钢琴伴奏教学的现状与对策论文

钢琴伴奏教学的现状与对策论文（共10篇）

钢琴伴奏教学的现状与对策论文 篇1

摘要:钢琴伴奏对有效声乐教学具有重要作用。当前音乐教师钢琴伴奏存在的问题有：伴奏的单一性、缺乏调式调高的应变能力、缺乏伴奏织体的灵活运用；其对策是：注重正谱伴奏的训练、即兴伴奏的训练、要注重和弦选配的合理性。

关键词:钢琴即兴伴奏;现状;对策

新课程标准的教育改革，对音乐教师的业务能力，提出了新的更高的要求。在传统的音乐课堂有效性教学中，教师通常只注重发声技巧、歌曲的音乐处理、意图示范等几种教学内容及方法。在歌曲的实际教学中，往往忽略了钢琴伴奏的作用，大多数音乐教师对钢琴伴奏显得心有余而力不足。

一些年轻老师由于忙于教学，无心再去钻研钢琴伴奏，对钢琴伴奏的重要性也存在主观方面的忽视。有些音乐教师还认为：小学音乐课本中的歌曲都是比较简单的，所以导致对钢琴伴奏重视程度不高。笔者认为钢琴伴奏对于有效课堂实施具有重要性。因此，笔者拟对此问题作一探讨，以求更好的推进该问题的研究。

一、音乐教师钢琴伴奏的现状

钢琴伴奏作为音乐教师重要的实践性教学环节之一，其地位和作用早已得到显现。音乐教师的钢琴基础，在读大学、中专期间，已进行了系统的学习与训练，但是在实际操作中，有很多教师对歌曲的总体把握不够准确，技巧仅停留在单

一、机械和应付的模式中，在为歌曲伴奏时，大多数表现了“独”奏风格，而不具备“伴”奏特点，与歌唱者配合也总是你追我赶或相互等待，始终不能体现钢琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音乐形象的积极作用。当前主要存在以下几点问题：

1、伴奏的单一性

教师在伴奏时，学生总是被各种单调的“老八度”及右手旋律，离奇古怪的“经过音”，单一空洞的“和弦”，弄得烦躁不安，无心演唱，进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。

2、缺乏调式调高的应变能力

有些教师范唱时，仅用右手弹奏歌曲的大致旋律，有的教师由于不熟悉调性，总喜欢弹奏升、降号少的歌曲，缺乏调式调高的应变能力，缺乏调性的广泛接触及锻炼，实际上，这是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。的确，仅弹奏无升、降号的歌曲很轻松，看着谱子就能反应出和弦来，但是，长期以往，遇到升、降号多的歌曲就会无从下手。而现实的状况是，很多人却不注重对一些常用的调性进行延伸，没有尝试在另一个调高上弹奏同一首歌曲，不进行移调训练，抑制了应变能力的进一步提高。或者索性来个“无伴奏”独唱示范，“清汤寡水”，把优美的音乐作品弄的听来“味同嚼蜡”，破坏了作品的风格和音乐形象，使声乐教学走向“教”与“学”的严重脱节和无奈的境地。大家知道，由于人声的音域不同，所以，歌曲的调高也丰富多彩，如果没有广泛的实践基础，即兴伴奏将无从谈起。学生对教师整体艺术素质和专业教学水平无疑产生了质疑，从而破坏了教学双方的关系，甚至本是由教师自身造成的现象，却一味地责怪学生，严重挫伤学生学习声乐的积极性。

3、缺乏伴奏织体的灵活运用

在伴奏织体的运用上，常常出现一些极端现象。伴奏织体的选择与歌曲的题材常常背道而驰，即没有从歌曲的类型出发，也不能恰当地运用所学的伴奏织体，来为歌曲配伴奏。比如，在配弹进行曲类型的歌曲时，采用左手“1 5 3 5”的伴奏音型，因而失去了进行曲的风格特征。而对于具有抒情性风格，且对比明显的歌曲，又往往无法脱离旋律，即一股脑地采用右手旋律、左手和弦的机械模式。殊不知，某些抒情类歌曲采用无旋律的伴奏织体更能帮助演唱者抒发情感，更能表达歌曲的思想和意境。

鉴于以上教师钢琴伴奏现状的问题，音乐教师学好和提高钢琴伴奏水平已成为当务之急。

二、有效的进行钢琴伴奏教学的对策

钢琴伴奏通常分为正谱伴奏和即兴伴奏两种。正谱伴奏经过曲作者周密巧妙的设计和安排，伴奏情绪与歌曲所表达的思想和内容很贴切，是与歌曲相辅相成的统一体，富于合理性和艺术性；即兴伴奏是演奏者必须具备了一定的钢琴演奏水平，将音乐基本理论知识与实际操作有机结合，它是一种创造性的劳动，更体现出伴奏者的智慧和创造精神。因此，作为一名合格的音乐教师，在掌握自己专业水平的同时，必须具备以上两种伴奏技能，以适应新形势下声乐教学的需要。

1、正谱伴奏的训练

在训练正谱伴奏时，我们可以学习编配伴奏者的和弦选配、伴奏织体等。教师可以根据自己的情况制定练习计划，如，599、849钢琴基础训练之后，可选用音乐风格全面、伴奏织体多样化的《舒伯特歌曲集》，以及《高师声乐曲集》，作为正谱伴奏练习用书。练习时必须严格把握歌曲伴奏的风格和伴奏要求，并在力度、速度等方面严格依照谱中标出的记号来进行。通过练习，增强钢琴伴奏的意识，提高自己伴奏的能力，在音乐课堂教学中，定会极大地激发教学的积极性。

2、即兴伴奏的训练

即兴伴奏，它既不是单纯的理论又不是机械的练习，而是从共性到个性、从一般到特殊、从表现歌曲内容到丰富和发展歌曲主题与意境的创造过程，其难度表现在“即兴”二字上。

首先，教师必须具备相应的“和声学”及“曲式分析”和钢琴弹奏能力，最好熟悉四升、四降以内的各大小调的音阶、琶音，以及调内各和弦（包括常用的变和弦），培养自己良好的和声听觉能力，然后借鉴“正谱歌曲”伴奏谱的调性和弦、伴奏织体入手。在此基础上，还要不断丰富自己的理论知识，努力提高自身的文化素质，多听不同风格的歌曲，培养好的乐感，力争做到理论与实际相结合，不断提高自身的音乐表现力和音乐创造力。

其次，教师还要具备弹奏各种风格歌曲的能力，遇到不同风格的歌曲时要迅速反应出，用何种织体进行编配，要有驾驭作品的能力。要对歌曲的风格、曲式、调式、调高等进行总体把握，伴奏的总体设计最好依据这些因素来确定。正确地对歌曲进行总体分析能促使伴奏者把握好歌曲风格、深化主题、制造气氛，能够让听众理解歌曲所要表达的意思，因而是整个伴奏最为关键的一步。

第三，要注重和弦选配的合理性。

和弦的选配一般也要以歌曲的调式、调高曲式结构和风格特点为依据。我的经验是：儿童歌曲和进行曲风格的歌曲，选配和弦时要尽量选用正三和弦，为了强调属和弦的地位，也为了追求色彩的对比，在终止或半终止处可适当运用重属和弦；抒情歌曲的和弦，则要多用副三和弦来弱化功能和弦的倾向性，强调各组和弦之间相对自由连接和转换，从而产生较为新颖的和声音响。

比如，郑律成的歌曲《我们多么幸福》属于一首创作歌曲，具有鲜明的儿童特点，歌曲的节拍是四三拍，具有舞蹈性。对于这首歌曲的编配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此来体现儿童的特点，即鲜明的律动性。通过由简到难、循序渐进、逐步深化的量化训练之后，寻找出即兴伴奏的一般规律，这样就可以为歌曲进行个性化的伴奏处理，真正认识和体会“即兴伴奏”的作用与乐趣。

总之，钢琴伴奏既是有效声乐教学不可或缺的重要环节和表现形式，它又是课外活动中艺术实践的重要组成部分。所以，音乐教师在提高专业水平及音乐素质的同时，也要加强钢琴伴奏的训练，适应新世纪艺术教育的需要。

参考文献：

[1]程桂林等，谈钢琴即兴伴奏能力的培养，钢琴艺术，1996年第6期，第47页。

[2]程桂林，走出钢琴即兴伴奏的误区，中国音乐教育，2004年第4期，第33－34页。

钢琴伴奏教学的现状与对策论文 篇2

一、钢琴即兴伴奏的现状

钢琴即兴伴奏在学生的音乐学习过程中起到不可替代的作用, 音乐教师在教学过程中也需要给予充分的重视。音乐教师在接收高等教育时, 已经比较系统和全面地学习了钢琴的基础演奏技法, 但在实际的教学过程中, 有很多音乐教师对乐曲节奏的把握不够到位, 钢琴即兴伴奏技巧单一落后, 在音乐教学中并不用心, 只是当成工作, 一味的应付。在进行伴奏时, 没有与演唱者良好的配合起来, 导致钢琴即兴伴奏的效果无法发挥出来。目前, 钢琴即兴伴奏的现状一般有这样两个问题。其一, 伴奏单一。音乐教师在进行钢琴伴奏时, 由于伴奏技巧的缺乏以及音乐节奏的不良把握, 常常会出现伴奏重复单调的情况, 甚至经常出现空音和经过音, 很容易给学生带来不良的学习体验, 难以继续演唱, 进而导致学生对于音乐的学习兴趣降低。

其二, 伴奏变化小, 不灵活。在音乐教学过程中, 存在一部分教师在进行示范性演唱时, 一边用左手拿话筒, 一边用右手弹奏钢琴, 这样奏出的伴奏无疑是没有太大效果的。还有一些教师专业水平低下, 对于歌曲的调性把握不足, 为了方便教学一直都只弹奏音调平缓的歌曲, 伴奏音调转折小。如果弹奏音调变化区间较大的音乐, 就会暴露出应变能力差, 伴奏缺乏灵活性的问题。这并不是音乐教师的天赋不行, 只是音乐教师对教学的不重视, 导致其没有充分的动力去提升自身的音乐素养, 不愿意弹奏更复杂的歌曲。音调平缓的歌曲虽然教学起来非常方便, 只要看着乐谱弹奏, 就能很顺利的演奏出来, 但这无疑会对学生的音乐学习造成不利影响, 限制了学生对于音乐的调性认知。此外, 长期的演奏单一的乐曲, 而不在升降调上作出改变, 就算是非常优秀的音乐作品, 也会让学生产生审美疲劳。每个学生都是不同的, 音域的不同也会让演唱的歌曲音调随之不同, 教师在教学过程中如果没有良好的伴奏技巧, 就很难给每个学生都做好伴奏, 从而导致学生对教师的教学水平产生怀疑, 影响学生学习音乐的积极性。

二、钢琴即兴伴奏的对策

第一, 训练正谱伴奏。为了提高教师的钢琴即兴伴奏技巧, 需要联系正谱伴奏。教师在练习过程中, 要合理安排训练进度, 首先要掌握钢琴伴奏的基础技巧, 然后再选择合适的正谱伴奏练习书籍, 练习书籍需要包含各类风格的音乐作品, 伴奏也要多种多样, 保证教师能够将各个风格的音乐伴奏都全面掌握, 正谱伴奏练习书籍可以是《舒伯特歌曲集》, 也可以是《高师声乐曲集》。教师在联系过程中, 要根据书籍内容, 深入了解歌曲的内容和节奏, 全面把握歌曲的伴奏风格和特点, 并在伴奏的每一个节奏变化点进行着重标记, 同时用专业的符号, 将伴奏的速度和力度等要求都标记出来, 从而达到对伴奏的通彻把握。教师经过正谱伴奏的长期练习后, 就能够更好的把握不同伴奏的节奏, 强化自身的钢琴伴奏意识, 锻炼伴奏技巧和能力, 在学生面前表现出强大的音乐素养, 从而提高学生的学习积极性。

第二, 即兴伴奏的训练。即兴伴奏对教师有两个方面的要求, 其一, 需要教师具备足够的音乐理论知识, 充足的理论知识是支持教师进行演奏的基础, 同时也是教师构思伴奏脉络的支撑。其二, 需要教师具有熟练的实践演奏技巧。即兴伴奏并不是固定的, 需要在没有提前预知的情况下现场发挥, 即时构思, 进行伴奏。即兴伴奏需要教师在长期的训练中把握不同歌曲之间存在的相通之处, 具体把握歌曲的内容、表现形式、蕴意表现等方面。要想进行良好的即兴伴奏, 教师最基础的, 需要熟练掌握和声学相关知识, 曲式分析技巧以及足够的钢琴弹奏技巧, 进一步, 教师还要全面掌握四升、四降以内的各个音调的音阶和琶音, 以及调内的各类和弦。通过不断的训练, 提高自身的和声听觉技巧, 同时结合正谱伴奏训练, 熟练掌握调性和弦以及伴奏织体。教师在获得技巧上的训练和提升的同时, 还要广泛欣赏各类歌曲, 提高自身的乐感, 在欣赏乐曲的过程中, 印证自身对更高深音乐知识的理解, 提高自身的音乐文化素养, 最终做到理论知识与实践能力并行发展、有机结合, 从而有效提高教师自身的音乐能力。

钢琴即兴伴奏作为音乐教学中不可替代的一个环节, 教师一定要加以重视, 积极锻炼并提高自身的音乐素养与专业水平, 在教学过程中充分发挥钢琴即兴伴奏的作用, 帮助学生更高效地学习音乐, 提高学生学习音乐的兴趣。

摘要：钢琴即兴伴奏是音乐教师在进行实践教学中的重要环节, 对于学生的音乐学习有重要的指导和辅助作用。然而, 实际教学中, 存在相当一部分教师钢琴即兴伴奏技巧单调落后, 对学生的音乐学习有不利的影响。文章探讨了钢琴即兴伴奏的现状与对策。

关键词：钢琴,即兴伴奏,现状,对策

参考文献

[1]史启星.钢琴即兴伴奏的现状与对策[J].贵州大学学报, 2015 (03) :23

钢琴伴奏教学的现状与对策论文 篇3

关键词：人才培养目标；课程设置；教材选用

钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术，以及伴奏造型能力为一体的综合艺术，是一种仅根据旋律（歌曲）便能即兴弹奏出伴奏音乐的技能，是高职院校音乐表演、教育、幼儿师范等专业的一门重要的必修课程。现阶段的高职音乐表演专业钢琴即兴伴奏教学存在着不少问题，教学的实际效果与教学目标和投入的精力严重不符。

一、现状分析

（一）人才培养模式不明确。目前多数高职类音乐表演、音乐教育、幼师等专业，在人才培养模式的设置上是模糊的，不明确的。高职教育旨在培养面向生产、建设、管理、服务第一线需要的高技能人才，重视人才培养的应用性和实用性。而当前的高职院校音乐相关专业，包括钢琴即兴伴奏课程在内的一系列课程，普遍存在着沿袭高师类、本科类专业院校人才培养模式的现象，与高职教育理念脱节严重。

一方面，从培养对象看，生源整体素质偏低，绝大多数学生是考前突击学习音乐专业，没有器乐学习基础。高职院校音乐类专业所招收的学生，除少数单独招生外，基本为历经专业院校、师范院校两轮淘汰后的考生，且其中大部分是以艺考为升学途径的考生，几乎没有接受过专业、甚或非专业的音乐训练，器乐（包括钢琴）基础几乎为零。况且考生平均年龄为十八岁左右，也过了学习钢琴的理想年龄，手骨定型，学习难度较大。还有少部分考生音乐基本素质较差，缺少学习音乐基本的乐感和敏感性。

另一方面，高职院校音乐类相关专业培养的人才，其主要就业输送方向为群众文化工作、社会音乐培训、小学及学前音乐教育等，与专业院校培养的专业团体方向和高师类院校培养的初、高中音乐教师，以及进一步从事学术研修的人才培养目标有本质的不同，其更应该强调“应用”、“实用”、“够用”的原则。因此，从以上两个方面看，现行的高职院校音乐类专业的人才培养目标、模式与实际需要，存在着较大的偏差。

（二）课程设置不合理。钢琴即兴伴奏是融钢琴演奏、基本乐理、和声、一定的曲式和作曲知识，以及大量艺术实践的积累的综合艺术，是一门理论与实践紧密结合的复合课程，需要学生具备将上述知识自我整合、消化的能力。一般來说，在传统的本科类院校教学中，学生在教师的引导和课程的正常推进下，自我完成这一过程并不是太困难的事。由于高职院校音乐类专业学生普遍存在的理论基础知识薄弱、钢琴演奏技术水平低、接触音乐时间短、缺少必要的音乐素材方面的原始积累，以及这一群体自身存在的学习能力差等问题，使得这一自我整合、消化的过程很难由学生独立完成。因此，就需要教师调整教学思路，整合课程设置与资源进行有效教学。然而在实际工作中，由于各门课程之间缺少必要的沟通，使得理论与实践两张皮的现象一直存在。

钢琴课程多注重学生弹练习曲和乐曲，较少接触大小调音阶、琶音的训练，使得学生缺少必要的手型、手位的训练。基本乐理与和声课程多以纸面习题训练为主，较少从听觉上给学生和声的直观感觉的教学，使得学生将其作为数学课程学习。视唱练耳课程以训练固定调唱名法为主，对钢琴即兴伴奏最重要的首调思维没有相关的教学和训练，使得学生无法快速转调、移调，以及使用简谱弹奏。

因此说，课程设置的不合理，也是造成钢琴即兴伴奏课程教学效果差的重要原因。

二、对策研究

（一）明确人才培养模式。高职教育旨在培养面向生产、建设、管理、服务第一线需要的高技能人才，其人才培养方向指向一专多能、具有较强的实际操作能力和适应性的实用性、应用型人才，“以技能为核心，以就业为导向”是其基本教育理念。在此教育理念指导下，高职类音乐专业学生的培养目标（即就业方向）应指向群众文化生活、企事业单位公会文宣岗位、幼师、小学音乐教育及社会音乐培训等，即群众文化生活与音乐普及教育活动。高职类音乐专业钢琴即兴伴奏人才培养目标应设定为：以市场为导向，服务群众文化生活及音乐普及教育，具备为独唱、合唱等编配、弹奏伴奏，艺术指导，节目编排等综合能力的，可持续发展的应用性、实用性人才。

在此人才培养目标下，其模式可以是灵活的、分层次的，做到因材施教，分级化教学。由于生源的复杂性，学生钢琴水平差异较大，在教学中应按学生水平、学习能力等因素分级教学，实施不同的教学内容、教学进度、教学要求。对于钢琴水平较差的学生，应以基本伴奏方法为主，可一定程度上借鉴“公式化”伴奏的方法，简单的使用Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的和声配置，由浅入深循序渐进，以提高演奏技巧、和声编配能力，及掌握基本的伴奏织体为主要任务。对于程度较好的学生，可在打好基础的前提下，进一步学习和运用更为丰富的和声与织体，以及简单的曲式、作曲技法在伴奏编配中的运用，使钢琴即兴伴奏更为丰富、效果更完美。

（二）课程设置合理化。三年制的高职音乐类专业学生的学时短，一般为2.5学年的校内学习+0.5学年的校外实习，也有的学校实行2学年校内学习+1学年校外实习的模式，不论哪种模式，其有效学习时间基本为2学年。在课程设置上，第一学年多开设理论基础课，如基本乐理（0.5学年或1学年）、视唱练耳、和声（部分学校一年级不开设）等，和基础性的技能课程，如声乐、钢琴、舞蹈等。第二学年开设复合类课程，如钢琴即兴伴奏、合唱指挥等。应该说，这样的设置本身是合理的，学生在具备一定的理论基础，和技能的基本训练后，再学习综合类的课程。但是，在实际操作中，存在着课程间相互脱节，缺少必要的沟通，重理论而轻实践的现象，教师也不注重培养学生学习的迁移能力，导致学生很难跨越从理论知识到实践操作的鸿沟。这必然造成教学内容的重复，教学资源的浪费，进而导致钢琴即兴伴奏课程教学效果差、教学效率低。应该充分发挥教研室的作用，加强各课程教师间的沟通，制定理论与实践结合紧密的一体化的教学计划，提高整体的教学效果。

（三）增加学时，延长钢琴即兴伴奏课程至1.5学年。（2）结合高职的培养目标和就业方向，改革以往钢琴教学中强调练习曲、乐曲的练习，并以此作为单一考核方式的模式，要求学生除弹奏练习曲、乐曲外，加强二十四个大小调的音阶、琶音，以及和旋的训练。钢琴教师可承担一部分即兴伴奏课程的技术性教学工作，坚持在教学中融入钢琴即兴伴奏内容，使两者结合，并使钢琴课成为即兴伴奏课的基础和延伸。（3）和声课与钢琴即兴伴奏课配套教学，互为补充，互为依正。在和声教学中，着重加强实践能力和应用能力，重点放在歌曲和声的编配和伴奏音型的处理，以突出和声的实用性。借助即兴伴奏课，从音响效果、声音形象方面理解和声，促进和声课的教学。（4）在视唱练耳课中着重训练学生的读谱意识和读谱能力，尤其是灌输首调唱名的概念和训练，因为在实际工作中，简谱的使用量远大于线谱，为钢琴即兴伴奏和歌曲演唱的移调打下坚实的基础。

【参考文献】

[1]冯德钢.钢琴即兴伴奏新编.南京师范大学出版社，2008（04）

[2]刘聪 韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编.人民音乐出版社，1999（08）

钢琴伴奏教学的现状与对策论文 篇4

关键词：钢琴伴奏 即兴伴奏 教学方法

一、目的明确法

为什么要学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏?

钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏为学习音乐的学生在大学开设的一门必修课，它是一门综合的学科，使我们掌握了一门新的技能，并锻炼了我们合作，创新等方面的能力。在现实中，也是一门非常实用的课程。学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏不仅可以提高你的钢琴与声乐的水平，也可以锻炼综合运用曲式分析、和声、中西音乐史等相关学科知识的能力。

在现实生活中，你可以为声乐的同学伴奏，可以即兴的表演，或者可以自弹自唱，也为自己的原创打下坚实的基础。有很多同学对于为什么学习不了解，以至于对这门课程不重视。所以，正确的目标对我们的学习与教学工作中有重要的导向作用。要想让学生学好这门课程必须让他们明白为什么学，学了有什么用。

二、吸引注意法

怎么样使学生对这门课程形成浓厚的兴趣?

案例：记得我在教大约7.8岁的小朋友的时候，小朋友问我：“老师老师，你弹个厉害的曲子给我们听!!”我心里觉得这简单啊，于是就弹了一首中国作品《春舞》，天真的`小朋友的话触动了我的心，使我产生了思考：“老师老师，这个不好听，你可不可以给我们弹《喜洋洋与灰太狼》啊?”于是我就弹给他们听，他们幸福的笑着，“老师真厉害!”所以，因材施教与吸引注意力法在教学过程中也是很重要的，我们需要准备一些学生们感兴趣的曲子亲自弹给他们听，或者准备一些视频资料，不同类型的，无论是现代派，古典或是浪漫时期、让他们对这些作品，甚至与他们自己喜欢的流行歌曲都产生浓厚的兴趣，这样对于教学是非常有益的。对于喜欢的事情我们都会自觉的、竭尽全力的去努力。

三、聆听归纳法

对著名作品欣赏的同时进行归纳与总结

要想独立完成一首即兴伴奏要在一定的积累中才可以实现。所以对于不同时期不同风格的作品需要让同学们有所了解，不仅仅只是欣赏，我们需要做的是把他们归纳，把速度慢的与速度快的分类，把织体相同的分类，把和声以及终止式的运用进行分析分类，把不同时期、不同作曲家、不同风格的作品的钢琴伴奏进行分类等等。接下来我们需要带领同学进行总结并形成规律，这对他们的学习或者对他们课下的自学都是一种很大的帮助。一位著名的老师曾经说过：能力的培养要比具体知识的学习更为重要。正是如此，当你培养他们的各种能力，正是为他们更好的学习提供一个强有力的武器。例如一些艺术歌曲的左手伴奏织体经常运用分解和弦，和声简练，清晰，与旋律声部协调进行，使歌曲更为优美、动人：而一些进行曲风格的作品则以柱式和弦凸显作品的气势与力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把艺术歌曲的创作达到了一个新的高度，并不只是把钢琴伴奏作为次要的位置，而是把它作为一首作品的重要的有机组成部分，这是觉有划时代意义的。

钢琴伴奏教学的现状与对策论文 篇5

【摘要】即兴伴奏指的是在没有任何准备的情况下，进行瞬间演绎，且要加入各种技巧，极大地考验演奏者知识和技巧的综合运用能力，也考验其心理能力。在钢琴教学中，钢琴的即兴伴奏是非常重要并具有特色的课程，需要着重去思考如何提高即兴伴奏训练的效能，以保证学生的即兴伴奏能力有所提高。本文从多方面探讨大学钢琴教学中的即兴演奏，提出如何提升即兴演奏的效果。

【关键词】大学钢琴教学;即兴伴奏;应用研究

一、钢琴即兴伴奏的相关概念

(一)钢琴即兴伴奏。主要是演奏者在不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。即使做了一些准备，也只是设计一下隔断的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏并不是我们所理解的随便演奏，而是在一定的章法约束之下进行的规范式演奏，极大考验演奏者的综合能力。(二)钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的区别。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的，演奏者必须根据旋律的风格和结构进行现场弹奏，快速准确地进行创作。所以，即兴伴奏着重强调的是演奏者在时间上的快速反应和内容上的准确判断处理。但是，钢琴伴奏主要是指正谱弹奏，伴奏者的主要任务就是根据琴谱弹奏即可，整个过程中，伴奏者只需和主旋律进行完美配合，且可以提前进行排练。

二、即兴伴奏在钢琴教学中的重要性

对于钢琴弹奏的学生来说，即兴伴奏是考验一个其综合实力的最佳检验方式。从实用性角度来说，即兴演奏也是在今后的钢琴事业发展中至关重要的一环，所以在大学钢琴教学中，我们应该关注到钢琴即兴伴奏的重要价值，提高大学钢琴即兴伴奏的教学质量，并坚持以学生为本，从学生的兴趣出发，让学生在学习过程中提高自身的音乐综合素质。

三、有效训练大学钢琴教学中的即兴伴奏

(一)夯实基础能力训练，扎实娴熟弹奏技巧。“打铁还需自身硬”。登台演奏时，再好的心理素质也需要有娴熟的基本功，临场发挥的伴奏更是考验基本功的有力方式。因此即兴伴奏的基本就是良好扎实的钢琴基础。接下来根据不同的歌曲点击不同的琴键，需要演奏者有很强的琴感，扎实运用不同的触键方法。从钢琴自身角度而言，在没有任何曲子的情况下，本身的弹奏是具有歌唱性的，通过演奏者灵活的双手，指尖点击琴键发出悦耳的声音。因此，弹好钢琴即兴伴奏，必须要进行基础能力训练，手部指头的灵活、弹奏的节奏和触键的感觉等都要加强练习。弹奏钢琴的力度不同，出来的音乐效果也不相同，所以，老师在教学中要注重培养学生的弹奏自信，准确把握键盘的落键点和力道。除此之外，还需要加强基础的乐句练习，如常用的大小调音阶之类，帮助学生调性能力的提高。(二)重视和声基础训练，丰富多元和声。和声训练是基础训练中的重要内容，也是钢琴即兴伴奏的重要支撑。在钢琴即兴伴奏过程中，伴奏者快速将和声进行编排创作，是和声让伴奏变得充实、丰满。越来越多的现代钢琴即兴伴奏中，伴奏者有选择地进行编排。如，多用第一、四、五级的和弦连接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重叠为主，以变音和弦为辅。另外，在开头和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的.调式，高潮部分可以采用功能性强的和弦来让伴奏更加出彩。因此，为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合，必须进行大量的和声基础训练，及时适应钢琴即兴伴奏情境。(三)因材施教，提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目，整个过程考验演奏者的综合实力。但是，并非所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏，因此，需要教师通过对每位学生的了解，因材施教，让每一位学生都有实实在在的进步。教师应该客观真实地认识到学生因为受教育背景和成长背景的差异，在钢琴弹奏技术上也存在差异，如有的学生擅长和声但琴键力道不足;有的学生基本功扎实但是和声功力欠缺。为了能够更好地发挥其长处，教师应在教学中充分关注学生个体的差异性，根据每位学生的基础和天赋进行差别化指导。在授课形式上，应尽量采取小班教学，在教学实践中，应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会，在学生的自我表现中发现问题，及时指导。(四)积极组织实践练习，提升学生心理素质。登台演奏，学生或多或少都会有紧张感，重视学生心理素质是整个钢琴教学中重要的环节之一。即兴伴奏的不确定性很大，不仅包括学生自己，也包括演唱者，万一演唱者出现了节奏问题，伴奏者应该如何处理?万一其他的伴奏者在和声过程中出现了干扰，钢琴伴奏者应如何处理?这一系列可能发生的问题，任何一个细节都会影响学生的演奏心理。无论怎样，学生如果具有较强的心理素质，能够自如地应对各种场合，用正确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上，也许会即兴创作出优质的伴奏，收获到更好的表演效果。

参考文献：

[1]张艾.大学钢琴教学中即兴伴奏的应用研究[J].音乐时空，2015(24):156-157.

钢琴伴奏教学的现状与对策论文 篇6

二、即兴伴奏有助于理论知识的提升

在钢琴教学中，为了让即兴伴奏既动听又准确，伴奏者不仅要努力提高自身听觉能力，还必须掌握和声布局与功能、声部演变以及和声框架等一系列基础知识。和声节奏作为即兴伴奏的关键部分，和声节奏是和声在变换中的具体频率，当然它也会因为歌曲不同而存在差异。通常对于欢快的歌曲，选用两拍或者一拍进行和声功能变换，具体如《红莓花儿开》。在《让我们荡起双桨》这类舒缓的歌曲时，要求自然放慢和声节奏，并且在一个或者两个小节处转换和声功能。另外，对作品知识进行分析在即兴伴奏中也有重要作用，伴奏人员不仅要快速掌握段落情况，分析歌曲内容，还必须快速确立音型伴奏，以达到渲染情绪。在掌握歌曲创作特点、风格以及歌词内容后，即兴伴奏人员必须活用各种书籍学到的知识，从而不断提升自身文学素养和文化意蕴。

三、即兴伴奏有助于表现能力的提升

从音乐教学内涵来看，音乐表现并不是钢琴演奏的最终目的，很多学生在学习时，只注重自己能够演奏什么样级别的曲子，并且以多快的速度演奏，却忽略了对曲子的理解与认识，所以很难表现出作曲家真正的意图与音乐内涵。在现代钢琴教学中，我们不仅要注重弹奏技巧的培养，还必须强化学生的表现能力，而在即兴伴奏中，更多的是要求学生多听、多弹、多练、多想，这样才能真正领会音乐曲目内涵。此外，同样的旋律、节奏、音符，通过不同的人进行演奏就会得到不同的感受，这就是常说的音乐表现力差异，它不仅是天赋，同时也是后天渲染、熏陶的结果，为了培养音乐表现力，它不仅需要花费大量时间进行练习，还必须领略音乐隐藏意蕴。在这过程中需要注意的是：纵使伴奏人员拥有很强的表现能力，也不能将伴奏演变成独奏，只有认识到伴奏与演唱的地位后，才能在音量表演上取得平衡。在音量比例调整中，为了确保双方持衡，必须选用恰当的比例。

四、有助于快速反应与视奏能力的提高

钢琴伴奏教学的现状与对策论文 篇7

关键词：教学现状,钢琴即兴伴奏,因材施教,课程设置,音乐理论知识

中国的教育事业无时无刻都在发生着些许变化, 所以及时关注教育现状, 更要随着教育事业前进的步伐来拟制相匹配的教育蓝图。笔者以“钢琴即兴伴奏的教学”为出发点, 剖析当前的教学状况;提出相应的教学措施;推动教学主体的进步, 得以因材施教。

近几年来, 各专业音乐院校也已将钢琴即兴伴奏课列入正式的学科课程进行系统教程。当前, 越来越多的音乐院校已重视起这种综合性技能的培养, 也越来越多的人加入钢琴学习者的行列, 钢琴即兴伴奏作为一门新兴、独立的学科课程, 随着教学政策的不断更新, 已经越来越明显的体现出它自身的价值。以一种集音乐各学科知识、技能及思维于一身的综合性学科给以呈现。

若想在短时间内将钢琴即兴伴奏能力晋级到应用自如的水平, 可以说是不太现实的。但若想让学者的水平提升一个层次, 只要洞悉教学现状, 为学者们量身定做教学方法以及课程设置, 还是大有可能的。

一、时刻洞悉教学现状——促进教学发展的第一步

1. 学生钢琴即兴伴奏能力调查:

笔者分别对钢琴专业的学生及声乐专业的学生进行了相关的调查。

调查表明:钢琴即兴伴奏课程的教学过程中, 声乐专业相比器乐专业来讲, 在首调唱名法上有一定的优势, 因为大多的声乐歌曲是简谱, 也就无形之中在脑海里增加了首调概念;并且对歌曲的感情又更深层次的理解。当然也有不及之处, 首先在键盘上的技巧熟练方面就会有所欠缺, 还有一点:读谱能力会相对较弱。那么这些劣势在钢琴即兴伴奏的学习上会有影响么?那么, 回答是肯定的, 但并非起决定因素。然而, 钢琴技能水平高了并不等同于钢琴即兴伴奏能力强。这些优势在音乐心理上都被称为“无意习得的音乐行为”而笔者认为开设这门课程的目的在于培养学者们的“有目的习得的音乐行为”。“人们在后天的音乐生活环境中, 为适应环境而有目的地克服困难, 从而获得音乐技能的行为。”

2. 音乐专业课程体系中的钢琴即兴伴奏课程设置:

目前, 音乐院校给声乐专业安排钢琴即兴伴奏课程一般是每周一次, 一次两个课时。大三期间开始培训, 前两个学年每位同学都分别配有钢琴小课老师以小课形式进行钢琴基础培训:一周一次, 每次2 0分钟, 但是对钢琴伴奏的知识了解的甚少。在这期间也安排了相关的课程:第一学期安排乐理课程;紧接着是和声与音乐曲式分析课程的设置;再在大三安排歌曲写作与钢琴即兴伴奏课程。钢琴即兴伴奏课程已经由一对一教学方式渐渐得转变为2 0至3 0人的小班制教学, 一每个班级为单位大大节省了教学资源, 小班制教学能更有效的提高学生的积极性, 促进学生之间的学习与交流。上课的流程:学生自行上台弹奏上节课布置的作业, 老师带领学生从中发现问题并提出问题, 接着老师将解决的方法告知学生并加以示范, 再请学生进行实践性的教学, 验证问题的解决。

二、及时发现教学问题——推动教学事业的突破口

1. 分散注意, 心里无底

音乐专业钢琴即兴伴奏课程教学的过程中, 老师常以提问的方式引导学生积极主动地思考问题。笔者认为培养主动并集中注意思考的良好习惯是每位学者学好技能的关键。在老师与学生进行问题互动时, 大多同学不能处于主动积极的状态, 即使回答了正确的答案, 但是并不坚定, 老师一旦进行了质疑, 自己的答案就变得不再坚定。这是因为对自己的答案没有进行正确的推理性思考, 从而心里无底。然而“集中注意”是学习的首要条件。在音乐心理学上被称为“音乐注意”。 (“音乐注意并不只是一种独立的音乐心理过程, 而是音乐感觉、音乐直觉、音乐记忆和音乐思维、音乐想像等音乐心理过程的一个共同特性。”) 它使音乐心理活动处于一种积极的状态, 并且有一定明确指向。所以学习钢琴即兴伴奏同样要做到这一点。

2. 移调弹奏, 措手不及

很多学者在给一个简谱做弹奏时, 较为容易地弹奏出C调旋律, 但若要求移调弹奏, 那可真难为他们了。不会移调弹奏, 在钢琴即兴伴奏上来说是“致命”的。从而熟练各调的音阶、琶音及和弦在键盘上的位置是学者们必须掌握的。因为钢琴即兴伴奏这项技能主要是用来给演唱者做伴奏的, 然而声带的自然条件不同决定着发声音域的不同, 如女声分女高、女中;男声也是如此。还有童声都有所区别。因此, 同首曲子经常是因不同的人演唱, 就要用不同的调来伴奏。只有对各调的键盘位置非常熟悉, 才有可能使伴奏水平得以充分发挥, 而不至于因临时改调而措手不及。

3. 思维混乱, 谱面模糊

对于在和声, 钢琴技巧, 乐理以及调式调性上都略有掌握的学生来说仍存在着一些问题:例如:一学生在弹奏A大调2/4拍子的"小白杨"时, 他左手选择的音型是一个前8后1 6的节奏+四个1 6分音符组成的琶音织体进行伴奏, 但是他在音型的纵向对位上就出现了问题, 从而导致了时值的增减。他对自己弹奏的心中无数, 思维混乱, 可以说是一种浅意识在弹奏, 脑海当中未能建立所要弹奏的谱面。还有一种现象普遍存在, 学者弹奏时“结结巴巴”, 就好比无形之中给乐谱加上若干个反复记号或者说像是“复读机”, 反复弹奏错误的位置, 这同样也是因为没有建立清晰的脑海谱面而犯的毛病。笔者提倡宁可将弹奏速度调整的很慢, 弹性幅度很大, 也不要出现“非谱面信息的重复弹奏”。不然, 学者在练习过程中很容易把一些错误的弹奏方法给巩固起来, 养成不良习惯。

4. 思维局限, 停留表面

一位学生能很完整在E大调上将一首曲子弹奏完成, 甚至用更复杂的调性上弹奏。按理说华繁从简应该是件容易的事。那么, 将其移到C调上弹奏应该也不难, 但是现状并非如此, 该学生在键盘上摸索了半天都不知道如何下手, 反而一头雾水。由此可见, 要从一首曲子发展出很多的枝枝干干, 不能只停留于表面, 只将要书面的谱面信息复制到键盘上, 死板地巴下谱子, 而没有因一首曲子中发散出其余的信息, 孤立的看待一件事物, 这也是阻碍学习的因素之一。在音乐心理学中也提到“发散思维”与“音乐想像”这两个名词, 这也是这个现象所缺乏的音乐思维。

三、改善教学体制——规划教学前景的新蓝图

即兴伴奏课的综合性特点, 使得这门课的开展更有难度, 原因是仅有一个钢琴伴奏教师承担这门课的教学, 因学生多, 基础参差不齐, 师资力量薄弱, 在教授即兴弹奏法的同时, 再教授基本理论知识而变得力不从心。而理论课教师主要教授一些书面知识, 理论性较强, 往往对即兴伴奏这种实际的操作很少会甚至没能加以联系。因此, 造成理论与实践相脱离的局面。

1. 加强音乐基础理论课程与钢琴即兴伴奏培养的教学渗透

笔者认为开设这门课程的目的是将相关的音乐元素“融会贯通”, 培养学生发散思维, 激发潜能, 并能帮助更能力层的学生们更好的学习, 而非只帮助到一小部分的学生。因此, 想要协调好这门课, 学校可成立综合性的钢琴即兴伴奏教研室, 教研室人员可由与这门课有关的各科教师共同担任或兼任, 它包括和声理论教师、作曲理论教师、钢琴教师、声乐教师等, 由各科教师共同制定出切实可行的教学计划。各科教师要互相协调、密切配合, 和声、作曲理论教师为学生讲解键盘和声的基础知识等, 培养学生的思维能力。由钢琴教师和声乐教师帮助学生了解歌曲的特点、意境及具体的配弹方法及伴奏型的设定, 钢琴教师还应及时纠正演奏方法上的错误, 使歌曲与伴奏相辅相成, 在课程设置的安排上应更加侧重于学生的实际操作训练, 因为钢琴即兴伴奏才是真正的将一些书面的理论知识运用到实践当中。这也要求将钢琴即兴伴奏的一些基本训练不断的渗透到一二年级的音乐理论和钢琴课程当中。从而积极使这门学科的建设提升到一个新高度, 真正优化这门综合性艺术课的教学质量。

2. 因材施教, 提供每一位学员进步的机会

在钢琴即兴伴奏的课程设置上也需改进:根据因材施教的原则, 按学生的具体情况而采取不同的训练方法。可以采取小组课的形式, 把程度相近的放在一个组内一起“回课”, 进度更统一。而不以班级为单位。在课下练习也可分组将能力不同的也放在一起, 这样既可及时纠正错误, 小组成员又可取长补短, 互相促进, 提高在实践中的辨别能力及解决问题的能力。再进行各小组之间的竞赛。如共同性的问题、理论性的问题, 不需要分别对每一个学生讲授, 直接采取大课集中讲授。这样可讲得全面、透彻一些, 也减少不必要的重复劳动资源。也可不定期地举行一些小型交流性学习观摩或演奏会, 以增加教师之间教学交流与学生之间相互学习的机会。

总之, 钢琴即兴伴奏课时间短, 任务重。因此, 教师要尽可能使钢琴演奏技能的培养与和声理论、作曲理论课拧在一起, 在教材的选择上要使基础训练与编配应用相结合, 循序渐进, 由浅入深, 扭转长期以来和声技法教学书面作业脱离键盘实践, 而钢琴演奏教学和理论指导与实用即兴伴奏相脱离的局面, 使钢琴即兴伴奏的教学能逐步走入系统化、科学化, 这样才能培养出更多高质量的实用人才。

参考文献

[1]黄洛华著《钢琴编配艺术》;湖南文艺出版社;2008年2月第1版第1次印刷.

[2]张凯著《音乐心理》;西南师范大学出版社;2008年8月第3版第1次印刷.

[3]苏桑.布莱克摩尔著《人的意识》;中国轻工业出版社;2008年1月第1版第1次印刷.

钢琴伴奏教学的现状与对策论文 篇8

【关键词】钢琴即兴 伴奏 教学 “简谱模式” “线谱模式”

【中图分类号】J624.1【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）08-0198-01

1.钢琴即兴伴奏教学概述

钢琴即兴伴奏运用到教学当中，本质就是在具体的音乐教学过程中，就不同的曲目进行演奏。具且灵活性与辅助性等特点。在此过程中，钢琴伴奏不是以主角的形式出现，而是主要起辅助演奏以促进教学的作用，没有进行过提关演练与表演彩排，是一种即兴的发挥，即兴的弹奏，因此，随着教学时间的不同，同一首曲目在弹奏时所呈现出的效果差异性较大。根据曲目的不同，其伴奏内容与形式皆会有所不同。但钢琴本身的融合性非常强，因此在教学的过程当中，任何的曲目皆可以由钢琴进行演奏。

2.“简谱模式”分析

在对学生进行钢琴即兴伴奏教学过程中，与“简谱模式”的配合，主要是指根据教材中具体的简谱教学曲目来进行的具体教学手段。所涉及到的具体教学内容有：调性、调式的识别、和弦的选配 、音型织体的写作、和声思维等等，这些基本知识皆属于“简谱模式”内容。而在进行钢琴即兴伴奏时，重点是在首调和声的感觉与思维，这也是“简谱模式”中钢琴即兴伴奏的主要内容。在我国，大问他的传统创作曲目皆是以简谱形式出现，其原因在于，我国人民善于利用简谱之一曲谱形式来进行对曲目创作。无论是何种乐器与演唱方式，都是简谱为基础。这是由我国传统的音乐创作形式所传承与引入而来，是一种民族音乐形式，也是一种民族文化表现。钢琴虽为国外引入乐器，但它的包容性非常强，尤其在十二平均律运用方面，因此在即兴伴奏中，与“简谱模式”亦能达成较好的配合。

3.“线谱模式”分析

“线谱模式”，即指所教曲目的曲谱，是由五线谱组成。无论是在唱法还是音乐思维上，皆以五线谱为基准。在“线谱模式”教学中采用钢琴即性伴奏教学则是指根据教材中歌曲曲谱来进行记谱和弹奏。音乐教学中的调性、调式的识别、和弦的选配 、音型织体的写作、和声思维等等知识点的教学过程里，全程皆是以五线谱为基准的过程，皆称为“线谱模式”。对五线谱的运用是由国外传入到我国，其时间也有近百年之久。五线谱的记谙方式比较的科学，也容易掌握，所以它的传播度非常的广泛，因此，在初流传进我国之后，很快便得到了音乐人的接收和传播。在我国的大部分专业院校，都有对五线谱开设专门的课程予以教学。而且，五线谱在专业方面，要求比较高，对受众群体有一定的要求，所以在民间音乐流传方面，受到了一定的局限。

4.“线谱模式”与 “简谱模式”比较分析

“线谱模式”与“简谱模式”比较，有着本质上的区别，线谱指五线谱，是上世纪初才传入我国，简谱则是由“12345……”表示，且早已渗透进我国的音乐文化当中。钢琴即兴伴奏教学中的“简谱模式”与“线谱模式”存在一定的相同性质同时也有所不同。

相同点在于：①无论教学方式存在何种变化，其教学目的一致；②两者皆是以遵循主唱、主奏为轴心的常规思维原则；③共同遵循钢琴即兴伴奏的即兴性、协作性、灵活性、实用性原则；④两者曲谱思维虽不同，但纲琴伴奏时都属于即兴而起，并非经过专门的排练；⑤钢琴在伴奏时，都是处于协助位置。

不同点在于：①演奏时键盘上的音高位置感觉不一样。“简谱模式”所采用的首调唱名法决定了不同调式音高在钢琴键盘的位置不一样。钢琴的l2个大调的键盘音高位置不同，唱名相同。而采用“线谱模式”进行钢琴即兴伴奏教学时，钢琴键盘的调式音高位置相对不变，只有C大调和a小调和“简谱模式”时一样；②在调式与和声思维方面，也存在一定的差异性。“简谱模式”的和声思维方式要更简单直接。“线谱模式”的调式、和声思维相对繁琐；③指向对象不同。五线谱本身专业性极强，我国的传统音乐文化并非由五线谱组成，所以它的批向对象多是在专业的院校教学方面，而简谱相对五线谱而言，学习和运用起来对于我国人民来说，则更为容易，指向对象也更加的普遍。

5.小结

在钢琴即兴伴奏教学中，于“线谱模式”与“简谱模式”方面，存在着一定的区别。首先，两者在思维模式与表现模式上，都不相同。但，将之运用到教学当中，其根本目的一致。本文就两者间作了简单介绍，并就二者间的同与异作了较为细致的分析。

參考文献：

[1]李爱华.创新教学模式是提高艺术课教学质量的重要途径——以钢琴即兴伴奏教学改革为例[J].中国大学教学，2011，（12）

钢琴伴奏教学的现状与对策论文 篇9

一、钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学活动中的作用

1、钢琴即兴伴奏在教学演唱中的作用

中小学音乐课堂的大部分内容是教学演唱，在很多学校的音乐课堂上，教学演唱都是老师唱一句，学生学一句，然后再通篇唱一遍，歌曲的伴奏往往是磁带伴奏，或者是录音伴奏，有些甚至没有伴奏。如果在教学过程中增加了钢琴即兴伴奏，那么会大大的提升这节课的质量，音乐课的教学目的并不只是让学生学会了唱某一首歌，而是能够培养学生的发声练习，没有钢琴的伴奏就没有一个音准的标准，教师很难把握学生是否发音正确，即使可以把握音准，也无法带动学生对歌曲的情感控制。所以，钢琴伴奏十分重要，有利于培养学生的艺术感染力。

2、钢琴即兴伴奏在音乐欣赏中的作用

除了教学演唱之外，中小学音乐课堂的另一个主要内容就是音乐欣赏。音乐欣赏主要是通过聆听的方式，让学生感受音乐的美，提升学生的音乐素养，开拓学生的音乐视野。现在音乐的课堂在音乐欣赏部分多采用录音播放的形式，我认为这样的方式意义不大，学生很难去认真地听音乐中的恢宏和大气，采用钢琴即兴伴奏，教师向学生展示音乐欣赏的临场即兴演奏，首先就提起了学生的兴趣和好奇心，另外，钢琴是乐器之王，其音色多样，层次多样，自带交响，音域宽厚，通过钢琴演奏能够使学生更加融入进音乐。例如，古曲《春江花月夜》，这首曲子古风浓厚，演奏的乐器是古筝，很多时候我们并不能满足在课堂上提供所有的乐器，但通过钢琴演奏都可以进行高度的还原，激发学生了解音乐创作的背景和对音乐的理解能力。

3、钢琴即兴伴奏在舞蹈教学中的作用

在中小学的音乐课堂上，我们偶尔会让学生随着音乐节拍进行律动和摇摆，不用多么规范，只跳自己想跳的，以此来活跃课堂气氛。或者在一些舞蹈排练的过程中，针对某一段动作进行推敲和编排时，都可以采用钢琴即兴伴奏。即兴伴奏相对于平时的电声媒体伴奏优势很大，不但可以根据教学情况随时调整节奏的快慢，还能使学生在有力度的、有节奏的伴奏中使形体和音乐进行结合，让学生融入音乐节奏，更好的构建音乐片段和音乐结构。

4、钢琴即兴伴奏在音乐表演上的作用

随着新课程的改革，我们在教育上更注重提高学生的核心素养问题。不再拘泥于课本，而是将所学知识带进实践活动中。所以，现在有很多中小学校都定期举行校园文化节、艺术节等活动，这些活动上一定少不了音乐。例如，朗诵表演时，配合朗诵情节的跌宕起伏配上合适的`钢琴演奏，可以让朗诵者情感充沛，倾听者入情入境。在一些小品表演上，配上钢琴伴奏，烘托氛围，使表演情节更真实，人物刻画更立体，学生表演起来也更加过瘾，为作品起到画龙点睛的作用。

5、钢琴即兴伴奏有助于打造和谐课堂

通过钢琴即兴伴奏，教师和学生之间仿佛架起了一道沟通的桥梁。师生之间通过音乐的语言进行交流，使课堂更加有趣。例如，教师可以弹奏一段音乐，作为上下课的指令、也可以作为“再唱一次”的提醒，师生之间形成一种默契，中小学学生在这样的演奏的渲染下，能够更容易的接受和理解音乐。

二、实现钢琴即兴伴奏在中小学音乐教学活动中应用的方法

1、提高学校、家长、学生对于音乐学习的重视

我国的教育方式是应试教育，在非艺术类的考试中几乎用不到音乐，所以，普遍的中小学教育情况是对音乐课的课程编排很少，很难得到重视。我们经常说要培养全面发展的人才，孩子是祖国的花朵，我们必须让他们在成长的初期能够吸收到多种养分。因此，教师、家长、学生要配合学校一起提高对音乐学习的重视程度，给学生充分的资源和空间学习，让他们有自主学习的能力，自主选择兴趣爱好的意识，提升学生的艺术鉴赏力。

2、完善音乐教学中的硬件设施和课堂设计

说到钢琴即兴伴奏，没有钢琴怎么伴奏，学校应该为音乐教学配备相关的教学设施，例如：钢琴，舞蹈教室、排练厅等等。这些是实现音乐在教学中得到重视的硬性指标。另外在教学过程中，教师要提前规划好整堂课的进度，该用钢琴即兴伴奏时再用，不能太多，也不能太少，另外伴奏的歌曲也要合时宜，否则给学生造成混乱的感觉，教学质量反而适得其反。

3、提高音乐教师的个人能力，强化师资力量

简单的钢琴左手伴奏知识 篇10

最容易学的学会 135 246的和弦 如果右手是1357之中的一个音 左手就和弦135

如果是其他的 左手就246很简单的

------------------135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。答案补充 4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613

钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。

一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。

钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。

一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础

1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。

2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架

和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

二、作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，这是由于作品分析能够更好地把握旋律的结构和风格：但在音乐专业课程安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此。在这门课程的教学中应有目的地讲授一些必要的作品分析与曲式结构的知识及旋律的曲式规律：比如，伴奏的旋律是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。学生在钢琴即兴伴奏设计时先对旋律的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。在钢琴即兴伴奏的曲目选择上也应多注重优秀的旋律作为重点。使其熟悉旋律的风格特点。在合唱旋律中，曲式结构相对比较复杂和富于变化，以三部曲式居多．钢琴伴奏也需要更注重对比性的效果和更加引起听觉兴趣的手法运用。总之，一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在旋律整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。

三、恰当地运用复调手法

在钢琴助兴伴奏中，应当根据不同旋律体栽特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情旋律和艺术旋律的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。艺术旋律的演唱，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托，其中复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，比如，旋律《小白菜》是具有强烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。为这首旋律编配伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。旋律开始部分用强力度的和弦引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要或配以模仿复调。以烘托歌唱者在这首旋律中表现的特定思想感情。钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。

在钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏的特点正在于“即兴”，它是在没有正谱伴奏的情况下，在较短的时间内为旋律即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时，灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。因此，即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位，原因就在于伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握旋律的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。但多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。

综上所述，钢琴即兴伴奏的学习，无可辩驳地将讲法：就是要将一名普通的钢琴演奏者培养成为一个合格的音乐家。

钢琴即兴伴奏初步

（一）旋律的即兴伴奏是指在不用正规伴奏谱的情况下，即能弹奏出与旋律内容相吻合，能够突出、深化主题,对歌声起到烘托、渲染作用的即兴性的伴奏。

即兴伴奏的要求

即兴伴奏是演奏者一系列基础知识及技能技巧应用于实践的具体体现。它要求演奏者具有: 一、一定的钢琴技巧：

学钢琴即兴伴奏的人应具有“车尔尼599”中、后期的水平。钢琴的演奏技巧与钢琴的即兴伴奏是不同的两方面内容：钢琴技巧以机械练习为主来再现乐谱内容，即兴伴奏则以创造性的劳动来完成旋律伴奏的任务，并与歌声成为相辅相承的整体。在学习即兴伴奏时应注意与钢琴技巧的同步发展。

二、应具有较好的和声基础：

旋律的即兴伴奏是和声理论应用到实践中的重要手段之一，即兴伴奏者和声水平高低直接影响到伴奏的整体音响效果及对旋律的表现力。

三、具有较强的综合能力：

即兴伴奏是一门应用的技术，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求:

1、伴奏者应掌握较多风格、较多类型的伴奏织体。

2、具有良好的旋律分析、判断能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去。

3、具有丰富的想象力、创造力和应变能力。

四、伴奏织体的基本类型

根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体：

（一）、柱式和弦；(基本的表现特点一一坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟)。

1、节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。

2、节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。

3、短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。

4、锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。

（二）、分解和弦：(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情)。

1、深情、委婉，亦可欢快跳跃。

2、抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。

（三）、分解和旋：(基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强)。

1、因低音减少变得平稳，具有抒情性。

2、微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。

3、节奏鲜明、形象生动，具有新疆舞蹈特点。

以上三种形式是伴奏织体的基本形式，也常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，以求得伴奏织用三种或更多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。(文章选自《艺泉》)钢琴即兴伴奏初步

（二）一、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。

二、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。

首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:

1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副

三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。

2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。

三、选用适合的和声伴奏织体:

根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。

1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。

2、应注意伴奏音开型间的对比。

四、旋律中重点部分的处理:

1、长音地方应进地填空:（a）、把旋律进行加花。（b）、把伴奏音型及和弦进行理复。

2、高潮部分应加强处理:（a）、反向的八度、音阶、半音阶进行。（b）、根据风格使用震音、琶音等。（c）、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。

3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。

［注］：以上所讲的旋律可以统统解释为单一的旋律谱。比如：小提琴独奏谱、声乐谱（包括简谱）、以及所有的器乐独奏谱，等等。

首先，如果是四四拍的大调音乐，你可以看看它是什么调，找出其中的主音，属音还有导音，这三音你找到以后可以看一下这个作品的每一句的结尾结束在哪个音上面，如果结束在主音，这时候你左手可以1 3 5 1（小字二组C）加以伴奏，如果结束在属音，你左右既可以加1 3 5 1 也可以加6（大字组A）1 3 6惊醒即兴伴奏，同样，如果结束在属音，你可以加5 1 3 5进行伴奏，这是即兴伴奏最基础的东西，加花你就别加了

如果你只会用C调来弹奏乐曲，那也可以，你把所有的歌曲都看作是C调那就更为简单了，首先我刚才说的主音属音导音伴奏外，你可以这样：结束在1，你就加1351；结束在2，你就加5135 结束在3你就加1351或者5135（根据乐曲的情感来），结束在4，你就加4614 结束在5，你就加1351 或者5135 结束在6 你加6136或者1351来伴奏结束在7，你加5135或者降3573（这个比较复杂）

说完了四四拍，接下来说二四拍，二四拍自爱即兴伴奏上你可以把二四拍两小节看成是一节，即把二四拍看成是四四拍来伴奏

再说三四拍，喝四四拍差不多，比如你在四四拍中左手是加1351的，这时候为了结合音乐的特性，你降3去掉，只用151来给三四排伴奏即可，同样，其他音的伴奏见上文C大调

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为了提高钢琴即兴配合演奏的讲授质量，加强音甘愿答应见课程的综合运用是万分须要的

二、具备杰出的旋律阐发、判断能力，能较有创造性地选择好、预设好织体，并应用到配合演奏中去

(二)、分化和弦：(基本表现独特之处逐一抒怀流利、婉转密意)

三、具备富厚的想象力、创造力和应变能力

三、具备较强的综合能力：

学钢琴即兴配合演奏的人应具备“车尔尼599”中、后期的程度钢琴的吹奏技法与钢琴的即兴配合演奏是差别的两方面内部实质意义：钢琴技法以机械操练为主来重演曲谱内部实质意义，即兴配合演奏则以创造性的劳动来完成旋律配合演奏的使命，并与歌声成为相辅相承的群体在进修即兴配合演奏时应注重与钢琴技法的同步成长

一、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副

三、转位、变声和弦为辅,多用熬头、四、五级的毗连

一、敦实的钢琴吹奏技术是学好钢琴即兴配合演奏的根蒂根基

三、选用合适的伴唱配合演奏织体：

四、配合演奏织体的基本类型

在钢琴助兴配合演奏中，该当按照差别旋律体栽独特之处和讴歌的对象别离加以措置惩罚一般说来，抒怀旋律和艺术旋律的配合演奏伎俩应该越发精细而富于颜色，往往需要恰本地运用复调伎俩加以修饰，以加强配合演奏音乐的艺术表现力艺术旋律的演唱，讴歌者有较大的个性阐扬余地，在讴歌举行或间歇的全历程中钢琴配合演奏都该当成为有机的群体加以衬托，此中复调伎俩的运用更能衬托出艺术旋律演唱的色泽，表现出越发细润的心田感情相比较复调、仿照复调可以时经常使用于钢琴即兴配合演奏织体之中，好比，旋律《小菘菜》是具备强烈传染力的抒怀旋律，演唱中感情升沉很大为这首旋律编配配合演奏时，就没瓜葛接纳复调配合演奏织体旋律起头部门用强力度的和弦引出如泣如诉的讴歌，在主旋律频频浮现时可以按照演唱者差别的感情需要或配以仿照复调以衬托讴歌者在这首旋律中表现的特别指定思惟感情钢琴即兴配合演奏中的伎俩运用是多样化的，不管伴唱式的主调配合演奏织体，或对位式的复调配合演奏织体，各有各的奇特表现，要害在于恰本地施用接纳复调配合演奏伎俩，对学生则是提高自身钢琴配合演奏能力的1个重要路子

三、节拍光鲜、形象活泼，具备新疆跳舞独特之处

2.伴唱是钢琴即兴配合演奏中的扇骨子

钢琴即兴配合演奏讲授自己就是包罗着多种音甘愿答应见和钢琴吹奏技术综合因素的一门课程要掌握好钢琴即兴配合演奏，要修业生必需有肯定似的钢琴吹奏技法，有杰出的伴唱意见根蒂根基，鉴别音响的敏感听力，有赏识音乐的高度涵养，还要有肯定是复调程度及作品阐发的能力，如许的要求，既然高师院校专业音乐讲授群体程度的表现，也是学生综合能力的反应，同时，钢琴即兴配合演奏讲给与钢琴吹奏和伴唱、视唱练耳、音乐赏识、作品阐发、复调等意见课程有着万分紧密感情好的内涵接洽学好钢琴即兴配合演奏必需正视各个环节之间的彼此瓜葛，不然，就会像一条链条缺乏了枢纽同样，没有办法形成接气、流利的群体

即兴配合演奏是一门应用的技术，它除要求具备钢琴技法、伴唱根蒂根基外，还要求：

具备肯定似的作品阐发能力对钢琴即兴配合演奏的预设将会孕育发生更富于群体性的效验，这是因为作品阐发可以兴许更好地驾驭旋律的布局和气焰气魄：但在音乐专业课程摆设上作品阐发课往往晚于钢琴即兴配合演奏课，是以在这门课程的讲授中应有目的地讲授一些许要的作品阐发与曲式布局的常识及旋律的曲式纪律：好比，配合演奏的旋律是一段体照旧二段体?二段体中是相比较式的布局照旧平行式的布局?都要按照差别独特之处加以别离措置惩罚学生在钢琴即兴配合演奏预设时先对旋律的曲式布局有1个清楚的相识，在弹奏时就能更好地驾驭全曲的配合演奏框架，使之具备合理的群体布局在钢琴即兴配合演奏的曲目选择上也应多注重优异的旋律作为重点使其认识旋律的气焰气魄独特之处在合唱旋律中，曲式布局相相比较力庞大和富于变化，以三部曲式占多数.钢琴配合演奏也需要更注重相比较性的效验和越发导致耳朵乐趣的伎俩运用总之，肯定似的作品阐发能力对钢琴即兴配合演奏在旋律群体的框架成立上可以兴许到达较精确的定位，不管在布局的思维规律成长和气焰气魄特色的措置惩罚方面的能到达较为抱负的情境

二、应具备较好的伴唱根蒂根基：

说完了四四拍，接下来讲二四拍，二四拍自爱即兴配合演奏上你可以把二四拍两末节当作是一节，即把二四拍当作是四四拍来配合演奏

二、旋律起头部门以主和弦为主,以夸大调式,飞腾部门选用不不变和功效性强的和弦、变声和弦,以增长动感

按照旋律的需要,选择好与之相协调的配合演奏音型

再说三四拍，喝四四拍差未几，好比你在四四拍中左手是加1351的，这时候辰为告终合音乐的特征，你降3去失，只用151来给三四排配合演奏便可，同样，其它音的配合演奏见上文C大调

1.钢琴即兴配合演奏是路程经过过程钢琴弹奏表现出在旋律根蒂根基长举行创意性的即兴配合演奏历程的，是以，较敦实的钢琴吹奏技术天然是必须具备的前提，它与钢琴吹奏的区分在于作为配合演奏必需办事于讴歌的需要，在旋律旋律根蒂根基上，充实哄骗作曲技术意见常识即兴地弹奏出配合演奏织体，同时越发夸大移调能力的造就：是以，在键盘上谙练地弹奏二十4个巨细调的音阶、琶音及和弦毗连，并能迅速移调，是钢琴即兴配合演奏的一项必不成少的基本功：移调弹奏能力是即兴配合演奏中一项困难程度较大的技法，需要持久锤炼，讲授中应重复夸大其重要性，为即兴配合演奏的进修打下杰出的根蒂根基，使钢琴讲授和钢琴即兴配合演奏讲授两门课程协调地沟通起来

伴唱预设是钢琴即兴配合演奏中具备“魂灵”官位地方的重要部门伴唱选配是不是患上当直接影响到整首旋律配合演奏措置惩罚的目的性、合理性和完善性在一般性的旋律举行中，运用调内正三和弦便能大抵连结主旋律的调和、流利和织体的饱满效验，但在旋律的飞腾段落和移调部门，伴唱伎俩的运用与措置惩罚却要求表现出特别指定的效验例如：旋律《神州，神州，绯红的日头永不落》是一首赞歌，它以宽阔宏伟的旋律，果断有力的节拍，讴歌和嘉赞布满生命力的社会形态主义故国全曲有3个乐句构成，熬头、二句为平列句，第三句是全曲的飞腾部门要是这搭仅只配备布置调内和弦，伴唱的力度较弱，很难鞭策旋律情绪的进一步成长，要是在飞腾段落恰本地运用不不变的变和弦，便加强了伴唱的偏向性，加大了伴唱的力度从而有用地鞭策旋律向着鼓舞感动、光辉的情绪成长，充实展览出这首旋律的感情颜色在现实讲授中，有一部门学生不克不及把伴唱意见和实践联合起来，不克不及恰本地选配和弦，这在钢琴配合演奏讲授中也应予以填补，让学生多弹和弦及和弦毗连，细心谛听音响的变化，感触感染更多的音响效验，也可提议伴唱课中适本地插手旋律伴唱大概轮廓的撰著，掌握和弦在现实作品中的运用，在完成文字表达功课的同时，加强键盘伴唱的训练，加强现实音响的感知能力，如许有帮助于学生在钢琴配合演奏中伴唱预设能力的提高

一、肯定似的钢琴技法：

首进步先辈行起头部门、飞腾部门、竣事部门的伴唱摆设,注重伴唱的功效性及颜色性,摆设好半终止及终止式之后按照伴唱举行的法则及效验摆设其它和弦摆设和弦时应注重以下两点：

一、长音处所应进地填空：(a)、把旋律举行加花(b)、把配合演奏音型及和弦举行理复

起首，要是是四四拍的大调音乐，你可以看看它是啥子调，找出此中的主音，属音另有导音，这三音你找到往后可以看一下这个作品的每句的末端竣事在哪1个音上边，要是竣事在主音，这时候辰你左手可以1 35 1(小字二组C)加以配合演奏，要是竣事在属音，你摆布既可以加1 35 1也能够加6(大字组A)1 36惊醒即兴配合演奏，同样，要是竣事在属音，你可以加5 13 5举行配合演奏，这是即兴配合演奏最根蒂根基的工具，加花你就别加了

三、急促、跳跃、节拍光鲜，具备跳舞独特之处

四、鼓锣式节拍，擅长表现强烈热闹欢娱，动感较强的情绪

(一)、柱式和弦；(基本的表现独特之处逐一果断有力、气焰磅礴、肃静宏伟)

三、对前奏曲、间奏、尾声举行较过细的措置惩罚

一、配合演奏者应掌握较多气焰气魄、较多类型的配合演奏织体

一、密意、婉转，亦可欢畅跳跃

二、飞腾部门应加强措置惩罚：(a)、逆向的八度、音阶、半音阶举行(b)、按照气焰气魄施用震音、琶音等(c)、选用动感较强的变化和弦、颜色和弦以加强严重度、衬托氛围

二、伴唱布局：按照对旋律的理解及伴唱举行原则起头总体布局

旋律的即兴配合演奏是指在不消正规配合演奏谱的环境下，即能弹奏出与旋律内部实质意义相吻合，可以兴许凸起、深化正题,对歌声起到衬托、衬着效用的即兴性的配合演奏

按照旋律的内部实质意义、情绪等预设、选择适当的配合演奏织体是即兴伴吹打成与否的要害是以,要求配合演奏者应掌握各类气焰气魄、各类情绪的配合演奏织体：

二、微微升沉摇曳又平顺平静，静中有动

钢琴即兴配合演奏根蒂根基最容易学的学会135 246的和弦要是右首是1357之中的1个音左手就和弦135要是是其它的左手就246很简略的

二、抒怀流利、富有讴歌性，具备动感

461 572 613等等，均可以即兴配合演奏谜底增补4/4：1535 1646 5272 6313 3/4：135 461 572 613 要是你只会用C调来弹吹打曲，那也能够，你把所有的歌曲都看作是C调那就更为简略了，起首我适才说的主音属音导音配合演奏外，你可以如许：竣事在1，你就加1351；竣事在2，你就加5135竣事在3你就加1351或5135(按照乐曲的感情来)，竣事在4，你就加4614竣事在5，你就加1351或5135竣事在6你加6136或1351来配合演奏竣事在7，你加5135或降3573(这个比力庞大)

钢琴即兴配合演奏开端(二)

(三)、分化和旋：(基本表现独特之处逐一欢畅跳跃、节拍感强)

在钢琴即兴配合演奏编配中多阐发钢琴正谱配合演奏是一种范例式的进修要领正谱配合演奏是作曲家在创编历程中精心构想的，表现伎俩精深，艺术传染力极强，甚或配合演奏部门与旋律部门具备划一重要的位置钢琴即兴配合演奏的独特之处正在于“即兴”，它是在没有正谱配合演奏的环境下，在较短的时间内为旋律即兴编配配合演奏织体，要求依附配合演奏者的智慧与灵感在极短的时间内构想出合乎思维规律的配合演奏方案，包管演唱的顺遂举行，有时候，灵感横溢时的钢琴即兴配合演奏还能弹奏出比正谱配合演奏更有色泽的效验是以，即兴配合演奏者该当具备较为富厚的作曲意见常识，厚实的键盘伴唱根蒂根基和较好的钢琴吹奏程度，才气更好地完成钢琴即兴配合演奏的编配钢琴即兴配合演奏和正谱配合演奏是相对于应而存在的一种配合演奏体式格局，二者具备同样重要的官位地方，缘故原由就在于配合演奏者可以兴许在富厚经验根蒂根基上加以即兴阐扬，配合演奏时可以兴许深刻理解与驾驭旋律的气焰气魄内部实质意义，掌握谙练的钢琴技法和各类配合演奏织体伎俩但多阐发正谱配合演奏，借镜正谱配合演奏标准的创编结果，富厚而细润的表现伎俩，掌握经常使用的配合演奏织体和伴唱伎俩，对有用地提高即兴配合演奏的程度，没有疑难有着十分重要的效用

二、节拍急促紧凑密切踊跃主动的表现特色,有较强的动力

二、应注重配合演奏音开型间的相比较

即兴配合演奏的要求

[注]：以上所讲的旋律可以十足诠释为纯一的旋律谱好比：提琴独奏谱、声曲谱(包孕简谱)、和所有的乐器演奏的音乐独奏谱，等等

以上三种情势是配合演奏织体的基本情势，也每每在配合演奏中施用固然，它还可按照旋律表现之需要举行变化，孕育发娩出更多、更合适的音型织体配合演奏音型的施用应同一中求变化单乐段可只用一种织体，其它曲式可施用两种或两种以上的织体，以求患上配合演奏织用三种或更多的配合演奏织体，以避免混乱无章、画蛇添足(文章选自《艺泉》)一、一般说来,举行曲区格的选用果断有力的柱式和弦型,欢畅气焰气魄的选用轻松活泼的半分化和弦型,抒怀气焰气魄的选用和弦或流动的分化和弦型

旋律的即兴配合演奏是伴唱意见应用到实践中的重要手眼之一，即兴配合演奏者伴唱程度凹凸直接影响到配合演奏的群体音响效验及对旋律的表现力

钢琴即兴配合演奏是一守门员钢琴吹奏技术与即兴配合演奏意见融于一体的课程要求常识面广、综合本质高

钢琴即兴配合演奏开端(一)

一、因低音削减变患上平顺，具备抒怀性

三、恰本地运用复调伎俩

一般说来，钢琴讲授多偏重于技术的训练与教授，有着循序逐渐进展的曲目和教材，对学生体系地掌握钢琴吹奏的能力没有疑难是须要的，但钢琴讲授却替换没完钢琴即兴配合演奏的讲授，现实上二者之间另有严重脱节的偏向好比，有的学生已经具备了吹奏困难程度气量宽宏乐曲的能力，却不克不及为一首简略的旋律即兴地配配合演奏，这类看似高质量的“钢琴讲授”，现实上严重离开了音乐讲授的需要，造就出来的学生往往是入眼不顶用的“银样蜡枪头”钢琴即兴配合演奏的讲授就是为了顺应造就及格音乐讲授人材的需要，既具备较好的钢琴吹奏能力，又可以兴许在各类需要的场所举行即兴式的钢琴配合演奏，如许的学生每每遭到非分特别接待

一、认识、阐发旋律：注重旋律的气焰气魄、情绪、调式、飞腾等方面内部实质意义,驾驭住旋律的内涵,对旋律有总体的相识

四、旋律中重点部门的措置惩罚：

综上所述，钢琴即兴配合演奏的进修，无可反驳地将说法：就是要将一位平凡的钢琴吹奏者造就成为1个及格的音乐家

一、节拍松动,较平静平顺具备衬托的配景效用

二、作品阐发能力是预设钢琴即兴配合演奏的前提

即兴配合演奏是吹奏者一系列根蒂根基常识及技术技法应用于实践的详细表现它要求吹奏者具备：

谢娜和张杰要结婚了，狄尔也接受了小白的求婚，即将跟交往了七年的小白结婚。刘若英终究也结婚了，即使她曾痴情于陈升。

哥跟即将要结婚的嫂子说了很伤的话。

爱，爱。爱。。到底是怎么了?我不明白！