学生即兴伴奏能力

学生即兴伴奏能力（精选12篇）

学生即兴伴奏能力 篇1

幼师学校的任务是培养合格的幼儿教师。当前, 幼师钢琴教学大多数是沿用和仿效本科音乐院校的做法, 无论是教学大纲和教材选择以及课型设计等方面, 都难以突破音乐艺术院校的模式, 师范性不突出。这样培养的学生就不能适应教学工作。通过以往几届毕业生的信息反馈, 这种教学方式造成有的学生在校时钢琴水平较高, 但即兴伴奏的能力较差, 好多工作无法展开。要改变这一现象, 笔者认为, 必须加强学生的即兴伴奏能力的培养。

一、合理安排教学进程, 适时加入即兴伴奏训练

钢琴技能训练与即兴伴奏技能训练如何安排, 才能产生良好的教学效果呢?我认为, 学生必须首先掌握一定的钢琴技能与和声基础理论知识之后, 才能进行即兴伴奏的学习, 这样就能获得事半功倍的学习效果。

以往, 我们偏重于钢琴基本功的训练, 只注重钢琴技巧的提高, 直到快毕业的时候才安排即兴伴奏的内容。但是最后一个学期, 学生的任务较多, 实际上只能上十几个课时的即兴伴奏课, 还要准备毕业考试作品, 所以真正的上课时间是不多的, 效果也不尽人意。对于即兴伴奏的学习也就流于形式, 学生即兴伴奏的能力不可能得到提高。尤其到教学实习, 学生对课本中的歌曲的即兴伴奏不知所措, 无从下手, 有的学生左右手根本配合不好, 没办法的时候就求助于老师帮忙, 然后自己去练习, 根本没有什么所谓“即兴”的效果。针对这一问题, 我们对教学进程做了合理的安排和调整, 规定在第三学期开始进行即兴伴奏的训练, 给学生一年的时间, 充分加强即兴伴奏的练习。关于即兴伴奏的训练进程, 我们分为六个级别。

第一、二级, 这期间, 不加入即兴伴内容的训练, 只要求掌握正确的弹奏姿势, 培养严格的视谱习惯, 训练手指的独立性和灵活性, 初步掌握连音、跳音等技巧的基本弹奏方法, 准确掌握音乐的节奏、音乐分句, 并能倾听和辨别自己的弹奏, 培养良好的音乐表现能力。另外, 要较熟练掌握即兴伴奏常用的大小调音阶和琶音以及和弦转位。

从第三级起, 加入七个白键小调的音阶和琶音以及三和弦转位练习, 熟悉键盘。除了继续加强钢琴技巧训练, 使钢琴程度达到车尔尼849初的水平外, 加入即兴伴奏的基础练习, 把钢琴弹奏与乐理、和声初步知识联系在一起。包括: (1) 旋律单手弹唱。弹奏歌曲首先学会流畅地弹奏旋律, 学会在常用的调上移调弹奏, 学会科学合理地安排指法, 并能自如地运用指法边弹边唱, 这是为歌曲编配伴奏不可缺少的学习步骤。 (2) 和弦弹奏与音型变化练习。分左手和弦平稳连接与音型变化练习、双手和弦平稳连接与音型变化练习, 并要求学生能分析理解各种音型适合哪种风格的歌曲, 弹奏C调后移到其他常用调上练习。 (3) 掌握初级键盘和声以及伴奏音型后, 为歌曲编配简易的即兴伴奏, 即正三和弦配弹的练习。

第四级, 熟悉24个大小调音阶、琶音及三和弦转位, 钢琴技巧达到849中级程度。这样阶段的即兴伴奏内容, 是学习比较钢琴化的伴奏音型和织体, 包括大小调、民族宫调式、徵调式、商调式、羽调式。每种调式不少于5首歌曲的练习, 并要求提高自弹自唱的能力。

第五级, 复习常用调式音阶, 钢琴技巧达到849的后半部分或者299初级程度。即兴伴奏内容要求能为各种类型的歌曲即兴编配伴奏。无论是抒情性歌曲还是进行曲式的歌曲或者舞蹈性歌曲, 等等。另外, 必须安排成品线谱、简谱伴奏, 以便更好地学习、借鉴编配较规范、艺术性较强的歌曲伴奏。

第六级, 钢琴程度在299和克拉莫较易练习曲水平, 即兴伴奏内容要求熟练各种伴奏织体, 独立的即兴为歌曲编配伴奏, 并能流畅地弹奏。学生通过学习必须达到四级水平, 部分学生达到五级和六级水平, 这样就使即兴伴奏训练内容与钢琴技巧训练有机地结合起来, 即兴伴奏能力得到全面的加强和提高。

二、合理选择伴奏教材

即兴伴奏的任务是让学生具有看简谱并用首调来伴奏各种类型的歌曲, 这是钢琴教学的新课题, 也是教学改革的一个重要任务, 因此教材选择要以这项认为为标准。当前, 幼师钢琴专业还没有适合自己特点教材, 现用的教材是和本科师范院校音乐类相似的使用教材, 幼师即兴伴奏的教学更是凤毛麟角。由于各幼师条件不同, 学生的水平也不在同一水平线上, 即兴伴奏教材也就没有了任何规定, 由任课教师自己掌握, 选材随意性大, 因此教学质量也参差不齐, 严重影响了即兴伴奏教学。要科学的由浅入深地选用教材, 做到“目标管理”、“目标教学”, 是提高即兴伴奏教学质量的关键, 它能使学生的伴奏能力得到全面的系统的训练。为此, 对《键盘即兴伴奏入门》 (周微我主编) 及《成人钢琴应用教程》 (李菊红、黄佩莹主编) 做了认真分析, 并进行了合理的选用。如旋律单手弹唱, 我们选用了《牧童》、《我们的田野》等交易弹唱弹奏的歌曲, 使学生重点了解六种常用的指法, 熟悉常用调, 对和弦简易配弹, 我们选用了《闪烁的小星》、《可爱的中华》等歌曲。对学习即兴伴奏的中级阶段, 我们选用了《卖报歌》、《北风吹》等歌曲, 使学生了解民族调式和弦的编配。到了较高的水平, 我们选用了有代表性的《歌唱祖国》、《党啊, 亲爱的妈妈》等歌曲, 使学生掌握伴奏音型在各种类型的歌曲中的运用以及伴奏怎样起到对歌唱者情绪的引领、烘托、不差的作用, 由于我们教材选用合理, 教学有目标, 这样, 教者易教, 学者易学, 识谱效率加速提高, 教学效果明显增强。

三、加强即兴伴奏训练的时间效果及建议

通过我们几年的教学实践, 学生的歌曲即兴伴奏能力得到普遍提高, 学生对练习即兴伴奏有了更进一步的兴趣, 同时, 老师严格教学管理, 把即兴伴奏内容纳入标准的考试范畴, 每学期制定考核即兴伴奏内容的范围, 学生采取抽签的方式, 确定考核的音阶、练习曲、歌曲以及常用调的移调。另外, 我们还鼓励学生参加即兴伴奏实践, 要求每个学生为声乐考生弹奏两首歌曲伴奏, 伴奏成绩作为考试的一部分。从考试的结果看, 学生编配的即兴伴奏更加生动形象, 水平确实提高了。很多水平较高的学生的即兴伴奏更生动形象。另一方面, 从毕业生的分配单位跟踪调查来看, 学生们无论在组织文艺晚会还是其他活动中的即兴伴奏的水平来看, 都得到了所在单位同行的肯定。

根据笔者的教学实践, 我们的建议是:即兴伴奏不仅要加强技巧的训练, 而且要加强学生键盘与和声等学习, 提高学生的音乐修养, 拓宽知识面, 提高审美能力和音乐鉴赏能力。教师尽可能地创造机会提供即兴伴奏实践的机会, 如比赛和演出等。只有这样, 才能突出幼师学校的教学特点, 培养出社会需要的大批的合格的音乐幼儿教师。

摘要：即兴伴奏是幼师教学中一个重要的课题。即兴伴奏对歌唱者的情绪起到引领、烘托、补充的作用, 是幼师学生毕业走向工作岗位后实用性较强的一项技能。

关键词：即兴伴奏,钢琴技能,幼师,伴奏教材,伴奏实践

学生即兴伴奏能力 篇2

1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的.2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

2.2情绪饱满的进行式歌曲

进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感细腻的抒情性歌曲

这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

3钢琴即兴伴奏的内涵

钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:

第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

学生即兴伴奏能力 篇3

【关键词】学前教育专业即兴伴奏培养

【中图分类号】G65【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）02-0181-01

一、扎实理论基础

（一）乐曲的分析

分析乐曲可以从分析乐曲的体裁、内容、调式、风格特点等方面进行分析。乐曲的体裁多种多样，有小夜曲、进行曲、儿歌、大合唱、抒情独唱曲以及儿歌等等。学前教育专业的学生毕业后教授的对象为幼儿，因此应着重对儿歌进行分析。如儿歌《小雨沙沙》是一首由五声音阶构成的一段儿童歌曲，2/4拍，宫调式。拟人化的歌词天真而又充满稚气，充满童趣，歌曲既向孩子们介绍了种子生长离不开雨露的科学道理，又提示孩子们注意细心观察事物，启迪孩子热爱生活，热爱大自然。至于歌词的内容也非常的重要，在同一首分节歌曲中，旋律虽然相同，但各段歌词的内容与情绪又不全相同，在配置伴奏时当然应有区别，否则就会与演唱者唱反调。乐曲调式一般分三类：（1）外国歌曲如大调式的《国际歌》；小调式的《红梅花儿开》；（2）一般创作歌曲，如大调式的《歌唱祖国》。小调式的《妈妈留给我一首歌》；（3）民歌与民歌风格乐曲，如徽调式的《五哥放羊》。宫调式的《二月里来》等等。在实际配弹中，可以根据以上不同情况配以不同的和声。关干风格特点，包括两个方面：一是指曲调的民族风格，是汉族还是少数民族或其它异国民族风格；二是指曲调的风格特点，是活泼轻快还是火红欢腾，是忧郁还是沉重，是幽默还是讽刺等等，不同的风格特点配以相应的和声与音型。[2]

（二）和弦的运用

1.大小调正三和弦及属七和弦的运用。此类和弦应用较多，需要根据表达不同情绪情感乐曲的演唱配之以不同的伴奏音型，如和弦型、分解、半分解和弦；和声进行的逻辑与方向；终止式的类别正格式、变格式、补充式分别应用的位置与相关和弦的关系；和弦音与和弦外音；掌握好和声的节奏；编配中的大小调交替现象，此类现象在小调中更为多见，如乐曲《瑶族长鼓舞》中段；伴奏音型中低音可以根据正三和弦及相关转位连接七个音的进行，和弦层三和弦可采用三个位置的和弦进行等等[3]。

2.大调副三和弦及副属和弦的运用。副三和弦根据共同音的多少，将其划分为三个功能组，更好地配合了正三和弦，使伴奏色彩更加丰富多彩。如Ⅱ、Ⅵ属于下属功能组，Ⅲ、Ⅶ属于属功能组，Ⅵ、Ⅲ属于主功能组。和弦功能间相互替换以不影响作品的风格特点为标准。[4]

3.小调副三和弦及副属和弦的运用。因为小调的Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ为大调的正音级。因此，常会出现大小调交替的现象。《歌声与微笑》歌曲分为两大部分。第一部分是两个八小节的大乐句组成的乐段。第一句后四小节出现大小调交替现象。[5]

（三）伴奏音型的选择

钢琴伴奏音型可大致分为以下四类：

1.柱式和弦音型

和弦基本以同时发音的状态出现，并根据伴奏内容和特定需要，有时以较长的时值平稳奏出，有时则以各种规律的节奏方式和结构方式加以重复。例《学做解放军》。 根据和弦琶音与和弦震音的弹奏方式及音响特性，我们亦将它们归属此音型之中。[6]

2.分解和弦音型

分解和弦音型就是将和弦音以分解的形式逐个弹奏出来，形成一种单音流动织体。旋律比较平稳，常用于表达优美抒情的儿歌中，例《小鸟飞来了》。[7]

3.半分解和弦音型

半分解和弦音型分为带旋律的半分解和弦型和不带旋律的半分解和弦型。半分解和弦型是以和弦中的某个音作为支撑点，不断有规律的循环再现。其中节奏平稳，时值均分，音响效果比较清新、柔和，常用于古典艺术歌曲和抒情歌曲的伴奏中。比如《北方的星》。[8]

4.综合性音型

将上述几和伴奏音型综合起来，分别由双手同时奏出，即构成此音型。例《中国少年先锋队队歌》。[9]

二、系统进行练习

（一）扩大选择范围，选择合适教材

教材是教学内容中一个非常重要的组成部分。教材选择得当，针对性强，衔接的好，预见性强，学生进步就快，教学质量提高也快。[10]目前，钢琴教学选择的曲目一般选用的是车尔尼、巴赫、贝多芬、莫扎特等名师的作品，这些作品确实是经典之作，在练习中对学生技能技巧的训练、熟练程度的掌握以及音乐表现能力都起到了非常重要的作用。但是，从我们所处的时代以及学生认知水平来看，仅仅选择这这些作品还是不够的，因此，在教学中，应注意作品选择的多样性。

比如德尔、斯卡拉蒂、舒曼、门德尔松、柴科夫斯基、德彪西等人的作品都可以适当的选择。再如儿歌弹唱这方面的教材很多，笔者认为《中外儿童歌曲自弹自唱曲集》就是众多教材中较适合学前教育专业学生使用的一本实用性很强的教材。书中收录了中外经典儿童歌曲 165首，其中包含很多幼儿歌曲，每首作品都标上了和声功能，教师可以根据学生的不同需求进行选曲，来培养学生的弹唱能力。[11]

（二）大量弹奏，积累经验

经验往往来自于实践，学生在掌握了大量的理论基础上，应付诸于实践，用实践检验理论的正确性，以便丰富自身的即兴伴奏经验。可以通过对一些经典作品的阅读与弹奏，潜移默化中丰富自己的创作手段，拓宽创作思路。在即兴伴奏的教学中教师可专门留出一定的课时，让学生练习一些经典的钢琴伴奏曲目，在集体回课时，通过对这些作品进行和声配置、伴奏手段的分析和对比达到借鉴、学习的目的。

三、锻炼良好心理素质

在每次的回课（检查学生弹奏）时，由于伴奏者自身的紧张使手指僵硬，导致弹奏的曲目节奏不稳、总是停顿反复。有的同学只弹不唱，也有的唱歌跑调或声音颤抖。这些现象与学生自身的心理素质有着莫大的关系，要想克服，就要多加练习与合作。自信的来源就是多练、多思考、多积累，保持清醒的头脑。

参考文献：

[1]刘聪，韩冬.《钢琴即兴伴奏教程》，人民音乐出版社，1999 年 1 页.

[2] [6] [7] [8] [9]王丽晌.高职学前教育专业学生如何学好钢琴即兴伴奏[J].科技咨询 2007年第36期.

[3] [4] [5]彭明妍.学前教育专业钢琴即兴伴奏课程的教学实践[J].职业时空2008年12期.

[10]童道锦，孙明珠.《钢琴教学与演奏艺术》，人民音乐出版社，2003 年 162 页.

[11]王君.高职高专学前教育专业钢琴教学的问题及对策研究[D].东北师范大学.

学生即兴伴奏能力 篇4

目前, 许多学生想学好钢琴伴奏, 但不够重视即兴伴奏学习, 他们认为只要学好钢琴就能弹好即兴伴奏。随着社会的进步、经济的发展, 即兴伴奏越来越显示出它的强大作用。因此, 学生不可忽视即兴伴奏的学习。

二、强化钢琴基本功训练

(一) 提高即兴伴奏能力 , 弹好钢琴即兴伴奏必须要具备良好的钢琴基础。钢琴键盘对所接受的手指的动作、力度、方向、速度等有着敏感反应, 这些决定着演奏的音色, 必须加强钢琴弹奏技巧的训练。首先, 钢琴演奏中常用指法包括顺指法、穿指法、缩指法、越指法、扩指法和同音换指法, 必须加强对初学者的指法训练, 使其学会运用合理、科学的指法, 以帮助他们更准确、更快捷、更流畅地练习钢琴即兴伴奏。其次, 加强手指灵巧度训练和调性训练, 比如可每天单独拿出半小时弹奏 < 哈农 > 活动手指练习, 采用变化节奏、速度、奏法等训练方法, 强化手指的独立灵活、强弱自如、均匀有序能力。采用统一速度中变化音程、音组、节奏的方法进行音阶、琶音式的跑动性训练和八度音阶式的旋律性训练, 使学生可以掌握各个大小调在键盘上的位置, 强化弹奏的平稳性、流畅性、连贯性、自如性和有序性, 提高学生钢琴即兴伴奏水平。

(二) 和声基础的训练和声是弹好钢琴即兴伴奏的基础, 是整首伴奏作品的灵魂, 和声好坏直接影响整个伴奏作品的完整性, 因此, 应开展如何选配恰当和弦以及如何进行和弦连接必的训练:保证伴奏者能在钢琴键盘上迅速奏出各个调的和弦。以“C大调”为例, 小可将练习分为六组, 第一组为C大三和为F大三和弦原位、第一转位、第二转位演练习, 第三组为G大三和弦原位、第一转位、第二转位练习, 第四组为C、F、G和弦从原位练习, 第五组为C大三和弦原位、F大三和弦第二转位、G大三和弦第一转位练习, 第六组为C大三和弦原位、F和G大三和弦第二转位练习, 在六组练习中, 可先单手训练, 再双手训练, 熟练C大调后, 进行大小调中其他调的练习。同时, 坚持循序渐进, 指法应正确, 从而建立弹奏手位。

(三) 伴奏音型的训练伴奏音型主要以和声为基础, 不同伴奏音型能塑造出不同的音乐形象, 为此, 有必要对音乐体裁、表现内容、结构特点等进行深入分析, 灵活选用与之相吻合的织体音型。常用音型包括柱式和弦音型、半分解和全分解和弦音型、特性音型以及综合音型等。其中, 柱式和弦音型的特点是稳健、坚定有力, 对于和声的要求则是简单轻快, 可用于需较强力度歌颂性音乐中, 也可用于步伐性较强的音乐载体, 比如正三和弦可用于儿童歌曲比如《小星素星》等伴奏中, 多功能性和弦用于《国歌》、《歌唱祖国》等具有进行曲风格的歌曲的伴奏中。半分解和全分解和弦音型具有一定的抒情性:在音响上可减弱原和弦参度, 使伴奏效果更加清晰、连贯, 对于古典艺术、抒情歌曲比如《长城谣》、《雪绒花》、《送别》、《春天在哪里》等, 这种伴奏手法比较常用。特性音型常常会使用不同弹奏方法、多变节奏和一些震音、琶音、装饰音、音阶走句, 其对于歌曲的背景和意境起到一定烘托作用, 能使作品骤然生辉。

三、加强钢琴与和声的有机结合和声是即兴伴奏的理论基础

它程度的深浅、水平的高低, 都对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用, 它既不完全等同于和声课中和声问题, 但与它有密切的关系。即兴伴奏强调即兴性, 弹奏时不要反复修改和加工, 也淀有和演唱 (演奏) 者事先合作和反复练习。所以在编配上要尽量简单化, 科学化、规范化。它是对弹奏技巧、音乐理论、音乐修养的一种综合反映, 无须像钢琴正谱的写作那样仔细、准确、完整和周密雇能基本表达情绪和形象的情况下, 可省略和简化音乐材料。我们在要求学生练习即兴伴奏演奏时, 尽可能明确调式、调性, 准确地把握旋律的风格和特点, 会处理伴奏织体:和弦尽量选用正三和弦, 适当地运用一些其它和弦:和弦的连接先求简单、方便, 初级阶段多用原位, 中级阶段适当加入转位, 较高程度和弦及变和弦, 不要一味追求高难度的和弦。即兴伴奏是在基础音乐教育的现实中产生的, 讲究实用性。

四、对普通师范类高校即兴伴奏教学的思考和建议

(一) 教学目标方面:目标是方向的引领, 对于整个教学的发展起着重要的指向作用。作为师范类高校即兴伴奏教学来说, 其教学目标的树立要参考两个方面。一个是学校的性质和类型, 一个是当代社会对人才的需求。从学校的性质和类型看, 艺术学院和音乐学院等专业院校, 培养的是具有较高水平的专业人才。师范类院校则主要培养的是中小学的音乐教师, 而普通类院校则定位为一种综合型人才的培养, 要求学生具有较为丰富和扎实的理论和实践能力, 而在难度上则没有必要做太高的要求。从当代社会的实际需要来看, 伴随着文化艺术的整体发展:即兴伴奏更加广泛的出现于各类文化活动中, 特别是普通院校音乐院系毕业的学生, 将来的就业面十分广泛, 所以即兴伴奏更成为了他们不可或缺的重要能力。结合这两个特点来看, 师范类高校即兴伴奏人才的培养, 应该做出如下定位, 即要求学生掌握较为扎实的即兴伴奏能力, 能够随时随地的满足实际需要。其中的重点是“扎实”和“随时随地”, “扎实”意味着学生伴奏能力要较为熟练, 达到够用的要求即可, 而不是朝着高、精、尖的方向发展, 随时随地意味着学生要有较强的实践能力。对目标有了明确认识之后, 所有行为都应该围绕着目标的实现而展开。

(二) 教学内容方面:教学内容直接关系到“教什么”和“学什么”的问题, 所以在教学中占有重要的地位。当下普通师范类高校即兴伴奏教学中, 尚没有统一的教材, 都是由学校自行选择, 虽然有着极大的灵活性, 但是在具体的选择过程中, 也应该遵循以下几个原则。首先是实用性原则。即兴伴奏最大的特点就是实用, 要求教材一定要突出这一个特点。通俗的说就是通过对这些内容的学习, 能够获得哪些方面的提升, 这种实用性特征越突出, 学生所获得的技能也就越扎实、越丰富。其次是适宣性原则。普通高校音乐专业的毕业生, 今后从事的多是基层的音乐工作, 所以教材应该是难易适中的, 如果难度过大, 一方面是会造成各种没有必要的资源浪费, 另一方面也会让学生产生一种畏难情绪。所以在难度设置上应该以满足实际需要为准则。

因此, 从艺术方面, 它很好地塑造了作品的音乐形象, 大大丰富了作品内容, 为更好地深化作品的主题起了很大的作用。能制造、渲染作品的气氛、背景, 意境, 有利于突出作品的主题:它能使作品的不同情绪得以过渡、转换、衔接和渲染, 更重要的是能提高学生对作品的感受能力、理解能力以及表现能力, 增强学生对音乐的兴趣, 它能充分发挥钢琴的表现力, 使节奏得到加强, 同时也突出了旋律。

摘要：师范类院校各门类课程的教学的最突出的特点是师范性, 这是每个师范院校教师所必须遵循的基本原则。音乐教育的钢琴课的教学同样要做到突出师范性这一点, 作为钢琴教学的即兴伴奏显得尤为重要, 这是师范院校钢琴教学不可缺少的一个方面。但即兴伴奏不同于其它伴奏形式的根本之处在于体现“即兴”二字。它对和声知识、配器知识、教育实习等方面的学习与实践, 都起着一定的积极作用。

关键词：高师,学生,钢琴即兴伴奏,能力

参考文献

[1]王得盛.高师钢琴即兴伴奏能力的培养[J].音乐天地, 2003, (10) .

[2]张慧, 周冬梅.高师钢琴即兴伴奏课程教学改革探索与实践[J].中国音乐教育, 2005 (5) .

[3]顾洪.谈钢琴即兴伴奏教学中的几个问题[J].师范教育, 2003. (7) .

学生即兴伴奏能力 篇5

摘要：钢琴即兴伴奏是根据既定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏，尽可能地用琴声带动演唱者投入歌曲情绪，并与歌声共同塑造鲜明的音乐形象。即兴伴奏是高等院校音乐专业的基础课程之一，在音乐教学中起到很重要的作用，同时，近年来许多中小学教师的即兴伴奏能力参差不齐，在一定程度上存在很大的不足，结合在多年的高等院校即兴伴奏的教学过程中总结经验。

关键词：钢琴即兴伴奏、和声基础、作品分析能力

一、钢琴即兴伴奏的特点和作用

1、钢琴即兴伴奏的特点

钢琴即兴伴奏的特点是实出弹奏的即兴性，即在无钢琴谱的情况下，伴奏者能以即兴伴奏给歌声以烘托并推动音乐的开展。钢琴即兴伴奏具有很强的即兴性，这种即兴性还表现在同一首歌曲由不同的演唱者、不同的演唱形式。即兴伴奏采取变换调性、和声语汇、识体乐型等手法，因人而异，默契配合，使演唱者赋予艺术的个性化。此外钢琴即兴伴奏还具有很多的灵活性。即兴伴奏不单纯是一个技术手法的问题，而是多方面知识技能的综合运用，是一种对歌曲的在创作。

2、钢琴即兴伴奏的作用

①有利于中小学音乐新课程标准的实施，夯实国民基础教育中音乐教育的根基。②有利于中小学音乐教学活动的顺利开展，提高中小学教学质量。③有利于使中小学音乐教师提高专业修养，确定完善自身教育技能的努力方向。④有利于促进我国钢琴即兴伴奏的教学，并为这门课程的发展提供实践以及改革思路和改革方向。

3、简单介绍钢琴基础的训练

钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系，其联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础，而与钢琴演奏的区别则在于伴奏必须服务与歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏识体，同时更加强调移调能力的培养，按照教科书的说法，至少应具备相单于车尔尼599中期的水平。当然，实际学习中应使钢琴技术与即兴伴奏技术同步发展。同时注意音色的控制，因为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的，更重要的是在伴奏过程中，对左手音色的控制要求是非常高的，这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的。

二、钢琴即兴伴奏的误区

（一）理论知识较弱

1、从学生方面分析

① 据调查当前高校的学生在钢琴弹奏能力方面普遍存在底子薄，基础差的现状。有的学生连最基本的音阶、琶音、和弦都弹不好，手型和弹奏方法都还存在相当多的毛病。② 学生普遍缺乏键盘和声及曲式等理论知识，甚至连调式、调性都不熟悉。在键盘上几个常用调最基本的和声进行都不熟悉，部分学生（甚至包括钢琴程度较高者）只习惯用固定的概念看键盘，而不会用首调的概念看键盘，以致移调时连调式、调性都模糊了。③ 伴奏音型掌握的少，或虽能掌握，但不会应用，对于不同题材，不同风格的歌曲所应使用的音型分辨和选择使用的能力差，以至于弹出的伴奏千篇一律，缺乏变化，或使用的 1

不恰当，致使不能准确的表现音乐形象。

④ 有一部分钢琴程度深，和声也学得不错的学生（包括一些音乐学院的学生）缺乏综合运

用的能力，拿到正谱弹得很好，拿到简谱却不知如何下手。

2、从教材方面分析

① 有关即兴伴奏的教材近年来如雨后春笋，但从内容来看大多为歌曲简易钢琴编配

法，真正有价值的教材并不多见，即便有之，多以音乐学院的要求和标准来编配，对于一般综合性大学的教学和基层音乐工作来说缺乏实用性，也没有的到推广。② 国内外钢琴即兴伴奏课程教学的研究主要是针对独立音乐院校（或艺术院校）的音

乐专业的学生，这类院校学生的钢琴演奏基础较好，钢琴即兴伴奏课程的教学起点相对较高，教材专业性较强。而针对一般院校和一些地方综合性院校音乐专业（音乐教育、音乐表演）学生的钢琴即兴伴奏课程教学改革及实践的研究很少。至少大多数高校即兴伴奏+教学照搬音乐院校的教材，教法缺乏有针对性的效果突出的教学体系。

3、从教学方式方面分析

① 对钢琴即兴伴奏的重要性和紧迫性认识不够，教学中常常脱离实际。教学中缺乏具

有系流性和循序渐进的教学计划，似乎在用即兴的方法上即兴伴奏的课。

② 相关学科之间缺乏联系的配方，没有从更本上解决问题，在实践过程中不会运用。③ 授课方式单一，缺乏对实践能力的培养和运用；缺乏有创造性的，多样性的教学方

法。

④ 授课方式目前受学时限制，无法针对钢琴程度不同的学生在作出进行分那层教学。

（二）作品分析能力

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，伴奏的歌曲是一段体还是二段体（二段体是对比式的结构还是平行式的结构）都要根据不同的特点加以分别处理。在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到校准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较为理想的境地。

三、如何提高即兴伴奏的演奏水平

1、提高钢琴演奏水平

具有良好的钢琴演奏水平是决定钢琴即兴伴奏好坏的关键因素。但是高水平的钢琴演奏并不意味着高水平的钢琴即兴伴奏，因为前者是按照已有的乐曲，在进行一段时间的练习后来体现乐曲的内容的，而后者是服务于歌唱的需要，在歌曲旋律的基础上，充分利用音乐理论知识，即兴的伴奏出伴奏实体。使它与歌曲形成相辅相成的整体。因此，学生首先要熟练地演键盘上的24个大小调的音阶、琶音及和弦连接，还要快速地进行移调学习，这是钢琴即兴伴奏中必须具备的条件之一。为了在为歌曲伴奏时能够适应升调或降调的应变能力，通常可以让学生把一首编配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的就是能够适应不同演唱者的不同需要，在演唱者不能以原调演唱时，能及时的进行的改调伴奏。而不至于由于演唱者不能以原调歌唱时，伴奏在一旁束手无策。这种移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期训练才能达到熟练自如的境界。学生在弹奏即兴伴奏时，要求学生充分发挥钢琴课上所学的技术，用灵巧的手指弹出优美的音色，清晰的音乐层次，从而更好的烘托歌曲的意境。

但仅有一般意义的钢琴技术还不能完成歌曲的配弹，这主要是一部分教师在钢琴课的教

学过程中过多的重视提高演奏技巧，而忽略了老师钢琴课在培养学生具有一定演奏能力的同时，还应具备即兴伴奏能力。因此老师钢琴教学在讲解弹奏技术的同时，应该着重键盘和声的训练运用，尽快使学生熟悉24个大小调的位置，并加入各类伴奏音型的练习，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴学习和钢琴即兴伴奏学习两门课程能够很协调的沟通起来。

2、实践中积累知识和经验

即兴伴奏是通过调式、调性、和声、识体的变化并采用相适应的速度、力度、节奏来衬托歌曲背景，描绘意境，渲染出音乐气氛的。因此学好钢琴即兴伴奏，掌握必要的和声、曲式结构、伴奏识体、歌曲作法以及基本课等理论知识能力很重要。而和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，伴奏者和声水平的高低直接影响着歌曲的表现力。因此，和声的选择要根据具体作品需要来考虑。处理好排列法、连接法、节奏感、表现力及和弦结构等。如歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，全曲有三个禾句组成，第一二句并列句，第三句是全曲的高潮部分。和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性，合理性和完美性。一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能保持主旋律的和谐、流畅以及识体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落，和声手法的运用与处理却要求体现出特定效果。

3、提高想象力和发展创作思维

即兴伴奏有赖于演奏者的想象力和创作思维的敏捷性。勤思考、善分析，“多听、多想、多练、多创作”，是学习钢琴即兴伴奏的捷径。提高自己欣赏水品和鉴赏能力，善于吸收他人的创作经验，加强伴奏的实践，这样才能锻炼出敏捷的创作思维，丰富的想象力和灵活的实际伴奏能力。

小结：

钢琴即兴伴奏课是音乐教育专业中很重要的的一门课程，钢琴即兴伴奏课程学习的好坏直接影响学生的就业。在校期间应学好（原理、和声、作品分析）这些课程。所以说钢琴即兴伴奏课很重要。

参考文献：

【1】李晖钢琴即兴伴奏的七要素边疆经济与文化2009（7）

【2】史启星钢琴即兴伴奏的现状与对策贵阳学院55000

【3】宁静钢琴即兴伴奏课程中存在的问题探讨陕北职业技术学院艺术系 710000

【4】胡泽丹高师教育学中渗透即兴伴奏能力培养之研究吉林师范文学 1360000

钢琴即兴伴奏能力的培养及训练 篇6

关键词：钢琴 即兴弹奏 即兴伴奏 训练 能力培养

根据歌曲旋律，伴奏者在键盘上即兴弹出的伴奏能够使演唱者在演唱时更加投入感情，和演唱者共同来演绎这首歌曲，其突出特点就是即兴，在没有乐谱的情况下，仅根据对歌曲旋律的分析和理解，迅速的在大脑中形成音乐编排和和声配置，同时把脑子里形成的音符在键盘上弹奏出来，对歌曲起到了渲染、烘托的作用。

一、 如何培养钢琴即兴伴奏能力

（一） 提高钢琴演奏技巧

钢琴即兴伴奏具有较强的实践性和理论性，所以，钢琴即兴伴奏者需要具备一定的钢琴演奏技巧，因为演奏技巧是演奏音乐的手段和钢琴演奏的基础。钢琴即兴伴奏和钢琴演奏技巧在内容上有着很大的不同，它们有着本质的区别：钢琴即兴伴奏的作用是为歌唱者服务，渲染、烘托歌曲，以歌曲旋律作为基础，通过扎实的理论知识弹奏出有利于歌曲表达的伴奏，它和歌曲是一个相辅相成的整体，属于创造性的劳动，而钢琴演奏技巧是通过机械式的训练，将乐谱上的内容演奏出来。

（二） 丰富和声理论知识

通过钢琴即兴伴奏可以将和声理论知识应用到实践中，在钢琴即兴伴奏中处于灵魂地位的是和声设计，伴奏者的和声水平对歌曲的表达有着重要的影响。在实际钢琴即兴伴奏时，要根据具体的歌曲来设计和声，处理好和弦结构、排列法、表现力、节奏感、链接法等。一整首歌曲伴奏的完美性、合理性、目的性均会受到和声设计的直接影响。

（三） 伴奏织体的选择要恰当

钢琴即兴伴奏的音型样式就是指和弦的不同表达形式，它千变万化、丰富多彩，但是伴奏音型的基本形式却只有两种：和弦式伴奏、分解和弦式伴奏。

（1） 和弦式伴奏

和弦式伴奏具有豪情激荡、坚定有力、庄严宏伟、气势磅礴的特点，也可称柱式伴奏织体，和弦式的伴奏音型是通过和弦的原型弹奏出伴奏的形式。和弦式伴奏节奏平稳、松弛，能够很好的烘托背景气氛；节奏比较紧凑、短促，具有超强的动力；节奏跳跃、鲜明，使之坚定有力。和弦式伴奏比较适合感触较强、表现热烈欢腾的歌曲，比如：《中国少年先锋队队歌》就比较适合运用和弦式伴奏。

（2） 分解和弦式伴奏

它的特点是委婉深情、抒情流畅，是以和弦的分解形式来伴奏的，其和弦音按照各自的排列顺序逐渐变化。分解和弦式伴奏委婉深情、抒情流畅。这种委婉深情、抒情流畅使歌曲富有歌唱性和动感性，比如：《高天上流云》就使用了分解式伴奏，使歌曲表达出了对明天充满期待和对生活无限热爱的美好心情。

（3）半分解和弦式伴奏

它的特点是欢快、跳跃，是以半分解形式来伴奏的，也就是把和弦不完全拆开，把根音、三音和五音分成两部分进行伴奏。它特点活泼、热烈，使乐曲富有欢快、热烈、活泼的气氛。很多幼儿歌曲都使用这种伴奏型。例如：《我有一头小毛驴》中用了半分解音型，使歌声富有动感和跳跃感，反映出小毛驴的跳跃特点。

二、 提高钢琴即兴伴奏能力的策略

要想学好钢琴即兴伴奏需要有较高的音乐素质和能力，学生既需要有扎实的音乐理论知识，又需要有一定的应变机智和钢琴演奏能力。音乐老师要重视培养学生的钢琴即兴伴奏能力，加强对钢琴即兴伴奏教育的研究、探索和实践，采取有效措施，提高学生的钢琴即兴伴奏能力。

（一） 提高学生的音乐素养，激发学生对钢琴即兴伴奏的热爱

提高学生的音乐素养，激发学生对钢琴即兴伴奏的热爱，是提高学生钢琴即兴伴奏能力的有效途方法。老师要在教学的过程中给学生讲清楚钢琴即兴伴奏对以后就业和工作的重要意义，充分发挥学生的主体性作用，培养和发展学生的分析与解决问题的能力，有助于学生在今后的社会实践和实际工作中能够运用所学的钢琴理论知识形成较强的钢琴即兴伴奏能力和钢琴演奏能力。近年来，很多学校都扩大了招生范围，这必然会使生源的音乐素质有所下降，一部分学生的钢琴基础较差，而钢琴即兴伴奏又对演奏技能有着超高的要求，所以，就导致了一些学生对钢琴即兴伴奏产生了排斥的心理。老师要根据这个事实，对钢琴即兴伴奏教学按照一定的教学标准进行分解，指导学生有步骤、有计划地进行学习和训练，从而使学生的钢琴即兴伴奏能力有所提升。

（二） 完善课程设置，使各学科之间有所联系

近年来，钢琴即兴伴奏课程在内容和形式都受到了课程设置理念的影响，使钢琴即兴伴奏教学缺乏为基础教育服务的正确认识，从而没有达到培养钢琴即兴伴奏的能力的教学目标。现在有很多学校的课程设置不科学，各学科之间相互排斥、相互脱节、缺少沟通或者相对重复、相互交叉，这样不但浪费了资源还使钢琴教学质量有所降低，达不到理想的教学效果。钢琴即兴伴奏能力是组成全面钢琴演奏能力的重要组成部分，要在音乐教学中培养学生的即興伴奏能力，使培养钢琴即兴伴奏能力教学形成一个有机的、统一的教学体系。首先学校要做到科学合理的课程设置，在实际教学中结合教学内容来培养学生的钢琴即兴伴奏能力。比如：在训练学生的听力、视唱、节奏的同时也可以培养学生的分解式伴奏能力。

（三） 提高课堂教学质量，改革教学方法

钢琴即兴伴奏课程是一门独立的学科，老师要优化课堂教学、尊重教学规律、认真对待每一节钢琴即兴伴奏课，从而提高钢琴即兴伴奏教学质量。钢琴即兴伴奏课可以分为欣赏、示范、实践三个部分进行教学。欣赏：老师通过运用形象的语言或动作来引导学生对所学的歌曲进行丰富的想象和联想；示范：在老师示范前，要引导学生想象一下老师将如进行示范，最后老师再做出相应的示范；实践：就是在欣赏完音乐和看完老师的示范后学生进行切实有效的钢琴即兴伴奏，从中训练自己的创造能力和自主学习能力，从而提高自己的钢琴即兴伴奏能力。

三、结语

钢琴即兴伴奏这一门课中含有很多的音乐知识，所以，要想提高钢琴即伴奏能力，学生需要勤奋学习多方面的音乐知识、音乐理论，在实践中刻苦训炼，才能不断提高自己对音乐的感受力和表现力。

参考文献：

[1]夏琳.浅谈钢琴即兴伴奏能力的培养[J].科海故事博览·科教创新，2010，（12）.

[2]梁艺红.试论钢琴即兴伴奏能力的培养[J].北方音乐，2011，（04）.

[3]刘畅.关于钢琴即兴演奏技能的培养[J].中国对外贸易，2011，（04）.

作者简介：

学生即兴伴奏能力 篇7

一、思想上重视

且不说钢琴即兴伴奏在平常的生活中给我们能带来一些什么样的用处, 单就它在我们以后的工作中的作用就不容忽视。我们是师范毕业生, 以后大部分要从事教育教学工作, 例如:中、小学的音乐欣赏课、唱歌课就必须使用钢琴即兴伴奏, 因为其它乐器代替不了钢琴在教学当中的作用, 因此上说钢琴即兴伴奏在教学当中有着特殊的意义和作用。还有一种现象在高师学生中间流传的较为普遍, 一些钢琴基础好的同学看不上弹即兴伴奏, 认为它业余, 只要弹好正谱伴奏就行了, 这是极其错误的认识, 我们应该从思想上重视它, 认真地学习去钻研。

二、坚持钢琴基本功练习

钢琴是一件技艺性很强的乐器, 只有做到“勤练十苦练十巧练”才能逐步提高。这一点前面已经讲述过了, 这里就不再多说了。

三、多分析和弹奏正谱伴奏

在钢琴即兴伴奏的编配中多分析正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中经过精心构思的, 表现手法精湛, 艺术感染力极强, 甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的地位。我们多练习正谱伴奏是为了学习它的音型应用和织体结构, 分析它的和声连接。通过日积月累的学习和积累, 我们在弹即兴伴奏时就能够在丰富经验的基础之上加以发挥, 使我们的即兴伴奏能逐渐规范化, 从而有利于我们进一步地把即兴伴奏的创作推向进步, 无疑有着十分重要的作用。

四、重视调式、调性, 音阶, 琶音、和弦以及和弦转位的位置及手法的练习

坚持练习二十四个大小调的音阶、琶音、和弦以及转位的手法和弹奏规律, 快速地反映每个调的正三和弦在键位上的位置。每个调试音级上和弦的结构等一系列问题, 为我们练好即兴伴奏起着极其重要的作用。即兴伴奏的又一难点我认为也就在于此, 大部分学生的首调概念不强, 因为我们好多钢琴技巧好的学生只会C、F、G大调, 有的甚至连关系大小调都搞不清楚, 那么学习起来当然就吃力了。只有坚持基础的加强与训练才能有更大进步的可能。

五、加强音乐综合应用能力的培养

这是指我们要把钢琴技巧、和声知识、乐理知识、作品分析、正谱音型积累, 调式、调性的加强等各方面的知识综合运用。因为即兴伴奏与这些知识之间有着极其密切的相互联系。我们必须处处留心, 日积月累才能不断提高。另外还要与演唱者多合作, 多听他们的要求和建议, 积累实践经验。只有把这些环节之间做到融会贯通, 那么一首歌曲的钢琴即兴伴奏就能显得很全面, 很完整了, 表现力也就相对深刻了。

六、恰当地运用复调手法

在钢琴即兴伴奏中, 可根据歌曲体裁特点和歌唱对象的不同, 用复调技法对歌曲加以处理。一般说来抒情歌曲和艺术歌曲的伴奏手法应该更加精致而富于色彩, 用复调手法恰当加以润色, 可以加强伴奏音乐的艺术表现力。艺术歌曲的演唱、歌唱者有较大的的个性发挥余地, 在歌唱进行或间奏的全过程中伴奏都应为有机的整体加以烘托, 这样才能更加突出艺术歌曲的风格、歌曲演唱者的风采, 表现更细腻的内心情感。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的, 无论和声式的主调伴奏织体, 或者对位式的复调伴奏织体, 各有各的独特表现, 关键在于恰当地运用。运用复调伴奏手法, 对提高我们钢琴即兴伴奏能力又是一个重要途径。

七、加强音乐创作方面能力的培养

从伴奏者的角度出发, 对作品的正确分析是必要的, 同时歌曲的即兴伴奏也有很多的创作成分。一般在给歌曲编配和声、前奏、间奏、尾奏、乐句之间的连接过度、复调式的伴奏做处理, 且处理一定要和歌曲的类型、风格、特点统一, 那就需要应用音乐创作方面的知识来进行统一的编配, 达到伴奏和原作品之间的和谐统一, 使之成为一个整体, 给人以美的感受。

八、自身音乐素质和修养的加强

一个弹即兴伴奏的人自身音乐素质和修养的高低, 对于弹伴奏来说很关键, 试想一个节奏不准确的人能弹好伴奏吗?答案可想而知。在伴奏中表达一定的思想情感, 需要我们对音乐作品有一定的了解, 也就是说不单单对作品有感性的认识, 也应该有一定的理性认识, 有了认识我们才能很好地去表现它。作品中情感的表达很关键, 如力度的变化是能够表现一定的情感的, 歌曲的高潮部分我们的伴奏还是和风细雨, 那么这样的伴奏就缺乏推动力, 同时演唱者的激情也将大打折扣;反之, 情感细腻时我们弹的暴风骤雨, 这样的伴奏就会喧宾守主, 失去了伴奏的真正的意义。这一切的表现是建立在对作品的理解和认识上的, 想要对作品有一定的理解和认识就需要我们具有一定的音乐素质和音乐修养, 音乐素质和修养除了天分以外, 还需要后天的培养与锻炼。多听、多想、多练, 这是能弹好钢琴伴奏的关键。

由此可见, 钢琴即兴伴奏的学习不是一朝一夕的事情, 也不只是一个技术手法的问题, 更不是消极、被动地为歌曲的旋律配上和声的事情, 而要从作品的内容出发, 从整体结构出发, 经过精心的艺术构思和不断地艺术实践去创作出来的。“不积跬步, 无以致千里;不积小流, 无以成江海”。只有日积月累的不断学习、持之以恒的坚持训练, 才能不断提高我们的钢琴即兴伴奏能力。我们知道, 音乐的学习是一件很不容易的事情, 不仅需要聪明才智, 还需要付出艰苦的劳动, 更需要有锲而不舍的精神。“一分耕耘, 一分收获”是永远不变的真理, 这句话同样适用于学习钢琴即兴伴奏。只有我们大家不断地探索, 不断地创新, 才能使钢琴即兴伴奏的创作进入更广阔的领域之中。

摘要：钢琴即兴伴奏的学习不是一朝一夕的事情, 也不只是一个技术手法的问题, 更不是消极、被动地为歌曲的旋律配上和声的事情, 而要从作品的内容出发, 从整体结构出发, 经过精心的艺术构思和不断地艺术实践去创作出来的。

关键词：学生,提高,钢琴,弹奏,能力

参考文献

[1]泰尔.即兴伴奏实用教程[M].北京:高等教育出版社出版, 1990.

钢琴即兴伴奏能力培养探析 篇8

(一)钢琴弹奏的生疏性。在现在的音乐学习者中,有一大部分人对于钢琴的弹奏处于零基础状态,且疏于平时的自我练习,所以钢琴弹奏水平一直没有太大提升。

(二)对钢琴即兴伴奏的疏忽性。还有一部分人钢琴弹奏水平很高,拥有“童子功”,但是大部分时间进行的是古典音乐和浪漫音乐的弹奏,对于钢琴即兴伴奏来说还是一个初学者。

二、钢琴即兴伴奏的能力培养

(一)要注重钢琴弹奏水平。很多音乐学生学习了四年钢琴,钢琴弹奏水平还是一般般,处于初学者的阶段,这就是因为自己疏于课下的练习。况且对于钢琴即兴伴奏来说,钢琴弹奏水平并不需要多么高超,基础钢琴技巧达到相当于《车尔尼599》中期到《车尔尼849》的水平,同时长期坚持练习《哈农钢琴练指法》,保证手指的灵活,就足以胜任钢琴即兴伴奏的需要。另外,提高钢琴即兴伴奏的能力非一朝一夕的事,这就要求演奏者要在不断地勤加练习钢琴弹奏水平的同时,更要去实际地即兴演奏一些歌曲,要对自己演奏过的乐曲有所记录,然后反复试听和分析,找出其中的那些不舒服、不准确的地方,根据所学理论知识加以改正,慢慢总结。

(二)要解放天性,培养想象力和创造力。解放天性,培养想象力和创造力是钢琴即兴伴奏者自由演奏的根源。歌曲的创作在当前的社会艺术环境影响下,大家首先想到的应该是流行音乐的创作。正是因为流行音乐的发展,钢琴即兴伴奏才被非音乐专业的音乐爱好者所熟知。在钢琴即兴伴奏想象力和创造力的这一板块,我们着重来讲歌曲的改编部分。在近两年中,湖南卫视的歌唱比赛节目《我是歌手》尤其火爆,里面每期都会出现很多很好的歌曲编曲和改编方式。2014年邓紫棋演唱了beyond的一首经典歌曲《喜欢你》,本来这是一首特别老的且大家都熟知的歌曲,在改编方面就显得很难,但是编曲者在其中加入了一段很独特的哼唱,特别是最后的地方,一直哼唱到结束,就因为这一段的创作,为这首歌曲增添了很大的新鲜感和悦耳性,2015年,在《我是歌手》中古巨基演唱的同样是beyond的经典歌曲《情人》,从开始编曲者就加入了一段创作的旋律:|5-61|3--|5-61|2---||然后在间奏和结尾处,不停地出现,同样为本首歌曲增添了很棒的效果。从以上两个例子,我们可以看出一个小小的创意可以为一首歌曲增添很不一样的视听感,这个创意就来自于演奏者本身的想象力和创造力。所以我们在钢琴即兴伴奏中要有一种发现和积极认真的态度,从日常生活中寻找思路,从以往的作品中发现精髓,发挥演奏者的创造力和想象力,这样钢琴即兴伴奏的能力在创作创意方面就会得到很大的提高。

(三)要了解不同风格歌曲的伴奏织体。演奏者着手为歌曲进行即兴配弹的时候,首先要对歌曲的题材内容和思想感情进行分析,如果没有分析就盲目地配弹,那么后果则不堪设想。

1. 抒情歌曲的伴奏。比如:《党啊,亲爱的妈妈》《我和我的祖国》等,这类抒情歌曲的特点在于旋律、节拍、结构和力度等方面都比较自由,词曲结合紧密。速度一般比较缓慢,在伴奏织体上多采用半分解和弦织体和琶音式织体,在高潮段落,还有分解和弦带低音的和弦织体等等。

2. 进行曲风格歌曲的伴奏。比如:《歌唱祖国》《团结就是力量》等,这类歌曲的特点主要表现在节奏上,每小节的强弱拍较有规律性地交替出现,强调节拍重音,速度适中,如进行中的步伐节奏。在伴奏织体上,多采用柱式和弦织体,左手常用加强八度,和声进行有力,具有向强推动的效果。

3.舞蹈歌曲的伴奏。舞蹈歌曲是舞蹈创作中的一种体裁,泛指能够载歌载舞的歌曲。和其他歌曲比较,舞蹈歌曲有着更为整齐、清晰的结构和鲜明的特性节奏,在歌曲中常贯穿着富有特性的节奏音型,每小节的强弱拍有规律地交替出现,强调节拍重音,一般的伴奏织体为分解和柱式和弦,也就是综合性和弦织体,多是第一拍为和弦的根音,后面两拍都是这个和弦的柱式织体,这样就形成了一种舞动的感觉。

论如何提高钢琴即兴伴奏的能力 篇9

一、钢琴即兴伴奏能力问题的分析

钢琴的即兴伴奏是一种必须形成的能力, 也是考验钢琴伴奏学习成果的重要内容。当前钢琴即兴伴奏者能力参差不齐, 不论演奏者的音乐基础是否扎实, 在钢琴即兴伴奏的过程中或多或少都存在一些问题。想要钢琴伴奏能力有明显的提高就应当从即兴伴奏的不足之处开始分析, 做到先知不足而后改进。有些音乐基础较差的演奏者, 基本音型转位的指法弹奏和触键的方法不够熟练, 完成正常的伴奏任务都有困难, 更何况是要求伴奏音型多样变化的即兴伴奏;有些演奏者不能正确应用伴奏音型, 对歌曲音型的分辨能力和使用能力较差, 不能针对不同题材的歌曲进行音型变化;还有些演奏者在伴奏的过程中对比段落之间的音型应用不恰当, 节奏跟得不准确, 难以完成歌曲伴奏任务;而一些演奏技巧较高的演奏者, 虽然有比较好的音乐基础, 但缺乏把技巧实际应用到即兴伴奏中的能力, 无法做到快速的把弹奏转化为即兴伴奏音型;还有些演奏者和键盘和声不够熟练, 演奏过程中没有风格变化, 缺乏个性色彩, 缺乏对伴奏音型的整体设计和系统规划以及灵活转换;再有些演奏者在伴奏民族风格的歌曲时对音型与和弦的选择不够规范, 这部分人虽然基本功训练比较扎实, 也基本可以完成进行钢琴伴奏任务, 但仍然需要继续培训教育, 进一步熟练掌握和弦序进, 提高伴奏能力。

二、培养即兴伴奏能力, 提高即兴伴奏水平

钢琴即兴伴奏即多种技能于一身, 需要演奏者具备较强的音乐理论知识和较高的钢琴演奏能力, 即兴伴奏水平与自身所蕴含的音乐素养成正比。音乐工作者在进行歌曲伴奏时可能会碰到各种不同调式、风格、音乐题材的歌曲伴奏, 如果没有较强的钢琴伴奏能力, 在遇到这种复杂题材、风格的歌曲伴奏时, 就会捉襟见肘、束手无策。因此, 钢琴即兴伴奏能力的培养是钢琴练习的重要内容。

要提高钢琴即兴伴奏能力首先必须有较强的理论基础, 演奏者要在加强音乐理论学习的基础上重视和声基础知识的学习。和声在即兴伴奏中起着举足轻重的作用, 可以说想要即兴伴奏水平有所提高, 就必须加强和声应用能力的培养, 深入研究和声理论在即兴伴奏中的实际应用。在歌曲多声部演绎中, 和弦是以三度或者非三度的音程排列的三音以上的结合体, 是和声的结构单位, 四部和声的配置就是在和弦的基础上形成的。和弦的熟练应用是决定歌曲即兴伴奏水平的根本因素, 演奏者对曲式的分析也是即兴伴奏不可或缺的理论基础。

在进行钢琴即兴演奏能力的训练时, 我们可以采用原谱演奏。演奏者在看到有伴奏谱的歌曲时, 先按照原作品的标准进行完整、流畅的演奏训练, 它可以让演奏者了解作品的意境表现方式, 感受作品的情绪渲染和调性之间的关系, 熟悉各种伴奏手法, 积累演奏经验。在原谱练习时演奏者要注意对音高、调式、句幅、调号等术语进行深入分析, 通过多次弹奏去理解作品的意境, 并且要先入角色而后弹奏。在熟练原谱演奏后要逐步进行唱、伴结合练习, 做到唱伴配合默契。演奏者要有意识地选择不同歌曲进行编配演练习, 这样可以培养音乐想象力, 让理论知识在实际操作中灵活应用。在练习时可以对作品进行多次演唱并进行结构分析, 正确应用和声功能, 把对作品的构想进行技术处理后弹奏。演奏者还可以利用学过的理论知识对作品进行创造性的编配, 用五线谱完成写作后进行演奏, 然后进行多次演奏和修改, 直到符合作品的要求。

演奏者还要重视实践训练, 多寻找实践锻炼的机会来丰富自己钢琴即兴伴奏的实际经验, 通过丰富的实践活动, 对自己进行充实和提高;在理论基础达到一定水平后, 演奏者还要多寻找舞台演练的机会, 这样可以克服紧张心理, 培养弹奏者的即兴伴奏能力;演奏者也可以多参加各地组织的音乐会和音乐比赛, 这样既锻炼了即兴伴奏的技能, 又锻炼了演奏者的心理素质。只要坚持不懈, 多找机会锻炼自己就可以使自己的即兴伴奏水平逐渐提高, 达到更高的艺术要求。

三、总结

要想达到更高的钢琴即兴伴奏水平, 演奏者既要有一定的音乐理论基础, 同时还需要有高超的钢琴弹奏技巧。演奏者要提高对作品的认识, 勤奋练习, 刻苦钻研, 熟练的应用音乐技能对作品进行再次创造编配, 写出钢琴伴奏谱, 利用科学的训练方法来提高自己的即兴伴奏能力。

摘要：钢琴的即兴伴奏是钢琴演奏的一种形式, 它集技巧性、艺术性和实用性为一体, 既要有章法技巧又要能够根据作品进行灵活应用, 在极短的时间里对歌曲进行构思, 编配出合理的伴奏方案, 使歌曲的演唱与伴奏默契配合, 从而达到良好的效果。本文分析了钢琴即兴伴奏中存在的问题, 并对钢琴即兴伴奏能力的培养和训练方法进行了分析和论述。

关键词：钢琴,即兴伴奏,能力培养,训练方法

参考文献

[1]左原.钢琴即兴伴奏的能力及其培养[J].文山师范高等专科学校学报, 2015, (3) :91-93.

学生即兴伴奏能力 篇10

一、重视节奏节拍, 与音乐现场的节奏进行配合

钢琴即兴伴奏练习过程中, 要求要对乐谱进行阅读, 但应该要有一种整体意识, 要对钢琴乐谱的节奏有一种全面的把握。很多人都对节奏把握不当, 不能很好地融入到整个音乐氛围中, 这是钢琴即兴伴奏过程中的一个普遍缺陷, 钢琴即兴伴奏的节奏是不能随意改变的, 因此只有自己在练习的时候学会去适应外界的节奏、了解节奏的特点。重视钢琴即兴伴奏的节奏, 首先需要对拍子有准确的感知。为了对节奏有一种准确的认识, 可以试着在练习的时候养成数拍子的习惯, 如果数拍子还是不能掌握好节奏, 则可以尝试使用节拍器, 从而防止在弹奏的过程中出现抢拍的问题。其次, 要对钢琴乐谱的节奏进行感知。在数准节拍后, 要做的就是感觉节奏。音乐中的强弱拍、节奏特性、音流中的节奏划分等, 都是在钢琴即兴伴奏过程中应该要把握住的东西, 比如要找到一首曲子的节奏特点, 要对每个小节的强弱拍节奏进行区分和感知, 要体会到节奏的动态特征等, 从而更好地把握住钢琴即兴伴奏练习的节奏, 调整自己的弹奏技巧。

二、加强想象和创造, 保持精力集中

在钢琴即兴伴奏过程中, 也是离不开想象力的, 而且想象力在钢琴即兴伴奏过程中的作用还十分大。想象力并不是凭空产生的, 一般会有一定的依据, 一方面来源于事物的本质, 尊重想象力的合理性特征, 另一方面, 又需要打破束缚, 发挥想象力的能力, 使得思维能够不断发散。在钢琴即兴伴奏的过程中发挥想象力, 可以对乐曲有更加深入的了解, 从而能够更好地融入感情, 使得钢琴弹奏过程中的各种问题能够得到积极有效的解决。这个想象力就是对大脑中已有的各种意识进行选择并且加工组合的过程, 是对现实生活的一种虚构以及重组, 在这个艺术演绎过程中, 想象力可以做到现实和虚拟之间的完美结合, 因此使得歌曲的弹奏可以更加深入, 更加有内涵, 更加有韵味。另外, 在钢琴即兴伴奏的过程中加强想象, 还有助于弹奏者保持精力集中。钢琴即兴伴奏是为了更好地配合其他的歌曲或者舞蹈表演, 因此保持精力集中, 是一个基本的要求, 也是提高钢琴即兴伴奏水平的一个重要途径。在钢琴即兴伴奏练习过程中, 练习者应该要有更多的时间和精力去思考, 对钢琴即兴伴奏过程中的技巧进行把握, 对乐曲有更深的了解, 从而更好地进行练习。保持精力集中的有效的方法就是在钢琴即兴伴奏练习过程中将更多的时间以及想象的空间分配给与钢琴即兴伴奏练习相关的内容, 比如在练习的时候, 加强对乐曲的主题的思考, 对自己练习过程中存在的问题进行思考, 对指法进行研究等, 这些都是保持精力集中的重要方式, 可以将练习者的精力更好地应用在钢琴即兴伴奏过程中。

三、多听多练, 提高钢琴能力

钢琴练习是一个循序渐进的过程, 在练习的过程中, 多听多练是必要的, 也是提高练习者的钢琴水平的重要过程。引导学生多听多练经典名曲, 是提高学生的艺术修养和欣赏能力的重要途径, 也能提高学生对钢琴即兴伴奏艺术的理解能力。在钢琴即兴伴奏练习过程中, 应该要积极加强对各种类型的乐曲的听和练, 不能局限于某些乐曲, 或者某些作曲家的曲子, 应该要广泛地涉猎钢琴即兴伴奏作品, 才能有效地提高钢琴即兴伴奏练习水平。可以听各个时期、各个钢琴即兴伴奏家、各种不同体裁的钢琴即兴伴奏作品, 并且加强对这些作品的理解和分析, 而不是简单的收听, 更应该要从练习的过程中学习到更多钢琴即兴伴奏技巧。比如巴哈的E调前奏曲、鲁宾斯坦的F调旋律、贝多芬的英雄交响曲、门德尔松的春之歌、萧邦的英雄波兰舞曲、舒伯特的军队进行曲、贝多芬的月光曲、莫扎特的土耳其进行曲等, 都是比较知名的钢琴即兴伴奏曲, 加强对这些作品的收听可以提高练习者对钢琴能力。另外, 由于钢琴的伴奏是为了更好地衬托乐曲或者舞蹈, 因此在练习的时候应该要结合具体的歌曲或者舞蹈进行练习, 在基础的钢琴弹奏能力上, 要根据具体的歌曲对钢琴弹奏过程中的各种问题进行控制, 比如有的舞蹈需要的是比较柔和的钢琴即兴伴奏, 因此在弹奏的时候就应该要放慢速度, 有的需要比较激情的音乐, 则应该要加快速度。在练习的时候, 应该要根据具体的情况进行多多练习, 从而提高钢琴即兴伴奏。

四、结语

综上所述, 钢琴即兴伴奏是为了更好地烘托出音乐气氛, 完成各种表演的过程, 钢琴即兴伴奏过程中, 为了提高弹奏水平, 应该要多加练习, 加强对乐谱的理解, 加强练习过程中的节奏控制, 更好地结合具体情况进行弹奏练习, 从而使得钢琴即兴伴奏能够与周围的音乐环境更加和谐。

摘要：钢琴即兴伴奏在当今的音乐教学活动以及盛大的晚会编曲中都有着重要的应用, 即兴伴奏可以使得整个音乐演奏过程变得更加丰富多彩。本文对钢琴即兴伴奏能力的培养措施进行分析和探讨, 旨在提高钢琴即兴伴奏能力。

关键词：钢琴即兴伴奏,能力培养,策略

参考文献

[1]刘超.论钢琴即兴伴奏之要素及在教学实践中的应用[J].双语学习, 2007, 02.

[2]余丹.怎样提高音乐专业学生钢琴即兴伴奏的能力[J].理论导报, 2013, 13.

学生即兴伴奏能力 篇11

关键词：舞蹈基训课；钢琴演奏；即兴伴奏

舞蹈基训课中的舞蹈种类繁多，所以训练方式也存在差异，目前其课程缺乏统一规范的舞蹈音乐伴奏。如今要适应不断变化的舞蹈，就必须对音乐伴奏能力进行提升。而钢琴伴奏随着钢琴的日渐普及而得到了发展的机遇，取代了口令控制舞蹈节奏的传统方式，也为舞蹈与音乐伴奏的融合提供有效途径。

1 钢琴即兴伴奏与即兴演奏

1.1 钢琴即兴伴奏

所谓即兴，就是作家受到某外在刺激或者产生内在冲动时，兴起而迅速创作出某一作品的过程，作家实现并无任何准备，仅仅依靠当时所受到的刺激而进行创作。在钢琴领域，其即兴伴奏也是如此，钢琴伴奏者实现没有任何准备，在某一主旋律下即兴进行创作与钢琴表演，配以丰富而符合情境的和声与音型。[1]

1.2 钢琴即兴演奏

所谓钢琴即兴演奏，就是演奏者处于某特定演奏环境中，依据某个主题来进行旋律的衍生，并且扩展该旋律的主题，在不与主题偏离的过程中不断变化；或者演奏者根据即兴表演想要表达的情感，在其情绪作用下而无主题地自由发挥，从而进行流畅而蕴含其丰富情感的音乐旋律。

2 即兴伴奏与即兴演奏在舞蹈基训课中的重要性分析

2.1 即兴伴奏与即兴演奏的重要作用[2]

（1）更好地展现舞蹈的神韵。国内音乐在发展过程中源远流长，时至今日器乐与声乐曲目繁多，只是配合舞蹈的伴奏音乐却跟不上舞蹈艺术的发展步伐。舞蹈艺术的配乐需要结合经典的乐曲伴奏，包括古典民歌、器乐乐曲与交响乐等，这也是舞蹈基训课一直以来的配乐惯例，但也无法忽视其中存在的缺陷。音乐的节拍与节奏具有独立性，并不依据舞蹈动作来进行创编设计，在伴奏过程中需要进行适当改动，但是却也导致乐曲的原本神韵出现变化。舞蹈基训课的钢琴伴奏曲目需要根据舞蹈训练动作而进行不同分类，在舞蹈基训课不断发展的今天，对钢琴伴奏曲目提出了更高要求，所以要依据舞蹈特点来对舞曲重新进行合适的编排。钢琴演奏可以很好地衬托演出背景，推动舞蹈基训课的顺利进行，也可以将舞蹈的表现形式与钢琴即兴伴奏与演奏的效果有效结合，从而融入和谐氛围与美好意境中。所以说，钢琴即兴伴奏的良好能力能更好地展现舞蹈的神韵，钢琴即兴伴奏与即兴演奏的能力在舞蹈基训课中发挥着很重要的作用。

（2）钢琴伴奏具有的独特优势。与其他乐器伴奏形式相比，钢琴具有一定的优势。钢琴即兴伴奏与即兴演奏可以以震撼人心的力度表现出其艺术效果，营造出舞蹈基训课引人入胜的良好氛围。而且当代钢琴乐曲中有许多优美的艺术作品，其艺术表现力极强。对当代钢琴伴奏乐曲进行一定的改变，能够突破传统，展现出更加丰富的乐器伴奏形象，可以将其改编成具有独立性的钢琴作品来进行音乐演奏。

2.2 即兴伴奏与即兴演奏的基本要求

钢琴即兴伴奏是仅仅依靠旋律就可以即兴进行音乐伴奏的技能，集钢琴演奏技术、钢琴键盘和声技术与鋼琴伴奏造型能力等于一体的艺术，具有很强的综合性。要进行钢琴即兴伴奏，要求伴奏者应具备一定的钢琴演奏技能，具有强烈的乐感，要对钢琴键盘的和声知识有一定掌握，对和声要具有一定的敏锐性，还需要具备对音乐环境与歌曲的良好理解能力，在掌握一定改编技巧的前提下，创造性地对声部造型进行运用，要用特定的音型配合选定的旋律，形成应有的伴奏艺术效果。

钢琴即兴演奏涉及的内容比较多，涵括钢琴键盘乐器弹奏技巧、和声学、听音、曲式以及作曲等。所以钢琴即兴演奏者要进行即兴演奏，则应该做很多准备，掌握即兴演奏涉及的相关知识与技能，才能产生应有的艺术效果。因此，伴奏者和演奏者都需要经过不断的钢琴弹奏实践中获得经验与曲目量的积累，从而养成良好的即兴伴奏与即兴演奏能力。

3 培养即兴伴奏与即兴演奏能力的对策分析[3]

3.1 钢琴伴奏者主观性上的提升途径

首先，在钢琴即兴伴奏中，一些伴奏者可能会认为同一首歌曲在一次应用后就不应该再采纳，往往会走进创新性的误区。但是实际上在一定时期内的不同场合，伴奏者可以根据不同的需要进行再次弹奏，并且在这个过程中积极主动地去对其进行加工与完善。其次，伴奏者应该不断地从自己的钢琴伴奏中寻找不足，发现其中存在的新问题，从而获得新的启发与感悟。最后，要充分发挥自身创造力及想象力去进行探索与创新，让自己的思路得到充分地活跃，让自己的想象得到不断地丰富，坚定决心，持之以恒地去大胆实践，逐渐形成具有自身风格的伴奏习惯，提升即兴伴奏效率与艺术效果。

3.2 伴奏者在客观性上提升能力的途径

（1）伴奏者应该虚心征求听众意见找出自身不足，针对现下对伴奏的新要求而对自己的作品进行良好的改进与处理。伴奏后，听众对其伴奏乐曲的评价具有很强的客观性，提出的意见也具有较大的参考价值，这是伴奏者提高自身即兴伴奏能力水平的有效途径。

（2）伴奏者可以多听其他伴奏者的表演，在聆听的过程中学习与借鉴，获得启发与新的联想，提升自身想象力与创造力。

（3）从一些经过周密设计而形成的正规伴奏谱中寻找自己可学习的地方，丰富自身对钢琴伴奏乐曲的表现手法，拓宽自己的伴奏音乐视野，提升自身即兴伴奏水平。

（4）伴奏者可以从多种多样乐器的伴奏方法、表现力与音色中寻找精华的部分，体会其与钢琴伴奏所具有的音型、声部层次等之间存在的联系，获得新的感悟。

3.3 基础性技术训练的强化

在舞蹈基训课中，老师应该严格地训练学生的伴奏节奏与音准等基本内容，指出其中存在的错误，引导其进行改正，帮助他们形成良好的弹奏习惯。另外，针对伴奏过程中学生肢体的变化，应该加强这部分的基础性技术训练，让学生在舞蹈基训课中获得充分的启发，使其能够顺利进行二度创作，提升其钢琴即兴伴奏与演奏能力水平。

3.4 充分认识到自身需要，突破局限

在舞蹈基训课中，学生除了学习规定教程之外，还需要更深入地了解音乐与舞蹈的结合。在练习时，应该不局限于课程教材里的曲目，学生可以对其他曲目进行适度的即兴发挥，熟悉各种曲风，掌握钢琴的调性，了解和弦的相应运行轨迹，形成具有自己思路的系统性伴奏体系，不断地提升自身的钢琴即兴伴奏与即兴演奏能力。

4 结语

钢琴即兴伴奏与即兴演奏在舞蹈基训课中发挥着非常重要的作用，伴奏者与演奏者对该能力与技巧的掌握直接影响着即兴伴奏与即兴演奏的质量。因此，在认识了钢琴即兴伴奏能与即兴演奏能力的重要性时，就需要采取有效方法来提升伴奏者自身的钢琴即兴伴奏能力与钢琴即兴演奏能力。为此，伴奏者需要对自身所掌握的知识进行有效的融会贯通，并且在不断的实践过程中积累经验，提升能力，营造出和谐且美好的舞蹈基训课气氛，让舞蹈的钢琴即兴伴奏与即兴演奏实现良好的发展。

参考文献：

[1] 任香凝.舞蹈基训课的钢琴伴奏研究[D].哈尔滨师范大学，2014.

[2] 刘炫临.关于舞蹈表演中的即兴钢琴伴奏研究[D].河南师范大学，2015.

提高学生即兴伴奏的主要途径 篇12

即兴伴奏是一门以钢琴训练为前提条件、实际动手能力的综合学科。拥有扎实的钢琴演奏技巧是弹好“即兴伴奏”的前提。即兴伴奏是通过弹奏键盘, 依靠过硬的钢琴手指训练来实现的。如果只有理论, 没有钢琴这一载体, 也是行不通的。如果伴奏者空有良好的伴奏意识, 而不能弹奏一些复杂的伴奏织体, 钢琴技巧不过关, 这也是阻碍学习即兴伴奏的原因之一。因此, 拥有着良好的钢琴演奏技术就显得格外的重要。但在教育教学的过程中我们发现学生的钢琴演奏技巧是参差不齐的。有的是从小打下良好的钢琴基础, 有的刚刚入门, 还有的是零基础。因此在平时的教育教学过程中要对学生进行因材施教。首先, 对基础相对差的学生在日常的钢琴练习中必须在基础的钢琴技巧上下大功夫, 加强手指的灵活性练习, 如:二十四个大小调的音阶、琶音及和弦的转位;对同一作品进行移调练习并能够在短时间内根据歌曲的语气合理运用踏板等综合能力。其次, 必须意识到钢琴演奏与即兴伴奏是相互有联系又有本质区别的一门实践学科。钢琴演奏强调的是对钢琴作品的乐谱再现能力;而“即兴伴奏”是根据歌曲的主旋律, 配以节奏织体并以理论的和声知识与钢琴技巧相结合, 来为歌曲起到烘托、树立音乐整体形象的角色。因此, “即兴伴奏”要求伴奏者能够对作品进行二度创作, 即根据乐曲的曲式结构完成对作品的和声编配、歌曲的伴奏音型的选择等。而要提高这种能力的途径是钢琴的演奏技巧与“即兴伴奏”的水平协调发展得来的。

二、打好扎实的理论基础、理论联系实践

教学的目的是能将理论指导实践, 将理论的知识应用到实践是学习即兴伴奏的最终目的。和声学习是弹好即兴伴奏的理论准备, 通过和声系统的学习使学生能够掌握和弦的选择以及节奏的编配和调式之间的转换;为即兴伴奏打下良好的理论基础。但在现实的教学过程中常常见到的一种情况, 就是钢琴基础水平很高的学生或是在校期间认真练习钢琴, 弹奏高程度钢琴作品流畅自如, 却不能为一首声乐作品编奏即兴伴奏。或有些学生能够用简单的左手分解和弦、右手旋律的单一伴奏形式等, 造成这种现象的原因是许多学生将理论基础知识与实践相脱节, 使和声的学习停留在书本上、作业上, 不能将和声知识运用到实际的即兴伴奏中去, 在头脑中没有形成即兴伴奏的概念。还有原因就是课程安排得不合理, 有的学校将即兴伴奏的课程安排在大学的最后一个学期。在这一年里, 有些学生无心在校踏实学习研究课程, 而是忙于找工作, 还有些学生重视课程程度不够等。为避免这种情况的出现, 首先要端正学生的学习态度, 强调理论学习的重要性。熟练掌握乐理、和声、作品分析等课程, 为实践打下坚实的理论基础, 将所学的理论知识运用到实际的实践中去, 使理论指导实践。其次要完善课程设置, 课程的设置必须以市场供求的需要和学生的实际应用为导向, 不断调整教学内容, 制定科学的教学体系。对于理论课和实践课, 既要注重学生的学习兴趣, 又要考虑到学科之间的顺序性, 同时还要考虑两者之间的相互转换关系, 合理安排课程。在课程安排上多开设一些欣赏课程, 使学生多听一些声乐作品、器乐作品以及管弦乐作品, 丰富自己的和声编写能力。制定合理的理论教学与实践教学的比例关系, 增强学生的动脑能力和实践能力。这就要求在课程设置、教学模式、学生的学习兴趣等环节上合理统筹。在充分考虑学生的学习兴趣下, 应结合即兴伴奏的学科特点, 着力培养大学生的创造性和创新思维。将即兴伴奏的课程与内容横向地与其他学科联系起来, 同时安排有实际经验的教师担任此门课程的教师。在教学的过程中, 典型钢琴伴奏作品讲解与平时训练相结合, 保证学生既具有扎实的理论基础, 又能够熟练运用和声知识为作品编写伴奏, 使即兴伴奏水平不断提高。

三、提高即兴伴奏的主要方法

即兴伴奏要求伴奏者能为声乐、器乐等作品进行即兴伴奏。而即兴伴奏是一门体现综合能力的学科, 是对所需要的伴奏作品进行“艺术加工”的过程;能够根据作品的表达内容、作品的情绪和审美等方面进行再创作, 在接触到一首作品之前能够就整个作品做出整体的宏观判断。这种能力的提高是通过进行系统、专业的钢琴伴奏学习来实现的。首先, 通过平时的学习总结, 熟练掌握各种伴奏的音型。歌曲的种类有艺术歌曲、民族歌曲以及流行歌曲等形式。但在日常经常使用的就是艺术歌曲及流行歌曲等。它们在曲式的结构、风格及伴奏音型的选择上也有着很大的不同。通过大量的作品我们发现, 歌曲的种类大致分为:抒情性的歌曲、进行曲、艺术歌曲、民族歌曲、舞曲等。如果将这几种风格的基本即兴伴奏形式掌握, 基础的即兴伴奏也就迎刃而解了。另外, 在这个环节中最为重要的就是在和声的选择上, 能够为旋律编配最为合适的和声。判断和声选用是否恰当是每个“即兴伴奏”者所必须具备的能力之一。如果伴奏者无法判断出和声编配的和谐与不和谐、是否得当, 就很难为作品“锦上添花”了。因此, 如果说钢琴的基础是弹好“即兴伴奏”的先决条件, 那么对于“即兴伴奏”来说, 以理论知识为基础, 提高学生的审美能力是提高即兴伴奏能力的另一个关键因素之一。

其次, 掌握了较为基础的即兴伴奏的主要形式之外, 通过教师的讲解原谱伴奏, 尤其是外国的艺术歌曲的伴奏原谱是提高即兴伴奏的方法之一。典型的声乐原配伴奏在和声的选择与织体上的整体布局是非常严谨的, 是经得起推理和借鉴的。学生在日常的学习和练习中一定要勤动脑、多研究、多总结。因为在教学的过程中学生是教学的主体, 学生在接受知识的同时, 自身的思维能力就会逐渐提高。教师是知识的传授者, 教师应起到启发引导的作用。学生已经习惯于传统的应试教育, 习惯于教师给答案、死记硬套的学习方法;同时缺乏实践经验和不善于独立思考。所以在教学的过程中, 一定要注意到学习内容的安排, 营造出宽松的学习环境和富有挑战性的学习氛围, 激发学生学习的积极性、主动性, 培养学生独立的思考习惯。并且教师对学生的态度是积极鼓励的, 建立一种真诚宽松共融的师生关系。教师必须给学生创造一种和谐愉快的学习环境, 让学生在愉快中学习知识, 开发智力。因此, 即兴伴奏的课堂要建立起一种轻松的课堂气氛, 只有在轻松愉快的氛围中, 学生的创造思维才能如火花般源源不断。例如在平时的学习中, 对歌曲进行移调练习。在歌曲旋律的基础上, 把一首配好的歌曲伴奏在多个调式上反复地练习。由于演唱者有时不能以原调歌唱, 就要在平时的伴奏中提高升调或降调的应变能力。教师也可以说出和声的转位, 学生进行弹奏。经过反复的练习后可以在头脑中建立起键盘上的固定键盘模式。这样用多种方法激发他们的学习热情, 让学生感受到自己是愉快的体验者和创造者, 使学生的学习热情不断提高。

综上所述, “即兴伴奏”这门课程无论是在日常的教学中还是在舞台实践上, 都有着很强的实践性和应用性。因此, “即兴伴奏”对于个人的综合能力和稳定的心理素质都有着较高的要求。而这些能力要在平时的学习中不断积累, 才能使“即兴伴奏”的能力不断提高。

参考文献

[1]曾依依.浅谈高师钢琴即兴伴奏[J].大众文艺, 2009.

[2]张前, 王次炤.音乐美学基础[M].人们音乐出版社, 1992.