大学生合唱队的训练

大学生合唱队的训练（共12篇）

大学生合唱队的训练 篇1

前言

在初中音乐教育中, 合唱队的组织与训练是培养学生音乐素质的重要手段, 是全面培养初中学生综合素质的体现。学生通过参加合唱队, 可以积极的投身到音乐实践中, 感受音乐的魅力, 并且极大的充实了学生的精神文化生活, 让学生内心的情感更为细腻丰富, 是初中素质教育的有力补充。

1. 初中合唱队的组织

合唱队的组织原则是自愿为主, 合唱队讲究的是“合”, 是由两个以上声部同时演唱的音乐艺术形式, 强调队员间的合作与音色的协调, 才能表现出音乐的质感和优美[1]。

1.1 合唱队队员的选择

由于初中的课程开始变得繁重, 很多学生为了保证文化课的成绩不得不放弃在合唱队的训练时间。所以为了保证合唱队的整体训练水平以及队伍的稳定性, 在选择人员的时候以刚升入初中的初一学生为主, 一是初一学生的课业负担不是很重, 二是他们可以接受训练的周期比较长, 是适合初中合唱队发展的。

在落实具体人员时, 首先要保证该学生加入合唱队是出于对音乐的喜好, 而不是家长老师的逼迫, 态度决定一切, 只有真正喜爱音乐, 热爱合唱的学生才能够在今后的训练和学习中保持始终如一的激情和全情投入, 才能展现出最佳的演唱状态。其次, 注重选择专业素质强的队员, 作为合唱队的队员不仅要一副好嗓子, 还需要有较强的节奏感和听辨音能力, 同时考察队员在音色、音域和音准方面的把控能力。

1.2 制定科学合理的训练计划

由于合唱队的队员来自于不同年级不同班级, 需要合理统筹队员的空余时间, 制定合理的训练计划。首先, 合唱队是一个整体, 需要全体队员树立团队理念, 要有集体荣誉感, 在进行日常的排练时, 要按时达到训练场地参加排练。其次, 要明确管理纪律, 建立相关的管理条例规范队员的行为, 以保证训练与排练任务的顺利完成。再次, 要提出每次排练的训练目标和具体的安排要求, 明确每次训练的重点, 使学生的演唱水平在每次的训练中得到循序渐进的提高。最后, 在训练过程中, 也要根据每个队员的音质音色特点进行个性化的训练方案, 帮助每个人在合唱训练学习上都得到提高与进步。

1.3 合唱队声部的划分

合唱队与单独演唱表演有很大的区别, 合唱是用不同的声部所形成的整体效果给人以震撼。所以在组织合唱队时要根据需要选择不同的声部, 并在合唱训练上将声部得以合理的划分。女高音声部与男高音声部主要负责旋律声部, 在音准方面可稍微略低于其它的声部。而对女低音的要求最高, 女低音声部虽然在演唱旋律方面不多, 但是在内声部的变音很多[2]。所以在女低音声部的人员要尽量配置音乐素质较高的学生以保证整个合唱的质量, 而不是因为这个人不能唱高音就顺势安排在女低音声部, 这是一个误区。同时, 我们在划分声部之后编排队形时也要考虑到身高的因素, 需要结合身高和声部两个要素合理安排。

2. 初中合唱队的训练

2.1 注重情感表现

音乐是人们用来表达思想和情感的工具, 合唱是通过用集体的人声以直接而强烈的方式传达来表现音乐中所蕴含的情感。所以, 在合唱队日常的训练中要尤为重视对通过声音表达情感的能力, 做到“以声传情”“声由情生”的艺术境界[3]。随着时代的发展和网络的普及, 如今的初中生无论在生理上还是心理上都十分成熟, 对待事物已经有了自己的认识和理解, 所以在接触到一个音乐作品时, 初中学生已经能够形成自己在专业上和情感上的理解, 有利于指导老师在演唱方面提出对情感表达要求。

要做到“声情并茂”, 首先充分重视基础训练。老师在教导学生在吐字、发声练习时要鼓励学生多投入感情去做, 在选择练习曲目的时候也可以多选择本身情感充沛的曲目, 将情感的表达融入到训练的细节中。另外, 针对初中生正是在情感方面懵懵懂懂的状态, 老师在选择演唱作品时, 除了考虑到作品的艺术性外还要考虑到作品所蕴含的情感因素, 比如, 歌词内容是健康、充满正能量的, 曲调优美让人沉醉的, 尽量不要选择难度过大、思想性过高的歌曲不适合中学生的学习和演唱。

2.2 正确的演唱姿势

很多老师在进行合唱队训练的过程中很容易忽视了对学生姿势上的要求, 而实际上一个正确标准的演唱姿势是让所有发声器官以及个人精神注意力都达到最佳状态的根本要求。所以在日常的训练中, 老师除了要教导学生的演唱方面的知识外, 还要及时纠正学生演唱时的姿势, 将保持正确的姿势形成一个反射性的习惯性动作。因为只有演唱的姿势正确了, 才可以提高演唱时的精神状态, 始终保持兴奋的、有活力的状态才符合中学生的特点。好的姿势让人能全神贯注地投入到演唱的状态中去, 而一个好的演唱状态也有利于对曲目情感的表达, 有利于增强演唱效果。

对合唱队队员的姿势的要有统一的要求, 首先是要保持身体端正, 上身保持自然直立, 双脚站稳, 成丁字步, 双手自然下垂到身体两侧或者握在身前统一的位置, 双肩略向后微微打开, 向前挺胸抬头, 收腹, 两眼平视, 笑肌上提, 保持精神充沛的状态。同时, 可以结合表演曲目的特点, 适当增加队形的变化, 丰富演唱形式的多样性。

2.3 保持音色的统一

在歌曲演唱中音色使让人体会到音乐之美的部分, 音色的不同所体现出人的情感的不同。在合唱队队员的选择上, 虽然要分不同的声部, 但是对音色的标准都是统一的, 要求必须音色美而纯正, 并且音色的特质要与整个合唱队的水平相一致。个性过强的学生是不适合在合唱队演唱的, 会影响整体的演唱水准。在音色的训练上要用轻声唱歌的训练手法, 强调保持音色的统一, 有意识的引导学生通过调整气息和发声做好中声区与高声区间的过渡, 有助于个体间音色的靠拢, 从而形成和谐统一的演唱效果。

结语

总之, 初中合唱队的组织和训练是一项复杂而细致的工作, 需要综合考虑初中生的性格特点和心理因素, 以认真严谨的态度来进行对合唱队队员的培训与训练。通过合唱训练, 能够极大的提高学生的音乐素质、个人的文化层次以及陶冶学生的道德品行, 全面提高学生的综合素质。

参考文献

[1]曾艳.音乐教学中的合唱训练[J].辽宁师专学报, 2005 (3) :99.

[2]梁燕.论中学合唱队训练选材的多样性[D].沈阳师范大学学科教学 (音乐) , 2007.

[3]刘方新课程背景下初中合唱队训练初探[J].中学教学参考, 2011, (12) :41-42.

大学生合唱队的训练 篇2

一、课题研究的意义与背景

1、合唱艺术对培养学生艺术审美的意义

合唱是儿童歌唱教学的重要形式之一.通过开展合唱教学,能够培养儿童的团队精神、集体主义精神、合作精神、开展欣赏活动,激发合作的欲望;加强合唱训练,培养合作的默契;升华合唱训练,凸显合作的快乐;展示合唱效果,体验合作的成功。

2、学校研究的背景

随着我国音乐教育事业的不断发展和完善，小学音乐教育，尤其是小学生的音乐素养越来越受到社会的重视。《义务教育音乐课程标准（2011年版）》在总目标中提到：“学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力与创造能力，形成基本的音乐素养。”而良好的乐感是发展小学生音乐素养的前提和基础。

二、课题的理论依据

合唱是情感的美化和升华，但要把这种审美情感真切地表达 出来，就必须要“进入角色”，要设身处地体验歌曲的情感内涵，才能赋予歌唱以感人的魅力。在歌唱过程中，对歌曲情感体验得 越深刻、越丰富，歌曲的艺术表现就与富有艺术感染力，歌唱者 和听众也才真正获得艺术美的愉悦和熏陶。只有启发学生深入到 歌曲的内涵层面去领略情感，充分重视通过情感的体验来加深歌 曲的理解，才能完成对歌曲教材从感性到理性全过程的认识与掌 握，从而才能唱好歌。我们的课题，以培养学生对合唱的兴趣为主，从而提高其审 美意识与表现能力，促进学生全面和谐的发展。

三、课题的研究目标

1、培养学生学会和掌握正确的发声方法，唱出高位置有一定头声色彩的童声。

3、训练学生提高听音、视唱能力，并能掌握一定的音乐理论知识。

4、启发学生学会用思维去控制和表达歌曲的情感，唱出优美动听的歌声，从而提高孩子对美的感悟和表现能力。

5、通过训练和演出实践提高学生的艺术综合素质。

四、课题研究的内容

1、训练学生学习和掌握歌唱技能的研究

2、根据学生的基础选择“跳一跳，够得着”的内容的研究

3、启发学生能完美唱出歌曲的感情对于提高审美意识的研究

4、积极参加校内外合唱演出与比赛，增强表现能力和舞台经验的研究

五、课题研究的策略

1．本课题以新课标为研究宗旨，借鉴国内外先进的研究成果，以行动研究为研究方法，以合唱队为研究主体，以自编的校本课程研究内容，以校本课堂教学实 践研究为主要研究途径，以提高学生的合唱演绎水平为研究目标。

2．探讨总结校本课程的课堂教学有效性的途径和方法，形成以多声部表现为载体提高合唱教学有效性的教学案例、论文等研究成果。3.两年至少举行2次合唱比赛或表演，以活动促效益。

七、课题研究的成果

学员在一年来的学习中，有了明显的进步，音域也渐渐拉宽，听辨能力增强，同学间的合作也很默契，总体水平有了明显的提高。（1）推进备课改革

首先，学校作了两个层面的改革。一是在全校推行了校级领导随堂听课制度。由教导处每周统一安排校级领导和中层分组听课，对被听教师的教学情况进行摸底、指导。对优课教师加以表彰和鼓励，对差课教师继续跟踪指导，以听课来促进教师认真备课。

二是在课题组改进了备课的设计和过程。首先是改变备课的格式，在教案的内容栏里增设了“教材分析与学情分析”、“教学方法与学生学法”这样两块，显然这是与本课题紧密相关的。其次，以往的校内教研活动常常是执教者独立备课，呈现的是一种个人的努力。为了加强指导，进一步提高研究课的质量，我们实施了合作备课。由一名课题组骨干成员和一名一般组员组合成对，提前对教材和教法进行切磋指导。实践证明：这些改革是富有成效的。（2）改进研讨课

为了使音乐研讨课真正获得研讨的价值。我们采用了专题研讨、一课多教、同课异教等研究的策略。

①主题研讨。课题研讨有了明确的主题，才能充分发挥研讨的价值。主题的选择可以从教师普通关注的问题入手，然后加以提炼而成。如音乐教学的研讨主题有“小学音乐课堂常规训练”、“歌曲与舞蹈的整合”、“音乐课堂有效问题的设计”、等。主题的设定者可以是课题组长，也可以是执教老师。我们一般围绕一个主题研究一个阶段，开出几堂研讨课，从而使教师对此既有理性的深度思辨，又积累了一些感性的操作经验。

②一课多教。一般来说，我们要求研讨课都有一个试教的过程，从而有针对性地改进设计，然后才能推出比较成熟的课。如 于媛媛老师执教的研讨课《红蜻蜓》试教了二次。这种对一堂课的反复研究，体现了我们求真务实的研究态度，也有力地提升了我们对教材及课堂的把握能力。

③同课异教。同一篇教材，由不同的教师来教，称为同课异教。如宋红丽老师和杨苗苗对《木瓜恰恰恰》异教得到了大家的赞许。她们对教材共同钻研，又尝试通过不同的教学设计来执教，体现了她们的合作精神和探究意识，体现了她们对教学个性和学生特点的正确把握。

（3）提倡互动评课

评课是实验教师理论素养的体现，它需要教师用理性的眼光来观察，用内化的理论来阐述。为了促进每位教师都能积极参与评课，我们要求听课教师听课后撰写一份评课稿或提纲。在评课中，我们除了先请执教者说课，还主张向执教者质疑，问他的设计思路、问他的设计意图、设计理念。这种积极互动的评课氛围常常感染着每一位参与的教师，无论对执教者还是评课者，都是一种激励，一种历练。

七、课题研究存在的不足

1、学生间的识谱能力存在着较大的差异性。歌唱基础、合作能力和发声习惯等方面参差不齐、各不相同，这是由于学生不同年龄不同知识结构所造成的。

2、学生声部间的和谐与平衡还不够理想。听觉的训练还比较欠缺，学生对声音力度的控制还有待提高。

3、学生在演出的过程中，还不能够很好的进入角色中，显得有些紧张胆怯。

中小学学生合唱的训练方法 篇3

关键词：合唱 训练 方法

合唱是中小学音乐教学的重要内容，它对于激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐感知能力、表达能力和审美能力，陶冶学生的情操都具有重要意义。在合唱教学中，兴趣是最好的老师，也是学生积极学习的强大动力。只有对合唱产生了兴趣，学生才会有参与的热情，认真领悟歌曲的内涵，注意各声部的协调，努力体现合唱作品的艺术魅力。在平时的合唱训练中，笔者经常让学生欣赏一些优秀的专业合唱作品，开阔学生的视野，提高学生的欣赏水平，培养学生的艺术气质，使学生在优美和谐的天籁之音中受到感染，让学生成为欣赏的主体。同时，笔者还鼓励学生寻找自己喜欢的合唱作品，与其他同学一起欣赏、交流，让学生介绍自己喜欢的合唱团和合唱作品，变被动学习为主动学习，让学生感受到分享知识的乐趣，同时也进一步激发了他们对合唱的探究欲。当然，合唱是集体的声乐艺术，必须经过科学训练，才能达到声音的统一、平衡与和谐。那么，如何进行合唱教学呢？笔者结合教学实践，从以下几个方面谈了合唱的训练方法。

一、歌唱姿势与呼吸的训练

1.姿势训练

在合唱教学中，歌唱姿势非常重要，它能影响歌唱时呼吸是否顺畅、发声位置是否正确。歌唱姿势主要分为站姿和坐姿，站立发声时，学生的头部必须摆正，双眼平视前方，身体自然直立，挺胸，两脚分开与肩同宽，双手自然下垂或轻松地放在背后，支撑点落在前脚掌上，两脚可以轮换支撑重心，以避免疲劳；坐着发声时，上身姿势与站立时相同，始终保持一种呼之欲出的感觉，演唱者只坐凳子的前三分之一，并保持富有活力的歌唱状态。

2.呼吸训练

“善歌者，必先调其气”，这句话说出了呼吸训练在歌唱教学中的重要性。呼吸是歌唱的原动力，正确的歌唱姿势与呼吸状态、发声器官的协调配合，决定着合唱的艺术效果。

在进行训练前，教师首先要求合唱队员保持自然的呼吸状态，双手叉腰，做自然的吸气、吐气，调节好状态。

歌唱呼吸训练的主要方法有：①缓吸——缓呼。把吸气想象成闻花香，呼气想象成轻轻地吹蒲公英；②缓吸——急呼。把吸气想象成闻花香，呼气想象成吹蜡烛；③急吸——缓呼。把吸气想象成吓一跳的感觉，呼气想象成轻轻地吹蒲公英；④急吸——急呼。想象成夏天小狗喘气的呼吸方式。

二、发声训练

好的歌声源于正确的发声方法，养成良好的发声习惯是唱好合唱的必要前提。在合唱队中，大多数学生没有接受过正规的发声训练，所以在歌唱时经常发“白声”，即声音不能集中，音质浮散。这种声音不润泽、不优美，多半是由于发声位置不对，所以在进行声音训练时，教师要教会学生正确地使用头腔共鸣。主要方法有：①头声练习。教师可以让学生找找打哈欠、吓一跳、吃一惊的感觉，然后发U的长音练习；②哼鸣练习。教师必须集中注意力，帮助学生找到声音的高位置，细心聆听学生发出的声音。正确的声音是通过鼻腔往头腔走，产生高位置的头腔共鸣，而不是停留在鼻腔，更不能把鼻音当做高位置的声音；③声音听辨练习。教师示范正确和错误的声音，让学生听辨，帮助学生找到统一的高位置音色。

三、音准和节奏训练

合唱是集体的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。

1.音准训练

童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，步骤为音阶——音程——旋律，在唱准音高的同时再加入划拍子和识谱练习。如在和声练习中，教师应要求学生在唱准本声部的同时，还要能听到另一个声部的音高及和声效果；又如在简单的二声部合唱中，教师可以先将二声部分开练习，作为单声部试唱，并要求学生划拍练习。熟练之后，先由教师担任第二声部，学生担任第一声部进行合作。然后，再由教师带领第二声部的学生轻声哼唱，当学生掌握了这一基本技巧后，再让学生合作演唱二声部。

2.节奏训练

在学唱歌曲时，教师要注意培养学生的节奏感。我们生活在声音的世界里，教师可以让学生寻找一些有特点的节奏，然后引导学生进行学习，从而不断培养和提高学生的节奏感。如让学生模仿钟表的声响“嘀嗒、嘀嗒”，就是×× ××|的节奏型；让学生模仿“哒哒哒哒”的机枪声，就是×××× ××××|的节奏型等。这些形象化的节奏训练，能很好地调动学生学习的积极性，把枯燥、单调的音乐节奏教学变得生动有趣。

四、合唱的艺术处理

一首好的合唱作品除了本身所蕴含的感情之外，还必须加入演唱者对它的理解，进行二度创作。但由于学生年龄较小，对作品的体会不深，所以在学习合唱歌曲之前，教师应先讲述歌曲的创作背景，帮助学生理解作品的内在情感。如在分声部视唱时，教师可以让学生自由讨论，确定歌曲的整体情绪，如抒情、雄伟、活泼等；又如在处理歌曲的强弱快慢时，教师可以让学生发挥想象力，自由发言，并标注好表情记号，培养学生的艺术处理能力，最后通过教师的身体语言和指挥手势，用童声合唱的形式生动、准确地表达合唱作品的情感。

在合唱时，每个声部都应该默契配合，在歌唱状态、音准、节拍、情感上力求一致，使声音和谐动听，达到最好的合唱效果。

合唱是一门严谨的艺术，是集体智慧的结晶，它的成败取决于合唱队员的良好素质、和谐的声音、高度配合的意识以及集体的凝聚力。因此，教师必须科学地指导学生进行全方位的训练，它是保证合唱质量的前提。前面的路还很长，笔者将在这条艺术之路上不断地学习、探索和研究下去。

参考文献：

[1]杨鸿年.合唱训练学[M].北京：中央音乐学院出版社，2003.

[2]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2008.

浅谈小学生合唱队的组织与训练 篇4

一、合唱队的组织

1.我们在挑选人员的时候, 要考虑到合唱队的稳定性和发展性。在小学阶段我们挑选的主要人员应该放在三四年级, 二五年级只能是其中一小部分, 承担示范和引领的作用, 但是五六年级学生马上要面临毕业, 而合唱队是一个长远的学习不利于合唱队的稳定性。而一二年级的学生年龄小, 知识面窄, 乐理只是单薄, 训练起来较麻烦。可以挑选一小部分作为合唱队的补充部分。

2.要考虑到合唱对学生的要求较高, 就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行。所以, 我们扩建合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强, 并对音乐感兴趣的学生。有乐器基础的学生更好。

3.我们还要考虑到合唱队声部的划分, 选拔合唱队员是为了组建相应的声部, 组成合唱团。女高音声部主要担任旋律声部, 音准方面的要求可以低于其它三个声部, 男高声部要求也相同。女低声部在音准上是最困难的声部, 演唱旋律的机会最少, 内声部的变音很多。因此, 对女低音声部的音准要求较高, 不能因为唱不了较高的音就可以安排在低音声部, 女低音应该安排音乐素质较好的人, 音准概念差的人不宜安排在女低音声部。男低音声部音准要求仅次于女低声部, 音准不好的人应慎重。同时我们要考虑队员的身高, 还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排。

4.我们要考虑的事合唱队的领唱、伴奏、指挥以及指导合唱队辅导老师。领唱我们可以挑几个声音条件突出或有特色的学生。伴奏肯定要求音感好, 有较强的演奏能力和配合能力的学生或老师担任。指挥就更重要了, 要有一定的读谱能力, 熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。有一定的音乐理论知识, 能够准确地理解、分析和处理作品。有一定的组织协调能力, 以便于随时号召大家服从指挥, 调动演唱者的情绪。动作要灵活, 富有表现力。辅导老师可争取担任三、四年级的科任老师, 在了解学生们的音准、乐感和表现能力的同时进行挑癣物色, 并在平时的教学活动中注意这方面的训练。

二、合唱队的训练

1.发声方法的训练。

呼吸是歌唱的关键, 学习歌唱首先要学会正确的呼吸。在训练中我可以让学生尝试用夸张的打哈欠, 闻花, 叹气, 从沉闷的屋子走出来呼吸新鲜空气的感觉体会深呼吸。用吹灰尘, 吹蜡烛等方法来体会呼吸时的气息支持点, 在声乐界关于童声歌唱应着力头发声法的理论, 认为童声训练与成人训练既有联系又不完全雷同。应依据孩子的生理, 心理特征进行训练, 从发声生理方面看是有正确气息支持下, 声带拉长, 变薄, 是声带边缘振动的音响效果;不急于强调音量, 而把塑造优美的音色放在首位。

2.节奏和音准的练习。

合唱是集体的声乐艺术, 统一和谐是合唱最基本的要求, 所以合唱中的节奏和音准要求绝对准确, 在练习中可抽出几种不易分清, 较难唱准的节奏, 用对比的方法让学生进行反复练唱, 关于音准的练习, 可以使用听辨, 模唱等方法来进行, 尤其要强调含半音的音程练习。也可以就所演唱的歌曲进行辨唱。

3.分声部合唱的训练。

分声部合唱最简单的有两种:一种为二声部轮唱, 另一种为间奏时跟随前一句模唱得合唱, 若遇到难度较大的分声部合唱, 我们有些老师往往先各声部分开练, 然后几个声部合成。我曾尝试了好几种办法, 最后认为先分组, 分地, 分声练习, 之后, 将声部队员组织起来, 效果非常好, 也达到了学生能力和素质的提高。

4.情感的培养。

一切艺术都是为情感的表达而服务的。因此, 合唱艺术仅有声音的圆润动听和节奏的准确, 歌唱方法的专业是不够的, 在歌曲的表现上, 老师应先从理解作品内容上入手, 并在指挥当中融入声情并茂的“提醒”, 使学生全身心地投入歌唱中, 感受音乐内在的美。

5.合唱曲目的选择。

曲目的选择直接影响到演出的效果, 曲目选择的适当, 优秀是合唱成功的一半, 相反之, 就是“费力不讨好”。选择曲目应根据演出的需要, 如果是有标题的演出, 那就要选择1~2首附合标题内容要求的曲目, 如果是庆祝演出, 那就应选择情绪欢快、内容健康、有较高艺术水平并具有一定民族特色与儿童特点的曲目。作品的思想性与艺术性是最主要的因素, 同时还要注意曲目的可接受性、多样性, 优秀的儿童合唱曲寓教育与审美于形象之中, 不但十分动听, 有美丽动人的外在形象, 而且具有一定意境, 感情真势, 精神深刻。

6.合唱中应注意的其他问题。

排练时间不宜过长, 保持在30分钟左右, 禁止在学生肚子饿或吃得太饱时练唱, 禁止学生滥喊滥唱, 养成规范的演唱习惯, 对于体力弱或有病毒同学劝其休息或加强锻炼;另外, 在排练当中就其台风的表现也应时常提醒学生, 让学生懂得个人的不良行为会影响团队的整体表现等。

合唱队的训练 篇5

一、开设合唱队的目的：

1、为广大爱好唱歌的同学提供一个提高合唱水平和互相交流的空间，提高小学生的整体文艺素质。展现我校小学生的良好风貌，营造健康的校园文化氛围。

2、通过参加合唱队的训练，使学生亲身体验合唱这种形式的艺术魅力，喜欢此项活动，对培养学生的整体观念和组织性、纪律性又特别重要的作用。

3、在日常音乐课学习的基础上，进一步提高学生的演唱技巧，丰富他们的课余生活，是他们身心愉快，陶冶情操；同时，还可发展对音乐的兴趣，丰富音乐知识，以及掌握歌唱的技能技巧，加强声部间的协调感与合作意识，提高合唱音准与和谐的效果。

4、培养学生自信心于合唱艺术的表现力。帮助学生积极积累音乐知识。

二、开设合唱队的基本内容： 基本训练: 气息、发声方法、听音训练等，努力提高合唱队员的表现能力。2 排练中外的各种类型的优秀童声合唱作品；

a;作品的选择由易渐难，且对每首作品应有一定的标准.b;选择歌曲应注意歌曲的音域以适应童声合唱要求。3 队形的排列

三、教学要求： 参加合唱队的同学除自愿报名参加以外，还应通过必要的挑选，应具有一定的演唱能力和特长.2由于合唱队的声音是否优美取决于每个合唱队员的表现力.及声部的均衡协调，因此要求队员不能随意缺课.请各班主任老师加强督促.四、科目实施具体的内容框架： 第1课时 培养学生学习合唱的兴趣，建立训练常规。发声训练，学习和巩固正确、科学的合唱方法（例如站姿，坐姿，口型，表情）。第2课时 复习简单的发声训练，学习二声部合唱练习曲。第3课时 初听歌曲《跨世纪的新一代》,熟悉歌曲 第4课时 学习歌曲《跨世纪的新一代》主旋律,清楚歌曲高低声部划分 第5课时 简单分声部分开学习歌曲《跨世纪的新一代》

第6课时

声部分开学习歌曲《跨世纪的新一代》,两声部初次合并。加入领唱部分。

第7课时

从头至尾演唱歌曲《跨世纪的新一代》加入领唱，最后一段举牌子。教师指挥。第8课时

初听歌曲《游子吟》，熟悉歌曲

第9课时

学习歌曲《游子吟》主旋律，清楚歌曲的声部划分 第10课时

第二部分要求轮唱。

第11课时

轮唱部分加强训练。第12课时

间奏部分加入朗诵，跟伴奏的前提下

第13课时

后部分第一段女生唱

第二部分一块唱。第14课时

整体演唱歌曲《游子吟》注意分声部地方

第15课时

复习《跨世纪的新一代》《游子吟》。第16课时

复习《跨世纪的新一代》《游子吟》

五、开设合唱队的成效。

我们以最快的速度组建了学校合唱队。从三月份组建队伍到现在，经过老师和同学们的合作和努力，合唱队员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、优美、具有感染力的声音的来进行演唱、合唱。经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩，在今年六一校庆祝会中，我们的表演受到大家的好评，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！

高中学生合唱科学训练技法初探 篇6

关键词：高中生合唱；声音训练；气息运用；作品处理

高中合唱教学在音乐教育中占有很重要的位置，是中学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分。它能培养学生的团队精神和集体意识。只有合唱声部清晰、均衡，声音和谐，才能表现歌曲的意境，才能诠释真正意义上的合唱。高中学生由于心理、生理发展的特殊性，刚刚完成变声期，声音还是比较嫩，因此在合唱教学中必须注意强度的控制掌握，强调科学的发声训练。下面就结合自己的教学实践来试作阐述。

1培养合唱意识是合唱训练的前提

在合唱训练中建立合唱的概念。合唱是一种集体声乐艺术， 合唱是一种美的和音，是一种奇妙的和谐。要让学生感受到合唱作品的艺术魅力，是用个别成员声音的组合及集体的音响声音发出的总和来表达艺术的形象塑造。我们要想完美地通过声音来提示作品的内容和含义，传达给听众一种美的艺术享受，就必须熟悉、了解和掌握产生美好的声音及音响的规律和要求，从而懂得在合唱集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中能协调和控制并达到统一的共性。在音量、音色、音准上能把握自如，将声音的美在瞬间传达给听众。这需要多方位的合唱训练过程。他包括了和声、复调、音色、音量、音准、气吸、吐字、声音共鸣、强弱的控制、旋律的横向与纵向，声音的连与跳、松与紧、刚与柔、快与慢、起与收的统一训练，它是一种高度的艺术创造和综合艺术修养培训。

2掌握科学的发声方法是合唱训练的重要保障

合唱是集体活动，要产生美的合唱音响，必须具备统一的动态和统一的协调活动。因此科学的发声是合唱的重要保障。高中学生处于变声后期，嗓音还不稳定，所以在合唱中必须强调科学的发声训练，切忌大喊大叫，以免损坏声带，或者破坏合唱的和谐性。我认为应着重训练以下几个方面：

2.1歌唱的姿势和状态

好的合唱音质来源于正确的歌唱姿势和状态。歌唱本身是抽象的学科，在合唱训练中应多使用比喻的方法把抽象变得形象化、具体化，并与生活多联系。歌唱时正确的站立姿势和状态我们归纳总结为四句话：“头要正，胸稍挺，向前看，脚放平”。它要求学生在歌唱时脊椎的直立，腰胸的直立，声音与气吸的对抗等。这些都是要在一种积极兴奋、内紧外松的自然状态下去完成的。站着唱时要体会“顶天立地”的感觉，即脚要抓着“地”，头要顶着“天”，美好的声音和较好的呼吸都来自于一种积极的兴奋状态和正确的歌唱姿势。在歌唱中，我们要求是有准备的、积极的、内紧外松的歌唱状态。还有面带微笑，上唇和脸颊的笑肌都要积极地向上提起，我们形象地比喻半打哈欠的感觉，并把这个状态保持下来。让你的脸与骨骼之间充满“空间”，形成面罩”。头腔、胸腔、口腔、鼻腔都呈一种积极兴奋的状态，歌唱的兴奋状态直接影响着声音共鸣的位置、音色的明暗与质量。充分发挥歌唱位置、共鸣，气息三者的统一协调作用。我让学生将自身和有气息控制的高位置的声音进行比较对比分析，从而提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的声音的概念。

2.2气息的训练

气息是发声的原动力，正确的呼吸是歌唱的命脉，呼吸与起音、音量、音色、音质有直接的关系，是获得理想的声音的保证。高中学生刚完成变声期过程，学生普通存在气息浅，吸气抬肩，不会气息保持等状况，我要求学生像“闻花”一样的胸腹联合呼吸，用半打哈欠的方法启发学生打开喉咙，放松下巴。让他们体会因吃惊而大吸一口气的感觉，找到歌唱状态。此时喉头下移，喉咙打开，气息下沉，气息很深。合唱的呼吸训练，我们也归纳为四句话：“吸气深，用气省，开口腔，发头声。”

所谓吸气深，就是要体会气息的支持点，即横隔膜的位置。可以让学生体会想咳嗽时的感觉，找到气息的支持点。吸气时要求胸腔肋骨向外扩张，后背和腰腹的挺立。用气省，就是气息应均匀、有控制地吐出，并保持吸气状态。逐渐过渡到哼鸣练习，使哼鸣产生于面罩的高位置，加上气息的支持。开口腔，就是要打开牙关，舌根放松，上口盖抬起，想到半打哈欠的感觉，进入歌唱状态。发头声，就是声音的高位置，让声音通过鼻腔进入眉心，达到面罩。只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。

2.3咬字和吐字的训练

歌唱要求字正腔圆，声情并茂，正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。完美的合唱总是以清晰、动人的音乐语言作为重要标志来塑造音乐艺术形象的。熟练的咬字、吐字技巧，可以把歌唱的声音准确，清晰地传达给听众，生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声更富感染力。在排练中多进行词语朗读，特别是歌词的朗读，一方面了解作品所要表达的内容，另一方面练习吐字，以达到口齿清晰伶俐。语音的发音分为三个步骤：即起声、保持、收声。字头是声母为起声，字腹为韵母保持，字尾为收声。咬字指声母，而吐字指韵母。歌唱时我们要做到“说声母，唱韵母”。掌握一定的语言发音的规律和特征，才能更准确、更有质量地把握和发挥作品的思想内容及艺术感染力。

3歌曲的艺术处理

要提高合唱水平，作为指挥必须注重对歌曲作品的艺术处理。要认真分析歌曲作品的时代背景，把握歌曲演唱的基本情绪。分析歌曲的曲式结构、调式调性的特点、对比的方法；指挥还应准确分析歌曲的高潮布局等，才能使演唱达到最佳效果。在训练演唱一些中外经典作品中，我们不但能了解和掌握音乐创作的风格，也能从中了解到音乐的文化特点、风土人情及音乐创作的艺术手段。合唱的艺术处理具体包括以下几方面：1）各声部本身声音的整齐、统一，是合唱整体谐和统一的前提和基础。应要求音准、节奏统一，演唱方法（呼吸、发声、咬字吐字、连音、非连音、断音唱法、分句、停顿及换气等）的统一及音色的融合。2）合唱中各声部所处地位与功能不同，应做不同处理。一般说，应在均衡协调的基础上，突出占主导地位的旋律。但各声部线条应当清楚。3）合唱音准的技术处理比较复杂，如何取得两声部相互结合时声音的和谐，需要从许多方面努力。如根据调式音阶的特性及各种音程的特性进行专门练习，重点解决合唱音准上的个别难点等。4）深入分析作品的题材内容、结构特点及风格，使高中学生充分理解作品，自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

谈谈中学生合唱团队的组建与训练 篇7

一、明确合唱团组建的目的和任务

一般说来,校内合唱团的主要目标和任务是:

(一)进行审美教育,即培养合唱队员喜爱音乐及欣赏音乐的能力。我国著名美学家王光祈曾说过:“音乐中含有‘美感’,能使人态度娴雅,神思清爽,去野入文,怡然自得,以领略有生之乐。”进行审美教育,就是要逐步培养孩子高尚的音乐趣味。

(二)学习基本的音乐知识、歌唱技巧,增进对音乐的理解力、表现力。在技能训练中要遵循艺术的规律,严格要求,反复练习;要重视基础知识的正确、扎实;要勤学苦练,逐步提高标准;在训练时,要求学生注意力集中,创造性地开动脑筋,积极主动地学习;运用的训练方法尽量生动、具体。

(三)进行情操方面的教育,一方面要寓教育于作品的艺术形象与思想感情之中,另一方面在合唱团的全部活动中提倡集体主义的作风、勤学苦练的精神。

二、选拔合唱队员组建合唱团

选择合唱队员时,可选一首短小的歌曲,让学生分别唱,比较他们的音色、音量、音域、音乐的表现力及声音的优劣。比如声音是否自然、圆润、明亮,有天然靠上的声音位置?音色是甜美还是粗糙?有没有沙哑损伤的明显迹痕?音域方面最高、最低能唱到什么音?采取让班主任或同学推荐的做法是不可取的,因为他们不了解合唱团员的音色优劣决定着合唱团的声音质量,挑选工作最好由音乐教师亲自负责。合唱队员的选定还要考虑学生的意愿,应选择那些喜欢唱歌的学生。另外,合唱队员的形体也要适当地考虑,但不应该成为决定条件,因为合唱团组建并不是选美,也不是培养音乐家。

合唱队员选定之后,紧接着就是为演唱者划分声部。划分声部可以考虑以下标准:音色、音域和习惯性唱法。音色纤细、柔美的为高声部;音色丰满、厚实的为低声部。唱高音容易,唱低音困难的为高声部,反之为低声部。在歌唱方法上喊叫、声音较硬的宜放在中声部,相反,较松弛、柔和的宜放在偏高的声部。另外中学生,特别是初中生还要注意变声期的问题。对于变声期的队员,应让其轻唱、柔唱、少唱。对处于变声期的女孩子可以临时降低其声部,男孩除降低声部外,可以在不变动声部的情况下降低曲谱中的个别高音。最有效的方法是让他们增加演唱中的假声成分,培养他们的混合声,这样有利于变声期的孩子顺利度过变声期,同时又能够保留住原有的合唱队员,适当延长男孩在合唱队的时间,这也避免了合唱队中男女人数过于悬殊的问题。

初中生男女混声合唱可分为三个声部。高声部全部由女声组成;中声部多为女声,也允许少数嗓音条件许可的男生参加;低声部由变声前后的男生组成。合唱团的人数一般控制在30-60人之间。在声部人数比例上,一般高声部人数多于中低声部,中声部又少于低声部。因为高声部多唱旋律,因此人数也最多;低声部多为和弦根音或和弦音,只有这些音唱好了,作品的和声才会丰满,调性才会明确,所以人数上应多于中声部而少于高声部,但这也不是一成不变的,应视具体作品而定。

对于中学生合唱团这样的非职业性群体来说,如何组织和排练是指挥最艰难的工作。众所周知,非职业团队活动的参与者具有较大的随意性,队伍很难稳定,往往是毕业一批换一批。为此,指挥要特别重视后备力量的培养,从不同的年级选拔队员,高年级队员毕业离校后低年级的补充进来,形成一种有规律的良性循环。合唱队员分散在不同年级和班级有助于为班级培养音乐骨干,活跃班级课余音乐活动,也有利于合唱队员的新老交替和演唱水平的稳定。

三、为合唱团配备一名合格的指挥

指挥是合唱团的核心人物,是整个团队的组织者和艺术指导者。指挥的任务是把合唱中不同的声部有机地组织起来,并在他的带领下对作品进行合理的阐释,通过合唱队员的演唱把作品的思想性和艺术性呈现给受众。

作为一个团队的业务指导和“精神领袖”,一位合格的指挥应具备:(一)良好的乐感和敏锐的音乐听觉;(二)一定的歌唱技巧和乐器演奏技能;(三)扎实的音乐理论基础;(四)熟练的指挥技巧;(五)较强的组织能力,善于沟通和协调。

合唱团演唱水平的高低归根结底体现的是指挥者的水平和能力,甚至有人指出“合唱比赛比的就是指挥”,这句话是很有道理的。合唱是一种集体协作表演的音乐艺术,体现的是集体的智慧,展现的是群体的面貌。这就需要指挥把演唱者凝聚起来,这不但要把演唱者的声音统一起来,更需要把合唱团成员的表情、动作、内心情感等非音乐因素统一起来。

一个合格的指挥会利用自身的音乐感染力和人格魅力将合唱队员带到音乐作品所需要的意境之中,生动地诠释音乐作品,感染听众。

四、积极有效地开展合唱训练

训练是为了提高演唱水平,提高是为了表现作品。训练首先要解决集体唱歌上的问题,要做到响而不噪、轻而不虚、高而不喊、低而不压,追求声音的和谐、平衡、统一。中学阶段的学生,特别是十一至十四五岁时,多数人处于变声期,因此教师应多注意变声期孩子的训练问题,一般在训练时多采用轻声高位的训练方式,引入假声的成分,真假声混合。变声反应严重的,一定要少唱多听,保护好嗓子。

合唱队的训练可采用多种方式进行:第一种,全体合唱队员参加的集体排练课,这是主要的形式。第二种,声部排练课,这在曲目初练阶段使用。第三种,小型声乐课,例如独唱、领唱、重唱、小合唱、歌舞伴唱,可以在合唱配合之前提早进行,让演唱水平较高的少数同学参加排练。指挥要把握好声部训练和整体训练的关系,过分地抓声部训练容易出现枯燥乏味之感;过分地抓整体又可能使声部处理不够细腻。分分合合、合合分分,活跃训练氛围,使队员们兴致高昂、心情愉快地投入训练,才能产生预期效果。第四种,欣赏课,可以把全体队员集中起来欣赏中外著名合唱团的经典曲目,或观摩本合唱团的演出录像,这样有利于提高合唱团队员的积极性,开拓艺术视野。

摘要：合唱艺术是雅俗共赏的一种音乐表演形式,是集体智慧的结晶。合唱队员的素质以及合唱团的日常训练情况将决定团队的整体水平。在学校的校园文化建设过程中,成立学生合唱团,对普及合唱艺术和提高学校人文艺术氛围都起着实实在在的推动作用。

大学生合唱队的训练 篇8

一、建章立制, 凝心聚力

高校合唱团面对的永远是新面孔, 每年都有老队员离队, 新队员加入。这样一支团队如果缺乏科学的管理体制作为保障, 则将如一盘散沙。

1) 建立健全大学生合唱团工作制度、管理办法、内部章程及奖励机制。没有规矩, 不成方圆, 只有通过健全、合理的团内章程才能使每一个队员得到自己应该得到的收获及成果, 才能提高排练、演出等一切活动的效率, 也才能保证合唱团稳定的发展及进步。

2) 正确选择合唱团艺术指导及管理队伍的人员配置。众所周知, 指挥是合唱团的核心、是合唱团的灵魂。一个优秀的合唱指挥必须具备较高的思想修养及较强的工作能力, 较高的艺术审美水平及对生活的体验, 应掌握全面的音乐知识技能, 正确的发声方法和声乐技巧, 具备良好的听觉能力及音乐记忆力及娴熟的指挥技术。其次, 要在团中充分挖掘认真负责, 工作、业务能力强的队员担任团长、声部长等职;协助老师, 共同管理。

3) 打造温馨友爱、团结合作的和谐气氛。合唱是一门和谐的声音艺术, 在大学生合唱团这个集体中只有队员们和老师之间充满信任、包容、团结以及对合唱艺术共有的执著追求, 才有可能在演唱的过程中不断地取得进步。让每位队员把合唱团的排练看作是自己学习生活中必不可少的组成部分, 对合唱团这个除班集体之外的“第二团体”有着强烈归属感及荣誉感。这个过程是一个普通大学生合唱团发展过程中最重要的, 并且也是最具挑战性的一步。亲情形成凝聚力, 凝聚力催生战斗力。

二、适当遴选队员, 正确把握合唱团定位

遴选队员是建设合唱团的最根本基础。首先是对歌唱有“兴趣”, 其次是唱法、音色、乐感。普通高校的大学生合唱团大多面临这样的问题, 队员们来自全校各院系, 在选择时要注意学院的、专业的、年级的分布, 在可能的前提下尽量挑选出条件好的生源。这些同学在进入合唱团之前大多没有任何基本功, 有人甚至连识谱都困难。他们加入的理由就是因为“喜欢”合唱艺术, 但正是因为这“喜欢”而转化为他们日后坚持不懈学习的动力。面对这样的群体, 教师的任务就是:要在有限的时间内使学生的业务能力有较大的提高, 使他们能尽快地参与演出实践。同时, 大学生合唱团作为一个非专业的学生合唱团, 不能简单地等同于一般性质的自娱自乐群众性团体, 仅仅只是为了活跃学校文化氛围。它应该具备传播、引导学校主流文化的作用, 必须具备专业性、艺术性。合唱团的学生们在艺术团必须接受较为系统的专业训练和课程教学, 这种定位的转变是一种质的飞跃, 是现代教育大潮流的需要。

三、加强和规范合唱团的日常教学管理

在教学中要采用灵活、多样、有效、实用的教学手段, 从最基础的训练做起, 全面提高学生们的素质。这需要在授课中从乐理知识、发声方法、合唱概念、作品介绍等方面入手, 以基础声音训练以及和声概念培养为主。多选择一些优秀的、可听性较强的合唱音乐作品给团员听, 潜移默化地培养他们对合唱的感知、热爱, 从而树立起正确的合唱理念。坚持每周集体排练二次, 每次2~3小时, 每次排练人数超过总人数的4/5。由于普通高校合唱团员普遍音乐基础较差, 不具备音乐基本常识与发声基础, 这对排练工作造成了很大的困难。对此, 要加强分声部指导和全队合排等内容的基训, 循序渐进地在增强音乐理论认识的基础上逐步展开排练工作。此外, 着重培养合唱团骨干力量, 对个别声音条件突出的同学采取小课授课方式, 以点带面, 形成合唱团积极讨论唱法、探讨曲目, 互相促进的良好学习氛围。

四、准确把握学生的声音特点, 正确选择演唱作品

大学生合唱团的培养模式就是要在相当短的周期内使学生达到合作演出的能力, 同时应该考虑到大学生所处的青春期的嗓音条件又决定着他们的用声必须符合他们的年龄特点;因此, 所涉及的合唱作品类型又决定了所采用的教学方式必须是多样化的。教师必须对自己的学生有比较准确的把握, 采用适应学生特点的、科学的教学方式, 不可简单的让所有的学生去套同一种模式。合唱是集体音乐表演, 是多声部音乐, 强调的是和谐、共性。运用积极而有控制的轻声训练, 采用“半开”的状态, 声音平直, 柔和, 不要抖动, 突出年轻漂亮的音色。在作品的选择上, 应选用一些抒情性强, 适合学生声音特点的演唱作品。对用声力度大的作品要慎重, 避免喉咙开得太大、太撑。

五、培养业务骨干, 发挥“小老师”的功能

长期的艺术实践证明, 许多具有较高水准的经典合唱作品仅仅依靠群众性的普及层面, 而缺少提高层面的支持, 是难以拓展其艺术空间的。“尖子”生的培养生迫在眉睫, 而全国的大多数高校都没有招收艺术特长生的指标。在合唱团的教学中, 我坚持对选拔出来的一批声音条件突出的同学开设声乐小课进行专业化培训, 根据不同学生的声音特点因材施教。他们当中的大多数同学承担了校内外演出的独唱、领唱的任务, 同时在合唱团的许多工作中他们发挥着“小老师”的业务骨干作用。正是有了这批业务骨干的支撑, 合唱团的艺术水平才能在群众性的基础上有所提高。“尖子”生的培训为合唱团形成了一批业务核心, 体现了在普及的基础上提高这样一种立体的培养思路, 为合唱团整体水平的提高提供了保障。

十多年的教学经验证明, 正确把握好以上几个问题, 大学生合唱团就能朝着稳定、提高和发展的目标迈进。

参考文献

[1]钟家明.艺术需要激情, 激情源自热爱[J].广播歌选, 2007.

浅谈中学生合唱团的组建和训练 篇9

关键词：中学生,合唱团,组建,训练

一、在中学生中开展合唱教学的重要意义

新课程标准中要求, 要加强培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力, 激发学生对于音乐的学习兴趣。在素质教育方面合唱教学也是重要的形式之一, 通过合唱教学能培养学生的独立感、协调感、均衡感等综合音乐感觉以及集体协作精神和高尚完美的情操, 培养青少年的整体观念和合作精神, 对于陶冶学生的情操具有重大的作用。所以合唱教学在中学音乐教育中应占有很重要的位置。

二、合唱团的组建规模

实践证明, 以一个学校为单位组建合唱团, 其人数规模大约在30至60人之间比较适宜。如果少于30人, 只是一支小合唱的队伍, 并且在合唱声部的配置上会产生一些问题, 以至于和声效果不理想。如果多于60人, 从合唱水平提高和组织工作方面又会增加不小的难度。

一般的规律, 学生合唱团的规模与其水平、能力、管理之间存在着反比的关系。规模大, 其阵容强、影响力大、普及作用好, 但合唱水平提高较难、整体效果偏低、组织管理工作难度加大;规模小, 其阵容弱、影响力小、普及作用差, 但合唱水平较易提高、整体效果相对高、组织管理工作难度减小。正因为这些方方面面相互制约、相互矛盾, 所以要实事求是地来确定一个科学的、合理的规模。

三、合唱队员的招收

1.招收的方法

主要有两种方法:在音乐课上挑选, 即通过抽查个别学生的歌唱, 从中了解这些学生的音乐能力 (音准、节奏感、音色、表现力等) ;在学校和班级举行文艺活动时挑选, 可从中发现一些好的苗子。

2.招收的要求

招收合唱团队员有不少的要求, 如视唱能力、乐理知识、表演水平等, 但这些可在学生进团后, 通过老师的指导、训练得到提高。最重要的是看学生是否具有较好的音准概念、较好的声音条件、能胜任本声部的音域、较强的节奏感, 这四方面的素质和潜力。

3.如何考查学生、挑选队员

(1) 音准

音准应该优先于其他能力, 而作为第一条件来考虑。考查的办法有两种:一是, 让学生唱首自己熟悉的歌, 老师给一音高而不给伴奏, 等学生清唱完时, 老师再用钢琴核对其尾音是否准确;二是, 老师在钢琴上弹一组音, 使其中一个音的音高略有变化, 要求学生用唱名唱出来, 看其能否准确地分辩和模唱。

(2) 声音

这也是一个重要的条件。可用简单的方法来考查, 让学生演唱一首歌, 从中来发现他的音质以及是否具有比较自然、舒展的歌唱状态。要强调的是, 我们挑选的是合唱队员, 而不是独唱演员, 所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。对于存在着声音个性突出而融合度又差、用声习惯不好等问题的学生的入选, 关键在指导老师是否有能力加以纠正、解决。

(3) 音域

音域的考查比较简单, 关键在老师分配队员去哪个声部的选择。老师们一般习惯根据队员音域的高低来进行声部的分配, 高音唱得上, 就分到高声部, 否则就分到低声部。实际上这种简单的分配法不利于组建成一支优秀的合唱团。对于那些既能上高音、又能唱好低音, 音域较宽的队员, 指导老师一定要按照合唱团、合唱作品的需要出发, 作出合理、有效的安排。

(4) 节奏感

考查时, 老师可编一些简单的节奏、两条近似而又有差别的节奏等, 用手示范, 让学生准确地辩别并模仿出来, 以考查学生对节奏的反应能力和感悟能力。

考查时抓住上述的四个重要条件, 就能招收到合格的合唱队员。通过训练, 得到提高, 使整个合唱团能够完美的来表现作品。

四、选择适合的合唱作品

为充分发挥合唱教学的功能, 吸引更多的学生参与, 选择好的并且合适的合唱作品便成为教学的前提条件。由于中学生音乐素质、年龄、性别等各方面的限制, 在所选择作品时我们应结合学生的生理年龄, 嗓音, 学生对音乐的热爱程度、学生的集体荣誉感、学生的参与意识等。

总之, 选曲一定要扬长避短, 从学生的实际出发, 既可以实现合唱教学的目的, 又能培养学生的兴趣, 调动学生的积极性。

五、合唱团声部的配置与划分

由于我们经常接触到的作品多为二声部、三声部、四声部作品, 超过四声部的童声合唱作品较为少见。

1.二声部配置

这是一个最基本的声部配置, 只有高与低两个声部。刚组建起来的合唱团, 因为在许多方面没有基础性的训练和准备, 比较适宜这种声部配置。演唱一些小的作品, 队员的演唱能力容易达到, 也更能发挥出整体的演唱水平。

2.三声部配置

在高低两个声部的基础上, 加入一个中声部, 这就是三声部配置。这样的童声合唱作品比较多, 有利于训练、演唱范围的扩大, 队员们演唱能力的提高。同时可以把女声合唱的作品纳入其中, 因为女声与童声的声音相近似。这类作品在演唱时, 其作品表现力上有一定的难度, 对队员的音乐素质也有一定的要求。

3.四声部配置

在高低两个外声部基础上, 加入两个内声部 (中高声部和中低声部) , 这就是四声部配置。这样的作品很多, 由于声部多、演唱范围广, 演唱的难度也较大, 不仅要求队员有较高的音乐素质, 要求指挥也须具有相应的能力。

值得注意的有两点:一是声部的训练要由易到难、顺序渐进, 不能操之过急;二是演出作品的选择, 要与合唱团的演唱能力相吻合, 切忌好高务远。前者能使队员获得扎实的基本功, 后者则不致因作品太难, 队员力所不能及, 而造成无法准确、完美地表现作品的主题和情感。

合唱团声部的划分, 既要根据个体的音域、音质, 来确定每个队员演唱那个声部;又要强调合唱团各声部间的平衡, 以及从低声部到高声部之间的力量对比。这里有个原则, 一般来说, 声部从低到高力量的配置, 应类似于金字塔的形状。低音部的声音要饱满、沉稳, 人数可多点、声音要大些。高声部的声音要清脆、明亮, 人数可少点、声音要小些。当然, 声部力量的配置有时要视作品的要求而定。

六、结语

提高学生合唱能力训练方法略谈 篇10

一、呼吸训练

1. 呼与吸的训练要领。

学生在进行呼吸训练时, 身体要放松、挺直, 两肩持平, 双手自然垂于身体两侧, 双脚稍微分开, 重心稍向前倾。吸气时不要耸肩、挺胸, 不能把气只吸到胸部。教师要反复做示范, 帮助学生找到气息的支点。此外, 还要注意指导学生学会呼气。应当先让他们练习缓吸缓呼, 然后练习急吸缓呼, 最后再练习急吸急呼。

2. 辅助练习。

在学生学会正确吸气后, 教师要引导他们缓缓地呼气, 并控制气息数数。先让他们一口气从1数到10, 然后加大训练难度, 让其一口气从1数到20等。

二、发声训练

1. 做发声口型。

在发声训练中, 教师可以让学生体会吸一口凉气的感觉, 以此检查喉咙是否打开, 也可以先让学生用手指摁住左右耳垂的后部, 然后张开嘴, 如果感觉这一部位能够活动, 则意味着口腔打开了。此外, 还可要求学生将笑肌提起, 整个面部呈放松状态, 此时头上要有顶着东西的感觉。

2. 辅助练习。

发声的辅助练习主要包括:其一, 让学生学习在歌唱中打呵欠。其有别于生活中的打呵欠, 腰部应有膨胀感, 嘴巴要充分张开。其二, 进行短促有力的打呵欠练习。其特点是短促、干脆, 有爆发力。其三, 保持打呵欠的状态。此时全身的感觉是紧张的, 声音要集中, 不能太明亮。其四, 进行笑声的练习。在学生形成了良好的歌唱状态后, 可引导他们动嘴巴笑, 并发断音 (哈!哈!哈哈!) , 断音位置要高。

3. 统一歌唱的位置。

(1) 从朗诵歌词做起。在学生朗诵歌词时, 应要求他们利用气息字正腔圆地进行朗诵, 然后再哼唱旋律。 (2) 想象从远处喊人。教师引导学生想象从远处喊人的情形, 可帮助他们找到发声的高位置, 然后再让其通过气息控制, 富有感情地朗诵歌词 (咬字、吐字时想象打呵欠的感觉) , 使口腔如同拱起的山洞, 这样可以形成将声音传递到头腔的通道。 (3) 进行弱声练习。进行弱声练习, 不仅可以找到高位置的中、低音区, 而且能够避免“白声”现象的出现。学生应通过饱满的气息支持, 巩固高位置的头声。 (4) 进行哼鸣练习。通过哼鸣练习, 学生容易获得比较高的歌唱位置。教师要引导学生在哼鸣的基础上进行各种母音的发声训练。其间, 要遵循以下原则:母音变化时, 旋律不变, 旋律变化时, 母音不变。

三、音准训练

音准是音乐表现的基础, 其与音程有着密切的关系。对于音程, 仅仅在概念上理解是远远不够的。音程的把握必须通过长期的歌唱、听觉训练来实现。因此, 不管是在演唱还是欣赏时, 教师都要适时引导学生对音程进行想象、分析, 尽可能地少用或不用乐器伴奏。教学中, 要注意培养学生用柯尔文手势等表示音高的距离, 引导他们通过视觉感受音程的大小, 唱准音调。

四、合唱训练

1. 音色统一的训练。

要做到音色的统一, 首要的是让学生的发声方式保持一致。这就需要教师在训练时充分调动每一位学生“耳朵”的积极性, 让学生学会辨别声音。教师可多让对指挥的意图领会较快、发声方法掌握较好的学生进行范唱, 逐步使全体学生形成良好的音色, 以达到音色的和谐统一。

2. 速度、力度统一的训练。

(1) 指导学生看懂指挥图示, 理解指挥的手势意图。 (2) 指挥的手势要清晰、准确、肯定。 (3) 让学生把握好演唱歌曲不同部分的力度。教师要多用对比的手法进行训练, 并通过快速地变换手势, 培养学生的应变能力。 (4) 培养学生带着“耳朵”唱歌的习惯。教师应要求学生在歌唱时, 不但要听自己的声音, 而且还要听其他同学的声音, 以便相互配合, 演唱好作品。

3. 表情统一的训练。

浅谈民族中学合唱队的训练 篇11

【关键词】合唱　　　民族性　　　融合　　　交流

少数民族拥有自己的文化，有自己丰富的歌舞，作为在少数民族地区任教的音乐老师，现将自己几年来关于民族中学合唱队的建设做一些自我体会的表达，共勉。

笔者所任教的学校是一所民族中学，学校百分之九十九的学生都是藏族，且大多数来自牧区。学生从小是接受藏语教学，相对于很多生活在内地的学生，民族中学的学生有鲜明的民族特点。在多年来的音乐课教学中，笔者就民族中学合唱队的建设及排练等方面做了一些儿探索，现就一些实践过程中的想法及做法做以文字的阐述，期待与广大的同行交流探讨。

一、学生特点分析及合唱队员的选拔

如大家之所见，藏族是一个音乐文化非常丰富的民族，有会说话就会唱歌之说，高原严酷的自然条件，繁重的劳动，使得这个民族在长久的历史发展中产生了多彩多样的歌舞形式，用身体的独特律动和纯美的歌声来分解恶劣自然环境带来的压力。他们的声音极有特点，高原缺氧使得他们没有悠远辽阔绵长的气息支撑，但却纯净、高亢，就如雪山圣湖。单个发声清澈纯粹，众和之则更显天籁之和鸣。就学生性格而言，藏族学生男女生性格特点差异性特别大，男孩热情奔放，富有激情，在艺术表现中非常有活力但稍欠情绪的控制；而女孩子比较柔顺，太过内敛，所以在表达当中张力不够。在合唱队员选拔这一块，首先以热爱这门学科者优先，并在他们当中选择声音条件好，且声音共性比较强的同学；高三和初三的学生由于面临升学，所以在选拔中不予考虑。

二、基础的训练

出于普通中学升学各方面因素的考虑，合唱队训练时间的安排多以课外活动为主，每天大概半小时。在此条件下选择篇幅以及难度合适的合唱作品就显得尤其重要。在民族中学可以就地取材，学习一些同学们耳熟能详或者纯粹来自于牧区的原生态山歌。此类歌曲民族特点浓郁且学生更为熟悉，歌曲音乐表现力较强，在准确表现单声部的基础上融入二声部的训练，加之是母语（藏语）的演唱，所以发声状态更为自然，学习兴趣更为浓厚，而且更容易发挥他们的声音特点。在具体的训练过程中，笔者也体会到了困难之处，由于学生大多来自牧区，自小甚少接受比较正规的音乐训练，所以多声部甚至四声部暂时还难以实施，而且学生从小受母语发音习惯的影响，因此汉语准确的发声和表达都有所欠缺。针对此在汉语歌曲的曲目选择上，注重词曲皆比较上口的歌曲，实际训练中加强歌词的朗诵发声的标准以及用语言的节奏掌握，首选音区跨度不是很大歌词也通俗易懂的歌曲，由易到难的作品是首选。歌词的通俗化也很重要，學生较容易掌握，训练中在解释歌词大意的基础上让学生自己用藏语翻译，进而更准确的理解歌词，做出很好的情感表现。当然平时的训练也更应注重实用性，而为一些演出和比赛做好准备。

在声音训练这一环节，遵从自然发声基础上的再拓展这个原则，由于特殊的高原地理环境，藏语的发音习惯都在头腔，高位置，在开始的发声练习中，如果一味的强调打开腔体，可能反而会抹杀他们天生的音质，失去原生态演唱的那种很纯粹自然的状态。所以我在发声练习中母音的选择上以藏语字母中的部分字母的发音为准，比如，藏语字母中有“嘎”这样的字母，让学生以平时说话的方式用这个字母辅之以音节的练习在不同的音高位置上说出这个字母，强调歌唱就是在不同音高上的位置上的说话这一概念。藏族学生声音特质高亢尖利，针对此我让他们在保持平时说话发声状态的基础上强调声音的根在丹田，通过此种训练使学生的声音在有高位置的前提有了更好的共鸣，声音表现力更为丰富。

除此之外，指挥在合　唱的排练中起到了至关重要的作用，不应该简单地理解为在合唱队前“打拍子、稳节奏”。所以指挥在选择了合唱作品之后，应根据排练的时间和学生所能承受的难度合理安排每次排练的内容，指挥应在实施排练前熟悉各声部的旋律以及整体的和声音响效果，标出重点和难点，设计多个解决的办法以便在排练过程中实施，节约时间的同时也能达到理想的效果。有必要时还可以对曲谱做适当的修改简化，节约学生的识谱时间。

三、具体内容的选择及安排

每周的排练时间非常珍贵，如果教师在安排内容时考虑不周全的话，将会影响排练的进度和效果。所以我在具体的实施中制定了计划：

（一）建立共同的目标

排练前教师应告诉队员本周排练的内容，让师生彼此都建立共同目标，更应该严格按照原先制定好的计划完成排练内容，如果确实有部分队员跟不上的话教师另外加时排练。

（二）内容的选择及安排

在具体的排练中，我　在　曲目选择上藏汉兼顾，原生态歌曲和创作歌曲都选用，一些来自牧区的地方民歌，旋律极富地域特点，我在指导他们唱好单声部的基础上，加进了其他艺术处理，包括多声部和藏族舞蹈简单动律的融合，使得歌曲的表现力更强一点。除了本民族民歌的选择外，也加进了其他中外优秀的合唱曲目，在排练中针对民族中学学生的实际情况，做了汉语言发音和二到四声部合唱的适应性练习，有效　增强了合唱队对于其他民族优秀合唱曲目演唱的表现力。

老年合唱团的合唱训练 篇12

一、了解老年合唱团是训练的前提

老年合唱团既有自身的优势, 也有一定的局限性。老年人感情充沛, 认真积极, 时间充裕, 能够全身心的去投入到合唱当中, 并且有相当一部份老年朋友把合唱作为了一种晚年的事业, 以充实自己的生活。但同时, 由于生理自然原因, 声带逐渐的老化, 声带闭合性较差, 这一点在女声上表现的尤为突出, 因此声音的音色会沙哑, 暗淡无光, 音域也会受到很大的局限。随着老年人们体力的下降, 中气也会不足, 气息的保持性也会偏弱。所以对于老年合唱团优势及劣势的一定了解是科学训练的一个前提。

二、合唱团员的招收

老年合唱团把合唱作为老年生活文化中的一项兴趣爱好, 一般参加合唱团的老年朋友都是对歌唱事业充满了一种激情和热爱。在招收时, 采取积极鼓力的方式方法。

1、可以要求合唱团员进行歌曲演唱, 并且鼓励多种歌唱形式, 大致检查一下声带的闭合状态和声带的松紧程度。

2、进行视唱以及听音的测试, 可以用一些节奏比较简单, 旋律并不复杂的简谱进行视唱的测试, 并且通过听音模唱, 来检查一种心里音高概念。

总之, 对于老年合唱团, 一定的测试是有所必要的, 这样既可以使组织者更全面, 更细致的了解每一位成员的具体情况, 也可以使合唱团员更为重视, 更为认真。

三、老年合唱团要采取科学的训练方法

1、科学的声部分配

对于老年合唱团, 声部的均衡分配时比较重要的, 一般的老年合唱团多以四个声部为主, 分为女高, 女低, 男高, 男低。四个声部的人数的比例应该相对的均衡。由于许多老年朋友们认为只有唱高声部的才能体现自己的歌唱水平, 所以往往高声部人数较多, 而内声部人数太少, 形成了一种声部安排不合理, 歌唱音响不均衡的状态。在这种情况下, 做为合唱团的指挥应该要加强合唱团员的合作意识, 通过欣赏优秀的合唱作品来真正的了解合唱的多声之美。并且根据自身合唱团员的歌唱素质, 把一些音准好, 具有一定歌唱能力的合唱团员安排到低声部, 避免一边塌的情况, 达到一种声部的相对均衡。

2、气息是歌唱的基础

气息不足是老年合唱团一个较明显的弱点, 所以加强老年合唱团的气息训练是很有必要的。只有采用科学的呼吸方法, 加强气息的支持能力, 才能发出有质量的声音。歌唱中的呼吸与人平常说话的呼吸方法不同, 歌唱中采用的是胸腹式联合呼吸法, 是由于小腹与横隔膜周围的肋间肌、上腹肌、后腰肌的对抗的结果。但是往往在没有经过训练的情况下, 许多人就会只采用胸式呼吸方法, 产生了呼吸较浅, 声音音色不集中的毛病。

针对老年合唱团, 可以用一些启发式的方法进行引导, 使他们气息下沉, 歌唱中主要的呼吸有两种分别是缓吸缓呼和急吸缓呼, 比如吸气时, 好似一种闻花的状态或者是早上呼吸新鲜空气的感觉一般。这样使横隔膜下降, 两肋向外扩张, 腰部有一种气环的感觉。然后, 相对于呼气来说, 犹如吹凉一碗热汤一般, 气息要均匀、平稳、要有控制的。呼气时要保持一种吸气的状态, 也就是我们常说的用吸气的感觉去歌唱。而往往许多合唱团员吸气时胸部紧张, 双肩上抬, 吐气时不加控制, 这都是些影响演唱的不良习惯, 因此我们可以用“s、f、z”等辅音来进行气息的控制练习, 吸气时切忌抬肩, 双手插腰体会两肋的一种舒张感, 呼气时做到“均、慢、稳”这就是缓吸缓呼;另外一种是急吸缓呼, 吸气时在短暂的时间内进行吸气, 好似见到一位很久没见的老朋友的一种惊叹之感, 吸气既要急, 又要深, 两肋迅速膨胀, 迅速的保持住气息。然后吐气时和缓呼的要求相同, 同样可以用”丝”来进行训练。无论是那种呼吸方式, 都要求吸得深。但是吸气不是越多越好, 而是要根据歌唱句子的需要决定吸气量的多少。

3、歌唱的发声训练是训练中的关键

在歌唱中发声的方法有很多, 有民族的发声方法, 美声的发声方法, 通俗的发声方法, 还有根据地域的不同所形成的特有的原生态的发声方法等等。合唱中为了达到音色的和谐统一, 大多合唱团都是以美声唱法为基础, 然后根据自身的特点来结合其他唱法, 形成本国或本名族的特点。美声唱法相对来说是一种比较科学的唱法, 声音连贯、音色优美、音域宽广、音质纯净、声音具穿透力。首先, 要对合唱团员进行一种状态的训练, 在平时, 我们面部都出于一种自然状态, 而在歌唱当中我们要求的是一种积极, 兴奋的状态。头腔、鼻炎腔、口腔都要求积极的打开, 笑肌上提, 保持一种最初打哈欠的感觉, 也就是眉开眼笑的感觉。另外, 在声音训练的过程中腔体的共鸣训练对于老年合唱也是尤为重要的, 共鸣腔体有口腔共鸣, 头腔共鸣, 胸腔共鸣等共鸣方式, 在合唱中为了达到声音的统一, 也为了使声音更持久, 优美, 富于穿透力, 大多采用头腔共鸣的方式, 特别对于老年合唱, 在训练中就要尽可能的避免口腔中的白声, 达到高位置的发声, 因此, 可以用哼鸣练习进行, 先进行无声的哼鸣练习, 犹如头痛时所发出的哼鸣感觉, 要求内口腔要空, 小舌头轻轻往上提, 嘴唇微闭, 舌头放平, 眉心好似有震动的感觉, 并且保持一种深呼吸的状态, 先可以由短促的无声哼鸣开始, 要求起音干净, 音头准确。然后做同一音高的哼鸣训练, 也由短促的开始, 找到声与气的结合点, 找到好的起音, 并发出有音质的长音。然后, 对于老年朋友们可以用下行音阶的哼鸣进行练习歌唱位置的保持, 要求音阶在下行时, 歌唱的位置不要动, 不要从“楼上”跌至“楼下”, 把音符唱在一个发声位置上, 保持口腔的稳定性, 并且还可以用哼鸣的感觉带出a、o等母音的发声, 进行母音的转换。所以哼鸣的练习对于老年合唱团的训练是大有益处的。

4、吐字咬字是老年合唱团的重大弊端, 歌唱就是美化了的语言表达, 好的歌唱语言是清晰, 动人的, 并且合唱也是字与声相结合的一种声乐艺术。语言一般分为韵母和声母, 吐字就是韵母的一种腔体支持与状态支持, 而咬字是声母的一种通过喉、舌、牙、齿、唇的一运动, 进行字头的喷吐。由于老年人生理上的原因, 口齿没有年青人那么伶俐, 所以在演唱时语言吐字咬字就没那么清晰, 所以这是老年合唱团所要攻克的难关之一。所以在演唱作品之前可以先读一读歌词, 按照美声的发声要求, 做到腔体的打开, 并且字与字相连, 以词或句为单位, 并且以保证在读字时, 进行气息的支持, 保持歌唱的状态, 然后再进行演唱。

并且, 在演唱前, 可以多做一些舌头, 与嘴唇的放松练习, 如舌头抵住上嘴唇进行上下的运动, 像毒蛇一样进行舌尖的伸缩运动。或者有手拉住下巴, 进行辅音的喷口联系, 如快速均匀的唱出辅音“ta-ta-ta”, 舌尖进行滑动, 用稳固的气息说出P-t-k等辅音。然后做一些嘴唇放松的练习, 有气息支持的震动嘴唇, 从刚不确定音高开始, 到音高的加入等等, 这样的练习能够锻炼口腔肌肉的机能, 增加老年朋友们吐字咬字的灵活度。

5、统一合唱团员的情感, 提高对合唱艺术的认识和了解

合唱是集体的歌唱艺术, 是整体情感的表达, 也是创作性的情感表达, 所以每个合唱团员的情感都要统一于作品的表达, 并不是脱离集体的自我情感的表现和宣泄, 这样合唱就没有和谐性而言了。所以, 对于老年合唱团来说, 合唱艺术的鉴赏也是非常重要的, 认识到什么是好的合唱音响, 怎么样的艺术效果才是和谐统一, 特别是无伴奏合唱的欣赏, 听听好的团队是怎样做到声情并一, 音准和音色是怎样表现的, 感受合唱艺术的魅力。