普通高校合唱团发展

普通高校合唱团发展（精选8篇）

普通高校合唱团发展 篇1

近年来, 随着素质教育的广泛开展, 音乐教育受到了各高校领导和广大音乐教育工作者的关注。合唱作为音乐教育的重要内容, 是审美教育活动中最有效的方式之一。与其他的音乐形式相比, 合唱具有普及性最强, 参与人数最多, 教育感染面最广等特点, 而且它不需要太多的物质投入, 只凭借自己的嗓音就可以表现出优美动人的多声部音乐。目前, 合唱已成为普通高校最活跃、最具有广泛群众基础的艺术活动之一, 它的开展对大学生综合素质培的养有着积极意义。

一、合唱在普通高校音乐教育中的作用

1. 对音乐基础知识和音乐技能的培养

合唱作为声乐演唱的综合艺术, 不仅可以培养学生正确的发声的方法、声部的训练和配合, 还可以培养学生识谱、节奏、力度、和声、调式等基本乐理知识。

2. 对音乐审美感受力和鉴赏力的培养

学生可以通过演唱和欣赏不同时期、不同类型、不同风格的合唱作品来扩大音乐视野, 提高自身的鉴赏能力。在一般情况下, 欣赏一些高水准的合唱曲能够使学生心情愉快, 心旷神怡。在训练和演唱过程中, 每个合唱队员要学会倾听和配合, 通过自身的感受和体验, 使其对音乐的旋律美、情感美、各声部间的和谐美、音色美有着更深切的体会.同时, 为今后欣赏多声部音乐, 如室内乐、协奏曲、交响乐等打下了良好的基础。

3. 合唱可以激发学生的想象力和创造性思维

合唱活动在排练和演出中本身就是一种创造过程, 比如对作品的理解、对音乐的表现手法等, 这就需要积极调动成员的主动性, “激发他们的表现欲望和创作冲动, 在主动参与中展现他们的个性和创造才能, 使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥”。

4. 合唱可以提高大学生的团体合作意识

合唱艺术是由集体一起努力协作完成的, 合唱中声部的协调和统一、声部的配合与均衡能培养一种集体合作的品质。合唱要求每个声部之间要和谐、统一, 不能喧宾夺主, 彰显个性, 只要有一位成员有不协调的表现, 就会影响整个团队的成绩。这就要求每个学生既要有独立的声部观念, 又要有表现作品的整体意识, 合唱的音色、节奏、力度、速度不允许有半点随意。所以在合唱的排练与演出中, 每个人必须各守其位, 并且相互合作、相互配合。

当前大学生在人际交往和团队协作等方面, 明显表现出集体主义精神的缺失, 我们可以通过合唱活动来培养他们的团队合作精神。激励每一个合唱成员自尊自爱, 认识和感受到集体的凝聚力和大家庭的温暖, 改变他们散漫、自我等不良习惯, 学会与人沟通和互相信任的能力, 增强他们的自信心和集体荣誉感。

5. 陶冶情操, 塑造完美人格

作为艺术教育重要形式的合唱艺术, 我们可以通过演唱优秀的合唱作品, 体会其中所表达的深刻含义, 使人们的心灵得到净化、情操得到陶冶, 人格得到提升。比如“一首雄伟、刚毅、豪迈的合唱曲《祖国颂》能够使人意志坚定、情绪高昂、充满进取的精神;一首富有诙谐风趣, 格外活泼的《阿拉木汗》能够使人觉得轻松愉快;一首欢快明朗的《在希望的田野上》能够使人驱散悲哀和忧愁而变得乐观向上, 对未来充满希望。” (1)

二、对普通高校合唱教育的发展建议

1. 加强合唱教学的常规训练

要提高合唱教学水平, 首先要保障基本的常规训练。在每次合唱排练之前都要进行有针对性的发声训练, 发声方法的正确与否直接影响着合唱训练的结果和学生的积极性。教师应本着循序渐进的原则, 制定训练计划, 根据作品的需求, 对呼吸、音准等问题进行针对性的训练。教师应尽可能的运用通俗易懂的语言, 以启发式的教学方式来引导学生, 注意整个训练过程的互动性、趣味性、艺术性, 可用亲身示范、或者利用现代多媒体技术等方法来提高合唱训练效率。

2. 选择多元化的合唱作品

在高校中开展合唱教育就是要开阔学生对事物的感受力, 培养学生高尚的审美情趣。因而在合唱作品的选择上就尤为重要, “我们应该遵循民族性、时代性、多样性、艺术性相结合的原则, 按照由易到难的顺序, 循序渐进地通过大量不同类型、不同风格作品的演唱来开阔学生的艺术视野, 提高合唱团的演唱能力。” (2) 这就是说我们既要兼顾到大学生心理发展水平, 让学生有兴趣参与进来, 又要有意识的让学生接触不同时期、不同类型的合唱作品。在选择传统的、经典的合唱作品的同时, 也要选择一些优秀的、具有时代性的现代合唱作品, 如爵士、流行风格的作品, 开阔他们的艺术视野, 顺应时代的发展。

3. 加强学生的课外实践活动

在加强合唱基础训练的同时, 还应在校内外进行合唱的表演和比赛活动, 给学生以展示的机会和空间, 在实践中吸取经验, 得以提高。这样的活动可以大大加强学生的心理素质锻炼和组织沟通能力, 培养他们团队合作能力和集体荣誉感, 对学生的实践能力培养有着极大的好处。

4. 加强师资队伍

一个好的合唱团体必定会有一个好的指挥, 因此好的师资队伍是合唱教育事业健康发展的保障。我们应该加强师资培训, 提高老师的业务水平, 还可以请专业的指挥家、教授为合唱团体开设讲座、进行技术指导等等。

合唱是高校音乐教育中不可缺少的内容, 是实施素质教育的有效途径, 是丰富校园文化生活的有效手段。学生通过合唱可以感受到这种歌唱艺术的魅力, 提高他们的音乐审美能力, 学习和巩固音乐基础知识, 提高他们的音乐素养;还可以陶冶情操、锻炼心理素质、培养团队协作能力和集体荣誉感。目前, 我们大多数院校都组建了合唱团, 丰富多彩的实践活动对加强校园文化建设, 促进校园精神文明建设起到了积极的作用。

摘要：合唱是高校音乐教育的重要组成部分, 对普及音乐教育, 培养大学生综合素质起着一定的积极作用。

关键词：普通高校,音乐教育,合唱

参考文献

[1]黄璇.试论合唱艺术对高校学生的影响[J].艺术探索.2004.4.

[2]张唯佳.论合唱队大学生综合素质培养的积极意义[J].文教资料.2010.1.

[3]陈瑜.新时期高校的合唱教育[J].现代经济信息.2010.1.

普通高校合唱团发展 篇2

温酷(郑州大学西亚斯国际学院，河南新郑451150)【摘要】合唱作为音ft．教育的高级艺术形式，是审美教育活动中最生动的方式之一，在美育教育中具有普及性、广泛性、实

践性等特点。在普通高校成立合唱团，不仅能发挥学生的艺术特长，使其在艺术实践活动中提高艺术修养、陶冶情操、完善人

格，而且大大丰富了校园文化生活，营造浓厚的艺术氛围，有力促进校园精神文明建设。本文从在高校中建立合唱1tl对学生的影

响入手，提出了普通高校成立学生合唱团的必要性。【关键词】普通高校；合唱团

合唱是综合了语言(歌词)音乐、(旋律和声)演唱(发

声表演)等为一体的综合艺术，是声乐艺术中最富有内涵，最 有表现力的演唱形式之一，给人以直观的艺术享受，它对增加 学生的集体荣誉感，加强协作精神，提高他们的音乐修养、丰 富想象力、扩大视野等具有较大的意义。虽然合唱是西方文化 的产物，却早已在中国有了长足的发展，它也是高校校园里最 活跃、最具有广泛群众基础的艺术活动之一。目前国内很多普 通高校都成立有非专业的学生合唱团，合唱团成员大多都是由 一些爱好音乐的学生组成的，他们中的绝大部分学生没有学习过乐理知识，没有接受过专业的声乐训练，而且舞台表演等方 面的经验很欠缺，但他it]x,1音乐的热爱使他们的合唱青春激 扬，富有生命活力，成为了高校一道亮丽的风景线。合唱团活动作为高校大学生社团开展音乐教育活动的重要 艺术活动形式，不但能提高大学生的艺术修养，培养他们欣赏 美、创造美的能力，而且能丰富校园文化生活，创造高品位的 艺术氛围、精神氛围，并对促进校园精神文明建设起重要的作 用。通过合唱实践来达到培养大学生具有健康的审美观、高尚 的情操、完美的个性，能适应并推动社会发展的“四有”新人 的目的。它作为音乐表演的一种常见形式，正被许多学校作为 课外音乐活动的首选方式。究其原因有以下几点：

一、有助于学生树立正确的审美观

大学生是一个朝气蓬勃、焕发青春活力的青年群体，且具 有较高的文化素质，他们对美有更迫切的追求。大学生美育包 含两个方面：一是审美理论学习，二是审美实践活动，积极参 加审美实践活动是大学生美育一个重要的途径。合唱团是高校 实施审美教育的重要艺术实践活动形式，合唱艺术作为一种表 现力、感染力极为丰富的音乐艺术形式，有着丰富的审美价 值，能有效地净化人的心灵、陶冶人的情操、培养人良好的审 美情趣、提高人的审美能力，使人在审美实践活动中树立起正 确的审美观。合唱是多声声乐艺术，人的不同音色形成不同声 部，同存于合唱之中构成人声美的多种层次。在合唱中团员可 体会不同音色交融的丰富，多声部动态纵横交错的变化，不同 感情发展的对立统一。合唱歌曲大多为经久不衰、百听不厌，具有艺术性、民族性、思想性的作品，长期的合唱艺术训练能 让合唱队员建立起正确的“人声美”的导向，大学生长期受到 高雅艺术的熏陶能引导他们建立正确的审美价值取向，帮助他 们形成健康、高尚的审美趣味，减少他们受其它低俗化音乐熏 染的机会。

二、通过合唱可以培养学生的团队精神

受当今社会一些功利主义、享乐主义等不良思潮的影响，当前部分大学生的集体主义观念淡漠。他们个体意识强烈，缺 乏社会责任感，只讲索取、不愿奉献，只注重自我、不关心集 体，合唱团作为一种人文素质教育活动，是集体主义教育的较 好形式，能够培养大学生的团队精神、协作意识、集体观念。合唱是众多人参加的活动，是一门最富有个性而又需要充分合 作的艺术。基于群体性表演的特点，合唱所表现的是一种群体 的情感或意识，它所追求的是一种整体的和谐和秩序，它要求 合唱队的每个“个体”(包括每个合唱队员、每个合唱声部)都 必须融人“合唱”及“合唱队”这个“整体”。从这个意义上 说，合唱反对“个性”，要求“共性”，要求每个合唱队员要 善于与他人合作，并在长期合作的基础上达到心灵与感觉的默 契。在合唱中，任何一位参与者不协调的表现都是致命的。这 就要求每一位参与者在合唱排练和演出时，要在同一艺术要求 下，各司其职，相互合作、相互配合。很多自我意识严重、漠 不关心集体、自由散漫的学生，在经过合唱的排练演出后，感 受到了集体的凝聚力和温暖，改变了“自我”倾向，这种舍小 我、为大我的精神，是大学生成为高素质文明人的重要条件。

三、合唱活动能提升学生的综合素质

合唱艺术自身的特点和组织过程特点，对大学生的审美

普通高校大学生合唱团教育研究 篇3

大学生合唱团除具备一般社团的示范功能、社会化功能外, 最突出的功能就是审美功能、想象功能和创造功能。

1、审美功能。

合唱艺术是人类的精神食粮, 它是伴随人类的精神、意识形态的进化而发展的。人类的精神生活世界有多么广阔复杂, 合唱艺术的内容、形式、功能等就有多么广阔。大学生合唱团的成员通过实践活动, 可以受到美的熏陶, 得到巨大的审美愉悦。

(l) 审美认识功能。合唱艺术往往是通过典型的合唱艺术形象去传达思想, 表现情感的, 欣赏者可以从不同的合唱艺术作品中认识不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景, 从而认识真理, 认识历史, 认识现实。这就是合唱艺术的认识功能。

(2) 审美教育功能。大学生合唱团通过开展多种形式的合唱艺术实践活动, 使广大成员不断受到真善美的熏陶和感染, 从而使广大成员在思想上受到启迪, 在实践上找到榜样, 在认识上得到提高, 从而引导广大成员正确认识社会和历史, 树立正确的世界观、人生观和价值观。

(3) 审美娱悦功能。大学生合唱团通过组织或举办文艺演出、合唱艺术欣赏等活动, 使合唱团成员和大学生听众经常性地获得精神放松和审美愉悦, 有利于大学生形成乐观的心态、健康的心境和高尚的人格, 成为一个博学、积极乐观的人。

2、想象功能。

合唱艺术对社会的文明进步有着深远的影响。大学生合唱团通过开展合唱艺术实践活动, 使社团成员在欣赏过程中自然地调动起自身的想象力, 并在想象力的引导下去解读作品。合唱艺术创作活动产生的作品也是充分调动社团成员想象力的结果。没有丰富的想象力, 就不可能产生众多合唱艺术作品。

3、创造功能。

在合唱艺术鉴赏、合唱艺术交流、合唱艺术创作的过程中, 也存在着对社团成员创造力的培养。在各种合唱活动中, 每个社团成员因其独特的审美体验, 会脱离合唱艺术作品本身的单一的固定形象重新生成“自己”的独特合唱艺术形象, 这就是鉴赏者二次创新的结果。只有当创作者调动他的创造力时, 才可能生产出优秀的生动的感人的合唱艺术作品。

二、高校学生合唱团的组建形式

建立一支具有一定规模和艺术水准的高校大学生合唱团, 是进一步深化高校校园文化建设的重要任务与措施, 是全面提升高校文化活动质量的重要保证。组建高校学生合唱团需要作好师资、生源、场地、设备、曲目资料等基本条件的准备;要从实际出发, 因地制宜地制定组建方案和建立相应的组织制度;并在具体实践中严格遵循实事求是、量力而行;择优与自愿相结合;因材施教、循序渐进等工作原则。

大学生合唱团的基本声部类型分为两种:一是混声合唱团, 一般为40—80人;二是同声 (男声或女声) 合唱团, 约40—60人。组建何种类型的合唱团, 要遵循实事求是、量力而行和择优与自愿相结合的原则, 要从高校的实际出发, 根据本校学生的具体情况作以选择。比如, 笔者所在高校男女生比例较为悬殊, 就宜选择建立较多性别相应声部的同声合唱团。

三、大学生合唱团的教育训练方法

首先, 合唱团训练的基础阶段必须理论与实践相结合、乐理教学与声乐训练相结合奠定音乐基础。普通高校中的非专业合唱团与有音乐院系的综合性大学不同, 此类社团缺乏专业院系的依托, 对于合唱来说, 乐理是一项重要的基本功, 音乐感觉的形成也寓于其中。多数大学生在入学前音乐基础较差, 基础乐理训练是必要的, 但由于乐理知识相对枯燥, 可结合一些基本练声方法穿插练习。训练前有必要对学生逐个进行测听, 根据其音色特点编排声部。在学生的声部基本确定后, 以声部为单位, 在声部内建立音高感与旋律感, 在声部间建立音响的平衡感。此阶段的训练学时必须分为两个板块, 一方面加强乐理教学, 以视唱、认谱、节奏为主要环节;另一方面将声乐的基本知识通过练声法进行讲授。合唱训练初期, 用统一的音色“高位置”歌唱是非常重要的。笔者认为哼鸣训练对初学者较易于接受。用弱唱配合气息的训练哼鸣有助于学生找到高位置歌唱的感受, 结合呼吸可以较好地感受到头声, 训练声部的统一性。此外, 大学生合唱团的演唱曲目选择应遵循因材施教、循序渐进的原则。

其次, 将训练延伸至提高阶段, 教学以全团音色的统一性与旋律、和声音准为重点。音色和音准训练应相结合进行练习。优秀的高校学生合唱团不仅在歌唱的音准、节奏、音量、音域和视唱、记忆等方面具有扎实的基本功;而且在各声部的平衡和谐, 不同速度、力度、音色的灵巧变化和自如运用, 歌唱语言的清晰、准确, 不同作品的完美演绎等方面都具有鲜明的特色和实力。为了寻求和谐的音色尽量让同学们用直声唱法, 即在发声后保持气息状态, 使声音稳定不波动, 找到合唱团成员声音中的共性。与横向音准训练基本全团使用一条练习曲不同纵向音准训练更加要求各声部间的团员能够互相倾听和声效果, 声音、力度必须统一。

最后, 在时间允许的情况下, 将合唱训练提升至强化阶段, 也是大学生合唱团教育最理想的状态, 是合唱团逐渐成熟、出成果的阶段。这个阶段笔者认为应该对其接受过的技能训练、演唱过的曲目进行回顾总结, 从细节上重新认识作品、精排作品。演唱队形既可按照声部的划分排列整齐有序;也可以排列灵活, 别具一格;演唱时合唱队员还可适当辅以简洁的手势, 小幅度的身体律动等, 以增添舞台演出的整体效果。

综上所述, 大学生合唱作为弘扬校园音乐文化的有力手段, 在实践中不断地成熟发展。近几年来, 我国高校学生合唱文艺活动的总体水平提高很快, 实在令人刮目相看, 这在中央电视台举办的2008年第十三届全国青年歌手大赛的首次合唱比赛中已经得到了充分的印证。笔者参与训练的“蓝色动力”学生合唱团, 在此次比赛中脱颖而出, 获得三等奖。当今, 世界合唱艺术也发展得十分迅速, 世界各国的一些优秀合唱团体通过定期举办国际合唱节, 积极参与国际性的交流演唱活动而得以显著进步, 其中我国的部分优秀高校学生合唱团已经进入了国际合唱艺术舞台的先进行列。我们相信:随着我国大学生歌咏活动的进一步深入开展, 必将还会涌现出更多高水平的高校学生合唱团体, 以更加丰硕的合唱艺术累累成果, 迎来和谐高校繁花似景的明天。

摘要：高校合唱团是高校校园文化的重要组成部分。它既具有城市群众性文艺活动的基本特征, 又具有高校美育和校园文化的个性特色与审美、教育、娱乐、健康等功能。建立具有一定规模和艺术水准的高校大学生合唱团, 是进一步深化高校艺术教育和校园文化建设的重要任务与措施, 这对全面提升高校艺术活动质量, 扩大高校的社会影响具有十分重要的现实意义。

普通高校合唱团发展 篇4

关键词：合唱,大学生,合唱队员,挑选,训练

合唱是一门高雅的艺术, 是雅俗共赏的一种音乐表演形式。它作为人们喜闻乐见的一种音乐形式, 在各个高校中有着广泛的群众基础。随着合唱艺术在社会大众中的普及和深入发展, 除了艺术院校从传统上都有自己的合唱团以外, 许多普通高校和高职院校都成立了合唱团。合唱团由于参与性高, 普及面广, 在代表学校参加校内外的各种比赛中影响力比较大。因此, 合唱团是大学生中非常受欢迎的社团组织之一。普通高校和高职院校的学生由于没有受过专业的音乐特别是声乐方面的学习, 跟艺术院校的学生比起来在学习和训练中会遇到一定的问题, 所以, 普通高校和高职院校合唱团的合唱训练更加需要科学的方法来指导, 才能使合唱团的水平不断提高。笔者作为一名长期从事合唱指挥教学和实践的教师, 在长期教学、训练和比赛过程中积累了一定的经验, 就此谈几点高校和高职院校组建合唱团应该注意的问题。

一、如何挑选合唱队员

大型合唱团的队员一般有50—80名, 甚至更多。这些队员的素质决定着这个合唱团合唱水平的高低。队员具备良好的音乐素质, 可以让教师在训练和指挥的过程中得心应手, 队员可以按要求轻松地完成各种合唱的高难度技巧, 可以准确地配合指挥准确的表达出歌曲的风格和真情实感。因此, 合唱团队员的选拔显得至关重要。

1. 声音条件好的学生优先

大学生中有相当一部分音乐爱好者, 爱听爱唱, 从各个学校最火爆的校园歌手大赛就可以看得出来。这些学生当中应该能够发现一些嗓音条件出色的学生。

2. 有音乐方面基础的学生优先

如今的大学生有相当一部分在中小学阶段都接受过乐器或者声乐方面的培训。在选拔合唱队员时可以采取学生会干事招聘的方法, 贴出海报, 在学校内部广做宣传, 呼吁有爱好音乐, 并有一定的音乐基础的学生报名参加入团选拔。然后组织音乐专业教师进行音乐理论方面的测试, 比如识谱、乐理知识、视唱练耳和声乐基础等等。把音乐综合素质较好的学生选拔到合唱团的队伍中。

3. 形象气质俱佳的学生优先

合唱是表演的艺术, 表演是需要观众用感官去体会的艺术。所以, 在选择合唱队员时要尽量把一些身材好、气质佳的学生选进来, 这样到排队形的时候就比较容易, 排出的队形就会比较整齐和美观, 让观众得到视觉和听觉的双重享受。

二、合唱队员确定后, 对学生进行哪些方面的训练

1. 气息的训练

也就是要对没有学过声乐的学生进行一定的准专业性质的声音训练, 首先要注重气息的训练, 吸与吐的连贯动作是构成歌唱的动力。要让学生明白歌唱的吸气以快吸深吸为主。歌唱的吐气以缓慢而均匀为主。对学生进行训练时可采用 (发“si”声) 吐气—停—吐气—停的练习方法, 要特别注意“停”时状态。训练的过程不能操之过急, 毕竟是非音乐专业的学生, 可能某些学生对这种带有感性认识的训练方法接受较慢。要教导学生自己多体会, 多揣摩, 同学之间多交流。

2. 发声方法的训练

首先要注意起声。起声有“激起”和“舒起”两种, 歌唱时主要用“激起”。起声要求音头准确、整齐而有弹性, 干净清脆, 不能带有“舒起”所特有的沙哑声, 防止臃肿无力的起声。

其次要注意共鸣。在进行歌唱时, 人体的各个腔体都起着共鸣作用, 并由声带产生的基音通过这些共鸣可以增大音量、改变音色, 使演唱和轻松却达到很好的效果。通过训练, 合唱队员可以随着不同的音量、音色要求, 随时把共鸣调整到最佳状态。

3. 声音融合训练

合唱与独唱最大的不同就是一定要讲究声音的高度融合, 加入东一种音色, 西一种音高, 就破坏了合唱原有的和谐而整齐的美感。

首先要声部内的声音融合

(1) 要建立合唱队员主动的声音融合意识。为了这种融合甚至有必要牺牲自己声音中有特点的东西, 也就是牺牲个性来提高共性。

(2) 气息运用及发声器官的相对一致性要贯穿训练的始终。

(3) 强化声音表情一致性的训练。一个合唱团最好由一个固定的声乐教师来训练发声。如果经常换不同的教师来训练, 可能由于唱法和对声音理解的差异而产生一些细微的声音差别。

(4) 建立正确并符合合唱艺术要求的声音概念。

其次, 还要注重声部之间的声音融合。各个音区声音概念的建立工作十分重要。教师一定要严格男高音、男中音、男低音、女高音、女中音的划分, 而不能将就。所以在当初选拔队员的时候教师就要做到心中有数。

4. 合唱姿势的训练

有了统一姿势才能使所有合唱队员身体器官的状态保持一致, 发出的声音也会相对统一。良好的姿势还有助于减少疲劳, 提高排练的效率。正确的排练姿势应是身体保持正直, 自然放松, 身体稍微前倾。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置, 下颌微向后收, 挺胸收腹, 全身处于一种积极而兴奋的状态。还要注意两脚一前一后或与肩同宽, 颈部放松。不耸肩, 下颌也不能用力, 这样才有可能发出好的声音来。

5. 音乐 (声乐) 欣赏的训练

光有好的声音唱出的歌曲无法感动观众, 只有声情并茂的声音才有感染力。教师可以带领学生多在现场或者电视上观摩各种大型的声乐独唱、合唱比赛及音乐会, 去欣赏高水平的合唱队伍或者知名歌唱家的演唱, 让学生感悟什么是真正的人声魅力。提高声乐学习的兴趣来带动合唱团队员的训练积极性。并可以在一定的阶段举行一些音乐知识的讲座, 丰富非音乐专业大学生的音乐理论基础, 更好的服务合唱活动。

三、在合唱训练过程中应该注意的问题

首先教师要注意对合唱队员语言的表述。面对什么样的对象就要说什么样的话, 面对音乐专业的学生, 我们应该用专业术语。如果我们在给非音乐专业的队员们训练时, 总是强调所谓的“高位置、气息往下叹、声音靠前”等等词汇, 他们一定是一头雾水。所以面对非音乐专业的大学生们, 我们要用通俗易懂的语言将专业术语表达给他们, 让他们能轻松地理解和运用。

其次, 要注意训练的目的性。每次训练要解决什么问题, 这个问题很重要。如果每次排练都是一遍又一遍的反复练习, 合唱队员们很容易产生审美疲劳。所以教师在训练之前, 一定要做到心里有数, 即使不用笔记录下来, 也至少在心里多重复的几遍。例如:歌曲细节的处理, 每各声部的声音统一和和谐, 气息的训练, 韵母的发音等等。而且还要注意在解决问题的过程中, 一定要到让前一个问题解决后再巩固成为习惯再训练下一个重点。

结语

人声是世界上最美的乐声每位热爱合唱艺术的人都有责任尽自己最大的努力把合唱艺术发扬光大, 吸引更多的人参与到这项艺术活动中来。对于学校来说, 合唱教育具有投资少、易操作、普及广、意义大等的特点, 大力开展合唱教育活动能培养学生对经典音乐的兴趣, 提高团队合作意识和集体主义、爱国主义精神, 能启迪心智、净化心灵, 使学习更富有实效。抒发爱国情怀、展示校园文化、歌唱美好时代的最好的方式就是合唱, 大力发展合唱教育和开展合唱活动对于社会主义现代化建设的意义不容小视。

参考文献

普通高校合唱团发展 篇5

1. 关于各声部的位置

目前, 广东海洋大学非专业学生的合唱教学工作仍处于起步阶段, 以前的合唱基本上是流于比较分散的形式, 由各学院或各专业组织的合唱队参加某一主题内容的大合唱比赛, 演唱的合唱作品难度一般比较低, 学生的声音没有经过很好的训练, 一般都用大嗓门来唱, 艺术性比较低。在由公共艺术部开设的《合唱与指挥》课和学校学生合唱团的排练工作中, 我们一般按照以前国内的唱法教学。我们国内长期以来对四个声部的声音用四个人物形象来形容, 女高音像小姑娘, 女低音像老大娘, 男高音像小伙子, 男低音像老大爷, 也就是说合唱四个声部的个性非常明显, 四个声部的高、低音听得非常清楚。女高音飘在和声的上面, 男高音的声音坚实地立起来, 女低音、男低音则像低音大提琴一样在下面伴奏着, 四个声部因为都把自己的声部特征唱得很清晰, 因此, 听众也会把四个声部听得一清二楚。[1]另外, 可能受革命合唱歌曲的影响比较大, 学生在唱合唱的时候, 用了很大的声量来唱, 唱得很大声, 演唱者很过瘾, 但以上这两种演唱方式的合唱的效果都不好, 各声部的和声不融合。

观摩了国外的合唱团, 我发现他们的训练方法是四个声部朝女高音靠拢, 贴着女高音的声音来进行演唱。由于每个人的声音都由头腔发出, 靠、贴着女高音, 因此, 四个声部的声音是揉成一团的, 听着异常的和谐, 整个合唱音乐在行进着、滚动着, 就象一个圆球, 让人听不出一点菱角。另外, 国内大声喊的演唱方式是完全摈弃的, 用一半的声音演出已经足够, 就算遇到曲子中需要强的地方也不能出尽全力来唱, 这样有控制的声音才能融入到合唱整体中去。

因此, 在现在教学中, 我重点抓女高音的声音位置, 对每一位学生进行示范和指导, 务必保证女高音的音色要美, 位置要高, 这样, 其他三个声部才能靠、贴着女高音进行, 整个合唱队的声音位置和音色才能达到比较理想的状态。另外, 在合唱教学中, 无论遇到多大的作品, 我都要求学生对声量有所控制, 绝对不能把声音全部放出来演唱合唱作品。在实践中表明, 学生把声音完全放出来的话, 整个唱队的音色会变得浑浊、杂音很多。如果要求学生对声量有所控制的话, 那么整个合唱队的声音会非常优美、清澈、和谐。通过这样的教学与指导, 合唱队的音色发生了很大的变化, 声音位置高, 音色美, 整个合唱队四个声部甚至八个声部的声音都非常和谐。

2. 关于合唱表演

湛江爱乐合唱团的指挥张彬老师曾带领湛江师范学院学生合唱团参加过在韩国釜山举行的第二届合唱奥林匹克, 在给我们爱乐合唱团排练的时候一再强调要在我们的合唱过程中加入适合的肢体动作, 因此我们参赛的两个组别的曲目都加上了舞蹈动作, 又是跺脚, 有是拍手。当时许多团员都对这一套不以为然, 觉得多此一举, 因为我们在国内唱合唱的时候没有这一套, 包括观看国内其他合唱团的比赛也很少有这一套, 都是站得直直的, 把曲子从头唱到尾。现在要求我们又唱又跳的觉得很不习惯, 因为记住舞蹈动作的同时很容易忘记歌词。另外, 身体扭动的话, 唱高音时位置容易不稳定, 大家一直不太明白, 为什么指挥非要我们加上舞蹈动作。到了不莱梅观摩了许多外国的合唱团的比赛之后我们才恍然大悟, 原来当我们中国许许多多的合唱队还停留在音准、节奏、音色这些元素的训练上时, 国外的合唱已经将动态的表演融入了静态的歌唱之中了, 进入了“玩声音”阶段。我们看到, 几乎到场比赛的每一个参赛队伍都设计了舞蹈动作, 每个队在表演的时候基本上都是又唱又跳, 只是有些合唱队的舞蹈动作少一些, 在合唱曲的几个关键之处加上舞蹈动作, 起到画龙点睛的作用, 有些合唱队动作多些, 如美国一个中学的合唱团, 一首合唱曲几乎从头跳到尾, 舞蹈动作令人眼花缭乱。更有甚者, 俄罗斯的一个水平很高的艺术家合唱团甚至把歌剧表演都带到了合唱比赛里, 在比赛其中一首曲子的时候, 一个男演员和一个女演员从队伍中走到舞台前, 一边唱一边把你年轻人相见到相爱的故事情节表演了一番, 最后有情人终成眷属, 俩人拥抱在一起, 身后的合唱队一直在用美妙的和声配合着表演, 他们的表演和演唱非常精彩, 赢得了雷鸣般热烈的掌声。

在平时的教学与排练中, 我会根据作品的内容、节奏、风格等设计一些舞蹈动作让学生在合唱的过程中跳舞, 一开始大部分同学对此产生了极大的抵触情绪, 认为合唱就是合唱, 舞蹈就是舞蹈, 舞蹈加入到合唱里破坏了合唱的高雅性和完整性。还有些学生一跳起舞来就不会唱歌了, 声音位置乱跑。却不知在合唱过程中加入适当的舞蹈已成为全世界合唱的主要潮流, 经过对学生进行一番思想教育工作及谈到在国外的见闻和引导学生观看一些国外的合唱作品的影象资料, 学生的思想疙瘩解开了, 练起舞蹈来很认真, 也逐渐找到一边演唱合唱作品一边跳舞的感觉。

3. 关于队型

中国的合唱队对队型的整体视觉效果一向要求比较严格, 通常是高个子的队员站中间, 然后向左右两边依次由高到矮排队, 站在唱队左、右两头的是整个队列中最矮的两个团员, 后面几排的也仿效前排的站位, 整个合唱队显得整齐、统一。而国外许多合唱团的队型却令我们觉得不可思议, 整个合唱队错落有致, 一个1 7 0 c m高个子女队员旁边可能就站着一个1 4 0 c m的队员, 然后再过去又是一个1 6 5 c m的队员, 整个队列参差不齐。我们对这一现象觉得很奇怪, 不明白他们为什么这样随便站队, 后来经过询问才知道, 国外的合唱队站队不像我们国内按人的高矮来站队, 只要这名队员在这个位置能发出令整个唱队更加和谐动听的声音, 就会被指定站在这个位置上, 而不会考虑这名队员的身高、美丑。

我们在教学排练的过程中结合中国的审美观再参考国外合唱队队型的站位设计出适合我们国情的合唱队型。既要考虑该名队员的站位能让他发出的声音令整个合唱队更加和谐动听, 又要照顾到中国人的审美观尽量让这名队员站在不打破和谐的位置。通过这样的教学与训练, 海大的非专业学生合唱团现已具备了一个较高水平合唱团的实力, 笔者指挥的大合唱《香格里拉》于2 0 0 8年参加广东省第二届大学生艺术展演获得了一等奖的好成绩。

4. 结束语

综上所述, 合唱艺术是合唱队员集体用嗓音塑造音乐的艺术, 是一种经济、简便、易普及的群众性教育形式。[2]合唱教学对大学生起着很好的集体主义教育作用, 学生在这个团体里学习、成长、接受着美的教育和熏陶。所以, 教师有必要学习国内外先进的合唱教学排练经验, 指导学生进行科学的训练, 排练更多、更好的合唱作品, 使广大学生都能感受到合唱的无限魅力。

摘要：借鉴国外先进的合唱经验, 论述了普通高校合唱艺术的声部位置、发声方法、合唱表演等方面的教学指导方法。

关键词：合唱教学,声音位置,合唱表演

参考文献

[1]杨鸿年.《合唱训练学》中央音乐学院出版社2008年3月56-57页。

浅谈高校学生合唱团的德育功能 篇6

关键词：高校,学生合唱团,德育

一 引言

改革开放后, 中国高等教育迅猛发展。随着“90后“开始步入大学校园, 当代大学生的思想教育工作日益艰巨而复杂。

“90后”学生是在我国改革开放初见成效和中国经济飞速发展的过程中成长起来的新一代, 其思想观念及行为方式与以往任何时代的大学生都不同, 他们彰显了当代年轻人的时代个性。他们的个性特点给政治思想教育者增添了新的任务和工作内容。

思想教育工作者必须把握好当代大学生的思想脉搏, 利用有效的载体对学生实施思想教育工作。高校学生合唱团作为一个集政治性和艺术性为一体的大型学生社团组织, 它活跃了校园文化, 丰富了校园生活, 在大学生思想政治教育工作中发挥了巨大的作用。合唱团的集中训练, 不仅提高了学生的音乐鉴赏力和艺术修养, 而且加强了对学生爱国主义和集体主义的教育, 培养了学生沟通交流的协同合作能力, 树立了正确的人生观和价值观。

本文结合多年高校学生合唱团的工作经验, 从大学生思想道德教育工作的角度, 谈谈对高校学生合唱团德育功能的认识。

二 高校学生合唱团的德育功能

高校学生合唱团的德育功能, 主要体现在以下四个方面:

1. 通过演唱红色经典歌曲, 对学生进行爱国主义教育

红色歌曲是点燃激情、激发斗志、让人热血沸腾的催化剂, 音乐的艺术感染力易使人与人之间产生情感沟通。笔者在合唱教学活动时, 有针对性地选取红色经典歌曲, 如排练《黄河大合唱》, 尽量利用作品的感染力表达黄河宏大磅礴的气势, 中华民族不屈不挠的精神, 积极向上的巨大力量, 织成一个无形而巨大的磁网, 让所有人热血沸腾, 提足精气神。个个在为民族兴亡向前!向前!向前!排练《黄水谣》, 随着亲切的女声二部合唱声音的响起, 眼前仿佛展现一幅优美的画卷:黄河两岸绿野千里, 牛羊遍地, 两岸劳动人民幸福、自由、快乐生活的图画。紧接着低沉、悲愤的男声合唱, 让人心头一沉, 似乎看到帝国主义的铁蹄肆意践踏、祖国山河千疮百孔, 国土沦丧, 黄河两岸人民妻离子散、流离失所、挣扎在水深火热之中的惨景。再到第三乐段, 如泣如诉的歌腔, 把无限痛苦、悲愤的情绪更淋漓尽致地表现出来, 歌声在人心中引起强烈的感情共鸣。一曲唱罢, 总是有几分钟鸦雀无声, 我从不打破这种平静, 我知道每个人的心里都在翻江倒海。此时, 所有说教语言都是多余的。让音乐去感染、让艺术去熏陶, 让激情去震撼每一颗火热的心, 这是纯粹的思想政治理论课教学无法达到的效果。

2. 通过合唱艺术和技术的理解, 对学生进行集体主义教育

合唱是一种最直接体现合作精神与共处意识的素质教育载体, 是集体主义教育的形式之一。它有利于形成统一意志和共同感情的集体, 有利于培养学生遵守纪律、协调一致的集体主义精神。合唱团由不同系部、不同专业的学生组成, 大家在对合唱艺术理解的过程中, 会遇到很多关于自我和集体的思考, 如在出勤方面, 一个人缺席会影响一个声部, 多个人的缺席就会影响整个团队;在音准和节奏把握方面, 每个人都要唱准确, 不能期待跟着哪个人唱, 心里有“谱”才会唱得有底气, 声音才能出得来、高上去;在音量控制方面, 不但自己要把握好力度, 同时还要聆听本声部和其他几个声部的发音力度, 自己声音太大会破坏本声部的统一, 声音太小又会影响到声部间的均衡;在声部配合方面, 某一声部有时作为主旋律声部, 其声部就应该突出强度和力度, 有时又要作为和声声部, 其声部就应恰到好处地配合, 该强则强, 该弱则弱等等。合唱训练要求很多人在同一时间内, 有一种极强的协调与配合, 整体的和谐基于个体的独立性, 而个体的独立性又不得破坏整体的和谐性, 合唱时既要服从整体, 不能以自我为中心, 又必须正确地彰显个性。因此, 合唱训练不但让学生感受到音乐艺术的魅力, 更重要的是在思想意识方面引导学生处理好个人和集体的关系, 这样集体主义观念就会深深扎根学生心中, 形成良好的人生观、价值观。

3. 通过严格的专业训练, 促使学生养成爱学习、善学习、巧学习的学风

首先, 合唱团每个队员必须要保持良好的学习热情, 保持对音乐的热情。但大多数成员只是音乐爱好者, 没有经过系统的专业训练, 要较好地完成一定难度的合唱曲目, 必须有艰苦训练的过程。排练中会有很多单纯的技巧练习, 那些脱离音乐作品的专业练习是常规的、机械的, 甚至是枯燥的, 但它会磨炼学生意志, 培养学生战胜困难的信心和勇气。其次, 要提高学生爱学习的能力。为了唱好一首歌, 还要学习乐理知识、视唱练耳、发声方法等一系列的专业知识和技能, 认真学习, 反复练习, 提高了个人音乐素质, 音乐表现力才会有质的突破。另外, 还要善学习、巧学习。学习音乐和学习其他艺术形式一样, 既要刻苦练习, 又要注重感悟, 既要实干, 又要巧干, 在训练中反思, 在学习中总结。

总之, 经过长期的训练, 不但整体实力大大增强, 个人能力也会得到很大提高, 还会使学生们养成优良的学风, 将成为其一生的精神财富。

4. 通过合唱团的集体活动, 培养学生沟通交流的能力

国际21世纪教育委员会在一项报告中提出“四个学会”, 这是新世纪教育的四大支柱。它提出了教育的核心是“做人”的教育, 尤其重视“学会共处”这个做人做事的基础, 培养人的合作意识是实施素质教育的一项重要内容。

合唱团由来自不同的班级、不同的专业的学生组成, 在组团初期, 队员们由于相互不认识、不了解, 心很难凝聚在一起, 声音也很难和在一起。因此, 要引导学生学会沟通交流, 学会怎样与人相处。利用自我介绍、游戏活动、表演节目等形式, 促进团员相互认识和了解;利用有趣味的游戏活动, 增进团员的感情;利用集体表演节目的活动, 强化团员的集体荣誉感, 逐步建立良好的团队合作意识和融洽的人际关系。

在合唱团里无需僵硬的说教, 而是通过合唱艺术达到圣洁和谐的群体效应, 最后形成一个相互扶持、相互关心、相互帮助的团体。正如匈牙利著名的音乐教育家柯达伊所说:“合唱是非常重要的。由集体的努力所完成的音乐作品和带来的愉快, 培养了高尚品格的人, 这种价值是无法估量的。”

三 结束语

当代大学生的思想政治教育具有很强的时代性, 普通的思想教育模式已无法满足大学生的内心需求, 同样也不适应时代的发展。高校作为实施大学生思想政治教育的主体, 应始终把政治思想教育工作当做重点来抓。要创造性地探索新形势下大学生思想政治教育的有效途径和方法, 认识到学校教育处处有德育, 事事是德育, 并尝试通过学生合唱团等有效载体进行思想政治教育和文化素质教育, 提高大学生的思想道德修养, 培养人文精神, 促进大学生健康成长。

参考文献

[1]房晓梅.当前大学生思想政治教育存在的问题及对策分析[J].重庆工业高等专科学校学报, 2004 (5)

[2]陈国符.合唱艺术与高校校园文化建设[J].桂林师范高等专科学校学报, 2001 (4)

[3]谢婉.浅谈合唱在高职院校素质教育的地位和作用[J].金山, 2011 (6)

普通高校合唱团发展 篇7

合唱艺术在构建和谐社会的进程中,具有其他艺术形式难以替代的作用。当下有很多学校都有自己的合唱团,一个学校参加或举行重大活动及校庆庆典等,不但展示了学校整体的精神面貌,也丰富了学生的校园文化生活。

(一)因地取材精心选拔队员。在选拔队员时,根据学生自愿报名的方法,再通过目测,视唱及发声,选拔音准、 形象相对较好,性格活泼开朗,集体荣誉感强的,热爱唱歌, 有一定的音高感,节奏感及较灵敏听觉的学生。

(二)严格管理形成制度。学校合唱团是一个众人合作的团体,无论在规模、范围上都尤为重要,可推选2-4名教师在一线负责指导、管理,也可推选其中有较强责任心和业务能力及组织能力相对较强的学生担任队长(主要负责队员的考勤、组织和教会男女高、中低声部的识谱练习)严格管理,服从指挥,确定训练及演出等方面的纪律,确定训练内容,制定训练时间、计划及排练进度等,严格考勤和登记,定期总结汇报,建立每个队员的学习和训练档案,每期进行一次“评优”活动。

二、校合唱团的训练

(一)队列训练。要求所选队员具有良好的集体观、纪律性及吃苦训练的精神。加强学生仪表训练及站、立、行、 发声的训练。可通过长跑提高肺活量,有了良好的呼吸方法和气息的运用能为合唱打下好的基础。训练应井然有序,无论从形式到内容,都会对学生的毅力、团队协作精神和集体荣誉感等良好品质的形成起到一定的作用。

(二)重视识谱、理论知识的训练。合唱团在进行新曲排练时,分成男高、男低、女高、女低四个声部进行训练, 做到节奏准确、音符到位,在合排时,要求中途不停顿,通过指挥者对作品进行速度、力度、演唱情绪等方面的处理, 使学生的演唱能更好地表达作品的思想内容,让合唱形式有更强的表现力。这就要求队员有较强的识谱与一定的协作能力,因而训练前指导老师要进行乐理知识的讲授及训练。学生对作品有了整体感受及合唱的整体意识,就能清醒地认识到自己在合唱中的作用。

(三)重视协调在合唱中的训练。协调的原意是合唱的各声部在演唱过程中相互取得应有的关系所产生的音响效果。这种效果具体属于音量、音色、音准三种因素。这三种因素在合唱协调中同等重要,缺一不可。协调的要求与合唱指挥者和演唱者的听觉和内在感觉有着密切的关系。合唱队员必须具备产生各种声音的能力,不仅要对歌唱器官的状态有着灵活掌握的本领,能使自己的声音随合唱音响的要求及作品内容的变化,产生出及丰富的表现力,还要正确处理作品的内容从而产生不同的感情和情绪,由此引发的歌唱生理状态,以此丰富音色的表现力。

三、合唱团在校园生活中的作用

(一)可以陶冶学生的高尚情操。校合唱团选取的歌曲大都是歌唱伟大的祖国,赞美生活的。对祖国的美、大自然的美、生活的美,通过旋律、和声、复调等表现的完美极致。 每当唱起《黄河大合唱》时,那种与国家共存亡的澎湃心情就会立刻涌现,会强烈感受到中华民族坚强勇敢的民族精神。学生通过演唱这些富有特点的歌曲,感受到祖国的一切是多么崇高、美好。

(二)增强学生思维能力提高学习效率。在合唱训练中, 不仅要求做到口唱、眼看、耳听,声音状态、以及声音的强弱、口型以及吸、呼、起、收都要尽量求得一致,才能做到声音的统一、和谐。而且还要求学生深刻理解、分析作品, 使歌曲所描绘的情景、人物形象反映到大脑中加以思索,做到感情、形象和声音的完美统一。通过合唱这种特殊的训练, 调动了学生的形象思维和创造思维,从单一思维逐渐走向全面的思维,丰富了想象力,促进思维与记忆,提高学习效率。

(三)学习合唱提升学生素质的平台。合唱能抒发人内心的情感,对人的精神生活具有潜移默化的影响。合唱团是一个集体,具有严格的纪律,在排练和演唱活动中,同学们互相帮助和协作,培养了团队意识,相互帮助和相互信任, 时时关心集体的利益,为了共同的合唱艺术而相互团结,共同营造良好的艺术氛围,提高自己的艺术修养。

通过排练、演出比赛等活动,增强了集体荣誉感,提高了演唱水平,也体验到集体排练的乐趣和合唱艺术的魅力, 他们中的大多数已由爱好者转化为合唱迷,已感受到合唱的艺术美,提高了审美的情趣和能力,以充满青春动感的歌声, 表现当代大学生积极向上,追求真善美的精神风貌。

摘要：在高校建立几支高水平的合唱团,可演唱各种风格的乐曲,用于校庆及各大型活动场面及庆典等活动,深受大家的喜爱。学校合唱团既为社会训练和培养了一批合唱人才,又丰富了校园生活,展示了学校的精神风貌,同时也是一所学校素质教育中的艺术教育的主要体现。

普通高校合唱团发展 篇8

普通中学除个别学生有声乐特长外, 大部分学生就像一张张空白的纸, 可塑性极强。实践证明, 学生由刚加入合唱团时的一片空白到具备良好的合唱素养, 两年时间就可以达到。普通初高中校学制三年, 这就意味着一个合唱队员在学校训练时间仅有两年, 因为在第三年他们要面临中考或高考。在这两年中, 合唱队员经过教师循序渐进的训练, 使他们在一次次训练、演出、比赛中日趋成熟, 逐渐成为骨干, 虽然每年都有一批面临毕业的优秀队员, 但又会有“新鲜血液”不断地补充进来。因此新学期伊始, 精心挑选合唱队员成为教师的重要任务。

一、如何挑选合唱队员�

音准是最先考虑的条件。一个学生即使音色再优美, 音乐表现力再强, 如果一唱歌就“跑调儿”, 这样的学生也绝不能被纳入合唱团。笔者建议在新年级进行海选, 对于已经具备声乐基础和合唱经验的学生, 自选一首歌曲演唱, 符合标准优先录取。要强调的是, 我们挑选的是合唱队员, 而不是独唱演员, 所以最好挑选那些声音具有共性、融合度好的学生。声音的可塑性也是教师选拔合唱队员的优先考虑条件之一。有一部分学生, 本身是唱歌的好苗子, 自己却不知道, 这时教师就是伯乐, 通过海选的方式发现他们, 及时纳入合唱队, 防止资源流失。

新年级好几个班, 海选的时间可放在新学期伊始的音乐课上, 根据笔者多年实践, 总结了一套短时间内行之有效的挑选合唱队员方法, 即教师在钢琴上弹一组简单的旋律音程, 让学生用“啊”母音模唱, 接着教师在各个调上模进, 也可使其中一个音的音高发生变化, 即在旋律音程中间使用变化音, 观察学生能否准确分辨并准确模唱。

二、声部的配置原则

教师通过对学生个体音域、音质的了解, 开始进行声部分配。方法仍然是模唱旋律音程, 由低到高不断变化调, 观察学生的最高音、最低音, 有的学生音域宽广, 既能胜任高音声部, 也能胜任低音声部。这就要按照声部人数分配, 决定其高低音声部的选择。应尽可能将有多年乐器学习经验的学生安排在低音声部, 因为大部分合唱作品主旋律在高音声部, 易唱, 而低音声部旋律不鲜明, 相对不易掌握, 有乐器学习经验的学生音准、节奏概念比较强, 相对容易把握低音声部旋律。

依个人经验, 我认为声部人数的配置要依据合唱团整体人数而定, 声部力量的配置则视作品的要求而定。但总的来说, 声部从低到高的配置, 应类似于梯形。低音声部的声音要求饱满、厚实, 人数较高音声部要多些。高音声部的声音要求清脆、明亮, 人数较低音声部要少些。

三、高效率的训练

精心挑选完学生、分完声部后, 接下来就是精心细致地排练, 因为每学期都会有规模不同的演出、比赛, 所以要求合唱团短期内就要达到满意的效果, 高效率的训练是我们努力的方向。如何做到高效的训练?我是从以下几个方面着手做的。

1. 加强音准训练。

合唱对声音的要求是必须和谐统一, 协调训练是关键。多年从事合唱训练, 我发现即使有的老队员已经具备演唱合唱的能力, 在演唱变化音时, 仍会出现“找不到调”, 如在进行《闲聊波尔卡》训练中, 在多声部合排时, 某个非主旋律声部出现随主旋律声部“集体大跑调”现象, 出现这种现象的原因除了该声部学生不太熟悉本声部旋律外, 还有一个重要原因是学生固定音高概念欠佳。解决的方法除了多熟悉本声部旋律外, 我还采取了由浅入深的音阶、音程、旋律训练, 然后再慢慢过渡到和声训练。具体方法是, 在训练中进行完整的自然大调、和声小调的音阶连贯流畅性练习, 要求学生随着钢琴用唱名准确唱出音阶。然后是二度、三度、四度、五度、六度甚至七度音程模唱练习, 这样有了良好的基础, 就可以进行和声训练了。我通常先对学生进行旋律音程训练, 再穿插和声音程训练。这是一个漫长的过程, 不能急于求成。通常我把简单的音阶、音程、旋律训练放到每周一节的音乐课中, 整个班学生全面普及, 合唱队员重点培养。做到长期而持久、循序渐进的训练是训练学生音准的关键。在此基础上更进一步的训练还可以放在合唱队训练中, 如我们在排练中分四个声部进行和声训练, 训练用的练习曲有的是现成的, 有的是自己写的短短几小节的和声进程。训练中我要求学生看指挥手势, 做到强弱力度变化, 要求轻声位置统一, 我还要求学生在唱准自己声部的同时, 必须习惯性地用耳朵聆听其他声部, 达到音色的和谐统一。训练中我还经常在男高、男低、女高、女低四个声部中各挑选一个学生进行和声训练, 由其他学生评判他们的音准。用多种方法促进学生认真进行和声训练, 每个学生都要过音准这一关。经常性地进行有趣、多样的训练, 使得学生在音准方面突飞猛进。我认为在整个合唱训练中, 音准是合唱和谐统一的关键, 教师应在这方面多下工夫。

2. 加强节奏训练。

如果说旋律是乐曲的骨骼的话, 那么节奏就是乐曲的灵魂。旋律的生命力寓于节奏之中。它的轻重缓急有赖于节奏。不规则的节奏千变万化成就了不同特色、不同风格的旋律。因此培养学生良好的节奏感, 是合唱训练的另一个关键所在。

在平时的合唱训练中, 我会按部就班地对学生进行节奏训练, 如, 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、前十六分音符和后十六分音符等不同时值节奏的训练, 平稳节奏的训练, 变化节奏的交替训练、不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、各种装饰音节奏训练等。除以上训练外, 在排练过程中还可进行两声部交错节奏训练, 让学生掌握多种节奏变化。加强节奏训练的关键是节奏的规范严谨, 这一点不可怠慢。还有一个重要的环节是, 在确定合唱曲目、拿到新的音乐作品后, 教师应该提前分析音乐作品的乐句、弄清音乐作品的节奏、把握音乐作品风格, 确定音乐作品每个细微处的速度变化。在这方面我也总是本着尊重原谱的原则, 对音乐作品反复推敲, 依据自己的理解对音乐作品进行二度创作。从而避免了音乐作品轻重颠倒、快慢无速度变化, 避免学生随意换气、随意改变节奏的现象。我认为, 合唱团节奏一定要严谨规范, 节奏的随意和速度的不稳定是合唱的大忌。

3. 加强声音的训练。

要想使合唱团音色优美、位置统一, 在合唱训练中就必须加强正确的发声方法训练, 我在训练中采取的是声乐集体授课方式, 首先是发声练习, 在练习中强调正确的歌唱姿势、科学的呼吸方法、准确的咬字吐字, 每次训练都教育学生树立正确的发声观念, 不断努力提高歌曲演唱技能技巧。�

合唱追求的是和谐统一与各声部均衡, 因此合唱的声音训练比独唱要讲究得多, 也要复杂得多。在训练中, 我通常采用直声训练方法, 因为每个人在歌唱时会出现频率不等的颤音, 控制不好会破坏整个合唱的协调性, 而直声训练较容易产生共性, 在合唱中比较容易听到其他声部的音色和强弱力度变化。

每次新的合唱队员加入到我们的合唱集体时, 我都要郑重强调:合唱中只有“我们”, 没有“我”。我强调合唱要讲求音色和谐统一, 合唱突出的是整体, 每个合唱队员都要像一个人演唱一样, 不能像独唱演员一样根据自己的情绪去歌唱, 但即使这样强调, 训练中仍有合唱队员怕听不到自己的声音, 把自己声音扩大, 我总是及时纠正这种倾向, 直白地告诉他们, 突出自己是合唱队最忌讳的, 这样不但起不到积极的作用, 相反破坏了合唱的协调与均衡。所以我认为:力求音色统一是合唱团声音训练的目的所在。

4. 分声部训练。

合唱是一种多声部的声乐艺术。准确地表现音乐作品的主题、完美地表达音乐作品的情感, 是合唱团追求的目标。要达到这个目标就要求各个声部之间的和谐、均衡。合唱团人数多则百余人, 少至三四十人, 每个人都是一个完整的个体, 每个人音色虽各不相同, 但合唱团最后是作为一个整体出现在舞台上的。部分学生虽然可以胜任独唱, 但把他的声音放到合唱中去, 就显得刺耳了。合唱追求的是和谐、统一。合唱的美就来源于各声部的和谐均衡。要做到这一点, 就需要连续而持久的分声部训练。分声部训练即教师分别指导每一个声部单独训练。分声部训练应由易到难、循序渐进, 不能操之过急。每个声部训练好后再分别与主旋律声部合排, 最后是总的合排。例如我们在排练《太阳出来啦》四部混声合唱时, 由于女高声部是主旋律, 因此我让男高声部、男低声部、女低声部分别与女高声部合排, 最后进行所有声部的合排。

在声部的音量的比重上, 我认为合唱曲目不论分几个声部, 主旋律声部都最应该突出。如, 在进行《遥远的小渔村》训练时, 根据原谱要求, 主旋律分别出现在男高、男低、女高、女低不同声部, 这时我们就应做到主旋律出现在哪个声部, 哪个声部就突出, 因为主旋律声部不清晰, 有悖于听众的听赏习惯。作为教师就要努力调动一切手段突出主旋律, 同时合唱艺术十分重视和声的整体效果, 因此每个声部所起到的作用都不容忽视。这就要求合唱团在突出主旋律声部的同时, 做到不能掩盖副旋律声部, 每个声部都要保持各自的音准节奏, 否则弱势声部会被强势声部带跑, 非主旋律声部会被主旋律声部带跑。

四、聆听、欣赏优秀作品

单纯的训练难免有些枯燥、乏味, 为提高学生兴趣, 教师可让学生观看一些优秀合唱作品的音像资料, 现在多媒体资讯发达, 多多聆听、欣赏古今中外不同体裁、不同风格的音乐作品, 不仅开阔了学生的视野, 而且大大激发了学生的兴趣, 教师也可从中借鉴一些宝贵的合唱经验。