高师钢琴即兴伴奏

高师钢琴即兴伴奏（精选12篇）

高师钢琴即兴伴奏 篇1

摘要：高师钢琴即兴伴奏课程是高师音乐专业教学中一门非常重要的课程,教师应针对这门课程的主要特点并有针对性地开展教学,笔者将就高师即兴伴奏课程中训练的重点与难点展开论述。

关键词：高师,即兴伴奏,重难点训练

高师钢琴即兴伴奏课程是高师音乐专业教学中一门集技艺性、 实用性为一体的基础课程,旨在培养学生对歌曲旋律的分析能力、 编创能力和即兴弹奏能力,准确表达音乐的风格和情绪。

一、高师钢琴即兴伴奏课程特点

笔者从事高师钢琴即兴伴奏课程多年,通过教学认为,高师钢琴即兴伴奏课程即不同于钢琴主修课程,也不同于少年儿童的钢琴基础课程。

第一:钢琴即兴伴奏课程主要培养的是学生演奏时“即兴”的能力,这是有别于演奏或者钢琴伴奏谱弹奏的。因为在伴奏谱中, 已经清楚地为伴奏者写明了所有要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号,伴奏者的任务就是尽可能完善地将它们“朗诵”出来。而即兴伴奏则更像是“即兴发言”。面对一份“发言提纲”,也就是歌曲的旋律谱,伴奏者自己根据其内容、风格、调式、 调性、机构以及实际演唱形式和要求,即兴创作并且弹奏出恰如其分的钢琴伴奏。

第二:钢琴即兴伴奏课程并不同于钢琴即兴演奏课程。钢琴即兴演奏课程有时候会要求按照某个特定的主题进行,但是往往具有更大的灵活性和自由度。由于包含了更多的作曲因素,即兴演奏也就是即时性的、自由的音乐创作。而钢琴即兴伴奏课程的核心是, 必须根据歌曲的旋律谱来进行,既有的旋律、歌词及其包含的多种音乐元素,简化了即兴伴奏中的创作思维过程,但是也使得即兴伴奏的具体表现受到了一定的制约。

第三:正是因为钢琴即兴伴奏课程培养的不是钢琴演奏的专门人才,也不是少年儿童的钢琴基础课程,而是为了培养将来在中小学从事音乐课程教学的音乐教师,使他们具备一定的歌曲伴奏能力,同时由于该课程基本上在大三才开课,所以具有时间紧,任务重的特点。

二、高师钢琴即兴伴奏课程训练重点与难点

既然钢琴即兴伴奏有其独有的特点,那么高校教师在上课的时候就应该有针对性的针对其特点进行重点与难点的训练,笔者通过长期的教学,总结了如下几点:

(一)训练读谱的重要性。在钢琴学习的过程中,学生已经习惯于面对五线谱乐谱。我们应该看到,用五线谱来记录钢琴乐谱, 有其不可替代的直观性与精确性。因此,几乎所有的钢琴作品,都是以五线谱的形式创作、出版并流传的。但是,我们的学生在用钢琴为演唱者进行即兴伴奏的时候,却往往要看着一份以简谱为方式发表或者记录的歌曲旋律来工作。所以,学生必须把熟练的简谱读谱、视奏能力,作为学习即兴伴奏的必要条件之一来进行训练。

(二)训练唱法的重要性。据笔者了解,很多钢琴老师在指导学生时,往往要求他们伴随着内心的歌唱去演奏,至于这种有利于演奏的歌唱到底采用的是哪种唱名法,一般不会太去强求,这种方式笔者认为是很可取的。实际上固定唱名法和首调唱名法,都有其自己的适应对象和研究价值,也各有局限性,二者相辅相成,不相矛盾。但是在很多高校专业音乐教育领域,一部分老师存在着轻视首调唱名法的现象,其实这种认识是十分狭隘的。在前文,笔者已经指出钢琴即兴伴奏者往往面对的是简谱的歌谱,而简谱最本质的特点,就是以首调唱名法记谱。这就要求高师钢琴即兴伴奏课的教师,必须在课堂上使每个学生都要学会用首调方式去读谱,并且能够用首调的观念进行音乐思维。当然,我们要看到,如果能够熟练地将固定与首调两种唱法融合贯通地去运用,肯定会给即兴伴奏课程的学习甚至是其他音乐学科的学习,带来更大的便利,这一点, 也是毋庸置疑的。

(三)训练指法运用的重要性。高师钢琴即兴伴奏的第一课需要面对的一个实际问题是,当学生将歌曲曲谱放上琴谱架,并且准备开始学习钢琴即兴伴奏的时候,在弹奏时,怎么样去安排指法? 这一点也是十分重要的,即使对于一部分已经具备了一定钢琴演奏能力和水平的人来说,有时候也未必对这个问题引起足够的重视。 笔者根据即兴伴奏的实际需要出发,列举以下几种常用的指法:

1.相对稳定的自然的手位:指的是尽量用自然手位完成一个乐句的弹奏,从而避免不必要的换指;

2.自然手位的扩张与收拢:用相隔较远的手指弹奏相邻的键, 或者相邻近的手指弹奏相隔较远的键;

3.同音垫指:一个手指下键后由另一个手指弹奏同一个琴键, 使得原先的手指可以移动到别的琴键,以保持乐句的连贯性;

4.同音换指:分别用不同手指轮换弹奏同一个琴键,产生清晰均匀的重复音,有时也可以利用这种指法将手移向下一个弹奏位置;

三、钢琴即兴伴奏实际演奏要点

钢琴演奏这一具体环节涉及到演奏者的弹奏技术与其音乐素质这两个重要因素。由于在即兴伴奏的实践过程当中,我们所发挥出的全部音乐想象力与创造力最终都必须通过实际弹奏得以体现,所以演奏者要充分注意以下几个要点:

1.不要放弃任何与演唱者合作的机会,并要多去创造这样的机会,因为伴奏的“感觉”是在伴奏实践中才能最真切地去体会.

2.在单独练习即兴伴奏时,第一步不能省略,同时在练习中还要坚持自己歌唱,至少要在内心歌唱。

3.结合头脑中对伴奏的构思和创作,养成双手在键盘上不间断弹奏的好习惯,尽量避免停顿,以保持伴奏声部的连贯性和完整性。最好的办法是慢练,并采用较简单的伴奏手法。

4.注意弹奏时的音量,与歌唱者保持总体音量平衡,不可喧宾夺主,也不可过于微弱,但是在前奏,间奏,尾奏时可以适当酌情发挥。

高师即兴伴奏课程是一门很重要的课程,涉及到很多问题,以上笔者仅就最突出的问题进行阐述,旨在抓住教学的重点,提高学生的即兴伴奏能力,使学生走上社会后能适应中小学的歌唱教学以及能担任一般的声乐伴奏人员。

高师钢琴即兴伴奏 篇2

在个人成长的多个环节中，大家都写过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编为大家整理的钢琴即兴伴奏的论文（精选4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

钢琴即兴伴奏的论文1

摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。

关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养

要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。

一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件

首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。

二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性

和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。

三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言

伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。

四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果

我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。

因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。

参考文献

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[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[Z].北京:人民音乐出版社,1999。

[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京：人民音乐出版社，1990。

钢琴即兴伴奏的论文2

钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。

一、学前教育钢琴即兴伴奏及教学特点

（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点

钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。

（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点

据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水平较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。

二、学前教育中钢琴即兴伴奏教学效率的提升途径

由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：

（一）加强教师的团队建设并提高技能

教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学习的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。

（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写

在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水平将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。

（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践

通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学习，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的.学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。

三、结语

综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水平和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。

钢琴即兴伴奏的论文3

1钢琴即兴伴奏的重要性

1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。

1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性

通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。

1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性

即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。

2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用

2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲

舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。

2.2情绪饱满的进行式歌曲

进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感细腻的抒情性歌曲

这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。

3钢琴即兴伴奏的内涵

钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:

第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。

4钢琴即兴伴奏者的应有的素养及能力的培养

钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级，尽量不要即兴伴奏，否则不仅不会给听众美好的音乐感受，还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此，要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧，伴奏者通过自身的控制，可以自由调控钢琴音量，无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时，音量不能过大，否则会喧宾夺主，而在为交响乐队即兴伴奏时，音量不能过小，否则会被淹没其中。

钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察，钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高，学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧，还需要学会选择和声和伴奏音型，对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力，要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习，不能忽视其中的任何一项，教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会，让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外，学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系，学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此，教师要重视学生综合应用能力的提升，这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。

5提高钢琴即兴伴奏的方法

提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。

参考文献:

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［4］朱杰.浅谈钢琴即兴伴奏在高校声乐教学中的灵活应用［J］．教育理论，2010，(13):267－268。

［5］陈世军.钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中的作用［J］．艺术教育，2016，(10):61－62。

钢琴即兴伴奏的论文4

一、高师学生钢琴即兴伴奏学习存在的问题

有些歌曲没有固定的伴奏谱，这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术，就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与实践，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。

（一）钢琴演奏技巧

钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。

（二）声乐作品的分析

钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。

因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。

（三）伴奏的应变能力

在教学过程中，大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。

这样的学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象，也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。

二、提高高师学生即兴伴奏能力的教学策略

钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系，即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵，为声乐演唱提供音乐的烘托，帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。

（一）突出“辅”的作用

钢琴演奏是一个人的艺术，可以充分发挥自己的主观性，将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合；钢琴即兴伴奏则不然，它并非只是一人在演奏，它要与声乐演唱默契合作，二者相辅相成才能共同完成一部作品。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时，需要把一些特殊的要求都考虑进去（例如：声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同），通过与演唱者不断的练习和磨合，达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外，还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力，要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整，另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。

因此，在高师钢琴即兴伴奏教学中，应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时，要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项，加入过多的花饰，不能把即兴伴奏弹成独奏，时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。

（二）突出“合作”的作用

许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托，声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。

在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中，使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如：在音乐会的舞台上，演唱者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家，他们之间必须要进行亲密的合作，只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。

钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力，要想做到这点，钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时，应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态，这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏，出现问题时应该怎么及时处理，对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。

三、结语

高师钢琴即兴伴奏 篇3

关键词：信息技术；钢琴；伴奏；改革

一、钢琴即兴伴奏课程的现状

钢琴即兴伴奏是高师音乐教育专业学生的必修课，是音乐教育专业学生必备的师范技能。学生钢琴即兴伴奏的能力，包括了钢琴技能、视唱练耳、乐理基础、曲式和声等课程的要求，反映出学生各方面的综合能力，因此往往体现了专业的整体教学水平，历来备受各高校的音乐教育专业重视。

随着时代的发展，传统的课堂教学模式和方法，对数字时代的学生已经不能产生有效的刺激。在我们以往的教学中，钢琴即兴伴奏主要是大课和小组课相结合的方式进行。即主讲教师在大教室每周为全班的同学上一次连堂大课，讲解伴奏的理论知识，弹奏的要求，布置课后练习作业。课后学生练习，在每周一节的小组课上检查作业完成情况。这种授课形式，在班额小，学生自身水平较好，学习主动性、自律性较高的情况下，效果还是比较好的。但随着近年大学的扩招，生源质量有所下降，特别是我们地方二本院校的学生大多钢琴水平不高，这种教学形式就不利于学生的进步。很多学生上完大课后没有及时练习，遗忘的快，教师普遍反映小组课的还课质量不高。如何在传统的钢琴伴奏教学形式中有效融入信息技术的新方法和新内容，激发学生的学习积极性，提高学习的自主能力，形成具有创新特色的教学模式，进一步提升钢琴伴奏课程的教学质量，最终整体提高音乐教育专业学生的专业技能和课堂教学能力，是在新形势下的一个新课题。

二、信息技术与钢琴即兴伴奏结合的改革实践

绵阳师范学院音乐与表演艺术学院长期以来一直致力于推进“钢琴伴奏与即兴伴奏”这门课程的教学改革，老师们先后申请了多项教改课题并立项，其中“基于信息技术视角的高师钢琴即兴伴奏课程改革与实践”校级教改项目，以我院在音乐科技领域的优势为依托，希望通过对该课题的研究，探索出一条我院即兴伴奏教学的新途径，构建一支各具优势的教学团队，形成在同类学校有推广价值的教学模式，编撰一套适合当前学生具体情况而又结合信息技术的特色教材。这一独特的视角为钢琴即兴伴奏的教学打开了一扇窗，使我们能够以数码人类学理论为人性基础，以信息技术为教学的手段，重塑了课程教学的观念，培养了一大批伴奏水平过硬的学生，他们在中小学音乐教学、社会音乐教育培训、文化馆站的音乐活动中发挥着重要的作用。

（一）重新梳理教学内容，制定合理的教学流程，在钢琴即兴伴奏教学的内容，方法，实践，评价四个环节深度融合信息技术。

互联网的发展、智能手机、平板电脑的普及，极大的开阔了中小学生的音乐视野，学生所接触的音乐类别远远超出了课本的局限，中小学音乐课也早已脱离了单纯是唱歌课的历史。随着中小学音乐课教学改革的深入，音乐素质的培养对师资提出了更高的要求。我们在培养“准老师”的过程中，也不能局限于只是让学生练习传统的伴奏技能，同时还需要掌握与之相关的综合知识，特别是要赋予信息时代的特色，使教学手段与时俱进。学生中有的钢琴基础好，有的理论基础好，有的声乐基础好，让每一个学生都能发挥自身的优势，在学习中树立信息，是我们始终坚持的原则之一。根据学生的能力水平差异，设计了4种伴奏学习内容，4种伴奏考核方式，学生可以通过弹奏、伴奏谱编配、自弹自唱、数码钢琴自动伴奏等形式展现自己的能力。比如与“音乐科技基础”课程相结合，利用所写即所听的制谱软件，编配出漂亮的伴奏乐谱；利用数码钢琴的自动伴奏系统，配奏出悦耳的电声音响等等，即兴伴奏已不局限于钢琴一种形式。对学生的考核也从多方面进行综合评价，特别引入大数据的理念和原理，为学生提供更加科学、客观、有指导意义的建议。

（二）打造师资团队，使教学资源能够得到最大发挥，学生能够最大限度获得最有价值的信息。

以往在大課的课堂上，教师最多设计出ppt课件，能够把教学内容展示给学生就可以了。在新的教学模式下，教师需要掌握更新的更先进的信息技术手段和工具。学院在音乐科技领域研究实力较强，我们分析了在信息技术视角下新型师资应具备的条件，由音乐科技教研室的老师针对性的展开培训，使教学团队尽快掌握了相关的现代化教学技术。团队的老师充分发挥各自的优势，学生从以往的单个老师辅导变为团队辅导，所获得的知识与技能含金量更高，学习效果更好。

（三）课程以专题或讲座的形式进行，各章节既相互联系又相对独立，便于形成网络课程资源，利于学生课后进行自学提高。

在该门课程的教学改革中，我们对执教教师的能力水平进行评估，从专和精的角度，科学分工，合理分配教学内容。通过模块化、专题化设计教学内容，是学生每节课都有明确的学习任务。重要的教学内容进行视频记录，为学生自学提供参考。

（四）引入项目实训机制，以项目引领学习任务，以任务引领能力的形成和提高。

随着学院教学条件的改善，从2013级的本科班教学开始，伴奏课在条件更为先进的数码钢琴教室讲授，教师授课时学生一人一琴，教师讲授的教学内容和要求，学生可以马上实践，便于知识的记忆和巩固，无形中就提高了学习积极性，师生形成良好互动，教师也可及时反馈学生的学习情况，做到精准指导、有的放矢。

（五）结合课程考试改革项目，力促教学过程与结果全面开花。

本课程的教学是在考试改革项目和教学改革项目的共同推进下展开的。课题组在前期做了许多工作。首先在课程改革的基础上，对本院伴奏与即兴伴奏考试的现状进行了分析和总结，提出了若干意见和建议，在教学工作中逐一落实，形成了最终的考核方式和考试内容，通过对两个年级考试改革和教学改革的实践，形成了以下特色：

1、变结果评价为过程评价。注重学生的学习过程，分考核模块来评定学生的学习成绩，然后再综合分析，最大程度的发挥各自同学不同的优势。

2、丰富考试内容，学生各展所长。考试内容得到扩展，包括（1）钢琴原谱伴奏；（2）中小学教材歌曲即兴配奏；（3）中小学教材歌曲的自弹自唱；（4）计算机设计伴奏；（5）数码钢琴自动伴奏系统弹唱；（6）以考试音乐会的形式进行学习汇报。

3、评价方式的改变。考试的方式在以往由主讲教师单独在琴房考核，变为授课教师团队集体观摩评分，强调学科的交叉和融合，整合老师各自的优势，全方位评估学生的能力，挖掘学生的学习潜力。

通过以上环节的教学改革与实践，学生的学习积极性主动性大大提高，综合素质也明显改善，教学班级的整体水平得到提升，为我们进一步提升教学的整体质量树立了信心。

三、博采众长，与时俱进，努力促进以学生成才

高师钢琴即兴伴奏 篇4

钢琴即兴伴奏课是音乐学专业和音乐教育专业方向学生的一门专业必修课, 也是社会需求量很大的, 综合性实践性很强的实用性课程, 在培养学生的创造性思维, 最大限度地开发学生的潜在素质与能力方面发挥着至关重要的作用。钢琴即兴伴奏越来越明显地体现出它自身的特色与价值, 成为聚音乐各学科知识与技能于体的综合课, 而且即兴伴奏能力已经成为高师音乐专业学生必要的基本功, 是学生毕业后从事中小学音乐教育与实践的必不可少的教学技能, 且多年来已经在各大音乐院校中逐渐得到重视。为了更好地进行本课程的教学, 提高效率, 笔者根据在即兴伴奏教学中遇到的问题进行剖析。

(一) 教学形式单一, 教学内容缺乏灵活性

钢琴即兴伴奏是20世纪90年代初才开设的一门年轻课程, 虽然迄今为止在理论基础上有了比较深入的研究, 但是大多院校仍采用传统的理论大课教学形式, 教学过程都是依照老师的想法提前安排, 一切按固定步骤进行, 大都以讲授伴奏理论为主, 且学生容易变成接受知识的容器, 只是进行死记硬背或者被动模仿老师的配弹方法, 这限制住了学生活跃的思维, 无法使课堂知识被学生作为原料吸收而产生新产品。再加上课后作业内容一刀切, 有些同学对所选歌曲不感兴趣, 或者因为钢琴基础较为薄弱而缺乏练习的动力, 使得教学效果不够理想。

即兴伴奏与钢琴课的相似之处在于技能性较强, 但即兴伴奏以集体课的形式进行, 人数较多加之基础参差不齐, 教师没有足够的时间顾及到每一个学生并有针对性的解决问题, 如果不能及时掌握每一个学生的弹奏水平及思维发展动向, 并多跟学生交流, 就无法做好“因材施教”, 从而导致有些学生学完本课程之后依然不会弹即兴伴奏。

(二) 现有的教学方法不能很好地激发学生的创造性思维

笔者在教学中发现, 学生在回课时常常表现出思维不够灵活, 缺乏创新精神, 照搬教师课上的讲授及示范的配弹方法方面的不足。即兴伴奏具有较强的创作性, 需要综合音乐理论知识通过熟练的技巧展现出来, 检查作业时发现学生们的配弹极为相似, 可以说是相同, 究其原因在于头脑中素材匮乏, 配弹手法单一, 对自己设计的配弹方案缺乏信心, 不敢展示, 弹老师课上的示范弹奏方法比较保险。再者, 由于受钢琴弹奏技巧的限制, 所以导致学生们勉强完成作业, 没有多余精力思考如何注入新鲜的思路与想法, 造成配弹千篇一律。而且即使把作业弹奏的流畅又熟练, 再碰到课堂上未触及的歌曲仍然束手无策。

二、即兴伴奏课程的改革思考

即兴伴奏课最终应达到的效果是让学生运用课上所学并综合其他音乐理论知识独立思考, 扩大学生思维的深度及广度, 通过正确恰当地分析歌曲, 合理编配伴奏, 流畅熟练地与歌者共同刻画音乐形象, 渲染演出气氛, 出色的为演出画上点睛之笔。根据学校培养应用型人才的目标, 作为教师, 一切工作都要以此为根本出发点。所以, 笔者根据学校条件以及资源现状进行对钢琴即兴伴奏课程的改革探索。

(一) 需要训练学生具备过硬的基本素质

1. 教师须强调扎实的演奏技能的重要性

通常即兴伴奏课上只是单纯学习歌曲配弹手法, 但是作为钢琴演奏的一种演奏形式, 钢琴即兴伴奏同样需要扎实过硬的基本功做基础, 否则, 就会出现“心有余而力不足”的状态, 严重影响表演者的发挥及整体艺术效果。所以, 扎实的手指基本功是优秀伴奏的载体, 但根据通常的课程安排, 钢琴必修课是在大一大二开设, 等到大三开设即兴伴奏课时, 大多数非钢琴主项的学生不选钢琴课, 更不进行手指技能的训练和练习, 之前所学也逐渐退步, 这就需要教师强调扎实手指基本功的重要性并给出练习方法和建议。一方面通过有目的的练习提高手指的独立性及灵活性, 另一方面由于钢琴即兴伴奏需要根据作品调性与演唱要求做移调处理, 学生可以训练在不同调式中做慢速、快速及变化节奏等形式的练习, 既增强了手指能力又熟悉了各个调式的“地形”。

2. 调整各相关课程的内容安排, 为本课程打牢理论基础

即兴伴奏是在只有旋律的情况下, 由伴奏者融合曲式分析、和声、复调以及钢琴技巧为一体, 即兴根据自己的音乐储存为歌曲创作伴奏。在这个过程中, 系统完整的音乐理论知识是增强逻辑思维与分析能力的基础, 但目前与钢琴即兴伴奏课具有延续性及支撑性的视唱练耳、和声、复调以及曲式分析课大都从纯作曲理论课程方向出发, 在教学中发现学生并不能把这些理论知识很好地运用到即兴伴奏中去。比如:即兴伴奏需要较强的键盘和声能力, 但是和声课上仅仅进行的四部和声训练却无法与即兴伴奏的具体实践较好地结合。复调课表现的则更为明显, 学生大都只会做对位练习题, 却不能从音乐本体出发, 运用所学的复调知识, 在即兴伴奏中体现出复调因素, 以加深和丰富音乐的表现内容。钢琴课则是主要教授基本弹奏技巧, 之后接触不同风格乐曲, 乐曲中的和声语言与织体安排是即兴伴奏各种素材的丰富来源, 学生如能在钢琴课的学习中与钢琴即兴伴奏良好地结合, 则对两门课程的提高都具有重要意义。所以, 在各门理论课及钢琴课的教学过程中如果能提前考虑并根据即兴伴奏的课程特点进行提前铺垫, 打牢理论基础, 将使即兴伴奏课的教学效果得到大幅度提高。

(二) 采用多种方式充分激发学生的创造性思维

即兴伴奏是创作性与表演性相结合的一门学科, 且它的创作发挥空间非常大, “钢琴即兴伴奏是在只有主旋律而没有伴奏谱的情况下弹奏者所进行的即兴艺术创作活动, 这种即兴创作是一种短暂的艺术行为, 但是钢琴即兴创作包含及其复杂的认知过程和瞬息万变的思维活动, 在所有的思维活动中, 创新思维贯穿于钢琴即兴伴奏的关键过程, 它是钢琴即兴伴奏的核心, 也是最明显重要的特征, 没有创新思维就不能出色地进行钢琴即兴伴奏。”1培养和激发学生的创造性思维也成为教师的重要任务。

1. 用音乐唤起学生对钢琴即兴伴奏DIY的积极性

DIY是英语Do It Yourself的缩写, 自己动手的意思。从某种角度来看, DIY代表的是一种精神, 自己动手, 挑战自我, 享受其中的快乐。学生们大都对DIY的东西非常感兴趣, 而兴趣是最好的老师, 如果学生课下不能积极练习, 纵然课堂内容再丰富, 学生头脑中对具体的伴奏方法再清楚明白, 还是远远不能达到即兴伴奏课的教学目标。所以笔者认为从第一堂课起, 教师应花时间让学生充分认识学习钢琴伴奏的重要性, 并运用多种形式, 让学生真切感受到弹好即兴伴奏是一种享受。比如:通过欣赏歌唱家视频及录音, 各种不同体裁及内容的歌曲, 尤其是学生们最喜欢的流行歌曲, 教师在聆听过程中可以对钢琴伴奏部分进行分析, 并现场弹奏;课上请同学上讲台唱自己喜欢的歌曲, 教师现场进行伴奏;讲述高年级同学认真练习即兴伴奏并从中受益的实例等。通过教学实践发现, 学生课堂积极性很高, 气氛较为活跃, 最重要的是, 这种方式可以唤起他们想要自己动手DIY, 想要自己弹一手漂亮的伴奏的欲望。这是成功激发学生创造性思维的首要的和必要的步骤。另外还要强调弹好钢琴即兴伴奏不是遥不可及的, 只要每周按时完成练习任务, 自己都会惊讶自己的进步。

2. 设法提高学生的审美及鉴赏能力

笔者在教学中发现, 有部分学生手指能力比较强, 能较为完整流畅地表达自己所想, 但通过聆听他们的设计的伴奏形式可以发现, 他们头脑中的伴奏素材较为匮乏, 尤其是和声语言的安排, 全曲几乎都是正三和弦, 副三和弦都不算多, 极少数人能用到重属和弦及副属和弦, 更不要说其他色彩性和弦了, 而且学生在弹奏即兴伴奏时, 经常会出现的一种配弹方法则是旋律音强拍在第几音级, 左手伴奏则配几级和弦, 整首歌下来旋律与低音都以平行八度的形式进行, 平铺直叙, 毫无音乐起伏与高潮点。究其原因则是这种弹法较为简单, 不费脑筋, 但是另一方面, 反映出学生对和声语言的进行规律不够了解, 和声色彩的审美及鉴赏力不足, 要改善这种状况, 必须要丰富学生头脑中的音乐储存, 只有掌握了多种音乐素材, 具备了良好的音乐感觉, 才能在较短的时间里面提炼出来高质量的伴奏, 而多听则是提高音乐赏析能力的重要途径。

笔者在实际教学中启发学生多聆听各种题材及内容的歌曲, 并在课上引导学生感受和辨别音乐的表现形式, 剖析正谱伴奏的和声与织体, 帮助学生分析和把握伴奏通过怎样的方法表达音乐形象和音乐内涵, 丰富和满足他们的内心直觉和情感体验, 帮助他们从感性的欣赏阶段逐渐深入到理性的欣赏阶段, 并意识到欣赏歌曲时注意聆听伴奏部分。在实际的歌曲伴奏中, 利用视唱练耳、和声课程与即兴伴奏课程的较为密切的延续性关系, 针对一首歌曲, 采用多种不同配弹方案示范演奏, 请同学们感知、听辨音响变化效果, 选出最喜欢的一种配弹方案, 并听记所配和弦, 找出和弦运动的规律, 通过这种方式与理性思维相结合, 目的在于提高学生们的审美及鉴赏能力, 随着学生们赏析能力的不断提高, 在为歌曲弹即兴伴奏时就会有较高的设想和要求, 从而较大程度地发挥其创造性思维。

3. 创造性思维赖以生长的环境——自信

笔者发现, 有些学生练习比较刻苦, 学习态度也很认真, 但是不敢在众人面前弹奏, 怕弹错被老师同学嘲笑, 这样的状态只会对学生创造性思维的发展起到限制及阻碍作用。在课堂教学中, 笔者有意识地设法让学生相信自己的能力, 相信自己的努力, 并努力给自己时间来证明自己, 以平常心的态度面对某一次不满意的弹奏, 相信自己的潜力, 最重要的是, 不能由于一次或几次不满意的弹奏就放弃, 尤其是学生自己的大胆的较为合理的创新, 笔者特别在课上详细分析讨论, 请学生本人进行讲解, 并在平时成绩里进行奖励, 通过这种方式也学生渐渐明白, 即兴伴奏没有标准答案, 他们可以根据歌曲内容充分发挥创造力, 丰富他们的弹奏。另外, 鼓励学生积极参加演出, 改变相当一部分同学的“伴奏是为别人服务”的思想, 克服困难, 锻炼他们在舞台上快速应变能力及果敢力, 帮助他们树立信心, 体会合作的快乐, 充分挖掘非智力因素在激发学生创造性思维能力的潜力, 把他们综合运用理论知识与钢琴技能的能力最大化, 从而最大幅度提高学生们的伴奏水平。

钢琴即兴伴奏是融合了钢琴演奏、键盘和声、作曲理论等多种学科知识的综合性学科, 要求演奏者可以在很短的时间内准确深刻地表达音乐形象, 并增强艺术感染力。这需要扎实的演奏技能、科学的练习方法、稳固的理论基础, 最重要的核心问题是培养学生的创造性思维, 这对于在现有水平上大幅提高学生的钢琴即兴伴奏水平, 完成应用型人才培养的目标具有重要意义。

参考文献

[1]樊禾心.钢琴教学论[M].上海音乐出版社, 2007.

[2]罗华颖.高师钢琴即兴伴奏教学存在的问题及对策分析[J].毕节学院学报, 2010.6.

钢琴即兴伴奏说课稿 篇5

系部：艺术教育系 教师姓名：王晓宁 时间：2014年10月

《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》说课稿

各位评委老师，大家好！我是来自艺术教育系的王晓宁，今天要为大家讲的课题是 《正副三和弦在儿歌伴奏中的运用》。下面由我向大家汇报下关于本课的设想，本节课我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程六个方面来进行说课。

一、说教材：教材的内容：我今天说课的内容为高等教育出版社出版的中等职业学校幼儿教育专业实验教材《儿童歌曲》中的《小毛驴》、《上学歌》、《我是一个粉刷匠》为例。而即兴伴奏中正三和弦和副三和弦在小调中都是非常重要的和弦，但是他们怎么在幼儿歌曲中区分开来，合理的编配就是我们这节课要重点学习的内容。主要任务是要让学生能够自弹自唱，掌握这三首曲目。

二、说学情：学前教育专业就是要以技能表现为主要特征，全方位地反映和培养了学生各方面的素质。对于音乐教育专业的学生来说，即兴伴奏技能是必须掌握和今后从事学前教育教学的一项重要基本技能。

三、说教学目标：

1、通过教师的讲解，使学生了解键盘乐器演奏的基本常识。老师通过即兴的演奏同学们耳熟能详的歌曲或乐曲，来激发学生学习键盘乐器即兴伴奏的兴趣。

2、掌握大小调正三和弦、副三和弦的基本知识。学习给幼儿歌曲编配伴奏的基本步骤。

3、掌握并用正三和弦、副三和弦为小调儿童歌曲配伴奏的方法。

4、以视觉、听觉为先导，创设音乐氛围，激发学生学习儿童歌曲伴奏的兴趣，同时培养学生团结协作的精神。

四、说教学重难点：

教学重点：为简单的儿童歌曲配伴奏以及节奏型的学习。教学难点：将节奏型运用到实际的儿歌伴奏中。

五、说教学方法：本节课教师采用钢琴的实际操作以及与学生的互动相结合的方法，使得教学过程中有愉悦轻松的课堂气氛，教师通过实际演示操作使学生亲身感受即兴伴奏的魅力。

六、说教学过程：

1、首先给学生讲解C大调和a小调的音阶，指法、琶音、和弦，使学生能够认识这些基本的伴奏元素，并找出它们之间的关系。

2、教师讲解C大调和a小调中的正三和弦和副三和弦。

3、如何判断调式和运用大调中的正副三和弦为歌曲《小毛驴》配伴奏。

4、学生自己练习，并在练习的过程中移调到F调。

5、不同风格的乐曲要求用不同类型的伴奏音型，在练习的过程中一定要注意把握乐曲的情绪，根据乐曲的风格和情绪编配伴奏。

七、课堂小结。

钢琴即兴伴奏能力的培养 篇6

【关键词】 基础 能力 培养 艺术实践

钢琴即兴伴奏是在只有旋律而没有伴奏谱的情况下，为歌曲（或乐曲）所弹的伴奏。即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像原谱伴奏那样精心设计，严格规范。它要求钢琴即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品灵活运用，这样才是即兴伴奏。在音乐教学及课外活动、艺术实践中，即兴伴奏是一门应用广泛并不可缺少的技能。

一、钢琴弹奏基础

钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏必备的条件。它程度的深浅、水平的高低，都对即兴伴奏的发挥起着重要作用。钢琴基础主要是以机械练习为主，通过反复练习，创造性地再现乐谱上的内容，从而获得演奏技能的一种学习方式：而即兴伴奏是为歌曲编配即兴伴奏并弹奏出来，并与演唱者共同合作，共同完成歌曲内容的一种创造性的劳动。要想学好即兴伴奏就要在具备一定的钢琴演奏基础上，进一步学习相关的课程，并通过不断地实践才能完成。

二、歌曲分析基础

歌曲分析基础是钢琴即兴伴奏如何编配与弹奏的依据。无论从歌曲整体的把握，还是局部的处理，都必须建立在对歌曲的正确分析之上，而离开了对作品细致、准确的分析，即兴伴奏的进行就成了盲目的行动，更谈不上准确、合理了。因此，歌曲分析基础必不可少。

和声基础是钢琴即兴伴奏的理论基础。它程度的深浅、水平的高低，同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。在和声课的学习中，我们已经接受专门的训练，但在即兴伴奏的教学中，和声的运用与和声习题有很大的区别，这就要求它不仅注意连接于排列、功能与逻辑，更要注意和声的表现力，

下面说一说编配钢琴即兴伴奏的步骤：首先要分析所弹歌曲或乐曲的调式、调性以及音乐风格；然后根据前面的分析为歌曲或乐曲标注和声功能；再就是为所编配的歌曲或乐曲设计与之相适宜的伴奏音型；最后还要处理好歌曲或乐曲的前奏、间奏以及尾奏。这样一首钢琴即兴伴奏基本就完成了。就可以与演唱者去配合表演了。

那么，在实际的学习中我们又该如何有效地提高钢琴即兴伴奏的能力呢？下面就自己的实际教学以及弹奏即兴伴奏的经验谈谈这一问题与大家分享。

三、多借鉴原谱，总结归纳，为我所用

钢琴伴奏的原谱都是作曲家经过深思熟虑，在创作过程中精心构思的、表现手法精湛、艺术感染力极强的。这对于有效地提高钢琴即兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。

四、多参加艺术实践，积累经验，做到举一反三、触类旁通

首先要多听赏优秀的钢琴伴奏的原谱和即兴伴奏的音乐会，从中汲取精华，并运用到自己的伴奏中去，并逐渐形成自己的即兴伴奏的音乐风格，在这其中还要尊重歌曲或乐曲的原有音乐风格。每一首歌曲或乐曲都要做移调练习，以应对演唱者的突发情况。

可以将乐曲归类，系统地进行练习，如将歌曲分为儿童歌曲，舞蹈性歌曲，进行曲风格的歌曲，抒情性的歌曲、中国民族调式歌曲等等通过对不同类型歌曲的分类，规范的掌握各种风格歌曲的伴奏类型，从而做到举一反三。

【课题研究】

2011年度河北省教师教育学会课题：高师音乐教育专业学生器乐教学能力的培养研究 课题编号：JJS2011—485

高师钢琴即兴伴奏 篇7

关键词：高师,钢琴即兴伴奏教学,教学观念

高师钢琴即兴伴奏课程是一门颇具师范性的课程, 然而遗憾的是, 这门课程却很不成熟, 乃至魏廷格先生认为, 即兴伴奏原本就不能成为一门课程, 当然, 也有人对此提出反对意见[1]。倘若不能成为一门课程也就没有探讨的必要。事实上, 各个高校都在开设这门课程。应该说, 这门课程不成熟的原因是复杂的, 相关学者已有一定的研究。因此, 本文拟从教学观念原因、经济原因等另外两个角度来谈一谈这门课程不成熟的原因, 供同行参考。

一、教学观念原因

1. 钢琴即兴伴奏是一门富有创造性和艺术性的技艺, 可现

实生活中不少教师对音乐教育专业必须开设钢琴即兴伴奏这门课程缺乏应有的重视, 甚至认为这是“雕虫小技”、“摆不上台面”。这些教师中不乏钢琴技艺高超者, 他们能熟练地演奏肖邦、李斯特, 却不屑 (甚至也不会) 弹奏一首群众喜爱的歌曲, 甚至认为教钢琴伴奏的教师也是二流、三流的钢琴教师。不幸的是不少教即兴伴奏的同志似乎也自认为低人一等, 因此, 自己的进修和教学科研当然也是难以持续的了。

产生这一错误观念的根源首先是对基础音乐教育缺乏了解和对群众音乐活动缺乏热忱, 他们有意无意地沿袭了少数专家学者高高在上, 对基础音乐教育和群众音乐活动不惜一顾的冷漠态度, 这种态度必然导致钢琴即兴配弹这门课程的边缘化。

事实上, 储望华先生对此的论述很精辟说:“我们本处在一个充满上品、中品、下品各味杂陈的世界中, 不提即兴, 即使是钢琴演奏, 同样是20岁上下的男孩有郎朗这样的大家, 也有大把学了多年仍不得要领, 在钢琴上几乎弹不成调的人”。这就是说, 不能只看到大量粗糙、低劣地弹奏即兴伴奏的人们就否定这门课程存在的必要, 甚至认为即兴伴奏和即兴演奏是天才之物, 是不可教的。相反, 正因为我国钢琴即兴伴奏和即兴演奏的起点很低, 就更要加强学科建设, 一步一个脚印地、扎扎实实地将其推向一个新的阶段。储望华先生最近在《钢琴艺术》上连续发表的“实践与训练:你能够即兴演奏”就是一个实实在在的行动, 他作为一位钢琴家、作曲家, 能够眼睛向下, 深入了解群众的现实状况和实际需求, 实在是非常难能可贵的。

当然, 这中间也有大量弹奏钢琴即兴伴奏者本身的观念问题, 他们往往误认为弹奏即兴伴奏与弹奏正规的乐曲和伴奏是不同的, 可以随便一些, 粗糙一些, 因此, 在他们的弹奏中, 不太讲究触键与发音, 甚至于不讲究手形与节奏, 这就难免会给人以一种“业余习气”的感觉。所以, 用弹奏乐曲和正规伴奏的要求去弹奏即兴伴奏, 应是所有教师的努力追求。

2. 采用首调唱名法弹奏即兴伴奏是一个非常关键的问题,

许多钢琴水平较高的学生却不能弹奏一首简单的歌曲, 其重要原因之一就是他们只会固定, 不会首调, 如是F调的歌曲让他们用bE调来弹奏就更不行了。

其实, 用首调观念来熟悉键盘是不难做到的, 问题仍是出在观念上, 直至今天, 还有不少高校的音乐教师顽固地认为固定是高级的、专业的;首调是低级的、业余的, 造成他们对即兴伴奏不屑一顾和自己不愿也不会弹奏即兴伴奏的原因, 也有看不起首调唱名法的因素。因此, 如能屏弃对首调唱名法的这些成见, 就是为即兴伴奏教学发展的道路上扫除了一块绊脚石。

首调唱名法是有着悠久历史的、科学的唱名法, 已有八、九百年的历史, 在今天群众的音乐生活乃至专业音乐领域里仍然起着很大的作用。“调性是一种自然的力量, 就象地球引力一样。” (亨德米特语) 首调唱名法符合人们听觉的自然规律, 故最易被接受和掌握, 至今不少国家仍使用首调唱名法或与固定唱名法混合使用就是明证。

在我国大量使用的简谱就是首调的体系, 它有着简易明了的优点 (有人提出简谱是业余的, 不能登大学之课堂, 因此高校的音乐教材中应一律废除简谱, 我认为这也是可以商榷的) , 在当前普通高校音乐教育和群众音乐活动中起着十分重要的作用。所谓歌曲的即兴伴奏主要是针对简谱而言的, 有谁见过用五线谱单旋律弹即兴伴奏的教师?因为用五线谱记载的歌曲大多已带有钢琴伴奏, 无需即兴伴奏 (当然, 用五线谱单旋律弹即兴伴奏可作为钢琴伴奏研究生的学习内容之一) 。看来, 在相当长的一段时期内, 我国的音乐教师必然要力求五线谱和简谱兼用, 首调和固定都会, 这才能运用自如, 如鱼得水。

综上所述, 歧视首调和不会运用首调乃是钢琴即兴伴奏的大敌, 这一认识问题不解决, 即兴伴奏的理论研究和实践就难以取得进展。现在, 高校音乐教育专业的学生中, 钢琴水平较高者比比皆是, 但其中即兴能力优秀者却是凤毛麟角, 如果他们能屏弃对即兴的成见和对首调的歧视, 努力用首调观念去熟悉键盘 (例如在练习各调音阶、琶音时就可用首调观念来练) , 再加上和声作曲技能的有机渗透和不间歇的实践, 那么他们中的相当一部分人就可能逐步成长为即兴伴奏的高手。

二、经济原因

从表面上看, 即兴伴奏跟经济没什么关系。事实上, 我们不难听到这样的言论, 行外人士常用羡慕的眼光说, 你们音乐系老师最“肥” (指经济收入) 。圈内人士也常侃, 搞音乐的人, 钢琴老师最“忙” (指的是业余带家教赚钱) , 其次是器乐老师, 再次是声乐老师。显然, 这里是没有理论老师位置的。这表面好象是在调侃, 其实, 其中暗示一个不容忽视的现实。音乐发展跟经济有很大关系。

让我们首先来分析一下钢琴教学市场, 据不完全统计, 淮海地区的这样一个在全国来说是中等规模的城市, 每年约有二、三千人参加业余钢琴考级, 未参加的学生还不知有多少, 然该地区能称的上专业的人士不过20来人。这样如此巨大的需求市场仅靠一些专业人士是不行的, 因此, 所谓的“三脚毛”也派上用场了, 在校的学生们也参与带家教了, 有的学生忙的比老师还忙, 甚至带家教和搞有偿演出的时间比学习的时间还多。显然, 这个市场是巨大的。但是, 这个需求再大也没有即兴伴奏的市场份额。因此, 没有经济上的动力, 教师就不可能把主要劲力投放在即兴伴奏教学研究上。于是, 教师的观念、教学行为难免滑向天平的另一端, 忽视即兴伴奏教学。

再看看学生, 现在的高师音乐教育专业学生, 本应该树立献身教育的观念, 从而学好各门功课作为教育之工具为未来的教育服务。但由于受市场经济的影响, 却出现了许多怪现象。如, 许多学生张口闭口的称道我是钢琴专业的;能否在同学中高人一等就看这个人是否有专长。因此片面追求提高个别技能已成为高师学生中普遍存在的不争的事实。按他们的理解, 因为只有这样将来才可能找到好的工作, 也才有发展前景。在这样的价值观指导下, 那些学理论的被认为是毫无专长的学生才去做的, 因此, 学理论的学生也就低人一等, 甚至, 连教理论的老师也不被看重, 也就不愿学什么作曲理论了, 也就更谈不上把各学科的知识运用于即兴伴奏中了。这种单一化的追求技术的观念恐怕不是一时能解决的。

再看看我们的评价机制, 在老师的眼里, 所谓好的学生就是某些单项技术突出的学生, 甚至这些学生犯了点错误后专业老师随即跟着讲情。用人单位眼里的好学生也就是能否拿出过硬的“红本本”。就是我们的文化部门经常举办各种比赛也从不考虑即兴创作这一领域。可贵的是, 我们的教育部门能率先开始在大学生基本功技能比赛中设立即兴伴奏这一项目。

可见, 可以断言, 当前, 我国社会主义市场经济不完善直接带来经济利益的不平衡, 经济利益的驱动促成单一价值观的形成。这种单一价值观决定的师生的教育观念是导致师生知识结构单一的重大原因。也因为师生的知识结构的缺陷导致即兴伴奏这门新兴的符合中国国情的学科不能获得很好的发展。但我们的政府已认识到市场经济的缺陷正加大整顿和规范市场经济秩序, 相信未来的一天教育领域内的市场一定能趋于规范, 教育也将更加发展, 即兴伴奏也将会有美好的前景。

参考文献

高师钢琴即兴伴奏 篇8

一、奠定钢琴即兴伴奏的前提

(一) 扎实的钢琴演奏水平。

好的钢琴即兴伴奏是为歌曲服务的, 在已有歌曲旋律的基础上, 利用已经掌握的理论知识, 弹奏出伴奏织体, 使其能和歌曲形成一个有机整体。要想做到这些, 应该做到以下几点:首先, 学生必须非常熟悉并掌握24个大小调音阶、和弦链接、琶音;其次, 要掌握快速移调的技能。为了能让学生掌握好这些应变方面的能力, 我们可以有针对性的进行一系列的练习, 例如可以让学生熟练24个大小调音阶、和弦、琶音, 也可以让他们将已经编订好的歌曲在不同的调上展开反复的训练等等。

(二) 奠定好的键盘和声基础。

钢琴即兴伴奏的重要内容之一是和声, 能将那些无声的和声学方面的知识, 运用到有声键盘上去。键盘和声本身是要求能在键盘上准确实践每一个和弦的音响方面的效果, 不同和弦连接往往会产生不同音响方面的效果, 因此高师教师在平时教学中需要去培养学生的听觉, 让他们知道什么样的音响效果适合搭配什么歌曲, 在经过一段时间的演奏练习后让学生养成对不同和弦连接效果音的记忆, 经过在听觉方面的不断累积, 能让学生在较短的时间内准确选择其所弹奏的和弦, 转变成旋律的伴奏。

(三) 扎实的乐理知识。

高师钢琴即兴伴奏需要其具备较强的综合能力, 教师在平时教学中还应该加强乐理知识的教授, 学生掌握的乐理知识越多, 越能帮助学生在短时间内对面前的歌曲进行准确的判断、分析、理解, 从而准确的设计伴奏音型, 做到钢琴即兴伴奏的准确性。[1]

二、加强钢琴伴奏音型的使用

(一) 即兴伴奏音型的使用。

伴奏音型实际上是和声在钢琴即兴伴奏中具有一定规律的呈现方式。准确掌握音型的初始形态和发展的脉络, 是实现灵活运用伴奏音型的前提。三和弦是最为常见的和弦语言与种类, 其三个音是按照三度叠置的基本原则结合而成的, 作为基本和声语言, 三和弦之下有三种基本形式, 分别是和弦式、半分解式、陈述式, 并且这三种形式构成了伴奏音型三种形态。[2]

(二) 即兴伴奏音型整体设计。即兴伴奏音型整体设计

是围绕上面谈到的三种伴奏音型来开展的, 钢琴在给一首歌曲伴奏之时, 要想获得完整并很有效的伴奏效果, 塑造出和歌曲内容相一致的音乐形象, 恰当的伴奏音型和组合是非常重要的。不同风格与体裁的歌曲其音型设计和应用方面往往呈现出不同的特点, 即便是相同类型的歌曲, 其在共性创作的基础上, 也往往呈现出个性选择, 相同的音型在不同类风格的歌曲中会产生不同的效果。高师学生需要充分了解这些体裁的不同风格和特点, 根据体裁、风格、内容、结构等的不同因素, 将歌曲分成进行曲、舞蹈性歌曲、颂歌等, 这对钢琴即兴伴奏来说是非常重要的。

三、重视钢琴即兴伴奏实践能力培养

高师钢琴即兴伴奏是理论与实践之间的有机结合, 高师学生钢琴即兴伴奏能力的提升, 还需要加强钢琴即兴伴奏实践能力的培养, 学生即兴伴奏能力需要在不断的实践摸索中获得提升, 并在实践的过程中去学会分析调式调性、歌曲基本风格、伴奏音型、和声理论等的实际运用能力。教师需要针对高师学生钢琴即兴伴奏的实际情况来进行个别性的辅导, 做到循序渐进, 在钢琴课结束之后, 教师要给学生布置好相关的钢琴曲视奏练习, 并对其视奏能力进行检查, 这有助于学生钢琴即兴伴奏能力的提升。

在高师钢琴即兴伴奏时, 教师要采取多种形式的实践, 给学生参加锻炼的机会。比如, 可以让学生首先锻炼自身自弹自唱方面的能力。自弹自唱本身也是音乐教师素质的重要体现形式, 也是学生钢琴演奏中不可缺少的重要素质。高师教师可以组织学生开展自弹自唱方面的比赛, 这能为学生提供互相交流的平台, 提升学生学习的积极性。再如在进行声乐小课之时, 教师可以安排学生进行钢琴伴奏, 这能充分解决好学生在钢琴伴奏方面能力比较差的问题, 提升学生的钢琴即兴伴奏能力。[3]

由此可见, 高师学生钢琴即兴伴奏能力的提升, 是一个长期的过程, 需要我们教师在奠定钢琴即兴伴奏的前提下, 加强钢琴伴奏音型的使用, 重视钢琴即兴伴奏实践能力的培养, 不断提升学生钢琴即兴伴奏的素质, 让高师学生的钢琴伴奏综合能力提升到一个新的台阶。

摘要：钢琴即兴伴奏就是在没有任何特定的钢琴伴奏谱, 并且也未进行前期练习的情况下给歌曲进行的伴奏。钢琴学生即兴伴奏能力的培养, 在高师音乐教学中处在重要地位。本文主要探讨了如何去提升学生钢琴即兴伴奏的能力, 以期提升高师钢琴教学的整体水平。

关键词：高师学生,即兴演奏能力,培养

参考文献

[1]胡泽丹.高师钢琴教学中渗透即兴伴奏能力培养之研究[J].吉林师范大学学报 (人文社会科学版) , 2010 (5) :122-124.

[2]徐艺, 宗德琴, 徐华.高师学生钢琴即兴伴奏能力的培养[J].昭通师范高等专科学校学报, 2010 (3) :67-69.

高师钢琴即兴伴奏 篇9

现阶段, 大部分高校的课程设置仍把钢琴与即兴伴奏作为不同阶段毫不相关的两门专业基础课程割裂开来, 使得学生学习钢琴技巧的时候一味只注重培养手指功夫, 忽略了对乐曲曲式结构、和声及音乐织体的分析, 而学习即兴伴奏时就纯粹照搬照抄教师编配的和声及织体设计, 无法联系和综合运用以前学过的钢琴知识, 导致课堂教学进度缓慢, 教学质量不高, 学生对即兴伴奏的学习变得死板、不能举一反三。所以我认为, 必须对两门课程进行整合, 使其教学相互配合, 才能使学生学习更得心应手。

一、钢琴与即兴伴奏课程整合的必要性

所谓整合就是把一些零散的东西通过某种方式而彼此衔接, 从而实现信息系统的资源共享和协同工作。其主要的精髓在于将零散的要素组合在一起, 并最终形成有价值有效率的一个整体。那么课程整合就是指相邻或者相关的课程之间交叉、渗透、溶合而形成边缘性、综合性学科。

钢琴技巧课的教学目的是通过教学, 使学生了解和掌握钢琴弹奏的基本知识和基本技能, 提高音乐的感受能力和表达能力;培养学生为从事普通音乐教育工作所必须具备的钢琴演奏技巧, 相应的试奏能力、伴奏能力、钢琴基本教学能力, 提高学生整体音乐素养;培养学生掌握钢琴演奏专业技能, 演奏古今中外各种风格的经典钢琴作品, 提高艺术修养, 开阔艺术视野。而即兴伴奏课程的教学目的是讲授钢琴即兴伴奏编配的基本理论;介绍相关的和声知识、各种伴奏织体, 以及大小调式和民族调式歌曲的编配方法;由浅入深, 从理论到实践, 结合不同类型歌曲伴奏的分析、编配与弹奏训练;要求学生掌握钢琴即兴伴奏编配的步骤、方法和技巧, 能独立编配与弹奏各类大中小型歌曲的伴奏;培养学生即兴伴奏的编配、弹奏, 与演唱者的密切配合, 以及自弹自唱的能力, 适应工作的需要。

这两门课程都是以钢琴为媒介的, 都需要培养学生对各类作品风格准确的理解和把握, 掌握钢琴弹奏的基本知识和基本技能是即兴伴奏学习的前提, 娴熟的钢琴演奏技巧能更有利于演奏者即兴伴奏的多样化展现, 而即兴伴奏是钢琴技巧的灵活运用, 是乐曲音乐形象的延伸与二度创作, 两者相互联系、相互渗透。钢琴技巧相通、和声曲式理解相通、风格把握相通、伴奏织体相通, 所以这么相互密切关联的两门学科不应该割裂开来学习, 应渗透学习、联想学习、知识共享。所谓知识共享其中包括学生对乐理、和声、曲式、音乐史等一系列知识的掌握。所以对钢琴与即兴伴奏课程进行整合是非常有必要的。

二、钢琴与即兴伴奏课程整合的措施

(一) 教学结构的整合

现今一般的师范院校音乐教育专业钢琴、声乐是必修课, 所以大学一年级一进校就会开设, 而即兴伴奏课在三年级才会开设, 使得钢琴与即兴伴奏教学严重脱节, 导致学生不能把知识联想学习, 事倍功半。我认为应该在大学一年级上半学期开设钢琴、乐理课程, 下半年增设和声、曲式, 第二学年就可以钢琴与即兴伴奏课程同时开设, 甚至可以开设成钢琴与即兴伴奏课程, 钢琴或者即兴伴奏一般是一周一次两学时, 我认为可增至一周两次四学时, 每次两学时可以把钢琴作品与即兴伴奏作品结合起来教学, 当然其中包括作品作者、年代、风格、和声、曲式、伴奏织体等一系列知识的分析。这样学生由对钢琴作品“死”的范例展开分析到即兴伴奏作品在其基础上“活”的运用, 使学生轻而易举的掌握即兴伴奏的同时钢琴弹奏技巧也有了进一步的提高, 两全其美, 一举两得。

(二) 教学方式的整合

新课程改革的主要任务是:更新观念、转变方式、重建制度。即更新教与学的观念;转变教与学的方式;重建学校管理与教育评价制度。教学结构和方式的整合既是最好的改革手段, 高校钢琴与即兴伴奏课程教学方式的整合主要是由原来的单一讲授钢琴作品或即兴伴奏作品变成两者相互结合教学, 使其相互交叉、渗透。

1.钢琴作品与即兴伴奏作品作者、时代或是风格的融合

钢琴作品的作者及时代一般分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期、现代主义时期。那么课堂上可以通过把钢琴作品与同时期或者同作者的艺术歌曲正谱伴奏进行对比教学, 分析其和声、曲式特点及音乐织体, 进一步延伸到同时期的歌曲即兴伴奏中, 要求学生掌握同时期、同类风格歌曲的即兴伴奏。例如:巴洛克时期音乐的主要特征是通奏低音、大小调性的和声体系确立、作为和声中心结构主、属结构确立, 主要曲式是组曲、变奏曲、赋格, 那么可以通过对一些变奏曲、组曲的弹奏学习总结这一时期作品的风格, 再学习一些同时期的艺术歌曲正谱伴奏, 总结其和声、伴奏织体的特点运用于同时期或同风格的即兴伴奏歌曲中, 这样既直观又深刻, 学生能很快掌握。

2.钢琴作品的音乐织体与即兴伴奏的伴奏音型相结合

歌曲的题材、情绪不同需要采取不同的伴奏音型烘托, 不同题材的歌曲具有不同的音乐特征, 因而也有不同的表现功能。一般来说, 作品的风格大体概括为几大类:进行曲风格、欢快活泼的风格、优美抒情风格、少数民族风格等。我们在教学中可以把具有这些音乐形象的钢琴作品分别列出来, 先交给学生弹奏, 使学生了解其音乐织体、和声连接及曲式结构, 然后以其公式化的方式, 把其音乐织体直接嫁接到同类风格的即兴伴奏歌曲中, 再根据具体歌曲的旋律改变其和声级数即可。例如:进行曲风格, 首先可以让学生演奏练习曲车尔尼599NO.19、乐曲多尼采蒂《拉塔普兰》、贝利尼《诺尔玛进行曲》等, 使学生了解进行曲的风格及曲子中所使用的音乐织体, 对其和声连接的规律及曲式进行分析, 再总结进行曲应该使用的整和弦伴奏音型, 把整和弦的伴奏音型变形发展到远低音的伴奏音型, 上面几首钢琴作品都为2/4或4/4拍子, 教师可以再延伸到3/8或6/8拍子的曲子, 如三拍子远低音伴奏音型最典型的圆舞曲, 还可以结合快节奏曲子如《圆舞曲》和慢节奏曲子《重归苏莲托》等进行弹奏, 使学生充分了解到整和弦的伴奏音型在2拍子、4拍子和3拍子、6拍子中, 在快速乐曲和慢速乐曲中的运用, 而后教学生以公式化的手段把各类拍子、各类速度的伴奏音型直接套用在与之相同风格的乐曲即兴伴奏中, 依据乐曲的旋律加上与之相对应的和声作以规范的键盘和声连接即可。使学生不仅学习到了练习曲、乐曲, 手指技巧得到了锻炼, 同时也以很简易、直观的方法学习到了即兴伴奏, 就算在初学者眼里, 即兴伴奏也会变得容易接受和运用。以此类推, 欢快活泼风格、优美抒情风格、少数民族风格都可以采取这种方式进行教学, 那么学生不仅能很好的掌握和表现乐曲的风格, 还能轻而易举的掌握即兴伴奏的编配, 学习思路清晰, 效率高, 而且不容易忘记, 能活学活用。

(三) 考核方式的整合

钢琴、即兴伴奏都属于表演性质的课程, 考的不仅仅是平时积累的手指技巧和快速编配的能力, 很大部分考核的是学生的心理素质, 俗话说得好“台上一分钟, 台下十年功”, 所以教师平时就应该注意对学生心理素质的锻炼, 要加强这方面最好的方法就是多参加艺术实践, 实践是检验真理的唯一标准, 说的就是实践的重要性和必要性, 不能只是纸上谈兵。而即兴伴奏牵涉到的不仅是个人的弹奏还有与人合作的问题, 歌曲的编配一定要与演唱者相辅相成, 共同完成音乐的再创造, 不能单独割裂出伴奏而忽略与演唱者的融合、配合。所以多参加各种艺术实践活动, 使自己与他人的配合能力得到锻炼是很好的考核学生运用知识能力的一种方式, 高校还可以采取声乐与即兴伴奏考核相结合的方式, 让学生互相之间伴奏, 在声乐考核中声乐教师考核声乐演唱者, 钢琴教师考核钢琴伴奏, 这样还可以锻炼学生的临时应变能力, 使学生的综合素质得到提高。也可以在钢琴考核中根据考生钢琴曲目的风格或程度制定相应风格或程度的即兴伴奏曲目进行即兴伴奏的考核, 考核考生的快速反应能力。

高师钢琴即兴伴奏 篇10

高师学生音乐素质方面的全面培养离不开钢琴即兴伴奏课程,钢琴即兴伴奏课程不仅可以培养学生的创新性能力与思维,更可以较大限度地挖掘学生潜在的能力与素养。目前大多数综合院校所招收的学生,大部分并非从小学习钢琴,也就美誉接受过系统的钢琴技能训练,虽然在大学的前两年进行了一些钢琴课程的学习,但短短的两年时间也只是粗略了学习一些弹奏知识,实际弹奏能力与期望的还是有较大的差距,从这个角度看,高师钢琴教学想要培养专门的钢琴演奏人才变得非常困难,而要变通思维使学生学习钢琴即兴伴奏课程来辅助教学。高师音乐院校主要是面向中小学学校培养音乐教师,而钢琴即兴伴奏能力又是小学音乐教师必备的能力之一,也应当引起高师音乐教学的重视。

一、提高声乐教与学的效果

现如今声乐教学运用最广泛的授课模式便是教师弹钢琴授课了,声乐演唱与钢琴伴奏的默契配合是准确阐释声乐作品内涵的前提与基础。在艰苦的旧社会,些许如今年长的教师们由于过去条件、环境因素所致, 在声乐教学过程当中,没有接受过专业的钢琴伴奏基础训练,大多采用简单的单音伴奏,俗称“一指禅”,学生唱歌情绪得不到渲染和释放,在歌曲间奏部分也易使歌曲显得苍白而失去了生命力和活力,势必会影响学生上课心情,也使得学生认为教师专业水平有限,易失去对教师的崇拜感。伴奏的织体十分简单,虽然正式演出时是由专业钢琴伴奏者弹奏正谱伴奏,但在平时的课堂训练中,无疑对学生对作品的音准、节奏、乐感等方面起到了阻碍作用。许多时候,钢琴伴奏效果是否较好将直接影响到学生的演唱水平、情绪的控制、声音的流畅等方面。钢琴伴奏不仅仅是教师弹奏学生唱这么简单,这是需要一定技巧与配合度的,要求教师需要根据学生的演唱适时地作出变化,有效帮助学生演唱,在平时的训练当中,遇到学生易出错的问题,为了不打断学生演唱,可以通过钢琴伴奏轻重节奏来提示学生,使学生提前做好情绪转换的准备。因此,声乐教师在平时的教学过程中,如若钢琴伴奏能力体现的比较卓著,不仅使得作品听起来更加优美动听,更可以带动学生演唱的激情和感觉, 使得作品的内涵得到更好的表达,创造出更加充满艺术气息的艺术氛围,在这样的情境中,学生会放下所有用心运用教师所教授的方法来演唱,快速融入作品意境,轻松而愉快的完成自己的演唱。良好的钢琴伴奏不仅可以帮助学生理解音乐,处理作品,完善艺术表现,同时还培养了学生的创造性思维和创新能力。在声乐教学中,钢琴伴奏起到了艺术指导的作用。现如今,我们应十分重视钢琴伴奏的重要性,在校音乐专业大学生今后都将走上教学岗位,倘若没有扎实的钢琴伴奏技能,势必会对教学产生消极影响。

声乐学生大多没有稳固扎实的钢琴基础,所以钢琴伴奏水平也一般,在平时的学习过程中,学习新歌曲时大多采用只弹奏单音来学习,这样的学习过程容易显得呆板和枯燥,学生不易较快掌握作品的风格和应控制的情绪。相反,如果学生钢琴伴奏基础好一些,便会自己根据作品的风格特点加一些漂亮的前奏来引导自己歌唱,演唱过程中一些简单的和弦伴奏为自己的歌唱作背景音乐,间隙的时候钢琴伴奏声音起到填充作用,结尾又有完美的收官,无疑这对学生学习新歌曲的渴望度会增加许多。

二、提高钢专学生学习能力

在学习钢琴即兴伴奏的过程中要注意,钢琴即兴伴奏内容教学与钢琴教学内容时有着极大的区别的。需谨记的是,钢琴伴奏技巧绝对不等同于钢琴技巧。钢琴弹奏技巧是通过重复性练习为主从而达到提升自我弹奏技巧的一种形式。钢琴学习者长时间弹奏现成作品,虽然技艺水平日益见长,但往往容易造成不开动脑筋思考和声连接、曲式结构特点、旋律特点等问题,一定程度上对学生的主动学习造成了消极的影响。而钢琴即兴伴奏需要相关的作曲理论知识,以二度创作的形式完成对作品的伴奏并与演唱者配合完成整首作品。既是技巧,同时又是能力,钢专学生通过练习钢琴即兴伴奏,不仅提高自己开动脑筋考虑和弦连接,更是对整首作品的旋律走向作出判断,这对于弹奏钢琴作品时是极为有利的。

摘要：钢琴即兴伴奏是高师音乐专业钢琴课教学的重要部分,它对于学生的综合音乐素质以及实际应用能力都起着不可小觑的作用。现如今,许多高校和演艺团体开始重视这一专业,并且开设相关课程。本文就高师钢琴即兴伴奏对相关课程的重要性加以分析,希望对高师钢琴即兴伴奏课程的推广有所帮助。

论钢琴即兴伴奏的现状及其对策 篇11

【关键词】钢琴 即兴伴奏 对策

所谓钢琴即兴伴奏,是指用钢琴为歌曲(或乐曲)快速并有效果地伴奏,起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时,在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络,并能快速及时地由钢琴键盘演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物,是中学音乐教师必备的教学基本功,因而成为高师音乐教育专业学生的主修课程。一般来说,高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授,有着循序渐进的曲目和教材,对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的。但是,钢琴教学替代不了钢琴即兴伴奏的教学,两者之间实际上还存在严重脱节的倾向。比如,有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力,却不能为一首简单的歌曲即兴地配弹,这种看似高质量的“钢琴教学”,实际上严重脱离了高师音乐教学的需要。钢琴即兴伴奏教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要,使他们既具备较好的钢琴演奏能力,又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏,这样的毕业生常常格外受中小学师生的欢迎。

一、音乐教师钢琴即兴伴奏的现状

钢琴即兴伴奏作为音乐教师重要的实践性教学环节之一,其地位和作用早已得到显现。音乐教师的钢琴基础,在读大学、中专期间,已进行了系统的学习与训练。但是,在实际操作中,很多教师对歌曲的总体把握不够准确,技巧仅停留在单一、机械和应付的模式中。在为歌曲伴奏时,大多数表现了“独”奏风格,不太具备“伴”奏特点,与歌唱者配合也总是你追我赶或相互等待,始终不能体现钢琴伴奏的烘托、渲染和塑造音乐形象的积极作用。主要存在以下问题。

1.伴奏的单一性。教师在伴奏时,学生总是被各种单调的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”弄得烦躁不安,无心演唱,进入不了音乐作品的情绪之中,还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。

2.缺乏调式调高的应变能力。有些教师范唱时,仅用右手弹奏歌曲的大致旋律。有的教师由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。的确,仅弹奏无升、降号多的歌曲很轻松,看着谱子就能反应出和弦来,但长此以往,遇到升、降号多的歌曲就会无从下手。现实的状况是,很多人却不注重对一些常用的调性进行延伸,没有尝试在另一个调高上弹奏同一首歌曲,不进行移调训练,抑制了应变能力的进步提高。或者索性来个“无伴奏”独唱示范,“清汤寡水”,把优美的音乐作品弄得听来“味同嚼蜡”,破坏了作品的风格和音乐形象,使声乐教学走向“教”与“学”的严重脱节的无奈境地。大家知道,人声的音域不同,歌曲的调高也丰富多彩。如果没有广泛的实践基础,即兴伴奏将无从谈起。学生对教师整体艺术素质和专业教学水平无疑将会产生质疑,从而损坏了教学双方的关系。有时甚至把本由教师自身造成的问题一味地归咎于学生,严重地挫伤了学生学习声乐的积极性。

二、钢琴即兴伴奏的内容

钢琴即兴伴奏的学习过程,也是和声应用能力发展的过程。要想学好钢琴即兴伴奏,学生必须具备一定的音乐理论知识,即节奏与节拍、音程、音节、调号、临时升降号,等等。同时知晓一般歌曲多用主调音乐手法表现作品主题,即旋律、和声、织体。在即兴伴奏中和声的应用则更应多注意发展内心的和声听觉,培养对和声功能与色彩的感受力和想象力。

即兴伴奏的内容分为三部分:①记忆性:即演奏者对歌曲的旋律的熟悉。②视谱式:即伴奏乐曲中已标明所要弹奏的音符、速度、力度,乐句、表情等各种符号。伴奏者应尽可能地完成以上要求。③即兴伴奏式:即演奏者对歌曲完全陌生,边看歌曲乐谱边即兴伴奏。即兴伴奏者只是先向歌唱者简单了解歌曲的调式、调性及速度等,然后即兴弹奏。如同即席讲话一样,面对一份发言提纲(歌曲旋律谱),伴奏者根据其内容、风格、调式、结构,以及实际演唱形式和要求,依据歌曲的旋律谱,进行即兴的思维创作,即刻创作出即兴伴奏。

因此,要想学好即兴伴奏,必须不断提高钢琴演奏技能、视奏能力和快速的反应能力,同时要打下坚实的和声理论基础,逐渐培养和声、织体等音乐创作手法的综合运用能力。伴奏音形和伴奏织体共同作用于即兴伴奏的全过程,要认真分析歌曲的风格和类型、表现内容以及结构特点,把握音形与织体的布局的稳定性和秩序性,不宜频

繁交换。

三、钢琴即兴伴奏的对策

1.正谱伴奏的训练。在训练正谱伴奏时,可以学习编配伴奏者的和弦选配、伴奏织体等。教师可以根据自己的情况制定练习计划,如599、849钢琴基础训练之后,可选用音乐风格全面、伴奏织体多样化的《舒伯特歌曲集》及《高师声乐曲集》,作为正谱伴奏练习用书。练习时必须严格把握歌曲伴奏的风格和伴奏要求,并在力度、速度等方面严格依照谱中标出的记号来进行。通过练习,增强钢琴伴奏意识,提高伴奏能力。这样,音乐课堂教学一定会极大地激发教师和学生的积极性。

2.即兴伴奏的训练。即兴伴奏既不是单纯的理论,又不是机械的练习,而是从共性到个性、从一般到特殊、从表现歌曲内容到丰富和发展歌曲主题与意境的创造过程,其难度表现在“即兴”二字上。教师必须具备相应的“和声学”、“曲式分析”和钢琴弹奏能力,最好熟悉四升、四降以内的各大小调的音阶、琶音,以及调内各和弦(包括常用的变和弦),培养良好的和声听觉能力,然后从借鉴“正谱歌曲”伴奏谱的调性和弦、伴奏织体入手。在此基础上,还要不断丰富自己的理论知识,努力提高文化素质,多听不同风格的歌曲,培养好的乐感,力争做到理论与实际相结合,不断提高自身的音乐表现力和音乐创造力。

3.要注重和弦选配的合理性。和弦的选配一般要以歌曲的调式、调高曲式结构和风格特点为依据。笔者的经验是:儿童歌曲和进行曲风格的歌曲,选配和弦时要尽量选用正三和弦。为了强调属和弦的地位,也为了追求色彩的对比,在终止或半终止处可适当运用重属和弦;抒情歌曲的和弦,则要多用副三和弦之间相对自由连接和转换,从而产生较为新颖的和声音响。

高师钢琴即兴伴奏 篇12

关键词：钢琴即兴伴奏,“立体三维”,教学模式

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏的形式中一种较实际、较常用、较快捷的演奏技能, 即伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声与手法及作曲理论知识等结合起来, 在一定旋律中, 事先没有准备的情况下进行快速的艺术再创作。作为师范院校音乐专业的学生必备专业技能之一, 钢琴即兴伴奏已成为各师范院校的必修课。它的地位已日渐突出。

一、分班教学

随着音乐学专业的扩招, 学音乐、考音乐专业的学生越来越多, 有些多的班级达到了六七十人, 如果还是按照老一套整个班一起上课, 效果一定不理想。把一个班级按照水平分成三个小班进行教学, 既保证了教学质量, 安排合理也不会造成教师资源、教学资源的紧张。

首先, 分班前应进行相应的测试。分班不是简单的把人数均分, 而是根据一定的水平、基础分成好、中、差三个等级, 有针对性地根据班级特点进行教学。因此, 挑选工作要做好。可以对学生进行理论方面的测试, 如乐理、和声、曲式等。根据理论成绩把一个大班的学生分为三个15人左右的不同程度的小班进行教学, 不同程度的班级, 设置不同难易程度的教学内容。

每个班的学生每个学期根据考察情况可流动, 如中等程度班级的学生通过一个学期的刻苦学习, 程度已达到程度较好的班级水平, 那么下一学期可流动到好班。相应地, 如果程度好的班级的学生不够积极努力, 表现退步, 也可流动到差一些的班级。这种以程度区分的具有激励作用的分班不但能够提高教学质量, 更能激发学生的学习动机, 到达教学共同提高的目的。

二、平时成绩与期末成绩相结合

考核在教学活动中起着重要的作用, 考核的内容、方法、手段对教学目标的实现和教学活动的开展有很强的引导作用, 它直接影响教师的教学方法、教学内容和学生的思考方式与学习方法。考核成绩是衡量教学质量的标尺, 合理科学的评价体系是提高教学质量的前提, 成绩考核作为教学活动的重要环节, 是“教”与“学”的指挥棒, 并最终对人才培养的质量产生极大的影响。改进考核方法和评价体系, 是推进素质教育, 提高人才培养质量的迫切需求, 是促进学生各方面知识、能力、素质协调发展的需要。如何让学生重视钢琴即兴伴奏课, 提高上课的主动性、积极性, 平时抽查与期末考察应合理结合, 分配平时成绩与期末成绩的有效比例。

三、多种教学方法与教学手段的运用与创新

要学好钢琴即兴伴奏, 需要掌握多门技能与知识, 因此在教学中, 方法也应灵活多样。

(一) 重视钢琴基本功。弹好一首歌曲或乐曲的伴奏, 需要一定的表现力, 如果没有一定的钢琴基础, 可能没办法连贯地把曲子弹奏下来。首先要练习各调的音阶与和弦。作为练习钢琴即兴伴奏当中不可或缺的一项练习, 要熟练地掌握了各个调的大小调式音阶音阶, 更重要的是加强不同调式中各音级上和弦的运用, 只有把调式和和弦完美的结合起来才能弹奏出适合歌曲的即兴伴奏。

(二) 多练习各调的和声功能连接。做这项练习需要一定的知识。教师可在作此练习之前做和声知识的复习。钢琴即兴伴奏中的和声不但要注意逻辑与功能、排列与连接, 而且要着重和声的表现力。我们在进行钢琴即兴伴奏中和声的基础练习时主要是练习基本和声功能连接练习。如:Ⅰ—Ⅴ—Ⅵ—Ⅴ—Ⅳ—Ⅲ—Ⅱ—Ⅴ连接;Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ连接;Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅴ连接;Ⅰ—Ⅲ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ连接;Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ连接等。多在键盘上做各调的和声功能连接练习, 为歌曲弹奏即兴伴奏时和声的运用上就能更为灵活自如。

(三) 加强常用伴奏音型的练习。《即兴伴奏实用教程》的作者泰尔认为伴奏音型是即兴编配时和声进行具体形态。他把伴奏音型归纳为四种基本形态 : 一、和弦型, 二、分解和弦型, 三、琶音型, 四、附加和弦外音的伴奏音型。教师在教学时应督促学生对各种伴奏音型进行练习, 经常抽查。

(四) 引导学生进行歌曲分析。对歌曲的分析分为歌曲的体裁分析和歌曲的曲式分析等。只有对歌曲进行了分析之后, 我们才能确定应该用哪种伴奏音型, 用什么情绪、速度及力度来弹奏更为合适。

在当今高师院校音乐学专业的教学中 , 如何加强学生钢琴即兴伴奏素养的培养 , 应引起高校管理者教育者的高度重视 , 这对大力推动高师钢琴即兴伴奏课程的改革与创新 , 具有不可估量的理论和现实意义。

参考文献

[1]魏廷格.钢琴学习指南[J].北京:人民音乐出版社, 1997.