音阶训练钢琴教学

音阶训练钢琴教学（精选6篇）

音阶训练钢琴教学 篇1

音阶是音乐作品或作品其中某部分在起核心作用的主音支配下互相起作用的具有一定高度的音。琶音是音由低至高依次快速奏出, 然后每各音都保持和弦节拍的演奏方法。在钢琴教学中音阶和琶音都处于非常重要的地位。很多的乐曲都是灵活的运用了各种音阶和琶音来表现乐曲的。因此在高师院校钢钢琴教学中一定要注意以下几个方面的有效训练。

一、注意大姆指的演奏

大手指的弹奏技巧是很重要的, 如果大手指动作不正确, 就会影响曲子的连贯性。大手指与其他的手指不相同, 它的排列位置比较远一些。所以它就需要斜向动作触碰琴键。

二、有效弹奏均匀的方法

关于音阶和琶音弹奏时的速度问题, 我们需要根据不同人的不同之处来练习, 不能只为了追求速度造成演奏时侯的效率和准确率都不达标准, 这需要按照循序渐进的原则来练习。按科学的方法去追求声音的连贯性以及重心转移的准确性, 由慢到快不断的去弹奏音阶和琶音, 总会有效果的。首先我们要解决弹奏的均匀问题。不可以忽强忽弱的弹奏。在练习到达了高级阶段的时候掌握音阶和琶音丰富的力度变化这样是可以的。只有通过大量的弹奏练习, 才能使手指在琴键上自然灵活均匀的弹奏, 这需要我们通过练习从根本上来提高基本功。

三、正确的指法规律

1、音阶的指法规律

在音阶的训练中, 指法这个问题也必须要重视。要使音阶弹奏得流畅完整, 正确的指法是相当重要的。也就是所谓合理的指法。要是这个问题不被引起重视的话, 将会影响到学习钢琴的整体的进度, 造成演奏的不完整, 曲子的不连贯, 出现断句等等。

我们应该把音阶练习的指法进行分类, 这样我们学习起来就会更加的方便。

C大调音阶指法相同的调性。C、G、D、A、E这几个调的大调和小调的指法都相同。它们的指法规律为:上行都是右手从大手指开始, 从1、2、3 指转到1、2、3、4 指。下行右手的指法顺序与左手上行时的指法顺序相同, 先从5 指起音, 指法顺序为5、4、3、2、1 指转3、2、1 指再转到4、3、2、1 指, 最后转再到3、2、1 指, 在一指上结束。左手上行先从5 指起音, 指法顺序为5、4、3、2、1 指转3、2、1 指再转到4、3、2、1 指, 最后转再到3、2、1 指, 在一指上结束。F大调和f小调音阶的指法规律。指法规律为:上行时由大拇指起音, 右手上行时的指法顺序为1、2、3、4 指转1、2、3 指再转1、2、3、4 指, 最后转1、2、3、4 指. 下行为4、3、2、1 指转4、3、2、1 指再转3、2、1 指最后转4、3、2、1 指, 在1 指上结束。左手上行先从5 指起音, 指法顺序为5、4、3、2、1 指转3、2、1 指再转到4、3、2、1 指, 最后转再到3、2、1 指, 在一指上结束。而左手下行的指法顺序则与右手上行时的指法顺序相同。B大调和b小调的指法规律指法规律为:上行起音右手都是由大拇指开始, 从1、2、3 指转到1、2、3、4 指。左手上行的指法顺序为4、3、2、1指转4、3、2、1 指再转3、2、1 指最后转到4、3、2、1 指。

2、琶音的指法规律

三个音在白建的琶音指法规律:三个音在白建上的调:C大调、F大调、G大调、d小调、e小调、a小调、c小调、f小调这8 个调的指法规律是一样的。右手上行时的指法顺序为1231235指, 下行时为5321321 指。左手上行时的指法顺序为5421421 指, 下行时为1241245 指。

三个音在黑建的琶音指法规律:三个音黑键上的调有:左手上行的指法顺序为5321321 指, 下行时为1231235 指。左手上行的指法顺序为5421421 指, 下行时为1241245 指。

一个音在黑建两个音在白建的琶音指法规律:一个音在黑键两个音在白建的调: D大调、E大调、A大调、B大调、降B大调、g小调、b小调。除了降B大调、降b小调的指法特殊之外, 其他调的指法都相同。其中, 降B大调的指法规律为右手上行时的指法顺序为21241242指, 下行时为4214212 指。左手上行的指法顺序为3213212 指, 下行时为2123123 指。左手上行的指法顺序为5421421 指, 下行时为1241245 指。左手上行的指法顺序为5321321 指, 下行时为1231235 指。

两个音在黑建一个音在白建的琶音指法规律:两个音在黑键一个音在白建的调: 降A大调、降D大调、降E大调、升c小调、升f小调、升g小调、降b小调。右手上行时的指法顺序为2124124 指, 下行时为4214212 指。左手上行的指法顺序为3142142 指, 下行时为2412413 指。升g小调和降D大调的指法规律相同。指法规律为:右手上行时的指法顺序为2124124 指, 下行时为4214212 指。左手上行的指法顺序为2142142 指, 下行时为2412412 指。降b小调的指法规律为:右手上行时的指法顺序为2312313 指, 下行时为3132132 指。左手上行的指法顺序为3213212 指, 下行时为2123123 指。

对于高师院校音乐学专业学生来讲, 钢琴作为必修课, 一定要严格要求他们, 用正确的方式和方法进行有效的教学, 并且有一个循序渐进的过程。一般来说, 音阶、琶音的练习通常可以经过由弱到强和由慢到快的过程。

总而言之, 基本功的训练是非常重要的, 也就是音阶和琶音, 而且它只有经过长期的练习才能达到一定的演奏水平。所以我们要重视钢琴基本功, 引导学生每天都应该要尽可能的多抽出一些时间和精力来练习这些基本功, 只有这样才能较好的完成有技巧难度的音乐作品的演奏。

摘要：音阶、琶音是钢琴演奏技巧的基础, 而在实际的学习中, 由于它们练习比较枯燥而往往被学习者忽略。这会严重影响学习者学习进度, 甚至会导致学生丧失学习兴趣而放弃钢琴学习。因此在高师院校钢琴教学中注重基础技巧即音阶、琶音是及其重要的。本文将就如何开展音阶、琶音的训练加以讨论。

关键词：钢琴教学,音阶,琶音

参考文献

[1]赵晓生.钢琴演奏之道》.上海音乐出版社, 2007年8月版

[2]黄因.《哈农钢琴练指法教学指导》.湖南文艺出版社, 2010年12月版

音阶训练钢琴教学 篇2

论钢琴音阶、琶音、和弦的训练问题

姓 名： 隋 雪 莲

系 别： 音乐学院

专 业： 音 乐 学

学 号： 061011073

指导教师： 王 敏

2010年05月10日

商丘师范学院2010届本科毕业论文

目 录

摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„Ⅱ 前言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

一、重要性„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

二、训练方法„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

（一）慢练为主结合变速练习„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

（二）分手练„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（三）高抬指与贴键相结合„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

（四）指法上的相同点„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

三、触键与音色„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

I

商丘师范学院2010届本科毕业论文

论钢琴音阶、琶音、和弦的训练问题

摘 要

在论述钢琴的音阶琶音时我主要从重要性、训练方法、触键与音色这三个方面去进行详细的分析。让大家正确认识学习音阶、琶音、和弦的意义和作用，用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快，得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品。

关键词

音阶；琶音；和弦

On the piano scales, arpeggios, chord training issues

Abstract

Scales arpeggios in the piano when the paper I mainly from the importance of training methods, touch keys and the sound of these three areas to conduct detailed analysis.Let everybody understand the study scale, the four stringed instrument sound, the chord significance and the function correctly, Carries on the practice with the correct method，Hits the piano performance the basic skills，Can relaxed happy，Plays each kind of high difficulty handily the artistic work..Keywords

Scale;arpeggios;chord

II

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前 言

对法国教育家哈农所著的《钢琴练指法》有着这样一句著名评述：“他是钥匙，是我们打开音乐圣殿之门的钥匙。”如今，学习钢琴是如此普遍，好的钢琴家越来越多，以致人们对平庸的钢琴演奏已经难以接受。所以，在哪怕是业余演奏会上弹奏一段一般难度的曲子，也要学上十年八年才行，然而，能够投入这么多年工夫来学这件乐器的人并不多。因此，由于功底不够，人们弹钢琴时经常动作不和规范或方法错误。凡弹奏有点难度的经过音群时，总是左手生涩，第4指和第5指几乎起不到作用，由于缺乏特别的练习，他们总比其他手指弱。在遇到八度进行，震音或颤音时往往十分勉强、疲劳，这样的演奏就不和章法，毫无表现力。我们在弹奏钢琴时都会遇到一些技术方面难以弹奏的问题。钢琴中音阶、琶音、和弦等技巧是钢琴的基本技术，也是人们常常说的“基本功”，是钢琴学习中最为重要的内容之一，但是不少钢琴学习者都对这些内容缺乏认识或不感兴趣，没有予以高度重视，以致在音乐学习中遇到越来越多的技术障碍。所以，只有当你正确认识学习音阶、琶音、和弦的意义和作用，并用正确的方法进行练习，打好钢琴演奏的基本功，才能轻松愉快，得心应手地去弹奏各种高难度的艺术作品。

一、重要性

伟大的钢琴教育家卡尔•车尔尼有一句名言：“如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶？！”伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师---拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧。一针见血的高度概括了钢琴基本技术的学习的重要性，即音阶、琶音、和弦的的重要性。众所周知，精彩动人的音乐需要演奏者全身心的演奏，细腻的刻画音乐形象，而这一切往往需要出色的辉煌的技巧，可以说没有过硬的技巧，音乐表现就无从谈起！而基本技术包括了钢琴演奏中所遇到的几乎所有技术问题，渗透了几乎所有音乐作品的每一个句子当中！钢琴学习者必须用大量的时间进行音阶、琶音、和弦等基本技术的训练，尤其在早期学习阶段进行系统的学习，对于手指、臂、腕等生理机能的潜力，将得到最好的发掘，为日后的进一步学习奠定极其坚实的基础！在你的钢琴学习生活中，你在音阶、琶音、琶音的基本训练中的每一分努力，都将得到加倍的回报，打个比方：你在音阶、琶音、和弦的基本训练中花了一个小时的时间，你完全有可能在音乐作品的练习中节省两个小时以上的时间，却得到更好的效果，全国考级直至任何一个地方的考级都规定音阶、琶音、和铉等基本技术是必考项目，已经足以证明这些内容的重要性，但是不少学生几乎从来都不练或者很少进行音阶、琶音、和弦基本技巧的练习，直至为了应付钢琴考级才能匆匆忙忙的练出必考的几个调的音阶，这一切所带来的后果则是“营养不良”“技术生疏”进步缓慢，学习效率极低！而不少令人感到“进步神速”的学生却在音阶、琶音、和弦等基本技术上暗下功夫，他们尝到苦练基本技巧所带来的甜头后，更进一步在这里下功夫，这种良性循环使他们达到令人望尘莫及的成就，许许多多的钢琴家更是从小起直至整个演奏生活中从没停止过一天的基本技术练习，这一切证明之后，难道你还能怀疑音阶、琶音、和弦基本技巧训练的重要性吗？

那么，到底需要多少时间进行这一训练呢？答案当然是越多越好，总之，在学生时代每天拿出你练琴三分之一的时间进行基本技术训练绝不过分。

二、训练方法

（一）慢练为主结合变速练习

首先，不论哪种技巧，在初学阶段都必须用很慢的速度进行学习，这一点尤为重要！只有用很 1

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慢的速度，才能把每一个动作的细节奏出，并且有足够的时间去注意指法等问题，慢练的重要性是怎样强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍的有效方法，慢练犹如“放大镜”，把所有的细节都扩大，让你真正体会到各个关节的动作，是动作简练，下键力度集中，并体会到触键后的细微感觉，是每个音都充满“美”„„慢练需要极大的耐心，真正做到持之以恒的慢练，让你受益终生，慢练是弹好钢琴的秘诀！慢练应贯穿学习的全过程！

当我们五个手指连续使用时，我们应该怎么办呢？总的来说有以下三种方法： 第一种，慢速高抬（四分音符=60，四拍弹一个音）：每一个击键动作由不同的手指独立完成，即第2指弹完后在第二、三拍时整只手处于放松、休息的状态，到达第四拍高抬第三指。以下各执依次类推。

第二种，中速高抬（四分音符=60，一拍弹一个音）

第三种，快速高抬（四分音符=120，一拍一个音）

始终坚持以慢练为主，在掌握正确触键的基础上，能够把每一音弹得均匀、清晰、集中后利用节拍器结合变速练习，快慢循环结合，把各种技巧弹得飞快而保持每个音的均匀、清晰，对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法。

（二）分手练

经常分手练习，可以使每个音都达到要求，学习效率更高，不但在练习的初级阶段要分手练，而且必须随时穿插分手练习，在初学阶段分手练有利于提高准备性。如指法、下键的准备性等。尤其是许多初学者，左手总是处于被动的地位，一味的跟着右手走，在触键的力度、音色把握等方面起不到锻炼的作用，所以经常进行分手练习，并且倾听左手弹出的声音，改善触键，你会感到受益匪浅。

（三）高抬指与贴键相结合

触键的练习中，适度的高抬指练习是很重要的，这可以使手指关节积极的运动，手指动作迅捷有力，以发出扎实、均匀的声音。然而手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一个手指，使其依靠微小的精确动作，把每个音弹得结实，集中而均匀，可以说抬高的最终目的是为了能不抬高，因为在高难度的快速经过句中，手指是不可能高高抬起的，这时速度虽然很快，却要求每个音都保持清晰、干净、有颗粒性。这都是通过高抬指练习后才可能达到的效果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的声音，有许多经过句就需要快速而又异常柔美的声音，这就需要持之以恒的贴键练习而达到目的。因此，可以说经常做贴键练习，训练手指第一关节加强手指对键盘的控制能力，对于获得集中而圆润的“美”的音色是非常重要的！个别教师过分强调手指的高高的抬起，使学生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽视了下键力度的集中，做了许多无用功，所以说适当的抬高手指是必要的。但应把注意力更多的放在手指集中力量下键上，这样才能用最经济的手段，最节约的动作达到最好的声音效果！

（四）指法上的相同点

在指法上C大调、G大调、D大调、A大调、E大调都是从5指开始，指法完全相同。所以当你练好C大调后这五组基本上就全都会弹了，只是加上一些调号而已。像降B大调、降E大调、降A大调这一组的指法完全相同。像B大调、降G大调、降D大调的指法完全相同，F大调独自一组。

三、触键与音色

有关触键原理及各种触键方法运用方面的问题，触键方法中最为核心的问题----手腕的运用以及一些尤其重要而又在教学中极易出现偏差的触键问题：手腕的运用是重量弹奏法中最为重要的课题！手腕是连着手指与手臂最直接的中转站。手腕运用的好手臂甚至上半身的重量就直接传递到手指，琴键从而产生丰富多彩的音色。轻而易举的弹奏出铿锵有力的、柔和甜美而又饱满富有穿透力的音色，同时也能轻松自如的弹奏各种快速经过句。手腕在钢琴演奏中的作用就如汽车的减震器，乘坐 2

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高档汽车和低档汽车，舒适性截然不同，而其决定性的首先当然是减震器，它带给你的不仅是舒适，还保证你的安全，可以说不正确的运用手腕你的演奏就永远不可能达到钢琴演奏的巅峰。

在演奏音阶、琶音、分解和弦时应注意手腕的上下左右运动，一般来说，弹奏1指时手腕总是处于较低的位置，就如手臂自然落下时的高度；从2指过渡到5指手臂逐渐升高，整只手的中心向4、5指转移。这时你会感觉到手臂的重量很自然的从手指输送到琴键上，激发出饱满圆润而迷人的声音。尤其在弹奏较宽的音程时手的重心转移尤其重要，由于任何人的4、5指都天生的较1、2、3指薄弱，所以在弹奏4、5指时 适当的抬高手腕有助于把手臂的力量更好的传递到指尖，使每个手指弹出的声音一样均匀、饱满、统一，在钢琴普及教育中有两种极为常见的触键方面的错误：a、手腕僵硬b、手腕直接去“压”出声音，这两种错误的触键方法都严重的阻碍了学生的进步。需要特别注意，只有放松、自如、优美而正确的手腕动作才能使你把各种高深技巧，在不论怎样的速度和力度要求均弹的轻松自如精彩绝伦！

为了最终能够把音阶、琶音、弹得飞快、均匀、连贯而清晰，除了掌握以上正确的触键方法之外，需注意三个诀窍：a、弹奏音阶、琶音右手上行和左手下行时，应注意拇指的动作提前。即：拇指每次弹完自己所属的琴键后，应迅速转移至最接近后面应由它弹奏的琴键上，而不是等其他手指弹完之后再突然跳至下一个琴键上：b、弹奏音阶、琶音右手下行与左手上行时，应运用手腕的上下左右动作使声音连贯，而不是利用大臂外甩的动作来帮助手指把音符连起来。在弹奏右手上行或左手下行时，大臂自然放松下垂，弹奏最后一个音时，大臂略微外摆，利用横向动作带动，肘部略微提高。c、手指的准备动作：一次性抬起需要马上弹奏的手指，随时做好往下弹的准备，而不是每弹一个音抬起一个手指，影响弹奏速度。利用手指的爆发力，加上手臂的重量，迅速下键，即可弹出飞快而清晰的音符。值得注意的是：弹奏半音阶有一定的特殊性，白键和黑键频繁的转换，要求手腕动作非常平稳，上下的动作比弹音阶、琶音等小得多，特别强调拇指更高的站起来，配合三指在黑键上的高度，以保证声音的统一和快速的演奏。即使如此，也应该注意手腕是放松的，而不是坚硬的！

演奏强有力的和弦时，应该注意用往前推的力量去弹。手指贴键，运用手臂本身的重量加上爆发力，通过手腕往上的动作，瞬间发力，使所有力量毫无损失的集中到指尖，然后迅速放松手腕和手臂，从而弹奏出强有力、声音集中而不刺耳的音色。不要用往下压的力量去弹，在弹奏较为轻巧的和弦时，手的架子仍应牢固，手指贴键，指尖有一种往后“抓”的感觉，弹出来的声音轻巧而又集中，不散、不虚。

音色的控制：掌握正确触键方法的最终目标就是让钢琴产生良好的音色，不论任何技巧、任何力度的触键，都必须保持音色的“美”。钢琴技术包括的不仅是速度和力度，最重要的还包括对声音的控制能力！所以再练习时，必须用你的耳朵仔细倾听每一个音的音色，从此，美妙的琴声便伴随你。

总之，钢琴技术的训练贯穿了钢琴艺术学习生涯的整个过程，对于钢琴演奏能是否成功起着举足轻重的作用，每一位钢琴学习者都必须运用正确的学习方法、掌握正确的触键方法，持之以恒地坚持每天进行钢琴音阶、琶音等钢琴基本技术的练习，这样你会发现一切努力都是值得的！

参考文献

[1] 玛格丽特•朗《钢琴技巧练习》

[2] 阿尔弗莱德•科尔托《钢琴技术的合理原则》

[3] 哈农《钢琴练指法》

[4] 约•霍夫曼《论钢琴演奏》

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致 谢

音阶训练钢琴教学 篇3

一、钢琴基本技巧练习的重要性

钢琴学习过程中,学生必须要熟练地掌握各种弹奏的技巧,才能够将琴曲的音乐形象、思想感情、风格特点完美地表现出来,因此钢琴学习必须要长期练习基本技巧,提高自身的钢琴弹奏能力。一般情况下,钢琴技巧练习中应首先选择一些目的性较强、短小精炼、练习效率较高费时短的曲段。比如通过和弦、音阶、琶音的训练,能够帮助学生快速熟练钢琴的键盘,了解所有的调式、调性,可以有效提高练习者大脑驾驭手腕、手掌的能力,快速掌握所有的指法,通过科学的弹奏方法及长期的训练,能够提高手指的独立灵活性、增大耐受力、增强之间的力度,在实际的演奏过程中熟练掌握各种钢琴演奏的基本规律。钢琴音乐是由西方文明发展创作而来,它们都是建立在二十四个大小调基础之上的,可以说各个调性的音阶是钢琴练习的基本功,学生在实际的学习中必须要重视基本技巧的练习。

二、音阶、琶音的学习

学生在学习了一些钢琴基础知识之后,可以开始练习连奏、非连奏等几种基本的弹奏方法以及穿、跨、扩、缩等常用的指法,为了能够更好地弹奏音阶、琶音,“非连奏”方法以及“穿、跨”指法应重点练习。“非连奏”落指及弹奏差别较大,弹奏过程中应尽量放松手腕及手臂,主要使用掌关节进行发力,弹奏时将所有的力量集中到指尖,离键时要将手指完全抬起,只有这样弹奏的声音才能够集中、明亮,具有明显的颗粒性。“连奏”时弹奏者应以指面的肉垫部位触键,形成一种受力的缓冲,使得声音更加柔润。触键的速度直接影响着声音的力度强弱,决定着声音的连贯性、柔和性、颗粒性。钢琴触键主要有垂直向受力和水平向受力两种用力形式,一般情况下柔和、连贯、圆滑地歌唱时以水平向受力,能够改变榔头的击弦方式,改变发音的音质,连奏中要能够利用手臂的力量使得重力在手指之间平稳流动转移。连奏对于演奏者的控制技术要求较高,手腕、手臂、手肘、手指等等部位必须要圆滑、协调、平稳。初始阶段的学习过程中学生能够接受六七个自白键开始的调,除了B调的左手及F调的右手不一样之外,C、D、E、G、A几个调的指法都一样,学习更容易记忆,这一阶段的学习主要是为了让学生能够熟悉钢琴各调的调性、手指在琴键上的位置,记住各种指法,可以使用“非连奏”的方法进行“走步”,熟悉穿、跨、扩、缩等指法的正确动作。这部分内容熟练之后可以进行第二轮音阶琶音的练习,不熟悉或者新学的调应反复练习,各调的学习必须平衡,各调熟练之后合起来继续练习,一般情况下,大多数人都习惯于使用右手,左手的指法、灵活性都比较差,钢琴技巧训练时学生应多练习左手。钢琴学习中“转指”属于比较困难的内容,必须要增加练习,分解主三和弦两组琶音学习时,学生需要在扩指状态下进行穿指,大拇指要在弹两个音的时间内横穿一个八度,因此转指速度要快,手指要与手腕及手臂紧密配合,“穿指”练习时,不要急于提高速度,要保证动作的准确性,始终做到大拇指尖先行,手腕要随着手指平稳地前行,不得随意转动、上抬或者下沉。基本技巧熟练之后可以进行十二个大调的反复练习,练习过程中要注意弹奏的速度、力度、手指的耐力、声音的颗粒性、清晰度、流畅性等等问题,要依次提高练习的要求,小调、属七、减七、大和弦和反向等等内容要逐步增加,学习过程要坚持循序渐进,要考虑学生的接受能力。

音阶琶音知识内容十分丰富,大小调音阶、琶音等等基础技巧熟练之后,需要进行延伸学习,比如转位琶音、三度、十度、六度音阶等等,学生不能够懈怠。三度、十度、六度音阶在各种钢琴曲中十分常见,比如布格缪斯的“前进”、莫扎特的“D大调奏鸣曲第一乐章”中都分别出现了这些音阶,尽管它们的奏法、指法以及调号都与八度音阶相同,但由于弹奏过程中演奏者双手之间的距离发生改变,弹奏时学生很容易出现指法混乱的问题,尤其是六度音阶,因此,日常的学习中必须要加强练习。转位琶音也是十分常见的弹奏技巧,一二级钢琴学习中学生往往接触的都是三、四个音的短琶音,随着学习的不断深入,难度会逐渐增加,学生必须要不间断地练习,通过变化换调等等方式保证自身的指法、奏法熟练,具体的教学中教师可以以更换大小调组合方式的练习方法改变学生长期形成的固定的练习习惯,能够增加学习的难度,对学生提出了更高的要求,十分有利于钢琴技巧的练习。

三、和弦技巧练习

自钢琴出现以来,世界各国的音乐家们创造了众多的钢琴作品,它们的结构各不相同,不断地变化,和弦技巧与钢琴结构变化息息相关,因此学生在日常的钢琴学习过程中必须要加强和弦技巧的练习,因此教师在具体教学中,可以安排学生进行系统性、阶段性的练习,让学生能够建立起属七、减七和弦,大、小主三和弦原位、转位的把位手架子,在和弦变换时能够迅速更换把位架子,对各种和弦的指法、在调上琴键的位置都能够熟练掌握,可以利用不同的弹奏力度及方法演奏出清晰、整齐的整合弦。就目前来说,我国各个钢琴学习班在实际的教学过程中都是按照《全国钢琴考级作品集》进行教学,因此学生对于分解属七、减七和弦琶音、分解主三和弦原位、转位“三个音”及“四个音”、二十四个大小调的音阶、琶音等等内容都还比较熟练,但是相对而言,与整和弦有关的十分少,学生对于这部分内容的练习也比较少,基于此,教师在具体教学中应在原有的学习基础上再增加一些基础练习,学生必须要做到持之以恒,才能够切实提高自身的演奏水平。钢琴学习过程中涉及许多演奏技巧,除了音阶、琶音、和弦以外还有“大和弦技巧”、“单手双声部”“八度技巧”等等众多技巧,本文不再一一赘述。

四、结束语

钢琴被称为“乐器之王”,现阶段越来越多的学生开始学习钢琴,但是大部分学生学习中都是完全按照考级的标准进行练习,学习具有较强的功利性,这种环境之下,学生更重视考级作品的练习,却忽视了基本的钢琴技巧的锻炼,这实际上对于学生演奏能力的提高十分不利,基于此,本文主要就钢琴基本技巧练习的重要性进行了简单介绍,重点分析了音阶琶音以及和弦技巧的学习方法,仅为相关教育研究人员的工作提供参考。

摘要：钢琴享有“乐器之王”的美誉,随着物质生活水平的提高,学习钢琴的人越来越多,但大多数学生在钢琴班学习的时候都只是按照各个考试级别的要求简单浏览音阶、琶音、和弦等等基础知识,后期很少再对钢琴的基本技巧进行深入练习,这实际上对于学生琴技的发展十分不利。基于此,本文主要就钢琴基本技巧练习的重要性,音阶琶音、和弦的学习步骤进行简单介绍。

关键词：钢琴,基本技巧,音阶琶音和弦

参考文献

[1]陈蕾.重视钢琴基本技巧练习加强音阶琶音和弦训练[J].西南农业大学学报,2009(04).

[2]陈曦,师为真.钢琴学习中如何正确掌握音阶琶音及和弦的指法、训练方法[J].承德民族师专学报,2011(05).

[3]卞春泉.钢琴教学中音阶、琶音、和弦的训练[J].黄河之声,2010(06).

钢琴五声调式音阶基本练习 篇4

来源：歌词大全 http://

一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性

学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是基础的基础”○2。

在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它 们“都是由一个三音组与一个四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。

然而，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，运用了能够体现中华民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。

因此，在演奏中国风格的作品前，进行一些专门针对五声调式音阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的进行片断是很有帮助，也是很有必要的。

二、五声调式音阶的基本特征

中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五?魇揭艚祝?次颐鞘熘?墓?⑸獭⒔恰⑨纭 ⒂鸬乃承颉?br>可以看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有明显的区别。

以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：

谱例一：C自然大调：

C宫调 ：

从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在进行实际弹奏上还有区别。

自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指转弯连接起来。

五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，就是说在弹奏到这两对音的进行时有距离要“跨越”；它的指法是由一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较长的音程后连接起来的。

这些特征不仅是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。三、五声调式音阶的几种基本练习方法

将五声调式音阶作为基本练习，虽有它自身的特殊性，但在进行实际的练习时，还是应当遵循基本练习的一般方法。

1、五声调式音阶的五指练习法。

将我们的五个手指一一对应地放在五声调式音阶的五个音上，就可以进行五指练习了。

在练习时要注意的是，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，这相对于以前全是二度音程的音阶练习来说是距离较长的，所以在练习时就应着重解决。

参照谱例一，在C宫调中，3、4指弹奏相距三度的角音和徵音，它们的指间距离较长，是练习的重点。练习时可以从非连音开始。因为非连音“要求手指在快速跑动中，既不是非常连贯，又不是跳的状态，同时声音的质量是均匀的，颗粒性的连续进行”○5。这样的练习可以特别为3、4

指弹奏的长距离音程作准备。

音阶训练钢琴教学 篇5

手臂分为上臂和下臂, 手臂是和肩部的骨骼相连的, 肩部的骨骼由锁骨和肩脾骨组成, 而两者又是独立的、互不相连的, 只有锁骨和胸骨连在一起, 肩脾骨和胸骨连在一起, 经过肌肉等相互连在一起形成一个有机整体。上臂只有一块脑骨, 它的上端有一个半球形小头, 与肩关节的半球形小头相接, 就形成了一个活动最自由的关节, 可向各个方向活动, 它可对下臂、手腕、手掌、手指的方向有最准确的控制。但它不适合做独立的积极的活动。脑骨的动作与锁骨和肩脾骨紧密相连, 在弹奏时, 胧骨的积极移位会影响动作的准确性, 所以弹奏时尽量不要耸肩, 耸肩容易造成肌肉紧张而影响动作的准确性和敏捷性。下臂由两块骨骼组成:挠骨和尺骨, 有“鹰嘴窝”的是尺骨而挠骨没有, 尺骨的“鹰嘴窝”与肪骨下端的圆柱形小头相连, 而挠骨与腕骨连结, 挠骨和尺骨又是相互转动的, 形成了一个统一的整体。在弹奏音阶的过程中手臂的任务是重量的补充、动作的统一, 还有姿势、方向的变换。

二、在音阶弹奏中手腕、手掌的工作

手腕由八块形状大小不同的小骨组成, 它是连接下臂与手掌之间的桥梁, 它们分为两行一行四块, 它们的生理结构使手只能在一定幅度下活动。我们的手腕就只能上下、左右和绕圈而且幅度受一定限制, 而手掌骨就和每一个手指骨连接。另一端和手腕骨相连。这样我们就可以说手腕是手臂的直接延续, 加上手腕可以左右、上下的活动这就为音阶的弹奏带来了极大的方便。如果手腕不动, 单靠手指并在快速音阶中是不可能使音阶平稳的。从一个八度C大调的音阶来看, 我们通常分为两个动作, 这是由音阶序列反复交替决定的。

随着速度的加快手指在手腕的协调和帮助下使音色更加圆润统一, 手指、手腕总是倾向于音阶的弹奏方向。在慢速弹奏中配合动作则在第一位, 而手腕的倾斜感就不明显。

三、在音阶弹奏中拇指的工作

在音阶的弹奏中拇指的活动量是很大的, 它的基底关节和掌部、腕部距离最近, 但由于它不能向其它手指一样轻松的纵向弹奏就给音阶的弹奏带来了一定困难, 在音阶中由于手指的特点, 每三个、四个音就必须有一次变换手指和手臂的移动。使其采取新的姿势, 而这一过程的转换就在拇指上过渡, 这会使音阶受到一定的阻碍造成力度不均匀、拍点不明确, 所以根据拇指的生理特点应采用斜向侧向动作触键, 并且要经过科学长期的训练。手指在实际的弹奏过程中都有不同程度的斜向动作。在弹奏的过程中要解决平稳弹奏, 就必须使拇指在手腕、手臂的配合下, 拇指做斜向挥动, 就像是用桨划船一样, 形成一个统一动作, 在不知不觉中得到平稳的音响效果。在音阶的弹奏中, 由于手指自身的特点与音阶序列的组织关系, 这就要求拇指在弹奏之前必须做提前准备, 也就是穿越手指与跨越手指的准备。在外向音阶的进行中拇指应提前置于手掌下面, 速度要敏捷、放松、自然、准确。在内向音阶的进行中拇指无需做这样的准备, 但是必须尽可能的积极挥动。其余手指在跨越手指的同时拇指应置于手掌之中, 在跨越手指的同时拇指应迅速到达应该弹奏的琴键上。

四、慢速音阶与快速音阶

在音阶的弹奏中手指挥动是非常重要的, 在慢速弹音阶的弹奏过程中手指的挥动也必须借助和快速时完全相对应的动作来完成, 也就是手指的下键、离键要迅速, 挥动的幅度随着速度的减慢而增大。在外向音阶中, 拇指的挥动需要分成两个部份, 准备和弹奏, 如果单使拇指在外向音阶中自由挥动, 不做任何准备的话, 就会忽略准备工作的神经支配, 使音阶的平稳和速度受到阻碍。在内向音阶中拇指可以同其余手指一样进行适宜的自由挥动, 但也必须以大幅度的伸展为这次挥动做准备, 而拇指的生理特点又决定它必须从侧面弹奏, 也就是斜向挥动。在音阶的慢速练习中手臂的移动是不可能均匀的, 因为有节制的弹奏是同时进行的, 因此在慢速练习中每一个八度也可分为手臂的两次移动。但在慢速音阶练习中不会抹杀对音阶的平稳和统一的要求, 手臂在准备工作中的统一感也没有减弱, 但在快速音阶中这种准备动作是不明显的, 更多体现出来的是整个手指、手臂和拇指的统一动作。在慢速音阶练习中, 在姿势变换时, 手臂和拇指的动作是统一的也是同时完成的, 如果动作不能同时, 就会使拇指、手臂变得僵硬, 从而迫使拇指紧压琴键, 这样就破坏了动作的统一性, 也使拇指变得消极并妨碍了快速音阶的弹奏, 造成错误的神经支配。因此, 手臂与拇指的动作协调统一, 是音阶弹奏加速的统一性的保证, 也是拇指最大积极性的保证。慢速练习中应当充分发挥手指的积极性, 手臂的重量补充应当在手指积极主动的牵引下完成。手臂同时有控制琴键反冲力的作用, 手臂的重量补充有利于发音的坚韧有力。

在音阶的练习过程中哪怕是进度很快的学琴者来说, 也应首先分手练习, 循序渐进慢速和快速弹奏交替进行。这样有利于音的均匀准确。也更容易找到手的动作统一感, 使弹奏中有更多注意力使手臂手指的统一动作干净利落。在初级阶段, 音阶的弹奏应该只按照一个方向进行, 逐步反复交替的练习, (上行或下行) 。在完全掌握了同一方向的音阶最快速度的弹奏以后, 再把上行、下行、同向、反向统一在一起练习, 快速音阶的慢速练习最好在学习的中期与海顿、莫扎特奏鸣曲一起进行。

摘要：音阶在钢琴演奏技巧中是重要的技巧形式之一, 音阶的弹奏是一项复杂的生理运动, 要求整个身体进行统一的动作。文章从手腕、手掌、拇指及音阶的速度等方面就如何弹奏出圆滑、坚实、纯净的音阶进行探析。

关键词：钢琴演奏,音阶,弹奏,技巧

参考文献

[1]郭林:《论灵感在钢琴演奏中的作用及其激发途径》, 湖南师范大学, 2006年。

音阶训练钢琴教学 篇6

关键词：音阶,琶音,指法,规律

音阶、琶音等基本技术练习在钢琴教学中占有重要的地位。古典小奏鸣曲中音阶和琶音的比例大约占到65%以上,几乎每一首钢琴作品都涉及到这两种技巧,熟练掌握这类技术类型对于钢琴演奏技巧的提高至关重要。但在钢琴教学、考级、日常练习中, 由于练习本身较为枯燥,加之调号复杂,练习者大多将注意力放在准确弹奏音符上,无暇顾及指法标记,没有使用固定的指法。演奏中往往会出现错、断现象,难以保证音阶、琶音的熟练流畅。指法在钢琴演奏中不仅是手指的代名词,更是演奏者乐感、节奏感综合能动性的具体表现,也体现着演奏者的科学性、规范性。

音阶练习最重要的是固定指法,通过慢练检查指法正确与否,并在多次的重复性练习过程中加强手指的位置记忆,最终达到准确熟练流畅。二十四个大小调音阶、琶音指法看似无章可循,实际排列有序,主要分为以下几种类型:

一、音阶指法

(一)以白键为主音的音阶指法

以C大调音阶指法为例,右手上行排列规律为123·1234,下行反之。可见,问题的关键是要搞清“3+4”的排列顺序,掌握三音组与四音组的交替规律,这也是所有音阶指法的基础。同C大调音阶指法规律完全一致的音阶还有c小调、D大调、d小调、 大调、e小调、G大调、g小调、A大调、a小调。这是以白键为主音的五对同名大小调音阶。如果用首调唱名法思考这类音阶,则会发现指法规律非常简单:右手所有的“do” 用1指,“re”用2指,“mi”用3指,“fa” 用1指,后面的“so、la、ti、do”分别用剩下的2、3、4、5指弹奏。这类指法中较特殊的是F大调与f小调、B大调与b小调。由于黑白键特殊的排列,F大调与f小调的左手指法,以及B大调与b小调的右手指法同上述音阶的指法规律一样。但F大调与f小调右手、B大调与b小调的左手音阶指法打破了“3+4”的规律,变为“4+3”,指法顺序变为4321·321。

(二)以黑键为主音的音阶指法

这类音阶有bD大调、bE大调、bG大调、 bA大调、bB大调、#c小调、#d小调、#f小调、 #g小调、bb小调。以黑键为主音的音阶指法要略微复杂一些,但基本遵循以白键为主音的三音组与四音组的规排列律。大指在五指中运动方式有别于其他四指,由于它最短, 不适合弹奏距离最远的黑键。不管大调或小调,右手音阶都是从二指开始和结束。 左手音阶除bG大调从4指开始外,其它各调音阶都是从3指开始,所有黑键都不用一指和五指。以黑键为主音的音阶指法关键在于“1”还是“1+2”。音阶进行中两个黑键中间夹一个白键时,用1指;两个黑键中间连续夹两个白键时用1、2指。如:bA大调右手指法为231231234,C音是音阶3级音、白键,用1指弹。F、G音为音阶6、7级音、连续两个白键,用1、2指弹奏。

(三)音阶指法基本规律

1.音阶上行与下行指法对称。上行用几指,下行还用几指。除F大调和B大调外,以白键为主音的音阶双手反向进行时指法相同, 同向时,左手上行与右手下行指法一致。

2.两组或两组以上音阶与一个八度的指法规律基本相同,一组音阶最高音与两组以上最高音指法一致。音阶开始音和结束音的指法相同。

二、琶音指法

(一)大三和弦与小三和弦琶音指法

1.主音在白键的所有大小调琶音,右手均用1、2、3、5指弹奏。左手琶音指法规律为:C大调、D大调、A大调、E大调、B大调,用5、3、2、1指弹奏。a小调、e小调、 b小调、d小调、g小调、c小调、f小调用5、 4、2、1指弹奏。双手琶音在两组以上进行中途,须避开小指,左手的最低音及右手的最高音用小指。

2.2指为必用指法,3、4指选择性使用,不能同时使用,通常右手常用3指,左手常用4指。除bG大调琶音1、5指弹奏黑键外, 其他各大、小调琶音避免1、5指弹奏黑键。

(二)属七和弦与减七和弦琶音指法

1.根音是白键时,右手上行和左手下行用1、2、3、4的指法循环,右手最高音和左手最低音用5指;根音黑键、三音白键时,左、右手上行均从2指开始,右手按1、 2、3、4指循环,左手按1、4、3、2循环; 根音三音黑键、五音白键,上行时,右手按照2、3、1、2、3、4、1的指法规律进行循环,左手按照3、2、1、4、3、2、1的顺序循环;仅七音为白键时,右手上行用2、3、 4、1指序;左手上行用4、3、2、1指序,下行指法相反。

2.以﹟D为根音的小七和弦音均为黑键,因此右手上行和左手下行用1、2、3、 指序,左手最低音和右手最高音分别用1、 指。下行指法相反。