钢琴伴奏之即兴运用

钢琴伴奏之即兴运用（共12篇）

钢琴伴奏之即兴运用 篇1

钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融为一体并非常具有实践性的综合课程，几乎在所有的师范类大学、音乐学院中音乐教育及表演专业中必修的一门，而同时也是中小学音乐教师教学工作中所必备的一项基础能力，也成为了广大音乐爱好者所仰慕和向往学习之技能。

我们常用“红花还待绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对作品主要部分所起的烘托陪衬作用，而它并不仅仅是一种音乐背景，更是整个音乐机构中不可分割的一部分。

于是，在钢琴演奏方面就有了更进一步的要求，演奏者既要掌握好弹奏的技能技巧，更要具有创作能力、应变能力和良好的弹奏习惯。钢琴伴奏，包含钢琴五线谱伴奏与即兴伴奏两大类别。在大多数的时候，即兴伴奏成为了最为方便、实用的一种形式。

一、钢琴即兴伴奏的要求

钢琴即兴伴奏课作为全国各师范院校的必修课，让未来的老师们通过对这门课的学习，能够掌握歌曲钢琴即兴伴奏的正确方法和基本技能。第一，学好基础乐理知识及和声基础知识，对和弦连接的规律，三和弦和七和弦的原位和转位形式在键盘上的位置熟练运用，牢记指法，听辨其音响效果。第二，熟悉多种、各类歌曲的伴奏音型，在弹奏歌曲伴奏或伴奏片段的过程中，积累丰富的伴奏手法和与演奏者、歌唱者配弹的实践经验。第三，学好各调音阶、琶音及各调和弦的原位、转位的位置及指法。演奏者只有做到键盘熟、手指跑动快，在一定量的快速练习前提下，才可在短时间内配弹出丰富动人流畅的伴奏。第四，尝试学着自弹自唱，多听音乐培养乐感，在与他人配合时，需做到倾听演唱者、演奏者的气息、感情处理、眼神交流，使其达到各方面的配合默契。第五，在不断的实践中提高自我的弹奏能力，大胆接触各类型伴奏，通过多听、多弹、多想来提高自我的音乐修养和鉴赏能力。

二、钢琴伴奏之即兴的运用的要求

在幼儿教学过程中音乐课是必不可少的，唱歌课是音乐课的重要组成部分，这就涉及钢琴的即兴伴奏。然而大部分毕业生在进入幼儿园上课时钢琴伴奏弹得并不理想，仅能处理简单的儿歌，而不能弹奏复杂的歌曲，这一情况即使是在校生中也较为普遍。原因可以归纳为学生对确定歌曲类型、如何选择伴奏音型、怎样运用和声等方面的理论知识较为缺乏，练习的方法不科学，等等。而解决这些问题除需做到之前提到的几点外，还需注意以下几个方面。

1. 基本功练习中的坚持

幼师钢琴教学的学员，音乐素演奏基础、能力都有较大的差异，作为幼师专业的必修课程，要在一、二年内使基础条件各不相同的学生从不同的起点提高到一个相对统一的标准，确实难度很大。但凡是初学阶段重视基础训练、基本功扎实的学生，在以后的实践中都会相对好些。因此，规范扎实地练习歌曲伴奏或者乐曲，贵在坚持。

2. 提高视奏能力

试奏能力的强弱是能否学好即兴伴奏的关键。应针对即兴伴奏有规律、循序渐进地进行视奏练习。演奏者由浅入深选择乐曲练习时，应按乐谱要求演奏，并用心听辨检查自己在弹奏中出现的问题。同时，把视奏能力与所学的音乐理论知识结合起来，在尽快掌握键盘基本技能的同时，加强与各门专业课之间的联系，加深对乐曲的理解，提高演奏水平、艺术修养和实践能力。

3. 培养独立分析能力

钢琴即兴伴奏要求具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力，因此可充分利用这些优势，把每一项知识内容都与实践联系在一起，准确地对歌曲进行分析，对音乐作品的风格、情绪、层次等方面有准确的把握和控制。书本中的谱例分析很多，很全面，为我们的独立分析能力提供了先决条件。我们可将自己的理解与之相结合，灵活运用到实际的乐谱中，让学、练、用同时进行，运用器乐宽广的音域和丰富的音色，经过节奏、旋律、和声织体的加工变化处理，重点强化描写背景、渲染气氛、增强歌曲叙事力的作用，从而在听觉上和感觉上增强歌曲的艺术感染力。

4. 精弹原伴奏谱例

原伴奏中丰富多彩的和声音型、变化多样的织体的类型、前奏，间奏与后奏的巧妙设计，能形象地为歌曲进行铺垫，烘托演唱者的情绪。在精弹钢琴原伴奏谱例的同时，可感受和学习原伴奏谱例中所富含的不同的伴奏元素、不同的伴奏织体、不同的伴奏风格和不同的伴奏情感。我们应丰富自身的知识储备，加强钢琴即兴伴奏能力。

5. 依据少儿特点编配伴奏

天真活泼、纯真无邪是少年儿童独有的天性，在进行即兴伴奏时，应掌握这一特点，配合歌曲的风格，辅以活泼、简单的伴奏音型，调动孩子们的好奇心，促其尽快熟记歌曲旋律。

例:

作为一名长期从事钢琴教学及钢琴伴奏的音乐教育工作者，我在教学实践中，以及在演出中担任伴奏，把所学习到经验及多年弹伴奏的切身体会记录下来，以求指教。

钢琴伴奏艺术，不论是原伴奏谱，还是即兴伴奏，都需多一分理解，便多十分合作的基础，多一分尊重，便多十分合作的成功。这朵艺术之花，除了靠伴奏者的勤劳练习外，也需要合作者的精心爱护，才能开得更旺更美。

摘要：钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏中最为方便、实用的一种形式, 本文主要探讨钢琴即兴伴奏的基本要求与其运用要领。

关键词：钢琴即兴伴奏,教学运用,歌曲编配

参考文献

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[5]黎英海编著.歌曲即兴伴奏编配法[M].人民音乐出版社, 1994.

钢琴伴奏之即兴运用 篇2

一：大小调音阶、音级。如下例：

第一行为C大调，第二行为a小调。各调性不同，但是其音级标记是仍然一样。注意：和弦的结构发生了变化。譬如：同一音级上的和弦有了大、小和弦的区别。

参见下图，大家可以尝试将不同的大小调音级、包括和弦，做一张详细的和弦列表。这样可以在今后遇到多升降号的曲调时，能够很快地找到相应的和弦。特别要提醒大家的是：在这篇文章里我所讲到的各音级和弦以及和弦的标记，除了有音名开头的和弦标记（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定调的音级标记来加以解释的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。

二：音程：自然音程和变化音程（包含纯音程、大小音程、增减音程、倍增倍减音程）。如下例：

各音程的排列是多种多样的，不在这里赘述。但是要说明一点：假如到现在为止您还不知道音程是怎么回事？那我只好向您说声：“对不起！我不该浪费您的打印纸，把它丢了吧！”。三：和弦与和声以及各大小调的主三和弦与副三和弦功能。主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在许多和声教程里也称：T、S、D）

它们就象一栋房子的地基、承重墙、水泥柱。在音乐当中它们担当的角色是肯定的、让人觉得有安全感，有这其稳定大局的作用。

副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在许多和声教程里也称：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）它们就像我们要在建好的毛坯房里进行设计装修一样，承担着为房子添加软结构，使之形成完美的、让人舒适的环境。

四：主三和弦与副三和弦的正确连接与应用。大调的主三和弦的连接谱例一：

主和弦连接的一般规律为：主－下属－属－主（以上为原位和弦的连接）。大调主三和弦的连接谱例二：

大家应该注意到了：连接的性质没有变化，仍然是：主－下属－属－主。但是，低音声部出现了转位。而且，还要注意到：出现了转位的声部后，右手的和弦中省却了和弦的三音。为什么？因为，再次强调三音很容易在听觉上造成和弦的基本功能发生变化，导致的结果是直接影响调式调性的稳定性，除非你非要这样做！（你得有自己的理由）以上要注意的问题，同样适用于小调。

小调的主三和弦的连接谱例一：仍然遵循主－下属－属－主的规律

（上面的谱例有误：其中A和弦应为Am，对不起哈！改来改去的我都怕怕啦）小调的主三和弦的连接谱例二：

在这个谱例里面包括了和声小调的和弦，但是，和弦的标记上仍然按照自然小调的和弦标记！在这个谱例中，仍然使用了转位和弦。但是，有所不同的是其中下属和弦里面有的部份却强调了三音，这在古今中外的和弦理论书籍上都得到了认同，也即：允许三音在必要时重复使用。因为，F音在大小调音级里没有太强烈的倾向性，它游离于E和G之间，都能使调性的连接或者解决成为可能。（注：这里指的是C大调或a小调）第二讲即兴伴奏的常用伴奏型(附五线谱示例)钢琴即兴伴奏中，少不了的东西就是对伴奏音型的选择。就好像我们在编辑制作一部音乐作品时，需要音响、音效素材一样。简单一点说：在制作刮风下雨为主题的音乐作品时，我们需要有打雷、闪电、雨滴声来作背景。相信大家不会选择一些鸟鸣、电话铃声、市场嘈杂声吧？这里讲的是钢琴即兴伴奏，假如要为一首情绪比较复杂的音乐作品配钢琴伴奏那就另当别论了。

选择伴奏性是一个非常重要的课题，慢速的乐曲和快速的乐曲其伴奏风格迥然不同。因此，很好地掌握伴奏题材、有意识地在平日练习当中积累伴奏题材，是每个钢琴演奏者所必须具备的。当我们积累了大量的伴奏题材后，遇到各种风格的音乐作品时会觉得钢琴伴奏原来并不是一件非常困难的事情。

以上讲了那么多，现在进入正题喽！

首先，基本的练习是必要的。在下面已经写出来的和弦进行上，我们开始做做热身练习。上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨选择一些在自己技术范围所能及的谱例中挑选着来进行练习，关键是要使自己的伴奏流畅。以下是我提供给大家的各种节拍的伴奏音型：在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型，但是，钢琴即兴伴奏既然是即兴，那么，它没有一成不变的模式。在这里，希望大家通过参考下列伴奏性来做到尽可能地在伴奏中加入自己的即兴内容，是呆板的伴奏模式成为机动灵活的伴奏乐趣。只有这样方能够在今后的伴奏中，不断提高自己、丰富自己的伴奏水平。

上面的伴奏型中，其中：第1、…9小节适合的乐曲速度较为广泛，第10、11、12、13小节适用于速度不太快的乐曲（每分钟52－76左右），第14、15小节适合于乐曲速度较快，乐曲情绪轻快、活泼的类型。

三拍子的伴奏音型总体来说比较单一，可选性、可选范围都很受局限，因为这和它的节拍有很大的关系，以三拍子表现的乐曲通常是非常流畅、非常副有幻想、如泣如诉的。所以在伴奏手法上不强调太过于频繁的变换伴奏音型，太花哨的伴奏只会破坏原乐曲的主题思想。在下面有一个6／8拍子的伴奏音型，有些部分可以放到3／4拍子的乐曲中来用。大家掌握一个基本原则：一般情况下不要用16分音符的伴奏型为速度比较快的乐曲配伴奏，原因很简单：你的技巧水平太高了，那听众是听伴奏还是听主旋律？伴奏太花俏歌唱（奏）者会觉得你抢了他的风头，这对独唱（奏）者来说是犯忌的哟！

①：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦的各种连接法。

②：选择伴奏型，在钢琴上为下列旋律做主三和弦与副三和弦的各种连接法。第三讲和声写作训练

一：选择所提供的大调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。二：选择所提供的小调调性乐曲或旋律，为其标入功能和弦。三：根据所标入的和弦，为它们配上钢琴伴奏。

钢琴伴奏之即兴运用 篇3

关键词：即兴伴奏 音乐理论 钢琴 运用

（一）和声理论在即兴伴奏中的运用

和声是钢琴即兴伴奏中的骨架，和声选配是否恰当，将直接影响歌曲整体伴奏的合理性、科学性和完美性。当歌曲伴奏者拿到一首歌曲时，所要做的第一步就是要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式调性、思想内容、风格、速度、结构等等，力求在伴奏前在头脑中预先构思完成和声的音响效果。只有经过了精心的构思、合理的布局，才能使音乐富于层次感，充满活力。

不同的功能的转位是从和声连接声部进行的角度出发来考虑的，但在即兴伴奏中可以自由得多。”所以在选择和声来为歌曲配伴奏的时候，和声功能关系要在即兴伴奏的应用中既严格又灵活，既有效果又要弹奏方便。

（二）曲式结构知识在即兴伴奏中的运用

钢琴即兴伴奏过程中，成功的伴奏需要对歌曲曲式有一个清晰的认识，这样在弹奏时才能很好地把握歌曲整体的框架，使之具有合理的整体布局。即要很好地掌握歌曲的前奏、间奏和尾声之间的协调和衔接，只有这样才能把歌曲的内容完整地表达出来。

以《我爱你，中国》的引子部分为例，前奏的速度和节奏都非常的自由，前奏一出来把人带到了一个崭新而高远的境界。间奏部分，在一段强烈的高潮过后，歌曲的再现部再度出现了深情平静的情绪，接下来是尾声。双手交替的分解和弦从低到高产生了热烈欢腾的效果，表现了人们的欢庆场面，使’科学的春天来到了’这一主题在尾声中得到了进一步的体现。最后两个中音区与低音区有力的和弦，加强了结束感，也给人一种坚定果断、充满信心的感觉。”

（三）调式调性理论在即兴伴奏中的运用

对调式调性的了解和掌握是钢琴即兴伴奏成功的重要部分，尤其是在演出过程中，即兴伴奏的随意性决定歌曲风格的差异，无论是西洋音乐还是民族音乐，钢琴伴奏者都必须能够即兴的选择合适的调式调性进行伴奏，尤其是在今天，西洋调式成为人们普遍接受的技巧方法时，民族调式的应用以及不同调式的转换，在即兴伴奏中更需要格外的掌握。

以我国特有的五声性调式歌曲的即兴伴奏为例：如湖南民歌《卖饺子》，这首民歌直到终止时才明确是徵调式，而从开始到结束前，旋律中较强调的是宫、羽、角三个音，但调式不能确定，假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自然，但实际却变成宫调式、羽调式或角调式，所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。所以在掌握这些乐曲的即兴伴奏时，需要掌握五声性和弦的基本结构；清角（fa）、变宫（xi）、变徵（升fa）、闰（降xi）等偏音的处理；还有和旋的选配等。

（四）音乐织体在即兴伴奏中的运用

在钢琴的即兴伴奏过程中，对于一首歌曲可以选择多种织体进行选配，但必须考虑选择的音型是否与歌曲内容情绪，风格，速度相适应。如进行曲风格歌曲，可应用坚定有力的柱式和弦；对于欢快风格的歌曲，可选用半分解式、全分解式和弦式的跳跃音型；而对于抒情风格歌曲，则可选用全分解、半分解式比较缓慢的柱式音型等。伴奏者在拿到一首新歌曲时，必须很好地理解和掌握好作品所要表达的思想、情感内涵。只有这样，才能有的放矢得选择好适合歌曲思想内容、风格的伴奏音型。通常的伴奏织体基本形式有三种，即：和弦式伴奏织体、分解和弦式织体、带低音和弦式织体，掌握这些知识并加以运用，对钢琴即兴伴奏的成功起着决定作用。

三、结论

钢琴的即兴伴奏，要求伴奏者必须以自身的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，为歌曲即兴编配伴奏织体，保证演唱的顺利进行。因此，钢琴的即兴演奏需要演奏者加强日常的练习和实际运用，除去基本的专业技能，还要注意视听能力的培养和综合能力的运用，这样才可能在实际运用过程中如鱼得水，融会贯通。

参考文献：

[1]杨通八.初级和声教程[M].北京：高等教育出版社，2011.

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[5]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[M].北京：人民音乐出版社，2001

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[7]徐慧林，林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].上海：上海出版社，2013.

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[9]谢哲邦.钢琴即兴伴奏实用教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[10]唐昌菲.和声理论在钢琴教学中的应用研究[D].湖南师范大学，2006.

[11]华萃康.调式、和声理论中的对应关系[J].中国音乐，1991，（03）.

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钢琴伴奏之即兴运用 篇4

关键词：合唱训练,即兴伴奏,要求,专业素养

在合唱演出时要求群体音响的高度统一与协调, 这就要求平时进行系统性的合唱训练, 教师也要注重传授专业的合唱知识和技巧。其中就包括对伴奏乐器的要求, 而钢琴伴奏则是合唱最理想、最便捷的伴奏形式。把钢琴与合唱相结合, 不但可以发挥键盘乐器的演奏技巧与表现的巨大可能性, 而且也使合唱找到了新颖、广阔的艺术表现天地, 形成了两者紧密结合、互依共存的有机整体, 大大促进了合唱艺术的发展。因此, 在合唱训练课程教学中应该注意到钢琴即兴伴奏的运用和教师应该具备的专业素养。

一、钢琴即兴伴奏的要求

钢琴即兴伴奏在合唱中有着十分重要的作用和地位, 可以说关系到合唱演绎的成功与否。钢琴有着极强的表现力, 被人们称为“乐器之王”, 钢琴伴奏是合唱的有机组成部分, 是音乐形象的补充和完善, 它促进了合唱艺术的发展。伴奏的教师应该在充分感受和理解合唱音乐情绪的基础上, 运用丰富的和声语汇、贴切的音型织体、多样的伴奏手法, 为合唱人声在和声、色彩、节奏、速度、力度、音乐风格与情绪等各方面提供了很好的支持和铺垫, 对人声的表现起到了积极的衬托作用。

(一) 钢琴演奏能力

作为钢琴教师首先就必须掌握演奏的能力, 要明确演奏水平的高低影响着合唱的水平发挥。钢琴伴奏老师应该对合唱团的情况有充分的了解, 对一些经典曲目也应了如指掌。在弹奏合唱的曲目时不应该只注重技巧, 更要饱含感情。有感情的伴奏也会带动合唱团的发挥, 技巧始终是为了音乐表现服务的。合唱钢琴伴奏教师应该具有高水平的钢琴演奏能力来为合唱团服务。

(二) 即兴伴奏能力

即兴伴奏是指事先不做任何准备依靠临场发挥的表演。合唱中钢琴伴奏的即兴发挥也必不可少, 因此即兴伴奏也是钢琴伴奏教师应该具备的技能。在合唱训练课上就要进行这样的即兴伴奏, 避免在正式演出的时候出现“掉链子”的情况, 而且这样的即兴伴奏也能调节合唱团的气氛。

合唱也是人声的艺术, 所以声音的训练是合唱课最基础的训练方式。钢琴伴奏教师应该配合合唱教师对合唱队员进行专业的发声训练进行伴奏。钢琴伴奏教师需要在各个音调上进行移调训练, 正是因为如此, 要求钢琴伴奏教师必须具有高超的键盘掌控力来配合合唱教学。

分声部训练也是合唱训练日常教学工作之一, 这就要求钢琴伴奏教师对合唱曲目非常熟悉, 对各声部都有很好的把握, 同时也需要钢琴伴奏教师有灵活的应变能力。钢琴伴奏教师应该紧密配合合唱教师, 为后面整体的大合唱打好基础, 促进合唱教学工作更好的开展。

(三) 丰富的想象力

虽然钢琴伴奏要有一定的即兴性, 但也绝不是要让钢琴伴奏教师漫无目的的即兴;也不能遵循规律, 公式化的套用旋律。这就要求钢琴伴奏教师具有一定的想象力和自由发挥的空间。不要把伴奏的旋律完全限制在歌曲的旋律中, 钢琴伴奏教师应该创造性地编配, 让自己的灵感在逻辑的轨道上充分发挥出来。钢琴伴奏教师要相信合唱团里的每一个成员和自己的听觉, 根据歌曲的音乐形象和思想感情来考虑钢琴伴奏, 这样能使听众产生共鸣, 达到意想不到的演出效果。用创造性思维与合唱曲目进行有机结合, 创作出不同于原来的旋律但又产生共鸣的伴奏旋律会加深整个合唱作品的艺术感染力。

(四) 良好的应变能力

合唱团里的每一个成员都应该明白无论是在正式的演出还是在平时的训练课上不可能按部就班、一帆风顺, 都有可能出现各种各样意想不到的状况, 这就需要学生、教师都有随机应变的能力, 来应对各种情况发生。钢琴伴奏教师要有良好的心理素质, 沉着、冷静地应对合唱演出时的突发情况。比如有人突然跑调、节奏出错、嗓音出错等等状况, 这些问题都需要钢琴伴奏教师通过巧妙的伴奏来掩饰过去。钢琴伴奏教师要随时应对突发状况, 精彩的钢琴即兴伴奏不仅能掩饰合唱演出中的小瑕疵, 还能使听众获得新鲜感。

二、教师的专业素养

钢琴伴奏教师也要提高自身的专业素养来适应合唱团的发展, 钢琴即兴伴奏是合唱团不可缺少的一部分, 只有钢琴伴奏教师自身够专业才能使合唱团发挥的更稳定, 更能打动听众。作为钢琴伴奏教师更应该对自己严格要求, 不断地提高自身的音乐综合素养, 学生们才会配合得更默契, 训练起来也会更加认真和投入, 其训练成效也将事半功倍。

(一) 具备合唱艺术素养

钢琴伴奏教师要直接参与到合唱当中, 所以除了要具备文化素养和音乐素养, 更需要具备合唱艺术知识素养。这也需要钢琴伴奏教师对合唱教师、合唱曲目以及整个合唱团都有非常全面、深入的了解。钢琴伴奏教师不仅对课堂教学工作要认真负责, 必要的课外延伸也同等重要。对我国以及世界合唱的发展历史、演出形式、演出特点都有详细的掌握, 对合唱团的声部分布、特点、发音方法也一样做到心中有数, 这样才是一位称职的、合格的钢琴伴奏教师, 在合唱训练课上更好的配合合唱教师。钢琴伴奏教师要在日常的教学工作中不断的总结、积累经验, 对各种音乐风格都娴熟掌握, 合唱训练的效果就会大大提升。

(二) 具有独立分析的能力

钢琴伴奏教师在合唱训练开始之前就应该对所要演奏的曲目进行排练, 对伴奏谱进行独立的分析。应该把伴奏谱的创作背景、风格等都有详细的了解, 还要确定合唱时各个声部的安排、走向, 这样才能为演出时的即兴伴奏打好基础, 合唱团也能对即兴伴奏有心理准备, 与钢琴伴奏教师达成默契, 不至于在即兴伴奏时由于反应不及导致忙中出错。钢琴伴奏教师独立的分析音乐作品为自身获得音乐感受力奠定了基础, 同时也为合唱团窗体音乐感受力创造了条件, 在合唱配合上更能达到天衣无缝的效果。

(三) 具有合作精神

钢琴伴奏教师必须时刻提醒自己所承担的任务和责任, 是负责在合唱中的钢琴伴奏, 自己的工作是为了合唱团服务的。因此要加强与合唱教师、合唱团之间的配合, 遵循指挥。在训练课结束后也要多与合唱教师、学生多进行沟通, 了解每一个学生的发声特点, 为合唱团提供准确的伴奏。

钢琴伴奏教师还应该明确自己的职责是伴奏, 不是独奏, 千万不能在合唱训练和演出中喧宾夺主。对于即兴的钢琴伴奏应该把握好时机和节凑, 不能使合唱变得很突兀, 这也要求钢琴伴奏教师有很强的合作精神, 才能在演出时获得成功。要让人声与琴声完美结合, 这一切只有培养钢琴伴奏教师的合作精神才能达到。

(四) 具有责任心和奉献精神

具有责任心是保证合唱成功的前提。钢琴伴奏教师应该具有强烈的责任心, 在平时的训练中克服枯燥、琐碎的困难, 才能在正式演出时获得更多的成功。钢琴伴奏教师要配合合唱教师的工作安排, 在训练时甘心当“绿叶”来衬托合唱团。还应该帮助合唱教师进行教学工作, 帮助合唱的同学提高音乐修养, 对学生乐理常识进行辅导, 只有合唱团里每一个人都在进步, 整个团体才会进步。

综上所述, 在合唱表演中运用即兴钢琴伴奏既丰富了艺术表现力, 同时也拓宽了合唱训练的教学方法。钢琴即兴伴奏对整个合唱团都有着非常重要的作用, 甚至可以影响合唱团在演出中的发挥, 因此在平时的训练过程中应该重视起钢琴伴奏。合唱团应多对正谱和钢琴即兴伴奏进行磨合练习, 提高整个团体的专业素质。在高校合唱训练课程教学中应当充分注意钢琴即兴伴奏的应用, 这样才能使合唱音乐的演绎更加精彩和完美, 更能打动听众。

参考文献

[1]连续敏.钢琴伴奏的历史沿革[J].乐府新声——沈阳音乐学院学报, 2008 (3)

[2]江海燕.赵元任声乐作品钢琴伴奏的织体写作特色[J].人民音乐, 2006 (9)

[3]殷英.合唱中的钢琴伴奏[J].艺海, 2005 (2)

[4]王锐.实施音乐课程标准, 改革高师音乐教学[J].中国音乐教育, 2002, (5)

钢琴即兴伴奏能力的培养方法 篇5

钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系，其联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础，而与钢琴演奏的区别则在于伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养，如：在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼。同时注意音色的控制，因为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的，更重要的是在伴奏过程中，对左手音色的控制要求是非常高的，这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的。

(二)和声应用是钢琴即兴伴奏中作用

和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。在实际练习中 ，不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这应予以弥补，多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可适当地加入歌曲和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

(三)作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，伴奏的歌曲是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。

(四)处理好前奏、间奏、尾声是弹好伴奏关键

前奏是致关重要的，通过前奏，可以使歌唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境。在音乐形象的提示、情绪的酝酿方面做好准备，使歌唱者和听众在一个恰当的氛围中表现音乐与欣赏音乐。间奏是连接乐段与乐句的桥梁 ，如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过渡的，特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显的更加重要。尾声的弹奏可以使歌曲的主题的到升华，在结构上起到了补充的作用，特别是在强结束时给歌曲增加了动力与结束感。三者在伴奏中都是属于弹奏者个人华彩展示的部分，弹好了就是亮点，弹不好，整个伴奏都会黯然失色。例如我们在弹奏《忆秦娥——娄山关》这首歌曲的伴奏 时候，前奏部分一出来就要弹奏出一种慷慨激昂、气壮山河的气势，再现当年红军长征、铁马金戈的壮观场面。把听众引入悲壮豪迈的气氛当中为后面的演唱进入做好铺垫。要是前奏弹奏得软绵绵的话，那歌曲整体的艺术形象都会受到很大的削减。同时也无法带动演唱者有激情的歌唱。 间奏部分要重复再现前奏部分的辉煌效果，同时给演唱者以休息的时间，酝酿情绪准备后面的歌唱。伴奏者此时就可以通过华丽的伴奏手段给听众极其震撼的音响效果，把歌曲的艺术形象进行升华。尾声部分的弹奏要塑造出革命即将胜利、光明即将来临的喜悦心情，对整个歌曲加以总结性的补充。歌曲的艺术形象得到再次的升华。

(五)多借鉴正谱伴奏是弹好即兴伴奏的必要手段

浅论钢琴即兴伴奏教学 篇6

关键词：钢琴 即兴伴奏 教学

钢琴即兴伴奏要求演奏者具有一定的钢琴演奏能力，高师院校开设即兴伴奏课程也要对即兴伴奏课程进行正确的审视和评价。即兴伴奏教学作为音乐教育中重要的课程，可以加强钢琴理论与实践的结合，增强学生的音乐感觉、视奏和反应能力。

一、钢琴即兴伴奏教学

即兴伴奏指的是不使用伴奏曲谱进行歌曲的即兴伴奏。钢琴即兴伴奏者要有较强的演奏经验，有识谱、作曲、和声等专业知识，也要有较强的应变能力。钢琴即兴伴奏可以将演奏技巧和伴奏理论融合在一起，伴奏者根据曲谱的内容和风格即兴发挥，创作新的伴奏曲谱。钢琴即兴伴奏对于学习音乐的学生具有相当重要的作用。

（一）可以增强学生演奏的技巧

钢琴演奏是即兴伴奏的最基本要求，钢琴演奏影响即兴伴奏的效果，即兴伴奏可以检验学生的演奏基础是否扎实，又可以督促学生增强钢琴演奏的水平。弹奏基础较好不代表伴奏能力高，即兴伴奏基本上是和声、音阶等相结合应用，演奏的都是比较熟悉的曲目，可以提高学生的学习兴趣，自主练习钢琴演奏和即兴伴奏。

（二）有助于掌握理论知识

在学习即兴伴奏之前必须掌握足够的理论，例如和声、复调、曲式等理论知识，和声是伴奏中最重要的元素，和声直接影响伴奏中音乐的色彩、内涵的表达，要求对曲目解析准确无误，才会创作出优秀的伴奏。这也就决定伴奏者要掌握更多的知识，增强知识的储备，提高文化修养。

（三）有助于增强音乐感觉

即兴伴奏可以督促学生加强听、看、想、练，不断培养音乐感觉，感受音乐的魅力和内涵，不同伴奏者演奏的同一曲目有不同感觉。音乐感觉可以进行后天的培养和感染，即兴伴奏可以帮助学生增强音乐感觉。

（四）提高视奏和反应能力

即兴伴奏的课堂教学，鼓励了学生自主完成识谱和阅读音乐曲目，提高了学生的视奏能力，通过对学生键盘、曲谱、音乐知识等反应进行培养，提高学生的反应能力。

二、教学内容

钢琴即兴伴奏不仅对音乐作品进行陪衬，也可以完善演绎音乐作品时的不足。钢琴即兴伴奏与弹奏钢琴正谱不同，正谱伴奏者只要将标明的音符、速度完整演奏出来就行，而即兴伴奏者只有曲目的旋律，要根据旋律的内容、风格、演唱形式、要求等立即创作并且演奏。即兴伴奏是一种可以自由发挥，但也有特别约束的创作进程。钢琴即兴伴奏的教学内容主要包含：

（一）基础知识

分析音乐旋律的风格、类型，把握旋律中的情感线路、情绪、整体内容；和声的整体布局，分析和声伴奏的音乐类型，选择和声的类型，掌握音乐整体风格；辨别旋律中长音的位置，掌握八度、音阶、琵音等应用；学习运用和弦。

（二）弹奏技巧

分析音型和指法，如何分辨伴奏的音型；指导伴奏的手法，科学练习，音阶、低音和分解和弦等技巧转变为伴奏的基础练习。

（三）综合知识

将理论知识和技巧知识结合，增强学生的综合能力，练习钢琴即兴伴奏作品来培养学生的视奏和创造能力。也要加强节奏和移调的指导教学，确保伴奏时音乐作品的流畅性。

三、发展以及存在的问题

目前，根据艺术院校音乐专业学习的情况看，大多数学生学习情况不太好。学生们对理论知识和专业技巧学习不到位、本身的理论知识框架不完善，也导致了钢琴即兴伴奏课程的成绩不理想。

（一）外部因素影响

由于扩招，使得艺术院校的学生基本素质有差异，有的学生钢琴基础薄弱，影响钢琴即兴的教学水平。扩招将伴奏教学一对一模式转变成小班或是大班的模式，导致老师对每个学生的指导和检查越来越少，对于基础弱的学生，还没到达自由即兴伴奏的程度，学生失去信心，也影响学生学习的兴趣。

（二）学生和教师对教学不太重视

一般钢琴即兴伴奏教学只会开设一个学期，与钢琴基础教学课程不同步，学生和教师都会把时间和精力放在理论知识和伴奏技巧上，教学时间只包括课堂时间。如若课时安排较少，还缺乏训练，学生的伴奏水平很难提高。

（三）教学方式可能存在问题

即兴伴奏最主要的就是增强学生的创作能力。在实际教学中，受到主观和客观原因的影响，教师在教学中习惯给出答案，没有给学生创作的机会，使得学生思维没有被开发，缺少自我创作、研究、分析的机会，限制学生创作即兴伴奏。

四、制定措施

明确我国钢琴即兴伴奏教学中的问题，才能制定措施，解决问题。增加钢琴即兴伴奏教学的质量，解决教学中的问题，加快钢琴即兴伴奏教学的发展。

（一）严格招生

艺术院校的学生数量要与教师数量成正比，要培养专业人才，就要在招生时设定门槛，淘汰钢琴基础差或者没有基础的学生，通过考核的形式，招收有一定知识能力的学生。

（二）转变观念

对于艺术院校的教师和学生，都要转变观念。教师要对教学重视，从课时量和课程时间进行改变。钢琴即兴伴奏课程开始之前，教师先进行和声、练耳进行巩固。学生在课下时间也要加强练习伴奏技巧，掌握基础的同时，增强整体能力。

（三）改变教学方式

在原有的教育内容上进行扩展。课堂上，统一教学教程，伴奏的音型分析、和声的选取和编排等内容要在教学中体现出来。教师要培养学生创作能力，鼓励学生自主练习，给予学生练习伴奏技巧的机会。

五、结语

人们生活水平的提高，注重经济和文化的双向发展，文化中的音乐教育也被高度重视。钢琴即兴伴奏教学作为音乐教学的基础课程，现阶段还存在很多问题，需要我们研究发生这些问题的原因，制定解决方案。一方面必须对钢琴即兴伴奏教育保持高度重视，改善传统教学方法，增加钢琴即兴伴奏的课时量；另一方面也要增加教学内容，让钢琴即兴伴奏实现系统化和专业化，提高学生自主创作水平，培养出更多优秀人才。

参考文献：

[1]焦晏辉.钢琴即兴伴奏教学的发展[J].理论研究，2014，（18）.

[2]梁智源.浅论钢琴进行伴奏教学[J].吉林广播电视大学学报，2010，（14）.

钢琴伴奏之即兴运用 篇7

关键词：学前教育专业,即兴伴奏,弹唱能力,培养策略

近年来, 学前教育越来越受到国家和社会的重视, 幼儿园对师资的要求也在不断提高。《幼儿园教师专业标准 (试行) 》中明确指出:幼儿园教师是履行幼儿园教育工作职责的专业人员, 需要经过严格的培养与培训, 具有良好的职业道德, 掌握系统的专业知识和专业技能。培养幼儿园教师的高等院校要将《幼儿园教师专业标准 (试行) 》作为幼儿园教师培养培训的主要依据, 不断改革高校培养幼儿教师的教育教学方式, 将职前教育阶段如何培养优质的幼儿教育师资作为专业建设的重要任务。

钢琴即兴伴奏作为学前教育专业必修的专业技能课之一, 是理论与实践相结合的课程, 既要求学生掌握相应的音乐基础理论和钢琴弹奏技能, 又要求学生具备幼儿歌曲即兴伴奏和幼儿歌曲边弹边唱的技能。然而, 根据学生到幼儿园见习、实习的情况来看, 我们很少能观摩到幼儿园的音乐活动课, 究其原因, 有相当一部分学前教育专业学生和幼儿园在职教师的钢琴即兴伴奏与即兴弹唱能力相当薄弱, 不敢开展音乐活动观摩课, 这样就不能很好的适应幼儿园实际教学工作的需要, 因此如何根据学前教育专业特点, 科学地选择适合学前教育专业学生学习的即兴伴奏教学内容、灵活运用切实有效的教学方法、提供有助于学生自主学习的钢琴即兴弹唱教材等问题, 仍然需要进一步的探索和完善。

1 明确钢琴即兴伴奏培养目标

学前教育专业培养的是幼儿教师, 不是专业的钢琴演奏人员。学生毕业后在工作岗位上, 钢琴即兴伴奏的实际应用非常多, 即兴弹唱是幼儿教师在工作中不可缺少的重要技能。但是从目前招收的生源来看, 大部分学前教育专业的学生在入校时没有接触过钢琴, 音乐理论知识也是非常薄弱, 有部分学生几乎是从零开始。因此如何让学生在有限的时间内快速掌握钢琴弹奏与即兴弹唱的技能, 是放在学前教育专业钢琴教师面前的一个非常紧迫的任务。学前教育专业的钢琴教师在课程教学中要抓住幼儿教育的核心, 突出基础性与师范性的特点, 加强学生的钢琴实践能力, 特别是幼儿歌曲即兴伴奏及弹唱能力的培养和训练, 从而胜任幼儿园音乐教学工作。

2 优化钢琴即兴伴奏课程教学内容

钢琴即兴伴奏是一门综合性极强的课程, 涉及乐理、和声、视唱、钢琴弹奏等内容, 要求音乐理论知识和钢琴演奏实践相结合。针对学前教育专业学生的特点, 在钢琴课程的教学内容安排当中, 可以适当将乐理、和声、曲式等基础音乐理论知识融入进来, 将理论知识与实践能力有效融合, 避免每门专业课程各自为阵、相互脱节。根据学前教育专业培养目标, 教学内容选择是否恰当, 教学进度安排是否合理, 将对学生能否快速掌握钢琴弹奏与即兴弹唱的技能, 产生直接的影响。

在曲目的选择上, 以实用性为原则, 可以选用大量的幼儿钢琴曲和幼儿歌曲, 在训练学生钢琴弹奏技巧的同时, 始终贯穿即兴伴奏的教学思路, 促使学生尽快掌握幼儿歌曲伴奏的技巧和方法。例如, 学生弹奏的《车尔尼钢琴初步教程599》中, 可学到全分解伴奏音型1535—1646—7525—1535—, 这时就可以让学生尝试将这种伴奏音型用在幼儿歌曲《看星》上, 学生很快就能记住, 而且印象深刻, 以后碰到同类型同风格的幼儿歌曲, 就能灵活运用相似的伴奏音型, 学习效率大幅提高, 学习兴趣也不断增强。在教学中, 都可以采用上述的方式, 当学到一种伴奏音型时, 就可以让学生对一些简单的幼儿歌曲进行伴奏编配, 还可以让学生边弹边唱, 这样, 学生的即兴伴奏水平和即兴弹唱能力都会逐步提高。

3 创新钢琴即兴伴奏课程技能训练方法

良好的教学方法是实现教学目标的有效保证。歌曲即兴伴奏和边弹边唱是学前教育专业学生必须掌握的技能, 是幼儿园教育岗位开展各项活动的必备条件。如何科学有效地对学生进行弹唱技能的训练, 是提高高校学前教育专业钢琴教学工作质量亟待解决的问题。在多年的钢琴教学工作过程中, 我尝试运用了不同的钢琴即兴伴奏训练方法, 收到了显著地教学效果

3.1 钢琴即兴伴奏编配方法训练

拿到一首歌曲, 首先要分析歌曲的调式、调性、风格特点、曲式结构。幼儿歌曲一般篇幅短小, 结构简单, 旋律清晰, 节奏规整, 调式调性容易辨别。其次是选择恰当的和声及伴奏织体来为幼儿歌曲编配伴奏。合理的选配和声, 一般为该调式的l、l V、V级和弦, 正确的选择终止式, 通常是V-I或V7-I, 都会对幼儿歌曲伴奏的完整性与合理性起到良好的作用。幼儿歌曲通常表现的是积极向上、天真活泼、好奇求知的音乐内容, 在伴奏织体和伴奏音型的选择上, 应符合幼儿歌曲的音乐形象和音乐情绪。大致可以归纳为三类:一为进行曲风格, 大多采用柱式和弦音型, 如《共产儿童团歌》;二为欢快活泼的儿歌, 大多采用半分解伴奏音型, 如《宰鸭歌》;三为抒情性歌曲, 大多采用全分解伴奏音型, 如《小白船》。教师在授课过程中, 可以将以上几首具有典型特征的歌曲进行讲解分析, 并示范弹奏, 学生由此可以得到启发, 举一反三, 学以致用, 在循序渐进、由浅入深的学习过程中, 熟练的掌握这项技能。

3.2 边弹边唱技能训练

在幼儿园的教学活动中, 教师边弹边唱是必不可少的教学手段之一, 弹奏与演唱是相互并重、缺一不可的, 但是有不少学生反映弹的时候不会唱, 或者是唱了就不会弹, 由此可见对学前教育专业的学生进行边弹边唱的协调训练显得尤为重要。可以采取下列几个环节:第一, 分别将歌曲唱熟、弹熟, 然后慢速、轻声的“自弹自唱”, 在这个过程中, 学生的身体各部分协调性将会得到加强;第二, 将同一首歌曲进行“我弹他唱”和“我唱他弹”的练习, 在充分表现自己乐感的同时, 注意聆听他人, 并与他人相互配合, 共同展示歌曲的音乐形象;第三, 用正常的速度, 声情并茂的再一次“自弹自唱”, 此时应充分发挥自身的弹奏与演唱技能, 展示歌曲的艺术形象, 做到从容不迫, 有条不紊。

3.3 歌曲移调训练

考虑到幼儿的年龄阶段、声带发育等因素, 有些歌曲在教唱的时候, 需要教师进行适当地移调处理, 适应幼儿的实际演唱需求, 保证良好的教学效果。为歌曲移调伴奏和演唱, 也是学前教育专业学生和幼儿教师必须具备的能力。在实际的教学中, 可以要求学生将幼儿歌曲移至三升三降以内的调式上弹奏与演唱, 简谱和线谱都要会看, 同时建立首调与固定调的概念, 并熟练掌握各调式基本的和弦位置, 结合音阶、琶音练习提高移调的能力。

4 加强钢琴即兴弹唱课程的教材建设

教材是提高学生钢琴即兴弹唱能力的有效学习资料。现有教材对于幼儿园歌曲的分析与伴奏编配内容太少, 不能满足学生学习的需要, 这无形中就影响了学生即兴弹唱能力的提高。因此, 作为学前教育专业的钢琴教师, 有责任、有义务深入到幼儿园听课, 了解幼儿园最新的音乐课教材, 加强与幼儿园之间的交流, 不断积累实践经验, 开发出适合幼儿园岗位需求的校本教材。

在幼儿园音乐教学工作中, 钢琴即兴伴奏和教师充满情趣的边弹边唱, 可以对幼儿起到良好的艺术指导作用, 启发儿童对音乐的理解和表现, 提升幼儿的音乐素养。因此, 学前教育专业钢琴教师必须要根据幼儿教师教育课程标准的新要求, 深化钢琴即兴弹唱课程的教学改革, 走出学前教育专业即兴弹唱教与学的困境, 不断地思考与探索, 采用行之有效的教学模式来提高准幼儿教师的钢琴即兴弹唱能力。

参考文献

[1]陈桦.学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学改革的思考[J].理论观察, 2013 (12) .

[2]高宇哲.刍议改进学前教育钢琴基础课[J].长春师范学院学报, 2008 (07) .

钢琴伴奏之即兴运用 篇8

关键词：数码钢琴集体课,即兴伴奏,高师基础钢琴课程,教学模式,研究

传统的机械钢琴教学只能是一对一, 而数码钢琴则能通过连线实现“一拖十”甚至“一拖二十”, 能极大地解决钢琴教育师资不足的问题, 节约教育成本, 将有助于在中国普及钢琴和音乐教育。因此在我国的很多高师院校都会用“数码钢琴集体课”这样的授课模式来进行授课, 本文“利用数码钢琴集体课”的优势将即兴伴奏技术融合到高师钢琴基础课程进行研究。

一、结合即兴伴奏与钢琴基础课程的特点以“培养学生的艺术创造力”为宗旨的教学方式

即兴伴奏课程需要学生掌握键盘和声、钢琴伴奏织体以及乐理等多方面的基础知识以达到学生的即兴配弹能力, 是一门实用性很强的课程, 而钢琴基础课程主要目的是培养学生的基本弹奏能力, 掌握钢琴演奏的各种技巧以及对钢琴曲的理解与分析能力。但由于片面的追求钢琴技巧, 很多学生经过几年的钢琴学习, 掌握了一定的钢琴技巧, 但是却不会为简单的歌曲进行伴奏, 实用伴奏能力普遍较弱。众所周知高师的音乐教育专业培养目标主要是为中小学的音乐师资培养人才, 而中小学开设音乐课有一个很大目标就是培养学生的创造性思维, “艺术创造力”就是其中的一种, “艺术创造力”主要包括艺术观察力、艺术感受力、艺术想象力和艺术传达能力等, 因此我们在高师的钢琴基础课中应以“培养学生的艺术创造力”为宗旨来进行授课。如充分利用数码钢琴课的节奏库、曲库以及软件等资源, 让学生了解和声基础知识, 在数码钢琴上分辨不同的音响效果以及不同的伴奏形式, 利用数码钢琴的特点把单纯的书面教材变成综合的声像教材的多媒体教学手段, 并在实际授课中把中小学音乐教材中的一些歌曲融入进去, 使学生能更大范围的学习并感受、体验音乐内容、音乐情绪、音乐意境、音乐情绪以及音乐风格等, 培养学生在高师钢琴基础课中不仅会掌握基本的弹奏方法、更多的学会分析音乐以及歌曲伴奏的即兴编配方法, 从而为培养学生的“艺术创造力”打下坚实基础。

二、师生角色的转换与互动, 合理的发挥学生最佳自我学习效果

在传统的“一对一”的钢琴教学模式中, 我们多采取的是以教师讲、学生听这种传统的教学模式来进行授课, 而数码钢琴的特点是可以“一对多”, 这就为师生的角色转换与互动提供了更加便利的条件, 可以利用数码钢琴的具有音视频同步的优势, 在进行钢琴基础课程授课时, 学生佩戴耳机进行练习, 同学之间互不干扰, 教师可用总控台进行监督, 还可以利用数码钢琴的多架钢琴的优势, 使在上课的学生都能互相听到别人的弹奏, 于此同时教师充分运用启发式、讨论式等教学方法, 让学生之间可以相互评议, 各抒己见, 引发学生能主动发现问题、分析问题并解决问题, 使学生从被动接受知识到主动分析、思考、探求知识的轨道上来, 从根本上完成师生角色转换、互动, 充分调动学生的积极性, 合理发挥学生的最佳学习效果。

三、将即兴伴奏与钢琴基础课课程之考试制度整合

由于高师的即兴伴奏课和钢琴基础课是两门课以及考查的方向不同因此对于这两门的考试也是分开进行考试, 而当今高师很多学生更多的是重视钢琴基础课程的考试, 而不太重视即兴伴奏考试, 从而导致即兴伴奏能力低下, 直接影响了中小学音乐师资的能力水平, 所以在高师音乐教育的考试制度中, 可以将即兴伴奏与钢琴基础课程考查方式进行整合, 如在钢琴基础课程的考试中可增设一些中外优秀歌曲正谱的演奏曲目, 并为其进行自弹自唱, 并要求每一个主修钢琴的学生一学期至少要为声乐考试的学生伴奏一首曲目, 且把这些作为钢琴课考查的一项不可缺少的重要指标, 从而与即兴伴奏课程紧密结合在一起, 为高师音乐教育学生即兴伴奏能力打下坚实的基础。

参考文献

[1]杨相勇.构建合理化高师钢琴技能体系的理论探索[J].人民音乐, 2010 (5) .

[2]孙维权.钢琴即兴弹奏为什么在我国发展缓慢——听乐随谈之一、二[J].钢琴艺术, 2003 (1) .

[3]吴跃华.即兴伴奏之我见[J].艺术研究, 2005 (1) .

钢琴即兴伴奏简论 篇9

具体而言, 钢琴即兴伴奏可以分解为以下三大层面予以解读。

一、钢琴即兴伴奏的重要意义

钢琴即兴伴奏在整个钢琴艺术中, 具有重要意义, 因此历来被古今中外的许多钢琴家和钢琴教育家所看重, 无论是在理论研究上, 还是在伴奏实践上, 都积累了十分丰富而又宝贵的艺术经验。仅在中国, 就出版了许多关于钢琴即兴伴奏的理论专著, 其中主要有:刘聪、韩冬著的《钢琴即兴伴奏教程》, 葛世杰著的《钢琴即兴伴奏简明教程》, 孙维权、巢志钰著的《钢琴即兴伴奏指南》, 冯德刚编著的《歌曲钢琴即兴伴奏》, 高天康著的《实用钢琴即兴伴奏配器法》等等。

所谓“即兴伴奏”, 要点在“即兴”二字, 指的是事先未经准备与练习、排练, 而临时根据需要所进行的钢琴伴奏, 既可以为声乐 (独唱、重唱、合唱等) 即兴伴奏, 也可以为各种器乐 (独奏、重奏、合奏、协奏等) 即兴伴奏。

从本质上考量, 钢琴即兴伴奏是“知识转化为能力、应试转化为素质的桥梁, 也是演奏转化为编创的桥梁。而从钢琴演奏本身而论, 它又是练奏和一般伴奏转化为演奏的桥梁。” (1)

由此可见, 钢琴即兴伴奏的重要意义, 是不可争议的。

二、有谱即兴伴奏

有谱即兴伴奏是钢琴即兴伴奏之一种, 它指的是临时把乐谱交给钢琴伴奏者, 并无练奏时间, 有的时候因为时间很紧, 甚至连视奏时间也没有, 即一次性地即兴伴奏。

有谱即兴伴奏要求钢琴伴奏者必须具备过硬的视奏能力与全面的演奏技巧, 并具备全面的音乐表现能力与音乐创造能力。其中主要是音乐形象的塑能力、音乐情感的表现能机应变能力与临场发挥能力。必须把眼中的乐谱迅速准确地化为心中的乐谱, 再由心中的乐谱化为手中的乐曲, 即做到眼、心、手、耳四位一体, 同步运用。既要“眼观六路”、“耳听八方”, 又要“心游万仞”、“神驰千里”, 把乐谱的调性、旋律、节奏、和声、织体、速度、力度、节拍、表情等各要素通过伴奏具体、全面、精准地表现出来。

尤须注意的是, 要与被伴奏者和谐一致, 强化一个“伴”字, 为被伴奏者起到烘托, 陪衬、助推作用, 而不能喧宾夺主。

三、无谱即兴伴奏

无谱即兴伴奏是钢琴即兴伴奏的另一种, 它更难, 要求也更高。

无谱即兴伴奏, 顾名思义, 指的是没有乐谱所进行的钢琴即兴伴奏。很显然, 这种无谱即兴伴奏不仅要求钢琴伴奏者必须具备过硬的钢琴演奏的技术技巧和全面的音乐表现能力与音乐创造能力, 而且要具备一定的作曲能力与配器能力, 并把这两种能力与现场伴奏能力相结合, 完美地为被伴奏者服务。

要做到这一点, 要从两方面入手:

一个方面是要有大量的乐谱积累, 头脑中要有一个古今中外钢琴名曲的“数据库”, 而且要背得滚瓜烂熟。这样, 当临时即兴伴奏正好是自己所熟知的曲目时, 便可以立刻“调出”, 达到“胸有成竹”、“有备无患”的效果, 使无谱即兴伴奏变为有谱即兴伴奏。正因为如此, 古今中外的许多钢琴家, 都是背谱高手。

另一个方面, 要多做无谱即兴伴奏的模拟训练, 就像戏剧演员进行小品训练一样, 练得多了, 能力自然就增强了, 达到“熟能生巧”的效果。

总而言之, 钢琴即兴伴奏也是一种重要的演奏形式, 古今中外许多钢琴家, 在走向独奏之前, 都是即兴伴奏的名家, 许多钢琴即兴伴奏曲, 至今仍是流传世界的钢琴名曲。

参考文献

钢琴即兴伴奏浅论 篇10

一、钢琴即兴伴奏概述

从某个角度来说, 钢琴即兴伴奏就是一种没有伴奏谱的伴奏形式。换句话说, 在演奏的过程中, 钢琴即兴伴奏只是根据不同歌曲的旋律来进行适当的伴奏。相应地, 对于钢琴即兴伴奏来说, 可以分为这几个类型。即不带旋律的伴奏、带旋律的伴奏、综合型的伴奏。在钢琴即兴伴奏不同类型的基础上, 它也呈现出不同的特点。首先, 钢琴即兴伴奏具有即兴性的特点。在所有特点中, 这是首要的特点, 也是突出的特点。也就是说, 钢琴伴奏者不需要经过演奏前反复的练习和彩排, 在特定的环境中, 临时发挥自己的才能。对于即兴性特点来说, 它具有很大的随意性。钢琴伴奏者可以自由的发挥, 不受任何限制, 但又不能与演奏音乐的主题相违背。其次, 钢琴即兴伴奏具有特定的服务对象。简单来说, 钢琴即兴伴奏是要和钢琴演奏的场景以及场合中出现的对象相吻合的。因此, 在进行即兴伴奏的时候, 钢琴伴奏者一定要对特定环境中的人物以及情景予以充分的把握, 才不至于即兴伴奏偏离了演奏的中心。最后, 对于钢琴即兴伴奏来说, 它对伴奏者有很高的要求。比如, 伴奏者不仅要有扎实的基础功, 还要有临时发挥以及表演方面的能力。

二、钢琴即兴伴奏的现状

想要使钢琴即兴伴奏得以完善, 就需要先对它的现状予以分析。进而, 从钢琴即兴伴奏问题的根源, 来解决这些问题。很显然, 对钢琴即兴伴奏来说, 它存在的问题并不是单一的。因此, 本文作者对其中的一些予以了相关的分析。

第一、关于学生方面。一是:在钢琴专业方面, 很多学生在即兴演奏方面连一些基础方面都没有很好的掌握, 不具备对应的基础能力。二是:该专业的学生没有掌握钢琴即兴伴奏方面相关的理论知识。比如, 钢琴键盘和声方面需要掌握的理论体系。三是:在钢琴伴奏音型方面, 学生不仅掌握的少, 还不能灵活进行运用。此外, 在钢琴即兴伴奏方面, 即兴伴奏的创造能力以及综合能力比较欠缺。第二、关于师资方面。对于钢琴即兴伴奏方面, 高校并没有安排专业的教师来进行教学。只是让钢琴专业一些相关教师来进行这方面的教学, 而在这里面很多教师都不具备钢琴即兴伴奏的能力。第三、钢琴即兴伴奏教材方面。在即兴伴奏方面, 专业性的教材非常缺乏。同时, 很多教材都不具有一定的实用价值。除此之外, 相关教材的起点比较高, 不适合很多高校当下学生自己的能力。很显然, 除了这些, 还有一些其它方面的问题。比如, 在所采取的教学方式方面, 教师在教学中没有采取多样化的教学方法。又比如, 在教学进度安排方面, 没有从学生的实际能力进行合理的安排。

三、对于钢琴即兴伴奏存在的问题, 有效的解决策略。

针对钢琴即兴伴奏存在的问题, 急需要采取有效的措施来解决。这也是当下迫在眉睫的事情。进而, 使高校钢琴专业教学中, 即兴伴奏能够得到完善。该专业学生相关的能力能够得以培养。因此, 本文作者站在钢琴教学的角度, 对即兴伴奏方面一些行之有效的对策进行了相关的探讨。

首先, 关于师资方面。一是, 在高校中, 应该开设一些钢琴即兴伴奏方面师资培养的专业课程。以此, 为钢琴即兴伴奏教师的培养埋下伏笔。二是, 对于钢琴教学方面的教师, 高校需要多安排一些关于专业方面的学术讲座、进修机会, 尤其是在即兴伴奏方面。进而, 使钢琴专业方面的教师在彼此的交流与学习中, 不断增进自身的知识和技能。其次, 关于学生方面。在学生刚刚跨入到大学校门之后, 教师需要对他们在钢琴方面已掌握的知识与技能进行全面的分析与掌握。在此基础上, 教师对学生进行基础能力和知识方面的教学, 并不断培养他们对钢琴即兴伴奏方面的兴趣。进而, 帮助该专业的学生拥有扎实的钢琴即兴伴奏基础。最后, 关于钢琴即兴伴奏教学方法方面。在教学中, 教师需要采取多样化的教学方法。比如, 根据整个班级学生不同的能力, 进行分层教学。以此, 使每个学生在钢琴即兴伴奏方面的能力都能得到不同程度的提升。比如, 在教学中, 教师可以根据钢琴即兴伴奏教材内容的特点, 对学生进行情境教学。这样可以使学生对钢琴即兴伴奏方面的内容予以很好的掌握。又比如, 把探究式的教学方法运用到这方面的教学中。这种教学方法不仅可以使师生之间的交流增多, 还能使学生之间相互促进, 相互成长。很显然, 除了上面这些以外, 还有一些其它方面的策略。比如, 在钢琴即兴伴奏教学中, 教师除了教授学生理论知识的同时, 还要注重实践的重要性。相应地, 在教学中, 教师需要多对学生进行实践能力的培训, 来提高学生相关方面的能力。

总之, 在钢琴教学中, 即兴伴奏发挥着关键性的作用。对这方面进行完善, 能够使钢琴专业的学生在掌握理论知识的同时, 拥有更多的实践技能, 得到全面发展。同时, 它能够使我国高校钢琴专业的教学方法予以完善, 教学质量得以提高。更重要的是, 它能够使我国钢琴即兴伴奏方面的教学迎来崭新的面貌, 步入到更高的阶段。从长远来说, 钢琴即兴伴奏教学虽然还有很多方面需要完善, 但它却具有很好的发展前景, 终将会走上可持续发展的道路。最后, 作者希望本文在给广大读者朋友内心世界的时候, 也能引起他们对此的思考以及展望。

摘要：对于钢琴教学来说, 即兴伴奏是其不可或缺的部分, 发挥着关键性的作用。相应地, 随着教学改革不断深入, 钢琴即兴伴奏技能培养的重要性逐渐突显。因此, 本文作者以钢琴为起点, 对其即兴伴奏进行了相应的探讨。

关键词：钢琴,即兴演奏,探讨

参考文献

[1]梁智源.浅论钢琴即兴伴奏教学[J].吉林广播电视大学学报, 2010, 08:22-23.

[2]史启星.钢琴即兴伴奏的现状与对策[J].贵州大学学报 (艺术版) , 2010, 03:60-63.

[3]沙岚.钢琴即兴伴奏的特点及提高即兴伴奏能力的途径研究[J].大众文艺, 2013, 07:157-158.

浅谈钢琴即兴伴奏能力及其培养 篇11

关键词：钢琴；伴奏

一、钢琴教学中即兴伴奏的特点

在钢琴教学中，掌握即兴伴奏的特点，对于即兴伴奏的训练至关重要。从钢琴教学中即兴伴奏的特点上看，钢琴教学中即兴伴奏主要有思考时间短、编配速度快、编配较简洁的特点，其具体内容如下：

1.思考时间短

思考时间短是钢琴教学中即兴伴奏的特点之一。即兴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏，因为在伴奏正谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者的任务就是尽可能地完善地、艺术性地将它们“朗诵”出来。而即兴伴奏则更类似于“即兴发言”，准备的时间非常之短，有时仅仅是灵光一闪就能讲出长篇大论，力求在最短的时间内弹奏出最恰当的音乐，以达到最佳效果。

2.编配速度快

钢琴教学中即兴伴奏的特点还表现在编配速度快上。即兴伴奏的另一个特点是编配速度快，教师在事先毫无准备的情况下，要边创作边用钢琴一次性完成伴奏。伴奏者必须根据其内容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式和要求来编配，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，在特定时间内编配出伴奏，这就需要教师要有较快的速度。

3.编配较简洁

编配较简洁，也是钢琴教学中即兴伴奏的重要特点。编配简洁也是即兴伴奏的一个特点。即兴伴奏比较接近于即兴演奏。然而即兴伴奏与即兴演奏又有所不同，即兴演奏往往具有更大的灵活性和自由度，由于包含了更多的作曲因素，即兴演奏也就是即时性的自由的音乐创作，而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行，既定的旋律简化了即兴伴奏中的创作思维过程，这就要求教师在一定时间内以最简洁的方法来编配好音乐而弹奏出来。

二、钢琴教学中即兴伴奏的训练策略

为进一步提高钢琴教学中即兴伴奏的水平，在了解即兴伴奏的特点的基础上，利用一定的训练策略进行钢琴教学中即兴伴奏的训练，可以从以下四个方面入手，下文将逐一进行分析：

1.注重钢琴理论知识的学习

注重钢琴理论知识的学习是钢琴教学中即兴伴奏的训练策略之一。教师在教学中要有意识地结合实际，引导学生，逐步提高演奏水平和技能。在注重实践的同时也要注重理论知识的学习，通过系统的理论知识学习可以提高认识水平和领悟能力。将理论与实践相结合，在理论指导下的实践更能够取得良好效果。因此，在实际训练中学习理论，注重钢琴理论知识的学习可以更好地理解和掌握理论的精髓，使理论知识的学习更加深入。

2.注重钢琴示范与练习并举

注重钢琴示范与练习并举也是钢琴教学中即兴伴奏训练的重要组成部分。在钢琴即兴伴奏教学与钢琴教学结合中，教师的示范教学能够发挥积极的作用。教师的示范演奏可以为学生即兴演奏提供示范和指导，可以为学生弹奏伴奏打开思路。教师现场示范，一方面让学生加深对知识的掌握和理解，另一面现场演奏可以调动学生进一步学习的积极性，还可以活跃学生的思维。不仅如此，还要在课堂上给学生提供练习的机会，如为学生布置一些可供演奏的素材让学生按照示范的方式方法进行演奏练习，使钢琴示范与练习并举。

3.注重培养学生的音乐感知

注重培养学生的音乐感知对钢琴教学中即兴伴奏的训练也必不可少。钢琴即兴伴奏需要钢琴演奏技能，更需要良好的乐感，掌握了乐感，弹奏钢琴才能富有美感。如果乐感不强，即使演奏技能很高，也不能很好地表现乐曲。这种现象在钢琴即兴伴奏中可以经常遇见。如果一个钢琴即兴伴奏者的乐感不强，即使演奏技巧很高，并且配置了和谐的和旋，整个演奏也会没有味道，不能吸引听众的注意力。要引导学生培养乐感，就要学习揣摩欣赏好的钢琴作品，提高自己的欣赏水平。

4.注重提高学生的心理素质

注重提高学生的心理素质在钢琴教学中即兴伴奏训练中也不容忽视。演奏者应该具有很强的心理素质。很多时候，心理素质直接决定了即兴伴奏水平的高低。教师在即兴伴奏中注意培养学生的胆量，例如让他们多参加一些演出活动等。对钢琴教学中即兴伴奏而言，只有具备良好的音乐学科综合运用能力、牢固的首调概念、丰富的创造性思维以及稳定、良好的舞台表演心理素质，才能进一步提高钢琴即兴伴奏的水平。

三、结语

总之，钢琴教学中即兴伴奏的训练是一项系统的演奏技能。在钢琴演奏中进行即兴伴奏训练，要注重四个方面的内容，即注重钢琴理论知识的学习、注重钢琴示范与练习并举、注重培养学生的音乐感知、注重提高学生的心理素质，不断探索钢琴教学中即兴伴奏的训练策略，只有这样，才能逐步提高钢琴教学中即兴伴奏的水平，进而推动现代音乐教育的發展。

参考文献 ：

[1]吴文婷.浅谈钢琴即兴伴奏的教学[J].扬州教育学院学报，2008，（04）.

如何学习简易即兴钢琴伴奏 篇12

关键词：简易,即兴,钢琴伴奏

一、单音伴奏

(1) 用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级根音配伴奏

如果我们只用单音“1”, 也可为歌曲旋律打拍子。弹法:右手弹旋律, 左手用“1”打拍子, 每拍一个音, 要弹出强弱拍。全曲能只用一个音伴奏的歌曲极少。和声中, “Ⅰ”和弦是大调的主和弦, “Ⅳ”是下属和弦, “Ⅴ”是属和弦。这三个和弦包括了调式中七个基本音级, 是三种功能的代表和弦, 称正三和弦, 是和声进行中起骨干作用。因此, 可用正三和弦根音“Do”、“Fa”、“so” (1、4、5) 配旋律。弹法:右手弹旋律, 左手配低音。一般一小节配一个和弦。大调歌曲最后一个音, 要弹主音“1”。小调正三和弦根音是la、re、mi (6、2、3) , 小调歌曲最后一个音要弹主音“6”。

(2) 旋律中的和弦外音及小节内换和弦

弹法:在同一小节内, 最后只用一个和弦。因为许多音型是以小节为单位的, 不换和弦比较方便。有些不属于和弦内的音, 可作为和弦外音处理 (用“﹢”号在旋律上方标明) 。但如音响不协调, 或不能作为和弦外音处理, 在同一小节之内, 也要换和弦。

(3) 低音八度跳进及八度内附加五度音

弹法:比较活泼的歌曲, 低音可弹八度跳进, 也可一拍弹两个音。八度内还可附加五度音, 使音响比较丰富。

二、和弦伴奏

(1) 用Ⅰ、Ⅳ、属七及其转位和弦配伴奏

弹法:右手弹旋律, 左手弹和弦。配Ⅳ的旋律, 暂时也可弹成Ⅳ第二转位, 配Ⅴ的旋律中如没有导音7, 低音也可配Ⅴ6, 这样可使弹奏较方便, 左手不须频繁地移动。旋律中的“4”音如在和弦的范围内, 尤其后面接“3”时, 可看作是属七或者属五六的七音, 低音仍配Ⅴ或Ⅴ6。左手和弦不要弹太低, 以免音响浑浊。

(2) 强拍先弹和弦低音

弹法:和弦也可在强拍先弹低音, 再在弱拍弹其余的音, 也可将和弦音在一拍内先后弹出。

(3) 三拍子歌曲的伴奏

弹法:三拍子的歌曲, 通常左手和弦第一拍弹低音, 第二、三拍弹其余的音。

(4) 活泼的顿音

弹法:欢快、活泼的歌曲, 可弹成顿音。顿音用“▼”号写在音的上方, 线谱用“·”号表示。

三、分解和弦及音型伴奏

(1) 分解和弦

把和弦由下而上或由上而下按顺序先后弹出, 叫“分解和弦”, 是抒情歌曲常用的一种伴奏形式。分解和弦不一定直线往上或往下, 也可按某种固定形式弹出。弹分解和弦应注意的问题:如旋律是和弦式进行, 左手音型不要与旋律弹成连续平行八度, 应设法错开。

(2) 节奏性音型

这种音型具有各种节奏型的特点。如:平均节奏、附点、切分、连音符或某种舞蹈节奏、特性节奏等。主要用于进行曲、舞蹈性音乐, 也常用于活泼、欢快的儿童歌曲中。抒情歌曲中某些片段也常用到, 尤其是在流行歌曲中。

(3) 综合音型

这种音型, 既是和弦式, 又有节奏性或分解和弦特点。在歌曲伴奏的进行中, 保持音型, 而变换和声。这类音型具有延绵不断、音响丰厚的效果, 也是抒情歌曲常用的。

四、伴奏的灵活处理

(1) 音型交替

一首曲子只用一种音型有时比较单调, 尤其当情绪交换时, 音型更需要随之而改变。例如《外婆的澎湖湾》前八小节音乐是叙述性的, 可用节奏性音型。反复一遍后, 音乐进入歌唱性的, 与前面情绪不同, 如仍用原来音型就不太好, 改用分解和弦或摆动式音型。倒数第四小节的休止不用休止不用音型, 而在休止处模仿前拍的旋律, 用和弦音衬托, 歌曲与伴奏之间的联系就显得紧密一致了。

(2) 音区移动

弹法:在适当的地方, 可作音区移动。一般说, 往高音移动, 有活泼欢快的气氛, 往低音移动, 情绪随之低沉。

(3) 旋律的衬托

弹法:旋律可加和弦音衬托, 比单音旋律音响丰富, 衬托的音数目不拘, 一般在强拍多一些, 弱拍少一些, 也可用整个和弦音衬托。主要由和弦音构成的旋律, 右手也可完全用和弦弹奏。

(4) 乐句、乐段、终止式

为了分清乐句、乐段, 伴奏要用一定得和声进行来表明, 这种进行叫“终止式”。处于乐段或全曲结束时的终止式, 是从不稳定和弦进入到稳定和弦的“收拢性”进行。常见的终止式是:Ⅴ7—Ⅰ、Ⅳ—Ⅰ、Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ等。结束、终止具有下述条件, 是完满的:终止式在乐段或全曲的最后终止处, 主和弦在乐曲或乐段的最后终止处并且是根音旋律位置, 最后两个和弦是原位。如不符合上述条件, 就不完满。处于乐曲发展过程中, 造成乐句暂时停顿的中间终止, 叫半终止。是从稳定和弦进入不稳定和弦的“开放性”进行。在伴奏中, 如将乐句结尾的音型稍加变化, 可使句逗清楚。

(5) 不带旋律的伴奏

弹法:一般群众歌曲, 尤其是儿童歌曲, 最好带旋律, 就能带动歌唱。但有时只弹伴奏效果更好, 旋律由歌唱者唱出。弹时将伴奏音型分在两手弹, 通常是左手弹低音, 右手弹和弦或音型。还有一些歌曲特别是活泼快速的, 弹旋律效果反而不好, 只要用和弦弹出节奏型就可以。对比的部分, 同样可以变换音型, 也可在某些地方加旋律。

(6) 迅速为旋律选配和声的方法

由于即兴伴奏没有很多时间考虑和弦的选择, 如何迅速确定和声进行也很重要。旋律的音并不都是根音, 它可以是三音、五音、七音, 还可以是和弦外音, 应加以识别判断。旋律千变万化, 从选配和弦的角度看, 可归纳为几种类型:a、由分解和弦构成, 这类旋律的和声一目了然, 容易选配。b、不完全由分解和弦构成, 但和声轮廓清楚, 这类歌曲也不难选配和声。c、有些歌曲以级进为主, 由于在即兴伴奏中和弦外音的应用比较自由, 所以和弦配置的可能性较多, 一般按和弦功能自然序进即可。d、有些歌曲旋律中有较多的“跳进”, 跳进的两个音如在同一小节内, 要用同一个和弦。e、时值短、华彩多的旋律, 不必频繁地交换和弦, 也不必严守和弦外音的用法。只要把大部分和弦音包括在和弦范围内, 其余的音, 由于一带而过, 不会使人感到不协调。f、同音反复或平稳进行的旋律, 如果用同一和弦就比较单调。g、大部分旋律是上下起伏的, 有时不能一下子决定如何选配和弦, 第一步先把开始乐段的终止式、强拍上较强的音标出, 然后根据旋律的可能性, 按自然的功能序进, 把其它和弦填入。

伴奏需要烘托旋律, 不能与旋律对抗。选用和弦, 要照顾两个方面:a、要发掘旋律中的和声内涵;b、要保持合理的功能进行及和声了律动。二者不可偏废。在弹奏的过程中, 注意倾听效果, 反复练习, 不断总结经验, 逐步提高即兴伴奏的水平。

参考文献

[1]冯德刚《.歌曲钢琴即兴伴奏》

[2]泰尔《.即兴伴奏使用教程》