声乐钢琴伴奏专业技术

声乐钢琴伴奏专业技术（共11篇）

声乐钢琴伴奏专业技术 篇1

声乐钢琴伴奏课是声乐演唱及声乐教育专业学生的必修课。声乐教育专业的钢琴伴奏课的内容与声乐演唱专业不同, 声乐演唱专业的学生在钢琴伴奏课上仅学会“合伴奏”和接受老师的艺术指导即可;而声乐教育专业学生的钢琴伴奏课则不同。因为作为高等艺术院校的一个重要专业, 声乐教育专业的教学不是培养声乐独唱人才, 而是培养各种类型、各种层次的声乐教育工作者, 包括高师及中师声乐教师、普通中学音乐教师、综合大学音乐教师、文化馆 (站) 声乐教师等。这就要求学生应有较高的文化素养与综合专业技能。想要做好一名声乐教师, 不但要有美妙动听的嗓音, 能与钢琴伴奏者合作完成比较完整的声乐作品、歌剧咏叹调, 而且要学会运用行之有效的教学方法, 使声乐教学富有成效。更重要的是在教学过程中弹好钢琴伴奏, 为自己的声乐教学做好辅助, 让学生在流畅、熟练、富有音乐表现的钢琴伴奏中学习练声法及声乐作品。本文就钢琴伴奏课的教学形式与方法两个方面谈谈如何为声乐教育专业学生上好钢琴伴奏课。

一、钢琴伴奏课的两种形式

1. 声乐艺术指导课。

声乐艺术指导课即教师在课堂上教会学生合好钢琴伴奏并帮助学生处理声乐作品。

钢琴伴奏在声乐演唱中有着举足轻重的作用。声乐表演的舞台不仅仅是演唱者一个人, 还有钢琴伴奏为演唱者做重要的合作者。所以, 在声乐教育专业的学习科目中, 声乐演唱技能课尤为重要。学生在声乐演唱技能课中, 学习到正确的发声方法, 学会一首首声乐作品。但是光靠自己美妙的歌声是无法完成平时的表演实践及期中、期末声乐演唱技能考试的, 这就需要声乐艺术指导教师平日里在课堂上为其纠正音准、节奏、速度、呼吸、音乐表现等方面出现的问题, 还需要在合伴奏过程中去领会理解此声乐作品的内容, 以完成演唱此作品的了解、理解、熟练掌握过程。

2. 钢琴伴奏教学课。

钢琴伴奏教学课即教师在课堂上教会学生弹钢琴伴奏以完成今后的声乐教学。

因为声乐教育专业学生毕业以后从事的工作以声乐教学为主, 所以会弹并且弹好钢琴伴奏具有重要意义。各大艺术院校都会为声乐教育专业学生开设钢琴必修课, 学习钢琴弹奏基本技巧, 但是会弹很多钢琴练习曲与钢琴乐曲是与声乐钢琴伴奏曲完全不同的。钢琴独奏曲讲究的是手指的技术与对钢琴曲的理解;声乐钢琴伴奏曲则要求弹奏者对声乐作品旋律了解并掌握, 并能与声乐演唱者能够统一、平衡地共同完成声乐作品。

所以钢琴伴奏教师在授课过程中不仅要为学生进行声乐艺术指导, 而且要根据所教学生的不同钢琴程度和特点进行钢琴伴奏教学。让他们不仅会唱, 而且会弹;不仅会弹, 而且会弹好。所以, 这是钢琴伴奏教师的另一重要课题。

二、钢琴伴奏课的方法。

针对钢琴伴奏课的两个教学形式———合伴奏与弹伴奏, 要采用不同的方法。

1. 声乐艺术指导课的方法

通常学校会安排每名学生每周上一节艺术指导课。艺术指导教师要耐心细致地对待学生。每名学生演唱的程度与歌曲不同, 这就需要进行一对一的教学。开始授课时, 先询问学生本周所学作品的完成程度, 鼓励学生尽量唱得熟练, 这样有利于在合伴奏过程中音乐的处理。试想, 如果学生连作品的歌词、旋律都不熟悉, 那么怎么与钢琴伴奏合作呢?教师在学生演唱比较熟练流畅时就可以与他共同完成此声乐作品。

(1) 第一次合伴奏时, 先以学生为主体, 第一遍先不要打断学生, 在为其弹伴奏时仔细听好他的每一个字, 每一个乐句, 并记在心中。在他唱完之后, 一点一点地指出来。比如某个音的音准、某个音型的节奏等。这个时候, 让学生独自唱几遍刚才被指出的错误, 直至唱准、唱对为止。

(2) 在学生比较准确地演唱此作品之后, 可以与他合作唱第二遍、第三遍。在合伴奏的过程中, 可以在学生再一次出现错误的时候打断他, 让他反复练习, 加深印象, 以改正出现的错误。

(3) 改正基本的音准及节奏错误后, 很重要的问题出现了, 教师应该先询问学生此作品的背景、作者、创作意图、主要内容等。在学生回答后给予正确的肯定及更全面的介绍。这就需要艺术指导教师在课前做好充分的备课工作, 对平时授课中常见的声乐作品深入理解与掌握。

(4) 在学生理解了作品的内容以后, 教师应该在情感处理、乐句、音色、呼吸等方面对学生进行进一步的指导, 让学生学会听前奏、间奏与尾奏, 准确进入到声乐作品的演唱中。

2. 教弹钢琴伴奏课的方法。

教学生弹钢琴伴奏, 与教他们弹钢琴练习曲及钢琴乐曲是不同的。由于两者教学目的的不同, 绝对不能延用传统教钢琴的教学方法。传统的钢琴教学方法, 是以哈农练指法、车尔尼系列练习曲、巴赫作品集等为主, 而学习钢琴伴奏则应该有所改变。

声乐教育专业的学生一般钢琴程度比较低, 有的学生只能用右手弹奏一些非常简单的旋律, 几乎不知道左手怎么弹。这就需要钢琴伴奏教师采用一些简单有效的办法, 让他们快速学会钢琴伴奏。主要有以下几个方法。

(1) 教学生弹奏发声练习曲的方法。首先给学生介绍音阶中各音级的关系。即:全全半全全全半。也就是说音阶中的do-re-mi-fa-sol-la-si-do各音的关系分别为全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。掌握了它们之间的关系后, 开始学习在各音级 (包括变化音级) 上面找出大三和弦。如C音上的大三和弦为C-E-G, 这三个音的关系分别为大三度和小三度。之后每个音级上的大三和弦都按照这个规律来弹。告诉学生不仅在音级、音程关系上来找音, 更重要的用耳朵去听大三和弦的效果。大三和弦的色彩是明亮的, 如果一旦弹错某个音, 和弦的色彩就会发生明显的变化。如:小三和弦的色彩是阴暗、增三和弦的感觉是外扩并不谐和, 减三和弦的感觉是内缩而刺耳。在听觉上也可以分辨自己所弹的和弦是否正确。

其次, 让学生了解并掌握各音上大三和弦的弹法, 就可以指导他们在各音上半音半音的上行或下行弹奏。加以平时在声乐演唱技能课上学习的各种练声曲的旋律, 就可以弹出正确的发声练习。再鼓励学生多加练习就可以弹得流畅、熟练了。

(2) 教学生弹奏原谱伴奏的方法。由于声乐教育专业学生的钢琴程度各不相同, 钢琴伴奏教师可以采用因材施教的办法。钢琴程度比较高的学生, 要让他们严格按照原谱伴奏中的各音来弹奏。

钢琴伴奏教师应该告诉学生, 钢琴伴奏曲不仅仅是声乐演唱者的陪衬, 随便弹弹就可以, 而是要像对待一首钢琴乐曲一样认真练习。练到音与节奏都正确时, 再与演唱者进行合伴奏。合伴奏时, 要在钢琴伴奏曲的前奏、间奏、尾奏准备充分, 给演唱者交待清楚歌曲的速度、强弱、音高方面的提示。在演唱者唱时, 不能一味地强调钢琴伴奏的力度, 而是配合他的演唱, 给予适当的衬托, 以演唱者为主。

钢琴程度比较差的学生, 钢琴伴奏教师要在原谱上给他们作一些简化的处理。比如一个八度和弦, 可以处理成纯八度的音程;一个比较复杂的琶音, 可以处理成简单的分解和弦。让学生先熟悉右手的旋律, 再用左手根据原谱的和声配以简单的八度音程及分解和弦即可。不要追求快、难、大, 而是作为声乐演唱的衬托就可以了。

(3) 教学生弹奏即兴伴奏的方法。即兴伴奏主要在“即兴”二字, 也就是比较随性, 没有固定的模式。在教学生弹伴奏时, 要鼓励他们大胆地加入自己的想法, 不要拘泥于原谱伴奏的织体、和声、效果等。主要以顺畅为主, 以便授课时避免因为自己的钢琴程度而导致学生只能“清唱”的后果, 那就是一节尴尬的声乐课了。

(4) 基本练习的方法。基本练习是钢琴训练非常重要的一点, 基本练习就是练习手指的基本功。各调音阶、琶音, 各种伴奏织体都应该练熟。告诉学生不能急于求成, 要由浅入深, 只有脚踏实地、一步一步地练习才能弹好钢琴伴奏。

总之, 高等艺术院校声乐教育专业的钢琴伴奏课, 担任了“弹”和“教弹”的两大任务。教师应该采用有效的方法和不再单一的授课模式, 将艺术指导课与钢琴伴奏课相结合, 为把声乐教育专业学生培养成为合格的声乐教师而努力。

声乐钢琴伴奏专业技术 篇2

一、钢琴伴奏与声乐演唱之间的联系

著名的小提琴家林耀基先生曾经说过，“钢琴伴奏像水，合作者像船，水能载舟，亦能覆舟。”。此话正好说明了声乐伴奏和视唱是分不开的，它们之间是互助的。声乐伴奏是时间和空间的艺术，钢琴演奏是经由时间来显示着它的音符。声乐演唱则是由歌词和音乐来显示它。音乐伴奏是一个有机组成部分，不仅使伴奏乐曲与演唱部分交融，音乐内容可能会得到一个很好的展示。一直以来，人们用“红花绿叶”来形容声乐与伴奏的联系。换句话说，人们会觉得声乐钢琴伴奏是陪衬声乐，事实上，钢琴玩家在使用他们的音乐技能诠释声乐作品正确的含义，再加上歌手通过音乐表演展示音乐风格。音乐在人类历史上，器乐的诞生，虽然晚于声乐，但是当仪器的阵列已经登上音乐舞台，先与声乐亲密联系一起，声乐伴奏是最早实践，实现了自己的价值，自己存在的表达方式。一首歌被雕琢成完美的作品，由歌手和伴奏者的共同努力，配合默契，达到了旋律和伴奏里你中有我，我中有你，完美的和谐。因此，声乐伴奏和声乐歌手之间是相辅相成的伙伴关系。

二、声乐演唱中钢琴伴奏的优点

(一)钢琴伴奏的多音性

大部分音域最广的现代钢琴由88键构成，包括钢琴范围的最高音和最低音组成，可以使用钢琴来展现。与此相反，通常音域如如弦乐器，吹奏乐器，唢呐等乐器，有五个八度和两个半八度音阶，音乐经由这些手段不能完全实现。所以最广泛音域的钢琴，有多音性的特性，不管是什么样的乐器搭配，演奏音域都在范围之内。

(二)钢琴伴奏具有强大的和声

和声是声乐现有技术的最常用的方法，并且经常被使用的，它主要是在各种声音的基础上依据一定的组织规则，形成多声部的组织形态。然而，并非所有的乐器都能演奏出完美的和声。比如，管乐器不能在同一块乐器上和声的演奏，弦乐器只能起到最大的两个音，但钢琴是不同的，它可以是在同一时间在同打10种声音，因此，和谐的效果，钢琴伴奏比任何其他乐器伴奏更多的优点，使得它可以更完美服务于演唱，使其表现力更加丰满。

(三)使用范围更广的钢琴伴奏

伴随着不断的发展和完善，钢琴所具有的功能和性能的影响也得到了极大的提高，并与现代人逐步增加对在钢琴教育的投入，钢琴开始进入公众生活的视野，钢琴伴奏也得到了广泛的应用和普及。在现代，钢琴伴奏受到作曲家和歌手的亲睐，很多声乐都是与钢琴伴奏分不开，大量的应用和不断增长的钢琴伴奏范围也使得钢琴的伴奏变得更有魅力。

三、钢琴伴奏在声乐演唱中的作用

一般来说，一个完整的声乐作品都离不开钢琴的伴奏，但很多观众在观赏声乐表演的过程经常忽视钢琴伴奏的影响力。

(一)提示作用

提示作用是其中钢琴伴奏的最根本的作用，在这个进程中，因为紧张或一些突发状况也许会影响演唱会终止，那么就需要钢琴伴奏着敏锐采取钢琴伴奏来提示演唱者，协助还原正常的演唱。不同场合的表演，提示也是不相同，整体可以分为色调和色彩提示，音色、风格技巧和提示，速度和情绪几种不同的钢琴伴奏技巧。在声乐进程中，主要确保的就是作品的调性，声乐歌唱的曲调和绘画色调选择的基调是相同的，只有能够确立调式才可以以扩大为目的的声乐表演，歌手也一定要把调性作为演唱的基本。但在实际唱歌进程中，很多歌手会离开主旋律，那么就需要一个完美的钢琴伴奏给予提示，以帮助他们回归主旋律。可以被看作钢琴伴奏的音调和颜色之前预备是很重要的。还有就是钢琴伴奏在色调和风格技巧。这一点，在声乐进程中，对钢琴的伴奏要求是很高的，通常风格和基调是由钢琴伴奏呈现的，这给观众展示出演唱即将开始，并告诉观众唱歌的风格和整体的风格，然后歌手按照钢琴伴奏的提示正式演唱。

(二)衬托及互补功能

要想完美地诠释出一部声乐作品，不仅需要歌手的完美演唱，也需要完美的钢琴伴奏，这两者相互联系，缺少任何一个表现都不能称为完美的声乐艺术表达。在声乐演唱，人声可以表达内心的感受和想法，但是不能表达出意境和形象，钢琴伴奏能够弥补这方面的不足之处，钢琴伴奏最突出的优点是可以生动地再现了画面，善于创造心情的音乐作品，这种互补性恰恰是声乐功能至关重要。

(三)在声乐演唱变化处的指导和加强作用

声乐歌唱的过程中是不断变化的，会有一个微妙的调整范围，这些调整的范围内，歌手可以适当作出调整，但此时钢琴伴奏可以起到联系和指导的作用，这种影响主要表现在钢琴伴奏的速度和情绪变化的指导作用。演奏时，可以使用间奏来调控速度，经由钢琴的伴奏来控制速度。例如，在有些伤感的地方，钢琴伴奏可以有意减缓速度，让悲伤的气氛得到充分的渲染，进而有效地引导观众进入作品的情感氛围。其次，在钢琴伴奏音调变化的指导作用。大家都知道，人声歌唱的声音属于单身部类别，而钢琴伴奏则属于和声部的范畴，有时歌曲在调性变化时，只对人声的部分依靠识别是有一定难度的，但伴随着钢琴的伴奏，这个时候，可以预测调性，识别语音，通过钢琴伴奏多部分的支持，快速帮助艺术家捕捉音调。最后，钢琴伴奏以及力度上的作用。有时愤怒的声乐作品或紧迫是人的声音不能被解释的，因为大多情况下人声力度的转化是有限的，钢琴伴奏可以很好的发挥自己的独特优势，加强演唱更好的声音表现效果。

结语

探讨声乐钢琴伴奏中的对比 篇3

关键词：声乐钢琴伴奏 对比 平衡 统一

音乐艺术门类中的声乐钢琴伴奏存在着一种对比、平衡和统一的基本关系。声乐钢琴伴奏最特殊的地方就是演唱和伴奏需要共同参与才能完成作品，两者是相辅相成的关系。为声乐钢琴进行伴奏，需要充分利用对比和统一的关系，将歌曲的内容以及歌曲的伴奏能够完美地融合起来，伴奏者和演唱者相互配合，同时把握歌曲特有的风格特点，使作品能够跌宕起伏，琴声和人声达到平衡的状态，树立和谐统一的音乐，促使歌唱者全身心的投入到歌曲的演唱中。本文主要探讨的就是声乐钢琴伴奏中对比、平衡和统一，分别讲述了人声和琴声的对比以及平衡，独奏部分以及伴奏部分具有的对比和统一，演唱者和伴奏者在合作过程中的和谐统一。

一、声乐钢琴伴奏中具有的对比关系

（一）前奏部分以及伴奏部分

在整个声乐钢琴伴奏的作品中，前奏部分都会出现在主旋律以前，前奏部分就是作品的小序，在开始前钢琴弹奏出一段旋律将演唱歌声引进作品中，前奏的作用不只是将演唱者引进作品的环境中，还能够让演唱者把握好演唱的基本节奏。

伴奏者在前奏中需要注意一下伴奏的力度问题，恰好在伴奏和歌曲相接的交汇点上，逐渐减弱伴奏，能够为演唱人员营造一种气氛，逐渐减弱的同时伴奏也开始慢下来，能够为演唱者充足的心理准备时间。但是，需要注意的是不一定所有的作品都适合这样处理，还要充分的考虑到作品本身的风格特点。

（二）间奏部分以及伴奏部分

间奏部分在声乐钢琴的伴奏中，当歌曲的演唱停下来以后钢琴开始伴奏，在这个空隙阶段就是间奏部分，间奏部分的重要作用就是进行感情的连接以及推动感情的发展，并适当的进行转化，还能够充分补充音乐的内容，完善音乐的结构。

伴奏人员进行伴奏以前需要充分的了解不同演唱者具有不同的声音特点，只有初步的了解了演唱者的声音特点才能决定好伴奏的音量，伴奏一般都会出现两种情况：第一种就是伴奏结束以后演唱人员继续进行平稳的演唱，这种情况不需要伴奏在技巧上进行处理，而是需要跟随演唱者的情绪进行伴奏。第二种就是伴奏完成以后歌曲的演唱达到了高潮阶段，这种情况需要伴奏者进行适当的配合烘托，进一步带动演唱人员的情绪。

二、声乐钢琴伴奏中具有的平衡关系

（一）音量和力度

钢琴中力度和音量是密不可分的，提起音量一定会想到力度，讨论力度也不可缺少音量的内容，力度决定了使用音量的大小，音量也能将力度的大小展示出来，在声乐钢琴伴奏中，伴奏者与演唱者达到音量的平衡不是说两者在演奏中平分秋色，而是两者之间达到一个完美的比例，产生更加和谐的美感。

（二）声乐音色以及钢琴伴奏

1.美声歌唱在钢琴伴奏中的特点

美声在演唱中具有非常强的穿透力，并且很多部分的声音都比较细，可以将美声分为男高音、男低音、男中音以及女高音、女中音。在男高音中还可以细致的分成戏剧或者是抒情的男高音，女高音中还能细致的划分为花腔女高音、抒情女高音以及戏剧女高音。伴奏者需要充分的了解演唱者在音色上的不同，根据不同作品的特点开始伴奏。

2.民声歌唱在钢琴伴奏中的特点

民族声乐最大的特点就是具有甜美悠长的声音，这种甜美的声音吸引了很多人开始欣赏民族声乐。民族声乐与美声的具体唱法有效地结合更能凸显民族声乐的特点。民生以及美声在划分上并没有那么细，演奏的配合都是男女高音，从发声的原因进行比较，民生的音色相对比较薄，伴奏者需要了解两者的最大不同进行伴奏，尤其是在演唱民歌和歌剧，演唱者选用的演唱方式以及选择的音色都存在很大差距，在演唱民族歌曲时，由于各个名族的特点不同，为了凸显民族的特色很少会用到腔体，但是在歌剧的演唱中，腔体的应用比较广泛。

三、声乐钢琴伴奏中具有的统一关系

只有在伴奏乐谱完成结束以后演出才能结束，这才是一个完整的作品，因此，音乐中伴奏是非常重要的部分，不能单独割舍，合作过程中伴奏者需要清楚地了解整个演奏谱子，只有这样才能真正发挥伴奏的作用，还需要了解演唱者的基本特点，在伴奏中起到良好的烘托作用，展现作品具有的魅力。演唱者也需要在演唱前清楚的了解伴奏的内容，演唱中完美的结合在一起。因此，演唱与伴奏需要做到彼此的协调统一。钢琴的伴奏还应该与声乐做好完美的协调统一，只有这样才能共同完成一部好的作品，充分展现作品独有的魅力。

四、结语

总之，只有声乐与伴奏能够完美的相互配合才能呈现一个完整、完美的表演。伴奏在整个声乐钢琴伴奏中占据非常重要的位置，伴奏者需要将情感注入到音乐中，无论是前奏部分、间奏部分还是尾奏部分，没有情感的演奏整部作品都会失去原有的色彩。在声乐钢琴的演奏中，只有伴奏者和演唱者能够完美的配合，互相尊重互相了解，才能真正实现音乐的和谐与统一。

参考文献：

[1]赵俏.唱与奏的联系——论呼吸[J].大众文艺，2011，（09）.

[2]杨艺媛.实施“四点一”教学模式开创钢琴伴奏教改新局面——文理学院音乐表演系声乐《钢琴伴奏与艺术指导》教学改革纪实[J].大舞台，2010，（02）.

声乐钢琴伴奏的艺术魅力 篇4

一、声乐钢琴伴奏的特点

首先,钢琴伴奏相比其他的乐器伴奏更加细腻。普通乐器伴奏是指弹奏看得见、摸得着的实物,以发出或委婉、或动听、或高昂、或深沉的音响来传情达意。而声乐演奏不用借助其他乐器,只需通过人体发声器官与呼吸器官的相互配合发出各种声音来传达情感,因而,这种演唱的抒情更具多变性。所以,钢琴伴奏者要用心倾听演唱者传达的各种细腻的情感,并随时调整自己的演奏,以达到与演奏者的情感共鸣,从而使演奏艺术与歌唱艺术达到高度统一。

其次,声乐主要通过音乐语言引起听众的情感共鸣,依靠动听的旋律感染听众,并借助语言文字进行必要的叙述,力求给听众一种全新的感觉。一般认为钢琴伴奏是最容易受听众青睐的音乐艺术,因此,演唱配合钢琴伴奏会使艺术效果更佳。但在为演唱伴奏时钢琴伴奏者要考虑声乐的不同特色,准确把握歌词中所蕴含的意义,与演唱密切配合,从而演奏出更加和谐、美妙的旋律。

第三,钢琴伴奏者要敏锐地捕捉声乐的各种变化。每个演唱者的音色都不同,因为演唱者的性格、气质和情绪等都能影响到声乐的艺术效果。此外,每个演唱者的唱法、技巧和发声方法都不同。即使同一个演唱者也可以变换出不同的音色。钢琴伴奏者要想灵活地应对这些不同的音色,就需要与演唱者不断磨合、沟通,达到高度的默契。

二、声乐钢琴伴奏的艺术功能

(一)提示功能

钢琴伴奏的前奏部分可以提示音乐作品的速度、节奏、力度、情绪和调型等,借助外部环境来表现音乐形象,为表演者营造声乐作品所必须的主题意境,为演唱的顺利开始做好充分准备。钢琴伴奏中的前奏可以预示作品的思想感情;间奏可以补充和衔接作品内容,起到过渡作用;尾奏则可以升华作品的情感,使结束感更加明显。

(二)烘托、渲染功能

舞台剧或音乐剧开始前,一般会用开场音乐为表演作渲染和烘托。钢琴伴奏则是目前比较受欢迎的渲染声乐表演背景的方式之一。钢琴伴奏可以利用变化和声织体的方法来衬托音乐背景、增强音乐叙事性、丰富音乐旋律、渲染音乐气氛,并在色彩明暗、情绪转变、高低起伏等方面烘托主旋律的声部。与声乐表演相适应的和声织体不但能够渲染音乐情绪气氛,还可以塑造音乐形象、刻画意境,并使音乐的旋律更加富有艺术魅力。所以说,钢琴伴奏对声乐作品的成功演绎具有重要作用。

(三)强化作品的情感

每个声乐作品都有特定的思想情感,钢琴伴奏在对声乐作品的情感激发与强化上比其他乐器伴奏效果更明显。钢琴的声音往往能够沁人心脾,不仅能将声乐作品的情感丰满地展现给听众,从而获得听众情感上的共鸣;还能使人们在欣赏演唱者表演的同时,获得对声乐作品更深层次的理解与领悟。

(四)增强作品的表现力

声乐钢琴伴奏不只是在演唱开始前能够吸引听众的注意,展现其提示、渲染和弥补功能,它还能随着表演的不断进行,逐渐增强作品的表现力,提升声乐表演的效果,强化对听众的感染力。比如,在配合声乐作品表演时,钢琴伴奏者要根据演唱需要进行适时调整,如果把声乐钢琴伴奏调整为相对舒缓的节奏时,就会令人产生静谧和舒适的情感体验;如果把声乐钢琴伴奏调整为急促有力的节奏时,便会让人产生紧张与激动的情感体验,不断给听众营造符合声乐作品背景与情感的氛围,从而增强声乐作品的表现力。

三、钢琴伴奏在不同声乐体裁中的艺术体现

(一)钢琴伴奏在艺术歌曲中的体现

典型的艺术歌曲大都采用歌唱者与钢琴伴奏相结合的表演形式,只有这样才能达到曲调优美、感情深挚的表演效果。艺术歌曲无国界,即不同国家的艺术歌曲也可以有相似之处,例如,中国艺术歌曲的作曲家时任光和黄自觉等人在中国诗词的基础上创作出优美的抒情歌曲;国外浪漫派的艺术歌曲创作家舒伯特等人也曾创作过类似的声乐作品。艺术歌曲一般具有较强的文学特点,因而钢琴伴奏不单要烘托和声与节奏,还要表现艺术歌曲的文学意境;由于艺术歌曲具有较高的艺术价值,所以钢琴伴奏和歌曲演唱的整体艺术效果就显得尤为重要,因此,在钢琴演奏者演奏的过程中要特别重视整体艺术效果。另外,艺术歌曲还要求尊重原创,所以在钢琴伴奏时要尽量表现声乐作品的各种要素,以求完整地表达歌曲的艺术特色与情感特点。

(二)钢琴伴奏在歌剧中的体现

歌剧艺术包含音乐、舞蹈、舞台美术和诗歌等,分抒情歌剧、正歌剧和轻歌剧等不同类型,其主要表现手段是歌唱。歌剧是人声与乐队交响的有机结合,现在音乐表演中形式最丰富艺术手法就是歌剧。由于作曲家的重视,使得伴奏在歌剧中越来越受重视,因为钢琴伴奏在歌剧表演中发挥着指挥作用。因而钢琴演奏者不仅要保持和演唱者的默契,还要控制好音乐与剧情的发展,这就需要钢琴演奏者灵活把握各歌剧角色的声部特点。在为歌剧做钢琴伴奏时,钢琴演奏者不仅要灵活掌握伴奏技巧,还要准确把握歌剧作品的情感,并与演唱者密切配合,只有这样才能展现声乐钢琴演奏的艺术魅力。

四、呈现声乐钢琴伴奏艺术魅力的要求

(一)伴奏者要有较高的专业素养

伴奏者是否具有较高的专业素养对能否体现声乐钢琴伴奏的独特艺术魅力具有至关重要的作用,因此,要表现钢琴伴奏的独特艺术魅力,就要求钢琴伴奏者应有以下专业素养:首先,钢琴伴奏者要有高超的演奏技术和独特的演奏技巧,例如,在乐句划分、按键、速度、力度、节奏、旋律和音色等方面都有一定的技巧;其次,一个合格的钢琴伴奏者应有敏锐的音乐感受能力与应变能力,这样才能随着演唱者的各种细微变化调整伴奏的节奏、音色等,以保障伴奏与演唱的和谐一致;第三,钢琴伴奏者应具有良好的心理素质,以便在情况突变的情况下仍然能够发挥出正常,甚至是超常的伴奏水平,从而保障演唱的顺利进行;第四,伴奏者还应有较高的艺术修养,不断提高自身的文学造诣,培养乐感等。

(二)伴奏者要把握声乐作品的背景和特点

在伴奏者进行钢琴伴奏前,首先要了解声乐作品的背景和特点,然后进行细致地研究,进而准确地把握声乐作品的背景和特点,只有这样才能更好地展现声乐作品中的艺术形象,才能淋漓尽致地表现声乐作品蕴含的情感,最大限度地展现声乐作品的艺术魅力。

(三)伴奏者应仔细读谱并深入分析

伴奏者在为声乐作品进行钢琴伴奏是要尊重原创,这就要求伴奏者要仔细读谱并深入分析所要伴奏的声乐作品,这样才能准确把握作品的内容、特点、结构、风格和情感。只有在把握作品的音势、音高、节奏、速度和力度等的基础上才能在伴奏时做出灵活调整,以保障声乐作品的完美演绎。

五、结语

声乐钢琴伴奏具有独特的艺术魅力,要呈现声乐钢琴伴奏的艺术魅力,不仅要求伴奏者要有较高的专业素养,还要有研读声乐作品的能力。另外,伴奏者还要与演奏者在实践中不断磨合,形成高度的默契。

参考文献

[1]王爽.声乐钢琴伴奏的艺术魅力[J].黑龙江科学,2016,11.

[2]牛思萌.论声乐钢琴伴奏的艺术魅力[J].黄河之声,2015,21.

钢琴伴奏在声乐表演表现中的作用 篇5

关键词：钢琴伴奏；声乐表演；作用

首先要介绍一下钢琴伴奏，钢琴伴奏作为一种实践性较强的表演艺术，是声乐作品必不可少的组成部分，其表演程度越强对作品内涵的凸显效果就越强烈，其作用非常大。钢琴伴奏作为一个独立的学科，已经是各大音乐院校一门重要的学科课程。随着钢琴伴奏这门学科在音乐艺术实践中的地位不断上升，钢琴伴奏已经担当起了二度创作的作用，也就是说，一名钢琴伴奏者不仅要弹好钢琴伴奏，还要对声乐作品的整体把握及进行声乐作品的二度创作，这将对钢琴伴奏者提出了新的完美的要求。一个钢琴伴奏者拿到一个新的作品应该如何下手要从以下几个方面入手并得到相关的重视，下面我将进行五个方面的理解论述：

一要有好的钢琴基础。

钢琴伴奏需要伴奏人能娴熟的使用钢琴，其手法和伴奏技巧都是不可或缺的，比如伴奏人可以灵活自如的运用键盘，无论是高音、低音，还是跨度较大的组合，都需要对键盘有清晰的认识，以至于能够很灵巧的进行伴奏，只有基本功扎实了，才可以很好的运用钢琴进行逼真的声乐作品的演奏，发挥好作品的真实意境，让听者陶醉其中，感受好音乐的美，并通过理解和领悟，进行二度创作。

二要有很强的即兴伴奏功底

在课堂的实践课程中，钢琴伴奏者在第一时间拿到的伴奏谱基本上是新的或是听录音哼唱出来的，这样对乐谱的第一印象还不是认识很充分，就要求伴奏者必须要有有很强的即兴伴奏能力。钢琴即兴伴奏能力培养，因此好的钢琴伴奏者要做好以下几点：第一，对于演唱者将要延长的歌曲进行系统的读谱。也就是说钢琴伴奏者对音乐的调式，调性，节奏型，旋律以及技术难点进行系统的认真的了解，更要明确音乐作品的风格。第二，钢琴伴奏的精炼。对已经初步掌握的作品的调性，节奏，旋律的，要巩固和声乐表演者进行多次的练习，以达到熟练的程度。第三，钢琴伴奏者要机动灵活。也就是即兴伴奏时，视觉要有宽度，要机智灵活，而不要只盯在弹奏的音符上，要注意和演唱者的配合，尤其是在舞台上，要随着演唱者的演唱的速度和感情即兴的发挥。

还要更加注意的是，在演奏时要注意与演唱者的眼神交流，即随着节奏的律动，要随时及时的和演唱者交流配合。第四，演奏时要进行适时的变化。在我们和新的演唱者和作品进行初合作时，即兴伴奏的过程中由于不能顾及的周全，由于时间的紧凑，那么首先应该注意的是节拍，及音乐的旋律，要随着声乐表演者的演唱效果进行下去，对于伴奏中左右手的技术问题，难点及和声进行的规律可以出现一些小的简单的改变可待下一次合作时再进行解决。

三要有充分的声乐表演功底

声乐表演是有别于其他乐器的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。我个人认为，声乐表演除了包括美声、通俗、民族、戏曲等形式外还不应排外如口哨、口技等特殊的声乐表演形式。美学规律可以使声乐表演艺术上升一个层次，美学艺术上的科学和哲理可以使声乐表演艺术上升到科学的高度，声乐表演艺术中的美学规律声乐演唱着要准确的把握，要达到一种真理性的认识。这有助于大家对声乐表演艺术中的美学的认识，同时也可充实声乐表演艺术中的美学的意义。优秀的演唱效果需要有两方面因素：一是先天的好嗓音，好的身体机能，好的理解力和音乐综合能力；二是后天的学习和努力。它要求演唱者要辛苦的系统的进行声乐学习，要有坚强的意志进行不断的训练和接受新鲜技能；心理文化的结构，包括智力结构、伦理道德和审美能力；均衡人的逻辑思维与形象思维；促进联想与幻想能力的发展。

四、要有默契的配合

唱好一首作品，达到旋律与伴奏最佳的合作状态，是演唱者与钢琴伴奏者共同合作努力的结果。根据作者的身份和的经验，首先要练熟伴奏，只有这样，伴奏者才能去考虑歌曲二度创作方面的问题，比如说包括力度、音色、语言、情绪等等。二是伴奏者要熟悉演唱者，了解演唱者的特点，掌握他的歌唱情绪，歌唱状态等，最好能够掌握他的演唱风格，这样就能完美的合作，达到最佳的效果。三是要掌握好适度的音量，千万不可超越了演唱者的声音，不能一味地表现自己，不是简单的把伴奏看成是一种对人生的陪衬而是一种融合和合作。伴奏者要有感情的用心去感受歌曲，要非常热情的投入到艺术二度创作中，与歌唱者融为一体。钢琴伴奏不是陪衬，不是单独的一个个体，而是要准确把握作品的风格和意境，体会乐句呼吸及细微的感情处理，再加上自己优秀的弹奏功底为演唱者所演唱的歌曲烘托提供丰满的音乐氛围。

五、要对声乐作品进行深入理解分析

分析与研究作品的内容和探讨表现手法就显得尤为重要。要使得表演时与歌唱者配合融为一体，就要求钢琴弹奏者对歌曲作品的语言、出处，旋律、伴奏音型进行深入地分析，才能在音乐合作中更好的体现声乐作品的美。

六、要使个人修养完美的体现在钢琴伴奏中伴奏者要掌握和声、乐曲分析、要有敏锐的听力等丰富的音乐理论知识。一位优秀的伴奏者通常也是一位出色的音乐家，而且，在音乐修养方面，可能会比演唱者更加深厚。歌唱家艺术生涯的开始，是他们圆润甜美的嗓音。一名优秀的伴奏者，却往往充当着歌唱者的音乐指导教师，帮助歌者正音及详细地解说歌词使之更好地表達作品的内涵，等等。钢琴伴奏在这里不是处于从属地位而是由背景进入前景，并随着情节的变化而改变。同时也赋予了歌唱者更多戏剧性与想象力，丰富了音乐的艺术表现力。伴奏者须与演唱者相互配合才显现出其存在的必要性，也只有在这类结合的中，才能显现出其真正的艺术价值。

作为一名钢琴声乐教育者，我深感在教学和表演中，钢琴伴奏和声乐表演之间的关系是多么的重要，优秀的钢琴演奏者数不胜数，但是真正能够和声乐达成融合与默契的却少之又少，这就要求我们不仅要有过硬的钢琴基础，钢琴理论，更要有充实的钢琴实践，身边优秀的声乐教育者很多，我坚信通过我们之间长久的合作，必定能够展现出优秀的作品。（作者单位：张家口学院）

参考文献

[1] 《钢琴演奏教学》，刘庆刚，人民音乐出版社，2003年出版.

[2] 《西方音乐通史》，于润洋，上海音乐出版社，2003年7月第三版.

钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱 篇6

一、钢琴伴奏音乐本体在声乐演唱中的应用特点分析

实践中可以看到,钢琴演奏熟练与否,在很大程度上与钢琴伴奏之间存在着密切的关联性。

(一)烘托与陪衬

声乐作品演唱过程中,钢琴伴奏的角色是烘托和陪衬,在钢琴伴奏过程中,需要根据作品的内容、体现的精神内涵,进行伴奏。通过钢琴伴奏,可以使演唱者更好地诠释声乐作品内容,从而使其演唱更具感染力。在声乐演唱过程中,钢琴伴奏人员一定要正确认知钢琴伴奏并非为了展示或突出钢琴自身的演奏技巧,其存在的价值和意义更多地体现在烘托、陪衬演唱者层面上,二者之间相互配合,才能更好的展示声乐作品演唱艺术。

(二)钢琴演奏

对于钢琴演奏而言,单独演奏与钢琴伴奏之间存在着较大的差异性。在钢琴独演奏过程中,其对钢琴演奏的专业性要求比较高,同时要能够完成钢琴伴奏;然而,钢琴伴奏、演奏在表现形式上需要有所改变。第一,钢琴演奏主要是为了能够有效突出钢琴演奏能力和技巧,演奏过程中所需要的乐谱通常是两行谱表;然而,对于声乐演唱过程中的钢琴伴奏来说,其乐谱通常是多行谱表,这要求钢琴演奏者必须习惯乐谱转变要求。第二,钢琴伴奏过程中,主角、配角之间有非常明确的划分,而对钢琴伴奏者也提出了更高的要求,要求其必须认真分析乐谱,适当对演奏技术进行创新和改进。

(三)二者的有效配合

声乐演唱过程中,尤其是钢琴伴奏过程中,首先应当积极引导演唱者进入作品,丰富和渲染演唱情感,注意倾听演唱者在演唱过程中的停顿与延时;其次还要和演唱者之间做好配合,及时发现声乐演唱问题,并对其进行及时的有效调整,全面推动声乐演唱的完美完成。

二、钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱之间的关系

基于以上阐释和分析,笔者认为钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱之间存在着非常密切的关系。其中,有些人认为演唱与钢琴伴奏之间实际上就是红花与绿叶的关系,在音乐作品诠释过程中,钢琴伴奏只是陪衬;也有人将声乐演唱与钢琴伴比作水、舟,二者之间相互依存,其中钢琴伴奏是音乐作品诠释的载体;同时也有人认为,钢琴伴奏实际上是声乐演唱的核心所在,二者地位平等、不分伯仲。之所以会有上述不断的观点,主要是因为他们都站在不断的研究视角去考虑二者的关系,但有些观点似乎过于片面,只是将严重的重点放在了音乐自身,没有真正的将钢琴演奏音乐本体与声乐演唱的本质关联性突显出来。笔者认为,钢琴伴奏与声乐演唱实际上就是一个统一的整体,但是该整体既相互独立、又相互统一,既相互对立、又在作品演绎过程中相互融合。

在音乐作品演绎过程中,尤其是声乐表演时,钢琴伴奏与声乐演唱之间应当视为一个有机的统一整体,二者的地位应当同等、相辅相成。对于钢琴伴奏而言,其本身也是一种合作艺术,其作用是不可或缺的,可将音乐作品的内涵诠释的更到位,同时也可以塑造出一个灵动、有血有肉的艺术形象,以此激发出演唱者在演唱时的情绪力量,在各个方面,都占据重要地位。在合作的钢琴伴奏、声乐演唱中,必须成为相互结合的整体,两者相互依存,缺一不可。钢琴伴奏与声乐演唱之间的相互合作表演,在作品表现、艺术处理以及风格气质和表演意境方面,都达成高度的一致,将其融为一体,只有这样才能成功实现声乐演唱目标,因此二者的合作性非常重要。在声乐表演过程中,如果忽视了二者之间的合作,一味地注重单一作用,只会造成钢琴伴奏、声乐演唱在风格和艺术表现上出现偏差,最终因表演失真而难以诠释作品,作品本身的艺术感染力尽失。同时,如果合作不当,则可能会造成较为严重的走调、速度失控或者抢拍现象,以致于表演以失败而告终。将一首歌曲雕刻成艺术的杰作,演唱者与伴奏者间的合作、默契是成功的首要,将伴奏与节奏旋律之间,达到艺术与人心灵的完美结合。即兴伴奏也是这样,没有一首固定的歌曲需要伴奏人员发挥其想象力,这对伴奏者与演唱者提出更高的要求。伴奏者为歌曲演奏时,还需要使用织体选择、和声、曲式分析等较为深奥的音乐技能。

三、结语

如何弹好声乐钢琴伴奏 篇7

一、准确了解作品背景及风格

做为伴奏者, 当拿到一首歌曲时, 要对作者的生平、创作背景及创作风格都要准确掌握, 对歌词中所表达的含义也要仔细理解。不同的时代、不同的国家以及不同的作曲家的作品, 都有截然不同的风格特征。比如我国的民族歌曲就有很强的地域风格, 北方的宽广粗野、江南的细腻委婉:美声唱法中的歌曲由于时代和国家的不同有着不同的感情, 意大利歌曲的朴素典雅风格、舒伯特艺术歌曲的严谨浪漫的感觉等等。

除了了解作品的背景、风格外, 还要注意每一个作品的内容及中心思想, 每一段要表现的情绪。将一首歌曲中的不同段落、不同风格自然的衔接, 充分的体会音乐所要表达的意思, 结合歌词去感觉伴奏的乐谱应该是怎样的感情, 有控制而准确的表达作品的风格和中心思想。

二、独奏部分的演奏技巧

钢琴伴奏虽然和独奏不同, 但同样需要一定的演奏技术。在前奏、间奏、尾奏时发挥自己的技术, 为整个作品的完整性增加艺术表现力。

(一) 前奏

前奏的作用是为演唱者创造一个进入情绪的音乐环境。同时, 前奏也能充分体现钢琴伴奏者对音乐和音乐风格的理解。在前奏的演奏上要像独奏一样敢于表现, 处理的越细致, 就越能更好的帮助演唱者进入演唱所需要的情绪。

(二) 间奏

间奏的作用是承上启下, 起到一个过渡的作用。演唱者停下了, 但音乐还在继续, 这时伴奏者的演奏仍要全神贯注, 在间奏中仍然要体现音乐的情感, 这样听众才不会因为歌唱的中断和演奏的乏味而走神。间奏还有一个作用, 就是完成情绪的转换。很多作品第一段的结尾和第二段的开始, 情绪是不同的, 而情绪的转换要在间奏中进行, 所以要在下一段演唱之前进入演唱所需要的情绪氛围。

(三) 尾奏

由于这时演唱者已经唱完, 听众、演唱者甚至伴奏者本人, 都容易很草率地结束。其实, 尾奏也可以将听众和演唱者的情绪再次推向高潮, 让人感觉这是一首完美的作品, 听后回味无穷。好的作品应该是越到最后越具感染力, 只要还在演奏, 就仍然要全身心投入, 把之前的感情继续下去, 直到真正的结束, 这样才能保持乐曲的完整性。

三、钢琴伴奏与演唱者的合作部分

一首歌曲要成为完整的作品, 靠的是演唱者与伴奏者的共同努力, 达到歌声与伴奏完美配合的境界。

(一) 伴奏者要熟悉演唱者的呼吸

钢琴伴奏与演唱者要合作的好, 有很多的方面, 其中很重要的一点, 伴奏要熟悉演唱者的呼吸, 这样音乐才能表现的更为流畅。当音乐情绪达到高潮或是即将出现高音之前, 要给演唱者充分呼吸时间去准备高音及乐曲高潮部分, 这样演唱者高音才能唱到位, 才能在音乐上给人以满足感。当伴奏的旋律和演唱的旋律一样时, 要和演唱者保持一样的音乐感觉, 才可能整齐。无论音乐的节奏、气息的长短如何变化, 伴奏者都要在心中和演唱者一起唱, 只有这样, 才可能“托得住”、“跟得好”, 才能使演唱者在声音、感情上得以充分的发挥。

(二) 音乐要考虑整体感觉

钢琴伴奏的感情和旋律是一个整体。就好像一首钢琴独奏作品, 演奏者根据音乐中情绪的变化, 要恰到好处的去处理每一个音符要表达的感情。

合作出最佳效果, 要注意音量的比例。伴奏不一定要太弱, 要从音乐情绪整体需要和整体音量的比例来确定伴奏的音量。音乐高潮部分往往是最能带动情绪的地方, 所以当音乐情绪达到高潮, 演唱者停在高音处时, 作为伴奏要把情绪推上去, 这时就能帮助演唱者把内心的热情激发出来, 使音乐表现的更为完美;当音乐需要很安静的时候, 就要适当的控制音量, 但也不能太弱, 如果伴奏者不能清楚的听到伴奏的声音, 他只会把精力全部放在去仔细听伴奏上, 这样演唱者就很容易走神和走音。

(三) 要不断提高自己的能力

当拿到一首作品, 不仅很快要把谱子弹下来, 同时要抓住这首作品的感觉, 才能在音乐感情及风格的掌握上更加细致、准确。同时, 作为伴奏者感觉要很敏感, 反应要快, 特别在演唱的过程中, 有的演唱者也许对曲目不熟练, 或者时因为人多而出现紧张而出错的情况。伴奏者看二到三行谱, 就能及时发现并且跟上, 尽量帮助演唱者弥补错误, 保持乐曲的完整。

总之, 钢琴伴奏者是一个合作者, 一首完整的歌曲是由演唱者和伴奏者共同完成的。演唱者是用声音去诠释他的音乐, 表达他的感情, 伴奏者是用手指去处理音乐, 但二者的目的是同样的, 就是完美的完成音乐作品。只有这样才能赋予音乐作品生命力, 增加作品的感染力。■

参考文献

[1]何杨.弹好声乐钢琴伴奏的点滴体会[J].音乐天地, 2008, (10) :52—53.

浅析钢琴伴奏与声乐演唱的关系 篇8

钢琴伴奏作为高师的一门必修课, 它的和声功能以及具体的伴奏音型和伴奏织体在书本上已有了详细的讲解, 在这我也就不再过多的介绍。我们主要来探讨一下声乐演唱和钢琴伴奏之间的具体关系。

歌唱与钢琴伴奏间统一的平衡关系。所谓“平衡”, 从其引申的意义讲是两个事物在某种特定的条件下相互融合、相互弥补而最终达到某种程度的统一和共识, 从其宽泛的涵概角度上说, 它应该是一个美学名词。在众多的中外声乐作品中, 情感节奏的多彩变化, 结构层次疏密相间, 音乐气势的波澜起伏, 音响力度的强弱变化, 音乐色彩的浓淡对比等等, 无不充分体现着平衡的艺术。应该看到, 声乐演唱和钢琴伴奏之间的合作本身, 也处处体现着平衡的法则, 两者之间的平衡关系不仅直接影响着声乐演唱和教学艺术的成功与否, 也是钢琴伴奏艺术成败的关键。实践证明, 一位歌唱家的成功演唱不但依赖于钢琴伴奏者的感情投入, 还取决于演唱者和钢琴伴奏者所应具备的技术水平, 以及他们对涉及的专业知识的掌握程度。两者只有在同台表演中形成一种默契和平等的合作关系才能表演出优美而令人激动的音乐, 并把歌曲、词作者的创作思想充分地演绎成美妙而感人的旋律。

虽然声乐演唱和钢琴伴奏在具体作品的解释方面是共同的, 但二者在表现形式上有存在着差异。

首先, 钢琴音域宽广、音色丰富。钢琴不仅可以独奏, 更因其所具有的融合性而成为除交响乐队之外可以同声乐、器乐合作的乐器。钢琴演奏本身就有平衡性, 左右手之间的配合是均衡的关键, 它保证了整个音乐旋律的流畅、清晰和完整。平衡存在于两手之间和声部之间, 左右手的合作是否协调, 各声部间的主次是否分明, 主奏和伴奏的分工是否明确等等, 都应是演奏者时刻考虑的问题。当钢琴为声乐演唱伴奏时, 均衡的关键不仅在于两手之间的配合, 更在于钢琴演奏与声乐演唱、琴声与歌声之间的密切配合;这种均衡能力由钢琴独奏的个人承担到钢琴伴奏者与歌唱者两人共同分担的过程, 不仅增加了合作的难度, 也加大了平衡的难度。钢琴的演奏相对简单, 它的发音既不需要呼吸的支持, 也无须花费时间。当然它无法有像歌唱那样连贯的发音, 也无法在一个延长因音上自如的渐强渐弱, 更无法超越人声那许多种细微丰富的情感变化。

其次, 声乐演唱有着其自身的规律。歌唱需要呼吸, 好的呼吸会歌唱者的发音连贯和悠长, 以完成每个音符和乐句的表达。在歌唱时, 演唱者是能够感觉到音与音之间的力度和紧张度的, 每个音高之间在渐强减弱等情绪上的变化比起钢琴来具有超凡的效果和无与伦比的优越性。Legato是歌唱的主要因素, 歌唱中的每个音都需要呼吸来支持声音的连贯, 而呼吸本身需要时间, 也就是说, 无论相邻之间音符的级进, 还是八度之间远距离跳跃的声音都必须是连贯的。可以说, 在歌曲演唱中歌声与琴声之间平衡, 歌唱者与伴奏者之间的平衡, 主要是由钢琴伴奏者来完成的。为了达到这两方面的平衡, 钢琴伴奏者必须考虑各种有助于平衡的因素。

(1) 力度因素

对力度的合理控制不仅是声乐钢琴伴奏的技巧之一, 也是歌唱与伴奏之间均衡的表现。声乐钢琴伴奏者必须具有对力度的深刻理解, 应当知道何时表现何种力度。

力度的控制是个相对变化的概念。歌唱和伴奏的房间或音乐厅的大与小, 隔音设备的有与无, 观众的多与少, 每台钢琴的特性, 每首声乐作品之间的差异, 每个歌唱者的性格、音色、风格等, 都影响着钢琴伴奏者演奏力度的变化, 以求得合作表演的平衡。钢琴伴奏必须以足够的音量来支持和增强歌声的表现力和歌唱的感染力, 尤其是弹奏歌曲的前奏、间奏、尾奏时, 这些起着导入、呼应、连接作用的重要段落是声乐作品中重要的组成部分, 必须完整、出色而精彩的弹奏, 不要顾忌自己弹奏的声音是否太大或太小, 更不能中断或出错音而干扰演唱者的情绪, 破坏声乐作品的完整性。

(2) 旋律因素

在艺术歌曲中, 许多歌曲是各个声部都能演唱的, 钢琴伴奏应针对各个不同声部的演唱, 发挥细腻、精致、典雅、浪漫而精彩的作用。如舒曼的《月光》, 钢琴伴奏应当在音乐的前奏中就把歌曲规定的情景用琴声描绘出来, 直接或间接的帮助歌唱者表达好这首艺术歌曲的内涵。在艺术歌曲中, 钢琴伴奏部分赋予了声乐作品神奇的光彩和生命力, 这些钢琴伴奏的写作并非钢琴这个独奏乐器的附属, 钢琴在为声乐演唱的主旋律伴奏的同时, 也有其自己的旋律, 两个旋律的中心虽然不同, 却应当是相互融合、相互弥补的平衡关系。

旋律无论是在歌唱中还是在钢琴伴奏中要想获得美感, 都应具有某种幅度和伸缩。在排练时, 应对钢琴伴奏所确定的速度和节奏保持清晰的记忆, 恰当而完美的速度和节奏是使声乐作品具有魅力和使歌唱者保持歌唱激情的必要因素。在许多演出中, 演唱者的速度和节奏通常与平时的排练出现不一致, 往往因临时性的换气或停顿而突然改变原来的速度, 这就要求钢琴伴奏必须能够灵活机动的随时调整速度和节奏。

综上所述, 歌唱与钢琴伴奏两者既有各自的特点又必须保持统一的平衡关系。只有处理好这种平衡关系, 才会使声乐演唱和声乐教学水平得以提高, 才会推动声乐钢琴伴奏艺术更好的发展。

参考文献

[1][苏]涅高兹论钢琴表演艺术[M]北京:人民音乐出版社1984年

[2]薛量良歌唱的艺术[M]北京:中国文联出版社2002年

[3]赵梅伯歌唱的艺术[M]上海:上海音乐出版社1997年

[4]莫纪纲中国艺术歌曲演唱指南[M]上海:上海音乐出版社2003年

[5]汤雪耕怎样练习歌唱[M]北京:人民音乐出版社1997年

[6]王次昭音乐美学[M]高等教育出版社

俄罗斯声乐作品与钢琴伴奏 篇9

关键词：钢琴伴奏,俄罗斯声乐作品,重要性,关系

一、钢琴伴奏的重要性

谈论钢琴伴奏, 得先从键盘乐器中最古老的管风琴开始。公元9世纪, 管风琴被允许进入教堂为宗教音乐的人声演唱服务。虽然没有现代钢琴的键盘域广, 没有力度感导致音色变化不明显, 但这种现象的形成可以被认为是最初的钢琴伴奏。钢琴伴奏经过巴洛克、古典、浪漫等几个时期的洗礼, 它的风格也在不断的演变。

(一) 钢琴伴奏的风格演变

巴洛克时期:17到18世纪上半叶大约150年, 被称为“巴洛克时期”。巴洛克时期音乐的典型织体是由严格的低声部和华丽的高声部, 加上不大突出的和声组成。这种记谱法是巴洛克音乐的重要特征, 也是巴洛克时期钢琴伴奏的主要风格。除此之外, 复调写作为主、柱式和弦以及有规律和自由无规律的两个极端节奏特点, 也常在巴洛克时期的钢琴伴奏中出现。

古典主义时期:大约1730到1815年间, 被称为古典主义时期。这个时期的音乐是高雅的、娱乐的, 在清晰、生动、均衡、优雅的音乐形式中寻求艺术的表现, 采用简单明快的主调风格, 让人感受到愉悦和感动。主调音乐与巴洛克时期的复调音乐不同, 追求的是优美精赞的主调旋律, 钢琴伴奏常采用分解和弦的重复音型, 来活跃简单的和声并衬托旋律。

浪漫主义时期:从1813年E.T.A.霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始, 到1914年勋伯格提出“不和谐的解放”截止。这个时期, 欧洲社会强调的是自由和个性, 强调个人情感的表现, 曲式结构自由, 半音化和不协和音的使用增多。这一时期的钢琴伴奏采用半音和不和谐的和弦, 丰富的和声变化, 多种形式的织体, 伴奏音乐更加追求自由和个性。

(二) 钢琴伴奏的重要性

不同时期的音乐风格决定了不同时期钢琴伴奏的音乐风格, 但无论在那个时期, 中西方艺术歌曲的钢琴伴奏都有其存在的独特意义。

1.钢琴伴奏能帮助声乐作品形象塑造

土家族民歌《阿妹出嫁》描写土家族阿妹出嫁时候的那份欣喜、不舍的矛盾心情, 歌曲的钢琴伴奏部分使用了大量的跳音以及不和谐的和弦走向, 更加刻画出一个娇羞又害怕的待嫁土家阿妹。莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》选段《你想要跳舞, 我的小伯爵》中断钢琴伴奏的速度为Presto, 轻松简单的模进上行, 滑稽有趣的伴奏旋律, 表现了费加罗要与伯爵斗争的坚定决心, 成功塑造了一个机智勇敢的费加罗的形象。

2.钢琴伴奏能烘托声乐作品的背景故事

陕北信天游《兰花花》是一首叙事性独唱歌曲, 和声变化平稳, 曲式风格平稳, 呈现出明朗的色彩。伴奏的独奏部分是歌曲故事片段的补充, 承上启下, 把兰花花的故事一个个串联在一起, 仔细描绘了故事的背景。1880年, 柴可夫斯基写下了《光天白昼》这首渴望炙热爱情的艺术作品。这首歌曲的钢琴伴奏充满了色彩的变化, 伴奏音型采用分解与柱式和弦想结合的织体形式, 全曲有大量的钢琴独奏部分, 更加烘托了《光天白昼》表达的深刻爱意这一歌曲背景。

3.钢琴伴奏能表现独立的意境

在中西方声乐作品中, 钢琴伴奏除了能帮助形象塑造、烘托背景, 还能表现其独立的意境。冼星海的《黄河》经过改编留下了钢琴协奏曲、声乐大合唱, 其中《黄河颂》是从中改编而来。歌曲有着磅礴的气势, 激昂的旋律, 钢琴伴奏部分右手采用大量的七和弦, 左手运用重复音, 更加渲染了黄河的惊涛澎湃的意境。《让我痛哭吧》是德国作曲家亨德尔的重要作品之一, 钢琴伴奏部分以柱式和弦为主, 以安静的慢速度演奏完两个和弦后进入咏叹调, 烘托了一种平稳、抒情、感伤的意境。

二、俄罗斯的声乐作品

(一) 俄罗斯音乐的性格特色

俄罗斯被认为充满个性的民族, 在他们的民族音乐中有独特的两面性:他们信守循规蹈矩, 但有时又不停地寻找真理;他们的灵魂浸透了个人主义, 但又充满无个性的集体主义;他们喜欢鼓吹民族主义, 但又具有全人类性的意识;他们时而谦让讲理, 时而又会恣意妄为。但激情、勇敢、顽强、坚忍不拔、牺牲精神是俄罗斯民族音乐最明显的特征。

(二) 俄罗斯声乐作品的独特魅力

旋律优美、结构精巧、内容多采用诗人的诗歌可以说是俄罗斯歌曲的独特之处。俄罗斯的作曲家常采用民间富有特色的民族曲调作为基础不断创新, 民族曲调大多数轻松欢快、风趣活泼, 充满了浓郁的生活气息, 优美迷人。俄罗斯的歌曲大多是精巧细致、简单精炼的, 民族特色的主题动机, 简单扼要的旋律发展, 演唱时特别注意每个音符的清晰吐字。拉赫玛尼诺夫又许多作品的歌词都来自于当代著名的诗人, 有巴尔蒙特《季候风》, 普希金的《暴风雪》, 托尔斯泰的《各说各的》;柴科夫斯基浪漫曲《那昔日的早春》的歌词来自诗人托尔斯泰。俄罗斯的声乐作品很多来自于诗人的诗歌, 富有很大的文学价值, 歌词与旋律天衣无缝的链接, 更体现了俄罗斯民族的本土气息, 演唱者在表现来自于诗歌的俄罗斯声乐作品时需要结合原诗的抑扬顿挫。

三、俄罗斯声乐作品与钢琴伴奏的关系

俄罗斯的声乐作品生动、激情、热情、豪迈、朴实, 钢琴伴奏对俄罗斯歌曲的情感表达有非同寻常的关系, 下面将从创作风格、速度、呼吸三个角度谈论俄罗斯声乐作品与钢琴伴奏。

(一) 俄罗斯声乐作品的创作风格与钢琴伴奏

俄罗斯声乐作品的风格对演唱者很重要, 对钢琴伴奏也同等重要。由于俄罗斯作曲家独特两面性的民族特性, 俄罗斯声乐的发展历程与其它国家的声乐作曲家存在差异。因此, 钢琴伴奏和演唱者在合作之前需要一起对俄罗斯声乐歌曲进行作品分析, 体会俄罗斯作品流露出的忧郁、沉静、热情奔放、浪漫抒情, 从而使伴奏者和演唱者在合作保持统一。浪漫曲《祝福你, 森林》是柴可夫斯基在70年代末、80年代初的优秀作品之一, 歌曲把古老的斯拉夫民族思想与西方神化的上帝相冲突产生了新的俄罗斯民族宗教精神。《祝福你, 森林》分为两部分, 第二部分是浪漫曲的重点, 歌曲强烈对比的反差结合钢琴伴奏充满生命的活力, 使柴可夫斯基对俄罗斯人民、大自然的热爱之情在演唱中自然流露。

(二) 俄罗斯声乐作品的速度与钢琴伴奏

如果把声乐作品比作人, 那么声乐作品的速度就是人的心脏, 开心的时候心跳加速, 悲伤的时候心跳减速。把握俄罗斯声乐作品的音乐速度就成了演奏者和钢琴伴奏合作的一个重点问题, 有的作品节奏比较自由, 那么合作前要进行多次练习形成默契, 有的作品情感比较欢快, 那么合作时演唱者与钢琴伴奏要共同演奏出流畅的节奏, 如果两者用常规的节奏代替自由的速度用缓慢的速度代替欢快的节奏, 那么作品的情感就无法按作曲家的原本意图表达出来。《啊呜》是拉赫玛尼诺夫根据巴尔蒙特的诗词写下的献给科希茨的声乐歌曲, 速递是Andante, 以作品21小节为例, 钢琴伴奏部分以连续不断迅速向前推动的三连音, 音乐气氛变得相当紧张, 22小节人声部分加入, 使紧张持续升温。若此时钢琴伴奏的三连音速递放缓, 及时有不稳定的和弦做基础, 紧张的情绪也无法准确呈现, 人声部分进入后也无法表现紧张的情绪。

(三) 俄罗斯声乐作品的呼吸与钢琴伴奏

呼吸, 是指机体与外界环境之间气体交换的过程。在声乐演唱和钢琴伴奏中, 呼吸意味着两个人共同创造音乐时乐句前行的艺术形式, “呼吸是歌唱的基础的基础, 没有良好的呼吸, 就没有良好的歌唱。”伴奏者必须与演唱者提前沟通了解他们某些需要呼吸的地方以及伴奏本身需要进行乐句划分的片段。否则, 会导致伴奏者和演唱者的合作错位, 与实际想要创造的音乐相较甚远。《我记得那美妙瞬间》是“俄罗斯音乐之父”格林卡使用诗人普希金的诗词《致凯恩》创作的浪漫曲, 作曲家当时刚与妻子离异, 与凯恩热恋。全曲除去引子和尾声分为三部分, 浪漫曲的第三部分是第一部分的再现, 需要特别注意的是, 在第三部分的结束句中的一个表情记号:ritard.Assai (充分的减慢) , 演唱者需要调整气息把乐句的尾巴拖长, 伴奏者也需要放慢速度配合演唱者, 共同把听众带入欢快的无限遐想中。

参考文献

[1]连续敏.钢琴伴奏的历史沿革[J].乐府新声, 2008, 09.

[2]侯金利.浅谈艺术歌曲的钢琴伴奏[J].大众文艺, 2011, 03.

浅析钢琴伴奏在声乐艺术中的运用 篇10

关键词：钢琴伴奏；声乐艺术；运用；要求声乐演唱是一个有效地将情感与艺术融合的过程，在悠扬动听的旋律当中融入演唱者的真情实感显得尤为重要，而这些都必须要在特定的情景和情绪当中得到表达与升华。在声乐技巧上，需要通过特殊的形态渗透到声乐艺术中去，凭借其独特的技巧形式影响声乐艺术的表现效果和审美价值。声乐技巧能够实现语言和声音的和谐统一，能够将声乐艺术更加深入化，并同情感融合在一起，推动声乐艺术的发展，要想实现声乐演唱效果与技巧的完美融合，就需要实现伴奏和歌曲的融合，通过完美的钢琴伴奏来完成音乐作品。中国声乐艺术的演唱和伴奏是没有办法分开的，他们之间是一种相辅相成、相互扶持的关系，声乐艺术需要通过声音和琴音的完美结合，抒发音乐情感。

1声乐艺术中钢琴伴奏的重要性

声乐艺术指的是通过人声来表现艺术形式的歌唱，从而传达出声乐作品的内涵和情感，运用优美动听的声乐来打动听众的心灵。声乐艺术所追求的终极目的就是美的感受，声乐之美和自然之美有着一定的区别，它需要有特定声乐技巧和音乐伴奏的支撑，根据美学的规律来进行塑造表现。在声乐艺术体系中，技巧是艺术表达的必要性工具，不仅能够深化作品的内涵，塑造作品的风格，促进情感的抒发。从整体上看，还有利于声乐艺术的多元化發展。在声乐艺术的学习过程中，必须要认识到技巧的重要性，能够使得声乐艺术实现健康长远的发展。

声乐艺术是一种将音乐与诗歌的完美结合的音乐艺术形式，文学浪漫主义的成熟为音乐浪漫主义起到了铺垫作用，进一步将两者结合，用音乐来配合诠释诗歌的内涵，同时也能大大增强作品的抒情性和感染力。在声乐艺术中钢琴伴奏有着非常重要的意义，在声乐演唱中，钢琴伴奏是配合歌唱成功地完成声乐作品的关键，也是帮助歌唱者创造完美艺术境界的一个好伙伴。通过钢琴伴奏与歌唱的共融，生动地把作曲家的真实情感准确地传递给听众，从而真正感受到声乐作品的艺术魅力，它的作用不仅是烘托歌曲的气氛、加深歌曲意境，还能丰富歌曲的表现力，在钢琴的伴奏下所进行的人声演唱能更传神地演绎作品。在伴奏织体的角度上，使钢琴伴奏与歌唱完整地统一起来，在声乐作品中，音乐伴奏与人声歌唱有着同等重要的地位。

2声乐艺术中钢琴伴奏的要求

声乐艺术对于钢琴伴奏的要求比较高，声乐艺术中的钢琴伴奏应该像是声乐艺术的演绎一样，达到琴声和情感的精雕细琢，将歌声和琴声完美地融合在一起，实现演唱者、琴声、歌声以及感情的共融，实现声乐艺术中钢琴伴奏的最高意义。如果只是在伴奏中显示弹奏的技巧有多么的高超，那么将失去伴奏的作用。好的伴奏应该是跟声乐艺术相辅相成的，应该是通过歌声和琴声来表达一种音乐的情境，抒发出作品的情感的。它的作用不仅是烘托歌曲的气氛、加深歌曲意境，还能丰富歌曲的表现力，在钢琴的伴奏下所演绎的艺术歌曲将更加的传神。

3声乐艺术中钢琴伴奏分析

（1）钢琴伴奏对声乐艺术的烘托和引导。在声乐艺术中，钢琴伴奏可以更好地引导歌唱者进入音乐的情感中，同时也可以更好地烘托音乐的气氛，产生音乐意境。例如，在黄自先生的《春思曲》中，前面十个小节通过钢琴轻快如雨滴的伴奏，引入歌唱的旋律，非常的自然而和谐。当进入到歌唱的旋律后，钢琴的左手声部又与歌声相互辉映，在乐曲的最后也用相同的手法慢慢地延伸开来。通过三连音的钢琴伴奏，形象地刻画出了作者想要表现出的人物、景物以及人物内心孤独而凄凉的情感。接下来，从11小节开始，通过右手六连音的钢琴伴奏，表现除了音乐的起伏以及情感的变化，表现了人物心中的渴望和想象，通过震音和低音的加强，将情感推向高潮，表现人物心中燃烧的激情，在最后的结尾处，作者还不忘与开头的呼应，同样通过如雨滴般的钢琴伴奏，来表达伤感和无奈，回归人物最初的孤独。

（2）钢琴伴奏对声乐艺术的过渡和揭示。钢琴伴奏的主要特征就是通过音乐的表达，刻画音乐的形象，揭示音乐的主题。《魔王》是舒伯特的一种叙事性的艺术歌曲，讲述了一个被魔王操控的幽灵引诱孩子并且最后导致孩子死亡的故事。舒伯特通过钢琴的三连音持续伴奏来表现孩子、孩子的父亲以及魔王之间的对话，钢琴伴奏通过三连音这一特定的节奏、力度以及音色的变化，深刻地揭示出故事中人物的个性和心理，使全曲充满真实的艺术效果。除此之外，钢琴伴奏在间奏中的展示，可以让整个音乐更加具有层次感，同时在过渡中也更加自然，实现一种承上启下的效果。

（3）钢琴伴奏对声乐艺术的情感的抒发。抒情是声乐艺术形式所必备的功能之一，而钢琴伴奏则尤为突出。通过对节奏的把握可以展现出不同的音乐场景，从而为声乐艺术渲染出不同的氛围。千军万马对峙之时的紧张氛围，可以通过钢琴音乐的急促演奏表现出来；夜深人静时惊悚的场面，可以通过钢琴音乐高低起伏的音符表现出来。歌唱者通过声音来表达情感，而钢琴伴奏可以通过技巧和自身的音乐感悟来表现出音乐情感。在舒曼的《诗人之恋》中，《爱人曾经唱过的歌》是其中的第十首，这首歌通过吟诵式的曲调，表现出人物失恋后的情感。在歌曲的最后，作者完全依靠钢琴伴奏来表达情感，放弃了歌唱，在钢琴的烘托下，这个时候什么语言都是多余的，只有钢琴才能够表达主人公心中的痛苦。

4总结

钢琴伴奏之所以在声乐艺术中常常出现，不仅仅是因为钢琴音乐的艺术特性，更多的是因为钢琴音乐所具有的美学特性。它的美学特性与声乐艺术的表达、创作有着异曲同工之妙，对于加强声乐艺术的表达以及提升音乐的艺术品位都有着不可忽视的作用。因此，在声乐艺术中应该通过钢琴伴奏与歌唱的共融，生动地把作曲家的真实情感准确地传递给听众，使声乐作品的表达更加传神，从而真正感受到声乐作品的艺术魅力。参考文献：

[1] 徐曙明.谈钢琴伴奏在声乐演唱中的作用[J].大众文艺，2013（14）.

[2] 张杰.浅析声乐钢琴伴奏在声乐演唱中的意义[J].美与时代（下），2010（04）.

[3] 刘华军.浅谈钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性[J].黄河之声，2012（10）.

[4] 李娜.声乐表演中作品的处理与钢琴伴奏的关系[J].华章，2010（20）.

[5] 杨丽珠.钢琴伴奏在声乐演唱中的重要地位[J].民族音乐，2009（04）.

声乐钢琴伴奏专业技术 篇11

一个声乐作品的内涵, 除了通过人声演唱来表现, 还需要钢琴伴奏进行衬托, 依靠钢琴伴奏准确把握旋律节奏、突显作品独特的艺术魅力。这就要求钢琴伴奏者既要深入了解作曲家的创作背景、意图, 又要进一步分析伴奏音型节奏、和声织体, 与声乐演唱者一起准确塑造音乐形象, 用钢琴声烘托出声乐作品的艺术感染力。在与声乐演唱者合作的过程中, 进一步学习声乐伴奏合作艺术的技术规范, 提高伴奏的合作创新能力。下面就具体论述作为钢琴伴奏者如何为新的声乐作品进行伴奏实践:

一、第一阶段:钢琴伴奏者为新作品独立准备阶段

1. 初步看谱

钢琴伴奏者接到新作品后第一件事就是用看谱的方式通读乐谱1-2遍, 了解作品的节拍、节奏、音型、速度、段落、和声、织体等音乐要素, 初步建立作品的感性认识。

2. 通弹伴奏

根据钢琴伴奏者自身演奏能力的实际情况, 钢琴演奏能力强的学生可以通弹伴奏部分1-2遍, 钢琴演奏能力弱的学生可以多弹几遍, 针对伴奏部分的重难点强化练习, 再次了解认识作品, 为下一步的作品表现打下较好的基础。

3. 再次看谱

再次看谱是复杂的案头工作, 非常重要, 必须重视。首先, 要对作品创作者的生平和作品的创作时代背景有十分全面的了解。其次, 要演唱歌词, 不会唱歌词的也要会哼唱旋律和朗读歌词, 因为声乐作品与其他器乐作品相比的最大不同是声乐作品有歌词, 能直接的表情达意, 这就要求钢琴伴奏者最好自己能演唱。在演唱中根据歌词内容全方位了解作品的意境和思想, 为与声乐演唱者合作时产生艺术共鸣做好铺垫。再次, 重视声乐作品中标注的各种表情记号, 不明白的对照音乐表情语术字典仔细查找、结合作品认真分析, 准确把握表情记号的情绪意境。最后, 用符合声乐作品时代背景、流派风格和作曲家创作个性的触键方法精确无误的表现作品。同时, “踏板是钢琴的灵魂”, 为了丰富、增加和声色彩, 在弹伴奏时要用踏板, 不同时期流派的作品对于踩踏板的深度要求不一, 比如:演奏古典风格的声乐作品要少用踏板或者踩的很浅;浪漫派声乐作品则要多用全踏板, 或者用切分踏板等。

4. 再次细弹

这一步不同于第2步通弹伴奏, 如果说第2步是“雾里看花”, 那么这一步就是“柳暗花明”。如果重难点都解决了, 作品也相当熟练了, 能较有表现力的弹奏就可以顺利地进入到第二阶段。

二、第二阶段:钢琴伴奏者与声乐演唱者熟悉合作阶段

1. 谱面沟通

谱面沟通就是钢琴伴奏者与声乐演唱者见面后共同对作品进行案头分析, 在感性认识上达成共识。其实两种思维、两种感受在完成同一作品中多少会出现作品处理上的分歧, 这就需要通过交谈, 从理性上寻找一个相近的或者是共同的切入口, 最终对作品形成统一的认识, 一起为更好地表现作品而努力。

2. 初步合练

在达成共识的基础上开始合作练习。首先让声乐演唱者清唱一遍, 然后自己再独奏一遍, 让彼此双方相互熟悉后可以进行初步合作, 一方面相互纠正出现的错音、错节奏等问题, 另一方面在保持作品完整性的基础上共同勾画出作品的轮廓。

3. 分析细练

钢琴伴奏者、声乐演唱者共同走完谱面沟通、初步合练两步后, 带有分析性的细练就尤为重要。在对作品初步了解和认识的基础上进行深层次的探索和磨合的过程实际上是钢琴伴奏者和声乐演唱者合二为一的过程, 即两个人的两种思维、两种感受要在一个作品中合二为一, 可采用多种方法, 如分句练、分节练、分段练、重难点反复加练;磨合不同的速度、不同的力度;重点配合呼吸、换气、气口、节奏;统一音色和风格等。

三、第三阶段:钢琴伴奏者与声乐演唱者完美融合阶段

1. 协调音量及音色的比例

在与声乐演唱者的合作过程中, 钢琴伴奏应有敏锐的听觉, 通过听觉来权衡适当的音量及音色, 具体把握以下两个尺度:

(1) 根据声乐演唱者生理条件及演唱方法来调节钢琴伴奏与声乐演唱者之间的音量音色。同时, 音乐作品形象的塑造及表现也需要重点考虑伴奏与歌唱的音量比例是否恰当, 音色是否统一。通常会出现伴奏音量过大, 音色过亮或者音量过小, 音色过暗等比例失衡的情况, 这些都会导致音乐作品线条模糊不清伴奏, 不能恰如其分地起到烘托作用, 钢琴伴奏者与声乐演唱者配合默契也就无从谈起。

(2) 钢琴伴奏的音量音色要随着演唱声音的力度变化而变化。相较器乐演奏, 声乐演唱音量音色对比不是十分明显, 因此, 为了声乐作品的整体艺术效果, 钢琴伴奏的音量音色控制、配合就尤为重要。成功的钢琴声乐伴奏, 可以在音量音色上给予声乐演唱者提示、对比, 用恰如其分的艺术感觉和声乐演唱者共同完成声乐作品的二度创作。就拿音量来讲, 比如, 由于声乐演唱者的声部为主旋律, 伴奏音量略大也不会遮住旋律声部, 因此在作品表现需要强音量, 钢琴伴奏可以略强于声乐演唱者;反之音量需要弱时, 钢琴伴奏则要比演唱更弱才能突出整体音响的弱, 更好地勾画出旋律声部线条。也就是说无论音量强弱、音色明暗, 钢琴伴奏都要比演唱多做一分准备, “带”着声乐演唱者。这样既能默契配合, 共同完成音量音色对比, 又能使双方的表演充满艺术感染力和表现力。

2. 形成互补性演奏风格

声乐演唱者的艺术风格的形成与其自身的性格气质是密切相关的。在艺术合作前要和声乐演唱者”打好交道”, 要了解他 (她) 的性格特点, 针对性的设计出伴奏的演奏风格;不能在伴奏情感表达比较含蓄的古典风格歌曲时和性格外向、热情开朗的声乐演唱者一起“激动”。也就是说钢琴伴奏要注重理智演奏, 要根据声乐演唱者的性格气质在演奏风格上进行调节。只有这样, 才能充分发挥声乐演唱者的性格特点在音乐表现上的主动性和优势。

3. 提高应对突发情况的能力

由于排练演出合作次数不多或声乐演唱者在演出时过分兴奋、紧张造成演唱出现失误, 这是钢琴声乐伴奏经常遇到的“突发事件”。一旦遇到这种情况, 钢琴伴奏者就要凭借敏捷的反应进行弥补, 力求保持声乐作品艺术表现的相对完整性, 这是优秀钢琴声乐伴奏者的必备基本功。

总之, 要在正式演出前多交流多合练, 最好能预演走台, 用正式演出的压力将“突发事件”提前呈现出来, 然后逐一商量磨合解决, 力求更高层次的和谐完美统一。优秀的钢琴声乐伴奏是声乐演唱者的艺术指导;能弹能唱、会听会评钢琴声乐伴奏者的必要综合能力。另外要多和不同的声乐演唱者合作, 多熟悉不同风格的声乐作品, 逐步积累经验, 提高应变能力, 更好地为声乐演唱者服务, 为艺术作品服务。

摘要：钢琴声乐伴奏不仅仅是伴奏, 同时也是声乐演唱者的亲密合作伙伴。文章就两者在的合作艺术领域的若干问题进行了论述, 明确了钢琴声乐伴奏的合作规范和要求。

关键词：钢琴声乐伴奏,声乐演唱者,合作艺术

参考文献

[1]李斐岚, 钢琴伴奏艺术纵横:怎样弹好钢琴伴奏[M]北京, 人民音乐出版社, 1996