高校钢琴专业教学

高校钢琴专业教学（共12篇）

高校钢琴专业教学 篇1

钢琴属于西洋乐器, 是西学东渐运动的舶来品, 我国近现代众多钢琴艺术家们通过艺术实践和研究, 对中国传统音乐和钢琴演奏艺术进行融合, 创作出大量优秀的中国钢琴作品, 是我国音乐宝库中的艺术财富, 推动了我国钢琴教学中民族文化的传承, 使我国钢琴教学由传统逐步走向现代化。当前, 我国的钢琴教学体系采用西方教育模式, 教学内容以西方音乐为主, 加重了学生对西方钢琴乐曲的崇尚, 造成了对我国民族文化的排斥, 背离了我国的钢琴教学初衷, 不利于推动钢琴教育的民族化, 实现我国民族钢琴艺术的国际化。

一、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义

钢琴教学中融入民族钢琴作品有利于促进音乐基础教育的发展。钢琴教学的主要目标是培养我国的基础教育人才, 应符合我国的基本国情, 具备相应的综合素质和艺术修养, 满足现阶段我国的教育实际。高校钢琴教学融入民族作品有利于实现对我国民族音乐文化的传承, 钢琴同样是我国民族文化传承的载体, 学习相应的民族作品, 可以让学生深入理解我国的民族艺术, 掌握其中的文化精髓。

学习中国钢琴作品, 可以在教学活动中培养学生的民族音乐意识, 通过对民族钢琴作品的学习, 掌握相应的演奏技巧, 传播民族文化, 在学习中深刻体会我国民族文化与外来文化的融合, 加深对民族意识的理解。文化教育的最终目的是培养科技力量, 促进国家的发展, 音乐教育作为辅助力量能够推进我国民族文化的广为传播, 在学习和演奏中国钢琴作品的过程中接受民族文化的传承, 将我们民族的文化精髓展示给世人。多元化的文化结构和多重演奏技巧的掌握, 能够体现出多种艺术形式风格, 实现民族文化的走向世界。

二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用

(一) 变革传统的课程教育体系

高校钢琴教学应改变传统的以西方作品为主的教学模式, 明确中国钢琴作品的价值和意义, 合理调整教学课程的设置, 完善教学内容。如在理论课程安排上, 应开辟中国钢琴作品的内容介绍, 对传统经典作品的鉴赏, 介绍中国钢琴家的生平事迹等, 并将有关内容列入考试范畴。在技能学习的课程设置规划上, 应制定出学生一学期内应学会几首中国钢琴作品, 规定演奏的标准, 明确中国钢琴作品在学期考核中的比重和地位, 使学生在开学时就有所准备。在演奏练习中, 学生可能会对作品比较陌生, 教师应予以关注, 加大辅导, 针对民族作品中的表现技术有针对性地予以指导, 帮助学生体会作品中蕴藏的丰富内涵, 这样通过多项调整和改革, 使中国钢琴作品真正成为高校钢琴教学中的一部分, 发挥出他们独特的魅力。

(二) 引入特殊的音色处理方式

声音表达是中国钢琴作品的特殊性之一。由于取材于各种民族乐器琵琶、古筝、二胡、萧等, 在声音表达上有的清亮高远、有的委婉柔肠、有的淡雅清丽, 具有显著的特色。教师应针对音乐特点加强学生对音色处理方式的学习, 培养他们细微把握音色的处理技巧, 启发学生的音色变化感知能力和锻炼他们手指的灵敏度。乐曲《夕阳箫鼓》的钢琴演奏里对古琴、萧、琵琶、古筝等乐器进行了音色的大量模仿, 其中对萧声的演奏模仿时, 应采用滑音、颤音、升高四度的处理方式, 显现出箫声的暗淡、哀婉和清冷, 而在散板部分模仿琵琶音色时, 需要使用由慢至快的轮指方式, 加强同音换指, 提高装饰音, 尽量丰富、逼真地表现出各种不同传统乐器的不同音色, 需要教师耐心地指导和演习。

(三) 特殊演奏技巧的训练

中国钢琴作品的演奏技术、弹奏要求与大多的外国曲子是相同的, 但是也有一些不同, 如中国音乐有自己的音阶、五声调式、和声、复调用法等, 在演奏上存在西方作品中没有的技巧和表现手法。指法上最突出的是:演奏中国钢琴作品时, 需要养成临近手指演奏小三度五声式进级的习惯, 帮助隔指和临指的运用;当表现连贯的音阶时, 手指间有很大的跨度;双手运用时主要是平行四、五度和各音程的交替较多, 加以平行三、六度形式, 和弦的指法更复杂, 需要手指有更明确的触感。其次, 装饰音的处理上, 中国音乐不同于西方乐曲, 没有定量化的标准, 需要根据对音乐的理解去定性把握。演奏方法上, 需要加强学生对一些特殊演奏技巧的训练, 如手指的移动速度、臂弯的力量、指尖的触法改变等。再模仿民族乐器笙的双音效果时, 学生的手指必须有弹性, 触键时略缓慢, 收尾时应利落, 使音色更均衡, 防止颗粒性的装饰音处理, 听起来音色很粘稠;而在模仿二胡乐器的悠远深长时, 需要借助臂腕之力, 使手指保持平稳, 保证触键时能够稳定、连贯、音色更加连绵。中国钢琴作品每一首都有不同的意境, 音色的表达是意境传递的媒介, 需要在日常练习中, 加强敏锐细致的音色听觉培养, 通过以音传情, 合理应用钢琴乐器和合适的触键方式呈现给听众。

三、结语

钢琴艺术进入中国已有百年历史了, 中国音乐家们怀着民族责任感和艺术责任感创作的民族钢琴作品, 是西方艺术与东方文化的结合, 是我国民族艺术中的财富, 在当前文化发展的多元化趋势下, 坚持民族性的意象和表达才是音乐领域里的世界潮流。中国钢琴作品展现出的独特意蕴和神奇魅力必将展现出中华民族的文化传统、人文思想, 推动我国的钢琴教学向前发展, 具有独特的文化意义。

参考文献

[1]黄新羽.本土钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性[J].大舞台, 2012, 06:222-223.

[2]俄珠贡桑.论高校钢琴教学中的中国钢琴作品[J].大众文艺, 2015, 19:227-228.

[3]毛肄, 丁娜.浅谈中国钢琴作品在高校教学中的特殊价值[J].艺术科技, 2014, 12:43.

高校钢琴专业教学 篇2

【摘 要】广义的教学内容应包括课程的具体内容和所使用的教学方法。前者解决的是教什么，后者解决的是怎么教，这是高校钢琴教学内容改革的重点和难点。从当下钢琴教学实际出发，除了进行教学内容的优化组合以适应课程体系变化，确定钢琴教学内容的改革重点，建立适合改革需要的钢琴教材体系，从音乐教育母语回归的视角，打破单一格局的纯技术化科学化的钢琴教学内容，融合中国钢琴艺术的技术和理论，形成新型的钢琴科学教学内容的表述系统等改革之外，更重要的是明确钢琴演奏技能改革和授课模式改革两个方面。

【关键词】高校；钢琴；教学；改革

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0189-02

演奏技能是高校钢琴课的基础，任何钢琴艺术表现的目标都是建立在一定的演奏技能基础之上的。根据高校学生对钢琴技能的掌握情况，总体可分为三类：一是手指运动的技术技巧练习；二是手臂运动技术的练习；三是视谱演奏技术的练习。每一大类中又可分成若干小类。笔者认为，高校钢琴演奏技能的教学内容改革必须进行分类练习，只有分类练习才能因材施教、对症下药，才能迅速地克服不同学生在演奏中存在的不同弱点。

一、钢琴演奏基本技能教学改革模式

这一练习关键在于手指的起落力量在手指上的延伸。在手指起落过程中，一般不需要明显的手臂起落。手指技术又分为单指技术和多指技术。单指技术又可分为邻音技术和隔音技术。邻音技术和隔音技术均可用一系列练习曲来练习。

多指技?g是指几个音同时弹奏，有音程技术与和弦技术之分。音程技术有三度音程，也有四度音程。和弦技术有三和弦，也有七和弦和多叠置和弦。以往练习这些练习曲均在C大调上以正常指法进行。要建立多样的手指动作思维，教学改革中首先应将手指练习范围扩展到其他调高之上，再进行一些非正常指法练习。如三度音程，可用间隔一个手指的两个手指进行，也可用相邻的两个手指、间隔两个手指的两个手指进行等。这些练习均有一个从慢到快的过程。这样，钢琴指法就表现为有序性和无序性两大类别。有序性指法是常规指法，其特征是指法的合理性和目的性较强。有序性指法又分为一般指法、特殊指法、定性指法和练习指法四种。一般指法是根据手指的特点来设计的指法。如二度音程采用相邻的两个手指弹奏；三度音程，往往采用隔开一个手指的两个手指弹奏；四度音程，往往采用隔开两个手指的两个手指弹奏；而六度、七度、八度，则采用跨越较轻松的一、五指弹奏。在音阶弹奏中，有本身固有的序进指法，也有根据音阶练习曲具体情况设定的非序进的一般指法。特殊指法是根据钢琴曲的特殊情况而设定的指法，它相饽于一般指法规律，如三度音程是隔开两个以上或相邻两个手指来弹奏。特殊指法具有可塑性特征，在钢琴琶音等练习中，多根据音程距离、琴键距离和人的手型等具体情况来设定。定性指法是特殊指法的固定化，是特殊指法规律的总结。如三度音程与四度音程的连接：当三度音程不按一般指法的一三指演奏而用一二指时，与三度音程紧连的四度音程的一三指就是定性指法。又如当左手主四六和弦用特殊指法五三一与采用五二一指的省略五音的原位属七和弦连接时，其后所用的五二一指法就是定性指法。练习指法是为了锻炼手指而采用的指法，可分为常规练习指法和非常规练习指法。常规练习指法是练习指法的核心。如相邻二度的两音对于一二指或二三指来说，难度相对较小。但为了锻炼五个手指的均衡能力，练习时常采用三四指或四五指。同理，演奏二度颤音，用一二指或二三指最好，但为了锻炼手指，可用三四指或四五指。特殊练习指法是练习中不常用的指法，往往因曲因人而设。如三和弦的四六和弦用左手弹奏时，五二一是常规练习指法，五四二就是特殊练习指法。在钢琴演奏中，为了钢琴演奏效果的需要，往往扬长避短地使用指法。

演奏时，为避免两个能力较弱的左手五四指在一起弹奏而采用四三一，而在练习时却应坚持用五四一指。所以说，有序性指法是有规律可循、有目的性的指法。无序性指法是非常规性的较难寻觅规律的指法，往往根据实际需要和演奏者自身条件而灵活设定。钢琴演奏中的这种实际需要，可概括为力度、声部、连贯、和声织体、表演五个方面。人的十个手指都存在能力上的差异，这种差异最突出地体现在力度上。四五指比一二三指的力度要弱。为了获得沉着有力的低音，一般用三指或二指或三指、四指弹同一音。有时为获得强有力低音效果甚至采用极端的指法：几个手指都来弹奏这个低音。在钢琴演奏中往往根据声部的需要来设定手指。在复调钢琴曲中，需要清晰而均衡的多声线条，往往需要打破指法运用的常规理念。外声部用能力较弱的手指，内声部连续不同的旋律音进行时，可用同一个手指（多数情况下是一指）弹奏。

在主调钢琴曲中也有这种旋律连续进行时用相同手指的情况。钢琴演奏中往往根据和声织体和音型的需要来设定手指，这种指法虽然普遍表现出无序性，但由于织体和音型的需要而较容易被人们接受与理解，如在低音与音型织体要用左手全部表现出来时就必须连续使用左手五指。为达到钢琴演奏最佳效果，采用无序的非常规性指法司空见惯。

手臂运动技术练习的关键在于手臂的起落，既包含力量在手臂上的延伸，也包含手指在手臂起落过程中的支撑。在手臂起落过程中，手指起落的明显和独立程度都要下降。在手臂技术中，也分单指和多指支撑的手臂练习。在手臂运动技术练习过程中，同样应遵循从慢到快的练习原则。

高校钢琴教学的转变及创新 篇3

关键词：高校；钢琴；教学；转变

钢琴教学是一门基础课程，也是音乐专业学生必须掌握的一门技能，但是目前钢琴教学仍然存在许多问题，依旧保持着传统教学模式的现象较为多见，基于此，本文总结了高校钢琴教学的重点问题，并提出了四方面的教学转变及创新思考，具体如下：

一、教师转变思想观念，适应专业步伐

高校钢琴专业的传统教学模式一直是以进行常规教学、传递钢琴音乐知识、开展指法训练等为主，这样的教学模式虽然有着较强的系统性，但是在具体的教学中往往缺乏必要的实践空间，这一点也不符合高校钢琴专业毕业生的就业需求。高校钢琴专业的教学必须要重视钢琴专业的未来就业方向，一般来讲包括四方面：一是当钢琴家教，成为隐形就业者；二是艺术院（团）从事演艺工作；三是可以从事钢琴教育工作；四是进行完全的钢琴乐曲的表演和创作。这些职业发展方向是学生完成钢琴专业学习的动力，因此教师在进行教学过程中要适当进行专业化和职业化的联系。实现专业化的发展，钢琴专业教师必须要提升自身的能力，一是规定教师之间互相听课，老教师要对年轻教师进行传、帮、带，钢琴教师要进行教学法的研究和学习，定期开设钢琴教学讲座及公开课；二是要有计划地派遣教师外出学习和进修，以提高钢琴教师的业务水平；三是要积极鼓励教师举办各种形式的个人钢琴演奏会。职业化的发展过程要重视职业实践教育，可以组织学生多参加钢琴表演活动，例如伴奏、酒店表演等工作，这样可以锻炼学生的表演能力，提升职业发展空间。

二、重视思想教育，加强学法指导

钢琴专业教学中一直存在一个问题，就是学生的学法指导欠缺问题，并且多数学生对于较为枯燥的钢琴曲训练较为反感。为了解决这种问题，教师要重视加强对学生的思想教育，让学生认识到钢琴训练的重要性。思想教育的过程中要重视钢琴音乐史的教育：钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋予它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求。在所有乐器中，钢琴人机结合，人机相遇，有着贝多芬，如哲人之沉思雄辩；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰都很喜欢钢琴。这类教育内容能够转变学生的思想认知，让学生更为主动地投入钢琴训练中。对于学法指导，教师要重视对学生毅力和音乐感知力的训练，应利用自身所学的知识，对学生进行思想上的指导，让他们逐渐重视钢琴教学，能够在上配器、视唱练耳等课程的时候，把听过的音乐加上和声，进行弹奏，将所唱的视唱歌曲加上和声及伴奏。因此，在高校钢琴教学中，应进一步培养学生独立查找文字、音像资料的能力，提高他们对音乐人文思想的探究能力。

三、丰富教学内容，实现重点转移

高校钢琴专业的教学内容一般包括：了解钢琴的发展与演变过程；掌握钢琴演奏的基本方法与演奏技巧；与声乐教学相结合，具备自弹自唱的能力；具备理解、分析、鉴赏钢琴音乐作品及演奏风格特点的能力，准确表现钢琴音乐作品。在这个统一的教学目标及内容指导下，高校钢琴专业教育应该尽可能地丰富教学内容，多方面地创设选修课程，如：音乐疗法、演剧论、哑剧、音乐造型练习在我国尚未设立或不多见。而这些内容的涉及对于提升学习兴趣，丰富音乐知识能力也很有帮助，应该尽可能地开全课程。在丰富教学内容的基础上重视教学内容的重点转移，传统教学中，教师一直是以钢琴演奏能力为训练重点，其实完全可以转变重点，实现真正意义上的“因材施教”。首先，要明确学生的兴趣选择，然后进行音乐、指法、和声等相关训练。其次，要根据学生的兴趣进行综合实践活动，每学期都尝试安排一些实习活动，在音乐理论教学中，重视钢琴演奏的作用，可以使乐理学习得到丰富直接的音乐感受的支持。

四、教学方式转变，文化与理论并存

钢琴知识教学的初级阶段，集体课教学是行之有效的教学方式，讲授一些共性问题，如：弹奏的姿势、弹奏方法和音乐的表现手法的初步掌握等。为了克服学生的紧张心理，提升表演能力，要让学生能够独立表演给教师和同学听。但是这些教学内容的设置仍然是过于单一，教学方式的转变应该从文化氛围的转变入手。对于钢琴曲的练习，教师必须要重视对乐曲文化背景的介绍，如在中国经典钢琴作品中，有很大一部分作品是以革命战争为背景的，如《绣金匾》《山丹丹开花红艳艳》《军民大生产》等作品。教学前要重视让学生自我查阅其创作背景，随后教师再进行文化解读，进而让学生在演奏的过程中产生爱国主义热情和民族意识。

上文是笔者结合多年的一线教学经验对高校钢琴教学的转变及创新进行的探索与研究。综上所述，高校钢琴专业教学的转变至关重要，要通过教学意识、学法指导、教学内容转移、教学方式转变等多种途径，最终实现钢琴专业化能力和知识能力的双向发展。

参考文献：

[1]李青.高校钢琴教学中创新思维的培养[J].青年音乐家，2012（13）.

[2]胡予萍.高校钢琴教学的改革与创新的对策研究[J].科技致富向导，2011（20）.

高校钢琴专业教学 篇4

一、高校钢琴教学中中国钢琴作品的现状

第一,相对于西方音乐历史上那些大家和西方高校的音乐教育而言,中国高校的音乐教育,一个最为突出的特征就是教师和学生民族意识淡薄,这一点在青歌赛上就可见一斑,很多演唱水平很高的选手,却连最为常识性的民族音乐知识都不知道。

第二,虽然中国钢琴创作的历史已经百年,也有了一定数量的作品,但是相对于中国这个人口和文化大国来说,整体数量还是偏少,很多作品都是一些民族音乐的改编曲,很多学生在此之前都对这些作品耳熟能详,这些作品通常都带有较为强烈的民族性和地域性特征,学生在理解时,感觉到既简单,又深奥,而具有较高教学价值的作品并不是太多。

第三,传统的钢琴教学都以西方作品为主,从最初的拜厄到车尔尼的599、299,从克莱门第的小奏鸣曲到肖邦、李斯特等人的作品,这些西方经典的练习曲和乐曲,就像是学习者心中的圣经。没有人敢于站出来,尝试从初学阶段到高级阶段都采用中国钢琴作品。

二、浅析高校钢琴教学中中国钢琴作品的作用

1. 中国钢琴作品是中华民族伟大的复兴的重要组成部分

铸就中国梦以实现中华民族的伟大复兴中包括文化的复兴,音乐作为文化的重要组成部分要受到高度重视。钢琴对中国来说是舶来品,但是随着中国钢琴作品的创作和改编数量的增多,中国钢琴作品也日益成熟起来。从狭义上讲,中国钢琴作品是中国在钢琴领域的创作和发展的历史,高校音乐教学中要将我国在钢琴领域中的建树纳入到音乐文化教学中,谱写我国音乐中钢琴方面的篇章。从广义上讲,中国钢琴作品是对钢琴乐器演奏的创新和弘扬,是中国文化与国际文化的接轨与融合,符合周总理提出的“求同存异”的思想。因此,高校钢琴教学中必须高度重视中国钢琴作品。

2. 中国钢琴作品是改革开放“迎进来”让世界了解中国的窗口

改革开放三十年来,我国从“走出去”看世界时期,转变到了现在的“迎进来”时期。钢琴作为乐器具有国际化的特点,为世界所知,加强中国钢琴作品的表现力,有利于让世界了解中国。教育国际化的产物是各大高校有很多国外互换生,这些留学生无形中是文化的传播使者,将中国钢琴作品纳入到钢琴教学当中,有利于外国学生了解和熟悉中国文化。与此同理,中国留学生在外国留学时,将中国钢琴作品演奏给他们也会增加外国人对中国的了解,可以从钢琴文化中改变原有的旧中国的印象。因此,高校钢琴要重视中国钢琴作品的文化传播作用。

针对上述两点,高校钢琴教学课程可以结合中国历史文化来进行。具体的做法可以通过高校历史文化课程与钢琴课程交互备课来实现,即钢琴教学中中国钢琴作品的历史文化背景内容在历史课上要做详细的讲解。

3. 中国钢琴作品是中华民族文化的学习和传承

中国钢琴作品在演奏中复现率较高的由《春江花月夜》《黄河大合唱》《三月》《平湖秋月》《牧童短笛》等。《春江花月夜》通过音符描绘了春风沉醉的晚上,一泓江水映出花月掩映的美景,具有传统中国工笔画的含蓄之美;《黄河大合唱》表现黄河波涛汹涌的气势,如同中华民族不屈不挠的精神。《三月》《平湖秋月》等分别具有江南丝竹乐器和广东音乐样式,具有明显的地域特征。将中国钢琴作品加入到高校钢琴教学练习曲库中,能够增加学生对中国钢琴作品的熟悉程度。中国当前作品通常是对传统民乐的改编,在演奏中要尽量与传统的古筝和弦乐器特征相符,这是音乐上的创新,也是演奏的难度所在。将中国传统民乐以钢琴形式演奏出来需要大众一个接受的过程,但日本音乐人矶村由纪子大胆将二胡与钢琴两种乐器配合演奏出的《风居住的街道》广受好评,由此可见,中国钢琴作品也会被大众接受并认可。因此,高校钢琴课要学习和传承中华民族的文化。

4. 中国钢琴作品是音乐没有国界但演奏者有祖国政治意识的引导

中国经济国际化和中国社会的文化多元化几乎是同时出现的,欧美音乐以流行的名义进入我国音乐文化市场,钢琴和小提琴等以高雅艺术的名义进驻我国文化阵地,这与中国传统民乐形成了鲜明的对比。文化对人的意识有很深的影响,在认同某种文化的同时就会受其文化中的价值观和道德尺度的影响。为此,高校钢琴教学中要重视中国钢琴作品,加强中国钢琴作品在练习曲中的比重,选取优秀的中国钢琴作品在重要演出中演奏。不可否认的是中国钢琴作品还处于发展中,依然有不同程度的提升空间,但是我们要对自己民族的作品充满自信,要对世界对艺术的审美能力予以高度的信任。通过强化钢琴演奏中的中国钢琴作品,让演奏者感受钢琴独特的音色,同时抒发浓浓的中华情怀。因此,高校钢琴教学要充分发挥中国钢琴作品的中国特色,引导演奏者沉浸在艺术中不能忘记祖国。

针对上述两点,高校钢琴教学课要与民乐鉴赏课和思想政治课结合来上。通过民乐鉴赏课来丰富学生的视野,从而让学生对民乐中各种乐器的音色进行了解。例如,在《牧童的短笛》的欣赏中,可以对笛子的特色有直观了解,从而有利于钢琴演奏时把握击键的力度和速度。通过思想政治课可以强化学生的政治素养,在感性的音乐演奏中增加几分理性,尤其是在《近代史纲要》的学习中,能够增强学生对部分中国钢琴作品的理解,可谓一举两得。

三、结语

我们以学习和包容的心态接受了西洋乐器钢琴,同时也要以钢琴为载体来表现中国音乐作品,这才是所谓的中西合璧与文化融合。中华民族伟大复兴既包括经济的复兴,又包括文化的复兴,音乐作为文化的重要组成部分,需要将更多的中国钢琴作品呈献给世人。当下我国处于改革开放后一阶段的“迎进来”的时期,这就需要我们将自己的传统文化和特色展现给世界,中国钢琴作品应该受到高校的高度重视,这是时代的召唤。中国并非钢琴的故乡,但是中国的钢琴作品并不在少数,重视中国钢琴作品教学是对民族文化的学习和传承以及发扬。音乐作为一种艺术没有国界,可以用任何一首钢琴曲来练习,但是弹奏着有祖国,具由娴熟的中国钢琴作品演奏技能可以在特定的场合彰显国格。因此,高校要重视钢琴教学中中国钢琴作品的教学。

参考文献

[1]李春晓.浅谈不同风格中国钢琴作品的演奏[J].北方音乐,2015(01).

[2]迟冰.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用研究[J].艺术教育,2014(05).

浅谈高校钢琴教学论文 篇5

1和声理论在高校钢琴教学中的重要性

不管是针对高校钢琴专业的学生还是非钢琴专业的学生，音乐老师都要给他们安排一些简单的练习曲，让他们认识到和声理论在钢琴运用中的重要性，如《车尔尼599》《哈农练指法》等曲目。[1]在钢琴教学的过程中，学生难免会遇到很多的学习问题，如不了解音乐作品的社会时代背景，掌握作品中的一些技巧比较困难，在钢琴演奏中难以做到善始善终等，老师在教学中就必须要妥善解决好这些问题，通过乐句分析、左手低音和弦、对作品进行和声理论分局等方法，解决学生在学习过程中出现的问题，帮助学生背诵乐谱并且达到很高的准确性，切实提高学生学习音乐作品的效率，让学生知道自己弹奏的是什么作品，而不是糊里糊涂地为了应付考试而练习，同时通过左手低音和弦的分析可以使学生理解作品所运用的和弦类型，让学生更了解钢琴作品，对学生来说，在钢琴教学中加入和声理论的成分就显得尤为重要。

2和声理论在高校钢琴教学中的运用不足

(1)课后教学情况没有得到及时的反馈。将和声理论穿插到钢琴教学中可以为钢琴教学添加更多的趣味性，使课堂气氛更加的活跃。但是由于近几年来各大高校都在扩大招生数量，致使很多高校已经出现了学生多而老师少的比例失调现象。音乐教学自然也是如此，特别是对于钢琴这一稀有的学科来说，因为其自身的特殊性要求，师资力量更为缺乏，使得一个老师辅导多个学生，不能做到一对一教学。[2]而在这种情况下将和声理论穿插进课堂教学当中，就更加会使专业的钢琴教师无法兼顾学生的`学习情况，使得钢琴教学的教学情况得不到及时的反馈。而教师也就没有办法对和声理论的教学方法做出相应的改善，这样就很难做出能够符合学生课堂需要的教学计划和教学方法。因此，不能制定符合学生学习规律的教学内容和教学进度，也无法进行改题和小测试等相关的教学工作。可见教学情况的及时反馈对于老师实施因材施教来说是十分重要的。

(2)钢琴教学中缺乏对和声理论教学的重视。虽然在近些年中，我们已经将和声理论成功地穿插到了钢琴教学当中，但是绝大多数高校却仅仅只是将和声理论的教学当作是一门独立的课程，在钢琴教学当中并没有给予足够的重视。虽然一些高校都引进了很多先进的教学设备和教学软件，[3]并且也将其运用到音乐的教学当中，但是对于音乐教学当中存在的很多不足之处却并没有予以更正。甚至有的学校根本没有对音乐教学应用先进的教学软件或教学方法，特别是对于钢琴教学当中插入和声理论的教学，一些学校的重视程度并不高，甚至很多专业教师对其也缺乏必要的重视，导致教师在对学生进行钢琴教学的时候过度重视对钢琴的教学，轻视对和声理论的教学，有的教师虽然也顾及到了对和声理论的教学，但是却仅仅过分重视对和声技巧的教学，忽视了对和声理论的培养，使学生吸收的知识严重失衡。

3和声理论在高校钢琴教学中的具体运用

(1)分析常见作品，培养良好习惯。学生在练习常见的典型钢琴作品时，老师应该给予一定的指导，在课堂上通过《车尔尼599》等典型的乐谱示范给学生，要求学生分析其中的和声构成和曲式结构。只有伴奏者有了清晰的歌曲整体布局认识，才能更好地根据自身的知识经验安排好歌曲的结构，充分发挥钢琴伴奏的补充修饰作用，把钢琴的伴奏发挥得淋漓尽致。除了要给学生分析钢琴中常见的作品外，还要注意培养学生的伴奏习惯。学生心中要有“数”的意识，这在伴奏上来说就是“卡小节”。在培养过程中要先练习简单的曲调伴奏，如《哇哈哈》，之后再练习复杂的曲调伴奏，这样的循序渐进才能让学生更好地适应过来，养成良好的伴奏习惯。

(2)选择合适的和弦。在教学内容上，和声首先要学的就是如何正确运用正三和弦。正三和弦是必不可少的弦，特别是在明确调式和调性上更是显得尤为重要，它主要包括了主和弦、属和弦、下属和弦、终止四六和弦、属七和弦以及这些和弦各自的转位。因此，在钢琴练习曲的开始阶段，如《车尔尼599》中的很多部分都添加了这些和弦的运用。其中终止和弦是一个特别重要的和弦，它可以划分乐段的结构，给作品的曲式结构划分提供了有效的依据。举个例子而言，以“599”中的一条练习曲为例子，学习目标就是要在这条练习曲中发现和声理论与之相关的主题陈述与发展过程。第一步为了能准确地判断出这首曲子的调式调性，要综合运用和声理论的手段和首尾强拍上的和弦，明确了调式调性之后，第二步要做的就是明确和声配置与主属功能之间的关系，两者是相互围绕的，并且持续保持属持续音，一直到第二个乐句时才截止。然后就可以看到很明显的乐句以及乐段的终止式，特别是在乐曲的停顿处，最后一步就是可以通过乐曲的低音声部中和声续进的和声连接方式来找到和声连接和旋律连接。只有通过了以上的理论分析之后，才可以将作品的结构明确地划分出来，在综合运用和声理论知识的基础上，帮助学生学习这条练习曲，并且达到了练习的目的和效果。

4结语

高校钢琴教学的变革与创新策略 篇6

关键词：高校  钢琴教学  创新  变革  策略

一、当前高校钢琴教学现状

（一）曲风、流派过于单一和传统

钢琴的教学是一门比较复杂的系统性教育，钢琴演奏艺术也是一门需要高精度的手指表现艺术。目前高校的钢琴教学，在很大程度上都只是一些最基本的练习。教学的曲目单一，由于长时间的教学风格不变，学生的手指的艺术并不能够得到很好地练习，学生演奏某些曲风的曲子的时候会相当熟练，但是碰到新的曲风的曲子的时候可能就会在演奏的过程中缺少感情，不能很好地传达出曲子想要表达的感情。

（二）教学生硬，缺乏感情交流

在教学的过程当中，教师与学生之间缺少感情交流，这就导致教学僵化。虽然有的时候教师会讲述曲子中的一些情感，但是每个人的理解不一样，所以当前的教学生硬，没有感情的交流，只有教师对“感情的固化”教学，学生在弹奏的时候是没有感情的，钢琴的演奏也不会有表现力和吸引力。

（三）沿袭传统艺校模式，缺乏理论的学习

当前的钢琴教师资源较少，教师就没有多余的时间对学生进行理论知识的教育，也就导致当前学生只是对教师的演奏方式进行模仿。但是钢琴弹奏的理论非常的缺乏，学生缺乏创新，也缺乏创新意识，钢琴的综合能力的培养目标也不会达到，这也是当前为什么高校很少能培养出高素质的钢琴人才的主要原因。

二、高校钢琴教学变革与创新的必要性

我们国家现在面临着全面深化改革的问题，在钢琴教学方面也符合当前国家改革的要求。《中共中央关于教育体制改革的决定》明确指出：“教育体制改革的根本目的是提升民族素质，多出人才，出好人才”。所以对于钢琴教学的改革，是顺应了时代的要求，顺应了国家和党的要求，同时教育改革中也提出，要以人为本，坚持以学生为中心，所以钢琴教学的改革也是当今教育的要求，人才培养的要求。

总之，钢琴教学的改革是时代发展的必然要求，也是必然的趋势。能够适应时代的要求，就可以实现蜕变，不能够适应时代的要求，就会被这个时代和社会所抛弃，钢琴教学改革就是让钢琴教学更加符合时代的要求，符合人才培养的要求，为的就是实现蜕变，实现质的飞跃。

三、高校钢琴教学改革和创新具体实施方案

（一）建立明确的教学目标，丰富教学内容

教学目标的明确不仅仅是钢琴教学的要求，也是任何教育都要到达的要求。首先教师要对技能和知识有着全面的掌握，在教学的时候可以很好地讲授给学生。其次，要时刻把握正确的感情态度和价值观，要把理解音乐通过教学和演奏表现出来，从而让学生爱上音乐和音乐事业。

（二）创新教学模式，多元化教学

随着时间的推移，高等教育的面向大众化。传统一对一的教学模式已经不能够适应时代的要求了，所以新的教学模式需要创造出来。目前，有一种新的教学模式逐渐被提出，那就是多元化教学。所谓的多元化教学，就是钢琴教学的过程当中应用多种教学方法和模式。课堂上，教师可以继续采用大班教学的模式，但是钢琴教学要实现导师制度，每个导师带4-5名学生，并对其钢琴演奏进行指导。

（三）进行即兴伴奏教学，继续钢琴弹奏训练

即兴伴奏不是现代的教学方法，而是借鉴了戏曲表演的经验。以前的戏曲名家叫做“角”，而给“角”拉弦的人并不是谁都可以的，每一个“角”都会带一个拉弦的人，而这个人就必须具有着即兴伴奏的能力，因为”角“在舞台上是占据着主导的，而且有的”角“会改唱段或者即兴演唱一段等，这个时候弦必须要跟上，所以即兴伴奏借鉴的就是戏曲。那么即兴伴奏教学需要怎么练习呢？首先学生要对各个琴键熟悉，然后可以放一些学生不太熟悉的曲子，让学生跟着进行伴奏;其次，可以有学生进行演唱，其他的学生进行伴奏;最后，可以在一些活动中锻炼学生即兴伴奏的能力，比如音乐会或者是一些歌咏比赛等。

四、结语

总之，高校的钢琴教学在各个音乐教学专业上都占据着非常重要的和非常基础的位置，随着教学实践的不断加深，相信钢琴教学体系会越来越完整，并且通过不断地创新和实践，教学模式能够切合时代的要求，改革以后的教学模式能够培养出更多的钢琴演奏人才，为我们国家的进步、繁荣、发展做出更多的贡献。

参考文献：

[1]刘娟.论高校钢琴教学的变革与创新策略[J].音乐时空，2014，（21）.

[2]王爽.高校钢琴教学常见误区分析[J].神州，2014，（03）.

[3]肖然.高校钢琴教学的改革与创新的对策研究[J].神州，2014，（03）.

[4]王爽.高校钢琴小组教学的探析[J].神州，2014，（05）.

高校专业钢琴教学的研究 篇7

随着社会的快速发展, 高校音乐教育专业生源学生的知识背景也在不断变化。[1]钢琴作为高校课程中不可或缺的一环, 显示着重要的地位。它要求高校学生不仅要熟练的掌握钢琴的演奏技巧, 更要具备专业的能力, 正确演奏出钢琴谱中的乐曲, 掌握各种类型的钢琴音乐作品, 提高自身的艺术造诣。通过开展钢琴教学, 高校学生可以了解钢琴演奏的技巧, 灵活运用每一首钢琴曲, 抒发不同的思想感情。

首先, 钢琴教学可以提升学生对音乐领域的理解能力, 提升鉴赏和品鉴能力。其次, 钢琴教学可以提升高校学生对音乐音准的掌控能力, 掌握各种类型的音乐形象。再次, 钢琴可以让学生增加一种抒发感情的途径, 提升内心的健康度。最后, 钢琴教学可以开阔学生的视野, 进行全方面的素质教育发展。

二、钢琴教学的现状

在高校的钢琴教学中, 各种教学现象都会出现, 目前高校钢琴教学的现状也很是不同。在众多的钢琴教学模式中, 一些教学方法值得宣扬, 但一些落后错误的教学形式也需要被摒弃。因为, 作为一门学科专业, 高师音乐专业钢琴教学直接影响整个音乐学科专业的建设与发展。[2]所以, 对钢琴教学的现状进行剖析是十分重要的。

(一) 关于情景教学方面。在钢琴教学中, 单纯的教授钢琴的弹奏方法已经不能完全满足当今的教学目标了, 优化课程内容才是需要钢琴教学思考的问题。在此期间, 不同的教学观念影响着教学效果。目前, 很多高校仍然采用灌输式的教学方法, 只教授学生钢琴的弹奏方法和识谱的方法, 没有将音乐品鉴与钢琴学习相结合。在这样的背景下, 单一的钢琴教学并不能提升学生的整体音乐素养, 教学质量往往是事倍功半的。

(二) 关于教学设备方面。“工欲善其事, 必先利其器”, 想要达到好的教学效果, 拥有好的教学工具才是正确的方法。但目前的教学现状却是:学校的钢琴数量较少, 不能满足学生的日常和课堂所需, 钢琴设备不令人满意, 时常会出现按键有问题和跑音等问题。这样的钢琴必然不能带来优质的教学效果。

(三) 关于教材贮备方面。由于高校中钢琴课程的普及程度不高, 因此并没有完善的教育体系和教材提供给高校。在高校的钢琴教学中, 很少有依照教材来进行教学的。多半都是以识谱为基础, 直接开始教授钢琴的弹奏方式。这样的教学模式不能达到良好的教学效果, 学生只能了解钢琴的弹奏方法, 却不了解什么样的钢琴曲应该以什么样的方式来演奏。也是由于大部分高职生的钢琴基础薄弱, 钢琴基本功的训练严重不足。[3]钢琴教学的教材储备更应该受到教育部门的重视。在教材中, 缺乏参考资料的补充, 很多钢琴教学课显得苍白无力, 不能形成完善的教学闭环。

三、钢琴教学的发展方向

钢琴教学是高校应该重视的一门课程, 它在一定程度显示了高校教学的水平和对技能的重视程度。因此, 在钢琴教学的发展方向上, 应该遵循优化后的教学方案。

首先, 对钢琴教学的内容进行提炼和丰富。教学内容是课堂的主体, 也是衡量教学质量的重要标准。想要对高校钢琴教材进行优化, 就必须要在框架上进行优化。目前的钢琴教材过于单一和陈旧, 不能满足课堂的实际需要。因此, 制定出满足学生实际需要的教材是钢琴教学的重要发展方向。在教学内容上, 要避免过于单一的说教式教学原则, 要传授丰富的弹奏方式, 培养学生对钢琴的兴趣。

其次, 要实行差异化教学。由于学生的水平不一, 理解能力也各有差别, 因此实行差异化教学是很有必要的。在教学中, 要避免一概而论、以偏概全的教学方法。要掌握每个学生的掌握程度, 并实行不定时的抽查。在差异教学中, 要采用个别辅导的方式, 对每位学生的钢琴学习负责。

四、总结

钢琴教学是高校重要的技能课程, 必须要使用科学的教学方式。在教学中, 要提高学习兴趣, 转变教育观念, 注重教学实践等, 通过实践教学手段培养出复合型人才。[4]想要打破目前高校教学不规范的瓶颈, 必须要从基础做起, 以培养人才为目标, 深化钢琴教学改革, 实现钢琴教学水准的大幅提升。

摘要：作为极富创造性的重要学科, 钢琴教学不仅是一个重要的学科, 也是陶冶情操提升技能的重要途径。高校专业的钢琴教学是重要的学术课题, 也是高校提升教学质量的重要体现。本文以高校开展钢琴教学的重要性、钢琴教学的现状和以后发展方向为出发点, 详细剖析高效专业钢琴教学的内容, 对今后的钢琴教学提供参考依据。

关键词：高校,钢琴教学,发展方向

参考文献

[1]杨婷.高等院校音乐教育专业钢琴教学研究[J].动动画世界·教育技术研究, 2012 (7) .

[2]孙烁.浅谈高校生钢琴教学的经验及研究[J].商情, 2011 (37) .

[3]李虹.新形势下高职院校学前教育专业钢琴教学存在问题及应对策略[J].动动画世界·教育技术研究, 2012 (9) .

高校钢琴专业教学 篇8

一、中国钢琴作品在我国当前钢琴教学中的应用情况分析

对于高校而言,在钢琴的学习上很少使用到中国的作品,而且教育机构在设置教学方向时也没有将中国作品进行一个完善的规划,所以教师在教学时包括学生在学习时对中国作品的学习以及演绎都是不到位的。在钢琴学习过程中应该大量的引用中国作品,只有通过这些作品的学习以及演绎才能将中国的传统美德以及美好的道德素质进行完美的诠释。学生在学习时能够从这些作品中对自己产生信心,也能对钢琴这一乐器产生浓烈的兴趣。目前高校对学生的钢琴课程已经引起了高度的重视,不过学生在学习时对中国作品的练习演练还是有待增加的,希望教育机构以及教师能够从根本上重视起高校音乐中钢琴课程的学习。

二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中存在的问题

(一)教师和学生民族意识的问题

我国的高校音乐教学时对钢琴课程已经引起了足够的认识,但是在逐渐的加强与维护中仍然存在很大的不足,不管是教师还是学生对我国的传统文化以及民族意识还是存在很大程度的怠慢,这就是高校音乐钢琴课程为何迟迟得不到彻底提高的原因之一。教师在对学生进行最简单最基本的音乐知识时就需要给学生灌输民族音乐民族精神,只有学生充分认识到民族意识之后,对钢琴乐器的学习才会更加的深刻,更加的富有内涵。

(二)高校钢琴教学模式的问题

教师在音乐课程上进行钢琴课程教学时往往是采用西方作品进行学习与演示,很少会用到本国的作品进行钢琴教学,教师认为钢琴是西方国家传播而来的也就应当使用西方作品在教学时,其实这种观念是错误的,对于高校而言在钢琴课程上应当以中国作品为主,作为中国人,在学习时更应当使用本国的作品。这对学生的爱国情怀都是很好的体现。

三、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义

(一)能够切实提高学生钢琴演奏技巧

对于钢琴课程的学习来说,在表现手法上还是有改进的空间的,对于高校学生来说将钢琴引入到音乐课本中是很有帮助的,在对作品进行展示或者演绎是通过钢琴的演绎可以让作品更加的生动形象,也更能让人理解作品想要表达的内涵,所以对于钢琴的学习上,需要不断地改革与创新,希望通过提高表演手法来提高作品的高度。在我国,钢琴的演练与传播是对音乐的一次挑战与升华,在钢琴演练中不难发现,对钢琴的演奏不管是从按键的手法上,还是从按键的力度上都可以让音乐呈现不同的表现形式,产生的韵律也是不一样的。学生在学习钢琴课程时,就需要通过反复的练习来提高表演能力。

(二)能够提高学生的钢琴学习兴趣

对于钢琴学科来说,许多学生在学习的初期会产生乏味的心理,认为他只是单纯的按键来表达音乐而已,其实不然,学生在初期根本不能发现这其中的乐趣以及奥妙,这与教师在教学初的教学也是有关的,教师在让学生接触钢琴学科时应当对学生的钢琴知识加以普及,让学生在对音乐产生民族情怀之后再让学生去接触钢琴学科,这样学生对的学习能够起到很好的帮助作用,学生在充满爱国情怀的基础下再对钢琴学科加以学习,自然也就会更加的投入, 让学生在一边学习钢琴的同时了解到更多民族精神与民族文化。

四、结语

高校钢琴专业教学 篇9

一、影响我国高校传统钢琴教学中的欣赏教学模式

(一)更活跃的欣赏过程

传统的钢琴音乐欣赏课堂中,教师往往会要求学生静心聆听,被动接受。而欣赏对象往往是已经被赋予诸多模式化、概念化注解的钢琴名作,在欣赏过程中,学生的情绪与思维被作品已有的注解所牵引,向着固定方向去理解,这虽能让学生更准确地把握作品内涵,但某种程度上也禁锢了其自主思维,并不利于培养学生对音乐作品理解能力的提升。一旦遇到无注解、不熟悉、较冷门的音乐作品,其独立欣赏就可能发生偏差。且欣赏课堂往往气氛沉闷,学生情绪不高。爵士钢琴音乐却是富于激情的音乐,往往能传递活跃、热情、灵动的情绪,调动课堂气氛,使学生头脑处于清醒愉悦状态。此外,这种音乐形式自由奔放,对其欣赏和理解可以从多种角度进行,并不一定要按照某一固定模式来理解;对同一作品,不同音乐家也往往有截然不同的演奏。例如,演奏同一首乐曲《玫瑰人生》(《La Vie En Rose》),Ernesto Cortazar的演奏沉稳中带有丝丝入扣的缠绵,仿佛沧桑老者叙说自己当年的恋情;GiovanniMarradi的演奏中多自然、感性的转折与流畅婉转的和弦,清新而迷幻,如初识愁滋味的少年对恋人的絮语。学生在欣赏课堂中,能摆脱既有规则的束缚,按照自己的感受和理解来解读钢琴作品。这样的音乐欣赏教育能有效提高学生积极性,并提高学生对钢琴艺术的独立理解能力,优化学习效果。

(二)更丰富的教学内容

传统钢琴教学的欣赏教学课堂中,由于欣赏曲目本身已经有相对固定的正确解读,教师对其内涵与背景往往缺少重视,而更多地注重于对钢琴作品理论知识以及演奏技巧的讲解,以求提高学生技能。而音乐作为一门艺术,与文学、美术一样,其最终目标并不在于传授某种技巧,而在于对人的内心世界进行终极关怀。爵士钢琴艺术活泼自由,贴近生活,更具有人文气息,对其欣赏应更注重感情体验,教师除了讲授演奏技巧等知识外,还应引导学生深入探究作品背后的文化背景与人文情怀,让其感受音乐创作者、演奏者希望传达的思想感情。如欣赏电影《海上钢琴师》(《The Legend of1990》)中男主角1990在透过船舱窗户见到自己暗恋的姑娘时,即兴创作演奏的一曲《Playing Love》,如果单纯聆听乐曲,自然也能感受到音乐中的温柔情愫和音乐家的高潮演奏技巧,但在不了解剧情与影片主题的情况下,学生对于音乐的深层情感难以把握。在钢琴欣赏教学中,教师可以让学生课前先自己观看电影,或在时间允许情况下给其讲述影片内容,让学生深入理解男主角常年居于与世隔绝的大海上的孤独,和在遇到暗恋对象时,如被一缕阳光刺破内心沉淀黑暗的喜悦与不安。学生带着既有的理解与情绪投入音乐欣赏中,才更能感受到钢琴作品中暗恋者欢愉而带着羞怯的脉脉情怀。

二、影响我国高校传统钢琴教学中的演奏教学模式

(一)更丰富的演奏激情

传统钢琴演奏教学中,讲求技术的精湛、演奏的精准,这样的教学容易使学生产生疲惫感,难以体会到钢琴演奏中的乐趣,将演奏当作一种机械运动而非艺术行为,也难以通过演奏传达内心情感,其演奏即使技巧纯熟,也缺乏感染力。爵士钢琴艺术的审美特点与传统钢琴艺术有所不同,其演奏中开放性较强,演奏者可以按照自己的意愿表达情绪,即使是相同作品,不同个体也可以用不同方式来演奏,达到的效果也不尽相同。在爵士钢琴的教学中,首要强调的是演奏者的激情投入与演奏的摇摆性,能即时根据自己情绪加入不同的节奏、和声,因此在演奏中,演奏者能体会到较强的主体意识和自由发挥的成就感。其次,学生在演奏中,能充分发挥自己的创造精神,演奏方法也能由其自行掌握,因此爵士钢琴音乐的演奏完全不同于按照曲谱进行的传统演奏,而是集演奏、创作与欣赏于一身的艺术行为,在演奏中,学生能实现自我发掘、自我欣赏。此外,爵士钢琴艺术的演奏一定程度上脱离严苛的技术要求,给学生以通过钢琴演奏传达自己内心感受的可能,因此更能激发学生对音乐的热爱。带着这样的情绪与演奏习惯,对学生演奏其他类型音乐也有一定影响,在演奏非爵士乐时也能更富于激情与感染力。

(二)更自主的演奏意识

艺术学习初期需要经过模仿阶段。传统钢琴演奏教学模式中,教师往往选择古典名曲,借鉴已有的成功演奏作品来进行分析讲解,并亲自现场示范,让学生严格按照正确方式模仿以达到成熟演奏的目的。这样的教学模式容易囿于规矩,不利于学生自主意识的培养,音乐演奏仅仅成为一项任务,而非令人愉悦的艺术。爵士钢琴艺术的演奏则对演奏教学提出了不同要求。爵士钢琴演奏有其特殊规律,强调大跨度的技巧,这样的规范并不死板,而是需要在实际演奏中予以灵活运用。单旋律乐谱带上和弦标记,是爵士音乐中最常见的乐谱类型。在演奏教学中,教师常用这样简单而普通的乐谱作为爵士钢琴演奏的依据,然而乐谱本身所呈现的并不一定就是爵士风格音乐,教师在演奏示范中会根据自己对乐谱的理解和自身喜好将其“爵士化”,改变节奏、增加和弦,变成富有个性色彩的爵士乐。依然以上文的《La Vie En Rose》为例,演奏教学中教师可以Richard Clayderman与Emile Pandolfi的演奏为例,RichardClayderman的演奏流畅华丽,正统而跨度变化不大,难脱其惯有的学院派风格;Emile Pandolfi的演奏则节奏多变,由开始的晦涩凝滞到高潮部分有力的宣泄,充满戏剧张力;两者可以代表两种截然不同的演奏风格,为学生的演奏提供借鉴,让其意识到在爵士乐演奏中发挥主观能动性的作用,演奏具有个人气质与独特魅力的音乐。

三、影响我国高校传统钢琴教学中的教学理念

钢琴演奏是音乐这一艺术门类下的一种表现形式,而艺术的目的不在于技巧的提升,而在于给人以美的感受与心灵的关怀。高校钢琴教学固然要求学生掌握基础音乐知识与演奏技巧,这是学生顺利演奏乐曲的基本前提;但在此基础上,让学生深入认识与体验钢琴艺术给其带来的美感,并通过自己的演奏向听众传达美与情感,才是钢琴教学的最终目的。爵士钢琴艺术的传入,打破了传统钢琴教学的沉闷、中规中矩的氛围,为钢琴教学注入新鲜活力。其强调自由、激情、个性化表达的特点,给教师教学提出了新的要求。在关注学生基本技能掌握的前提下,教师应更关注其对音乐的理解能力、创造性与自我个性的培养,让每个学生获得全面发展。学生在学习中除了“动手”之外,更需要学会“动脑”与“动心”,提升自己对音乐的理解与共鸣。

四、结语

爵士钢琴艺术是一种自由、活泼的钢琴演奏艺术。我国高校传统钢琴教学模式注重严谨而缺少灵动活跃气氛,爵士钢琴艺术是对其缺陷的有力补充。它能为钢琴欣赏教学提供更活跃的课堂氛围,给学生带来更丰富的人文知识;爵士钢琴演奏教学能使学生的钢琴演奏更富激情与自主意识。此外,音乐是文化的侧面反映,爵士钢琴艺术融入高校钢琴教学中,能潜移默化地改变师生对音乐的理解,培养更具人文情怀的钢琴演奏者。

摘要：爵士钢琴艺术具有变化多样、演奏自由、重视即兴演奏的特点,在西方流传广泛,但在我国的音乐界影响力度有限。将爵士钢琴艺术引入我国高校钢琴教学中,能给学生带来全新的音乐视野,促进中外音乐文化交流。

高校钢琴专业教学 篇10

从目前的情况来看,我国钢琴教学仍然存在着一些问题。我国高校在钢琴教学中往往十分注重西方音乐的演绎,对于我国本土文化的演奏却较少,钢琴是西方的一种乐器,但是却深受我国人民的欢迎。在高校钢琴教学中,很少会看到教科书中涉及到我国的钢琴作品,几乎所有的钢琴作品都是西方国家的。对于高校的学生来说,利用钢琴乐器进行演奏中国作品是非常有必要的。我国具有悠久的历史,无论是文化作品还是音乐作品,对于我国而言都是能够彰显我国艺术价值的内容。钢琴演奏能够激发人们对于音乐的热情,为了更好地让高校中的学生能够清楚地认识到钢琴教学的重要意义,应该增强高校钢琴课教师的自身素质,要让钢琴教师清楚地意识到自身的作用和价值,只有这样才能充分的发挥钢琴教学的魅力[1]。

1 中国钢琴作品在我国当前钢琴教学中的应用情况分析

现如今我国钢琴教育在高校中得到了非常广泛的应用,但是钢琴教学在高校中却出现了一些问题。很多高校的钢琴教学在引导学生学习的时候往往注重运用西方的音乐对学生进行教育,在此过程中教师忽视了我国音乐的教育。在钢琴学习中我国高校的学生大多数学习到的内容都是一些国外的作品,我国很多具有优良传统美德的作品都没有得到教师的认可,实际上这种教学理念是错误的。只有将我国的作品和西方国家的艺术作品相整合,让学生从中体会音乐的魅力,这样的教学方式才是最佳的教学体系。目前高校对于学生业余课程的重视程度越来越大,一些高校已经将钢琴课从选修课转变为了主修课,从中可以看出高校对于学生素质教学的重视程度[2]。

2 中国钢琴作品在高校钢琴教学中存在的问题

2.1 教师和学生民族意识的问题

高校钢琴教学体系中存在着一定的问题,其中教师与学生的价值观问题就是较为主要的。很多高校的钢琴教师在对教学的时候,并没有意识到我国民族文化的重要性,一些教师对我国的民族意识有着很大程度的怠慢。除此之外一些高校的钢琴教师还存在专业素质较差的问题,这些都是影响我国高校钢琴教学的主要问题。高校的学生对于钢琴课程的教学也有着片面的理解,首先学生认为钢琴是来源于西方的一种乐器,钢琴扎根于西方国家,所以在学习钢琴课程的时候,学生从内心深处就有一种排斥我国文化的心理。对于西方的音乐和乐曲有着一定的向往。所以笔者认为在未来的高校钢琴教学中,教师一定要注重自身对于音乐的认识,要从根本上清楚地意识到钢琴教学的本质,将我国的文化和民族精神充分地融入到钢琴课程中,只有这样才会更好地促进我国高校钢琴课程的可持续发展。

2.2 高校钢琴教学模式的问题

高校钢琴教学模式存在着一定的问题,首先从宏观的角度上来看,高校钢琴教学在引导学生学习的时候往往采取主观的教学理念,很多钢琴教师在课堂上占据着主导的地位,而学生则占据着被动的地位,这样的教学体系是不利于钢琴教学的。钢琴教学本身就是一种具有艺术魅力和情感的教学体系,在学习钢琴的时候只有将自己内心中最真实的情感融入进去才会更好地理解和认识钢琴音乐的魅力,如果教师一味地占据着主要的地位,将会影响学生个人情感的发挥和表现。另外一些高校的钢琴教师在钢琴课程教师时往往采用西方国家的作品进行学习与演示,很少有教师会运用本国的作品进行钢琴教学。笔者认为作为一名中国人,应该时刻以我国的民族文化和民族情结为主,在钢琴的学习中也应该充分的认识到我国音乐的魅力和价值,加强我国音乐的学习和培养也会有利于提升学生的爱国情怀[3]。

3 中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义

3.1 能够切实提高学生钢琴演奏技巧

对高校中的学生进行钢琴教学培养能够在一定程度上提高学生钢琴演奏的技巧。钢琴与其他的乐器有所不同,首先钢琴是一种西方的乐器,在弹奏手法上需要表演者具有一定的音乐天赋,只有懂音乐和懂艺术的人才能够完成钢琴的完美表演。高校中的学生对于钢琴基本上都是没有过多的了解和认识,所以教师在讲课的时候几乎都是针对一些没有基础的学生进行钢琴课程讲授。在演奏钢琴的时候教师首先应该将钢琴演奏的基本技巧对学生进行讲授,然后从按键手法上再对学生进行培养,只有在反复的练习中才能够更好地培养学生对于钢琴教学的认识。

3.2 能够提高学生的钢琴学习兴趣

实际上对于很多学生而言,钢琴这一学科是非常枯燥无味的,一些学生初次学习钢琴的时候往往要从按键开始,这一环节是较为枯燥的,学生无法将自己对于音乐的热情充分地抒发出来,所以很多学生并不喜欢钢琴这学科。其实不然,学生在接触钢琴课程一段时期后就会发现,钢琴教学是一门非常有趣的学科。当学生长时间接触钢琴课程后,就会深深地体会其中的奥妙,只有让学生对音乐产生情怀之后,才能够更好地理解钢琴教育。现如今高校钢琴课程教育已经深受人们的喜爱,很多学生已经体会到了钢琴教育的魅力,通过弹奏钢琴能够更好地激发学生对于音乐的热情,让学生在学习钢琴的同时了解到更多的民族精神和民族文化[4]。

3.3 钢琴教学能够丰富学生的课余生活

现如今高校的学生在日常的学习和生活中较为单调,将钢琴教学充分的融入到高校教学中将会提升学生的学习情趣。让学生在枯燥的学习中能够感受来自于音乐的魅力。我国钢琴作品其实很多,所以笔者建议高校钢琴教师在对学生教学的时候应该以我国的钢琴作品为主要的教学题材,让学生充分地感受到我国的艺术魅力和艺术价值。钢琴不仅仅是一种乐器,更可以起到陶冶人情操的作用。钢琴可以弹奏出优雅的音乐,也可以演奏出激情的作品,一些钢琴音乐爱好者往往非常注重情绪的调整。现如今我国高校也将钢琴作品教学视为一项重要的教学内容,无论是在过去的教学体系中还是在未来的钢琴音乐教学中,都将会实现可持续的发展战略。

4 结语

综上所述,笔者简单地论述了钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及应用,通过分析可以发现,钢琴作品的教育在现如今的高校中深受学生的喜爱。现代化的高校钢琴教学虽然具有一定的片面性,但是在未来的教育行业发展中必将会有所改进,教师应该让学生对音乐产生民族情怀之后,再投入更好的钢琴教学体系。在二十一世纪的社会中,钢琴学科不再是简单的艺术学科,而是具有自身特色和文化领域的课程。在未来的高校钢琴课程教学中,一定要将钢琴学科真正地展现其自身的魅力,在调动学生学习积极性的同时,充分地将我国的艺术形式与钢琴教育相结合。

参考文献

[1]苏世阳.论中国钢琴作品在钢琴教学中的重要性[J].黄河之声,2012,(07):134—135.

[2]裴航.谈中国钢琴作品在钢琴教学中的重要作用[J].教育论坛,2013,(07):121—145.

[3]裴照亮.中国钢琴作品在高校钢琴教学中的运用分析[J].音乐理论与实践,2013,(09):108—112.

高校钢琴教学改革的创新思考 篇11

关键词：高校钢琴教学 教学问题 教学改革 创新策略

高校钢琴教学不仅能够培养学生的艺术精神和艺术修养，也能够在潜移默化的过程中影响学生为人处事的方式，提高学生的综合素质能力。伴随着文化艺术市场的发展与繁荣，高校越发重视到钢琴教学对于培养学生素质、促进学生就业等方面的重要性，纷纷展开了岗前教学改革创新工作。但是由于观念陈旧、教学模式不合理等问题，钢琴教学创新在一段时间内并未见明显的起色，为了改变这种现状，本文对当前钢琴教学中的问题以及具体的教学创新措施进行了全面的分析。

一、现阶段高校展开钢琴教学创新的必要性分析

首先从教学工作本身来说，随着社会的发展与时代的不断变迁，钢琴艺术已经逐渐得到了更多人的喜爱和认可，人们想要更多的接触钢琴音乐、欣赏钢琴音乐。但是在传统的高校钢琴教学模式中，比较注重对学生理论知识的教学，但是钢琴艺术具有很强的艺术实践性，并且钢琴教学内容主要以古典钢琴音乐为主，这在很大程度上排除了一部分普通的艺术受众，使得钢琴艺术无法得到大范围的传播与推广，很大程度上限制了钢琴艺术的发展，也限制了钢琴艺术人才的发展。因而，为了顺应时代的变化和发展趋势，对高校钢琴教学展开教学创新十分必要。

其次，从学生的素质培养和发展角度来说。近年来我国社会不断发展，并且与其他国家的交流合作也在不断加深，各种变化都使得社会对人才的要求不断提高。钢琴教育对于培养学生的艺术修养、思想情感、综合素质均具有重要的意义。但是目前很多高校的钢琴教育过于功利性，忽略了学生对艺术情感的体会与理解。并且部分教师在教学的过程中急于求成，导致很多学生对基础知识和技巧的掌握不牢固。从严格意义上讲，在这种模式下培养出的大部分学生并不能达到社会对于钢琴人才的要求。为了改变这种弊端，培养出与社会需求相符合的高素质的人才，亟需对高校钢琴教育进行改革与创新。

二、现阶段高校钢琴教育中存在的普遍问题

相对于一些发达国家而言，我国的钢琴音乐教育起步相对较晚，导致我国高校的钢琴音乐教育模式并不完善。在素质教育理念的不断发展以及社会经济文化事业快速发展的今天，高校钢琴教育中存在的弊端也进一步被暴露出来。结合对相关资料的分析以及实际教学经验，笔者将高校钢琴教育中普遍存在的几点问题归结为以下几点。

其一，很多教师对钢琴音乐的重要性缺乏认同感，这种消极的态度对学生造成了不利的影响，降低了学生对钢琴音乐的兴趣。在这种思想的影响下，很多教师钢琴教学理念还停留在很陈旧的层面上，比如在教学中，很多教师仍然沿用灌输式的教学模式，枯燥的钢琴音乐理论和日复一日钢琴技巧的练习常常会让学生感到无趣，甚至会逐渐失去对钢琴音乐的兴趣，学习热情严重受挫。

另外，钢琴艺术作品，不单纯是音律和音符的展现，更是表演者内心情绪和思想情感的抒发和表达。但是很多教师在开展钢琴教学时并没有充分的做好钢琴情感的培养。一方面，一部分教师没有认识到情感共鳴的重要性，在课堂中教学模式单一，忽略了学生情感表达与交流的意愿。在课下，由于工作繁忙等原因，他们也很少就某些音乐知识与学生展开交流和讨论。另一方面，很多教师没有掌握与学生沟通交流的技巧，在与学生沟通的过程中，总是想要以师长的角度去批评和评价学生的一些想法和创意，没有充分尊重学生的个性化思想和情感。时间一长，会让很多学生失去与老师沟通的信心，也会导致学生失去音乐艺术创作的热情，对学生的个人发展造成严重的限制。

其二，高校钢琴音乐教学缺乏科学、系统的教学体系和教学模式。一方面，钢琴艺术具有很强的理论性与实践性，理论知识的学习是为了让学生更好的实践，而实践练习则可以让学生更好的了解和掌握理论知识。但是在实际的教学情况中，往往存在理论知识与实践教学不匹配的情况，比如理论教学与实践教学分别单独展开，导致理论与实践严重脱节。也有部分教师在教学过程中没有充分尊重教学大纲的要求，教学安排没有计划性和针对性，无法给予学生专业性的指导。另外，钢琴能力的培养是一个循序渐进的过程，通常是由浅入深，但是分析当前高校普遍使用的教材可以看出，钢琴教学的难易递进并不明确，教材内容缺乏统筹和规划，没有体现出对不同能力学生的尊重，在这种状态下，很多学生无法充分展示自己的优势和劣势，教师也很难展开一对一教学。

另一方面，传统的钢琴教学方法和模式过于单一，很难激发学生的学习兴趣。在教学过程中，通常是教师占据了大部分的课堂时间，用于知识的讲解和指导。师生之间针对某些作品和细节的探讨非常之少。在这种模式下，学生会形成一种对老师的依赖，经常需要教师做出评价和分析，失去了独立思考的能力。另外，课堂中学生之间的交流以及学生的实际练习时间都比较少，大部分的练习都需要学生在课下时间去完成。但是在这个过程中，很少有教师的指导和帮助，以至于很多学生并不能对自己的学习情况做出准确的评价，甚至无法及时发现自己存在的错误，这对其音乐能力的提升形成了制约。

其三，钢琴音乐教学的评价体系不够完善，评价方式相对单一。大部分情况下，钢琴教师通过课堂表现和课堂测试成绩的叠加来评价学生的钢琴能力。但是这种评价方式并不完善。一来，这种评价体系没有体现对学生音乐情感的尊重，二来，它无法全面、系统的反映学生的钢琴素质能力。在这种情况下，学生可能只会注重测试的知识和技术，而不重视非测试的内容，这对学生钢琴音乐能力的全面发展是非常不利的。

三、新时期内高校钢琴教学改革创新的有效措施

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首先，在新的社会环境下，高校的钢琴教学改革工作迫在眉睫。但需要注意的是，现阶段的教学改革工作不可推开教学大纲而单独进行，而是要在大纲的指导下，牢记高校钢琴专业的教学目标，进行科学、系统的教学改良与创新。在教学改革的过程中，教师需要转变传统教学中过于重视理论教学的传统理念，充分尊重钢琴艺术本身的系统性与科学性，同时也要注意强调钢琴音乐的推广普及性以及实用性的价值。从教学改革的理论角度来说，既要注重培养学生的钢琴理论以及钢琴技巧能力，更要注重培养学生对钢琴音乐情感的理解和体会能力。

其次，钢琴教学的改革与创新，要求教师对传统教学模式进行积极的改良，对于一些比较突出的教学方法需要适当的保留，对于不合时宜的内容则要积极的剔除。为了提高学生的钢琴能力，实现因材施教，目前很多钢琴专业学校会采取“一对一”的形式展开钢琴教学活动，在这种教学模式下，教师可以更加直觀的了解到每一个学生的特点，分析其在哪些方面存在着不足，并给出更加专业的指导意见。在钢琴教学改革的过程中可以尝试着推广这种教学模式，为了实现这一目标，大部分高校需要积极扩招钢琴专业教学人才，打造一支高水平、现代化的钢琴音乐教育团队。如果师资力量在短期内难以达到标准的一对一教学水平，加以适当的修改课程结构和课程安排，比如安排学生进行钢琴拓展练习，在教学过程中，注重训练并提升学生的钢琴手型、读谱、作品赏析、音乐情感等能力。

另外，教师需要充分尊重不同学生的主体差异性，给学生更多的时间和机会去表达他们个人对钢琴音乐作品技巧和情感方面的理解。这就需要教师尊重学生在学习环节中的主体地位，充分的做好课堂辅助者的角色，对学生进行适当的引导。比如在课堂中，可以采取合作学习模式、情境教学等，让学生分为不同的学习小组，在小组合作的过程中，学生可以相互帮助和学习，了解自身钢琴能力存在的欠缺和不足，不断提高钢琴能力。另外，教师也要积极的使用多媒体等现代化设备，增加钢琴音乐课堂的趣味性，吸引学生的注意力，在课堂中，适当的给予学生鼓励和认可，提高学生学习钢琴音乐的积极性和主动性。

为了加深学生对钢琴艺术的理解和掌握，教师可以尝试将钢琴教学知识与其他学科的知识相互联系与融合。一方面，教师需要指导学生进行有意识的钢琴演奏和日常练习，使学生能够充分了解音乐的调性、结构、风格，加强学生的情感练习，使学生能够以自己的风格去理解作品和演绎作品，进而提高教学效果。另一方面，在钢琴教学过程中，教师需要为学生创造更多的钢琴艺术实践的机会，让学生通过实际的钢琴艺术表演过程，深入的了解钢琴艺术表演者所需要掌握的理论知识和技巧能力。在课余的活动时间，教师可以组织学生参加钢琴音乐比赛，参加学校内部的音乐会等表演活动，提高学生的表演自信。或者是鼓励学生参加一些团体表演活动，比如朗诵比赛伴奏等，有助于提高学生的伴奏能力及合作意识，实现对学生综合素质能力的培养。

四、结语

综上所述，随着素质教育理念的深入发展以及我国文化事业的不断进步，高校钢琴艺术教育的重要意义日益显现。通过分析可知，当前高校钢琴教学存在着教学模式单一、教学内容不合理、教学评价体系不科学等问题，希望相关教学人员能充分正视这些不足，采取针对性的教学改革措施，推动高校钢琴教学的创新与发展。

参考文献：

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[7]苏莎.深化综合改革下的高校钢琴教学创新模式探讨[J].艺术品鉴，2016，（11）.

浅析高校数码钢琴集体课教学 篇12

关键词：数码钢琴,集体课,教学

随着高校不断扩招, 学校规模逐年扩大, 现有的高校师资已不能满足基本教学任务的需求, 高校钢琴教学同样面临这样的困境。传统的钢琴授课模式以“一对一”教学为主。诚然“一对一”的教学模式在因材施教、有效提高教学效果方面有着特有的优势。但这需要以师资力量充足为保证。在当前高校招生数量不断增加的背景下, 原有的钢琴教学模式已不能满足钢琴教育的要求, 与教育发展形势相违背, 势必要进行变革和补充。而数码钢琴作为高科技的产物, 具备声像多媒体组合、耳机监听等多种教学互动功能。相对于传统的“一对一”授课模式而言, 数码钢琴集体课在学生人数、教学内容、教学形式方面有着独特的优势。它的引入有效的缓解了目前高校钢琴教学中普遍存在的师资短缺等矛盾, 提高了教学效率。

一、数码钢琴集体课教学的优势与特点

1、有效的缓解了高校师资、设备等紧张的矛盾。

数码钢琴集体课的出现, 使钢琴教学由之前较为封闭的“一对一”教学模式转变为较为开放的“一对多”教学模式, 达到了“一人授课, 众人受益”的教学目的, 避免了教学环节的重复, 扩大了知识覆盖面, 能充分发挥学生的主动性和想象力, 同时又便于学生信息交流、反馈和教师的调控, 有效的提高了钢琴教学效率。

2、更新了传统钢琴教学思想和观念。

传统的钢琴教学观念根深蒂固, 由于思维惯性, 部分专业钢琴教师对数码钢琴集体课持怀疑、观望态度, 个别教师甚至沿用传统个别课的钢琴教学理念指导数码钢琴集体课的教学, 这就使学生停留在一个比较被动的地位。随着教育环境的改变, 必然要求教师顺应时代变化, 与时俱进, 主动接收新的教学形式, 勇于面对传统观念和习惯性思维所带来的困惑, 积极吸收新知识、新理念, 同时拓宽自己的知识渠道, 加强和声、乐理等理论知识的学习。只有这样, 才能适应角色的转变, 才能跟上时代的步伐。

3、使教学内容、教学方法更丰富、灵活。

数码钢琴自带有监听监视功能, 同时还可实现配对练习、全体合奏等形式, 突破了传统教学手段在时空方面的局限性。这就为钢琴集体课扩充教学内容、丰富教学方法提供了前提。同时数码钢琴系统自带的软件可以随时制作谱例, 把乐理、键盘、作曲等教学内容随时演示出来。软件演示的直观准确性可使当前的教学真正形成科学化、系统化的体系。这就要求教师认真钻研教材, 备课充分, 掌握教学大纲要领, 系统安排教学内容, 选择适宜的教学方法, 注重针对性、实用性的把握。只有这样才能充分发挥数码钢琴自身的科技优势, 达到最佳的教学效果。

4、充分调动学生学习的积极性。

通过数码钢琴本身自带的监听监视功能, 教师既可针对某一具体钢琴演奏技术或某一音乐形式进行详细讲解, 又可发挥优秀学生钢琴演奏的示范作用, 同时还可有针对性的对个别学生进行指导纠正, 在具体教学环节做到“点”“面”结合。这样既能使学生树立良好的竞争意识, 又可做到因材施教, 从而提高了学生学习的积极性。数码钢琴集体课的教学目的除了要求学生达到一定的演奏技能外, 还需做到理论与实际相结合。因此在集体课教学内容中新增了乐理、和声等知识, 使学生能够活学活用;增加的重奏、合奏等演奏形式, 使学生在配合中完成演奏。这些都在一定程度上丰富了教学内容, 使学生能够全面发展。

二、数码钢琴集体课教学中存在的问题

1、数码钢琴与传统钢琴的物理区别。

数码钢琴是现代电子技术与传统乐器相结合的产物。与传统钢琴庞大的体积相比, 数码钢琴相对小巧轻便, 适宜集中排列使用, 而且免去了传统钢琴时常需要调音的困惑。它借助数字电子技术模拟了电声乐器, 其电子接口与电脑相连, 结合音序软件使音乐制作有了质的飞跃。但数码钢琴并非十全十美, 与传统钢琴触键手感相比, 其触键力度相对较轻, 弹奏出来的声音相对缺乏层次, 学生容易失去对音色、力度的掌控及曲目情感方面的追求, 手指触键不积极, 在演奏中如不对其进行及时的指导与纠正, 容易使学生只满足于音符的弹出, 演奏就转变为了消极、机械的手指运动, 失去了钢琴演奏的本质意义。在这方面传统钢琴自身音质和触感的优势就显现出来。但数码钢琴毕竟是一种发展中的乐器, 它有其自身的缺陷, 但我们更应该看好它的优势。只有全面认识了它的优缺点, 我们才能更好的限制其劣势, 发挥其优势, 使其发挥更大的效用。

2、学生自身能力、水平的差异性。

学生由于个人生活环境和内在音乐素质的不同, 存在着较大的差异。特别是随着高校招生规模的不断扩大, 这种差异有扩大化的趋势。有些学生在入校时就已经具备了较为扎实的音乐理论知识和技能;有些学生则仅仅处于音乐的起步阶段, 基础尚不牢固;有些学生既无基础也无天赋, 处于一种一穷二白的局面。而传统钢琴的授课模式是“一对一”, 教师可以针对学生在教学内容, 教学方法等具体环节进行有针对性的指导, 完全可以做到因材施教, 从这一层面来说学生自身能力、水平等方面的差异对教学活动本身的影响力大大减弱。但数码钢琴却恰恰相反, 由于其授课模式是“一对多”的集体课形式, 学生在教学内容、进度、方法等的程度都是一致的, 但其自身的能力、水平各不相同, 差异确是绝对的。认识到这个问题之后, 教师就需要作出合理有效的教学调整, 忽视或者回避这个问题都是不可取的, 也是违背教学基本规律的, 不会取得好的教学效果。

3、对教师基本素质的挑战与要求。

数码钢琴作为一种新生事物, 需要人们对其有一个认识、接受、运用的过程。数码钢琴集体课同样如此。以往的传统钢琴教学主要以教师的经验教学为主, 教师只要具备钢琴演奏、组织、讲解等能力, 因材施教, 处理好教学各个环节即可。相对来讲, 对教师要求相对较小。而数码钢琴作为一种电子设备, 具备声像多媒体组合、耳机监听、音乐创作等多种教学互动功能。这就要求教师不仅要掌握基本的教学能力, 更要熟悉数码钢琴功能的使用。而有些经验丰富的教师在平时仅仅注重于教学活动本身, 缺乏基本的电脑知识, 更不用说数码钢琴的使用了;而有些年轻教师虽然接受新事物能力较强, 熟悉数码钢琴功能的过程很快, 但由于缺乏教学经验, 也很难发挥数码钢琴本身的强大功能。

4、与传统钢琴教学内容、方法、观念的冲突

由于教学模式的差别, 数码钢琴集体课在教学内容和教学方法上不同于传统的个别课教学, 也不同于教师对一个自然班教学的大课。大课往往用于理论和欣赏课, 无法涉及演奏。正是由于教学内容和方法上的差别, 需要现有的教学观念进行更新。现有的钢琴教师不论年龄大小、水平高低, 都需要重新适应这一新的教学模式。否则照搬原来的老一套, 就无法适应不断变化的形势需要。

三、数码钢琴集体课教学中存在的问题对策

1、数码钢琴虽然和传统钢琴在

结构、触键、音质方面存在差异, 但这同时也与演奏者对于数码钢琴不熟悉有关。实际上传统钢琴也并非每一架钢琴演奏起来触感、音质都一样。即使在同一架钢琴上, 也不是只用一种固定的触键方法和感觉来演奏, 而是根据曲目的不通, 有选择的进行调整。所以在学习中, 由传统钢琴转变为数码钢琴, 不存在技术上的任何问题。经过一段时间的使用和磨合, 完全有可能在两者之间自由驾驭。我们应该把注意力集中在弹琴的身体、手指上, 发挥数码钢琴的功能, 而不是注重自己弹的是什么琴这样一个问题上。目前数码钢琴虽然不能完全模拟传统钢琴的音质和触感, 但随着技术的不断改进, 相信数码钢琴可以达到或者超过传统钢琴在音质和触感方面的性能, 辅以其强大的软硬件功能, 其发展的空间会越来越大。所以数码钢琴触感、音质的劣势, 不应当也不会成为阻止它发展的原因。

2、在进行数码钢琴集体课教学时,

首先班级人数应适中, 通常在15-20人左右。其次应该对每位学生的能力有一个全面细致的考核。考核的内容主要包括钢琴技能技巧、表现能力、音乐感觉等;再次通过对学生音阶、和旋的演奏, 考察其基本功是否扎实;通过谈话, 了解学生学习音乐的起步时间, 学习兴趣等。然后根据考察结果, 按其实际程度进行分组, 针对不同的分组确定教学计划和教学大纲。在实际的教学工作中, 还需要对已确定的班级进行微调。所谓微调即是在教学中, 根据学生的进度和学习程度, 采用“优升劣降”的原则调整班级。在实际教学中, 注重加大合奏、重奏的比例, 让水平略高的学生演奏较难的声部, 程度略低的学生演奏容易些的声部, 使学生都能人尽其用。

3、担任数码钢琴集体课的教

师, 必须克服因循守旧的意识和作风, 积极主动的投身于数码钢琴集体课的研究中去。积极学习数码钢琴的各种理论知识、熟练掌握电脑音乐系统、音乐教学机、视频控制系统及各种教学软件的操作与功能, 熟悉不同操作及功能适用的教学场景, 在教学做到灵活、高效的运用。加大学校内部的数码钢琴集体课比赛的交流, 提高教师的整体业务素质。除了学校内部的交流之外, 还应该实施“走出去”的策略, 指派年轻骨干教师还到国外进行留学和访问, 学习国外先进的数码钢琴集体课教学经验, 为我所用。

4、数码钢琴丰富了授课内容, 如

钢琴基础弹奏、钢琴合奏、重奏教学、即兴伴奏训练等。比如可以利用其便于多功能音色选择, 选择出管风琴、电子琴、古钢琴等多种音色。在学习不同时期及不同风格的作品时, 可充分利用这一功能, 不仅有助于学生掌握知识技能, 也有助于提高学生的演奏兴趣。虽然可教授的内容增多了, 但在具体教学内容选择上仍需统一。与此同时教学方法的选择与应用也更趋多样化, 这也给数码钢琴集体课的老师们增加了困难。教学方法无定式, 如何选择教学方法, 为什么选择这样的教学方法, 怎样在实践中去运用它、运好它, 成为钢琴教师面前的一道难题。总体来讲, 教学方法的选择应遵循因材施教、系统授课的原则。教学方法、教学内容的变化, 必然带来教学观念的变更。这就要求教师认清当前的教学形势, 积极主动的学习先进的教学理念。要通过学习教育学、心理学、中外优秀音乐教学法和集体课教学法, 掌握最新的教学思想和教学方法, 改进和充实自己的知识结构, 使其能够胜任数码钢琴集体课的教学工作。

数码钢琴是现代科技与传统艺术有机结合的产物, 为现代音乐教学注入了新的活力, 已逐渐成为音乐院校、师范院校较为普及的集体课教学形式。数码钢琴集体课多样化的课堂演奏形式和丰富多彩的内容, 有效的提高了教学效率, 提高了学生的创造能力、键盘综合应用能力、集体协作精神等。总之数码钢琴集体课作为钢琴教学的一种新型模式, 顺应了现代教育改革和发展的趋势, 有效的提高了教学效率, 提高了学生的综合素质, 为高校培养复合型人才发挥着重要的作用。

参考文献

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