钢琴即兴伴奏的教学

钢琴即兴伴奏的教学（共12篇）

钢琴即兴伴奏的教学 篇1

摘要：目前, 钢琴即兴伴奏能力的高低日益成为衡量钢琴专业学生就业竞争力的一项重要指标。故而在本文中, 笔者拟结合自己的教学实践, 来简单地谈一下培养钢琴即兴伴奏能力的方法与途径。

关键词：高校,钢琴,即兴伴奏

钢琴即兴伴奏, 是指钢琴伴奏者在不依靠伴奏谱的情况下, 运用“瞬时作曲”的技能来为歌曲或乐曲即兴配弹和声织体的伴奏形式。目前, 钢琴即兴伴奏能力日益受到重视。学生有无即兴伴奏能力以及伴奏能力的水平高低, 逐渐成为用人单位考核学生素质与能力的一项重要指标。因而, 普通高校的钢琴教学强化即兴伴奏能力的训练是大势之所趋。在本文中, 笔者拟结合自身的教学实践, 来简单地谈一下培养钢琴即兴伴奏能力的方法和途径:

一、将乐理知识的讲解有效地整合到基本的钢琴教学与即兴伴奏训练的课堂中去。由于钢琴即兴伴奏实际上是一种即兴作曲的过程, 是一种编配和弦、写作织体的过程, 故而将乐理知识一点一滴地渗透到钢琴教学中去, 则是十分必要的。另外, 钢琴是表现音乐的一种工具。掌握钢琴演奏及伴奏能力的过程, 同样也是学习音乐、掌握音乐基本规律、并学会如何表现音乐的过程。正是从这个意义上说, 应该将和声、曲式、旋法等乐理知识的教学有效地整合到钢琴教学当中。首先, 要在基本的钢琴教学中一点一滴地渗透乐理知识, 以便为伴奏课程的学习与训练打下坚实的基础。比如民族器乐钢琴改编曲的教学, 就应该结合具体的音乐意境与音乐形象, 将各种形式的附加音和弦、代替音和弦、省略音和弦、二度和音、二五族和弦、四五度叠置结构和弦等五声性和弦的审美效果进行深入、细致地讲解与剖析。让学生切实体会到:这些和弦具有怎样的独特音效?它们独具的美感是怎样帮助乐曲表现音乐形象、营造音乐意境的?乐理知识又是如何体现在音与音之间既对比又统一的关系中的?这样, 在点滴之间就能够培养起学生对钢琴音乐良好的审美感知与鉴赏能力。

在具体的教学过程中, 可以采用启发式、谈话讨论式的教学方法, 鼓励学生大胆地说出自己的见解。教师则根据学生的理解程度来动态地调节下一步的教学内容。从另一个方面来说, 这种互动式的教学也可以成为“教学相长”的过程。而且, 在钢琴教学中, 学生的见解如果确有道理, 就应该鼓励其进行大胆发挥。这样有助于将即兴理念渗透到基本的钢琴教学当中, 为日后的伴奏教学与训练培养一定的观念基础。在基本的钢琴教学有效融汇乐理知识, 使学生具备扎实演奏能力的基础上, 伴奏课程可以进一步强化乐理知识的传授。这种传授则往往表现为“点拨”。即教师根据学生在伴奏过程中的技法运用、和弦编配、旋律发展等方面所表现出来的问题, 用精炼的语言进行有针对性地点拨, 使学生能够体认到表现音乐之美的更佳方法, 从而弥补自身在伴奏技巧及艺术表现力等方面的不足。由于在钢琴即兴伴奏的教学训练当中乐理知识是“隐在”的, 往往容易被忽视。

二、循序渐进展开即兴伴奏的教学与训练。在即兴伴奏训练的初级阶段, 师生之间可以通过节奏问答、旋律问答、为同一旋律配弹不同的和声、变奏等方式的训练, 来帮助学生掌握基本的伴奏能力与技巧。而后则需要选择一些经典的艺术歌曲来训练学生扎实的成谱伴奏能力, 为即兴伴奏的训练打下坚实的基础。

三、持之以恒地抓好基础技法和基本能力的练习。应督促学生每天至少抽出半小时的时间进行最基本的触键方法、琶音、大小调音阶、各种基本伴奏音型等基础技法及能力的训练。这样做的目的在于不间断地培养学生的乐感。让学生 在由浅入深的伴奏训练过程中, 能够通过基础技法和能力的练习, 静下心来不断地深化认识各类基础技法和基本伴奏音型的表现功能, 从而更为准确、深入地体会音与音之间的对比统一关系, 培养起敏锐而丰富的乐感。

四、通过“一曲多弹”来培养学生的创造力。“一曲多弹”, 即要求学生尝试将一首乐曲的旋律配以不同的和弦来弹, 对曲式结构进行局部的改编来弹, 引入新的旋律发展手法来弹……目的就在于让学生体验和声、曲式、旋法等方面的变化所带来的不同的音乐表现力, 从而更为深刻地领会这些音乐要素对于乐曲艺术表现力的影响机制, 从而积累起一定的艺术经验。

五、重视艺术实践活动。钢琴即兴伴奏是一项实践技能, 必须在广泛的艺术实践中加以锻炼。在普通高校的钢琴伴奏教学中, 应该注重让学生接触并体验不同形式的即兴伴奏。比如为声乐演唱的即兴伴奏、为乐队演奏的即兴伴奏、为小提琴等西洋器乐的即兴伴奏、为二胡等民族器乐的即兴伴奏、为爵士乐的即兴伴奏等等。

综上所述, 钢琴即兴伴奏的教学与训练应以基本的钢琴教学为基础, 通过片段练习和成谱伴奏来循序渐进地过渡到即兴伴奏阶段。在训练过程中, 一方面要注重渗透乐理知识的教学并坚持不懈地抓好基础练习, 另一方面又要注意激发学生的创造力, 并通过多样化的艺术实践来促使学生的伴奏技能得到升华。笔者以为, 掌握了以上的各种要点, 就有望培养出学生扎实的钢琴即兴伴奏能力。

参考文献

[1]陆永灵.如何在钢琴教学中渗透即兴伴奏[J].大家, 2012.

[2]张霞.浅谈钢琴即兴伴奏与钢琴教学的结合[J].艺术教育, 2011.

钢琴即兴伴奏的教学 篇2

5提高钢琴即兴伴奏的方法

提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。

参考文献:

［1］曹晓琳.音乐教学中钢琴即兴伴奏的应用研究———以河南师范大学为例［D］．新乡:河南师范大学，2016.

［2］蔡杰.浅谈音乐教学中的钢琴即兴伴奏［J］．教育理论，2016，(13):242.

［3］李爱华.论钢琴即兴伴奏的内涵与伴奏者能力素养［J］．黑龙江高教研究，2016，(12):156－158.

［4］朱杰.浅谈钢琴即兴伴奏在高校声乐教学中的灵活应用［J］．教育理论，2010，(13):267－268.

钢琴即兴伴奏教学方式浅谈 篇3

关键词：钢琴；即兴伴奏；教学方式；教学特点

通常来说，钢琴即兴伴奏主要指的是：当只存在旋律或者是一定音乐动机的状态下，即时即兴地为某段歌曲或者是乐曲实施伴奏行为。钢琴即兴伴奏课程具备很强的实践性和实用性，在我国基础教育不断深化改革的过程当中，要求不断更新先进的教育理念，实施新的音乐课程标准，从全新的角度出发，针对钢琴即兴伴奏课程的重要特性进行重新审视，强化培养学生的综合音乐素养。

一、钢琴即兴伴奏教学所具备的相关特点

1.综合性

这门课程具备较强的综合性，其可谓是将音乐理论以及钢琴弹奏技巧集于一身的复杂类课程。其中，音乐理论涵盖有复调以及和声、曲式等内容。音乐思维发展的关键在于音乐理论的汲取，基础训练则是钢琴技能，因此，钢琴即兴伴奏课程需构建较为完整的教学体系。

2.创造性

从严格的角度来说，钢琴即兴伴奏可谓是一种简明、特别以及快速、具备较强情感化的创作形式，跟配器作品以及对位、作曲创作相同，其同样需要日常酝酿与积累。若缺乏刻苦的钢琴技能训练以及熟练的键盘和声掌握，欠缺丰富的实地操作经验以及高度功能性质敏感程度，就想创作出完整的能够进行乐曲特色表现的伴奏则是不可能的。

3.不可替代性

弹奏者所具备的音乐素养以及音乐修养、实际应用能力的高低跟钢琴即兴伴奏的优劣程度是有着直接必然联系的。在钢琴上进行这一即兴能力的确定有着较为深远的意义，其拥有宽广的音域以及较多声部等优势特性，到目前为止，仍然没有任意一种乐器可以将其替代，钢琴即兴伴奏可谓是进行音乐创作有效表现的关键性内容。

二、钢琴即兴伴奏教学方式

1.有效培养学生的基本识谱能力

在实施钢琴即兴伴奏教学的过程当中，需培养学生的熟练识谱的能力，力求做到在看见调号以后，则立即明了调。在结合旋律的主要支点音基础上立即领会到相应调式，对于乐曲中的调以及调性、调式所体现出的主要意义进行深入理解。当看到拍子以后，则需了解旋律与重音的基本规律，强化基本的节拍律动意识，紧抓旋律脉搏。当遇到不同的结合音的时候，则能够由两音间的音程关系中将旋律的起伏变化及时判断出来，有效增强音乐情绪意识。在不断推进意识的进程当中，便于学生针对曲式结构以及乐曲的分割有着较为准确地判断。

2.树立键盘技术即兴意识

具备一定的键盘演奏技术是进行伴奏的必要保证。在教学中，需从练习基本功的角度出发，要求每位学习键盘技术演奏者由最基础开始进行键盘演奏技术的学习。唯有清楚地意识到每种弹奏技巧，才能在该项学习上倾注更多精力，对于学生对音乐的学习、理解以及表现造成积极影响。与此同时，需培养学生的边弹边编制的创造性思维，注重其自弹自唱能力的不断强化，教师应该为学生创造出更多的声乐伴奏机会，使学生可以跟各类型歌曲音乐有着广泛的接触。

3.强化教学方法

在钢琴即兴伴奏教学中所涉及使用的手段方法有着很强的多元性，不管是和声式的主调伴奏织体，还是对位式的复调伴奏织体，其具备各自独特的展现，如何恰当地使用则是关键。在整个教学过程中弹奏伴奏织体是得以全程贯穿，其作为训练学生钢琴即兴伴奏能力的重要环节，引导学生从浅到深地进行伴奏方法学习，可谓是提升学生相关能力的有效途径。与此同时，教师在钢琴课的讲授过程中，需分析讲述学习钢琴及钢琴音乐的发展史。在讲授声乐课的时候，需为学生介绍学习歌唱艺术的发展史及对各种流派的深入了解。在进行民族民间音乐课教学的时候，需顺带讲解我国丰富多彩的民风、民俗及相关史料的讲述。

4.开拓学生的藝术创造思维

即时性和即兴性充分展现着真正的钢琴即兴伴奏艺术美丽，可是，这两个性质并不是代表着随意跟任意，钢琴即兴伴奏的即时即兴主要是在扎实的音乐基础上进行构建的，与其较为丰富的艺术创造力和想象力是息息相关的。可以这样说，若是缺乏扎实、丰富的音乐理论知识，则一切音乐学习都是空谈，没有任何实施意义。若是只具备深厚的音乐理论知识，却缺失较为灵活的艺术创造与想象能力，会导致艺术能力的发挥受到严重的制约。

就钢琴即兴伴奏而言，扎实的音乐基础理论与灵活的艺术创造力，二者相辅相成、缺一不可。所以，在日常的钢琴即兴伴奏教学过程中，需有效地培养学生的艺术想象力以及创造力，激发学生的开放性思维。譬如，讲课的时候要求学生即兴地为同样一首乐曲或者歌曲设计出各种各样的伴奏方案。教师有针对性地就此进行指正与评价，如此一来，能够尽可能实现学生创造性思维的有效扩展，同时，不断强化的学生实践能力。可见艺术想象力与创造力的培养对于学生钢琴即兴伴奏学习有着十分重要的运用意义。

5.注重实践考核

在钢琴即兴伴奏教学中，需针对具体的检查考核机制实施重点关注。就目前的情况而言，仍存在有不重视即兴伴奏课程的现象。即使针对实际考核进行明文规定，但考核内容却是在考核的前一到两周的时间内就被提前告知，如此一来，导致学生即兴伴奏能力难以实现真正提高。因此，在进行实践考核的时候，能够事先选出多首类型不同的歌曲，待学生到达现场以后再抽取，即时准备，为学生留有足够的认识歌曲的调号、拍号、调式以及根据歌曲的基本情绪的时间，可以及时地进行音型织体选择便可。采用这种方法使得学生能够在平时学习中倾注更多精力，使其增加即兴考核的成功率。

综上所述，有效地展开钢琴即兴伴奏教学活动，能够充分地发掘学生的音乐潜能，使学生创造出更多个性的音乐，找到属于自己的伴奏方式，实现自身综合实力的优化与提升。

参考文献：

[1]王中升.浅析钢琴即兴伴奏中的和声问题[J].大众文艺：理论，2009（17）.

[2]梁智源.浅论钢琴即兴伴奏教学[J].吉林广播电视大学学报，2010（8）.

刍议钢琴即兴伴奏的训练及教学 篇4

一、钢琴即兴伴奏的概念论述

所谓的钢琴即兴伴奏主要是指没有歌曲伴奏谱的前提下对钢琴作品进行即兴伴奏的过程。从伴奏的音型及伴奏织体角度分析,钢琴即兴伴奏通常可分为三个部分:其一,带旋律伴奏。这一伴奏方式一般采用主旋律与伴奏音型共同配合的方式展开,由两只手分别对歌曲演奏进行控制,这显然对于演奏者的伴奏旋律感知能力和视奏能力提出了更高的要求。其二,无旋律伴奏。这一伴奏方式由两只手分别对应伴奏音型与低音演奏的弹奏,伴奏过程中仅仅是偶尔出现旋律或不带旋律,甚至是将歌曲旋律与和声织体相交融。其三,复合型伴奏。不论是不带旋律伴奏或是带旋律伴奏在演奏过程中都不可避免会出现一些弊端和缺陷,若是仅限于其中一种方法显然很难将其中的即兴伴奏效果呈现至最佳状态,因此复合型伴奏正是通过对无旋律伴奏与带旋律伴奏方式的结合方式来弥补其中的演奏缺陷,两种伴奏方式的结合不仅实现了相互补充,同时也使得即兴伴奏的效果更加饱满。即兴伴奏的影响因素主要来源于两个方面:

第一,和声基础。作为钢琴即兴伴奏的理论支撑,和声基础主要是从和声深浅、高低等因素来影响到即兴伴奏的艺术呈现效果,它对于即兴伴奏的影响是根深蒂固的。作为多声部音乐的构成范畴,钢琴即兴伴奏依赖于必要的和声基础,然而当前不少学生在和声以及曲式分析方面都欠缺必要的理论知识,和弦序进方面缺乏必要的规范化设计,这不仅导致和弦调性方面出现了诸多问题,同时和声与旋律效果也产生了不利影响。

第二,伴奏音型。伴奏音型对于即兴伴奏旋律的影响一般通过内容和情绪的双重效果来呈现,然而由于一些学生对于歌曲体裁及音型缺乏必要的音型分辨能力,因此在使用过程中对于分解和弦及柱式和弦的混用使得曲式分析过程更加模糊。在这样的基础上,段落之间的音型节奏不够准确,音型变化不够恰当,这势必将影响到演奏者的即兴演奏水平。

二、现阶段高校钢琴即兴伴奏的教学现状分析

(一)学生方面

当前音乐专业学生通常以声乐或是民族器乐为主,这一类专业学生对于钢琴的掌握程度一般都相对浅显,钢琴作为主课的学生并不在多数,加之钢琴理论与实践之间存在较大落差,因此在钢琴演奏能力和水平方面都相对较差。面对这样的生源情况,类似钢琴即兴演奏这样的技巧显然是很难获得较好的教学效果的,因此即兴伴奏教学的实施难度不难获知。从学生方面的实际情况分析,钢琴基础较为薄弱的学生在经过短时间的钢琴学习之后虽然能够演奏曲式简单的钢琴作品,然而在和弦、音阶等技巧掌握方面却收获甚少。一些具备钢琴演奏基础的学生在经过阶段性学习过后虽然能够完成大型钢琴乐曲的演奏,然而在流畅度方面也不可避免会出现问题。

(二)教师方面

高校即兴伴奏教学在音乐专业中尚处于一门新兴课程,这一课程中的交叉性特征不仅仅体现在音乐专业技能呈现方面,同时对于教师综合和声掌握能力以及即兴编排能力等方面都提出了更为严苛的要求,这对于高校钢琴教育工作者而言无疑是严峻的考验。不少钢琴教育工作者在即兴演奏课程教学中存在教学理念模糊、教学思路复杂以及教学重难点处理不当等问题,一味地理论讲述使得学生对于即兴伴奏的理解更加浮于表面,这是当前高校钢琴教学中普遍存在的问题。究其原因,主要是由教师本身的专业性特征所决定的,在扩招影响下高校音乐教育领域出现了严重的比例失衡问题,课时安排与教师安排之间的矛盾日渐突出。此外,面对庞大的课时量,一些不擅长即兴伴奏教学的教师担任了课程的主讲,因此整个教学过程中缺少了必要的秩序化与逻辑性,学生演奏能力所能够提升的空间极其有限。高校钢琴教学即兴伴奏在教师分配与安排方面是不容忽视的重要问题,弄清楚该由什么样的教师来从事即兴演奏教学是当前高校钢琴教学亟需解决的问题,从当前高校教师安排角度分析,从事即兴伴奏课程教学的教师既有声乐教师也有钢琴课教师,模糊的专业课程教学显然不利于钢琴即兴伴奏教学的有效开展。

三、钢琴即兴伴奏的优化训练途径研究

(一)教学实践环节

1.自弹自唱训练方式

自弹自唱教学与即兴伴奏教学相互融合的方式是音乐专业学生必须具备的基本能力,除了自弹自唱之外,还需要能够为他人伴奏,这对于即兴伴奏实践教学而言至关重要。因此在训练方式方面采用自弹自唱方式是实践教学的有效过程,演奏者应当在歌曲即兴编排过程中完善自弹自唱的课程实践,做好弹奏与演唱之间的配合。

2.学生相互伴奏

钢琴教学过程中教师可以通过学生相互伴奏的方式来开展即兴伴奏教学,由于各种因素学生可能在开始并不适应这样的训练方式,然而在完成整首作品的配合之后他们的即兴伴奏能力也势必将得到较大幅度的提升。需要注意的是,教师的从旁指导也很重要,学生在克服心理不适之后会变得更加自信,即兴伴奏过程也会更加连贯,这一从紧张到放松的过程学生的即兴伴奏协调感也会更强。可见,学生相互伴奏方式在教学实践中的应用不仅是对教学手段的丰富,同时也为学生的即兴伴奏提供了更多的练习机会。

3.舞台实践

对于学生而言,舞台实践经验的累积是强化钢琴即兴伴奏技巧的重要方式之一,不少即兴伴奏的经验都是在舞台实践过程中获得的,有的学生由于易紧张、心理素质没有调整好,经常担心上台演奏会出现差错,这些问题的存在使得即兴伴奏舞台实践陷入恶性发展循环之中,学生本身的进步也极其有限。舞台实践过程不仅让学生多弹、敢弹,并且对于学生良好心理素质的形成也极为有利。针对钢琴即兴伴奏舞台实践过程中可能出现的诸多突发状况,像是节奏不稳、跑调、冷场等,这些突发问题无疑会让演奏者经历煎熬的心理过程,然而在这之后对于演奏者临场应变能力以及即兴伴奏技能都会带来积极的促进作用。

4.学生自我展示

即兴伴奏需要完善与演唱者之间的配合,因此这对于伴奏的过程也提出了更为严苛的要求,这主要是由于音乐作品的弹奏与演唱并非是按照既定的程序实施,不少经验是在实践中才能获得,因此实际伴奏效果的提升还依赖于学生自我伴奏的演示过程。音乐与表演密不可分,即兴伴奏是服务于各种演出的,因此必要的学生演示环境营造也不可缺少。比如我们可以通过定期教学音乐会或是课程汇报演出的方式来为学生的即兴伴奏提供展示的空间,这对于学生而言是重要的交流与切磋机会,同时对于协作创新意识的培养也大有裨益。

(二)优化训练环节

1.指法编排训练

钢琴即兴伴奏首先需要从指法编排训练着手,在旋律及节奏中提升指法的流畅性。从乐句旋律分析,一些稍长的乐句可从语气及呼吸方面完善对指法的安排,在常用指法编排训练方法方面通常采用的有扩指法、顺指法、缩指法以及同音换指法等。

2.织体变化训练

钢琴即兴伴奏主要是通过伴奏织体来实现对音乐作品的伴奏,因此从织体变化方面来体现不同层次的伴奏效果是当前即兴伴奏最为关注的问题。音乐现象的塑造与织体伴奏有着必然联系,因此针对不同风格和体裁的音乐作品我们可以通过调性调式的变化或是组织结构的调整来对音型织体作出合理安排。

3.理解能力训练

在对音乐作品进行即兴伴奏之前,需要熟悉该首作品的题材及其音乐内容,了解作者想要表达的思想核心,甚至可以事先哼唱作品旋律来加深对作品内涵的理解与感受,并最终确定音乐作品的思想主题。除此之外,还需要对作品的段落进行划分,明确作品的开头、结尾及高潮部分,处理好不同段落的作品和弦问题,这对于突出作品的思想主题至关重要。

4.心理素质训练

钢琴即兴演奏除了需要娴熟的技巧之外,良好的心理素质也不可或缺,因此针对学生心理素质的训练也尤为必要。面对学生即兴演奏过程中存在的问题,教师除了需要帮助他们寻找到正确的弹奏方法之外,还需要从心理引导层面增强学生的学习自信,提升学生的临场应变能力与耐挫力。即兴伴奏实际演出过程中可能会发生各种各样的状况,演奏者切忌因此一点纰漏而手忙脚乱,影响到正常的发挥。从心理素质训练方式角度分析,除了从问题情境中获得问题解决的方法之外,我们也可以采取各个击破的方式来逐一解决学生存在的心理问题,帮助他们更好地提高环境适应能力。

四、结语

浅谈钢琴教学中的即兴伴奏教学 篇5

摘要：钢琴伴奏课是高等师范学校音乐专业教学中不可或缺的一门技巧课。钢琴是学习音乐的基础，同时也是钢琴教师必须掌握的教学工具。如何提高音乐专业学生的钢琴伴奏能力，以及改革教学模式是高校音乐教学研究的重要课题。

关键词：钢琴；教学；即兴伴奏

中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）07-0394-01

钢琴即兴伴奏是高校音乐教育专业的必开课程，它是钢琴演奏基础上的实用性学科，声乐艺术的表演效果要靠钢琴即兴伴奏来体现。钢琴演奏能力强，并不等于钢琴即兴伴奏能力伴奏就强，但是钢琴伴奏能力的提高与钢琴演奏基础和音乐理论知识是密不可分的。往往有的教师就大量的交响曲、协奏曲、奏鸣曲等弹得得心应手、流畅自如。可是，一旦与声乐作品结合起来，即兴伴奏则无从着手，钢琴即兴伴奏水平影响着学生歌曲演唱艺术效果。本文就此现象作如下浅析：

1.提高认识，转变观念

钢琴伴奏（包括成谱伴奏与即兴伴奏）课是音乐专业为落实培养目标而设置的钢琴应用性课程。它是集音乐创作与演奏为一体，兼具知识性和能力性的学科。即兴伴奏能力是音乐专业毕业生知识与能力结构中的一个重要方面，也是检验音乐专业教学质量的一个重要指标，在音乐专业学生能力培养中具有举足轻重的地位。即兴伴奏课的任课教师必须树立全新的教育教学思想，充分发挥在教学上的主导作用；要积极引导学生正确、全面地认识和评价伴奏的作用和地位，确立新的伴奏理念。要重新审视钢琴伴奏在服务社会与他人以及在与人合作方面的重要意义和实用价值。

2.抓理论，不断增强学生自身的基本素质

一是要解决部分学生音乐基础理论知识欠缺的这个问题，着重从和声基础知识，歌曲分析能力，伴奏音型运用这三个方面抓起，俗话说：基础不牢，地动山摇。二是要解决学生音乐基础理论知识参差不齐的问题，着重从三个方面抓起，一抓小，先从低年级抓起；二抓弱，从音乐基础理论知识薄弱的学生开始补课；三抓强，就是要发挥音乐基础理论知识强，这些学生的示范带头作用，学生之间互帮互学，共同进步。三是要解决学生钢琴演奏技巧问题，这里面也有程度不同的问题，有的学生是童子功，有的学生是初学者，有的学生基本不会，这就需要任课教师分门别类加以指导，用一个较短的过程，解决好这部分学生的钢琴演奏技巧最基本的问题，否则，无法完成钢琴即兴伴奏这项学习任务。四是要培养学生丰富的想象力和创造性思维。尤其在编配伴奏音型时，有意让学生为一首作品多设计几种方案，在任课教师的指导下，在实践中不断尝试改进，遵循一条，从理论到实践，从实践到理论，再从理论到实践的不断思考，不断创新，千锤百炼的过程。

3.对教学模式进行改革

首先，采用个别授课与小组授课相结合的方式。众所周知，高校音乐系的学生，有以钢琴专业考取的，也有其他乐器或声乐专业考取的学生，所以钢琴掌握程度参差不齐，普遍缺乏键盘和声及曲式等理论知识，针对这种状况，教师先了解每个学生的实际情况，并对其分组，选择相应的音乐作品进行授课。从而将程度、基础相近的学生分为三组（初级组、中级组、高级组）。根据不同程度的组，采用不同的授课内容，如初级组：首先让学生了解弹奏钢琴的基本要领、注意事项、掌握一定的基本乐理知识等。中级组：使学生了解弹奏钢琴时容易出现的问题，并掌握解决问题的能力。在一定阶段内互相观摩、进行交流讨论，提高学生学习钢琴的兴趣。对于程度较高的个人或是小组，则侧重于与钢琴教学有关的和声学习、演奏技巧的学习及音乐处理的学习。在不同时期安排学生弹奏不同作曲家的作品，对作品进行分析，使学生了解作品的背景及含义。其次，建立一定规模的数码钢琴教室，进行钢琴集体课的教学。在许多的音乐院校里，由于资金和教室的缺乏，致使建立多媒体数码钢琴教室事宜被搁浅。要想改进传统的钢琴教学，提高教学效益，适应高校扩招的大好形势，必须改变现有的教学条件，建立数码钢琴教室并辅助视频系统，使学生坐在自己的琴前就能看到老师的示范，老师可以坐在自己的琴前给某一个学生做示范也可以给某一组的学生进行示范。

4.注重正确的方法

钢琴即兴伴奏中手法的运用是多样化的，无论是和声式的主调伴奏织体或是对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当的使用。弹奏伴奏织体是贯穿教学全过程、训练学生掌握即兴伴奏能力的一个重要环节，让学生由浅入深地学会自弹自唱和为他人伴奏的一些方法，是提高学生自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。一般来说，抒情歌曲和艺术歌曲的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色。歌曲 《小白菜》 是一首具有强烈感染力的抒情歌曲，演唱中感情起伏很大，为这首歌曲伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。歌曲开始部分用强力度的和弦，引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要配以模仿复调，以烘托歌唱者在这首歌曲中表现的特定思想感情。在钢琴即兴伴奏中，织体与音型是相互依赖、不可分割的孪生姐妹，织体是伴奏的季节，音型是伴奏的色彩。织体分为： 柱式和弦、琶音、八度、复调式五人类，柱式和弦多用于进行曲，琶音和弦多用于抒情性歌曲，八度和弦多用于歌曲高潮处，演奏时应当根据不同歌曲体裁的特点和歌曲的对象分别加以处理。

5.提高即兴伴奏的综合能力

学生一定的钢琴演奏技巧，良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，欣赏音乐的高度修养，一定的复调水平对作品的分析能力以及视唱、练耳、复调等理论知识与其钢琴即兴伴奏能力有着密切的内在联系。比如作品分析能力的培养。作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提，具有一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生富于整体性的效果，因为作品分析能够帮助人们更好地把握歌曲的结构和风格。但在音乐专业课安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此，在这门课程的教学中，应有目的地讲授一些必要的作品分析、曲式结构知识以及歌曲的曲式规律等内容。比如，伴奏歌曲是一段体还是二段体？二段体中是对比式的结构还是平行式的结构？要根据不同的特点加以分析处理。还有培养即兴伴奏快速变奏能力，主要表现在：①即兴移调能力，②迅速把握作品情绪的能力，③与各种表演者的合作能力，④伴奏编排能力，⑤音色变化能力。

参考文献：

钢琴即兴伴奏的教学 篇6

关键词：即兴伴奏 声乐教学 重唱轻弹 弹唱并重

在声乐教学中，教师的钢琴伴奏分为两种情况，一种是教师按照已编好的钢琴伴奏而进行的伴奏，通常称 “原谱伴奏”；另一种是教师对单旋律歌曲临时进行编配的伴奏，通常称“即兴伴奏”。

即兴伴奏，顾名思义是带有一定“随意性”的伴奏，即不用“成型”的伴奏谱就能弹奏出与歌曲情趣相协调的伴奏。是集技术性、创造性、艺术性于一身的综合性科学，在运用州既要遵循和声配置的规范和原则，又具有较大的灵活性。钢琴伴奏一般分不带旋律伴奏和带旋律伴奏两种。不带旋律伴奏可以利用钢琴有效的宽广的音域，充分发挥其不同音区的音色特点和多层次伴奏织体的作用；带旋律的伴奏虽在音区的使用上有所限制，但通过突出和加强歌曲本身的旋律，更易于学生熟悉和掌握歌曲的旋律、音准、节奏和节拍，便于其学习和演唱。

一、即兴伴奏在声乐教学过程中的作用

在声乐教学过程中，即兴伴奏不仅仅是用来开头起调、打打节奏、或者单纯地加强旋律以加强演唱等，更重要的是在认真分析和研究声乐作品的基础上，挖掘其深刻的思想内涵，利用和声及伴奏织体的变换来烘托背景、渲染气氛，从而与歌唱者一起更准确和完美地达到

和表现音乐内容、塑造音乐形象的任务。

所以，教师娴熟地掌握即兴伴奏技能不仅可“为学生正确表达作品做好必要的烘托和铺垫，而且可以激发他们潜在的艺术创造激情，有可能使其在发声技术上有所突破，进而在情感表现上得到升华。因此，掌握即兴伴奏是声乐教师必备的业务素质之一。

二、中职校声乐教学过程中即兴伴奏的现状

虽然，目前重 “教唱”轻“伴奏”者不乏其人，但随着教学改革的不断深入，对教师教学能力和水平要求的不断提高，即兴伴奏的作用已越来越受到广大声乐教师的重视，因而即兴伴奏中存在着诸多问题也显得越加突出。具体表现为：

1、缺乏伴奏的基本知识和技巧，一味采用简单的右手旋律，左手八度的“八度伴奏法”。

2、和声运用和伴奏手法单调贫乏，在和弦的配置及连接、伴奏织体的合理运用上缺少变化，缺乏必要的色彩对比，伴奏织体一贯到底。要么”海砸”柱式和弦，要么琶音满琴飞，显得生硬，单调，从而影响歌曲的音乐性，破坏其原有的艺术风格。

3、由于对键盘的熟悉程度不够，教学不能根据学生最流畅自然的音域正确选择定调，从而妨碍了声音技巧的正常发挥及对作品情感的表达，难充分调动学生的积极性。

4、对歌曲的旋律和歌词缺乏深刻的分析和理解，对和声的选择不能够科学的判断，破坏了歌曲作品的内容，削弱了其意蕴和表现力。

5、和声织体脱离歌曲的情绪需要，过分地花哨、华而不实，从而失去伴奏为歌唱服务的宗旨，变得喧宾夺主。

6、踏板使用不规范，往往一踩到底，或踏板的变换不符合歌曲需要及和声的要求，造成音响效果的混乱。

三、声乐教学与即兴伴奏的和谐统一

以上列举的是 较有代表性的一些问题，这些问题如何解决，解决的合理程度，会直接关系到声乐教学的效果和质量。那么，如何才能准确快速地提高即兴伴奏能力，以适应声乐教学的要求呢，笔者认为应从以下几方面人手：

1、掌握基本乐理、和声基础知识、钢琴伴奏知识、伴奏织体的科学远用，熟悉和弦连接的一般规则，以便迅速和较为准确地判断歌曲的和声因素，为和弦的选择奠定理论基础。

2、熟悉钢琴的正确弹奏方法和技巧，以及各词音阶、琶音、正副三和弦及七和弦的原位，转为形势在键盘的位置及指法等.，

3、可从“原谱”伴奏的分析入手，熟悉不同节奏音型对表达情绪的作用，并能举一反三，同时尝试自己动手写作钢琴伴奏，并反复作配弹练习，从而不断的积累经验，丰富弹奏方法，为即兴伴奏的灵活运用奠定基础。

4、注意分析旋律的风格特点，在正确把握歌曲的情绪及和声配置的基础上，以力求简明扼要，便于弹奏为原则。

5、根据循序渐进的原则，并根据自身的弹奏能力，量力而行，切忌贪大图快，进行超越自身能力的弹奏，以免丧失信心，半途而废。

6、加强多方面的艺术修养，丰富自身的文化底蕴，在提高艺术鉴赏力的同时，为创造力的发挥提供深厚的营养。

四、结语

钢琴即兴伴奏作为教师技能的基本功，在高师的声乐教学活动中，发挥着巨大作用。它不仅需要我们具有敏捷的思维、灵活的手指、丰富熟练的理論知识，更需要我们有完善的音乐修养和广阔的艺术视野，以提高教学水平，达到更好的教学效果，培养出更多更好的新型音乐人才。

参考文献：

[1]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[M].北京：人民音乐出版社，2003.

钢琴即兴伴奏的教学 篇7

一、钢琴即兴伴奏的主要特征

(一)音乐综合性强

本文前言中已经简述了钢琴即兴伴奏的综合性特征,具体而言,其对弹奏者有五大要求,分别是心、脑、眼、手、耳。其一是心灵能够敏锐地感受到乐曲的律动,精神能融入到乐曲之中,产生情感的共鸣;其二是大脑能够迅速地理解主旋律的起伏变化,根据主旋律的演奏情况及时进行自我调整;其三是在有主旋律曲谱的情况下要仔细观察谱子,做好后续弹奏的心理准备;其四是用双手在钢琴键盘上熟练、流畅地表达出自己当时的音乐感受和思想;其五是专注倾听、捕捉主旋律的变化以及自己的伴奏音是否与主旋律和谐一致。

(二)具有音乐创造性

优秀的钢琴伴奏不仅仅要求弹奏者具备高超的弹奏技艺,更要求其具备较强的音乐创造能力。一方面钢琴伴奏者要做到通过自己的音乐艺术修养和瞬时闪现的灵感为主旋律的表达锦上添花,为主旋律的完美演绎贡献力量;另一方面在主旋律推进过程当中出现音准或者节奏失误的情况时,能够以灵活的钢琴表现手法和瞬时创作实现乐曲旋律的平滑过渡,引导、帮助主旋律重回正轨。

二、钢琴即兴伴奏的教学策略

(一)高度重视培养学生的学习兴趣

钢琴即兴伴奏首先是一种音乐艺术的表现方式,艺术本身的特性决定了学习者必须具有高度的自我能动性,如果在艺术学习过程中学习者感受不到思想的共振、情感的共鸣、美的享受,则艺术修养的提高是不可想象的。另外,音乐创造能力的培养尤其需要学生全身心地投入到音乐学习中去,没有熟能生巧的钢琴弹奏技能,没有对音乐艺术内涵的深刻把握,音乐创造能力就无从谈起。因此,在大学钢琴伴奏教学中,音乐教师首先应以丰富的教学素材和多样化的教学手段激发学生的学习积极性,引起学生对音乐艺术殿堂的向往,并将不断培养、强化学生的学习兴趣贯穿于教学过程始终,切忌在教学开始就一味灌输钢琴弹奏的理论知识和训练弹奏技法,让钢琴课堂枯燥无味,学生望而却步。

(二)提高教学的针对性,因材施教

钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目,来不得半点水分,所以大学钢琴即兴伴奏教学必须因材施教,让每一个学习钢琴演奏的大学生有实实在在的进步。大学生个体在音乐学习的天赋上是有差异的,同时成长环境和所受教育的不同也使得他们在钢琴弹奏的基础上有好有坏,大学音乐教师应在教学中充分关注学生个体的差异性,根据每个学生的基础和天赋进行差别化指导,力求每一分教学都扎实可靠。在授课形式上,应尽量采取小班教学,在教学理念上,应突出学生的主体地位,鼓励学生表达出自己对钢琴伴奏的感受和理解,在教学实践中,应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会,在学生的自我表现中发现问题,及时指导。

(三)开发学生的音乐创造性

钢琴即兴伴奏天然具有一定的音乐创造性,大学音乐教师在教学中应体现这一特点,注重培养学生的音乐创造能力,首先不能放松的对学生钢琴弹奏知识的传授和技能技巧的训练,为钢琴即兴伴奏打好基础,其次是要在引导学生全身心融入钢琴弹奏的过程中想方设法开发学生的音乐创造性。一方面要创新教学方法,启发学生思考,建立师生之间、学生之间的互动交流体系,以开放式的教学拓展学生音乐思维;另一方面要优化教学效果和学生音乐成绩的考核指标体系,减少传统考核中固定答案,条条框框的内容,将学生音乐创作的新意作为考核项目,鼓励学生在钢琴弹奏中发挥想象力。

三、结语

钢琴即兴伴奏能力是大学音乐教育质量好坏和大学生音乐素养高低的直接体现,做好大学钢琴即兴伴奏教学是一项意义重大又极具挑战性的工作,大学音乐教学管理者和音乐教师都应积极探索研究,不断优化钢琴弹奏教学模式,为提升大学生的音乐修养和综合素质贡献力量。

摘要：即兴伴奏是大学钢琴教学中一项难度较高、专业性强同时又运用广泛、实践性极强的课程,其直接体现着大学钢琴教学的成效和大学生的钢琴弹奏水平。因此,有必要加强对钢琴即兴伴奏教学的应用探究,以更加完善高效的教学体系实现大学钢琴教学质量的提升。

关键词：大学,钢琴教学,即兴伴奏,应用探究

参考文献

[1]张艾.大学钢琴教学中即兴伴奏的应用研究[J].音乐时空,2015,24:156-157.

[2]孙敬轩.高校钢琴即兴伴奏教学的创新[J].大众文艺,2013,12:219.

[3]包慧琴.大学钢琴教学中即兴伴奏的应用探究[J].音乐时空,2014,12:189.

钢琴即兴伴奏的教学 篇8

一、钢琴教学的现状

(一) 毕业生中只有少数人能够灵活掌握钢琴演奏的技能。目前, 我国钢琴即兴伴奏教学课程开课时间在大专三年级, 时间只有短短一年。面对这样仓促的学习时间和繁杂的钢琴演奏技巧, 学生们的学习成果如何可想而知。在钢琴教学中不乏有高低不同、演奏风格迥异的曲目学习重点, 但是从广大学生的反应来看, 这些难点重点学习成果欠佳。

(二) 音乐类型的选择在钢琴即兴伴奏中占有重要地位。钢琴即兴伴奏集合了多种相关科目, 是对表演者综合运用能力的巨大考验。这是演奏者对原有歌曲的再次创作的过程, 考验演奏者创造能力、思维活跃程度以及钢琴演奏技术的娴熟程度。所以, 多声部音乐教学一直是各大高校音乐教学的重中之重。也因为钢琴即兴表演过程中是一个综合多方面的过程, 所以学好基础课程对钢琴即兴伴奏格外重要。

(三) 对基础教学的忽视。目前在我国音乐教学过程中普遍存在着教学内容不合理、课程安排不合理和时间安排不合理的问题。在音乐教学中又普遍忽视了视唱练耳和即兴演奏之间的联系, 没有根据实际情况来安排相关课程。此外师资力量和学生人数严重不对等的问题的解决而是刻不容缓的。因此, 大专院校应该加大基础课程的建设, 降低因基础不牢对钢琴即兴伴奏造成的影响。

二、对钢琴教学的建议

(一) 钢琴演奏的技术需要得到更大关注。虽然钢琴即兴演奏和钢琴演奏有着本质的区别, 但是二者都是要求演奏者要有极高的钢琴演奏技术。只有更加注重在校学生钢琴演奏技术的培养才能使他们的演奏水平得到质的飞跃。在现实生活中我们也发现了一些已经拥有了可以独自较好地演奏那些较难曲目的学生, 但是他们却存在着无法熟练演奏那些普通简单曲目的问题, 对于这种“挑曲子”的行为着实令人费解。并且在实际中毕业生很少能够有机会可以进行钢琴独奏, 往往都是伴奏居多。由此看来, 只有教学内容和社会实际需求紧密联系才能顺应时代的发展。

(二) 注重音乐类型。音乐类型的选择正确与否对即兴伴奏的成败有决定作用。所选音乐类型是否是演奏者所擅长的类型, 所选音乐类型是否完全切合演奏环境等问题往往决定了这场演出的成败。因此, 培养学生养成对即兴演出音乐类型严谨选择的态度十分重要。

(三) 要求学生拥有良好的即兴演奏基础。钢琴演奏还需要演奏者有着夯实的即兴音乐演奏基础。要根据学生们的具体情况来制定适合学生们的学习方案。例如大部分学生普遍在入学前没有接受与钢琴有关的相关培训, 钢琴基础较差, 这个时候要求学生在相对较短的时间里达到一定水平并不是一件轻松的事情。因此需要针对这部分学生来制定特殊的教学方案, 在和其他有钢琴基础的同学学习必修课程的时候要加强他们对音阶等基础课程的学习和熟练程度, 使得学生们的敏锐感和歌唱性得到提高, 从而达到教学目的。

(四) 注重学生们即兴伴奏的实践。学生们的钢琴即兴伴奏单单靠理论知识是远远不够的, 在学好理论的同时只有加强实践才能让学生们对这种技能融会贯通。所以在钢琴即兴伴奏教学过程中, 教师们需要最大限度的为学生提供尽可能多的练习和实践的机会, 为学生们打造一个“只要你想, 只要你做, 你就能行”的环境。同样教师们在教学过程中也要让学生们形成良好的心理素质和较强的临场应变能力。从目前形势来看, 学校普遍采用即兴演奏这一环节来考察演奏者的临场发挥和应变能力。

三、结语

总之, 作为音乐教学的基本、重点教学课程的钢琴即兴伴奏在整个钢琴伴奏教学中占有重要地位。学校在培养学生的时候一定要因材施教, 注重学生的音乐基础培养, 在有限的时间让学生学到最多的知识, 发挥最大的价值。钢琴即兴伴奏不仅仅是一场单纯的演奏, 就钢琴即兴伴奏本身而言, 他的文化价值和音乐价值值得我们每个人去探索、去传承。

参考文献

[1]谭巧.浅谈高校钢琴即兴伴奏教学现状及对策[J].通俗歌曲, 2015, (03) :87.

[2]李延瑰.论大专钢琴即兴伴奏教学的现状与思考[J].艺术品鉴, 2015, (01) :267.

[3]张潇文.论钢琴即兴伴奏教学的现状与思考[J].才智, 2014, (12) :133.

浅谈钢琴教学中即兴伴奏的功用 篇9

关键词：即兴伴奏,训练要素,功用

即兴伴奏是钢琴教学中的一个重要课程, 也是具有创新性的一种创作, 但它的创作过程, 没有时间让你有更多的准备, 当你为主旋律选择和弦、考虑音型、编奏伴奏的同时则要求在钢琴上将其弹奏出来, 即要求创作上的速度又要求音乐形象上的尽可能完美。要做到这一点, 当然需要有丰富的和声乐汇、熟练的弹奏技巧和长期积累的伴奏经验。但是只要经过有计划、有步骤的即兴伴奏训练, 也是可以达到的。另外, 它还具有时间短、速度快以及编配简洁等特点, 这些都对教师的综合能力是一种挑战。当然, 即兴伴奏也有着很大的功用, 它本身所体现出的自由教学模式, 值得我们借鉴和发扬。

一、歌曲钢琴即兴伴奏的特点

即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应, 指伴奏者根据歌曲 (或乐曲) 的旋律谱, 比较快捷的临时编配的伴奏。但“即兴”不是过分强调快速反应, 而忽视基本功练习和伴奏谱写作。它虽以“伴”为主, 但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美, 全赖绿叶扶持”, 这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。即兴伴奏有时间短、速度快、编配简三大特点。

(一) 思考时间短

即兴伴奏有别于钢琴伴奏正谱弹奏, 因为在伴奏正谱中, 已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符、速度、力度、乐句、表情等各种记号, 伴奏者的任务就是尽可能地完善地、艺术性地将它们“朗诵”出来。而即兴伴奏则更类似于“即兴发言”, 准备的时间非常之短, 有时仅仅是灵光一闪就能讲出长篇大论。其实, 我们可以用一个公式来理解即兴伴奏:即兴演奏=经验+能力+灵感。灵感就是时间短的外化, 教授者在面对一份“发言提纲”——歌曲的旋律谱时, 没有太多时间去思考如何进行编配, 只能凭着自己的经验和能力以及一闪而过的灵感来在最短的时间内弹奏出最恰当的音乐, 以达到最佳效果。

(二) 编配速度快

即兴伴奏的另一个特点是编配速度快, 教师在事先毫无准备的情况下, 要边创作边用钢琴一次性完成伴奏。伴奏者必须根据其内容、风格、调式、调性、结构以及实际的演唱形式和要求来编配, 它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力, 熟练掌握和声编配的理论知识, 将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中, 还要有在键盘上正确的弹奏方法, 设计合适的指法, 并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。这么多要求交织在一起, 教师又要在特定时间内编配出伴奏, 这就需要教师要有较快的速度。

(三) 编配较简洁

编配简洁也是即兴伴奏的一个特点。如上所言, 即兴伴奏比较接近于即兴演奏。然而即兴伴奏与即兴演奏又有所不同, 即兴演奏有时也按照某个指定的主题进行, 但它往往具有更大的灵活性和自由度, 由于包含了更多的作曲因素, 即兴演奏也就是即时性的自由的音乐创作, 而即兴伴奏则必须依据歌曲的旋律谱进行, 既定的旋律 (包括歌词以及内含的多种音乐要素) 简化了即兴伴奏中的创作思维过程, 但也是即兴伴奏的具体表现受到了特定的制约, 因此, 这就要求教师在一定时间内以最简洁的方法来编配好音乐而弹奏出来, 这样更易于学生的接受。钢琴即兴伴奏是钢琴教学的有机组成部分, 但是, 钢琴即兴伴奏, 毕竟是“伴”, 所以必须注意以“伴”为主, 达到简洁易懂的效果即可, 不能“喧宾夺主”。

二、即兴伴奏的功用

在了解了即兴伴奏的特点后, 我们还要知道它的训练要素。钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的, 因此, 教师必须掌握扎实的钢琴演奏技术, 这是即兴伴奏的基础;同时还要有较为丰富的理论知识作为提前, 在长期磨炼中掌握一定的技巧。例如, 某些具有山歌风味的歌曲, 施律高亢、长音较多, 节拍、节奏较自由, 我们可以不用固定的音型伴奏, 而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律, 让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时, 伴奏可用歌由中的音调, 快速音阶、分解和弦等音型, 使其表现活跃、富于激情, 而所有这些都要求学生有扎实的演奏技巧和丰富的理论知识来完成。

我们知道, 即兴伴奏在事先毫无准备的情况下, 边创作边用钢琴一次性完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。是音乐专业教学中一门集技艺性、实用性为一体的基础课;也是培养合格中等教育师资不可缺少的技能课;同时又是提高音乐教育人才整体水平的修养课。根据对它的特点和训练要素的分析, 我们了解到以下几种功用。

(一) 即兴伴奏的培养目标是让未来的音乐教师掌握一项从事教学工作的实用技能。

钢琴教学的目标不是培养钢琴演奏的专门人才, 而是通过钢琴课 (伴奏课) 提高教师在钢琴技巧, 和声基础, 伴奏音型, 歌曲分析等四个方面的综合应用能力, 是教师拥有较为丰富的想象能力和创造能力, 以及机动灵活的应变能力, 增强对钢琴性能和键盘各调的熟练程度, 并从中丰富音乐语言, 提高音乐修养。

(二) 即兴伴奏能够活跃课堂气氛, 提高学生的学习兴趣。

从学生入学时的专业基础来看, 学生入学时大多不会弹琴, 对五线谱不太熟悉。有的即使会弹些小曲, 也只是为应付入学考试而突击准备的。即兴伴奏是老师即兴的弹奏, 在一定程度上可以不断进行调节来适应学生的要求, 对学生进行有效的引导, 让学生在活跃的课堂气氛中产生浓厚的学习兴趣, 这也是即兴伴奏要求高、起点低的特点的一个表现方式。

(三) 即兴伴奏推动了现代音乐教育的发展。

钢琴即兴伴奏是音乐教育灵活性的外显, 它易于教学相生。尤其是他时间短、速度快以及编配简洁等特点, 对教师和学生都是一种有压力的挑战, 但这种压力却是在相互的感情交流中释放了, 故钢琴即兴伴奏是钢琴教学的一个有效创新。它不仅推动了现代音乐教育的发展, 也在一定程度了推动了教育事业的发展。它本身所体现出的自由教学模式, 值得我们借鉴和发扬。

参考文献

[1]赵晰.对高师院校钢琴即兴伴奏课教学现状的思考[J].河南教育 (高校版) .2008/06

[2]林涛.浅谈高师音乐教学中的即兴伴奏教学[J].福建论坛 (人文社会科学版) .2008/S2

浅谈高校钢琴即兴伴奏教学 篇10

一、提高认识, 转变观念, 准确定位

钢琴伴奏 (包括成谱伴奏与即兴伴奏) 课是音乐专业为落实培养目标而设置的钢琴应用性课程。它是集音乐创作与演奏为一体, 兼具知识性和能力性的学科。即兴伴奏能力是音乐专业毕业生知识与能力结构中的一个重要方面, 也是检验音乐专业教学质量的一个重要指标, 在音乐专业学生能力培养中具有举足轻重的地位。

即兴伴奏课的任课教师必须树立全新的教育教学思想, 充分发挥在教学上的主导作用;要积极引导学生正确、全面地认识和评价伴奏的作用和地位, 确立新的伴奏理念。要重新审视钢琴伴奏在服务社会与他人以及在与人合作方面的重要意义和实用价值。

二、抓理论, 促技巧, 不断增强学生自身的基本素质

一是要解决部分学生音乐基础理论知识欠缺的这个问题, 着重从和声基础知识, 歌曲分析能力, 伴奏音型运用这三个方面抓起, 俗话说:基础不牢, 地动山摇。

二是要解决学生音乐基础理论知识参差不齐的问题, 着重从三个方面抓起, 一抓小, 先从低年级抓起;二抓弱, 从音乐基础理论知识薄弱的学生开始补课;三抓强, 就是要发挥音乐基础理论知识强, 这些学生的示范带头作用, 学生之间互帮互学, 共同进步。

三是要解决学生钢琴演奏技巧问题, 这里面也有程度不同的问题, 有的学生是童子功, 有的学生是初学者, 有的学生基本不会, 这就需要任课教师分门别类加以指导, 用一个较短的过程, 解决好这部分学生的钢琴演奏技巧最基本的问题, 否则, 无法完成钢琴即兴伴奏这项学习任务。

四是要培养学生丰富的想象力和创造性思维。尤其在编配伴奏音型时, 有意让学生为一首作品多设计几种方案, 在任课教师的指导下, 在实践中不断尝试改进, 遵循一条, 从理论到实践, 从实践到理论, 再从理论到实践的不断思考, 不断创新, 千锤百炼的过程。

三、处理好几个关系, 抓好教材建设

在教材建设中首先要处理好两对关系: (1) 理论性与实践性的关系。在教材中, 理论方面的和声学知识仍要以西洋大小调体系的传统和声学理论为主。但是, 不能完全或仅仅照搬匈牙利的键盘和声学理论去教学。要让学生掌握中国民族调式的和声手法, 但也不能将黎英海、张肖虎先生的民族和声手法一一讲述。教学内容的选择要精当, 要给学生的学习、实践留有充分的空间与时间; (2) 艺术性与实用性的关系。即兴伴奏 (VAMP) 是以不写出正规伴奏谱和能够在短时间内弹奏为其基本特征, 这也是其能够具有广泛实用性的根本原因。但是, 在教材编写中和实际教学训练中可以适当配弹一些钢琴伴奏的成谱。因为, 学习借鉴作曲家们精心写作的钢琴伴奏成谱艺术, 对提高学生即兴伴奏水平是很有益的。但是, 教材中成谱伴奏练习内容的篇幅比例安排不宜过大, 选材也不宜过难, 应把握好教材的艺术性与实用性的关系。另外, 在教学曲目的选择上, 应注意作品经典性与通俗性以及艺术歌曲与群众歌曲的比例关系。

四、上好实践课, 搭建钢琴即兴伴奏教学的平台

钢琴即兴伴奏实践课, 是近些年高校音乐院系的产物, 它是面向学生而设计的一门经验型课程、实践性课程。任何课程都具有特定的课程内容, 钢琴即兴伴奏实践课也不例外, 有着特定的课程内容与形式, 课程内容由课程性质决定, 课程形式又反应课程内容的要求, 实践中要处理好内容与形式的关系。

钢琴即兴伴奏实践课的内容, 主要根据本院系本学期本专业教学大纲的内容来安排, 主要有以下几个方面:一是给歌曲或乐曲编配和声和选择伴奏音型;二是给歌曲或乐曲即兴伴奏;三是钢琴即兴伴奏的独奏;四是自弹自唱;五是双钢演奏;六是给声乐独唱配弹伴奏;七是给合唱队配弹伴奏;八是给舞蹈基础训练、排练配弹伴奏。

钢琴即兴伴奏实践课的形式, 主要以学生为主, 教师参与, 主要有以下几种形式:一是学生给歌曲或乐曲编配伴奏音型, 然后进行即兴伴奏;二是一首曲子同时有多个学生进行编配伴奏音型, 然后分别即兴伴奏, 放在一块进行评比;三是学生教师互动, 一架钢琴俩人共同演奏;四是教师对同一个曲子进行编配伴奏音型, 即兴伴奏, 给学生示范演奏, 让学生进行比较;五是在校园内, 为院系其他专业的合唱演出、歌咏比赛等配弹伴奏, 让学生初显身手;六是走出去, 为国家机关、团体、企事业单位、院校的一些合唱演出, 歌咏比赛, 声乐独唱, 器乐独奏等进行配弹伴奏, 让学生大显身手。

通过以上有效的形式和丰富多彩的内容, 使学生多参与实践活动, 多适应不同场合, 多适应不同形式的钢琴即兴伴奏实践活动, 不断提高学生的钢琴即兴伴奏能力。

除以上几点之外, 对钢琴即兴伴奏教学, 教师还应该在不断的实践中去总结经验, 就学生而言, 老师就是他学习的标准, 所以, 教师除了要规范自己的学术知识和弹奏技巧之外, 还要不断地给自己增加新鲜的血液。这样, 才能有更多新的音乐理念来教给学生, 在即兴伴奏的练习上, 教师应该有过硬的键盘基础, 除此之外, 还要有良好的和声学基础和良好的作品分析能力, 在练习即兴伴奏的时候, 应该结合钢琴伴奏来练习, 不要只是单纯地练习即兴伴奏, 因为即兴伴奏是钢琴伴奏的一个分支, 因此, 在练习即兴伴奏的时候, 应该多吸取钢琴伴奏的精华, 如:一些声乐伴奏、器乐伴奏中的节奏和和声, 我们在弹奏它们的时候, 也应该能够借鉴到钢琴教学的即兴伴奏中来, 这样才能取其所长, 避其所短。在即兴伴奏的练习中还要注意的是对不同调式的练习, 由于音乐的调式是很复杂的, 老师在学习了和声之后不一定能用到键盘中来, 因此, 教师应该在调式上多加练习, 并加以对乐曲和声的分析, 这样对即兴伴奏的练习才会起到更大的作用。

总之, 钢琴即兴伴奏是一门理论性较强的技术性课程, 只有融会贯通了音乐学的综合理论知识, 尤其是作曲理论知识, 才能够顺利地进行高质量的“二度创作”。然而它又是一门实践性很强的课程, 虽然即兴伴奏者不是台前受人瞩目的演唱者, 却也是幕后的第一前台。如果伴奏者一旦出错, 轻则影响演唱的艺术

关于在声乐教学中运用创新因素的思考

李娜 (山东省东营职业技术学院山东东营257000)

摘要:创新教育是各学科教师提高教学质量, 有效完成教学任务最有效的教学方式, 在高校声乐教学中此方法也同样受用。将创新教育应用于声乐教学情境中, 不仅可以提高学生们的创新能力, 发散其创新思维, 全面提高学生综合素质, 而且还有助于教师提高教学质量。声乐教师要将创新教育运用自如, 就要深刻了解创新含义, 为学生做好表率工作, 不断增强学生创新意识, 为其更好的掌握声乐技能打好基础。

关键词:创新教育;声乐教学;创新思维;表率

所谓创新教育就是将培养学生的创新精神和能力为重点。声乐教学的创新教育, 不是让学生们在短暂的课堂之上在声乐方面有所突破, 也不是让学生们再原有的作品之上很快创造出原创曲目, 更不是让其一日之内便可与世界名家相匹敌;而是在短暂的声乐教学情境中, 慢慢的培养学生们的创新思维、能力及精神, 只要学生在各方面有所提升, 就是成功地将创新教育应用于声乐教学中最好的标志。

一、创新的含义

现今社会是一个以创新为灵魂的时代, 各个领域皆以创新为核心主题, 且我国各方面进行的改革也是同样如此。正如我国政策所言:国家自主创新力的核心是自主创新能力, 自主创新能力是我国科学文化发展的主战略方针, 是实现建设创新型国家目标的重要途径, 我们日常所说的改革, 其本身就是创新的代言词, 比如说, 我国旧社会的土地改革等, 其本身就是破旧立新的政策大创新。声乐不仅仅是一门学科, 其也是一门切实存在的艺术形态, 声乐艺术形态本身就是不断创新的形态, 自古至今, 各项复杂技能的习得等都是一种精神活动的创新, 可以说声乐教学就是声乐艺术的创新活动, 是以创新为精神支点合理展开的。创新就意味着要不断的超越, 无论超越的幅度有多大, 但其从根本来说就是进步, 人的不断创新超越的就是一次次的自我。同样声乐教学的创新, 其最终的培养目标也是培养创新型的符合人才, 由这些创新型的人才去传承声乐艺术并将其发扬光大, 创新就是声乐教育改革的灵魂所在。我国也不乏有很多创新型的人才, 他们以改革为头目, 创新为核心, 在声乐教学中将各种名族音乐形态融合在内, 大胆创新改革, 积极探索挖掘, 在尊崇声乐科学的发展规律, 创造更新的教学体系。因此, 创新是发展声乐艺术的关键支点。

二、实行创新教育, 规范表率角色

教育是在一定的目的基础上, 对受教育者实施一种有计划的影响的活动, 多以学校教育为主。而教学则指对受教育者进行知识和技能的传授。教学是教育的一部分, 二者缺一不可。教师在对学生进行教学的过程中, 对学生进行思想上的影响也是很重要的, 应从根本上对学生的思想进行正确的塑造。因此教师欲要实行创新教育, 就应将教学作为其根本。声乐艺术的创新, 就是通过声乐的教学过程慢慢进行的活动过程。教师在声乐教学过程中, 对学生进行有目的、计划的创新教育, 增强学生的创新意识, 提高其创新能力。在课堂之上, 教师是引导者, 因此教师对学生的教育来自两个方面:教师自身影响和教学手段的影响。教学方法是明显的教育, 学生跟随教师的指导思路, 进行思考学效果, 重则“带跑了”演唱者, 使演唱一塌糊涂。所以在教学过程中任课教师要多给学生创造实践的机会, 学生也要以饱满的热情, 积极主动地参与, 以加强心理素质的锻炼, 稳步地提高自己的即兴伴奏和现场应变能力, 从而拥有较强的钢琴伴奏能力。

参考文献:

习, 经过长时间的锻炼积累, 自然知识就会融会贯通;但是教师自身对学生的影响力是不可见的, 学生虽然在平时的学习过程中感受不到, 但是经过长时间的熏陶感染, 学生们在潜移默化中对学生产生了影响, 这些影响将直接进驻到学生们的灵魂之中。

教学方法手段是教师为了达到教学目的而采取的有效形式, 欲将该形式可以提高教学效果和质量, 首先就要增强学生们的兴趣, 提升他们对声乐教学的注意力。教师通过某种方式吸引学生们的注意, 但是教师的穿着打扮和言行并不是过多的考虑学生的看法, 而是教师生活工作所必须的, 此种影响是无意间的。很多心理研究表明往往是这些无意间的现象, 对学生们的影响力反而是最大的。因此, 在声乐教学中切实的实施创新教育, 教师的表率角色也是重中之重的, 首先教师应是创新的带头人, 将自己的创新思想慢慢地渗入学生思想之中, 提高学生的创新意识。

三、将创新思维渗入教学中

1. 变更教学模式

声乐教学的模式一般分为:集体教学和单独教学, 我们应该变单一的教学模式, 将更多的教学模式相互融合, 取长补短。单一课的教学对教师更好的了解学生, 便于工作得开展等都是是很有效的, 但是小组制、集体课等得教学形式, 有力于学生间的知识心得交流, 便于解决学习中遇到的各项问题。

2. 变更教学方式

传统教育不仅其教学模式单一, 而且其教学方式也相当陈旧。之前他们多以整体灌输的方式进行教学, 忽略了声乐教学中学生积极性的培养, 缺乏学习的热情, 提高教学质量等谈何容易。因此, 欲想更好的将创新思想融入声乐教学中, 就必须得改变传统的教学方式, 将更多的新颖方式相互融合, 增添课堂教学氛围, 促进学生的整体发展。

3. 丰富教学方法

音乐史一种复合型的艺术, 其考究的不仅仅是学生对音乐的感知力, 还要考究的是学生对音乐形态的理解力, 增添学生的鉴赏能力和审美能力。在声乐教学中教师应让学生更多的去接受不同类型的音乐训练, 提高学生的艺术素养, 丰富他们的情感, 这样对学生们更好的理解声乐做好铺垫, 提高学生的创新能力和想象力。对于难以理解的问题, 学生可以用最简单的声乐表达方式将问题的内涵表达出来, 对他们以后的声乐学习生涯有着很好的促进作用。

总而言之, 在声乐教学中正确的运用创新教育, 是提高学校教学质量, 提升学生文化素养、增强创新能力的有效途径, 也是更好满足国家艺术文化形态更好发展的有力手段。

参考文献:

[1]张克学.《浅议普通高校音乐教育发展的新思路》.《贵州大学学报》.

[2]张幼文.《声乐理论研究》.山东省出版总社.

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[5]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海:上海音乐出版社, 2001.

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参考文献

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[2]刘聪, 韩冬.钢琴教学伴奏教程新编[M].人民音乐出版社, 2003.

[3]司徒壁春, 陈郎秋.钢琴教学法[M].西南师范大学出版社, 2001.

浅谈小学音乐教学钢琴即兴伴奏 篇11

【关键词】钢琴即兴伴奏     小学音乐教学      音调唱名法      键盘熟练程度     键盘和声

钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合技能，其在小学音乐课堂教学以及校外大量的文体活动中被广泛应用。小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力的高低，将直接影响学生在音乐活动中的情感体验和审美情趣。本文着重分析在小学音乐教学中如何进行钢琴即兴伴奏，并从实践层面提出了提高小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力的对策，来解决小学音乐教师的困难，为小学音乐教育的健康发展提供一点有益的借鉴。

一、低年级

（一）用首调唱名法识谱。首调唱名法用do，re，mi，fa，sol，la，si七个唱名代表所有大小调的七个音级，所有大调乐曲的主音均唱作do，小调乐曲的主音均唱作la 。首调唱名法在五线谱版与简谱版中都可使用，它对小学教师与学生对于明确调性、配置和弦、安排伴奏音型、转调与移调都有很大的作用。

（二）对键盘熟练程度的要求。低年级音乐教材中，要求弹奏者必须熟练的弹奏两个升、降号调以内的几种调式，即C、F、G、B、D大调及其关系小调的音阶与琶音的练习。针对乐曲不同调号的安排，弹奏者要顺利、流畅地运用规定调号弹奏乐曲主旋律。如小学音乐教材第三册第六课歌曲《小雨沙沙》：要以调号为D大调的调式概念去对待一切，尤其是要注意音階上下行与琶音中两个黑键音的位置，不可弹错音。

（三）键盘和声的要求。1.运用正三和弦为乐曲配置和声。2.用色彩性和弦为民族调式歌曲配置和声。

（四）对即兴伴奏音型的要求。伴奏分为带旋律伴奏与和声伴奏两大类。考虑到低年级学生听觉感受能力较弱，对主旋律的音准性较为模糊，因而需要带旋律伴奏。旋律伴奏基本以单音旋律形式为主，既突出学生歌唱时的旋律主线，又美化了左手和弦音型，比较适合于低年级音乐教学。

二、中年级

（一）以首调唱名法为主，逐步加入五线谱。中年级对首调唱名法已认识完善，大脑中已确立首调概念，此时，教材中安排介入五线谱知识，让学生将五线谱与首调唱名法联系起来，并分清二者的对位关系。此时的五线谱应以识谱与认识简单的单音列为主，并以C、D、F、G调为主进行识谱。

（二）盘熟悉程度的要求。中年级音乐教材中，对弹奏者要求有所提高，必须熟悉并熟练弹奏三个升降号范围内的调式音阶与琶音，并扩展到三个八度的音阶之中，尤其以F、G、B、E、D、A大调及其关系小调为主，认清各类变化音，并按照标准指法规律合理安排乐曲的指法，在顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法基础上有时会用到同音换指法与轮指法。

（三）键盘和声的要求。1.用正三和弦为乐曲编配和声，适当进行转换和弦。2.用色彩性和弦编配民族调式和声织体。

（四）即兴伴奏音型的要求。针对中年级歌曲的特点，在继续保持半分解和弦音型与全分解和弦伴奏音型基础上，适当加入“音程”型伴奏音型。即为将右手旋律的上方或下方叠置一个三度或四度音，形成音程式伴奏音型，但一般情况下多以三度音程为主，且将音置于旋律音之下为宜。

三、高年级

（一）以首调唱名法为主，简谱与五线谱教学结合中逐步介入固定调唱名法。五线谱是国际上通用的一种音符记录形式，作为高年级的音乐教师，必须将目标定位于同国际音乐标准接轨。我们教育培养学生不能局限于小范围内，培养的学生不识五线谱，从实际意义上说是我们音乐教育的失败。因而，必须建立简谱与五线谱相结合的教学形式。

（二）键盘熟练程度的要求。高年级音乐教材难易程度较中年级而言，有明显的提高，其乐曲曲式结构较复杂，基本呈二段体，甚至有几首三段体乐曲，而且乐曲在情绪、力度、速度上有明显的难度，因而要求弹奏者必须熟悉四个升降号调号范围内的调式音阶与琶音，并熟练地安排变化音指法与键盘位置，灵活自如地进行相互转调或移调练习，为适应高年级学生的唱歌教学，必须学会即兴地从某种调式转移到另一种调式上。如第九册音乐教材第五课歌曲《我的小绵羊》中，其最高音为小字二组E，部分学生可能暂时达不到这个音位，故需要教师马上降调到F调，若教师因即兴弹奏问题转不下来，会造成唱歌教学的失败，这说明熟悉每一个调式音阶，对于即兴伴奏有很大的帮助。

（三）对键盘和声的要求。1. 在正三和弦转位与原位编配和声基础上，逐步加入属七和弦。2. 用色彩性和弦为民族调式歌曲编配伴奏。

（四）对即兴伴奏音型的要求。高年级学生无论在音准、节奏，还是对乐曲的认识能力、情绪把握上都有很大的提高。针对这一特点，弹奏者可适当加入一些新的伴奏音型，如琶音伴奏音型、柱式和弦伴奏音型等。另外，对于二段体以上乐曲，因篇幅较长，可同时采用混合型伴奏音型。如第九册第一课歌曲《金扁担》，对其A乐段采用半分解和弦伴奏音型，对其B乐段采用全分解和弦伴奏音型，对其A乐段重新采用半分解和弦伴奏音型;从而从不同角度、不同情绪的体现中尽可能表现乐曲，产生最佳的效果。

对钢琴即兴伴奏教学的几点思考 篇12

一、钢琴即兴伴奏的概念

钢琴即兴伴奏是一门综合音乐技能, 其中涵盖钢琴演奏技能、琴键与声音技术、伴随音乐表演的能力, 根据已有旋律进行即兴创作的能力。这一技能被充分利用于音乐教学, 以及社会活动中, 它反映出了一个人的综合音乐素质, 音乐感受能力, 艺术表现能力, 以及灵活的社会应对能力, 这些都是一个人综合能力的体现。钢琴即兴伴奏能力是一名合格的音乐教师必须具备的基本素质, 教师只有具有这项能力才能胜任未来的工作, 这也是音乐专业培养音乐教学人才的宗旨所在。

二、钢琴即兴伴奏的有效教学方法

首先, 建立正确的钢琴伴奏观念。一些人简单地认为, 钢琴即兴伴奏也就是机械地为音乐旋律附上一系列的和谐的旋律, 然而事实上并非如此, 钢琴即兴伴奏具有深度的表现力以及浓厚的历史文化底蕴。

从历史上各个伟大的音乐艺术家的音乐成长史来看, 良好的钢琴即兴伴奏能力源于正确的钢琴伴奏艺术理念, 所以, 在钢琴即兴伴奏教学中, 首先要培养学生良好的钢琴伴奏观念, 用即兴伴奏来表现乐曲的内部情感。

从事音乐教学的人员, 尤其是基础音乐教学工作的人员, 身上肩负着艺术的传播, 教师要以身作则, 建立艺术的表现观念, 培养学生的艺术美感, 用即兴伴奏的教学方法来传达出美感, 使学生受到这些美感的熏陶。

其次, 和声教学理论与实践的统一。从高等音乐教学的发展来看, 学生对于和声的理解偏向于实际的操作能力, 绝非精深的和声理论, 然而对于和声分析的要求应该超出现实的写作标准, 在音乐教学中, 钢琴即兴伴奏教学是非常重要的组成部分, 和声运用能力是促进钢琴即兴伴奏教学的有效方法, 然而, 在一般的教育教学中, 和声教学与即兴伴奏是分别独立的学科, 既然两者之间存在密不可分的联系, 就可以将这两者相互融合进行教学, 增设一门综合科目, 使学生从简单的和声中领悟伴奏能力, 由浅入深地展开对学生的钢琴即兴伴奏教学中和声的应用, 伴随着数码钢琴集体克的持续发展, 在不久的将来就会实现这一理想。

再次, 对于爵士乐与流行音乐的借鉴。爵士乐最早来源于美国的黑人音乐, 从产生至今已经取得了重大发展, 但是现代人接触得并不多, 这种音乐中就融入了很多的和声养料, 这些和声音乐彰显着传统功能, 爵士乐中已经融入了大量的和声因素, 特别是对和声的灵活运用, 特别值得钢琴即兴伴奏的借鉴, 如果将其中加入大量的和声色彩, 不仅增加了钢琴旋律的韵律, 而且也提高其伴奏的能力, 近年来, 流行音乐日益成为一种兴盛的音乐形式, 他拥有非常强烈的商业气息, 但是也有其自身的艺术价值, 从艺术欣赏的角度来看, 这一音乐的伴奏中积聚了很多效果好的办法, 在钢琴即兴伴奏中, 如果加入和声节奏与长时值音, 就会产生更好的教学效果, 在现实教学中, 很多音乐教师不太重视流行音乐教学, 没有注意开发其中的优势价值, 这就使得音乐教学课堂缺乏动力, 因为处于年轻时代的学生大多数还是对流行音乐有着痴迷的兴趣, 教师应该善于借鉴流行音乐中的一些科学的、合理的元素, 增加学生的学习兴趣, 调动他们学习的积极性。

最后, 完善对伴奏文献的分析与练习。从多方面的钢琴即兴伴奏教学中, 可以看出, 大多教师只是单纯地列举带有普遍性的例子来进行教学, 然而合格的即兴伴奏教学者必须拥有自身的音乐观点与看法, 形成自身的风格, 可以引导学生广泛涉猎各种各样的音乐文献资料, 分析一些文学作品, 提高他们对于即兴演奏的感性认识, 不断充实和完善自身的经验。

总结:

钢琴即兴伴奏教学是一项综合性的教学科目, 教育工作者要从全方位进行把握, 不断充实教学方法, 还要放开思路, 找寻一切有利于教学的条件, 为学生的即兴伴奏学习打下基础, 培养学生的音乐艺术能力, 促进学生的音乐能力的发展。

摘要：伴随着素质教育教学制度的实施与发展, 钢琴即兴演奏课成为了高职院校音乐专业中一项非常重要的科目, 因为钢琴即兴伴奏不仅是对学生的综合素质的培养, 也为学生以后走向工作岗位打下基础, 学生能够掌握更加深入的钢琴演奏技能, 学习这一科目具有实用性价值, 钢琴即兴教学已经成为深受广大师生欢迎的一个科目, 本文针对钢琴即兴伴奏教学展开讨论, 分析了如何提高钢琴即兴伴奏教学效率。

关键词：钢琴即兴伴奏,教学

参考文献

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