钢琴小组教学

钢琴小组教学（精选4篇）

钢琴小组教学 篇1

0 引言

钢琴课作为艺术院校一门重要的专业主干课程，其教学内容和课程体系必然成为音乐专业教学改革中的一项重要环节。而钢琴教学水平和艺术水平的提高，又将积极作用于音乐专业培养目标在更高层次上的体现。本文将从教学内容和课程形式这两个角度讨论钢琴小组课程的教学问题。

1 钢琴课程教学形式

目前，在我国各大高等院校的钢琴教学形式主要有以下几种：

1.1 个别课

沿袭几百年钢琴教学历史传统的个别授课形式，至今仍具有其不可取代的重要价值。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中所存在的不同问题，在技术和艺术这两个层面上展开极具针对性的钢琴教学工作。并且适用于各种程度的钢琴学生。

随着钢琴由西方传入中国，学习弹奏钢琴以“一对一”的个别授课方式，在我国形成一种普遍现象。上世纪80年代和90年代初，在我国高师音乐教育专业的钢琴普修课，也是一直沿袭专业院校的个别教学制，即“一对一”的教学。教师在琴房里给每个学生个别上课，检查学生的作业曲目完成情况，指出存在的问题并指导纠正，最后布置和示范新的作业曲目。这种教学形式在一定程度上有利于教师在教学中因材施教，并且能够发挥学生的自主性和积极性,许多著名的钢琴家以及众多的音乐教育工作者，正是通过这样的一对一教学成长起来的。

1.2 三至五人小组课

小组课则是介于集体课和个别之间的一种授课方式，按学生不同程度、接受曲目的快慢，来组织钢琴教学，即以几个人为教学单位，有效率地实施一对3或一对5的钢琴教学。在这样的小组课的教学过程中，基本要求统一教材，人数一般为3～5人，是可就相近的教学内容进行既有统一要求，又兼顾个别特点的钢琴课，但不用完全统一学习进度。

小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的的问题，大部分高等专科院校为了完成教学大纲的要求，使毕业学生达到专科水平，钢琴课便以这种小组课为主要教学模式，即一个班级的四分之一为一组，两节课连上，学生按照国家统编教材划分的课次来学习。它可以节约师资，把共性的知识和技能无重复传授，也节约上课时间，而且为学生与学生之间提供了一个相互观摩、相互交流的机会，有利于达到共同提高的目标。学生之间可以相互学习、相互帮助，产生竞争意识着来学好这门课程。例如，广东文艺职业学院流行音乐系建于2004年9月，目前开设有音乐表演（流行音乐）、音乐表演（流行音乐编创与制作）两个专业。该系钢琴教学实行小组课形式，将学生们分为3-6人的小组，并分给每位钢琴教师在钢琴琴房进行小组教学。这种教学形式，既减轻了学校的教学成本和节省了教师资源，又有利于学生在比较短的学习过程中对其他学生弹奏的曲目、技能技巧进行观摩学习，交流经验。从而扩大了学生的学习视野，同时利用学生的好胜心理，激励同一小组的学生相互竟争，努力学习。

这种教学形式对教师在组织教学、授课的方法、教材的更新等方面提出了更高的要求，教师只要教学方法得当，学生积极配合，通过师生双方的互动，学生还能用丰富、生动、形象的语言对乐曲进行表述，并互相对各人的演奏情况进行评价，这样学生就均会在不同的起点上得到极大的提高。就目前的普通高校音乐学科的钢琴教学而言，改革过去那种“一对一”的教学模式，采用小组课的教学模式，对普及和推广高校钢琴教学，起到了一定的积极作用。从某种意义上说，这有利于更多的学生在短时间内获得演奏知识与技能，提高教学效率，特别是教师在评讲学生复课中存在的问题时，能够互相取长补短，提高学生的学习积极性，达到共同提高的目的，同时也缓解了由于扩招而带来的师资缺乏的现象。

1.3 大班课

大班课是钢琴集体课在另一概念意义上的拓展和延伸。随着系统的数码钢琴的数码制造技术提高，弹奏的声音与手感已接近传统钢琴，为大班课教学提供了有利条件。在大班课上主要采用各种现代化的教学媒体和教学手段，开展多层次、多侧面、立体感、全方位的教学活动[1]。

但是，大班课也有它的不足之处。在我国，因为各个院校生源过多而教学设施的不完善，一般数码钢琴教室最多只有两到三间，并且班级过多，一般要以行政班级为教学单位，不能分成10人以下的小组进行数码钢琴教学；同时，又要统一教材和教学进度，每节课都有不同的教学任务，但学生的演奏程度水平不一，有的学生吃不饱，有的学生消化不了，往往形成学生“高不成，低不就”、没有拔尖学生的钢琴学习状况。以广东文艺职业学院流行音乐系为例，现有在校学生150人，三个年级，行政班级五个，每班约30人，现有教学资源数码钢琴房一间，普通教学琴房两间，按照高校师资比例规定，如若全部采用大班制教学，教学资源与学生人数比例将严重失衡。

2 钢琴小组课的教学

大部分高职高专院校的钢琴课教学要突显其职业性的特点，它不需要达到本科音乐院校钢琴专业那种高超的演奏水准，但却要求学生必须具备正确的演奏姿势、准确的手型和规范的弹奏方法、准确的节奏与音准及完整表现乐曲等基本的演奏能力，甚至有较好的歌曲伴奏能力。

本文作者长期从事钢琴教学，在多年的教学过程中积累了一定的经验，也遇到了一些问题。因此，就钢琴教学如何来适应高职高专院校的特点和解决扩招后的教学师资和教学资源不足的问题，提出改革过去一对一的传统教学模式，采取钢琴小组课教学的模式与内容来开展教学。

2.1 教学内容的多样化

2.1.1 作品的选择

一般来说，目前我国高师钢琴课程所持的教学内容，大都集中在从J·S·巴赫至德彪西这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内，还有包含一些中国作品，但都主要是选择独奏作品。例如：复调音乐主要选用J·S·巴赫的作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用莫扎特、贝多芬的作品，等等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，其年代亦基本涵盖了西方音乐历史中的一些主要风格时期，历史时间大约有400年左右，因而大部分作品的年代离我们较远（中国作品除外）；因此，我们可以引入巴洛克时期除J·S·巴赫之外其他重要作曲家如J·P·拉莫、D·斯卡拉蒂、G·F·亨德尔等人的部分优秀作品，以进一步丰富和充实这一时期复调作品的不同风格的教学内容[2]。另一方面，还应该多接触20世纪的钢琴作品，其中包括中国作曲家的钢琴作品，亦可包括诸如简单的爵士、布鲁斯等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。我系是流行音乐系，本人认为更应该多接触这类现代作品。因此，不能够忽视对20世纪钢琴作品学习的钢琴课程。

2.1.2 加强学生之间的合作关系

利用小组课多人一起上课的方便，可适当布置一些简单的四手联弹，重奏曲，多声部曲和双钢琴曲，接触的多为作曲家具有代表性的，旋律都比较好听的曲目，当他们成功的弹奏出形式多样化的曲目，会有一种成就感，从而提高他们的合奏能力和弹奏的热情，对于世界名曲无形中也就增加了曲目量的积累。

2.2 教学形式的多样化

2.2.1 定期展开座谈化的大课

作为对授课形式的一种有益的补充，我们可以针对钢琴教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，亦可经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。讲座或公开课可以是理论研究、学术探讨性的，也可以是教学示范、经验交流性的；座谈与讨论可由教师命题，也可由学生自由选题，并在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中进行。

2.2.2 汇报演奏欣赏演奏

“汇报演奏，欣赏演奏”有两方面的含义：我们可以经常性地组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会并获取最新的音乐动向的信息，使他们能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。另一方面，我们也可以经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴汇报音乐会，促使他们走出琴房和教室，步上钢琴演奏的舞台，展示自己勤奋学习的丰硕成果。这类音乐会可为音乐教育专业学生开展其必不可少的艺术实践活动创造有利条件，同时，也为学生乃至教师提供了相互观摩、交流和学习的良好机会。

2.2.3 融小组课、个别课相互有机结合

在小组课中个别上，融小组课、个别课相互有机结合的构想与实践，是符合钢琴教学的客观规律，也体现了我系的培养目标的方向。结合个别课与小组课的教学形式为一体，即凡是教学共同知识和理论或相同曲目等共性的知识点时就一起讲课，在检查作业，个别指导上课时，采用一个人演奏老师具体指导，其它人在一起听评的形式，虽然时间很有限，但还是能针对个别学生存在的问题，因材施教，对症下药。达到共同提高的效果明显。

那么，教师如何确保在给一位学生上课时也能对其他学生发挥积极、有价值的作用？在个别课上，学生的心理压力很大，弹错之处，难以当着老师的面很快改好。而在小组课的时候，老师要管多个学生，当他教某一个学生时，又或者为其他学生提供了互听互学的机会，也能缓解一对一的学生过于紧张的心理。一次，我的一个学生请我听他并没有教过他弹的一首乐曲，我还觉得挺奇怪的，怎么会弹得和我教的一样呢？原来在小组课上，这个学生听我给别的学生讲这首乐曲，早就熟悉了。所以那些特别是程度低的学生，听了别人演奏，不管程度深浅，总是会有收益的。对弹奏的人来说，还能听到一旁的同学提出了不同于老师提出的新鲜的意见。对评议的人来说检验了他对新乐曲及其演奏的感受力和判断力，锻炼了评论和表述的能力，这么多好处，我们当教师的何乐而不为呢？

3 结束语

钢琴学习不仅只是一个技术训练过程，钢琴学生应该了解和掌握多方面的相关知识。例如：钢琴艺术史、钢琴文献及其研究资料；作曲家及其风格、作品的介绍与分析资料；其它相关艺术如文学作品、美术作品资料；钢琴演奏家的演奏录音、录像介绍与赏析资料；各种乐谱版本资料等。通过对这些资料的有机组织和介绍，可以使学生们在某种程度上突破自身弹奏水平所带来的限制，从而在更高的层面上对钢琴艺术有一个更为广泛和深入的了解，以进一步丰富自身的艺术底蕴，提高其整体的艺术素养。钢琴课作为一门重要的专业主干课程，为了适应高职高专院校新的人才培养的模式和目标，也为了配合新的高师钢琴课程教学内容的贯彻，我们有必要在不增加钢琴课程总学时的前提下，革新教法，提出改革过去一对一的传统教学模式，采取钢琴小组课教学，在原有基础之上构建更科学、更完善、更富效率、更具有立体感和交互性的钢琴课程体系。

摘要：钢琴课作为艺术院校一门重要的专业主干课程,其教学内容和课程体系必然成为音乐专业教学改革中的一项重要环节。从教学内容和课程形式这两个角度讨论钢琴小组课程的教学问题,让钢琴教学更能适应高职高专院校新的人才培养的模式和专业培养目标,促进钢琴教学水平的提高。

关键词：钢琴课,个别课,小组课

参考文献

[1]约瑟夫·霍夫曼:《论钢琴演奏》[M];人民音乐出版社,2000:35-36。

[2]张前、王次昭:《音乐美学基础》[M];人民音乐出版社,1992:183。

钢琴小组教学 篇2

这个学期，我又带了钢琴兴趣小组。一周六天，每天一小时，生活变得忙碌而充实。虽然在带琴过程中有过放弃，但我坚持了下来，也是一个很大的收获！更重要的是看着小朋友的琴艺一天比一天好，很是高兴，是他们的成就也是我的成绩！

开学初我带的是四个大班小朋友：叶韩妩，金楚佳，王鑫喻，胡愉望。后来因为王鑫喻，胡愉望周二周四学国际象棋的缘故，我这组的钢琴学员又有了变动，他们两个换了中班的张南希和高子倩小朋友。12月份又因为班次的关系, 王鑫喻，胡愉望又转回我这组。经过这四个月的钢琴学习，他们四个都有了不小的进步，琴艺更上一层楼了！

叶韩妩小朋友，她是个很聪明很讨人喜欢的小女孩。她已经学过一年多钢琴，琴艺很是不错了。她的识谱能力很是惊人，又认真学习，不管多难的曲子总能在一周内学会，并弹得熟练。不过她的手形有些不对，经常用指腹进行弹奏，手指也没勾住。由于她的手形已较固定，很难改，纠正后还要不断地在她旁边提醒才保持住，不然就马上变会原形。总的来说，还不错，可塑性较高！

金楚佳小朋友，她也是个很聪明很可爱的小女孩。楚佳是这个学期才学钢琴的，因此是从最基础的乐理知识开始学起。不过很高兴的是，她的领悟能力还不错，教过的知识要点都能掌握，识谱能力也不错哦！手形还需要稳定，总体来说还不错的！也因为她是大班小朋友，学钢琴从年龄特征上比中小班的小朋友有小小的优势，所以她和中班一起开始学钢琴的中下班小朋友比，进度比较快，已经学完《小汤1》，目前《小汤2》也学到一半了。不过楚佳有点小懒散，不是每次都很认真练琴，喜欢老师夸奖她才会好好学。希望她能做个认真学琴的小朋友哦，相信她会有更不错的收获！

王鑫喻是大五班的一个男孩，他学钢琴已有一年了。本来鑫喻小朋友应该识谱能力不错，但是我发现他识谱能力不是很好，一个音符都要看好久，一行一行点过去才知道是唱什么。而且他很不认真学琴，你要时刻盯着他，他才会练。如果你去辅导别的小朋友，不站在他旁边，他就不练。鼓励过，也批评过，似乎没起多大的作用。不过手形不断的练习，还算可以。希望以后他能认真学琴！

胡愉望小朋友是个特殊的孩子，他喜欢钢琴，但是由于自身的条件限制，学得马马虎虎。学钢琴的时候，要近距离看一下谱子，弹几个音，再看一会弹一会。一首曲子总是弹得断断续续，连贯不起来。手形又经过这个学期的学习，好了很多。

总的来说，这个学期和他们四个小朋友相处得很愉快，他们的欢声笑语让我的兴趣小组生活增色不少！但愿他们有更出色的表现，加油！

2009.01.04

钢琴小组教学 篇3

一、高校钢琴课教学现状

高校钢琴课教学在高校的教学中占有重要的位置, 学生在学习的过程可以中陶冶情操。但是当前我国的高校钢琴课教学存在着音乐课的曲目脱离时代潮流, 不能引起学生的兴趣.

其次, 钢琴课大多数都是以学生弹奏、教师讲解的形式在钢琴房中进行, 忽略了对学生主动性的调动, 学生不能在掌握正确的练习方法下, 增强练琴的兴趣。最后, 教师在音乐教育的一切阶段都在教音乐和演奏技能, 但是有时人忽视文化课内容的教学, 使得学生对所学知识技巧, 不能有效理解并且进行实际应用能力, 除此之外, 还忽视学生兴趣、情感、意志和态度的培养, 使得学生在之后专业领域的发展形成消极的影响。

二、高校钢琴课教学小组课模式

高校钢琴课教学小组课模式主要有三个方面的设置。第一, 理论知识和技巧知识教授, 主要是教师面对学生集体教授。时间控制10-20分钟, 主要的讲授形式是口述, 配合板书和实际示范。第二, 作业检查, 时间控制10-20分钟, 教师需要在这个阶段, 开展单独辅导以及抽查作业。其他同学这个时候使用耳机功能练习, 避免相互打扰。依照时间的条件具体灵活对部分学生教学第三, 课堂提问时间, 时间控制5-10分钟。学生这个阶段可以依照自身在学习中的问题, 对老师自由的提问, 得到老师详细的解答。在高校钢琴课教学小组课模式的设置, 主要是考虑到课堂平均分配时间是不现实, 不能照顾到每一个学生。在集体教学和小组教学过程中, 学生只有在提问以及授课两个环节共同努力, 才能提高课堂教学时间。这种教学模式对学生也有所要求, 主要是课后的学习中要主动交流, 才能有良好的学习效果。但是在教学过程中会出现学生自控能力差, 在这种自主教学模式下变成“漏网之鱼”。要根据学生的个体差异, 在集体教学和小组教学中进行不同学习对象接受能力强弱的切换。

在学生学习的基础上, 教师与学生, 学生与学生之间互动式的学习中, 解决疑难问题, 开展有效的指导和解释1。

三、高校钢琴课教学小组课教学优势

1. 曲目选择自由

高校钢琴课教学不但要考虑到学习程度和特点, 还要考虑学生乐感、演奏方法、手型等诸多方面的问题。所以, 每个阶段的钢琴教学, 在曲目选择都需要非常注意, 小组课教学使得教学进程以及教学效果及时进行调节, 适应了选择不同钢琴程度的要求, 同组的学生可以选择相同练习曲目, 方便了不同类型曲目的搭配选择, 保证了学生学习质量。

2. 激发学生学习兴趣

小组课教学模式, 使得学生在进行钢琴学习的时候, 有弹、有听、有想、有议, 为教师提供了良好的教学环境, 解了课堂节奏, 还家参加活动踊跃积极, 还从中感受到了投身于集体生活的开心快乐。促进了学生综合素质的提高。

3. 有利于学习的交流

小组讨论时课堂中常用的一种方式, 能让学生发表见解、培养语言能力。小组课教学模式使得学生在课上学生们有了相互学习的机会, 而且有了新的动力, 竞争也会自然形成。利于学生之间的交流。某种情况下, 学生之间可能更能理解学习中问题所在, 学生之间的相互学习, 把课堂有疑问、不理解的问题, 实际交流中得到答案, 提高了学习问题针对性的解决。

四、高校钢琴课教学小组课教学的实施

1. 基本功教学

钢琴是一项综合性的艺术, 需要练就扎实的基本功才能弹奏出优美的乐曲。老师在开展具体的小组划分, 主要依据是学生的具体水平, 把钢琴水平相近的同学归为一组, 使用不同的钢琴基本功训练, 适应学生不同水平, 实现学生钢琴整体水平提高的目的。第一阶段由钢琴基础部分开始, 弹法、指法、手型、姿势和控制力都得到独立性的锻炼。为了引起学生弹奏的欲望2。加入学生熟悉的小乐曲以增加兴趣, 第二阶段, 注重对音乐表现能力的培养, 还要注意注重技术上的训练, 注重基本功中的中外乐曲。第三阶段, 基本技巧训练, 钢琴作品要广泛接触中外作品, 还要增入歌曲伴奏。要求每位学生都能弄懂、学会, 切不可敷衍了事。此外还要求学生多做五指练习和弹奏音阶、琶音、和弦等, 锻炼手指的独立性和协调性。

2. 小组课中合作意识的培养

单独的行为参与不利于学生高层次思维能力的发展, 只有积极的情感体验和思维交流, 交流的技巧、合作的意识、协作精神要从日常的钢琴课训练中得来。高校钢琴课教学小组课通过小组课的形式, 使得小组成员进行教学中各自担任不同角色, 加强学生的协奏、伴奏研究合奏能力, 学生对其它乐器的了解也可以同步增加。要教师要根据课堂的特点和自己的授课特长, 把别、学习兴趣、学习态度相同的学生分配在一组。在每节课的教学实践中对小组合作意识进行深入细致的研究, 追求课堂的大容量和高质量。在小组课教学模式下, 给每个同学说话的机会, 使说落到实处;又能互相学习, 取长补短, 达到交流。学生之间互相借鉴, 互相启迪, 达到共同学习, 共同发展的目标3。

3. 小组课审美能力的培养

高校钢琴小组课教学模式中, 音乐审美能力是重要的一个方面。因为学生音乐审美感知能力、想象能力、情感能力、理解能力和创造能力, 对乐曲本身的理解, 它也是演奏深层理解得以实现的前提, 只有在此基础上才能进行带有感情色彩演奏的前提。对音乐的审美能力需要在钢琴演奏中提升自己所以要在小组教学中, 不断提高学生的审美观, 培养他们对音乐等事物的认知能力, 重视培养学生的审美能力。

4. 小组课中综合能力的培养

钢琴教学实质上是一种综合能力的教学。所以要通过教学模式的改来提高音乐专业学生的钢琴综合能力。小组课融合多样性、多元化的教学内容, 在训练学生扎实的钢琴弹奏基本功的同时, 注重了学生综合能力以及实际应用能力培养。师生共同点评的方式方法可以培养学生的观察能力、辨析能力、思维能力和表达能力, 学生的点评既是他们学习积极性和能力的显现。教师要通过努力, 最终实现小组课中综合能力的培养使得学生的音乐表现力、审美能力和合作意识实现整合。

高校钢琴小组课模式, 实现了分层次教学。在创新教学模式的前提下, 适应了学生中高低不等的水平, 达到了因材施教的目的。在小组教学模式实行的同时, 还要兼顾不同层级的学生的发展, 使他们的潜能得到最大程度的发挥。

注释

11 .孙金茹.浅析高师音乐教学中钢琴辅修课的基础训练[J].赤峰学院学报:汉文哲学社会科学版, 2012 (2) :97.

22 .舒畅.如何在高师钢琴教学中激发学生的创造性思维[J].大舞台, 2010 (2) :19.

学钢琴之开展少儿钢琴教学 篇4

孩子学钢琴最上心的就是家长了，恨不得能够亲自上阵，自己学的会孩子也就学会了，但是家长们要清楚，孩子年龄小，接受知识也会比较慢，这时候要让他们自己努力去学习，去思考，这样才能培养孩子独立思考，学钢琴，代替的太多反而是害了孩子。也不要因为学了一点时间没成绩而向孩子施压导致孩子对钢琴产生厌恶心理，家长更多的陪同和鼓励，给孩子正能量。

所以一开始老师要给家长明确几点，让家长不再盲目的焦急、苦恼，让他们有一个正确的前进目标来引导孩子。

1、耐心：家长要给孩子当榜样，正如孩子刚学走路不是家长一步一步带着孩子走的，这时候家长不能因为孩子没有成绩而焦躁，要保持足够的耐心来陪伴孩子学钢琴；

2、鼓励：家长适当的鼓励是带动孩子学钢琴的最好方法，孩子遇到难题的时候要陪伴孩子一起度过，并适当的给与提示，让孩子从提示中找到解决这个问题的方法；、3、准备工作：家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯,弹钢琴前要洗干净双手,修剪好指甲,检查琴凳与脚垫的高度、位置,学钢琴安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作,使孩子努力做到一旦上琴便专心致志,直到完成练习要求；

4、监督：家长要安排孩子每天的练钢琴内容，因为孩子小，没有自控力，这时候就需要家长来监督了，更利于把孩子弹琴中遇到的问题跟老师讲，能更好的解决问题；

老师的因材施教也是很重要的，就像一个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个孩子都有自己的性格特点 和心理特征，学钢琴老师就要根据孩子的这些特点来教学，而不只是千篇一律的教学方式，这是对孩子的不负责。

孩子年龄小，肯定是听不懂钢琴技术的这些问题，这时候老师要用有趣的故事、图文等来引导孩子领悟，这就是趣味教学，学钢琴好的接受学到的知识，就是把无形的东西转化成有形的来教学。

在就是初学钢琴孩子肯定是放松不下来，这时候可以做一个放松操：让小孩的两手自然放松地垂于身旁,不要有主动的动作,由家长拿着两只手,把它渐渐提起,直到一定高度(最好超过肩高),前后左右轻轻地摇,在孩子毫无准备的情况下突然放掉,让其完全松弛坠落下来。在这个过程要注意手臂的活动不能主动地上举与坠落,手臂在家长的协助下要被动地进行活动，样孩子就能够更快的进入练习当中，取得的效果也就更好。

学钢琴名人演奏的音乐，培养孩子的音乐鉴赏能力，一个孩子的演奏具有较强的音乐感,指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力,对于作品的音乐形象产生丰富的想象力,并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人，能够更好的辨别出音乐的好坏，风格特征，最好老师能够把名人的故事以趣味故事的形式展现给孩子，让孩子对音乐产生更大的兴趣，从而有探索的欲望，更好的去学习。

将练琴时间固定安排在学生精力充沛的时候,有利于集中注意力,保证质量,培养良好的学习习惯，5岁左右的孩子的注意力集中的时间一般在20分钟左右,每次练习时间安排20—30分钟为宜,每天安排两至三次，坚持天天练琴不间断,从中可以培养孩子的毅力和品质。