合唱队工作总结（精选8篇）
合唱队工作总结 篇1
合唱队工作总结
本学期我们以最快的速度组建了学校合唱队。从九月份组建队伍到现在，经过老师和同学们的合作和努力，合唱队员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、优美、具有感染力的声音的来进行演唱、合唱。在训练的过程中我们主要做了以下几点工作：
一、合唱队的组织
（一）挑选队员、划分声部
我们学校一千多名学生，考虑到合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是自愿、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、并对音乐感兴趣的学生。选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部。
另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列和声部的安排，工作可以说是紧锣密鼓的进行。这样的操作为下一步的训练打下了坚实的基础。
二、童声合唱队的训练
在每一次进入正式的合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。
1．呼吸训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。2．发声训练
刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。
在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。
总之，经过老师和队员的努力、合作，合唱队的训练工作取得了阶段性的成绩，在今年东戴河教卫局的元旦文艺汇演中，我们的表演受到大家的好评，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的合唱队伍！
合唱队工作总结 篇2
一、抓管理,让合唱培训制度化,确保合唱培训工作的顺利开展
中小学音乐教师的合唱培训不同于其他内容的培训,更注重实践性。既需要通过进行合唱作品的排练,才能内化音乐理论,掌握合唱的组织与训练的技能技巧。在培训的时间上每学期需要相对固定的几个周次,每周至少有一天的时间进行排练指导,每学期才能完成一到两个合唱作品的表现。在出勤人数上要求相对稳定,才能实现声部的均衡。因此必须加强对合唱队的管理,严格考勤制度。此外,合唱排练的过程也是对音乐教师荣誉感、集体主义精神、责任与义务的培养和考验。在组织中小学音乐教师合唱培训中,每天要有专人负责签到。教研员要保持与基层学校领导的沟通和联系。这样做的好处,一是确保学校支持和督促本校教师按时参加培训,二是要让基层学校领导了解教师培训情况。可以采取教研员在教师培训手册上签字,或是将参加合唱培训的名单和出勤情况在区教师进修网上公布等做法。做到培训有制度,活动有组织,人人有纪律。这样既保证了合唱培训内容的顺利完成,也培养了中小学音乐教师的组织纪律观念。提高音乐教师的思想修养,也是教师培训的一个重要内容,让合唱培训成为打造一支艺术性、思想性过硬的音乐教师团队的重要手段。
二、合理安排培训时间和内容,确保合唱培训的有效性
中小学音乐教师的合唱培训涉及学校和教师人数多、范围广,如果在培训时间上安排不好必将对学校的正常教学工作带来不小的冲击。尤其是乡镇学校教师,交通不便利。因此合理安排培训时间,取得基础学校的大力支持和教师学习的可行性是实现培训目标的保障。每学期应该确定几次集中的时间组织培训,发下曲谱回去练习,再集中讲授、指导和排练。也可以利用重大节日等活动,开展集中连续的培训,例如2011年我们结合市、区教育系统庆祝建党90周年的系列活动,组织了全区中小学音乐教师为期一个多月集中合唱培训、排练和演出活动。得到各级领导的大力支持,全区中小学音乐教师90%参加了这次活动。教师参加人数多,出勤率好,一共参加了六场剧场及广场演出,排练和演出了六首不同风格不同程度的合唱作品,取得了很好的效果,得到普遍的赞誉,达到甚至超过了预期的效果。
同时,合理安排培训内容,加强培训的有效性和实用性,让音乐教师感到和让学校看到培训带来的收益——对教师的专业成长、对学校的教学活动真正有帮助有促进。中小学音乐教师的合唱培训首先是为了音乐教师的专业发展,其二是为了学校艺术活动的有力开展。因此要让音乐教师切实感受到合唱培训是为他们在学校组织开展合唱教学活动充电和加油。合唱培训要立足于音乐教师的专业发展,要与学校音乐教学实践活动相结合。因此中小学音乐教师的培训要与教材内容相结合,与学校的教学活动相结合。每学期的合唱培训要选择一两首中小学音乐教材中的歌曲进行合唱的基本练习,再选择一两首合唱艺术作品进行提高练习,培训内容应该包括合唱的基础理论、合唱指挥、演唱技能技巧和作品处理与表现等。通过培训,音乐教师的个人歌唱技能技巧及合唱的整体和谐表现明显提高了;进一步明确了如何组织建立合唱队、合唱队的分声部训练以及合唱指挥、作品的表现等。
三、通过教学实践和跟踪指导,提高合唱培训的实用性
将合唱组织和排练作为中小学音乐教师岗位练兵活动的重要内容。培训作业一是要有练习演唱的曲目;二是要求教师回到学校组织开展中小学的学校合唱团队和班级合唱比赛活动;教研员要经常入基层学校进行指导,帮助音乐教师组织开展好合唱教学活动,教研部门和行政部门要有机配合,定期组织中小学生大合唱比赛和班级合唱比赛。为中小学合唱教学搭建展示与交流的平台,同时也是对音乐教师的学习和成长进行评价和鼓励。以此来促进中小学合唱培训工作的开展,促进音乐教师专业的学习和提高,同时也促进了学校合唱教学活动的开展。要让广大音乐教师认识到:参加歌唱培训成为进行合唱教学尤其是参加合唱比赛取得优异成绩的有力保障。还可以利用教师节等活动组织教师的合唱演出,让音乐教师感受到自己的提高,让基础单位领导看到我们的培训成果,增强成就感和认可度。
四、采取多种培训方式,让合唱培训的学习课堂更加宽广
除了采取集中讲座、排练指导和分散练习的方式,还可以利用以下方式开展对中小学音乐教师的合唱培训。
(一)网上研修提高,拓展合唱培训的时间和空间
现今是信息时代,网络为我们提供了更加广阔的学习空间,而且不受时间限制。可以让老师通过网络学习,了解国内外的合唱发展,欣赏和学习优秀的合唱作品等。还可以建立中小学音乐教师合唱网络研究QQ群,加强教师之间的学习交流,拓宽合唱培训学习的时间与空间。将好的作品和经验上传到空间里,实现资源共享。每周可以确定一天为网上集体教研时间,每次安排一位中心发言人,提出在合唱教学实践中存在的问题,让大家进行研讨,说说自己经验和解决办法,互相交流共享好的合唱作品,互相吸纳好的指导方法,让老师之间建立友好的合作关系,形成良好的学习氛围,互相促进,共同提高。
(二)骨干带动,让培训成为激发广大音乐教师的专业发展的前行动力
中小学教师的合唱培训要逐渐让他们认识到这是他们自己的事情。要调动教师的积极性,充分利用当地的教育的资源,发挥了骨干教师的专业特长,就地取“才”,让优秀教师成为教师合唱培训的指导者。让有合唱研究并取得一定成绩的一线老师做培训者,让他们成为广大教师进一步提高自己的专业水平和组织能力的前行动力。例如我们在开展区级中小学合唱比赛中发现二中的李凤龙老师在合唱排练与指挥上有很深的造诣,个人的歌唱水平和综合素养都很好,且有一定的号召力,于是就聘请他担任中小学音乐教师合唱的指导教师和指挥,收到了很好的效果。
在合唱培训中,教研员是主讲教师、组织者,同时也是合唱队的普通一员,对骨干教师培训是一种无声的最有利的支持,也是对基层学校教师尤其是青年教师最好的示范和带动作用,更是体现了合唱的平等与和谐。
(三)与名家对话,身临其境学习,满足音乐教师对合唱教学更高层次的需求
对中小学音乐教师的合唱培训既要有基础性的培训,还要有提高性的培训。让他们看到更好的合唱教学指导和更高层面的合唱艺术作品。因此,要聘请名家指导,满足中小学音乐教师对合唱艺术的更高需求。例如我们连续两年聘请哈尔滨师范大学艺术系的曹耀东老师,对我区中小学音乐教师进行合唱指挥的培训;指导中小学音乐教师如何去组织和开展合唱教学;解决他们在工作实际中遇到的问题。精湛的指挥示范,精练的语言表述,形象的比喻,生动的实例,让教师们看到了合唱指挥的大家风采,激发了他们更加努力学习合唱艺术的欲望。
五、课题引领,让合唱培训成为教师理论提升与实践探究的舞台
中小学音乐教师的合唱培训,要通过合唱实践教学来内化合唱理论,更需要在实践中不断探索新的方法,并提升出新的理论来指导实践,才能让中小学合唱教学与时俱进,健康持续地发展。课题研究是进一步提高音乐教师的合唱理论水平和实践能力的最好途径。要引领中小学音乐教师积极开展教育研究,通过实验研究,将实际教学中的做法、经验进行总结和提升,实现理论研究与实践探索的有机结合。例如我们结合中小学音乐教师的合唱培训承担了黑龙江省规划办十二五重点课题《中小学合唱与器乐教学方法研究》之子课题《高中合唱声音训练的方法研究》、《初中合唱与器乐研究》和《小学班级合唱声部训练方法研究》,已经申领了十二五哈尔滨市规划科研课题《普通高中班级合唱教学模式的探究》等课题。成立了中小学音乐实验课题研究小组,确定了四所小中高实验学校和20余名骨干教师作为实验教师,定期组织开展关于合唱等方面的研究,不定期地深入基层学校指导音乐教师组织开展班级合唱教学,并及时总结经验,提升理论水平。将引领我区中小学合唱培训工作再上一个台阶。
综上所述,中小学音乐教师合唱培训活动,对音乐教师的专业发展,对学校合唱教学的开展都起到了积极地推进作用。是音乐教师喜欢,基层学校欢迎,学生从中受益的好事。中小学音乐教师的合唱培训工作还有许多问题和困惑等着和我们去研究和解决。需要得到专家和同行们给予指导和帮助。愿与大家共同研讨,让合唱培训更加科学合理,更加扎实有效。让合唱培训更有利于音乐教师的专业发展,更加满足于教师的工作需求。让和谐的歌声在中小学校园中永久回荡。
摘要：组织中小学教师合唱培训,是提高音乐教师歌唱专业整体水平和组织指导音乐教学活动的最好途径。要重实践,抓管理,确保合唱培训工作的顺利开展;通过活动检验,网上研修,让音乐教师切实感受到合唱培训是学校组织开展合唱教学活动的有力保障;就地取“才”,让优秀教师成为教师合唱培训的指导者;外请名家,满足音乐教师对合唱教学更高层次的需求;将合唱教学作为科研课题来研究,进一步提高音乐教师的合唱理论水平和实践能力。
合唱指挥的案头工作 篇3
【关键词】 合唱指挥；案头工作；音响观念；排练计划
[中图分类号]J61 [文献标识码]A
案头工作，据《当代汉语词典》（中华书局出版）解释是：“导演、演员对剧情分析、演出场景、角色的表演要求等所做的文字工作。”指挥就像一个导演一样，通过研究作品来设计排练的全过程，直到作品完成演出。由此可见，案头工作是一个指挥完成作品的前提和关键。没有完善的案头工作，指挥就可能在排练中毫无计划，甚至误读作品、曲解作品。
20世纪下半叶，中国的合唱活动主要还是群众歌咏的形式，演唱的作品基本上是以革命歌曲为主，歌谱也主要是简谱，因此指挥在做案头工作时只要能够分析歌词内容，简单地研读总谱就可以开始排练了。这一时期的合唱作品总量不多，而且演唱的作品基本上是同一种风格。而进入改革开放以后，特别是信息技术的普及，合唱艺术开始进入百花齐放的年代，合唱作品蜂拥出现，合唱指挥者也开始重新审视合唱的案头工作。著名的合唱指挥大师马革顺先生在他的《合唱学新编》提到的“有关合唱作品的选材、准备、排练及演出的一些建议”就是对指挥的案头工作的要求。而著名指挥家杨鸿年教授编著的“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业教材”《合唱》一书中，在每个作品前均附有“参考提示”，对作品的背景、作者、曲式结构、音乐风格作了简要的阐述，尤其对作品中的难点、排练中需要重点注意的地方，以及排练的方法都作了较为详细的提示，这为指挥者提供了一个案头工作的基本范本。本文根据两位大师的要求，结合笔者在合唱排练工作中的实际经验，同时针对当下合唱比赛和演出的要求，对合唱指挥的案头工作提出一些新的理解。笔者认为合唱指挥的案头工作至少应当包括作品分析、总谱研读、风格定位、排练计划、指挥设计、演出编排这六个方面的内容。
一、作品分析
指挥对合唱作品的分析，不仅仅是了解词曲作者那么简单，首先应当了解作品的时代背景、词曲作者的基本情况、歌词的中心思想，最好能理解词曲作者在创作该作品时的思想，这样才能准确地把握作品的基本风格。如果是中国作品中有关少数民族的题材，还要有意识地了解甚至分析少数民族典型的音乐特征，例如具有蒙古族音乐特点的作品《八骏赞》、具有藏族音乐风格的作品《天路》以及云南著名作曲家刘晓耕创作的《水母鸡》、《撒里啰》等等。这些作品都是现在不少合唱团参赛的作品，但是如果不能把握作品中民族音乐的典型特征，包括语言的特点，就无法准确表达作品。其次要分析作品的曲式结构及和声特点。特别是由于近几年创作的不少现代合唱作品，在曲式、调性、和声上都有了极大的突破。比如甘霖的《雪域向往》有很多处是“泛调性”和“无调性”的结合、4/4拍和4/8拍的纵向并行，而且没有再现部；又如曹光平的《天湖纳木错》中有大篇幅的自由化的无小节、无节拍的设计，快速多变的节奏型，甚至有十二音序列结构的技法运用。这些都对指挥的基本功提出了更高的要求。
二、总谱研读
总谱研读，英译为Score Reading，这是指挥专业学生的一门必修课。合唱的总谱研读与交响乐的总谱研读一样，一般都有三个步骤：首先是用眼睛“阅读”总谱，把谱子当中的旋律读出来，因为当今的合唱作品极少是用同一个声部从头到尾演唱下来的，旋律可能在不同的声部出现，因此可以先把旋律划出来，熟悉旋律的基本线条，掌握其乐句和情感的脉络，并把它完整熟练地演唱。第二个步骤就是在钢琴上把合唱总谱弹出来，想象总体的合唱音响，感受作品的和声进行，建立准确的作品结构概念。在弹奏总谱时可以左手两个声部，右手两个声部，也可以左手一个声部，右手三个声部。合唱部分弹奏完成后，指挥对作品就有了总体的音响概念，此时必须对作品中的重难点进行梳理分析。如果是有钢琴伴奏的作品，此时就要找两个人来用双钢琴完整演奏作品，一个人弹钢琴伴奏，一个人弹合唱部分。因为合唱的钢琴伴奏也是作品的一个声部，它与合唱的演唱部分是密不可分的，而且有的合唱作品中的某个乐句或乐段甚至由钢琴担任主旋律，合唱为伴唱，因此用双钢琴演奏合唱作品才能准确表达有钢琴伴奏的合唱作品。第三个步骤就是背谱，只有准确地把谱子的每个声部都背下来，才能在排练的过程中做到胸有成竹。著名指挥大师严良堃曾经说过：“指挥要把谱子装在脑子里，而不是把脑子装在谱子里。”
三、风格定位
在分析完作品并认真研读总谱后，接下来就要准确定位作品的风格。对西方合唱作品首先要明确其是哪一类型的作品。古典作品、流行合唱、歌剧合唱、现代作品以及后现代作品对合唱的音色、音响感都有不同的要求。即使同是古典作品，不同时期的作品也有较大的差别，如中世纪的合唱作品与文艺复兴时期的合唱作品的风格就不同。中国合唱作品更是要区分它们是艺术歌曲、民歌合唱、现代作品、流行合唱，还是原生态的合唱，因为它们对演唱的声音、情绪的表达、舞台的表现都有不同的要求。一般来说主旋律题材的合唱作品要求声音高亢明亮、情绪饱满激昂；艺术性较强的作品要求声音轻柔优美、声部和谐均衡；民歌合唱类的作品则要求声音具有民族声乐演唱的特点，舞台表现上更具有民族特色，比如穿戴民族服饰或运用少数民族特有的伴奏乐器等等；而流行合唱则更强调丰富的舞台调度与表演。现代合唱作品则更多的是多元文化风格的一种拼贴。比如，南开大学合唱团演唱的《盛世梨园情》把京剧中的唱、念、做、打等形式加入作品的表演中，是戏曲与合唱的一种结合；而该团演唱的另一首作品《天地太极》则把中华武术与中国书法艺术拼贴到合唱作品中。由此可见，当下的合唱作品可以说是五彩斑斓，作为指挥在排练前准确定位作品的风格是特别重要的，因为只有把握了作品的风格特点，才能选择适合作品的音色特点和适宜作品的舞台表演，当然这对指挥也提出了更高的要求。
四、排练计划
指挥的排练计划是为一首作品的完成拟定一个总体的规划，既要有时间的安排，又要有内容的安排，同时还要预估可能会出现的问题，因此指挥的排练计划要详尽而全面。如果有演出或比赛的任务，则要根据时间进度的长短做出适当的安排。而具体到每次的排练都要有详尽的计划，要把对作品的分析、总谱的阅读以及风格的定位融入到排练计划中去。排练中作品的教唱、学唱、分声部练习、合成、细排等这些步骤也都要列入到计划中，但更为重要的是合唱的声音训练这一大块的练习需要认真地规划，并保证训练的时间。合唱是声乐艺术的一个门类，首先应对声音有要求、有训练，因此合唱的声音训练在每次的排练中都要有明确的计划安排，通常一次2小时的排练，至少要有45分钟到1个小时的声音训练时间。具体安排建议如下表：
训练项目时间安排要求
热身运动5分钟活跃歌唱器官
基础声音训练10分钟调整歌唱状态
呼吸训练10分钟气息控制
与气量扩张
节奏训练5分钟结合作品
音准训练10分钟旋律音准、
和声音准、
大小二度
共鸣训练10分钟高位置、统一、
产生泛音
色彩训练10分钟结合作品风格
合唱声音训练的重要性毋庸置疑，在每次排练时要能够坚持不懈，并保证足够的时间，同时要给每个合唱队员建立正确的声音观念，使他们坚持“听合唱”的意识。
五、指挥设计与演出编排
指挥的设计是保证排练顺利完成的一个前提。每个作品在排练前指挥应对左右手的分工、预备拍的打法、与钢琴伴奏的配合等等做一个充分的准备与设计。要在排练前与钢琴伴奏老师和合唱队员进行沟通，让大家明白指挥的意图及其对作品的处理方案，要设计好指挥动作，特别是关于速度和力度的变化，同时要在乐谱上做好标记。预备拍的设计尤为重要，指挥最重要的工作就是预示，预示得准确才能让合唱队员准确地演唱。而且指挥的动作要一致，不要每次排练都不一样，这样会让队员不知道哪次是对的。
演出的编排有两块的内容，一是对正式演出前走台、彩排的时间和次数进行规划设计，同时对演出场地的音响效果提前评估，因为音乐厅与剧场和广场的音响效果不同，这就需要指挥对合唱队演唱的音响适时调整，因地制宜地创建最美的合唱音响。另一方面是对合唱队舞台表演的设计。随着时代的发展和人们欣赏水平的提高，人们不再仅仅满足听合唱，合唱艺术同样也是一门表演艺术，合唱队不再是千篇一律的“城墙式”、“队列式”的队形，可以有许多种的变化。特别是中央电视台“青歌赛”上，我们可以看到许多少数民族的合唱，已经把民族舞蹈与合唱结合，甚至把民族的生活场景也搬上舞台。当下的合唱表演在追求声音美的同时也在追求舞台表演的美，如今没有任何表演的合唱已经很少了。因此指挥也要设计合唱的队形、动作等等，当然也可以请专业的舞蹈老师设计一些合适的表演。不过，合唱毕竟是唱，也不能以表演为主，而忽视合唱。
由此可见，指挥的案头工作是非常繁琐和细致的，它对指挥在音乐方面的综合能力也是有较高要求的。一个好的指挥必须具备视唱练耳、曲式分析、声乐、中西方音乐史、指挥法等方面的专业知识，还必须具备文学及表演方面的知识。总之，指挥在排练之前充分的案头工作将会使整个的合唱演出有条不紊，起到事半功倍的效果。指挥大师马革顺先生说过：“对作品进行深思熟虑的计划、安排和对作品进行充分详尽和深刻的准备及研究是指挥必不可少的应尽的责任。”
参考文献：
[1]马革顺.合唱学新编[M].上海：上海音乐出版社，2002.
[2]杨鸿年.合唱训练学[M].北京：中央音乐学院出版社，2008.
合唱队训练总结 篇4
本学期，从开学到现在，学生们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、经过学生的合作和努力，有针对性的训练，大家都能用和谐、优美、稍有感染力的声音的来进行演唱、合唱。
在训练的过程中我们主要做了以下几点工作：
一、合唱队的组织
我们组建的合唱队所吸收的成员都对音乐感兴趣的，但声音不是很好，音域也不是很宽，共30名成员。另外还及时根据队员的身高体形整理了队行的排列，这样的操作为下一步的训练打下了基础。
二、扎实训练
在每一次进入正式的合唱训练前，我们都要进行一段时间的呼吸训练与发声训练，使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。
1、呼吸训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
2．发声训练
刚入合唱队的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。
在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础之后，我们才进行合唱训练。
三、合唱训练
1．熟悉歌曲，掌握旋律
这一次训练我们选了两首歌曲，一是《欢乐颂》一是《小螺号》。在合唱训练中我们一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词。除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。
2．歌曲的艺术处理
两首合唱曲队员在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时的作了艺术处理。
经过处理合唱队各声部本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。
我们在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力。
学合唱队训练总结 篇5
合唱队训练总结
1、现在音乐课堂纪律涣散，一堂课老师只有向学生频频亮出“黄牌”，方可维持“生计”。我觉得要让学生更喜欢上音乐课，除了要认真备好每一节课外，还要注重以下几方面：
一、注重第一课。
二、注重人格魅力。
三、注意投其所好。
四、注意多给学生表现的机会。
2、音乐欣赏教学是情感体验的主要课堂。教学的主要任务之一就是教会学生审美。然而现在小学音乐欣赏教学中存在的诸多问题严重影响了这一主课堂的教育质量,影响了学生的审美能力、创造能力的培养和发展。主要存在以下几方面的问题。
1、教育理念滞后，教学方法呆板陈旧。
2、收放无度，忽视学生个性培养，课堂无生气。
3、教材的教育作用挖掘不深，忽视学生多种能力的培养。这些问题应引起教育管理者足够的重视，加大教学考核力度，力争让教师最大限度地挖掘教材的教育功能，从而提高教育教学质量，为祖国培养更多的优秀人才。
3、音乐教学中采取“怀趣”、“律动”、“三多”教学好处多多。如在乐理教学中可根据学生对乐理知识的掌握程度，创设情境、因材施教，结合已有的教学设备，使乐理教学生动活泼。在学习节奏与节拍时，采用“体态律动”这一招，通过欣赏乐曲，让学生用手打旋律的节奏，同时用双脚踏出节拍的强弱，通过进行一系列立体节奏训练。在视唱练耳教学中，采用多听、多唱、多练（三多）让学生在节奏律动、力度、速度、感知、情绪体验、音乐想象、动作创编等方面都有明显的提高。在主动、自觉参与情况下，在愉快松的气氛中完成学习任务。
4、音准的练习：气息控制的好坏是决定音准的重要条件。当吹奏者使用的气息力度不均匀时，就造成音高的上下波动。如果两个人同时奏相同音高时，就会出现音打架、极不和谐的现象。气息控制的不好是小号演奏时音高不准的主要原因，如何才能使音准达到较理想和准确的状态呢？实践证明，通过下面的方法来练习音准是极为有效的：（1）、在放慢速度的基础上演奏长音，用校音器来检测每一个音的音高。（2）、对自己乐器每个音的音高进行记忆练习。（3）用比较平稳、自然、饱满的气息来控制。
5、节奏的练习：在乐器演奏中，准确地掌握节奏对演奏人员来说是至关重要的。节奏感的好坏是评价一个人演奏的重要依据。节拍器是帮助我们具备较好节奏感的重要工具。
10、热身的练习一般说来，热身练习时首先应该吹一些缓慢的长音、连音，而且要保持较弱的力度。热身练习进行一刻钟左右，嘴唇已稍适应，即可练习音阶、琶音等，练习过程中演奏者的耐心和认真程度是相当重要的。
合唱队先进事迹总结 篇6
汪清三小：陈凤岚
在音乐艺术活动中，声乐是最容易被人接受的艺术表现形式，也是学生最喜欢的一种表现形式。合唱作为声乐的一种艺术形式，是中小学音乐课内与课外活动中的重要内容，它能促进学生的智力与非智力的发展，在学校里进行合唱教学，对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐感受能力，对学生思想品德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都有重要的意义。本学期合唱队经过一学期的合唱训练，经过老师和同学们的合作和努力，合唱队员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们基本上都能用和谐、优美、具有感染力的声音来进行演唱、合唱。下面就具体谈谈我在训练合唱队时的几点做法：
本学期的合唱队员共有42名学生，其中有一半学生是上学期的老队员，另一半学生是我亲自到班级精心挑选的新队员，其中女学生占多数。基于此种情况，我主要对他们进行了理论学习和发声练习，提高队员们的歌唱技巧和各声部的协调性。包括：发声的方法、姿势、表情入手，进行呼吸练习、哼鸣练习、母音练习、连音练习、顿音练习、连音和顿音结合的练习等声乐练习方法，克服了传统发声练习的枯燥性。同时，我还根据各声部的特点进行专门的练习，力求提高各声部配合的默契程度。通过音响系统，向学生介绍一些名家、名曲、艺术欣赏知识和方法等富有儿童特色的艺术欣赏活动，陶冶学生情操，净化学生心灵。通过排练，既培养了学生的合作意识和能力，又提高了学生的歌唱、表演能力，大部分学生能运用气息歌唱和有感情的歌唱。
对于没有接触过合唱的人来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的。排练合唱是一项高难度的艰辛工作，在排练时我常常一人身兼多职，既是指挥，又是声乐指导，还是钢琴伴奏，同时还要解决服装、化妆等众多问题，难度可想而知。在指导学生进行合唱时，我常常是跟了这个声部唱那个声部又跑了；跟那个声部唱这个声部又跑了；有时还有三、四声部的歌曲，一节课下来累得我是筋疲力尽、声带嘶哑，怎么样才能使学生不受干扰呢？下课后我又一遍遍的练习各个声部的旋律寻找演唱规律和技巧，在下节课的训练时又一遍遍的指导学生分声部练习、抗“干扰练习”等等，就这样一首首美妙动听的合唱曲在我们的辛勤排练下成型了，这其中的辛苦和汗水只有亲身参加排练的人才能体会到。
一分耕耘一分收获，本学期我组织合唱队的同学排练了合唱《我爱米兰》，《少年少年祖国的春天》，《青春舞曲》三首合唱曲目，在期末成果展示时获得了领导们的好评。
总之，本学期合唱队训练丰富了同学们的课余生活，提高了学生学习音乐的兴趣，使学生各方面素质得到全面提高，今后我将继续尽职尽责的把合唱队训练工作开展下去，为汪清三小培养优秀的歌唱人才而贡献我的力量！
个人简历:
1993.07-1996.07 新会师范艺术专业中专毕业 1996.07-2002.08 新会师范附属小学任教
2002.09—2003.08 新会圭峰中学附属小学任教；
2003.09-现在 新会圭峰小学任教（其中2003年至今被学校聘为艺术科组长；2007年3月至现在被聘为学校综合党支部书记；2008年3月 至现在被江门市新会区教育局聘任为新会区中小学小学音乐科兼职教研员；2000.07-2003.07 江门电视大学函授小学师资教育专科毕业；2003．07-2006．07年 江门电视大学函授中央电大教育管理本科毕业；2008.07-2010.05华南师范大学行政管理研究生课程班结业；2005年2月通过音乐小学高级教师资格评审。曾获主要奖励情况: 科研教学主要奖项：
教学论文《在音乐课中培养自信心》在中国教育学会新会课堂教学研究课题组二00七年举办的教育创新与实践论坛小学音乐组交流中被评为二等奖（国家级）；获广东省教育科学“十五”规划课题《小学生学习品质与心理品质的培养研究》成果论文评比一等奖（省级）在参加广东省第二届中小学艺术展演活动中，获“艺术教育科学论文“类二等奖（广东省教育厅）；
论文《“四个结合”全面实施艺术教育》在参加广东省第三届中小学艺术展演活动中，获“艺术教育科学论文“类二等奖（广东省教育厅）
论文《音乐课中多媒体课堂教学的误区》获市教研室颁发一等奖（江门市教育局）
在广东省教育科学“十五”规划课题《小学生学习品质与心理品质的培养研究》成果评比活动中，被评为课题研究先进个人（省级）
执教的《大海的歌》参加广东省第三届中小学音乐优秀教学案例、优质课评比活动中获小学组二等奖(省级)；
教学案例《草原就是我的家》在“江门市第四届中小学音乐课现场教学、优秀教学案例评比活动”中，获一等奖。（江门市教育局）参加“江门市第五届中小学音乐、美术教师基本功比赛”，荣获音乐类小学组二等奖，新会区一等奖。
指导胡晓立老师执教音乐课《粉刷匠》在2007年“江门市第四届中小学音乐课现场教学评比活动中，荣获一等奖（江门市教育局）
被评为新会区教育促进会音乐学科理事；新会区第二届音乐学科带头人；新会区二00六年教坛新秀；两次被评为新会区中共优秀党员；新会区2013年师德先进个人等。科组工作主要奖项：
艺术科研组在广东省教育科学“十五”规划课题《小学生学习品质与心理品质的培养研究》成果评比活动中，集体成果质量较高，被评为优秀集体成果一等奖（省级）；
综合党支部被评为2009年度区直机关先进基层党组织。综合科组多次被学校评为优秀科组。指导学生参赛及编排节目所获主要奖项：
指导曾梓欣、邱慧媛、肖翠玲、区超群四位同学参加全国声乐、器乐、舞蹈总决赛，分别荣获二等奖、三等奖、2个优秀奖、优秀园丁奖（国家级）； 广东省第一届中小学艺术展演中舞蹈《让假日跳起来》获三等奖（省级）广东省第二届中小学生艺术展演活动合唱《闲聊波尔卡》获艺术表演类小学组三等奖（省级）；
广东省第三届中小学生艺术展演活动合唱《赶摆路上》、《少年少年祖国的春天》获艺术表演类小学组二等奖；优秀组织奖（省级）江门市首届语言艺术节朗诵比赛一等奖（江门市教育局）
诗朗诵节目《清平乐》代表新会区参加了江门市第三届语言艺术节“金羚”杯中华经典诗文朗诵会荣获一等奖的第一名。
江门市庆祝建国60周年中国移动杯“百歌颂中华”合唱大赛金奖（市级）荣获江门市中小学庆祝国庆60周年歌舞诗汇演金奖（市级）1996年至今排练的艺术节目参加新会区中小学文艺调演均获一等奖。她是音乐课上妙趣横生，深受学生喜爱的老师；她是课下孩子们的知心伙伴，要好朋友；她是舞台上孩子们节目的编导；她是优秀中队的副班主任，班里的“总管”；她把自己的青春和理想献给了少年儿童，献给了教育事业。用真挚的爱，托起了明天的太阳。她就是江门市新会圭峰小学现任音乐教师李颖莉。倾心耕耘在音乐教学第一线，十年如一日，她爱岗敬业，勇挑重担，勤奋努力，教书育人。从事教育工作虽然只有短短的十八年时间，但她却以满腔的工作热情和执着的敬业精神，走出了一条奋斗进取的成功之路，丰硕成果，谱写了一曲进取成才的华丽乐章。
一、心怀梦想，努力拼搏。
早在孩童时，李老师的最大理想是将来做一名优秀的音乐教师，教孩子们用美秒的旋律歌唱人生、用动人的舞蹈表现生活。通过自己的不懈努力，她的愿望实现了，终于有一天她站在了三尺讲台，向学生们传授爱，教会他们懂得美。她为实现自己的理想，倾注全部心血投身教育教学实践之中，虚心好学，博采众长，自觉加压，苦练基本功，不断充实自己，不断完善自己，在教学中精益求精，在活动中表现出色，几年下来就在市、区小有名气，在优质课的评比现场，在教师基本功的比赛当中，在各种活动的活动场地，总能看到她的身影出现，听到她的捷报传来。
二、用爱陪伴孩子们健康成长。
在工作中首先她认为“亲其师，才能信其道。”爱是信任的基础和前提。在李老师从事教育工作这十几年来，她始终坚持用爱陪伴学生，用爱感染学生，用爱改变学生，陪孩子们一起学习，一起解决问题，一起品尝成功的乐趣是李老师觉得最幸福的事情。平时，她注意观察学生的一些细微的变化，看起来这些事情很平常，其实这是作为一个任课教师最基本的日常工作，也是作为一个教师爱心和耐心的具体体现。遇到问题，她总是从学生的角度出发，每次李老师走进教室准备给学生上课的时候，必须要带上的不是课本、教参、或其它教学用具，而是一颗童心，她总是把自己当成一个和他们年龄相仿只是知识技能比他们略高一点的孩子，同时也抱着一种学习的态度，因为她觉得有些孩子在某一方面甚至比自己懂得还多做的还好，她总是会从孩子的角度出发去思考问题，用他们的语气和谈话方式与他们沟通，使自己成为他们其中的一员，因此李老师的音乐课堂总是充满了快乐、愉悦。除了走进学生的内心用爱和他们沟通以外，李老师还认为要对个别孩子有所偏爱，因材施教，每个孩子的生活环境，学习习惯对事物的敏感程度不同，他们在学习时也会有差异，特别是音乐课，不仅需要孩子努力学习，还需要孩子具有一定的天赋，有的孩子天生五音不全，大家都听出来他唱跑调了，可他自己却全然不知，还很陶醉的进行表演，李老师就有这样一个学生，这个小男孩五音不全，但却很有表演欲，他一上台就很自信，当然他自己也听不出来自己唱跑调了，唱的时候歌声还很响亮，下边的孩子就忍不住笑了起来，可等他唱完后李老师却出乎意料的给了他一个A+的好成绩，有些孩子就不服气，说他唱的都跑调了怎么还能得高分，而自己唱得很好却没得A+，李老师就解释说：“他能得高分是因为他热爱音乐，他敢于表现，他自信他勇敢，而且平时他的学习态度是认真的，你之所以没他的分高是因为你很有天赋却没有付出自己的全部努力，我认为热爱音乐敢于实践并为之付出努力的人才是最棒的。我相信你如果能象这个小男孩一样努力，一定也能取得最好的成绩。”听了这话，那个孩子心服口服，从此便发奋努力，后来凭借他的刻苦加上他的天赋，这个孩子最终实现了自己的理想，走上了艺术的道路，而那个五音不全却敢于表现的孩子，也成为了一位开朗，活泼的音乐爱好者，正是李老师的爱感染了他们，改变了他们。因此她的学生乐于接受她的爱、她的教育、她的引导。她还善于挖掘学生身上的闪光点。人人都喜欢表扬，需要表扬，优生需要，学困生需要。也许是她真正的走进了学生的心里，好比钥匙伸进了锁里。在她的工作中关心学生就象关心自己的生命一样，既关心他们的生活，又关心他们的健康，还关心他们的学习方法，更关心他们怎样做人。使自己成为他们其中的一员。
当然在赏识学生的同时，李老师也会严格要求他们，绝不估息他们身上出现的不良习气。她从来都相信：严慈相济，才是教育的真谛，才能达到教育的最终目的，才能结出最丰硕的果实。
三、爱岗敬业，开辟学校艺术活动的天地。
“一名称职的人民教师，首先要为人师表，其次要鞠躬尽瘁、尽自己的一切努力，去发现挖掘学生的艺术潜能，为学生提供展示自我才华的舞台。”李老师是这样说的，也是这样做的。自1996年开始，她先后成立了学校舞蹈队、器乐队、合唱队。通常她利用早上、傍晚或双休日义务辅导孩子们，十余年如一日。而这一切，她都是出于自愿的，从未向学校开口要课外辅导的补贴。正如她自己所说的：“付出如果仅仅为了索取或回报，我将变得十分渺小。”近年来，学校每年都有省市区艺术节比赛任务或“创文”等重大演出活动，她每次总是积极地承担合唱排练的任务。只要带过合唱团的老师都知道，排练合唱是一项高难度的艰辛工作。一个六十人的合唱团至少要有三个指导师，可她带的合唱团却是一人身兼多职，她既是指挥，又是声乐指导，还是钢琴伴奏，同时还要解决服装、化妆等众多问题，难度可想而知。曾有老师向她提议:“带合唱队太辛苦了，见效又慢，不如精心辅导一两个孩子参加独唱比赛，省心省力又容易出成绩。”“一花独放不是春，百花齐放春满园！”她认为：比赛的结果并不重要，重要的是合唱磨合的过程。合唱能让更多的孩子享受音乐，在音乐中健康快乐地成长。作为教师，岂能为了培育一两棵大树而放弃整座森林呢？她依然不辞辛劳、持之以恒地训练着她的合唱团。辛勤的汗水浇开幸福之花，在她的悉心指导下，圭峰小学的学生参加各级各类的文艺大赛都屡获佳绩。其中，1996年（李老师从教）以来圭峰小学的艺术节目参加新会区的文艺调演多年来都连续蝉联一等奖。她带领的合唱队多次荣获江门市一二等奖，在广东市的中小学文艺调演中两次荣获二等奖。荣获多个省市区“优秀指导师”称号。当同行问她：面对众多荣誉，你一定感到很幸福、很快乐吧？她笑道：“为人师者，孩子的幸福、孩子的快乐才是我们最大的幸福与快乐！
四、潜心科研，勇当课程改革的先锋。
追求永无止境。近年来，李老师潜心耕耘，无怨无悔，为了进一步提高自身素质，她订购教育杂志，认真学习，阅读大量有关新教材的文章，利用业余时间上网查找资料，及时理解艺术教育的新理论、新教法。主动与同行交流，认真听课，总结经验，积极撰写论文，论文并多次荣获省市区奖项。其中论文《要音乐课中培养自信心》在参加广东省第二届中小学艺术展演活动中，获艺术教育科学论文类二等奖，在中国教育学会新会课堂教学研究课题组举办的教育创新与实践论坛小学音乐组交流中被评为二等奖，还被批准成为中国教育学会新会课堂教学研究课题组研究员。主动承担新会区“十五”规划课题《艺术教育与素质教育的关系研究》的课题研究，带领全体综合科组围绕课题展开教学研究，在广东省教育科学“十五”规划课题《小学生学习品质与心理品质的培养研究》成果评比活动中，集体成果质量较高，被评为优秀集体成果一等奖；李老师科研成果突出，被评为课题研究先进个人。
在新课程改革浪潮中，李老师勇做一名课程改革的先锋。乐于带领组织科组老师共同学习探讨新课标，开展优质课、探索课评比，课后共同探讨、交流、反馈，博取众长，不断提高教学质量。并真心实意地认真指导新老师的各项教学活动，在学校开展的“师徒结对”活动中效果显著，多次获得学校颁发的优秀指导老师奖。此外，为更好的了解新课程，李老师很珍惜每一次的外出学习机会，在每一次的外出学习回来后，她都会认真反馈实践，并把学到的知识信息无私地传递给同行。如2004年李老师到西安参加了由中国教育学会音乐教育专业委员会组织的全国音乐新课程研讨会暨中小学音乐教研员培训班。回来后她认真总结、反馈、实践，以带动全区音乐教育发展为己任，多次展示优秀音乐示范课给全区以及五邑地区的音乐教师作现场参观学习，收到良好效果。还多次担任江门市新课程培训者培训班和实验区教师培训班的主讲教师及新会区中小学音乐教师新课程培训班主讲教师；承担多个对外（省市区）的音乐示范课、录像课比赛，其中李老师执教的《大海的歌》参加广东省第三届中小学音乐优秀教学案例、优质课评比活动中获小学组二等奖；教学案例《草原就是我的家》在“江门市第四届中小学音乐课现场教学、优秀教学案例评比活动”中，获一等奖。此外，李老师还积极主动参加“送教下乡活动”先后到了大螯镇和沙堆镇、古井镇、大泽镇送教，均受到了领导、老师们的欢迎和一致好评，在新会音乐教育中起到领头羊的作用。
五、注重师德，提高自身修养，努力使自己成为一名优秀的青年教师。什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，她认为：“教书育人”首先是育人，而要教育出德、智、体、美劳全面发展的优秀学生，首先自己要有较高的道德品质和艺术修养，要不断的告诉自己，身边总有一双眼睛在注视着你，要不断的提醒自己，从各个方面不断提高，这样才能不辱教师这一神圣的称号，李老师在平时的工作中始终注重自身道德修养的提高。身为综合组党支部书记的她，时刻提醒自己要保持党员的先进性，吃苦在前享乐在后，大家遇到问题，她赶来解答，大家遇到困难，她热心相助，她指导年轻教师备课，帮助他们在工作中取得更大进步。十多年的副班主任工作，兢兢业业认真负责，与正班主任合作无间，用心把班级体打造成优秀中队，工作得到领导老师的肯定。在李老师的带动下综合科组老师人人团结，积极进取，每个学期教师学生都能取得丰硕的艺术成果，连年荣获学校优秀科组称号，并被评为新会区优秀党支部。
李老师不仅出色的完成本职工作，对于其它工作活动：学校鼓号队的排练、大型团体操、慰问孤寡老人、校园建设、学校考务工作、学校学籍管理等无不看到李老师的身影，她为我校的各项活动增添荣誉，增添光彩。而在这些荣誉面前，她从不居功自傲，从不炫耀自己，依然默默地耕耘在艺教园地，表现了高尚的人格品质。
浅谈少儿合唱队的组建与训练 篇7
通过多年来的教学实践, 我就如何组建与培养一支少儿合唱队谈几点看法与建议。
一、队伍的组建
在必备的场地及硬件设施具备后, 合唱队的组建的主要任务就是根据实际的要求选择合唱队员。要先好合唱团员是一件不易的事情, 通常简单的做法就是根据设定规模在各班选一些对音乐有爱好, 音准节奏感好, 嗓音条件好的男女同学便可。特别值得注意的是, 如果要建立一支水平比较高且需要长期训练与培养的合唱团, 选拔是非常严格的。这并非排除其它学生的参与, 这是为了获取更好的质量。在选拔的时候, 我建议大家应该把音准放在首位考虑, 其次应该注重节奏感, 再次要注重童声的明亮与纯净。如果注意了这些, 在以后的合唱排练中, 你就会达到事倍功半效果, 否则, 不管你花多少时间与心血要达到很好的效果那是很困难的事情。
遗憾的是, 很多老师在选拔合唱团员时更注重了长像、身高、音宏量与否等。试想, 如果一个合唱团员音准不好, 节奏混乱, 唱歌就跑调, 孩子长得再乖、再漂亮, 音量再大, 这些对于音乐本身来说有什么作用呢?我记得世界著名的英国libera童声合唱团中有个孩子长得其貌不扬, 用中国人的审美来说甚至觉得长得有些丑, 而且在歌唱的时候嘴总是歪向一边。但令人惊讶的是, 他发出来的声音是那么的纯净和赋有魅力, 那是天簌般的声音, 有着瞬间洞穿你心灵的魔力。在国内, 这样的团员很多教师是不可能选入合唱团中来的。我举此例的目的就是要让大家勿庸质疑地认识:音乐始终是听觉的艺术, 是靠听觉带给人们美的感受的。
二、训练中的要求
合唱队在练习时要对姿势、呼吸、发声、音准、节奏等方面进行严格的训练, 并通过训练掌握一定的技能技巧, 正确运用到演唱当中。
第一、正确歌唱姿势的练习。少年儿童的自我控制能力较差, 注意力容易分散, 教师在训练过程中应反复提醒姿势, 要求他们做到:身体自然直立, 全身保持松弛;双脚稍稍分开, 也可一前一后, 重心要站稳;头部端正, 双眼平视, 上胸畅开, 小腹微微收拢;面部表情要自然, 还要根据所演唱的作品的内容而随时变换表情。
第二、正确而有支撑的呼吸练习。我采取以下几种方法:静坐练习:指导学生会坐, 不要坐满凳。嘴轻轻闭上, 两手叉于肋下 (约2-3分钟) 。当他们感到两肋呼吸的动作时, 再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练中常犯的抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。抽泣练习:启发学生找抽泣时的感觉。通过反复体会, 会使他们感到肋骨下端的腰腹肌随着抽泣声有弹性地往外扩张。坚持做几分钟, 会感觉到发酸和累。这样做让肌肉得到了锻炼。这种快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。闻花香练习:要求心静, 注意力集中, 用鼻腔慢慢地吸入, 好像一直缓缓地进腹部、肚脐、腰围处 (膈肌) , 吸入后最好控制一下 (约2-3秒) , 再将气吐掉。反复练习, 让学生们进一步体会深呼吸的感觉。这样好处在于让学生去体会一种气息力量的对抗, 以及增强控制气息的能力。喘气练习:让学生模仿“狗喘气”练习, 保持上身姿态, 让学生手叉腰, 张嘴学喘气, 来体会腰腹肌肉的运动和协调, 锻炼腰腹肌肉伯力量, 为学生找到正确的歌唱气息支撑打基础。
第三、正确而自然发声。首先是要解决队员“开口”、“打开喉咙”的问题, 其实有一个最为简单而行之有效的办法, 就是让学生模仿打呵欠初的动作。要求学生在发声之前, 体会打呵欠的动作, 张开嘴, 口鼻吸气, 下马自然下落而不显僵硬, 上口盖及软腭自然提起, 感觉一股清凉的空气进入, 喉头下落, 喉咙张开。然后, 尽量找到这种感觉来练习。
第四、音准和节奏训练。对队员的音准和节奏的训练, 我通常采取多种方式进行。
1、音阶练习法:让学生随琴依次唱准音阶的各音练习。在音阶练习中如果要求高一点不但要练习自然音阶, 而且还要练习半音阶和全音阶。
2、音程练习法:从某音到其它音的练习。如从标准音6开始到其它各音的练习, 即6-1、6-2、6-3……的依次练习。当然, 还有很多的方法练习音准, 这里不作一一赘述。节奏练习时, 首先一定要让学生先熟记节奏的模样, 通过图解等方式, 让学生知道时值的多少。最重要的是要让学生一边读拍一边指挥, 来培养学生良好的节奏感。通过学生多个器官的协调参与, 利于学生更加牢固掌握各种节奏。可加强平稳节奏训练、变化节奏练习等, 提高学生对节奏变化的反应灵敏性, 为合唱打下坚实的基础。在练习过程中要坚持与视唱曲结合的方式, 避免枯燥乏味的反复机械的练习, 让学生失去学习兴趣。还要循序由慢到快、由易到难的原则进行练习。
三、歌唱中还应该注意的问题
(一) 音位统一、和谐的问题
由于学生的个体差异, 声音的协调是一个很重要的问题。合唱发声时必须是高位置的头声发声, 这是一条非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时, 先要考虑的是儿童具有优美动听的音质, 而不是音量。为此, 训练时先用轻声带假声, 再以假声找头声, 逐渐扩大共鸣腔, 去解决自然声的局限。发声先采用下行音阶, 起音大致从d2音开始, 用母音“u”和哼鸣进行训练。这是因为d2音是必须用头声才能唱得出来的音高, 母音“u”, 音色稍暗、柔和, 用它进行训练也容易找到头腔共鸣, 克服喉音、大声吼唱、位置低、声音“炸”的毛病。
(二) 咬字、吐字的问题
为了声音的统一, 熟练地掌握咬字吐字技术也是非常重要的。正确的咬字吐字不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众, 更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来, 以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的。中国的汉字通常由一到四个音素组成。在合唱训练中要求学生在咬字、吐字时, 一定做到起声要准确、结束要整齐。在结束要做好字的归韵, 如果没有做好就会引起歧义, 如演唱“白帆”二字, 没有归韵就变成了“白花”。还应要求学生平时坚持讲普通话, 使之逐步掌握好普通话的正确发音, 这是克服地区方言的有效办法;习惯用“奶声”“扁嘴”说话的学生多用带“a”、“o”的母音进行训练。
(三) 真假声的结合的问题
让学生双手触摸横膈膜间, 感受气息支持的部位、软口盖打呵欠般抬高。带上假声, 以中等音量“念”, mi、ma、1u、la, 然后将“念”变歌唱。这里需要注意几个要领。要保持气息的深度和力度。但不可过分, 否则声音发僵;多用咽腔上部的共鸣, 并适当增大口腔容积, 即“扩空口腔”, 在歌唱时口腔有适量的“空念感”;音越高, 假声成份越增加, 唱高音时.略把下腭收回一些, 便可做到假声不虚真声不白, 声区转换自然而不露痕迹。
(四) 学生的听觉辨别力培养的问题
童声合唱的感人之处在于其自然、明亮、优美的音质特点。训练时一定要注意培养学生用听觉去辨别和调整声音的能力, 随时纠正那些不正确的唱法。比如, 口形不宜开太大, 声音位置不能太靠前, 以避免声音发散、发白;但口形也不宜过分关闭, 声音位置也不可太靠后, 否则将破坏童声稚嫩、甜美的可贵特色。要强调用“竖的感觉歌唱”, 切不可“咧”或“横”着唱。要让声音有一种“飘流感”, 启发学生有“唱给远方的亲人听”的感觉, 最大限度地发挥童声音色的动人魅力。
(五) 演唱的艺术处理的问题
歌曲的艺术处理应以作品所表达的思想感情和艺术形象为出发点。首先应确定演唱的基本情绪和基本速度。进而在歌曲发展中找出声区、感情、意境的变化, 安排好乐段和乐句之间的层次, 起伏与高潮, 提出各种强弱、快慢变化的要求, 还要合理巧妙地设计和运用各种演唱形式 (如领唱、重唱、轮唱、衬腔等) 以丰富艺术表现力。需注意的是, 在对歌曲进行艺术处理中, 既不能搞形式主义的为变化而变化, 把演唱搞得杂乱无章, 也不能留于呆板单调, 使演唱乏味枯燥。也就是说既要讲平衡统一, 也要讲对比变化, 二者有机结合, 才能收到好的效果。从每一首新作品的学唱、排练伊始, 就要融进歌曲的艺术处理, 从而提高排练效果, 也有助于学生良好演唱习惯的形成。
(六) 指挥、合唱队、伴奏默契问题
无论是排练或者比赛, 应做到“三位一体”的要求。应注意提前沟通情况, 交流体会, 提出要求, 达成默契。特别是指导教师指挥的手势, 要意图明确, 动作简洁明了, 使合唱队员一看就熟悉, 就明白, 从而提高合唱水平。
合唱是一门高雅的艺术, 作为艺术的本身其变化与发展是无止境的。因此, 教学也是随之在发展变化。我们只要本着为孩子成长与发展出发, 为艺术而不懈执着追求, 不断勇于探索。相信我们坚苦付出的背后, 绽放的是天籁之声中那一朵朵美丽的鲜花!
参考文献
[1]《浅谈童声合唱训练法》金陵晚报报道详见http://ent.sina.com.cn/2004-06-26/1022428143.html。
[2]《童声合唱训练学》人民音乐出版社, 杨鸿年著。
农村小学童声合唱队的组建与训练 篇8
关键词：农村小学；合唱队；童声；组建；训练
中图分类号：G623.71文献标识码：A文章编号：1002-7661（2011）03-0062-2
引言：
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。随着现代少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
一、音准好、音色美、队伍精是童声合唱队建设的根基。
1、音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。但农村小学的学生音准都是建立在天生的基础上，并没有受过专业的训练。所以音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，大部分只能用模唱法进行。用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“ lu”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
3、合唱队音量控制的大小，主要体现在歌曲演唱时的力度表现上。可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。其实歌曲中强弱的对比，也是演唱者音量大小的对比，我们的学生若能较好地控制音量大小，那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。当然，这需要持之以恒地练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
二、扩展童声音域，解决自然声转变是童声合唱的基本条件。
1、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声。
2、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
3、轻声与大声是相对而言的。当学生课余时间边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。高音的练习也需结合学生平时所发出的声音作为启发的条件，例如：平时孩子在其玩耍时发出的尖叫声，这种声音不但不会破坏孩子的嗓子，还能发出很高的声音。在训练中我让学生在放松的状态下去感受这种高音的练习。
4、“lu”的哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。
5、先说后唱、用“念”带“唱”，找明亮集中的头腔共鸣。让学生用“闻花香”的感觉吸气，再用“打哈欠”的感觉唱歌；也可以用站在山顶向远处的人召唤的方法。“说”对再“唱”，且要保持“说”的感觉与声音的位置。用“念”带“唱”实际上是用“假声”带“真声”，达到一假声为主，真声、假声糅合在一起的训练方法。我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，下行的音阶学生比较容易接受，能容易找到好的位置去演唱。
三、“听”“赏”训练，培养队员的歌唱综合能力，是童声合唱的基本训练方法。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。农村小学合唱队训练中的“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“母”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相輪换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。
四 、清晰、精准的发声练习是童声合唱的训练重点。
正确且稳定的发声习惯的建立，是合唱训练中必须而且很难突破的一个环节。歌唱状态如何作到“牢”，达到较强的稳定性，方法很重要，教师的语言在表述中的方式和方法也很重要。 正如陈佳南老师所说，呼吸是根本。气息的练习需要持之以恒。在到其他学校观摩的时候，也让我感受到每个老师都是在抓根本。
1、由于合唱队员每个人声音波动频率各不相同，如不加以训练和控制，就会使合唱整体音响的统一和谐受到影响。而用直声训练法，就可解决这个问题。所谓直声训练法，就是训练队员的直声演唱能力。因为用直声演唱的声音比颤抖、波动的声音容易揉合到一起去，更容易往一起靠，不仅可以获得清澈、纯净的音质，而且还能使多声部的和声效果变得更加统一和谐，特别是在演唱一些优美抒情作品和无伴奏作品时，显得更为重要。
2、在指导学生用直声演唱时要求学生要注意两点：1）、在旋律起伏变化时，要求合唱队员的歌唱状态要保持稳定，尽量减少波动。遇到音程跳度较大时，要直上直下，减少滑音。2）、当音乐旋律处于进行时，要求合唱队员的声音要平稳，直线进行，不准有丝毫波动，就如同平静、光滑得没有一丝波纹的湖面一样，音色也宛如清澈见底的湖水一样纯净透明。
3、用意境想象法：就是在排练合唱作品时，启发学生进行意境想象。具体做法就是在排练过程中，教师根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。我认为意境想象法是童声合唱训练中一个不可缺少的重要环节，它的目的在于调动学生的“真情”以此达到声情并茂的目的。
五、柔和、舒畅的和声练习是童声合唱的灵魂。
教师应从一开始就让学生接触二声部的和声练习，让学生们提早感受完整和弦的和声效果。从而使他们接受和声美的熏陶、增强合唱美的意识、激发表现美的欲望。开始唱歌时，可先唱一些简单的二声部合唱曲，即而再唱三个声部的和声结构比较规范、整齐的合唱曲。这样步步深入，经过一段时间的规范训练，学生们良好的合唱意识将逐步养成。
结语：
训练一支较为有素质的农村小学合唱队不是件简单、容易的事，辅导教师不仅要有相当的事业心和责任感，而且还要付出巨大的努力和劳动，与此同时，还必须在指挥训练、在作品理解分析、以及童声的声音特点上不断充实自己。只要让童声合唱融入课堂，合唱队就会步入成功的那一刻，我们就会更加热爱自己的音乐教学。因此也会迷上童声合唱。
想唱就唱，唱歌响亮，让乡村娃娃齐歌唱……
参考文献：
【1】韩德森.合唱与指挥[J].