少儿歌唱教学计划

少儿歌唱教学计划（共11篇）

少儿歌唱教学计划 篇1

少儿歌唱比赛主持词

亲爱的老师和小朋友们：

大家好！今天是个好日子，今天也是个特别的日子，小朋友你们知道今天要举行什么比赛吗？是的，我宣布，教办幼儿园“我是小小歌唱家”歌唱比赛现在开始。1、请欣赏由中班狄思瑜小朋友带来的《荷塘月色》，我们掌声有请！吉煜曦做好准备。

她唱的好不好？掌声送给她2、请中班的小朋友吉煜曦闪亮登场！他带来的歌曲是《小熊过桥》。请欣赏王浩然和周梦瑶做好准备。

他唱的好听吗？把掌声送给他！3、拉拉勾，拉拉勾，我们都是好朋友，请欣赏中班王浩然和周梦瑶小朋友的小合唱《《拉拉勾》。杭亦舒、刘诺佩做好准备。小朋友的歌声可真响亮，掌声送给他们！4、杭亦舒、刘诺佩《小树叶》。史梓云做好准备。5、史梓云她带来的“ ” 歌曲是《秋天多么美》。做好准备史梓云的歌真好听！你真棒！史梓云，谢谢你的表演。6、托班：张雨欣、焦子涛《好孩子不让妈妈抱》。王欣怡、张心宇做好准备。7、王欣怡、张心宇《我爱我的幼儿园》。狄玮婷做好准备。8、狄玮婷、《小小猪》。杨一航做好准备。9、你们爱自己的妈妈吗？有请托班小朋友杨一航 为大家带来《好妈妈》，掌声有请！孟子涵做好准备。

妈妈听到这首歌一定很开心吧，谢谢杨一航的精彩表演！、孟子涵《打电话》做好准备。

小小班的小弟弟小妹妹真是长大了，歌儿唱得真好听，动作也很大方！让我们把掌声送给这些小精灵吧、小班：刘俊莹《小兔子乖乖》。何政坤做好准备。、下面请听小班何政坤小朋友给我们带来的歌曲《茶壶精灵》，掌声欢迎！狄梁晓做好准备。、狄梁晓歌曲联唱《小老鼠上灯台》、《手指歌》。焦明泽做好准备。！

狄梁晓小朋友的歌声好听吗？让我们把掌声和欢呼声送给他吧！、焦明泽《娃哈 哈》。吉俊豪、史冀做好准备。、接下来的节目更精彩小朋友可要仔细听呀，我们和爸爸妈妈比赛看谁是文明的小观众，下面请欣赏合唱《月亮婆婆》，演唱者：吉俊豪、史冀，掌声有请！狄潇楠做好准备。、我们小朋友长大后要做什么呢？大一班的小朋友长大后要种太阳，让我们来看一看，这是为什么？请欣赏大班小朋友狄潇楠带来的《种太阳》。薛美莹做好准备。

原来种了太阳冬天不在寒冷，晚上不再黑暗，这个愿望真棒！让我们再一次为大一班小朋友鼓掌！、你好，薛美莹，请问你要表演什么歌曲呢？《小熊过桥》，准备好了吗？请欣赏赵新月、吴文祥做好准备。

小朋友快把掌声送给他吧！谢谢、下面请听赵新月、吴文祥合唱《小树叶》，掌声欢迎他们狄潇楠、狄皓颖做好准备。、请欣赏歌曲《洋娃娃和小熊跳舞》表演者：狄潇楠、狄皓颖梁茜彤做好准备。、梁茜彤《只要妈妈露笑脸》！

爸爸妈妈们说，我们的小宝贝棒不棒？那就把掌声送给他们吧！

我们所有班级都为大家演唱了非常好听的歌曲，你们就像一群小百灵，你们真的长大了，掌声送给自己吧！

唱歌比赛已经全部结束，工作人员正在紧张地统计比赛成绩，过一会儿，我们将举行颁奖仪式。

现在，让我们一起用甜美歌喉合唱一首《好妈妈》

小朋友的歌声真好听，快把掌声送给自己吧！

我们这次歌唱比赛的成绩已经揭晓。

获得优秀奖的是，请闫园长上台为他们颁奖。

获得一等奖的是，请为他们颁奖。

掌声祝贺他们！请颁奖领导与获奖选手合影留念。

我衷心的希望每个孩子都能愉快地放声歌唱，唱出理想，唱出未来，唱出最纯真的天籁之音！歌唱比赛到此结束。谢谢大家！

少儿歌唱教学计划 篇2

一、广泛选曲, 激发兴趣

教科书上的歌曲是一个时期的经典之作, 但有它时代的局限性, 现在的初中生听起来很陌生, 离他们生活太远, 音乐课上他们无精打采地动着嘴皮子唱歌。我本着基于教学, 突破教材的原则, 进行了大胆的创新, 让健康向上、喜闻乐见的流行歌曲进入了我的音乐课堂, 大大激发了学生歌唱的兴趣。

在学习七年级上册《祖国颂歌》这一单元时, 我将阿尔法演唱的《热爱》、徐子崴的《中国之最》引入了课堂。《热爱》是一首由国内享有“金牌童星制作人”之称的音乐人陈爽作词作曲, 著名童星阿尔法担任主唱的主旋律爱国歌曲。该歌曲旋律流畅, 节奏动感, 恢弘大气。从一个“孩子”的角度表达对“祖国母亲”的热爱, 通过阿尔法深情的演唱, 使得这首主旋律歌曲更加富有感染力, 深受少年儿童喜爱, 学习兴趣高涨。

二、新颖导入, 引发热情

新课的导入是课堂教学最自然、最精彩的开端, 是教学乐章的前奏。歌唱课中导入更为重要, 上课时, 我总是绞尽脑汁地设计新颖的方式, 充分引发学生歌唱的热情。

如学唱七年级上册江苏民歌《茉莉花》时, 我先让学生欣赏家乡江苏省徐州市贾汪的美景图, 如督公湖、茱萸寺等, 继而谈到家乡的万亩桃园——被誉为“淮海第一生态园”, 每年四月份盛开的桃花漫山遍野, 朵朵桃花艳丽妩媚、婀娜多姿。为了抒发对桃花的喜爱之情, 我声情并茂地演唱了自己作词作曲的《桃花谣》。同学们听着老师优美的歌声, 露出了赞许的目光, 也有一种跃跃欲试的冲动。一是因为这首歌是老师作词作曲, 二是因为它描绘的是身边的景物, 三是因为这首《桃花谣》是根据江苏民歌《茉莉花》的旋律改编的, 学生有一种似曾相识的感觉, 很想学唱。于是我就自然引入了本课歌曲《茉莉花》的学唱。

三、动情范唱, 诱发激情

在歌唱教学中, 范唱是行之有效的教学方法和手段之一。教师在课堂教学中富有情感的范唱是通过人声传递的审美情感, 它比其他艺术手段更直观和具体, 能诱发学生情感共鸣, 更能诱发学生歌唱的激情。我把音乐课看做是演出的舞台, 从不吝啬自己的歌声, 只要是课上需要, 我都会声情并茂地为学生范唱, 这么多年下来, 带来了很好的课堂效应。

在学唱歌曲《送别》时, 我深情的演唱很快把同学们带入了歌曲意境。在欣赏银屏之歌时, 我表演的《枉凝眉》赢得了同学们热烈的掌声及赞叹。我心里很高兴, 不仅仅是这堂课吸引了学生, 诱发了学习激情, 也激发了学生学习声乐的兴趣。

四、科学处理, 唱出心声

在初中歌唱教学中, 学生学会唱一首歌曲并不难, 难的是怎样把歌唱得更动听, 更有情。在长期的歌唱教学中, 我注重在感悟、体验情感的同时加强歌唱技能的训练。“情乃歌之魂, 歌系情之本”。歌有真情, 自成高格;情技合拍, 美感顿生。要想让同学们的歌声更动听, 我很注重引导学生对情感的处理。可以运用已学的音乐知识, 对歌曲进行速度、力度、表情术语以及乐谱上标各种记号的处理;也可引导学生深刻理解歌词内容, 感受歌曲内涵, 用心来表达丰富细腻的情感。

新课标中的“自然地歌唱”绝不是指没有技巧地歌唱, 歌唱教学在重视情感的同时, 一定要对声音质量有要求。平时教学中, 我送给学生五个字, 即“钩” (钩着头皮唱, 也就是唱歌的姿势) “放” (张嘴放肚子, 也就是歌唱的呼吸) “凉” (找到凉的感觉, 也就是口腔的打开) “挺” (挺起腰椎, 也就是找到发声的位置) “说” (唱歌咬字时像朗诵, 怎么说就怎么唱) 每堂课都进行5～10分钟发声训练, 由于学生兴趣很高, 参与积极, 歌唱水平进步很快。

五、提供舞台, 大胆展示

在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会.为学生提供展示自我的舞台.使他们感受到自己的潜能, 体验到成功的快乐。每堂唱歌课我都留有5分钟表演时间, 或每学期抽出两堂课举行赛歌活动。第X届“唱响英才”X班专场赛歌活动连续开展八届了。在施教的班级, 每学期开展两次。每个班级选好主持人、评委, 学生自报曲目, 分小组进行比赛。学生参与积极性很高, 他们都非常期待上唱歌课, 尤其是喜爱唱歌的学生更是热情高涨。

少儿歌唱教学计划 篇3

关键词：少儿汉语教学；游戏教学法；步骤

随着中国实力的不断增强，汉语热不断升温，学习汉语的人群也开始从成年人向青少年扩展。越来越多的中小学国际部和国际学校都开始开设中文课程或增加中文课程的数量，少儿汉语教学呈蓬勃发展之势。因此，根据少儿的特点开展少儿汉语教学日益受到关注。

一、少儿汉语教学的特点

“少儿汉语教学，即未成年人的汉语教学……应分为婴幼儿、儿童、少年三个年龄阶段。”这个阶段在第二语言学习过程中非常关键，恰当引导可以取得事半功倍的效果。

与成人的汉语教学相比，少儿汉语教学有如下特点：学生年龄偏小，年龄段在六七岁至十六七岁之间；学生语言背景复杂，汉语水平参差不齐；除备考IB及AP学生外，学习动力普遍不强；缺少良好的汉语学习环境，多数小留学生除课堂外没有机会接触汉语；家长学生对汉语学习的态度差异较大，对学生的影响也很明显。

二、少儿汉语课堂引入游戏教学法的意义

我们知道，学习一种语言最有效的方法就是将学习者置于真实的情境中感受这种语言。通过特定的语言情境，学习者利用原有认知中的语言基础调整或同化认知结构、拓展原有的语言基础，从而达到一个新的知识水平。少儿汉语教学实际上就是为学习者提供一个符合少儿心理特点、模拟真实的语言环境，使其克服因文化差异而产生的语言学习障碍，从而习得汉语。

无疑，游戏教学法是一个很好的模式。一方面，它能够为学习者提供一个轻松的环境，利用特定的情境把教学知识点生动地呈现给学习者，使其在视觉和听觉上感觉耳目一新，从而更容易接受，同时也更乐于接受。

另一方面，在游戏教学过程中，学习者可以根据自己的喜好选择角色，带着任务在游戏中探索。于是，他们可以通过一个相对具体、真实的情境学习语言，表达思想，实现与人交流的目的。这样既可以发挥学习者的主动性，又使他们享受到了游戏的乐趣。这也正是游戏教学法所具有的独特魅力。

一个好的教学游戏能够引导学习者感受语言的情境，让学习者在娱乐的同时掌握语言知识，提高语言运用技能，丰富词汇量。

三、游戏教学的步骤

针对少儿的特点，我们认为进行游戏教学应遵循以下步骤：营造游戏氛围、导出游戏任务、确定游戏角色和给出游戏提示。

1.营造游戏氛围

良好的开端对营造一个好的学习氛围至关重要，这关系到能否激发学习者的兴趣。由于绝大多数的学生都容易被趣味较强的场景所吸引，所以可以通过唱熟悉的歌曲、做熟悉的游戏等吸引他们的注意力，调动他们的学习情绪，激发他们的学习兴趣，引导他们进入一堂课的学习。

导入环节在激发学习者学习积极性的同时，还应使他们加深对教学背景和学习任务的了解。所以除了在视觉和听觉上激发学生的兴趣外，还要通过教学简单的语句让他们把握学习的内容。在游戏的起始阶段，可以通过简短的问句来引发学生的思考，让他们带着教师设置的生活化、开放性的问题进入到游戏中去，这样既能激发他们的思维，又能让其倍感亲切。

2.导出游戏任务

教学游戏的目的是为了引导学习者在游戏中运用所学的汉语知识和技能。使其在完成游戏的过程中能够主动地学习、使用新的汉语知识，灵活、熟练地运用汉语解决问题，从而更好地理解汉语知识、提高汉语交际能力。教学游戏任务能促使学习者灵活地运用所学知识。

3.确定游戏角色

一个好的游戏角色可以最大限度地调动学习者参与学习的积极性与主动性。游戏角色的确定可以是学习者参照自己的个性和兴趣自主选择，也可以由教师根据教学的目标和任务、学习者的个体差异来为分配，最终目的是让学习者在相互学习的过程中共同完成学习任务。

4.给出游戏提示

随着语言难度的逐渐升级，游戏的难度也会渐次加深，学习者会遇到不同程度的困难，如得不到任何提示，学习者的信心可能会受到打击，甚至会影响其继续参与游戏的积极性。因此，加深应该根据教学内容的不同，在关键环节予以提示，引导学习者继续在教学游戏中互动。

设计教学游戏时要有针对性，不能为游戏而游戏，必须为教学服务，同时要注意兼顾公平，要照顾到不同汉语水平和不同性格特点的学生。另外，还应注意游戏时间、场面的可控性，避免陷入课堂失控的局面。

四、结语

相较于传统的教学方法，游戏教学法更符合少儿天性，更能培养他们的兴趣，帮助他们更快习得汉语。我们有理由相信，随着游戏教学法的不断完善，会有更多的外国孩子爱上汉语。

参考文献：

[1]张晓燕.试谈少儿汉语教学在整个对外汉语教学中的定位[J].海外华文教育，2010（1）.

[2]李珠，姜丽萍.怎样教外国人学汉语[M].北京：北京语言大学出版社，2008.

[3]江傲霜.试论少儿汉语的发展及少儿汉语短期培训班的教学模式[J].民族教育研究，2009（6）.

歌唱教学新理念新尝试 篇4

一、“无意注意”,让幼儿学无压力

我在歌唱活动的导入部分也用许卓娅老师的方法,利用小朋友的“无意注意”来熟悉歌词和曲调,然后用小朋友的“有意注意”来进行“自我完善”,进行自我反省观察、自我觉错、自我纠错和相互帮助等。例如,教《柳树姑娘》,活动前,我选了一些柳树的图片,做成了ppt,活动开始我让小朋友谈谈自己对柳树的认识,接着我播放了制作的ppt,同时《柳树姑娘》的歌曲也轻柔地播放着,让小朋友在无意中感知了歌曲,然后说说听到了什么,再次欣赏后,把歌词整理出来,小朋友学的自然带劲,而且对歌曲的情感也把握得比较到位。

二、“运用图谱”,让幼儿学有所依

图谱是在教学过程中支持学习的重要手段之一。图谱简单明了,易于幼儿观察理解,也便于老师教学,在歌唱活动中特别是幼儿的自主学习中发挥着重要作用。

(1)图谱的出示:有序有技巧。歌唱活动中的图谱一般都是根据歌曲内容进行设计的,很多时候一句话一个形象代表,比如在《歌唱:都睡着了》中,我在小朋友倾听歌曲后回忆歌词时,将事先准备好的动物图片,按照歌曲的句式有序地摆放,让图谱看起来一目了然,能有效地和歌词结合,同时也帮助小朋友记忆了复杂的歌词,提高孩子们的自主学习能力。

(2)图谱的设计:简单有留白。在歌曲图谱设计的过程中,教师还可以用有留白的图谱提醒小朋友,给小朋友主动倾听和记忆歌词的空间,让小朋友在积极的思考中学习歌词。在音乐活动《小鱼的梦》中,我把歌曲用简单的图谱进行表示,并在后面的四句留白,主要是让小朋友通过自己的倾听把歌词用简单的符号记录下来,活动中,小朋友听得非常认真,非常投入,每当看着自己记录的图谱进行演唱就更带劲,学习效果也更好了。

(3)图谱的利用:多样有实效。图谱在歌唱活动中的运用是多样化的,可以是简单的动物形象,也可以是简单的符号;可以是老师画的,也可以是小朋友记录的;还可以是大家共同探讨完成的。多种多样的形式,才会让小朋友的音乐活动变得丰富多彩,小朋友学习歌曲的兴趣也会更浓厚。我在大班的歌唱活动中,用了动物图谱、实物图谱、还有符号图谱等,小朋友对图谱的感知理解能力也提高了很多,歌唱的积极性也明显提高了。

三、“融入游戏”,让幼儿学有所乐

(1)游戏导入新歌。在学新歌之前让小朋友无意中反复接触歌曲或歌词,一般都会采用游戏的形式,让幼儿无意接触歌曲旋律或歌词,这样能让小朋友在游戏中快乐地接受新歌。比如在《三只青蛙》的活动中,首先在前面用桌面玩偶结合讲述的游戏形式,让小朋友无意中了解歌词的内容,然后大家一起说说,并提炼出歌曲的歌词。以此来提高小朋友对歌曲的认识,了解歌曲中的三段内容,在无意中接触了歌曲,对后面的新歌教学会有很大的帮助。

(2)游戏巩固新歌。在音乐活动中,一般都是老师范唱新歌后,就是熟悉旋律记忆理解歌词的环节,这时我们可以用游戏的形式来进行新歌的巩固教学。游戏的形式可以是多种多样的,有结合歌词做动作的游戏,有以歌词为规则动起来的游戏。比如在《披斗篷的小孩》教学中,大家在了解歌词后,我加入了斗篷捉迷藏的游戏,跟随着歌词的唱,然后我把斗篷盖在某一个小朋友的身上,唱完最后一句大家猜测披斗篷的小孩是谁,如果没有说对,那我就再唱一遍。这样的游戏不但小朋友玩得开心,还在玩的过程中,加深了记忆。

(3)游戏表现新歌。在音乐活动“都睡着了”中,小朋友们学会新歌后,我又教了“小精灵施魔法”的游戏,规则是在弱起的地方施魔法,然后小朋友扮演歌曲中的角色,施到魔法的就做睡着的样子,提高了歌唱的激情和衍生了兴趣。在这一环节中,教师的要求是提升的,提问也是细化的,引导是往高一层走的。小朋友对新歌的感知也是更深入的,比如弱起节奏的掌握,小朋友的兴趣也是要再次激发的,这一环节就是许卓娅老师说的有效的“反思评价———自我完善的环节”。

浅谈高中歌唱教学 篇5

一、明确歌唱教学理念与教育教学目标

以人为本，注重学生的学习心理和主动参与，转变传统音乐教学中重技能、轻音乐审美的习惯，突破以往课堂歌唱教学中以教师为中心的“讲坛式”教学环境格局，是新课程背景下理想的教育。

对歌唱模块的教学，普通高中音乐课程《标准》里是这样制定的：歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。也就是说，在歌唱模块教学过程中，要培养学生的音乐表现能力和审美能力，要以情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能三个维度为目标，把情感、态度与价值观放在首位，制定教课方案，在教学过程中把三维目标加以整合，并实施教学。同时，应注重学生的学习兴趣的培养、自信心的树立、学科态度的端正、参与积极性的提高，使学生具有持久学习和发展的动力。

二、探索新的教学对策

（一）以兴趣为动力，培养学生自主歌唱的主动性

1.利用教学曲目本身激发学生歌唱的兴趣。新课标给予教师适当删选、整合教材内容的权利。因此，教师可以创造性地使用教材，可以根据学生的具体情况确定哪些歌是浏览性的，还可以根据学生的兴趣创建校本教材。特别是高一、高二的学生正处于变声期，宜学唱偏抒情的、音域不宽、音高较少的歌曲，并尽量用自然的声音演唱。在学生有了一定的审美品味和歌唱知識以后，继续引导他们正确的审美导向，采用视听结合的多媒体教学，让学生体验和感受美声唱法的技术要求和演唱风格。

2.通过教师范唱调动学生歌唱热情。笔者认为，范唱也、是提高学生歌唱兴趣的好办法。有时一个声乐作品由录音或者视频播出，学生会觉得歌唱家的演唱水平让他们觉得遥不可及，望而生畏。而教师有感情的范唱，能为学生提供直观的听觉体验。同时，近在咫尺的歌声更加亲切，教师在演唱技巧方面的要求也更有说服力。

（二）知识、技能与审美体验相辅相成

处理好知识技能与审美的统一关系是转变教师教学观念的关键点。音乐基础知识是指音乐的符号、记号、旋律、节奏、调式等表达音乐的基本要素。歌唱知识包括识谱、发声。在教学中“体验在先，紧扣情感”，突出音乐基本要素在表达歌曲情感中的实际意义，歌唱基础知识的理解不脱离声乐作品。过程上遵循先通过倾听、默唱的体验后再结合体验的感受进行学唱和知识认知。

（三）尝试“三步走”教唱法

通常情况下，一字一音的乐句学生掌握快，而一字多音旋律复杂的乐句，让他们唱准确就显得很困难。教师可以按照先念后读的方法进行教唱。具体可分三步进行：第一步，完整有感情地朗读歌唱，达到念熟；第二步是按照歌曲的节奏朗诵歌词；第三步，将歌曲旋律与歌词结合起来学唱。实践证明，这一教唱法收效很快。学生在朗读过程中不仅背熟了歌词，可以按照节奏有效解决音准问题，而且也理解了词意，能够有感情地演唱。

（四）探索有效的体验性评价方式

普遍说来，选修歌唱模块的学生都是喜欢唱歌的，无论他们基础多好或者多差，他们都希望自己通过一个阶段的学习能够学有所得，唱得越来越好。因此，教师应该注重学生体验过程的评价，看他们在学唱过程中是如何把握歌曲内涵，如何一步步克服歌唱技巧来完成作品的。应坚持发展性原则，把握学生的每一点进步和发展，使评价能够发挥激励和促进的作用。具体落实在教学中就是教师态度温和，评价及时，语言适度，以演代考，发挥学生的主体性和积极主动性，让每个人都有评价发言的权利。

（五）提供展示平台，培养学生的表现能力

在教学的过程中，笔者发现仅靠每周一节45分钟的课堂教学（况且由于诸多因素，18个周的课时并不能保证按时上完），很多学生学不饱，唱不够，他们需要更多的实践和表现机会。为此，笔者利用有限的时间和空间为学生提供展示平台，主要从以下几方面入手：

1.每学期开展1～2次班级音乐会，学生们可以各尽所长，展示各自的才艺，在这个平台上，绝大多数学生能够学以致用，将学过的曲目进行舞台表演。

2.利用校园广播站。有的学生不仅爱唱歌，同时还擅长词曲创作，特别是有的学生暂时还缺乏当众演唱的自信心，但他们很高兴自己能像歌手一样，有自己的碟片，自己的歌声能被众多听众欣赏。

3.充分把握各种比赛和课外活动带来的表现时机。通常说来，学校每学期都会组织一些文体活动，像国庆的爱国合唱比赛、野外踏青拉歌比赛、到敬老院慰问演出、五一晚会、元旦文艺晚会等。这些场面都是学生放飞梦想和展现自我的锻炼时机。

总之，在高中歌唱教学中，应适应时代潮流，既体现歌唱模块教学的基础性、灵活性、选择性等鲜明特点，面向全体，为他们的全面发展奠定良好基础，又要注重个性，为音乐特长生和有志于从事音乐专业的学生开辟道路。

少儿舞蹈教学初探 篇6

少儿是人生最美的时期，性格活泼，好奇好模仿，并且有强烈的求知欲。如何针对少儿的特点，培养他们辨别美与丑的能力，如何培养他们美的思想、观念的情操，这是少儿舞蹈教学的关键所在。所以，在少儿舞蹈教学中要注意运用生动活泼，适合少儿接受的舞蹈形象，在生活美、自然美和艺术美方面进行培养。如何进行行之有效的少儿舞蹈教学呢？下面谈谈我教学的浅见。

一、了解少儿生理和心理特点

从生理的角度上来看，少儿骨骼较软，容易变形，弹力小，收缩力差，容易疲劳，而他们的大脑发育很快，容易兴奋，而且弹跳力较好。所以，在少儿舞蹈教学内容的选择时，就会考虑到少儿身体发展的自然规律，动作力求舒展，短促有力，节奏欢快，从而表现出了他们活泼可爱的性格。6岁以下的孩子，在做压胯练习、压腰的练习时，其软度非常好，但感觉孩子在做动作时有气无力，松松散散。为了解决问题，我在音乐的选择上，力求选一些节奏鲜明、动感很强而且歌词琅琅上口的音乐来配合练习，当孩子们在听到音乐时，先不刻意强调规范动作，而是先交流，比如：你们觉得这音乐听起来是高兴呢，还是难过?是有劲的呢，还是听着就想睡觉?这时孩子会你一言我一语地来回答提出的问题，描述他对音乐的感受。这样让孩子们听觉上把音乐的位置感找着，然后让孩子们自己去根据音乐做一些形体动作。比如在做地面压腿时，让孩子们坐在地上，根据他们听的音乐感觉去做，这时需要强调动作的规范，比如脚直，上身立等，然后从他们做的过程中发现问题、指出问题、改正问题。在教学中还会出现部分孩子在父母前非常大方，敢说、敢做，而一进课堂就变成一个温柔乖乖的小羊羔,有的甚至胆小得连话都不敢说,也不敢做动作。不敢的原因不外乎怕说错、做错而被老师批评。所以在上课时首先让孩子敢说话，鼓励孩子们敢做动作，即使发现错误也不直接去批评某一个孩子，而是由老师示范，把孩子们的错误由老师表现出来，再让孩子们找出老师所犯的错误。通过这一过程，使孩子们进一步认识动作、了解动作，使孩子们既动了脑子，也掌握了技能。

二、用生动活泼的舞蹈内容解决少儿注意力不集中的问题

儿童好奇、好动、好模仿，易幻想，内心感情易外露，因此注意力不易集中。因此，要善于从儿童的生活实践经验中，采用拟人化的动物动作，具有童话或科学幻想的舞蹈形式，用短小、形象、生动活泼、故事性强的舞蹈动作，培养儿童对舞蹈的兴趣，使他们感到亲切易学、易接受，并逐步养成良好的学习习惯。在教一段新舞蹈时，老师一边示范动作，一边让孩子们记住舞蹈的路线、动律、节拍等，哪位孩子记得多、表现得好就表扬哪位孩子。这样客观上就提高了孩子们的注意力，长期这样的训练就使孩子们慢慢养成了高度注意的好习惯。如在编导少儿舞蹈《小鸡丑丑》时，就采用拟人化的表现手法，最大限度适应少儿好奇、好模仿、易幻想的特点，然后采用讲故事的手法，生动活泼地表现了一群小鸡只有团结互助才能取得胜利的道理，深受少儿的喜爱，该少儿舞蹈获得了2012年全国群星奖贵州赛区一等奖。

三、少儿舞蹈教学中的音乐选择

舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的记忆力、想象力和表现力，陶冶少儿的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈，能引起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生动具体，乐句最好是整齐的，这有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。我在创作少儿舞蹈《扇花花儿》时，就要求曲作者作曲时曲调要天真活泼，充满童趣，要求音乐通过“扇如花、花如人”的表现，形象地唤起了孩子对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。由于音乐适合少儿特点，使该舞蹈获得贵州省第八届少儿艺术节一等奖。所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激发其情绪的高尚音乐，是搞好少儿舞蹈教学的重要前提。

四、少儿舞蹈教育中的动作设计

在设计少儿舞蹈表现的动作时，应考虑到少儿的年龄特点，注意少儿舞蹈的生理性和生活性。了解少儿的生理、心理特点及少儿实际动作发展和接受水平。少儿处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情趣和生活气息，具有形象性，能反映少儿天真、活泼的性格和内心世界的动作。他们好动、好奇、好模仿，有时会出现下意识的手势动作，所以少儿舞蹈还应以模仿、律动、歌表演、集体舞动作为主，去表达他们的内心情感变化。比如小鸭一摇一摆、小兔子一蹦一跳，生活中拍拍手、跺跺脚、跳一跳等是少儿舞蹈动作的原型。这些动作来自少儿本身的生活，少儿做起来也亲切。如在编导少儿舞蹈《小茉莉》中，就告诉小女孩们你们就是茉莉花，在跳的时候要想到自己就是一朵美丽的花，在动作设计上也采用女孩子爱美的特点，尽情抒发、尽情展示，最大限度挖掘了少儿的内在潜力，该舞蹈获得了全国“魅力校园”舞蹈比赛银奖。设计少儿舞蹈动作时，还要考虑到少儿的自然素质，克服其不足，力求舒展、开放、动作鲜明欢快，丰满又有朝气，充分把握少儿思维形象具体性、好奇性、幻想性和模仿性，发挥其长而避免其短，使他们的表演动作更有感染力。

五、少儿舞蹈教学的原则

（一）循序渐进原则。在教学计划的制订中，学习舞蹈技能和安排运动量时，要由小到大、由易到难、由简到繁逐渐进行。不管是一个学期的学习还是一堂课的教学都应遵循教学循序渐进的原则，从少年儿童的身心特点及运动规律出发，科学系统地安排训练内容。

（二）全面发展原则。少儿舞蹈教学关键要抓住儿童期最珍贵的童真、童趣时刻，除了训练他们的柔韧度、力度及适合他们的技能技巧之外，更应注重儿童舞蹈表现力部分，不能让儿童的身体成为一种工具，而应是美的体现。

（三）区别对待原则。在进行教学过程中，教师必须根据孩子的年龄、性别、身体条件及能力基础等不同情况，做到因人而异，区别对待，教授的技能技巧要适合儿童的年龄段。

（四）持续性原则。在教学中，注意保持一定的连续性与合理的衔接性，可以获得事半功倍的效果。

（五） 安全性原则。少儿舞蹈教育的安全性应该放在所有教学原则的首位。家长对孩子的期望值很高，而教师在教学训练中必须遵循科学原理，不该做的动作坚决不做，保护少儿的安全，不一味追求动作的难度，而造成不必要的事故，只有在坚持安全性原则的基础上才能追求更高目标。

浅析少儿美术双语教学 篇7

教学原则是人们根据一定的教学目标、遵循教学规律而制定的对教学工作的基本要求。美术是语言与非语言、形象思维与逻辑思维当中可以巧妙的结合。少儿可以用肢体语言来传达情感, 也可以通过画画的形式来表达自我, 相互了解, 相互沟通, 逐渐达到生活中欣赏美、绘画中运用美。在绘画作品时, 少儿将自己的开心、愤怒、伤心、难过等情绪表现出来, 美术富与少儿想象力、创造力等特点, 少儿在美术课堂中展示自己多彩的一面, 教师鼓励少儿大胆表现自己, 幼儿通过教师的授课内容、说话的表情、肢体的动作来与教师配合完成课堂教学内容。美术与英语教学相结合, 少儿在美术课当中轻松学习外语, 有利于提高少儿学习外语的兴趣。在美术课中融于英语教学, 让学生在画画当中轻松学习外语。

双语渗透原则, 在美术教学初期少儿在美术与英语将结合的课堂当中学习英语会感觉不适应, 教师采用一个或几个简单的单词、或一个简单的句子与少儿交流, 逐步推进双语教学, 简单的单词会使幼儿产生轻松愉快的心情, 提高学习英语的自信, 逐步使其大胆地参与到课堂中来。少儿在美术课堂当中对英语的学习是经过由简单到复杂, 由一个一个简单的单词到一个简单的句子, 由简单的一个句子到几个句子, 再由几个简单句子到复杂的句子。在美术有丰富的课程, 开设的课程有少儿卡通画、少儿水粉画、少儿彩泥, 少儿剪纸等。教师在授课当中边展示图片边说英语, 少儿有了画画的氛围的课堂中在掌握了美术知识的同时又学会了英语知识。要基于少儿的英语水平, 大多还达不到运用双语自由切换的程度。能将英语课堂上所学的内容巧妙地运用到美术课上, 要了解少儿英语书本上的内容, 结合美术课内容进行授课, 将英语课所学单词和句型运用到美术课堂中, 更好地营造双语课堂氛围。另外, 在美术课堂当中情景教学也是提高少儿兴趣的教学方法。使少儿置身于情景中, 提高少儿兴趣, 让少儿在快乐当中不知不觉地接受英语教育。

由此可见, 教师在课堂上要以切合少儿这个年龄段的心理需要为出发点, 在引起他们兴趣的同时起到了调动他们积极性参与到课堂中来。在课堂中, 教师在少儿参与课堂活动表达时用语言、表情、肢体动作对其肯定, 鼓励少儿参与活动时, 多用英语进行表达, 培养双语思维习惯。教学实践中美术双语教学的优势是理由场景进行教学, 少儿可以在绘画课堂上发挥想象, 对理解英语是很有帮助的。经过长时间的积累, 在美术课堂上的双语氛围慢慢被同学所接受, 学生在乐于画画的课堂上在不知不觉中就会说一些简单的词汇、句子, 慢慢培养其英语语境。

二、少儿美术双语教学的类型

(一) 少儿美术双语教学之语言传递的双语教学方法

指教师在美术课堂上授课时运用双语与少儿对话、少儿通过教师的诱导和鼓励也运用英语参与到课堂当中来。这就要让少儿在美术课堂上自由地发挥想象并将想法用英语大声说出来, 然后再将所说所想画在画纸上。如:在授课时, 教师将准备的图片一一展示予学生, 学生将卡片上的图画内容简单用英语进行表达。

(二) 少儿美术双语教学之肢体感知的双语教学方法

指教师在美术课堂上授课时肢体动作配合讲课内容, 这种教学方法比较直观、具体, 肢体动作与授课内容紧密相连。在课堂上少儿也易于接受其所学内容。教学中因为少儿词汇量的缺乏, 遇到不认识的单词就提不起兴趣, 教师利用肢体语言中的手势动作, 表情语气让孩子的注意力集中到课堂当中。

(三) 少儿美术双语教学之培养语境的双语教学方法

少儿掌握英语词汇不多, 在交流中不知如何表达, 缺乏自信。教师要多鼓励和表扬少儿在课堂中得表现。在教学当中伴随着少儿词汇量的增加, 将逐步提高英语词汇量、逐步锻炼英语口语的表达能力、逐步实现全英教学。在美术课堂当中用英语交流, 对于英语水平不好的少儿更要以鼓励为主, 慢慢产生对英语的学习兴趣。指教师组织少儿进行动手的练习、实验的操作等实践活动中学习英语。动手实践的双语教学方法使少儿在美术课堂上动手、动脑与说英语相结合。与大家相互之间要多鼓励, 形成良好氛围。

三、少儿美术双语教学的意义

经济全球化的今天, 对人才的培养需要也不单单是掌握汉语的要求了。各国综合国力的竞争的背后是教育、科技、人才的竞争。英语最为国际通用语言, 既是一种交流工具, 也是一种文化。掌握英语是社会发展的需要, 是适应国际国内发展的发展需要。教育学家认为, 少儿时期是学习语言的最佳时期, 在这个最佳时期学习给予少儿轻松愉快的英语语境, 将美术课与英语课相结合是提高少儿英语兴趣的关键。少儿是在美术课堂中运用英语交流, 将所学所用所想在画纸上画出来。即学会画画也学习了英语。课堂中教师讲到哪里就将教具展示, 借助场景展示让学生明白教师此时说的意思, 通过长期的重复, 可以让学生自然而然地掌握单词和句型。双语教学使少儿接触和美术学科当中的知识, 并运用英语相互交流。在美术课堂上的英语单词从会听、会写、直至会用都是保证美术双语课堂的顺利进行。在美术课堂中将英语知识和美术内容进行整合, 使之融会贯通使学生对英语产生了浓厚的兴趣, 还使少儿在双语学习中掌握两套交际手段和思维方法, 有利于培养英语思维能力, 培养其英语语境, 为今后的学习外语作铺垫。

基础教育课程改革的推进也是实现美术与英语相结合的保证, 运用英语教学使外语教学发展到一定阶段的必然, 是英语教学的又一支力量。英语教学是一门必修课程, 一门重要的学科知识进行学习, 每周固定的课时量, 教学形式单一。新课程改革要增强学生的英语实际运用能力, 这就要从提高学生的学习兴趣为基础, 将学生的学习与他们的生活相结合培养学生的综合语言应用能力。幼儿美术双语教学丰富了美术课程内容, 提高其中价值。推进少儿美术双语教学教育研究给少儿提供了一个轻松游戏的美术场景, 让少儿习得美术技能知识的同时英语口语进行提高。有利于各种文化的交融与发展。美术课程中直观性强, 少儿可以通过教师设置的绘画氛围、英语语境, 加之准备的作品、图片来感受美术双语教学的魅力。

摘要：在保持少儿对美术课堂充满兴趣的同时进行双语教学, 使学生将画画与英语结合起来。借助美术课直观性这一特点, 在少儿乐于上美术课时增强对英语的兴趣。

关键词：幼儿,美术,双语教学

参考文献

[1]殷毅.双语教学的实验与探索[J].河南教育, 2000 (6) .

[2]赵乐.上海市小学美术双语教学研究[J].上海:华东师范大学艺术学院, 2006.

声乐教学中的歌唱情感 篇8

要解决这一问题, 首先我们必须要搞清楚歌唱中“声”与“情”的辩证关系。即“以情带声、以声传情”, 二者是相互影响、相互促进的。我国清代王德晖在《顾谈录》中指出“口中有曲、心中无曲者, 纵全字正音和, 终未能登峰造极”。着表明了一种很朴素的辩证观点。即任何只注重“声”或“情”的学习都是不完整的。情与技 (声) 的辩证关系在于二者的观点既是一个完美的整体、又是相对的两种概念, 因为技是可以用单纯的生理技能锻炼来达到的, 然而声的掌握最终目的是通过技巧和艺术来表现人的感情。情是目的, 技 (声) 的手段。在声乐教学中应该正确地建立这种目的与手段的辩证理念。如果理念上有所偏差, 在训练中必然会产生一种片面, 无论产生了哪种片面, 训练的结果都不能称之为完美的歌唱艺术。

如何培养学生获得良好的歌唱情感呢?

一、动情的发声训练

科学的发声是提升歌唱技能的必要手段。往往发声训练是从枯燥乏味的练习曲开始, 日久天长便形成‘无感而发’。这就需要我们教师在发声训练中巧妙地引导, 调动学生的情绪, 培养学生的情感想象和情感创造, 把歌者的喜、怒、哀、乐的情感溶入发声练习中, 培养学生有感而发的习惯。教师可以设计一些发声练习曲与抒发各种情感的文字材料结合起来, 这样既能有效地训练咬字、吐字的功能, 又能创设意境体验并抒发情感。

二、精心的二度创作

歌曲的二度创作是声乐教学中重要的环节。合理精准的二度创作, 是获得歌唱情感的重要途径。著名指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中说:“音乐是写下来的没有生命的音乐, 需要通过表演来给予它生命。”词曲作者的一度创作是他们的艺术结晶, 也是他们对人生的感悟和经历、灵魂深处情感的再现, 但它只是停留在谱面上的东西, 由我们歌唱者有声、有字、有形、有情的艺术表演出来赋予它生命, 这就是歌唱艺术的“二度创作”。

首先是词意的挖掘。我们学一首新歌, 首先要反复朗诵歌词, 结合创作的时代背景, 理解歌词含义, 体会歌词情感, 把握歌词中准确而又生动的艺术形象。例如歌曲《越来越好》中从感觉、工作、心情、环境、生活等方面描写越来越好的现状, 抒发了一种喜悦、幸福的情感。但我们不能只停留在歌词表面, 应深入到歌词的背景中挖掘歌词的内涵。从我国改革开放30年来, 方方面面发生的翻天覆地的变化中折射出一种与时俱进的时代气息。又如《红梅赞》从歌词表面的意思是描写梅花不畏严寒风雪, 傲然怒放, 香飘云天的坚贞品格。而结合所处的历史背景正值重庆解放前夕, 歌曲以梅花塑造了江姐坚强不屈、敢于斗争、敢于胜利的光辉形象。更为深刻的含义是把革命者喻作冰雪中的红梅, 歌颂了无产阶级的大无畏革命精神。由此看来, 只有对词意内涵挖掘与领会, 才能在演唱时的表达越真切, 越完美, 越动情。

其次音乐的分析与艺术的处理。谢洛夫曾写道“声音艺术的主要魅力, 主要的诱人力量就在旋律中。”音乐的分析包括曲式结构, 调式、调性、表情、节奏、速度、力度等。通过分析, 在歌唱者头脑里产生联想与想象, 使歌曲的音乐更艺术化、形象化。从而激发演唱自然流露的真情实感。我们以《唱支山歌给党听》为例, 其曲式结构是带再现的三段体。第一段曲调亲切、明朗、深情;调性是b B宫调式;节拍是采用了2/4、3/4变化拍;力度是在“党的光辉照我心”一句, 用强声转为热情的颂歌。第二段是对比中段, 共五个乐句, 前两句以同宫系统的G羽调开始, 突出痛苦回忆对旧社会的仇恨, 后三句转回原调, 情绪激昂, 推向高潮。这一段力度对比变化大, 由中强 (mf) 到强 (f) 到很强 (ff) 递增变化, 前后形成了明显的对比;表情从“仇恨地”到“昂扬地”;速度从“慢”到“稍快”到“渐慢”再到“原速”。由于情绪变化的需要, 演唱时咬字、行腔、语气、语调、声音的力度和音色, 也该做相应的变化和调整。“鞭子抽我身”一句, “鞭子”二字使用了保持音记号和休止符, 唱时应象从紧咬的牙关中迸发出来一样, 对旧社会的仇恨刻画的淋漓尽致。“夺过鞭子揍敌人”要突出“夺”和“揍”字, 语气坚定。第三段是再现段, 用热情的表情唱出对党的热情与崇敬。结尾“党的光辉照我心”的力度记号从mp、f、p、mp、及〈〉和最后的延长的轻声, 须着力刻画, 才能把革命战士对党的深厚的感情和崇高丰富的精神境界鲜明地表达出来。

三、忘我的演唱

在演唱要唱出人物的感情, 还必须丢掉一切思想上或声音上的包袱, 有良好的心理素质, 把自己的情感完全投入到声乐中去, 先感动自己才能感别人, “感人心者, 莫先于情”, 才能达到“一声唱到情触处, 毛骨肃然六月寒”的效果。当然脱离了精湛的声乐技巧, 无论多么动人的感情也无法传递给听众, 弄不好会适的其反, 造成情有余而声不足的矫揉造作。诸如“珠圆玉润”, “余音绕梁, 三日不绝”, “声若洪钟”美妙的声音, 是难以实现的。

因此, 我们的教学既要重视扎实纯熟的歌唱技巧, 又要注重情感的抒发, 把握以情带声, 以声传情, 声情并茂, 才能使歌唱艺术表现的完美。

参考文献

[1]王芃邱玉璞《送你一副金嗓子》华艺出版社

[2]邹本初《歌唱学》人民音乐出版社

高中歌唱模块教学的实践 篇9

一、重视歌唱感受，培养歌唱兴趣

教师应特别重视高中生歌唱模块的第一节课，与学生一起倾听音乐，一起演唱歌曲，一起弹奏乐曲，一起手之舞之，足之蹈之。课堂教学是培养学生歌唱兴趣的主渠道。课堂教学要创设一个民主、平等、自由、宽松、愉悦的教学情境，使课堂充满音乐的激情，充满生命的活力。比如第二单元《赞美祖国》中的两首作品《祖国颂》《啊！中国的土地》都是学生熟悉的，可以采用比赛的形式让学生感受、学习歌曲。每个小组选派歌手演唱，另几个小组提建议、进行歌唱指导，然后比赛。学生积极性特别高，学习效果也很好。

二、高度尊重学生，凸显主体作用

深入挖掘教材，深化教学内容。高中《歌唱》模块每个单元由欣赏、知识、实践、拓展与探究四部分内容组成。知识容量大，内容整合显得尤为重要。一般可分两个部分完成教学任务，即欣赏和实践。把知识和技能的学习融入欣赏和歌唱实践中，在欣赏和实践中掌握、巩固和提高知识和技能。如第三单元《芳菲田野》，欣赏曲目为《渔歌》《春之声圆舞曲》，知识和技能为“合唱艺术的种类”“歌唱的共鸣与咬字、吐字”，实践曲目为《踏雪寻梅》。在欣赏的同时，教师应注意引导学生比较两部作品的风格特征、文化背景艺术表现力。聆听《渔歌》，判断其演唱形式，并结合教材和学生的原有经验或课外自主学习，了解合唱艺术的种类。歌唱的“共鸣与咬字、吐字”则在《踏雪寻梅》的歌唱实践中学习、体验并掌握。

改革教学方法，优化课堂结构。如学唱四川民歌《槐花几时开》，课前让同学们下载两个以上版本的《槐花几时开》视频，以自主学习的形式反复观看、倾听、欣赏、学唱，感受歌曲的故事性，生活气息和自由爽朗风格；然后按学习小组交流倾听的感受和学唱的体验，并讨论歌曲中衬词“哟呵”“哟喂”的演唱方法；最后全体同学研究这首山歌的节奏、旋律特点及其艺术表现力。

三、注重技能训练，培养歌唱技巧

在歌唱实践中，要培养学生学会富有感染力和艺术表现力地歌唱。引导学生学习歌唱技巧非常重要。比如视唱乐谱，能很好地发挥学生学习的主动性。教学中，采用小组合作的形式，让识谱能力好的同学带头，互相学习、互相帮助，既提高学生整体视谱能力，又学会与他人沟通、融洽感情、小组合作。技能训练中，正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字、有感染力和艺术表现力地歌唱等，都要结合歌唱实践活动来展开。如在学唱《故乡的亲人》一曲时，练声曲即为歌曲本身。歌唱该作品时，要注意引导学生感知和分析歌曲的主题（怀念故乡、怀念故乡的亲人）和情绪（怀念地、伤感地）；引导学生用不同的速度、力度、音色表达不同的情绪和情境。如“我的故乡在斯瓦尼河畔，多么遥远”这句歌词，“遥远”一词的情绪是伤感、惆怅的，要用缓慢的速度、较弱的力度和暗淡的音色来歌唱。

四、拓展第二课堂，突出歌唱实践

第二课堂歌曲演唱的学习重点是感受与体验，要以演唱的歌曲为线索，适当渗透演唱知识。第二课堂关键是培养学生的演唱兴趣，而不是系统学习演唱知识。所以，在第二课堂要以演唱的歌曲为中心自主活动。例如，我们排练《木叶吹呀吹》，作品和声丰富，大量衬词要求口齿伶俐，演唱灵巧精致，载歌载舞的表演形式新颖独特，具有浓郁的民族特点，要让学生学会用原汁原味又不乏现代气息的技巧来演唱作品。我们在排练这首歌时，让学生反复听录音、看录像，模仿是起到了很大作用的。

第二课堂的学习主体是学生，学生是歌唱活动的主人，与课堂教学相比学生有更大的自主性。学生可以根据自己的特点和兴趣选择演唱的歌曲、以及演唱形式，可以按照自己的想法选择演唱风格，逐步形成自己的演唱特点。第二课堂也给同学之间的合作学习提供了平台。几个喜欢独唱的同学可以一起分析歌曲内容、曲式结构、演唱方法，设计不同的演唱风格，在反复演唱中互相帮助、取长补短、共同提高。几个同学也可以合作演唱，比如小合唱、对唱、重唱等形式，自己组织，自己导演，充分发挥学习的主体作用。

少儿仰泳技术教学方法 篇10

关键词：仰泳,教学,打腿,配合

1. 研究方法

文献资料资料法。通过对国内外相关文献的查阅, 并根据具体的情况, 选择符合条件的各种练习方法, 应用于实践中。

2. 腿部技术在仰泳技术中的重要性

仰泳技术中, 腿是相当重要的因素, 腿的动作对保持身体的平衡以及推动前进上有很大的作用, 简而言之, 就是身体仰卧在水面上双腿上下摆动成鞭状打水向前游进。在游泳的基础训练中, 打腿的优劣尤其重要, 它既能够检验基础训练是否扎实, 也是步入运动生涯的关键。

2.1 仰泳腿部技术。仰泳的腿部动作是以髋关节为支点, 大腿发力, 带动小腿和脚有节奏地做上下鞭状踢水动作。 (见图) 这一组技术结构中, 屈腿上踢是练习的重点 (上踢时, 膝关节不要露出水面) , 两脚上踢时的抖腕动作的好坏, 将直接影响仰泳腿部技术学习的质量, 因此, 在练习中, 做屈腿上踢时不要将脚腕绷的很直 (过于紧张) , 而应在踢水的鞭状动作即将完成时, 脚腕应做一个有力的抖腕动作。

2.2 仰泳腿部技术练习方法。陆上池边坐撑仰泳打水模仿练习。这个练习的目的是培养正确的打水节奏, 体会鞭状打水动作的发力顺序, 纠正错误动作。

3. 手臂技术对仰泳的重要意义

仰泳臂的动作是产生前进的主要因素。而把臂的一个动作周期主要包括三个部分, 分别是入水、划水、出水以及空中移臀。

仰泳划臂技术。入水。空中移臀之后进行入水这一动作。肩部的延长线的某一点为入水点, 入水的时候要保持手臂的自然伸直, 手掌展平与前臂构成150 度160 度角, 手心朝外, 小指先入水 (注意:这个时候千万不要用手去拍击水, 否则将会使空气带入从而对划水的效果产生影响) 。此时, 臂与身体纵轴构成30-40 度角, 手距水面约30 厘米, 肘关节自然弯曲 (见图1) 。

4. 仰泳臂练习的技巧

4.1 陆上站立单臂仰泳移动臂模仿练习。这个练习的目的是掌握手从出水, 移动臂到入水的正确动作身体的一侧靠墙站立, 用靠近墙的手臂练习仰泳划手动作。

4.2 仰卧单臂划水模仿。这个练习的目的是掌握正确的仰泳划水技术。体会抱水。向上划水、向下推水时手臂的正确方向、角度和速度。

4.3 站立双臂仰泳划水模仿。这个练习的目的主要是体会两臂连贯。流畅的配合节奏。体会身体随手臂动作围绕纵轴的转动。

5. 完整技术配合的训练方法

5.1 仰泳双臂分解划水。这个练习的目的是有效地控制双臂的配合, 体会身体转动与划水的配合。右臂前伸成流线型仰卧打水, 左臂放在体侧, 腿打水6次, 然后两臂同时换位, 右臂划水, 左臂经空中前移, 直至两臂前伸, 右臂放在体侧。

5.2 仰泳单臂连续划水。这个练习要重点练习单臂划水时的动作控制和身体的转动。一臂前伸成流线型仰卧打水, 用前伸的手臂划水;另一臂放在体侧。单臂连续地划水和移臂, 集中注意力于转肩和转动身体, 以及稳定的头部姿势。

5.3 多种方式仰泳分解。通过变化练习方式, 提高练习的趣味性和多样新性, 提高配合的协调能力。按照上面介绍的单臂分解练习要求, 变换两臂划水的次数, 如右臂3 次、左臂3 次;或右3- 左3- 右2- 左2- 右1- 左1;或右3- 左2- 右1- 左3- 右2-左1 等等。

6. 两臂配合技术

仰泳两臂的配合是“连接式”的, 也就是说当一臂划水结束时, 另一臂已入水并开始划水;一臂处于划水的中部, 另一臂正处于移臂的一半。在整个臂的动作过程中, 两臂几乎都处在完全相反的位置。

7. 划水与呼吸的方法

仰泳的呼吸相对来说比较简单, 一般是两次划水一次呼吸。即一臂移臂时开始吸气, 另外的时间都是在缓慢的呼气。在高速游进时也有一次划水一次呼吸的技术, 但是呼吸不能过于频繁, 否则会引起呼吸不充分, 造成动作紊乱。

8. 臂腿配合技术

臂腿的配合是极为重要的, 它的合理与否将对整个动作的平衡以及协调性产生重要影响。臂在划水过程中, 不论是腿的上踢动作也好, 还是下压动作, 都要主要不要让身体过分的转动, 而是尽力保持身体的平衡和协调。切记以此为原则进行动作。

9. 结论

9.1 对于仰泳教学来说, 呼吸和呼吸打腿这两者之间的配合是极其重要的, 对于两者的重视不仅能够促进仰泳教学, 而且能够最大程度上保证学员的生命安全。

9.2 对少儿进行游泳训练, 要有科学的安排, 而这又是以少儿所具有的各方面特点来决定的, 比如训练水平、目的及要求等。只有做好合理、科学的安排, 才能够为训练打下坚实的基础, 从而促进学员水平的稳步提高。

9.3 仰泳的教学是非常灵活的, 最好的方式是因材施教, 根据不同的情况展开不同的练习方式, 使训练效果最大化。

9.4 对青少年的教学过程中, 提高青少年的兴趣是很重要的, 建议每节课准备活动结束后进行一些水上活动或辅助联系。

参考文献

[1]温宇红译.游泳技法练习[M].北京体育大学出版社, 2003年1月.10-25.

[2]温宇红, 李文静.游泳仰泳技术图解[M].北京体育大学出版社, 2004年5月.15-45.

少儿歌唱教学计划 篇11

一、通过包罗万象的视唱，打下扎实的音乐基础

在柯达伊教学法中，特别集中地突出一门课：视唱。这不是一般的传统的视唱，而是“包罗万象的视唱”。它首先着眼于内心听觉的培养，同时也能将一切听到的声响和音乐用乐谱的形式写、记下来，紧密结合歌唱不断深入识谱教学，是通过歌唱去学习音乐知识、技能，并锻炼、培养乐感的一门综合课程。我们的音乐课往往是这样的：识谱—学唱—演唱。在这种模式下，学生看到的往往是一些陌生的符号，在学生们对音乐没有印象之前就让他们阅读乐谱。我们可以试试柯达伊的教学方法，在教歌之前不是先教识谱，而是将要学的歌曲先放给学生们聆听，让学生对作品内容及特点有初步的了解后再让学生视唱乐谱，这样唱出的就不是干巴巴的音符了。因此，“包罗万象的视唱”学习和练习，就是使学生去进行听、读、写的音乐实践，以建立起对音乐全面、深刻的体验和理解，培养其高度的感能和技能，从而打下扎实、良好的音乐基础。

二、通过千锤百炼的重唱，使歌唱技能向纵深发展

柯达伊说得好：“永远只唱单声部的人，没有人能够唱得准确，两个声部相互制约、相互平衡。”重唱是合唱的前提，但从某种意义上来说却比合唱更为艰难，因为重唱要求歌唱者比合唱者有更高的独立性、准确性和表现力，决不容随声附和、滥竽充数，因此重唱对于歌唱基本功的训练意义更大，对于音乐素养和功底的要求更严。在实际的音乐教学中，面对一些有声部的歌曲如《送别》、《在那银色沙滩上》等，我就经常要求每四个学生组成一组去练习声部的演唱，每个学生均能独立去演唱声部中的每一个声部，并常常要求每位学生交换声部去练唱，以体验和熟悉音乐整体结构及其表现的每一个声部、表现功能和塑造。

三、通过欣赏中外优秀的合唱，激发向巅峰攀登的信心

合唱是一种集体歌唱的艺术形式，它集中地体现着这个集体的音乐素质和审美取向的总和，合唱有助于培养集体意识，增强集体意志，体现集体精神。

学校合唱队教学是音乐教育中不可缺少的重要科目，也是具有影响力和其他学科无法替代的课程，对学生的身心健康和全面发展起着重要作用。合唱活动具有强大的教育功能，它能潜移默化地培养学生的团队精神、合作意识，培养学生的音乐感受力，既强调音乐教育对象的广泛性，又强调音乐在激励人类精神、净化人类生态环境方面的作用。只要恰如其分地运用好柯达伊教学的立体式的三维歌唱教学，就能为学生主动去学习音乐、掌握音乐开辟了一条创造性的途径。在教学过程中我作了如下的探索：

1.加强合唱歌曲的欣赏，培养学生的合唱兴趣

兴趣是开启合唱音乐殿堂的钥匙。学生初接触合唱时都普遍感到合唱是一门较复杂的艺术，容易产生畏难情绪，所以除了对学生进行必要的基本合唱训练外，还要让学生聆听和欣赏一些学生们熟悉的合唱及一些高水平合唱团的演唱录音，使他们体会和感受合唱声音的美妙、和声效果的神奇，诱发他们参与的欲望。在此基础上选择较简便的合唱曲和轮唱曲作为练习材料，内容应该是具有生活情趣和富有情景的，保证学生全身心地投入，使他们初步感受合唱的乐趣，从而激发他们合唱的兴趣。

2.注重科学的发声与气息训练，抓住合唱的关键

引导学生进入合唱大门，还必须使学生懂得、理解并掌握合唱方法。首先，呼吸是歌唱的基础。气息深而能保持住且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。其次，要求学生保持歌唱状态的正确性。如软腭高抬，喉咙打开，喉结保持低位但不要下压等，努力使全队的歌唱口形保持一致。再次，在“柔”声基础上追求“亮”声。要求学生力度适宜，声音圆润，通过一段时间的训练，使声音达到平衡统一，使合唱显示出美感和层次感。

3.加强声音的和谐统一与各声部的均衡，提升合唱的魅力

合唱艺术讲究声音的和谐统一與各声部的均衡，这就要求学生要做到音色与音量统一，学会听另外声部构成的和声效果，注意各声部的旋律线。这样，经过一段时间的训练，一定能达到协调、和谐、统一的艺术效果。

我们不在于一定要培养专业的歌唱家或音乐理论家，但却一定要使每一个孩子、每一个学生都具备良好的音乐素质、修养、品味和歌唱能力。这是柯达伊教学法的精髓所在，也是我们每一个热爱音乐教育的人所共同追求的。