初级钢琴教学论文

初级钢琴教学论文（精选7篇）

初级钢琴教学论文 篇1

无论是从一位教育工作者的角度还是从一名音乐工作者的角度来看, 以音乐等艺术形式为载体来激发幼儿去学习、训练弹钢琴 (包括对节奏的训练、识谱的训练、唱歌的训练) , 其关键因素之一就是“兴趣”二字。可以说, 兴趣是最好的“老师”, 是少儿学习钢琴的动力。

一、学习钢琴兴趣的培养

少儿对学习钢琴的兴趣, 刚开始是很浓烈的。可是随着时间的增长, 原本高涨的兴趣与情绪“温度”就会陡然而下。那么, 在教学中我们怎样去培养孩子的兴趣呢?首先, 给孩子创造一个学习音乐的氛围, 要从孩子很小的时候开始, 家长可以经常播放一些节奏感很强且旋律优美的音乐及一些钢琴曲, 让孩子感受到音乐的美。有条件的家庭父母可以经常弹钢琴, 或边弹边唱, 让孩子感到这个大的“玩具”发出的声音那么美, 从而让孩子潜移默化地对将要学习的钢琴产生好奇心, 使其想学习钢琴的欲望更高。每个孩子学习钢琴一段时间后兴趣会慢慢降低, 但这时候家长和老师不能过于着急, 更不能打骂孩子, 而应慢慢引导。只有把钢琴当成一个大玩具来和孩子一起玩, 这样才能让他们将“玩”钢琴的兴趣延续下去。

所谓兴趣, 就是将给我们终身的追求激起无悔无恨的永恒动力。要培养这样伟大的精神力量, 需要做很多努力。最根本的就是应当使孩子们的注意力集中到音乐本身, 让我们认识到, 这是一种用音响符号组合变化以表现自己情绪的语言。现在, 许多父母往往迫不及待地教学龄前的幼儿能读会写, 可他们未必把认真听取别人说话的态度和正确说话的方法教给孩子。正因为如此, 从一开始, 就要教给学生一种正确的态度。端正的态度会使学习进行得更顺利。教师最好每一首乐曲, 甚至包括近期内学生未必会弹的乐曲, 都作有趣的示范, 使幼儿体验音乐的美, 并养成认真听的习惯。

如果见到孩子摇头晃脑唱歌的模样, 你就立刻明白, 唱歌在启发少儿无拘束地表达内心情绪方面有着何等奇妙的功效。在这个基础上让他们有兴趣地玩一条旋律, 让他们在琴上做各种变化, 在各个音区弹奏让他们从直觉上细腻地体验一个特定的音响符号在不同的时间和空间变化中所产生的奇妙效果, 从而领悟作为抽象艺术的音乐最基本的思维法则。

如果有可能, 甚至还可启发他们发明一些不同节奏音形, 让他们出主意制定变化组合的程序等。切勿让孩子漫无目标地一次又一次反复练习, 这种方式对于一个注意力最多持续二十分钟的少儿是非常残酷的折磨, 就算是成人也不会愿意让人逼着重复几十遍去做一件他既不明白有什么意义, 也不明白有什么要求的动作。

二、引导少儿练琴需讲技巧

练琴是练技巧、练脑子、而不是磨时间。有些家长每天硬逼着孩子练一、两个小时, 但效果并不显著。根据儿童注意力时间较短的特点, 在练琴时, 应先练他不喜欢的, 或是难度较大的, 最后再练容易的或他乐于练习的曲子。教师在课堂上运用语言时应尽量用孩子们觉得生动有趣的语言, 比如, 抬手时, 手腕像蝴蝶的翅膀一样飞起来, 上下扑动;弹琴时掌关节要抬起来, 像个小锤子, 抬起来再垂下去, 手臂放松的练习就像大象甩鼻子;手臂用力的练习, 就像小猴子荡秋千一样越摆越大, 越甩越高……这样的比喻更有助于少儿的理解。

在教材的选用上, 要充分利用教材谱面色彩辅助方法, 用丰富鲜艳的美术形象把视觉和听觉结合起来, 进而增加孩子弹琴的兴趣。此外, 要减少识谱、认键、用指三者相互配合的难度, 使其注意力更多的集中在对音乐的感受、表现与创造上。还可以把弹琴和少儿喜爱的歌唱活动结合起来, 先教他们唱会歌曲, 然后教他们把歌曲弹出来, 这样能增加他们的兴趣, 还可以把弹琴和适合少儿特点的节奏和律动绘画、朗读等结合起来, 充分体现少儿是在快乐和游戏中学习的教育理念, 标题音乐类少儿钢琴如:《汤普森浅易钢琴教程》, 《每日十二首钢琴技术练习》, 《儿童钢琴初步教程》等。由于里面每首曲子都有图画, 很容易激发少儿的想象力, 加上其颜色鲜艳, 音符比较大, 使得阅读起来较容易, 少儿对这一类的教材都很喜欢。而少儿对所弹的曲子非常感兴趣的话, 学习也就事半功倍了。

三、对少儿音乐能力的培养

歌唱能力的培养。歌唱是音乐教育的主要手段, 歌唱是最容易表达思想感情的音乐形式。热爱歌唱是儿童的天性, 歌唱是他们的身体和心灵共同的活动, 发出歌声的不是喉咙, 嗓子, 而是歌唱的孩子本人, 是他们的整个身心。只要少儿“有表情的歌唱”, 就能用声音表现音乐的能力。比如, 《我们的田野》中可以感受到歌曲是旋律和富有诗意的歌词完美结合而形成的具有感染力的整体, 从而能够引导少儿从整体中探讨歌词的题材, 意境和意义、旋律的魅力、歌曲的高潮、力度, 速度的变化、特定的节奏、独特有趣的地方以及困难之处等。

四、节奏能力的培养

节奏感的培养是少儿音乐教育的主要领域。节奏在音乐中具有重要的表现意义, 也是最容易引发少儿兴趣和感受音乐的音乐要素。少儿时期节奏感的培养应紧密结合歌唱语言和动作进行, 如培养少儿的稳定拍感、理解节拍与节奏、二拍子、三拍子、有声和无声 (休止符) 、锻炼节奏记忆、尝试最初始的两个声部的配合、教师和学生在钢琴上的配合等。以上这些方面都涉及知识概念和符号的认识与书写, 重在儿童的体验, 即通过游戏活动在歌唱和弹钢琴中配合动作, 加强儿童对节奏运动的感觉。

初学阶段不进行“四分音符、八分音符、全音符”等名称概念的讲述, 而是通过音节的声音让儿童首先从感性上体验和识别, 可通过丰富多样的练习方式进行学习, 这样儿童不但不会觉得节奏练习枯燥乏味, 反而会极有兴趣, 进而在愉快的情绪中加深了对节奏的感觉和理解。我在教学中一般采用口读、拍手和在钢琴上弹奏等方法来进行教学。四分音符读作“ta”, 八分音符读作“ti ti”, 二分音符读作“ta—a”。用手拍击时, 常常采用双手合拢, 从左侧移动向右侧, 延长示音保持时值的方法。还可以根据我国的语言特点进行有创意的设计和选择, 如“走, 跑跑”或“咚咚, 锵”等。还可以让孩子念“苹果、梨、西红柿”来区分和念准八分音符、四分音符及三连音。也可用游戏的方法等。

五、识谱能力的培养

少儿不必事先学好五线谱再学弹琴, 我们靠的是条件反射, 即使是认高音谱表和低音谱表, 也是先从认识高音谱表开始。教师可通过练习八度齐奏的哈农或什密特之类的手指练习, 让学生慢慢地把高音谱表熟悉起来。因为两手的运动是一样的, 不同谱表上的音符运动也会是一样的, 这就可以帮助学生熟悉谱面上高低谱表的距离与双手运动之间的关系, 也可通过已经会弹的左手, 反过来去教眼睛怎样熟悉低音谱表, 这样能够使学生在日后转入低音谱表时, 不至于有陌生感。此外, 还要培养学生养成这样的习惯:看到音符往上或往下运动, 手就往右或往左移动。音符在五线谱上的距离, 也应当立即换成钢琴上各键之间的距离。例如, 谱上印着“多”和“米”, 它们之间空了一间, 他们在琴上的距离就是空了一键。无论“间”或“线”。都会表示琴上的一个键。连奏、断奏、手臂的呼吸、手指的触键要求、踏板的正确运用等记号在识谱视奏中不能忽视, 否则在基本熟悉了再去做纠正就很难了。另外, 教学中还应向学生传递读谱的“超前”意识。要有手弹上一个小节时眼睛提前看下一小节的意识。从音型形状, 旋律走向选择弹奏动作的意识, 使弹奏尽力流畅和精确。采用动感的教学方式不但符合音响节奏的运动特点, 使孩子的体验先于符号, 而且适应了少儿好动的天性, 使少儿有兴趣主动去感知、发现、创造节奏、理解音乐的精髓并对提高识谱能力、激发音乐兴趣有很好的诱导作用。

六、总结

钢琴的教学中, 歌唱、节奏的教学, 应“顺带进行”识谱教学, 这种“顺带进行”必须是循序渐进的, 而不是蜻蜓点水似的顺带学习。无论是歌唱能力的培养和节奏能力的培养, 还是识谱能力的培养, 就如何培养他们对钢琴学习有“乐趣”的兴趣心理形成, 并非可依赖平时的某个一招一式, 也不可能三两天就可以达到。这需要教师在教学实践中要设计一些符合少儿心理需要的“有趣”的教学方法以及较科学的“对策”内容, 并要将其贯穿在少儿的钢琴的教学中。只有这样才能使少儿在轻松愉快的心态下学到东西, 从而达到我们的教学目的。

摘要：孩子在幼儿园里学习唱歌、舞蹈、游戏等活动, 一般都能产生浓烈的兴趣。这是少儿受到环境气氛和伙伴们的情绪影响, 激发了自己的学习兴趣。然而, 钢琴学习是孩子在家独自坐在钢琴前识谱、弹奏以及熟记乐谱和掌握各种技术要求的个体学习和训练过程。在这个过程中, 少儿需要有很大的毅力去完成。本文从如何培养少儿对钢琴的兴趣入手, 分析少儿钢琴教学的各个关键细节。

关键词：练琴,训练,兴趣,审美愉悦

参考文献

[1]扬立梅.识谱教学要服从于素质教育的整体目标[J].中国音乐教育, 2000, (4) :35-36.

[2]扬立梅.歌唱能力的培养[J].中国音乐教育, 2011, (3) :23-24.

[3]林华.学琴日记[J].上海音乐出版社, 2000, (4) :66-67.

初级钢琴教学论文 篇2

(2010-06-08 09:23:35)近年来举国上下学习钢琴的热潮经久不衰，市场上各类钢琴教材也是一应俱全，种类繁多，无论是单纯的手指练习曲、复调作品、奏鸣曲，还是中外著名钢琴曲集，都是琳琅满目，令人目不暇接。然而教材种类的增加在扩大了教师选曲范围的同时，也给刚刚从事钢琴教学工作的年轻教师带来了一定的困惑：钢琴初级教学中到底应该选用哪些教材？各类教材该如何科学搭配才更有利于钢琴初级教学呢？

20世纪90年代初钢琴考级的出现，对我国钢琴教学的普及与教学水平的提高起到了积极的推动作用，但随着参加考级学生人数成倍的增加，考级单位的不断增多，考级工作运做中出现了诸多的弊端，尤其是在功利作用的驱动下，考级工作带来的负面效应也愈显突出，盲目的拔高和跳级现象比较普遍，部分钢琴教师使用的教材较为单一，基本上是围着考级转。家长为了虚荣心让孩子拿证书而乐此不疲，个别教师为了考级，半年甚至一年只让学生只练一套考级曲目，为了拿所谓的成绩，同时也乐得省心而只教那几首考级曲子，只是苦了孩子：苦练数年，除了得到一堆毫无意义的证书外一无所获，即便是拿到了十级证书依然是弹不懂音乐也听不懂音乐，甚至因为学钢琴而憎恨音乐，正像周海宏老师说的那样“学了一门技术，恨了一门艺术”①。

钢琴艺术流传至今三百余年，各种教材教法资料浩如烟海，不可能每一本教材都一一地让学生弹下来。而考级曲目虽具有经典性和权威性，但因曲目有限，仅仅练几首考级曲子是达不到相应级别的技术要求的。学琴就像建楼一样，必须打好坚实的基础之后才能一层一层地向更高的目标挺进。因此，笔者认为初级钢琴教学中可以把考级曲目作为一个参考，再适当地增加相当程度的各类曲目，在学生入门阶段踏踏实实地为学生打下扎实的基础，为将来的学习作好铺垫工作，而不是为追求眼前的利益盲目地拔高、跳级，最终牺牲学生的长远发展，造成钢琴教育工作的恶性循环，不利于钢琴教育事业的发展。

我长期在地方从事钢琴基础教学工作，接触的大多是3周岁至小学六年级的小学生，因此根据多年来积累的工作经验，总结了一些选用与搭配初级钢琴教材的心得，并整理出了一套相对固定的“初级钢琴教学进度与曲目安排”，在此付诸笔端，以期望能够得到专家的指正，同时与同行交流，不断完善，以形成一套相对系统的初级教学曲目集，想必会给更多的同行一定的参考作用。

目前国内发行的入门教材较多，笔者曾使用过的有李斐岚教授编写的《幼儿钢琴教程》、盛建颐等编的《儿童钢琴初步教程》、《我和我的钢琴》、《新世纪儿童钢琴启蒙教程》、《巴斯蒂安》、巴托克的《小宇宙钢琴教程》等，而最终选择《汤普森浅易钢琴教程》（简称“小汤”）的一、二册作为主教材的原因有四点：其一，图文并茂，对幼儿形成较新鲜的刺激，而且一些小曲是幼儿较熟悉的儿歌，孩子易于接受；其二，断奏入门使学生尽快掌握用自然重量“掉”到琴上的方法，尽快地放松手臂，练好手指的支撑站立，为下一步的连奏打下良好的基础；其三，从左右手的中央C入门，逐渐向上下扩展学习新的音符，每个新音符都有相应的乐曲进行巩固练习，使学生认谱、记谱较为扎实，不易混淆，同时从全音符开始学习，再学习二分音符和四分音符、八分音符，使学生一开始就明白音符二等分的原则，而不至于弄混音符的时值，手位没有太大的变化，避免了幼儿学琴初期对识谱产生畏难情绪；其四，篇幅短小、简洁，音符较大，易看、易练，每一册书的内容不多，学生在较短的时间内完成一本教材并得到老师给签发的升级证书，因此有强烈的成就感，期望并乐于继续学习下一册教材的内容，新版的小汤改成彩色版更加调动了孩子的学习积极性。《汤普森浅易钢琴教程》

一、二册的学习时间根据学生接受能力的不同一般需要8—12周，特殊情况可适当延长学习时间。

李斐岚教授的《儿童钢琴手指练习》、《拜厄钢琴基础教程》和《汤普森现代钢琴教程》（简称“大汤”）第一册。《儿童钢琴手指练习》前十条的非连 学生学完《小汤》

一、二册后，主教材可选择三本教材搭配使用：音练习作为断奏与连奏的过渡，衔接了《小汤》与《大汤》和《拜厄》的教学，各种不同类型的手型、手指支撑练习和节奏练习、音阶练习既简单又实用，比哈农的单一枯燥的练习更容易让孩子接受。《大汤》保持了《小汤》的图文并茂，同时介绍了许多与乐曲相关的音乐知识，集合了许多作曲家的音乐作品，曲调优美流畅，在课程安排上循序渐进，孩子一般容易接受，也很喜欢弹。《拜厄》由于自身有一些不足之处，近些年遭到了较多的批判，被认为是过时的教材，但笔者认为只要使用得当，《拜厄》仍不失为一本优秀的教材。魏廷格先生曾在介绍《拜厄》时说‘这些批评有欠公允——“拜厄”写作于十九世纪五十年代的德国，距今约140年了，问题在于，那时欧洲音乐早已进入浪漫主义时期，一大批伟大的钢琴作品已经出现了。在这种历史背景下，“拜厄”作为钢琴入门书，进入这道门之后，它所指出的道路，最终必然连接着那批最伟大的钢琴音乐。而那批伟大的钢琴音乐至今仍然是钢琴音乐会的重要曲目之一，并未过时，在这个意义上讲，“拜厄”也就没有过时。’与《汤普森现代钢琴教程》的高低音谱号同时进入相比，《拜厄》直到50条之后才逐渐加入低音谱号,但大量的五指原位练习有助于巩固的学生手型和手指的支撑能力，对加强手指的积极性、颗粒性有积极作用。三本教材的搭配相辅相成，避免了单一的技术训练，使学生全面地接受音乐教育，在打基础阶段保持对学习钢琴的兴趣，为将来的学习打下良好的基础。

《车尔尼599》一般可以从11条开始练习，在《拜厄》的７０条前后即可加入，稍后进入的还有《大汤》第二册。到《车尔尼599》的40条前后或稍晚一些可加入《小奏鸣曲集》，需要强调的是不要忽视本曲集中的慢板（行板）乐章的练习。《车尔尼599》60条前后或再早一些可加入《巴赫初级钢琴曲集》，作为复调学习的主要教材，个别学生还可以加入《莱蒙作品37》的部分练习。乐曲部分可在《布格缪勒作品100》、威尔编的《世界儿童钢琴名曲选》、辽宁人民出版社的《中外钢琴名曲》、高等师范教材《钢琴基础教程》、钢琴考级教程等教材中选用。最新出版的鲍蕙荞等编的《新思路钢琴教程》也有很多不太常见的曲目可选。还有一些四手联弹曲目可以大大提高学生的学习兴趣，还可以作为小型音乐会的表演曲目。

应该说以上所提到的教材还是目前国内所使用的主流教材，在此罗列出来只是作为教学中的一个参考，况且每个学生都有天赋、兴趣、学习环境等等不同，因此不可能用一套教材去教所有的学生。在实际教学过程中教师应当根据自己的经验，针对学生不同的情况制定相应的教学计划，因材施教灵活搭配教材，合理地掌握教学进度，使钢琴教学达到满意的效果。作为钢琴教师也应当在使用传统教材的同时大胆地开发新教材、新曲目，了解最新的教学方法和教育信息，更新教学思路。

浅谈对初级钢琴教学的认识 篇3

【关键词】钢琴教学 训练 技巧 演奏

引言：在日新月异发展的今天， 人们的音乐视野不断地扩展， 艺术涵养也日益深厚， 钢琴教学的方式也趋向多元化。钢琴教学，不单单只是把学生自己准备好的乐曲进行修正， 修饰及提高， 更重要的是要教授学生一种学习钢琴的方法。每个学生的个人气质、身体条件， 以及他们学钢琴的目的都各不相同。虽然他们的目标各不相同， 但无论对哪一类学生来讲， 都必须要去思考一个共同的问题， 那就是在学琴过程中避免那种漫不经心、只是手指在琴键上作长时间的、反复的机械练习， 这只是在浪费时间和体力而已。因此设计一套良好的练习方法， 是钢琴教学的一个重要任务。下面，笔者将通过自身对于钢琴教学的几点认识，结合但昭义老师的《少儿钢琴教学与辅导》中的部分讲解，做以概述。

一、必须养成正确的读谱习惯

读谱是钢琴教学的重要环节， 因此读谱的正确与否关系到一首乐曲的弹奏是否成功。作曲家在乐谱中力图表达的音乐形象、所要揭示的思想内涵如果因为演奏者不细心， 不认真的读谱而导致弹奏错误， 那么就不能将乐谱所记载的信息准确地传达给听众， 从而失去其应有的价值。在教学的初始阶段，首先应让学生看清谱号、调号、音符、节奏、指法以及各种表现符号等等。这些看似简单的问题， 却往往是学生常犯的错误。在教学中老师必须费很大的工夫才能把那些错误改正过来。所以事先让学生了解正确的读谱方法并逐步养成良好的读谱习惯， 可以达到事半功倍的效果。

二、弹奏技巧的训练

钢琴的弹奏技巧是表现音乐美感的必要条件，也是表现钢琴音乐的一种手段。想要表现音乐的完美效果， 就必须勤练实用的弹奏技巧。

（一）触键作为钢琴演奏技巧之一， 是钢琴演奏者在学习中要解决的重点。对于初学者， 要以延续不断的传统钢琴触键方式来规范他们。在基本的训练中， 应当给予学生一个可以遵循的基本原则， 大致是： 让学生注意做到高抬指，手臂柔软松弛， 动作要小， 并保持双肩的松弛状态， 双手接近水平状态，前胳膊到琴键部分则略带倾斜， 手指柔和地弯曲并尽量用指尖的中心接触琴键。

（二），音乐性节奏的训练。节奏是音乐的原动力， 这部分的训练是培养学生的乐感及韵律感。正确的节奏训练能够发挥多样的节奏美感， 进而表现生动、活泼、豪放以及轻巧、细致的美妙音乐， 体验音乐本身的鲜活性和时间的艺术性。对大多数学生来说， 由于初学琴时手脑的不协调， 很容易将节奏忽快忽慢， 音符时值弹长弹短。针对这样的问题， 应先从节奏型简单， 易于掌握的乐曲入手， 渗透式地逐渐进入到节奏型复杂的乐曲， 使学生能逐渐掌握一些基本节奏型的弹奏方法， 增强他们的心理节奏和弹奏节奏的统一， 使手脑得到很好的协调。

（三），指法的合理运用。正确的指法可以减少或减低手指运动， 帮助背谱， 提高练琴质量， 克服技术困难； 可以帮助弹好乐句， 表达好语气， 从而更好地掌握好音乐风格。所以练习一首新曲时， 必须考虑依照音符的前后顺序和各个手指的特性来判断乐谱上所注明的指法， 或是用多种指法多次试弹， 最后选择出最好最适合自己的指法，并且要把确定下来的指法注明在谱面上， 以便练习。但对初学者， 要养成严格按照指法标记弹奏的习惯。特殊情况（ 如手太小） 需要改动指法的， 一定要在老师的指导下完成； 一旦确定了指法， 就要在练习时严格遵守。特别值得一提的是： 练习曲的指法尽量不要更改。

（四）手腕的柔软运动。演奏时演奏者必须重视手腕的运动。手腕要与手指、手臂相互配合， 共同作业； 即便是在单纯的手指训练时， 也不可忽视手腕的技术动作。无论是进行柔软流畅的演奏， 还是强劲有力的演奏， 手腕的协调都是不可或缺的。手腕的技术动作是十分丰富而多样的， 但是在实际的演奏中， 手腕的运动方式并非是某种单纯的运动， 更多的是手腕动作的综合运用。

三、从乐谱中找出音乐的语言

当学生把练好的作品带来上课时， 老师不能只注重音符、节奏、指法等细节的改正修饰， 而忽略了音乐的整体性。此阶段必须注意到音乐的表现， 培养学生对乐曲的想象力， 以及在音符中准确地捕捉音乐语言的能力。

（一），对乐曲的想象力。首先让学生注意到乐曲的标题， 在讨论中使其对乐曲的标题内容有一种想象力， 如乐曲是轻快的三拍子舞曲或是雄壮有力的二拍子的进行曲。大调的调性使人有明朗、轻松、活泼的感觉， 而相反的小调则使人有柔弱、伤感、典雅的感受。

（二），乐句的表达。要让学生分析乐句。音乐的语言和生活的语言是息息相通的， 像说话一样每个乐句都有它的语气、走向及核心音。乐句之间必须有呼吸， 也就是手指弹到一段乐句最后一个尾音时容易间断， 必须特别注意连音的弹奏方法， 使音与音之间既没有空隙， 又不相重叠， 从而弹奏出优美如歌的旋律。

四、培养演奏的完整性。

（一），培养学生养成认真，准确，科学的读谱习惯。一般学生在弹奏一首乐曲的过程中，仅仅是一遍一遍地重复弹奏直至熟练为止，凭的是感性记忆，这对演奏者来说是十分不利甚至是危险的， 只要在演奏时稍有干扰，就会引发思维空白，弹奏就容易出现错误甚至难于进行下去。笔者认为得背谱应是综合运用各种记忆方 法，在感性记忆的基础上结合理性记忆， 即对乐曲的曲式结构、和声、织体、调性等进行认真分析，使记忆建立在清晰的理性分析基础上，这样当整个乐曲溶化在 理性和感性相结合的思维记忆时，弹奏将取得精确无误的精彩效果。

（二）帮助学生克服技术难关。演奏技术是表现音乐的重要手段，它在演奏中的重要性是不可低估的。有完美的技术，才能使演奏者得心应手，不少人因为技术上的难关没有很好地克服而影响了整个演奏的效果。在教学中我们常发现有些学生无论把一首曲子弹奏多少遍， 而错误总是固定在某个地方，这时，老师应及时指导学生把这些小节、音符单独放慢速度练习或是改变指法来解决技术上的难关， 否则这个错误将永远存在，技术上的问题是不可能凭侥幸心理、靠一时的演奏热情去弥补的。

初级钢琴教学应注意的问题 篇4

在教授最基本的弹奏方法时,教师一定要注意教学方法和教学语言的正确运用。五至八岁的孩子,大脑的形象思维比较活跃,逻辑思维尚未发展。他们的学习方法大多是以模仿为主。所以,教师正确的示范是非常重要的。教学中,教师要根据儿童的心理特征和语言特点,运用简单易懂的儿童语言来教学。并使学生在学习中培养兴趣与爱好。本文共分七个部分:

一、正确的坐姿:

坐的位置正确是指坐位与钢琴距离远近合适,面对键盘正居中,坐位本身的高低适度。简单的说,前后左右高低都要正确。

首先,找准键盘的中心点。可以坐在琴下面的三个踏板中间或者是有钥匙孔的地方。或者是中央C稍偏右一点儿的位置。

其次,我们要注意的是琴凳的高度及硬度;高度的适宜位置最好是前臂抬起放在钢琴上,正好与地面平行。琴凳的硬度要适中,不能太软,会造成孩子的脊椎弯曲和重心不稳。弹琴时,要注意三个支点的稳固,即:手指,臀部、脚。所以,当孩子的脚够不到地时,需要在准备一个垫脚的小凳子。但要注意的是垫脚的小凳子不可以过高,要让腿部呈稍向下倾斜而不能使膝盖高于大腿,以免重心后移。

再次,调整身体与钢琴的前后距离。前臂提起置于键盘上,大臂与前臂形成一个略大于9 0度的角,就是比较合适的距离。如果小于9 0度角,说明身体距离钢琴太近,需调整。

二、正确的手腕及手型:

首先,霍夫曼说过:手和手指处于自由和舒适的状态。手型最自然的状态就是最好的手型。掌心向下,自然的放于桌上,掌关节稍拱起,这就是最自然的手型,也是最适合弹奏的。当手型正确时,指型就是正确的,手指呈天然的弧线状态。

其次,手腕是放平稳的,要略低于手的掌关节,不可以过高。手腕放松,不能僵硬。如果手腕僵硬,就会连累到手指和前臂,造成整个身体的僵硬。致使演奏不能持续很长时间,从而影响演奏效果。长此以往,会对演奏带来不必要的麻烦。

再次,掌关节控制掌握着手指的动作。掌关节是钢琴弹奏中动作频率最高,活动最为积极的关节。掌关节要能承受来自于身体各个关节的力量,保持整个手掌的支撑,以及积极主动的下键,担负着运输能量和力量的作用。掌关节运用的不当时,腕部、前臂或身体其他部位都可能有酸痛的感觉。

然后,要注意手指的第一关节,一定要稳定,站住。第一关节一定要有很好的支撑力。当掌关节抬起下键时,第一关节要有足够的支撑力,让手指成为一个整体,使掌关节乃至全身发出的力量直接送到指尖。所以,第一关节的稳定性和支撑力是非常重要的。手指的动作方向是向下的。手指本身是没有力量,它的支撑力的获得,是要通过长期的训练,有小到大,由弱到强的一个过程。这就好比幼儿蹒跚学步时的状态,要经过日积月累的锻炼才能站住,然后很稳健的走,到最后的健步如飞。而且十个手指的力量大小各有不同,必须经过严格正规的训练,才能达到手指灵活自如的效果。

三、连奏(legato):

首先,连奏的定义是连贯的、不间断地奏出旋律的每个音。也就是音与音之间的间歇尽可能的小,也不相互重叠。

其次,连奏中要运用重量转移的方法。即第一个音弹完后要将重量转移至第二个音,以此类推,直至连线的最后一个音弹完再将手提起。所以,从整体来看,无论是长连线还是两音之间的连线,都是落下——提起的过程。手指触键的速度较慢,每弹完一个音的同时,手指要保留微小的力量保持住要弹音的时值,然后把重量转移到第二个音上,以此类推。

再次,弹连奏时,最重要的是听觉的重要性,用耳朵仔细的鉴别弹出的每个音之间的连贯性是否准确。当音弹出后,我们在听觉上都要听到它,在这个同时弹够音的时值,然后弹出下一个音,从而使这两个音连接起来。我们在弹奏连奏时还要注意的是音色,下键力度的统一。这就需要提高我们的听觉能力,熟练自如、富有表情地弹好连奏,是掌握其他弹法与技法的基础。连奏的初始练习可以借助高抬指动作的非连音,以便加大掌关节的活动能力,提高手指的独立性与灵活性。弹奏连奏时,要有明确的手指方向以及快下键,心中想到饱满圆润的悦耳声音。触键手指要扎实深透,其余手指和手臂要保持放松。心中始终要充满歌唱性,尤其要注意旋律断奏中的音断意不断的句法特点。连线的重要意义就是让所有的音连贯奏出,并掌握好音与音之间的力度以及音色的衔接。

四、准确读谱的重要性:

首先,开始时,要保证读谱的准确性,以便养成一个好的习惯。因为如果在读谱的过程中,认错了音或是节奏,再改过来时,花费的时间比认一个新的音要难多了,而且脑海里总会有错音的印象。所以,读谱的本身可以给学生在生活和学习等各个方面养成细心的好习惯。

在练习中,还要注意节奏的问题,节奏就是要准确的数拍,对单位拍准确拍点和音的长短关系的正确把握。

其次,注意指法的正确性,必须严格按照谱子上的指法来弹奏。谱子上的指法会对我们弹奏有很大的帮助,学生一定要重视指法的准确性,使孩子养成一个良好的习惯。

再次,学生在读谱时要看准调号和拍号以及各个音的准确位置,然后要注意连线、乐句、跳音、断奏、非连奏表达清楚,强弱等表情术语的对比以及整体的完整性。

五、师生感情的培养:

学生在刚开始上课时,会有极大的好奇心和紧张感的。所以作为启蒙老师,一定要消除孩子的紧张情绪,这样才可以吸引孩子弹琴的兴趣。教师应该多鼓励孩子,多用孩子的语言和孩子进行心与心的交流。和孩子建立真诚的友谊。

六、对音乐的培养:

首先,音乐是表现音乐家的思想感情的。表达音乐就像人说话一样,首先有单个的字,在由字组成词,然后由词连成句子。还同时要注意说话的音调、语气等。

其次,我们再来说一下音乐感觉:每个人的音乐感觉是不一样的,有的孩子一听到音乐就有兴奋的表现,这就表现出了对音乐的敏感性;有的孩子听到音乐就好像什么事都没发生一样,没有感觉。这样的孩子属于先天对音乐不是很敏感型的,但是事实证明,音乐的感觉是可以后天培养出来的。众所周知,人类的各种行为都是先由心生。作为人类沟通工具的言语是如此,作为人类特殊语言表达方式的钢琴演奏也是如此。钢琴演奏是一门听觉的艺术,演奏者必须通过某一钢琴曲来表现自己独特的感悟能力,借助旋律来表现自己读谱的情感。因此,为了能准确的表达作者的情感,演奏者的音乐感觉显得尤为重要。音乐感觉的好与坏,决定着学生演奏的成败。教师在钢琴教学时如果忽视了对学生音乐感觉的培养,而过于强调手指外在的动作行为,结果就会导致学生机械性的练习而无美感和音乐可言了。我们在平时的练习中,要培养孩子多练,多听,多唱,然后要注意节奏,强弱变化,色彩,注意分析音乐的组成方式,结构,乐句,连断等等问题,弹曲子先不要听比较好,先自己认谱,分析,弹出自己想象中的声音,然后再听,听听别人是如何处理的,然后再分析,这样学生就会利用耳朵来听出差距和问题来,从而更好的诠释曲子的风格特点。

再次,音乐表现的培养:所谓的“表现”是指除了我们手指弹出的音符之外,我们还给听者带来心理上任何类型、任何方面的感受。培养学生自信的演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能及创造性潜能,用音乐的形式表达个人情感并与他人沟通,在音乐实践活动中使学生受到音乐熏陶。钢琴弹奏技巧与音乐表现之间的关系在钢琴演奏中的重要性,是每个钢琴教育者首要明确的。因为钢琴音乐是一门技巧性很强的艺术,它的弹奏技巧至今已发展到了一个很高的水平,而且习琴者在经过严格而正规的训练后,大多数能达到一定的技术水平。但要掌握钢琴全面的演奏技巧,却要经过艰苦不懈的努力。那么,我们弹奏钢琴的目的是为了表现音乐,只有掌握了精湛的技术和技巧,才能将音乐内容表现得更完美。

七、弹奏中放松的问题:

首先,放松要做到松而不懈,要时刻积极的准备着下一个音的到来,任何的手指练习,由于肌肉习惯有一个训练和适应的过程,在必要的紧张中或多或少的伴有紧张是在所难免的。当一个新的技术动作练习的过程中而达到了松与紧的正确结合并养成一种习惯时,这个技巧就被掌握了。特别要注意手腕的紧张。放松与用力是相对的概念。真正的用力时间是很短暂的。

其次,避免手腕及手指多余的晃动。手腕要一直处于平稳的状态。积极主动的配合手指。

关于《巴赫初级钢琴曲集 篇5

本帖最后由 七音不全 于 2009-10-16 22:39 编辑

在舒文老师的栏目里看到一个朋友问道关于《巴赫初级钢琴曲集》的教学问题，有几点体会。算是班门弄斧或抛砖引玉吧，我也把关于“巴赫初级钢琴曲集”的一些教学上的看法或认

识拉拉杂杂地在这里晒一下。

我觉得巴赫的钢琴作品是最有特点的，有一些东西还是要给学生深入浅出讲一下的，尤其是学生在刚开始接触巴赫作品的时候，你越不给他讲，他就越觉得很生涩很陌生不好理解。因为巴赫是十七世纪的音乐家（1685--1750）离我们的时代很遥远。但其实巴赫的作品当时被认为是有别于正统的、宗教的另一种比较通俗的音乐，而“巴赫初级钢琴曲集”巴赫是写给他的妻子儿女们练习的，大都亲切，流畅，旋律性强，篇幅短小。就像我们每天吃的水果面包一样，巴赫生活在一个庞大的音乐家族里，他有二十个子女，里面有很多音乐家、、、像讲故事一样把这些讲给学生，这样会拉近他们和巴赫的距离。然后，在教学中在这么几个方面要引导学生。

1.读谱：因为时代久远，所以巴赫时代和现代记谱习惯很不同，而且，当时他的作品在演奏时有许多约定俗成和即兴的因素，另外，当时很多术语和记号还没有产生，所以，巴赫作品的谱子会比较笼统或者和其他的谱子不同，所以，就更需要老师的讲解，比如，左手一些应该连奏的旋律谱子上往往没有连线等等。

2.断奏：很多人都知道，巴赫作品里的跳音与其他作品不同，大都是手腕断奏，在像“小步舞曲”这种比较歌唱的曲子里面的断奏更要保持的长一些，柔和些，在进行曲里面应该饱满结实一些。但和我们通常弹的那种短促，弹性的跳音不同，要给学生进行重点的练习。

3.练习方法：巴赫的作品多是复调作品，学生一开始会有不适应，要告诉学生更多的分手练，可在前半个星期都分手练习，并在心里体会每一个手的旋律，尤其是巴赫的左手要比其他作品难一些，因为它不是伴奏型而是副旋律或主旋律，所以，要强调左手的练习。

4.指法：巴赫作品的指法也是很有特点的，所以，通过练习巴赫作品，我们会在指法上得到拓展，如：他的作品里经常会一指弹黑键，有时四指会在五指上面跨过等等，所以教师也要引导学生

对指法加以注意。

5.装饰音：因为巴赫是巴洛克时期的音乐家，所以他的作品里会用大量的装饰音表现华丽的风格。可以说，巴赫作品里的装饰音是最丰富多样的，这也给学生提供了大量接触和练习装饰音的机会，而且，巴赫的装饰音也具有他自己的演奏风格和特点，这就需要老师给以细致的指导。

6.风格：巴赫的作品具有鲜明的风格，要引导学生去体会理解和表现出来，“巴赫初级钢琴曲集”的作品虽然篇幅不大，但也应该引导学生用心表现每一首的作品风格，注重歌唱性的弹奏，为日后弹巴赫的更难的作品打好基础。比如，小步舞曲（1）要弹的典雅，亲切，小步舞曲（2）清纯、温馨像一个少女在歌唱，而小步舞曲（3）就比较开朗热情。作品中的进行曲里面包含着一些军鼓的节奏元素，要弹的坚定、明亮、积极。而波罗涅兹，摩塞塔舞曲等则包含了更多的欧洲民间乐曲的味道，要引导学生注意表现旋律和节奏的风格特点。

初级钢琴教学论文 篇6

关键词：成年学生,初级钢琴教学,现存状况,解决措施

一、现在成年学生初级钢琴教学中存在的问题

截止到目前, 越来越多的成年人开始学习钢琴, 这逐渐成为了社会的一种趋势和潮流, 更多的人开始转向自己感兴趣的方向——钢琴学习上来, 这能在很大程度上促进人们精神文化生活水平的提高, 有利于提升人们的生活情趣, 促进社会的和谐, 只是随着钢琴教学工作的开展, 一些问题也开始出现, 这些问题给教学工作的开展带来了很多不便, 具体来说, 主要表现在以下几个方面:

1. 成年学生年龄较大, 水平较低

与年龄较小的儿童相比较而言的话, 作为学习者的成年人则会在很多学习问题上显得较为吃力, 成年人在之前的发育过程中身体的各个部位已经发育成熟, 身体的各个部位也已经不能再改变, 不能再发生改变, 骨骼与各个部位的生长过程已经趋向于停止, 因此, 灵活性较差, 此外, 由于之前没有像儿童那样做好充分的练习, 自身的骨骼发育的较为坚硬, 活动幅度很小, 不能很好的展开弹奏和指尖的练习, 而且, 由于不能充分的掌握手指在琴键上的力度, 成年人还不能很好的了解钢琴的琴键练习技巧, 就会在弹奏钢琴的时候造成速度过快或者过慢, 力度过大或者过小, 身体过于紧张或者过于放松的情况, 这就很容易在弹奏的时候琴键发出粗糙、生硬乃至很难听的声音来, 也会在很大程度上使得学习者丧失对钢琴学习的信心, 严重的话可能会打消成年学生学习钢琴的积极性, 因此, 不利于初级钢琴的教学。

2. 成年学生钢琴教学的教材选材不当

由于成年人和儿童钢琴学习者之间存在着诸多差别, 因此, 成年学生钢琴学习教材需要有针对性的跟儿童学习者的教材区别开来, 只是现在并没有出现专门针对成年学生练习钢琴弹奏的教材, 而是很普通的针对性较差的普通钢琴教学教材, 没有很好的将教材难度的深浅、教材的趣味性和科学性、系统性较好的区别开来, 也没有按照成年人的身体结构和适应性有计划的分门别类的编写科学教材, 导致了这些常规的钢琴教学教材不能很好的考虑到成年人的身体特征、练习速度和指尖力度等问题, 最终使得成年学习者学习兴趣的下降, 不利于成年学习者更好的学习钢琴弹奏。

3. 成年学生初级钢琴教学的方法存在问题

正如孔子所言, 教学时需要注重因材施教, 要有针对性的展开钢琴教学工作, 把握好教学进度, 从而保证成年钢琴教学的效率和力度, 成年学习者不同于儿童学习者那样只是单纯的对事物有一个感性的认知, 而是已经转变到理性认识层面来, 他们已经摆脱了以往的机械记忆和感性认知, 而是有着很强的理解能力, 更注重于对事物深层和本质的理解, 只是现在大多数成人钢琴教学者没有充分考虑到成年学习者这方面的不同之处, 而是单纯的注重演奏的示范, 而忽略了理论的讲解, 从而不能很好地利用成年学生的优势, 大大降低了学习的效率。

4. 成年学生钢琴学习任务较重, 课时较少

不同于儿童学生, 成年人在进行钢琴学习时面临的一个很重要的问题是成年人要在很短的时间内学会儿童学生在几年乃至更长的时间内所学到的东西, 相同的教学内容, 时间却很短, 因此, 成年学生初级钢琴教学任务很重, 并且由于成年人要工作等原因, 不能安排过多的学习课时, 因此, 就需要在很短的时间内学会大量的教学内容, 完成大量的教学工作, 这对于成年学习者而言是一项很艰难的工作, 也是一个较为突出的问题。

二、解决成年学生初级钢琴教学难题的措施

以上主要分析说明了现如今在成年学生钢琴教学工作中存在的一些问题, 并且分析了造成这些问题的原因所在, 若想很好的解决这些问题, 必须根据这些问题, 有针对性地制定解决措施, 因此, 可以从以下几个方面来解决:

1. 让成年学习者保持适度的“紧张感”

成年钢琴学习者在进行钢琴练习的时候需要做到有适度的“紧张感”从而保证学习任务的有效完成, 成年学生由于自身身体的原因很容易在练习的时候发出较轻或者较重的声音, 为了很好的解决, 需要使学生将臂膀处于一种自然的状态, 保持自然下垂的姿势, 将手指高于键盘, 保持在准备弹奏时的状态, 此外, 还应该勤加练习, 掌握有效的、适中的弹奏琴键的力度和速度, 合理的把握手臂的重量, 由此, 端正成年学生的弹奏姿势。

2. 制定专门的教材

要针对成年学生理解能力和学习能力以及身体结构的特点制定一份专门的教材, 选取合适的恰当的教学内容, 如常用的音阶、哈农等。此外, 还应该循序渐进地让学生在会练习乐曲的同时掌握基本的弹奏方法。

3. 要注重因材施教

由于成年人更注重理性认知, 因此, 教师在进行教学的时候应该注意不仅仅是给学生进行示范工作, 还应该注重理论性的讲解和认知, 注重乐曲背景、作者生平和思想内容的讲解, 使得他们在对乐曲有一个更清晰的了解和认识的基础上更好地练习钢琴曲, 学习弹奏方法, 还应该结合实际合理的制定教学内容和课时, 让学生更好、更快的掌握学习方法。

总之, 成年学生钢琴初级教学工作是一项符合社会趋势, 能够更好的陶冶个人情操, 促进社会主义文化发展和繁荣的重要工作, 我们应该认识到其中存在的问题, 使其很好的解决。

参考文献

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[4]成人钢琴教学刍议.河南教育学院学报 (哲学社会科学版) , 2009, 28 (5) .

初级钢琴教学论文 篇7

一、视唱练耳

很多人认为视唱练耳是一门单独的课程, 望文生义的理解为仅仅是学习看谱视唱与听音练耳的课程, 与钢琴演奏的学习风马牛不相及。实则不然, 视唱练耳是一门基础学科, 它是音乐学习的基础, 它的功用辐射到各个乐器与音乐科目, 自然与钢琴演奏的学习也是交叉互动并紧密相连的。视唱练耳通过视唱与练耳的训练, 使学习者在音乐情趣、音乐视听、音乐思维方面获得有效刺激, 将丰富的音乐语言和重要的感情认识转变为理性的对各种音、调、和声等等的理性概念, 加强对视觉、听觉、感觉的音乐材料处理的速度, 促进演奏能力的提高。乐谱不是一个静态的对象, 它在显示一个不断变化着的活体, 如速度、起伏、乃至一个休止符的处理, 视唱练耳的学习正是培养了学习者对乐曲的实践能力、应变能力、思维能力, 为学习演奏不同时期、不同作品、不同风格的音乐打下良好基础。

在初级阶段, 视唱练耳的学习犹为重要。笔者通过大量教学发现, 有的学习者虽然已有几年“琴龄”, 但仍然不能独立识谱练琴, 不是错音连篇, 就是拍子混乱, 完全依靠教师、家长在旁辅助, 或缺乏音乐感觉, 演奏出的作品不能使人感动等等状况。这些状况的发生与初级阶段对视唱练耳教学的缺失有很大关系, 初级阶段教学就应将视唱练耳加入到教学日程中, 例:学习者甲, 学琴初期, 总是出现音名唱对但音区弄混的错误, 用了很多方式方法, 依然没有进步, 后仔细分析, 从视唱练耳入手, 让学习者对应键盘唱出不同音高但同一音名的音符, 而不只是念出音名就视为正确。如:“do”不仅念出名字“dao”, 还要求在大字组、小字组、小字1组、小字2组、小字3组唱出音高, 纵然大字组、小字2组、小字3组由于人声的局限唱不标准, 但也要体会各个音区的音高是不同的, 进而对“音”有键盘、音名、音高三位一体的认识。通过此例, 不难看出视唱练耳与钢琴演奏学习密不可分, 在初级阶段教学, 加入对视唱练耳的学习很有必要。

二、视奏

视奏是把符号 (乐谱) 转化为动作 (演奏) 的中介行为。视奏的快慢, 对学会一首乐曲的速度、拓展演奏曲目的范围、扩大艺术视野, 关系重大。

在初级阶段教学, 就要加强对视奏能力的培养, 形成好的学习习惯。对于很多学习者来说, 学习钢琴演奏的目的只是为了陶冶情操, 丰富自我。他们常说, 学钢琴就是为了能够想弹什么就弹点什么, 无论是古典名曲还是流行金曲拿来就可以演奏。这样的想法正体现了视奏的重要, 它是绝大多数学习者达到学习目的的必修项目。在初级阶段教学, 就应进行视奏能力的训练, 这样随着曲目难度的增加, 视奏能力也会得到相应的提高, 如果视奏训练与钢琴学习不同步, 那么随着演奏技术的提高, 就势必会造成视奏能力拖演奏能力后腿的情况发生。试想一下, 一首陌生的曲子, 只是想听一下是什么“味道”, 是欢快还是忧伤, 是雄壮还是柔和, 却得先练左手再练右手再合手, 一个星期乃至几个星期过后, 曲子才像一个蒙着面纱的少女站在面前, 只能看个大概, 这是多么扫兴的事啊。所以说, 在学习之初, 就应把视奏学习作为钢琴演奏学习的重要部分, 这样只要演奏技术允许, 无论遇到需要精弹还是只想浏览的乐曲, 都能收放自如。视奏既能提高学习者的练习兴趣, 也能使练习更深入一步。学习钢琴进展的快慢, 每次上课质量的好坏, 其中视奏能力的高低是十分重要的环节。

三、踏板

踏板是钢琴的一个重要部件。由于踏板的运用, 大大扩充、加强了这个乐器的功能与表现力。钢琴踏板分为三个, 即右踏板, 中踏板, 左踏板。右踏板:又叫延音踏板, 它一般有两个作用:一是在弹奏时用手指不能够保持的音符延长或者连接起来;二是增加音乐的色彩效果, 使得音乐更加好听, 不止这两个作用, 它有时候也被人们称作是强踏板, 因为在弹奏作品时, 踩上右踏板, 制音器被抬起, 围绕的锤子打击琴弦长生了泛音的共振, 所以声音听起来更加的洪亮, 丰富。中踏板:普通立式钢琴的中踏板, 使声音变得很弱, 音色沉闷, 这样别人听不到练琴声, 是为了避免影响到邻居而设的, 没有演奏上的意义。但在三角钢琴上, 它是延音踏板, 它具有增加色彩和使音乐织体清楚的作用。左踏板:左踏板是弱音踏板, 乐曲中需要较少音量, 或更改音色而使用到它。当然这只是钢琴踏板的基础作用。

作曲家、钢琴家、教育家安东·鲁宾斯坦 (Anton Rubinstein) 把踏板被称为“钢琴的灵魂”。著名的钢琴家弗拉基米尔·霍洛维茨 (VLADIMIRHOROWITZ) 也曾说过:“踏板运用的好, 能使好的演奏更精彩;运用的不好, 能使好的演奏变得糟糕, 踏板其实是钢琴家的第三只手。”我们不难看出踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。踏板是钢琴演奏中必不可少的技巧之一, 在初级阶段教学中, 就应重视踏板的学习。

通过教学发现, 很多学习者的所谓级别都很高, 所弹曲子难度也很大, 但是有识谱缓慢、无乐感、视奏能力低、无章法踩踏板等这样或那样的不足, 这些不足的程度与他们的钢琴演奏水平完全不成正比。经过总结, 归根结底就是因为忽视了对视唱练耳、视奏、以及踏板的学习, 这些内容的学习与钢琴演奏的学习是相辅相成的, 可以说, 如果忽视了对它们的学习, 那么即使级别再高, 曲子难度再大, 也只不过是一个机械的操作者, 而不是一个真正的演奏者, 表达不出音乐的美与力量。所以, 在钢琴初级阶段教学就不能忽视对视唱练耳、视奏、以及踏板的学习, 应把他们作为钢琴钢琴演奏初级阶段教学的重要板块, 不要过于追求快, 追求所谓级别, 从而放弃了真正应该具备的音乐素养。

摘要：很多学习者在学习钢琴演奏过程中, 出现识谱缓慢、缺乏音乐感, 视奏能力低、踏板混乱不堪等问题, 这些表象正体现出在初级阶段教学中对视唱练耳、视奏、踏板教授的缺乏。视唱练耳、视奏、踏板是钢琴演奏初级阶段教学十分必要却又常常被忽视的部分, 教师应在该阶段加入视唱练耳、视奏、踏板的教授, 帮助学习者通过正确的学习丰富知识, 提高演奏水平。

关键词：钢琴演奏,初级阶段教学,视唱练耳,视奏,踏板

参考文献

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