高校即兴伴奏课程教学论文

高校即兴伴奏课程教学论文（精选12篇）

高校即兴伴奏课程教学论文 篇1

有人把钢琴比喻成一个乐队, 也有人说她是“乐器之王”, 但是有时候她也充当着绿叶的角色——伴奏。钢琴伴奏分成钢琴正谱伴奏和钢琴即兴伴奏两种。钢琴正谱伴奏主要是看谱弹奏, 编者事先设计好和声、织体、调式、调性的曲目。即兴伴奏是一门综合性学科, 它融合钢琴演奏、和声理论、即兴创作等多种技能于一体, 要求伴奏者必须具备全面、综合的素质。它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课, 也是一门表演艺术, 只是其中加进了弹奏者自己的独创和即兴创作的成分, 因此, 即兴伴奏是一种实用性很强但是很难掌握的技术。

笔者在多年的即兴伴奏课程教学中, 通过教学实践, 总结出以下几点以提高高校即兴伴奏课的教育教学质量:

一、扎实的钢琴基础

在这里说的钢琴基础不是强调如何弹奏传统的钢琴练习曲。很多老师和同学会进入一个误区, 认为钢琴基础训练就是弹奏大量的钢琴练习曲和无休止的练习《哈农钢琴练指法》。其实对于钢琴基础浅的同学来说, 这样的训练是很枯燥乏味的, 久而久之则会失去练琴的兴趣和动力。

笔者认为, 为了方便日后即兴伴奏课程的学习, 在本科第一年钢琴基础课的教学期间应该安排2 4个大小调音阶、琶音、和旋及其转位、属七和弦以及减七和弦等基本技术的练习, 在这些练习中安排适当的传统钢琴练习曲与之相结合, 使学生在熟练弹奏2 4个大小调的各种基本演奏技能的同时, 手指基本功也得到了很大的提高。另外每学期选择五首程度相当的艺术歌曲弹奏, 一方面让学生增加练琴的兴趣, 为日后即兴伴奏课程的学习打好基础, 另一方面在伴奏织体的积累、和弦色彩的感觉、敏锐分辨半终止和全终止等方面打下坚实的基础。

二、和声基础与键盘和声的结合

很多同学一直都有个困惑:“为什么我的和声课程学得非常棒, 而弹奏即兴伴奏却一头雾水, ”其实原因很简单, 没有把理论联系实际。如果在钢琴基础课程的学习里, 融入2 4个大小调的和弦弹奏, 那么每个调的正三和弦与副三和弦的位置就会十分清晰, 再根据和声课程所讲授的理论, 在键盘上进行四部和声的连接, 并用听觉去感受连接是否合理、规范。这样不仅培养了多声部的听觉和思维, 还培养了和声规范连接的习惯以及手对键盘的迅速反应能力。

通过实践, 笔者在教学中进行了键盘和声学专题训练, 把和声学的功能原则与声部的运动原则以及经典音乐作品的实践结合在一起, 寻求学生在练习中容易掌握的和弦连接与声部进行的最佳方案。不管学生的钢琴基础如何, 只要具备演奏钢琴的初级水平、懂得基础的乐理知识, 具有一定的听辨能力, 就可以顺利地完成这些练习, 从而系统地、理论联系实际地掌握键盘和声的基本要点。这个过程开始的时候一定要慢练, 要先想到, 然后再做到。要特别强调的问题是, 学生要养成一个很好的练习习惯, 可以借鉴欧洲的一些训练方法, 比如学习时要求用眼读谱的同时, 用手弹奏、用口唱某个声部、用耳朵听辨、用脑思考, 各个感官同时活跃起来。否则思维混乱, 导致手忙脚乱。使学生把和声理论的逻辑性与和声音响的形象性统一起来。

三、伴奏音型的积累和设计

伴奏音型的选择是一首歌曲配奏成功与否的关键, 这是大家所公认的。要配奏出好的即兴伴奏歌曲一定要选择合适的伴奏织体, 这就需要广泛的分析和积累大量的织体。在配奏中经常发现, 同一首歌曲选用的织体不同, 所奏出的效果截然不同。针对这个问题, 在教学中需要分专题给学生介绍, 中、外优秀的艺术歌曲, 如海顿歌曲的优美流畅、莫扎特艺术歌曲的精致细腻、贝多芬艺术歌曲的绵绵情意、“艺术歌曲之王”舒伯特的内涵、舒曼擅长诗情画意、门德尔松抒情浪漫、赵元任艺术歌曲中的语言和音乐的交融等等, 通过讲解和学习让学生积累大量的伴奏织体, 了解作曲家们的创造手法, 以便能在以后的配弹中灵活运用。

“万事开头难”, 要想达到较好的教学效果, 必须设计很好的方法让学生们理论联系到实践中。笔者认为, 初学者可以首先选择简单常用的几种织体, 结合简单的歌曲如儿童歌曲、进行曲、舞蹈性歌曲、抒情歌曲等伴奏编配。通过弹奏简单的作品, 区分不同的歌曲题材所采用的不同织体。熟练运用后, 再扩大织体的记忆范围, 积累不同类型的织体形式, 掌握和弦式织体 (柱式) 、带低音和弦式织体、半分解和弦式织体、分解和弦式织体和综合式织体等。即兴伴奏的造型能力、创造想象能力就可以在此体现出来。

四、为作品配弹的工作程序

笔者作为一名高校即兴伴奏课主讲教师, 在长期的教学实践中发现弹奏者在为一首新作品弹奏前应该先将该曲目加以科学程序化, 形成良好的弹奏习惯, 这样会获得事半功倍的效果。

1. 分析与设计

拿到一首新作品, 首先应该将歌曲从头到尾浏览一遍, 可以轻声哼唱, 对歌曲的调性、调式、速度与节拍、歌曲形象与体裁、旋律线条与节奏、歌曲的结构等方面有个概括性了解, 初步形成歌曲伴奏的粗略构思和设计方案。

2. 试奏与修改

对于初学者, 这一步是关键性的程序。在前一步对全曲有综合性把握基础上, 在反复试弹的过程中, 尽快能连贯地弹奏全曲, 用心倾听每个和弦的音响效果是否符合所要表达的旋律的需要, 注意所配曲目中的调性、调式是否合适, 设计不同的方案, 反复试弹比较, 找到最满意的方案。

3. 精雕细琢

在整个伴奏雏形形成后, 可以在反复试弹的过程中对细节进行处理, 如:设计歌曲的前奏、间奏和尾声, 特殊和弦外音的处理, 外声部和声框架的设计, 对歌曲旋律中时值较长的音符进行填补、润色, 使其避免干涩、单调。常用手法有刮奏、八度、震音、颤音、半音阶、华彩等。右手演奏主旋律时, 加进一些装饰音、波音、回旋音、颤音等, 或用一些特殊技巧来演奏, 如轮指、双音、震音等, 还可以用变奏手法, 移高或移低主旋律的音区, 改变其音色。从宏观上把握全曲高低声部的线条, 把编配的最终方案在乐谱上注以标记。

4. 伴奏和人声的结合

在加入声乐部分后, 把伴奏与人声的和声效果体现出来。虽然是即兴伴奏, 但是也要尊重原谱。在结合的过程中根据演唱者的要求, 在细节上可以再进行艺术处理, 在即兴处理方面要反应灵敏, 让琴声和人声相互呼应, 把作品的艺术性体现出来。

五、课堂实践

众所周知, 即兴伴奏是一门实践性很强的课程。多年来, 即兴伴奏课程的讲授都是以大课讲授的方式进行教学, 这种做法的结果是:学生较系统全面地掌握即兴伴奏的理论, 但实际动手能力却跟不上。这种只能“讲”出来, 不能“弹”出来的现象, 都是由于我们的教学中理论强调过多, 在钢琴上实践不足而造成的结果。为了改变学生实际伴奏能力差的现状, 可以从以下几个方面考虑:

1. 在正三和弦讲解期间开始加入简单的键盘和声内容。

在不同的调上, 如 (C大调、F大调、G大调以及她们的关系小调) 进行简单和声的训练, 为日后的编配伴奏打下基础。

2. 让学生在课堂上多实践。

例如, 在讲带旋律的伴奏中, 运用琶音音型弹奏歌曲《四季歌》时, 老师可以指导学生如何配置和声、如何选择合适的伴奏音型, 而剩下大部分时间让学生随堂练习, 以小组为单位, 抽查其中一位同学进行具体指导, 及时的解决配弹中出现的各种问题。通过这种互动性教学, 使学生容易理解吸收和掌握课堂内容, 可以及时发现并当场纠正问题。在课后的拓展练习中, 学生就可以举一反三, 达到事半功倍的效果。

3. 大课与小课的结合。

以大课的形式讲授即兴伴奏, 只能在理论上对相关的技能技巧进行“纸上谈兵”, 只有以小课的形式, 对具体问题具体分析, 才真正做到理论联系实际。

六、教学考核

1。学生要每个星期按时完成课后作业, 在小课实践中, 教师主要对课后作业进行检查和讲解, 这种互动式教学将作为平时成绩的考核, 平时成绩占3 0%。

2。期末结业考试: (1) 独立完成一首歌曲, 要求自选、自弹、自唱, 成绩占4 0%。 (2) 在完成第一项考试后, 再随机选取陌生曲目, 在限定时间内 (笔者时间定为4 0分钟) 即兴配弹, 成绩占3 0%。

七、教学效果展望

教学方法的不同, 所带来了的教学效果也会不同。即兴伴奏课程是一门灵活多样的综合性课程, 随着社会的进步和时代的发展, 教学方法和教学理念也要不断地更新与进步。我们必须要采取科学的、行之有效的方法, 集思广益, 不断实践与探索, 不断总结与提高。这样才能为社会培养出一批又一批合格的音乐基础教育人才。

结语

本文陈述了提高即兴伴奏实践教育教学质量的几条看法, 是笔者在多年教学实践的基础上, 集众家之所长, 总结出来的实践教学经验, 希望能够对该门课程的教学和学生的学习有所帮助。

摘要：钢琴即兴伴奏是一门集技艺性、实用性为一体的基础课, 也是一种实用性很强但是很难掌握的技术。笔者在多年的即兴伴奏实践教学中, 总结出提高教学质量和效果的几条要点, 希望学生能够理论与实践相结合, 并提出了自己的教学考核方法。

关键词：钢琴,即兴伴奏,教学

参考文献

[1]孙维权, 巢志珏。《键盘即兴弹奏指南》。上海音乐出版社, 1994。

[2]王文俐。弹即兴伴奏课的改革。北京, 《钢琴艺术》, 1997, 6, 32。

[3]连续敏。弹好钢琴即兴伴奏的六大要点。乐府新声, 2003, 2, 46-49.

高校即兴伴奏课程教学论文 篇2

《钢琴即兴伴奏》教学大纲

课程名称：

《钢琴即兴伴奏》 课程学科类别：专业核心课 学时与学分：

144/4 先修课程： 无

一、教学目的:

1、使学生了解钢琴即兴伴奏配歌曲伴奏过程以及配各种不同歌曲伴奏的特点。

2，使学生了解如何配出让人悦耳的歌曲伴奏。

3，使学生通过本课程的学习,对其它音乐学习如演唱、演奏给以创作的帮助.使其更好地了解作品内容,充分发挥.4，使学生通过本课程的学习，使学生了解如何配不同风格的伴奏，从而提高认识，拓宽眼界，扩大知识面。

二、教学方法: 1，教师主要讲授如何配歌曲伴奏，使学生获得较多的音乐伴奏知识，从而提高学生对音乐的认识能力。

2，教师主要讲授不同风格与不同特点的歌曲伴奏的搭配，并且可以通过练习，发挥创作的方法，使学生获得较多的直接的音乐知识，从而提高学生的思考歌曲结构和分析作品的能力。3，教师讲完某些难点要点后，可以适当地提出一些思考题，要求学生自己开发思维，自己匹配得体的伴奏，从而让学生获得匹配悦耳动听的歌曲伴奏方法。

4，在教学过程中，可以有计划地涉及讲解一些歌曲匹配伴奏的方法，美学，钢琴等方面的知识，以帮助学生更好的了解这即兴伴奏，以及培养学生的兴趣，并扩大他们的知识面。

5，可以布置一些与所学专业相关的同一种作品，让学生课后自己匹配伴奏肢体，并以在课堂上提问的方式，使学生巩固所学的知识，并且培养学生独立自学的能力，以及师范生的口头表达和总结的能力。

三、教学内容: 本课程在教学上,把“匹配简单的1.4.5级歌曲伴奏”到“无旋律伴奏”分为两大部分来讲: 第一部分:简单的1.4.5级伴奏肢体.第二部分:1-7级歌曲伴奏肢体.第三部分：即兴匹配歌曲伴奏肢体 第四部分：无旋律伴奏肢体

四、课时分配: 本课程讲授四个学期.共144学时.第一部分:（简单的1.4.5级歌曲伴奏肢体）安排在第一学期讲授,共36学时.第二部分:（1-7级歌曲伴奏肢体）安排在第二学期讲授,共36学时。第三部分：（即兴匹配歌曲伴奏肢体）安排在第三学期讲授，共36学时。第四部分：（无旋律伴奏肢体）安排在第四学期讲授，共36学时。

在这四部分的讲授课时中,第一部分的内容较简单容易理解.在第二.三.四部分的内容中主要以让学生如何真正即兴为主.五、教学进度

1.简单的1.4.5级歌曲伴奏肢体 2.1-7级歌曲伴奏肢体.3.即兴匹配歌曲伴奏肢体 4.无旋律伴奏肢体

六、教学用书及参考书目录：

高校即兴伴奏课程教学论文 篇3

关键词：高职钢琴教学；即兴伴奏

0 引言

对高职院校的音乐教育来说，钢琴即兴伴奏是一门实用性课程，因为高职院校音乐教育培养的目标不是钢琴演奏家，也不是艺术创作家，而是一名合格的幼教老师，无论是在课堂上的歌曲教学，还是在课后的一些活动演出中，都离不开钢琴即兴伴奏。因此，钢琴即兴伴奏是培养合格的高职音乐专业学生必不可少的基础性课程，也是提高学生音乐素养的基本技能课。

1 新时期高职钢琴即兴伴奏课程教学现状

1.1 现状分析

目前，高职院校钢琴即兴伴奏课程教学处于不好的状态，传统教学模式制约其发展，没有得到及时更新；课程设置不合理，课程之间没有得到有效融合，互相脱离、各自独立，不能互优互补、共同发展。同时，课程只注重理论而忽视实践，没有达到高职教育培养的目标，在一些内容相同或相似的课程方面，彼此间缺乏必要性的交流，这样的结果导致了教学内容多余和累赘，造成资源浪费，还间接导致钢琴即兴伴奏课程在实践教学方面的效果不尽人意，折射出高职钢琴即兴伴奏课程方面存在的诸多缺陷。

例如，对于视唱练耳与钢琴即兴伴奏之间的关系，一直没有深入挖掘和很好地进行研究，很多学校视唱练耳课主要训练固定调唱名法，而即兴伴奏正好体现的就是首调思维。另外，钢琴基础课与即兴伴奏之间的关系也要重视，钢琴基础课是即兴伴奏课的基础，学生如果只是一味的接触乐曲，而忽视对诸如音阶、颤音、琶音的训练，进而导致在钢琴即兴伴奏的学习过程中，因为对最基础的调式、调性没有熟练掌握而感到学习困难，这样的现状折射出目前钢琴即兴伴奏教学方面存在的诸多问题。

1.2 存在的问题

（1）课程设置不合理。首先，即兴伴奏课程安排没有兼顾与其他相关课程的关系。即兴伴奏课程综合性较强，学习即兴伴奏课程之前，需要掌握很多相关的基础知识，否则老师无法进行正常教学，学生更不能很好掌握。例如，入学后的第二年安排即兴伴奏课与和声课同时开课就很不恰当，学生对一些和弦以及和弦转换的理论知识还没有掌握，更不用谈熟练运用。同时，即兴伴奏课同很多课程都有十分紧密的联系，如曲式与作品分析、视唱练耳课、钢琴基础课等。因此，学校在课程设置时，应该秉着科学、合理、全面的原则，充分考虑即兴伴奏课程与其他课程之间的关系，使学生能更充分地吸收即兴伴奏课程知识。其次，课时设置不合理。大部分高职学校即兴伴奏课程的学制都是一年，总的算下来，即兴伴奏课时只占专业课的1/16至1/28，并且在音乐教育系的大部分师生中，对即兴伴奏课程的重视程度不够，他们重视的专业只着眼于钢琴和声乐，但音乐教育系所学的专业理应是全民的，不应该被局限，即兴伴奏也应成为其主要专业之一。然而，目前这样的课时比例导致了想要把即兴伴奏的训练放在和钢琴、声乐同样的位置是非常不容易的。所以，仅仅要求学生在课下时间去练习即兴伴奏是不可取的。

（2）教学方法不科学。首先，即兴伴奏课程的上课方式不合理。即兴伴奏是多项思维同时进行的综合性活动，而学生在即兴伴奏时，由于平时练习缺乏条理性，编配时总会出现杂乱无章的问题，这个问题的最根本原因还应归结于教学模式上，任课老师在教学时，只是简单地对编配方法进行讲解，忽视了学生在练习中的应用。其次，即兴伴奏课的课程内容不全面。很多学生在即兴伴奏中都会忽视对音乐细节的追求，由于即兴伴奏教学与钢琴基础教学相脱离，一些平时在钢琴学习中注重的细节，如踏板处理等，在即兴伴奏时总是不被重视。同时，钢琴教学中涉及的诸多内容，如音乐表现方式、音乐风格展现等，在即兴伴奏理论、教材和声响资料中，都只是做了简单的概述，没有进行深入探索和研究。

总而言之，钢琴即兴伴奏教学理应是严格规范的，而教师却只是着眼于技术训练的系统化。一些教师在教学过程中往往会将课程精简压缩，这使学生训练没有规划和依据，无法找到重点和步骤。同时，即兴伴奏的核心是边弹边配，它的实质是一种创造性伴奏，其教学目标旨在培养学生的创造性思维。然而，在实践教学中，教师总是会直接给一个配弹“答案”让学生去练习，对学生没有进行引导和构思，一味地“照谱宣弹”。长此以往，学生的创造思维会受到极大的限制，与预期教学计划与教学目标相背离。

诸如此类的问题已经亟需我们进行深入的分析和研究，从而探索出一条促使钢琴即兴伴奏得以科学、全面发展的有效路径。

2 新时期高职钢琴即兴伴奏课程教学的策略

2.1 优化课程设置

首先，增加即兴伴奏课的课时。现在很多高职院校的钢琴即兴伴奏课只安排一学年，每周只有一节课，并且还是所有专业的学生一起上课，这样平均到每个学生身上的课时就很少，不利于对知识的理解和掌握。笔者认为，应该重新调整课时设置，把一学年课时改为两学年，一周一节课调整为两到三节课，这样可以做到知识细化，让学生对知识掌握得更加透彻，并且有更多的时间对知识进行消化和吸收。

其次，采用集体课与小组课互补的方式进行教学。长期以来，高职院校即兴伴奏课都是通过集体课讲授方式进行，虽然采用这种教学方式，教师在授课时能面对众多学生，有助于提高教学效率，但是在教学中，由于理论过多而实践不足，师生间的交流不充分等的弊端也十分明显。因此，要解决这一问题，必须采用大课与小课互补的方式，在大课（集体课）教学中着重讲解理论知识、伴奏手法等，在小组课上注重实际运用，针对学生中的每个个体因材施教，保证师生间的交流，及时解答每个学生的疑难问题。

2.2 改进教学方法

首先，鋼琴基础教学内容与钢琴即兴伴奏教学内容要相互结合。钢琴基础的学习是弹好即兴伴奏的必要途径，但由于职业教育学院的培养目标与音乐学院有根本性的区别，高职音乐学院培养的不是钢琴演奏者或作曲者，而是幼教教师，并且很多学生入学前钢琴基本功很差，甚至没有系统的学习过钢琴，在钢琴基础教学中，又必须在很短的时间内掌握钢琴弹奏的基本技巧，具备相当的键盘应用技术。因此，教师在钢琴课程教学中，理应以讲授具体弹奏方法为主，引导学生加强基础技能学习。同时，坚持将传统的钢琴教学与伴奏相融合，让学生把学习的乐曲、练习曲与具体的歌曲伴奏互相结合，使钢琴即兴伴奏课能够成为钢琴基础课的延伸。

其次，引导学生合作练习。在日常教学活动中，学生进行即兴伴奏时总是不能与歌唱者同步，经常会出现伴奏者出错而重新弹奏、重新演唱的现象。事实上，即兴伴奏更加强调为歌唱者服务，伴奏者要与歌唱者熟练配合，如果只是一味地把伴奏曲练熟是不可取的。

3 结束语

高职钢琴教学中，必须着重培养伴奏者弹奏失误的快速处理能力以及对演唱者唱错时及时补救能力。由于在过去的伴奏练习中，学生只重视对伴奏曲的熟练程度，忽视了即兴伴奏的应变能力，结果造成实际即兴伴奏中失误连连。因此，在教学中，可实行两人合作、互相配合，这样不仅可以培养学生即兴伴奏的意识和能力，同时还有助于学生提高主动练习的积极性，从而促进教学效果的提升。

参考文献：

[1]孙维权.钢琴即兴弹奏为什么在我国发展缓慢[J].钢琴艺术，2003（1）.

[2]徐雅琴.钢琴实用教程[M].南京：江苏教育出版社，2002.

高校即兴伴奏课程教学论文 篇4

关键词：合唱训练,即兴伴奏,要求,专业素养

在合唱演出时要求群体音响的高度统一与协调, 这就要求平时进行系统性的合唱训练, 教师也要注重传授专业的合唱知识和技巧。其中就包括对伴奏乐器的要求, 而钢琴伴奏则是合唱最理想、最便捷的伴奏形式。把钢琴与合唱相结合, 不但可以发挥键盘乐器的演奏技巧与表现的巨大可能性, 而且也使合唱找到了新颖、广阔的艺术表现天地, 形成了两者紧密结合、互依共存的有机整体, 大大促进了合唱艺术的发展。因此, 在合唱训练课程教学中应该注意到钢琴即兴伴奏的运用和教师应该具备的专业素养。

一、钢琴即兴伴奏的要求

钢琴即兴伴奏在合唱中有着十分重要的作用和地位, 可以说关系到合唱演绎的成功与否。钢琴有着极强的表现力, 被人们称为“乐器之王”, 钢琴伴奏是合唱的有机组成部分, 是音乐形象的补充和完善, 它促进了合唱艺术的发展。伴奏的教师应该在充分感受和理解合唱音乐情绪的基础上, 运用丰富的和声语汇、贴切的音型织体、多样的伴奏手法, 为合唱人声在和声、色彩、节奏、速度、力度、音乐风格与情绪等各方面提供了很好的支持和铺垫, 对人声的表现起到了积极的衬托作用。

(一) 钢琴演奏能力

作为钢琴教师首先就必须掌握演奏的能力, 要明确演奏水平的高低影响着合唱的水平发挥。钢琴伴奏老师应该对合唱团的情况有充分的了解, 对一些经典曲目也应了如指掌。在弹奏合唱的曲目时不应该只注重技巧, 更要饱含感情。有感情的伴奏也会带动合唱团的发挥, 技巧始终是为了音乐表现服务的。合唱钢琴伴奏教师应该具有高水平的钢琴演奏能力来为合唱团服务。

(二) 即兴伴奏能力

即兴伴奏是指事先不做任何准备依靠临场发挥的表演。合唱中钢琴伴奏的即兴发挥也必不可少, 因此即兴伴奏也是钢琴伴奏教师应该具备的技能。在合唱训练课上就要进行这样的即兴伴奏, 避免在正式演出的时候出现“掉链子”的情况, 而且这样的即兴伴奏也能调节合唱团的气氛。

合唱也是人声的艺术, 所以声音的训练是合唱课最基础的训练方式。钢琴伴奏教师应该配合合唱教师对合唱队员进行专业的发声训练进行伴奏。钢琴伴奏教师需要在各个音调上进行移调训练, 正是因为如此, 要求钢琴伴奏教师必须具有高超的键盘掌控力来配合合唱教学。

分声部训练也是合唱训练日常教学工作之一, 这就要求钢琴伴奏教师对合唱曲目非常熟悉, 对各声部都有很好的把握, 同时也需要钢琴伴奏教师有灵活的应变能力。钢琴伴奏教师应该紧密配合合唱教师, 为后面整体的大合唱打好基础, 促进合唱教学工作更好的开展。

(三) 丰富的想象力

虽然钢琴伴奏要有一定的即兴性, 但也绝不是要让钢琴伴奏教师漫无目的的即兴;也不能遵循规律, 公式化的套用旋律。这就要求钢琴伴奏教师具有一定的想象力和自由发挥的空间。不要把伴奏的旋律完全限制在歌曲的旋律中, 钢琴伴奏教师应该创造性地编配, 让自己的灵感在逻辑的轨道上充分发挥出来。钢琴伴奏教师要相信合唱团里的每一个成员和自己的听觉, 根据歌曲的音乐形象和思想感情来考虑钢琴伴奏, 这样能使听众产生共鸣, 达到意想不到的演出效果。用创造性思维与合唱曲目进行有机结合, 创作出不同于原来的旋律但又产生共鸣的伴奏旋律会加深整个合唱作品的艺术感染力。

(四) 良好的应变能力

合唱团里的每一个成员都应该明白无论是在正式的演出还是在平时的训练课上不可能按部就班、一帆风顺, 都有可能出现各种各样意想不到的状况, 这就需要学生、教师都有随机应变的能力, 来应对各种情况发生。钢琴伴奏教师要有良好的心理素质, 沉着、冷静地应对合唱演出时的突发情况。比如有人突然跑调、节奏出错、嗓音出错等等状况, 这些问题都需要钢琴伴奏教师通过巧妙的伴奏来掩饰过去。钢琴伴奏教师要随时应对突发状况, 精彩的钢琴即兴伴奏不仅能掩饰合唱演出中的小瑕疵, 还能使听众获得新鲜感。

二、教师的专业素养

钢琴伴奏教师也要提高自身的专业素养来适应合唱团的发展, 钢琴即兴伴奏是合唱团不可缺少的一部分, 只有钢琴伴奏教师自身够专业才能使合唱团发挥的更稳定, 更能打动听众。作为钢琴伴奏教师更应该对自己严格要求, 不断地提高自身的音乐综合素养, 学生们才会配合得更默契, 训练起来也会更加认真和投入, 其训练成效也将事半功倍。

(一) 具备合唱艺术素养

钢琴伴奏教师要直接参与到合唱当中, 所以除了要具备文化素养和音乐素养, 更需要具备合唱艺术知识素养。这也需要钢琴伴奏教师对合唱教师、合唱曲目以及整个合唱团都有非常全面、深入的了解。钢琴伴奏教师不仅对课堂教学工作要认真负责, 必要的课外延伸也同等重要。对我国以及世界合唱的发展历史、演出形式、演出特点都有详细的掌握, 对合唱团的声部分布、特点、发音方法也一样做到心中有数, 这样才是一位称职的、合格的钢琴伴奏教师, 在合唱训练课上更好的配合合唱教师。钢琴伴奏教师要在日常的教学工作中不断的总结、积累经验, 对各种音乐风格都娴熟掌握, 合唱训练的效果就会大大提升。

(二) 具有独立分析的能力

钢琴伴奏教师在合唱训练开始之前就应该对所要演奏的曲目进行排练, 对伴奏谱进行独立的分析。应该把伴奏谱的创作背景、风格等都有详细的了解, 还要确定合唱时各个声部的安排、走向, 这样才能为演出时的即兴伴奏打好基础, 合唱团也能对即兴伴奏有心理准备, 与钢琴伴奏教师达成默契, 不至于在即兴伴奏时由于反应不及导致忙中出错。钢琴伴奏教师独立的分析音乐作品为自身获得音乐感受力奠定了基础, 同时也为合唱团窗体音乐感受力创造了条件, 在合唱配合上更能达到天衣无缝的效果。

(三) 具有合作精神

钢琴伴奏教师必须时刻提醒自己所承担的任务和责任, 是负责在合唱中的钢琴伴奏, 自己的工作是为了合唱团服务的。因此要加强与合唱教师、合唱团之间的配合, 遵循指挥。在训练课结束后也要多与合唱教师、学生多进行沟通, 了解每一个学生的发声特点, 为合唱团提供准确的伴奏。

钢琴伴奏教师还应该明确自己的职责是伴奏, 不是独奏, 千万不能在合唱训练和演出中喧宾夺主。对于即兴的钢琴伴奏应该把握好时机和节凑, 不能使合唱变得很突兀, 这也要求钢琴伴奏教师有很强的合作精神, 才能在演出时获得成功。要让人声与琴声完美结合, 这一切只有培养钢琴伴奏教师的合作精神才能达到。

(四) 具有责任心和奉献精神

具有责任心是保证合唱成功的前提。钢琴伴奏教师应该具有强烈的责任心, 在平时的训练中克服枯燥、琐碎的困难, 才能在正式演出时获得更多的成功。钢琴伴奏教师要配合合唱教师的工作安排, 在训练时甘心当“绿叶”来衬托合唱团。还应该帮助合唱教师进行教学工作, 帮助合唱的同学提高音乐修养, 对学生乐理常识进行辅导, 只有合唱团里每一个人都在进步, 整个团体才会进步。

综上所述, 在合唱表演中运用即兴钢琴伴奏既丰富了艺术表现力, 同时也拓宽了合唱训练的教学方法。钢琴即兴伴奏对整个合唱团都有着非常重要的作用, 甚至可以影响合唱团在演出中的发挥, 因此在平时的训练过程中应该重视起钢琴伴奏。合唱团应多对正谱和钢琴即兴伴奏进行磨合练习, 提高整个团体的专业素质。在高校合唱训练课程教学中应当充分注意钢琴即兴伴奏的应用, 这样才能使合唱音乐的演绎更加精彩和完美, 更能打动听众。

参考文献

[1]连续敏.钢琴伴奏的历史沿革[J].乐府新声——沈阳音乐学院学报, 2008 (3)

[2]江海燕.赵元任声乐作品钢琴伴奏的织体写作特色[J].人民音乐, 2006 (9)

[3]殷英.合唱中的钢琴伴奏[J].艺海, 2005 (2)

[4]王锐.实施音乐课程标准, 改革高师音乐教学[J].中国音乐教育, 2002, (5)

浅谈钢琴教学中的即兴伴奏教学 篇5

摘要：钢琴伴奏课是高等师范学校音乐专业教学中不可或缺的一门技巧课。钢琴是学习音乐的基础，同时也是钢琴教师必须掌握的教学工具。如何提高音乐专业学生的钢琴伴奏能力，以及改革教学模式是高校音乐教学研究的重要课题。

关键词：钢琴；教学；即兴伴奏

中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）07-0394-01

钢琴即兴伴奏是高校音乐教育专业的必开课程，它是钢琴演奏基础上的实用性学科，声乐艺术的表演效果要靠钢琴即兴伴奏来体现。钢琴演奏能力强，并不等于钢琴即兴伴奏能力伴奏就强，但是钢琴伴奏能力的提高与钢琴演奏基础和音乐理论知识是密不可分的。往往有的教师就大量的交响曲、协奏曲、奏鸣曲等弹得得心应手、流畅自如。可是，一旦与声乐作品结合起来，即兴伴奏则无从着手，钢琴即兴伴奏水平影响着学生歌曲演唱艺术效果。本文就此现象作如下浅析：

1.提高认识，转变观念

钢琴伴奏（包括成谱伴奏与即兴伴奏）课是音乐专业为落实培养目标而设置的钢琴应用性课程。它是集音乐创作与演奏为一体，兼具知识性和能力性的学科。即兴伴奏能力是音乐专业毕业生知识与能力结构中的一个重要方面，也是检验音乐专业教学质量的一个重要指标，在音乐专业学生能力培养中具有举足轻重的地位。即兴伴奏课的任课教师必须树立全新的教育教学思想，充分发挥在教学上的主导作用；要积极引导学生正确、全面地认识和评价伴奏的作用和地位，确立新的伴奏理念。要重新审视钢琴伴奏在服务社会与他人以及在与人合作方面的重要意义和实用价值。

2.抓理论，不断增强学生自身的基本素质

一是要解决部分学生音乐基础理论知识欠缺的这个问题，着重从和声基础知识，歌曲分析能力，伴奏音型运用这三个方面抓起，俗话说：基础不牢，地动山摇。二是要解决学生音乐基础理论知识参差不齐的问题，着重从三个方面抓起，一抓小，先从低年级抓起；二抓弱，从音乐基础理论知识薄弱的学生开始补课；三抓强，就是要发挥音乐基础理论知识强，这些学生的示范带头作用，学生之间互帮互学，共同进步。三是要解决学生钢琴演奏技巧问题，这里面也有程度不同的问题，有的学生是童子功，有的学生是初学者，有的学生基本不会，这就需要任课教师分门别类加以指导，用一个较短的过程，解决好这部分学生的钢琴演奏技巧最基本的问题，否则，无法完成钢琴即兴伴奏这项学习任务。四是要培养学生丰富的想象力和创造性思维。尤其在编配伴奏音型时，有意让学生为一首作品多设计几种方案，在任课教师的指导下，在实践中不断尝试改进，遵循一条，从理论到实践，从实践到理论，再从理论到实践的不断思考，不断创新，千锤百炼的过程。

3.对教学模式进行改革

首先，采用个别授课与小组授课相结合的方式。众所周知，高校音乐系的学生，有以钢琴专业考取的，也有其他乐器或声乐专业考取的学生，所以钢琴掌握程度参差不齐，普遍缺乏键盘和声及曲式等理论知识，针对这种状况，教师先了解每个学生的实际情况，并对其分组，选择相应的音乐作品进行授课。从而将程度、基础相近的学生分为三组（初级组、中级组、高级组）。根据不同程度的组，采用不同的授课内容，如初级组：首先让学生了解弹奏钢琴的基本要领、注意事项、掌握一定的基本乐理知识等。中级组：使学生了解弹奏钢琴时容易出现的问题，并掌握解决问题的能力。在一定阶段内互相观摩、进行交流讨论，提高学生学习钢琴的兴趣。对于程度较高的个人或是小组，则侧重于与钢琴教学有关的和声学习、演奏技巧的学习及音乐处理的学习。在不同时期安排学生弹奏不同作曲家的作品，对作品进行分析，使学生了解作品的背景及含义。其次，建立一定规模的数码钢琴教室，进行钢琴集体课的教学。在许多的音乐院校里，由于资金和教室的缺乏，致使建立多媒体数码钢琴教室事宜被搁浅。要想改进传统的钢琴教学，提高教学效益，适应高校扩招的大好形势，必须改变现有的教学条件，建立数码钢琴教室并辅助视频系统，使学生坐在自己的琴前就能看到老师的示范，老师可以坐在自己的琴前给某一个学生做示范也可以给某一组的学生进行示范。

4.注重正确的方法

钢琴即兴伴奏中手法的运用是多样化的，无论是和声式的主调伴奏织体或是对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当的使用。弹奏伴奏织体是贯穿教学全过程、训练学生掌握即兴伴奏能力的一个重要环节，让学生由浅入深地学会自弹自唱和为他人伴奏的一些方法，是提高学生自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。一般来说，抒情歌曲和艺术歌曲的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色。歌曲 《小白菜》 是一首具有强烈感染力的抒情歌曲，演唱中感情起伏很大，为这首歌曲伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。歌曲开始部分用强力度的和弦，引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要配以模仿复调，以烘托歌唱者在这首歌曲中表现的特定思想感情。在钢琴即兴伴奏中，织体与音型是相互依赖、不可分割的孪生姐妹，织体是伴奏的季节，音型是伴奏的色彩。织体分为： 柱式和弦、琶音、八度、复调式五人类，柱式和弦多用于进行曲，琶音和弦多用于抒情性歌曲，八度和弦多用于歌曲高潮处，演奏时应当根据不同歌曲体裁的特点和歌曲的对象分别加以处理。

5.提高即兴伴奏的综合能力

学生一定的钢琴演奏技巧，良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，欣赏音乐的高度修养，一定的复调水平对作品的分析能力以及视唱、练耳、复调等理论知识与其钢琴即兴伴奏能力有着密切的内在联系。比如作品分析能力的培养。作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提，具有一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生富于整体性的效果，因为作品分析能够帮助人们更好地把握歌曲的结构和风格。但在音乐专业课安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此，在这门课程的教学中，应有目的地讲授一些必要的作品分析、曲式结构知识以及歌曲的曲式规律等内容。比如，伴奏歌曲是一段体还是二段体？二段体中是对比式的结构还是平行式的结构？要根据不同的特点加以分析处理。还有培养即兴伴奏快速变奏能力，主要表现在：①即兴移调能力，②迅速把握作品情绪的能力，③与各种表演者的合作能力，④伴奏编排能力，⑤音色变化能力。

参考文献：

高校即兴伴奏课程教学论文 篇6

【关键词】学前教育 钢琴 即兴伴奏 思考

【中图分类号】G61【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）04-0182-02

钢琴即兴伴奏课程是一门理论和实践联系非常紧密的课程之一，学习这门课程的目的就是为了在掌握相关理论基础的前提下，能够进行钢琴伴奏，以便于以后更好的指导学生。但是，从我国目前的情况来看，学前教育的钢琴即兴伴奏课程还是存在着很多问题，这些问题必须得到及时的解决，下面将对问题进行分析并提出解决的建议。

一、当前存在的问题

1.很多学生的学习基础相对较差。很多学生，在进行学前教育之前，可能从来都没有接触钢琴，即使经过了短暂的学习，学生也不能迅速的掌握钢琴伴奏课程的相关理论知识和实践技巧，所以，总体来说钢琴伴奏教学的难度还是比较大的，学生也会感觉比较难、比较枯燥，这就容易打击学生学习的自信心。

2.教材不够合理。当下，相关的任课老师在大学学习的时候，他们所使用的教材一般都是理论知识非常的多，且具有一定的深度。但是，老师在从事学前教育的时候，面对的都是年龄很小的学生，大部分学生的钢琴基础相对也比较差，所以，这些教材的实用性不佳。

3.教师的业务能力有待提高。当下，我国很多高校都在大力的扩招，学前教育专业的扩招比例也非常大，但是，相应的师资力量却没有跟上，在很多高校进行钢琴即兴伴奏教学的时候，老师的水平相差很大，部分老师只重视实践忽略理论，也有部分老师只重视理论忽略实践，这对于学生的培养都是不利的，难以将学生培养成合理的未来教育者。

4.课程体系设置不合理。在我国的大部分高校，非常重视对学生实践能力的培养，课程的大部分时间都在进行理论训练，但是这门课程的理论知识的掌握对于真正的学好这门课程是非常重要的，这也是我国学前教育专业的钢琴即兴伴奏教学中存在的问题。

二、钢琴即兴伴奏的课程改革的建议

对于学前教育专业的教学来说，钢琴即兴伴奏是非常重要的一门课程，在学习这门课程之前，学生应该在大、小调的音阶、琶音、和弦的作用和基本的键盘演奏技巧等方面有了一定的认识。怎样才能够使学生更好的学习钢琴即兴伴奏，达到教学的效果呢？建议如下：

1.高校应该加强该专业的师资队伍建设。作为学前教育专业的钢琴即兴伴奏老师，应该具备良好的师德和过硬的专业能力，要给老师创造和幼儿园实际教学接触的机会，使老师能够看到自己当前在教育方面存在的一些问题，不断地改正。

2.要对现有的教学内容进行充实。要以现在的教材为核心，通过网络、电视等多方面资源去搜集相关有用的资料对教学内容进行充实，更好的指导教学工作。

3.学前教育的钢琴即兴演奏是一门非常有特色的学科，以往的教育模式更多的注重学生对于相关理论的知识，忽略了对学生实际操作能力的培养，在新的教学体系下，必须要认识到理论和实践之间的密切关系，在保证学生掌握必要的理论知识的前提下，让学生去更多的联系，掌握技能。

4.要高度的重视数码钢琴教室的作用。当前，数码钢琴教师在很多学校的钢琴即兴伴奏课程中得到了应用，取得了不错的效果。钢琴数码教室就是将一个教室的所有电脑进行网络化安装管理，这就能够构建一个教学与练琴统一教学模式，在具体的教学活动中，每个学生都拥有一台自己的钢琴，老师通过先进的多媒体教学方式进行授课，整个教学过程变得更加简单，并且学生的学习兴趣也更加的高昂，所以，老师应该认识到钢琴数码教室在教学中的重要意义，用这种教学方法去取得更加优异的教学成绩。

5.老师应该鼓励学生多表达自己对于钢琴即兴伴奏的一些想法，平等的和学生去对话，允许学生用自己的思路去设计一些儿歌，并且老师应该给予恰当的指导，使学生的学习兴趣进一步高涨。

三、结束语

我国对教育越来越重视，学前教育是非常重要重要的一个专业，而钢琴即兴伴奏课程又是学前教育专业中比较重视的一门学科，相关的任课教师一定要高度的重视这个问题，现有的教育方法使存在的问题，老师应该分析出存在的问题及时的解决，争取为国家培养出合格的人才，希望本文能够对相关的工作人员产生一定的指导意义。

参考文献：

[1]陈桦.学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学改革的思考[J].理论观察，2013，12：164-165.

[2]刘雨檬. 学前教育专业钢琴即兴伴奏课程改革的设计与思考[J]. 音乐大观，2014，03：63-64.

作者简介：

浅谈高校钢琴即兴伴奏教学 篇7

一、提高认识, 转变观念, 准确定位

钢琴伴奏 (包括成谱伴奏与即兴伴奏) 课是音乐专业为落实培养目标而设置的钢琴应用性课程。它是集音乐创作与演奏为一体, 兼具知识性和能力性的学科。即兴伴奏能力是音乐专业毕业生知识与能力结构中的一个重要方面, 也是检验音乐专业教学质量的一个重要指标, 在音乐专业学生能力培养中具有举足轻重的地位。

即兴伴奏课的任课教师必须树立全新的教育教学思想, 充分发挥在教学上的主导作用;要积极引导学生正确、全面地认识和评价伴奏的作用和地位, 确立新的伴奏理念。要重新审视钢琴伴奏在服务社会与他人以及在与人合作方面的重要意义和实用价值。

二、抓理论, 促技巧, 不断增强学生自身的基本素质

一是要解决部分学生音乐基础理论知识欠缺的这个问题, 着重从和声基础知识, 歌曲分析能力, 伴奏音型运用这三个方面抓起, 俗话说:基础不牢, 地动山摇。

二是要解决学生音乐基础理论知识参差不齐的问题, 着重从三个方面抓起, 一抓小, 先从低年级抓起;二抓弱, 从音乐基础理论知识薄弱的学生开始补课;三抓强, 就是要发挥音乐基础理论知识强, 这些学生的示范带头作用, 学生之间互帮互学, 共同进步。

三是要解决学生钢琴演奏技巧问题, 这里面也有程度不同的问题, 有的学生是童子功, 有的学生是初学者, 有的学生基本不会, 这就需要任课教师分门别类加以指导, 用一个较短的过程, 解决好这部分学生的钢琴演奏技巧最基本的问题, 否则, 无法完成钢琴即兴伴奏这项学习任务。

四是要培养学生丰富的想象力和创造性思维。尤其在编配伴奏音型时, 有意让学生为一首作品多设计几种方案, 在任课教师的指导下, 在实践中不断尝试改进, 遵循一条, 从理论到实践, 从实践到理论, 再从理论到实践的不断思考, 不断创新, 千锤百炼的过程。

三、处理好几个关系, 抓好教材建设

在教材建设中首先要处理好两对关系: (1) 理论性与实践性的关系。在教材中, 理论方面的和声学知识仍要以西洋大小调体系的传统和声学理论为主。但是, 不能完全或仅仅照搬匈牙利的键盘和声学理论去教学。要让学生掌握中国民族调式的和声手法, 但也不能将黎英海、张肖虎先生的民族和声手法一一讲述。教学内容的选择要精当, 要给学生的学习、实践留有充分的空间与时间; (2) 艺术性与实用性的关系。即兴伴奏 (VAMP) 是以不写出正规伴奏谱和能够在短时间内弹奏为其基本特征, 这也是其能够具有广泛实用性的根本原因。但是, 在教材编写中和实际教学训练中可以适当配弹一些钢琴伴奏的成谱。因为, 学习借鉴作曲家们精心写作的钢琴伴奏成谱艺术, 对提高学生即兴伴奏水平是很有益的。但是, 教材中成谱伴奏练习内容的篇幅比例安排不宜过大, 选材也不宜过难, 应把握好教材的艺术性与实用性的关系。另外, 在教学曲目的选择上, 应注意作品经典性与通俗性以及艺术歌曲与群众歌曲的比例关系。

四、上好实践课, 搭建钢琴即兴伴奏教学的平台

钢琴即兴伴奏实践课, 是近些年高校音乐院系的产物, 它是面向学生而设计的一门经验型课程、实践性课程。任何课程都具有特定的课程内容, 钢琴即兴伴奏实践课也不例外, 有着特定的课程内容与形式, 课程内容由课程性质决定, 课程形式又反应课程内容的要求, 实践中要处理好内容与形式的关系。

钢琴即兴伴奏实践课的内容, 主要根据本院系本学期本专业教学大纲的内容来安排, 主要有以下几个方面:一是给歌曲或乐曲编配和声和选择伴奏音型;二是给歌曲或乐曲即兴伴奏;三是钢琴即兴伴奏的独奏;四是自弹自唱;五是双钢演奏;六是给声乐独唱配弹伴奏;七是给合唱队配弹伴奏;八是给舞蹈基础训练、排练配弹伴奏。

钢琴即兴伴奏实践课的形式, 主要以学生为主, 教师参与, 主要有以下几种形式:一是学生给歌曲或乐曲编配伴奏音型, 然后进行即兴伴奏;二是一首曲子同时有多个学生进行编配伴奏音型, 然后分别即兴伴奏, 放在一块进行评比;三是学生教师互动, 一架钢琴俩人共同演奏;四是教师对同一个曲子进行编配伴奏音型, 即兴伴奏, 给学生示范演奏, 让学生进行比较;五是在校园内, 为院系其他专业的合唱演出、歌咏比赛等配弹伴奏, 让学生初显身手;六是走出去, 为国家机关、团体、企事业单位、院校的一些合唱演出, 歌咏比赛, 声乐独唱, 器乐独奏等进行配弹伴奏, 让学生大显身手。

通过以上有效的形式和丰富多彩的内容, 使学生多参与实践活动, 多适应不同场合, 多适应不同形式的钢琴即兴伴奏实践活动, 不断提高学生的钢琴即兴伴奏能力。

除以上几点之外, 对钢琴即兴伴奏教学, 教师还应该在不断的实践中去总结经验, 就学生而言, 老师就是他学习的标准, 所以, 教师除了要规范自己的学术知识和弹奏技巧之外, 还要不断地给自己增加新鲜的血液。这样, 才能有更多新的音乐理念来教给学生, 在即兴伴奏的练习上, 教师应该有过硬的键盘基础, 除此之外, 还要有良好的和声学基础和良好的作品分析能力, 在练习即兴伴奏的时候, 应该结合钢琴伴奏来练习, 不要只是单纯地练习即兴伴奏, 因为即兴伴奏是钢琴伴奏的一个分支, 因此, 在练习即兴伴奏的时候, 应该多吸取钢琴伴奏的精华, 如:一些声乐伴奏、器乐伴奏中的节奏和和声, 我们在弹奏它们的时候, 也应该能够借鉴到钢琴教学的即兴伴奏中来, 这样才能取其所长, 避其所短。在即兴伴奏的练习中还要注意的是对不同调式的练习, 由于音乐的调式是很复杂的, 老师在学习了和声之后不一定能用到键盘中来, 因此, 教师应该在调式上多加练习, 并加以对乐曲和声的分析, 这样对即兴伴奏的练习才会起到更大的作用。

总之, 钢琴即兴伴奏是一门理论性较强的技术性课程, 只有融会贯通了音乐学的综合理论知识, 尤其是作曲理论知识, 才能够顺利地进行高质量的“二度创作”。然而它又是一门实践性很强的课程, 虽然即兴伴奏者不是台前受人瞩目的演唱者, 却也是幕后的第一前台。如果伴奏者一旦出错, 轻则影响演唱的艺术

关于在声乐教学中运用创新因素的思考

李娜 (山东省东营职业技术学院山东东营257000)

摘要:创新教育是各学科教师提高教学质量, 有效完成教学任务最有效的教学方式, 在高校声乐教学中此方法也同样受用。将创新教育应用于声乐教学情境中, 不仅可以提高学生们的创新能力, 发散其创新思维, 全面提高学生综合素质, 而且还有助于教师提高教学质量。声乐教师要将创新教育运用自如, 就要深刻了解创新含义, 为学生做好表率工作, 不断增强学生创新意识, 为其更好的掌握声乐技能打好基础。

关键词:创新教育;声乐教学;创新思维;表率

所谓创新教育就是将培养学生的创新精神和能力为重点。声乐教学的创新教育, 不是让学生们在短暂的课堂之上在声乐方面有所突破, 也不是让学生们再原有的作品之上很快创造出原创曲目, 更不是让其一日之内便可与世界名家相匹敌;而是在短暂的声乐教学情境中, 慢慢的培养学生们的创新思维、能力及精神, 只要学生在各方面有所提升, 就是成功地将创新教育应用于声乐教学中最好的标志。

一、创新的含义

现今社会是一个以创新为灵魂的时代, 各个领域皆以创新为核心主题, 且我国各方面进行的改革也是同样如此。正如我国政策所言:国家自主创新力的核心是自主创新能力, 自主创新能力是我国科学文化发展的主战略方针, 是实现建设创新型国家目标的重要途径, 我们日常所说的改革, 其本身就是创新的代言词, 比如说, 我国旧社会的土地改革等, 其本身就是破旧立新的政策大创新。声乐不仅仅是一门学科, 其也是一门切实存在的艺术形态, 声乐艺术形态本身就是不断创新的形态, 自古至今, 各项复杂技能的习得等都是一种精神活动的创新, 可以说声乐教学就是声乐艺术的创新活动, 是以创新为精神支点合理展开的。创新就意味着要不断的超越, 无论超越的幅度有多大, 但其从根本来说就是进步, 人的不断创新超越的就是一次次的自我。同样声乐教学的创新, 其最终的培养目标也是培养创新型的符合人才, 由这些创新型的人才去传承声乐艺术并将其发扬光大, 创新就是声乐教育改革的灵魂所在。我国也不乏有很多创新型的人才, 他们以改革为头目, 创新为核心, 在声乐教学中将各种名族音乐形态融合在内, 大胆创新改革, 积极探索挖掘, 在尊崇声乐科学的发展规律, 创造更新的教学体系。因此, 创新是发展声乐艺术的关键支点。

二、实行创新教育, 规范表率角色

教育是在一定的目的基础上, 对受教育者实施一种有计划的影响的活动, 多以学校教育为主。而教学则指对受教育者进行知识和技能的传授。教学是教育的一部分, 二者缺一不可。教师在对学生进行教学的过程中, 对学生进行思想上的影响也是很重要的, 应从根本上对学生的思想进行正确的塑造。因此教师欲要实行创新教育, 就应将教学作为其根本。声乐艺术的创新, 就是通过声乐的教学过程慢慢进行的活动过程。教师在声乐教学过程中, 对学生进行有目的、计划的创新教育, 增强学生的创新意识, 提高其创新能力。在课堂之上, 教师是引导者, 因此教师对学生的教育来自两个方面:教师自身影响和教学手段的影响。教学方法是明显的教育, 学生跟随教师的指导思路, 进行思考学效果, 重则“带跑了”演唱者, 使演唱一塌糊涂。所以在教学过程中任课教师要多给学生创造实践的机会, 学生也要以饱满的热情, 积极主动地参与, 以加强心理素质的锻炼, 稳步地提高自己的即兴伴奏和现场应变能力, 从而拥有较强的钢琴伴奏能力。

参考文献:

习, 经过长时间的锻炼积累, 自然知识就会融会贯通;但是教师自身对学生的影响力是不可见的, 学生虽然在平时的学习过程中感受不到, 但是经过长时间的熏陶感染, 学生们在潜移默化中对学生产生了影响, 这些影响将直接进驻到学生们的灵魂之中。

教学方法手段是教师为了达到教学目的而采取的有效形式, 欲将该形式可以提高教学效果和质量, 首先就要增强学生们的兴趣, 提升他们对声乐教学的注意力。教师通过某种方式吸引学生们的注意, 但是教师的穿着打扮和言行并不是过多的考虑学生的看法, 而是教师生活工作所必须的, 此种影响是无意间的。很多心理研究表明往往是这些无意间的现象, 对学生们的影响力反而是最大的。因此, 在声乐教学中切实的实施创新教育, 教师的表率角色也是重中之重的, 首先教师应是创新的带头人, 将自己的创新思想慢慢地渗入学生思想之中, 提高学生的创新意识。

三、将创新思维渗入教学中

1. 变更教学模式

声乐教学的模式一般分为:集体教学和单独教学, 我们应该变单一的教学模式, 将更多的教学模式相互融合, 取长补短。单一课的教学对教师更好的了解学生, 便于工作得开展等都是是很有效的, 但是小组制、集体课等得教学形式, 有力于学生间的知识心得交流, 便于解决学习中遇到的各项问题。

2. 变更教学方式

传统教育不仅其教学模式单一, 而且其教学方式也相当陈旧。之前他们多以整体灌输的方式进行教学, 忽略了声乐教学中学生积极性的培养, 缺乏学习的热情, 提高教学质量等谈何容易。因此, 欲想更好的将创新思想融入声乐教学中, 就必须得改变传统的教学方式, 将更多的新颖方式相互融合, 增添课堂教学氛围, 促进学生的整体发展。

3. 丰富教学方法

音乐史一种复合型的艺术, 其考究的不仅仅是学生对音乐的感知力, 还要考究的是学生对音乐形态的理解力, 增添学生的鉴赏能力和审美能力。在声乐教学中教师应让学生更多的去接受不同类型的音乐训练, 提高学生的艺术素养, 丰富他们的情感, 这样对学生们更好的理解声乐做好铺垫, 提高学生的创新能力和想象力。对于难以理解的问题, 学生可以用最简单的声乐表达方式将问题的内涵表达出来, 对他们以后的声乐学习生涯有着很好的促进作用。

总而言之, 在声乐教学中正确的运用创新教育, 是提高学校教学质量, 提升学生文化素养、增强创新能力的有效途径, 也是更好满足国家艺术文化形态更好发展的有力手段。

参考文献:

[1]张克学.《浅议普通高校音乐教育发展的新思路》.《贵州大学学报》.

[2]张幼文.《声乐理论研究》.山东省出版总社.

[3]李晓贰.中国民族声乐演唱艺术[M].长沙:湖南文艺出版社, 2001.[4]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社, 1998.

[5]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海:上海音乐出版社, 2001.

[6]修海林.中国古代音乐史料集[M].西安:世界图书出版西安公司.[1]孙维权.钢琴即兴伴奏入门教程[M].上海音乐出版社.2005.

[2]刘聪, 韩冬.钢琴教学伴奏教程新编[M].人民音乐出版社, 2003.[3]司徒壁春, 陈郎秋.钢琴教学法[M].西南师范大学出版社, 2001.[4]杜娟娟.对钢琴即兴伴奏的几点思考[J].魅力中国.2010.5.

参考文献

[1]孙维权.钢琴即兴伴奏入门教程[M].上海音乐出版社.2005.

[2]刘聪, 韩冬.钢琴教学伴奏教程新编[M].人民音乐出版社, 2003.

[3]司徒壁春, 陈郎秋.钢琴教学法[M].西南师范大学出版社, 2001.

略论高校钢琴教学的即兴伴奏训练 篇8

关键词：高校,钢琴,即兴伴奏

钢琴即兴伴奏, 是指钢琴伴奏者在不依靠伴奏谱的情况下, 运用“瞬时作曲”的技能来为歌曲或乐曲即兴配弹和声织体的伴奏形式。目前, 钢琴即兴伴奏能力日益受到重视。学生有无即兴伴奏能力以及伴奏能力的水平高低, 逐渐成为用人单位考核学生素质与能力的一项重要指标。因而, 普通高校的钢琴教学强化即兴伴奏能力的训练是大势之所趋。在本文中, 笔者拟结合自身的教学实践, 来简单地谈一下培养钢琴即兴伴奏能力的方法和途径:

一、将乐理知识的讲解有效地整合到基本的钢琴教学与即兴伴奏训练的课堂中去。由于钢琴即兴伴奏实际上是一种即兴作曲的过程, 是一种编配和弦、写作织体的过程, 故而将乐理知识一点一滴地渗透到钢琴教学中去, 则是十分必要的。另外, 钢琴是表现音乐的一种工具。掌握钢琴演奏及伴奏能力的过程, 同样也是学习音乐、掌握音乐基本规律、并学会如何表现音乐的过程。正是从这个意义上说, 应该将和声、曲式、旋法等乐理知识的教学有效地整合到钢琴教学当中。首先, 要在基本的钢琴教学中一点一滴地渗透乐理知识, 以便为伴奏课程的学习与训练打下坚实的基础。比如民族器乐钢琴改编曲的教学, 就应该结合具体的音乐意境与音乐形象, 将各种形式的附加音和弦、代替音和弦、省略音和弦、二度和音、二五族和弦、四五度叠置结构和弦等五声性和弦的审美效果进行深入、细致地讲解与剖析。让学生切实体会到:这些和弦具有怎样的独特音效?它们独具的美感是怎样帮助乐曲表现音乐形象、营造音乐意境的?乐理知识又是如何体现在音与音之间既对比又统一的关系中的?这样, 在点滴之间就能够培养起学生对钢琴音乐良好的审美感知与鉴赏能力。

在具体的教学过程中, 可以采用启发式、谈话讨论式的教学方法, 鼓励学生大胆地说出自己的见解。教师则根据学生的理解程度来动态地调节下一步的教学内容。从另一个方面来说, 这种互动式的教学也可以成为“教学相长”的过程。而且, 在钢琴教学中, 学生的见解如果确有道理, 就应该鼓励其进行大胆发挥。这样有助于将即兴理念渗透到基本的钢琴教学当中, 为日后的伴奏教学与训练培养一定的观念基础。在基本的钢琴教学有效融汇乐理知识, 使学生具备扎实演奏能力的基础上, 伴奏课程可以进一步强化乐理知识的传授。这种传授则往往表现为“点拨”。即教师根据学生在伴奏过程中的技法运用、和弦编配、旋律发展等方面所表现出来的问题, 用精炼的语言进行有针对性地点拨, 使学生能够体认到表现音乐之美的更佳方法, 从而弥补自身在伴奏技巧及艺术表现力等方面的不足。由于在钢琴即兴伴奏的教学训练当中乐理知识是“隐在”的, 往往容易被忽视。

二、循序渐进展开即兴伴奏的教学与训练。在即兴伴奏训练的初级阶段, 师生之间可以通过节奏问答、旋律问答、为同一旋律配弹不同的和声、变奏等方式的训练, 来帮助学生掌握基本的伴奏能力与技巧。而后则需要选择一些经典的艺术歌曲来训练学生扎实的成谱伴奏能力, 为即兴伴奏的训练打下坚实的基础。

三、持之以恒地抓好基础技法和基本能力的练习。应督促学生每天至少抽出半小时的时间进行最基本的触键方法、琶音、大小调音阶、各种基本伴奏音型等基础技法及能力的训练。这样做的目的在于不间断地培养学生的乐感。让学生 在由浅入深的伴奏训练过程中, 能够通过基础技法和能力的练习, 静下心来不断地深化认识各类基础技法和基本伴奏音型的表现功能, 从而更为准确、深入地体会音与音之间的对比统一关系, 培养起敏锐而丰富的乐感。

四、通过“一曲多弹”来培养学生的创造力。“一曲多弹”, 即要求学生尝试将一首乐曲的旋律配以不同的和弦来弹, 对曲式结构进行局部的改编来弹, 引入新的旋律发展手法来弹……目的就在于让学生体验和声、曲式、旋法等方面的变化所带来的不同的音乐表现力, 从而更为深刻地领会这些音乐要素对于乐曲艺术表现力的影响机制, 从而积累起一定的艺术经验。

五、重视艺术实践活动。钢琴即兴伴奏是一项实践技能, 必须在广泛的艺术实践中加以锻炼。在普通高校的钢琴伴奏教学中, 应该注重让学生接触并体验不同形式的即兴伴奏。比如为声乐演唱的即兴伴奏、为乐队演奏的即兴伴奏、为小提琴等西洋器乐的即兴伴奏、为二胡等民族器乐的即兴伴奏、为爵士乐的即兴伴奏等等。

综上所述, 钢琴即兴伴奏的教学与训练应以基本的钢琴教学为基础, 通过片段练习和成谱伴奏来循序渐进地过渡到即兴伴奏阶段。在训练过程中, 一方面要注重渗透乐理知识的教学并坚持不懈地抓好基础练习, 另一方面又要注意激发学生的创造力, 并通过多样化的艺术实践来促使学生的伴奏技能得到升华。笔者以为, 掌握了以上的各种要点, 就有望培养出学生扎实的钢琴即兴伴奏能力。

参考文献

[1]陆永灵.如何在钢琴教学中渗透即兴伴奏[J].大家, 2012.

高师即兴伴奏课程教学改革初探 篇9

这门课我们的传统教学模式基本上是学生完成《和声》这门基础课后, 由钢琴老师在伴奏织体以及钢琴技巧等方面加以讲授与训练来完成此门课程的教学, 一般学习两个学期。一门实操性极强的课程, 学生两个学期的即兴伴奏学习大部分不能达到一个很好的效果, 也就是走向工作岗位之后依然不会即兴伴奏。而现今中小学对教师的即兴伴奏能力要求越来越高, 迫使我们的毕业生不可能上岗后再加强, 一定要在走出校门之前就要有上岗的能力。才能在近些年紧迫的就业环境中有一席之地。如果我们能够利用好大学四年 (或大专三年) 的整体时间, 把这门课程融入到学生大学全阶段的学习中, 才能达到“教学做”真正的实际操作。这就需要我们对此门课程的整体编排与设计要围绕我们自己学生的特点与知识体系科学的进行。

一、教学模式设想

为了能够很好的完成这门课程的教学, 切实的提高学生的实际操作能力。我们可以把这门课程编排成为三个教学阶段分四年来进行教学。初期:大一、大二年级的学习与钢琴课程结合, 有钢琴老师在讲授钢琴基础技巧的基础上, 配备挑选出的60首钢伴儿歌进行辅助教学, 在提高钢琴演奏能力的基础上也对儿歌的钢琴伴奏有了初步的了解与训练。为大三开设即兴伴奏课程打下钢琴基础与一定的理论基础。中期:大三年级开设即兴伴奏课程, 第一学期以儿歌和基础和声选配为主要教学目的, 让学生在没有学习和声的基础上, 能够简单的自己独立给儿歌配上钢琴伴奏, 同时进行大量的实际练习, 会有50首儿歌辅助教学。第二学期主要进行歌曲的分类型加以织体的延伸进行主要教学内容, 同时选择有30首作品作为辅助教学。这一学期的歌曲难度较大, 调性涉及较多, 可以称为学生的提高阶段。后期:大四年级学生们实习归来之后, 可以开设即兴伴奏选修课程, 选修课程主要以专题讲座的形式进行, 内容主要建立在一、二、三年级的基础上进行民族调式、合唱、一歌多伴等主题进行讲座, 填补学生在即兴伴奏方面的空缺, 也开阔他们的视野。这样通过四年的教学与熏陶, 学生们毕业之前能有约140首儿歌伴奏的储备, 同时也具备了即兴伴奏的基本能力, 这对他们继续深造还是走向工作岗位都是极大的帮助和有力的技能。

课程设想结构表:

二、课程中期的详细教学规划

(一) 中期教学规划

通过前面的介绍, 我们的授课模式已经很清晰, 前期是入门, 后期是提高, 中期, 也就是大三年级这两个学期的教学是我们的重点环节。在这个环节中我们要完成基础伴奏的和声构架与伴奏织体的不同应用这两大重点的学习。在第一学期主要强化伴奏织体的学习, 并且让学生学会把大二年级学习的四部和声转化为键盘和声, 并建立自己的公式。第二学期则加强学生在伴奏和弦选配的灵活性与多样性。这样的教学模式比较科学的在学生有限的时间和特殊的学习框架中, 达到一种互补互进的学习方式, 学生容易接受, 同时也就能高效的提高。

(二) 分级教学思维

即兴伴奏是需要学生有一定的钢琴基础, 在教学中最主要的问题就是学生的钢琴能力相差较大。这就给我们讲课带来了挑战。如果最后伴奏的曲目难度统一, 这样钢琴能力好的不满足, 钢琴能力差的又跟不上。如果同时讲2-3首不同难度的曲目, 这样课时上面不允许, 也会耽误学生的实践时间。所以我们采用的是同一首乐曲, 不同难度的教学。也就是把同一首作品分成A、B、C三个难易程度来进行教学。让不同类型的学生都可以很好的接受, 选择适合自己的伴奏模式。

(三) 分级教学实操

以《同一首歌》为例

a、介绍作品:通常第一步需要介绍这首作品的词曲作家是由陈哲作词、孟卫东作曲, 创作于1990年。之后引深词曲作家与作品的创作背景, 同时由谁首唱并且发展如何都要和学生们进行讨论。

b、分析作品结构:带领学生们带着问题与思考来演唱这首作品, 之后一起讨论作品的结构, 为伴奏打好基础。这首作品的结构是一个带再现的二段曲式, 每段四句。

c、演奏建议 (伴奏织体与和声) :一般伴奏要求二段以上的作品, 织体要有对比。但是对于钢琴能力差一些的同学课堂中会介绍两种以上的织体, 自行选择一种完成就可以了。和声结构要求在T-S-D-T的基础上要运用到副三和弦、色彩和弦、低音进行等多种和声特点。但对于钢琴能力差一些的只要求能用T-S-D-T加之一到两个副三和弦作为点缀就可以了。难易程度对比总结如下表格:

学生们不管选择哪个难度来伴奏, 改革的教学宗旨就是用适合自己的方式流利完整的演奏作品, 找到属于自己的风格, 达到自己伴奏的预期, 关键是在为演唱者伴奏时, 能够随机应变, 完整的配合。

三、不足与改进

以上的课程设计在这几年中看到了教学中取得的进步, 同时也看到了问题。毕竟本课程是以教师的讲授、示范, 引导学生进行乐理、和声、曲式、声乐、钢琴等各科知识、技能的综合运用课程。而学生们在综合的能力的运用方面还是显得薄弱, 学生们很难把这些知识综合起来。往往上课信息量大一些, 学生们就会很吃力, 所以还是需要对课程进行细化与简化。加入听赏、作品分析等艺术实践, 尽可能地让学生的多多体验, 提高艺术审美能力和审美的范围, 激发学生的弹奏兴趣和创作激情, 以提高实际操作能力。

此外, 四年完成约140首作品, 对目前学生的实际演奏能力造成了比较大的困难, 一部分基础薄弱学生完不成, 但是基本能完成100首左右。所以作品的选择上面还是要精挑细选, 淘汰一些作品。整个的教学曲库不能一成不变, 也要随着时代歌曲的更新, 保留经典, 大量新增新的歌曲。

最后, 学生在大四将有一学期近半年的实习期, 高师的学生基本都是在中小学进行实习, 在这半年音乐课的实习中, 实操是非常关键的。因为只有真正在课堂中为学生们伴奏, 才能锻炼自己, 找到自己在即兴伴奏中存在的问题和需要改进的方面。所以, 在学生实习中, 即兴伴奏教学团队尽力安排好老师的课时, 让老师能够亲自到实习学校去指导学生, 在实操中取得最大的进步。总之, 希望新的教学理念与体系能带给学生们新的灵感与力量, 同时通过对课程科学的改进能够真正的使学生掌握为歌曲配伴奏的技能与知识, 学会理解与感受音乐, 准确的表达音乐的内容与风格, 形成熟练的运用钢琴技能进行课堂教学与课外音乐活动的能力。

参考文献

[1][苏]斯波索宾等.和声学教程.人民音乐出版社.

[2]泰尔.即兴伴奏实用教程.高等教育出版社.

[3]孙维权, 巢志珏.键盘即兴弹奏指南.上海音乐出版社.

[4]谢哲邦.钢琴即兴伴奏实用教程.上海音乐出版社.

[5]黎英海.歌曲即兴伴奏编配法.人民音乐出版社.

[6]唐重庆.歌曲伴奏的编配与弹奏.首都师范大学出版社.

[7]刘聪, 韩冬.钢琴即兴伴奏教程.人民音乐出版社.

[8]任志勇, 刘智勇, 朱振华.钢琴公式化即兴伴奏.山西人民出版社.

[9]辛笛.钢琴即兴伴奏速成.上海音乐出版社.

高校即兴伴奏课程教学论文 篇10

一、培养高校学生的学习兴趣, 激发他们的学习情趣

“情趣”是高校钢琴教学愉悦化的重要形式。钢琴教学与普通教学的区别很大, 它要求学生在短期内学习和掌握大量的音乐知识和信息, 同时还应具备一定的钢琴伴奏技能, 这无疑对当今大学生的学习能力提出了更高的要求。传统的钢琴教学历来采取“一对一”的教学模式, 这种教学方式难以解决时间短、信息量大与演奏技能要求高之间的矛盾, 更不能有效地改善教师处于主动、学生处于被动的状况。长此下去, 学生就会对钢琴学习兴趣索然。因此, 情趣化钢琴教学势在必行。它不仅可给教师减轻压力, 而且还能使学生对钢琴学习产生浓厚的兴趣。同时也可以用多种形式、多种内容进行即兴练习, 提高快速反应能力。在教学过程中, 教师可以让学生互相观摩、互相评议;可以在教师的引导下, 就钢琴即兴伴奏进行各种情绪化的练习, 做到课堂情绪气氛愉快, 形式活泼, 内容丰富, 视角广阔。

二、规范任课教师的知识与能力结构, 提高专业素质, 保证教学质量

教师是完成教学工作的基本保证, 教师的素质状况直接关系到教学质量, 因此必须重视教师的选任与培养。首先, 在安排任课教师时, 对现任其他课程改任伴奏课的教师, 不仅要考核其一般业务能力, 也要重视其教学经历方面的考察, 以确保任课教师能够具备较合理的知识与能力结构。一般来说, 担任伴奏课教学的教师应符合这样的要求:即担任音乐理论课 (和声学、作曲法等) 与钢琴课的教学经历一般应分别不低于五年, 以保证其能够具备较扎实的音乐理论功底和较强的教学示范能力。其次, 对音乐院校钢琴或理论作曲专业的学生中, 那些将来有志于钢琴伴奏课教学工作的, 应尽早在大学期间以适当的方式与其签约, 以促其能够早日定位于该学科, 并保证其能有充足的时间来获取本学科的知识和能力。另外, 国家要适当扩大钢琴伴奏专业硕士研究生的招生规模, 以解决目前钢琴即兴伴奏教师短缺问题。

三、利用数码钢琴教室, 实行集体大课教学, 提高钢琴即兴伴奏教学效率

数码钢琴比传统机械钢琴多了许多“数码”特有的功能。在我国数码钢琴也统称为“电钢琴”。数码钢琴用数码技术 (脉冲编码调制技术) 代替模拟技术, 使其不仅实现对传统钢琴的逼真模仿, 具有机械钢琴的全部功能, 还具有独特的多种音色、存储记忆、变调、混音、节拍器功能, 并有MIDI接口、耳机 (接上后弹奏时不对周围环境造成噪声污染, 尤其适合于练习者) 、话筒接口等, 实现了钢琴传统技术与现代高科技的结合。

利用数码钢琴集体课进行钢琴即兴伴奏教学的主要优势:

一是提高效率, 节约资源。集体课, 一个教师同时可以给多名学生上课。数码钢琴教室一次同时可以给三十名学生同时上课, 节约了教育资源, 提高了教育效率, 同时降低了教育成本。

二是形式多样, 内容丰富。从数码钢琴的结构、用途、功能、特点看, 非常适合钢琴即兴伴奏的教学。把新型的教学手段引入到教学过程中, 物质条件的的改善, 有助于学生们的学习, 大大提高了学生学习的兴趣。教师在课堂上, 通过数码钢琴总控制台, 可以检查作业, 声像结合, 形式多样;可以传授新课, 教师示范, 学生练习;可以小结概括, 高效紧凑, 活泼生动。一堂声像结合, 图文并茂, 内容丰富, 形式多样的钢琴即兴伴奏课, 肯定会给学生留下美好的记忆。此外, 集体教学与个别教学、现代教学与传统教学有机结合, 利用多媒体技术, 教师还可通过总控台, 实现一对一的个别听弹、直接对话、个别辅导、因人施教, 采取独奏、齐奏、重奏等多种形式及时发现问题, 纠正错误, 从而使学生的理论知识得到了巩固、提高, 键盘技能得到了锤炼、加强。

三是师生互动、具体直观。大大提升了钢琴即兴伴奏的学习效果。教师边讲解边示范, 学生边理解边弹奏, 师生实现了互动。教师利用多媒体的教学设备, 课前准备好教学软件, 设置好程序, 投影到屏幕上, 学生一目了然。节约了教学时间, 减少了教师和学生的工作量, 同时学生可以获得更大的知识信息, 教师也实现了轻松教学, 提高了教学效率, 提高教学质量。

四、加强实践教学, 提高学生的钢琴伴奏能力

教师应该注重培养学生实践的积极性, 以在实践中检验自己的钢琴伴奏水平和操作与应变能力。鼓励学生多参可以用到钢琴即兴伴奏的加社会活动, 将所学知识应用于实践, 将会进一步提高学生的伴奏水平。笔者建议, 把每月一次考查班组内部的“伴唱展示” (即一人弹伴奏, 一人或几人唱歌曲) 作为该课程考试评分的一部分, 使每一个学生都有机会在课上展示自己的伴奏水平。在考查的过程中任课教师也可以邀请其他教师或其他班的学生作为观众, 以增加整个过程的现场感和严肃性, 锻炼学生的心理素质。有条件的高师院校也可以要求预演教育, 让学生在教育实习备课的过程中必须要为所教的歌曲设计好钢琴即兴伴奏, 并在说课过程中预演。

另外一些比较有针对性的方法例如:为内校外的歌咏比赛、合唱演出等配弹伴奏;声乐考试中同学之间也可以互相为对方弹伴奏;钢琴基础不太好的同学可以接一些低年级的简单的声乐伴奏来作为实践锻炼。但是, 这些活动需要的学生少, 有一定的竞争, 并不是每一个同学都有机会参加。因此可将其规定为学生社会实践课的内容。参加本课程的学生通过考核可得相应的学分。这样学生既有压力又有动力。更为重要的是, 在学生的实践活动中, 教师应当积极地引导及跟踪, 使学生能及时反馈信息。通过双方的配合, 教师能更快地发现教学中的问题, 便于在今后工作中探索和改进, 学生也能更快地提高自己的钢琴伴奏能力。

总之, 钢琴教学是一门博大精深的学问, 教师要学会因材施教, 针对不同的学生采取不同的教学方法, 针对不同学生的性格来采取不同的乐曲教学。在新时代的今天, 每一个学习钢琴的孩子以后都将成为祖国的栋梁, 因此, 教师要不断地总结前人的经验, 吸取精华、去其糟粕, 打破单一式的钢琴教学模式, 从单一走向多元化, 让钢琴教学不再是简单的教教钢琴, 而是要学生在学习钢琴的同时能学习到更多丰富自己的精神食粮。笔者相信, 每位教师都能够在钢琴即兴伴奏教学上开创出更多的经验和办法, 让我们的钢琴教学更加丰富多彩。

参考文献

[1]刘冬云.《钢琴即兴伴奏配弹》.钢琴艺术, 2006.

钢琴即兴伴奏教学方式浅谈 篇11

关键词：钢琴；即兴伴奏；教学方式；教学特点

通常来说，钢琴即兴伴奏主要指的是：当只存在旋律或者是一定音乐动机的状态下，即时即兴地为某段歌曲或者是乐曲实施伴奏行为。钢琴即兴伴奏课程具备很强的实践性和实用性，在我国基础教育不断深化改革的过程当中，要求不断更新先进的教育理念，实施新的音乐课程标准，从全新的角度出发，针对钢琴即兴伴奏课程的重要特性进行重新审视，强化培养学生的综合音乐素养。

一、钢琴即兴伴奏教学所具备的相关特点

1.综合性

这门课程具备较强的综合性，其可谓是将音乐理论以及钢琴弹奏技巧集于一身的复杂类课程。其中，音乐理论涵盖有复调以及和声、曲式等内容。音乐思维发展的关键在于音乐理论的汲取，基础训练则是钢琴技能，因此，钢琴即兴伴奏课程需构建较为完整的教学体系。

2.创造性

从严格的角度来说，钢琴即兴伴奏可谓是一种简明、特别以及快速、具备较强情感化的创作形式，跟配器作品以及对位、作曲创作相同，其同样需要日常酝酿与积累。若缺乏刻苦的钢琴技能训练以及熟练的键盘和声掌握，欠缺丰富的实地操作经验以及高度功能性质敏感程度，就想创作出完整的能够进行乐曲特色表现的伴奏则是不可能的。

3.不可替代性

弹奏者所具备的音乐素养以及音乐修养、实际应用能力的高低跟钢琴即兴伴奏的优劣程度是有着直接必然联系的。在钢琴上进行这一即兴能力的确定有着较为深远的意义，其拥有宽广的音域以及较多声部等优势特性，到目前为止，仍然没有任意一种乐器可以将其替代，钢琴即兴伴奏可谓是进行音乐创作有效表现的关键性内容。

二、钢琴即兴伴奏教学方式

1.有效培养学生的基本识谱能力

在实施钢琴即兴伴奏教学的过程当中，需培养学生的熟练识谱的能力，力求做到在看见调号以后，则立即明了调。在结合旋律的主要支点音基础上立即领会到相应调式，对于乐曲中的调以及调性、调式所体现出的主要意义进行深入理解。当看到拍子以后，则需了解旋律与重音的基本规律，强化基本的节拍律动意识，紧抓旋律脉搏。当遇到不同的结合音的时候，则能够由两音间的音程关系中将旋律的起伏变化及时判断出来，有效增强音乐情绪意识。在不断推进意识的进程当中，便于学生针对曲式结构以及乐曲的分割有着较为准确地判断。

2.树立键盘技术即兴意识

具备一定的键盘演奏技术是进行伴奏的必要保证。在教学中，需从练习基本功的角度出发，要求每位学习键盘技术演奏者由最基础开始进行键盘演奏技术的学习。唯有清楚地意识到每种弹奏技巧，才能在该项学习上倾注更多精力，对于学生对音乐的学习、理解以及表现造成积极影响。与此同时，需培养学生的边弹边编制的创造性思维，注重其自弹自唱能力的不断强化，教师应该为学生创造出更多的声乐伴奏机会，使学生可以跟各类型歌曲音乐有着广泛的接触。

3.强化教学方法

在钢琴即兴伴奏教学中所涉及使用的手段方法有着很强的多元性，不管是和声式的主调伴奏织体，还是对位式的复调伴奏织体，其具备各自独特的展现，如何恰当地使用则是关键。在整个教学过程中弹奏伴奏织体是得以全程贯穿，其作为训练学生钢琴即兴伴奏能力的重要环节，引导学生从浅到深地进行伴奏方法学习，可谓是提升学生相关能力的有效途径。与此同时，教师在钢琴课的讲授过程中，需分析讲述学习钢琴及钢琴音乐的发展史。在讲授声乐课的时候，需为学生介绍学习歌唱艺术的发展史及对各种流派的深入了解。在进行民族民间音乐课教学的时候，需顺带讲解我国丰富多彩的民风、民俗及相关史料的讲述。

4.开拓学生的藝术创造思维

即时性和即兴性充分展现着真正的钢琴即兴伴奏艺术美丽，可是，这两个性质并不是代表着随意跟任意，钢琴即兴伴奏的即时即兴主要是在扎实的音乐基础上进行构建的，与其较为丰富的艺术创造力和想象力是息息相关的。可以这样说，若是缺乏扎实、丰富的音乐理论知识，则一切音乐学习都是空谈，没有任何实施意义。若是只具备深厚的音乐理论知识，却缺失较为灵活的艺术创造与想象能力，会导致艺术能力的发挥受到严重的制约。

就钢琴即兴伴奏而言，扎实的音乐基础理论与灵活的艺术创造力，二者相辅相成、缺一不可。所以，在日常的钢琴即兴伴奏教学过程中，需有效地培养学生的艺术想象力以及创造力，激发学生的开放性思维。譬如，讲课的时候要求学生即兴地为同样一首乐曲或者歌曲设计出各种各样的伴奏方案。教师有针对性地就此进行指正与评价，如此一来，能够尽可能实现学生创造性思维的有效扩展，同时，不断强化的学生实践能力。可见艺术想象力与创造力的培养对于学生钢琴即兴伴奏学习有着十分重要的运用意义。

5.注重实践考核

在钢琴即兴伴奏教学中，需针对具体的检查考核机制实施重点关注。就目前的情况而言，仍存在有不重视即兴伴奏课程的现象。即使针对实际考核进行明文规定，但考核内容却是在考核的前一到两周的时间内就被提前告知，如此一来，导致学生即兴伴奏能力难以实现真正提高。因此，在进行实践考核的时候，能够事先选出多首类型不同的歌曲，待学生到达现场以后再抽取，即时准备，为学生留有足够的认识歌曲的调号、拍号、调式以及根据歌曲的基本情绪的时间，可以及时地进行音型织体选择便可。采用这种方法使得学生能够在平时学习中倾注更多精力，使其增加即兴考核的成功率。

综上所述，有效地展开钢琴即兴伴奏教学活动，能够充分地发掘学生的音乐潜能，使学生创造出更多个性的音乐，找到属于自己的伴奏方式，实现自身综合实力的优化与提升。

参考文献：

[1]王中升.浅析钢琴即兴伴奏中的和声问题[J].大众文艺：理论，2009（17）.

[2]梁智源.浅论钢琴即兴伴奏教学[J].吉林广播电视大学学报，2010（8）.

高校即兴伴奏课程教学论文 篇12

一、学前教育专业钢琴即兴伴奏教学的重要性

钢琴即兴伴奏从根本上讲是一种学前音乐教学中的必要手段,更是必修课之一。在学前教育中,进行钢琴即兴伴奏教学能够对孩子们起到良好的指导作用,特别是在表演的过程中,教师利用钢琴进行伴奏能够替代之前的语言指导,让孩子们更好的理解音乐。

二、学前教育专业钢琴即兴伴奏教学的改革构想

(一)进行师资建设,提高教师综合实力

钢琴即兴伴奏教学需要对教师提出更高的要求,每一位专业教师都要完全掌握相关的音乐知识,并且在此基础上要具备相应的道德修养以及艺术审美理念等,学前教育中的钢琴伴奏教学需要为孩子们打好音乐基础,如果想要每一个从事此项工作的学生们能够成为综合性人才,教师需要将声乐、乐理、和声等音乐知识串联在一起,实现综合性教学,体现出自身的工作能力。

教师本身要对学生进行专业培养,要想真正提高自身的水平需要到其他的学前教育机构进行实践与探索,加强与当地一些优秀幼儿园的联系,将自己的教学融入到这种特殊的教学环境当中,在实践中掌握一些儿童音乐的伴奏形式与伴奏方法。并且,在之后的教学过程中灵活运用,让学习此专业的学生们能够从孩子的角度出发、从学前教育的角度出发,锻炼自己,找到适合自己的教学方式,成为音乐教育领域的人才。

(二)编写新式教材,符合钢琴即兴伴奏教学的规律

首先,教材需要满足实用性这一标准。学前教育学生会受到教学目标的影响,很多人会在毕业之后到各地的幼儿园从事教育工作,可谓是专业性很强,但是他们需要学习的专业课或者文化课非常多,练琴的时间却非常少,很多学生尚不具备演奏教学能力。因此,伴奏教材在编纂时要具备实用性,让学生在看过教材之后可以较快的掌握,同时教材还必须要体现出完整的艺术体系,具备条例性。在初级教学中,可以适当选择一些优秀的,适合孩子们的歌曲,也可以将一些儿童歌曲改成钢琴曲,让学生们能够保持兴趣,保持活力,为将来投身学前教育行业打好基础,做好准备。

第二,教材本身要保证多元化。多元化的教材就是让教材赋有多种表现形式,例如影音资料、电子教案、乐曲库等。同时,还可以利用网络手段在学生与教师之间建立起教学平台,让教师与学生能够通过网络进行交流,学生不定期的可以通过此平台向老师反馈自己的学习成果,不断完善自身能力,从而更好的了解自己的真正需要,更有目的性的进行钢琴伴奏学习。

第三,教材应体现出民族气息。中国的钢琴艺术就是要通过西洋乐器表现出本民族的文化与内涵,传达出自己的精神与思想。因此,学前教育专业中的钢琴伴奏教学必须要将民族元素放入到教材当中,让学生能够利用钢琴演奏本民族的乐曲,实现“民族伴奏”。

(三)对教学实践进行设计,从根本上提高教学水平

第一,凸显出学前教育专业的特点,对钢琴伴奏教学进行整合。传统的教学是将钢琴教学与伴奏教学分开来讲,这样无法完全完成教学目标,而且实践性不强。学前教育专业的钢琴伴奏教学课程就是为一些幼儿音乐教学者在未来的工作中打好基础,因此,课程的设计必须要同实际情况结合,将乐理知识、作品赏析、演奏技巧、儿童乐曲即兴伴奏等进行有机整合,既要保证整体性,又要避免知识点的重复,这样才能够让学生更好的学习即兴伴奏课程。

第二,改革教学模式,采用集体学习、小组学习相结合的教学方式。在集体学习的课程上,教师主要讲的是即兴伴奏的相关理论知识,以及对阶段性学习进行考察等;小组学习主要是由教师对学生即兴演奏进行点评与指导,让学生了解自己的不足,懂得在什么地方进行改进。这样的教学方式能够实现双管齐下、重点击破的教学目标,提高学生的演奏技巧,让学生更为扎实的掌握相关知识,同时还可以提高钢琴即兴伴奏教学的水平。

除此之外,教师还可以针对学生的实际特点,追求“速成”,具体就是在一定时间内,将钢琴伴奏的基本练习、乐曲练习有机结合在一起,让学生练习弹奏儿童乐曲,从而提高学生的实用性技能,让学生的即兴伴奏能力在短时间内有所提高。

三、结语

综上所述,文章已经对学前教育专业钢琴即兴伴奏课程的教学改革进行了基础性构想。钢琴即兴伴奏对学前教育院校中的音乐教学有着重要意义,它是一门需要不断进行探索、进行改革的课程。因此,改变即兴伴奏课程的教学窘境必须要从多方面进行研究,不断完善教学管理、教材编纂以及教学系统等,让学前教育中的钢琴伴奏教学获得质的飞跃。

摘要：在音乐教育中,即兴伴奏可谓是一门综合性极强的课程,学前教育专业的钢琴即兴伴奏对每一位学生来讲都是一门必修课。文章将会对学前教育专业钢琴即兴伴奏课程的教学改革构想进行简要分析,并根据实际提出个人建议。