钢琴即兴伴奏训练方法

钢琴即兴伴奏训练方法（精选8篇）

钢琴即兴伴奏训练方法 篇1

钢琴即兴伴奏的训练方法

摘要：钢琴即兴伴奏作为高等音乐教育专业的必修课，其课程的重要性与实用性已被广大的教师与学生认同。它是一门综合性、实践性很强的学科，无论是弹奏基础好或者弹奏基础差，要想真正地掌握这项能力，并在艺术实践运用中游刃有余，却绝非易事。本文就着重对钢琴即兴伴奏的训练方法进行阐述，从而使钢琴即兴伴奏的学习者在学习中能达到事半功倍的效果。

学好钢琴即兴伴奏可以从以下几个方面进行训练：

一、指法的编排训练

初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲的语气找到呼吸的气口进行分句安排指法。旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。六种指法在实际运用中常综合使用，以便更准确、流畅地弹奏旋律。通过指法编排的训练，可以帮助学生更快更流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速视谱能力，并且能让学生在训练过程中加强对各个调在键盘位置的熟练程度。所以，这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。

二、24个大小调音阶、琶音、和弦连接与织体变化训练

学习钢琴即兴伴奏不能仅仅停留在学习钢琴演奏技巧，而应该着重24个大小调的音阶、琶音、和弦连接以及伴奏织体的训练。

1、二十四个大小调音阶、琶音训练：在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该注意培养学生对各个大小调位置的熟练弹奏，使学生能具备即兴伴奏能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调地沟通起来。因为即兴伴奏大多时候用的是简谱，在面对简谱时要求学生对各个调在钢琴键盘上的位置非常的熟悉，这样才能准确流畅的弹奏出歌曲旋律，其实这也是即兴伴奏的优势所在，同一首歌曲可以根据歌唱者不同的需要而定调，方面而快捷，同时也就对伴奏者提出了很高的要求，那就是必须对24个调在键盘上的位置非常熟悉，所以加强24个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，通过这项训练能使我们更好的熟悉各个调在键盘的位置，为学习即兴伴奏打好基础。

2、和弦连接训练与和声思维培养：学习配弹即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。而要在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和弦就必须进行和弦连接的训练，这也是学习钢琴即兴伴奏的一项重要的基本功。首先可以从基本的ⅠⅣⅤ的连接开始训练，例如下面一组练习：

第一组:运用主和弦原位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第二组:运用主和弦第一转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。第三组:运用主和弦第二转位作为第一个和弦进行和声语汇的连接。

弹奏提示:右手弹奏和弦时，声音要整齐，弹奏时应适当突出旋律声部。左手弹奏低音声部，声音力求坚实、饱满。用正确的指法弹奏和弦连接，可建立良好的弹奏手位以便移调弹奏。

学习钢琴即兴伴奏不但要掌握歌曲编配的技能，还要具备歌曲移调的能力。在移调过程中应熟练地运用正确的指法弹奏各个调的音阶、琶音、和弦以及优秀的和声语汇，并多以首调思维方式进行移调弹奏。下面将上面的练习在G、F大调上移调弹奏：

然后可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。由于钢琴即兴伴奏的特殊性，与和声学这门理论课联系紧密，所以现在很多高师的和声课都非常注重键盘和声的学习，将理论和实践有机的结合起来，这对钢琴即兴伴奏的学习是非常有用的。键盘和声，是进行即兴伴奏的核心内容，它将和弦运用的规律——和声学，系统而又有组织的实施在键盘技巧的运作上。练习和弦连接的弹奏时要倾听、记忆音响，培养和声的内心听觉能力。很多学生都说不知道怎么配和弦，那是因为他们缺乏和声内心听觉能力，没有良好的和声思维。所谓“和声思维”，实际上也就是对和声音响的想像力与和声语汇的组织能力。在配弹中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构思完成，然后再通过手指弹奏出来的。在训练和声连接的时候就要特别注意和声思维的培养，不能把和弦连接仅仅当成单一的键盘技巧训练，它其实是进行听觉积累，培养和声性思维，力求养成和声意识——织体化思维——键盘演奏的系列性伴奏活动之综合。

3、伴奏织体变化训练：由于即兴伴奏是通过系列的伴奏织体为歌曲或其他音乐进行伴奏的，因此，伴奏织体的多样化就成了钢琴即兴伴奏中最需要关注的一个方面。不同的伴奏织体可能塑造不同的音乐形象。而不同体裁、内容的作品，由于风格、组织结构以及调式调性的不同变化，都需要即兴伴奏根据需要做出合理的音型织体安排与调整。作为初学者，可以选择一些简单常用的几种织体开始，结合歌曲伴奏的编配与弹奏，增加记忆。例如常见的伴奏织体有以下三种基本形式：

第一种和弦式织体:指和弦中各个声部同时发声，这种织体常用于配弹进行曲 体裁的歌曲。在弹奏时要求和弦发音整齐、准确。

第二种带低音的和弦式织体:指和弦的低音声部与中间声部分开发声。这种织体突出了低音声部的独立性，特别适合弹奏各种不同节奏型的、舞蹈性体裁的歌曲。弹奏中应适当强调低声部的节拍重音。

第三种分解和弦式织体:指和弦的各个声部分别发声。这种织体的音响均匀、流畅，多用于抒情性体裁的歌曲。在弹奏中应注意触键要柔和，各个声部要歌唱。熟练运用后，再扩大织体的记忆范围。

参照谱例将以上织体分别在G、F大调上做移调弹奏。弹奏时应保持正确的手位和指法。移调熟练以后，眼睛不看键盘，头脑中想清楚弹奏的调号，依靠良好的手感进行练习。以上三种织体都可根据歌曲体裁、内容及情绪等方面的需要，在节奏及声部安排了两个方面作相应的变化，在变化时，仍应保持和弦连接中严格的声部进行。

歌曲伴奏织体多达上百种，常用的也有几十种，原则上是记得越多越好，掌握的多选择的可能性就越多。尤其是经常用的一些织体，更要熟练掌握。音乐是一种艺术，套用织体难免导致刻板化。但在最初的入门阶段，或对于音乐基础较差的同学，仍不失为一种行之有效的方法，最起码可以作为一种过渡。也就是说在选择歌曲伴奏织体时，如遇到歌曲在体裁、风格、情绪、速度、节奏等方面与我们以前所记的歌曲织体类似，也就可以借用或套用。

三、移调训练

在即兴伴奏这门课程的教学中，我通常让学生把一首编配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的是为了在歌曲伴奏时能够适应升调和降调的应变能力，不至于由于演唱者不能以原调歌唱时，伴奏束手无策。移调训练既可以和指法编排训练结合，也可以和和弦连接，织体变化等训练相结合，更应该在配奏歌曲中训练。总之，移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期训练。

四、分析正谱伴奏

钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。

五、学习钢琴作品中优秀伴奏织体

优秀的钢琴作品中包含着许多丰富的伴奏织体。对这些伴奏织体的学习可以帮助我们积累更多的伴奏织体类型，是我们在即兴伴奏中有更多的“素材”可选，让我们的伴奏能更加丰富贴切。例如古典乐派中的奏鸣曲常用分解三和弦及琶音等织体，例如贝多芬钢琴奏鸣曲作品13号（悲怆）第三乐章、莫扎特C大调简易奏鸣曲（K545）等都运用了具有代表性的分解三和弦及琶音等织体，而这些织体也是伴奏中常用的织体。而浪漫乐派中肖邦的钢琴伴奏织体是在传统的和声型的伴奏织体中突出和弦的色彩性。如果能在即兴伴奏中恰当地运用这些伴奏织体，会产生极其丰富的艺术效果，从而大大提高钢琴即兴伴奏水平。六 加强伴奏实践

要学好钢琴即兴伴奏，提高即兴伴奏的能力，唯一办法只能是学习——实践——再学习——再实践，通过实践不断提高，不断发展。这个过程充分贯穿着学以致用的强烈意识。所以我们应该利用一切可以利用的实践机会。钢琴即兴伴奏是以合作形式来完成音乐作品的。在完成一部音乐作品时，钢琴即兴伴奏除了完成自身的一是实现部分外，还要“顾全大局”。譬如演奏(唱)者一旦出现了失误，这就要求伴奏者有机智的快速反应能力，及时加以调整，立即“补台”，把失误减少到最低限度。这就决定了它还具有互补性质的辅助作用这种作用的体现还需要伴奏者有较好的心理素质，任何一个好的伴奏者都应具有防备意外事件，及时解决意外时间的能力。所以，在钢琴即兴伴奏时，在充分发挥伴奏者的艺术水准，努力做到烘托气氛、营造艺术情景的同时，更应该与合作者密切配合，以使作品更趋完美。因此实践训练就显得非常重要，只有在不断的实践中才能使伴奏者掌握更多的经验，有效地应对各种突发的状况，并且更好的为演唱者服务。

七、加强视谱训练

学习即兴伴奏要具备熟练的视谱能力。而熟练的视谱能力的培养，必须要以与视觉同步的、准确表达音符所蕴含的音乐情感之理论知识作为基础。就是说，要对歌曲后乐曲进行即兴伴奏，在瞬间内必需对乐谱中出现的各种音乐表现符号(包括音符、力度、速度、换气、升降、表情记号等)，有快速、准确的理解和强烈的表现意识。这种表现意识也包括对调号、拍子、节奏音型、乐句、调性、曲式结构等所有音乐要素的正确理解。要做到：看见调号，就可以立即明了调，并能进一步根据旋律音，立即明白调性或领会调式；要做到：看到拍子，就等于明白了旋律重音的基本规律和拍感的基本律动，也就等于抓住了旋律的“脉搏”；见到不同音的结合，就可以从两音之间的音程关系，判断旋律的起与伏和进一步意识音乐情绪的浓与淡；再结合着音高看节奏音型，便也能判定旋律音型的稳与跃和音乐情绪的缓与急。随着这种意识的不断推进，判断乐句的分割，判断曲式结构，将自然的成为可能。这就要求在平时学习中，及时领会其含义，反复联系，沟通定义与现实表达乐意之间流畅的衔接关系，将理论的定义不断变成活的音响形象，这种体验就成为时刻必须精心领悟的问题，此类要求，将从实用的角度出发，自然而然的促进音乐基本理论的学习，掌握与键盘技术的沟通。

钢琴即兴伴奏训练方法 篇2

一、钢琴即兴伴奏的概念论述

所谓的钢琴即兴伴奏主要是指没有歌曲伴奏谱的前提下对钢琴作品进行即兴伴奏的过程。从伴奏的音型及伴奏织体角度分析,钢琴即兴伴奏通常可分为三个部分:其一,带旋律伴奏。这一伴奏方式一般采用主旋律与伴奏音型共同配合的方式展开,由两只手分别对歌曲演奏进行控制,这显然对于演奏者的伴奏旋律感知能力和视奏能力提出了更高的要求。其二,无旋律伴奏。这一伴奏方式由两只手分别对应伴奏音型与低音演奏的弹奏,伴奏过程中仅仅是偶尔出现旋律或不带旋律,甚至是将歌曲旋律与和声织体相交融。其三,复合型伴奏。不论是不带旋律伴奏或是带旋律伴奏在演奏过程中都不可避免会出现一些弊端和缺陷,若是仅限于其中一种方法显然很难将其中的即兴伴奏效果呈现至最佳状态,因此复合型伴奏正是通过对无旋律伴奏与带旋律伴奏方式的结合方式来弥补其中的演奏缺陷,两种伴奏方式的结合不仅实现了相互补充,同时也使得即兴伴奏的效果更加饱满。即兴伴奏的影响因素主要来源于两个方面:

第一,和声基础。作为钢琴即兴伴奏的理论支撑,和声基础主要是从和声深浅、高低等因素来影响到即兴伴奏的艺术呈现效果,它对于即兴伴奏的影响是根深蒂固的。作为多声部音乐的构成范畴,钢琴即兴伴奏依赖于必要的和声基础,然而当前不少学生在和声以及曲式分析方面都欠缺必要的理论知识,和弦序进方面缺乏必要的规范化设计,这不仅导致和弦调性方面出现了诸多问题,同时和声与旋律效果也产生了不利影响。

第二,伴奏音型。伴奏音型对于即兴伴奏旋律的影响一般通过内容和情绪的双重效果来呈现,然而由于一些学生对于歌曲体裁及音型缺乏必要的音型分辨能力,因此在使用过程中对于分解和弦及柱式和弦的混用使得曲式分析过程更加模糊。在这样的基础上,段落之间的音型节奏不够准确,音型变化不够恰当,这势必将影响到演奏者的即兴演奏水平。

二、现阶段高校钢琴即兴伴奏的教学现状分析

(一)学生方面

当前音乐专业学生通常以声乐或是民族器乐为主,这一类专业学生对于钢琴的掌握程度一般都相对浅显,钢琴作为主课的学生并不在多数,加之钢琴理论与实践之间存在较大落差,因此在钢琴演奏能力和水平方面都相对较差。面对这样的生源情况,类似钢琴即兴演奏这样的技巧显然是很难获得较好的教学效果的,因此即兴伴奏教学的实施难度不难获知。从学生方面的实际情况分析,钢琴基础较为薄弱的学生在经过短时间的钢琴学习之后虽然能够演奏曲式简单的钢琴作品,然而在和弦、音阶等技巧掌握方面却收获甚少。一些具备钢琴演奏基础的学生在经过阶段性学习过后虽然能够完成大型钢琴乐曲的演奏,然而在流畅度方面也不可避免会出现问题。

(二)教师方面

高校即兴伴奏教学在音乐专业中尚处于一门新兴课程,这一课程中的交叉性特征不仅仅体现在音乐专业技能呈现方面,同时对于教师综合和声掌握能力以及即兴编排能力等方面都提出了更为严苛的要求,这对于高校钢琴教育工作者而言无疑是严峻的考验。不少钢琴教育工作者在即兴演奏课程教学中存在教学理念模糊、教学思路复杂以及教学重难点处理不当等问题,一味地理论讲述使得学生对于即兴伴奏的理解更加浮于表面,这是当前高校钢琴教学中普遍存在的问题。究其原因,主要是由教师本身的专业性特征所决定的,在扩招影响下高校音乐教育领域出现了严重的比例失衡问题,课时安排与教师安排之间的矛盾日渐突出。此外,面对庞大的课时量,一些不擅长即兴伴奏教学的教师担任了课程的主讲,因此整个教学过程中缺少了必要的秩序化与逻辑性,学生演奏能力所能够提升的空间极其有限。高校钢琴教学即兴伴奏在教师分配与安排方面是不容忽视的重要问题,弄清楚该由什么样的教师来从事即兴演奏教学是当前高校钢琴教学亟需解决的问题,从当前高校教师安排角度分析,从事即兴伴奏课程教学的教师既有声乐教师也有钢琴课教师,模糊的专业课程教学显然不利于钢琴即兴伴奏教学的有效开展。

三、钢琴即兴伴奏的优化训练途径研究

(一)教学实践环节

1.自弹自唱训练方式

自弹自唱教学与即兴伴奏教学相互融合的方式是音乐专业学生必须具备的基本能力,除了自弹自唱之外,还需要能够为他人伴奏,这对于即兴伴奏实践教学而言至关重要。因此在训练方式方面采用自弹自唱方式是实践教学的有效过程,演奏者应当在歌曲即兴编排过程中完善自弹自唱的课程实践,做好弹奏与演唱之间的配合。

2.学生相互伴奏

钢琴教学过程中教师可以通过学生相互伴奏的方式来开展即兴伴奏教学,由于各种因素学生可能在开始并不适应这样的训练方式,然而在完成整首作品的配合之后他们的即兴伴奏能力也势必将得到较大幅度的提升。需要注意的是,教师的从旁指导也很重要,学生在克服心理不适之后会变得更加自信,即兴伴奏过程也会更加连贯,这一从紧张到放松的过程学生的即兴伴奏协调感也会更强。可见,学生相互伴奏方式在教学实践中的应用不仅是对教学手段的丰富,同时也为学生的即兴伴奏提供了更多的练习机会。

3.舞台实践

对于学生而言,舞台实践经验的累积是强化钢琴即兴伴奏技巧的重要方式之一,不少即兴伴奏的经验都是在舞台实践过程中获得的,有的学生由于易紧张、心理素质没有调整好,经常担心上台演奏会出现差错,这些问题的存在使得即兴伴奏舞台实践陷入恶性发展循环之中,学生本身的进步也极其有限。舞台实践过程不仅让学生多弹、敢弹,并且对于学生良好心理素质的形成也极为有利。针对钢琴即兴伴奏舞台实践过程中可能出现的诸多突发状况,像是节奏不稳、跑调、冷场等,这些突发问题无疑会让演奏者经历煎熬的心理过程,然而在这之后对于演奏者临场应变能力以及即兴伴奏技能都会带来积极的促进作用。

4.学生自我展示

即兴伴奏需要完善与演唱者之间的配合,因此这对于伴奏的过程也提出了更为严苛的要求,这主要是由于音乐作品的弹奏与演唱并非是按照既定的程序实施,不少经验是在实践中才能获得,因此实际伴奏效果的提升还依赖于学生自我伴奏的演示过程。音乐与表演密不可分,即兴伴奏是服务于各种演出的,因此必要的学生演示环境营造也不可缺少。比如我们可以通过定期教学音乐会或是课程汇报演出的方式来为学生的即兴伴奏提供展示的空间,这对于学生而言是重要的交流与切磋机会,同时对于协作创新意识的培养也大有裨益。

(二)优化训练环节

1.指法编排训练

钢琴即兴伴奏首先需要从指法编排训练着手,在旋律及节奏中提升指法的流畅性。从乐句旋律分析,一些稍长的乐句可从语气及呼吸方面完善对指法的安排,在常用指法编排训练方法方面通常采用的有扩指法、顺指法、缩指法以及同音换指法等。

2.织体变化训练

钢琴即兴伴奏主要是通过伴奏织体来实现对音乐作品的伴奏,因此从织体变化方面来体现不同层次的伴奏效果是当前即兴伴奏最为关注的问题。音乐现象的塑造与织体伴奏有着必然联系,因此针对不同风格和体裁的音乐作品我们可以通过调性调式的变化或是组织结构的调整来对音型织体作出合理安排。

3.理解能力训练

在对音乐作品进行即兴伴奏之前,需要熟悉该首作品的题材及其音乐内容,了解作者想要表达的思想核心,甚至可以事先哼唱作品旋律来加深对作品内涵的理解与感受,并最终确定音乐作品的思想主题。除此之外,还需要对作品的段落进行划分,明确作品的开头、结尾及高潮部分,处理好不同段落的作品和弦问题,这对于突出作品的思想主题至关重要。

4.心理素质训练

钢琴即兴演奏除了需要娴熟的技巧之外,良好的心理素质也不可或缺,因此针对学生心理素质的训练也尤为必要。面对学生即兴演奏过程中存在的问题,教师除了需要帮助他们寻找到正确的弹奏方法之外,还需要从心理引导层面增强学生的学习自信,提升学生的临场应变能力与耐挫力。即兴伴奏实际演出过程中可能会发生各种各样的状况,演奏者切忌因此一点纰漏而手忙脚乱,影响到正常的发挥。从心理素质训练方式角度分析,除了从问题情境中获得问题解决的方法之外,我们也可以采取各个击破的方式来逐一解决学生存在的心理问题,帮助他们更好地提高环境适应能力。

四、结语

钢琴即兴伴奏训练方法 篇3

关键词：钢琴  即兴伴奏  训练方法

钢琴即兴伴奏是音乐类高等院校的必修课程，也是一种实用率非常高的表演艺术，在音乐课是以唱歌为主的中小学和幼儿园的音乐教育中，更是必不可少的教学手段。但是，在我们对刚刚走上教师岗位的毕业生进行就业回访时，发现很多钢琴专业的毕业生不能把他们所学的即兴伴奏知识用于课堂上，造成了没有被肖邦、李斯特等技术高超的练习曲“难”倒，反为弹儿歌而“折腰”的尴尬现象。那么，为什么钢琴弹得好，却还不会弹即兴伴奏呢？怎样才能提高即兴伴奏的弹奏能力呢？文章从两个方面进行分析。

一、影响钢琴专业学生即兴伴奏能力发展的主要因素

（一）钢琴专业学生对即兴伴奏的错误认识

很多钢琴专业学生对即兴伴奏不屑一顾，认为即兴伴奏就是乱弹琴，弹即兴伴奏就对于是不专业，只有弹那些难度大的经典作品才能体现出自己的水平高。其实，即兴伴奏是一门对学生的综合能力要求很高的学科，即兴伴奏的弹奏水平直接地反映出弹奏者对于音乐理论知识、和声以及作品分析等综合能力掌握得多与少。而且，即兴伴奏的用途也要比普通的钢琴表演来得更广、更容易被大众所接受。

（二）学校在对即兴伴奏课程的设置上存在问题

大多数音乐类高等院校把即兴伴奏这一课程安排在大三的时候上，而且只有一年。原因是认为学生一定要在掌握了基本乐理、和声知识后才能开始学习即兴伴奏。其实，即兴伴奏和基础乐理还有和声这三门课程是相互关联的，可以说基本乐理、和声这两门是理论课，而即兴伴奏则是这二者在钢琴上的实践，所以三个课程同步进行才是最为合理的。

（三）钢琴教师不愿在钢琴课中渗透即兴伴奏内容

很多钢琴教师在钢琴课上不讲即兴伴奏内容，认为这不是自己的职责。而且，高校钢琴教师多数是硕士、博士，或者教学经验丰富的教授，对于他们来说钢琴教学、演奏和正谱伴奏都不是问题，但是对于即兴伴奏也是知之不多，缺乏经验，不知从何教起，从而导致了钢琴课与即兴伴奏课二者“脱轨”的现象。

（四）不会看简谱

我们都知道弹钢琴是看五线谱的，谱上写什么就弹什么，比较直观。而即兴伴奏是看着简谱的，并且只有旋律部分，伴奏谱则需要自己在脑中进行编配，编好了再和旋律一起弹出来。这种“无中生有”的过程也是看惯了直观的五线谱的钢琴学生所反应不过来的。

那么，钢琴专业的学生想要弹好即兴伴奏需要进行哪些训练呢？

二、针对钢琴专业学生的即兴伴奏训练方法

（一）熟悉键盘

首先要把24个大小调的音阶、和弦、琶音弹熟、背熟。这些对于钢琴专业的学生来说并不困难。值得注意的是：我们练习钢琴基本功时弹得是长琶音，而练习即兴伴奏，则短琶音更为有效，因为弹短琶音更容易让我们清楚和弦的内部结构以及和弦的转位。短琶音也是即兴伴奏中最常用的一种伴奏类型。其次是练习《哈农》。《哈农指法练习》是每个钢琴专业学生所必弹的，但是怎样练习《哈农》才能使其为即兴伴奏所用呢？这里建议弹哈农时以半音向上移调的方式来进行练习，先练大调，再练小调。最后，就是能够做到熟练地奏出任意一个大小调的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦。

（二）练习移调

其实，简谱无非就是1、2、3、4、5、6、7。那么，为什么钢琴专业的学生看不懂呢？其实，他们并不是不会看简谱，只是不会移调而已。在简谱中1=G表示整首歌曲是用G调来弹的，这就意味着你在简谱中看到的1、2、3、4、5、6、7，在钢琴上不是弹do、re、mi、fa、sol、la、si了，而是弹sol、la、si、do、re、mi、升fa了，这便是移调了。练好移调，就等于是掌握了即兴伴奏的弹奏要领。这里建议采用“一曲多调”的方式进行练习，即先把旋律在C调上弹熟后，再移到其他调式上弹。练习移调是没有捷径的，只能勤加练习。

（三）选择和弦和伴奏音型

选择用什么和弦来进行编配是钢琴即兴伴奏中的重要环节。这里建议选择和弦时以主三和弦（即Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦）为主，如果哪个地方听起来不舒服，再考虑以副三和弦（即Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级和弦）来替换。另外，伴奏音型的选择也是极为重要的。选择伴奏音型主要看歌曲是什么样的风格，比如：《共产儿童团歌》等进行曲类的歌曲就考虑用柱式和弦;如《大海呀，故乡》《歌唱祖国》等宽广、大气的歌曲就用带低音的柱式和弦;活泼、快乐的儿歌多用半分解和弦;而像《传奇》那样抒情的流行歌曲就用琶音来伴奏。此外，还有三连音和附点节奏等伴奏音型，不过这些应该等我们把基础的伴奏音型练好了再逐步尝试使用。

此外，还值得注意的是，不要过分追求丰富的和声效果和复杂的伴奏织体，一切从简，避免在编配过程中出现过犹不及的现象。再有就是牢记钢琴表演与即兴伴奏表演最大的区别是：即兴伴奏以歌曲为主，不能以自我为中心的，因此我们还需要多听、多看、多领悟。

参考文献：

[1]吴泽明.即兴伴奏教程[M].北京：高等教育出版社，2014.

[2]包洪伟.如何提高普师音乐专业学生的即兴伴奏能力[J].边疆经济与文化，2008，（03）.

[3]张成康.论高师钢琴即兴伴奏的基础与训练[J].黄河之声，2015，（15）.

钢琴即兴伴奏的论文 篇4

在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

钢琴即兴伴奏的论文1

摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养

要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件

首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性

和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言

伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果

我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。

因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

参考文献

[1]赵晓声.钢琴演奏之道[M].长沙:湖南教育出版社,1991。

[2]代百生.钢琴教学法[M].武汉：湖北科学技术出版社,1998。

[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[Z].北京:人民音乐出版社,1999。

[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社，1990。

钢琴即兴伴奏的论文2

钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。

一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点

（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点

钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。

（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点

据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水平较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。

二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径

由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：

（一）加强教师的团队建设并提高技能

教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学习的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。

（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写

在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水平将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。

（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践

通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学习，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的.学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

三、结语

综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水平和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。

钢琴即兴伴奏的论文3

1钢琴即兴伴奏的重要性

1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

2.2情绪饱满的进行式歌曲

进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感细腻的抒情性歌曲

这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

3钢琴即兴伴奏的内涵

钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:

第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。

4钢琴即兴伴奏者的应有的素养及能力的培养

钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级，尽量不要即兴伴奏，否则不仅不会给听众美好的音乐感受，还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此，要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧，伴奏者通过自身的控制，可以自由调控钢琴音量，无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时，音量不能过大，否则会喧宾夺主，而在为交响乐队即兴伴奏时，音量不能过小，否则会被淹没其中。

钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察，钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高，学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧，还需要学会选择和声和伴奏音型，对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力，要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习，不能忽视其中的任何一项，教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会，让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外，学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系，学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此，教师要重视学生综合应用能力的提升，这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。

5提高钢琴即兴伴奏的方法

提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。

参考文献:

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［3］李爱华.论钢琴即兴伴奏的内涵与伴奏者能力素养［J］．黑龙江高教研究，2016，(12):156－158。

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钢琴即兴伴奏的论文4

一、高师学生钢琴即兴伴奏学习存在的问题

有些歌曲没有固定的伴奏谱，这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术，就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与实践，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。

（一）钢琴演奏技巧

钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。

（二）声乐作品的分析

钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。

因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

（三）伴奏的应变能力

在教学过程中，大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。

这样的学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象，也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。

二、提高高师学生即兴伴奏能力的教学策略

钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系，即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵，为声乐演唱提供音乐的烘托，帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。

（一）突出“辅”的作用

钢琴演奏是一个人的艺术，可以充分发挥自己的主观性，将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合；钢琴即兴伴奏则不然，它并非只是一人在演奏，它要与声乐演唱默契合作，二者相辅相成才能共同完成一部作品。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时，需要把一些特殊的要求都考虑进去（例如：声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同），通过与演唱者不断的练习和磨合，达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外，还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力，要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整，另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。

因此，在高师钢琴即兴伴奏教学中，应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时，要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项，加入过多的花饰，不能把即兴伴奏弹成独奏，时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。

（二）突出“合作”的作用

许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托，声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中，使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如：在音乐会的舞台上，演唱者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家，他们之间必须要进行亲密的合作，只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。

钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力，要想做到这点，钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时，应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态，这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏，出现问题时应该怎么及时处理，对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。

三、结语

钢琴即兴伴奏教学研究的论文 篇5

（一）钢琴弹奏技巧的训练

钢琴即兴伴奏的训练需要从钢琴基础入手，只有拥有熟练的钢琴弹奏技巧演奏者才可能拥有即兴伴奏的能力。钢琴弹奏技巧可以按照我国传统文化中的“熟能生巧”原则进行训练。首先，学习了解不同的触键方法，通过大量的练习可以根据歌曲要求选择合适的触键方法。演奏者在基础训练上要投入大量时间和精力，熟练弹奏钢琴的24个大小调、音阶、和旋、半音阶，做到“烂熟于手”，为即兴伴奏打基础。其次，钢琴是一门艺术，演奏者必须培养自己的艺术素养。不同的人在同一架钢琴上弹同一首曲子，弹出来的效果是不一样的，弹奏者要善于将自己融入其中，不能机械的将弹琴作为一种谋生手段，要将其做为朋友，互相认真对待。

（二）和声基础的训练

钢琴弹奏技巧是进行即兴伴奏的基础，和声则是即兴伴奏为了达到必然效果所必须的辅助工具。相比现代和声，传统和声局限性较高，存在诸多规定和限制，不利于演奏者的发挥，因此受到现代和声的极大冲击。但是，传统和声是现代和声的基础，进行钢琴演奏必须从传统和声进行学习，打好基础，在传统和声的基础上进行创新。和声基础训练完成后，学习者还要对和声布局原理进行针对性的练习。为了进行钢琴即兴伴奏，学习者还要扩展学习领域，研究分析通俗歌曲。

（三）伴奏音型的训练

为了灵活运用伴奏音型，进行有效的伴奏音型训练，学习者必须了解伴奏音型的原始形态及其发展脉络。伴奏音型以和声为基础，在和声的基础上进行变换，辅以钢琴演奏的基础技巧，以此达到想要的演奏效果。钢琴的伴奏音型表现为三种基本形态，分别为和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。和弦式、分解和弦式、半分解和弦式伴奏音型是任何一个钢琴学习者所必须掌握的基本伴奏音型，为了能够拥有即兴伴奏的能力，钢琴学习者还要在此基础上对这三种伴奏音型进行扩展。和弦式主要是变换节奏，增加音乐表现力。分解和弦式的扩展主要通过改变和弦音的顺序、节奏、演奏方法来实现。半分解和弦的扩展主要通过变化交替音的方式实现。

二、钢琴即兴伴奏的教学研究

钢琴即兴伴奏教学效果的提升可以从课程设置，教师教学观念和教学方法上进行研究。

（一）教学观念的改变

为了从整体上提升钢琴学习者进行钢琴即兴伴奏的能力和水平，就要改变传统的以钢琴和声乐为学生唯一必修课程的观念，将钢琴即兴伴奏教学提到与钢琴和声乐同等重要的位置。钢琴教师要改变教学观念，以传统观念为基础进行理论和实践创新，在继续进行钢琴和声乐教学的基础上增加即兴伴奏教学。

（二）课程设置

钢琴即兴伴奏教学课的课程设置需要进行深入研究。要想进行钢琴即兴伴奏，首先，演奏者必须具有一定的钢琴和声乐基础，因此在开课时间上可以比钢琴和声乐课晚一年。教师利用这一年时间对学生进行钢琴和声乐训练，钢琴上重视基础训练，声乐上重视和声学课程和试唱练耳课程的教学。其次，在学生拥有一定钢琴和声乐基础后开设钢琴即兴伴奏课程，并且逐渐增加课程时间。

（三）教学方法

钢琴教师在教学方法上要注意灵活多变，合理分配课堂时间。钢琴即兴伴奏首先要懂理论，同样要重实践，因此教师可以将课堂时间进行合理分配，1/2用于理论讲学，1/2用于课堂实践。其次，教师要注意学生兴趣的培养。经常弹奏较为古老经典的曲谱容易使学生丧失学习兴趣，因此，教师可以偶尔以通俗流行歌曲为案例进行教学，激发学生的学习热情。最后，教师要善于发现和纠正学生的错误。教师一定要把握课堂实践时间，通过观察学生演奏及时发现错误，帮助学生从开始就养成良好的习惯。

三、结语

钢琴即兴伴奏是演奏者综合素质的一种体现，需要综合钢琴、声乐、心理、社会等多种学科知识。为了提升学生即兴伴奏的能力和水平，教师需要合理安排课程和教学方法，采用全新的教学观念，对学生的钢琴弹奏技巧、和声基础以及伴奏音型进行特殊训练。

钢琴即兴伴奏训练方法 篇6

【摘要】即兴伴奏指的是在没有任何准备的情况下，进行瞬间演绎，且要加入各种技巧，极大地考验演奏者知识和技巧的综合运用能力，也考验其心理能力。在钢琴教学中，钢琴的即兴伴奏是非常重要并具有特色的课程，需要着重去思考如何提高即兴伴奏训练的效能，以保证学生的即兴伴奏能力有所提高。本文从多方面探讨大学钢琴教学中的即兴演奏，提出如何提升即兴演奏的效果。

【关键词】大学钢琴教学;即兴伴奏;应用研究

一、钢琴即兴伴奏的相关概念

(一)钢琴即兴伴奏。主要是演奏者在不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。即使做了一些准备，也只是设计一下隔断的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏并不是我们所理解的随便演奏，而是在一定的章法约束之下进行的规范式演奏，极大考验演奏者的综合能力。(二)钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的区别。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的，演奏者必须根据旋律的风格和结构进行现场弹奏，快速准确地进行创作。所以，即兴伴奏着重强调的是演奏者在时间上的快速反应和内容上的准确判断处理。但是，钢琴伴奏主要是指正谱弹奏，伴奏者的主要任务就是根据琴谱弹奏即可，整个过程中，伴奏者只需和主旋律进行完美配合，且可以提前进行排练。

二、即兴伴奏在钢琴教学中的重要性

对于钢琴弹奏的学生来说，即兴伴奏是考验一个其综合实力的最佳检验方式。从实用性角度来说，即兴演奏也是在今后的钢琴事业发展中至关重要的一环，所以在大学钢琴教学中，我们应该关注到钢琴即兴伴奏的重要价值，提高大学钢琴即兴伴奏的教学质量，并坚持以学生为本，从学生的兴趣出发，让学生在学习过程中提高自身的音乐综合素质。

三、有效训练大学钢琴教学中的即兴伴奏

(一)夯实基础能力训练，扎实娴熟弹奏技巧。“打铁还需自身硬”。登台演奏时，再好的心理素质也需要有娴熟的基本功，临场发挥的伴奏更是考验基本功的有力方式。因此即兴伴奏的基本就是良好扎实的钢琴基础。接下来根据不同的歌曲点击不同的琴键，需要演奏者有很强的琴感，扎实运用不同的触键方法。从钢琴自身角度而言，在没有任何曲子的情况下，本身的弹奏是具有歌唱性的，通过演奏者灵活的双手，指尖点击琴键发出悦耳的声音。因此，弹好钢琴即兴伴奏，必须要进行基础能力训练，手部指头的灵活、弹奏的节奏和触键的感觉等都要加强练习。弹奏钢琴的力度不同，出来的音乐效果也不相同，所以，老师在教学中要注重培养学生的弹奏自信，准确把握键盘的落键点和力道。除此之外，还需要加强基础的乐句练习，如常用的大小调音阶之类，帮助学生调性能力的提高。(二)重视和声基础训练，丰富多元和声。和声训练是基础训练中的重要内容，也是钢琴即兴伴奏的重要支撑。在钢琴即兴伴奏过程中，伴奏者快速将和声进行编排创作，是和声让伴奏变得充实、丰满。越来越多的现代钢琴即兴伴奏中，伴奏者有选择地进行编排。如，多用第一、四、五级的和弦连接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重叠为主，以变音和弦为辅。另外，在开头和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的.调式，高潮部分可以采用功能性强的和弦来让伴奏更加出彩。因此，为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合，必须进行大量的和声基础训练，及时适应钢琴即兴伴奏情境。(三)因材施教，提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目，整个过程考验演奏者的综合实力。但是，并非所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏，因此，需要教师通过对每位学生的了解，因材施教，让每一位学生都有实实在在的进步。教师应该客观真实地认识到学生因为受教育背景和成长背景的差异，在钢琴弹奏技术上也存在差异，如有的学生擅长和声但琴键力道不足;有的学生基本功扎实但是和声功力欠缺。为了能够更好地发挥其长处，教师应在教学中充分关注学生个体的差异性，根据每位学生的基础和天赋进行差别化指导。在授课形式上，应尽量采取小班教学，在教学实践中，应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会，在学生的自我表现中发现问题，及时指导。(四)积极组织实践练习，提升学生心理素质。登台演奏，学生或多或少都会有紧张感，重视学生心理素质是整个钢琴教学中重要的环节之一。即兴伴奏的不确定性很大，不仅包括学生自己，也包括演唱者，万一演唱者出现了节奏问题，伴奏者应该如何处理?万一其他的伴奏者在和声过程中出现了干扰，钢琴伴奏者应如何处理?这一系列可能发生的问题，任何一个细节都会影响学生的演奏心理。无论怎样，学生如果具有较强的心理素质，能够自如地应对各种场合，用正确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上，也许会即兴创作出优质的伴奏，收获到更好的表演效果。

参考文献：

[1]张艾.大学钢琴教学中即兴伴奏的应用研究[J].音乐时空，2015(24):156-157.

浅谈钢琴即兴伴奏的实用性与训练 篇7

钢琴即兴伴奏, 在音乐教学中占有很重要的地位, 起着很大的作用, 是声乐教学和考试最主要的伴奏形式, 是声乐教学不可分割的组成部分和基本教具。它充分利用钢琴固定音高的特点, 准确无误的表达出了作品的旋律音高;又因为钢琴宽广的音域和可以同时弹奏多声部的特点, 使单声部旋律变成了有和声效果衬托的多声部旋律, 大大加强了声乐作品的表现力, 伴奏与歌唱融为了一体, 使作品的音乐内涵表达的更加完美和淋漓尽致。钢琴即兴伴奏在整个歌唱过程中起着强化主体、渲染气氛、升华情感等重要作用。好的伴奏不仅能带动歌唱者对音乐的激情和发挥, 还能感染和带动欣赏者的情绪。钢琴即兴伴奏在中小学和幼儿园音乐课中应用更为广泛, 是音乐老师必须具备的职业技能, 是一项常用的教学基本功。在音乐课的教学过程中, 特别是在校内组织的许多文艺活动中经常要进行钢琴即兴伴奏, 教师的演奏水平和现场发挥情况, 对于提高课程教学效果、培养学生音乐爱好并营造学校的文化氛围, 推动素质教育的开展起着非常重要的作用。

因此, 要求音乐老师应有较高的钢琴演奏技能、技巧, 相当程度的音乐理论知识和和声基础, 还要有一定的即兴创作思维能力。这样才能有效地发挥钢琴即兴伴奏的功能和魅力。目前许多师范类的大中专院校都开设有即兴伴奏课, 声乐学生要副修钢琴课, 就是为将来的音乐教育工作奠定基础。

下面主要谈谈如何系统的学习和训练即兴伴奏。

一、钢琴弹奏技巧的训练

扎实的钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏的必备条件之一。弹奏程度的深浅、水平的高低直接影响即兴伴奏的发挥和效果。初级学者最起码要完成二本钢琴基础的练习, 才能达到在即兴伴奏中应对自如的弹奏技术。第一是《拜厄钢琴基础教程》, 本书是最基本的弹奏能力的练习, 以五指、双音、三连音、倚音等训练为主, 目的是培养识谱能力、熟悉键盘, 并把这些小技巧融入小练习曲和民歌中, 不仅训练了技术, 又培养了审美情趣, 还接受了各种风格的音乐熏陶。第二是《车尔尼钢琴初步教程599》, 本书乐曲短小精致, 结构工整, 旋律优美, 富于歌唱性, 技术由浅入深, 循序渐进, 尤其是囊括了各种伴奏型, 同种伴奏型又有无数种变化, 比如和弦式伴奏, 有顿音式短促有力的弹法, 有跳音式轻巧的弹法, 还有双声部或多声部保持音的弹法等等, 各种弹法表现的是各种不同的艺术效果。熟练不同的伴奏性, 对以后即兴伴奏作品选择音型有很大的帮助。此外, 在键盘上熟练弹奏二十四个大小调音阶、琶音及和弦的连接和快速移调是钢琴即兴伴奏的基本要求。

二、作品分析

要想弹好一首作品, 我们首先要在最短时间内通过视唱或视奏了解作品的基本旋律, 分析作品的调式调性, 想要表达的思想内涵、基本情绪和风格, 分析后选择适合的伴奏音型和和声的编配。对作品正确的分析和把握, 必须建立在扎实、丰富的理论知识基础上。所以我们在加强弹奏基本功的同时还要加强音乐理论知识的学习, 结合一些典型的作品进行分析, 训练应用知识的能力。

1. 分析调式、调性

首先分析作品的调式。只有知道作品是大调还是小调, 还是民族调式, 下一步才能确定适合这些调式风格的伴奏和弦。比如大调偏于开朗明亮的色彩, 多用大三和弦类的风格编配伴奏;小调偏于阴柔含蓄的暗淡色彩, 多用小三和弦的风格编配伴奏。各个调的调号不同, 升降号和位置也不同, 这就要求学习者必须对各个调在琴上的位置非常熟练, 能快速准确的找到并弹奏。由于线谱用的是固定调识谱, 而简谱用的是首调识谱, 所以两种识谱法都要非常熟悉。

2. 选择伴奏音型

根据作品旋律的内容、风格, 选择恰当的伴奏音型是钢琴即兴伴奏成功与否的关键。伴奏音型即伴奏织体, 是指和声声部的具体组织形式, 它丰富多彩, 千变万化, 主要形式有三种:和弦式伴奏织体 (柱状和弦式) 、分解式和弦伴奏织体和半分解式伴奏织体。它们具有比较典型的用法和表现力。和弦式伴奏织体的主要特点是坚定有力, 气势磅礴, 庄严宏伟, 豪情激荡, 适合进行曲、颂歌类的歌曲, 伴奏织体应以浓密、厚实的柱状和弦为主, 突出宽广、宏伟的气势与较强的力度。弹奏时下键要果断, 声音要饱满, 才能表现节奏鲜明, 坚定有力。分解和弦式伴奏的特点是抒情流畅, 委婉深情, 适合抒情性风格的歌曲, 伴奏织体应以分解和弦琶音结构为主来表现抒情流畅、富有歌唱性的音乐形象。弹奏时落键要柔和、圆润, 触键速度尽可能慢和深, 起到描绘背景、烘托气氛的作用。半分解和弦式伴奏织体的特点是欢快跳跃, 节奏感强, 适合欢快情绪和舞蹈型的歌曲, 伴奏织体应以半分解式和弦为主, 低音要富于流动性。弹奏时触键要灵活、轻巧, 颗粒性强, 突出热情、活泼, 节奏感明快的风格。

三、和声的编配

钢琴即兴伴奏是和声理论应用到实践中的重要手段之一。伴奏者和声水平的高低直接影响着歌曲的表现力。我们要根据作品的需要, 处理好排列法、连接法、节奏感、功能性、色彩性、表现力及和弦结构等关系, 使伴奏达到良好的整体效果。要求伴奏者一定要打好和声基础, 才能在实际应用中灵活自如, 得心应手。

四、综合能力和心理素质

钢琴即兴伴奏是一门应用技术, 是伴奏者较强综合能力的具体体现。它要求伴奏者除了具备一定的钢琴技巧、音乐理论知识和和声基础外, 还要有很强的识谱视奏能力、即兴应变能力和丰富的想象力和创造力。还有就是和歌唱者的密切配合, 要分清主次, 正确处理作品的速度变化, 强弱层次、音色控制等, 形成默契配合, 起到推波助澜的作用, 共同塑造生动的音乐形象, 达到完美的艺术效果。最后强调的是心理素质的问题。伴奏者必须要注重心理素质的培养和训练, 平时多与歌唱者合作练习, 多上台锻炼, 才能练就适应演出的心理承受能力和应变能力, 才能自如的应对伴奏过程中出现的突发性事件。比如歌唱者的即发性的跑调、节奏不稳等各种小问题, 就要靠伴奏者的正确引导来帮助歌唱者顺利完成作品。

结语

钢琴即兴伴奏者的好坏程度直接影响着歌唱者对作品的发挥和作品的艺术形象。所以要想弹好即兴伴奏, 必须长期的、坚持不断的艰苦训练, 加强综合能力的训练, 提高自身素质和修养, 要在学习的过程中不断积累经验, 在艺术实践中不断摸索创新。■

摘要：钢琴即兴伴奏是一种具有创造性思维的音乐表现方式, 即是一门融创作与演奏为一体的综合学科, 又是一门实用性很强的表演技巧。它在音乐教学中的应用非常广泛, 是声乐教学中常用的伴奏形式, 是中小学音乐教师必须具备的职业技能。

关键词：即兴伴奏,弹奏技巧,理论知识,综合能力

参考文献

[1]刘聪, 韩冬.钢琴即兴伴奏教程.

[2]于苏贤.歌曲钢琴伴奏的写作.

[3]孙维权, 巢志珏.键盘即兴弹奏指南.

钢琴即兴伴奏探微 篇8

关键词:钢琴即兴伴奏;钢琴技巧;和声基础;伴奏织体;综合能力

中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1000-8136(2010)27-0152-02

钢琴即兴伴奏是一项非常实用的技能。一方面,在工作和艺术实践中会经常用到;另一方面在扩大自己的艺术视野,提高自己的艺术实践能力等方面也具有很大作用。

钢琴即兴伴奏是指在没有写成正规伴奏谱的情况下,为歌曲或乐曲所弹奏的钢琴伴奏,具有很强的即兴性,但是也不可随意弹奏,可以事先有所准备。比如,分析一下作品的体裁、风格、曲式结构、情绪、作一下和弦标记、设计一下伴奏织体等等。

钢琴即兴伴奏涉及到很多方面的知识和技能技巧,所以要想将其弹好不是一件容易的事。但是从另一个角度来讲,只要用心,多听、多想、多练、多学习、多实践一步一个脚印,踏踏实实地将问题一个一个地解决,是完全可以弹好钢琴即兴伴奏的。下面就从几个方面谈一谈弹好即兴伴奏应注意的问题。

1钢琴技巧

这一点很容易理解。要想弹好即兴伴奏,就必须具有一定的钢琴基础。钢琴技巧方面,除了要掌握技巧课中要求掌握的演奏法、表情记号、速度、力度等方面的演奏要求之外,还应熟悉各大小调的音阶(包括半音阶)、琶音、和弦。这些内容是弹好即兴伴奏的基本功之一,所以应每天练习。

2和声基础

钢琴即兴伴奏属于多声部音乐范畴,当然离不开和声基础。对和声掌握的好坏直接影响到即兴伴奏的表现力。

在钢琴即兴伴奏过程中使用的和声,应以西洋大小调体系的传统和声学理论为基础。先掌握正三和声(主、下属、属和弦)之间的进行力度、功能特征、风格特点、连接方式等方面,并在键盘上练习熟练。而后再加入副三和弦、重属和弦、副属和弦、副下属和弦等,辅以各种转位,和声色彩就丰富了。

在为旋律选配和声时,应以正三和弦、终止式为框架,以明确旋律的调性及其结构。再根据作品的体裁、风格等,适当加入副三和弦、重属副属和弦等,丰富其色彩。

例如下面旋律片断,乐曲的开始和结束处均为正三和弦,结束于正格半终止。再看选配和声方案(1)与方案(2)的比较。方案(1)所用的都是正三和弦,很规范;方案(2)在(1)的基础上,将第三小节的IV用VI代替,第七小节的I用V/V7代替。经过这样处理后,其和声效果明显要好于前者。变动不大,但效果却好了许多。

在为具体的作品配弹伴奏时,选择的和声应以简捷为主。要根据作品的风格、体裁等特点选配和声。如果是进行曲、欢快的歌曲等,和声的力度一般都较强,宜多选用原位的正三和弦,根音关系上四度的和声进行,以突出其进行的强力度;如果是较为抒情的歌曲,就需加入副和弦,并适当使用和弦的转位,减弱和声进行的力度。

3掌握一定量的伴奏织体

掌握了一定的钢琴技巧,和声基础,就要用一定的形式进行陈述。伴奏织体就是和声基础应用于具体作品中有规律的陈述形式。而这个形式是否恰当,怎样选择才能恰当,应当有一定的根据。如伴奏织体的特点与表现力、演奏方法以及钢琴技巧、综合应用能力等。伴奏效果的好坏,除了和声效果以外,主要就是伴奏织体的应用了。因此,设计好伴奏织体对于弹好即兴伴奏很重要。

伴奏织体大致分为和弦式、分解式、半分解式和综合式几种类型。每一种织体类型既有其本身的特点,又表现了某些相同之处。

和弦式:表现坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟等形象;分解式:表现抒情流畅、跌宕起伏、波澜壮阔等形象;半分解式:表现欢快、跳跃、舞蹈特点、机警果断、节奏感强的形象。

由于演奏法、组合方式(音区、速度、力度、排列法、节奏等)的不同,每种织体又可具有不同的表情和特色。如和弦式的织体,均匀的、一拍一个和弦的织体,可表现出坚定有力的特点,而长音的和弦又可表现出安静、抒情的特点;分解和弦式的织体平稳中速的八分音符要表现出抒情的特点,而跨高、中、低音区、快速的十六分音符进行的琶音音型又可表现澎湃起伏、波涛翻滚、激情动人的情感。如果再将上述三种基本的织体类型加以恰当的综合运用,所表现的内容就更加丰富了。

在具体运用时,要从歌曲的体裁、风格、情绪、表现内容等方面来考虑,设计伴奏织体。如为《中国,中国,鲜红的太阳永不落》这首歌曲选择伴奏织体,首先要对其进行分析:这是一首二段体的进行曲风格的歌曲,节奏铿锵有力,赞颂我们伟大祖国的大好河山和社会主义制度,所以应以和弦式织体为主。

A段(5～12小节):5～10小节是陈述部分,应相对平稳;11～12小节是向B段高潮部分的过渡,应比前面激越一些。

B段(13～16小节)是高潮段落,织体应浓重,低音声部要尤为突出,要加入高音区的旋律,中音区应加入填充的和弦,以避免出现中空的音响效果。这首歌曲的织体可这样分布:

A段(5～10小节):

B段(13～16小节):同前奏。

在即兴伴奏中,关于伴奏织体的设计与运用,需要在实践中反复推敲,不断总结,才能不断进步。

4综合应用能力及对其他基础理论的掌握

综合应用能力是指钢琴技巧、和声基础、伴奏织体的运用等方面的综合,以及伴奏与演唱者的合作、艺术实践经验等。这一能力很重要,它决定着即兴伴奏编配及弹奏的质量及总体效果的好坏。

钢琴即兴伴奏是一个再创作的过程,它所涉及到的知识很多。所以要想弹好钢琴即兴伴奏,就需要从各方面提高自己。除了和声之外,还应学习一下曲式分析、复调、作曲、配器等方面的知识。要弹好钢琴即兴伴奏,还要努力提高自己的音乐修养,了解各个时期的作曲家及其音乐作品的风格特点,分析其风格特点,如和声的进行、和声的节奏、低音进行的特点、伴奏织体的运用等。当我们把它总结出来之后,就会发现,这些东西就好象是我们自己的一样,运用的时候就会得心应手、非常自如了。

综上所述,钢琴即兴伴奏是一项涉及到很多知识和技能的技能。虽不易掌握,但只要我们有信心,通过不断地努力,不断地学习,定能掌握这项技能。

参考文献

1 徐慧林、林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京:人民音乐出版社,1990.10

2 李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横谈[M].北京:人民音乐出版社,1996.8

3 戴定澄.钢琴即兴伴奏基础训练的突破口[J].上海师范大学学报,1993(2)

4 孙维权.论即兴伴奏教学的十大要领[J].音乐研究,1995.12(4)

Piano Improvisation Exploration

Chen Jiwei

Abstract:The piano accompaniment is a very practical improvisation skills. Articles from piano technique, harmony based accompaniment texture, comprehensive capabilities and improve their musicianship discussed several aspects of how to better your improvised piano accompaniment.