钢琴教学法教学（通用12篇）
钢琴教学法教学 篇1
双钢琴教学顾名思义就是在教学过程中采用两台钢琴并排放在一起, 教师和学生各一台。在教学过程中, 由于采用这种方式的效果比较明显, 所以在国内许多高校已经备受欢迎了。
一、在钢琴教学中采用双钢琴教学法的好处
重点培养学生的素质是奥尔夫音乐体系中比较看重的, 这跟我们钢琴音乐教师对学生的要求是一致的。音乐素质是由钢琴音乐的听辨力、节奏感、相互间的合作能力等组成。这些音乐素质在双钢琴教学中起到很好的作用, 不过有人说, 双钢琴教学只是对高级阶段的、以钢琴为主科的学生有用, 这种说法对剩下大多数的初、中级水平的学生是不公平的, 这样会给他们造成很多的不便。现在很多学生的钢琴教学由于时间或者金钱的不足, 导致弹奏的水平越来越低, 甚至有些时候因为要应付考试, 才临时非系统地学习几个月。因此很多学生对钢琴的基本弹奏方法和基本的音乐概念都还没掌握, 这无疑会降低我国钢琴表演的水平。对学习音乐的学生, 教师要求他们首要掌握的不是弹奏的技能, 而是通过课堂的教育来提高学生的音乐素养和素质, 这才是教师教学的根本目的。在如何提高钢琴教育的效率和质量问题下, 双钢琴教学起到不可代替的作用。
二、双钢琴教学法在钢琴教学的优势分析
我们普遍认为学生的钢琴水平无论是处于初级还是中级都需要教师的示范, 学生掌握的钢琴音乐的知识越少, 在音乐的审美标准方面和音乐表达方面就会存在越大的缺陷, 这样需要教师的示范也就越多。双钢琴教学在示范中有两个优点: (1) 教师可以在示范中更好地带动学生学习。例如, 在课堂上教师可以采用全体一起弹奏, 分一部分弹奏或者分手合作这些方式, 而这些方式是不同于传统的钢琴教学。 (2) 由于学钢琴的学生是由不同专业一起组成的, 所以有些非钢琴专业的学生的学习时间就比较有限的。在教学过程中, 教师为了提高教学效率, 通常采用双钢琴教学, 这样学生就可以在有限的时间内领会教学内容。
(一) 分手拆解
初学钢琴者在弹奏钢琴的时候往往还不熟悉怎样去控制自己左右手的力量和弹出来的音色, 通常都会弹得比较强或比较弱, 所以在平时的练习中就应该要多注意。教师一般都会要求学生在练习的过程中分手弹, 先从一只手开始练, 直到两只手都熟练为止。不过经常会出现这样的问题, 学生在单手练习的时候可以达到标准, 而双手合在一起弹时, 整体听上去就会缺乏乐感。为了改变这种局面, 教师可以在学生练习单手时用自己的一只手配合学生共同完成这首曲。这样, 学生就会在这个练习的过程中找到乐感和弹奏的感觉, 然后慢慢地达到弹奏的标准。现在还有很多单琴教育也采用这个方法, 不过效果却没双琴那么好, 因为单琴通常会因为键盘的排列而给学生带来诸多的不便, 双琴却可以很好地避免这个麻烦。
(二) 分声部拆解
在钢琴教育过程中, 教师比较喜欢分声部拆解教导学生, 因为复调跟多声部的作品都是比较难的部分, 很多弹奏者在这方面都显得比较吃力, 更不用说给那些初学者所造成的困难。一般的学生对高声部和低声部都比较熟悉, 却容易忽略中声部, 想要解决这个问题只能通过对声部的分拆了。学生可以区分出自己在声部力的强弱后, 教师根据学生不擅长的部分可以不断地强化, 在强化的同时学生可以温故而知新, 建立一套属于自己的音响概念, 为自己打下良好的基础。
三、双钢琴教学在培养学生音乐素质方面起到的作用
双钢琴的演奏跟独奏的区别就是需要两个人来共同完成一部作品。在钢琴专业课引入双钢琴的作品, 有几个要注意的地方:1.在弹奏的时候不仅要听自己的音效, 还要配合合作者的音调, 随时调整需要的音效。2.在双琴弹奏中, 合作是必不可少的, 所以要注重培养学生的合作能力, 把个性统一起来。合作能力不仅在音乐中需要, 而且在社会中也是比较注重的。3.这还可以提高学生的节奏感。在双钢琴演奏类型中, 人们可以通过对节奏的不断分割和组合, 来提高乐感。对于那些钢琴音乐专业的学生来说提高他们的听辨力和合作力是非常重要的, 也是他们以后在钢琴音乐的道路上所必要的能力。
在国外的双钢琴教育中十分注重学生的配合和协作能力, 甚至专业的学生也不例外。因为一个好的钢琴演奏者不仅要具备独奏能力, 还要具备重奏能力。不过在我国现阶段的钢琴教育中, 独奏还是占主导地位。在钢琴音乐中不管是独奏还是合奏都同样重要, 所以在钢琴教育中, 我们在注重独奏的同时也应该注重合奏的发展, 我们最终的教学目的是培养全方位的学生。
所以, 双钢琴教育不管是在教育方法方面还是提高学生的音乐素质方面都起着不可替代的作用。在钢琴教育过程中, 我们不仅要不断地锻炼学生的合作和协调的能力, 还要不断地锻炼学生的音乐审美感和创造能力, 因为这也是音乐和社会所需要的能力。
摘要：本文尝试从在钢琴教学中注入双钢琴教学的目的, 双钢琴教学的优势以及双钢琴教学在教育过程中给学生带来的作用这三方面入手, 探索和分析双钢琴教学在钢琴教学中起的作用。
关键词：双钢琴教学,钢琴教学,应用
参考文献
[1]管芳芳.双钢琴教学法在钢琴教学中的应用[J].太原城市职业技术学院学报, 2013 (9) .
[2]向往, 王平, 付渝涛.浅析双钢琴教学法在高师钢琴教学中的应用价值[J].大众文艺, 2011 (18) .
钢琴教学法教学 篇2
一开设钢琴理论课的重要性
高职教育历来以培养技术应用性人才为主要目标，对于高等职业院校钢琴课来说，培养学生掌握实用的钢琴技能技巧非常重要。但是，如果我们在教学实践中只注重培养键盘的实际操作能力、注重传授传统单一技能，而忽视了音乐基本素质的提高，那将有悖于我们的初衷。现代高等职业院校的培养目标是：培养出更适应社会需要的具有综合能力、综合素质的人才。如何让高等职业院校钢琴教学从传统单一技能训练转向更适应社会需要的综合能力的素质教育，是当前教育改革实验中的重要课题之一。调整相应的教学结构，探索新的钢琴教学模式势在必行。
高职院校音乐教育是对我国高职学生乃至全社会艺术教育有效的、迫切的、必要的补缺式教育。音乐教育专业中钢琴课又是一门重要必修基础课程和技巧课，在教学整体安排上占有重要地位。高等职业院校钢琴教学是音乐教育的基础和灵魂，学生掌握好弹奏钢琴的基本技能技巧对于以后胜任工作岗位尤为重要，要实现这一目标就必须在“课程设置、课程内容、课程结构”等方面取得突破性的进展。钢琴教学结构的改革绝非单纯的上课形式的变化，钢琴教学法理论课应该是传统钢琴教学与现代科学技术相结合而发展起来的一门新的学习课程，学生在学习钢琴实际演奏技能的同时，也要对高等职业院校钢琴教学法系统理论知识进行学习。高等职业院校钢琴理论课程的设置是现代音乐教育在思想上、方法上的一个突破，使学生钢琴演奏技能与音乐综合能力全面提高。
二开设钢琴理论课的可行性
高职院校钢琴必修课的目标不是培养专业的钢琴演奏家，而是把钢琴作为其他专业课程学习和日后教学工作的必要教学手段和重要辅助工具。钢琴理论课教学在高等职业院校钢琴基础课培养目标的定位上更为合理，对学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利。从高职院校钢琴课教学目标出发，如何使学生在有限的学习过程中对钢琴技巧和钢琴艺术有一个全面的了解和掌握，开设钢琴理论课是行之有效的方法。这样学生不仅在钢琴技巧课上能学到钢琴技巧的实际操作，而且可以在理论课上学到如何教学的理论知识，使教与学、知与行互为补充，互为完善，为毕业后完满胜任工作奠定理论方面与技巧方面的基础。钢琴理论课改变了钢琴技巧课纯技术操作的枯燥形式，而运用多媒体、图文并茂的形式，再加上妙趣横生的音乐故事以及波澜壮阔的钢琴音乐篇章，更能激发学生学习钢琴的热情，提高了学生学习钢琴的积极性与主动性。高职院校学生进校时虽然大多对钢琴知之甚少，但是对钢琴的学习却有着极大的兴趣，然而面对钢琴抽象的触键感觉、不同的技巧手法以及浩繁的作品文献，仅在钢琴技巧课上解决这些问题是缺乏系统性的，久而久之学生学习钢琴很容易失去自我把握的准确性，失去认识对实践的正确指导，逐渐产生对钢琴既喜欢又害怕的心理。通过开设钢琴理论课，将有可能解决这一问题，学生不仅找到了学习钢琴的方法，而且还能用理论去指导实践，同时也能用实践验证理论。因此，从培养学生学习能力出发，开设钢琴理论课是可行的。
三高职院校开设钢琴理论课的具体实施办法
1．学习钢琴技能与舞台表演
高职院校钢琴学生在入校时存在着两个普遍的突出的问题：一是弹奏水平参差不齐，程度差别大；二是弹奏方法不规范，从而导致教学任务难以完成。因此，在教学过程中一定要从最基础的演奏技能开始对学生进行理论上的讲解和实际弹奏的训练，如怎样触键等，加强最基础的入门动作训练，才能为以后学生规范的弹奏打好基础。重视基本功的规范性教育要贯穿于整个钢琴教学法课程的始终，并随着课程的不断推进，逐步深化学生对钢琴弹奏基本技巧的理性和感性认识。
高等职业教育院校的钢琴课程不仅要求学生进行基础钢琴的学习，还强调对学生进行一定的艺术实践训练，从而促进理论与实践的有机结合。学生在学校所学到的琴法技能以及相对应的理论知识，必须通过艺术实践才能达到感性与理论的统一。可以适当运用一些如表演、技能竞赛、艺术演出、实习等形式，来提高学生的实践能力，让学生在相互观摩中学习，在艺术展示中进步。
2．教材及教学内容的选择
教材和教学内容需进行一定的选择和科学地运用。教师应指导学生针对不同水平不同层次做出相应的教材选择，并根据学生的个体差异为其量身定制更科学有效的练习方法，使学生在教学过程中有据可依，教学双方都能更加轻松地完成教学任务。教材选择讲求循序渐进、由浅入深。教材选择应以《高等职业院校钢琴教程》为主，辅以其他各类教材。初级学生在学习练习曲时，通常选用如车尔尼系列、《哈农钢琴练指法》等，而中级程度的学生，除了选择相适应的教学内容外，还应注重选择风格多样的作品让学生了解，进一步扩大知识面；程度较高的学生可以广泛接触学习更多的作品，并且通过实际的学习体验提高其理解处理作品的能力。
钢琴课在教学内容上除了通常的钢琴基础及技能的学习之外，还应适当增加一些视奏、即兴演奏、即兴伴奏等学习内容。教学中，在注重提高弹奏技术的同时，应适当增加合作性曲目，使学生迅速熟悉键盘，并尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点，逐步发展编配伴奏等实用技术能力，这样才能使学生通过学习，掌握一定的基础键盘技术水平和实用伴奏教学能力。3．学习和认识钢琴的构造与发展史
在理论课教学时，教师可以首先从钢琴的起源发展开始讲解——钢琴虽然诞生在意大利，却是在德奥和英国得以发展和成长，在它诞生的头一个世纪中经历多次改良，随着时代变迁，声音尖锐古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻洪亮的钢琴所代替，到18世纪后期，钢琴的魅力全面展现，进入19世纪，钢琴更是登上“乐器之王”的宝座……可让学生了解钢琴这种乐器本身的构造、特性及其发展过程，然后再介绍每个时期、每种风格流派的钢琴作品所具备的时代特征。通过对钢琴发声原理的学习可以引导学生从一开始就重视培养听力，而对钢琴发展史的了解可以培养学生对钢琴学习的兴趣，增强其学习欲望。介绍与钢琴音乐相关的一系列钢琴音乐史知识，从音乐史的角度分析具体作品的历史、时代背景以及这个时代的钢琴演奏风格是钢琴集体理论课的重要内容之一。在此阶段教学内容应辅以大量的图文资料和示范活动，进一步促进师生之间的教学交流，形成良好的教学氛围。
4．加强识谱能力训练
在了解钢琴这一乐器的发展和发声特性以后，还应该利用钢琴理论课对识谱这一重要环节对学生进行全面的引导。教师可以带领学生对不同范例的乐谱进行由浅入深地分析，让学生明白这些标注是作曲家对作品的最佳解释，从而更准确深入地读懂这些符号和标记。具体操作时可从最初的识谱的基本要素开始，例如音准、节奏、指法等等，这些内容往往都是在谱面上有明确标记，在识谱时一定要忠实于作曲家的原始意图。但有时候在谱面上我们无法一眼看出这个音要用断奏、连奏还是跳奏，这时就必须通过承上启下或者是对作品及作曲家风格的了解和分析才能做到准确演奏。识谱能力的提高还包括读懂乐谱中力度标记、速度标记、音乐表情术语、装饰音、踏板讲解和运用等，只有让学生全面、正确、深入的识谱，才能更准确的领会作品内容，达到学习作品的目的，从而全面提升学生的钢琴弹奏素养。
5．学习一定的钢琴教学教法
在钢琴理论课教学中每学期都应安排适量的教学实习实践课，并让学生掌握一些钢琴的教学教法，同时让学生进行实际操作的锻炼，让学生们在其相互教学过程中掌握钢琴教学方法和培养实际教学能力。做到理论与实践结合，才能适应千变万化的现代音乐教育工作需求。
钢琴演奏基本技能是贯穿钢琴综合能力训练的教学主线，而钢琴教学法理论课是让学生在有限的时间内掌握更多作品，积累更多钢琴教学实战经验的最有效手段，也是教学工作获得更大成果的有力保障，可以在一定程度上调动学生学习钢琴的主动性和积极性。
应该说钢琴理论课教学不是某种单一的技能课程，而是一门新兴的综合性课程，要求教师具有多学科的理化知识，具有极强的示范演奏能力、良好的心态以及引导学生展开讨论的能力。目前钢琴理论课教学还没有一部完整、系统的教材来指导教学，尚处于初级探索阶段，因此还需更多的高职钢琴教育者对此进行深入的研究和探讨。
参考文献
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钢琴教学法教学 篇3
关键词：即兴伴奏 钢琴教学 培养
笔者相信，提起钢琴即兴伴奏，大家定然不会陌生，即兴的旋律编配与弹奏所带来的灵活性、激情性、创造性，得到了大众群体的欣赏与喜爱。大家所不知道的是钢琴即兴伴奏在以往一直没有得到专业人士、大众，甚至是音乐专业教育的重视，其一直是作为钢琴专业的辅助而存在。因为在绝大多数人的眼中，钢琴即兴伴奏并不难，只要是钢琴专业的演奏者都能够弹奏，或者说就是按照规定的乐谱为其他乐器的演奏伴奏而已，更有甚者钢琴即兴伴奏一度被看作是“业余”钢琴演奏的体现。而实际上，钢琴即兴伴奏所体现的并不是“业余”，其反而非常规范与严谨，内涵与乐理知识、视唱练耳、和声配器、作曲编配等等相关专业知识有着非常紧密的联系，同时钢琴即兴伴奏更是当下社会音乐教育实践活动中最为重要的一项工作内容，在招聘与考核钢琴教师的过程中也是合格教师所应当具备的基本素质之一。追溯钢琴即兴伴奏的本质，我们不难发现，其体现了演奏者演奏能力、音乐素养及想象力、创造力等方面，可以说是其综合音乐素质的呈现。也正因如此，在本文中，笔者将针对钢琴即兴伴奏的定位、能力培养、训练等方面进行分析，进而呈现钢琴即兴伴奏技术性与艺术性。
一、钢琴即兴伴奏重要性体现
对于钢琴即兴伴奏艺术重要性，笔者认为，其需要从两个方面来看待。首先，立足专业学习的角度。据笔者了解，钢琴伴奏艺术是在法、德歌曲艺术发展的基础之上而兴起与发展的，其对于歌曲的艺术表现起到了烘托与衬托的作用，同时更以深刻的形象提升了歌曲的表现水品。而在其它艺术形式中，钢琴伴奏同样得到了进一步的完善与发展，得到了专业人士与大众的喜爱。现如今，钢琴即兴伴奏的应用更是十分广泛且全面，声乐、器乐、舞蹈、音乐剧、舞台剧等等，钢琴伴奏与即兴伴奏穿插其中，更体现出了不同的艺术表现与艺术特点。此外，从专业培养、需求的角度来看，钢琴专业所培养的独奏演奏者远远大于社会对数量的需求，换言之，他们独奏的演出机会、工作机会极少，更多的是以伴奏的形式体现，我们常说社会需求就是教育培养的目标与方向。因此，只有正确对待钢琴伴奏的艺术作用才能够帮助我们的钢琴演奏者、毕业生走上合适的工作岗位，或是从事基础教育、或是从事基础音乐活动等等，这就对他们的钢琴伴奏能力提出了更好的要求，而不仅仅是选择钢琴演奏专业的演奏者替代。毕竟钢琴即兴伴奏并非是简单的钢琴伴奏，或是杂乱无章不规范的演奏，而是有着自身独特的要求与艺术表现，更是集合技艺性与实用性。也正因如此，现如今无论是高等音乐院校，还是一般音乐院校都在钢琴教学中增加钢琴即兴伴奏的课程，因为只有将钢琴教学的实践内容与社会需求结合在一起，才真正能够帮助学生实现自身的艺术价值。
二、钢琴即兴伴奏当下存在的问题
从笔者对于钢琴即兴伴奏重要性的阐述中不难看出，钢琴即兴伴奏专业性的要求，以及对学习者综合音乐素质的提升，因为虽然钢琴独奏与即兴伴奏有着不同的要求与表现特点，但其基本的要求却是一致的，钢琴即兴伴奏的学习，不仅能够提升学习者钢琴理论知识与演奏技巧水平，更有利于学习者音乐直觉、乐谱视奏能力及音乐表现、反应能力的培养与磨砺，更对学习者未来的教学实践、演出实践等方面有着极为重要的作用。那么，既然钢琴即兴伴奏这门艺术学科如此重要，其为何没有像钢琴专业那样得以重视与发展，究其原因，一方面是真正将其当作是一门学科研习的学习者人数太少，另一方面就是对其专业性需求程度的认识不够，总是当作是钢琴专业学习者课余艺术实践的一部分。钢琴即兴伴奏不仅在专业音乐院校中发展缓慢，在综合类、师范类音乐院校中同样没有为其制定专门的教学大纲，而忽视了其对创造性、综合性需求的要求。此外，这也与当下重技术，轻艺术的趋势有关，学校生源的音乐素养下滑，学习者过多的重视技术性训练，一味地将目标对准专业技术，考入院校后也对教师的教学造成了一定的困难，因为即兴伴奏学科更强调多门学科的关联与支撑，而学习者的音乐素养不足以完成他们的学习，进而恶性循环，在一定程度上阻止了即兴伴奏的发展。
从国外钢琴即兴伴奏学科建设情况来看，其课程的对象主要是针对高等音乐院校的专业学习者，其具备一定的演奏技能基础，且教学具备足够的针对性的教学方式方法与教材。而在国内生源少、教学成果不理想就代表着未来从事这一专业的师资力量不足，绝大多数从事钢琴伴奏教学的教师都是钢琴专业中伴奏能力较强或是理论知识积累丰富的教师兼任，而并非是钢琴即兴伴奏专业的教师，缺乏足够系统的教学与训练方式方法。此外，钢琴即兴伴奏课程与钢琴演奏课程相比较，更抽象化一些，对师资力量要求高的同时，对学习教材的要求同样非常严格，但当下的即兴伴奏教材并不能够满足专业教学的需求，即使是按照教学标准重新编配的教材也缺乏实际性与实践性。此外，钢琴即兴伴奏课程与其它相关联学科之间的联系与配合也缺乏一定的基础，没有从即兴伴奏的基础上去重视与解决问题。笔者认为，钢琴即兴伴奏学科对教师、学生、教材，以及教学方式、教学针对性等方面都有着非常综合且高起点的要求。
三、钢琴即兴伴奏能力的培养与教学目标的实现
探讨钢琴即兴伴奏能力培养与教学目标的实现，仍要从教与学两个角度来看待。首先就教学的角度来说，就是明确教学的目标及建立规范的教学体系。目前钢琴即兴伴奏课程的要求与内容大多仍是沿用音乐学院的模式与要求，缺乏学习者创造性与综合性能力的培养培养水平，这一方面笔者认为可以借鉴国外钢琴即兴伴奏课程的要求与内涵，但要注意中西方音乐文化与音乐思维的差异，从而通过借鉴与反思来改进钢琴即兴伴奏课程的教学内容与教学要求。其次是着重培养足够胜任钢琴即兴伴奏教学的师资力量，需要其不断研习提升自身的能力。第三是根据钢琴即兴伴奏特有的要求与需求特点创编教材与教学方法，既需要有足够的理论建设高度，也需要接地气，能够为学习者的训练提供足够的学习支撑。同时也要从实际性、实用性出发，根据不同阶段的学习者提供不同的练习与学习层面。此外，钢琴即兴伴奏是一门综合性强且与其它学科关联紧密的专业，作为教师就需要切实考虑对学习者即已综合性的培养，加强学习者横向与纵向学科之间的联系与配合，从整体上实现钢琴即兴伴奏的教学。例如，最基础的钢琴演奏、和声设计、和声选配、乐曲分析等，这些学习的效果与深浅程度直接关系到学习者钢琴即兴伴奏的成败。
而从学习者的角度来说，首先要做的就是积累即兴伴奏的状态。也就是说，钢琴即兴伴奏的过程并不是真正地临场发挥，而是通过日常学习、联系的积累，加之自身对于音乐的理解与创造进而完成即兴伴奏的任务。这就要求学习者在日常的学习与练习中就需要形成一定的即兴伴奏记忆，结合手、眼、脑、耳等协同参与即兴伴奏，组成自己的思维能够始终对总体的音乐演奏形象有一个清晰直观的把握。而后是学习者在日常学习与联系中要主动加强与其它学科的关联，例如在钢琴即兴伴奏中对和声配置的要求是非常高的，其需要伴奏者时刻倾听演奏者所演奏的不同音响色彩，并加以适当伴奏配合完成演奏，这就需要伴奏者对于和声的内心听觉能力与和声色彩想象能力有所需求。此外，学习者还要在日常的练习与学习中注重提升自己的审美听觉与创造意识，而不仅仅局限于教师所教授的内容或是范例，就是钢琴即兴伴奏学习者要多尝试，不要害怕失败，积极参与到各项伴奏实践活动之中，不断学习与积累即兴伴奏的经验，同时更要多多聆听音乐会等演出，不断思考、模仿进而形成自己即兴伴奏能力。
四、结语
无论是钢琴伴奏，亦或是钢琴即兴伴奏在中国兴起与发展的时间并不长，还未达到国外其上升到钢琴艺术指导的高度。但目前，其已经得到了专业与大众的重视，且钢琴即兴伴奏教学与人才的培养也是一个长期的过程，我们对其的认知程度、接受程度、了解程度，以及实际应用程度等等都不是短时间就能够完善与完成的，这就需要我们来不断提升与完善。不仅仅是开设钢琴即兴伴奏课程，还要更进一步将其科学化、系统化、规范化，形成独立的教学学科，进而能够为我们钢琴伴奏艺术的发展不断地输送专业人才，更好地为钢琴艺术的发展服务。
参考文献：
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钢琴教学法教学 篇4
一、规范严格的训练, 正确优美的音色
正确的钢琴弹奏方法经过了一个漫长的历史演变过程。从1 8世纪后半叶钢琴经过不断完善, 逐步取代了古钢琴以来, 先后经过巴洛克后期 (以巴赫等人为代表) 、古典时期 (以莫扎特、克列门蒂、贝多芬等人为代表) 、浪漫时期 (以肖邦、李斯特、车尔尼等人为代表) 、印象派时期 (以德彪西等人为代表) 直至近现代时期。钢琴的演奏、钢琴的作品已呈现一派辉煌。但是把钢琴弹奏与生理学、心理学、物理学等学科结合起来并进行科学的研究总结, 却是2 0世纪以后的事情。虽然从上个世纪至今钢琴音乐的流派众多, 弹奏上的主张也多种多样, 但得到绝大多数钢琴演奏家和教育家公认的科学的弹琴方法是:“弹琴不光靠手指, 而是要充分利用人类具有的全部生理上运动的可能性……弹奏时动作要协调, 避免一切多余的动作。要节约用力, 要充分发挥生理上的自然重量。在放松的前提下, 来进行积极的手指训练, 才能弹出好听的声音……” (周广仁《钢琴演奏基础训练》) 。
如何让学生从学琴之初就找到这种正确的弹琴的感觉和方法?我的做法是:通过入门阶段的断奏, 要求学生把手臂的重量通过坚实的手指放到钢琴键盘之上, 以获得通畅、饱满、圆润的声音, 即用正确的重量弹琴的方法。即使是幼儿, 其手臂的重量也足以使钢琴发出好的声音, 某一手指支撑手臂重量的紧张, 应换来其它手指的自然放松。紧张与放松的快速交替是钢琴演奏运动的基本原理, 没有“紧张”, 钢琴无以发声, 而没有放松, 则音色不能优美、演奏不能持久。因此初学者弹琴一定要用“重量”, 而不要用“力量”去弹琴, 断奏用手指支撑重量, 连奏则变成若干手指转移重量, 这种“重量转移”的方法可以有效防止“颠手腕”, 避免出现粗暴生硬的声音。
解决了钢琴演奏的基本方法之后, 要进一步加强基本功的训练, 让手指灵活起来, 掌握并获得对钢琴触键的强弱, 大小幅度以及灵活程度等的控制能力。有了这种控制能力才能演奏出好听的音色, 从而达到生动准确的表现音乐作品的思想内容, 演绎出作曲家所赋予作品的情感。要刻意加强听觉的训练, 提高对音色的分辨能力, 如不同的手指部位, 不同的力度, 不同的演奏方法来弹琴, 由此产生的不同的音色有什么区别, 感受各种触键的手感, 并将其运用到实际演奏中去, 在平时的练习过程中, 要认真体会, 仔细对待每一个音符。另外, 要多听好的示范录音, 有效利用前所未有的一切便利条件 (如C D、音像资料、包括网络等) 为自己的学习服务。
二、认真仔细的读谱, 音乐的语气和表情
准确的读谱是完成乐曲的首要条件, 但准确读谱的含义绝不仅限于音符的正确, 要特别注意音符上标记的连线和调音点, 以及乐谱上标注的表情术语。音乐是一种语言, 教师要把学生所弹奏的乐曲以语言的方式讲解, 让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪, 并指导学生根据乐曲的内容在弹奏中加入各种语气和情绪。这种练习是需要教师有较高的音乐修养。
钢琴的连线如同语言文字的标点符号, 决定着乐句的语气, 关乎乐句的“呼吸”。呼吸是生命的基础, 音乐是人类语言的高级状态, 它同语言一样有着句子的长短之分, 有抑扬顿挫的语气变化, 有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸, 就没有乐句, 没有起伏, 没有语调, 没有了结构, 也就没有了生命。
钢琴的“呼吸”就是演奏中乐句或更小结构之间自然的抬手。要仔细看好乐谱, 分析乐曲, 以及乐曲中的乐句, 哪里该连奏, 哪里该断奏, 哪里该停顿, 哪里该变换速度, 表情术语的含义等等。音乐是时间的艺术, 因此把握的呼吸 (抬手) 的时间和速度显得十分重要, 这个时间与抬手的幅度的把握应该与音乐本身的律动节奏 (打拍子) 相一致, 演奏者要善于体会这种包含着内涵的音乐感觉, 有了这种内涵的感觉体会才可能掌握正确抬手的时间和幅度。
呼吸与乐句的分解是完全一致的, 为了准确把握抬手的时间和幅度, 可以通过人声唱出乐曲的旋律, 这样比较容易找到和感觉乐曲的呼吸和气口, 要反复的唱, 加深体会, 然后, 将它运用到实际演奏中去, 即将自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体, 将键盘转为自己手指的延伸, 进而努力做到“人琴合一”, 达到准确表现音乐内涵的目的。
三、多种渠道的积累培养, 培养丰富的音乐感
应该说, 一切演奏的技术都是手段, 唯有准确到位的音乐表现才是演奏的最终目的。弹琴的基本技术如同是盖房子需要的原材料, 没有材料, 无以造房子, 然而, 如果有了材料, 但却不知道如何使用, 盖房子的结构不合理, 那么, 材料再好, 房子也盖不成。如果弹琴没有音乐, 你的技术再好, 也不过是“匠气十足”, 只能弹出机械呆板的声音而缺少动人的情感, 根本谈不上艺术创造与表现。因此, 从学琴之初, 哪怕是很简单的作品, 我们也应先要求学生先理解音乐, 然后再去表现音乐, 根据音乐的要求, 弹出强弱快慢、轻重缓急、抑扬顿挫、或连或断、非连非断……, 举手之间都要恰到好处地把握音乐表现的分寸, 符合音乐的逻辑规律。如此, 我们才能自如地驾着技术之船, 翱翔于广阔音乐的天地间, 驰向美好音乐艺术的彼岸。
所谓乐感, 是指演奏者对音高, 节奏, 调式, 调性, 和弦, 曲式, 旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。对于作品来说是指演奏者, 对演奏的曲目, 是否能激起满腔的感情从而创造性地再现乐曲, 并通过演奏者的演奏传达给听者, 使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种情绪, 而最终达到共鸣。因此, 乐感即是对音乐乐曲本身包含的思想感情的一种准确深刻的表现。
人类的音乐感是有先天差异的, 有灵气的天才确实有, 但毕竟是少数, 就大多数人而言, 音乐感是可以经过后天的勤奋努力逐步培养起来的。它与个人的生活经历、受教育的程度息息相关。作为一名优秀的钢琴教师, 除了要教给学生演奏技术之外, 一定要鼓励学生多读书, 多欣赏、体验经典的音乐和一切文学艺术精品。如世界名曲、世界名著、古今诗词、哲学、心理学等方面的作品。培养音乐感和全面提高综合素质不可能一蹴而就, 需要有一个润物细无声、潜移默化的过程, “不积蹞步, 无以至千里;不积小流, 无以成江海”。综合素质的提高必然会在乐曲的演奏中充分体现出音乐的感情特征。
人都具有音乐的某种天赋与灵气, 只是多数人的这些潜能未经后天的挖掘而没有展现出来。因此, 后天的训练与培养十分重要。先天的音乐智慧与后天的开发训练相结合, 方能培养出具有良好乐感的钢琴演奏人才。
四、关于钢琴集体课
钢琴集体课能否完成教学任务?钢琴集体课能否取代个别课?我个人认为:虽然集体教学有诸如节省教学资源、提高教学效率等好处, 但从严格意义上讲, 准确细致的钢琴演奏技术、原理的传授仍必须以个别课为主。集体课更适合传授共性的知识, 如乐理、作品分析、演奏技术的动作要领、即兴伴奏的方法等等。笔者也曾进行过钢琴集体课教学的尝试, 但其结果不能令人满意, 问题主要是采用集体课形式教出的学生, 对钢琴基本演奏技术的细节掌握不够细腻准确, 一些不正确的弹奏方法如手指、手臂紧张僵硬、折指、颠腕等问题不能及时发现和纠正, 至使演奏不到位, 不够“钢琴化”, 集体课教出的学生, 自娱自乐尚可, 如欲培养师资, 则决不可放弃“一对一”的“面授机宜”和口传心授。
因此, 我认为集体课切忌一哄而上, 更不能试图取代个别课。比较理想的做法是:集体讲授, 传授共性知识;个别辅导, 解决技术细节。只有把集体课、小组课与个别课相结合, “多管齐下”, 才能达到教学质量和教学效益同步提高之目的。
以上是我根据老师所讲并多年学习、教授钢琴课的部分感悟和体会, 愿学生谨记, 愿识者指正。
摘要：本文系自己的教学、学习手记。从四个方面谈了自己的钢琴教学体会:规范严格的训练, 正确优美的音色;认真仔细的读谱, 音乐的语气和表情;多种渠道的积累培养, 培养丰富的音乐感;对钢琴集体课的看法。期望对钢琴教学的规范、钢琴艺术的正确普及发挥一定作用。
关键词：钢琴基础教学,钢琴教学质量,钢琴集体课
参考文献
[1]《钢琴演奏基础训练》周广仁高等教育出版社1990年10月第1版
[2]《钢琴考级与钢琴教学》周铭孙山东画报出版社1998年第1版
钢琴兴趣教学法 篇5
为了进一步发展钢琴兴趣教学法，提高键盘乐器的教学质量，曾在钢琴艺术中心执教多年，拥有丰富的教学经验，对儿童心理学，儿童钢琴教学法研究有着颇深的造诣，对儿童钢琴启蒙教育有着系统的引导方法，以保证孩子在学琴的最初阶段能够乐观、积极的情绪接受正确规范的方法，对孩子主动性的培养可减少家长为之付出的精力，也可以使孩子在以后的学琴道路上一帆风顺。 先进教学方法和对学生及其认真负责的态度，使学生能够在短时间内尽可能的高效快速进步，所带的学生都顺利通过中央音乐学院的考级认证。
[钢琴兴趣教学法]
钢琴教学的生成式教学法探讨 篇6
【关键词】钢琴教学 生成式教学法 实施步骤
生成式教学方式在新课改的宏观背景下应运而生。生成式教学是指教师以关注学生有创见、有价值的想法为前提，针对学生在学习过程中面临的各种问题来迅速调整和改变预设的教学计划，并以此有效展开相应教学策略的一种教学方法。相应地，下文将要论述的钢琴生成性教学，则是指钢琴教师并非机械地按照预先设定的某一种既成式思路教学，而是充分体现师生之间的互动为前提，教师从学生的角度出发，针对学生认为有价值的问题对不适宜的钢琴教学计划进行灵活调整，从而更好地满足学生的学习需求，真正体现出“致力于每一个学生的发展”的核心教学理念的有效教学过程。
一、钢琴教学中现存的主要问题
1.学生的钢琴基本功良莠不齐
从整体的角度来看，一部分学生在入学之前并没有经过专业系统的钢琴基础训练，专业基础不够扎实。在入学后，学生之间就出现了基本功参差不齐的状况。入学后，钢琴学生的钢琴水平可以分成如下三类：第一类学生的主修专业就是钢琴，由于他们具备较扎实的钢琴基本功，能够通过演绎一些相对高深的乐曲来充分展示自己既有的钢琴基础，这就决定了他们对钢琴学习的积极性较高；第二类学生主修的是声乐，尽管这类学生同样也具备一定程度的钢琴基本功，但功底较之前者相对薄弱，钢琴学习的积极性也相对较低；第三类学生主修的是西洋管弦乐或民族乐器，对于他们而言，意味着要从头开始学习钢琴，因为他们在之前几乎没有钢琴基础。当上述三类基础不同的学生同时出现，自然会和“因材施教”的钢琴教学原则相矛盾。
2.原有的教学方法过于单一
从目前来看，“集体课教学”的钢琴教学模式是目前较为推崇的一种钢琴教学模式，该模式的一般流程如下：让30名左右的学生同时在音乐教室里上课，学生们一方面能听到教师的钢琴课程讲解，另一方面还能通过电视屏幕来对教师的示范教学进行学习。与此同时，为了保证学生之间互不干扰，学生会各自戴上耳机进行钢琴弹奏，教师对学生钢琴学习情况的检查一般采取如下两种方式：一是采用传统的检查方式，对全体学生的练习情况进行“普查”；二是采取“抽查”方式。即教师在巡视检查的过程中，主要针对某一学生，把教师自备的耳机插入该学生的琴内，通过让其弹奏来检查学生的学习效果，并根据结果对其进行指导。
“集体课教学”模式固然有其优势，不仅能够有效降低“一对一”教学的高昂成本，并且还能在一定程度上调动学生们的学习积极性，但由于受到教学模式本身以及课时等方面的限制，从而使教师只能针对多数学生面临的共性问题做出指导和点评，因此无法达到“对症下药”的针对性辅导效果。，并且，从目前来看，大多数钢琴集体课普遍采用数码钢琴作为教学工具，键盘力度相对较轻，声音也相对缺乏层次感，这就导致学生在练习过程中只满足于通过机械的手指运动弹出音符，手指不积极触键。时间一长，也就无法有效掌握对力度、音色的控制以及对演奏情感的抒发。
二、生成式教学模式在钢琴教学过程中的运用措施
基于前文的讨论，具体而言，生成式教学方法在钢琴教学过程中，可遵循如下四个步骤实施运用。
1.第一步：确定钢琴教学目标
从钢琴教学的理念层面而言，真正开展生成式教学的首要前提是学生在学习之初就要把学习目标从“老师安排的任务”转变为“自己对钢琴学习的需求”。再从钢琴教学的实践层面来看，能否创设良好的教学环境，启发学生积极发现并提出有价值的问题，又是启发学生参与生成式教学的关键。对于此，钢琴教师在钢琴教学过程中，应该为学生尽可能地创设出良好的学习氛围，同时向学生们提供多种有效的学习条件，从而能够让学生的学习目标在他们的学习活动过程之中动态形成。
2.第二步：搭建钢琴教学内容
钢琴教师在教学过程中适时捕捉意外的钢琴教学资源，比参照既定的教案流程更为重要。在每一次钢琴课堂教学过程中，都会出现一些突发的意外事件。为了追求教学流程的顺畅，并尽量避免发生意外事件，不少教师在钢琴教学过程中，处处留心设防，但收到的效果往往事与愿违。事实上，从辨证的观点来看，如果对意外事件利用得当，有时反而会成为教师的宝贵教学资源，假如教师能够充分预知这些突发事件，并从容不迫地进行预先处理，钢琴教学本身也就不能成为一门艺术。事实上，对意外突发事件的处理是否得当，能够在很大程度上反映出教师思想观念的更新成都以及应变能力的高低。相关资料证明，把学生的错误作为资源加以有效利用，是有效的课堂教学手段。并且，让学生通过经历意外事件，从错误走向正确的过程，也有利于提高学生的思维能力。可见，钢琴教师在实际教学过程中要因势利导，及时扭转课堂上出现的被动、尴尬的不利局面，并转危为机，在增强教师自身体验的同时。顺势通过启发学生的个体思路来组织学生对问题进行深入探究，意想不到的课堂教学效果也就由此出现。
3.第三步：形成正确的教学思路
教师要想改变学生钢琴学习的原有方式，关键在于要更加突出学生主体在钢琴学过程中的主体地位。具体而言，为了使学生真正参与到钢琴课堂教学活动的整个过程之中，钢琴教师要积极引导学生在钢琴演奏、钢琴视奏等学习模块中主动发现自己出现的问题，并以此鼓励学生自己去经历解决问题的整个过程，让学生通过主动分析问题来获得正确结论，这样以来，就有利于培养学生建构出符合于自己的知识构架，并逐渐形成属于自己的知识体系。
4.第四步：生成教学设计方案
教育生态学的系统观点认为，钢琴教师在教学中，都会围绕一定的教学目标，并按照教师预先设计好的教学方案来展开教学过程，这就说明。科学、合理的教学设计方案对教学目标的实现有着直接的影响。生成式钢琴教学的开放性特征决定了钢琴教师在实际教学过程中常常会面临一些出乎意料的新情况(如，会经常面临一部分钢琴基本功较好的学生提出的新设想)，这就使钢琴教师在每一次教学借宿后，都有必要写“教后感”。一个成功的教后感类似于一篇完整的工作记录，能够为教师的后续教学工作提供良好的素材，并且。教后感还能起到钢琴教学的延伸和补充作用，此外，教后感还能够方便教师对自身实际教学工作进行自我检查，从而总结经验，不断提升教学质量。
参考文献：
[1]黎奇，有效的课堂教学策略[M].北京：首都师范大学出版社，2004.11.
[2]根纳季·齐平[俄]，演奏者与技术[M].北京：中央音乐学院出版社，2005，2.
钢琴教学法教学 篇7
关键词：双钢琴教学,大学音乐专业,教学对策
双钢琴也就是采用两架钢琴同时进行演奏的音乐表现形式, 双钢琴演奏需要合作双方具有高度的协作和共鸣。双钢琴以其独特的演奏形式和新颖的曲风, 博得了越来越多音乐家和音乐爱好者的青睐。双钢琴教学在国外发展的较早, 目前教学模式和教学方法也相对完善。我国的双钢琴教学起步较晚, 且在各方面存在一定的不足。下面我们就来谈谈我国高校双钢琴教学的现状, 并对大学钢琴教学中如何合理运用双钢琴教学方法提出一些个人看法。
一、双钢琴教学的优势
在大学生的音乐教学中, 应该着重培养学生的音乐素质, 而音乐素质的组成部分则是由音的听辨能力、节奏感、乐感以及合作能力组成。而在钢琴教学中采用双钢琴教学方式, 能够很好的帮助学生实现此类能力。从演奏角度来分析, 双钢琴演奏的核心在于演奏双方的共同协作, 从而形成和谐的音乐共鸣, 这就要求学生在演奏过程中, 能够具有高度的合作能力。因此, 双钢琴教学具有其它钢琴教学课程所不具备的教学内容, 那就是对学生合作能力的训练。另外, 从教学方法上来讲, 双钢琴教学不仅仅局限于采用两声部相协调的合奏形式, 教师也可以同时弹奏同样的音乐内容, 来引导和启发学生的音乐思维。进而将教师希望学生在演奏过程中应该达到的水平表现出来。这样就完全可以体现出双钢琴教学的高效性, 将普遍钢琴教学中的不足, 进行改善和弥补。因此可以认为, 双钢琴教学不但具备了传统钢琴教学的教学原则和方法, 还具备了自己独特的教学优势和训练方法, 能够更加有力的促进大学钢琴教学事业的完善和进步。
二、双钢琴教学现状
相对于国外而言我国的双钢琴教学起步较晚。目前我国高校的音乐专业中, 运用双钢琴进行钢琴教学的较少, 在教学模式和教学方法选择上仍然存在一些不足, 这种不足具体表现在演奏者自身能力和对双钢琴教学的重视程度上。如果将双钢琴作为一门独立的艺术形式来看, 双钢琴演奏与钢琴独奏有所不同, 它需要两位演奏者的共同配合, 在配合默契的同时, 对演奏者的独奏能要求也较高。目前, 很多音乐专业的学生对双钢琴演奏存在一定的误区, 认为只要弹奏的热闹, 就会掩盖演奏者技术上的不足, 这种观点是错误的。虽然双钢琴演奏是两个人的事, 但是因为其中一个人的演奏失误, 也会很容易使听众发现演奏中的不足。因此, 双钢琴演奏也需要演奏者具有深厚的独奏功底, 如果其中一位演奏者的技术不成熟, 对两个人的合作就是会造成一定的影响, 因而, 演奏者自身能力的培养是进行双钢琴演奏的前提条件;另外, 随着国内钢琴学习热度的不断提升, 各音乐院校和其它高校对钢琴教学的重视度也在不断提升。但是对于双钢琴教学方法的运用却存在一定的不足。大多数学校没有形式一套完善的教学方法, 很多钢琴教师和钢琴专业的大学生对双钢琴教学也不算太重视, 这就严重的影响了钢琴教学的发展。
三、大学双钢琴教学运用对策分析
1、双钢琴教学中对大学生合作能力的培养
在音乐教学中, 对学生合作能力的培养非常重要, 在一些音乐会中, 每位弹奏者的节奏掌握能力、踏板力度以及对音乐的理解都是不同的。尤其是在长期的传统“一对一”教学模式影响下, 学习者与他人合作演奏的机会往往很少, 所以很难将自己的弹奏融入到其他人的弹奏中去。这样就会使弹奏者与他人的合作能力下降。在双钢琴教学中, 教师可以通过双钢琴演奏这种形式, 让两名学生共同协作演奏, 来培养学生的合作能力, 使学生不但学会了聆听他人的音乐, 也提高自身的合作能力。比如在弹奏米约《小丑》中的第二乐章时, 教师可以先让学生共同研究乐谱, 并对乐谱中的织体、声部和旋律等进行共同探讨, 在全面了解了音乐作品的风格、速度和力度以后, 再进行双钢琴演奏。演奏时教师可以提醒教学演奏要轻柔而富于表情, 可采用一问一答式、卡农模仿式等多种声部结构。进而使两架钢琴之间形成完美呼应关系。这样就会使学生的合作能力得到迅速提高, 也会提高学生对音乐作品的理解能力。
2、双钢琴教学中对大学生技能的培养
双钢琴教学还可以提高学生的钢琴技能。它是提高学生的识谱视奏能力、踏板技术以及节奏控制能力的有效训练方式。教师可以通过双钢琴教学来增强学生学习钢琴的信心。教师在对学生双钢琴技能训练时, 尽量让学生熟悉彼此的声部和旋律, 相互之间注意力度的控制, 进而找到合作的平衡点。另外, 在学生在学习钢琴弹奏中的踏板技术时, 在钢琴独奏中, 踏板的学习往往比较被动, 对于踏板的控制能力较差。而通过双钢琴演奏的训练, 第二钢琴的加入, 能够使音乐的声部变得更加复杂, 这就会使踏板声音效果得到强化, 教师可以在这个时候, 让学生自己去感受踏板的深浅和长短等细微区别对声音效果产生的不同影响, 进而使学生的踏板技术, 在双钢琴演奏中得到完善。
3、双钢琴教学中对大学生听觉能力的培养
双钢琴区别于传统的钢琴教学, 其双人合奏的教学方法, 能够优化学生的学习过程, 并能够有效的激发学生的学习积极性。在进行双钢琴教学时, 学生能够通过对两架钢琴的两个声部的辨别, 来提高自身的听觉能力。教师在指导学生进行双钢琴弹奏时, 应该着重让学生在相互交织的声部中寻找到自己的声部, 同时也辨别出二声部的演奏。学生在辨别声部以后, 便会主动地去把握自己的演奏速度, 同时, 也会注意对方的演奏速度和声部变化, 进而适时地和适当地调整自身的演奏, 使两者的演奏能够融为一体。这种听觉训练也可以通过欣赏双钢琴演奏作品来完成, 使学生对演奏中的细微变化充分掌握。
4、双钢琴教学中对大学生视奏能力的培养
识谱视奏能力是每一位钢琴学习者, 都必须培养和具备的能力。而如何能够快速的将乐谱上的符号转换为美妙音符, 在键盘上灵活的弹奏, 则是钢琴教学中的重点和难点。与钢琴独奏不同, 双钢琴在演奏过程中, 如果一方出现失误, 合作者不但不能停顿, 还要继续弹奏, 直到出现失误一方重新跟上节奏。这样的训练过程不但能够提高弹奏者的反应能力, 还可以提高弹奏者的应对能力。另外, 双钢琴演奏还加强了对学生和声部分的训练, 这样弹奏者需要在演奏之前就对和声部分进行分析和研究, 不但需要分析自己所要演奏和曲谱, 还要分析合奏方的曲谱, 这就会使学生的识谱视奏能力得到双倍的培养, 学生在拿到一份乐谱时, 教师首先应该要求学生进行慢速弹奏, 尽量看清楚谱面上的音符和节秦, 避免出现错音和停顿问题。这样训练一段时间以后, 再用织体变化较多的作品进行训练, 使学生的视秦能力得到提高。总之, 双钢琴教学对提高学生的视奏能力无疑是一种有效途径。
四、结论
钢琴教学即能够成为一种独立的音乐表现形式, 又是能够辅助和促进钢琴教学的有力臂膀。双钢琴教学在大学生钢琴教学中的应用和推广, 不仅有利于提高学生的钢琴技能, 还能够增强学生的合作能力, 使学生在今后的钢琴演奏中, 充分发挥自身的演奏水平, 并得到全面认可。
参考文献
[1]张霞.浅谈双钢琴教学对学生学习能力的培养[J].大众文艺, 2011, 7.
[2]向往, 王平, 付渝涛.浅析双钢琴教学法在高师钢琴教学中的应用价值[J].大众文艺, 2011, 9.
钢琴教学法教学 篇8
一、数码钢琴集体课的优势
数码钢琴刚刚诞生, 就强劲地彰显出他的优势:投资少、见效快, 受到广大音乐教育者的欢迎。数码钢琴是从国外引进的一个新兴钢琴教学工具, 该设备设有总控制台、摄像播放设备及数码钢琴。数码钢琴重量相对钢琴轻, 占有空间小, 一间教室可以摆放数台乃至十几台。数码钢琴有着广阔的音域和多音色的选择, 触键键盘有力度变化, 有着多种音响输入输出渠道及录音功能。上课时, 学生可以戴上耳麦, 互不干扰, 老师可以在总控台
我生存、自我约束的激励机制, 利于取得良好经济效益。个人承包也是一种比较好的经营形式, 由于个人承包场馆会承担较大的风险和压力, 因而会激励其全力以赴, 无论从经营还是管理上都会付出更多的心血和精力, 最大限度地推动场馆的开发利用, 从而获得更好的经济效益。
在调查中了解到:采用集体承包经营方式的盈利状况往往优于个人承包, 其主要原因是:集体承包更能发挥团队优势, 无论从财力还是人力上都明显优于个人, 更利于创造出更好的经济价值。随着我国体育事业的蓬勃发展, 人们健身意识的不断提高, 体育产业所呈现的无限商机, 使许多有识之士极积投身到体育产业中来。近些年来, 大量的体育公司应运而生, 他们看到了高校优质的体育资源、优越的地理位置和巨大的消费潜力, 纷纷以承包或合作的方式, 进入高校体育场馆的经营活动。对于高校场馆资源的开发来说, 无论是体育部门管理还是专业化管理, 集体承包所带来的经济效益是最稳定, 也是最好的。当然在现阶段, 北京高校体育场馆的经营开发, 必须考虑到经济效益与社会效益的兼顾。因此, 在确立开发经营的管理方式上应是混合式管理模式的框架下, 以集体承包方式为主, 采取“以体为主, 多种经营”的方式, 使得高校体育场地经营管理方式呈现多样并存现象。但这种开放必须建立在优先保证学校体育工作正常开展的前提下进行的, 只有这样才能真正实现经济效益与社会效益的双赢。
值得注意的是, 随着市场经济的发展, 经营管理方式所占的比重正在逐渐发生变化, 租赁经营形式的大幅提升, 说明了群体性体育活动开展非常丰富, 同时也表明场馆的利用率与经营效益在不断提高。
进行监控, 既方便集体上课, 又方便单独指导。同时不需要经常调音, 对培养学生的准确听音起到很大帮助, 踏板和琴键也不会使因气候的变化而发生故障。
(一) 改善了学习的氛围
传统的一对一、一对二钢琴教学法, 上课时, 学生在老师面前很拘谨, 有的甚至很紧张。而数码钢琴教室使得这一氛围有所改善, 每堂课都是一场小型的演奏会, 每个学生既是演员又是听众, 增加了艺术实践的机会, 活跃了课堂气氛, 课堂上老师的主导作用与学生的主体作用融为一体, 大家相互交流、相互观摩、相互学习, 课堂气氛生动活泼、宽松自由, 使学生的表演激情得到充分发挥, 提高了学生学习钢琴的兴趣, 锻炼了学生的心理素质, 产生了较好的学习效果。
(二) 克服师资不足的有效途径
随着高校扩招的力度不断加大, 加上教育成本的控制, 不可能盲目扩大教师队伍, 师资不足的矛盾也就凸显出来。适时引进数码钢琴集体课这一新型的教学模式, 可以在一间教室同时向多位至十几位学生授课, 互不影响, 克服了师资力量不足的问题。这种教学形式的运用, 提高了工作效率, 减少了教师编制和工作量。
(三) 培养良好的音乐修养
传统钢琴教学中偏重技术和技巧、注重谱面的分析, 忽略听觉艺术的培养, 而数码钢琴集体课则弥补了这一缺欠。教师可以通过总控台播放音响资料, 帮助学生欣赏和理解音乐曲目, 提高学生的感性和理性认识, 能够使学生得心应手的驾驭音响, 使得
结论与建议
1. 北京高校体育场馆管理目前以“传统式管理”为主, 随着
人们健身意识不断增强, 对健身场馆的需求大大增加, 学校场馆对社会的开放程度也在不断提高。“专业化管理”模式是未来高校体育场馆经营管理的趋势。
2. 高校丰富的场馆资源, 要实现资源利用的最化大, 走产业
化发展道路是必然选择, 因此, 作为场馆主管部门要未雨绸缪, 不断推动场馆管理的专业化进程, 以实现其经济效益和社会效益的双丰收。
3. 目前北京高校场馆经营管理仍是“以体为主, 多种经营”
的形式, 集体承包是一种较佳的经营选择方式, 选择一些信誉度高, 经营能力强的团体合作是管理部门必须认真对待的问题。
参考文献:
[1]王德法.现代管理学原理.重庆:西南师范大学出版社.1998:100-105[2]韩海军.普通高校体育场馆管理模式的比较分析.成都体育学院学报
[3]张勇.对普通高校体育场馆管理的探讨.阜阳师范学院学报 (自然科学版) .2006:23 (3) :74-76
[4]霍建新.我国高校体育场馆综合利用研究.天津体育学报
刘勇 (1970-) 男副教授北京化工大学场馆中心主任主要研究方向:体育产业;体育教育
配器精湛, 在培养学生们良好的音乐修养方面起到很好的作用。
(四) 增强团队意识
一堂数码钢琴集体课, 多名学生集体听课, 大家共同学习、相互帮助、共同探讨、共同提高。特别是通过齐奏、合奏、重奏等教学内容的训练, 要求学生们在节奏、音准、音乐的强弱处理上严格一致, 限制个性发展、克服随意性, 培养学生们的集体主义观念, 增强团队意识和发扬合作精神。
二、数码钢琴集体课应注重的问题
数码钢琴集体课是一门新兴课题, 在教学实践中要有周密的教学计划;切实可行的教学内容;灵活的教学方法。要不断总结、积累经验, 推动数码钢琴集体课这一新兴的教学方式健康地向前运行。
(一) 教学计划
教学前要针对教学对象的水平参差不齐, 制定周密的教学计划, 选择教材, 安排教学内容、教学进度、教学目的, 教学安排既要学生吃的了、又要吃的饱, 严格按照教学大纲及课程标准的要求, 开发教学潜能、拓宽音乐教育的空间, 提高教学水平与质量。
(二) 教学内容
1. 注重基础训练
要求学生学会正确的弹奏方法, 并逐步掌握科学的弹奏方法。键盘训练, 实行“全调教学法”, 掌握《哈农》的弹奏方法和要求, 五指的站立和弹奏中的手指运动方向性, 音程的键盘距离感及不同调性上手位的键盘把位感。练习中要强调视唱、视奏的训练;练琴要从慢练入手, 开始分手练、分声部练;重点、难点反复练。强调音符的准确, 不能出错音, 感情处理严格按照曲子要求做。让学生逐步形成良好的声音概念, 提高学生鉴别弹奏方法与良好声音的能力。同时, 还要注重学生钢琴理论水平的提高, 培养他们对钢琴表演基本问题的认识和对乐曲分析的能力。教学中要注意发挥练习曲的技能训练作用, 因为有的练习曲完全可以作为独奏曲目演奏, 如肖邦的“革命”练习曲, 培养学生建立正确的基础训练方法。
2. 注重培养学生的个人演奏风格和合作能力
对一些基础较好、悟性高, 又勤奋的学生, 可以适当增加学习内容, 支持他们张扬个性, 典型引路做示范, 培养和提高他们的音乐表现欲和演奏能力。同时又要注意培养合作的意识, 通过合奏、齐奏、重奏的训练, 培养集体主义观念。
3. 多形式、多方面的训练
数码钢琴集体课, 不能简单地停留在教会学生弹琴, 要将和声、即兴伴奏、视奏、乐理等有机地结合在一起, 充分发挥数码钢琴音色丰富的特点, 为独唱和其他器乐伴奏, 还可利用录音功能来试听、选择合适的伴奏织体及节奏型, 提高学生选配和声织体的能力, 达到功能色彩与情感内容的高度统一。学生之间也可自由结合, 戴上耳麦练习合奏, 一人弹旋律, 一人弹伴奏。或者一人弹一个声部等等, 达到相互学习、相互配合、取长补短的目的, 发展编配伴奏实用技术和技能。
(三) 启发和激励并举的教学方法
数码钢琴集体课可以采取启发式教学方法, 培养学生的创造性思维, 对学生新奇的想法和编配, 应给予充分的鼓励, 激励学生迸发灵感的火花。数码钢琴集体课教学中, 可选用一些学生喜闻乐见、旋律比较优美且流畅的曲目, 来启发学生的学琴兴趣, 帮助学生对教学内容建立丰富的联想, 大胆地提出自己的看法, 提出自己的要求。课堂采取丰富多彩、灵活多样的形式, 比如:组织二人合奏或全体齐奏, 组织双钢琴演奏, 分声部弹奏、伴奏等。也可采取音乐会的方式, 一人弹奏, 大家听, 听后评论, 老师讲评, 既提高了学生的音乐欣赏能力, 又得到展示自己的机会, 活跃教学气氛, 激发学生的求知欲望, 鼓励大家比学赶帮超, 让同学们在生动活泼的教学中感受美、鉴赏美。随着同学们弹奏水平的不断提高, 不断加大作业难度, 布置新的练习曲目时, 要分析作品主题、讲解作品的时代背景、讲音乐风格、讲要领、讲理论、分析曲式结构, 提要求、做示范。
实践证明, 数码钢琴集体课节省师资、缓解了设备不足的矛盾, 提高教学与办学效率, 降低了教育成本, 适应了扩招的要求。
三、数码钢琴集体课教学中存在的问题及应对措施
数码钢琴集体课虽然改善了学生的学习环境及学习氛围, 但是由于教学形式的局限, 也存在一些问题。
(一) 学生的水平参差不起
由于生活环境不同, 基础不等, 造成同学们的水平参差不齐, 加上各自天赋和能力、勤奋的程度不同, 学习中出现一部分“吃不饱”, 一部分“吃不了”的现象, 相应的拉开了距离。回课时不可能一一听取, 一一点评, 指导上存在局限性。针对这一现象, 可以采取将学生相应分为好、中、差三个组, 因材施教, 分类指导, 量体制衣, 点评时既注意共性, 也注意个性。让程度好的弹旋律, 差一点的弹伴奏, 水平高的弹奏较复杂的声部, 水平低的弹奏较简单的声部, 进行帮带学习。课堂上给学生提供公开表演的机会, 提高他们的表演能力和心理素质。半学期下来进行考核, 在考核的基础上重新分组, 保证了教学进度、克服了差生跟不上, 优等生踏步不前的现象。
(二) 缺乏系统教材
由于数码钢琴是新型教学模式, 起步晚, 教材不系统也是难免的。目前, 教材主要依据李美格先生主编的《数码钢琴集体课教程》, 穿插即兴伴奏的内容, 配合传统的钢琴教材并借鉴通俗钢琴曲和中国钢琴曲, 弥补教材不系统的问题。
(三) 钢琴教学大纲的滞后
钢琴教学大纲是以个别课为基础的, 数码钢琴的出现, 改变了传统的钢琴个别课的形式, 集体课的教学内容发生了相应的变化, 使得实际教学和大纲发生了矛盾, 教学目标、进度、要求、预期目的都要进行相应的修改, 尽快制定一个符合钢琴集体课教学模式的教学大纲。
数码钢琴集体课是大学音乐教育专业发展的必然产物, 主要培养目标不是钢琴表演专业人才, 而是针对音乐教育人才的培养。数码钢琴广阔的音域和多音色的特点为多样化的丰富多彩的钢琴集体课提供了必要的条件, 使钢琴教学的理论与实践充分的融合在一起, 为培养合格的教育人才、为多出人才、快出人才, 有效地节约了教学生产力。随着音乐教育事业不断发展, 数码钢琴集体课在教学实践中, 经过大家的共同努力, 一定会不断完善、不断提高, 为新时代高校钢琴教学实现跨越式发展提供了有利条件。
参考文献
[1]李美格, 施忠编.数码钢琴集体课教程[M].北京:人民音乐出版社, 2004.
[2]李和平.数码钢琴集体课教程[M].上海:上海音乐出版社, 2001.
钢琴教学中钢琴二重奏的应用 篇9
关键词：钢琴二重奏,钢琴教学,应用,价值
近些年, 我国钢琴表演舞台上频频出现双钢琴或四手联弹的表演形式, 影视剧中亦是常见。至今为止, 相信不少人对电影《不能说的秘密》中精彩的斗琴一幕记忆犹新, 那就是钢琴二重奏中的双钢琴表演形式。钢琴二重奏的内容、形式, 既丰富又有趣, 在钢琴教学中的应用能激发学习者的热情, 强化学习乐趣, 利于提高学生的艺术造诣, 同时, 极大地丰富了钢琴教学方式。
一、钢琴二重奏技术要点分析
钢琴二重奏, 最早起源于欧洲, 起初只用于教育, 慢慢开始用于表演, 之后于21世纪传入我国。钢琴二重奏, 分为四手联弹和双钢琴, 二者不同之处是四手联是两人共用一架钢琴, 而双钢琴是一人一架。总体上看, 钢琴二重奏的技术要点主要有为合奏的齐整性、触键的一致性, 以及主奏、协奏、各声部之间的协调性, 当然, 还有踏板技巧。一些钢琴演奏者刚练习合奏就踩上踏板, 其实这样不利于演奏者听辨音乐, 易致音乐思维混乱。所以, 练习钢琴二重奏时先研究钢琴曲目, 仔细聆听钢琴音乐, 做到对踏板心中有数, 才能进行合奏练习。
二、钢琴二重奏在钢琴教学中的应用
在我国, 钢琴二重奏教学起步较晚, 但是依然得到了广泛应用。国内有不少的音乐专业院校, 都配置了琴房、钢琴, 教师只要选择一位适当的学生与自己搭档, 就可以进行四手联弹、双钢琴教学。由于钢琴二重奏教学形式多样化, 能灵活使用, 合奏练习能显著提高教学效果, 所以很多音乐院校都设置了这么一门课程。这种教学方式是对传统教学的创新, 在激发学生学习主动性的同时, 也能锻炼学生的创新思维和头脑、手脚并用的协调性, 达到提高演奏水平的能力。实际教学中, 要注意以下几点内容。
第一, 学生要通过练习从宏观上对钢琴声音音量有一个宏观认识, 从微观上做到触键细腻, 从而提高对钢琴音量的控制能力。
第二, 不少钢琴二重奏作品都是从交响乐或其它形式的音乐中改编而来, 所以教学中要让学生多多模仿不同的乐器声音, 掌握不同的音色变化, 增加音乐多样性。
第三, 很多学生学习钢琴时过于重视演奏技术的培养, 强调音色的优美, 忽略了音乐中的和声织体, 而钢琴二重奏恰好弥补了这一点缺陷。
通过钢琴二重奏教学, 使学生学会控制音量、音色、声部等, 使音量、音色、声部等层次感更强、更加平衡, 同时也能训练学生敏锐的听觉, 提高对钢琴音乐的听辨能力。
三、钢琴二重奏在教学中的价值和作用
(一) 培养学生的综合音乐素质
一直以来, 钢琴二重奏都是训练学生多方面钢琴音乐技能的一个有效方式, 除了能培养学生的钢琴演奏技巧之外, 还能强化学生头脑、手脚并用的协调能力, 以及与其他人之间的合作能力, 促进学生钢琴音乐素养的全面提高。
(二) 激发学生学习兴趣, 调动学生学习积极性
由于四手联奏、双钢琴的表演形式生动、有趣, 极具表现力, 内涵丰富, 它在教学中的应用, 改变了以往的“一对一”钢琴教学模式。无论四手联弹还是双钢琴, 都可以两人甚至多人参与, 这样一来就将竞争性引入了课堂教学, 同时通过合奏练习促进双方加强沟通、共同进步, 充分激发学生的学习兴趣和内在学习动能, 从而提高学习积极性。加之, 钢琴二重奏多样性很强, 能满足课堂内容多样化、丰富化等多方面需求。
(三) 给予学生表演发挥的空间
从钢琴二重奏技术要点不难看出, 这一种教学方式通过声部的合理安排, 以及旋律与声部的相互配合, 能显著培养学生多声部听觉。钢琴二重奏不同于独奏, 表演形式吸引人, 看似技艺高超, 其实演奏难度并不比独奏高, 更多的在于学生对曲谱的感悟和表现, 以及节奏感的强弱, 同时也要求学生不断提高自身的审美情趣, 加强对钢琴曲的整体与局部的理解能力。由于钢琴二重奏需要两人配合, 这就要求学生在学习过程中思想上不能散漫, 对演奏中的任何一细节都不能迷糊, 要有内在逻辑性。长此下去, 随着学生练习次数的增多, 学生的感悟能力也会日益增强, 让学生在音乐领域中自由翱翔。
总而言之, 钢琴二重奏是一种常见的钢琴表演形式, 也是一种有效的学习方式。钢琴二重奏由于自身独特的优势, 使其在钢琴表演领域享有重要地位, 同时亦在教学领域产生了重要价值。它在钢琴教学中的应用, 是对传统的钢琴教学模式的改进, 是适应当前形势的一种创新, 能显著激发学生的学习积极性, 提高学生的演奏技巧, 以及各方面的综合能力, 从而促进学生音乐素养的全面提高。
参考文献
[1]卜莉.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用[J].艺术百家, 2013 (2) .
[2]刘青.高师钢琴教学中的二重奏问题[J].山东理工大学音乐学院, 2011 (4) .
[3]刘长旭.钢琴教学中四手联弹的重要性[J].艺海, 2013 (8) .
中国钢琴作品在钢琴教学中的作用 篇10
现代音乐教学所培养的人才不仅是传统意义上的教育工作者，而且也是音乐文化的传承人。在钢琴音乐教学中，中国钢琴作品理所应当有其相应的位置。中国的钢琴音乐，从民族性的音韵提炼，到钢琴的音响的发挥，要大量创作出中国人所接受所欢迎的好作品来，形成中国自己的钢琴学派。随着社会的发展，艺术环境越来越好，中国的钢琴教育者要以继承和发扬中国钢琴音乐为己任，秉承教学相长、踏实苦干的精神。经过努力，使中国钢琴音乐演奏和教学乃至整个钢琴艺术事业蓬勃发展。
一、培养钢琴教学中民族音乐的意识
我们不应拒绝任何先进的文化，但在吸收西方钢琴音乐的精华的同时，一定要结合我们自己民族的特点，做到“洋为中用”。中国五千年的文化源远流长，至今影响着整个世界。反过来，世界文化的发展也在潜移默化地影响着中国。作为钢琴音乐，起源于欧洲，那里有积淀深厚的钢琴音乐底蕴，当然被视为是“正宗”。我们没有理由闭门造车，相反要以谦逊的态度认真研究它。随着时代的进步，中国的钢琴热象雨后春笋迅猛发展，我们自己民族的创作也得到了前所未有的发展，钢琴创作作品也多了起来。然而，所谓“正宗”的，绝大部分都是国外作品，就连专业院校的课本中国作品也很少，这是我们的现状。作为一名钢琴教育工作者，我们有责任也有义务呼吁民族钢琴音乐的觉醒。我们完全可以把一系列优秀的中国钢琴作品列入教育课程中，加强学生民族音乐意识的培养。
二、中国作品在钢琴教学中的重要性
借鉴西洋钢琴教学体系的成功经验，在教学中把中国钢琴作品纳入教学课程中是必不可少的。主要目的是通过学习中国作品，更深刻理解中国文化的内涵，提高整体文化意识。学习和演奏中国钢琴作品有助于学生继承我国优秀音乐传统，并使之发扬光大。各高师院校要定期举办中国钢琴作品的演奏和比赛，举办中国作曲家的钢琴作品“专场音乐会”，更要鼓励教师个人举办“中国作品独奏会”，展现和推广中国钢琴曲，弘扬中国钢琴音乐成果。钢琴音乐教育是实现这一目标的根本途径，需要用心钻研这个课题，要充分发挥教师在其中的主导作用。高师音乐教师是中国作品的传授者，应注意认真总结教学经验，提升教育教学质量。在教学中，加强对多元化的中国钢琴音乐风格特征及作品要领的分析，中国钢琴音乐文化需要中国钢琴教育民族化得以继承和巩固。
三、多元化的中国钢琴音乐创作
改革开放以来，中国钢琴音乐创作空前活跃，在题材的开拓和技法的创新诸方面，思路越来越宽。很多作曲家一直坚持在中国调式特性的基础上，进行民族和声的革新与试验；上世纪80年代后，更多的作曲家则立足于新风格的大胆探索，追求新的音响结构；还有一些作曲家选择性地使用各种无调性变体手法———或者直接运用12音技法写作，或者变化使用12音技法；更有一些人则自己独创技法体系，使理性的思考与创作实践同步进行，产生了不少风格狂放不羁的钢琴音乐作品。音乐艺术哲学观和钢琴曲风格开始摆脱了单一模式而进入了多元化的年代，一批批颇具新意的钢琴作品问世。可以说基本反映出中国钢琴作曲家的创作趋势———不同于以前任何时期的多层次、多元化的创作现状。
中国钢琴的作曲界，在打破了“民歌加和声”的创作思维框框之后，又越过了热衷写作单纯改编曲阶段，开始走上了独立创作的钢琴音乐发展历程。使作品在现代音响的基础上不仅体现出浓厚的民族韵味，还显示出表达多样民族韵味的优越性。但在总体上，它们都不同程度地体现出对于时代性和民族性相融合的一种追求，体现出技术性与标题性相结合的一种创作立意，体现出朝着音乐创作的“可听”、“可用”性方面贴近的趋向。从此，中国钢琴音乐的新作品，已开始了量与质的升华。
中国钢琴音乐作品在创作方面比钢琴教育和钢琴演奏取得的显著成绩较显薄弱，应努力改善创作钢琴音乐的环境和条件，认真演奏和推广。只有这样，发展中国钢琴艺术的大道才能畅通。作为中国钢琴教育者要努力弘扬自己民族的优秀钢琴曲，做一个中国钢琴音乐坚定不移的宣传者。要繁荣中华钢琴音乐，创作、演奏和教育是密不可分的，它们共同形成钢琴表演艺术的统一体。
四、新世纪以来钢琴教学研究的总结和思考
近年来，通过对高师钢琴教学研究的简要梳理，我们发现，这一时期的研究有如下特点：在研究内容上，这一时期的研究重点相对集中在教学改革、学科课程体系建设、教学模式、集体课形式等课题，紧贴时代信息和教育改革的步伐，对于促进高师的钢琴教学起到了重要的推动作用，其影响力是不言而喻的。但是对教材教法的研究、中国作品在教学中的研究以及基础教学的研究等方面，研究的广度和深度还都远远不够。在研究方向上，这一时期的研究已经开始倾向基础音乐教育、社会基础音乐教育的方向，但结合得还不够紧密。在研究的方法上。较多采用经验总结法，实用可行，但是较少运用实证方法，有的研究缺乏可信的数据，论据不够充分，说服力不够强。在研究视角上，缺少研究国外高师钢琴教学的对比研究。运用新的教育教学理论、新的视角对高师钢琴教学的研究比较薄弱，而从美学、哲学以及文化学角度来进行的研究更少，学术深度有待加强。
对未来的高师钢琴教学研究，笔者作出如下思考与建议：改革教学研究观念，强化高师钢琴教学研究，为基础音乐教育服务、为社会钢琴基础教育服务的方向，关注基础音乐教育和社会基础钢琴教育的发展，开放研究的领域。强化高师钢琴教材教法的理论研究，运用新的教育理论和教育观念，对现代突飞猛进变化发展中的高师钢琴教学法作出理论解释。研究应有前瞻性，避免停留在经验性介绍式研究的层面。
重视本民族音乐文化已成为近年来国际音乐教育研究的趋势。加强高师钢琴教学中中国钢琴作品教学的研究和总结，为新的具有民族特色的高师钢琴教材的编写奠定理论基础，为钢琴教学提供实践依据。高师钢琴教学研究要树立多元文化音乐观，拓展研究的内容和范围，比如拓展国外高师钢琴教学的对比研究，联系高师音乐教育专业其他学科的交叉研究，运用现代教育学、心理学、社会学等理论的交叉研究，从而使钢琴教学研究在更深的层面上获得新的价值取向。相信不久的将来，在众多专家学者的共同努力下，高师钢琴教学研究一定会更加丰富多彩，将更加有力地推进高师钢琴教学向前发展。
浅析钢琴教学 篇11
关键词：钢琴教学；创新模式；教学效率
钢琴不是我国的传统乐器，是近代从西方引进来的，我们在学习钢琴的时候练习的较多的曲子基本都是西方的名曲，老师在音乐教学的时候也是以这些为主要的教学内容。而事实上，适当的丰富钢琴课程的教学内容可能也会带来很好的教学效果。对于一名高校的教育工作者，我们的工作核心就是不断的提升教学质量，尽我们所能为学生提供最好的教学资源。传统的钢琴教学一般就是识谱、练习。
随着计算机的飞速发展以及普及，多媒体技术等现代化的教学手段在各高校已经非常普遍，钢琴教师也应该学会利用这个便捷的教学方式来提高教学效率。在学习钢琴的过程中，欣赏大家的作品是很重要的一个环节，在网络的支持下，老师获得教学资源就变得更加便利。我们老师可以根据本校的师资水平、学生水平等建立适合自己学校的“钢琴曲库”， 在上课的时候就可以很方便的直接打开需要的网络资源即可，也就是真正的实现钢琴教学的“无纸化”，加上现在的学生对网络教学有更大的兴趣，因此可以大大提高教学质量。
在过去的时间里，我们对钢琴这门课程给予的重视程度可能一直有所欠缺，因此现如今很多高校对于钢琴课程的教学和改革工作等还没有达到非常让人满意的效果。但是随着社会的不断进步，越来越多的用人单位要求人才是全方位发展的，掌握一门艺术对于学生的工作可能会有很大的帮助，而且做好钢琴教学的改革对于学校的整体建设也有着非常重要的作用，所以我们一定要加强和推进钢琴教学的改革和实践。钢琴教学改革的必要性不仅体现在学生身上，也同样包括老师在内。
对于学生而言，钢琴学习不同于其他理论课程，在学习的过程中具有一定的定式，或者有确切的教学模式，而钢琴师一门艺术类课程，除了音乐知识理论外，更多的是个人对于音乐的理解和掌握程度，学好钢琴对于提升学生的个人能力有显著效果。况且现在的社会所需要的栋梁之才都是德智体美劳全面发展的全方位人才，钢琴的学习不仅能够为学生增加一门特长，而且能够提升学生的个人修养和气质。为了让学生们更好的融入到钢琴学习的氛围当中，钢琴教学的改革势在必行。另一方面，对于高校老师来说，推进和加强高校钢琴的教学也存在着必然性。高校的学习模式和中学的教学模式还是存在着一定的差异性，我国的中学教学一般都是灌入式的，而大学的教学一般都是引导式的。引导式教学看似简单，但其实这其中的度是很难把握的，老师既要做到引领学生进入课程，又要让学生们学会在自学的过程中不断的加强和巩固知识以及学习能力，这就需要老师拥有着更高的教学水平。钢琴教学一般都是一对一式的指导，但是随着高校的不断扩招，这种模式将来可能很难实现，这对于学生更好的掌握钢琴技能会产生挑战，同样也会对老师的教学能力造成压力。因此，在新时期下，对于老师而言，高校钢琴教学的改革也同样是必要的。
在钢琴的基础教学当中，最基本也是最重要的一个环节就是识谱训练。当老师为学生们提供一个新的作品的时候，很多学生就是按照乐谱上的音符在钢琴上弹出来，但是在作品中的节奏、分句、演奏方法和指法等方面都存在问题，甚至有些同学连乐谱中的升降号也很难做到认真识别和弹奏，这样的识谱方法，对于作品本身的展现更是无从谈起。而正确的识谱方法首先是音的辨认。音的辨认准确是正确弹奏钢琴的第一步，在键盘上把音找准，线间的位置、调号、谱号、各种记号、音区等等都应认准，学生把这几种都掌握好后，再识谱时就不会因为马虎而认错音符了。通过听想、听奏等作品中的音高来检验。再有就是节奏的辨认。形成严格的节奏习惯是学习钢琴的重要环节之一。节奏是乐曲的骨干支架，节奏和音高基本可以构成一条旋律。节奏是个笼统的概念，在钢琴曲中，音符实际是有长有短的，有时需要休止、延长等等。休止符表示孕育着活力的静默，控制着音乐的起止。通过“静”酝酿，从而使“动”更加突出，具有爆发力；反之，通过“动”的渲染，从而使“静”更加直观。
总之，要提高钢琴教学效率，就需要对钢琴教学模式进行创新，并结合学生的学习特点，让学生对钢琴课程产生兴趣，从而提高钢琴教学质量。
【参考文献】
[1]王燕.钢琴教学中因材施教策略分析[J].陕西教育（高教）.2016，（02） .
钢琴教学法教学 篇12
一、高校钢琴教学中中国钢琴作品的现状
第一,相对于西方音乐历史上那些大家和西方高校的音乐教育而言,中国高校的音乐教育,一个最为突出的特征就是教师和学生民族意识淡薄,这一点在青歌赛上就可见一斑,很多演唱水平很高的选手,却连最为常识性的民族音乐知识都不知道。
第二,虽然中国钢琴创作的历史已经百年,也有了一定数量的作品,但是相对于中国这个人口和文化大国来说,整体数量还是偏少,很多作品都是一些民族音乐的改编曲,很多学生在此之前都对这些作品耳熟能详,这些作品通常都带有较为强烈的民族性和地域性特征,学生在理解时,感觉到既简单,又深奥,而具有较高教学价值的作品并不是太多。
第三,传统的钢琴教学都以西方作品为主,从最初的拜厄到车尔尼的599、299,从克莱门第的小奏鸣曲到肖邦、李斯特等人的作品,这些西方经典的练习曲和乐曲,就像是学习者心中的圣经。没有人敢于站出来,尝试从初学阶段到高级阶段都采用中国钢琴作品。
二、浅析高校钢琴教学中中国钢琴作品的作用
1. 中国钢琴作品是中华民族伟大的复兴的重要组成部分
铸就中国梦以实现中华民族的伟大复兴中包括文化的复兴,音乐作为文化的重要组成部分要受到高度重视。钢琴对中国来说是舶来品,但是随着中国钢琴作品的创作和改编数量的增多,中国钢琴作品也日益成熟起来。从狭义上讲,中国钢琴作品是中国在钢琴领域的创作和发展的历史,高校音乐教学中要将我国在钢琴领域中的建树纳入到音乐文化教学中,谱写我国音乐中钢琴方面的篇章。从广义上讲,中国钢琴作品是对钢琴乐器演奏的创新和弘扬,是中国文化与国际文化的接轨与融合,符合周总理提出的“求同存异”的思想。因此,高校钢琴教学中必须高度重视中国钢琴作品。
2. 中国钢琴作品是改革开放“迎进来”让世界了解中国的窗口
改革开放三十年来,我国从“走出去”看世界时期,转变到了现在的“迎进来”时期。钢琴作为乐器具有国际化的特点,为世界所知,加强中国钢琴作品的表现力,有利于让世界了解中国。教育国际化的产物是各大高校有很多国外互换生,这些留学生无形中是文化的传播使者,将中国钢琴作品纳入到钢琴教学当中,有利于外国学生了解和熟悉中国文化。与此同理,中国留学生在外国留学时,将中国钢琴作品演奏给他们也会增加外国人对中国的了解,可以从钢琴文化中改变原有的旧中国的印象。因此,高校钢琴要重视中国钢琴作品的文化传播作用。
针对上述两点,高校钢琴教学课程可以结合中国历史文化来进行。具体的做法可以通过高校历史文化课程与钢琴课程交互备课来实现,即钢琴教学中中国钢琴作品的历史文化背景内容在历史课上要做详细的讲解。
3. 中国钢琴作品是中华民族文化的学习和传承
中国钢琴作品在演奏中复现率较高的由《春江花月夜》《黄河大合唱》《三月》《平湖秋月》《牧童短笛》等。《春江花月夜》通过音符描绘了春风沉醉的晚上,一泓江水映出花月掩映的美景,具有传统中国工笔画的含蓄之美;《黄河大合唱》表现黄河波涛汹涌的气势,如同中华民族不屈不挠的精神。《三月》《平湖秋月》等分别具有江南丝竹乐器和广东音乐样式,具有明显的地域特征。将中国钢琴作品加入到高校钢琴教学练习曲库中,能够增加学生对中国钢琴作品的熟悉程度。中国当前作品通常是对传统民乐的改编,在演奏中要尽量与传统的古筝和弦乐器特征相符,这是音乐上的创新,也是演奏的难度所在。将中国传统民乐以钢琴形式演奏出来需要大众一个接受的过程,但日本音乐人矶村由纪子大胆将二胡与钢琴两种乐器配合演奏出的《风居住的街道》广受好评,由此可见,中国钢琴作品也会被大众接受并认可。因此,高校钢琴课要学习和传承中华民族的文化。
4. 中国钢琴作品是音乐没有国界但演奏者有祖国政治意识的引导
中国经济国际化和中国社会的文化多元化几乎是同时出现的,欧美音乐以流行的名义进入我国音乐文化市场,钢琴和小提琴等以高雅艺术的名义进驻我国文化阵地,这与中国传统民乐形成了鲜明的对比。文化对人的意识有很深的影响,在认同某种文化的同时就会受其文化中的价值观和道德尺度的影响。为此,高校钢琴教学中要重视中国钢琴作品,加强中国钢琴作品在练习曲中的比重,选取优秀的中国钢琴作品在重要演出中演奏。不可否认的是中国钢琴作品还处于发展中,依然有不同程度的提升空间,但是我们要对自己民族的作品充满自信,要对世界对艺术的审美能力予以高度的信任。通过强化钢琴演奏中的中国钢琴作品,让演奏者感受钢琴独特的音色,同时抒发浓浓的中华情怀。因此,高校钢琴教学要充分发挥中国钢琴作品的中国特色,引导演奏者沉浸在艺术中不能忘记祖国。
针对上述两点,高校钢琴教学课要与民乐鉴赏课和思想政治课结合来上。通过民乐鉴赏课来丰富学生的视野,从而让学生对民乐中各种乐器的音色进行了解。例如,在《牧童的短笛》的欣赏中,可以对笛子的特色有直观了解,从而有利于钢琴演奏时把握击键的力度和速度。通过思想政治课可以强化学生的政治素养,在感性的音乐演奏中增加几分理性,尤其是在《近代史纲要》的学习中,能够增强学生对部分中国钢琴作品的理解,可谓一举两得。
三、结语
我们以学习和包容的心态接受了西洋乐器钢琴,同时也要以钢琴为载体来表现中国音乐作品,这才是所谓的中西合璧与文化融合。中华民族伟大复兴既包括经济的复兴,又包括文化的复兴,音乐作为文化的重要组成部分,需要将更多的中国钢琴作品呈献给世人。当下我国处于改革开放后一阶段的“迎进来”的时期,这就需要我们将自己的传统文化和特色展现给世界,中国钢琴作品应该受到高校的高度重视,这是时代的召唤。中国并非钢琴的故乡,但是中国的钢琴作品并不在少数,重视中国钢琴作品教学是对民族文化的学习和传承以及发扬。音乐作为一种艺术没有国界,可以用任何一首钢琴曲来练习,但是弹奏着有祖国,具由娴熟的中国钢琴作品演奏技能可以在特定的场合彰显国格。因此,高校要重视钢琴教学中中国钢琴作品的教学。
参考文献
[1]李春晓.浅谈不同风格中国钢琴作品的演奏[J].北方音乐,2015(01).
[2]迟冰.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用研究[J].艺术教育,2014(05).