钢琴教学实践（精选12篇）
钢琴教学实践 篇1
随着我国经济的快速增长, 如今人们的生活水平也逐渐提升, 对思想和技能的探索性也越来越强[1]。如今很多家长都希望学生能够掌握几门技能, 而钢琴作为乐器之王, 有利于培养学生的音乐素养, 陶冶学生的情操。为了能够进一步调动学生的学习积极性, 钢琴教师应当将钢琴二重奏应用在钢琴教学中, 即钢琴二重奏作为重要的钢琴演奏形式, 能够进一步丰富钢琴舞台表现力, 继而有利于增强学生的钢琴演奏合作能力。
一、钢琴二重奏在钢琴教学中的应用价值
(一) 钢琴二重奏有利于激发学生的学习热情
钢琴二重奏作为钢琴重要演奏形式之一, 主要可以分为双钢琴演奏形式和四手联弹演奏形式, 与传统单人钢琴演奏模式比较, 其具有表现力强、内涵更加更丰富、表现更加激烈的作用, 有利于对钢琴多种演奏形式的表现[2]。在当前我国钢琴课堂教学中, 主要存在教学方法太过单一、内容太过枯燥和乏味等情况, 难以有效让学生快速投入到钢琴学习和练习中, 继而无法提高学生的钢琴演奏技能。而如果教师能够将钢琴二重奏应用在钢琴教学中, 能够有效打破传统一对一的教学方式, 可以让多名学生参与到钢琴教学中, 不仅能够激发学生的学习热情, 还能够增强学习竞争力[3]。
如果钢琴教师采用钢琴二重奏进行教学, 能够有效培养不同学生之间的合作演奏能力[4]。因为无论是双钢琴演奏形式还是四手联弹形式, 均需要学生相互协调合作, 才能够保证演奏具有表现力, 继而促使合作学生可以相互进行沟通与交流。此外两人不仅属于合作关系, 还属于竞争关系, 继而有利于培养学生的自主学习能力, 增强学生的创新能力。钢琴二重奏表现力更强, 且演奏曲目大多节奏情况, 有利于提高学生的演奏热情。
(二) 钢琴二重奏能够进一步培养学生乐感
由于钢琴二重奏需要两名学生同时进行演奏, 并需要确保演奏表达的和谐型, 因此双方均必须具有较高的音乐素养和演奏技巧, 而且两人在相互竞争的环境下, 对待钢琴学习会投入更多的精力和激情。虽然钢琴教师在同一课程所教学的内容相同, 但不同学生之间存在较大的个体差异, 如不同学生对钢琴演奏的理解不同, 对演奏技巧的掌握不同等, 为了确保学生平衡发展, 将钢琴二重奏应用在钢琴教学中, 能够让学生在演奏的同时感受到自己和对方的优势和劣势, 继而加强弥补劣势。一般钢琴二重奏作品中, 对于声部演奏必须具有条理性, 而合作学生进行伴奏和旋律声部的换位时, 需要学生之间进行交流和对话, 同时进一步激发学生的学习热情, 锻炼学生的乐感。
虽然钢琴二重奏非常注重演奏者之间的合作, 但单人演奏者也需要在钢琴二重奏中充分表达自己对钢琴的理解, 从而确保钢琴演奏音乐表现力的丰富性。
二、钢琴二重奏在钢琴教学中的应用特点
(一) 钢琴二重奏进一步培养学生合奏的齐整性
将钢琴二重奏应用在钢琴教学中, 对学生的演奏技术要求也逐渐增高, 尤其是需要注意不同学生之间进行演奏触健的一致性[5]。无论是在四手联弹演奏形式中还是双钢琴演奏形式中, 均需要两名演奏者完成表演, 因此钢琴教师将钢琴二重奏应用在钢琴教学中需要注意培养学生接触琴键的协调性, 特别是在日常训练中, 必须引导学生之间加强沟通与交流, 让两名学生形成默契感, 这样才能够保证学生在演奏中, 使音乐表现足够自然、整齐。
钢琴教师还需要依据钢琴二重奏的特点, 让学生在进行演奏时, 能够确保起始音的整体性, 即钢琴教师必须加强对学生音乐感知能力和辨识能力的培养, 在日常教学中做好同一支乐曲教学, 确保学生在进行练习时, 可以明显区分主次。另外学生在正式演奏时, 是通过眼神的交流来决定是否开始演奏, 这是需要演奏者之间有较强的默契的。为了能够充分培养该种默契, 学生必须加强对乐曲的不断练习, 继而才能够进一步保证钢琴演奏的流畅性。最后钢琴教师还需要注重培养不同学生的节奏感, 要求两名合作学生对节拍和节奏的精准把握, 即钢琴教师可以在学生日常练习中, 针对每个乐句中的连音、长音、装饰音和短音等进行训练, 确保每次都能够谈准, 继而才能够保证钢琴演奏的流畅性, 提高演奏者的演奏水平。
(二) 钢琴二重奏进一步丰富学生音乐表现技巧
在钢琴二重奏演奏中, 对于音乐表现最需要注意的则是主奏与协奏。如果学生采用双钢琴演奏形式, 则一般第一部钢琴负责演奏主奏声部, 第二部钢琴负责演奏协奏声部, 只有确保两部钢琴能够完成各自的分工, 依据演奏顺序进行演奏, 才能够充分增强音乐作品的表现力。此外在钢琴演奏中, 两部钢琴音乐会出现重叠和交织的情况, 因此学生必须加强对曲目的了解, 针对曲目进行旋律的分配, 继而起到在演奏过程中, 两部钢琴演奏表现相互独立有相互配合、相互协调等作用, 继而增强曲目整体的表现效果, 这样才能够充分将钢琴二重奏的优势表现出来[6]。
钢琴教师还需要在钢琴二重奏教学中, 培养学生进行各个声部的和谐统一。学生在进行钢琴演奏时, 均需要认真倾听对方的演奏, 才能够确保声部的和谐统一, 因此钢琴教师需要注重培养学生的音乐倾听能力。两名合作学生只有在正式演奏之前做好明确的分工, 在表演过程中与同伴合作默契, 保证良好的节拍感觉等, 才能够确保伴奏音型和乐曲的旋律声音交织融合。踏板技巧在钢琴二重奏教学中, 也属于教师需要重视的教学内容, 避免学生在刚开始进行合奏练习时就进行踏板, 这样很容易出现浑浊, 影响乐曲演奏的整体效果。钢琴教师需要引导学生认识到踏板技巧的重要性, 在彻底研究透彻乐曲后, 才能够进行踏板训练, 掌握踏板技巧。
三、钢琴二重奏在钢琴教学中的实践应用
(一) 加强对多种教学方式的应用
钢琴如今越来越受到人们的重视, 尤其是在我国推广和实施素质教育后, 越来越多的学生进行钢琴学习。但由于我国钢琴二重奏起步较晚, 对于相关教育方式存在一定的问题, 无法良好将钢琴二重奏应用在钢琴教学中, 因此钢琴教师需要加强对多种教学方式的应用, 确保在激发学生学习积极性的同时, 选择和创新合适的教学方式, 提高教学效率[7]。如钢琴教师可以改变传统两人进行四手联弹的教学方式, 而让更多的学生参与到四手联弹中, 确保学生能够感受到音乐的多样性, 还可以改善学生演奏的灵活性和变通性。此外钢琴教师在进行双钢琴演奏教学时, 可以适当突破音域限制, 促使弹奏出来的曲目表现更加丰富, 旋律呈现更加优美。
(二) 结合学生特征进行钢琴教学
钢琴教师在进行钢琴二重奏教学曲目选择时, 需要依据学生的实际需求和特征进行教学曲目的选择, 确保能够提高教学质量。因此钢琴教师在进行课堂教学之前, 需要依据学生的兴趣爱好、行为特征等进行全面的分析, 选择出符合学生需求的教学曲目, 如音乐大师改变的曲目、浪漫主义时期的曲目等。此外钢琴教师还需要针对曲目进行讲解, 让学生能够加深对曲目的认识, 激发学生的学习主动性, 让学生感受到音乐的魅力。为了进一步丰富钢琴教学课堂的形式, 钢琴教师还可以引进一些具有中国特色的音乐作品, 培养学生的民族情怀, 提高学生的音乐素养。
结束语
综上所述, 钢琴作为乐器之王, 在我国当前素质教育环境下越来越受到人们的喜爱, 很多学生都选择钢琴作为学习乐器。为了能够提高教学效率和学生的音乐素养, 钢琴教师可以将钢琴二重奏应用在钢琴教学中, 利用钢琴二重奏表现力强、多样性等优势, 调动学生学习的积极性, 提高学生的演奏水平。
参考文献
[1]刘晓雪.探析钢琴二重奏在钢琴教学中的应用[A].北京中外软信息技术研究院.第三届世纪之星创新教育论坛论文集[C].北京中外软信息技术研究院, 2016:1.
[2]王柯.浅析钢琴二重奏在钢琴教学中的有效应用[J].音乐时空, 2014, 01:161.
[3]唐玲.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用初探[J].赤峰学院学报 (自然科学版) , 2014, 14:237-239.
[4]范晓玲.浅谈钢琴二重奏对于教学实践的重要性与价值体现[J].乐器, 2016, 08:50-51.
[5]许雯雯.钢琴四手联弹和双钢琴表演形式在高校钢琴教学中的应用[J].音乐时空, 2016, 04:139-140.
[6]孙雷雷, 王梓伊.免费师范音乐本科开设钢琴二重奏课的实践探索---东北师范大学音乐学院钢琴重奏课调研[J].当代音乐, 2015, 13:102-104.
[7]朱楣.高等专业音乐院校室内乐教学的实践---以星海音乐学院钢琴系室内乐教学为例[J].星海音乐学院学报, 2013, 03:162-166.
钢琴教学实践 篇2
【关键词】素质教育；高校教育；钢琴教学
前言
高校钢琴教学是培养学生钢琴演奏技巧、激发学生音乐潜能、培养学生综合素质的有效途径和方法，但是，高校钢琴教学改革还是存在了一些问题，因此，在素质教育理念的引领下，更应该加大对高校钢琴的改革力度，加快改革的脚步，以此来实现高校钢琴教学的目标。
一、当前高校钢琴教学改革实践现状
素质教育对学生提出了更高的要求，要求学生在具有较高的钢琴演奏技巧之外，还应该具备一定的艺术素质，当然这对高校钢琴教学改革也提出了更高的要求，在现阶段，高校钢琴教学中出现了以下问题：
1.师资力量薄弱，教育理念滞后。在高校钢琴教学中，一些老师由于缺乏专业的基础知识和专业技能，造成在教学内容上枯燥乏味，学生学习的积极性不高；还有一些老师可能就会将学习重点放在理论知识上，而忽视了对学生乐感的培养，影响学生主动性的发挥，学习热情大大削减；还有一些教师对钢琴教学存在一些偏差，教学观念落后，具有较大的功利性，只关注利益，而忽视了学生的真实体验和需求。
2.教学方式单一。当前高校的钢琴教学存在教学方式和教学内容不平衡的问题，教师侧重于培养了学生的演奏技术而忽视了对学生乐感、理解作品的能力上，造成学生空有其表，另外在实际的教学过程中，教学方式多采用实际演练这种单一的方式，而没有采用多样化的教学方式将学生的积极性充分调动起来，使学生对学习产生厌倦感和疲惫感，打击了学生对学习钢琴的兴趣。3.教师指导存在问题。钢琴演奏的提高除了教师的教学之外，还需要教师的辅导。辅导的方法如果得当，时间及时，会让学生有很大的进步，但是，现在在高校钢琴教学中，教师的辅导还是不能够充分发挥出相应的作用。一方面，学生由于对老师辅导有依赖作用，不能够触类旁通，举一反三，在演奏中缺乏自己的思想，难以发挥出自己的个性；另一方面，教师的态度也会影响学生，由于一些教师比较严厉，会让学生产生畏惧心理，不能够通过辅导解决问题。
二、素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践
1.提高钢琴教师队伍的整体水平。高校钢琴教师的专业素质和综合能力在一定程度上影响了高校钢琴教学质量的高低，也是高校钢琴教学改革成功的重要因素。一方面，教师要着重提高自己的专业素质，专业素质要求教师要具备扎实的专业基础知识和较高的专业技能，首先，专业的基础知识要求教师在对学生进行钢琴教学时，要知道教学目标，教学重难点，以及独立解决教学问题的能力，有针对性的对学生实施教学；其次，专业技能要求教师转变教学观念，不断提高自身的钢琴教学水平，开展一些相关的学习活动来激发学生的学习兴趣，丰富教学形式；另一方面，教师除了要提高自身的专业素质外，还要提高自身的职业素质，在钢琴教学中要对学生认真负责，与学生建立良好的师生关系，给学生创建一个良好的学习环境。
2.教学方式多样化。首先，要创新教学内容，教师应根据素质教育的目标来开展教学设计，有效地将技巧与情感充分结合，对知识结构进行总结整理；其次，教师还要让学生学会独立思考，让学生自己被音乐的魅力所折服，提高音乐鉴赏能力；最后，教师应该加强钢琴在其他学科的应用，虽然钢琴是一门独奏性强的乐器，但是这也会对学生的学习带来局限，因此，教师可以采用合作的方式来培养学生的合作意识。例如，让学生为声乐或者是舞蹈进行伴奏，提高个人的实践能力和合作意识。
3.开展多媒体教学。随着科学技术的进步，高校钢琴教学也应该将多媒体技术融入到课堂中。因为，钢琴教学由于乐器本身而会有一定的局限性，如果有效地利用多媒体技术就可以避免这些问题。一方面，多媒体教学可以丰富学生的音乐知识，例如在教授《天空之城》这首钢琴曲时，教师可以结合宫崎骏的动画《天空之城》，让学生能够感受到课本之外的东西，与演奏者产生共鸣；另外，多媒体教学还可以解决一些教学难题，例如，教师在给学生们让学生进行指法练习时，可以播放相应的视频向学生展示演奏乐曲的指法，因为多媒体可以反复播放、调节速度，让学生更为清晰直观的看到每个作品的不同的演奏方式，让学生对音乐的感知由抽象变得具体。
4.结合其他科目进行教学。大学生的思维活跃，在钢琴教学中，高校教师应该对知识进行相应的扩充。因为，每门学科都是与其他学科有联系的，只有融合了生活的教学，才是有情感的教学。例如，在学习《蓝色多瑙河》时，教师就应该让学生对作曲家施特劳斯的生活经历或音乐思想告诉学生，让学生对其创作背景有了解，只有这样，学生才能够在演奏的时候，理解作曲家当时的心境或是社会环境，让学生更好的理解其中的思想感情。
三、结束语
综上所述，素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践是一项长期而又艰巨的任务，教师应该从思想上做出转变，通过多种方式不断提高自身的专业素质和教学水平，以适应素质教育理念所提出的更高的要求，满足不同学生的需求，提升高校钢琴教学的质量，推动我国的素质教育又好又快的发展。
参考文献：
学前儿童钢琴启蒙教学的实践研究 篇3
关键词： 学前儿童 钢琴启蒙教学 教学实践
音乐可以开拓人们的思维，在欣赏音乐或创作音乐的过程中，人们可以根据自己的生活经历和文化素养进行联想，对作品做出不同的理解和表现。可以说，音乐对培养孩子的创造性思维和审美能力具有其他教育方式不可替代的作用。最新研究表明，幼儿3岁时，学习音乐能提高他们今后的学习成绩。科学家证明，那些每天练习钢琴10分钟的孩子在智力测验中得分高于其他同龄的孩子。这个年龄的孩子接受音乐教育，将对孩子大脑发育产生长期影响，定期的音乐训练改造了大脑部分“零件”，也提高了孩子的创造力和学习认知能力。学习艺术是有一定特殊性的。万事开头难，开始学习一项技能时，总会遇到各种各样的问题。学前儿童学习钢琴，兴趣的激发和培养是非常重要的。让孩子在学习钢琴的过程中充分感受到音乐带来的乐趣，从而引导他们喜爱钢琴和音乐是最重要的。
一、学前儿童钢琴启蒙教学现状
随着人们物质生活水平的不断提高和思想意识的不断强化，钢琴因具有极宽的音域和丰富的音乐表现力，当之无愧地成为“乐器之王”。钢琴教育在各种音乐教育中凸显出其重要性，使钢琴这件西方舶来的乐器，在中国仅短短百年发展历史，便形成了目前巨大的市场和繁荣的发展势头，的确令人振奋和欣慰。
钢琴的日益普及化，让社会和家长意识到了“童子功”的重要。钢琴也成了“早教课”中的一员，4、5岁的琴童比比皆是，3岁上钢琴课也屡见不鲜。那么，孩子几岁可以学习钢琴呢？是不是年龄越小越好呢？
钢琴学习因为手脚并用，且左右手需要弹奏不一样的内容，在训练身体平衡的同时，又能促进儿童大脑右半球的活动，也就是专家们所称的开发右脑，而格外受家长们的青睐。但是，钢琴作为一件乐器，并不是越早学习效果越好。很多专家称幼儿手能握笔即可进行钢琴学习，这只是基本的外在条件。钢琴学习与训练能够促进儿童听觉、视觉和思维发展，能促进和调动孩子多个器官及协调手脚的运动，但与此同时，需要孩子持之以恒地不断练习，需要付出艰苦的劳动，而年龄小的孩子显然不具备这样的毅力。所以，对于学前儿童的钢琴启蒙教育，家长和教师要遵从这一时期孩子的身心发展规律，有效引导。学前儿童、教师、家长三个环节缺一不可。
二、针对学前儿童的生理和心理特点因材施教
1.学前儿童的生理和心理特点
概括地讲，学前儿童心理具有三个最基本的特点：
（1）认识活动的具体形象性
学前儿童包括幼儿主要通过感知、依靠表象认识事物，具体形象的表象左右着儿童时期的整个认知过程。
（2）心理活动及行为的无意识性
幼儿控制和调节自己心理活动和行为的能力仍然很差，很容易受其他事物的影响而改变自己的活动方向，因而行动表现出很强的不稳定性。在正确的教育条件下，随着年龄增长，这种状况逐渐有所改变。
（3）开始形成最初的个性倾向
3岁前，儿童已有个性特征的某些表现，但这些特征是不稳定的，容易受外界的形象而改变，无论在兴趣爱好、行为习惯、才能方面，以及对人对己的态度方面，都开始表现出独特的倾向。这时的个性倾向与以后相比虽然还是容易改变的，但已成为一生个性的基础或雏形。
在钢琴学习过程中，这些特点表现得尤为明显：家长在为孩子选择钢琴这件乐器时，会问孩子喜不喜欢，孩子们很容易把钢琴作为一件“大玩具”而接受，漫无目的弹奏、根据自己的意愿摇头晃脑，纯粹是听个动静，玩得不亦乐乎；一旦正式进入学习状态，有的孩子就出现不听老师讲解，精力不集中等现象。如何让孩子一直维持热忱、持之以恒地学习和练琴，似乎是琴童家长和老师最头疼的问题。
2.教师在钢琴启蒙教学中的理念
（1）教学中要把握好学前儿童的心理特点
钢琴启蒙教学中，教师的角色至关重要。除了具备良好的专业素质外，教师还要尽量用儿童语言进行教学，不高高在上，尝试和孩子成为朋友，善待每一个孩子。要有一双会发现的“眼睛”，每一个孩子都有自己的闪光点，等待老师去发现。传统钢琴一对一的授课方式，更有利于老师了解学生，为其制定适合个性发展的学习道路。
教学中要注意孩子注意力和情绪的变化。钢琴不像舞蹈或者武术，都是集体课的形式，有很多同龄孩子在一起学习、一起上课，钢琴这件乐器的特殊性注定了钢琴课只能是单独授课的形式。尽管现在出现了电钢琴的集体课启蒙教学形式，但是传统一对一授课方式仍然是钢琴启蒙课的主流。课堂上，只有一位教师和一个学生，学琴过程较为枯燥，学前儿童难以长时间保持注意力集中状态，这就需要教师在课堂上注意孩子情绪的变化，及时做出相应调整。比如，弹奏孩子熟悉的乐曲，或休息、或游戏保持孩子学习积极性。教学内容深入浅出，不要让孩子觉得难而产生畏惧心理。
（2）教学中要遵从学前儿童的身心发展规律
“兴趣是最好的老师”，兴趣在学习中的作用显得尤为重要。学龄前孩子在性格发展方面有很多不稳定性，容易受到外界的影响。这时不妨让孩子多接触一些自己喜欢弹奏和演唱的乐曲，通过长时间学习和摸索确定孩子感兴趣的内容。
孩子的兴趣不只要培养还要尊重。有些孩子并不是自愿学习钢琴，父母把自己的意愿强加给孩子，或跟风学习，或夸大学习难度，或强迫孩子练习，都会让孩子觉得学习钢琴是一件很累的事情，是一个很大的包袱，因此与父母的关系变得很紧张，破坏对音乐该有的兴趣。尊重孩子的兴趣与兴趣的培养应该是共存的。
首先，在钢琴启蒙教学中，老师要注意启发孩子对音乐的兴趣，让儿童充分感受到音乐带给他们的乐趣。上课时，老师可以弹奏节奏鲜明、简单熟悉的乐曲，让孩子们在听音乐的同时把自己联想到的事物描绘一遍；还可以鼓励孩子敲击琴键，让他们用手指让钢琴发出声音，由此让他们体验学习和弹奏钢琴的乐趣。
其次，集体课的方式提高学习钢琴的兴趣和乐趣。学琴儿童在练琴过程中比较缺乏自觉性和积极性，老师可以通过交流和互动的方式提高他们的自觉性和积极性。
再次，登台表演，增强自信心和自我表现力。艺术在于表现，比赛和演出给予孩子一个展示自己的舞台。从准备到登台的过程中，不论是老师、家长还是孩子本身都会全身心地投入，在老师的鼓励和不断练习过程中，孩子的能力会得到提高。
在儿童学习钢琴的启蒙教育中，培养他们主动学习的意识非常重要，老师在上课过程中运用丰富多样的教学手段激发和培养孩子的兴趣尤为重要。因材施教是我们经常说的一个话题，每个孩子的性格不同，兴趣的培养也不是一时之事，要让孩子充分感受到学习钢琴的乐趣。
三、学前儿童钢琴启蒙教学存在的问题
1.为孩子创造良好的、适宜的练琴氛围
家长在为孩子选择了钢琴学习道路之后，首先要建立良好的心态，思想上还要有明确的目标，避免过强的功利性。学习钢琴不仅是为了考级和掌握一技之长，而是把学习钢琴作为一个了解音乐、培养音乐感的目标和手段。过早地给孩子确定发展方向，逼迫孩子学习；或者放任不管，任由孩子自生自灭都是不可取的。家长在孩子学习钢琴的初期，给予合理有效的帮助而不是强迫，这样在孩子的练琴过程中有家长的陪伴，孩子就能够在亲切、轻松的氛围中进行钢琴学习。
2.选择合适的钢琴启蒙教材
现在市面上的钢琴启蒙教材很多，大多是引进和沿用西方传统的钢琴启蒙教材，如《约翰·汤普森简易钢琴教程》、《巴斯蒂安钢琴教程》、《小宇宙》等，国内出版的教材有李斐岚编写的《幼儿钢琴教程》等。
这些教材的共同点都是钢琴启蒙的经典教材，且经过了多次修订，有一定的权威性，对于学前儿童识谱能力的培养和手指训练有很大的帮助。但毕竟是沿用多年的教材，不但时代性上略差，大部分曲目对于现在的孩子们而言很陌生。建议作曲家们和音乐教育家们，特别是从事钢琴启蒙教育的一线教师们，能够多从孩子们熟悉的曲目中选择和改编成为浅显易学的钢琴曲，鼓励创作四手联弹和双钢琴的作品，增强钢琴学习趣味性和新鲜感。当然，传统曲目也是必不可少的和不可或缺的。
3.注重学前儿童音乐素养的全面培养
钢琴启蒙教学并不是简单地教孩子弹会一首乐曲，学会多少技巧，而是注重学生综合音乐素质的培养。在课堂上融入唱歌、基本乐理、视唱练耳甚至舞蹈等音乐相关学科的知识，拓宽孩子知识面的同时，使儿童音乐综合能力得到提高。
情感教学是非常重要的。心理学研究表明，情感是影响教学质量的重要因素之一。教师上课时，规范严谨的教学是必需的，但是，教师的爱心和丰富的知识涵养等人格魅力，对孩子来说才是最吸引他们的，也是他们学习的动力和目标。
综上所述，学前儿童容易受到外界事物的影响，具有不稳定性和局限性，容易改变的同时，也已经成了一生个性的基础或雏形。这时的启蒙教育是不可或缺的。既然家长帮助和引导孩子选择了钢琴学习，就要在教师的帮助和指导下，树立正确的观念，不强迫孩子学习，为孩子营造积极健康的学习氛围和环境。
钢琴启蒙教师不仅要教授孩子学会弹奏，而且要以钢琴这件乐器为媒介，给孩子们打开一扇门，铺就一条学习音乐的道路。通过兴趣培养，增强孩子创造性思维能力和对美的感受力。
愿孩子们都能在快乐中学习钢琴，感受音乐之美。
参考文献：
[1]陈帼眉，冯晓霞，庞丽娟.学前儿童发展心理学.北京师范大学出版社，1988.
[2]王懿颖.学前儿童音乐教育.北京师范大学出版社，2010.
[3]但昭义.少儿钢琴教学与辅导.人民音乐出版社，2004.
[4]司徒璧春，陈朗秋.钢琴教学法.西南师范大学出版社，2007.
[5]李斐岚.幼儿钢琴教学问答.人民音乐出版社，2004.
中职幼师专业钢琴教学实践初探 篇4
五指练习比较枯燥, 规律性强, 练习者稍不注意就会走神。因此, 五指练习在弹奏时思想要高度集中, 目的要非常明确, 每个训练的手指要在保持基本手型的前提下轻松地抬起, 集中力量迅速地击键, 下键要有爆发力, 触键后立即放松, 将注意力转移到下一个手指的弹奏上。五指的练习要加以变化地使用, 如触键的变化:高抬指触键与低指不离键而快触键;速度变化:由慢速到中速再到快速;节奏的变化:用正反附点节奏, 三连音节奏及不同节奏的组合等;调性的变化:半音移调或其它方式移调;奏法的变法:用连音、非连音、手指跳音、手腕跳音、手臂跳音等不同奏法进行训练。我们把五指练习看成钢琴演奏基本功的重要内容, 它贯穿钢琴练习的全过程。我平日采用哈农《练指法》、李嘉禄的《钢琴基本技术练习》、布格缪勒《简易练习曲》、什密特《手指练习》、拜厄的五指练习曲、车尔尼139、599、849、莱蒙《练习曲》作品37等练习曲来专门训练手指的独立性, 使掌关节垂直方向的手指上下运动灵活、均匀。练习方式可以有以下几种:1.速度上去、双手整齐、声音清晰。2.节奏和手指训练均衡、声音、转指和五指下键要均匀。3.力度上强弱对比要明显, 渐强渐弱幅度要到位。4.对琶音转指或音之间大跳的距离心中要有数, 善于使用手腕和手臂的协调。5.单手不同声部的配合、双手不同声部、不同节奏、不同奏法的配合以及与脚踏板的配合。各种配合首先是大脑对有关肢体的指挥效率有关, 其次也与具体手指训练均衡有关。如何有效地解决这些技术难点?我通常要求学生做到:1.放慢速度练习。主要练习弹奏动作、指触感觉、音色控制、音量变化、音乐处理。2.分解。将注意力集中于单一的问题, 逐个攻破, 最终顺利化解难点, 提高效率。3.变化练习。即变化奏法、节奏、触键、力度、速度以达到增强技术难度, 训练大脑对手的指挥和控制能力及解决技术难点的目的。如:图1。
二、音阶练习
音阶练习是钢琴演奏的基础, 在各类练习曲或乐曲都会遇到音阶片段, 只要我们具备了熟练、准确弹奏音阶的技术, 在演奏各种曲目时便会得心应手。音阶练习内容包括12个自然大小调、和声小调、旋律小调、全音、半音、五声调式等音阶。在音阶练习中, 手指触键的质量显得十分重要, 它要求每个手指有准备地集中发力, 迅速下降, 发音后手指立即放松, 弹奏时要高台手指。具体要求是1.手指要抬高, 每个指头弹每个音之前或之后都要抬高, 暂间隔不弹的指头也要抬高且手指要保持弯曲状态, 既可加大指头的动作量, 还能增强手指弹奏肌能的训练效果。2.掌关节要发出足够的力量, 手指要用力, 手腕和小臂要尽量放松否则手腕和小臂最易紧张。3.利用手指自身的独立力量, 切勿用手腕、小臂来加压、加力, 这样往往会产生两种不良后果:一是手腕、手臂酸累不堪, 难于持续弹奏, 二是由于手指无力而借助手腕、手臂, 造成手指对其的依赖性, 自身之力总练不出来。因此, 克服这一毛病的有效办法, 就是弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动, 使手指在无外力借助下自行活动, 逐渐练出独立功力。4.手掌、手腕和小臂要与键面基本平行。有些人弹琴, 手腕像个驼峰 (高出两边的手掌和小臂) 。还有些人手指直伸而不弯, 如同爬行的龟, 弹出的音也模糊不清, 有杂音。不少人弹琴因四、五指无力支撑, 弹出的音也因而软弱, 有浑音夹杂在其中。由于四、五指无力导致手背外端下陷, 而且又压迫了四、五指, 使之不能充分抬动, 自然练不出自身力量, 使得手背外端下陷状况得不到改变, 导致不良循环。克服这一坏习惯的办法是, 弹奏时严格控制住手背外端下塌, 在使用四、五指时, 要有意识地将手背外端微微提高, 使其力量慢慢出来, 四、五指充分抬动, 声音效果便会好转, 弹出的音就能清晰, 有穿透力。
三、读谱视奏
在钢琴教学中, 常常会遇到这种情况, 有的学生平时弹奏较完整, 但一到演奏或考试时就出现紧张, 掉链子。一个成功的演奏者除了要靠坚强的意志去攻克演奏技术上, 音乐表现上的难点, 全面、准确、深入地把握作品的内涵外, 还必须做好演奏前的心理准备, 包括使身心处于舒适、轻松、自然、协调的状态;建立充分的自信心, 保持清醒的头脑, 排除杂念, 投入音乐和应变的能力。学习演奏音乐作品的第一步是读谱视奏, 钢琴谱既有主旋律, 又有各种和弦和伴奏音型。有时几个声部得同时进行, 且有不同的指法、各种符号、旋律、调式、调性、和声、及踏板运用等。演奏者通过读谱, 内心感受到旋律与和声的力度、情绪的起伏和变化。练习时光是用分左右手练习方法效果不大, 必须要用较细致的分声部的方法进行练习, 尤其对较为典型的复调音乐作品巴赫的赋格曲。演奏前, 要专心读谱, 不可急于摸琴, 先分析全曲结构, 对作品进行解剖、分析作品的风格类型, 找出主题, 考虑如何演奏再上琴摸谱。赋格是以一个主题在所有声部中一再出现而构成的以模仿式为主的复调作品, 一般由呈示、展开、再现等三部分和结尾构成。各声部的练习要有秩序分先后练习。最后进入合练。下列谱例:巴赫的三步赋格曲之四。如:图2。
由此看来, 由于复调乐曲的每一个声部具有较强的独立性, 因此每一个声部都要分别地练习到位。下声部与上声部分别是由左、右手来弹奏的, 中声部则是由左右手的密切配合相互交替来完成的。练习时, 应从上下两个声部开始, 然后练习中声部。最后再合练三个声部。应提醒的是读谱时, 除了辨清音符和节奏, 更重要的是要从作品的旋律、速度、节奏、调式、和声等方面去细抠, 只有这样方能把握住乐曲的风格、作者的思想和创作背景。
总之, 要使钢琴演奏地流畅、准确、完整, 就得教给学生一套科学的、有效的练琴方法, 必须掌握科学的演奏技巧, 力求养成好的演奏习惯、坚持严谨的练琴态度, 苦练加巧练定能大大提高练琴的效率和演奏水平。相信以上所述能对钢琴学习者起到抛砖引玉的作用。
摘要：钢琴教学课是职业学校幼师专业的主课程, 是一门很强的实践技术课, 不仅需要有丰富的实践经验, 灵活的演奏技巧, 还要有科学、有效的训练方法。本文旨在针对学生现状从指法、音阶的训练方法和技巧等方面探究如何提高学生钢琴演奏的水平。
高校钢琴教学改革及实践论文 篇5
关键词：高校;钢琴教学;多元化训练;策略
训练，是课程教学质量的基本保证。在传统教学中，训练模式单一，导致学生参与训练的积极性不高，制约了课程教学质量的持续提升。将多元化训练模式融入到高校钢琴教学中，能够提升学生训练的积极性与主动性，具有十分重要的研究意义。
一、当前高校钢琴教学中存在的问题与原因
从当前高校钢琴训练教学中所存在的问题更加突出了多元化训练模式应用于钢琴教学中的重要性。概括而言，当前高校钢琴教学训练存在如下问题：首先，钢琴训练效果不明显，所采用的教学方法与教学模式针对性较为薄弱，制约了教学质量的进一步提升。其次，钢琴训练教学中仍存在诸多待解决的疑难点问题，导致训练教学突破性不强。另外，由于优秀的钢琴老师资源贫乏，难以有效地培养优质的钢琴人才。导致高校钢琴训练效果不佳的原因主要包括如下几个方面。首先，高校钢琴训练课程设置过于单一，高校当前所采用的训练课程设置模式通常为学年制，一周只有一节课的课时保障。其次，钢琴训练模式过于单一。虽然部分老师会考虑采取创新性的训练教学方式，达到训练教学改革的目的，然而由于所采用的训练模式过于单一，导致其难以对传统的钢琴训练模式产生明显的影响。最后，钢琴训练内容过于狭隘。当前高校钢琴训练内容大多集中于传统的指法训练、复调音乐以及曲目训练等内容，钢琴训练内容过于肤浅，导致同学们难以掌握更深层次的钢琴训练内容。
二、高校钢琴教学多元化训练策略
针对高校钢琴训练教学中所存在的问题以及原因，应该从如下几个方面开展多元化训练活动：
(一)训练课程设置多元化
在高校钢琴训练课程设置时，应该根据同学们的钢琴演奏实际水平以及音乐素质，采取钢琴个别训练课以及钢琴集体训练课的钢琴训练课程设置方式。推动高校钢琴训练课程设置的多样化效果，能够在一定程度上达到因材施教的训练效果，对于缓解当前高校中钢琴训练设施不足问题也有明显的效果。在实际钢琴训练教学中可以从如下几个方面达到多元化训练的目的。首先，要确保钢琴训练内容的多元化。在钢琴训练中，为了提升学生的训练兴趣，在同一课程时间内应安排不同的训练内容，避免教学内容过于单一等问题存在。其次，要提升钢琴训练教学方法的多元化。传统的钢琴训练教学，通常是采取老师示范、学生模仿训练的方式。在信息技术时代，可以利用“微课”等新兴的教学方法，激发学生训练的自主性，提升钢琴训练的质量与效率。
(二)钢琴训练方式多元化
钢琴训练方式多元化，是钢琴教学多样化训练理念的践行方式。当前可以通过集体训练教学以及参加比赛等多种钢琴训练方式。
1.集体训练在钢琴集体训练教学中，能够打牢学生的钢琴技能基础，达到因材施教，实际解决实际训练中所遇到的问题。在钢琴集体训练过程中，首先要确保所有的同学间的演奏水平差距不大，能够较好地掌握钢琴训练内容与节奏。其次，钢琴老师在开展钢琴训练时，可以采取独奏、齐奏、连奏等多种钢琴训练方式，并定期轮流使用不同的钢琴训练方式，以确保达到较好的钢琴训练效果。
2.参加比赛除了接受集体性的钢琴训练教学外，老师还可以安排同学们走出学校，走上钢琴表演的舞台，以丰富高校钢琴训练的方式，实现多样化训练的效果。比如，高校老师可以每个学期都定期安排同学们观摩演出，或者组织同学们参与国内外各种钢琴比赛，提供关键的钢琴比赛信息。同时，当同学们参与钢琴比赛时，不仅仅能够了解到钢琴的发展动态信息，还能够丰富自身的钢琴实战经验，这对于提升自身的钢琴实战技能，丰富自身钢琴艺术素养至关重要。
(三)训练评价方式多元化
推动钢琴训练评价方式的多元化，是实现多元化训练的重要途径，也是检验其训练效果的基本保障。首先，应合理构建钢琴多元化的训练评价体系。评价体系，是未来训练评价的依据与标准，训练评价体系构建的合理与否，直接决定了评价体系是否能够得以有效地执行。因而，高校老师应结合实际情况制定可行性较高的评价标准。其次，构建高效的钢琴训练评价团队。评价团队，是评价体系标准的执行者，其评价技能的高低直接决定了钢琴多元化评价体系执行的有效性。通常而言，应该由钢琴学科领导人，以及多名奋斗在钢琴训练一线的老师共同构成钢琴训练评价团队，以确保评价体系的有效执行，推动多元化训练评价的有效执行。此外，还应该确保钢琴训练评价涉及到多方面的内容。
[参考文献]
[1]佟婧.高校钢琴教学多元化训练[J].音乐生活,2016,01:86-87+81.
[2]陆铭.高校钢琴教学的多元化发展分析[J].音乐时空,2014,17:73+92.
钢琴教学实践 篇6
关键词：高校钢琴教学 钢琴教学方式 拓展 实践
钢琴作为高等学校音乐专业非常重要的教学科目之一，越来越受到学生及教师的重视，随着素质改革的日益深入，钢琴课程也面临着改革和创新，钢琴教师采用的教学方式直接影响到学生对于音乐课程的理解和认识。就目前情况来看，我国高校的钢琴教学仍然存在着一些问题和不足，教师在教学过程中所使用的教学方法过于传统，缺乏互动，学生无法产生情感共鸣，难以调动课堂学习的积极性和主动性，这些都将会导致钢琴课程实际的教学效果难以实现，本文首先从高等学校钢琴教学现状入手，对钢琴教学方式的拓展思考与实践进行了阐述，希望对相关领域的研究人员提供借鉴意义。
一、高等学校钢琴教学现状
（一）教师在教学时没有考虑到学生之间的差异性
在大学的钢琴教学过程中，由于很多学生已经有很好的钢琴功底，一些教师便忽视了学生钢琴基本技能的教学，认为学生既然已经选择钢琴专业，就一定对钢琴基本技能有良好的掌握，这种想法直接导致在教学中一些基础较差的学生无法得到提升。就目前情况来看，虽然艺术类专业的学生在入学的时候会经过统一的测评，但是，一次的统一测试并不能够对学生全面的考察，教师如果不考虑学生之间对于钢琴知识掌握的差异性，因材施教，会直接导致很多学生的自信心受挫。
（二）教学内容单一乏味
就目前的钢琴授课课堂的实际状况来看可以发现，很多钢琴教师的教学方法和教育理念还很落后，教师仍然是课堂的主导者，学生被动的接受知识，由于教学内容的单一乏味直接影响到学生的学习积极性，最终导致钢琴课程的质量难以提升。除此之外，教师在选择教学曲目的时候多数偏爱一些名家作品，限制了学生的练习范围，最终出现大家都只会弹奏经典曲目的现象，创作能力差，无法真正掌握钢琴这门艺术。
（三）教材设置和教学体系规划不合理
在教学过程中，一些钢琴教师对于教学目标没有充分了解，不能针对学生在不同学习阶段的不同问题提出合理的解决方案，学校没有规划出合理的教学体系，教材陈旧，发展缓慢，不能顺应时代，严重阻碍钢琴教育质量的提升。
（四）教师缺乏教学经验
近些年来，由于众多因素的影响，钢琴学生的年龄越来越小，直接会造成钢琴教师年轻化发展，这些年轻教师一般都有很高的学历，但是就教学经验来讲，却是十分缺乏的，由于没有岗位历练，会直接导致教师的学术能力同教学水平差异较大，年轻教师更多使用照本宣科的授课方式，学生无法接触到课本上没有提到的钢琴曲目，学生的学习知识面也很难得到扩大，钢琴鉴赏的水平无法得到提升，学生的演奏能力受到非常严重的限制。
二、钢琴教学方式的拓展思考与实践
（一）结合艺术思维，创新教学方式
高校开设钢琴课程不仅能够让学生提升创新思维和能力，同时还能够培养学生的艺术思维。假如让学生仅仅通过音乐书本和五线谱感悟音乐，并不能够取得理想的教学效果。所以，教师需要对音乐进行二度、三度创作，使得音乐本身的内涵充分发挥出来，并引导学生对乐谱进行创新，让所弹奏音乐能够具有生命力和活力。比如，在教学过程中，教师不仅要选择经典的曲目让学生进行学习，虽然这对于学生钢琴水平的提升有着非常明显的效果，但是，教师也应该将教学内容丰富起来，选择一些优秀的、受到学生喜爱的曲目让学生学习，培养学生的创作能力，鼓励学生从生活中找到音乐之美，通过这种方法不仅能够提升学生学习钢琴的积极性，同时也能够减少钢琴练习的乏味感，让学生能够逐渐形成自身的风格。
（二）注重因材施教，培养学生个性
大学是学生转变角色的关键时期，由于家庭环境、思维方式等因素的影响，每一个学生都有其自身的个性特点，音乐专业的学生尤为明显。由于我国高校的一些教师在教授课程的时候喜欢使用较为传统的教学方式，对所有学生进行统一教学，这种模式并不利于学生的个性发展，不利于调动学生对于钢琴的学习兴趣。教师在钢琴教学过程中，应该注重采用因材施教的教学模式，让学生得到充分的尊重和认可，比如，教师在教学过程中可以采用分组教学的方法，将基础较好的同学一组，基础较差的同学一组，针对基础不同的学生设定不同的教学内容，让学生能够得到针对性的训练。除此之外，教师也应该对班级不同的学生都有一定的了解，根据学生的兴趣爱好、性格特点等采用不同的教学方法，让学生能够对钢琴学习充满兴趣，提升课堂学习的积极性和主动性，营造良好的学习氛围，让学生充分发挥出自身的天赋和能力。
（三）合理运用多学科知识展开教学
要想弹好钢琴，读谱能力非常重要，教师在教学中，不仅要让学生具备读谱能力，同时还应该让学生理解曲谱符号的意义，鼓励学生分析曲式结构、调性以及和声等元素，引导学生自主学习和实践，提升音乐素养和生没能力。在演奏乐曲前，教师还应该将乐曲的创作背景、创作者的生平经历以及创作风格等介绍给学生，只有这样，学生在弹奏时才能够更好的把握乐曲中蕴藏的情感，使得所弹奏乐曲更加完整动人。可以说，要想学好钢琴，专业知识与技能必然重要，但是学习和掌握相关人文知识也同样重要，只有让学生理解乐曲中蕴藏的人文情怀，才能够让学生真正的产生对于乐曲的情感，才能够使得乐曲演奏具有艺术高度。
（四）教学模式多样化
传统的教学模式一直是以教师讲授为主，学生被动的接受知识，随着时代的发展，这种授课模式的弊端逐渐凸显出来。要想提升钢琴教学的质量，就必须实现教学模式的多样化，通过多种教学手段调动学生学习的积极性，并提升学生的实践能力和水平。比如，教师可以为学生安排一些钢琴讲座，请到一些著名的钢琴家等为学生传授钢琴感悟和经验知识等。还可以为学生搭建能够表演和展示成果的舞台，让学生得到实际的锻炼，提升学生的舞台表现能力。
三、结语
随着我国素质教育改革的深入展开，高等学校的钢琴教学也必须不断改革创新，正确面对现存问题，摒弃传统教学方式存在的缺陷，更新教育理念和教学模式，注重因材施教培养学生个性，并合理运用多学科知识开展教学，丰富教学内容，只有这样，才能够培养出全面发展的人才，提升钢琴学生的整体水平和素质。
参考文献：
[1]叶新.高校钢琴教学方式拓展思考与实践[J].开封教育学院学报，2013，（07）.
[2]张鲜华.论高校钢琴教学方式的拓展[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2015，（01）.
[3]丁娜.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].现代交际，2013，（08）.
[4]金波.高校钢琴教学方式拓展探究[J].科教导刊（下旬），2015，（12）.
[5]刘媛媛.钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].音乐时空（理论版），2012，（08）.
[6]李明春.高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考[J].成人教育，2012，（12）.
中国风格爵士钢琴的教学实践研究 篇7
爵士钢琴作为爵士乐重要的组成部分, 在不到一个世纪的时间里, 从黑人的民间旋律发展成正宗的音乐形式, 走进了音乐课堂, 这种音乐文化的变更和延续, 体现了其存在和发展的价值。针对爵士钢琴特有的音乐形态特征和在中国发展受阻机制, 从教育领域剖析, 强调其在中国发展的必要性和重要性;通过建立多元的教育体制, 逐步达到掌握爵士钢琴技巧的同时, 融合、创新、发展本民族的音乐风格, 顺应当今多元文化并存的发展趋势。
二、西方爵士钢琴的直接引入
随着社会的发展, 学者们开始认识到当前教育体制存在的弊端, 传统钢琴教学存在不足, 开始直接引入国外的一些音乐教材。如美国的《巴塞蒂安》, 其中涉及爵士钢琴音乐的曲目, 如摇摆舞、布吉低音以及摇滚等。中央音乐学院李斐岚老师编写的《外国少年儿童情趣钢琴曲集》是一部充满趣味的钢琴教材, “爵士钢琴音乐特有的节奏、音调、和声都融入了其中”, [1]对于激发学生学习钢琴的积极性有着重要意义。2007年由大众文艺出版社出版的周铭孙主编的《全国钢琴演奏考级作品》 (新编第一版) , 里面加入了阿尔贝尼斯、科普兰等西班牙、拉美、美国作曲家的作品, 对于培养学生树立多元文化价值观有着重要意义。另外, 还有辛笛编著的《爵士钢琴入门Walking Rass与即兴弹奏篇》, 主要介绍了爵士钢琴入门演奏技巧——Walking Rass即兴演奏;黄道亨《爵士钢琴即兴弹奏曲》《爵士钢琴即兴弹奏曲2》, 陶辛的《爵士钢琴》, 为我们提供了丰富的西方爵士钢琴谱例, 这为西方爵士钢琴在中国更好的发展提供了重要的条件。
(1) 新奥尔良爵士
《新奥尔良》是一首进行曲, 主旋律中已经出现了较多的切分节奏, 而第二段则是对主旋律的加花变奏。这种强调切分节奏和运用音阶中的变化半音的即兴变奏方式成为此后爵士乐进一步发展的基础。
(2) 拉格泰姆
拉格泰姆音乐既是一种独立的钢琴音乐形式, 也是爵士音乐发展的一个重要渊源。20世纪30年代后, 由于各种风格的爵士乐兴起, 音乐家们普遍认为:熟悉拉格泰姆音乐的风格和演奏特点, 对于掌握爵士钢琴演奏中的那种细腻灵活、富有弹性的节奏感是非常重要的。大部分的拉格泰姆都是由作曲家专门创作的, 也有不少是经作曲家改编而成。
(3) 布鲁斯
继拉格泰姆音乐之后, 又有一种黑人音乐形式引起了人们的关注, 这便是布鲁斯 (B1ues) 。布鲁斯音乐起源于黑人奴隶在种植国里劳动时即兴演唱的“田间号子”, 后经许多人的不断加工完善, 成为一种有着固定格式的黑人音乐形式。
(4) 布吉乌吉
在美国南方的林区和乡村的小酒吧里, 一些黑人乐手发展出一种在钢琴上演奏布鲁斯的方式布吉乌吉的结构也是“12小节布鲁斯”, 但在演奏方式上有其独特之处:通常是用左手弹奏出持续单调的8分音符的低音伴奏音型, 音响嘈杂有力, 具有打击乐般的效果;右手则比较轻松自由, 节奏活泼而富于变化, 与左手形成对比。
(5) 摇摆乐
从20世纪20年代起, 许多原先生活在南方乡村的黑人乐手纷纷到北方的大城市谋生, 爵士乐也随之被带到了城市。到了30年代中期, 一种新型的爵士乐形式——摇摆乐 (Swing) 开始在大都市的舞厅里流行开来。此时的爵士乐已不是一种纯粹的黑人音乐, 许多白人音乐家也纷纷加入列爵士乐的演奏中。
(6) 交响爵士
爵士乐的蓬勃兴旺吸引了许多专业作曲家, 他们力图使这种民间音乐形式登入大雅之堂。
(三) 西方爵士钢琴的曲谱教材
爵士钢琴音乐, 不仅是流行音乐的重要表现形式之一, 更是以其独特的音乐特点, 归入严肃音乐范畴, 成为了连接古典音乐和流行音乐的桥梁。如今, 许多国家 (包括中国) 的高等专业音乐学院都把爵士音乐发展史、爵士钢琴演奏、爵士音乐理论技法作为教学研究科目, 说明了学习、掌握和运用爵士音乐的必要性。随着国内外爵士钢琴交流活动的日益频繁, 爵士钢琴的教学、演奏水平提高到一个新的高度, 关于教学和演奏的理论研究逐渐得到人们的重视。
(四) 中国风格爵士钢琴曲谱在教学中的应用
这些爵士钢琴音乐曲谱教材, 主要通过各种实例让学生由简入繁、循序渐进, 练习和掌握各种风格的节奏音型, 从而在最短时间内, 左右手巧妙配合, 演奏自己喜爱的乐曲。特点有:首先, 教材里充斥着风靡世界的流行音乐元素、各类民俗歌曲, 人们一弹就非常喜爱、爱不释手;其次, 它将乐理、和声的理论由浅入深地渗透到每首乐曲之中, 伴奏可以是简单的柱式和弦, 也可以变化为各种转位和弦、分解和弦, 甚至再变化成华尔兹、摇摆、恰恰等各种节奏音型;其三, 通过一首乐曲采用不同的和声织体和伴奏音型, 就会让乐曲产生出很多变化。学生可以根据自己的认知水平和演奏能力, 参与到音乐的创作中去, 从中领略到不同的民族风情, 让学生感受到创作的乐趣。
参考文献
钢琴教学创新模式的构建与实践 篇8
关键词：大学钢琴,创新模式,构建与实践
一、钢琴教学创新模式的必要性
生活是艺术的源泉。在众多的高雅艺术作品中, 我们可以发现其就是一种生活的写照和反映。艺术可以陶冶人的情操, 而钢琴艺术既是一种高雅的艺术又可以锻炼人的思维。大学的钢琴课是最能培养学生创造性思维的一门专业课。这种效果就在于钢琴的演奏都是按照一系列乐谱符号进行的。所以演奏者是不能按照机械性的方式进行的, 就算是聆听者也需要用脑筋变化着去听和想, 用一种色彩的心态去感受每一种音符所表达的情感。也就是说钢琴是变化着的, 是富于想象和具有感情释放的一门艺术。因此, 在钢琴的教学中, 每位教师包括学生都要能够发挥自己的主观能动性, 这样才能创造出不同的、富有斑斓色彩的教学模式, 让钢琴这一门艺术更能够绽放出其本身的特点和艺术灵魂, 才能够将大学钢琴课这一门专业课的真正意义发挥出来。艺术从其本身的意义出发是人类自身为某种情感的表达而创造出来的, 因此艺术的教学应该本着人文的思想而存在, 此外, 最重要的就是要能够将艺术的灵魂赋予人们感情的合理表达。因此, 大学的钢琴教育课也应该如此, 应为学生真正能够理解生活和人生而存在。所以, 大学的钢琴课教育除了要有足够的创新外, 还要能够合理地为学生理解人生而服务。
二、钢琴教学创新模式的构建与实践
钢琴一直是受人喜爱的演奏乐器。在现代的大学艺术课程教育中, 钢琴教育一直被高度重视, 但问题是大学的钢琴专业课程教育中模式呈现单一化和笼统化, 很难有具有创造性的教学模式出现, 也不能给钢琴教学加入新元素。下面, 我针对这些问题进行简单的探讨。
在传统的钢琴课或者是大学艺术课程的教学中, 使用最多的模式就是通过教师的理论讲解再加上教师的亲手演练, 最后由学生“临摹”和“模仿”, 几乎所有的学校都是以这种按部就班和“墨守成规”的道路而进行教学。因此在这种较为单一的模式下, 学生的接受效果很难有高的突破, 而教师的教学效果也很难有提高, 严重影响艺术课程本身应具有的学习“功效”, 很难能够最大可能地培养学生的人生情操。所以, 在现代大学钢琴教育课程中需要有新的模式出现, 才能够让高校的艺术课程更加具有艺术性。为此, 一些新的钢琴教学模式被提出, 我认为可以取得更好的效果。如“学生试教模式”, 在这样的模式下, 学生可以通过自身的准备理解艺术本身的内涵, 在自己的试探性教学中理解钢琴课程应有的功能, 通过自身的理解和感悟去通晓钢琴课程的内涵。这样才能够让学生在亲身的参与下去找到适合自身的情操修养方式和创造性思维的发散方式。又如, “互动教学模式”。在这种教学模式下, 一方面可以让学生和教师更高效率地完成大学钢琴课程的教学任务。另一方面, 这种互动式的教学模式构建可以促进学生的学习情绪和教师的教学情绪。艺术本来就富有高昂的情绪, 在钢琴课程的教学中更需要这种情绪地渲染才能够让师生之间更好的交流和互帮互学。在这种情况下可以让学生作为接受者更好地发挥出自身的主观能动性, 才能让教师作为这一过程的传播者更好地发挥出自身的领导性。因此, 互动式的教学模式是值得关注的。在“分散模式”下, 钢琴课程的教学不再是所有人笼统的学习和演练, 而是将学生分成几个不同的小组, 这样更有利于发现问题和及时地解决问题, 也有利于让教师发现不同学生的特点进行“因材施教”和“各个击破”, 从而才能找准学生的教学切入点, 更加出色、高效地完成教学任务。还有更多的钢琴教学模式等待创造和构建, 在此我只是简单性地给出一些建议, 相信经过一些专业人士的实践总结可以构建出更多的、更适合的大学钢琴教学模式, 以便服务于这一门艺术教学课程。
三、钢琴课教学与学生人生情操培养意义的探讨
1. 提高个人修养与文化素质。
良好的音乐教育, 不仅能提高学生的音乐素养和艺术修养, 而且对培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力也具有重要的意义, 同时对一个人的文化素养, 道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的影响。
2. 开发智力, 培养协调性。
钢琴的练习和演奏都是一种生动的动态系统, 始终要求听觉的专注、十个手指独立的灵敏积极活动、双手不同动作及与全身肢体的协调配合。这样可使左右大脑获得同等发展并增进互相协调能力。
3. 培养对音乐的鉴赏力。
学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品, 这样通过长期的训练和作品的熏陶, 不仅可以使学生的情感丰富, 情绪开朗, 而且还可以提高学生的音乐鉴赏力。
4. 锻炼人的耐力和信心。
演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧, 需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以, 钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质以及踏实、严谨、科学的作风, 都有良好的促进作用。
5. 提高人的整体能力。
钢琴课程中需要学生脑、手、腿、脚以及多种人体感官同时工作, 这样的长期训练使得学生在做一件事情时能够考虑全面, 顾全各个方面的思维, 这样就能够直接培养人的全面思维的能力。因此, 在长期接受这种训练后, 当再去做别的事情时势必会起到事半功倍的效果, 也可以增加人的自信心, 所以可以提高一个人的整体素质和能力。
参考文献
[1]李祯玉.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].音乐时空, 2012 (12) .
[2]周亚蕾.试论钢琴教学的创新教育[J].华章, 2013 (2) .
钢琴教学实践 篇9
一、重视节奏节拍, 与音乐现场的节奏进行配合
钢琴即兴伴奏练习过程中, 要求要对乐谱进行阅读, 但应该要有一种整体意识, 要对钢琴乐谱的节奏有一种全面的把握。很多人都对节奏把握不当, 不能很好地融入到整个音乐氛围中, 这是钢琴即兴伴奏过程中的一个普遍缺陷, 钢琴即兴伴奏的节奏是不能随意改变的, 因此只有自己在练习的时候学会去适应外界的节奏、了解节奏的特点。重视钢琴即兴伴奏的节奏, 首先需要对拍子有准确的感知。为了对节奏有一种准确的认识, 可以试着在练习的时候养成数拍子的习惯, 如果数拍子还是不能掌握好节奏, 则可以尝试使用节拍器, 从而防止在弹奏的过程中出现抢拍的问题。其次, 要对钢琴乐谱的节奏进行感知。在数准节拍后, 要做的就是感觉节奏。音乐中的强弱拍、节奏特性、音流中的节奏划分等, 都是在钢琴即兴伴奏过程中应该要把握住的东西, 比如要找到一首曲子的节奏特点, 要对每个小节的强弱拍节奏进行区分和感知, 要体会到节奏的动态特征等, 从而更好地把握住钢琴即兴伴奏练习的节奏, 调整自己的弹奏技巧。
二、加强想象和创造, 保持精力集中
在钢琴即兴伴奏过程中, 也是离不开想象力的, 而且想象力在钢琴即兴伴奏过程中的作用还十分大。想象力并不是凭空产生的, 一般会有一定的依据, 一方面来源于事物的本质, 尊重想象力的合理性特征, 另一方面, 又需要打破束缚, 发挥想象力的能力, 使得思维能够不断发散。在钢琴即兴伴奏的过程中发挥想象力, 可以对乐曲有更加深入的了解, 从而能够更好地融入感情, 使得钢琴弹奏过程中的各种问题能够得到积极有效的解决。这个想象力就是对大脑中已有的各种意识进行选择并且加工组合的过程, 是对现实生活的一种虚构以及重组, 在这个艺术演绎过程中, 想象力可以做到现实和虚拟之间的完美结合, 因此使得歌曲的弹奏可以更加深入, 更加有内涵, 更加有韵味。另外, 在钢琴即兴伴奏的过程中加强想象, 还有助于弹奏者保持精力集中。钢琴即兴伴奏是为了更好地配合其他的歌曲或者舞蹈表演, 因此保持精力集中, 是一个基本的要求, 也是提高钢琴即兴伴奏水平的一个重要途径。在钢琴即兴伴奏练习过程中, 练习者应该要有更多的时间和精力去思考, 对钢琴即兴伴奏过程中的技巧进行把握, 对乐曲有更深的了解, 从而更好地进行练习。保持精力集中的有效的方法就是在钢琴即兴伴奏练习过程中将更多的时间以及想象的空间分配给与钢琴即兴伴奏练习相关的内容, 比如在练习的时候, 加强对乐曲的主题的思考, 对自己练习过程中存在的问题进行思考, 对指法进行研究等, 这些都是保持精力集中的重要方式, 可以将练习者的精力更好地应用在钢琴即兴伴奏过程中。
三、多听多练, 提高钢琴能力
钢琴练习是一个循序渐进的过程, 在练习的过程中, 多听多练是必要的, 也是提高练习者的钢琴水平的重要过程。引导学生多听多练经典名曲, 是提高学生的艺术修养和欣赏能力的重要途径, 也能提高学生对钢琴即兴伴奏艺术的理解能力。在钢琴即兴伴奏练习过程中, 应该要积极加强对各种类型的乐曲的听和练, 不能局限于某些乐曲, 或者某些作曲家的曲子, 应该要广泛地涉猎钢琴即兴伴奏作品, 才能有效地提高钢琴即兴伴奏练习水平。可以听各个时期、各个钢琴即兴伴奏家、各种不同体裁的钢琴即兴伴奏作品, 并且加强对这些作品的理解和分析, 而不是简单的收听, 更应该要从练习的过程中学习到更多钢琴即兴伴奏技巧。比如巴哈的E调前奏曲、鲁宾斯坦的F调旋律、贝多芬的英雄交响曲、门德尔松的春之歌、萧邦的英雄波兰舞曲、舒伯特的军队进行曲、贝多芬的月光曲、莫扎特的土耳其进行曲等, 都是比较知名的钢琴即兴伴奏曲, 加强对这些作品的收听可以提高练习者对钢琴能力。另外, 由于钢琴的伴奏是为了更好地衬托乐曲或者舞蹈, 因此在练习的时候应该要结合具体的歌曲或者舞蹈进行练习, 在基础的钢琴弹奏能力上, 要根据具体的歌曲对钢琴弹奏过程中的各种问题进行控制, 比如有的舞蹈需要的是比较柔和的钢琴即兴伴奏, 因此在弹奏的时候就应该要放慢速度, 有的需要比较激情的音乐, 则应该要加快速度。在练习的时候, 应该要根据具体的情况进行多多练习, 从而提高钢琴即兴伴奏。
四、结语
综上所述, 钢琴即兴伴奏是为了更好地烘托出音乐气氛, 完成各种表演的过程, 钢琴即兴伴奏过程中, 为了提高弹奏水平, 应该要多加练习, 加强对乐谱的理解, 加强练习过程中的节奏控制, 更好地结合具体情况进行弹奏练习, 从而使得钢琴即兴伴奏能够与周围的音乐环境更加和谐。
摘要：钢琴即兴伴奏在当今的音乐教学活动以及盛大的晚会编曲中都有着重要的应用, 即兴伴奏可以使得整个音乐演奏过程变得更加丰富多彩。本文对钢琴即兴伴奏能力的培养措施进行分析和探讨, 旨在提高钢琴即兴伴奏能力。
关键词：钢琴即兴伴奏,能力培养,策略
参考文献
[1]刘超.论钢琴即兴伴奏之要素及在教学实践中的应用[J].双语学习, 2007, 02.
[2]余丹.怎样提高音乐专业学生钢琴即兴伴奏的能力[J].理论导报, 2013, 13.
职业幼师钢琴课教学的创新与实践 篇10
一、培养学生的音乐感知能力和想象能力
钢琴演奏是一个复杂的大脑与身体相结合的过程, 乐谱上的信息要通过视觉传播到大脑, 大脑传输到手指, 手指再在键盘上演奏, 这是一个全身心的运动过程。在传统的幼师教学过程中, 过分注重手指训练, 忽视了学生音乐感知能力和想象能力的提高, 造成了无感情演奏现象, 这是不利于学生音乐素质的整体提高的。因此, 在新课程标准下, 教师要充分挖掘学生的创造潜能, 提高学生的音乐感知能力和想象能力。首先, 教师要激发学生的学习兴趣。在教学的过程中, 教师可以经常布置一些简单有趣的作品让学生练习, 并在学生的演奏中鼓励学生, 增强学生的学习信心, 激发学生的学习兴趣。其次, 教师要在课堂中融入对学生的聆听与思考, 利用音符、旋律、节奏等艺术信息来激发学生内心的情感, 引导学生投入到音乐作品中去。例如, 或是婉转动听的旋律, 或是跌宕起伏的旋律, 或是平静若水的旋律, 都可以让学生跟随者音乐行走, 从而启发学生的音乐的想象力。教师可以引导学生听录音, 选择一些短小优美浅显的作品录音给学生听, 引发学生想象, 从而产生共鸣。最后, 教师可以将舞蹈融入钢琴教学课堂中来。在教学中, 让学生跟着音乐起舞, 用身心去感知音乐, 让无形的音乐变得有形起来, 对于提高学生音乐的感知和想象能力也具有重要意义。例如, 在练习《天真浪漫》作品时, 教师可以引导学生用“落滚”弹法弹奏和自编舞蹈来体现, 学生的学习效果得到了提高, 也就更加理解音乐作品的情感了。
二、培养学生的自我训练能力
练习是伟大的魔术师, 它使看来无法演奏的乐曲得以演奏, 并使它变得容易, 得心应手。为了更好地提高学生的演奏能力, 教师应该引导学生加强训练, 但要积极打破传统教学中强制性的训练方式, 引导学生自我训练, 培养学生的自我训练能力, 这为他们毕业后的不断学习和进步打下了坚实的基础。幼儿专业的学生已经成年, 虽然记忆力和手指灵活性较差, 但是学习目的性较强、学习兴趣浓厚、思想较成熟, 能够自觉地进行训练, 利用这一优势, 教师可以采取理论结合实践的方法, 引导学生加强自我训练, 让学生利用专业知识有意识地弹奏实践, 开发学生的创造潜能, 促进学生在有限的课堂时间里和课余时间里学到更多的知识和技术。首先, 教师要避免盲目地强调基本功与技巧, 要让学生不断涉足更多的音乐作品, 大胆创新作品弹奏方法, 积极总结弹奏方法, 开阔学生的思维视野, 提高学生的弹奏能力。其次, 教师要引导学生的理性思维优势得到发挥, 在每一堂课的学习过程中, 都要让学生明确理论依据和相关知识, 然后才进行刚秦铁弹奏, 要引导学生先用脑再用手。这种理论和实践相结合的方法, 可以让成熟的学生充分发挥自己的聪明才智, 利用已学过的理论知识, 遵循正确的演奏方法, 不断提高自己的实践能力。
三、培养学生的即兴伴奏能力
结合幼师专业培养目标要求, 幼师钢琴教学中应该采用即兴伴奏训练, 提高学生的实际应用能力。实际运用能力主要表现在学生能够运用自己已经学过的理论知识和弹奏技巧手法, 独立地位歌曲配弹伴奏, 这是新时期幼儿教师的重要素质之一, 因此需要在幼儿教师钢琴教学中培养学生的即兴伴奏能力。需要注意的是, 即兴伴奏能力的训练应该从初学阶段就开始进行训练, 要结合每一个课堂的教学内容和进度, 循序渐进地贯穿到教学过程中。素质教育的幼儿教师钢琴教学可以打破传统的集体教学模式, 根绝不同的音型配合一些简单的歌曲启发学生进行即兴伴奏, 如针对《拜厄》中的15 35│75 25│音型, 可以让学生在《小鸟飞来了》儿歌上进行即兴伴奏, 这样一来, 学生的创造能力得到提高。
总之, 在职业幼师钢琴课教学过程中, 教师应该尊重职业教育的特殊性, 充分认识到新课程标准与传统教育的区别, 积极创新教学观念与方法, 培养学生对音乐的感知、想象能力、自我训练能力和即兴伴奏能力, 采用适合的教学方法, 为幼儿园培养优秀的教师人才。
摘要：职业幼师教育是培养优秀的幼儿教师的教育, 而钢琴课教学是职业幼师教育中的重要组成部分, 只有发挥学生的创新潜能, 培养学生的即兴伴奏能力, 才能促进学生更好地适应未来幼教工作的开展。
关键词：职业幼师,钢琴课,教学
参考文献
钢琴教学实践 篇11
【关键词】职业院校 钢琴教学 学生实践能力 重要性 策略
钢琴教学是对艺术欣赏能力及艺术实践能力的培养。职业院校的钢琴教学不同于音乐院校的教学。在职业学院学习钢琴可以运用到演奏，伴奏以及教学中去，对于职业院校的学生来讲，他们的实践范围更加广泛，得到锻炼的机会也会更大，本文就职业院校钢琴教学与学生实践能力的培养进行浅谈。
一、职业院校钢琴教学的特点及实践能力的重要性
随着科技的发展，我国需要各种各样的人才，对于人才的培养迫在眉睫。现代人才不仅需要具备一定的理论知识，还要有过硬的实践能力。而职业院校的钢琴教学是对音乐人才的综合培养，使学生在学习专业知识的同时，具备教学能力，提高学生的綜合实力。学生学习钢琴知识的目的在于运用知识，所以进行实践是钢琴学员必不可少的锻炼环节，通过实践，学生可以了解自身的特长，进行专业性的训练，把自己培养成专业性人才。而且实践可以促进学生对社会有一个全面的认识，利于学生确定就业目标，便于学生更快的实现自己的梦想。
二、职业院校钢琴教学与学生实践能力现状
钢琴的演奏是一种听觉艺术的表达，所以职业学院钢琴的教学在于培养学生公开演奏的能力，而目前职业学院钢琴的教学，缺乏培养学生公开演奏能力的实践活动，教师的教学在于对专业知识的讲解，学生练习钢琴也是在自己熟悉的环境里。教师的教学观念陈旧，讲课重点在理论上，而非实际能力的培养，使得对于钢琴的教学一直处于传统教学模式下，与公共文化课没有区别。
学生学习钢琴的目的在于演奏与教学，无论演奏还是教学都是对学生理论知识的一种实践，所以实践能力的培养对于职业院校的学生来说，是学习成果的有效检验。但是由于目前教学环境的阻碍，使得职业院校的学生在公共场合演奏，无法发挥应有的能力，学到的技能无法表现出来，实践能力低弱。
三、职业院校的学生缺乏实践能力的原因
1.教师的教学缺乏创造性
钢琴的演奏是一种高尚的艺术表现，职业学院的钢琴教学在于对艺术的传播与传承。而职业院校教师的教学形式存在于一定的范围内，教师无法突破陈旧的教学模式，学生所处的教学氛围枯燥乏味。教师对于理论知识的讲解过于繁多，学生练习的时间过少，教师的教学模式缺乏创造性。
2.学生缺乏实践意识
职业院校的教学坚持于一种教学方向，所以职业院校学生的学习内容只是与自己专业相关的知识，对于其他内容缺乏了解，所以职业院校的学生在学习钢琴期间，一味的学习理论知识，致使学生在课下练习时很熟练，而在公开场合演奏就会出错，心理素质过弱。造成这样局面的原因在于学生缺乏实践意识，所以实践能力很弱，使得学不可被用。
3.职业院校教学安排不合理
职业院校的教学在一定程度上是对学生单方面能力的培养，而职业院校的学生毕业面临的则是就业，所以一所职业院校的教学质量在很大程度上取决于学生的成绩，由于教育任务的压力，学校一味讲求学生成绩，对于学生能力的培养不予重视，所以职业院校对学生的课程安排几乎都是理论的学习，需要学生死记硬背，学生进行钢琴练习的时间很少，所以学生对于钢琴的演奏很陌生，对于基本演奏技巧的掌握不熟练，造成学生只会学习，不会运用的局面。
四、提高职业院校教学质量，增强学生实践能力的方法
1.教师改变教学模式，提高课堂效率
职业院校的钢琴教师授课的过程就是对艺术的欣赏与传播的过程，所以教师的教学模式在很大程度上影响学生对钢琴学习的兴趣。学生学习钢琴是一个对知识与技巧的积累过程，所以职业院校钢琴教师在教学过程中注意适当改变教学模式，吸引学生的学习兴趣，例如，教师在讲解《钢琴基本认识》这一章节内容时，在为学生讲解有关钢琴基本知识的同时，注意运用实物，例如其中的《掌握正确弹奏体态级手型》这一小节时，教师要给学生正确的示范，并鼓励学生上台自行演示，激起学生学习钢琴的热情，让学生在与钢琴接触的基础上，了解钢琴的基本特性及学习钢琴的基本知识。此外教师在课堂上，注意观察学生的心理变化，及时改变教学模式，吸引学生注意力，例如，在讲解《左右手原位手指练习》时，教师在讲解基本知识时，学生难免会感到枯燥乏味，所以教师注意引导学生进行学习，利用钢琴学习的的特点，在弹奏的过程中为学生展示左右手原位手指的练习，使学生在音乐的刺激下，集中注意力，认真听讲。
2.增强学生提高实践意识
职业院校的钢琴课程的教学偏向于理论的讲解，学生在这样学习环境的影响下，自身缺乏时间能力，在老师的教学安排下，学生只注重理论知识的学习，实践的机会与时间很少，所以在公共场合演奏时才会出现差池，对于演奏技巧的应用不能做到得心应手。所以教师要鼓励学生进行社会公开演奏，为学生提供实践的机会，增强学生的实践能力。另外，教师在课余时间安排学生进行合作练习，例如，学生在学习《关系大小调的音阶、琶音》时，教师可以安排学生进行分组，然后在课堂上进行演奏，并给予一定的评价，运用这样的方式，促进学生之间的交流，有利于学生对演奏技巧的练习，提高学生的合作意识与实践能力。
3.改变教学安排，提高学生练习时间所占教学时间比例
职业院校应重视对于学生实践能力的培养，不可一味的追求教学成绩。调整学校的教学安排，提高学生练习演奏技巧占总教学时间的比例，让学生有足够的时间与空间进行钢琴练习。钢琴技巧的学习本身就是对艺术的学习，需要与时俱进。学生对于声音的敏感程度很高，所以，学生应完善教学设施，在教室内安装多媒体设备，方便教师教学，同时为学生的学习提供良好的信息平台，了解新型的钢琴演奏，激起学生学习新知识的兴趣，提高教学效率。此外，学校应鼓励学生在课余时间为学校师生进行演奏，在公开的环境下，利于锻炼学生的心理素质，为学生今后的演出奠定基础。
总结：
钢琴的学习是对艺术的学习，需要学校，教师，学生共同努力。教师在授课时注意改变教学模式，吸引学生注意力，激起学生学习的兴趣。此外教师应鼓励学生进行实践，增强学生的实践能力，促进学生全方面发展。
【参考文献】
[1]连苹.高等艺术职业教育音乐实践教学的定位及改革思路[J]. 乐府新声（沈阳音乐学院学报）. 2011（02）
[2]郭立红.钢琴课程的实用性与实践性探索[J]. 漳州师范学院学报（哲学社会科学版）. 2011（02）
钢琴教学实践 篇12
一、激发学生的学习兴趣
(一) 理解音乐的本质, 掌握钢琴的艺术性
我国的音乐教育发展现状还不容乐观, 主要沿用的是传统的教学模式, 在教学中教师讲授音乐的乐理, 以歌唱或者演奏为主, 而忽略了对音乐本质及内涵的阐释。使得学生在情感上对音乐没有深刻的见解和认同, 学生的情感激发以及情感体验都没有很好地发掘出来, 无法从本质上理解音乐的真谛, 也没有学习音乐的自主兴趣, 进而也就不能发挥自主学习能力, 极大程度上限制了主动创造性和学习的积极性。著名音乐大师奥尔夫曾经提出过一种创新型的音乐教学法, 主要内容就是运用单个独创的音乐教学体系, 转变传统的教学观念和模式, 融会贯通于现代化音乐教学理念。这种创新型的教学模式已经逐渐被世界广泛采用, 并产生了重大影响。这套新型的教学模式对于高校的钢琴教学也有启迪作用。在新的教学理念中, 展示出钢琴教学的根本目的, 培养学生的个性化学习兴趣, 将人才培养目标放入音乐教学的课程目标中, 然后从学生的灵魂深处以及精神情感层面出发, 亲近自然, 从自然中感受到音乐的真谛。这也是这种新型教学理念区别于传统教学理念的最主要特点。在我国的高校钢琴教学中, 如果能够引入这种教学理念, 注重音乐教学的节奏概念, 通过音乐的模拟创造, 将各种富有生动性的和声体系融入其中, 在课堂上鼓励学生进行即兴演奏, 在学习钢琴的同时, 引入各种打击乐器的学习方法, 提高学生的学习兴趣。
例如, 在国外一家音乐学院的课堂上, 教师在讲授肖邦的钢琴曲时, 首先要将肖邦的生平以及创作背景讲给学生听, 有了背景资料的理解, 对这个乐曲本身的理解将会有情感上的升华。接下来, 教师在进行教学时就能够将这首乐曲所要表达的心境和情感充分传授给学生, 在演奏时便能够体会到作者的心情, 对音乐的理解能力更上了一个层次。学生的学习情趣也会得到充分的激发。练习音乐的节奏不能忽快忽慢, 要在理解音乐本质的基础上加强对和声的理解, 这样演奏出来的音乐才会有生命和灵魂
(二) 加强教学模式的创新, 提高艺术思维能力
在钢琴教学过程中, 教师要注重培养学生的创新思维, 并鼓励他们进行创新, 不能用打扮的五线谱束缚了学生的创造性思维。如果只能通过一张乐谱就让学生开始学习, 学生会觉得枯燥无味, 将很难达到优良的教学效果。在钢琴教学活动中, 教师需要进行二度甚至是三度的创作来展现音乐的情感本质, 通过艺术化的创作思维更新创造乐谱。使得学生能够通过自己的想象力为纸上的音乐符号创造属于自己的灵魂和生命, 成为自己独有的作品。演奏钢琴曲目的整个过程其实就是艺术思维理念的表现过程, 钢琴教学模式在一定程度上就是培养人才的教学实践活动, 要想提高教学的质量和效率, 就应该注重创新教学模式, 将钢琴演奏的过程作为起点, 提高学生的综合水平, 培养学生的健全人格。另外, 要将教学理论、艺术素质与教学规律相结合;将钢琴教学与理念创新相结合, 提高学生对音乐本质的理解能力, 并在学习过程中增加生活阅历, 使得学生在钢琴学习的过程中能够得到心灵的放松与愉悦, 这样学习的兴趣也会得到大幅度的提高。
(三) 拓展钢琴教学渠道, 丰富教学形式
在高校的音乐教学课堂中, 通过采取丰富多彩的教学活动是激发学生学习兴趣的主要方式, 能寓教于乐, 提高学生的创作热情, 充分提高教学效果。创新型的拓展活动可以分为三个主要课程, 第一是由教师策划组织学生进行钢琴教学的相关艺术活动;第二是在活动过程中培养学生的创造性思维能力;第三是鼓励学生进行自主创新活动的策划。
1.在钢琴教学课堂中, 教师要积极引导学生开展机型演奏或者创作活动, 以此来锻炼学生的记忆能力和思维能力, 在即兴的表演和创作过程中将学生的音乐灵感激发出来, 提高学生的创造性思维能力。在钢琴课堂上, 教师可以适当地开展一些即兴钢琴曲演奏比赛, 让不同的学生对同一曲子进行多种形式的即兴表演, 将个性、创新以及特色作为评分标准, 充分激发学生的创新性思维和敢于尝试的勇气。
2.多开展一些丰富多彩的课外活动, 不断创新活动的形式和内容。在活动中教师加强自身的协调作用, 帮助学生进行策划和组织, 激发每一位学生的参与热情和学习信心, 在活动中培养自身的创作灵感。在实践过程中, 可以利用一些小型音乐会或者讲座活动来让学生展示自身的才华, 在音乐会上学生可以即兴演奏, 也可以两人比赛, 充分激发演奏热情, 同时培养学生的主动性与创造性。
活动中让学生自己选择所要演奏的曲目和表演内容, 这样在增强对音乐的理解基础上, 就会演奏出曲子的生命力和感染力, 进而得到观众的共鸣和认可, 学生就能体会到成功的喜悦, 也会更加努力地学习钢琴创作, 更加有信心来创新曲目, 达到了改善教学效果的目的。
二、加强教师的引导作用
(一) 和谐的师生互动关系
在钢琴教学课堂中, 要想提高学生的创造性思维能力, 教师应该在进行言传身教的同时, 以传授钢琴基础知识为基础, 只有奠定了良好的学习基础, 才能在原有的知识理念上不断创新新的观念和方式。在此过程中, 需要不断结合现代化的新型教育理念, 采用启发式教学来加强学生在学习钢琴中的创造性思维能力。学生在学习到相关的文化理论知识后, 也会增加对生活的经验阅历, 进而加强自身的专业技能水平。学生对于音乐的领悟能力、丰富想象力以及创造力在此过程中会有极大程度的提高。教师要加强自身的引导作用, 鼓励学生进行钢琴的演奏创新。互动过程中, 教师应该先传授给学生基础知识, 让学生了解该曲目的音乐风格、表现形式以及创作背景, 让学生充分掌握钢琴艺术的风格, 增强自身音乐语言的表现力, 提高音色运用技巧。教师要随时进行启发教学, 让学生根据钢琴演奏家的演奏方式或者教师亲自进行示范, 解决钢琴演奏的主要难点, 学生通过自己的思考来找到技术上的困难, 加强对乐谱的理解能力。并通过自我思考与研究来丰富自身的音乐技能和实践能力, 形成自身的发散性思维能力, 在未来的钢琴艺术道路上能够进行独立的创作和思考。
(二) 引导学生正确的学习方法
在我国的钢琴教育体制中, 对法对各个肢体语言的综合运用, 这就使得钢琴教育的整体性教育环节严重缺失, 也限制了学生综合能力的提高。在国外, 很多音乐教学课堂都采用一种柯达伊教学法, 并取得了不错的教学效果。因此我们需要在我国的高校钢琴教学课堂中借鉴这种教学法, 来提高教学质量。
柯达伊教学模式是著名的音乐教育学家、伟大作曲家柯达伊提出来的一种有效教学理念。主要是倡导音乐学员们在学习时改善艺术的品质, 将音乐融入到自身的享受过程中, 而不是将其作为学习的报复, 提高自身追求艺术境界的渴望, 将音乐与生命融合, 在生命的长河中流淌着艺术的音符。此外这种教学模式重点关注的是对民族音乐的感悟和渗透, 民族文化能够在音乐得到学习与演奏中得到升华。这就要求教师必须要教学过程中以合作式教学为主, 调动每一个学生的学习热情, 将演奏与说唱结合, 充分利用自己的歌喉来提高学习的质量。
在我国的钢琴教学中, 要充分利用这种教学模式的优势, 教师要及时反思自身的教学理念与方法, 确保钢琴教学活动的可行性, 普及钢琴艺术教育。钢琴教学也算是音乐教学模式的一种, 而音乐教育的主要表现方式就是歌唱, 所以教师要加强对学生肢体语言调节能力的引导, 教导学生可以一边弹奏一边演唱。这样不但可以提高学生对音乐的理解能力也能提高弹奏能力, 使得学生对钢琴艺术有直观的理解与感悟, 将演奏的速度、乐感以及节奏完美地结合, 有效提高学生的综合运用能力。
(三) 提高学生探索研究能力
探究式的教学内容主要是根据学生的不同心理特征以及个性特征形成的新型教学模式。这种教学模式能够提高学生的学习积极性, 帮助他们顺利完成知识与技能的学习。探究性教学模式可以分为两种, 一种是探索性教学, 还有一种是研究性教学。
1.探索性教学模式
钢琴教学从一定程度上说就是一种听觉艺术教学, 钢琴的演奏过程主要通过改变音响条件来实现对声音本质的控制。如果要依靠听觉来获取想象力的空间就需要在平时的学习生活中加大听力以及赏析能力的训练。教师要及时解决学生在聆听演奏或自己演奏过程中的各种疑问与技术难点, 提高学生对弹奏的信心和兴趣, 引导学生主动对创作作品进行探索, 在探索过程中发现问题, 然后自己解决问题, 从而将自身的创新思维得到提高。另外, 教师在课堂上还应该多利用一些现代化的多媒体技术, 在课堂实践活动中让学生充分利用听觉、感觉以及触觉来锻炼钢琴学习的艺术思维能力, 提高他们的积极主动创造性。学生会在此学习中加强与教师的沟通和交流, 一起探索关于音乐风格的研究、创作家的演奏变现形式以及演奏技巧等内容。探索性的教学模式可以分成三个主要阶段。首先是对别人的创作作品加以模仿, 然后可以根据创作者的音乐和自己的想象力完成对音乐的创新, 最后将音乐的感悟融入到自身的创造性思维过程中, 将原作者的影响力消除, 通过对音乐的自我感受, 将自身的独创性演奏方式和音乐语言融入钢琴学习中。
2.研究性教学模式
研究性质的教学模式应用于钢琴教学的主要方式是教师建立专题性研究课程, 从而激发学生的主动创造性, 将学生的求知欲望以及学习兴趣激发出来, 学生就能够根据自身的感悟创造独特的学习框架结构以及自我研究方式。这种研究方式能够将学生的学习兴趣调动出来, 在课堂上学生通过自主性的学习和论文写作, 针对某个关于音乐教学的专业性课题来进行自我研究与分析。教师与学生一起研究学习成果, 互相交流和共享, 从而共同解决学习中的困难和弹奏上的难题。另外, 这种研究性的教学方式还能创造一个和谐的课堂气氛, 将学生的研究兴趣充分调动起来, 将更多的学生参与到这种互动的环境中, 气氛优良的学术研讨氛围能够提高教学质量。
(四) 培养专业人才
我国的钢琴教育缺乏对专业性人才的培养战略。所以必须要在钢琴教学中引入一种新的教学方式, 教师应该发现钢琴这种乐器的特点, 了解每一位学生的个性特征和对乐器、对音乐的天赋, 正视钢琴教育的专业化特点, 将学生的精神世界引导到正确的途径上, 制定不同的教学目标, 将学生的主体地位充分体现出来。使得学生能够充分激发学习兴趣, 对音乐的感悟和理解能力也会有所提高。培养富有个性和创新能力的钢琴演奏家作为每一个教师的使命, 在钢琴教学的课堂上要认识到自己肩上的责任, 注重学生的个性化培养, 从根本上改变传统教学模式, 培养学生的特色演奏技术。
三、结束语
综上所述, 我国高校的钢琴教学还存在许多不足之处和有待完善的地方。所以需要积极借鉴国外一些先进的科学化的音乐教学模式, 加强对课程模式的探索与研究, 将钢琴教学与科学化的教学模式相结合, 改革创新以往的教学模式, 将学生的主动创造性能力作为培养的重点, 教师鼓励学生主动参与到音乐教学中, 提高师生之间的互动, 重视学生的审美能力的培养, 为我国艺术界储备更多的专业人才。
摘要：随着我国的教学改革步伐逐渐加快, 一些创新型的教学理念逐渐应运而生。从目前的教育形式来看, 很多高校的教学模式还没有突破以往观念的束缚。在高校钢琴教学课程中, 传统的教学模式仍然大行其道, 在一定程度上影响了教学水平的提高, 不利于我国的人才培养计划。本文将重点针对高校的钢琴教学方式做深入的探讨研究, 使得钢琴教育逐渐迈向创新化、现代化和科学化, 为我国高校的钢琴教学提供经验与参考。
关键词：高等院校,钢琴教学,拓展模式,思考
参考文献
[1]李达.浅谈综合性高校钢琴专业教学中的教学内容拓展与综合性教学模式[J].音乐大观, 2012 (13)
[2]王昌逵.高师钢琴教学法课弹性教学与个性教学的重组[J].人民音乐 (评论版) , 2010 (03)
[3]任远.中国器乐钢琴改编曲中装饰音的艺术特色与教学[J].艺术百家, 2011 (02)