还是直接就上课了。”我的心立刻就紧张了起来，怎么能这样呢?我还没有培训，都还没有调整心态，孩子们都还没有见过，就这样上战场了。觉得心里很没有底气。我的指导老师给我做了一天的思想工作，终于能接受了这个现实，教吧，音乐课，简单…

第一次的艺术节。这是我在这实习的最终目的，自己主办一个属于自己的舞台。先是学生们的踊跃报名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑调，但是就是非要上，积极性很大，我不知道该怎样去说，有的孩子还哭了，说“老师，你再给我一次机会，再给我一次机会”(已经给了很多次机会了....我很难过，可是为了整体，不得不把她刷下去...)作为音乐老师，是无能为力的。很多孩子的积极性很大，特别善于表现自己，只是这么小，就要承受失败的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨炼自己的内心，一次一次的被我们老师们所打击。才换来最后的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不着。很担心他们，更多的还是舍不得...演出完后，就要和他们说再见了，为期一个半月的紧张排练，已经有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。我很爱我的学生们...我不舍得说再见。演出那天，所有的孩子们都很开心!为自己准备的节目做好充分的准备!我觉得发挥的都很棒!最后的时候，我和孩子们合影，孩子们蹦着和我照，开心极了，不过没有控制好自己，哭的好难过。孩子们也都哭了，不愿意让我走，还说“老师，非要走吗?”我好难过……

再难过，再不舍得，最后的结果还是要走。天下没有不散的筵席，只不过我早早的撤离….孩子们，好好的度过初中三年吧!我们如果有缘还会再见的!….老师祝愿你们，为你们加油!我不会忘记你们的!

论高校音乐教师的教学技能 篇7

【关键词】音乐教师;素质教育;教学技能

【中图分类号】J 603【文献标识码】 A【文章编号】1671-1270(2009)4-0035-02

目前,音乐素质教育在高校中广泛的推进,这对于音乐教师的要求提出了更新、更高的要求。在众多的要求中,音乐教师的教学技能尤为重要,它是实施音乐教育的重要环节。总结来说,音乐教师的教学技能包括以下两个方面:一是音乐学科的专业技能;二是音乐实践活动能力。

一、音乐学科的专业技能

高校音乐教师立志于在高等教育的氛围中传播音乐艺术,其自身应具备的音乐学科本体性知识技能一般包括:全面的音乐基础理论修养和音乐审美的教学、合唱指挥、创编等技能技巧。概括如下:

(一)音乐基础理论教学

一切的音乐实践活动都是必须在具备一定的音乐基本知识、基本的音准、节奏感、基本的识谱能力和音乐听觉能力上进行的,无论是音乐教学中的演唱、演奏或是音乐欣赏、音乐创作等皆如此。因此音乐基础知识教育对于高校学生的基本音乐素质和能力的提高起着重要的作用。在实际音乐教学中,音乐基本知识的教学一定要紧密结合歌唱教学、器乐演奏、音乐欣赏等等音乐学习内容,在多种多样的音乐实践活动中加深学生对于音乐基本理论知识的理解和掌握。

(二)音乐欣赏的教学能力

我国普通高校音乐教育的一个重要目的就是使学生接触到更多的音乐作品,扩大其音乐视野,培养他们健康向上的音乐审美情感、提高学生的音乐审美能力、促进人的全面和谐发展。音乐教师要熟悉和掌握各个时期、各种体裁、各种题材、各种结构的中外优秀声乐和器乐作品,包括中国传统的民族民间作品。在进行教学的过程中,要由表及里、由浅入深的进行教学,运用多种手段引导学生感受、体验、理解音乐,得到音乐美的享受,从而达到音乐欣赏教学的预期目的。

(三)合唱与指挥技能

歌唱是人类本能的、原始的音乐表现形式之一;也是高校学生最易掌握的音乐技能之一。与此同时,有表情地歌唱能满足学生的审美及人际交流的需要。在实际的教学过程中,合唱艺术形式最能表达人们的共同心愿和时代声音,在各个不同的历史时期都能起到鼓舞人民、团结人们和宣传政策的作用。合唱教学和演出也是高校音乐教学的重点之一,因此合唱的教学能力和指挥能力应作为音乐教师的专业特色而被重视。作为合唱队的辅导者和指挥,音乐教师必须熟悉高校学生这个年龄阶段、各声部的声音特点和各个声部最好的音域和音色;从发声的训练、音准的训练、节奏的训练、音乐的表现等等方面入手、指挥处理力度及速度的变化。

(四)改编作曲的能力

由于高校的课外活动相当的活跃,甚至有的学校成立了交响乐队、民乐队和合唱团等,所以在组织大型音乐活动中,就要求音乐教师根据演出的需要即兴发挥创作、改编歌曲,为乐队配器等等的工作。这是音乐教师为了适应学生的演奏或演唱能力水平来进行的创作和改编,充分的展示了教师的创作能力和深厚的音乐功底,对于所有的音乐教师要说是对其音乐才能的挑战。

(五)乐器的技能教学

器乐教学是为一些有过音乐教育背景的学生或是音乐特长生进行的教学,继续的器乐技能教学可以使他们在大学期间发挥特长,成为学校课内外活动和演出中的“台柱子”,也给其他没有音乐特长的学生一个接触音乐、了解音乐的机会,使学生们在紧张的学习之余得到休息和娱乐。音乐教师必须掌握一至两件常用乐器的演奏方法和教学技能,通过器乐的教学来提高部分学生的演奏技能,增强对音乐的表现能力,使学生的音乐素质得到全面的发展。

二、音乐实践活动能力

(一)独当一面的组织能力

音乐活动是高校素质教育的一个重要方面。通常在高校中常见的形式有:合唱队、舞蹈队、小型的管乐队和弦乐队等等。无论是什么样的形式,都是为了提高学生的素质,丰富学生的业余生活。作为音乐教师这时就需要良好的人际关系和较强的组织能力,在各个方面都能独当一面,在实践中不断锻炼和提高自己。

(二)独立科研的能力

由于我国的普通高等音乐教育还处于初步阶段,还需要我们的音乐教师不断的把音乐教育中积累的经验,上升到理论的高度上来认识、归纳,进行理论性质的研究。音乐教师还要善于把音乐教育界最新的科研成果运用于自己的教学实践中,积极开展教学研究。教学研究能够帮助教师不断超越现有的水平,迅速地吸收新的教育理论,为

高校全面有效地提高音乐教育的教学质量而贡献力量。

(三)创造性的教学能力

如今创新人才的培养已经成为整个社会的追求目标。这对音乐教师在音乐教学的各个领域、音乐活动的整个过程的创新能力都提出了高的要求。音乐教师应具有对教学资源进行发掘、对教材综合构建以及理论的创新能力,还要思想开放、及时掌握国际、国内音乐教育的最新理论和最新动向,并吸收、消化、运用于音乐教育实践中。积极探索高校音乐教育中的素质教育,研究如何发挥音乐教育在素质教育中的特殊作用;积极进行教学内容、教学形式、教学方法、教学手段的革新。

(四)运用现代化教学的技能

在现代的教学中我们会利用很多现代化的教学设备,比如:幻灯片、投影仪、DVD机、计算机等等多媒体教学工具。尤其是对于音乐教学来说,现代化的多媒体教学设备会给我们的艺术课堂增色不少。熟练的学会使用和制作多媒体教学资源成为了现代教师所必备的技能,这样才能保证我们的教育跟的上时代的步伐。

三、未来高校音乐教师展望

展望未来,高校音乐教育需要的是:

(一)综合型的音乐教师

具有广博的专业知识、扎实的基本技能、一定程度的艺术特长和相应的音乐智慧;同时, 还应泛知一些其他艺术学科和相关学科的有关文化知识。既要具备常规音乐教学能力, 又要具备综合艺术教学的课程设计、组织实施能力和把音乐教学、音乐审美活动向各科教学、向校园的延伸的融合能力;既要有使用通编教材、选配、管理和运用音乐教学器材、 又要有研究和开发更适合学生的音乐教材。

(二)研究型的音乐教师

面对音乐艺术的新发展和音乐制作技术的不断进步, 教师应有自觉清醒的反思意识, 不断更新音乐教学和艺术教育的理念。树立终身艺术教育观、素质教育观、创造教育观和整体教育观。在音乐教学活动中, 要充分发挥音乐艺术课程灵活性、愉悦性的特点, 做到既能面向每一位学生, 又能对特长生,因人施教,使每个学生都能享受到音乐艺术的美,人人从中都能获得发展和提高。

(三)创新型的音乐教师

应具备利用新观念、新信息、新设施和现代化信息技术手段, 进行教学和科研的能力, 以及音乐课件的制作能力。有谋划教学策略, 使教学方法最优化的教学创新能力。善于激发学生学习音乐、参与艺术活动的兴趣, 善于引导学生进行自主性互动性的学习。注意不断积累音乐艺术教育资料,通过尝试、比较、分析、判断, 逐渐形成能系统地从新理念、新领域、新角度、新方式、新技术、新组合等不同侧面, 去灵活有效地进行艺术教育的创新能力。

(四)合作型的音乐教师

展望高校艺术素质教育,最终会呈现出综合艺术课或艺术综合审美活动的趋势, 这往往要由几名教师的合力才能做好, 因而, 艺术课程的综合性, 必然带来对跨艺术学科教师的合作要求。如果每一位艺术教师, 都有积极合作的诚意与和谐相处的行为, 那么在群体合作中, 就可相互激发工作积极性, 相互启发创新灵感, 相互补益对方提出的新点子和新建议。通过集思广益, 使彼此的治学体会得到交流、专业知识得到增广、教学方法得以多方锤炼, 共创的教改成果又能使大家共享, 从而, 为音乐艺术的广泛传播提供一个协调合作、坚实有力的工作机制。

【参考文献】

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[8]郭声健. 艺术教学论[M]上海:上海教育出版社,1999:239.

[9]郭声健. 音乐教育课题研究与论文[M]上海:上海教育出版,2003.

小学音乐教师心得体会 篇8

一、聆听专家讲座，学习最新教学理念

培训的前四天老师们分别聆听了来自省教研室杜宏斌老师关于《音乐教学设计例读》讲座、市教研室黄伟平老师关于《转变音乐教学观念 创新音乐教学实践》讲座、区教研室王艳萍老师关于《我们该如何写音乐教学反思》讲座;李惠利中学吴迪锋老师关于舞蹈教学的讲座。这犹如一场场饕餮盛宴，让我从中尝到了如何有效地设计音乐教学的目标、重难点、教学内容等;如何认识教学新理念，从而来有效地设计歌唱教学和欣赏教学;如何有效地写一篇教学反思，从而来不断发展自身的教学水平与能力;如何根据现今中小学舞蹈发展方向来创作属于自己学校风格的舞蹈作品及如何更好地发展校舞蹈队。

二、品味精彩课堂，享受快乐教学

11月9日，在班主任郁老师的带领下，我们来到了海宁宏达学校，在欣赏校园美景之后老师们分别聆听了来自小学和初中的两堂别开生面的音乐课。在《咏鹅》一课中，我们被执教老师那亲切自然的教态和优美动听的歌声及舞蹈动作所深深地吸引着。整堂课中老师通过设计一系列生动有趣的教学环节：让学生做律动;讲述形象的小故事掌握教学难点;打击乐伴奏表演等等让学生在轻松快乐的学习氛围中不断掌握了歌曲的学唱。美中不足的是老师在整堂课放手让学生自主学习的机会没有，这样局限了学生的想象力，如果能更多地放手让学生主动去学唱歌曲，这样更能培养学生的学习能力及兴趣。而在《唱脸谱》这一课中我们体会到了那种扎实而有效的课堂教学。整堂课通过认识戏歌——分部分学唱歌曲——完整演唱歌曲——拓展延伸这一种循序渐进的学习来让学生深入地了解歌曲、掌握歌曲。与此同时 老师那惟妙惟肖的演唱及生动形象的教学语言体现出了音乐教师深厚的基本功，让人佩服不已。

三、开展小组活动，提升专业素养

在活动的最后两天老师们通过分小组进行了各式各样的活动。我们第一小组分别进行了全国第六届优质课(录像课)观摩学习及夏老师的说课两次活动。通过这一自主地学习活动，我们从中欣赏了走在教学最前沿的优秀课例，学习了新颖的教学手段，这为我们今后更好地开展教学活动起到了指导性作用。

音乐教师培训心得体会 篇9

通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。体会如下：

一、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

二、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

三、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

四、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

怎样做一个优秀的音乐教师、自我提高、自我完善、学习他人之长、相互交流、多找找自己的缺点、每天坚持练习专业技术。

音乐教师培训心得体会2

本学期我有幸参加了惠济区小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的课程，与专家老师及同事们面对面的观点交流，经验分享，使我在专业技能、课堂教学艺术、教育教学等方面都获益匪浅，听了老师们的课后使我感受颇深。

感受一对于一个音乐作品，一定要挖深，挖透

舞蹈老师姬教授课上把我们分成三组，每组成员首先听音乐，根据音乐选择一个主题，叙事类，形象类，情景类。然后对于音乐作品深剖进行，只通过肢体动作表达出音乐的情感，并且要做到每个作品要有起承转合。姬教授首先从时、空、力三个要素讲授了舞蹈创作的基本理念，以理论和实践相结合，让我们知道创作一个舞蹈作品要从何入手，着力点在哪，作品的转承启合怎么衔接，在老师的讲述和我们分组进行的创作实践中，让我们也脑洞大开，真的是受益匪浅。她的教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到姬教授对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。

感受二要多提高音乐教学技能

声乐老师万教授从气息控制、咬字、实践几个方面系统地讲授声乐演唱及发声的技巧，当老师讲到吸气时要还原到最原始的气息时，我才发现，原来我认为发生时比较难做的吸气，竟然这么简单，真的是老师一句话胜过读万卷书。万教授还从典型的元音发声练声曲，让我们感受到了开口音和窄母音的发声技巧。万教授讲的以气带声的方法让我觉得在演唱的时候，不论是气息运用还是声线统一,都自如了很多。

学习了合唱与指挥，“指挥是预备的艺术”“指挥职责的岗位是在预备拍”预备即在发音之前将音乐的力度、速度、情绪、唱法向合唱队发出预示。在老师的亲身示范下，我们每一个老师都认真学习，亲自实践，明白了合唱指挥的深奥性。

李老师的钢琴即兴伴奏更是让我受益匪浅，学习了根据歌曲调性的情感的不同来选用不同的的伴奏型以及和弦。李老师的课堂幽默风趣，让我印象颇深，让我也明白了要想提高钢琴伴奏技能除了有理论基础，也要平常多下功夫练习弹奏技能。

感受三学习学习再学习

几天课程结束了，深感自己还有很多不足。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，更要学会驾驭课堂的教学能力。

几天的培训学习是短暂而辛苦的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学技能和教学理念，找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，轻轻松松地学习新知识，高高兴兴地主动创造，更加喜欢喜欢音乐课堂。

音乐教师培训心得体会3

4月21日—4月23日，在张妮校长、张莉、冯怀玉、郭周峰3位班主任的带领下我们一行36名学员共赴杭州参加了为期3天的“民族音乐与文化传承”培训学习。20多位优秀的音乐教师的每一节课都让人记忆深刻，音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力。这次培训学习，时间紧凑，内容充实，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高;既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长，使我找到了自身的差距和不足。通过认真的学习培训，现将心得总结如下：

首先，让我对教师这一职业有了更深的思考和认识

1、教师是文化的传递者。

教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在小学教育教学活动中，除了语数外，音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育可以激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。

2、教师是榜样。

身高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学教学首先要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。

3、教师是组织管理者。

教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。多用鼓励的方式使教学，更能让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

4、教师是朋友。

所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

5、教师是父母。

作为一名教师，要富有爱心，教师对学生的爱应该是无私的、平等的，我们教师对待学生，就应该像父母对待孩子，并且，教师要善于发现每一个孩子的闪光点和发展需要。

其次，教学除了不断学习，还应该经常自我反思

三天的学习太短，感受却分外深刻。陈老师的《长江之歌》、刘老师的《雪花带来冬天的梦》、余老师《浏阳河》等精彩的课堂给了我很多启发，也给了我前进的信念和动力。我也会以他们为榜样，不断学习，反思和成长，努力做好以下方面：

1、加强学习，注重知识的涉猎与积累，丰富自己的学识和文化修养。让自己成为一个有广度的教师，从文化和品性上修炼和提升自我。

2、强化科研意识，让自己静下心来潜心教学，多阅读教育教学专著，善于吸收和借鉴他人的优点长处不断改进自己的教学，做到在学习中实践，在实践中反思，在反思中成长。

3、转变消极观念，多从自身找不足和突破，对于教育教学中的问题和困惑，要正确看待和积极解决，勇于在“艰苦”的环境中“创业”，不断学习，反思和积累，逐步形成个人特色教学风格。

优秀的老师不仅让人赞赏，更让人感动!因为他们身上那种对教育的专情与热爱，对学生发自内心的关爱和广博的学识，立足于为了学生成长和发展的稳健的教风，是教育之路上美丽的风景。

“百年大计，教育为本”学习习惯的形成不是一朝一夕的事，需要我们耐心的在教学过程中逐步摸索、实践、验证、使用，最终达到事半功倍的教学效果。

最后，本次的培训让我对未来的教学充满信心

每一次的培训，每一次的充电，让我感受到学习的路还很长，使我对教育教学充满了信心和希望，虽然培训已经结束，但终身的学习还在继续。这次的培训，不光让我欣赏了一场又一场的视听盛宴，更让我领略了杭州不同于陕西的独特风景。班主任老师的精心组织、细致入微的照顾让我们每位学员都倍感温暖。

通过培训我重新审视了我的教育教学历程，使我对今后的工作有了明确的方向。我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教学实践。不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识。课后经常撰写教学反思，对该堂课的得失有所记载，以便今后上课进一步提高。我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的教师，我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远。

音乐教师培训心得体会4

5月8日，我有幸参加了宣城市教体局举办的全市中小学音乐教师专业提升班的培训。本次培训班特别邀请到了来自湖南的多位专家授课，培训主要分为三个部分，一是由专家老师和我市老师分别教授示范课；二是音乐课例的解读及情感歌唱教学的方法；三是合唱指挥培训。三位专家老师给我们一线教师，特别是乡村教师带来了最新的教学理念和学习方向，培训时间虽短，但丰富的培训内容却让我收获满满。

一、本次培训让我的教学理念获得了更新

在听了湖南专家老师示范课《酒歌》一课后，给我最大的感触是，完全颠覆了传统音乐教学方法，45分钟的课堂上没有出现过一个音符、一个节奏，这种大胆的尝试，特别是在示范课的环境下，是我想都不敢想的。这也是非常成功的一节课，老师用了大量的时间去导入，去铺垫，去引导学生去联系生活实践，不脱离音乐，不枯燥乏味，很自然地过渡到新课的学习中去，新歌教唱环节中，甚至回归了最传统的口传心授，老师唱一句，学生跟一句，这种教唱看似“老土”，却最直接，最有效，它是建立在学生充分体验到了歌曲情感和乐趣之上的。在评课环节中，有学员提出了为什么没有出现音符，是认为唱谱不重要吗？老师的回答首先肯定了唱谱的意义，但并不是每一节课都要必须体现出来，她特别强调了“感性”一词，音乐是充满感性的，让学生充分地体验音乐情感，熟悉歌曲旋律，再回头进行唱谱练习。而反观我们的音乐课堂，千篇一律的初听感受，作者和时代背景简介、跟琴唱谱等等环节，缺乏创新，失掉了学习的乐趣。

二、优秀的课堂教学不能缺少专业理论素养

在听了歌唱教学方法一课后，我对音乐教师必须具备过硬的专业素养有了更深的认识。以往，我们总认为音乐老师会弹、会唱、会跳就可以了，但忽略了会思、会说、会教。让学生在快乐中学，在游戏中学，不是突发奇想的某某游戏，而是精心设计的、有目的性的教学活动，这就需要老师具备强大的理论知识做后盾，学会运用经典的教学方法，如柯达伊教学法，奥尔夫教学法等等，结合教学实际，设计出符合课程内容和目的的小游戏，从而达到教学效果。

三、合唱指挥技术得到了提升

在本次培训中，来自湖南大学唐德老师给我们上了一堂精彩的合唱指挥课，对合唱排练中遇到的问题进行了很好的解答，详细的教授了指挥的基础知识，介绍了合唱排练中的很多理念。比如选拔团员的问题，选曲的问题，还有不同声部的音色问题等等，给了我很大启示。

唐老师强调了指挥的重要性，这就给指挥者提出了很高的专业要求，从基本的站姿、手势做起，从基本的拍子、拍点做起，让我对指挥的知识有了更深的认识。除了要有专业的指挥知识，还要有对音乐的作品的理解力，从曲式、和声做起，认真分析作品，理解作品，做好排练前的案头工作。此外，还要具备知识的延展性，比如合唱指挥就必须对声乐有所学习，这在唐老师排练《黄水谣》时就很好的呈现了这一点，混声合唱中的各声部的音色问题，咬字、归韵等问题。经过唐老师处理立刻就有了不一样的效果，让我印象深刻。这也是我们平常很容易忽略的问题，我们只看到了“和谐”，却忽略了“层次”。唐老师的课传递给我的更多的是一种理念，还有对合唱指挥认真专研的一种态度。

某音乐教师教学心得体会 篇10

所谓互动式教学模式是指教师通过调节师生关系及其相互作用,形成真诚、和谐、多元的互动,从而产生教学共振、共鸣,以达到最佳教学效果的一种教学模式。互动式教学模式不是简单的“教师问、学生答”的机械样式,而是通过师生双方营造良好的学习氛围,教者创设情境,学生充分参与,对教学内容通过多情境、多内容、多维度、多形式的良性互动方式的探讨,使每一名学生达到掌握知识、提高能力和觉悟、培养良好的个性品质的目的。为此,教师的教学行为可以归纳为以下四点:

一、构建新型的师生关系

美国心理学家罗杰斯说:“成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的师生关系,依赖于一种和谐安全的课堂气氛。”教学是师生双方共同活动的过程,在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中,如果缺乏师生的情感交互、交流,音乐课教学就会内容贫乏,这就需要教师更新教育理念,营造和谐融洽的师生关系。

二、以学生为本,面向全体,尊重个性

音乐教师的基本责任和义务是“使每一位学生的音乐文化素养得到提高并使他们终生喜爱音乐”。让每位学生在音乐学习中体验成功、享受快乐,是我们音乐教师关注的焦点和努力的方向,也体现了当今素质教育的真谛。

音乐学习是体验性的学科,只有学生主体参与和自主体验才能感受学习的快乐并积累学习的成果。音乐教育的方式,最有利于学生的情感抒发和个性的张扬,良好的音乐教学课堂应是学生个性解放、情感交融、想象与创造力驰骋的场所。在音乐教育中,注重学生的个性发展具有特殊的意义。每一位学生都是一个珍贵的生命,每一位学生都是鲜活的个体,每一位学生都是一幅精彩的画卷,每一位学生都是一篇生动的乐章。音乐学习是一个“内心的旅程”,是一个非常个人化的过程,是伴随人格完善的历程。每位学生生长的环境不同、学习方式不同、感悟音乐的乐趣不同、表达音乐的方式不同,教师要把全体学生的普遍参与与发展个性的因材施教结合起来。

三、创设情境教学,营造轻松愉悦的课堂气氛

在音乐课堂上学生能否用心去倾听音乐,能否积极地合作交流,能否在合作交流中发表自己的意见、讨论甚至争论,直接影响着合作交流的质量和效果。首先,教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作交流,特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流;其次,教师要为合作交流创设平等、融洽、开放的氛围,让学生在这样的氛围中无拘无束、生动活泼地合作交流。良好的人际关系不仅能给孩子带来快乐,更重要的是有助于全员参与互动。

1、运用多媒体教学手段,创设直观的教学情境

音乐艺术的非语义性和不确定性,决定了音乐学科同其他学科具有不同的教学方式,即体验的方式。现在是信息与网络的时代,使得计算机成了音乐教学与音乐学习的重要资源。音乐与计算机的结合,是艺术与科学融合的结晶,是感性与理性的互补,是精神文化与物质文化的对接。它不仅拓宽了音乐教学的思维方式,更重要的意义是带来了音乐学习中思维方式的变化。通过分析《普通高中音乐课程标准(实验)解读》中案例6《春江花月夜》,可以看出这是一节同传统和常规完全不同的音乐课堂教学,而是一个精彩纷呈的网络世界,教师通过图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的情绪、调动学生的主观性,同时也能很大程度地提高教学效果。计算机多媒体辅助教学是一种实用性极强的现代化教学手段,在音乐课堂教学中已展现出广阔的应用前景。音乐欣赏教学的多媒体化增加了教学的魅力:形象生动的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐,使学习内容图文并茂、栩栩如生,许多原来抽象的、难于理解的内容变得生动有趣,音乐教学自然也收到了事半功倍的效果。

2、运用音乐特有的语言,展开联想与想像的翅膀

亚里士多德说:“想象力是发现、发明等一切创造活动的源泉。”所以想像是创造的先导。想像是从模仿到创造的阶梯,而音乐又是想象和联想的源泉,因为,音乐以它特有的属性赋予了右脑无穷的想象。音乐具有音乐形象的间接性和不确定性,正是这种“模糊性”,反倒为创作者和欣赏者提供了更为广阔的自由想象空间。音乐的语言分描绘性和象征性两种,描绘性语言能够通过模仿、联想等手段达到写景状物的目的。为此,在教学实践中,教师应鼓励学生积极参与欣赏并鼓励他们多多发表意见,让他们展开想象的翅膀,放飞思维的游丝,让艺术想象在审美的天空自由翱翔,从而化音乐的间接性为无限性、变不确定性为艺术的再创造,把有限的音响变作自由的心境。