高校钢琴即兴伴奏教学

高校钢琴即兴伴奏教学（精选12篇）

高校钢琴即兴伴奏教学 篇1

钢琴即兴伴奏是在事先没有充分准备的情况下, 伴奏者根据歌曲或乐曲的内容及风格特征, 即兴配置恰当的和声功能和伴奏音型, 积极配合歌唱者或合作者更好地完成乐曲的所有提示内容, 同时注重积极推动音乐作品二度创作的完成, 使音乐作品的创作与表演达到高度的结合而展开的艺术实践活动。那么, 我们要怎样才能更好地进行钢琴即兴伴奏教学, 进而提高学生钢琴即兴伴奏的能力呢?针对钢琴即兴伴奏的特点, 结合自己的一些实践经验, 笔者提出以下几个观点。

一、提高认识, 转变观念, 准确定位

钢琴伴奏 (包括成谱伴奏与即兴伴奏) 课是音乐专业为落实培养目标而设置的钢琴应用性课程。它是集音乐创作与演奏为一体, 兼具知识性和能力性的学科。即兴伴奏能力是音乐专业毕业生知识与能力结构中的一个重要方面, 也是检验音乐专业教学质量的一个重要指标, 在音乐专业学生能力培养中具有举足轻重的地位。

即兴伴奏课的任课教师必须树立全新的教育教学思想, 充分发挥在教学上的主导作用;要积极引导学生正确、全面地认识和评价伴奏的作用和地位, 确立新的伴奏理念。要重新审视钢琴伴奏在服务社会与他人以及在与人合作方面的重要意义和实用价值。

二、抓理论, 促技巧, 不断增强学生自身的基本素质

一是要解决部分学生音乐基础理论知识欠缺的这个问题, 着重从和声基础知识, 歌曲分析能力, 伴奏音型运用这三个方面抓起, 俗话说:基础不牢, 地动山摇。

二是要解决学生音乐基础理论知识参差不齐的问题, 着重从三个方面抓起, 一抓小, 先从低年级抓起;二抓弱, 从音乐基础理论知识薄弱的学生开始补课;三抓强, 就是要发挥音乐基础理论知识强, 这些学生的示范带头作用, 学生之间互帮互学, 共同进步。

三是要解决学生钢琴演奏技巧问题, 这里面也有程度不同的问题, 有的学生是童子功, 有的学生是初学者, 有的学生基本不会, 这就需要任课教师分门别类加以指导, 用一个较短的过程, 解决好这部分学生的钢琴演奏技巧最基本的问题, 否则, 无法完成钢琴即兴伴奏这项学习任务。

四是要培养学生丰富的想象力和创造性思维。尤其在编配伴奏音型时, 有意让学生为一首作品多设计几种方案, 在任课教师的指导下, 在实践中不断尝试改进, 遵循一条, 从理论到实践, 从实践到理论, 再从理论到实践的不断思考, 不断创新, 千锤百炼的过程。

三、处理好几个关系, 抓好教材建设

在教材建设中首先要处理好两对关系: (1) 理论性与实践性的关系。在教材中, 理论方面的和声学知识仍要以西洋大小调体系的传统和声学理论为主。但是, 不能完全或仅仅照搬匈牙利的键盘和声学理论去教学。要让学生掌握中国民族调式的和声手法, 但也不能将黎英海、张肖虎先生的民族和声手法一一讲述。教学内容的选择要精当, 要给学生的学习、实践留有充分的空间与时间; (2) 艺术性与实用性的关系。即兴伴奏 (VAMP) 是以不写出正规伴奏谱和能够在短时间内弹奏为其基本特征, 这也是其能够具有广泛实用性的根本原因。但是, 在教材编写中和实际教学训练中可以适当配弹一些钢琴伴奏的成谱。因为, 学习借鉴作曲家们精心写作的钢琴伴奏成谱艺术, 对提高学生即兴伴奏水平是很有益的。但是, 教材中成谱伴奏练习内容的篇幅比例安排不宜过大, 选材也不宜过难, 应把握好教材的艺术性与实用性的关系。另外, 在教学曲目的选择上, 应注意作品经典性与通俗性以及艺术歌曲与群众歌曲的比例关系。

四、上好实践课, 搭建钢琴即兴伴奏教学的平台

钢琴即兴伴奏实践课, 是近些年高校音乐院系的产物, 它是面向学生而设计的一门经验型课程、实践性课程。任何课程都具有特定的课程内容, 钢琴即兴伴奏实践课也不例外, 有着特定的课程内容与形式, 课程内容由课程性质决定, 课程形式又反应课程内容的要求, 实践中要处理好内容与形式的关系。

钢琴即兴伴奏实践课的内容, 主要根据本院系本学期本专业教学大纲的内容来安排, 主要有以下几个方面:一是给歌曲或乐曲编配和声和选择伴奏音型;二是给歌曲或乐曲即兴伴奏;三是钢琴即兴伴奏的独奏;四是自弹自唱;五是双钢演奏;六是给声乐独唱配弹伴奏;七是给合唱队配弹伴奏;八是给舞蹈基础训练、排练配弹伴奏。

钢琴即兴伴奏实践课的形式, 主要以学生为主, 教师参与, 主要有以下几种形式:一是学生给歌曲或乐曲编配伴奏音型, 然后进行即兴伴奏;二是一首曲子同时有多个学生进行编配伴奏音型, 然后分别即兴伴奏, 放在一块进行评比;三是学生教师互动, 一架钢琴俩人共同演奏;四是教师对同一个曲子进行编配伴奏音型, 即兴伴奏, 给学生示范演奏, 让学生进行比较;五是在校园内, 为院系其他专业的合唱演出、歌咏比赛等配弹伴奏, 让学生初显身手;六是走出去, 为国家机关、团体、企事业单位、院校的一些合唱演出, 歌咏比赛, 声乐独唱, 器乐独奏等进行配弹伴奏, 让学生大显身手。

通过以上有效的形式和丰富多彩的内容, 使学生多参与实践活动, 多适应不同场合, 多适应不同形式的钢琴即兴伴奏实践活动, 不断提高学生的钢琴即兴伴奏能力。

除以上几点之外, 对钢琴即兴伴奏教学, 教师还应该在不断的实践中去总结经验, 就学生而言, 老师就是他学习的标准, 所以, 教师除了要规范自己的学术知识和弹奏技巧之外, 还要不断地给自己增加新鲜的血液。这样, 才能有更多新的音乐理念来教给学生, 在即兴伴奏的练习上, 教师应该有过硬的键盘基础, 除此之外, 还要有良好的和声学基础和良好的作品分析能力, 在练习即兴伴奏的时候, 应该结合钢琴伴奏来练习, 不要只是单纯地练习即兴伴奏, 因为即兴伴奏是钢琴伴奏的一个分支, 因此, 在练习即兴伴奏的时候, 应该多吸取钢琴伴奏的精华, 如:一些声乐伴奏、器乐伴奏中的节奏和和声, 我们在弹奏它们的时候, 也应该能够借鉴到钢琴教学的即兴伴奏中来, 这样才能取其所长, 避其所短。在即兴伴奏的练习中还要注意的是对不同调式的练习, 由于音乐的调式是很复杂的, 老师在学习了和声之后不一定能用到键盘中来, 因此, 教师应该在调式上多加练习, 并加以对乐曲和声的分析, 这样对即兴伴奏的练习才会起到更大的作用。

总之, 钢琴即兴伴奏是一门理论性较强的技术性课程, 只有融会贯通了音乐学的综合理论知识, 尤其是作曲理论知识, 才能够顺利地进行高质量的“二度创作”。然而它又是一门实践性很强的课程, 虽然即兴伴奏者不是台前受人瞩目的演唱者, 却也是幕后的第一前台。如果伴奏者一旦出错, 轻则影响演唱的艺术

关于在声乐教学中运用创新因素的思考

李娜 (山东省东营职业技术学院山东东营257000)

摘要:创新教育是各学科教师提高教学质量, 有效完成教学任务最有效的教学方式, 在高校声乐教学中此方法也同样受用。将创新教育应用于声乐教学情境中, 不仅可以提高学生们的创新能力, 发散其创新思维, 全面提高学生综合素质, 而且还有助于教师提高教学质量。声乐教师要将创新教育运用自如, 就要深刻了解创新含义, 为学生做好表率工作, 不断增强学生创新意识, 为其更好的掌握声乐技能打好基础。

关键词:创新教育;声乐教学;创新思维;表率

所谓创新教育就是将培养学生的创新精神和能力为重点。声乐教学的创新教育, 不是让学生们在短暂的课堂之上在声乐方面有所突破, 也不是让学生们再原有的作品之上很快创造出原创曲目, 更不是让其一日之内便可与世界名家相匹敌;而是在短暂的声乐教学情境中, 慢慢的培养学生们的创新思维、能力及精神, 只要学生在各方面有所提升, 就是成功地将创新教育应用于声乐教学中最好的标志。

一、创新的含义

现今社会是一个以创新为灵魂的时代, 各个领域皆以创新为核心主题, 且我国各方面进行的改革也是同样如此。正如我国政策所言:国家自主创新力的核心是自主创新能力, 自主创新能力是我国科学文化发展的主战略方针, 是实现建设创新型国家目标的重要途径, 我们日常所说的改革, 其本身就是创新的代言词, 比如说, 我国旧社会的土地改革等, 其本身就是破旧立新的政策大创新。声乐不仅仅是一门学科, 其也是一门切实存在的艺术形态, 声乐艺术形态本身就是不断创新的形态, 自古至今, 各项复杂技能的习得等都是一种精神活动的创新, 可以说声乐教学就是声乐艺术的创新活动, 是以创新为精神支点合理展开的。创新就意味着要不断的超越, 无论超越的幅度有多大, 但其从根本来说就是进步, 人的不断创新超越的就是一次次的自我。同样声乐教学的创新, 其最终的培养目标也是培养创新型的符合人才, 由这些创新型的人才去传承声乐艺术并将其发扬光大, 创新就是声乐教育改革的灵魂所在。我国也不乏有很多创新型的人才, 他们以改革为头目, 创新为核心, 在声乐教学中将各种名族音乐形态融合在内, 大胆创新改革, 积极探索挖掘, 在尊崇声乐科学的发展规律, 创造更新的教学体系。因此, 创新是发展声乐艺术的关键支点。

二、实行创新教育, 规范表率角色

教育是在一定的目的基础上, 对受教育者实施一种有计划的影响的活动, 多以学校教育为主。而教学则指对受教育者进行知识和技能的传授。教学是教育的一部分, 二者缺一不可。教师在对学生进行教学的过程中, 对学生进行思想上的影响也是很重要的, 应从根本上对学生的思想进行正确的塑造。因此教师欲要实行创新教育, 就应将教学作为其根本。声乐艺术的创新, 就是通过声乐的教学过程慢慢进行的活动过程。教师在声乐教学过程中, 对学生进行有目的、计划的创新教育, 增强学生的创新意识, 提高其创新能力。在课堂之上, 教师是引导者, 因此教师对学生的教育来自两个方面:教师自身影响和教学手段的影响。教学方法是明显的教育, 学生跟随教师的指导思路, 进行思考学效果, 重则“带跑了”演唱者, 使演唱一塌糊涂。所以在教学过程中任课教师要多给学生创造实践的机会, 学生也要以饱满的热情, 积极主动地参与, 以加强心理素质的锻炼, 稳步地提高自己的即兴伴奏和现场应变能力, 从而拥有较强的钢琴伴奏能力。

参考文献:

习, 经过长时间的锻炼积累, 自然知识就会融会贯通;但是教师自身对学生的影响力是不可见的, 学生虽然在平时的学习过程中感受不到, 但是经过长时间的熏陶感染, 学生们在潜移默化中对学生产生了影响, 这些影响将直接进驻到学生们的灵魂之中。

教学方法手段是教师为了达到教学目的而采取的有效形式, 欲将该形式可以提高教学效果和质量, 首先就要增强学生们的兴趣, 提升他们对声乐教学的注意力。教师通过某种方式吸引学生们的注意, 但是教师的穿着打扮和言行并不是过多的考虑学生的看法, 而是教师生活工作所必须的, 此种影响是无意间的。很多心理研究表明往往是这些无意间的现象, 对学生们的影响力反而是最大的。因此, 在声乐教学中切实的实施创新教育, 教师的表率角色也是重中之重的, 首先教师应是创新的带头人, 将自己的创新思想慢慢地渗入学生思想之中, 提高学生的创新意识。

三、将创新思维渗入教学中

1. 变更教学模式

声乐教学的模式一般分为:集体教学和单独教学, 我们应该变单一的教学模式, 将更多的教学模式相互融合, 取长补短。单一课的教学对教师更好的了解学生, 便于工作得开展等都是是很有效的, 但是小组制、集体课等得教学形式, 有力于学生间的知识心得交流, 便于解决学习中遇到的各项问题。

2. 变更教学方式

传统教育不仅其教学模式单一, 而且其教学方式也相当陈旧。之前他们多以整体灌输的方式进行教学, 忽略了声乐教学中学生积极性的培养, 缺乏学习的热情, 提高教学质量等谈何容易。因此, 欲想更好的将创新思想融入声乐教学中, 就必须得改变传统的教学方式, 将更多的新颖方式相互融合, 增添课堂教学氛围, 促进学生的整体发展。

3. 丰富教学方法

音乐史一种复合型的艺术, 其考究的不仅仅是学生对音乐的感知力, 还要考究的是学生对音乐形态的理解力, 增添学生的鉴赏能力和审美能力。在声乐教学中教师应让学生更多的去接受不同类型的音乐训练, 提高学生的艺术素养, 丰富他们的情感, 这样对学生们更好的理解声乐做好铺垫, 提高学生的创新能力和想象力。对于难以理解的问题, 学生可以用最简单的声乐表达方式将问题的内涵表达出来, 对他们以后的声乐学习生涯有着很好的促进作用。

总而言之, 在声乐教学中正确的运用创新教育, 是提高学校教学质量, 提升学生文化素养、增强创新能力的有效途径, 也是更好满足国家艺术文化形态更好发展的有力手段。

参考文献:

[1]张克学.《浅议普通高校音乐教育发展的新思路》.《贵州大学学报》.

[2]张幼文.《声乐理论研究》.山东省出版总社.

[3]李晓贰.中国民族声乐演唱艺术[M].长沙:湖南文艺出版社, 2001.[4]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社, 1998.

[5]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海:上海音乐出版社, 2001.

[6]修海林.中国古代音乐史料集[M].西安:世界图书出版西安公司.[1]孙维权.钢琴即兴伴奏入门教程[M].上海音乐出版社.2005.

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参考文献

[1]孙维权.钢琴即兴伴奏入门教程[M].上海音乐出版社.2005.

[2]刘聪, 韩冬.钢琴教学伴奏教程新编[M].人民音乐出版社, 2003.

[3]司徒壁春, 陈郎秋.钢琴教学法[M].西南师范大学出版社, 2001.

[4]杜娟娟.对钢琴即兴伴奏的几点思考[J].魅力中国.2010.5.

高校钢琴即兴伴奏教学 篇2

1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的.2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

2.2情绪饱满的进行式歌曲

进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感细腻的抒情性歌曲

这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

3钢琴即兴伴奏的内涵

钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:

第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

高校钢琴即兴伴奏教学 篇3

关键词：高校 钢琴 即兴伴奏 课程教学 问题 建议

音乐作为最古老的、最具普遍性的艺术形式之一，在我国有着悠久的历史，一直以来，它都以其独特的艺术魅力感染着我们，在一定程度上满足了人们对于精神文化的需求。21世纪的今天，钢琴即兴伴奏成为音乐教学活动中必不可少的教学方式，它既有利于充分发挥钢琴在表现和声、奏法、音型等方面的作用，也有利于丰富音乐的教学内容，最终加深学生对于音乐的理解和感受。

一、高校钢琴即兴伴奏教学中存在的问题

（一）高校广泛招生

随着各高校规模的不断扩大，他们会选择广泛的招收学生，这使得音乐招生的渠道越来越多，随之而来的就是一系列的招生问题，比如好的、优秀的学生没有招进学校，差的学生却通过拉关系等进来，无疑这些靠拉关系进来的学生钢琴基础普遍薄弱，有的学生甚至都没有碰过钢琴，他们对钢琴的学习必须从零开始。众所周知，高校钢琴教学大多是以传统的“一对一”教学方式展开的，随着学生人数的不断增加，教师数量就会出现供不应求的情况，为解决这一问题，学校会将教学方式转化为大课或者是小组课，这样，教师就很难真正意义上做到为学生负责，对于作业的检查、监督等，教师也会不断的放松，久而久之，会严重影响学生的学习兴趣，这不利于调动学生学习的积极性。

（二）师资力量相对薄弱

为解决扩招带来了教师数量严重不足问题，学校会大量的招聘教师以解决自身的燃眉之急，但所招聘的教师在师资方面就得不到保障。首先，学校在招聘的时候并不能保证这些教师都是主修钢琴专业毕业的，有的教师甚至是“半路出家”的，就这些教师而言，并没有足够的基础和功底。教师是学生学习路上的引路人，在学生的学习与发展中有着重要地位，如果教师演奏水平不高、对相关演奏曲目不够熟悉，在教学中就会缺乏具体的示范能力，在教材的选择上也不能很好的适应学生的需要。钢琴即兴伴奏教学要求教师要充分的了解和声、调式、调性以及曲式分析，这就要求教师不仅要懂得一定的理论知识，还要能够正确的引导学生分析作品的内涵，显然，“半路出家”的这些教师是不满足需求的。

二、对高校钢琴即兴伴奏课程教学的建议

（一）不断培养学生学习兴趣，激发学生学习情趣

一直以来，人们都强调钢琴教学的愉悦化，这就要求教师要高度重视培养学生的情趣。与普通教学方式不同，钢琴教学要求学生要在很短的时间内掌握和了解大量的音乐知识和信息，同时，学生还要有一定的钢琴伴奏技能，只有这样，才能真正意义上的提高学生的能力。传统教学模式下，学校大多采用“一对一”的教学模式，这种模式很难在短时间内解决钢琴即兴伴奏教学中存在的问题，比如时间短、信息量大以及演奏技能要求高等，久而久之，学生在学习中就会明显的处于被动地位，这不利于培养学生对于钢琴即兴伴奏课程学习的兴趣。为此，情趣化钢琴教学势在必行，它既有利于减轻教师的教学压力，也有利于提高学生的学习积极性，是提高学生快速反应能力的首选。

（二）提高教师专业素质，保证教学质量

在具体教学前，教师都会设定一系列的教学工作目标，而教师教学的目标就是完成这些既定的目标，促进学生的全面发展，由此可见，教师的素质状况直接影响到教学的质量，这就要求学校要高度重视对教师的选任与培训。首先，学校在安排任课教师的时候，必须教师展开严厉的考核，任课教师不仅要有一般的业务能力，还要有一定的教育经验，只有这样，才能确保任课教师具备较合理的知识与能力。通常情况下，一位教师要想担任音乐理论课与钢琴课的教师，必须具备五年以上的工作经验。其次，在音乐院校中，会出现一些特别优秀的、有志于教学工作的学生，这些学生在大学期间必须与有关单位签约，只有这样，学生才能很好的定位自己的学科，才能充分利用自己的时间获得本学科的知识和能力。最后，就国家而言，可以不断扩大钢琴伴奏专业硕士研究生的招收规模，这样可以解决高校教师资源严重缺乏的问题。

（三）充分利用数码钢琴教室的优势，提高教师教学效率

与传统机械钢琴教学相比，数码钢琴有着很多特有的功能。在不断的发展中，数码钢琴也被叫做“电钢琴”，它不仅具有机械钢琴的全部优势，还具有独特的音色，此外，它还能够储存来自不同媒体的记忆、变调以及混音，可以说数码钢琴实现了传统技术与现代高科技的有机统一。那么运用数码钢琴教师有哪些优势呢？本文主要从以下三点展开论述：首先，它能够有效的提高学生教师教学效率。在这样的教师内，教师可以给多名学生上课，而不是简单的“一对一”教学，这既节省了相关的教学资源，也降低了教育的成本，是新时期人们广泛接受的教学方式。其次，形式多样，内容丰富，能够有效改善学生面对的物质条件，大大的提高学生的学习兴趣，此外通过这种教学，教师能够及时的发现学生学习中存在的问题并解决这些问题。最后，它能够有效的加强师生之间的互动，教师一边讲解一边教学，无疑会提高学生的学习兴趣，同时，教师将知识点投射到多媒体教学设备上，知识点就能直观形象的出现在学生的视野，有利于加深学生的记忆。

三、结语

综上所述，解决高校钢琴即兴伴奏教学中存在的问题势在必行，为采取切实可行的措施解决这些问题，本文提出了一系列措施，着重指出应不断培养学生学习兴趣，激发学生学习情趣，不断提高教师专业素质，充分利用数码钢琴教室的优势，提高教师教学效率。

参考文献：

[1]许楠.有关高校钢琴即兴伴奏教学的几点思考[J].大众文艺，2012，（07）.

[2]乔红.关于高校钢琴即兴伴奏教学问题的思考[J].民族音乐，2011，（03）.

[3]孙敬轩.高校钢琴即兴伴奏教学的创新[J].大众文艺，2013，（12）.

[4]曾增.关于高校钢琴即兴伴奏教学的几点思考[J].艺术科技，2014，（04）.

略论高校钢琴教学的即兴伴奏训练 篇4

关键词：高校,钢琴,即兴伴奏

钢琴即兴伴奏, 是指钢琴伴奏者在不依靠伴奏谱的情况下, 运用“瞬时作曲”的技能来为歌曲或乐曲即兴配弹和声织体的伴奏形式。目前, 钢琴即兴伴奏能力日益受到重视。学生有无即兴伴奏能力以及伴奏能力的水平高低, 逐渐成为用人单位考核学生素质与能力的一项重要指标。因而, 普通高校的钢琴教学强化即兴伴奏能力的训练是大势之所趋。在本文中, 笔者拟结合自身的教学实践, 来简单地谈一下培养钢琴即兴伴奏能力的方法和途径:

一、将乐理知识的讲解有效地整合到基本的钢琴教学与即兴伴奏训练的课堂中去。由于钢琴即兴伴奏实际上是一种即兴作曲的过程, 是一种编配和弦、写作织体的过程, 故而将乐理知识一点一滴地渗透到钢琴教学中去, 则是十分必要的。另外, 钢琴是表现音乐的一种工具。掌握钢琴演奏及伴奏能力的过程, 同样也是学习音乐、掌握音乐基本规律、并学会如何表现音乐的过程。正是从这个意义上说, 应该将和声、曲式、旋法等乐理知识的教学有效地整合到钢琴教学当中。首先, 要在基本的钢琴教学中一点一滴地渗透乐理知识, 以便为伴奏课程的学习与训练打下坚实的基础。比如民族器乐钢琴改编曲的教学, 就应该结合具体的音乐意境与音乐形象, 将各种形式的附加音和弦、代替音和弦、省略音和弦、二度和音、二五族和弦、四五度叠置结构和弦等五声性和弦的审美效果进行深入、细致地讲解与剖析。让学生切实体会到:这些和弦具有怎样的独特音效?它们独具的美感是怎样帮助乐曲表现音乐形象、营造音乐意境的?乐理知识又是如何体现在音与音之间既对比又统一的关系中的?这样, 在点滴之间就能够培养起学生对钢琴音乐良好的审美感知与鉴赏能力。

在具体的教学过程中, 可以采用启发式、谈话讨论式的教学方法, 鼓励学生大胆地说出自己的见解。教师则根据学生的理解程度来动态地调节下一步的教学内容。从另一个方面来说, 这种互动式的教学也可以成为“教学相长”的过程。而且, 在钢琴教学中, 学生的见解如果确有道理, 就应该鼓励其进行大胆发挥。这样有助于将即兴理念渗透到基本的钢琴教学当中, 为日后的伴奏教学与训练培养一定的观念基础。在基本的钢琴教学有效融汇乐理知识, 使学生具备扎实演奏能力的基础上, 伴奏课程可以进一步强化乐理知识的传授。这种传授则往往表现为“点拨”。即教师根据学生在伴奏过程中的技法运用、和弦编配、旋律发展等方面所表现出来的问题, 用精炼的语言进行有针对性地点拨, 使学生能够体认到表现音乐之美的更佳方法, 从而弥补自身在伴奏技巧及艺术表现力等方面的不足。由于在钢琴即兴伴奏的教学训练当中乐理知识是“隐在”的, 往往容易被忽视。

二、循序渐进展开即兴伴奏的教学与训练。在即兴伴奏训练的初级阶段, 师生之间可以通过节奏问答、旋律问答、为同一旋律配弹不同的和声、变奏等方式的训练, 来帮助学生掌握基本的伴奏能力与技巧。而后则需要选择一些经典的艺术歌曲来训练学生扎实的成谱伴奏能力, 为即兴伴奏的训练打下坚实的基础。

三、持之以恒地抓好基础技法和基本能力的练习。应督促学生每天至少抽出半小时的时间进行最基本的触键方法、琶音、大小调音阶、各种基本伴奏音型等基础技法及能力的训练。这样做的目的在于不间断地培养学生的乐感。让学生 在由浅入深的伴奏训练过程中, 能够通过基础技法和能力的练习, 静下心来不断地深化认识各类基础技法和基本伴奏音型的表现功能, 从而更为准确、深入地体会音与音之间的对比统一关系, 培养起敏锐而丰富的乐感。

四、通过“一曲多弹”来培养学生的创造力。“一曲多弹”, 即要求学生尝试将一首乐曲的旋律配以不同的和弦来弹, 对曲式结构进行局部的改编来弹, 引入新的旋律发展手法来弹……目的就在于让学生体验和声、曲式、旋法等方面的变化所带来的不同的音乐表现力, 从而更为深刻地领会这些音乐要素对于乐曲艺术表现力的影响机制, 从而积累起一定的艺术经验。

五、重视艺术实践活动。钢琴即兴伴奏是一项实践技能, 必须在广泛的艺术实践中加以锻炼。在普通高校的钢琴伴奏教学中, 应该注重让学生接触并体验不同形式的即兴伴奏。比如为声乐演唱的即兴伴奏、为乐队演奏的即兴伴奏、为小提琴等西洋器乐的即兴伴奏、为二胡等民族器乐的即兴伴奏、为爵士乐的即兴伴奏等等。

综上所述, 钢琴即兴伴奏的教学与训练应以基本的钢琴教学为基础, 通过片段练习和成谱伴奏来循序渐进地过渡到即兴伴奏阶段。在训练过程中, 一方面要注重渗透乐理知识的教学并坚持不懈地抓好基础练习, 另一方面又要注意激发学生的创造力, 并通过多样化的艺术实践来促使学生的伴奏技能得到升华。笔者以为, 掌握了以上的各种要点, 就有望培养出学生扎实的钢琴即兴伴奏能力。

参考文献

[1]陆永灵.如何在钢琴教学中渗透即兴伴奏[J].大家, 2012.

高校钢琴即兴伴奏教学 篇5

青年教师基本功大赛教案

系部：艺术教育系 教师姓名：王晓宁 时间：2014年10月

教学主题：正副三和弦在儿歌伴奏中的运用 备课时间：2014年10月27日 课时：4课时

一、教材分析：《儿童歌曲大全》是一本以儿童歌曲为主的教材，本节课选取了本书中《上学歌》、《小毛驴》、《我是一个粉刷匠》三首曲目为主要讲解内容。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱，掌握这三首曲目。

二、学情分析：12级双高班在钢琴科目中，学生大都已经掌握了基本的节奏和音符，经过了一年多的指法练习，五线谱上取得了一定的进步，但是他们都存在不会为儿歌编配伴奏的问题，针对这一问题，组织实施了本节课。学生在之前的学习中接触过如何运用正三和弦与副三和弦为大调歌曲编配伴奏，那么，结合大调，本节课来学习如何为小调歌曲来编配伴奏。通过示范讲解引导学生自主总结出小调儿童歌曲编配的基本步骤。

三、教学目标：

1、掌握小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。

2、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。

3、以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。

四、教学重点：学习给小调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。

五、教学难点：熟练运用正三和弦、副三和弦为小调幼儿歌曲编配伴奏。

六、教学策略：

1、教法：讲授法、示范法、启发法、指导法、总结评价法

2、学法：观察学习法、小组合作、自主探究

七、教学过程：

一、组织教学导入

1、学生分组练习：学生展示C大调、a小调的音阶。

2、师生共同分析：找出问题所在，发现问题，解决问题。

3、教师展示、讲解：

4、导入：教师新授正三和弦、副三和弦为小调歌曲配伴奏的具体要求和方法。

二、讲授新课

（一）教师讲授、引导：回忆上节课学习的大调、小调的音阶、琶音有哪些？和弦有哪些？

（二）教师讲解：

1、在C自然大调中，找出它的正三和弦是哪几个？副三和弦是哪几个？

2、在a自然小调中，找出它的正三和弦是哪几个？副三和弦是哪几个？

（三）实际运用与操作： 如何运用大调的正副三和弦为C大调歌曲《小毛驴》编配伴奏？ 引出给大调幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤：大调中三和弦的连接法

1、分析调式

2、找出大调式中的正副三和弦

3、根据方法和规律编配和弦（和弦连接法）

4、编配和弦

5、确定节拍和伴奏音型

（四）学生实践：根据给大调式幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤学生进行编配，教师辅导。将C大调儿歌进行移调练习，弹奏F大调。

四、课堂总结：本节课针对不同风格的幼儿歌曲，分别采用了不同的和弦和伴奏音型，从而使得学生从中感受到不同的儿歌要有不同的伴奏音型和伴奏和弦。

五、作业

1、熟练弹奏大调正、副三和弦和弦连接

2、为C、F大调儿歌《上学歌》、《粉刷匠》配伴奏。

六、教学反思：

钢琴即兴伴奏课程是一门较为“年轻”的课程，广泛开设于我国大中专院校的音乐专业，但缺乏规范的教材理论体系和教学方法，所以我们要以培养学生为歌曲进行钢琴即兴伴奏的能力为目标。我个人认为发展钢琴即兴伴奏这门学科主要有以下几个方面：

一是要解决部分学生音乐基础理论知识欠缺的这个问题，着重从和声基础知识，歌曲分析能力，伴奏音型运用这三个方面抓起，俗话说：基础不牢，地动山摇。

二是要解决学生音乐基础理论知识参差不齐的问题，着重从三个方面抓起，一抓小，先从低年级抓起；二抓弱，从音乐基础理论知识薄弱的学生开始补课；三抓强，就是要发挥音乐基础理论知识强，这些学生的示范带头作用，学生之间互帮互学，共同进步。

三是要解决学生钢琴演奏技巧问题，这里面也有程度不同的问题，有的学生是童子功，有的学生是初学者，有的学生基本不会，这就需要任课教师分门别类加以指导，用一个较短的过程，解决好这部分学生的钢琴演奏技巧最基本的问题,否则，无法完成钢琴即兴伴奏这项学习任务。

四是要培养学生丰富的想象力和创造性思维。尤其在编配伴奏音型时，有意让学生为一首作品多设计几种方案，在任课教师的指导下，在实践中不断尝试改进，遵循一条，从理论到实践，从实践到理论，再从理论到实践的不断思考，不断创新，千锤百炼的过程。

浅谈钢琴即兴伴奏教学的改革 篇6

关键词：钢琴 即兴伴奏 教学 改革

钢琴即兴伴奏是一门综合技能的音乐技术，也是正在蓬勃发展的综合性课程它是一种无伴奏谱的伴奏形式。在当前教育改革的大潮中钢琴即兴伴奏成为符合社会需求，同时也是学校教育的重点方向。然而学生参差不齐的专业素养、对钢琴即兴伴奏的领悟能力不强，专业音乐的学生所拥有的钢琴即兴伴奏能力整体较弱，应该如何提高学生即兴钢琴演奏的能力，找到适合教学的模式是当下需要做的改革方向。现在高校钢琴教学加入了钢琴即兴伴奏的学习，这既有利于提高钢琴的理论知识和弹奏技巧，又有利于提高学生的音乐直觉、快速反应能力。但是在当今的一些音乐学院，特别是大专院校的师生们普遍对钢琴即兴伴奏的认识不足。所以，对钢琴的即兴伴奏教学进行改革是刻不容缓的。

一、当前钢琴即兴伴奏教学中存在的一些问题

教师教学的方法没有系统性。在目前来说，钢琴即兴伴奏的教学方式主要是集体授课和针对辅导，集体性的讲课注重的是公共基础的知识，而有针对性的辅导则是针对学生的实际操作进行指导。伴随着国家扩招政策的出台，高校的学生越来越多，有针对性的或者是小班式的教学已经很难得到保证，钢琴的教学讲究实际操作，仅仅是理论，对于学生钢琴的发展是不利的，更别说是要在有基础的基础上进行即兴钢琴伴奏的教学和学习了。上课忽视了重点，将时间花费到了理论知识上，少了实践，学生的实际能力得不到锻炼和检验。

一些学生的基本功不扎实，对于难度较大的乐曲并不能胜任。要进行即兴伴奏，必须拥有很好的钢琴基本功，基础性的钢琴演奏是非常重要的，它对于钢琴的即兴发挥起着不可忽视的作用，在进行即兴演奏时，需要用平时一些基础的钢琴乐曲为你的演奏增添亮点， 所以，拥有扎实的基本功是重要的，同时也是必须的。

现代教学中存在的传统的教学方式，这样的教学方式导致教学质量一直得不到提高。在上课时，教师在台上讲，学生台下听，这样的方式似乎和一般的课程没什么不一样的，这就是传统的钢琴即兴教学方式。在如此的上课方式中，存在着不少的问题，首先，这样的方式仅仅是单纯的口头教学，教学并没有和实践相结合，学生只能看着老师演奏，在自己却不能动手，其次，这样的方式容易使学生养成懒惰的习惯，教师在课堂上用钢琴讲解练习的方法，学生只能看着听着，下去之后因为少了督促就不一定会练习。这样的传统方式教学，可想而知效果也不会好到哪去。

二、针对钢琴即兴伴奏教学改革的几点措施

针对当前普遍的钢琴即兴教学模式应该进行改革。要是钢琴即兴伴奏教学收到很好效果，必须改变当前的传统模式，采用理论课一起上，小班进行系统的辅导的结合方式。集体一起依旧是传统的方式，因为是基础知识的学习，个别的小班制模式，是教师对学生进行关怀式的辅导，这样的方式可以针对不同问题的学生都能照顾到，还可以进行学生与学生，老师与学生之间的探讨，进行更深层次的学习，同时也提高了教师教学的质量。

虽然是音乐课的教学，但也不应该仅仅局限于钢琴即兴伴奏，还是进行综合性的教育培养，让学生全方面发展，也可以帮助学生从其它方面提升音乐的素养。所以，钢琴的即兴伴奏也应该在教材方面进行更好结构的调整，是各科之间达到优化配合，发挥出更大的作用，已达到培养优秀钢琴即兴伴奏学生的目的。例如，在钢琴的技能练习当中，在提高演奏技术的同时，将一些简单的即兴伴奏加入其中，不断锻炼钢琴的技术。这样一来，钢琴教学就显得更加具有实用价值。另外，还应该在一些音乐理论和音乐技能课程之问寻找交叉点。例如，可以再找一些具有特色的音乐来给学生练习等等，在这样有特色氛围的练习中，能更好的提高学生的兴趣，同时也为钢琴的即兴伴奏教学找到了新的教学方式。

无论是什么样的教育都希望在教会的基础上在培养学生的自我创造创新能力，同样的，钢琴的即兴伴奏教学同样也要注重培养学生的艺术创造力。对于目前的大多钢琴即兴伴奏教学，由于缺乏一些自我的特色，一些教学内容存在着不同程度的缺陷，缺乏應有的实用性。而且，现在教材中有的教学乐曲都不适合学生基础的练习，应该多收集一些简单的，是和基础练习的乐曲，这样才能更好的使教学与基础性的教育实践相结合，所以，我们要在教学中不断地总结，不断地拓展和更新教学实践内容，要从基础教育出发，真正交给学生一些实用性强的钢琴即兴伴奏知识。教师在教学过程中，突出学生的主体性，注重学生创造力的培养，通过一些技术练习和活动的开展，提高学生的技术水平，开发学生的创造创新能力。

当下对于钢琴课的办学条件还都有待改善。通过教学条件的改善，改变的不仅仅是学习的环境，同时也可为钢琴即兴伴奏教学模式的创新和教育资源的开发提供更好的条件。伴随着数码钢琴的普及，数码钢琴的拥有几乎可以达到一人一台，这样的教学条件一定程度上提高了课堂实践的效率，为学生带来方便，也为教师带来新的教学活力，在这样的条件里，教师对钢琴的即兴伴奏教学就更加充满了灵活性，可操作性。还可以利用便捷而网络资源，为教学注入新的血液，丰富教学，同时开阔学生的视野。

三、结语

总之，钢琴即兴伴奏的成功是需要时间来进行沉淀的，需要时间来进行磨练，并不是短期内就会有所成就的。所以，对学生的培养要有科学的方法和明确的目标，注重思维能力和创造能力的培养，处理好钢琴即兴伴奏在整体教学中的位置以及与其它学科的关系，把钢琴即兴伴奏课的基础知识渗透到各个学科中，打好基础，从而建立起良好的教育教学体制。教师要在讲解基础下重视实践的环节，这样的教学才能培养出更高质量的专门人才，服务于社会。

参考文献：

[1]刘冬云.钢琴即兴伴奏配弹[J].钢琴艺术，2006，（12）.

[2]冯德钢.歌曲钢琴即兴伴奏[M].重庆：西南示范大学出版社，1999.

高校钢琴即兴伴奏教学 篇7

关键词：钢琴即兴伴奏,引导,声乐教学,灵活应用

前言

声乐教学一般分为演唱实践和表演实践两个部分, 无论是演唱实践还是表演实践, 伴奏都是演唱声乐作品不可分割的重要组成部分。伴奏形式多种多样, 有交响乐伴奏、个别的器乐伴奏、电子音乐伴奏等等众多的伴奏形式。但在众多伴奏形式中, 钢琴即兴伴奏以其方便、快速、灵活、多变, 可在调式、旋律、节奏等方面迎合不同程度歌者的特点, 而得到了广泛的应用。尤其是在声乐教学中, 怎样充分利用钢琴即兴伴奏的特点和优势, 引导学生正确演唱声乐作品和正确表达歌曲内容, 使教学对象和歌曲、伴奏融为一体, 完美表达作品音乐内涵, 是声乐教师肩负的重要使命, 也是充分调动学生的再次创作热情, 展现作品艺术精髓的重要手段。在这一环节中, 声乐教师往往既是导师、听众, 又是钢琴的伴奏者和艺术指导。怎样合理、灵活的应用手中的有力武器—钢琴即兴伴奏引导学生, 这也是从事声乐教学者应该思考、探索的问题。

一、钢琴即兴伴奏在声乐教学中的地位和作用

声乐教学中的钢琴伴奏, 是整个教学活动的重要组成部分, 它虽以“伴”为主, 但它与伴奏对象相互配合, 才能共同塑造一个完美、完整的音乐形象, 俗话说得好“鲜花还需绿叶衬托”。但伴奏在这里不但是衬托者, 必要时还是引导者和铺路者。因为在声乐教学过程中, 钢琴即兴伴奏无论在作品的前奏、演唱过程中, 还是在乐段的连接、过度、乃至歌曲的结束时都起着确定音高、节奏引导、情绪酝酿、主题强化、渲染气氛、升华情感、转折补充等重要作用, 好的即兴伴奏不但可以弥补其不足, 还可以进一步指导学生完善对声乐作品的再创作。可以这样说, 一位优秀的声乐教师, 不仅应有迷人的歌喉、扎实的专业功底, 更应是个技术超群的, 善用钢琴即兴伴奏的伴奏者。

二、弹好钢琴即兴伴奏的关键因素

既然钢琴即兴伴奏与声乐教学关系如此密切, 作用又如此巨大, 作为在整个教学环节中起主导作用的声乐教师应该怎样通过提高钢琴即兴伴奏水平, 使之更好地为教学服务。我认为有以下几点:

1. 具备扎实的钢琴弹奏奏基础及较高的音乐理论水平

“钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下, 用钢琴为歌曲 (或乐曲) 所弹的伴奏”。“钢琴即兴伴奏的基础, 包括钢琴弹奏基础和音乐理论与实践创作基础”。具体而言, 涵盖两个方面:首先是钢琴弹奏基础。钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏的必备条件。钢琴弹奏程度的深浅、水平的高低, 都对钢琴即兴伴奏的发挥起着重要作用。这就要求教师具备扎实的钢琴弹奏基础。其次是较高的音乐理论水平。我们都知道, 为旋律配伴奏是一门融合了乐理、和声、作品分析等综合知识的技术。上海音乐学院孙维权、曹志珏两位教授在《键盘即兴弹奏指南》一书中, 将这些理论知识系统地归类为“硬技术”和“软技术”两个方面。其中“硬技术”包括和弦、织体、调式、调性4项;“软技术”包括和弦连接、声部的横向进行、外声部和声框架、和声节奏、和弦外音、音区、结构布局7项。这些理论知识的扎实与否, 都和弹好即兴伴奏息息相关。只有扎实的钢琴弹奏基础加上深厚的理论知识, 才能弹好钢琴即兴伴奏。

2. 准确选择与音乐情绪表达相吻合的伴奏织体

所有的声乐作品都是需要进行情感表达的。不同的作品表达的情感也各不相同。一般把歌曲分为欢快、抒情、进行曲三类基本情绪。在表达不同情绪的时候所用伴奏织体是非常关键的。伴奏织体则指的是“和声声部的具体组织形式”。它的基本类型有:柱状和弦式、半分解和弦式和全分解和弦式3种。每种织体类型各有其不同的表现特征和适用范围。在教学中, 不同情绪的声乐作品, 所运用的伴奏织体和触键方式也就显得不尽相同。例如:进行曲风格的作品一般采用柱式和弦;欢快明朗的作品一般采用和弦半分解或全分解。当然, 这里的举例不能涵盖所有的作品, 因为即兴伴奏的变化是丰富多彩的。但选准了伴奏织体和准确的应用织体组合、变化, 是即兴伴奏准确表达情绪的关键所在。

3. 应与教学对象形成默契的配合

在教学活动中, 教师的伴奏应与教学对象紧密结合做到“同呼吸、共进退”, 形成相依共存的有机整体, 共同配合互补, 正确的诠释、表达作品的内涵。通过配合引导教学对象, 达到一种默契, 把知识潜移默化的传授给教学对象。

三、灵活应用即兴伴奏达到良好的教学效果

即兴伴奏在一首完整的曲目中, 一般分为前奏、伴奏、间奏、结束等几个部分, 科学的利用这几个部分为演唱者做引导与指导, 就可以让演唱者能更准确合理的诠释作品。

1. 灵活的应用即兴伴奏对前奏进行渲染铺垫

在伴奏任何一首声乐作品时, 都有前奏做铺垫。前奏是演唱者演唱开始的预备提示, 伴奏者在

弹奏前奏时, 应根据作品的创作背景、演唱风格等相关内容, 给予演唱者音高、节奏、速度、力度、情感等方面的必要提示。准确的前奏提示能让演唱者迅速、良好的进入演唱状态, 反之则影响演唱者的正常发挥。

在声乐教学过程中, 因演唱者 (学生) 的学习程度和自身条件的不同, 在间奏引导方面也应该灵活应用。有的学生节奏、音准辨别能力较好, 在间奏完毕进入正题时能顺利进入, 这时伴奏可以多倾向情绪的渲染。而有的学生需要较长的准备时间和明显的进入提示, 这就需要适当的调整预备拍, 增加预备拍的时值 (如:3拍延长至6拍、4拍延长至8拍等) , 同时在进入前的前一拍做起唱提示。有弱起或者后半拍进入的情况, 伴奏要作出明显的重音或前半拍提示。这样可以使演唱者准备较充分的进入正题。

2. 伴奏阶段灵活的应用即兴伴奏进行衬托

一般情况下, 在进入正式演唱时, 伴奏应该回归“伴”的身份, 这时的伴奏是用来衬托演唱者

的要做到以“衬”为主。如果学生有良好的驾驭作品、分析作品、诠释作品的能力, 这一阶段可用无旋律琶音连接伴奏或节奏型和弦伴奏衬托。如遇到相对自由的作品或段落, 应尽量配合好演唱者自由发挥, 过程中做好重音与起音的提示。如果学生不能够准确的演唱作品, 就必须适当的用伴奏进行引导。例如:遇到音准节奏不好的学生, 可以把无旋律琶音伴奏或节奏型和弦转换成有旋律伴奏主要给出音高和节奏, 用正确的旋律和节奏引导学生演唱。

3. 利用即兴伴奏对乐句中明确的断句与合理的换气进行准确的提示

演唱过程中有的学生不知道怎样合理的断句和换气, 除了对作品进行分析讲解外, 在演唱过程中还要进行必要的提示。例如:伴奏过程中可利用延音踏板的踩、放和旋律连贯性的控制给学生明显的提示。

4. 利用即兴伴奏有效的对乐曲高潮高音部分进行推进和补充

大部分声乐作品的高音或高潮部分, 都是整部作品较难唱的部分, 除了需要很好的声音状态控制技巧外, 还需要做好充分的心里和思想准备。如:激情的酝酿、气息的准备、发声位置和状态的准备等等。这些准备工作都是应该在伴奏中进行提示的。根据作品的风格和要求的不同, 可采用不同的方法进行提示。例如:有的作品在高潮前后情绪起伏较大, 可加入小段间奏转折进行情绪的转折和酝酿。有的作品音域跨度较大, 可用音阶连接进行推进, 形成一种台阶铺垫。有的作品高潮较为恢宏大气, 可用反向八度或和弦进行连接。除此之外, 还可根据学生演唱出现的问题进行灵活调整。

5. 利用即兴伴奏有效的对长音、结尾部分进行控制和填充

声乐作品结束部分一般较自由或伴有较长的保持音, 要保证演唱者的自由发挥和避免保持音上的音高、力度的跌落和情绪的空洞、乏力, 就要对这一部分做合理的补充。一般用和弦转位连接或琶音连接等等作为音乐触觉上的强化。

总之, 钢琴即兴伴奏是灵活多变的, 即要充分发挥钢琴即兴伴奏的引导、渲染、衬托、补充的作用, 既不能过于独立的将伴奏弹成独奏, 也不能完全消极被动地跟随, 该突出引领的时候要积极的作出表率、引导作用, 该提示和衬托时也要找好自己的位子, 只有科学、合理、熟练、灵活的把即兴伴奏应用到声乐教学中, 才能让钢琴即兴伴奏更好的为学生提高学习成绩服务。

结语

钢琴即兴伴奏作为每个声乐教师都应该熟练掌握并灵活应用的技能基本功, 在声乐教学活动中, 发挥着巨大的作用。熟练灵活的应用钢琴即兴伴奏需要我们有过硬的专业技能、丰富的专业理论知识和长期从事声乐教学工作积累的经验。只有这样才能在声乐教学中不断的提高教学水平, 达到更好的教学效果, 培养出更多更好的音乐人才。

参考文献

[1]刘聪, 韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[M].北京:人民音乐出版社, 2003:1—3.　

[2]冯德钢.歌曲钢琴即兴伴奏[M].重庆:西南师范大学出版社, 1999:7.　

[3]孙维权, 曹志珏.键盘即兴弹奏指南[M].上海:上海音乐出版社, 1997:3-5.　

高校钢琴即兴伴奏教学 篇8

1、和声外音的处理

在和声选配过程中, 不可避免外音的出现。因为和声外音的出现有时是正常的, 必要的。合理运用和声外音是丰富音乐效果的重要手段之一。为了音乐的良好效果, 不得不提及和声外音的处理。和声外音处理有包括强拍和声外音和弱拍和声外音。强拍和弦外音有经过音、辅助音、换音、先现音、延留音、倚音。一般弱拍或或弱位和声外音, 由于它们的时值较短, 除对横向线条起作用外, 对纵向和弦结构及和声紧张度的影响不大。因此, 和声上可以不需要处理。强拍或强位的和声外音不仅对横向线条起作用, 还对纵向和声结构起作用。因此, 在和声处理上要按照后面的解决音配置和弦。讲完了和声外音的处理, 现在我们要讲讲功能和声的应用。

2、功能和声的应用

钢琴即兴伴奏中的功能和弦是指建立在主、下属和属和弦三大功能体系上的和声。在同一调式中, 主和弦是调式中最稳定的和弦。除了主功能以外, 其他和弦都是不稳定和弦。在功能和声体系的和声进行规律是稳定-- 不稳定- 稳定。大调正三和弦的和声语汇有正格进行T-D-T, 变格进行T-S-T, 完全进行T-S-D-T. 小调的基本和声语汇大体与自然大调相同, 也可分为:正格进行t-s-t, 变格进行t-s-t, 变格进行t-s-t, 完全进行s-D. 在为歌曲配伴奏时, 和弦的连接由左向右, 称之为和弦的序进。和弦的序进的原则:第一, 同和弦可以随意连接和转换, 第二, 不同和弦可采用上四度下五度, 上二度下三度, 先正和弦后副和弦, 先原位和弦后转位和弦的连接方法。和弦的力度是指序进时产生的强弱效果, 第一, 强进行的原则, 采用上四度、下五度、下三度、上二度和弦连接的被称为强进行或较强进行。第二, 弱进行的原则, 采用下四度、上五度、上三度、下二度的和弦连接则为弱进行和较弱进行。

在大调式中除了I、IV、V级正三和弦以外, 其余的, II、III、vi、VII, 四个和弦都是副三和弦。在为歌曲配和弦时, 如果都使用正三和弦, 虽然调性明确, 但和声色彩单调, 和声语贫乏, 就像喝白开水一样, 平淡无味。

3、色彩和弦的应用

如果在歌曲中能适当使用副三和弦, 使大小三和弦交替使用, 就能参加色彩的对比和变化。当正三和弦在明确调性中的地位和作用后, 适当使用副三和弦。比如II和弦, 常常用在V和弦前面, 形成上四度强进行, 还可以用在终止中, 构成II-V7-I。Vi和弦建立在调式的第六级上, 伴奏中运用较多, 经常在II前面出现。Vi和弦可以代替I、IV和弦, 因为他们有两个共同音相同。再如III和弦也是复合功能和弦, 它既属于属功能组又属于主功能组。由于它包含调式的导音, 所以它的属功能性质占有很重要的地位。因为它又属主功能, 故它的后面可以接s和弦。

在作品和声的使用过程中, 以正三和弦为主, 重属和副属和弦能很好的对和声产生推动力, 还可以适时加入副三和弦; 低音与原位的和弦根音为主; 旋律常用单音或八度结合双音及和弦的旋律表现手法进行陈述; 和声层多采用柱式和弦来表现; 度根音在小句末长音的, 常用补充手法是号角式的柱式和弦或有力的三连音强奏, 短音节或短琶音。 即兴演奏是创作与表演相结合、思维与感觉相结合的音乐表演活动, 准备时间仓促是经常性的工作特点, 大部分情况下总是临场发挥, 要做到能够快速准备的表情达意, 需要养成一个连贯的不停顿的弹奏习惯, 要有不怕弹错的精神, 不能总依赖记谱、视谱, 要准备自己的审美听觉与创造意识, 不应满足于书本的范例, 采用的方法是多听些经典作品与轻音乐作品。只有自己听了觉得美, 听众才会获得美感的共鸣。

参考文献

[1]孙权维《钢琴即兴伴奏指南》上海音乐出版社.2000.

[2]辛笛《钢琴即兴伴奏歌曲速成》上海音乐学院出版社.2002.

[3]冯德刚《钢琴即兴伴奏新编》南京师范大学出版社.1996.

[4]葛世杰《钢琴即兴伴奏宝典》上海音乐出版社.2013.

高校钢琴即兴伴奏教学 篇9

钢琴即兴伴奏是一门新兴的、独立的、集音乐多科知识与综合技能为一体的、正在蓬勃发展的综合性课程。它是一种无伴奏谱的伴奏形式。这种伴奏是需要伴奏者和合作者一起完成的, 其中伴奏者在歌曲旋律的基础上根据自己的感觉和理解即兴弹奏音乐。它不仅是学校音乐教师的必要能力之一, 并且在校外广大群众音乐文艺生活中具有很强的实用性。本文对钢琴即兴伴奏课程在高校音乐教育中的现状进行了调查与分析, 并结合笔者长期教学实践中积累的经验, 提出了积极的建议。

一、钢琴即兴伴奏课程发展现状

从1 9 8 0年钢琴即兴伴奏课正式列入高校课程起到现今已经有3 0多年的发展历程了。随着经济的发展和钢琴事业的不断升温, 钢琴即兴伴奏课程引起了广大师生的普遍关注, 钢琴即兴伴奏课程也成为各大音乐学院以及高校音乐教育专业的必修课程, 与之相关的理论研究成果也不断涌现。近年来, 钢琴即兴演奏和伴奏已经被列为高校音乐教育专业比赛的一部分。但是部分高校认为钢琴即兴伴奏不是重要课程, 很多教师以及学生也认为伴奏是起到一个衬托的作用, 不是音乐表演中的主角, 导致该门实践性很强的课程经常被教师和学生忽视, 在很多高校该课程得不到快速有效发展。

1. 钢琴即兴伴奏的课程性质与定位

据笔者了解, 音乐院校很多学生和教师认为钢琴即兴伴奏难登大雅之堂, 且即兴伴奏的社会需求不大, 这种传统思想观念致使很多师生轻视钢琴即兴伴奏的学习。其实, 随着经济发展和生活观念的转变, 即兴伴奏在高雅娱乐中大有用武之地。并且, 钢琴即兴伴奏课程是一门集声乐、器乐、作曲理论等知识的综合性课程, 对众多专业课程的学习效果和教学质量都是一个综合性的考验。因此, 笔者认为, 在现代音乐教学中, 钢琴即兴伴奏课是一门关键课程。各音乐院校的教师和学生对于钢琴即兴伴奏的教学认识, 应该与钢琴、声乐课等处在同等重要的位置。

2. 钢琴即兴伴奏的教学情况以及师资构成

在我国高校, 音乐教育专业的学生需要在前两个学年学习和积累大量的键盘演奏技巧和一些音乐相关理论, 在第三学年开始学习钢琴即兴伴奏。教学和师资构成情况不容乐观。

(1) 无专职钢琴即兴伴奏教师

笔者调查了星海音乐学院、沈阳音乐学院、首都师范大学音乐学院以及成都大学艺术学院等几所高校的钢琴即兴伴奏师资构成。由于钢琴即兴伴奏课很大程度上属于创作类课程, 需要伴奏者拥有扎实丰富的音乐理论知识和较高的音乐素质。但是调查显示, 多数高校中这门课程往往由钢琴演奏教师担任, 缺少专门的钢琴即兴伴奏教师。专门人才的缺乏是钢琴即兴伴奏不能在高校普及的一个重要原因。钢琴的独奏和即兴伴奏技巧差别很大, 但是又密不可分, 而学生步入工作岗位以后钢琴伴奏的应用要远远大于钢琴独奏。所以, 专门的钢琴即兴伴奏教师队伍建设及相应的教学法研究亟待发展。

(2) 无权威的统编教材

各类高校在没有为钢琴即兴伴奏课程准备好统一的教材的情况下就开设了该课程, 都是各自为政。目前, 比较好的教材是以理论为基础, 以教学实践为例证的。比如说1 9 9 0出版的伍佑文编著的《钢琴即兴伴奏编配基础教程》, 1993年出版韩冬、刘聪编著的《钢琴即兴伴奏教程》。这些教材当时都是内部发行, 虽然被很多高校试用, 但年代较早所选曲目也较老。在具体教学中, 因为学生音乐素质和演奏技能参差不齐, 教师的即兴伴奏教学也是根据个人对即兴伴奏的理解和课堂经验来进行, 往往理论的讲述少, 学生的实际伴奏能力差距也较大。所以教材很难做到权威和统一。笔者认为, 钢琴即兴伴奏课程的教材亟待推陈出新, 需注重与学生实际程度和不同层次的演奏水平相适应的教材。

目前集体授课和个别辅导是高校钢琴即兴伴奏教学的两种主要方式。集体授课注重理论教学, 个别辅导针对学生的实际能力进行, 如何兼顾二者成为即兴伴奏教学教法有待研究的问题。钢琴即兴伴奏注重因材施教, 重视实践和技能掌握, 学生人数多, 个别辅导很难得到保证, 虽然数码钢琴教室的出现似乎对问题开辟了解决途径, 但是缺少了侧重点和实践, 对学生的发展还是不利的。

3. 学生在学习即兴伴奏中普遍存在的问题

笔者通过问卷调查形式走访几所高校, 钢琴即兴伴奏的课时量一般安排较少, 满足不了学生高涨的学习积极性, 往往是只掌握了一点皮毛就草草结课, 所以导致学生的水平离应用自如还差很多。对教学与学生实际需要相结合的众多问题有待解决。

(1) 首调与固定调的转换

多年的教学实践表明, 学生在学习即兴伴奏中首先遇到的问题是:视唱课程注重五线谱的固定唱名而不注重简谱首调唱名, 所以在即兴伴奏中首调感觉很难实现。固定唱名感觉一旦运用到钢琴即兴伴奏中, 学生必然两眼抓瞎, 不能适从。钢琴即兴伴奏中二十四个大、小调有二十四种不同的键盘位置, 伴奏者要随时根据作品调性及演唱者的要求熟练地找到相对应的键盘位置。固定唱名法明显不能满足即兴伴奏的需要。

(2) 相关音乐知识学习的不足

知识脱节现象时常出现, 像简谱的视唱, 首调的键盘感觉、和声的灵活运用、曲式作品分析等等这些知识, 在其他音乐课程上没有被讲授, 所以占用大量的钢琴即兴伴奏课程的教授时间对学生补充这些知识, 这点是学生和教师不想看到的。

(3) 和声的灵活运用

在钢琴即兴伴奏中和声设计占据了灵魂的位置, 也是钢琴即兴伴奏的骨架。整首歌曲的编排处理以及其目的性和完美性都受到和声设计的影响。学生和声思维的培养被视为钢琴即兴伴奏难而重的任务。在目前的和和声教学的模式上, 范围非常狭窄, 局限在四部的纠正和平行五、八度以及超越声部等问题。所以让学生感觉理论与实践脱钩, 即使是课程完成之后学生还是感觉不到和声的作用, 有的只会配写四部和声, 距离实践的钢琴演奏有很大的差距。所以许多学生在后续伴奏课的学习中感觉到吃力, 所学的东西根本用不上, 局限于理论的和声学习过程让学生们很难在钢琴键盘上找到感觉。

二、关于现今钢琴即兴伴奏课程的几点建议

1. 钢琴即兴伴奏应作为一个独立的专业存在

虽然钢琴即兴伴奏在各大院校中是一门独立的课程, 但是就其课程所涉及的和声学、曲式分析、作曲理论等等广泛范畴, 以及它在学生毕业后工作中的广泛应用和广大群众音乐文艺生活中很强的实用性来说, 钢琴即兴伴奏不仅可以是一门独立的课程, 更应该是一个独立的专业。

2. 钢琴即兴伴奏课程应有专职教师主讲课程, 而不是由钢琴演奏教师来替代

教师的教学水平, 直接影响教学效果和学生学习的兴趣。没有钢琴即兴伴奏专业的建立, 也就没有专门的钢琴即兴伴奏师资。钢琴即兴伴奏教学也就难以脱离钢琴演奏教学的范畴。作为钢琴即兴伴奏专业教师, 首先应具备相当的钢琴弹奏水平, 它是指对键盘熟练的掌握和运用。其次要具备宽厚完备的相关理论知识结构, 包括和声、键盘和声、曲式、作品分析、复调、织体学等知识。不必像作曲专业那样精通, 但又是钢琴即兴伴奏教学所必备的。作为钢琴即兴伴奏教师最重要的是应具备在实践中指导学生和辅助学生学习的能力。教师应该把激发学生的想象力和创造力作为重点, 不能用准备好的谱子去限制学生, 要更好的启发学生去努力创造即兴效果, 并不是让学生去模仿。

3. 大胆灵活运用所学知识, 弹好钢琴即兴伴奏

多欣赏多思考多分析好的作品, 从不同风格的作品中培养音乐感觉, 声思维, 在配弹中应大胆创新, 训练自身音乐思维、开拓想象空间、挖掘自己的音乐潜能。其次对当今通俗音乐的即兴伴奏内容及音乐风格要多掌握, 传统和通俗的钢琴即兴伴奏有所不同, 前者是综合和声、歌词、曲式等方面分析的方式, 后者注重现有技术的灵活运用。再者通过对即兴能力的培养与训练, 迅速提高判定调式、调性的能力及掌握快速转调的熟练手法。大胆灵活运用所学知识, 是弹好钢琴即兴伴奏的关键。

综上可以看出, 钢琴即兴伴奏是需要做大量前期准备工作的, 大量的实际演奏经验也是一个非常重要的促进因素。钢琴即兴伴奏的学习是需要跟合作者不断地磨合与长时间磨练的, 并且, 要达到良好的默契程度需要付出艰辛的努力。对学生的培养要有方法要有明确的目标, 要注重思维能力和创造能力的培养, 要有层次有体系地去培养, 总之建立系统的钢琴即兴伴奏教学体系势在必行。

摘要：钢琴即兴伴奏经历了三十多年发展, 已经成为一门集音乐多科知识与技能综合为一体的新兴课程, 钢琴即兴伴奏课程也成为各大音乐学院以及高校音乐教育专业的必修课程。笔者从国内各大音乐院校中钢琴即兴伴奏课程的性质与定位、教学情况以及师资构成和学生在学习即兴伴奏中普遍存在的问题等角度出发分析了中国钢琴即兴伴奏的现状, 并针对现状提出了诸多有益的建议。

关键词：钢琴即兴伴奏,高校音乐教育,发展现状分析

参考文献

[1]张艺.高师钢琴即兴伴奏课现状的分析与思考[J].南京艺术学院学报, 2004.

[2]谢哲邦.钢琴即兴伴奏实用教程[M].上海:上海音乐出版社, 2001.

[3]高天康.实用钢琴即兴伴奏编配法[M].北京:人民音乐出版社, 2001.

[4]任志勇, 刘智勇, 朱振华.钢琴公式化即兴伴奏[M].太原:山西人民出版社, 2001.

[5]于路.现代钢琴即兴演奏实用教程[M].北京:中国青年出版社, 2003.

[6]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海:上海音乐出版社, 2004.

学前教育钢琴即兴伴奏教学初探 篇10

关键词：提高,学生,即兴伴奏能力,伴奏音型,和弦编配

中职幼师学生钢琴即兴伴奏的训练, 应区别于键盘专业学生的教学与训练。在内容的选择和方法的采用上应从幼教的实际情况出发, 紧密结合幼儿教学的实际, 并围绕幼儿音乐教材, 在技巧、和声手法、伴奏音型、风格性等多方面加强提升, 更好的适应幼儿教育的需要。

钢琴即兴伴奏是指根据音乐作品的内容、风格等特点, 在伴奏和声与织体方面作出独创、即兴、有逻辑地、快速有效地艺术处理。当然也可以事先做一些准备, 如熟悉一下乐谱, 分析歌曲的基本情绪与内容;分析一下调式, 标记功能记号;设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性, 增强规范性。可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空, 当然也不像伴奏谱那样精心设计严格规范。因此, 既要有章法, 又要根据具体情况灵活运用, 这样才叫即兴伴奏。总之钢琴即兴伴奏是一门集技艺性、实用性为一体的基础课;是培养合格的幼教专业学生不可或缺的技能课;也是提高音乐教育的修养课。针对幼教专业学生的特点及教学大纲能力培养要求, 我结合即兴伴奏特点和当前学生存在的问题, 就如何提高学生的即兴伴奏能力, 对即兴弹奏内容与方法作了初步探索。

1 钢琴即兴伴奏的特点

钢琴即兴伴奏, 是音乐作品的有机组成部分, 它虽以“伴”为主, 但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美, 全赖绿叶扶持”, 这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是, 钢琴即兴伴奏, 毕竟是“伴”, 所以必须注意以“伴”为主, 不能“喧宾夺主”。

钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应, 它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维, 灵活的手指能力;熟练掌握和声编配的理论知识, 将丰富的伴奏音型织体及各种表现手法储存在大脑中;还要有在键盘上正确的弹奏方法, 设计合适的指法;并在各常用调上能移调弹奏的综合能力。

2 学生学习钢琴即兴伴奏存在的问题

中职幼教专业学生, 入学前的音乐水准基本上属于原生态, 普遍存在钢琴基础差、读谱能力差的现象。音乐素质参差不齐。

1) 钢琴弹奏技巧不扎实, 或者说没有经过正规的训练, 伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确, 因此连完成正常的教学任务都成问题, 更谈不上伴奏音型的丰富多彩。

2) 缺乏键盘和声及曲式等理论知识, 在和弦序进方面没有规范的设计, 甚至调性都不准确, 在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟, 在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音, 没有用和声来衬托、丰富旋律的效果。

3) 伴奏音型掌握的少, 或不能恰当地应用。对于不同体裁风格的歌曲使用的音型分辨和使用的能力差, 千篇一律、单调乏味, 无法准确地表现歌曲蕴含的情感。

4) 虽然个别学生在弹奏技巧方面有较好的基础, 但这些技巧应用到伴奏中时, 往往不实用, 不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧, 而且不能熟练地与键盘和声相结合, 弹奏各调和弦序进及转化出的多种音型。

3 教师教学中存在的问题

即兴伴奏是边弹边配的创造性伴奏, 教学目标必须以培养学生的创造思维为主。在教学中, 教师往往急于给一个配弹“答案”让学生去练习, 学生没有引导构思、没有讨论交流、没有创造设计, 一味地“照谱宣弹”, 创造思维受到极大的局限, 从而无法达到预期教学计划与教学目标。

4 训练内容与方法

基于以上几方面的问题, 笔者认为中职幼教专业学生钢琴即兴伴奏技能的练习, 应根据学生原有基础较差的实际情况, 把握“三个重点, 六个步骤”。三个重点是:掌握钢琴伴奏相关音乐理论知识;培养学生熟练的钢琴弹奏技巧;提高学生敏锐感觉能力、创作能力。六个步骤是指讲、听、看、析、写、练:抓住教材重点讲透理论知识;听各种钢琴伴奏乐曲, 提高学生辨别能力;看影视录相, 或老师、学生实地钢琴伴奏, 增加学生钢琴伴奏感觉;分析大量的乐句或乐曲;做大量和声题, 提高歌曲和声编配能力;实践弹奏练习, 采用先编后弹、先弹后编、边弹边编的过程。在内容的选择和方法的采用上应从学生的实际情况出发, 紧密联系幼教专业的实际, 并围绕声乐音乐教材, 使学生有道可循。在指导自学自练基础上, 迅速提高这方面的技能, 把每一项知识内容与实践联系在一起, 学、练、用同时进行。使他们迅速掌握科学的弹奏方法, 充分发挥出钢琴这一乐器之王的魅力, 选择掌握自己胜任的伴奏织体及各种表现手法, 具体方法如下。

4.1 介绍钢琴即兴伴奏的步骤

1) 熟悉、分析旋律, 注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容, 把握住弦律的内涵, 对弦律有总体的了解。

2) 一般说来, 和声伴奏音型有如下几种形式:进行曲风格的歌曲选用坚定有力的柱式和弦型;欢快风格的歌曲选用轻松活泼的半分解和弦型;抒情风格的歌曲选用和弦或流动的分解和弦型。我们应选用根据旋律的需要, 选择合适的和声伴奏音型。

3) 处理旋律中重点部分。在旋律中, 长音地方应进行填空, 可把旋律进行加花, 也可把伴奏音型及和弦进行反复。而在高潮部分应加强处理, 一种是反向的八度、音阶、半音阶进行;另一种是根据风格使用震音、琶音等;还有一种是选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛;最后对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。

4.2 结合伴奏手法科学练习

在教学中, 结合伴奏手法针对学生实际情况进行科学性、规律性的练习。练习包括音阶、和弦 (三和弦、半分解和弦、分解和弦) 、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏, 可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写, 对各种技巧所转化的音型特点、弹奏指法和动作进行讲解、示范, 并把这种音型技巧在伴奏中的作用进行明确归纳, 便于学以致用。

4.3 分类介绍基本的常用伴奏音型

根据旋律的内容、情绪等设计选择适当的伴奏音型是即兴伴奏成功与否的关键。因此, 我觉得学生应掌握各种风格、各种情绪的伴奏音型, 常用伴奏音型有如下几种。

1) 柱式和弦:它的表现特点是坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟。

例如:《学做解放军》左手运用的八分音符和弦, 节奏短促紧凑, 积极主动的表现特色, 有较强的动力。形象的再现了学做解放军、齐步走的场面和少年儿童的欢快心情。

2) 半分解和弦:它的表现特点是抒情流畅、委婉深情。

例如:《粉刷匠》伴奏音型平稳流畅, 富有歌唱性, 具有动感的伴奏音型, 表现了对劳动及生活的歌唱和赞美。

3) 分解和弦:它的表现特点是欢快跳跃、节奏感强。

例如:《哇哈哈》是一首新疆风格的儿歌, 具有新疆舞蹈特点的伴奏音型, 节奏鲜明, 形象生动, 配上这种伴奏音型使风格更加统一、别致, 更突出新疆舞曲的风格。

以上三种形式是伴奏音型的基本形式, 也常常在伴奏中使用。当然, 它还可根据旋律风格与特色的需要, 使之进行变化, 产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应在统一中求变化, 单乐段可只用一种音型, 其他曲式可使用两种或两种以上的音型, 以求得伴奏音型丰富多彩, 避免杂乱无章、弄巧成拙。

4.4 培养综合能力

1) 在能力方面, 注重培养他们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。

2) 在技巧方面, 应借助练习钢琴作品。如:车尔尼作品599、拜耳练习曲, 提高他们钢琴即兴伴奏技巧。

3) 在和声和音型方面, 应注重在丰满多彩的效果上下功夫, 多总结一些音型、织体的类型, 以达到段落间对比和风格性的伴奏效果。

4) 在前奏、间奏与后奏的设计方面, 要讲究音乐的起承转合, 生动形象地为歌曲进行伴奏, 烘托情绪。总之, 在钢琴即兴伴奏的练习中, 应在技巧, 和声手法, 伴奏音型, 风格性等多方面有更高的要求, 对学生的钢琴即兴伴奏能力进行比较全面的系统的指导, 使弹奏技能臻于完善, 更加完美。

指导学生掌握正确的练习方法, 是培养幼教专业学生钢琴伴奏能力的关键。只有反复思索, 灵活运用, 大胆尝试, 不断创新, 才能得到事半功倍的效果。

参考文献

[1]键盘即兴伴奏法[M].重庆:西南师范大学出版社, 2004.

高校钢琴即兴伴奏教学 篇11

关键词：高职钢琴教学；即兴伴奏

0 引言

对高职院校的音乐教育来说，钢琴即兴伴奏是一门实用性课程，因为高职院校音乐教育培养的目标不是钢琴演奏家，也不是艺术创作家，而是一名合格的幼教老师，无论是在课堂上的歌曲教学，还是在课后的一些活动演出中，都离不开钢琴即兴伴奏。因此，钢琴即兴伴奏是培养合格的高职音乐专业学生必不可少的基础性课程，也是提高学生音乐素养的基本技能课。

1 新时期高职钢琴即兴伴奏课程教学现状

1.1 现状分析

目前，高职院校钢琴即兴伴奏课程教学处于不好的状态，传统教学模式制约其发展，没有得到及时更新；课程设置不合理，课程之间没有得到有效融合，互相脱离、各自独立，不能互优互补、共同发展。同时，课程只注重理论而忽视实践，没有达到高职教育培养的目标，在一些内容相同或相似的课程方面，彼此间缺乏必要性的交流，这样的结果导致了教学内容多余和累赘，造成资源浪费，还间接导致钢琴即兴伴奏课程在实践教学方面的效果不尽人意，折射出高职钢琴即兴伴奏课程方面存在的诸多缺陷。

例如，对于视唱练耳与钢琴即兴伴奏之间的关系，一直没有深入挖掘和很好地进行研究，很多学校视唱练耳课主要训练固定调唱名法，而即兴伴奏正好体现的就是首调思维。另外，钢琴基础课与即兴伴奏之间的关系也要重视，钢琴基础课是即兴伴奏课的基础，学生如果只是一味的接触乐曲，而忽视对诸如音阶、颤音、琶音的训练，进而导致在钢琴即兴伴奏的学习过程中，因为对最基础的调式、调性没有熟练掌握而感到学习困难，这样的现状折射出目前钢琴即兴伴奏教学方面存在的诸多问题。

1.2 存在的问题

（1）课程设置不合理。首先，即兴伴奏课程安排没有兼顾与其他相关课程的关系。即兴伴奏课程综合性较强，学习即兴伴奏课程之前，需要掌握很多相关的基础知识，否则老师无法进行正常教学，学生更不能很好掌握。例如，入学后的第二年安排即兴伴奏课与和声课同时开课就很不恰当，学生对一些和弦以及和弦转换的理论知识还没有掌握，更不用谈熟练运用。同时，即兴伴奏课同很多课程都有十分紧密的联系，如曲式与作品分析、视唱练耳课、钢琴基础课等。因此，学校在课程设置时，应该秉着科学、合理、全面的原则，充分考虑即兴伴奏课程与其他课程之间的关系，使学生能更充分地吸收即兴伴奏课程知识。其次，课时设置不合理。大部分高职学校即兴伴奏课程的学制都是一年，总的算下来，即兴伴奏课时只占专业课的1/16至1/28，并且在音乐教育系的大部分师生中，对即兴伴奏课程的重视程度不够，他们重视的专业只着眼于钢琴和声乐，但音乐教育系所学的专业理应是全民的，不应该被局限，即兴伴奏也应成为其主要专业之一。然而，目前这样的课时比例导致了想要把即兴伴奏的训练放在和钢琴、声乐同样的位置是非常不容易的。所以，仅仅要求学生在课下时间去练习即兴伴奏是不可取的。

（2）教学方法不科学。首先，即兴伴奏课程的上课方式不合理。即兴伴奏是多项思维同时进行的综合性活动，而学生在即兴伴奏时，由于平时练习缺乏条理性，编配时总会出现杂乱无章的问题，这个问题的最根本原因还应归结于教学模式上，任课老师在教学时，只是简单地对编配方法进行讲解，忽视了学生在练习中的应用。其次，即兴伴奏课的课程内容不全面。很多学生在即兴伴奏中都会忽视对音乐细节的追求，由于即兴伴奏教学与钢琴基础教学相脱离，一些平时在钢琴学习中注重的细节，如踏板处理等，在即兴伴奏时总是不被重视。同时，钢琴教学中涉及的诸多内容，如音乐表现方式、音乐风格展现等，在即兴伴奏理论、教材和声响资料中，都只是做了简单的概述，没有进行深入探索和研究。

总而言之，钢琴即兴伴奏教学理应是严格规范的，而教师却只是着眼于技术训练的系统化。一些教师在教学过程中往往会将课程精简压缩，这使学生训练没有规划和依据，无法找到重点和步骤。同时，即兴伴奏的核心是边弹边配，它的实质是一种创造性伴奏，其教学目标旨在培养学生的创造性思维。然而，在实践教学中，教师总是会直接给一个配弹“答案”让学生去练习，对学生没有进行引导和构思，一味地“照谱宣弹”。长此以往，学生的创造思维会受到极大的限制，与预期教学计划与教学目标相背离。

诸如此类的问题已经亟需我们进行深入的分析和研究，从而探索出一条促使钢琴即兴伴奏得以科学、全面发展的有效路径。

2 新时期高职钢琴即兴伴奏课程教学的策略

2.1 优化课程设置

首先，增加即兴伴奏课的课时。现在很多高职院校的钢琴即兴伴奏课只安排一学年，每周只有一节课，并且还是所有专业的学生一起上课，这样平均到每个学生身上的课时就很少，不利于对知识的理解和掌握。笔者认为，应该重新调整课时设置，把一学年课时改为两学年，一周一节课调整为两到三节课，这样可以做到知识细化，让学生对知识掌握得更加透彻，并且有更多的时间对知识进行消化和吸收。

其次，采用集体课与小组课互补的方式进行教学。长期以来，高职院校即兴伴奏课都是通过集体课讲授方式进行，虽然采用这种教学方式，教师在授课时能面对众多学生，有助于提高教学效率，但是在教学中，由于理论过多而实践不足，师生间的交流不充分等的弊端也十分明显。因此，要解决这一问题，必须采用大课与小课互补的方式，在大课（集体课）教学中着重讲解理论知识、伴奏手法等，在小组课上注重实际运用，针对学生中的每个个体因材施教，保证师生间的交流，及时解答每个学生的疑难问题。

2.2 改进教学方法

首先，鋼琴基础教学内容与钢琴即兴伴奏教学内容要相互结合。钢琴基础的学习是弹好即兴伴奏的必要途径，但由于职业教育学院的培养目标与音乐学院有根本性的区别，高职音乐学院培养的不是钢琴演奏者或作曲者，而是幼教教师，并且很多学生入学前钢琴基本功很差，甚至没有系统的学习过钢琴，在钢琴基础教学中，又必须在很短的时间内掌握钢琴弹奏的基本技巧，具备相当的键盘应用技术。因此，教师在钢琴课程教学中，理应以讲授具体弹奏方法为主，引导学生加强基础技能学习。同时，坚持将传统的钢琴教学与伴奏相融合，让学生把学习的乐曲、练习曲与具体的歌曲伴奏互相结合，使钢琴即兴伴奏课能够成为钢琴基础课的延伸。

其次，引导学生合作练习。在日常教学活动中，学生进行即兴伴奏时总是不能与歌唱者同步，经常会出现伴奏者出错而重新弹奏、重新演唱的现象。事实上，即兴伴奏更加强调为歌唱者服务，伴奏者要与歌唱者熟练配合，如果只是一味地把伴奏曲练熟是不可取的。

3 结束语

高职钢琴教学中，必须着重培养伴奏者弹奏失误的快速处理能力以及对演唱者唱错时及时补救能力。由于在过去的伴奏练习中，学生只重视对伴奏曲的熟练程度，忽视了即兴伴奏的应变能力，结果造成实际即兴伴奏中失误连连。因此，在教学中，可实行两人合作、互相配合，这样不仅可以培养学生即兴伴奏的意识和能力，同时还有助于学生提高主动练习的积极性，从而促进教学效果的提升。

参考文献：

[1]孙维权.钢琴即兴弹奏为什么在我国发展缓慢[J].钢琴艺术，2003（1）.

[2]徐雅琴.钢琴实用教程[M].南京：江苏教育出版社，2002.

高校钢琴即兴伴奏教学 篇12

钢琴即兴伴奏课程无论在音乐院校还是地方综合院校的音乐专业中, 均为必修或专业选修课, 其地位在音乐教学环节中举足轻重。这门课程的特点在于它既是专业学生与教师必须掌握的一门技能课程, 钢琴即兴伴奏能力又是一个无论在高校校园文化活动还是社会音乐艺术活动中都具有很高的实践价值的技能。从未来学生的就业层面思考, 无论从事幼儿园音乐教育、中小学素质教育乃至高校艺术教育, 即兴伴奏能力都将影响到日后学生能否胜任从事音教类的工作。故其重要性不言而喻, 其课程的改革以及在学习过程中与我们高等院校的教学与校园文化活动相结合的研究就更加迫在眉睫。

二、钢琴即兴伴奏课程在高校教育中的现状分析

随着钢琴教育事业在我国的不断发展, 与其相关的钢琴即兴伴奏课程也逐步被高等院校音乐专业重视起来, 随之而来的在高校音教课程中开展了钢琴即兴伴奏这门基础学科。如笔者所在的西南科技大学就设立了针对音乐表演专业与音乐学专业的钢琴即兴伴奏与钢琴即兴伴奏基础这两门课程。但是在现今的高校教育还是业余爱好的音乐培养教育中, 钢琴即兴伴奏这门课程的地位始终处于一个较为尴尬的境地, 主要表现在一下几个方面。

(一) 意识形态的偏见与客观条件的制约

在很多地方综合院校虽然开设了这门课程, 但是针对性的小课辅导以及专业细分与专业进阶辅导方面都几乎为空白。其次在观念意识上, 学生以及相当数量的钢琴教师认为伴奏仅仅只是一个辅助、一种衬托, 并非作为表演中的主要角色, 甚至有学生认为弹好钢琴就具备了伴奏能力, 认为钢琴才是专业的, 而钢琴伴奏尤其是钢琴即兴伴奏是不成体系的, 综合这些意识形态上的主观因素以及现阶段的客观条件, 导致了这门实践性很强的课程成为了依附钢琴教学环节的配角而丧失了其真正的光芒。故首先应该逐步改变教师与学生的观念, 将其提升到与钢琴教学同等重要的地位。

(二) 师资配置与教材的匮乏

国外有专门针对钢琴伴奏的艺术指导, 也有相应学历教育的专业性课程。而在国内, 钢琴伴奏教育尚处于起步阶段, 现今的教师在当年从事专业学习的时间, 绝大多数人并没有接受过专业且系统的钢琴伴奏教育。那么当这部分老师走上工作岗位后, 即使被动得承担了钢琴即兴伴奏这门课程的教学工作, 也因为经验的匮乏而导致心有余力不足。钢琴伴奏教学是一个考验教师综合能力的学科。它需要教师不仅仅具备优秀的钢琴演奏能力, 又要有扎实的和声、作曲方面的理论基础, 同时又要具备大量的实战经验, 方能作为一名合格的钢琴即兴伴奏课程的教师。但是根据各方面数据的调查显示, 在高校中承担这门课程的大多数都只是钢琴演奏专业的老师, 而缺乏专门的即兴伴奏专门教师, 这也是钢琴即兴伴奏在高校教学中无法顺利普及和引起重视的关键因素之一。

其次, 在教材的选用上, 也有不小的困难。虽然钢琴即兴伴奏相关的书籍层出不穷, 但是真正适合学生们学习并有利于他们系统掌握与实际相结合的好教材却寥寥无几。这些教材大部分都只有一到两本为一套, 以一条主线对伴奏学习的要点逐一简单介绍。只有很少的教材细分了基础、进阶、提高等针对不同学生个人能力的讲述。而这样更多的要依赖授课教师对课程的自我发挥与根据自己经验进行讲述。但是根据前一段的调查, 我们也清楚教师队伍梯队的建设都有待提高, 故学生自然也只能学习到皮毛, 没有办法很好的做到实际应用。

(三) 课程体系的设置不合理

笔者所在的西南科技大学以及很多类似的地方综合性院校, 虽然开设了即兴伴奏这门课程, 但是也只有大课的形式, 即使客观硬件设备有数码钢琴教室可以弥补不能争对学生专门辅导的不足, 但也是杯水车薪, 基本还是过去授课的“填鸭”模式。这种授课的好处是能够集中进行理论教学, 使得学生对理论知识有清晰得了解, 但是缺乏了实践性培养。有的高校对这门课程开设了小组课, 即3、4个同学为一组。但是因为教师数量的缺乏, 使得小组课的授课时间无法与钢琴小课同日而语, 故这些授课模式皆为时下钢琴即兴伴奏能力培养的制约性条件。

三、钢琴即兴伴奏课程多元化教学模式的改革与校园文化活动的结合

(一) 与钢琴教学模式结合并推陈出新

现今多数高校的钢琴即兴伴奏课程皆为大课模式, 故只强调了理论知识但缺乏实际应用经验。比如笔者所带的两个班级, 同学的钢琴水平有着巨大的差异, 有的仅仅只有点拜尔、车尔尼599前半部分的基础, 有的同学又具备了弹奏肖邦、李斯特练习曲难度的演奏实力。故为了照顾到班级绝大多数同学, 往往课程的进度和内容对于钢琴水平较高、和声基础较好的同学来说, 就明显滞后。所以首先我们不应该摒弃大课的授课模式, 但是可以将授课班级由之前的音乐表演、音乐学大班课程细分为:钢琴主修生即兴伴奏课程。其余非主修生, 但是具备较好的钢琴弹奏水平的同学也可以申请到钢琴主修生即兴伴奏课程。其次为钢琴辅修生即兴伴奏课程。授课内容主要面向的是声乐主修、器乐主修、音乐学钢琴基础较弱的同学。那么课程内容与教材的选用就可以根据不同程度的同学进行难度区分。对于能力较好的班级, 我们可以加快基础部分的进度, 而更多的教会同学更加丰富的和声体系在即兴伴奏中的应用以及使用更复杂的伴奏织体将曲目编配得更加丰富。而对于钢琴水平相对较弱的班级, 同学们可以从正三和弦和最简单的伴奏织体学习, 打下较好的基础。故这样分班的大课, 能够从大方向上对学生们有一个较好的分类和把控。

仅仅只有大课的分班模式是不够的, 要让钢琴专业教师共同参与进来。钢琴即兴伴奏主讲教师布置的作业每周固定由钢琴专业教师小课进行指导伴奏织体的弹法与基本的和声听辨训练。而钢琴即兴伴奏也应另设小课制, 但是不仅仅只是几人的小组课。而是确定出方向让学生根据自己的兴趣与能力进行选择。我们的教学改革分为民歌钢琴即兴伴奏、流行歌曲钢琴即兴伴奏、爵士钢琴即兴伴奏三个方向, 两到三人为一个小组进行专项训练。课程设置为一年, 分别由不同的钢琴伴奏小课老师进行专门指导。完成一个学年的课程学习后, 可根据自己的实际情况另选其他方向的钢琴伴奏小课。从而最大限度得提升学生们的钢琴即兴伴奏能力。

(二) 与校园文化活动结合的课程训练。

钢琴即兴伴奏的考试内容基本是弹奏一两首老师选定的曲目考察学生们的编配能力, 但是这样的考查模式依旧不能激发学生的主观能动性。故我们将课程改为考查内容占50%, 另外50%为实践考查分。

在高校, 特别是综合性院校中, 校园文化活动非常多。特别和音乐相关的活动层出不穷。在这些活动中, 一类为专业学生的音乐会、班级音乐会。另一类为业余音乐爱好者参与的各种演出活动。如我们学校的专业学生每年都要举行音乐会与班级音乐会。那么声乐或者器乐演唱的学生将和授课班级的同学相对应, 由授课班级的同学与其进行合作, 对声乐歌曲以及器乐伴奏进行改编于编配。这样既能避免每次只有个别同学弹伴奏, 而多数同学却没有参与的现状。每位同学硬性规定至少参与一次的公开演出活动。对于多次参与的同学将进行加分奖励。

我校团委、校工会每年会组织两到三场的大型演出, 其中键盘伴奏占有的比重很大。故我们与团委以及校工会对接, 安排部分同学专门完成演出的键盘编配与演出任务。并在小课上进行指导。一方面, 为学校的校园文化演出活动开展做出了贡献, 另一方面, 将即兴伴奏真正得应用到实际, 锻炼了同学们对于不同音乐风格伴奏的能力。

除了固定的演出活动, 学校的音乐爱好者协会还有每周合唱、小组唱的排练。这些活动都需要钢琴伴奏, 故根据歌曲的难易程度来安排同学们去参与实践, 既解决了业余合唱团体钢伴的缺乏又能使得学生对知识进行融会贯通、理论与实践相结合从而取得良好的教学效果。

四、结语

钢琴即兴伴奏课程是一门应用性很强的学科, 目前却没能被大多艺术院校所重视。故争对高校钢琴伴奏课程特别是综合性院校的教学改革是非常有必要的, 这不仅能提高学生们的综合实力并且能够对校园文化活动的开展起到良好的推波助澜的作用。

摘要：钢琴即兴伴奏在高等院校、中小学以及艺术团体的课外活动、艺术类实践课程中发挥了非常重要的作用。它是一门应用性强、且用途广泛的课程。但钢琴伴奏这门课程仅仅在课堂上的实践是远远不够的, 从对这门课的教学中引发了一系列思考, 将它与高校的艺术实践以及非专业学生的校园文化活动结合在一起, 从而提升学生们即兴伴奏能力的同时, 又能将其应用广泛的作用在实践中发挥出来, 目的在于更好的促进高校教学中即兴伴奏这门课程的建设以及能够较好的与校园文化活动相结合。

关键词：钢琴即兴伴奏,校园文化活动,教学改革

参考文献

[1]孙维权.钢琴即兴伴奏入门教程[M].上海:上海音乐出版社, 2005.

[2]刘东云.钢琴即兴配弹[J].北京:钢琴艺术, 2006, 07.

[3]高天康.实用钢琴即兴伴奏编配法[M].北京:人民音乐出版社, 2001.