合唱队训练工作总结

合唱队训练工作总结（通用11篇）

合唱队训练工作总结 篇1

合唱队训练工作总结

郭俊廷

一、队员整体素质提高了，在上学期的基础上，本学期的合唱队员素质有明显的进步与飞跃。高、低声部的学生都有了明显的合作意识以及听音辨音的能力，队员们的视唱、识谱能力有所提高，学会了识谱，对于歌曲的情绪在教师的引导下能较好的表现，比如本学期孩子们在排练“习主席寄语”节目时，我对训练要求非常严格，同学们每次的排练都非常积极认真，出勤率非常高。

二、合唱队的组建。本学期合唱队的队员增加了新队员，同时通过考核的方式也退掉了几个平时在训练中注意力不集中，训练不积极、不认真的学生。在开学招收新队员的时候一、二、三年级的小朋友也积极参与报名。

合唱队队员出勤情况。本学期从合唱队的第一次训练我们就非常强调出勤，要求学生高度重视，有事情先请假，每次训练都要先点名，从本学期的出勤律就可以看出，学生的自主学习意识比以前提高很多了。

三、本学期的训练重点除了以练习气息、发声方法、基础知识的学习（简谱、节奏）以外，还让学生学会自主的倾听，重点学唱了两首二声部歌曲《习主席寄语》《中华孝道》

四、不足之处与今后努力的方向：

从本学期的情况来看比上学期有很大进步，但是队员稳定性还不够，有些班级参加合唱队训练从不迟到，有些班级经常会迟到或者是缺席，这与班主任老师的大力支持有密切关系。我希望在下学期建立更完善的合唱队管理制度与好的奖励措施。从而提高学生训练的积极性，同时也要做好家长工作，让家长了解自己的孩子参加合唱队所获得的实践经验，不仅仅是唱歌，还有很多在别的训练中想象不到的效果。

合唱队训练工作总结 篇2

一、合唱队员需音准好、音色美

1. 良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始, 再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中, 采用半音移调法让学生接触十二个音, 为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2. 音色是受发声方法影响的, 合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱, 用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中, 利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱, 由于口形收拢, 能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

3. 合唱队音量控制的大小, 主要体现在歌曲演唱时的力度表现上。可先做连音练习, 再做跳音练习, 由浅入深, 由易到难, 再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。其实歌曲中强弱的对比, 也是演唱者音量大小的对比, 我们的学生若能较好地控制音量大小, 那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。当然, 这需要持之以恒地练习。在音量这个问题上, 绝对不是音量大就好、音量小就不好, 而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

二、在童声音域扩展方面, 解决自然声的局限

1. 童声是发音稳定的时期, 男女的音色相同, 我们应抓住这个有利时机, 经“轻声带假声”, 以“假声找头生”, 扩大共鸣腔, 去解决自然声的局限, 寻找共鸣位置, 逐步扩大到两个八度, 为变声期解决方法上的困难, 也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2. 童声合唱训练的第一个目标, 是获得干净、柔和的声音, 而不是追求音量和力度。当然, 训练轻声歌唱不是目的, 而是养成自然歌唱的习惯, 提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱, 就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的, 并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要, 切不可忽视。

3. 轻声歌唱要求学生有良好的气息支持, 稳定的喉头状态, 绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于: 能使学生安静下来, 头脑冷静, 精力集中, 随时能听到教师的提示, 并按要求和提示去做; 便于消除不必要的紧张, 放松喉肌, 正确打开喉咙, 减少声带负荷, 避免损伤嗓音; 便于找到明亮、轻柔的头声, 有助于伸展音域, 轻轻地唱出高音; 只有轻声练习, 才能体会“假声”的感觉, 放开喉咙大唱大叫, 是永远也找不到“假声”的; 在合唱中, 既能听到自己的声音, 使各声部同时又能听到其它声部的进行, 并随时调整自己的声音, 使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4. 轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时, 他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话, 高水平是p与mp这个范围内进行。

5.“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声, 必须是高位置的头声, 这是一条重要的教学原则, 也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱, 就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔, 各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体, 缺一不可。但由于声区的不同, 共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域, 美化音色, 使声音明亮, 轻柔, 和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。

6. 先说后唱, 用“念”带“唱”, 找明亮集中的头腔共鸣。让学生用“打喷嚏”的感觉吸气, 再用“打呵欠”的感觉唱歌; 也可以用向远方人召唤的方法。“说”对再“唱”, 且要保持“说”的感觉与声音的位置。用“念”带“唱”实际上是用“假声”带“真声”, 达到一假声为主, 真声、假声糅合在一起的训练方法。我们不需要向儿童阐述什么是“假声”, 以及“假声”发声的生理状态, 只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”, 唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱, 既能保护儿童的声带不受伤, 嗓音不损坏, 又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

三、学习合唱作品, 要注意培养学生的综合能力

1. 先从欣赏合唱作品、培养学生合唱兴趣入手, 运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时, 把队员的演唱声音用录像机录下来, 然后放给队员听, 这样做的好处, 就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度, 去听自己演唱的声音, 在教师的指导下, 发现问题, 找出差距。当队员自己在演唱时, 有些毛病是不易察觉的, 而用这种方法再加上老师的指导, 就能很快找出毛病, “对症下药, 及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏, 但这里说的欣赏, 是有针对性的, 在排练合唱作品时, 为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调, 我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏, 并指导他们在欣赏的同时, 注意作品的艺术特点和具体处理手法, 运用到排练中去, 这不仅能提高排练的质量, 而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2. 要求学生用标准的普通话朗读歌词, 个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵, 纠正咬字、吐字、发声中出现的错误, 直到完全满意后为止。

3. 合唱歌曲的分析要言简意明, 准确精当。合唱歌曲声部虽多, 但各声部都是互相补充, 相辅相成的, 它们既丰富了旋律, 又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上, 要求声部均衡, 音量平衡, 换气统一, 强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部, 即唱此声部的学生又要学会唱彼声部, 并使各声部自然靠拢, 配合默契, 做到速度一致, 力度一致, 强弱一致, 感情一致。这样, 听起来就声部和谐, 歌声优美, 感人至深。

4. 将合唱部分的重点、难点乐句提出来, 抄写在谱板上, 作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点, 合唱难关就较容易突破了。

5. 先不要急于学唱合唱部分的歌词, 教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点, 分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一, 咬字、吐字方便, 即使是较复杂的旋律, 学生练唱起来也不会感到吃力。

6. 分组重点练唱副声部, 担任高声部的同学跟着低声部默唱 ( 心唱) 自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱, 启发学生认真体会合唱效果, 感受合唱的无穷乐趣, 培养学生的主动性和积极性。

当然, 合唱中音色力度的统一, 和声感觉的培养, 咬字吐字的训练, 均非一日之功, 而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂, 生动感人, 教师的教学用语, 训练方法, 指挥动作, 伴奏水平也显得极为重要。让学生认真听赏, 仔细思考, 自查自纠演唱中出现的错误。

摘要：小学合唱教学一直是课外音乐教育的一块重要阵地, 随着小学艺术教育的发展, 合唱的教学也被越来越多的学校、领导、老师所重视。要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂, 生动感人, 教师的教学用语, 训练方法, 指挥动作, 伴奏水平也显得极为重要。

探讨初中合唱队训练的技巧 篇3

关键词：音乐教学;初中合唱队;训练技巧

中图分类号：G633.95文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2015）23-082-1

一、合唱队员选拔

初一初二的学生大多处于变声期，在音色统一这方面就存在一定问题，老师在选拔时将已变声和未变声的同学区别开来，根据音色的亮度和音域来划分声部。一般来说，音色圆润明亮有一定表现力的分为高声部，音色丰满厚实的分为低声部。而对于正处于变声期的同学，要能关注到变声期前后他的音色及音域的变化，及时作出相应的调整，力争做到音色上的相对的和谐统一。

二、初中合唱队的训练

1.呼吸

意大利著名的声乐教育家贝基认为“会呼吸就会歌唱”，这里的呼吸指的是正确的呼吸方法，要想把歌唱好首先要学的是如何正确的呼吸，而不是发声，一定要给他们养成良好的呼吸习惯和气息支持。

（1）正确的站姿。应采取“立正”的基本姿势，双脚比立正时稍分开一些略小于肩宽，抬头挺胸，两眼平视前方，双肩自然下垂，有类似舞蹈时的挺拔感。

（2）呼吸方法。在歌唱中应将喉咙充分打开，口鼻同时呼吸，并保持低而稳定的喉头位置，同时保持横膈膜对歌唱气息运动的支持。一般我们用以下几种方法，让学生去模拟训练：①打哈欠：让学生模拟平时打哈欠的状态，体验口腔、喉头、上颚等部位的变化，做到半打哈欠的状态，不能太满。②“慢吸快呼”——闻花：事先准备好一盆花，让学生去深吸气闻它的芳香，感受口腔的变化，腰腹部的感觉，保持时间久一些，然后吐掉。③“慢吸慢呼”——吹蜡烛：吸好气慢慢地吹向燃烧的蜡烛，使蜡烛火苗的倒向尽量维持在一个水平面上，时间慢慢有短到长。④“快吸慢呼”——吹纸张：此办法最简单实用，把一张纸放在嘴部的前方，吸好气去吹这张纸，使之尽量保持在一个高度，气息要求均匀平稳。⑤“快吸快呼”——小狗喘气：让学生联想小狗夏天天气比较炎热时的呼吸，形象地去模仿，在有趣的模仿中掌握呼吸的技巧。

2.视唱练耳

试唱练耳在音乐专业中是一门重要的基础课，在初中的合唱训练中，视唱练耳的训练也是至关重要的，没有好的音准，就不会出现和谐的和声。

（1）在训练的最初，可以让学生从最基本的大小调音阶开始练起，培养学生稳定的调式感觉，对试唱旋律及乐感的培养都有重要的意义。

（2）基本音程的构唱，一四五八度，大小二三六七度，反复在钢琴上模唱，等学生有了基本的音准概念后，可以进行简单的旋律视唱。

（3）二部视唱练习，视唱练习的内容可以选用专门的练习曲，也可以节选合唱曲的片段，练习的难度应控制在适当的程度内，以学生通过两三遍的练习就可以基本掌握为宜。

3.音乐素养的培养

（1）教师：应具備深厚的音乐功底和文化艺术修养，很强的组织和指导能力，要不断去摸索，不断在实践中总结经验，同时，还得不断掌握新的技巧，这样合唱队才可以健康持续的发展下去

（2）学生：①培养他们对合唱的兴趣。②带领他们经常欣赏一些著名的合唱团的演出，多听赏优秀的合唱曲目，或者网络上比较有感染力的合唱视频，让他们学会聆听，细心聆听各声部的旋律与配合，训练具有鉴赏能力的耳朵，让他们感受到合唱的和谐之美以及独特的魅力。③教师要充分利用校园文化活动，多给孩子创造表演的机会，让他们在多次的表演中不仅能获得满足感和成就感，更重要的是在不断的实践中磨练提升自己。

4.作品的训练处理

（1）教师在教授作品之前应先向学生介绍词曲作者、创作背景、曲式结构、音乐的风格等，而且在分析作品时最好也应让学生听到该作品的音响资料，这样便可以让学生全面地理解作品的内涵。

（2）在排练作品时，我采用的是分声部视唱教学。当合唱队程度较低视唱有困难时，可以采用听唱法练习，逐步过渡到完全采用视唱法学习。

最开始时让队员共同学唱每一个声部，先从低声部开始，等低声部旋律熟悉后，再开始高声部的学习，之后再进行声部的分配练习，这样有利于训练合唱队员的默契。在分部练习时，如果队员之间互相影响太大，有条件的话可以分在两间教室内完成，待每个声部有了固定的旋律记忆后，再进行二部的合作练习。

（3）训练总结。在每次训练之后，要进行及时的教学总结，共同回顾每次的得失所在，并做好记录，以便在今后的训练中可以吸取经验教训，少走弯路。

5.指挥

初中合唱队的指挥一般都由音乐老师来担任，大多不是指挥专业出身，要多请教有经验的指挥老师，不懈地研究指挥技巧，善于调动每个合唱队员的积极性，对所要进行的排练工作向合唱队员作出合乎逻辑的交待，以取得合唱队员的理解与配合。

三、合唱训练的注意事项

1.变声期的嗓音保护。一定要做好合唱队员的嗓音保护，避免过于强调童声音色，应以科学的发声为基础，以轻声为主，强调真假声的混合运用。教师通过正确的范唱来引导学生领会正确的歌唱状态，而不是单纯地模仿成人的音色。

2.作品的选择。应适合学生的年龄特点，难度适中，虽然有的歌曲艺术水平较高（如《祖国颂》），但是它的难度过大，学生难以做到;作品风格要多样，内容积极向上，如《青春舞曲》、《音乐之声》等。篇幅不能太长，音域不能太宽，可以结合歌曲的特点加入一些舞蹈或肢体语言，以此来丰富合唱的舞台效果。

合唱队训练教案 篇4

合唱队训练方案

为了加强学校的艺术教育，丰富校园文化生活，提高学生的音乐素质和艺术修养，进一步展示我校落实素质教育的艺术风采和文化底蕴，使学生掌握科学的发声方法，提高他们的音乐感受力和表现力，培养其合作意识和集体观念，开阔学生的音乐视野。本学期合唱教学方案设计如下：

第一部分：合唱队的组建

一、挑选队员、划分声部

考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。

选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，另外还应根据队员的身高体形整理队行的排列和声部的安排。

二、坐站姿势训练

凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：坐姿与站姿。

1、坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。

2、站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上

抬）。

第二部分：童声声乐基础的训练

训练为了提高，提高是为了表现。训练要有手段，合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功。为了使学生达到声音上的和谐统一、自然清新、明亮甜美的效果，需要解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压现象。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。

（一）科学正确的气息训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如静坐练习、抽泣练习、放松叹气练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

（二）重视发声训练

刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，每节课根据学生的气息及声音水平，进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快

统一声音位置，取得声音的共性。

（三）努力做到字正腔圆

正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。针对学生“奶声”“扁嘴”的现象、帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，多用“a”“o”的母音训练。针对字头吐不清、喷吐能力差的学生，多用爆破音的字进行练习。并让学生坚持说普通话。掌握好普通话的正确发音。结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。

（四）音准训练：

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。

第三部分 歌曲合唱训练

掌握了声乐基本功，合唱队员将把发声训练与歌曲有机的结合起来，并满足校内外组织的各种文艺活动需要，如：独唱、重唱、组唱、大合唱等。使学生更多得展示自我、锻炼自我的机会。通过排练好一首歌曲，不仅有利于学生听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

1、熟悉歌曲，掌握旋律

如《同一首歌》。在合唱训练中一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而

致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。

2、歌曲的艺术处理

在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，及时的作歌曲的艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

3、合唱曲目的选择。

本学期，将重点排练两首适合学生的歌曲

4、活动时间：每周四下午第三节课、活动地点：校音乐室

童声训练基础内容

一、练声曲：

（一）、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以下几条： 1、5 5 5 || 5‖

ū3、5 3 4 2 3 1 2 7 | 1 ‖

Mi ma mi ma

mi4、5 6 5 4 5 4 3 4 3 2 3 2 | 1--‖

La le li lo lu 2、1 1 | 5 3 1．

‖

Lu 3、5 3 1 | 5 3 1 ‖

Mi mi

mi ma ma ma

（三）、和声练习：大三和弦、小三和弦，注意中声部的音准要加强训练

（四）、音准练习：半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区的间音混合(真假声混合)训练、两度音程和三度音程的训练、四、五度音程的训练、六七度音程的训练、八度音程的训练、半音音阶、小调音阶、灵活弹性的训练、变化的音阶、重复音、三连音、琶音、前装饰音、波音、附点音符、大小调音阶、半音音阶、三连音、切分音

（五）、声音的渐强渐弱、重音、跳音等力度练习，可贯穿在练声中落实。

童声训练教学过程（例）

一．先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。气息的基本练习：

1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象 只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!

2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用2 ／1秒完成)。

3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。

4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。

通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。

然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。二．声音的训练。

1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C1音开始。

2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。

以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

3．用《春天来了》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。

三．学唱歌曲：《同一首歌》

1、先轻声练习，学生用“噜”字唱旋律，也可以先“虚”着唱，找到那种深远的、朦胧的感觉。

2、随着老师的指挥，学生运用气息分乐句练习。

3、指导学生高位置朗读歌词，用发声的状态去读。

4、教师指导，学生分声部练习。

5、两个声部合起来练习。

2009年合唱队训练计划 篇5

为了全面落实素质教育，丰富学校的文化生活，让学生掌握科学的发声方法，提高音乐的综合素质，展示我校的艺术风采及文化底蕴。本学期将继续对学生进行合唱训练。训练目的：

1、通过严格的气息训练，不同的发声曲来规范学生的声音。

2、发声与歌曲的有机结合。

3、良好的舞台表演，有效提高学生的表现力及良好的精神面貌。

训练方法及过程：

训练是为了提高，提高是为了表现；训练遵照循序渐进的手段，提高学生的声音感觉。努力做到用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一。并逐渐扩充到音准、节奏、音域、咬字、吐字等现象。

（一）科学正确的气息训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如叹气放松练习、打嘟噜练习、闻花香练习等来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。

（二）重视发声训练

每节课根据学生的气息声音水平，进行不同的发声训练。如：平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。

（三）努力做到字正腔圆

正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。对于不太容易读的字用汉语拼音标好。每首歌词都要用普通话朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。

（四）音准训练：

音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。

合唱教学音准训练问题 篇6

合唱是一门综合性课程，它即要求歌唱的声音也要求学生的音准。音准是音乐合唱教学中重要的一部分，只有唱准音，才有完美。但音准训练往往是单一和枯燥的，因此把训练科学化合理化，使学生主动参与，同时又能运用恰当的辅助手段，才能达到我们满意的教学目的。

浅议中学合唱教学中的音准训练

歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。也就是说歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准问题。要想在合唱训练中取得音准，就有赖于学生敏锐的听觉和更多的有效的视唱练耳训练。平时我们口中的“唱歌走调、跑调、走音或“五音不全”大都属于音准不好的范畴。如何有效地解决合唱团的音准问题？就成为了我们广大音乐教师们值得研究的一个课题。

一、要让学生保持正确的歌唱状态。

学生们在演唱歌曲时，由于部分学生的歌唱状态不对，如唱某高音时喉咙开的过大，太靠后或歌唱位臵不够高、气息支撑不够或咬字吐字位臵不对致使声音偏低。同时，吸气深浅要按歌唱的需要，切忌太深，那会影响发声的灵活性，使呼吸器官僵硬，音也无法唱准。气息的支持不够，歌唱位臵不够高，换声点上没有及早注意和准备，呼吸换气的过程安排不恰当都会造成音准的困难。有时少数人的音准不佳，会影响到一个声部，甚至影响到所有声部。因此，应该格外重视每次练声。此外，还要注意感情的发挥，就是我们平时所常说的“以情带声”，老师要提醒学生们歌唱时把眉毛扬起来，把面部肌肉调动起来，要微笑着唱歌。这对保证音准也是很重要的。

二、训练学生在钢琴上练习唱音阶。

音阶的训练是非常有必要的，每次升或降小二度，要边唱边弹，对每个音都要准确无误。从低到高，从高到低，要多唱几遍，实际上也是熟能生巧，多磨练耳朵。增强学生的学习自信心，这种自信是其他学科做不到的，这就是我们音乐学科的魅力。多让学生跟着钢琴唱音阶，训练两度、三度、四度音程的训练，由于很多学生不太会简谱，跟着钢琴模唱旋律这也是提高学生音准的好方法，当然这个工作是循序渐进的过程，需要我们老师长期坚持。

三、利用钢琴，让学生用自己的耳朵反复听不同音程发出的不同声音

教师弹琴，让学生感受不同音程的不同声音，小二度发出的是刺耳又极不和谐的声音;大二度发出的是比小二度稍宽，稍明亮的不和谐声音;小三度发出的是比大二度更宽，更明亮的次等和谐的声音;大三度发出的是明亮和谐的声音;纯四度发出的是特别和谐的声音，增四度和减五度发出的是并不和谐的声音，学生会感觉它们相距挺远;纯五度发出非常和谐而纯的声音等等;总之，应该多听多唱，慢慢锻炼学生的耳朵。尽量做到在无乐器时也能把各音程唱得非常纯，非常准。

四、强化练习歌曲中升降号部分。

对新歌曲中的难点，特别是有升降号的时候，要告诉学生，不光排练时候要强化练习，回到家中也要找到感觉强化练习，所谓的多练不是一次次重复，有时把错误的地方唱“熟”，反而难改啦。新团员要学会跟上身边或本声部的音，兼听其他声部的声音，当发现自己唱不准时，宁肯空过不唱。最忌讳的是明明自己唱不准音而又把声音唱得很响。同时，凡遇到升降号时要求学生一定要弱唱，要唱出感情色彩。

五、让学生要学习找绝对音高A 每秒振动440次，叫司徒加特音高，即标准A音，现通行于世界各地。一个大的乐队在演出之前往往由管乐给出A音，然后其他乐器皆以此为标来定音，以求声音的统一和谐。教师在练习音准的时候，总要多听听A音，并尽量记住它的音高，养成习惯。有了这个标准音在自己脑子里，就可以辨别遇到随便什么声音，例如敲茶杯声或公园里布谷鸟发出的音高，大街上汽车的喇叭声，家里厨房中开水壶发出的声音，都有意识地找一找音高。有时可能一下子找不准A音，教会学生要先知道自己的音域，如：最低仅能唱到E，先找E也就可自然地缕到A啦。心里有A音是个基本功，不光在排练时强化练习，更要在平时的音乐课上交给学生。只有让学生多听标准音才能练出耳音，多唱才能让音高在学生的心里留下概念。最好是有一台键盘类的乐器，按着音阶来唱出音高，慢慢就会练准了。使学生经过长时间的训练，在脑中已经形成一种反应了，这样在自身会产生一种乐感，就会很自然地可以拿捏音准。

六、恰当运用辅助手段

合唱队中音准、节奏不太好的学生，可以通过视听、律动、游戏、情景表演、节奏乐敲击等相结合来增强学生的乐感，让他们感知自己的音色和特点,达到更好的表现音准。也可以通过各类视频、动画和音影系统进行教学，让学生从视觉上接触到音乐的美感，深刻体会和揣摩。

七、要让学生在练声中主动加强自己的抗干扰能力。

常有这种情况，单独一个声部练唱时，可以唱得较准，而合在一起唱的时候，那唱非主旋律的声部（往往是低声部）容易边唱边跟主旋律走，这就是抗干扰能力差。在练声的时候，教师要注意培养学生们的抗干扰能力，譬如有时先让大家唱一个和弦，然后又在钢琴上弹一非和弦，之后再叫大家找原和弦。总之，我们应该主动提高各声部的抗干扰能力，使我们的合唱音准更上一层楼。

八、提高教师素质

提高教师素质是个比较长远的话题，在现有的条件下，老师要想让学生掌握正确的音准，除了上述的方面外，另一方面也要注意自己平时的技能训练和培训，让学生有个满意的老师，才能激发学生对音乐的兴趣。只有学生有兴趣唱歌才能让学生努力提高自己的歌唱能力，只有学生在音乐中寻找到快乐，才会努力地去学习，去提高自己的音准。

老年合唱团的合唱训练 篇7

一、了解老年合唱团是训练的前提

老年合唱团既有自身的优势, 也有一定的局限性。老年人感情充沛, 认真积极, 时间充裕, 能够全身心的去投入到合唱当中, 并且有相当一部份老年朋友把合唱作为了一种晚年的事业, 以充实自己的生活。但同时, 由于生理自然原因, 声带逐渐的老化, 声带闭合性较差, 这一点在女声上表现的尤为突出, 因此声音的音色会沙哑, 暗淡无光, 音域也会受到很大的局限。随着老年人们体力的下降, 中气也会不足, 气息的保持性也会偏弱。所以对于老年合唱团优势及劣势的一定了解是科学训练的一个前提。

二、合唱团员的招收

老年合唱团把合唱作为老年生活文化中的一项兴趣爱好, 一般参加合唱团的老年朋友都是对歌唱事业充满了一种激情和热爱。在招收时, 采取积极鼓力的方式方法。

1、可以要求合唱团员进行歌曲演唱, 并且鼓励多种歌唱形式, 大致检查一下声带的闭合状态和声带的松紧程度。

2、进行视唱以及听音的测试, 可以用一些节奏比较简单, 旋律并不复杂的简谱进行视唱的测试, 并且通过听音模唱, 来检查一种心里音高概念。

总之, 对于老年合唱团, 一定的测试是有所必要的, 这样既可以使组织者更全面, 更细致的了解每一位成员的具体情况, 也可以使合唱团员更为重视, 更为认真。

三、老年合唱团要采取科学的训练方法

1、科学的声部分配

对于老年合唱团, 声部的均衡分配时比较重要的, 一般的老年合唱团多以四个声部为主, 分为女高, 女低, 男高, 男低。四个声部的人数的比例应该相对的均衡。由于许多老年朋友们认为只有唱高声部的才能体现自己的歌唱水平, 所以往往高声部人数较多, 而内声部人数太少, 形成了一种声部安排不合理, 歌唱音响不均衡的状态。在这种情况下, 做为合唱团的指挥应该要加强合唱团员的合作意识, 通过欣赏优秀的合唱作品来真正的了解合唱的多声之美。并且根据自身合唱团员的歌唱素质, 把一些音准好, 具有一定歌唱能力的合唱团员安排到低声部, 避免一边塌的情况, 达到一种声部的相对均衡。

2、气息是歌唱的基础

气息不足是老年合唱团一个较明显的弱点, 所以加强老年合唱团的气息训练是很有必要的。只有采用科学的呼吸方法, 加强气息的支持能力, 才能发出有质量的声音。歌唱中的呼吸与人平常说话的呼吸方法不同, 歌唱中采用的是胸腹式联合呼吸法, 是由于小腹与横隔膜周围的肋间肌、上腹肌、后腰肌的对抗的结果。但是往往在没有经过训练的情况下, 许多人就会只采用胸式呼吸方法, 产生了呼吸较浅, 声音音色不集中的毛病。

针对老年合唱团, 可以用一些启发式的方法进行引导, 使他们气息下沉, 歌唱中主要的呼吸有两种分别是缓吸缓呼和急吸缓呼, 比如吸气时, 好似一种闻花的状态或者是早上呼吸新鲜空气的感觉一般。这样使横隔膜下降, 两肋向外扩张, 腰部有一种气环的感觉。然后, 相对于呼气来说, 犹如吹凉一碗热汤一般, 气息要均匀、平稳、要有控制的。呼气时要保持一种吸气的状态, 也就是我们常说的用吸气的感觉去歌唱。而往往许多合唱团员吸气时胸部紧张, 双肩上抬, 吐气时不加控制, 这都是些影响演唱的不良习惯, 因此我们可以用“s、f、z”等辅音来进行气息的控制练习, 吸气时切忌抬肩, 双手插腰体会两肋的一种舒张感, 呼气时做到“均、慢、稳”这就是缓吸缓呼;另外一种是急吸缓呼, 吸气时在短暂的时间内进行吸气, 好似见到一位很久没见的老朋友的一种惊叹之感, 吸气既要急, 又要深, 两肋迅速膨胀, 迅速的保持住气息。然后吐气时和缓呼的要求相同, 同样可以用”丝”来进行训练。无论是那种呼吸方式, 都要求吸得深。但是吸气不是越多越好, 而是要根据歌唱句子的需要决定吸气量的多少。

3、歌唱的发声训练是训练中的关键

在歌唱中发声的方法有很多, 有民族的发声方法, 美声的发声方法, 通俗的发声方法, 还有根据地域的不同所形成的特有的原生态的发声方法等等。合唱中为了达到音色的和谐统一, 大多合唱团都是以美声唱法为基础, 然后根据自身的特点来结合其他唱法, 形成本国或本名族的特点。美声唱法相对来说是一种比较科学的唱法, 声音连贯、音色优美、音域宽广、音质纯净、声音具穿透力。首先, 要对合唱团员进行一种状态的训练, 在平时, 我们面部都出于一种自然状态, 而在歌唱当中我们要求的是一种积极, 兴奋的状态。头腔、鼻炎腔、口腔都要求积极的打开, 笑肌上提, 保持一种最初打哈欠的感觉, 也就是眉开眼笑的感觉。另外, 在声音训练的过程中腔体的共鸣训练对于老年合唱也是尤为重要的, 共鸣腔体有口腔共鸣, 头腔共鸣, 胸腔共鸣等共鸣方式, 在合唱中为了达到声音的统一, 也为了使声音更持久, 优美, 富于穿透力, 大多采用头腔共鸣的方式, 特别对于老年合唱, 在训练中就要尽可能的避免口腔中的白声, 达到高位置的发声, 因此, 可以用哼鸣练习进行, 先进行无声的哼鸣练习, 犹如头痛时所发出的哼鸣感觉, 要求内口腔要空, 小舌头轻轻往上提, 嘴唇微闭, 舌头放平, 眉心好似有震动的感觉, 并且保持一种深呼吸的状态, 先可以由短促的无声哼鸣开始, 要求起音干净, 音头准确。然后做同一音高的哼鸣训练, 也由短促的开始, 找到声与气的结合点, 找到好的起音, 并发出有音质的长音。然后, 对于老年朋友们可以用下行音阶的哼鸣进行练习歌唱位置的保持, 要求音阶在下行时, 歌唱的位置不要动, 不要从“楼上”跌至“楼下”, 把音符唱在一个发声位置上, 保持口腔的稳定性, 并且还可以用哼鸣的感觉带出a、o等母音的发声, 进行母音的转换。所以哼鸣的练习对于老年合唱团的训练是大有益处的。

4、吐字咬字是老年合唱团的重大弊端, 歌唱就是美化了的语言表达, 好的歌唱语言是清晰, 动人的, 并且合唱也是字与声相结合的一种声乐艺术。语言一般分为韵母和声母, 吐字就是韵母的一种腔体支持与状态支持, 而咬字是声母的一种通过喉、舌、牙、齿、唇的一运动, 进行字头的喷吐。由于老年人生理上的原因, 口齿没有年青人那么伶俐, 所以在演唱时语言吐字咬字就没那么清晰, 所以这是老年合唱团所要攻克的难关之一。所以在演唱作品之前可以先读一读歌词, 按照美声的发声要求, 做到腔体的打开, 并且字与字相连, 以词或句为单位, 并且以保证在读字时, 进行气息的支持, 保持歌唱的状态, 然后再进行演唱。

并且, 在演唱前, 可以多做一些舌头, 与嘴唇的放松练习, 如舌头抵住上嘴唇进行上下的运动, 像毒蛇一样进行舌尖的伸缩运动。或者有手拉住下巴, 进行辅音的喷口联系, 如快速均匀的唱出辅音“ta-ta-ta”, 舌尖进行滑动, 用稳固的气息说出P-t-k等辅音。然后做一些嘴唇放松的练习, 有气息支持的震动嘴唇, 从刚不确定音高开始, 到音高的加入等等, 这样的练习能够锻炼口腔肌肉的机能, 增加老年朋友们吐字咬字的灵活度。

5、统一合唱团员的情感, 提高对合唱艺术的认识和了解

合唱是集体的歌唱艺术, 是整体情感的表达, 也是创作性的情感表达, 所以每个合唱团员的情感都要统一于作品的表达, 并不是脱离集体的自我情感的表现和宣泄, 这样合唱就没有和谐性而言了。所以, 对于老年合唱团来说, 合唱艺术的鉴赏也是非常重要的, 认识到什么是好的合唱音响, 怎么样的艺术效果才是和谐统一, 特别是无伴奏合唱的欣赏, 听听好的团队是怎样做到声情并一, 音准和音色是怎样表现的, 感受合唱艺术的魅力。

谈小学合唱训练 篇8

【关键词】合唱；训练

合唱是一门综合的艺术，在大力倡导素质教育的今天，作为声乐艺术的一种，是小学音乐教育中不可缺少的一个重要组成部分，她对学生审美能力的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都起着极其重要的作用。

工作这么多年以来，作为音乐教师的我训练学生参加过不少大大小小的合唱比赛，给我的感觉：合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一，声部和谐，音量均衡，它必须经过长期的、严格的、科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。根据我们学校里的实际情况，我觉得我们应注意以下几点进行合唱训练，才能真正提高我们的合唱水平，达到我们训练合唱的目的和意义。

1.提高指挥的能力

指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱艺术的指导者，因而有人将指挥誉为合唱团的灵魂。俗话说，“一位好的指挥能改变一支合唱团的命运”。因此，指挥自身的综合素质，专业技能，驾驭合唱作品的能力，组织教学、管理等能力，是直接影响一个童声合唱团发展的重要因素。作为音乐教师的我们应参加多一些与合唱有关的讲座或培训，从专家老师身上学到更多的专业技能，通过参加各种合唱的演出、比赛和交流，增长自己的见识，提高对合唱、对音乐艺术的鉴赏能力。只有自己的水平提高了，才能总结出适合自己学生的训练方法，才能引导学生有目的、有要求的，一步一个脚印地前进。

2.让学生了解合唱、懂得欣赏合唱，从而培养学生对合唱的兴趣

让学生了解国内外一流的合唱团，如：中央少女合唱团、银河少年合唱团维也纳童声合唱团等等，了解他们是如何成立的，如何训练的，并欣赏他们的作品，让孩子们有一个正确的合唱概念和声音概念。

3.对学生进行长期的、系统的、科学的合唱训练

首先是气息练习。小学生的嗓音、身体都在发育时期，歌唱时容易感到气力不足，有时会用胸部呼吸去支持歌唱，这样容易出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态，即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气，就像我们平时闻花香一样。

其次是发声训练。合唱发声训练应以追求自然、舒适、优美、清晰的声音为首要，常常提示学生用朗诵的感觉来发声。结合发声，同时训练不同声母韵母的口形，使学生学会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一。之后，逐步用轻声带假声，以假声找“头声”，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，也可用母音“u”为韵母的音色稍暗、柔和的音进行训练，容易找到头腔共鸣，克服喉音，吼唱等毛病。

最后是歌曲的演唱。合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础。训练时，我们要要求学生唱准上下行的自然音阶，其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。这样由听到唱，从简到繁，培养学生的调式调性。在此基础上，进行两声部合唱的训练，让学生在和声效果中，得到音准概念，从而掌握音准。在训练中，要求学生演唱时做到能监听另一声部的音高及和声效果，通过训练使学生的音准能力得到提高。在训练歌曲作品中，我们还要讲述作品的一些创作背景，并让学生了解所学歌曲是属于哪一类型，让学生理解音乐的旋律发展，重点处理歌曲的轻重缓急，唱好标注出来的音乐记号，表情记号等，当然最重要的还是安排好整首歌曲的高潮部分，让学生在了解歌曲所要表达的情感的基础上，通过指挥的身体语言、手势的大小、强、弱等变化，用童声合唱的形式表达出歌曲的真正内涵。

4.给学生多一点实践的机会

合唱是一种实践性较强的音乐表现形式，它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、傳递思想感情，最终还得走向舞台面对听众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。因此，在童声合唱教学中，我们要重视训练与实践相结合。给学生一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、参加各种有意的演出、比赛等，开阔学生的视野，提高他们的水平和对合唱的兴趣。

小学合唱团训练计划 篇9

** 我们合唱团是2010年组建的，本着学生自愿参加的原则，合唱团共有学生 55人。在每周三，周四下午社团活动时间训练。经过老师和同学们的合作和努力，合唱社团团员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、具有感染力的声音的来进行合唱。在合唱训练的过程中我们主要做了以下几点工作：

一、童声合唱社团的训练

在每一次进入正式的合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。

1、呼吸训练

气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。

2、发声训练

刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。

在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。

二、合唱训练

1、熟悉歌曲，掌握旋律

在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。

2、歌曲的艺术处理

合唱曲队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时地作了艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和-谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。

我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。

浅谈中小学合唱训练 篇10

浅谈中小学合唱训练

李 泉

(甘肃省兰州市西固区福利路第三小学)

摘 要：素质教育是当前学校教育的重要组成部分，合唱训练是音乐教育的一部分，是提高素质教育、学生的合作意识的重要手段之一，也是对音乐作品的二次艺术创作。

关键词：中小学;合唱;合作;艺术创作

随着教育教学的改革，素质教育越来越要到学校和家长的重视。音乐教育、美育教育、体育教育成为学校教育的重要组成部分，音乐教育除了正常的课堂教学外，器乐教学和合唱也成了主要内容，尤其是合唱教学成为各校必不可少的活动之一。但是绝大多数教师也常常被学生的音准、声音的统一等问题所困惑，现就将本人在平时教学中的一些心得总结，与同行共勉。

一、统一的音色

一般来说，小学在选合唱队员时多选择的是二至五年级的学生，初中多选择的是七年级的学生。小学生对唱歌和发声几乎没有什么认知，认为合唱就是大家一起唱，声音越大越好，只要唱得高兴他们就开心。七年级的学生大部分已进入变声期，男生声带变得沙哑，音区变窄，也很难做到声部平衡。

1.正确的唱歌姿势

正确的歌唱姿势是合唱的发声基础。少年儿童的自我控制能力较差，因此，教师在训练时要经常提醒学生保持正确的歌唱姿势，身体自然站立、放松，双脚稍稍分开保持重心平稳，头部端正两眼平视，小腹微微收紧，面部表情自然。

2.科学的呼吸方法

呼吸是合唱发声的基础和动力，练习时要教会学生气息由浅到深，由强到弱。每个队员掌握了腹式呼吸的基本方法后，在集体练习整体齐呼吸、声部交替呼吸和循环呼吸等，逐渐引导学生将科学的呼吸方法运用到合唱中。

3.发声练习

儿童发声音量小，音域较窄，声音甜美清脆明亮，但因为没有经过训练，歌唱时会出现声音炸、不统一的情况。因此，训练时应该从小声唱开始，用小声带假声，假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。发声先用“呜”音和闭口哼鸣从小字二组“d”开始练习，因为只有小字二组的“d”音是必须用头音才可以发出高音的，而“呜”音音色柔和不炸，易于让学生找到共鸣腔，当学生呜音和闭口哼鸣练习得比较熟练后可以练习“yi”“a”“yu”等音，逐渐扩大学生的发声范围。

二、音准训练

大多数学生在演唱歌曲时没有固定的音准，依赖音乐伴奏，在合唱时会出现跑调、声部不平衡、冒怪声等情况，针对这一问题我们可以采取以下办法。

1.节奏训练

培养学生良好的节奏感是合唱的基础之一，先进行单一节奏练习，在进行复杂节奏练习，不断提高学生的节奏反应能力。

2.和声练习

初练时先练习两个声部，以三度音程和五度音程为主，因为三度和五度的主和弦属于稳定音，学生比较容易掌握音准，在此基础上逐渐扩大练习范围，唱一些简单的二声部歌曲，等学生已经较为稳定地掌握两个声部的音准之后，再进行三声部和四声部的练习，直到更为复杂的练习。练习音准的同时还要对学生进行声部平衡的练习，要让学生知道合唱艺术是合作艺术，一首好的`合唱曲目就是一次集体良好的合作结果。合唱有别于独唱，独唱提倡发挥个性，而合唱提倡发挥共性，只有将所有的声音融合到一起才能唱出好的作品。

三、情感训练

合唱歌曲是人们对一部音乐作品的二次创作，其中包含了对这部音乐作品的理解和感情，因此要让学生唱好一首合唱歌曲，除了要有和谐的声音、稳定的节奏、良好的音准外，还要让学生充分了解作品，让他们学会用“情”和“心”去演唱歌曲，要让歌曲在感动自己的基础上去感动别人，真正表达出歌曲的内涵。例如，在演唱《踏雪寻梅》这首作品时，就要让学生了解这首歌曲是一首欣赏冬天自然美景的歌曲，梅花不畏冬雪傲然绽放，千百年来人们一直在赞美这样的雪梅精神，这首歌正是一群学子去赏梅的情景。演唱时要求学生要用轻松活跃的曲调来抒发人们赏梅时兴奋愉快的心情。

四、培养学生对合唱的兴趣

兴趣是最好的老师。合唱也是如此。要想让学生唱好合唱就要提高学生对合唱的兴趣。我们可以多找一些好的合唱作品让学生欣赏，多给学生一些实践机会，观摩学习其他一些优秀的合唱团的训练和演出，开阔学生的视野，提高他们的审美观念，从而使学生对合唱保持浓厚的兴趣。

在歌曲的选材上也要根据学生的兴趣和特点，由简到难的选择一些作品。同时歌曲要跟得上时代，要与学生的年龄段相符，太难、艺术性太强的作品一般不适合小学生演唱，因为太难的作品训练时难度加大，会让学生产生恐惧心理，从而影响学生的训练和对合唱的兴趣。同时，艺术性太强的作品受年龄限制学生不易唱出感情，影响整体作品的表现力。教师在合唱训练的同时还要不断提高学生的修养，多给学生看一些好的文学作品，讲解不同国家、不同地区、不同时期的音乐作品及其特点，给予学生爱的教育，培养学生的高尚情操。

总之，合唱是一门综合性的艺术，包含了广博精深的学问，需要我们不断去学习、探索、创造、研究。教会学生如何去欣赏合唱，如何去唱好合唱，营造良好的合唱氛围，是作为一名音乐教育工作者的责任。只有这样我们的合唱事业才能够发展，只有这样我们的素质教育才会落到实处。

参考文献：

[1]马革顺。合唱学新编[M].上海：上海音乐出版社，.

童声合唱训练浅议 篇11

【关键词】发声训练 合唱能力 激发兴趣

童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高个人的基本功，因此，必须进行一些必要的集体训练，这个训练范围广，内容丰富，必须抓住重点，分期分批地突出一个中心，解决一两个问题，集训与平时短训相结合，先从声音训练入手，然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。

一、根据年龄特点采取合适的发声训练

合唱队在发声练习时要求要以姿势、口形、呼吸、发声等方面进行严格的训练，通过训练达到掌握一定的技能技巧，并运用到歌曲演唱中去。但每次发声练习的时间不能过长，一般在10～15分钟。 教师在训练初期应时常提醒学生用轻声去歌唱，避免声嘶力竭。

对于低年级学生，由于嗓音发育尚未开始，歌唱音准的控制能力也不稳定，对他们的发声训练，一般以发展自然语音基础为主，先进行带字的发声练习。如让学生朗读“妈妈”“爸爸”等具有代表性的叠词，或有代表性的儿歌，要求语速放慢，将第一个字的音节拉长，并为这些字加上语调相符的音高。在发声状态方面，要求学生自然通畅地练习，不能过分夸张发声状态，以免养成不良的歌唱习惯，有碍童声的健康发展。一般来说，学生唱起来轻松自如、自然亲切，教师听起来亲切自然、朴实无华即可。

中、高年级学生的发声训练， 应在低年级学生发声训练的基础上加深练习内容。可以进行各种母音的连接练习和各种声韵的字音练习等等。在音域方面，应继续向高低音两头扩展，并进一步完善和巩固发声状态，要求学生做到气息通畅，喉头稳定，声音保持高位置，共鸣腔打开等。

二、有针对性地进行视唱练耳，难度适宜

视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲，包括音程和声的练习，还可选择一些声部合唱练习，根据合唱队的水平自选自编，长期系统地练习。在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣提高了，因为他们体会到了收获的喜悦；当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，他们就开始显得浮躁、不耐烦，产生了厌烦的情绪；反过来，太简单、一唱就会的学生会感到乏味。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当，并要做好二部合唱练习。

1.加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低；强音要防止音趋高，轻声注意音偏低；遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。

2.辅助训练，在教学中二声部合唱可以先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。第二声部的学生先轻唱，再慢慢放开声音跟老师唱，渐渐地让两声部合起来。

三、培养学生对合唱的兴趣，注重体验

为了更好地表现合唱艺术作品，除了要对学生加强发声、视唱、练耳等基础性的训练之外，还应要求学生在歌唱时，始终保持专注投入的精神状态。一般情况下，平时排练，学生的姿势很重要，同时还应保持一种兴奋的状态，不能把劳累带进排练厅，如垂头弯腰的坐形、交叉双足等。精神不振、呼吸不畅会直接影响横隔膜的活力，音自然趋低。

1.教师要对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱，使学生乐意与教师进行交往，并在教师那里找到温暖和鼓舞。

2.合理地安排各种演唱形式，给学生一些实践的机会，进行一些观摩和学习活动。如观看专业童声合唱团的录像、光盘或对录音进行欣赏学习等，开阔学生的视野，提高他们的欣赏水平。从而使学生始终保持对合唱浓厚的兴趣和旺盛的活力。

3.在训练的过程中，低年级的学生由于年龄生理阅历等方面的因素，学生的注意力容易分散，不利于合唱训练的进行，这时，教师应该发挥自己的创新精神和想象力，以最佳的训练方式来吸引他们对歌唱的注意力。

4.注重审美体验，多引导学生欣赏优秀的作品，培养浓厚的合唱兴趣。兴趣是最好的老师，是推动学生积极学习的强大动力。好的作品很容易感染人，教育人，引起演唱者的情感共鸣。所以教师要时常让学生欣赏一些经典优美的中外优秀合唱作品，引导他们细心聆听各声部的旋律，培养他们会发现美的音乐耳朵，提高合唱听觉能力，让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来激发自身学习、参与合唱的兴趣，如此，常常会在训练中能够收到事半功倍的惊人效果！

四、重视训练与实践相结合

合唱是一种实践性较强的音乐表现形式，它要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情，最终还得走向舞台面对听众，完成合唱作品与听众交流的桥梁作用。在实际教学当中我发现，实践能锻炼学生的心理素质；实践能提高学生的实际表演能力；实践能让学生感受把合唱作品传递给听众的那份成功和喜悦。因此，在童声合唱教学中我们要重视训练与实践相结合。

总之，在合唱这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的。

【参考文献】

[1]孟大鹏.童声合唱训练.高等教育出版社，1997.

[2]杨洪年.童声合唱训练学.人民音乐出版社，2003.