儿童钢琴教学刍议

儿童钢琴教学刍议（精选12篇）

儿童钢琴教学刍议 篇1

一、以培养综合素质为目标

在教育的众多学科中,音乐教育占有重要的地位,从古到今被人们所重视。古希腊教育理论家柏拉图认为,音乐的节奏和音调对人的性格形成和发展能产生重大影响,并能影响人的外在行为。我国的教育家孔子教弟子六艺,以“致乐以治心者”为训,把“乐”放在了重要的位置。

如今,人们对音乐教育在各个领域的影响有了深刻的理解。美国把音乐列为教育中的核心学科,并为音乐教育确立了更强有力的基本思想: 学习音乐是学习人类相互交流的一种基本形式;是学习世界上的各种民族;是学会学习的过程;是学习想象力和自我表现能力;是学习其他知识的基础;是学习艺术的有效手段。这对热门的钢琴教育的深化,提供了颇有意义的借鉴。

当前儿童钢琴教育中存在的问题是:有些家长年轻时没有条件学,于是把希望寄托在孩子身上,望子成龙,不顾孩子的兴趣和素质,让孩子向专业发展;有些家长仅仅希望通过考级对孩子的升学有所帮助。笔者曾以“儿童学习钢琴的目的”为主题进行过有关社会调查,部分家长明确表示“学钢琴是为了上重点学校加分”、“学钢琴可以让孩子高人一等”等等,完全背离了钢琴教育的初衷。上述虽是少数家长的表述,却带有普遍性。抛开钢琴教育的综合性、艺术性、协调性、科学性、规范性,只是为学钢琴而学钢琴,其学习目标比较狭窄,很难达到全面培养人才的目的,因此,我们必须要明确“音乐教育的总的目标”,站得更高、更远来看待儿童的钢琴教学。

让儿童学习钢琴的目的并不是单纯训练机械式的“匠琴手”,而是要通过学钢琴来启发他们内心的思想情感,在心灵中对音乐产生共鸣,从而学会通过音乐来与人进行心灵上的交流。同时,通过学钢琴来发展他们动作的协调性,调动他们的积极性,引发他们潜在的理解力、表现力、想象力。另外,在学钢琴中通过接触各个时代的作品和对不同风格作品的分析,了解世界各民族的特点、风土人情,使他们通过学习世界各民族的音乐来学习相关领域如历史、地理、人文科学、舞蹈、数学等知识,以开拓视野,提高对美的更高层次的欣赏能力。学习钢琴只是一种手段而不是目的,有了正确的观念,才能把综合素质的培养作为长远目标。

二、 教学方法的探讨

日本著名的音乐教育家铃木镇一说过,“天才不能创造,但是可以而且应当为他们的成长创造环境”。传统填鸭式的授课方法已不能适应钢琴教学发展的要求。如何让儿童在轻松的环境下学习音乐,启发兴趣,打下初步的钢琴演奏基础,是现代钢琴教师需要研究和探讨的重要课题。德国的奥尔夫、匈牙利的柯达伊、达尔克罗兹体态律动和综合音乐感等教学法大都采用游戏活动,以自然的方式引发儿童对音乐的兴趣并挖掘他们内在的音乐潜力,培养孩子的创造力和想象力,对我国儿童音乐教育起了指导和推动作用,也为儿童钢琴教学提供了发展的思路。

1.利用儿童喜爱的唱歌引入

把唱歌作为儿童初学钢琴的第一步,已成为许多国家如匈牙利、法国、俄罗斯等国所采用的方法。因为唱歌是儿童的一种天性,是他们最喜爱的游戏。通过歌唱可以引发他们上课的兴趣,消除第一次上课的神秘感和对教师的陌生感。通常选择儿童熟悉的歌谣、童谣,可以很快提高其识谱能力,掌握音高的正确概念,感觉音与音之间走动、连接的过程,同时感受曲调旋律的美感,使他们有感情地歌唱,从而用内在歌唱调动手指的歌唱,使乐曲真正从内心唱出来而不是机械地弹出来。

2.引发儿童自身的节奏感,用身体来感受音乐

节奏是音乐的灵魂,它在日常生活中随处可见。儿童天性活泼好动,更是和节奏关系密切。如果在他们接触音乐初期就给予一定的节奏训练,并使他们的动作和音乐结合在一起,就会引发儿童自身的节奏感。比如:可以采用“奥尔夫教学法”,通过最简单的拍手或打击乐器,挖掘每个孩子与生俱来的内在节奏感与音乐潜能。还可以运用“达尔克罗兹体态律动学”的训练方法,让儿童跟着不断变换的音乐节奏和速度击掌打拍来体验节奏感,从而训练动作的协调性、反应的灵敏性、节奏的敏感性及对音乐的感受性。这样,孩子们会在无拘无束的玩耍气氛中,进入审美情境,情不自禁地随着节拍手舞足蹈地“动”起来,极其天真地表达自己的喜悦情感。从“听”到“动”的过程,实际是儿童音乐感受力和音乐表现力的萌动。

3.培养学生的音乐结构意识

培养学生良好的音乐结构意识,才能促进其对演奏的作品有更深刻的理解和感悟,在演奏时的情感表达和意境塑造上才会更真切生动。对于初学钢琴的儿童来说,培养他们良好的音乐结构意识就是培养他们对音乐作品的句逗、段落、层次的一种感悟能力。因此,我们应从儿童的理解接受能力和心理特征出发,不能局限在动机、乐节、乐段、乐章等枯燥的词语上,而用生动、拟人的比喻引导儿童从感性上认识音乐的结构,使他们更容易接受并牢记。这样的教学方法不但要求教师具备一些幼儿心理学知识,还要具备一定的曲式学知识。

4.“综合音乐感”教学法的运用

音乐是一门情感艺术,要真正理解音乐的情感,如果仅凭着本能的感觉而没有音乐史和音乐理论的基础,是无法真正理解作品的风格以及作者的情感和思想的。因为本能只是一种自发的乐感,是人感知的最初阶段,它很难掌握好作品风格,甚至会发生表现上的错误。而只有具备丰富的音乐史和音乐理论知识,才能正确地表现好音乐,这也是“综合音乐感”教学法即运用创造力的教学法运用的起因。结合音乐理论的知识对学生进行素质训练,以培养自觉的乐感和音乐上的创造力,包括:理解音乐的结构成分,如音高、节奏、音色、力度、和声、曲式等;了解作品的历史背景和作曲家的履历;具有表演能力,包括评论自己和他人的表演;具有创造能力,发挥学生的想象力,锻炼学生即兴创作的能力。这种教学方法对儿童进行螺旋式上升的训练,对增长儿童的音乐知识,开发他们的创造力是非常必要的。在孩子学琴的初期,尽管学的乐曲简单,音乐结构成分少,但教师一定要对他们进行意识的引导,使他们逐渐掌握越来越多的音乐理论知识和音乐历史,逐渐学会去表达、体验别人和自己的不同演奏风格,并用学会的知识去进行简单的创作,使培养出来的学生成为集作曲家、听众与表演者三者为一体的艺术人才。

总之,对于儿童初级教学中的问题,广大钢琴教师还需要进行更多的探讨。随着教师音乐教育观念的更新和整体能力的提高,会使越来越多的儿童真正享受到音乐之光的沐浴,从而推动我国钢琴事业的蓬勃发展。

摘要：在教育的众多学科中,音乐教育占有重要的地位,古今中外一直被人们所重视。随着生活水平的不断提高和音乐教育的普及,许多家长希望自己的孩子能够掌握一种乐器的演奏,其中学习钢琴已成为社会的一个热门话题。在儿童钢琴教学中,教师应以综合性的教学方法对儿童进行训练,以培养儿童的综合能力。

关键词：儿童钢琴教学,培养目标,教学方法

参考文献

[1]谈音.儿童钢琴教学中兴趣的培养与激发[J].钢琴艺术,2003(12).

[2]段学军,段晓军.试论初级钢琴教学中音乐结构意识的培养[J].钢琴艺术,2003(5).

[3]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与实践[M].北京:中国人民大学出版社,1994.

儿童钢琴教学刍议 篇2

“钢琴的新声最初是由弗雷德里克〃肖邦带来人间的。”①我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。

一、钢琴启蒙教学的一面现状

1.作为刚毕业的一群年轻教师队伍，步入社会之初，对于音乐教学还没有具备丰富的教学经验，还不可以在教学领域做到游刃有余。加之一些业余爱好钢琴的兼职者迫于生计，学习三年五年时间的钢琴便涉足音乐教学领域，一部分不负责的现象随之出现。另外，没有经过正规训练的一些幼师参与音乐教学活动，势必对现今钢琴启蒙教学形成一定不良影响。作为教师，希望要具备一定的钢琴功底。

2.社会上有很多钢琴培训中心，钢琴的学习付出的价格相对较高，培训中心的管理者考虑到自身利益，为了很大程度降低运营成本，势必会形成以上不利于音乐教学渠道的贯通。

3.一部分钢琴启蒙教师主观没有意识到教师伴奏对于教学活动的价值及意义，他们认为儿童学琴只要培养他对于音乐本身的兴趣就可以了，没有过多关注其形成兴趣的必要程序。

二、学琴的第一步

“启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教 学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。

儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。

儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位臵要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后 以肘弯略大于直角为宜。双脚臵于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部松开。在对孩子进行教学时，则要用形象、生动的语言来进行，比如让孩子们想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子，既不能把它捏死，又不能让它逃走。于是就将小手握成内空外圆的形状，然后把小虫子放到键盘上，让它们出来玩耍。继而将4个手指（2-5）慢慢松开，直到指尖对准键盘，这时就找到了弹琴的基本手型。

“基本奏法”包括最基本的三种方法，非连音（non legato）、连音（legato）和跳音（staccato）以及它们的综合运用。“良好的读谱习惯”指得是边看谱边弹奏，眼睛兼顾乐谱和键盘，看谱和弹奏要有时间差，眼睛视谱要有提前量，读谱要严格做到五个不错（音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错）。钢琴演奏的基本姿势的养成，基本奏法的学习和良好的读谱习惯的培养又是独立练琴能力的基本条件；而学生只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性，形成良性循环。作为抽象艺术和听觉的训练，让学生在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐，懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。对于年龄幼小的孩子来说，这是有一定困难的。因此，还要根据孩子的实际情况来要求。

三、教材的选择和使用

随着我国钢琴普及教育的发展，引进和编写的启蒙教材越来越丰富，一方面为启蒙教学提供了参考、选择的余地，另一方面也增加了教材选择的难度。教材对于教学的成败起着十分重要的作用，因此在开始儿童启蒙教学前，教师先要做好教材的准备工作。在目前较流行的儿童启蒙教材中，大致可以分成三种五线谱入门类型，即高音谱表入门法、中央C入门法、多音入门法。传统的启蒙教材《拜厄钢琴基 本教程》用的就是高音谱表入门法。目前在国内广泛应用的《汤姆森浅易钢琴教程》1-5册是从中央C开始入门，同时学习高低音谱表，逐步向高、低音扩展。多音入门法是近年来国外采用的一种新方法，亦称为多调性入门法，是让儿童掌握五线谱中“线”与“间”之间与“键”和“键”之间的相互关系，打破C大调音阶的局限去熟悉十二个调性的不同单位和键盘。这类入门法的教材在国内尚未普及。此外，还有音程入门法和各种综合入门法等。在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限，更要全面衡量教材的科学性、趣味性和实用性。当然，在正确选择优秀的教材之后，还有一个重要的问题，是怎样使用教材，包括各种教材的横向搭配。适时加入《拜厄钢琴基本教程》②以加强连音奏法的训练，加入《汤普森浅易钢琴教程》③尽早开始视奏能力和音乐表现力的训练。在第三册中大量的世界名曲将大大拓宽孩子的音乐视野，在儿童钢琴启蒙教学完成第一阶段非连音奏法后，便可以适时开始对孩子实施基本功训练--手指练习。基本功的训练要靠积累，所以要及早开始。基本功训练比较枯燥乏味，故要少而精。李斐岚编写的《儿童钢琴手指练习》吸取了国外众多钢琴手指练习的精华，结合了中国儿童生理和智力上的特点：在使用中，只要针对学生实际情况有目的地选择练习，长期坚持，定会收到良好的效果。

四、家长的配合与辅导

儿童钢琴启蒙教学的成败取决于三方面因素。一是孩子的天赋与勤奋；二是教师的水平和态度；三是家长的配合与辅导。三者相互影响，相辅相承，教师不但要教好学生，还要指导家长合理地辅导和默契地配合。家长正确的配合和辅导，首先来自父母对孩子学习钢琴的正确认识。在孩子开始学琴前，父母双方应当取得一致的意见，如果一个主张学钢琴，一个主张学舞蹈，一旦学起来双方就会矛盾激化，让孩子无所适从。在意见一致的基础上，还要对学习钢琴有个明确的认识。对于绝大多数孩子来说，学琴只是为了提高素质，开发智力，培养能力。即便是确有天赋的孩子，也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标，操之过急，提出不切实际的要求，结果得到的往往是相反的效果。

家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。但这样的帮助既不能是喂饭式的包办代替，也不能是巴掌加尺子的强迫威逼。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性，从孩子学琴起，也投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如开始练琴前先要洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与脚垫的高度、位臵，为孩子安臵合适的灯光做好练琴的各种准备工作，免得上琴后再出现喝水、上厕所等干扰，努力做到一旦上琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，练习时不断反复强调，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子学会安排每天的练琴内容，练习重点，练习目标，切不可简单地规定弹多少，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通。研究具体解决的办法。家长对于孩子的学习态度和表现要给予鼓励，并指出改进了某些不足可以更好。

五、儿童练琴的原则

对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：

（一）将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。

（二）5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20-30分钟为宜，每天安排两至三次，“少吃多餐”便于“消化”。

（三）每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。

（四）坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴，从中可以培养孩子的毅力和品质。

六、对儿童授课八忌

（一）忌程式化，每次上课总是从手指练习到音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。实际上，孩子及家长为了提高上课质量，都会在上课前想尽办法练上一两遍。因此，课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲，跟琴歌唱，使上课变得多样化，趣味化。

（二）忌一错就打断演奏，孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。当孩子弹奏中一出现错误，教师马上就打断演奏，指出问题，使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤，几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评论。

（三）忌一味批评训斥，对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感，失去自信心，把教师放到对立面去。与其说：“怎么搞得，复习的功课还弹错？”不如说：“今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起，鼓励他进步的，产生亲近感。

（四）忌面面俱到，对于学生弹奏中出现的问题，包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题，简单地归纳一下，并且明确地告诉学生，这次课后主要要解决什么问题，首先要解决什么问题。

（五）忌只讲不练，对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。

（六）忌填鸭式灌注，当发现错误后，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题对于新授课题，也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和方法，培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。

（七）忌布臵作业简单化，对于启蒙教学阶段的幼儿，不但要范奏，而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行，既能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课，消除畏难的心理。

（八）忌长时间授课，学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右防半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。

七、视奏能力的训练

莫扎特曾经说过：“视奏的技巧就是把一首乐曲以应有的速度演奏出来，还要表现出每一个音符应有的表情和情绪，使聆听的人觉得仿佛是作曲家本人在演奏一样。”④背谱弹奏是钢琴演奏者的一种能力，视奏是另一种能力。提高视奏能力，必须从儿童初学钢琴时就抓紧视奏能力的训练。力求读谱和视奏准确而迅速。只有这样，才能避免视奏水平与演奏程度相差悬殊。可以说良好的视奏能力也是降低“练琴成本”的重要手段，所以，提高视奏能力非常重要。

如何提高儿童的视奏能力呢？在具体的钢琴教学中，我总结了以下四项有关视奏能力的训练方法：

1、听音训练

2、多看谱，少看手，先试唱

3、先分手，再合手

4、手眼的协调性和分析能力

八、注意音乐感的培养

所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。我们说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。“音乐的妙处就在于它把我们的感觉组织成一种逻辑的秩序。”⑤学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。因此音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题。在学习各种基本技术的同进仍要念念不忘启发孩子主动表现音乐。对于孩子音乐感的培养重点要放在层次感和节奏感两方面，音乐的层次包括横向进行中的层次和纵向声部构建的层次两方面，要选择不同的作品有意识地进行训练。节奏感的培养特别要抓好节奏的准确、统一和节奏的自然强弱，这是培养节奏感的基础。除了在教学和练习中加以注意外，还应当给孩子欣赏优秀的演奏、演唱的机会，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和现场演出。尽管有些作品对他们来说无法理解，但他们会在不断的熏陶中感受音乐的美，在美的享受中提高对音乐的感受力。

钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长是一条纽带，三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标！

儿童钢琴教学点滴谈 篇3

一、从儿童学习的兴趣出发

培养儿童的兴趣，使之能以积极主动的心态学习，犹如能源与发动机，是一种促使其不断进取的动力，老师的语言对于儿童尤为重要，由于学生一般年龄都较小，爱动、怠惰心理比较强，所以想让他们愉快的学习，教师可以利用增加语言的趣味性，在教学过程中做一些有趣的类比，吸引他们的注意力，强化他们对学习钢琴的兴趣。

具有浓厚的兴趣并使之具有稳定性，是推进钢琴教学过程有效展开的重要环节，是使教学效果取得事半功倍的一个有效途径。

二、愉快的课堂教学氛围

教师首先应创设良好的教学气氛，充分尊重儿童，让他们感受到老师的关爱和支持，从而增加他们的学习信心。其次教师应正确积极地鼓励儿童学习钢琴，帮助他们形成主动、积极的内在动力，使幼儿感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等，这样儿童的钢琴学习才会从简单到复杂，从稚嫩到成熟，从失败到成功。

三、弹奏技巧训练，情感审美教育相结合

“万丈高楼平地起”，要建造起美丽的钢琴艺术大厦，就必须打造好牢固的基础工程。基本技能训练只是钢琴教学内容的组成部分之一，掌握了钢琴演奏技术之后，必须要向表现音乐美、创造音乐美的方向发展。很多学生虽然掌握了一些弹奏的方法，但是他们不懂音乐，更不知如何表现音乐和创造音乐。他们弹奏的只是没有生命的音符，而不是音乐。为此我们应明确教学方向，在重视学生弹奏技巧训练的同时，还应进一步提高学生对音乐的感受力、理解力、想象力和表现力。儿童喜欢幻想，幻想是孩子们在生活中的奇思妙想，是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露，也是一种智慧、聪颖的反映。因此，音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，还要为孩子们架起想象的天梯。

“音乐来源于生活，生活离不开音乐”。让孩子学会聆听音乐和感受音乐，这才是学习钢琴的真正目的。兴趣是学生学习钢琴的动力，是产生情感的基础，同时也是学生在钢琴学习方面可持续发展的重要前提。如果有了对钢琴稳定而持续的兴趣，就可以激起对各种音乐实践活动的积极参与，进而获得良好的学习钢琴的效果。

(作者单位　吉林省柳河县建设小学)体育课分层次教学初探／程黎

学生的身体素质、接受能力、体育技能差异较大，假如习惯性地运用传统的组织方法进行教学，很难解决学生“吃不饱”和“吃不了”这个矛盾。为此，我进行了几种尝试性课堂教学改革探讨，认为采取分层次教学能取得突破性进展。

为了检验分层次教学的效果，我选择两个班级作为实验对象，采取对照手法进行实验。对实验班的学生进行身体素质基本情况的测查，以国家体育锻炼标准手册成绩为依据，进行评价及分层分组。教学中实行综合分类推进和单项分类推进的方法，以促进体育教学效率的提高。

综合分类推进——按每个学生的体育成绩(取素质五项总成绩)，依据每个学生存在的主要问题及产生的原因，制定统一的教学计划进行推进，各项都差的学生，一个阶段只侧重推进2～3项，定期重点调查，分阶段侧重推进。

单项分类推进——按每个学生单项成绩，分层次确定教学目标，采取分层次教学组织形式，有层次地向学生传授体育知識、技术、技能，实行分层次考核办法，并根据课题设计要求，每学期必须测查一次，年终或期末做一次层次调查。为了调动学生积极性，平时根据自报情况，随时测验进行调整。

一、各层次教学目标的确定

教学目标的制订分总体目标、阶段目标和课次目标。对不同层次学生提出不同的教学目标，目标的确定要符合学生的实际，根据体育教材的特点，应采取定量和定性指标相结合，力争使每个学生的目标经过努力都能达到。实践证明：阶段目标的确定，在教材的达成度上，第一层次为100％，第二层次为85％，第三层次为60％以上。课次目标的确定，在内容方面，好的学生应增加内容，中等的完成一个，差的完成两个中的一个。在完成次数、距离、时间、质量的要求上，应对第一层次提出较高要求，其他层次适当降低难度。

在教学中，达标教学是分层次教学的中心环节，一切教学活动都要围绕教学目标开展。达标教学应根据不同层次的学生，采用灵活多样、行之有效的教学方法，有顺序地进行教学。如采用“低起步，中速跑，冲刺要搞好”的原则进行教学，充分调动不同层次的学生学习锻炼的积极性，使不同层次的学生在原有基础上都得到提高。

二、采取按体能分层的教学组织形式

对实验班的学生，根据事先测得数据，按学生的体能情况分成固定的好、中、差三层。为了便于测验与分层，我选择50米跑、50米×8往返跑、立定跳远、仰卧起坐、铅球等五项。按五项之和的总成绩取380分以上为好，270～375分为中，265以下为差。这种分层不是固定不变的，需要一年或一个学期调整一次。

上述分层和分组都是以学生五项总成绩划分的，适用于综合分类推进。为了更好地实行单项分类推进，根据教材、教学内容的不同和学生的实际情况，搞一些临时性的按体能、技术、心理分组教学。如学习山羊分腿腾越，学生按原固定的顺序练习几次后，可能出现能独立完成的，在老师或同学帮助下完成的。如果完不成，这时教师可采取弹性分组的方法进行教学，按完成的程度分组教学，各层次还可随时升降，以达到提高教学效率的目的。

三、有层次地向学生传授知识、技术、技能

1　启发诱导

教师应根据教材的重点和难点，选好尝试点，设计好问题和练习顺序。教学中，先与学生一起对问题进行观察和初步探讨，使学生形成认知矛盾，从而激发学生的求知欲。

2　知识、技能的学习

教师要充分发挥学生的学习主动性，拟定适合学生水平的尝试层次。学生在尝试过程中一般进行如下几项活动：观察教师的示范，分析教材，重温某些技能，练习体会动作，对所学技术动作进行类比，在练习和研究中发现新的知识和技能，解决提出的问题，达到掌握新知识、技术、技能的目的。

3　适当练习，强化技能形成

对于一般要完成的教学目标，教师可配置一些素质练习；对技术性较强的教材，可配置一些辅助性和诱导性的内容，编制好练习顺序，让学生反复练习。安排练习内容必须注意合适的梯度，逐渐增加创造性因素，有时可把某一动作进行适当的引申和变化，使之与整个学习过程有机地结合起来，同时要注意对各层次学生加以区别对待。

4　及时反馈教学效果

在练习过程中，教师要随时搜集与评定学生的学习效果。如，观察动作、提问分析、考核等。通过及时反馈评定结果，有针对性地组织练习。

通过分层次教学，学生身体素质明显得到了提高。在对实验班和对照班学生运用体育知识技能、自学锻炼、自控、自我保护、组织竞赛和裁判等能力进行详细测查与比较后，结果发现，实验班学生均高于对照班学生。实践证明，体育课实行分层次教学，有利于身体素质好的学生掌握和提高运动技术、技能，也有利于身体素质差的学生增强体系，使学生变被动为主动学习，能够充分体现因材施教、区别对待的教学原则，基本解决了“吃不饱”和“吃不了”的矛盾。同时，它又能够从分层确定教学目标着眼，从实行分层次组织形式入手，注意有层次地传授知识、技术、技能，因而针对性强，便于管理，有利于大面积提高教学效率。但在分层次教学中，对教师要求是较高的，所以要求教师必须了解和掌握每个学生的体质和体育成绩情况，并提高自身的各方面素质。

钢琴教学改革刍议 篇4

一、教学思想的改革

思想作为观念, 是行为的指导, 它来源于社会实践, 反转过来, 又指导社会实践。虽然“政治挂帅, 思想先行”因其提法的失当而早已成为历史口号, 但是如同倒脏水不能连同婴儿一起倒掉一样, 并不能因此而从本质上否定思想的重要作用。“实践是检验真理的唯一标准”, 无数教学改革的实践充分有力地证明:教育思想的改革, 是钢琴教学改革的基础与前提、统领与关键。

钢琴教学思想的改革, 又主要包含以下几个层面: (一) 实现由应试教育向素质教学的思想转变。实现由应试教育向素质教育的伟大转变, 是教育改革的中心。同样, 钢琴教学改革, 也应首先实现由应试教育向素质教育的伟大转变, 而这一转变又必须以思想转变为前提与红线。必须在思想上十分明确:钢琴教学本身, 即是一种典型的素质教学, 即学生钢琴演奏能力的养成。能力即素质, 这是勿庸置疑的。 (二) 凸显“实践是检验真理的唯一标准”的思想。钢琴教学改革, 必须强调“实践第一”的思想, 一切以实践为出发点与归宿。没有实践, 就无法培养学生的钢琴演奏能力。 (三) 强化全面培养的教学思想。当前我国的教育方针, 是“教育为社会主义现代化建设服务, 为人民服务, 与生产劳动和社会实践相结合, 培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。” (江泽民:《全面建设小康社会, 开创中国特色社会主义事业新局面———在中国共产党第十六次全国代表大会上的报告》) 因此, 钢琴教学要把对学生钢琴演奏能力的培养与对学生的思想培养、品行人培养、心理素质培养、体力培养等综合在一起, 使学生成为德、智、体、美全面发展的综合型、复合型人才。 (四) 强化创新思想。创新是一切事物发展的生命与灵魂, 也是21世纪的时代大主题。政治上的创新思维, 经济领域的由“中国制造”向“中国创造”的伟大转变, 文化上的全方位、深层次的创新, 决定了钢琴教学思想必须以创新为其题中应力, 建设创新型国家。这是国家发展战略的核心, 是提高综合国力的关键。要坚持走中国特色自主创新道路, 把增强自主创新能力贯彻到现代化建设各个方面。” (《高举中国特色社会主义伟大旗帜, 为夺取全面建设小康社会新胜利而奋斗———在中国共产党第十七次全国代表大会上的报告》) 同样, 教育改革的核心也是教育创新, 即优化教育结构, 合理配置教育资源, 提高教育质量和管理水平, 全面推进素质教育, 以培养大批创新人才。

二、教学内容的改革

钢琴教学教学内容的改革, 是实现钢琴教学思想改革的有效载体和可靠保证。

内容是事物内部诸要素的总和, 一般情况下, 事物的发展变化首先由内容开始, 内容的决定性作用十分明显。同样, 钢琴教学改革, 也必须以教学内容的改革为重点与关键。

具体而言, 钢琴教学内容的改革, 包含以下三个层面: (一) 课程设置的改革。课程设置是教学内容的中心, 也是体现教学大纲、实现教学目的的有效手段。钢琴教学课程设置的改革, 应以实用性、多元化为原则, 即在原有的《钢琴演奏》主课的基础上, 适当加强作曲课、配器课、音乐制作课、心理辅导课、德育课等课程。 (二) 教材选用的改革。教材是与课程相匹配的, 有的教材本身就是课程内容。钢琴教材的改革有两大重点:其一是努力编写实用新型钢琴教材;其二是尽量运用高科技的新教材 (视频、音频、磁盘、光盘, 网络等教材) 。

(三) 教学曲目的改革。钢琴教学选用的曲目, 应以民族化、新颖化的曲目为主, 避免“老调重弹”和“重弹老调”。

三、教学方法的改革

方法是实现目的的有效手段, 钢琴教学方法的改革, 主要包含以下几大层面: (一) 人文关爱法。要“以人为本”, 对学生实行人文关怀与亲情互动, 充分发挥学生的主体作用。

(二) 启发诱导法。

要避免填鸭式教学, 要启发诱导, 开发学生的智力和潜能。 (三) 游戏娱乐法。要“寓教于乐”, 把钢琴演奏作为“娱乐制作”, 实现师生共享。

综上所述, 钢琴教学改革是一项复杂的系统工程, 必须全面落实, 整体拓展, 方能收到实效。

儿童钢琴启蒙教学的规范之路 篇5

原文地址：儿童钢琴启蒙教学的规范之路作者：钢琴家长互助学堂

在尚处于启蒙阶段的儿童钢琴课堂教学中，对出现在一些孩子身上的错误弹奏综合症，采取“头痛医头、脚痛医脚”的西医疗法或许可奏效一时，但更多时候可能是“按下了葫芦浮起来瓢”，不解决问题。根治的途径就是规范．

一、规范意识是必要的课前准备

从事业余钢琴教学的老师在接收新学生时都要结识一个新的家长，倾听家长陈述学琴的动机及孩子的各种状况，教师一定要认真倾听并做好记录。据笔者对“学琴动机”的调查统计，以提高素质为目的、不求进度与程度的约占50%以上。由此可见，素质教育既是一种时尚，也是一个趋势。然而，这种“提高素质”的动机，会被某些家长曲解为“非专业性”的“休闲”，甚至是“消费享受式”的学习，这种“潜意识”很快地“传染”给准备学琴或正在学琴的孩子。于是，抱着一种游戏、娱乐的“休闲”心态进人钢琴课堂，很自然地一动手便毛病百出，因为心早于手已“病”得不轻，“手上的病”只不过是“心病”的一种表现。长此以往，我们不谈孩子能达到多高水准的钢琴程度，就算是提高素质的初衷亦难实现，甚至可能会因此养成孩子散漫、华而不实等不良的作风。所以，教师必须有预见地明示学琴的基本要求。

1.家长要让孩子明白一旦学琴，则应把练琴当成吃饭、睡觉一样必不可少。

2.固定一个家长陪孩子上课，作好课堂笔记，每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴。

3.家长对孩子的严与爱应把握尺度。要让孩子对家长有既爱又“惧”的心里。

4.尽可能为孩子营造一个良好的学琴环境。

5.生活中家长需尽可能对孩子的注意力、意志力、美的情感等非智力因素进行培养。

6.家长要注意自己言行对孩子的潜移默化作用，尽可能多学一些基础音乐知识。

由于家长知识层次不同，但若努力按以下要求去做，一定会有一个良好的开端。避免出现初学课堂中的“疑难综合症”。

二、课堂教学氛围需要亲切，要求规范

对儿童钢琴启蒙教学研讨的焦点之一，是要求教师以亲切的教态，启发式的教法来培养孩子对音乐的兴趣。为此，寻求儿童生活中“通俗化”的事物与钢琴技术、音乐表现的共通特征也正成为许多教师思考的重点。与此相悖的是“填鸭式”的教法与“强权式”的辅导陪练，它有害于孩子音乐灵感的开启乃至不利于孩子身心健康。然而，要强调的是，亲切、和蔼应是由教师对学生的爱心及自身的道德、知识素养等诸因素的综合而形成的人格魅力。这种魅力对孩子来讲是至高无上的，它可以最大限度地调动孩子学琴积极性，甚至使孩子觉得:能够感悟、完成教师的课堂要求是最大的幸福。因此，我们不能把亲切、和蔼理解成对孩子毫无原则的姑息迁就，不能因为“培养兴趣”而把钢琴课变成“游戏娱乐课”，既是上课，就一定要讲规范，要严谨，哪怕最简单的一个动作细节也不放过，若一旦养成不求甚解的习惯，以后很难再想完美。“严师出高徒”，这句话不仅针对教师，也是针对家长与孩子讲的，因此钢琴启蒙教学的课堂应是以规范严谨的要求为前提去营造亲切的课堂氛围。

三、教学内容:应包含独立规范的音乐素质训练

学琴孩子的家长其内心的憧憬是美好的。有的家长由于“年轻时非常爱好音乐，但那时没这个条件„„”或“碌碌无为一辈了，希望孩子不重蹈覆辙„„”，也有“别人都说我孩子手大，是学琴的料„„”或“我的孩子两岁时就能跟着录音机唱流行歌曲”„„实际上，大部分孩子音乐天赋并不高，甚至很多孩子连起码的音准、节奏感都没有，如果此时教师大谈、特谈“放松”、“柔美”、“音色如何如何”似有操之过急之嫌，我们很有必要从钢琴课堂中抽出哪怕是三五分钟的时间专门训练孩子的音乐素质。

音乐素质训练的内容主要包括乐理和视唱练耳两项。训练的规范应从“原始”的音乐基础知识开始。这里需要强调的是，理论知识应尽可能直接与音乐建立对应关系，这种对应关系建立的最简捷、有效的方法便是“歌唱”，通过“歌唱”理解乐理基础知识，理解“歌唱”既可以是柔美、温柔、委婉的，也可以是辉煌、果断的„„事实上，孩子完全能够通过音乐素质的训练而具备的“歌唱”能力，并在音乐表现与掌握技巧上产生积极影响。常见一些孩子学琴五六年，通过八级考试了，还可能把十六分音符与八分音符搞混，更有通过十级的孩子不知道大小调是怎么回事。可见，音乐素质训练应从启蒙抓起，即便到了较高层次仍不可忽视。只有这样我们才可能给予孩子们丰富的音乐财富而不是单纯地造就毫无乐感的“机器手”。

四、定期观摩:阶段性学习汇报的规范形式

浅谈儿童钢琴的启蒙教学 篇6

学习钢琴的儿童正在逐渐增加，其学龄也在渐渐提前，这一方面推动了钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。

什么是钢琴启蒙

“启蒙”就是使初学者得到最基本的、入门的知识。所以，也把“启蒙”叫做“入门”。

在钢琴学习阶段，有人将启蒙教学归纳成为“初级阶段”，而将启蒙教学看做是一个阶段，突出强调启蒙教学的重要性，来引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的话语：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。

钢琴启蒙的对象

儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以5周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，需要考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。

第一，开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。

第二，作为一般学习，不需要过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，稍微推迟上琴的时间会更有利于学习。

第三，对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿能力。

上琴前的准备

第一，要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友。

第二，要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。5周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍。

第三，要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。

学习钢琴的正确坐姿及手型

第一，儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，演奏者坐的位置要对准钢琴正中央，座位的高低以小臂与键盘保持同一水平高度为宜，座位前后以肘弯略大于直角。双脚置于踏板前，脚下踩的小板凳要以膝弯不小于直角为好。上身要端正自然，微微前倾，肩和背都要放松，座位只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。

第二，演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度要以手指的长短来定，就像是一个小钩立在每个键上一样，手腕自然放平，肘部松开，上身整体呈放松状态。在对孩子进行教学时，要用形象、生动的语言来授课，比如让孩子们想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子，既不能把它捏死，又不能让它逃走。于是就将小手握成内空外圆的形状，然后把小虫子放到键盘上，让它们出来玩耍。继而将4个手指（2—5）慢慢松开，直到指尖对准键盘，这时就找到了弹琴的基本手型。

钢琴的基本奏法

“基本奏法”包括最基本的三种方法，即非连音、连音、跳音的综合运用。“良好的读谱习惯”指的是边看谱边弹奏，眼睛兼顾乐谱和键盘，看谱和弹奏要有时间差，眼睛视谱要有提前量，读谱要严格做到五个不错（音不错、节奏不错、指法不错、演奏法不错、表情不错）。钢琴演奏的基本姿势的养成、基本演奏法的学习和良好的读谱习惯的培养是独立练琴能力的基本条件，学生只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性，形成良性循环。要让学生在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐，懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。对于年龄幼小的孩子来说，这是有一定困难的。因此，还要根据孩子的实际情况来要求。

参考文献：

[1]徐锦燕.儿童学习钢琴的负重心理探究[J].艺术教育，2005（02）.

[2]李斐岚.试谈幼儿钢琴教学[J].人民音乐，1980（05）.

[3]张计.让快乐与愉悦引领中小学音乐课堂[J].音乐教育与创作，2010（05）.

刍议钢琴即兴伴奏的训练及教学 篇7

一、钢琴即兴伴奏的概念论述

所谓的钢琴即兴伴奏主要是指没有歌曲伴奏谱的前提下对钢琴作品进行即兴伴奏的过程。从伴奏的音型及伴奏织体角度分析,钢琴即兴伴奏通常可分为三个部分:其一,带旋律伴奏。这一伴奏方式一般采用主旋律与伴奏音型共同配合的方式展开,由两只手分别对歌曲演奏进行控制,这显然对于演奏者的伴奏旋律感知能力和视奏能力提出了更高的要求。其二,无旋律伴奏。这一伴奏方式由两只手分别对应伴奏音型与低音演奏的弹奏,伴奏过程中仅仅是偶尔出现旋律或不带旋律,甚至是将歌曲旋律与和声织体相交融。其三,复合型伴奏。不论是不带旋律伴奏或是带旋律伴奏在演奏过程中都不可避免会出现一些弊端和缺陷,若是仅限于其中一种方法显然很难将其中的即兴伴奏效果呈现至最佳状态,因此复合型伴奏正是通过对无旋律伴奏与带旋律伴奏方式的结合方式来弥补其中的演奏缺陷,两种伴奏方式的结合不仅实现了相互补充,同时也使得即兴伴奏的效果更加饱满。即兴伴奏的影响因素主要来源于两个方面:

第一,和声基础。作为钢琴即兴伴奏的理论支撑,和声基础主要是从和声深浅、高低等因素来影响到即兴伴奏的艺术呈现效果,它对于即兴伴奏的影响是根深蒂固的。作为多声部音乐的构成范畴,钢琴即兴伴奏依赖于必要的和声基础,然而当前不少学生在和声以及曲式分析方面都欠缺必要的理论知识,和弦序进方面缺乏必要的规范化设计,这不仅导致和弦调性方面出现了诸多问题,同时和声与旋律效果也产生了不利影响。

第二,伴奏音型。伴奏音型对于即兴伴奏旋律的影响一般通过内容和情绪的双重效果来呈现,然而由于一些学生对于歌曲体裁及音型缺乏必要的音型分辨能力,因此在使用过程中对于分解和弦及柱式和弦的混用使得曲式分析过程更加模糊。在这样的基础上,段落之间的音型节奏不够准确,音型变化不够恰当,这势必将影响到演奏者的即兴演奏水平。

二、现阶段高校钢琴即兴伴奏的教学现状分析

(一)学生方面

当前音乐专业学生通常以声乐或是民族器乐为主,这一类专业学生对于钢琴的掌握程度一般都相对浅显,钢琴作为主课的学生并不在多数,加之钢琴理论与实践之间存在较大落差,因此在钢琴演奏能力和水平方面都相对较差。面对这样的生源情况,类似钢琴即兴演奏这样的技巧显然是很难获得较好的教学效果的,因此即兴伴奏教学的实施难度不难获知。从学生方面的实际情况分析,钢琴基础较为薄弱的学生在经过短时间的钢琴学习之后虽然能够演奏曲式简单的钢琴作品,然而在和弦、音阶等技巧掌握方面却收获甚少。一些具备钢琴演奏基础的学生在经过阶段性学习过后虽然能够完成大型钢琴乐曲的演奏,然而在流畅度方面也不可避免会出现问题。

(二)教师方面

高校即兴伴奏教学在音乐专业中尚处于一门新兴课程,这一课程中的交叉性特征不仅仅体现在音乐专业技能呈现方面,同时对于教师综合和声掌握能力以及即兴编排能力等方面都提出了更为严苛的要求,这对于高校钢琴教育工作者而言无疑是严峻的考验。不少钢琴教育工作者在即兴演奏课程教学中存在教学理念模糊、教学思路复杂以及教学重难点处理不当等问题,一味地理论讲述使得学生对于即兴伴奏的理解更加浮于表面,这是当前高校钢琴教学中普遍存在的问题。究其原因,主要是由教师本身的专业性特征所决定的,在扩招影响下高校音乐教育领域出现了严重的比例失衡问题,课时安排与教师安排之间的矛盾日渐突出。此外,面对庞大的课时量,一些不擅长即兴伴奏教学的教师担任了课程的主讲,因此整个教学过程中缺少了必要的秩序化与逻辑性,学生演奏能力所能够提升的空间极其有限。高校钢琴教学即兴伴奏在教师分配与安排方面是不容忽视的重要问题,弄清楚该由什么样的教师来从事即兴演奏教学是当前高校钢琴教学亟需解决的问题,从当前高校教师安排角度分析,从事即兴伴奏课程教学的教师既有声乐教师也有钢琴课教师,模糊的专业课程教学显然不利于钢琴即兴伴奏教学的有效开展。

三、钢琴即兴伴奏的优化训练途径研究

(一)教学实践环节

1.自弹自唱训练方式

自弹自唱教学与即兴伴奏教学相互融合的方式是音乐专业学生必须具备的基本能力,除了自弹自唱之外,还需要能够为他人伴奏,这对于即兴伴奏实践教学而言至关重要。因此在训练方式方面采用自弹自唱方式是实践教学的有效过程,演奏者应当在歌曲即兴编排过程中完善自弹自唱的课程实践,做好弹奏与演唱之间的配合。

2.学生相互伴奏

钢琴教学过程中教师可以通过学生相互伴奏的方式来开展即兴伴奏教学,由于各种因素学生可能在开始并不适应这样的训练方式,然而在完成整首作品的配合之后他们的即兴伴奏能力也势必将得到较大幅度的提升。需要注意的是,教师的从旁指导也很重要,学生在克服心理不适之后会变得更加自信,即兴伴奏过程也会更加连贯,这一从紧张到放松的过程学生的即兴伴奏协调感也会更强。可见,学生相互伴奏方式在教学实践中的应用不仅是对教学手段的丰富,同时也为学生的即兴伴奏提供了更多的练习机会。

3.舞台实践

对于学生而言,舞台实践经验的累积是强化钢琴即兴伴奏技巧的重要方式之一,不少即兴伴奏的经验都是在舞台实践过程中获得的,有的学生由于易紧张、心理素质没有调整好,经常担心上台演奏会出现差错,这些问题的存在使得即兴伴奏舞台实践陷入恶性发展循环之中,学生本身的进步也极其有限。舞台实践过程不仅让学生多弹、敢弹,并且对于学生良好心理素质的形成也极为有利。针对钢琴即兴伴奏舞台实践过程中可能出现的诸多突发状况,像是节奏不稳、跑调、冷场等,这些突发问题无疑会让演奏者经历煎熬的心理过程,然而在这之后对于演奏者临场应变能力以及即兴伴奏技能都会带来积极的促进作用。

4.学生自我展示

即兴伴奏需要完善与演唱者之间的配合,因此这对于伴奏的过程也提出了更为严苛的要求,这主要是由于音乐作品的弹奏与演唱并非是按照既定的程序实施,不少经验是在实践中才能获得,因此实际伴奏效果的提升还依赖于学生自我伴奏的演示过程。音乐与表演密不可分,即兴伴奏是服务于各种演出的,因此必要的学生演示环境营造也不可缺少。比如我们可以通过定期教学音乐会或是课程汇报演出的方式来为学生的即兴伴奏提供展示的空间,这对于学生而言是重要的交流与切磋机会,同时对于协作创新意识的培养也大有裨益。

(二)优化训练环节

1.指法编排训练

钢琴即兴伴奏首先需要从指法编排训练着手,在旋律及节奏中提升指法的流畅性。从乐句旋律分析,一些稍长的乐句可从语气及呼吸方面完善对指法的安排,在常用指法编排训练方法方面通常采用的有扩指法、顺指法、缩指法以及同音换指法等。

2.织体变化训练

钢琴即兴伴奏主要是通过伴奏织体来实现对音乐作品的伴奏,因此从织体变化方面来体现不同层次的伴奏效果是当前即兴伴奏最为关注的问题。音乐现象的塑造与织体伴奏有着必然联系,因此针对不同风格和体裁的音乐作品我们可以通过调性调式的变化或是组织结构的调整来对音型织体作出合理安排。

3.理解能力训练

在对音乐作品进行即兴伴奏之前,需要熟悉该首作品的题材及其音乐内容,了解作者想要表达的思想核心,甚至可以事先哼唱作品旋律来加深对作品内涵的理解与感受,并最终确定音乐作品的思想主题。除此之外,还需要对作品的段落进行划分,明确作品的开头、结尾及高潮部分,处理好不同段落的作品和弦问题,这对于突出作品的思想主题至关重要。

4.心理素质训练

钢琴即兴演奏除了需要娴熟的技巧之外,良好的心理素质也不可或缺,因此针对学生心理素质的训练也尤为必要。面对学生即兴演奏过程中存在的问题,教师除了需要帮助他们寻找到正确的弹奏方法之外,还需要从心理引导层面增强学生的学习自信,提升学生的临场应变能力与耐挫力。即兴伴奏实际演出过程中可能会发生各种各样的状况,演奏者切忌因此一点纰漏而手忙脚乱,影响到正常的发挥。从心理素质训练方式角度分析,除了从问题情境中获得问题解决的方法之外,我们也可以采取各个击破的方式来逐一解决学生存在的心理问题,帮助他们更好地提高环境适应能力。

四、结语

儿童钢琴教学反思 篇8

一、儿童学习钢琴的最佳年龄

4~6岁是儿童的智力发展最重要的阶段, 钢琴作为乐器之王, 因广泛的用途, 优良全面的性能被广大家长和儿童所喜爱。学习钢琴可以帮助孩子提高学习兴趣, 促进手部神经和小肌肉群的发育, 从而促进左右脑共同发育。儿童通过钢琴的学习可以增强记忆力、观察能力和想象力, 许多伟大的科学家都非常喜爱音乐。众所周知, 钢琴的演奏是复杂的, 需要孩子眼、耳、手和全身的配合, 既要手脑并用, 又要一心多用, 所以并不是所有的孩子都能够在这个年龄段达到学习钢琴的需求, 如果孩子想学习钢琴, 父母可以先了解下列问题。

1. 孩子们有没有喜欢钢琴的表现, 是否能够模仿电视演员的姿态弹琴唱歌。

2. 孩子是否能够注意力集中, 有一定的自控能力。

3. 当孩子听到音乐时, 是否对音乐表现的比较敏感, 是否能够很快哼唱出正确的旋律。

4. 孩子手部的肌肉可以自由控制, 能正确掌握握笔姿势。

5. 孩子要不怕困难, 能吃苦, 有一定的理解能力。

家长要了解儿童学习钢琴的目的不是练习优良的技巧和表演能力, 而是要培养他们对于音乐的兴趣和爱好, 从而激发他们对于音乐的理解和感悟能力。使孩子养成良好的练琴习惯, 帮助孩子记录学琴笔记, 帮助孩子记录老师在课堂上讲授的重点难点, 给孩子创造更好的学习环境, 使练琴达到事半功倍的效果。

二、钢琴教学中需要注意的问题

在钢琴教学中, 我们面对的大多是孩子, 因为年龄小, 心理发展不完善, 注意力集中时间短, 跳跃性思维活跃, 因此, 儿童钢琴教学在艺术教育中更具有特殊性和重要性。近年来, 父母在对待孩子学习钢琴的问题上越来越理性和成熟, 钢琴教学也显示出良好的发展趋势, 但也有一些需要注意的问题。

1. 培养兴趣。

“兴趣是最好的老师。”让孩子对所学的内容产生浓厚的兴趣, 是达到更好教学效果的一种有效的方法。能够促进儿童学习的积极性, 是儿童学习的动力。美国教育家布鲁纳曾经说过:“最好的刺激, 是对学习内容的兴趣。”教学实践表明:感兴趣的因素在教学中起着至关重要的作用。首先, 要创造良好的学习氛围, 让孩子喜欢老师, 喜爱钢琴, 喜爱自己弹奏出的乐曲, 然而, 孩子的好奇心是有限的, 是不稳定的, 容易转移或消失。钢琴学习的过程中, 包含了许多机械性、技术含量较高的内容, 相对枯燥, 会使孩子产生厌倦情绪。如果老师不注意这一点, 就强迫孩子学习, 结果当然是适得其反。其次, 是用形象生动简单易懂的语言来引导孩子, 激发孩子的想象力, 调动他们的学习兴趣, 例如, 讲音符时, 可以把音符称为小蝌蚪;要求孩子掌握手型时可以说把房子支撑住;讲分句要让他们联想到平时说话、唱歌时的呼吸, 把演奏中的分句做到和呼吸一样自然而然。

2. 在教学中因材施教。

对学生的教学中进行因材施教, 始终是一种特殊的教学方法, 作为一名教师应该首先考虑每个学生的个性特点, 努力开发孩子的天性, 为孩子以后的学习奠定良好的基础。检查老师工作是否成功的一个重要标准, 就是看他是否能了解学生的个性, 音乐天赋和其他特点。教师应该根据学生的个体差异, 安排不同的教学内容, 应注意在每个学生身上发现他们的闪光点, 为他们的成功创造各种各样的机会, 让他们体验成功的喜悦。让每一个孩子能在老师的指导下取得进步, 但不能生搬硬套, , 应该有一个明确的目标, 对学生因材施教。在教学中, 对待资质一般的学生更要注意保护他们的自尊心, 对他们提出合理的要求, 即便只是一点点进步, 都要给予及时的表扬和鼓励, 支持他们慢慢爬, 让他们有“我很好””“我能做到!”“我能成功!”的心态, 体会到进步的喜悦!让他们从“爸妈让我学”转变成“我想学”。例如, 对于胆小的孩子应该鼓励, 赞美他的长处, 为爱骄傲的学生指出他的缺点, 少一点赞美, 注重语言艺术。使他们更自信, 更勇敢地大步向前走, 达到理想的效果。

3. 通过音乐会、比赛、考级增加孩子的学习兴趣。

适当的让孩子参加音乐会、比赛、考级, 鼓励他们思考和大胆地根据自己的想法来理解音乐和表达音乐。因为音乐情感的表达是非常重要的, 让孩子学会体验音乐情绪的微妙变化, 对孩子后期的音乐学习和成长有很大的帮助。才艺展示是孩子学习的动力, 是孩子自我展示的平台, 孩子的心理素质可以在这个过程中得到很大的锻炼, 是对孩子学习效果的肯定。根据孩子的天性, 可以让孩子通过公开课或是小型音乐会看到自己或他人的进步。家长也要尽量带领孩子参加一些演奏会、音乐会, 让孩子对钢琴艺术的演奏形式更加熟悉和热爱。有时候, 一场音乐会可能比让孩子练10个小时琴的收获更大。

业余钢琴考级活动作为一种1991年开始的制度已经被家长和儿童普遍接受, 并成为一些琴童每年最重要的活动之一。钢琴考级能够促进孩子们的学习兴趣, 激发他们的潜能, 让孩子们得到极大地满足。但是现在的家长对于钢琴考级活动的认识存在着一定的误区, 许多家长把考级作为衡量孩子学习钢琴成果的工具, 一味追求高级别, 对基本乐理、视唱练耳根本不重视, 这完全脱离了学习钢琴地正常轨道, 这种急功近利的思想是一种极大的错误。有的家长甚至对孩子非打即骂, 致使孩子对练琴产生厌烦心理, 更加体会不到学习音乐的乐趣。

摘要：随着时代的发展, 越来越多的儿童开始学习钢琴, 他们的父母面临许多问题:孩子学钢琴的最佳年龄是几岁, 什么样的孩子适合学习钢琴, 在钢琴学习中有哪些需要注意的问题, 如何提高孩子们学习钢琴的兴趣。本文针对这些问题以及在钢琴教学过程中出现的一些问题进行了反思。

关键词：年龄,兴趣,钢琴教学

参考文献

[1]李民、周海宏、李倩著《儿童钢琴学习指南》

[2]白左莲, 钢琴考级给琴童带来的负面影响[J].钢琴艺术, 2007 (9) .

儿童钢琴教学刍议 篇9

一、循序渐进的原则

钢琴的学习是一个需要不断练习和积累的过程,而高校的学生在入学之初所具备的钢琴基础和水平存在明显的差异性,因此,钢琴教师在教学中就应当坚持循序渐进的原则对学生钢琴练习的曲目进行选择。就刚请基础较低的学生来看,其钢琴学习的过程大致可以分为四个阶段,其中:第一阶段为初学期。由于这部分学生的钢琴基础较低,甚至有部分毫无钢琴基础,因此,在曲目的选择方面就应当重视对基础练习曲目的选择,来强化这部分学生对钢琴的认识;第二阶段为基本的学习期。这一阶段是对学生基础的提高阶段,通过初学期的联系学生已然对钢琴演奏有了基本的认识,并且具备了简单的技术,而此时教师便可以对学生的练习曲目进行更换,而选择一些教为简单的曲目让学生进行练习;第三阶段为提高期。在这一阶段学生对钢琴的演奏技术已经有了一定的掌握,因此,教师可以选择有一定难度但难度不高的曲目让学生进行练习,在提高学生演奏技能的同时,加强其在钢琴方面的艺术欣赏能力;第四阶段为成熟期。通过前三阶段的练习,学生在钢琴演奏方面已然掌握了中等级的能力,此时,钢琴曲目的选择就要以学生自己的意愿为依据,挑选与学生未来发展方向相适应的曲目进行练习,以提高其针对性。

二、因人而异的原则

高校学生在钢琴学习方面所表现出的能力、水平、个性等各方面都存在一定的差异性,这也就要求高校的钢琴教师能以学生自身的特点为依据,在钢琴曲目的选择方面坚持因人而异的原则,因材施教,进而促进学生自身个性化的发展。一方面,要重视对学生基础能力的训练。不管高校学生在钢琴演奏的方面具有何种程度的能力,或是表现出怎样的性格,其在演奏中都需要有扎实的钢琴基础作为支撑,因此,无论是在哪一阶段的钢琴学习中,基础练习的曲目都必须贯穿其中;另一方面,要对学生在钢琴学习方面的意愿表示足够的尊重。新课改要求教师要构建和谐、平等教学氛围,让学生能将自己在学习中的感悟和认识予以充分的表达,并勇于向教师提出自己的学习意愿,而教师则要对学生的意愿表示足够的尊重,以此来调动学生学习的热情,进而从学生的学习兴趣出发选择与之相适应的联系曲目来提高学生的演奏能力。

三、舞台性的原则

从某种程度上来说,钢琴的演奏也是表演艺术的一类,因此,其也具备一定的实践性。然而,就高校现阶段的钢琴教学来看,教师往往更加注重学生钢琴演奏能力和技巧的提高,而忽视了对学生实践能力的培养,这也从侧面反映了高校学生钢琴演奏舞台性的缺乏。而这也就要求教师在曲目的选择方面坚持物态性的原则。一方面,在选择中要对曲目的难度进行控制。舞台表演与学生平时的钢琴联系之间有着很大的差异性,学生往往会因为紧张等多种因素而在演奏方面有失平时的水准,而教师可以在表演之前选择难度适中的曲目让学生进行反复的练习,然学生在潜移默化中养成一种演奏的意识,为其舞台的表演打下扎实的基础;另一方面,一些经典的钢琴曲目只能作为学生练习内容而不能作为演奏的内容。这是因为,尽管这类作品的选择能引发听众的情感共鸣,但也易使听众产生审美疲劳。因此,在曲目的选择方面,教师可以选择一些较为冷门当却具有典型特征的曲目,以给听众耳目一新的享受。

四、灵活性的原则

高校钢琴教学中教师要保证对学生的练习曲目做出的合理选择,就不仅要对各曲目的上手难度、重点难点、曲目风格等充分的掌握,还要从学生的角度出发,对其现阶段的水平、未来的发展有着明确的了解。因此,在曲目选择的方面要保证其灵活性。例如,可以从学生的角度出发以提高他们的演奏技巧为目标对曲目进行选择,在充分了解学生的钢琴水平的基础上,可以选择以其演奏水平为标准选择高于其演奏水平一个档次的曲目,这不仅能对教师在曲目选择方面的能力进行检验,也能在很大程度上调动学生的兴趣并激发他们学习的自信。如果学生在曲目练习中的效果范范,那么教师则可以从学生的不足之处出发,进行针对性的培养来对学生的技巧进行完善;如果学生在这类曲目的练习中有着较好的表现,那么,教师则可以在这类曲目难度的基础上再提高一阶段曲目的难度。同时,除了钢琴演奏的类容之外,教师还可以选择一些具有指导性的资料和文献等作为辅助的材料来帮助学生提高对钢琴和钢琴演奏的认识。

五、结语

我国高校的钢琴教学在很长一段时间之内都以教师的课程安排为基础,采取统一的教学方式和教学曲目,这种方式虽然能保证教师既定的课程进度,但却在很大程度上忽视学生个体之间的差异性,因此,教学的效果往往不能尽如人意。因此,我国高校的钢琴教师必须对钢琴教学的方式进行转变,在曲目的选择方面坚持循序渐进、因人而异、舞台性、灵活性等原则,来提高钢琴教学的针对性,从根本上提高学生的钢琴演奏能力和水平。

摘要：是否能对钢琴演奏曲目进行合理的选择,对我国高校钢琴教学中学生钢琴演奏能力、钢琴演奏技巧,以及自信心和自我演奏风格的形成有着重要的影响。因此,在高校钢琴的教学中教师在曲目的选择方面必须遵循一定的原则,以保证其在教学中的有效性。文章将就高校钢琴教学中在曲目选择方面所要坚持的具体原则进行系统的分析与探讨。

关键词：高校,钢琴教学,曲目选择,意义,原则

参考文献

[1]李芳.高师钢琴教学中曲目选择的原则[J].艺术教育,2013(09).

浅谈儿童钢琴教学 篇10

一、规范意识是必要的课前准备

家长们把学琴为了“提高素质”的动机曲解为“非专业性”的“休闲、消费享受式学习”这种意识传染给了学琴的孩子, 孩子也抱着游戏娱乐的心态进入钢琴课堂。一动手便毛病百出。久而久之, 孩子就养成散漫, 华而不实等不良习惯。所以教师必须有预见地明示学琴的基本要求。

1.家长要让孩子明白:一旦学琴, 则应当把练琴当成吃饭, 睡觉一样必不可少。

2.固定一个家长陪孩子上课, 作好笔记, 每天要安排足够的, 较稳定的时间辅导孩子练琴。

3.家长对孩子的严与爱应把握尺度。要让孩子对家长有既爱又惧的心理。

4.尽可能为孩子营造一个良好的学琴环境。

5.生活中家长需要尽可能对孩子的注意力, 意志力, 美的情感等非智力因素进行培养。

6.家长要主义自己言行对孩子的潜移默化作用, 尽可能多学一些基础音乐知识。

二、培养学生的兴趣

钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么, 在音乐教育范畴, 尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中如何对其进行诱导和提高?在学报《钢琴艺术》2004年1月——6月合订本中, 李雯岚老师探讨学音乐, 谈钢琴的兴趣。我也总结出自己的几点关点: (1) 教音乐要放在教学指导思想的首位。 (2) 常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。 (3) 只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。 (4) 通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。我有一个学生一开始对学习钢琴很有兴趣, 可让他反复的练断奏, 家长也不管孩子是否有兴趣, 就一味逼孩子练, 于是学生便由喜欢——不喜欢——厌烦——厌恶, 最终会导致教育的失败。在学琴的漫长过程中, 家长必须认识到良好的学习气氛和家长对学琴的正确认识态度是孩子学好钢琴的重要心理基础。做到收放自如及控制好孩子练琴的松紧度, 以使儿童在良好和谐轻松的环境中保持学琴的兴趣。

三、愉快的课堂教学氛围

教师首先应创设良好的教学气氛, 充分尊重儿童, 让他们感受到老师的关爱和支持, 从而增加他们的学习信心。其次教师应正确积极的鼓励儿童学习钢琴, 帮助他们形成主动、积极的内在动力.使幼儿感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等, 这样儿童的钢琴学习才会从简单到复杂, 从稚嫩到成熟, 从失败到成功。

钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么, 在音乐教育范畴, 尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中, 兴趣到底包括些什么呢?如何对其进行诱导和提高?在学报《钢琴艺术》2004年1月～6月合订本中, 李雯岚老师探讨学音乐, 谈钢琴的兴趣。

提高学音乐弹钢琴的兴趣: (1) 教音乐要放在教学指导思想的首位。 (2) 常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。 (3) 只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。 (4) 通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。

四、弹奏技巧训练, 情感审美教育相结合

“万丈高楼平地起”, 要建造起美丽的钢琴艺术大厦, 就必须打造好牢固的基础工程。基本技能训练只是钢琴教学内容的组成部分之一, 掌握了钢琴演奏技术之后, 必须要向表现音乐美、创造音乐美的方向发展。很多学生虽然掌握了一些弹奏的方法, 但是他们不懂音乐, 更不知如何表现音乐和创造音乐。他们弹奏的只是没有生命的音符, 而不是音乐。为此我们应明确教学方向, 在重视学生弹奏技巧训练的同时, 还应进一步提高学生对音乐的感受力、理解力、想像力和表现力。儿童喜欢幻想, 幻想是孩子们在生活中的奇思妙想, 是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露, 也是一种智慧、聪颖的反映。因此, 音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵, 去丰富他们的精神生活, 去启迪他们美好的思想, 还要为孩子们架起幻想的天梯。

五、定期观摩:阶段性学习汇报的规范形式

儿童的学琴, 我会要求他们写简单的学琴日记, 特别制作了一本小本, 上面有我的作业栏, 作业要点, 一天要练习多少遍;学生练习的情况, 自我感觉怎样;老师评语等。让学生据此有一个对比。年龄较小儿童还奖励小红花, 每当得奖, 小朋友的兴致就更高了。定期观察学生学琴情况, 如:为什么这个学生学得特别慢?为什么这个学生作业不能完成?“对症下药, 因势利导!”

《儿童心理发展理论》一书中指出:儿童主要通过感观, 依靠表象来认识世界的, 他们逻辑思维能力弱, 还没有摆脱知觉印象的束缚而抽出事物的本质属性, 他们喜欢具体直观的东西, 如对色彩图形等的敏感度远远强于文字, 在语言上, 易于接受简单的动名词, 对复杂的动词, 抽象的形容词较难理解。由此我在儿童的钢琴教学中, 依据儿童特有的心理特征对儿童进行兴趣的培养, 在教学的语言上也注重形象生动地表达, 运用拟人的手法, 让儿童能更好的体会。“站稳”、“手指立起来”、“走”、“跑快一些”这是我经常要用的口号。教师要用形象的语言解读每一要点, 让孩子们理解深刻, 记得牢固。应让孩子们每弹一个音, 都能想到它叫什么名, 它的“家”在键盘上的什么位置, 用第几指去弹它, 手指在“家”呆多长时间等等。

钢琴的学习, 经历着感知美、理解美、鉴赏美、创造美、欣赏美几个审美心理过程, 它已成为素质教育的一部分。教师应不断地学习和研究儿童审美心理学、钢琴教学法, 给孩子一个轻松愉快的学习环境。使孩子通过技能促进修养, 通过学习知识重视感受, 着重强调学习过程, 获得好的结果, 让孩子的钢琴学习, 真正成为他们的翅膀, 飞向美的天空。

参考文献

[1]郑日昌, 陈永胜.儿童心理辅导.上海华东师范大学出版社, 2003.

[2]刘庆刚.钢琴的演奏与教学.人民音乐出版社, 2003, 9.

[3]周广仁, 吴斌.钢琴艺术.人民音乐出版社, 2003.

[4]莱默儿, 瓦尔特.吉泽金/姜丹译.现代钢琴演奏技巧.上海音乐出版社, 2004, 4.

[5]张建国.钢琴基础教学导读.上海音乐出版社, 2004, 4.

[6]中央音乐学院学报编辑部, 华乐出版社编辑部.怎样提高钢琴演奏水平.华乐出版社, 2003, 5.

[7]伊爱青, 曹理, 谬力.外国儿童音乐教育.

[8]李雯岚.儿童钢琴手指练习.北京人民音乐出版社, 1987, 12.

[9]黄仁发.儿童心理诊所.广州花城出版社, 2001.

浅谈儿童钢琴教学的若干问题 篇11

关键词：儿童  钢琴教学

近年来，学习钢琴的儿童越来越多，但是要怎么样提高儿童的钢琴教学效果，怎么样通过学习钢琴从而真正地提高音乐素质，怎么样科学地训练儿童的听觉、节奏和注意力，许多的专家都已经进行过讨论和研究，笔者作为一名音乐教育工作者，也深深地感觉到了它的重要性。下面笔者就提出一些个人的经验和观点。

一、培养儿童对钢琴的学习兴趣

钢琴教学中练琴是一个相对枯燥的环节，所以在教学过程中一定要注意激发孩子的兴趣。那么，在儿童学钢琴过程中如何对其进行诱导和提高？

（一）选择合适的教学内容

在钢琴教学启蒙阶段中，选择合适的教学内容，将会提高学生学习钢琴的兴趣，所以教材的选择就非常重要，要注意与儿童的实际年龄相结合。目前，市场上的钢琴教材种类繁多，笔者认为《汤姆森简易钢琴教程》还是比较适合幼儿钢琴的启蒙教学。在这本教材中有明确的标题和形象的插图，这让孩子对乐曲充满了想象，大大的提高儿童的兴趣。在钢琴教学中我们还可以增加一些儿童喜爱的歌曲，例如《小星星》《小燕子》《我爱北京天安门》等。这样更能调动儿童练琴的兴趣，同时，使孩子可以有一个轻松的心情去学琴。

（二）举办小小擂台赛

心理学家认为，儿童更需要得到他人的注意和认可。鉴于此，教师可以经常举办一些观摩课和小型音乐会。钢琴艺术本来就是一门表演艺术，学生弹琴就是要能通过表演使自己身心愉快，给人们带来美的享受。此外，孩子经常参加表演活动，不但能提高他们的演奏技巧，还能让他们体会到成功的快乐，从而提高他们学习钢琴的兴趣。通过这样的演出活动，使儿童学习他人的经验和方法，取长补短，激发自身的学习兴趣，促使儿童更刻苦、更勤奋地练琴。家长也可以让孩子们在生日聚会上“露一手”，这样，不仅让儿童建立起自信心、自尊心，享受成功的快乐。还可以扩大了孩子的信息量，增强了他们“比一比”的竞争意识，能够达到相互交流的目的。

（三）家长配合寓情于教

在钢琴教学的过程中，家长的参与和配合是至关重要的，但是家长一定要清楚，家长最重要的任务就是保持孩子初学时的那份热情，培养孩子良好的练琴习惯，而不是越位成为孩子在家里的老师。家长在陪同孩子练琴时，应注意建立良好的学琴氛围，儿童只有在良好的环境中才能对钢琴产生兴趣。

二、儿童钢琴技巧的教学策略

在儿童钢琴教学中教师和家长应特别重视钢琴演奏基本技能的教学策略的理解与运用，从而为儿童钢琴教学目标的实现提供坚实的技术保障。针对前文所提到的目前我国儿童钢琴教学存在的问题和薄弱环节，从钢琴教学的规律出发，笔者认为在儿童钢琴教学中应特别重视以下几种教学策略：

（一）基本弹奏动作和技术的教学策略

手指的基本弹奏动作是指在弹奏时在支撑站立的基础上形成的挥动动作，即从指掌关节出发的抬指和降落的挥动动作。我国钢琴教育家但昭义教授认为儿童手指的挥动能力时应注意如下要点：

1.手指挥动要产生于手指第三关节，第一、二关节原则不动;

2.抬高是为弹奏所作的准备;

3.强调手指的本身的积极挥动，包括力度和速度的积极;

4.力量集中于指尖;

5.每一次击键动作不应跟随过快，以保证每一动作都有充分的时间准备;

6.大指触键用指尖外侧;

7.挥动手指时感觉是向前上方的。

（二）塑造美好的声音与歌唱性弹奏的教学策略

从儿童的第一节钢琴课起，老师和家长就开始引导孩子用耳朵去倾听，要让他们知道什么样的声音是明亮圆润的，什么样的声音是舒畅通透的，分的清有控制和没有控制的声音。教师可指导儿童按如下步骤获取基本美音：

1.用腕部提起手，开始不要太高;

2.用适中，均匀的速度下落;

3.在临近键盘时手腕自然摆平;

4.掌关节稳定、指型稳定、手腕始终柔软、圆滑;

5.精力集中，对好声音充满期待和想象，注意聆听钢琴发音后的余音。

以一曲最浅易的乐曲《布谷鸟》（《汤姆森简易钢琴教程》）为例，我们要这样对孩子说：“在一个阳光明媚的早上，树林里响起了布谷、布谷的叫声，原来是布谷鸟在叫啊，我们弹琴的时候要把连跳音很好的控制，要不布谷鸟的叫声就不好听了。如果学生控制的太弱了，我们还可以说，布谷鸟的声音在哪，怎么听不到了，能不能大点声呢？”如果我们用这样的方法，训练儿童的耳朵，让他们学会倾听，用听觉的辨别做出自然的调整，就能更好的提高儿童的学习兴趣。

（三）提高培养内心节奏感与提高音乐表现力的教学策略

在教学中要特别注意培养儿童演奏中节奏的准确统一和保持演奏的等恒速度，这是节奏训练的基础。在此基础上要着重培养儿童良好的节奏感，概括地说就是要培养儿童感受和表现乐曲节奏的韵律、韵味、趣味和情趣等节奏美的能力。

在明确了培养儿童良好节奏感的基本标准后，教师和家长要特别注意培养他们良好的节拍感，因为良好的节奏感的基础就是准确的节拍感。匀速是节拍感的基点，当教师发现儿童节拍感有问题时可以用理性分析和示范的方法，也可以让他们用手掌击出正确的节奏和编配一些节奏型的伴奏来稳定节拍。家长在辅导时要防止儿童长时间地用脚打拍子，也不要在他们的演奏中从头到尾地打拍子，这样做会使他们听不到自己的演奏，从而失去真正的内心节奏感。在培养匀速的节拍感方面，要培养儿童在心里数拍子的能力，同时可利用节拍机作为有益的辅助工具，另外可把节奏变为动作即通过指挥来提高儿童对节奏的控制与感受。奥尔夫也认为音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素，语言节奏和动作节奏是训练儿童节奏的基本手段，其中动作节奏包括律动、舞蹈和声势活动三个部分。可见，要培养儿童的节奏感，教师和家长应该和学生一起对作品进行分析和处理，并在此基础上设计指挥动作对作品进行指挥，使儿童在数清节拍的基础上按照音乐的性格，并以恰当的音乐语调来表现节奏的特性与生命力，使节奏真正成为音乐作品的支柱，使乐思在节奏的动力统帅下不断向前，充分体现音乐的生命力。

音乐的感受和理解是音乐表现的前提与基础，提高儿童的音乐表现力要求教师和家长首先特别重视提高儿童内心对音乐的感受和理解。内心对音乐感受和理解越准确越深入，音乐表现就会越丰满越感人，如果心中无所感，则表现必然苍白，如何提高儿童对音乐的感受和理解在儿童钢琴教师部分已有所论叙。其次要引导儿童练好演奏技术。演奏技术是提高音乐表现力的有效途径，在儿童钢琴教学中有的学生感受能力强而技术较弱，有的学生技术较强而感受能力较弱，两方面好或者都弱的学生只占了少数，教师和家长对此应分清情况区别对待。

三、结语

在钢琴教学中儿童钢琴教学是至关重要的，业余儿童钢琴教学是我国儿童钢琴教学的主体，它的规模和质量关系到整个社会的精神文明建设的水平和整个国家的音乐文化的层次。

参考文献：

[1]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].北京：人民音乐出版社，2004.

当下儿童钢琴教学的反思 篇12

学琴的孩子众多, 但相关的儿童钢琴教育却并非完全成熟, 现实的教学过程中, 暴露出了不少问题。那么, 该怎样看待儿童钢琴教学?儿童钢琴教学目前存在哪些问题、又该如何解决呢?

一、儿童钢琴教学与成人钢琴教学的区别

儿童钢琴教育与成人钢琴教育首先在理念和目的上就应该有所区别。从目前钢琴教学的角度上来看, 儿童钢琴教育的目的很大程度上是为了激发和培养他们对于钢琴的兴趣和热情, 开发他们对于音乐的理解能力和感悟能力, 而并非是表演能力和技巧训练。这一点要与成人钢琴教育区分开来, 不能混为一谈。因为成人钢琴教育是建立在已经有了一定钢琴基础的立场上, 重点是职业化演奏者或者钢琴教育者, 教学的内容是如何更好的提高技巧和表现力, 以适应未来职业发展的需要。我们要从观点上去改变, 去认识到, 儿童钢琴教学的普遍意义和目的所在。

二、当下儿童钢琴教学中存在的问题

当下的儿童钢琴教学中, 并非是一帆风顺的, 暴露出的一些问题需要引起我们的警惕和深思。

1、功利色彩严重

当前, 很多家长送孩子来学校钢琴, 并不是为了简单的提高艺术品位或者获得一技之长, 而是为了取得考级证书, 获得比赛荣誉或者成为下一个受人瞩目的李云迪、郎朗。然而, 殊不知, 李云迪和郎朗们的光芒虽然夺目, 但是在几千万琴童中, 并非人人都有那样的天赋或者机遇。一味的强调钢琴学习所可能带来的利益会使得教学的目的扭曲, 导致方式、方法上的急功近利。音乐考级、比赛等在规范音乐教育和选拔人才上有不可否认的积极意义, 但同时也带来了钢琴教育中过分追求技巧测试和功利感, 对于提升学生综合音乐素质和创造性等带来负面影响。

2、重技术, 轻艺术

前文中, 我们提到, 儿童钢琴教育的目标群体是在音乐领域刚刚入门的小朋友, 并没有扎实而深厚的音乐基础。按照钢琴教育的科学流程来说, 钢琴水平的提升应该是一个综合的过程, 包含了乐理知识、文化知识、艺术感知与欣赏和演奏技术、技巧等诸多门类。但是, 目前的钢琴教育中, 却过分强调技术和技巧的培养, 这与儿童自身的能力发展构建其实有相悖之处, 造成许多琴童能够娴熟的弹奏曲子, 却毫无情感、毫无表达。这样的钢琴教育对于琴童们的长期发展是相当不利的, 或许能够培养出钢琴“技师”, 却培养不出“艺术家”。

3、教学手段单一, 忽视学生心理和情感

儿童处于一个特殊的年龄阶段, 在学习的过程中也容易有感兴趣到厌倦, 特别是如果家长和教师给予太多的练习压力时, 反抗心理会更为严重。这是儿童心理、情感发展过程中的一个客观现象。要想让孩子由“要求学”转为“我要学”, 不至于半途而废, 就要去重视他们的情感, 不断激发他们的学习热情。目前的儿童钢琴教学中, 教师和家长给予孩子的压力过大, 不注重鼓励, 让孩子容易产生受迫感和不快乐心理, 无法去主动学习。另外一方面, 教学手段单一, 不停的灌输和要求练习, 无法调动学生的积极性。

4、教学内容不符合儿童能力实际

儿童的智力和能力尚处于发育阶段, 并没有完全成熟。有一些知识和技巧, 除非一些非常规成长的“天才型”琴童, 普通的琴童是无法去较好的接受和学习的。为了让孩子能够在比赛或者表演中一鸣惊人, 许多教师和家长会要求儿童去练习一些大曲目或者困难的曲目, 我们看到目前许多钢琴教学中, 四岁、五岁的孩子都开始练习诸如李斯特的超炫技练习曲或者协奏曲等作品, 却忽视了教育过程中的循序渐进的道理, 并不符合儿童实际能力的发展过程。

三、对当下儿童钢琴教学发展的建议

中国儿童钢琴还处于一个发展的阶段, 通过运用有效的手段和方法, 针对性的以儿童为对象去挖掘教学方法, 能够更好的提升儿童钢琴教育的整体水平。

1、观念上:因材施教, 明确和端正教学目的

消除目前过于功利性的钢琴教育目的, 让钢琴学习真正成为一项提升孩子综合素质和艺术修养的手段。遵循孩子技术能力和思维能力发展的客观过程, 不要揠苗助长。同时, 由于每个孩子的能力发展层次并不相同, 不排除有个别“天才型”的儿童, 要注意在教学过程中因材施教, 艺术教育并不是普通的知识普及性教育, 教师和家长需要区别对待他们的发展。

2、教学方法上:因材施教, 丰富手段

妥善安排孩子的学琴和练琴时间, 注重学习的效率。从心理学角度来说, 儿童对于事物的集中注意力要远远短于成人。因此, 教师要特别注意去利用孩子注意力延续时间不长、分阶段等等特点, 合理妥善的安排教学时间和练习时间, 将一个小时分成几个小段, 通过劳逸结合、变换学习和方式等等手段去消除学生的疲劳心理。

选择合适的教材, 尽量给孩子们安排适合他们年龄和喜好的乐曲类型。比如节奏明快的练习曲、奏鸣曲, 或者根据儿歌改编的曲目等等, 尽可能的去减少过于严肃或者复杂、大型的曲目。

重视基础训练和音乐素质培养。在儿童阶段, 钢琴基础一定要打好。每天都需要不断的去联系和巩固类似于音阶、琶音等基础练习, 并且不能中断。这样才能够开发手指的能力, 规范手型, 提高乐感等, 在后续的发展中才能减少由于基础不牢固带来的障碍。同时, 注重乐理知识、音乐背景文化知识的学习, 钢琴要想弹好, 不仅仅需要去开发乐器的演奏, 还需要去培养全方位的音乐能力与素养。

多聆听现场, 培养乐感和兴趣。理论教学是一个方面, 现场演奏是另外一个方面, 多听音乐现场, 无论是大师级的演奏还是同龄人的演奏都对儿童钢琴教育有着诸多好处。一方面, 能够培养乐感, 另一方面, 能够现场去汲取他人的精华, 树立榜样与目标, 提升学习动力。

改变过去一对一的僵化授课模式, 可以灵活运用一对三、一对四等等教学模式, 让层次相当的学生形成相互学习和相互竞争的状态, 可以有助于更好的提高积极性。

3、情感上:注重交流与沟通

利用情感教学法, 多多给予孩子以鼓励和夸奖, 让孩子在更有成就感的心理前提之下去自觉学习。建立起良好的家长、教师、学生三方交流互动机制, 及时沟通, 根据孩子的情绪对教学计划和内容进行及时的调整。在学生情绪消极的时候去及时的疏导和教育, 避免在后续的学习和练习中由于情绪偏差走入极端。

给孩子一个相对轻松的学习环境, 让他们能够在快乐中学习, 充分感受到音乐和钢琴带来的美好。

四、结语

中国钢琴走过了风风雨雨的几十年, 有过教训, 也有过成就, 我们既为一些大师们的成就感到自豪, 同时也为一些伤仲永的例子感到惋惜。目前, 随着一大批青年钢琴家在国际上的亮相和受到关注, 中国钢琴教育的发展也应该及时跟上, 为中国钢琴的发展提供更为强劲的后续动力。

钢琴教育的目的, 不仅仅是为了培养钢琴家, 同时也是为了普及钢琴艺术, 提高国民艺术文化欣赏水平。儿童钢琴教育是启蒙和初级培养的一部分, 更要注重观念和方法, 不断的通过反思和学习去提高教育水平和质量。吸收当下先进的教学理念, 不断加强与国外钢琴教育者的交流, 以人为本, 相信中国的钢琴教育, 中国的钢琴, 一定会有更加广阔的前途!■

参考文献

[1]罗巍.论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养[J].黄钟 (中国.武汉音乐学院学报) , 2006 (S1) .

[2]梁文光.钢琴教学中形象思维的有效性分析[J].中国成人教育, 2006 (05) .

[3]周世斌.音乐教育与心理研究方法[M].上海音乐出版社, 2005.

[4]薛瑾.钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究[D].福建师范大学, 2007.