高校钢琴教学改革研究

高校钢琴教学改革研究（精选8篇）

高校钢琴教学改革研究 篇1

如今，全球已经进入到互联网时代，在高校钢琴教学中应用多媒体技术已经成为一种发展趋势。以传统的钢琴教学模式为基础，合理的融入多媒体技术，可以加强音乐的画面感，从而有效的活跃钢琴课堂气氛。在钢琴教学中科学合理的融入多媒体技术，这标志着我国高校在钢琴教学方面的一次重大改革。一种更加便捷且生动的教学方式由此产生。

一、多媒体技术在钢琴教学中应用的必要性

随着信息化技术不断的进步，多媒体技术逐渐在教育领域中得到了广泛的发展，这对我国传统的钢琴教学模式起到了一定的冲击，由于大多数的高校中钢琴教学通常是大班授课，这导致学生的理论知识较强，而动手能力则相对较弱。在我国高校传统的钢琴教学当中，学生学习钢琴的方法仅仅通过听，这使得学生所学仅是一个表面，影响学生进行更深层次的学习。对于教学方面，钢琴教师在课堂中应当起到一个指导作用。当然，在某些高校中也会采取一对一的教学模式，在这种教学模式当中，教师可以将理论知识与弹奏技能相结合充分教授学生知识。但是这种教学方式在某种程度上增加了学校的教学成本，所以没有得到推广。这种教学方式在某种程度上导致教师进行重复性工作，严重加大了钢琴教师的工作任务。对于学生来讲，因为无法与同学进行正常的沟通与交流，从而无形中增加了自身的学习负担，导致钢琴的学习效果较低。

二、多媒体技术在我国高校钢琴教学中的重要作用

这里所提到的多媒体技术指的是多媒体信息技术，其是计算机技术与视听技术的有机结合。多媒体技术被广泛应用于我国教育领域，其不仅使得学生在视觉上产生了冲击，同时为学生们营造出一个良好的钢琴学习氛围。将多媒体技术充分应用到钢琴教学中，可以将每个学生的特点都充分的考虑到，可以达到因材施教的目的。

（一）有效提升学生的钢琴学习效率

在高校钢琴教学中应用多媒体信息技术，可以有效的调整学生在钢琴学习中的被动地位，从而提升学生学习钢琴的积极性与创造性。通过采用情景教学方法，可以有效的激发起学生的学习兴趣。并且使得学生可以尽快的进入钢琴演奏的情感世界中。通过有效的将多媒体信息技术与钢琴教学相融合可以提高教师的教学效率与学生的学习效率。

（二）加深学生对钢琴的理解程度

通过运用多媒体技术，将视频与音乐，以及钢琴教学有机的融合在一起，为学生提供一个和谐的学习的平台。这不但对拓展学生的思维模式起到了积极的作用，同时也为教学模式的改革做出了一定的贡献，提升了学生的综合能力。为了有效的发挥出学生的主体地位，教师应当帮助学生尽快参与到钢琴学习中去，从而加快学生对钢琴知识的理解与认识。只有使得演奏者与钢琴学习产生共鸣，才能够真正提升学生的学习效率。

（三）有限提高学生的审美能力

在钢琴的教学过程中，需要学生将不同的情感思想通过钢琴演奏表达出来，学生可以通过体会练习钢琴从而体验钢琴学习过程中的美感，陶冶自己的情操。在学习钢琴的过程中，教师应当重点培养学生的审美能力。将多媒体技术科学合理的应用到各大高校的钢琴教学之中去，有效的提高了我国高校学生的钢琴知识与技能。同时还将钢琴演奏的情感以及思想传授给学生，从而较大程度提高学生的钢琴学习效果。

三、多媒体技术在钢琴教学中的应用与创新

（一）钢琴教学的主要目标与创新

目前，我国高校在钢琴教学方面通过采用多媒体技术较多，并体现出阶段化与层次化的特点，但在我国目前的钢琴教学中仍然存在着这样或者那样的问题。例如，教师在教学过程中，普遍对教学目标过于注重，并且没有充分结合学生的具体实际情况。大多高校的学习目标由学校或者教师统一制定，没能针对不同同学的个体差异性来设定学习目标与教学目标，这种情况使得学生对钢琴的学习兴趣降低，影响学生的创造性思维进行发展。为了有效的满足学生在不同阶段的学习需求，学校应当针对不同层次的学生，采取适合其发展的教学目标与方略，从而对其主动性与积极性进行培养。

（二）钢琴教学的主要特色与创新

随着科学技术的不断发展与壮大，在我国各个高校钢琴教学中应用多媒体技术是必不可少的发展趋势，通过与钢琴教材相结合，形成一套新型钢琴教学模式，为了更好的培养学生的钢琴演奏技能，教师应当综合所用教材，不断提高自己的多媒体技术教学水平。学生在多媒体技术的帮助下，应当努力使得自己在钢琴方面的技能得以提高与完善。随着时代的发展，教学理念也应当逐渐的变化，新型的教学理念应当被应用于我国现代教学当中，通过展现多媒体技术在教学中的特色，从而有效的提升学生学习钢琴的主动性与创造力，让学生的综合能力得到一定的提升。

四、多媒体技术在钢琴教学中的发展前景

随着网络信息技术的不断发展与进步，在我国各大高校中使用多媒体信息技术是整个社会发展的必然趋势。合理的将多媒体信息技术应用到我国高校钢琴教学中去，不仅可以合理有效的促进我国高校对学生的综合能力进行培养，同时也使得钢琴教学方式更加的符合学生的发展需求。我国高校中的钢琴教师应当根据不同的学生所具备的不同特点，并结合实际具体的教学内容，设计出一套更加科学合理的钢琴教学方法与模式，从而有效的实现钢琴教学多元化，并在一定程度上提高学生的演奏技巧，加强多学生综合素质的培养。将多媒体技术与钢琴教学有机的融合在一起，从而形成一种现代技术与传统教学结合的新型教学模式，这种新型的教学模式体现出了许多的优势，例如，多元化、容量大，且功能较为丰富等。学生对于钢琴教学目标可以根据自身的需求以及特点来自行制定，从而可以有效的为提升我国钢琴教学水平起到一定的积极作用。通过结合多媒体技术从而提高了我国高校钢琴的教学效率，为我国教育领域的发展奠定了一定的基础，并且在对于学生在发展今后的方面，为了提高学生的综合能力起到了一定的积极作用。

五、结语

综上所诉，随着我国进入到信息化时代，我国的科学技术水平也在不断提高与进步，多媒体技术在受到社会各界关注的同时，也得到了越来越广泛的应用。在我国高校钢琴教学中应用多媒体技术，使得钢琴教学得到了更进一步的发展。在多媒体技术的基础上，其有效的加强了我国钢琴教学的魅力，在钢琴教学中结合多媒体技术，这也为多媒体技术增添许多的了艺术色彩。在钢琴课堂上，应用多媒体技术的同时，可以针对每个同学自身不同的需求与实际情况，可以使得同时每一个学生应当得到教师充分的照顾。所以，我国各大高校的音乐教师应当合理的应用先进的科学技术，为学生提供一个更加宽广的钢琴学习空间与平台。

高校钢琴教学改革研究 篇2

一、现阶段高校钢琴教学目标

现代高校大学生培养, 已经不仅仅是专业课程培养, 更是追求学生素质的全面发展, 除了基础知识的积累, 更应全面发展, 更新观念, 掌握多方面知识, 提高大学生个人的综合素质, 培养学生综合的解决问题的能力。这就需要教育更多的关注学生的意识与能力的培养, 更换教学观念, 更新思想意识, 强调人与自然、人与社会的和谐发展。大学钢琴教学, 就要培养学生各方面能努力, 在钢琴演奏中对于音乐的辨析理解能力和记忆能力, 对音乐的感受和钢琴演奏的能力。大学钢琴学习必须具备一些基本能力, 才能在演奏过程中得心应手。只有具备这些基本能力, 并且在演奏过程中发挥出来, 就能体会出各个学生的素质优劣。尤其是学生的创作能力对学生非常重要, 必须在学生掌握现有的知识和技术的情况下, 结合自己的理解和想象力创作出好的作品。

二、高校培养钢琴人才需要改进地方

(一) 学生学习能力的培养。知识是不断进步的, 也是不断积累的, 大学教学需要掌握一定的专业知识, 更重要的是掌握如何学习的能力。毕竟学校的时间有限, 未来的道路更应该不断学习, 所以加强学习能力培养非常重要。可以说在大学只掌握知识本身, 不是一个好学者, 要保持知识的持续性, 要学到掌握学习能力和方法。然而目前很多高校教学为了快速培养人才, 忽略学习能力, 只注重效率。学生在教师灌输的情况下, 单纯接受知识, 很少注意学生的思考能力, 更不能独立展开自己的创作, 没有创新的能力。在这种教学模式, 学生思想被禁锢, 难以提高学生综合素质, 要改变这种状况, 学校教师也要更新观念, 引导学生学会思考。教师可以在教授钢琴课程过程中, 提出问题, 跟随问题引导学生去思考, 去解决问题。学生在探讨问题过程中, 就可以交流和思考, 总结分析, 最后在解决问题过程中学会学习和独立思考能力。

学习过程, 重要的是反思, 对自己学习知识过程中自我评价。作为一名高校学生, 已经形成自己独特的人格, 心智也已经成熟, 有条件选择自己的学习方式, 按照自己的时间安排学习, 而不是仅仅依靠教师的灌输传授。养成良好的学习习惯, 才能让知识不断增加积累。

(二) 丰富高校钢琴教学相关的内容。对于高校钢琴教学, 每次教师选取的都是针对练习的曲目, 大型乐曲、中小型乐曲、复调作品等, 当时由于这些教学任务较多, 教师无法在有限的时间内完成教学任务, 那么扩招结果对于教学模式改革也会显得苍白无力。钢琴专业学生, 不一定非要统一教学模式, 应该根据学生特色和培养目标要求, 选择不同风格和不同题材内容进行教授和学习。同时在选取曲目时候要注意培养学生学习的兴趣, 只有激发学生的学习的兴趣, 学生才能更好掌握和驾驭钢琴的曲目。

在钢琴教学中还有一项比较重要的是要注重培养学生协作精神, 这就需要选择一些适合协奏与合奏的曲目, 不能像以往的教学中选择较多独奏曲目, 导致演奏的形式单一, 不利于培养学生的合作精神。如果适当的选择协奏合奏等的曲目, 改变培养形式, 更能培养学生钢琴的综合能力, 让学生多方面对钢琴音乐的理解。通过声部交织的演奏, 让学生能够辨识各个声部及音色的变化, 更能理解器乐与声乐的有机组合, 学生学习过程中与合作者的密切合作, 做出交流与互动, 配合完美, 让演奏能够达到和谐统一。

(三) 多方面增加学生素养, 合理安排钢琴教学中的理论课。作为高校钢琴专业学生, 很多都是只注重钢琴技艺, 而忽略理论课程学习, 认为在短暂的学习过程中只要把握技能就行, 其实不然, 除了基础的音乐课程外, 也需要加强一些其他课程学习, 增加学生的内在素质。尤其是钢琴演奏中, 要注入一些作品情感, 才能让演奏达到精神高度。开设一些素质教育课程, 就要提高学生的整体素质。钢琴专业学习与音乐, 德育等教育都有很高的相关性。与其它乐器相比, 钢琴是乐器中最为典型的代表, 它的音区最为广泛。目前的高校教学中, 忽略了钢琴与其它课程之间的联系, 钢琴不仅能够独奏, 还能把钢琴教学用作为声乐和器乐的曲目进行伴奏之用。

(四) 实践教学是钢琴教学的基础。高校钢琴教学更多的依托于实践教学方式, 单纯的理论只能纸上谈兵, 必须在实践的基础上才能掌握钢琴技巧, 才能验证理论的正确性。目前高校教学原则上是在“一对一”基础上, 但是由于扩招的结果, 可能很难达到这个要求。但是钢琴教学需要实践加以磨练, 才能让理论升华。只有弹奏出比较优秀的曲目, 才能去探讨创作。很难想象一个人不懂得钢琴实际演奏怎么可能创造出优秀的作品。所以在高校教学中, 都是独立的琴房, 进行钢琴实践训练, 让学生掌握钢琴技巧。

(五) 完善对高校的钢琴教学评价体系。钢琴教学的成果需要一定的评价, 才能知道究竟成果如何。只有及时评价, 才能知道学生目前学习的情况和欠缺的地方, 才能有的放矢的改进, 现在的钢琴教学中, 是授课的教师负责对学生的学习情况和结果进行考核和评价。这种评价的方式存在着一定的弊端, 毕竟一个教师能力和看法有限, 会参与个人想法, 可能评价不够客观, 所以应该引用综合性的评价机制。细化的评价机制, 对学生进行全面考核, 综合多个教师和学生的评价, 结果可以使教师能够改进教学的方法, 也让学生知道自己的优缺点, 使学生能够不断地调整自己的学习方法, 最终提高学生综合素质。

三、结束语

对于高校钢琴教学, 中应当尊重音乐学习的客观规律, 不能一味地追求演奏的速度快, 要循序渐进, 不可急于求成。毕竟演奏的技术难度高, 要考虑实际情况, 不能揠苗助长。加强学生的读谱能力、背谱能力、自学能力培养, 也要教师重视听觉训练, 培养学生的音乐感。好的钢琴教师应当兼具演奏能力与教学能力, 所以对于高校钢琴学生要演奏与教学两手都要抓, 也要结合“学习型人才”与“应用型人才”综合素质培养。当各方面条件和能力都具备了, 很容易促成钢琴艺术家人才的诞生与发展。

参考文献

[1]王卉.论中国近代钢琴创作发展[J].大众文艺 (理论) , 2009.

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[5]周为民.钢琴艺术的多维度研究[M].北京:人民出版社, 2011.

高校钢琴教学现状调查研究 篇3

关键词：精神生活  钢琴教学  高校

一、教师要转变传统教学思想观念

高校钢琴教师作为教育工作者，其教学思想观念对整个教学以及后续的教学工作起着至关重要的作用。随着现代信息技术的高速发展，高校钢琴教师要有与时俱进的思想观念，在不失传统教学精髓的情况下，通过现代信息技术，把培养更优秀的学生作为自己的使命和事业来做，全身心地投入到教学工作中，时刻以如何提高教学质量，如何兼顾每位同学的水平的同时，重点培养颇有天赋的音乐人才等问题，作为每天自省自问的课程来对待。

另外，高校钢琴教师还要通过现代信息技术，不断提高自己的专业知识储备，丰富知识内容，提高钢琴实际操作能力，用能力和责任真诚感染和启发学生，调动学生的主观积极性，在教学过程中将积极的思想传递给学生，从意识形态上让学生对钢琴引起足够的重视。一般情况下，高校钢琴专业的学生毕业后大多从事教育教学工作，给他们传递先进的教学理念，也有利于钢琴教学今后的快速发展，从而使钢琴的艺术之美惠及更多的人。同时也要积极参与学校外的活动，让钢琴走进普通人民大众中，这样其实也是在间接推动钢琴教学。如果每一位高校钢琴教师既有与时俱进的工作态度，同时又能真正走出课堂，那么，这将对全国钢琴的教学工作产生巨大的推动力，提高人们对钢琴的重视程度，同时也能产生一些“接地气儿”的教学理念和思想。

二、对钢琴教学内容进行科学合理转变

高校中钢琴专业的大部分学生因为当初选择钢琴的原因不尽相同，有的是为了升学，有的完全是兴趣驱使。因此他们的水平参差不齐，专业理论基础扎实程度也不尽相同，有的连具体的实践操作都会出现问题，这就需要钢琴教师对教学内容进行科学合理转变。

首先，需要培养学生的专业理论基础知识，只有扎实的专业理论基础知识，才能有后续的良好发展。倘若基础知识不牢固，那么势必会问题百出。其次，在具体教学工作中，要将学生放到教学的主导地位上，对于授课，要以学生为主，不能教师自己讲懂了，就算完成了教学任务，还要让学生真正地听懂，弄明白。学生们只有弄明白了，才能从心理上接受钢琴，进而提高学习钢琴的积极性。第三，要积极调用其他可能利用的时间，根据学生的掌握程度，学生的需求，增加课下练习钢琴的时间，转变钢琴只是副业的观念。因为钢琴练习，毕竟在课堂上的练习时间有限。第四，高校钢琴教师要和学生建立良好的情感沟通，这样不仅有助于营造良好的教学氛围，更有利于师生交流，其实更有助于把钢琴本身这种艺术情感的东西，传达给学生。

三、完善钢琴教学计划和任务

高校钢琴课的任务主要是让学生能够掌握琴键的基础理论知识，并能够正确操作琴键。以备后来不仅能够独立地分析不同创作风格的钢琴作品，更能创造出更多优秀的钢琴作品，因此高校钢琴教学计划，务必以学生为主体，把学生培养成文艺事业的接班人为目标，重视技能技巧和经验的训练和传授，还要完善高校钢琴教学计划，以利于指导钢琴在整个学校教学过程的顺利开展，这样最终既有利于钢琴教学任务的完成，也有利于学生随着钢琴教学计划的进行，系统地掌握钢琴知识，钢琴知识的掌握才能够扎实。

四、钢琴教学方式的合理化转移

高校钢琴教学中可以采用的教学方式很多，一成不变的教学方式只属于过去。倘若一味采用一成不变的教学方式，不仅让学生对钢琴失去兴趣，就教师本身而言，也将对教学积极主动性带来挑战。当在钢琴教学的初期，可以采用比较集中的教学法，讲授钢琴的弹奏姿势，初步养成学生对钢琴的感知能力。当学生基础知识基本掌握之后，要积极大胆设置“学生教学授课”的课堂，一方面锻炼学生的胆量，提高自信心，可以把学生参与教学作为中期的培养目标来进行。最后，高校钢琴教师，还要充分利用学校以及个人资源，争取在一些重要场合让学生有表现的机会，提高他们的现场感知和现场演奏能力。

五、充分意识到钢琴教学的重要性

高校钢琴课在音乐专业中是一门欣赏性强的艺术课程，如何让学生在意识形态上对钢琴课的引起重视，这是一个至关重要的问题。首先钢琴教师要意识到钢琴教学的重要性，然后才能自身作为表率，在教学工作中潜意识地提高学生对钢琴教学的重要性认识，让学生们意识到：学习钢琴不仅有助于自身音乐理论知识的提高，更有助于人们精神愉悦程度的提高。另外，在熟知钢琴教学作用的同时，高校钢琴教师通过自己的具体授课传达给学生，不断引导学生自主学习探究，培养自觉、主动能力，创造一切可利用的条件，让学生在钢琴实践中能够充分意识到钢琴教学的重要性。

六、结语

钢琴是一门艺术欣赏性较好的一门课程，新时期新的精神需求形势下，对高校钢琴教学工作者带来了挑战。如果在具体教学中，给别人带来愉悦的同时，也能愉悦自己，把钢琴教学真正当成一种分享，这样才能满足人们对精神文化生活的需要，真正体现教育工作者的社会价值。因此高校钢琴教学工作者要做到授人以渔，转变传统教学理念，在钢琴实践中阐释钢琴的基本方法，那么未来国家钢琴的兴起和普及将在不久得以实现。

参考文献：

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高校钢琴教学改革及实践论文 篇4

［关键词］新时期;高校钢琴教学;现状;措施

自改革开放以来，我国社会经济水平有了翻天覆地的变化，教育行业也得到了迅速发展的契机，越来越多的学生致力于音乐事业的发展，从而投身到钢琴领域之中。虽然我国钢琴教育在改革道路上已经取得了不错的成绩，但是就整体而言，仍然存在一些不足之处，因此，提高教学成效、保证教学质量，继续深化创新机制构建，是每一位钢琴教师需要解决的问题。

一、钢琴教学概述

钢琴教学包含两大类———理论教学和实践教学，为实现预期计划，让学生深入了解钢琴并学会演奏，一套完整、科学的教学体系是必不可少的。同时，基于钢琴教育的复杂性、特殊性、专业性，还需要师生不断完善自身素质水平，特别是任课教师不仅要熟知理论内容，还要让学生了解钢琴演奏的要点、难点，如坐姿、神态、肢体动作等。除此之外，钢琴教学难度较大，尤其对新生来说更是如此，因此如何调动学生的积极性、培养其音乐情操是整个教学过程中的重中之重。通过对学生进行耐心答疑解惑，可以培养学生戒骄戒躁、坚强不屈的学习精神，在音乐长河中体会钢琴的优雅与魅力，最终实现钢琴技能的掌握。由此可知，良好的钢琴教学不仅能帮助学生尽快形成音乐素养，也是提高学生综合素质的关键所在。

二、浅析高校钢琴教学改革的作用

从教师角度来说，教师的职业任务就是全心全意让学生掌握钢琴技能，完善教学体系，使学生能力实现质的飞跃。就高校钢琴教学现状分析，钢琴教学在诸多高校均没有引起足够重视，导致当前的教学改革实质性不强，成效不尽如人意。时代在变更，社会在发展，“复合型、综合型、跨行业”这三点是今后人才培养体制建立的主要方向。因此在高校钢琴教学中，无论是专业课还是选修课，教学改革的意义和作用都是非凡的，它不仅是未来社会、国家发展的需要，也是素质教育的一种体现。除此之外，教学改革也是高校钢琴教学良性发展的重中之重。众所周知，就教学模式来看高校与中学还是不太相同的，中学通常都以灌输知识为主，高校一般采取引导式教学法进行教学。这种教学方式没有太多的强制性，但是也并不像常人所说的那样简单，一方面要确保学生迅速进入学习状态，另一方面要让学生养成自主学习的习惯，提高学习水平，往往与教师的综合素质直接相关。对钢琴教学来讲，最好的条件就是“一个老师、一名学生”，或者是一个教师带少数几人，然而近年来随着高校扩招，艺术生数量与日俱增，教学资源也会越来越紧张，不仅对教师是一种挑战，也影响着学生的学习成绩。从这个角度来看，钢琴教学改革势在必行。

三、我国高校钢琴教学现状

(一)没有满足学生的差异性需求

钢琴教学的专业性较强，缺乏音乐素质的学生是很难真正掌握这门学科的。随着扩招的不断进行，生源的增多，学生的音乐素养呈现出参差不齐的状态。这一点在新生身上反映得更为明显，上大学之前缺乏系统性训练，步入大学后才开始接触钢琴，这个年龄已经不是学习钢琴的最佳时机，手指僵硬、动作不灵，整体效果并不理想。而且多数钢琴教学并没有考虑到学生的个性化需求，缺乏针对性建议和指导，有些学生有音乐底子，而有些同学是没有的，最终会影响到钢琴教学质量。

(二)教材内容有待补充

教材是钢琴教学的关键所在，实际来看，由于传统模式根深蒂固，使钢琴教材也大受影响，学生往往会发现在校内学到的知识与社会需求不符，这样的学生是无法形成竞争优势的。我国大部分高校在设置教学内容时，偏重于一些浪漫作品和奏鸣曲，如柴可夫斯基、贝多芬、海顿等人的作品较多，缺乏新意，难以符合现代化教学标准。

(三)教学模式有待完善

高校钢琴教学“问题多”的根源就在于教学模式太过传统，反映在实际教学中，教师通常重视理论教学和技能教学，但是对理念教学不够重视，许多学生有能力独自完成一首曲目，但是根本不知道该作品表达了什么思想、主旨以及作者意图，整个作品缺乏感情。此外通过调查发现，多数高校的钢琴已经呈现老化趋势，功能越来越弱，是阻碍钢琴教学工作开展的重要因素。

(四)对钢琴教育缺乏正确理解

虽然近年来艺术学科所占的比重越来越高，但是相对理工学科来说，钢琴教学仍然没有受到足够的重视。反映在实际工作上就容易出现以下问题，包括资金匮乏、设备功能不全、师资欠缺等，教学效率不能得到应有的保证。同时，课程安排不合理，实践课堂少，学生的技能应用水平还有待提升。学生的心理素质、专业素质都是成功亮相的关键因素，而且也关系到毕业后的从业、工作等问题，因此，钢琴教育的着力点应该放在培养学生的综合素质上，而不是单一的知识、技能教学。

四、加强高校钢琴教学质量的有效措施

(一)提高对钢琴教学的重视

态度决定一切，重视钢琴教学才能在相关规则和措施上予以完善。在实际教学中，要求加强资金投入，更新教学器材，尽量让每个学生都拥有属于自己的钢琴，只有在物质方面做出保障，“上层建筑”才能得以体现。此外，钢琴教学中还要确保良好的教学环境，减少校外噪音，增设隔音设施，让学生在安静的环境中陶冶自己的性情，提升音乐素养，这样才能真正掌握钢琴技能，领悟艺术真谛。

(二)教学手段的创新改进

其一，弹唱结合教学法的应用。弹唱结合教学法顾名思义就是让学生一边演奏一边唱歌，这种方式更能加强学生对音乐作品的感知和赏析。现如今教学创新是大势所趋，传统教学已经不能满足社会、学生的具体需求，而弹唱结合教学法是通过学生的五官、大脑、肢体协作完成的，长此以往不仅学生的演奏能力越来越强，而且还提高了自己的唱歌水平，是提高钢琴教学质量的有效途径。其二，小班教学法的应用。小班教育手段通过以学生的受教程度来执行教学工作，满足学生的个性化需求，学生与教师就针对性问题进行有效探讨，是一种全方位提高钢琴教学水平的方法。小班教学法要求教师深入了解学生的性格特点和学习情况，然后再制订科学合理的教学方案，其教学成效意义非凡。比如能力强的学生掌握了探究作品、深入艺术的能力，能力一般的学生也逐渐学会了难度较高的钢琴技能，那些先天条件较差的学生在教师循循善诱、耐心辅导的帮助下，也逐渐克服了自身困难，化“胆怯”为“胆量”，加强了师生情感的同时，也提高了教学成效。此外，高校钢琴教学更应该提倡以人为本的教学理念，在这样的环境下，学生是教学主体，教师负责引导、指示，小班教学法就是人性化的一种表现，促进了师生之间良好的沟通与交流。其三，还可以将铃木教学法应用于钢琴教学之中。铃木教学法看重乐器的作用，认为乐器是激发学生兴趣的关键所在，能够让学生的最大价值开发出来。该内容不仅是学生提高钢琴水平的理论基础，也是完善学生品质的有效途径。

(三)培养学生的识谱能力

识谱教学是钢琴教学的基础，它关乎到学生对钢琴技能的把握、演奏能力等重要环节。现如今钢琴教学存在这样一种现象，面对新作品时学生能够弹准音符，却对分句、节奏、指法等了解得不够细致，部分学生还缺乏对升降符号的辨析能力，识谱水平较低，作品效果也不尽如人意。在识谱教学中，首要问题就是辨音。辨音的正确流程应该是找音、找线、调号、谱号、记录音区等，这些环节都是正确认识音符的基础，然后演奏作品时判断音色是高还是低。其次就是辨别节奏。在钢琴教学中，如果学生掌握了节奏和音高，也就意味着掌握了作品的旋律。节奏其实就是作品的框架，可见熟悉节奏变化是学习钢琴的必经之路。在一首曲目当中，音符长短不一、动静结合是主要的节奏形式。“动”能够让“静”的作用更加明显，而“静”的存在，又是“动”瞬间爆发的根源。通过对动与静节奏变化的掌握，学生将逐渐意识到休止符的功能，从而提高个人识谱能力。

(四)加强现代化技术利用

传统教学通常以理论传授、识谱、实践的方式进行，这种方式得以沿用至今自有其优势，但是我们正处于高科技时代，信息技术是引领各行各业发展的动力，高校钢琴教学为了与时俱进更要与信息技术接轨。比如多媒体教学就具有绘声绘色、图文并茂的教学特点，这种方式深受师生的喜爱，是传统教学所不具备的。众所周知，音乐教学的评价工作中有一项最为重要的环节，就是作品赏析，它是学生深入作品、了解作品、展现作品的重中之重。美中不足的就是作品赏析对教材资源的需求较大，随着网络技术的不断应用，无论是教师还是学生都可以十分容易地获取教学资源。在具体教学中，任课教师结合本校实际情况和学生学习情况，成立一个校内专有的钢琴曲目资源库，教师可以利用本班电脑下载教学所需的经典作品予以展示。学生也可以在移动设备上直接观看或是下载，让钢琴教学从此告别“白纸黑字”，真正展开信息化教学建设。并且当代大学生对网络依赖性很强，从这一点来看更有利于他们养成自我学习的习惯。

结语

综上所述，本文对我国高校钢琴教育进行探讨，分析了钢琴教学的本质、作用、现状，并就如何提高高校钢琴教学质量给出几点建议。钢琴教学的改革并非一朝一夕之事，就当前教育环境来看，仍然需要高校教育人士给予足够重视，改善教学环境，完善教学体系，让学生学会钢琴、了解艺术。

［参考文献］

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高校钢琴教学改革与创新方式论文 篇5

【关键词】高校钢琴;教学方式;大学生;实践与应用

我国高校钢琴教学起步较晚，教学体系还未完善，在教学过程中依然存在很多问题，需要进行系统化的规范和改革。为了适应新时期高校钢琴教学的需求，全面提高钢琴教学水平，我们必须按照新课程改革的要求，对钢琴教学方式进行拓展与研究，改变传统教学模式，以适应素质教育的要求。

一、高校钢琴教学现状

虽然我国高校钢琴教学方式已经发生了一些变化，但是传统教学模式影响力巨大，并没有从基础上进行改革，因此教学方式改革道路依旧十分遥远。高校钢琴教学方式一直比较单一，以讲授法为主，重乐理知识传授、轻教学互动与探讨;重机械化训练、轻创新性教学方法应用。因此造成部分同学学习热情不高，学习效率低下，难以出现优秀的、顶尖的人才，不能满足我国钢琴艺术市场的需求。而且，教师在教学中存在不分层次的教学现象，做不到因材施教，学生个性化得不到充分展现，体现不出学生学习的主体性地位。教学方式的单一化也无法激起学生学习的兴趣，不利于他们创新性思维的发展。因此我们要改变这种教学现状，改变“教师教、学生学”的传统教学方式，让学生成为学习的主人，达到“想学、能学、爱学、会学”的要求。通过多样化的教学方式，丰富高校钢琴教学内容，提高学校课堂教学效果，使学生们成为真正的、优秀的、全面的、具有灵魂的钢琴演奏者。

二、教学方式拓展的思考与实践

采用多种教学方法，丰富教学形式。高校传统的以乐理知识、歌唱为主的钢琴教学方式已经不再适应新时期的教学要求，应采用新型的教学方式，来达到教学的目的。例如，采用“边弹边唱”教学法。在钢琴教学中，最能体现钢琴音乐表达形式的是歌唱，高校钢琴教师应牢牢抓住这一点，采用“边弹边唱”的教学法，在教学过程中引导学生养成边弹边唱的学习习惯，做到口、脑、手、眼并用，既能锻炼学生的钢琴演奏能力，也能提高学生的试唱水平。让学生能够直接体会音乐、感受音乐、体悟音乐，把音准与弹奏完美结合起来，从而达到良好的学习效果，培养良好的学习习惯。除了“边弹边唱”教学法以外，还有铃木教学法。铃木教学法又称铃木运动，是日本小提琴家铃木镇在20世纪开发与推广的音乐教学法及教育哲学。铃木认为，一个人的才能是通过教育环境的刺激、培养而形成的，不是从小就具备的，他要求在教学过程中最大限度地激发学生学习乐器的兴趣，挖掘学生内在的潜力，往往会带来一些意想不到的收获。因此，采用铃木教学法不仅能够使学生完善钢琴知识与技能，同时还能帮助学生形成健康的人格。

三、理解音乐的本质，掌握钢琴的艺术性

目前，我国钢琴教育水平还比较低，落后于一些发达国家。其主要原因是一直沿用传统的钢琴教育模式，缺乏创新意识，忽略了对音乐本质及内涵的理解，从而使学生在主观上缺乏对钢琴音乐的理解和认识，缺乏对音乐本质的认同感。学生的情感与爱好都没有被激发出来。无法从本质上理解音乐的真谛，也就失去了对音乐学习的兴趣。在钢琴音乐的教学中，应该重视对音乐本质的讲解，培养学生的学习兴趣，从学生的内心以及情感层面出发。例如亲近自然，从自然中感受音乐的真谛。音乐源于生活，更高于生活，从生活出发，感受周围存在的一切声音，体会不同声音带来的旋律与节奏，在理解音乐本质的基础上，加强对和声的理解，这样演奏出来的音乐具有灵魂和生命力。也可以在平时的课堂教学中，加强对一些优秀作品的分析与理解，只有理解了作者当时演奏的心境与情感，学生的学习激情才会得到充分释放。

四、健全钢琴教学体系，加强教学模式的创新

为了使学生更好地适应市场和社会的需求，我们需要不断健全钢琴教学体系，加强教学模式的创新。高校教师应结合学生自身的发展状况来制定教学内容与计划，因材施教，通过对不同学生情况的分析，制定不同的教学内容，在以后的钢琴教学安排上更加具有针对性，形成一份属于自己特色的教学理念，在教学实践中不断创新，不断改进教学模式。音乐不仅仅是五线谱上的一些呆板音符，它是创作者的个人情感与心路历程的体现。我们要培养学生创作音乐的兴趣和能力，而不只是为了生活而创作。如果只通过一张五线谱就告诉学生这就是钢琴学习，是很难达到好的学习效果的，也束缚了学生的创造性思维，所以，在钢琴教学中，我们需要不断创作来展现音乐的情感本质，让学生发挥想象力，将呆板的音乐符号赋予生命。

五、加强教师的引导作用

在钢琴教学课堂中，要想使学生取得进步，学习到专业知识，除了其自身的努力外，还需要有好的教师作为指导。学生最初学习时，对很多钢琴知识感到陌生，教师就是学生的“灯塔”，指引着他们前进。因此，作为授课教师，应该在进行言传身教的同时，以传授基本的钢琴知识为基础，同时不断地创新教学理念与方法。要做到自己的专业知识过硬，并且要对钢琴教学以及学生管理有独到的见解，这样才能更好地提高教学质量，同时教师应该与学生保持和谐的互动关系，通过与学生讲述自身经历和对钢琴作品的心得理解，使学生更好地感受作品，这种启发式的教学，能够加强学生的创造思维能力。教师要加强自身的引导作用，鼓励学生进行钢琴创作。通过课堂上的讲授，使学生掌握钢琴艺术的风格，以及了解音乐的表现力和不同音色运用的技巧。并且要帮助学生解决学习中的难点，找到适合他们的方式，来加强对钢琴演奏的理解。通过对每个学生自身特点的总结，帮助他们形成独特的发散性思维。在今后的钢琴创作道路上，可以进行独立的思考与感悟。在教学过程中，首先让学生模仿他人的钢琴作品，然后再让他们通过自己的想象力来完成对钢琴作品的创新。最后将音乐融入自己的思维中，将原创者的影响力逐渐清除，把属于自己的独特的演奏方式带入钢琴学习中，这样就能够慢慢取得学习上的进步。

六、结语

我国的钢琴教育要以培养专业性人才为目的，因此教师应了解每一位学生的个性特点，分层次进行授课，秉承每个孩子都能成才的理念，最大程度地激发学生的学习兴趣，挖掘其潜力。我们也应该针对自身的不足，借鉴国外优秀的音乐教育经验和模式，加强对音乐教学的探究与摸索，重视学生未来发展要求，为我国艺术事业储备更多的专业型人才。

参考文献：

[1]李达.浅谈综合性高校钢琴专业教学中的教学内容拓展与综合性教学模式[J].音乐大观，(13).

[2]杜丽荣.关于高校音乐学专业钢琴教学的改革与思考[J].音乐大观，2012(5).

[3]叶新.高校钢琴教学方式拓展思考与实践[J].开封教育学院学报，,(7):186-187.

[4]徐倩.如何开发学生在音乐实践中的创新能力[J].家教世界，2013(20).

当前高校的钢琴教学评述论文 篇6

当前学前教育专业钢琴教学中存在的问题

当前的学前教育专业的钢琴教学，从教学系统来说，学前教育专业的钢琴教学还没有一套专门的教学理论，大部分都是沿用师范学院音乐专业的培养方式。在教学方式上，教师一般采用“一对一”的传统授课方式，主要以教师口头讲授与亲身示范为主，这种授课方式由于属于个别授课，因此在师资力量、授课时间、授课效果等方面会存在一定的弊端与局限。比如由于教师的数量有限，而学生的人数却不在少数，所教授内容不会减少，因此只能增加授课次数，减少每一节课的授课时间与内容，或者有些知识只能点到为止，不能深入进行具体分析，导致学生们在课上不能将钢琴知识与技能完全消化，缺少自由练习的时间与机会，也缺乏老师的及时辅导与纠正，影响学生钢琴素质的提高与整体教学水平的提升。从教学对象来说，一般情况下，师范专科院校学前教育专业的学生相比较普通高中毕业生，在入校时文化课分数较低，而相比较专业艺术生，在器乐启蒙方面基本处于空白状态，大部分没有接触过专门的钢琴训练，有的在小时候学过一些皮毛，总体来说，班级钢琴特长生少，基础薄弱，班级人数多，钢琴水平良莠不齐。很多学生因起点低、钢琴学习难度大、记忆力水平一般、读谱困难、对乐曲理解能力较差等因素，对钢琴的学习兴趣不高，影响到其日后学习的积极主动性。

学前教育专业钢琴教学实践的创新探索

1根据学生的个体差异，实施因材施教由于师范专科院校的学前教育专业大多数学生都没有钢琴基础，即使有的学生有一些钢琴基础，但是就其现有水平而言也完全达不到在日后学前教学中伴奏的水平。因此，教师在教学的过程中要特别注意与音乐专业的学生区别开来，要在学生现有的基础水平之上进行教学策略的制定。首先，教师要充分了解学生的钢琴水平，可以在入学时对学生进行一次全面的摸底考试或调查，对学生的大体水平有一个整体认识，并且对学生的个体差异也要做到心中有数，为以后的因材施教或分层次教学奠定基础，以便合理安排教学进度和教学难度，尽量杜绝“吃不饱”和“吃不到”的现象。针对基础过差的学生，教师在教学过程中要做好充分的心理准备，要有信心和耐心，激发他们学习钢琴的兴趣，帮助他们树立信心。首先，要鼓励他们克服心理障碍，告诉他们没有基础不要紧，只要从当下认真学习，积极练习，一定会有所突破;其次，要对学生的演奏技巧加强指导，使学生掌握正确的演奏方法。钢琴课是一门技术性和实践性很强的学科，要学好钢琴技能，除了课上的.宝贵学习时间，还需要在课下不断揣摩与练习。另外，对于教学内容的安排，要突出学前教育专业的特点，尽量多学习由儿童歌曲改编的钢琴曲，这样能使乐曲弹奏的难度降下来，又能使学生保持较高的热情与兴趣。

2.转变教学方法，激发学生学习钢琴的兴趣钢琴本是一门很高雅的艺术，但是如果学生对钢琴没有兴趣，那么学生对钢琴的练习只能是机械地指法练习的重复，没有任何感情的投入，这样会使得钢琴学习沦为一件枯燥无味的事情，也不可能学好。因此，钢琴课的教学首先一定要培养学生的兴趣，这样才能使学生能自觉主动地去学习。首先，教师要采取鼓励的方式，帮助学生树立克服困难的信心，对学生出现的点滴进步都要及时地给予肯定，以使学生逐步建立学好钢琴的自信。其次，要使教学形式多样化，除了课堂上口头讲解与亲身示范之外，可以利用课余时间组织一些小型音乐会、儿歌演奏比赛等，以激发学生学习的欲望;可以在课堂上模拟幼儿钢琴教学情景，让学生充当小老师，让其他学生为其点评;可以采取小组教学方式，针对钢琴的基本知识、钢琴演奏的基本技巧、钢琴中的乐理知识、教学法内容以及钢琴作品分析等，让学生自主结组讨论，加深印象。

3.加强实训，提高教学效果因师范专科院校学前教育专业钢琴课教育对象的特殊性，在教学理念和教学方法上，教师也要不断更新和改革，不断学习、不断研究教学法，在钢琴课教学过程中可应采取集体教学与个别指导相结合的方法，实施讲练结合、师生互动的教学模式，课外再加强实训，这样能大力提高学前专业大学生的全面音乐素质。首先，课堂上教师的讲授和示范能使学生在较短的时间内领略基本的键盘弹奏技巧，掌握科学的钢琴弹奏方法，如钢琴弹奏的手形、力度、指法以及断奏、连奏、跳奏等技巧性的练习。其次，教师在讲完理论之后要趁热打铁，使学生及时练习，以巩固和内化教师的讲授内容，从而掌握演奏技巧。

高校钢琴教学改革研究 篇7

当今, 我们身处在这个充满希望与挑战的世纪, 各方面的竞争都很激烈, 尤其是人才的竞争, 而人才的培养又离不开教育。艺术教育作为高校教学的重要组成部分, 对全社会教育水准的提高有着深远的影响。要想顺应时代潮流, 培养出适应新时代的艺术人才, 就要突破传统的教育教学模式, 改革原有的教学内容及课程结构, 提升钢琴教学的科学水平及艺术水平, 培养出高素质、高水平、各方面全面发展的钢琴艺术人才。

二、高校在钢琴教学中面临的挑战

(一) 对教育师资及教学设备的要求

钢琴课程是一门音乐理论知识与实践训练相结合的课程, 这就需要钢琴教师兼具系统的乐理知识和扎实的演奏基础, 同时具有较强的作品分析能力以及较高的文化素质和艺术修养。伴随着艺术专业化、国际化的趋势日渐深入, 新时期的钢琴教学对教师提出来更高的新的要求, 教师不再仅仅是简单地教授乐理知识, 传授基本的演奏技巧, 还要学会“因材施教”, 成为能够识别“千里马”的“伯乐”, 有针对性地培养具有不同禀赋的学生成才。此外, 专业的教学设备是学生充分提升自身能力的保证, 因此, 高校应适应实际教学需求, 满足教师、学生对钢琴训练的需求。

(二) 教学内容及课程结构的变化

作为一门教与学、理论与实践相结合的课程, 钢琴教学的内容与传统课程的教学内容有很大的不同。而钢琴又是一种技艺性很强的乐器, 要想掌握其中的技巧, 离不开长期地、坚持不懈地训练。但是同时也存在这样的问题, 即学生的钢琴基础不一致, 并且各有问题存在。如钢琴基础好的学生虽说具备了较强的演奏高难度乐曲的能力, 但却缺乏将弹奏技巧应用到伴奏中去的能力;而钢琴基础差的学生缺乏相关的乐理知识、键盘和声与曲式等理论知识的储备, 再加上钢琴弹奏技巧掌握得不够扎实, 使得钢琴教学面临着两难境地。这就对高校原有的教学内容和课程结构设置提出了新的挑战。

(三) 学生心理素质及技巧的训练

钢琴演奏对演奏者的心理素质及演奏技巧有很高的要求。首先, 在舞台表演中难免会出现许多意想不到的状况, 比如音响不出声, 自身紧张致使节奏不稳等等, 这些都对钢琴演奏者的临场应变能力及反应能力有非常严格的要求。其次, 在钢琴教学中还容易忽视的是学生的协调控制能力及注意力集中程度, 它们对于钢琴演奏的成败具有致命性的影响。这都会阻碍学生演奏水平的进一步提升, 使他们无法完美诠释高难度的钢琴作品。因此, 在高校的钢琴教学过程中应重视对学生心理素质及协调控制能力等的训练。

三、创新高校钢琴教学模式的对策措施

(一) 引进高层次的教师资源, 改善教学设备

钢琴教学需要兼顾理论知识的教授与实践操作能力的培养, 因此, 不仅需要有高层次的教师资源, 还需要改善相应的教学设备。首先, 针对高校对钢琴教师的需求, 各高校应设法吸引学历层次高、具有一定经验和成就的教师执教, 同时也可以聘请社会上的知名钢琴艺术家担任本校的客座教授或兼职教授, 定期举办关于钢琴演奏艺术、钢琴文化等方面的讲座或小型演奏会, 让学校教师与学生共同学习, 从而提高高校钢琴教学的师资质量, 优化高校钢琴教学的师资建设。其次, 要结合本校钢琴教学的实际需求及学校的实际能力, 尽力为学生提供足够的、设备齐全的音乐教室和琴房, 为教师上课和学生练琴提供便利的条件, 进而使提升学生的钢琴弹奏水平。

(二) 更新教学内容, 完善课程结构设置

钢琴教学实际上是一门应用学科, 重在学生的掌握程度及能力。在钢琴教学中, 学校和教师有必要对学生的原有基础进行考核了解, 在此基础上确定有针对性的教学内容和课程结构。例如, 对于钢琴基础差的学生, 我们应该着重于其对钢琴基本功的训练, 要引导学生分析曲目的体裁和内容、确定它的曲式结构并为其配置和弦, 还要结合伴奏手法提高学生的钢琴弹奏技巧, 传授键盘和声知识等, 培养学生的自弹自唱能力。而对于钢琴基础好的学生, 则要在解决其原有水平中的不足的基础上, 增加一些更为专业的知识和实践训练, 以使其能综合运用各种音型, 弹奏手法更加丰富多彩, 钢琴弹奏水平和能力更上一层楼。

(三) 把握学生的心理活动, 提升学生的心理素质

钢琴演奏要求演奏者有较强的反应能力和应变能力, 以避免因临时出现的一些纰漏而影响音乐的完整性。第一, 要提高学生的注意力集中度。注意力集中是钢琴弹奏中最重要的内容, 在演奏过程中寻求注意力集中的情绪状态, 消除一切杂念, 缓解紧张的情绪。再者, 要训练学生的在演奏过程中充分的自信度。心里的紧张, 会影响到肌肉的紧张, 肌肉紧张进而会影响钢琴的弹奏速度和灵活度。训练学生的自信度, 以提升其心理素质缓解紧张度, 才能够放松肌肉来达到钢琴弹奏中追求的快速、灵活, 和音色的柔和、优美。

四、结论

中国的钢琴音乐虽然起步较晚, 但我们已用优异的成绩向世界证明, 中国在崛起, 中国的钢琴音乐在崛起。在今后的钢琴教学中, 我们要坚持走自己的路, 探索适合自己的教学模式与方法, 推动中国钢琴音乐学科的建设与发展, 使我们的教学工作更加符合学生的实际需要, 满足社会对人才的综合需求, 全面开启新时期中国钢琴音乐全面发展的新局面。

摘要：新时期新阶段, 中国高校的教育理念也在适应新形势而逐步调整, 钢琴教学也需要以现代教育理念与先进的教育技术为依托, 向着纵深方向拓展, 力求探索出一条钢琴教学的创新之路, 在理论和实践中取得新的突破。本文主要就目前高校钢琴教学中存在的问题进行分析和讨论, 旨在研究出一种新的国际化的教学模式, 尝试创新高校钢琴教学中的教学模式与方法。

关键词：高校,钢琴教学,教学模式,教学方法

参考文献

[1]刘元举.钢琴时代[M].北京:北京时事出版社, 2001

[2]陈伦旺.论钢琴教师应具备的基本素质[J].乐器, 2002 (7)

[3]杨慧.学为人师, 行为世范——钢琴学习的修养和素质谈[J].中国音乐教育, 2002 (12)

高校钢琴教学改革研究 篇8

关键词：安徽省；高校音乐专业；钢琴即兴伴奏；教学现状

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）07-0264-02

钢琴是音乐艺术的一部分，而对于钢琴表现手法而言，钢琴即兴伴奏是其中重要的表现形式。现代高校音乐专业发展中，随着教学体制改革等日趋深化，为音乐教学带来了更多新鲜元素，钢琴教学也取得了很多优秀成绩。但是在钢琴教学领域中，钢琴即兴伴奏尚处于起步阶段，存在诸多问题，不利于音乐专业进一步发展，因此加强对该课题的研究具有积极意义。

一、钢琴即兴伴奏概念及其重要意义

所谓钢琴即兴伴奏，是指未经过事先安排而即兴发挥的伴奏，伴奏者需要在短时间内，结合歌曲的体裁、风格等选择恰当的和声织体，确保伴奏与编配相互协调，力争做到内容与形式的完美结合[1]。

即兴伴奏在培养钢琴人才综合能力方面具有积极的推动作用。伴奏具有即时性，能够有效拓展学生思维能力，促使学生能够灵活的应对各种环境；另外，伴奏能够将学生平时学过的和声、作品分析等有机整合到一起，加以合理的使用，提高学生实践能力及对钢琴演奏的综合把控能力，为日后自主创作等奠定坚实的基础。伴奏与其他钢琴课程相辅相成，掌握伴奏能力对于提高学生创造力十分重要。

二、安徽省高校音乐专业钢琴即兴伴奏教学现状调查

1.研究对象。本文主要研究对象为包括安徽师范大学、铜陵学院及滁州学院等在内的安徽省8所高校音乐专业接受过钢琴教学的学生。由于音教专业钢琴方向学生人数较少，所以本次发出问卷数量为150份[2]，收回142份，有效率高达94%。

2.研究内容。对学生进行思想观念、课程设施等方面的分析和研究。

3.研究结果。通过对问卷进行整理和分析，初步了解和掌握了安徽省8所高校钢琴即兴伴奏教学发展现状。具体如下：

表1、2数据表明，8所院校音乐专业学生大多数认为具备钢琴即兴伴奏能力十分重要，且大家对这门课程学习十分感兴趣。

从表3可知，关于学校开设的该门课程课时数量调查中，多数学生认为课时数量足够，但是仍然有少部分学生认为数量应适当增加。

8所高校中，高级职称教师较少，较为集中的是中级职称教师。通过调查发现，该门课程存在诸多问题，整体效果不尽人意，不利于音乐人才全面发展。

三、安徽省高校音乐专业钢琴即兴伴奏教学存在的问题

（一）课程性质及定位不够明确

该门课程性质及定位不够明确。作为阻碍课程改革的重要原因之一，究其根本是课程在我国发展时间较短所致。传统教学理念下，高校音乐专业教育教学更加注重对传统音乐的教育[3]。同时，就社会需求角度来看，社会对钢琴音乐需求较小，现代社会发展中，更多人更加倾向于流行音乐给人们带来的舒适感。因此，钢琴即兴伴奏难以得到全面发展，直接影响高校师生对该门课程的关注度，虽然很多音乐专业学生认为该项能力是每个学生的必备能力，但是基于教学大纲对其定位并不明确，最终导致师生对课程性质认识不足。

（二）缺少专业教师

由于钢琴即兴伴奏在我国发展时间较短，安徽省多个高校普遍缺少专业的钢琴即兴伴奏教师。同时，相比较钢琴演奏教师，伴奏教师需要具备更加扎实的功底和素质，并具备能够驾驭歌曲的能力。只有这样，才能够成为一名优秀的教师[4]。基于此，缺少专业教师使得该项课程难以在高校音乐专业内全面推广。

（三）教材不统一

由于缺少对该门课程的重视，使得教材编写机构人员并未给予过度关注，缺少统一的教材。8所高校各自为政，结合自身实际情况选择教材。在实践教学中，教师根据本校学习情况编写的教材，仅具有辅助作用，多数情况下是根据教师的教学经验进行编写，与学生实际需求、认知能力等存在较大差别，难以做到教材统一，缺乏权威性，所以高校应积极推出统一的教材。

（四）教学方法过于单一

当前，安徽省高校音乐专业在开展该门课程时，主要采取集体授课或者个别辅导两种形式。而钢琴即兴演奏教学更加强调尊重学生个性化特点，重视理论与实践的整合，单纯采取某一种教学形式难以达到教学目标，且学生即兴演奏能力提升并不明显[5]。

综上所述，该门课程作为音乐专业人才必备能力之一，仍然存在诸多问题，高校应立足于实际情况，从多个角度入手，加以调整和改进，逐渐培养学生即兴演奏能力。

四、完善高校钢琴即兴演奏教学的有效措施

（一）明确课程定位，优化课程设置

虽然该门课程已经成为高校音乐专业的一门基础性课程，但是就和声学等角度而言，应考虑将其设置成为一个独立的专业，区别学生钢琴演奏专业与即兴伴奏，帮助学生更加清晰地认识该门课程，并根据自己的需求及就业规划等选择专业，提高专业性。

还应对课程设置进行相应的调整和优化，将一学年改为两学年，并在原有基础上增加课时，帮助学生更好地理解和消化理论知识[6]。同时将大课改成小课，提高教学针对性，及时发现学生在学习即兴演奏过程中存在的个性与共性问题，为调整教学方式和方法提供参考，不断提高教学质量和效率。

（二）增加师资投入，建立高素质师资队伍

教师作为该门课程顺利实施的基础，其综合素质高低直接影响教学效果。如果仍然坚持让钢琴演奏教师承担伴奏教学，将难以实现学生即兴伴奏能力提升目标。因此，高校应从多个渠道入手，尽量增加即兴伴奏课程的师资力量。一方面，高校需要替代演奏教师，让伴奏教师对学生授课；另一方面，对现有师资资源进行深度挖掘，侧重对教师的和声、键盘和声等方面的培训，提高教师的即兴伴奏专业素养，促使其能够胜任该项工作。作为伴奏教师，最为关键的是，教师要充分发挥自身能力，给予学生指导和辅导，激发学生的想象力和创造力，促使学生能够逐渐形成独特的伴奏能力。

（三）出版统一的教材，提高教材权威性

目前虽然出版了很多钢琴即兴伴奏相关课程的教材，但都处于各自为政的状态，应用范围较窄且不具备权威性。因此教育部门应加大对钢琴即兴伴奏教材编写的研究，从伴奏人才发展需求等多个方面入手，出版一部权威的统编教材，而之前各个高校自行使用的教材可以作为辅助教材。通过这种方式，能够提高教材权威性，避免教材过度偏重某一方面，提高学生综合即兴演奏能力。

我国是一个简谱大国，简谱具有较为深厚的群众基础，且高校培养的学生主要面向基层，而不懂得简谱的音乐工作者将难以具备较强的即兴演奏能力[7]。因此在教材编写中，需要侧重对该方面内容的渗透，提升教材实用性及专业性，以解决教材不统一的燃眉之急。

（四）创新教学方式，提高教学有效性

在教学中，应加强该门课程与其他学科之间的横向联系，突破传统教学模式下互不影响的弊端。演奏作为即兴伴奏的重要基础，演奏水平高低直接决定演奏者的即兴伴奏能力；而和声基础作为即兴伴奏的理论基础，就本质而言，其等同于伴奏的灵魂。可见，如若单纯关注伴奏一方面，将难以掌握对整首歌曲的伴奏处理的合理性。因此在教学中，教师要积极创新教学方式和方法，重视理论、情感及实践等方面的整合，以此来提高学生即兴伴奏能力。

另外，还需要改变传统授课形式，将集体授课与个别辅导有机整合到一起，前者主要由伴奏教师负责讲授理论知识，并布置相应的练习作业，并在课堂上抽查学生作业完成情况，以掌握学生对于即兴伴奏能力的接受程度；而后者主要由钢琴教师负责，检查、纠正学生在弹奏方面存在的细节问题[8]。通过这种方式，将即兴伴奏与钢琴教学有机整合，对学生实现全面教学，不仅能够提高学生钢琴弹奏技巧，还能够促使学生的伴奏能力在原有基础上实现质的提升。

钢琴即兴伴奏课程作为一门基础性课程，在提高音乐专业人才专业能力等方面占据十分重要的位置。对于当前高校教学中存在的诸多问题，学校与教师都应立足于学生发展需求，加强对问题产生原因的分析，并采取行之有效的措施，对课程教学加以调整和优化，不断提高学生音乐素养，从而促使学生日后在音乐发展道路上有所作为。

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参考文献：

〔1〕郑警.从即兴伴奏实用性谈普通高校钢琴教学[J].毕节学院学报，2010，（06）：91-95.

〔2〕黄洪焱，庞荣.钢琴即兴伴奏课程学生学习现状的调查研究——以广西师范大学音乐学院为例[J].文学教育（中），2010，（09）：65-66.

〔3〕史启星.钢琴即兴伴奏的现状与对策[J].贵州大学学报（艺术版），2010，（03）：60-63.

〔4〕庞卡.高师钢琴即兴伴奏课程学生学习现状调查研究——以玉林师范学院音乐舞蹈学院为例[J].大众文艺，2013，（01）：243-244.

〔5〕刘长旭.普通高校钢琴即兴伴奏教材改革方向探微[J].艺术教育，2013，（04）：76-77.

〔6〕陈世军.钢琴即兴伴奏教学中“简谱模式”与“线谱模式”的比较研究[J].民族音乐，2011，（04）：111-113.

〔7〕唐榕.高校音乐教育中钢琴即兴伴奏课程发展现状及对策[J].教育与教学研究，2011，（09）：83-85.

〔8〕俞文洁.浅析视唱练耳教学中钢琴即兴伴奏能力的培养[J].音乐时空，2015，（10）：173-175.