钢琴即兴伴奏的基础

钢琴即兴伴奏的基础（共12篇）

钢琴即兴伴奏的基础 篇1

摘要：本文“利用数码钢琴集体课”的优势, 采用独奏、齐奏、重奏、分组演奏、合奏、自弹自唱这种竞争与合作形式, 激发学生的主动学习意识, 结合即兴伴奏与钢琴基础课程的特点以“培养学生的艺术创造力”为宗旨的教学方式, 师生角色的转换互动, 以及将即兴伴奏与钢琴基础课程考试制度整合, 将即兴伴奏技术融合到高师钢琴基础课程教学模式中进行研究。

关键词：数码钢琴集体课,即兴伴奏,高师基础钢琴课程,教学模式,研究

传统的机械钢琴教学只能是一对一, 而数码钢琴则能通过连线实现“一拖十”甚至“一拖二十”, 能极大地解决钢琴教育师资不足的问题, 节约教育成本, 将有助于在中国普及钢琴和音乐教育。因此在我国的很多高师院校都会用“数码钢琴集体课”这样的授课模式来进行授课, 本文“利用数码钢琴集体课”的优势将即兴伴奏技术融合到高师钢琴基础课程进行研究。

一、结合即兴伴奏与钢琴基础课程的特点以“培养学生的艺术创造力”为宗旨的教学方式

即兴伴奏课程需要学生掌握键盘和声、钢琴伴奏织体以及乐理等多方面的基础知识以达到学生的即兴配弹能力, 是一门实用性很强的课程, 而钢琴基础课程主要目的是培养学生的基本弹奏能力, 掌握钢琴演奏的各种技巧以及对钢琴曲的理解与分析能力。但由于片面的追求钢琴技巧, 很多学生经过几年的钢琴学习, 掌握了一定的钢琴技巧, 但是却不会为简单的歌曲进行伴奏, 实用伴奏能力普遍较弱。众所周知高师的音乐教育专业培养目标主要是为中小学的音乐师资培养人才, 而中小学开设音乐课有一个很大目标就是培养学生的创造性思维, “艺术创造力”就是其中的一种, “艺术创造力”主要包括艺术观察力、艺术感受力、艺术想象力和艺术传达能力等, 因此我们在高师的钢琴基础课中应以“培养学生的艺术创造力”为宗旨来进行授课。如充分利用数码钢琴课的节奏库、曲库以及软件等资源, 让学生了解和声基础知识, 在数码钢琴上分辨不同的音响效果以及不同的伴奏形式, 利用数码钢琴的特点把单纯的书面教材变成综合的声像教材的多媒体教学手段, 并在实际授课中把中小学音乐教材中的一些歌曲融入进去, 使学生能更大范围的学习并感受、体验音乐内容、音乐情绪、音乐意境、音乐情绪以及音乐风格等, 培养学生在高师钢琴基础课中不仅会掌握基本的弹奏方法、更多的学会分析音乐以及歌曲伴奏的即兴编配方法, 从而为培养学生的“艺术创造力”打下坚实基础。

二、师生角色的转换与互动, 合理的发挥学生最佳自我学习效果

在传统的“一对一”的钢琴教学模式中, 我们多采取的是以教师讲、学生听这种传统的教学模式来进行授课, 而数码钢琴的特点是可以“一对多”, 这就为师生的角色转换与互动提供了更加便利的条件, 可以利用数码钢琴的具有音视频同步的优势, 在进行钢琴基础课程授课时, 学生佩戴耳机进行练习, 同学之间互不干扰, 教师可用总控台进行监督, 还可以利用数码钢琴的多架钢琴的优势, 使在上课的学生都能互相听到别人的弹奏, 于此同时教师充分运用启发式、讨论式等教学方法, 让学生之间可以相互评议, 各抒己见, 引发学生能主动发现问题、分析问题并解决问题, 使学生从被动接受知识到主动分析、思考、探求知识的轨道上来, 从根本上完成师生角色转换、互动, 充分调动学生的积极性, 合理发挥学生的最佳学习效果。

三、将即兴伴奏与钢琴基础课课程之考试制度整合

由于高师的即兴伴奏课和钢琴基础课是两门课以及考查的方向不同因此对于这两门的考试也是分开进行考试, 而当今高师很多学生更多的是重视钢琴基础课程的考试, 而不太重视即兴伴奏考试, 从而导致即兴伴奏能力低下, 直接影响了中小学音乐师资的能力水平, 所以在高师音乐教育的考试制度中, 可以将即兴伴奏与钢琴基础课程考查方式进行整合, 如在钢琴基础课程的考试中可增设一些中外优秀歌曲正谱的演奏曲目, 并为其进行自弹自唱, 并要求每一个主修钢琴的学生一学期至少要为声乐考试的学生伴奏一首曲目, 且把这些作为钢琴课考查的一项不可缺少的重要指标, 从而与即兴伴奏课程紧密结合在一起, 为高师音乐教育学生即兴伴奏能力打下坚实的基础。

参考文献

[1]杨相勇.构建合理化高师钢琴技能体系的理论探索[J].人民音乐, 2010 (5) .

[2]孙维权.钢琴即兴弹奏为什么在我国发展缓慢——听乐随谈之一、二[J].钢琴艺术, 2003 (1) .

[3]吴跃华.即兴伴奏之我见[J].艺术研究, 2005 (1) .

[4]陈光泉.高师钢琴多元化教学模式研究[J].音乐探索, 2002 (2) .

钢琴即兴伴奏的基础 篇2

钢琴即兴伴奏与钢琴演奏既区别又联系，其联系是钢琴演奏是即兴伴奏的技术基础，而与钢琴演奏的区别则在于伴奏必须服务于歌唱的需要，在歌曲旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养，如：在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功。移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼。同时注意音色的控制，因为不同的音色处理所产生的音乐情绪是完全不一样的，更重要的是在伴奏过程中，对左手音色的控制要求是非常高的，这些要求都是建立在扎实的钢琴弹奏基础之上的。

(二)和声应用是钢琴即兴伴奏中作用

和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。在实际练习中 ，不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这应予以弥补，多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可适当地加入歌曲和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

(三)作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提

具备一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，伴奏的歌曲是一段体还是二段体?二段体中是对比式的结构还是平行式的结构?都要根据不同特点加以分别处理。在钢琴即兴伴奏设计时先对歌曲的曲式结构有一个清晰的了解，在弹奏时就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整体布局。一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏在歌曲整体的框架建立上能够达到较准确的定位，无论在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面的能达到较为理想的境地。

(四)处理好前奏、间奏、尾声是弹好伴奏关键

前奏是致关重要的，通过前奏，可以使歌唱者和听众共同进入歌曲所需要的特定环境。在音乐形象的提示、情绪的酝酿方面做好准备，使歌唱者和听众在一个恰当的氛围中表现音乐与欣赏音乐。间奏是连接乐段与乐句的桥梁 ，如果没有间奏部分的参与是无法顺利完成音乐的转换与过渡的，特别是大型作品和艺术歌曲中间奏显的更加重要。尾声的弹奏可以使歌曲的主题的到升华，在结构上起到了补充的作用，特别是在强结束时给歌曲增加了动力与结束感。三者在伴奏中都是属于弹奏者个人华彩展示的部分，弹好了就是亮点，弹不好，整个伴奏都会黯然失色。例如我们在弹奏《忆秦娥——娄山关》这首歌曲的伴奏 时候，前奏部分一出来就要弹奏出一种慷慨激昂、气壮山河的气势，再现当年红军长征、铁马金戈的壮观场面。把听众引入悲壮豪迈的气氛当中为后面的演唱进入做好铺垫。要是前奏弹奏得软绵绵的话，那歌曲整体的艺术形象都会受到很大的削减。同时也无法带动演唱者有激情的歌唱。 间奏部分要重复再现前奏部分的辉煌效果，同时给演唱者以休息的时间，酝酿情绪准备后面的歌唱。伴奏者此时就可以通过华丽的伴奏手段给听众极其震撼的音响效果，把歌曲的艺术形象进行升华。尾声部分的弹奏要塑造出革命即将胜利、光明即将来临的喜悦心情，对整个歌曲加以总结性的补充。歌曲的艺术形象得到再次的升华。

(五)多借鉴正谱伴奏是弹好即兴伴奏的必要手段

钢琴即兴伴奏探微 篇3

关键词:钢琴即兴伴奏;钢琴技巧;和声基础;伴奏织体;综合能力

中图分类号:J624.1 文献标识码:A 文章编号:1000-8136(2010)27-0152-02

钢琴即兴伴奏是一项非常实用的技能。一方面,在工作和艺术实践中会经常用到;另一方面在扩大自己的艺术视野,提高自己的艺术实践能力等方面也具有很大作用。

钢琴即兴伴奏是指在没有写成正规伴奏谱的情况下,为歌曲或乐曲所弹奏的钢琴伴奏,具有很强的即兴性,但是也不可随意弹奏,可以事先有所准备。比如,分析一下作品的体裁、风格、曲式结构、情绪、作一下和弦标记、设计一下伴奏织体等等。

钢琴即兴伴奏涉及到很多方面的知识和技能技巧,所以要想将其弹好不是一件容易的事。但是从另一个角度来讲,只要用心,多听、多想、多练、多学习、多实践一步一个脚印,踏踏实实地将问题一个一个地解决,是完全可以弹好钢琴即兴伴奏的。下面就从几个方面谈一谈弹好即兴伴奏应注意的问题。

1钢琴技巧

这一点很容易理解。要想弹好即兴伴奏,就必须具有一定的钢琴基础。钢琴技巧方面,除了要掌握技巧课中要求掌握的演奏法、表情记号、速度、力度等方面的演奏要求之外,还应熟悉各大小调的音阶(包括半音阶)、琶音、和弦。这些内容是弹好即兴伴奏的基本功之一,所以应每天练习。

2和声基础

钢琴即兴伴奏属于多声部音乐范畴,当然离不开和声基础。对和声掌握的好坏直接影响到即兴伴奏的表现力。

在钢琴即兴伴奏过程中使用的和声,应以西洋大小调体系的传统和声学理论为基础。先掌握正三和声(主、下属、属和弦)之间的进行力度、功能特征、风格特点、连接方式等方面,并在键盘上练习熟练。而后再加入副三和弦、重属和弦、副属和弦、副下属和弦等,辅以各种转位,和声色彩就丰富了。

在为旋律选配和声时,应以正三和弦、终止式为框架,以明确旋律的调性及其结构。再根据作品的体裁、风格等,适当加入副三和弦、重属副属和弦等,丰富其色彩。

例如下面旋律片断,乐曲的开始和结束处均为正三和弦,结束于正格半终止。再看选配和声方案(1)与方案(2)的比较。方案(1)所用的都是正三和弦,很规范;方案(2)在(1)的基础上,将第三小节的IV用VI代替,第七小节的I用V/V7代替。经过这样处理后,其和声效果明显要好于前者。变动不大,但效果却好了许多。

在为具体的作品配弹伴奏时,选择的和声应以简捷为主。要根据作品的风格、体裁等特点选配和声。如果是进行曲、欢快的歌曲等,和声的力度一般都较强,宜多选用原位的正三和弦,根音关系上四度的和声进行,以突出其进行的强力度;如果是较为抒情的歌曲,就需加入副和弦,并适当使用和弦的转位,减弱和声进行的力度。

3掌握一定量的伴奏织体

掌握了一定的钢琴技巧,和声基础,就要用一定的形式进行陈述。伴奏织体就是和声基础应用于具体作品中有规律的陈述形式。而这个形式是否恰当,怎样选择才能恰当,应当有一定的根据。如伴奏织体的特点与表现力、演奏方法以及钢琴技巧、综合应用能力等。伴奏效果的好坏,除了和声效果以外,主要就是伴奏织体的应用了。因此,设计好伴奏织体对于弹好即兴伴奏很重要。

伴奏织体大致分为和弦式、分解式、半分解式和综合式几种类型。每一种织体类型既有其本身的特点,又表现了某些相同之处。

和弦式:表现坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟等形象;分解式:表现抒情流畅、跌宕起伏、波澜壮阔等形象;半分解式:表现欢快、跳跃、舞蹈特点、机警果断、节奏感强的形象。

由于演奏法、组合方式(音区、速度、力度、排列法、节奏等)的不同,每种织体又可具有不同的表情和特色。如和弦式的织体,均匀的、一拍一个和弦的织体,可表现出坚定有力的特点,而长音的和弦又可表现出安静、抒情的特点;分解和弦式的织体平稳中速的八分音符要表现出抒情的特点,而跨高、中、低音区、快速的十六分音符进行的琶音音型又可表现澎湃起伏、波涛翻滚、激情动人的情感。如果再将上述三种基本的织体类型加以恰当的综合运用,所表现的内容就更加丰富了。

在具体运用时,要从歌曲的体裁、风格、情绪、表现内容等方面来考虑,设计伴奏织体。如为《中国,中国,鲜红的太阳永不落》这首歌曲选择伴奏织体,首先要对其进行分析:这是一首二段体的进行曲风格的歌曲,节奏铿锵有力,赞颂我们伟大祖国的大好河山和社会主义制度,所以应以和弦式织体为主。

A段(5～12小节):5～10小节是陈述部分,应相对平稳;11～12小节是向B段高潮部分的过渡,应比前面激越一些。

B段(13～16小节)是高潮段落,织体应浓重,低音声部要尤为突出,要加入高音区的旋律,中音区应加入填充的和弦,以避免出现中空的音响效果。这首歌曲的织体可这样分布:

A段(5～10小节):

B段(13～16小节):同前奏。

在即兴伴奏中,关于伴奏织体的设计与运用,需要在实践中反复推敲,不断总结,才能不断进步。

4综合应用能力及对其他基础理论的掌握

综合应用能力是指钢琴技巧、和声基础、伴奏织体的运用等方面的综合,以及伴奏与演唱者的合作、艺术实践经验等。这一能力很重要,它决定着即兴伴奏编配及弹奏的质量及总体效果的好坏。

钢琴即兴伴奏是一个再创作的过程,它所涉及到的知识很多。所以要想弹好钢琴即兴伴奏,就需要从各方面提高自己。除了和声之外,还应学习一下曲式分析、复调、作曲、配器等方面的知识。要弹好钢琴即兴伴奏,还要努力提高自己的音乐修养,了解各个时期的作曲家及其音乐作品的风格特点,分析其风格特点,如和声的进行、和声的节奏、低音进行的特点、伴奏织体的运用等。当我们把它总结出来之后,就会发现,这些东西就好象是我们自己的一样,运用的时候就会得心应手、非常自如了。

综上所述,钢琴即兴伴奏是一项涉及到很多知识和技能的技能。虽不易掌握,但只要我们有信心,通过不断地努力,不断地学习,定能掌握这项技能。

参考文献

1 徐慧林、林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京:人民音乐出版社,1990.10

2 李斐岚.钢琴伴奏艺术纵横谈[M].北京:人民音乐出版社,1996.8

3 戴定澄.钢琴即兴伴奏基础训练的突破口[J].上海师范大学学报,1993(2)

4 孙维权.论即兴伴奏教学的十大要领[J].音乐研究,1995.12(4)

Piano Improvisation Exploration

Chen Jiwei

Abstract:The piano accompaniment is a very practical improvisation skills. Articles from piano technique, harmony based accompaniment texture, comprehensive capabilities and improve their musicianship discussed several aspects of how to better your improvised piano accompaniment.

钢琴伴奏之即兴的运用 篇4

我们常用“红花还待绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对作品主要部分所起的烘托陪衬作用，而它并不仅仅是一种音乐背景，更是整个音乐机构中不可分割的一部分。

于是，在钢琴演奏方面就有了更进一步的要求，演奏者既要掌握好弹奏的技能技巧，更要具有创作能力、应变能力和良好的弹奏习惯。钢琴伴奏，包含钢琴五线谱伴奏与即兴伴奏两大类别。在大多数的时候，即兴伴奏成为了最为方便、实用的一种形式。

一、钢琴即兴伴奏的要求

钢琴即兴伴奏课作为全国各师范院校的必修课，让未来的老师们通过对这门课的学习，能够掌握歌曲钢琴即兴伴奏的正确方法和基本技能。第一，学好基础乐理知识及和声基础知识，对和弦连接的规律，三和弦和七和弦的原位和转位形式在键盘上的位置熟练运用，牢记指法，听辨其音响效果。第二，熟悉多种、各类歌曲的伴奏音型，在弹奏歌曲伴奏或伴奏片段的过程中，积累丰富的伴奏手法和与演奏者、歌唱者配弹的实践经验。第三，学好各调音阶、琶音及各调和弦的原位、转位的位置及指法。演奏者只有做到键盘熟、手指跑动快，在一定量的快速练习前提下，才可在短时间内配弹出丰富动人流畅的伴奏。第四，尝试学着自弹自唱，多听音乐培养乐感，在与他人配合时，需做到倾听演唱者、演奏者的气息、感情处理、眼神交流，使其达到各方面的配合默契。第五，在不断的实践中提高自我的弹奏能力，大胆接触各类型伴奏，通过多听、多弹、多想来提高自我的音乐修养和鉴赏能力。

二、钢琴伴奏之即兴的运用的要求

在幼儿教学过程中音乐课是必不可少的，唱歌课是音乐课的重要组成部分，这就涉及钢琴的即兴伴奏。然而大部分毕业生在进入幼儿园上课时钢琴伴奏弹得并不理想，仅能处理简单的儿歌，而不能弹奏复杂的歌曲，这一情况即使是在校生中也较为普遍。原因可以归纳为学生对确定歌曲类型、如何选择伴奏音型、怎样运用和声等方面的理论知识较为缺乏，练习的方法不科学，等等。而解决这些问题除需做到之前提到的几点外，还需注意以下几个方面。

1. 基本功练习中的坚持

幼师钢琴教学的学员，音乐素演奏基础、能力都有较大的差异，作为幼师专业的必修课程，要在一、二年内使基础条件各不相同的学生从不同的起点提高到一个相对统一的标准，确实难度很大。但凡是初学阶段重视基础训练、基本功扎实的学生，在以后的实践中都会相对好些。因此，规范扎实地练习歌曲伴奏或者乐曲，贵在坚持。

2. 提高视奏能力

试奏能力的强弱是能否学好即兴伴奏的关键。应针对即兴伴奏有规律、循序渐进地进行视奏练习。演奏者由浅入深选择乐曲练习时，应按乐谱要求演奏，并用心听辨检查自己在弹奏中出现的问题。同时，把视奏能力与所学的音乐理论知识结合起来，在尽快掌握键盘基本技能的同时，加强与各门专业课之间的联系，加深对乐曲的理解，提高演奏水平、艺术修养和实践能力。

3. 培养独立分析能力

钢琴即兴伴奏要求具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力，因此可充分利用这些优势，把每一项知识内容都与实践联系在一起，准确地对歌曲进行分析，对音乐作品的风格、情绪、层次等方面有准确的把握和控制。书本中的谱例分析很多，很全面，为我们的独立分析能力提供了先决条件。我们可将自己的理解与之相结合，灵活运用到实际的乐谱中，让学、练、用同时进行，运用器乐宽广的音域和丰富的音色，经过节奏、旋律、和声织体的加工变化处理，重点强化描写背景、渲染气氛、增强歌曲叙事力的作用，从而在听觉上和感觉上增强歌曲的艺术感染力。

4. 精弹原伴奏谱例

原伴奏中丰富多彩的和声音型、变化多样的织体的类型、前奏，间奏与后奏的巧妙设计，能形象地为歌曲进行铺垫，烘托演唱者的情绪。在精弹钢琴原伴奏谱例的同时，可感受和学习原伴奏谱例中所富含的不同的伴奏元素、不同的伴奏织体、不同的伴奏风格和不同的伴奏情感。我们应丰富自身的知识储备，加强钢琴即兴伴奏能力。

5. 依据少儿特点编配伴奏

天真活泼、纯真无邪是少年儿童独有的天性，在进行即兴伴奏时，应掌握这一特点，配合歌曲的风格，辅以活泼、简单的伴奏音型，调动孩子们的好奇心，促其尽快熟记歌曲旋律。

例:

作为一名长期从事钢琴教学及钢琴伴奏的音乐教育工作者，我在教学实践中，以及在演出中担任伴奏，把所学习到经验及多年弹伴奏的切身体会记录下来，以求指教。

钢琴伴奏艺术，不论是原伴奏谱，还是即兴伴奏，都需多一分理解，便多十分合作的基础，多一分尊重，便多十分合作的成功。这朵艺术之花，除了靠伴奏者的勤劳练习外，也需要合作者的精心爱护，才能开得更旺更美。

摘要：钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏中最为方便、实用的一种形式, 本文主要探讨钢琴即兴伴奏的基本要求与其运用要领。

关键词：钢琴即兴伴奏,教学运用,歌曲编配

参考文献

[1]孙维权, 巢志珏编著.键盘即兴弹奏指南[M].上海:上海音乐出版社, 1994.

[2]泰尔编著.即兴伴奏实用教程[M].高等教育出版社, 1990.

[3]刘之编著.钢琴配弹教程[M].湖南文艺出版社, 1997.

[4]江静蓉编著.键盘即兴伴奏法[M].西南师范大学出版社, 1997.

钢琴即兴伴奏的基础 篇5

关键词：钢琴伴奏 即兴伴奏 教学方法

一、目的明确法

为什么要学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏?

钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏为学习音乐的学生在大学开设的一门必修课，它是一门综合的学科，使我们掌握了一门新的技能，并锻炼了我们合作，创新等方面的能力。在现实中，也是一门非常实用的课程。学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏不仅可以提高你的钢琴与声乐的水平，也可以锻炼综合运用曲式分析、和声、中西音乐史等相关学科知识的能力。

在现实生活中，你可以为声乐的同学伴奏，可以即兴的表演，或者可以自弹自唱，也为自己的原创打下坚实的基础。有很多同学对于为什么学习不了解，以至于对这门课程不重视。所以，正确的目标对我们的学习与教学工作中有重要的导向作用。要想让学生学好这门课程必须让他们明白为什么学，学了有什么用。

二、吸引注意法

怎么样使学生对这门课程形成浓厚的兴趣?

案例：记得我在教大约7.8岁的小朋友的时候，小朋友问我：“老师老师，你弹个厉害的曲子给我们听!!”我心里觉得这简单啊，于是就弹了一首中国作品《春舞》，天真的`小朋友的话触动了我的心，使我产生了思考：“老师老师，这个不好听，你可不可以给我们弹《喜洋洋与灰太狼》啊?”于是我就弹给他们听，他们幸福的笑着，“老师真厉害!”所以，因材施教与吸引注意力法在教学过程中也是很重要的，我们需要准备一些学生们感兴趣的曲子亲自弹给他们听，或者准备一些视频资料，不同类型的，无论是现代派，古典或是浪漫时期、让他们对这些作品，甚至与他们自己喜欢的流行歌曲都产生浓厚的兴趣，这样对于教学是非常有益的。对于喜欢的事情我们都会自觉的、竭尽全力的去努力。

三、聆听归纳法

对著名作品欣赏的同时进行归纳与总结

要想独立完成一首即兴伴奏要在一定的积累中才可以实现。所以对于不同时期不同风格的作品需要让同学们有所了解，不仅仅只是欣赏，我们需要做的是把他们归纳，把速度慢的与速度快的分类，把织体相同的分类，把和声以及终止式的运用进行分析分类，把不同时期、不同作曲家、不同风格的作品的钢琴伴奏进行分类等等。接下来我们需要带领同学进行总结并形成规律，这对他们的学习或者对他们课下的自学都是一种很大的帮助。一位著名的老师曾经说过：能力的培养要比具体知识的学习更为重要。正是如此，当你培养他们的各种能力，正是为他们更好的学习提供一个强有力的武器。例如一些艺术歌曲的左手伴奏织体经常运用分解和弦，和声简练，清晰，与旋律声部协调进行，使歌曲更为优美、动人：而一些进行曲风格的作品则以柱式和弦凸显作品的气势与力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把艺术歌曲的创作达到了一个新的高度，并不只是把钢琴伴奏作为次要的位置，而是把它作为一首作品的重要的有机组成部分，这是觉有划时代意义的。

浅谈钢琴即兴伴奏教学的改革 篇6

关键词：钢琴 即兴伴奏 教学 改革

钢琴即兴伴奏是一门综合技能的音乐技术，也是正在蓬勃发展的综合性课程它是一种无伴奏谱的伴奏形式。在当前教育改革的大潮中钢琴即兴伴奏成为符合社会需求，同时也是学校教育的重点方向。然而学生参差不齐的专业素养、对钢琴即兴伴奏的领悟能力不强，专业音乐的学生所拥有的钢琴即兴伴奏能力整体较弱，应该如何提高学生即兴钢琴演奏的能力，找到适合教学的模式是当下需要做的改革方向。现在高校钢琴教学加入了钢琴即兴伴奏的学习，这既有利于提高钢琴的理论知识和弹奏技巧，又有利于提高学生的音乐直觉、快速反应能力。但是在当今的一些音乐学院，特别是大专院校的师生们普遍对钢琴即兴伴奏的认识不足。所以，对钢琴的即兴伴奏教学进行改革是刻不容缓的。

一、当前钢琴即兴伴奏教学中存在的一些问题

教师教学的方法没有系统性。在目前来说，钢琴即兴伴奏的教学方式主要是集体授课和针对辅导，集体性的讲课注重的是公共基础的知识，而有针对性的辅导则是针对学生的实际操作进行指导。伴随着国家扩招政策的出台，高校的学生越来越多，有针对性的或者是小班式的教学已经很难得到保证，钢琴的教学讲究实际操作，仅仅是理论，对于学生钢琴的发展是不利的，更别说是要在有基础的基础上进行即兴钢琴伴奏的教学和学习了。上课忽视了重点，将时间花费到了理论知识上，少了实践，学生的实际能力得不到锻炼和检验。

一些学生的基本功不扎实，对于难度较大的乐曲并不能胜任。要进行即兴伴奏，必须拥有很好的钢琴基本功，基础性的钢琴演奏是非常重要的，它对于钢琴的即兴发挥起着不可忽视的作用，在进行即兴演奏时，需要用平时一些基础的钢琴乐曲为你的演奏增添亮点， 所以，拥有扎实的基本功是重要的，同时也是必须的。

现代教学中存在的传统的教学方式，这样的教学方式导致教学质量一直得不到提高。在上课时，教师在台上讲，学生台下听，这样的方式似乎和一般的课程没什么不一样的，这就是传统的钢琴即兴教学方式。在如此的上课方式中，存在着不少的问题，首先，这样的方式仅仅是单纯的口头教学，教学并没有和实践相结合，学生只能看着老师演奏，在自己却不能动手，其次，这样的方式容易使学生养成懒惰的习惯，教师在课堂上用钢琴讲解练习的方法，学生只能看着听着，下去之后因为少了督促就不一定会练习。这样的传统方式教学，可想而知效果也不会好到哪去。

二、针对钢琴即兴伴奏教学改革的几点措施

针对当前普遍的钢琴即兴教学模式应该进行改革。要是钢琴即兴伴奏教学收到很好效果，必须改变当前的传统模式，采用理论课一起上，小班进行系统的辅导的结合方式。集体一起依旧是传统的方式，因为是基础知识的学习，个别的小班制模式，是教师对学生进行关怀式的辅导，这样的方式可以针对不同问题的学生都能照顾到，还可以进行学生与学生，老师与学生之间的探讨，进行更深层次的学习，同时也提高了教师教学的质量。

虽然是音乐课的教学，但也不应该仅仅局限于钢琴即兴伴奏，还是进行综合性的教育培养，让学生全方面发展，也可以帮助学生从其它方面提升音乐的素养。所以，钢琴的即兴伴奏也应该在教材方面进行更好结构的调整，是各科之间达到优化配合，发挥出更大的作用，已达到培养优秀钢琴即兴伴奏学生的目的。例如，在钢琴的技能练习当中，在提高演奏技术的同时，将一些简单的即兴伴奏加入其中，不断锻炼钢琴的技术。这样一来，钢琴教学就显得更加具有实用价值。另外，还应该在一些音乐理论和音乐技能课程之问寻找交叉点。例如，可以再找一些具有特色的音乐来给学生练习等等，在这样有特色氛围的练习中，能更好的提高学生的兴趣，同时也为钢琴的即兴伴奏教学找到了新的教学方式。

无论是什么样的教育都希望在教会的基础上在培养学生的自我创造创新能力，同样的，钢琴的即兴伴奏教学同样也要注重培养学生的艺术创造力。对于目前的大多钢琴即兴伴奏教学，由于缺乏一些自我的特色，一些教学内容存在着不同程度的缺陷，缺乏應有的实用性。而且，现在教材中有的教学乐曲都不适合学生基础的练习，应该多收集一些简单的，是和基础练习的乐曲，这样才能更好的使教学与基础性的教育实践相结合，所以，我们要在教学中不断地总结，不断地拓展和更新教学实践内容，要从基础教育出发，真正交给学生一些实用性强的钢琴即兴伴奏知识。教师在教学过程中，突出学生的主体性，注重学生创造力的培养，通过一些技术练习和活动的开展，提高学生的技术水平，开发学生的创造创新能力。

当下对于钢琴课的办学条件还都有待改善。通过教学条件的改善，改变的不仅仅是学习的环境，同时也可为钢琴即兴伴奏教学模式的创新和教育资源的开发提供更好的条件。伴随着数码钢琴的普及，数码钢琴的拥有几乎可以达到一人一台，这样的教学条件一定程度上提高了课堂实践的效率，为学生带来方便，也为教师带来新的教学活力，在这样的条件里，教师对钢琴的即兴伴奏教学就更加充满了灵活性，可操作性。还可以利用便捷而网络资源，为教学注入新的血液，丰富教学，同时开阔学生的视野。

三、结语

总之，钢琴即兴伴奏的成功是需要时间来进行沉淀的，需要时间来进行磨练，并不是短期内就会有所成就的。所以，对学生的培养要有科学的方法和明确的目标，注重思维能力和创造能力的培养，处理好钢琴即兴伴奏在整体教学中的位置以及与其它学科的关系，把钢琴即兴伴奏课的基础知识渗透到各个学科中，打好基础，从而建立起良好的教育教学体制。教师要在讲解基础下重视实践的环节，这样的教学才能培养出更高质量的专门人才，服务于社会。

参考文献：

[1]刘冬云.钢琴即兴伴奏配弹[J].钢琴艺术，2006，（12）.

[2]冯德钢.歌曲钢琴即兴伴奏[M].重庆：西南示范大学出版社，1999.

论钢琴中的即兴伴奏 篇7

关键词：钢琴即兴伴奏,和弦,节奏型,和声

音乐最初从劳动中产生, 刚开始并没有规定好的乐谱, 但随着人们对音乐认识的深入, 追求悦耳过程中而形成理论和技巧方面的约束。即兴演奏主要包括三个方面的基本要素:和声基础、演奏技能及演奏者的思维。它要求演奏者及时抓住歌曲的旋律, 即兴演奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部, 其对演奏者的水平和综合素质要求很高。

一、钢琴即兴伴奏所需的必要技能

钢琴的特点以及即兴伴奏对弹奏者的要求决定要想弹好钢琴即兴伴奏, 演奏者必须具备牢固的专业基本功。在弹奏过程中, 弹奏者要非常注重自己的手型, 手型对完成乐曲和协调性都具有重要的意义。手型应该跟着音律的或强或弱起浮变动, 手型的一个重要目的在于充分发挥出手的积极性, 触键用指尖即可, 若弹奏者拇指较短, 需要撑起掌关节以达到力量的平衡, 手指偏长却缺乏力量的弹奏着, 要尽量避免手指的第一关节折指的情况, 虽然用力但是不能僵硬, 这就要求弹奏者发挥意识的控制力。

练习中需要练习大量的技巧, 如连奏、分句、八度等。实际上, 钢琴上无法弹出严格意义上的连奏, 欲达到较为理想的连奏效果, 需要尽量缩短两个音之间间隔时间, 一个音紧接着一个音, 效果就比较理想。分句需用连线的标记记跳音记号等来确定。弹琴犹如人说话, 还要准确地表达出舒缓及断句等情况。弹奏八度的关键点在于弹奏者会借助手腕本身的抖动力量, 手指保持微微伸展比较合适。要达到在手在放松的状态下弹出坚实饱满的声音的目的, 此外, 还要注意整个手臂的协调一致。在弹奏八度时, 需要注意下臂与手腕的统一, 保持灵活性。在进行钢琴弹奏时, 划奏是一个应用很多的技巧。划奏采用5根手指均可, 常用的是采用手指指背弹出, 利用指甲接触琴键, 手掌要保持坚实有力但要避免僵硬, 常规上用右手进行滑奏, 下行宜采用左手。

钢琴键盘非常灵敏, 所以弹奏者手指的动作决定了弹出曲目的音色, 在乐曲和钢琴不变的情况下, 不同的弹奏者弹奏的声音差别可能很大。所以指尖弹奏的准确性是对弹奏着的一项重要的要求, 要把握好手指落键的位置, 欲弹出响亮的声音, 手指自然弯曲, 采用指尖而非指甲去触碰琴键。指肚触键的话会得到比较轻柔的音色, 触键落点要求精准, 不可随意滑动。另外, 弹奏者如果能够投入乐曲的境界, 将钢琴赋予生命, 则琴声会逐渐达到完美。

二、钢琴即兴伴奏的和弦编配

传统上, 和声有很多的限制, 在现代以逐渐突破这些条条框框。现代和声而非常自由, 但想有所创新和进步, 还需要结合传统和声基础, 否则便太过虚幻。故弹奏者要求对声乐基础知识有扎实的基本功, 才能推陈出新。

调式和声的骨干和弦为正三和弦, 其组成涵盖调式音阶的全部音色。若针对音阶来配和声, 同样的音可配置的和弦有两个以上, 所以就给弹奏者提供了选择的空间, 演奏者可根据具体情况决定。配和弦关键在于重视歌曲的调式调性, 开头和结尾通常要求是主和弦, 如此才可以明确表现出歌曲为大调、小调或者是民族调式。而在结尾阶段通常为正格、变格、复式正格、复式变格等典型的形式。在乐曲的中间位置或者结尾地方常会出现半终止形式, 常常会落在属和弦、下属和弦等。在确定一首歌曲主要部分的和弦之后, 歌曲的和弦走向也就基本定型了。在实际弹奏时, 弹奏者可根据实际音效确定部分和弦。在进行配置和弦时, 根据不同歌曲进行和弦频率的改变。对于节奏较快、比较活泼的曲目, 和声比较疏, 一个和弦可以配好几个小节。舒缓的歌曲相反。

人们在欣赏过程中要求也在逐渐提高, 便不断寻求新的和弦。在很多通俗歌曲中我们可以看到这一点, 如《我想有个家》出现了九和弦, 开始的时候的力度给人尖锐感, 挣脱了三和弦的制约, 之后再很多歌曲中得到了应用。而在西洋的摇滚乐里早就运用了该类和弦, 但是听惯了民族和声的人会不适应这样的音效。而若应用到咱们自己的歌曲, 我们才会慢慢接受和发展。此外, 和弦配置并不死板。如果你对于属音配属和弦很熟悉了, 也可以属音配置三级和弦试试。

适当应用副三和弦可以让伴奏丰富细腻, 但在调式中需要考虑到稳定性。为了使旋律达到更好的效果, 和弦连接需注意解决。三和弦在大调歌曲用的较多, 二级和弦常会跟在重属和弦之前, 而重属和弦与属和弦更加需要连接以达到解决。六级和弦既有下属功能, 又有主功能, 其在属和弦前起下属和弦功能, 在属和弦后起主和弦功能, 能避免终止。若将六级和弦第三音提高, 则其变为一级和弦的属和弦, 则定需要将它解决在一级和弦上面, 这边会出现离调效果, 三级和弦落于主、六级和弦的前后均可, 同时具备主属双重功能的小三和弦, 也可随意连接属和弦和下属和弦, 弹奏者可根据实际情况决定。假如将三级和弦的三级音提高, 其就变成六级和弦的属和弦, 具有和重属和弦一样的运用方法。在即兴伴奏时, 很少使用七级和弦。在小调式中, 存在着一、三、六、七级及其附属四个副三和弦, 在和弦配置时, 需要注重调式稳定, 和弦解决。骨干采用主、属、下属和弦, 在用副三和弦、副属和弦进行衬托。

三、钢琴即兴伴奏的节奏音型

对于一首歌曲, 节奏可以说是骨骼系统, 伴奏音型是具体形态, 和弦属于灵魂。因此, 音型的基本形态需要从灵魂即和弦角度去分析。不管是传统的或是现代的歌曲, 都经常用到柱式和弦型的音型, 如果歌曲的类型不同、速度不同, 其产生的意境也大有区别, 在通俗歌曲中, 抒情类的常采用此音型, 例如, 歌曲《掌声响起》的第一乐段中, 只用了几个柱式和弦便制造出一种轻静的效果, 抒情中透出一丝摇滚的气息。而在歌曲《没有共产党就没有新中国》中, 同样采用了柱式和弦, 产生的效果是强化了该歌曲的力度, 给人以铿锵有力的感觉。上述两个例子的和弦节奏基本上是一拍一个和弦。而节奏不同时, 柱式和弦的表达效果也会不同, 例如舒伯特代表作《魔王》, 通过柱式和弦的震音、左手急速的音阶以及自由的八度跳音等技巧, 生动的给听众展现出一股凄凉的场景, 父亲搂着自己奄奄一息的儿子, 在黑黢黢的树林里, 怀中焦急的心情, 骑马飞驰奔向自己的家。另外, 还有魔王的引诱、恐吓, 儿子的恐惧和挣扎等场面和意境。而在舒伯特的另一首歌曲《致音乐》中我们可以看到, 同样的柱式和弦, 却表现出喜悦、幸福、柔情等意境。这就表明柱式和弦具有丰富的表现手法。在运用中要留意排列手法, 同一个乐句要避免出现大跳的情况。

《晋调》《饮泉招鹤》艺术对比研究

宫振钦 (红河学院音乐学院云南红河661400)

摘要:本文通过对着两首作品的对比研究, 分析他们不同的演奏特点和艺术特色, 对比不同风格的作品演奏对演奏技巧的不同需求。

关键字:晋调;饮泉招鹤;理解

一、作品简介

1. 晋调》简介

《晋调》是阎海登先生1960年创作的, 是其代表作品之一。阎海登先生将山西梆子的风格特点用笙来加以表现, 并且将山西北路梆子和中路梆子的音调结合在一起, 成功开创了用单件乐器来表现戏曲的先河。在《晋调》中, 阎海登先生首创历音技巧的运用和支声复调的大篇幅运用是本乐曲中的两大特色。

关于《晋调》有这样一个小故事:《晋调》在出国演出时, 接受国家领导人审查, 周恩来总理听完指出:“既然是晋调, 中间慢板可以用好的戏曲音乐素材。”阎海登先生深受启发, 就选用了山西中路梆子的一段唱腔音乐进行改写, 加强了作品的戏曲化色彩。

《晋调》可以分为四段:第一段是散板, 模仿了板鼓的干脆利落;第二段是慢板, 单音与“和音”的交替使用, 突出了山西梆子的独特唱腔中;第三段前半段是慢板, 通过单音、“和音”交替运用, 突出了作品的歌唱性, 后半段是支声复调大段落使用, 突显了山西梆子的甩腔的特点;第四段通过历音的大篇幅使用, 将戏曲的伴奏与唱腔紧密的结合在一起, 营造出火爆的氛围。

2. 饮泉招鹤》简介

《饮泉招鹤》是雷建功先生的代表作品之一, 具有文人情怀的特点, 作品中灵活运用笙演奏单音、纯五度、纯八度、“和音”, 使乐曲更加和谐优美。

在钢琴即兴伴奏中, 也常会运用到分解和弦, 和弦采用不同的方式分解后的效果非常之多, 像一个八度分解和弦, 远距离和弦分解, 双手同时分解, 一手弹旋律, 一手分解、和弦转换, 琶音等。在同一歌曲中, 每个乐段力求运用一个节奏性, 可以在结尾的地方进行一些微小的改变, 若接下来的乐段重复了上一乐段, 最好不要完全重复, 加上一些细小的变化以求曲调的灵动和丰富, 尤其是在高潮部分, 在节奏及力度方面一定要有个与前段有个明显的对比, 给人以层次感。对于结构为A+B+A形式的歌曲, 就应该采用原织体进行结尾, 如此便做到具有规律感, 并且呼应上文给人以完整感。如果歌曲的速度和伴奏型等稍加改变便会产生不同的效果, 例如电视剧《渴望》的主题曲, 在旋律保持相同的情况下, 仅需改变乐件、节奏及速度等方面即可展现出活泼轻快的意境, 也可表现出忧愁伤心的感情。即兴伴奏需要根据具体情况, 抓住人们的心理自由地进行恰当的改变。

此外, 即兴伴奏对弹奏者要求的一个重要就是乐感, 乐感就是对音乐的感受, 乐感好的人一般音乐素养都较高, 能够准确把握音乐的形象, 弹奏出的歌曲也很有深度。就像一个能够演奏出难度很高的歌曲, 但是却无法奏好一首儿歌, 这是典型的缺乏乐感的例子, 这是即兴演奏的一个大障碍。

正如一个人演讲, 在钢琴的即兴伴奏中表达情绪最重要的手

《饮泉招鹤》大致分为五段:第一段优美自由的引子, 营造了祥和的氛围;第二段是慢板, 描绘了仙鹤饮泉的清幽典雅;第三段是小快板, 表现出了仙鹤翩翩起舞的情景;第四段通过支声复调以及双吐的运用, 充分体现仙鹤泉边的嬉戏的情景;第五段是广板, 描绘了仙鹤安静下来慢慢飞走的情景, 表现了对未来的憧憬。《饮泉招鹤》中颤指与花舌同步使用是这首乐曲的一大特色。

二、对《晋调》《饮泉招鹤》的理解

1.对《晋调》的理解

1960年时, 阎海登先生创作出了笙独奏《晋调》, 这一年是中国大饥荒的一年, 也是三年自然灾害比较严重的一年, 全国人民生活艰苦。《晋调》一曲则将山西人民对美好生活的追求和向往表现的淋漓尽致, 对未来充满希望。所以我把晋调理解为苦难中的曙光。

《晋调》是北派代表作品之一, 具有传统戏曲风格。它将山西北路梆子和中路梆子的音调结合在一起。《晋调》本是E调笙演奏的A调作品, 我们通常用D调笙演奏为G调。

《晋调》共有四段:第一段散板的前四小节是整段的关键, 要高亢有力, 松弛有度的演奏出跳动的感觉, 整段以激情欢快的情绪表现出山西梆子中板鼓干脆利落的特点;第二段通过单音与“和音” (传统五、八度“和音”) 的交叉运用, 速度、力度的交替变化, 突出了戏曲紧打慢唱的特点, 前三小节的慢板历音, 烘托出当时的生活环境恶劣的凄惨景象, 紧接着十小节慢起渐快地快板, 表现出人们在对悲惨生活的抗争, 最后三小节突慢转为渐慢结束。这一段与第一段干脆利落的表现形式形成了鲜明对比, 突出了《晋调》中独特的山西梆子的唱腔特点;第三段可分为两段, 前半段是单音与“和音” (四、五度“和音”) 交叉运用的慢板, 具有歌唱性, 后半段是支声复调 (固定的伴奏音在

段是强弱的变化, 音色的控制, 表现出抑扬顿挫的效果。钢琴即兴伴奏除了掌握好节奏型, 好需要注意准确、敏捷触摸琴键。在伴奏时, 要尽量融入主奏的意境, 这才能其良好的烘托和补充作用。

参考文献

[1]李涛.声乐演唱中钢琴伴奏及艺术指导[J].音乐生活.2007 (06)

[2]钱致文.怎样提高钢琴伴奏的演奏水平[J].钢琴艺术.2007 (01)

[3]徐慧林, 林隶华.钢琴即兴伴奏实用教程[M].北京:北京人民音乐出版社, 1990.

[4]郝珺, 方行伊.钢琴即兴伴奏能力训练的几大要素[J].黄河之声.2010 (04)

浅析钢琴即兴伴奏的编配技法 篇8

一、不断提升自身创造力

钢琴即兴伴奏的编配技法是一个极具创造力的技法, 它主要强调伴奏者为曲目进行伴奏的能力训练, 而不只是单纯地对曲目演绎能力的训练。伴奏者在即兴创作过程中要勤于思考, 不断探索和发掘所听曲目的和声部分。然而, 每位伴奏者能够掌握并理解的弹奏技法及和声都是不尽相同的, 这就使得钢琴即兴伴奏的编配技法存在着一定的多样性。

因此, 我们要充分考虑到这些不同因素的影响, 除了要求伴奏者必须拥有基础的理论知识之外, 更要鼓励优秀的伴奏者更多地发挥自身的创造力, 融合相较复杂一点的伴奏织体与曲目伴奏的范畴, 来进行钢琴即兴伴奏的编配, 需要注意的是不要将钢琴即兴伴奏变成钢琴独奏。针对技术稍微平庸一些的伴奏者, 我们可以选用一些相对简单的伴奏织体, 并在受到专业人士的指点与启发后再进行自我创造力的发掘, 寻求适合自身的伴奏织体。无论上述哪种类型的伴奏者, 只有不断地进行大胆的尝试与创造, 才能真正掌握钢琴即兴伴奏的编制技法。这里我们也再次强调伴奏者不要束缚自我思维的创造力, 尽量运用丰富的想象力尝试为一首歌曲配置多个即兴伴奏。

二、加强调式理念的灌输

在钢琴即兴伴奏的编制技法中, 我们要加强对调式理念的灌输。因为调式能够充分展现一段音乐的内在情调与风格。每个调式的差别也决定着每段音乐的差别, 每个调式都以其不同的表现形式在各类型的音乐中发挥着广泛的作用。例如:大调式的曲目基本都给人以鲜明有力的印象, 因而经常被用来展现胜利、喜悦等形式的音乐作品;与之相对, 小调式的曲目则多给人以悲哀、凄凉的感觉, 因此也就经常被用作表达思念及悲伤等情绪的音乐作品中。我国拥有丰富的民族文化, 进而由这些民族文化衍生出的五声调式, 在风格上与国外的大小调式相对不同。然而, 无论是哪种调式, 都是为了展现音乐的表达形式而衍生出来的, 尽管类别不同却又都存在于音乐的大范畴里, 且具有一定的共通性。例如:调式的进程、旋律的走向以及旋律中音程、节拍、快慢、强弱的不同变化, 这其中又以调式的地位最为重要, 调式能够主宰着和声的走向, 它也是选用和弦的首要理论参照。在钢琴即兴伴奏得实践操作中, 伴奏者往往会忽视调式的作用, 而只关注和弦的选取以及织体的使用, 这就难以避免地出现和弦选用的差错。例如:明明是小调式的曲目却配上了大调式的和声, 而在即兴伴奏过程中明明该到了调式转换的段落, 却还是采用先前的调式和声, 即兴伴奏出来的音效也会差强人意。

三、根据曲目风格选择织体

确定作品风格一直是音乐创作的前提条件和重要环节。钢琴作为具有和声作用的乐器, 其音乐伴奏的风格更应该率先被使用。当伴奏者进行钢琴即兴伴奏表演时, 更需要考虑到它的横向与纵向的发展关系, 而当演奏者开始分析曲目的调式时, 也必须要结合该曲目的风格特点进行统一分析, 避免漫无目的。

优秀的钢琴即兴伴奏编配技法应与想要展现的旋律风格相统一, 从而不断衬托与强调主旋律。因此, 如何根据作品风格选择合适的织体就显得尤为重要。伴奏者最好能把音乐曲目进行分类, 而分类的方法需要考虑曲目的风格、伴奏特点以及伴奏方式等因素。在此, 我们简单介绍一下曲目风格的归类项目:第一类是具有威武雄壮的进行曲风格的曲目;第二类是富有生活氛围及青春朝气的圆舞曲型风格的曲目;第三类是曲调唯美且绵长的抒情类风格的曲目;第四类可以是充满乡土风格的民歌小调类的曲目。其实曲目风格的种类有很多种, 需要伴奏者不断进行归类和总结。除此以外, 伴奏者还可以针对某一风格的曲目, 进行不同的即兴伴奏织体的演奏尝试, 从而依照自身的感悟选取合适的织体和声。

四、结束语

综上所述, 钢琴即兴伴奏的编配技法需要伴奏者不断发挥其自身想象力与创造力, 同时还要加强对调式理念的灌输, 选取符合曲目风格特点的织体, 从而练就钢琴即兴伴奏的编配技法, 还需要持之以恒的学习与训练, 这样才能拥有稳定与优秀的钢琴即兴伴奏能力。

参考文献

[1]郑警.钢琴即兴伴奏艺术探索[J].毕节学院学报, 2011 (05) .

[2]雷晓红.浅谈钢琴即兴伴奏能力的培养[J].青海师范大学民族师范学院学报, 2009 (05) .

钢琴即兴伴奏浅谈 篇9

一、具备一定的钢琴弹奏能力

钢琴是一种技艺性强的乐器。正确的弹奏法即富于层次感的触键方式, 它包括音阶、琶音、和弦、八度、技术以及踏板的正确作用等, 都是钢琴即兴伴奏的基础。总有不少的即兴伴奏爱好者通过各种各样的媒体学习即兴伴奏, 总觉得自己弹奏的音响效果不理想:同样的和弦音型, 同样的歌曲, 就是别人弹奏好听。这种现象不仅仅是乐感。除了和弦音型选择的问题, 更重要的是钢琴弹奏能力的高低。而踏板的正确技巧使用使音响效果丰富多彩。如强音踏板能延长音响, 丰富色彩、扩大音量、加强节奏、使手不能连接的单音或和弦得以圆滑连接, 柔音踏板能减弱琴声, 音质轻柔优美。弱音踏板能控制音量, 而踩踏板的深度可以得出不同的音响效果。所以说, 弹好即兴伴奏必须具备一定的钢琴弹奏能力。

二、和声基础与钢琴配弹能力

和声基础是钢琴即兴伴奏的理论基础。它程度的深浅、水平的高低, 同样对即兴伴奏的效果与表现起着重要的作用, 在和声课练习题中我们都知道和声思维的基本依据, 稳定—不稳定—稳定的自然规律, 三个正三和弦排出三个基本序列, (1) I—V—I; (2) I—IV—I; (3) I—IV—V———I。这三个进行当中分别为正格进行 (终止) , 变格进行 (终止) 与完全进行, 对和声有一定的了解可为什么到键盘上运用不起来 (或不那么得心应手) , 这其中我觉是有些同学纸上谈兵, 只顾得没有平行八、五度秒行了, 没有很好用声部乐器即乐器之母———钢琴来配弹试听效果。和声运用与和声习题的区别, 它不仅要注意功能与逻辑、连接与排列, 还注意和声的表现力, 如功能的表现力、色彩的表现力、节奏的表现力以及和弦结构和弦外音、和声风格、熟键盘等等。因此和声基础与熟悉键盘是同等的重要。

三、和声性织体在键盘的能力

织体这一概念, 简单地说, 就是把音乐中多声部根据内容的需要, 有机地组织起来的形式。钢琴是演奏与声部音乐的乐器, 其规律表现在多声部结合时的和声运动、织体结构的形式是多样, 归纳为三种类型:1.和声性的织体;2.复调性的织体;3.综合性的织体。就象我们拿到一首只有旋律的歌曲为之即兴配弹, 通常是用和声性织体的结构特点。织体结构分为:1.旋律层;2.陪衬和和弦层;3.低音层。为歌曲配弹, 旋律是现成的, 这时根据旋律的走向找出织体, 低间层、出现整个和声节奏拉得很宽, 让感觉很宽广抒情。很多歌曲都是带旋律的伴奏, 也是最较容易的一种, 显然把和声性写法放在首位。

四、伴奏音型的音乐表现力

伴奏音型是和声语言用于具体作品中有目的、有组织、有规律的陈述形式, 这一形式是通过对具体作品的分析而得来, 又以钢琴的形式去表现。不同的伴奏音型有着不同的表现力, 如:1.柱式和弦音型, 一般适用于坚定、有力的进行风;2.琶音型, 一般适用于抒情性较强的歌曲或乐段 (对比段) ;3.带远距离低音的和弦, 一般适用于较有气魄的进行曲和颂歌性歌曲;4.带近距低音的半分解和弦音型, 一般适用于较欢快活跃的歌曲。

以上这几种最基本的伴奏音型, 可根据音乐内容的需要设计。如《乌苏里船歌》是一首优美的抒情歌曲, 曲调婉转朴实, 散发着泥土的芳香, 充满了幸福、欢乐的感情, 歌曲的引子高昂、明亮, 用一系列衬词将歌曲的情绪烘托出来。而钢琴前奏采用散板节奏, 并运用颤音奏法及十六分音符的华彩音型, 具有清新、明朗的格调, 使听众很容易地联想到辽阔的乌苏里江上那悠扬的笛声, 不用解释, 这是模拟竹笛的演奏特点创作的钢琴伴奏。

五、如何培养有效的即兴伴奏能力

配弹歌曲伴奏之前, 首先要研究作品所要表现的内容和作品所要塑造的音乐形象的特征。然后对作品的艺术风格加以研究, 比如是抒情歌曲, 还是雄壮、有力的进行曲, 是庄严的颂歌, 还是民歌的独唱歌曲等, 要使伴奏与歌曲的艺术风格谐调一致。以上几点是作伴奏时必须好好去把握体会, 然后在“即兴式”伴奏时才能心中有数地配弹。例如《军民大生产》是一首抗日战争时期的陕北民歌, 它生动地描写了革命根据地陕甘宁边区的军民在共产党的领导下, 热火朝天地进行生产劳动的动人场景。这种强弱鲜明、有规律的节奏与生产劳动的节奏就十分相似。

钢琴即兴伴奏简论 篇10

具体而言, 钢琴即兴伴奏可以分解为以下三大层面予以解读。

一、钢琴即兴伴奏的重要意义

钢琴即兴伴奏在整个钢琴艺术中, 具有重要意义, 因此历来被古今中外的许多钢琴家和钢琴教育家所看重, 无论是在理论研究上, 还是在伴奏实践上, 都积累了十分丰富而又宝贵的艺术经验。仅在中国, 就出版了许多关于钢琴即兴伴奏的理论专著, 其中主要有:刘聪、韩冬著的《钢琴即兴伴奏教程》, 葛世杰著的《钢琴即兴伴奏简明教程》, 孙维权、巢志钰著的《钢琴即兴伴奏指南》, 冯德刚编著的《歌曲钢琴即兴伴奏》, 高天康著的《实用钢琴即兴伴奏配器法》等等。

所谓“即兴伴奏”, 要点在“即兴”二字, 指的是事先未经准备与练习、排练, 而临时根据需要所进行的钢琴伴奏, 既可以为声乐 (独唱、重唱、合唱等) 即兴伴奏, 也可以为各种器乐 (独奏、重奏、合奏、协奏等) 即兴伴奏。

从本质上考量, 钢琴即兴伴奏是“知识转化为能力、应试转化为素质的桥梁, 也是演奏转化为编创的桥梁。而从钢琴演奏本身而论, 它又是练奏和一般伴奏转化为演奏的桥梁。” (1)

由此可见, 钢琴即兴伴奏的重要意义, 是不可争议的。

二、有谱即兴伴奏

有谱即兴伴奏是钢琴即兴伴奏之一种, 它指的是临时把乐谱交给钢琴伴奏者, 并无练奏时间, 有的时候因为时间很紧, 甚至连视奏时间也没有, 即一次性地即兴伴奏。

有谱即兴伴奏要求钢琴伴奏者必须具备过硬的视奏能力与全面的演奏技巧, 并具备全面的音乐表现能力与音乐创造能力。其中主要是音乐形象的塑能力、音乐情感的表现能机应变能力与临场发挥能力。必须把眼中的乐谱迅速准确地化为心中的乐谱, 再由心中的乐谱化为手中的乐曲, 即做到眼、心、手、耳四位一体, 同步运用。既要“眼观六路”、“耳听八方”, 又要“心游万仞”、“神驰千里”, 把乐谱的调性、旋律、节奏、和声、织体、速度、力度、节拍、表情等各要素通过伴奏具体、全面、精准地表现出来。

尤须注意的是, 要与被伴奏者和谐一致, 强化一个“伴”字, 为被伴奏者起到烘托, 陪衬、助推作用, 而不能喧宾夺主。

三、无谱即兴伴奏

无谱即兴伴奏是钢琴即兴伴奏的另一种, 它更难, 要求也更高。

无谱即兴伴奏, 顾名思义, 指的是没有乐谱所进行的钢琴即兴伴奏。很显然, 这种无谱即兴伴奏不仅要求钢琴伴奏者必须具备过硬的钢琴演奏的技术技巧和全面的音乐表现能力与音乐创造能力, 而且要具备一定的作曲能力与配器能力, 并把这两种能力与现场伴奏能力相结合, 完美地为被伴奏者服务。

要做到这一点, 要从两方面入手:

一个方面是要有大量的乐谱积累, 头脑中要有一个古今中外钢琴名曲的“数据库”, 而且要背得滚瓜烂熟。这样, 当临时即兴伴奏正好是自己所熟知的曲目时, 便可以立刻“调出”, 达到“胸有成竹”、“有备无患”的效果, 使无谱即兴伴奏变为有谱即兴伴奏。正因为如此, 古今中外的许多钢琴家, 都是背谱高手。

另一个方面, 要多做无谱即兴伴奏的模拟训练, 就像戏剧演员进行小品训练一样, 练得多了, 能力自然就增强了, 达到“熟能生巧”的效果。

总而言之, 钢琴即兴伴奏也是一种重要的演奏形式, 古今中外许多钢琴家, 在走向独奏之前, 都是即兴伴奏的名家, 许多钢琴即兴伴奏曲, 至今仍是流传世界的钢琴名曲。

参考文献

钢琴即兴伴奏的基础 篇11

关键词：钢琴  即兴伴奏  训练方法

钢琴即兴伴奏是音乐类高等院校的必修课程，也是一种实用率非常高的表演艺术，在音乐课是以唱歌为主的中小学和幼儿园的音乐教育中，更是必不可少的教学手段。但是，在我们对刚刚走上教师岗位的毕业生进行就业回访时，发现很多钢琴专业的毕业生不能把他们所学的即兴伴奏知识用于课堂上，造成了没有被肖邦、李斯特等技术高超的练习曲“难”倒，反为弹儿歌而“折腰”的尴尬现象。那么，为什么钢琴弹得好，却还不会弹即兴伴奏呢？怎样才能提高即兴伴奏的弹奏能力呢？文章从两个方面进行分析。

一、影响钢琴专业学生即兴伴奏能力发展的主要因素

（一）钢琴专业学生对即兴伴奏的错误认识

很多钢琴专业学生对即兴伴奏不屑一顾，认为即兴伴奏就是乱弹琴，弹即兴伴奏就对于是不专业，只有弹那些难度大的经典作品才能体现出自己的水平高。其实，即兴伴奏是一门对学生的综合能力要求很高的学科，即兴伴奏的弹奏水平直接地反映出弹奏者对于音乐理论知识、和声以及作品分析等综合能力掌握得多与少。而且，即兴伴奏的用途也要比普通的钢琴表演来得更广、更容易被大众所接受。

（二）学校在对即兴伴奏课程的设置上存在问题

大多数音乐类高等院校把即兴伴奏这一课程安排在大三的时候上，而且只有一年。原因是认为学生一定要在掌握了基本乐理、和声知识后才能开始学习即兴伴奏。其实，即兴伴奏和基础乐理还有和声这三门课程是相互关联的，可以说基本乐理、和声这两门是理论课，而即兴伴奏则是这二者在钢琴上的实践，所以三个课程同步进行才是最为合理的。

（三）钢琴教师不愿在钢琴课中渗透即兴伴奏内容

很多钢琴教师在钢琴课上不讲即兴伴奏内容，认为这不是自己的职责。而且，高校钢琴教师多数是硕士、博士，或者教学经验丰富的教授，对于他们来说钢琴教学、演奏和正谱伴奏都不是问题，但是对于即兴伴奏也是知之不多，缺乏经验，不知从何教起，从而导致了钢琴课与即兴伴奏课二者“脱轨”的现象。

（四）不会看简谱

我们都知道弹钢琴是看五线谱的，谱上写什么就弹什么，比较直观。而即兴伴奏是看着简谱的，并且只有旋律部分，伴奏谱则需要自己在脑中进行编配，编好了再和旋律一起弹出来。这种“无中生有”的过程也是看惯了直观的五线谱的钢琴学生所反应不过来的。

那么，钢琴专业的学生想要弹好即兴伴奏需要进行哪些训练呢？

二、针对钢琴专业学生的即兴伴奏训练方法

（一）熟悉键盘

首先要把24个大小调的音阶、和弦、琶音弹熟、背熟。这些对于钢琴专业的学生来说并不困难。值得注意的是：我们练习钢琴基本功时弹得是长琶音，而练习即兴伴奏，则短琶音更为有效，因为弹短琶音更容易让我们清楚和弦的内部结构以及和弦的转位。短琶音也是即兴伴奏中最常用的一种伴奏类型。其次是练习《哈农》。《哈农指法练习》是每个钢琴专业学生所必弹的，但是怎样练习《哈农》才能使其为即兴伴奏所用呢？这里建议弹哈农时以半音向上移调的方式来进行练习，先练大调，再练小调。最后，就是能够做到熟练地奏出任意一个大小调的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三和弦。

（二）练习移调

其实，简谱无非就是1、2、3、4、5、6、7。那么，为什么钢琴专业的学生看不懂呢？其实，他们并不是不会看简谱，只是不会移调而已。在简谱中1=G表示整首歌曲是用G调来弹的，这就意味着你在简谱中看到的1、2、3、4、5、6、7，在钢琴上不是弹do、re、mi、fa、sol、la、si了，而是弹sol、la、si、do、re、mi、升fa了，这便是移调了。练好移调，就等于是掌握了即兴伴奏的弹奏要领。这里建议采用“一曲多调”的方式进行练习，即先把旋律在C调上弹熟后，再移到其他调式上弹。练习移调是没有捷径的，只能勤加练习。

（三）选择和弦和伴奏音型

选择用什么和弦来进行编配是钢琴即兴伴奏中的重要环节。这里建议选择和弦时以主三和弦（即Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦）为主，如果哪个地方听起来不舒服，再考虑以副三和弦（即Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ级和弦）来替换。另外，伴奏音型的选择也是极为重要的。选择伴奏音型主要看歌曲是什么样的风格，比如：《共产儿童团歌》等进行曲类的歌曲就考虑用柱式和弦;如《大海呀，故乡》《歌唱祖国》等宽广、大气的歌曲就用带低音的柱式和弦;活泼、快乐的儿歌多用半分解和弦;而像《传奇》那样抒情的流行歌曲就用琶音来伴奏。此外，还有三连音和附点节奏等伴奏音型，不过这些应该等我们把基础的伴奏音型练好了再逐步尝试使用。

此外，还值得注意的是，不要过分追求丰富的和声效果和复杂的伴奏织体，一切从简，避免在编配过程中出现过犹不及的现象。再有就是牢记钢琴表演与即兴伴奏表演最大的区别是：即兴伴奏以歌曲为主，不能以自我为中心的，因此我们还需要多听、多看、多领悟。

参考文献：

[1]吴泽明.即兴伴奏教程[M].北京：高等教育出版社，2014.

[2]包洪伟.如何提高普师音乐专业学生的即兴伴奏能力[J].边疆经济与文化，2008，（03）.

[3]张成康.论高师钢琴即兴伴奏的基础与训练[J].黄河之声，2015，（15）.

浅谈钢琴即兴伴奏能力的培养 篇12

1、具备较强实用价值

钢琴即兴伴奏是音乐类学生的必修课程,在实际应用中具有很好的作用和价值,首先通过钢琴的即兴演奏,演奏者的现场表演能力能够显著提高,表演的方式更加多样化,其次通过钢琴的即兴演奏可以满足人们在精神层次的各种追求和需要。同时,具备良好钢琴即兴伴奏能力的演奏者能够适应各种各样的演奏场合,更好的完成自己的表演。此外,钢琴即兴伴奏也是声乐教学过程中非常重要的教学内容,声乐的表现力可以通过钢琴伴奏的高音来提高,这样可以将演唱和伴奏紧密结合起来,同时可以起到升华情感的作用,营造出更好的现场氛围,让演奏者的音乐和聆听的观众之间产生共鸣。此外,在平时的文艺活动和音乐的教学过程中也能用到钢琴的即兴伴奏,教师通过即兴伴奏一方面激发了学生的学习兴趣,集中了学生的注意力,另一方面提高了教师的教学水平,使教师上课更加灵活、自如。

2、提高作品的艺术价值

钢琴的即兴伴奏在音乐的表演过程中具有很高的艺术价值,其作用是不可取代的。艺术价值指的是事物的特色及其审美的价值,演奏者不仅要有自己独一无二的审美,而且思想境界也要具有一定的深度,可以通过演奏音乐的旋律来感染观众,产生共鸣,给聆听的观众带来美的享受。演奏者应通过自己的想象力来演奏,营造出良好的气氛,进而体现出音乐的艺术价值。

二、钢琴即兴伴奏能力培养的策略与建议

1、强化基础训练是钢琴即兴演奏能力培养的基础

钢琴即兴伴奏能力的培养包括提高钢琴演奏者的即兴能力、声音及听觉的辨别能力,与合作者之间形成良好的默契,以及掌握各种钢琴即兴演奏的技巧和方法等。基础训练是钢琴即兴伴奏能力提高的最基本的内容。一方面要不断加强演奏者的各种钢琴弹奏的理论基础知识的学习,来提高自己的音乐素养以及演奏的功底,对精神层次方面加以升华和提高;另一方面,要通过不断的反复练习和各种音乐活动的实践,来训练自己即兴演奏的水平,将学习的理论和实践结合起来,从而逐步提高即兴伴奏的能力。

2、强化合作训练以培养默契能力

钢琴的即兴伴奏属于一种艺术的再创造活动,钢琴即兴伴奏有着自身的特殊性,不仅要求钢琴演奏者的钢琴弹奏能力要好,而且要求钢琴演奏者能与人进行默契的配合演奏,只有两项都具备了才能弹奏出好的音乐作品。但是冰冻三尺非一日之寒,能力的培养同样需要时间的打磨才能逐渐提高,只有通过不断地练习,不断地磨合,合作者之间演奏的节奏以及速度等方面才会逐渐统一。我们给钢琴弹奏的合作训练给出了以下几点建议:第一,钢琴弹奏人员要有想与人合作的意愿,具有与人合作的意识,能够主动与人合作;第二,要通过不断地练习,互相的磨合,明确每个人的分工,消除两人之间的差异,达到统一和同步,逐步形成两人的默契;第三,钢琴演奏者应关注影响两人默契的各种因素,不断去调整两人的演奏的速度、节奏等方面,不断合作训练来增加两人的演奏默契度。

3、掌握熟练的技巧和方法

好的技巧和方法可以事半功倍,在钢琴的即兴演奏中同样需要技巧和方法,这需要钢琴演奏者通过不断的训练和实践来慢慢积累,这个过程是培养钢琴即兴伴奏能力必须经历的,没有所谓的捷径。钢琴弹奏的旋律感以及合作者之间的默契配合程度是钢琴的演奏的重点。只有掌握的足够多的钢琴演奏技巧,才能演奏出完美的音乐作品,演奏水平也随之提高;钢琴演奏的速度以及节奏感也同样重要,这需要演奏者平时多听各种类型的音乐;同时演奏者应注重钢琴演奏的理论知识的学习和积累,理论结合实际,通过不断地练习和实践,积累钢琴即兴演奏的经验;最后,钢琴演奏者应区分各种方法和技巧的优缺点,科学的筛选,选择适宜的方法和技巧来练习,钢琴即兴伴奏能力才会有质的改变。

4、培养演奏者的想象力和创造力

如何来理解钢琴的即兴伴奏中的即兴呢?我们可以把即兴定义为解放天性的意思。即兴是钢琴的即兴伴奏的灵魂所在,很多人都会钢琴伴奏,但是不是所有的钢琴伴奏者都会即兴伴奏,从这一点我们可以看出,钢琴的即兴伴奏不仅需要钢琴伴奏的各种理论知识以及弹钢琴的基本功,更重要的是弹奏者的创造力和想象力,好的钢琴即兴伴奏者的想象力一定是天马行空的。所以,在进行钢琴即兴伴奏能力的培养过程中,一方面应着重加强演奏者想象力和创造力的培养,结合演奏者自身的特点,给其一个宽松自由的创作环境,解放其天性,另一方面要注重演奏者个人潜能的挖掘,充分考虑演奏者的内心以及精神层次的感受,逐步提高演奏者的审美能力,逐步培养演奏者的创造力和想象力,进而提高其演奏水平。

5、掌握不同风格作品的特色

钢琴的即兴伴奏不是随意的伴奏,而是充分分析了歌曲的题材、内容、情感等方面的信息,加以演奏者的想象力进行演奏。因此,要完美的诠释一个作品,需要演奏者了解各种风格歌曲伴奏的节拍、旋律、结构的特点,这就要求演奏者平时要对各种风格作品进行练习,找到各自的特点及规律。钢琴即兴演奏者除了要掌握各种钢琴演奏的理论知识和技巧,富有想象力和创造力,熟悉不同风格的作品之外,还要有虚心的态度,能够去聆听他人的意见,只有这样,其演奏水平才能更上一层楼。

参考文献

[1]刘晓丹.解读魏廷格先生的“钢琴即兴伴奏观”——兼评吴跃华先生的商榷[J].钢琴艺术.2006(05)

[2]那丽.谈钢琴伴奏之地位[J].丹东师专学报.2003(03)

[3]叶红.高等师范音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学研究[D].天津音乐学院2006

[4]侯克娜.高师音乐专业学生钢琴即兴伴奏能力的现状及对策研究[D].湖南师范大学2011