钢琴基础课教学

钢琴基础课教学（精选12篇）

钢琴基础课教学 篇1

艺校音乐专业钢琴基础课所采用的是传统的一对一教学模式, 此模式从有钢琴教学开始已有近三百年的历史。针对目前音乐专业大规模扩招和钢琴教学飞速发展所引发的师资供求矛盾等现状, 本文提出在钢琴基础课教学中采用钢琴集体课教学模式的设想。

一、钢琴一对一教学模式利弊分析

在一对一钢琴教学历史中, 有关琴技、琴艺、琴韵等方面的理论文献可谓丰富多彩, 钢琴大师、钢琴家及国内外获奖者层出不穷。此教学模式在个体差异训练方面有较大的优越性, 比较适合于钢琴专业教学的需要。但在艺校音乐专业 (声乐、器乐) 钢琴基础课普修教学中, 却存在着诸多不利的因素。

其一:一对一钢琴教学是一种封闭的教学模式, 它带来了一种传统的、师徒制的教学体系。学生的钢琴知识和操作技能基本上来源于一位教师, 教学的效果基本上取决于教师的经验, 尤其是在教材的选择布局及技能传授程序方面, 可以说完全是以教师的经验为基础而进行的。教师的经验是否准确, 是否符合教学规律, 是否经过了科学的验证等, 是很难做出判定的。虽说各学校均有教学计划、教学大纲等, 但在此教学模式的具体课时中, 大纲的概念是极其模糊和笼统的。在这种封闭的教学模式体系中, 在以教师主观意识和经验基础前提下所进行的课时内, 极容易导致教师在技能传授、教学程序、教材选择、教材布局以及音乐知识等方面的随意性和片面性, 容易造成知识及技能结构上的断层。

其二:一对一教学在钢琴的初、中级阶段, 基本上是以示范模仿为主要训练手段。在模仿、概括、求解、推理、反馈等教法中, 模仿教法是较低级的教法, 其教学效率是较差的, 尤其在钢琴基础课的教学过程中, 学生往往只注意模仿的对象, 模仿对了就等于学会了, 不能站在理解的基础上进行, 忽略了钢琴综合音乐知识在初级阶段的作用。而实际上, 钢琴教学是由操作技能和音乐知识两大部分组成, 二者之间是相辅相成、不可分割的有机整体。在整个教学过程中, 二者随程度的进展不断发生变化。初、中级阶段钢琴音乐知识起作用较大, 随着操作技能的提高, 音乐知识的作用相对减弱, 而操作技能在教学过程中所呈趋势是由弱到强。由此可见, 钢琴音乐知识在钢琴基础教学阶段的重要性, 而一对一教学模式恰恰顾及不到这一点, 不能对其全面、系统地予以解决。

二、钢琴集体课教学模式的可行性

克服和解决钢琴一对一教学模式在基础课教学阶段的弊端, 在当今社会是完全可能的, 即采用钢琴集体课教学模式。所谓钢琴集体课是指在一位教师的指导下, 多人在同一场合同时学习钢琴的一种教学模式。此模式必须采用现代高科技产品电子数码钢琴作教具。该产品具有三角架钢琴的音色和键感, 有延音踏板、录音磁卡及多种不同的音色功能。它琴体低、重量轻、体积小。课时中可配戴耳机, 起到静音作用, 解决了相互干扰等问题, 使同时学习者有相对的自由度。学生的课后作业亦可在同一场合互不影响的共同练习, 并可将练成的作业输入磁卡, 教师利用磁卡功能像家庭作业那样进行批改。学习练习中, 教师还可利用监控装置随时检查或校正学生的练习状况, 非常适合钢琴集体课教学模式的需要。在高科技产品数码钢琴集体课教学模式中, 能解决一对一教学模式的诸多不利因素, 具体优点如下:

首先, 在钢琴集体课教学模式中, 教学的机制不再是一对一教学模式中封闭的、紧密的师徒制体系了, 学习的方法不再以模仿教学为一统。封闭的教学模式打破后, 师与生、生与生之间在课时中将会出现交互式的学习方法。钢琴音乐知识和操作技能在此模式中将综合化、系统化、程序化, 教学大纲将严格地规定课时的学习内容、方法、目的、要求和程序。教师在课时中照章行事, 什么时候弹断奏, 什么时候学连奏, 跳音怎么练习, 双音何时进入, 是先进行双音还是先进行和弦, 是同时进入还是依次而行等技术问题, 将按部就班地、系统地、规范地程序化, 甚至钢琴乐曲的基本表现方法及其演奏风格也将被系统地分析, 找出其基本的共同点, 依照科学有序地进行处理。

其次, 因器材的优点和有利的集体场合, 非常适应合奏训练。伴随着程度、技能、知识等方面的提高, 合奏训练在课时中将占一定的比例。有了不同声部的合奏训练, 有了不同声部的音色变化, 极大地丰富了弹奏方法, 提高了学生的学习兴趣和积极性。根据合奏训练的要求和特点, 学生的试奏能力、协作能力将大幅度地提高。在此环境中, 学生会产生强烈的竞争意识, 课时竞争机制的引入, 将会带来学生能力方面的飞跃和发展, 会形成相互促进共同提高的局面。

三、钢琴集体课教学模式的必要性

采用钢琴集体教学模式不仅是可能的, 而且是必要的, 其理由如下:

1.艺校音乐专业的培养目标是为社会和专业团体输送音乐人才, 其要求是多方面、综合音乐知识和多方面的专业技能的。虽然一对一教学模式在培养钢琴专业演奏人材上有突出的优势。但其优势对于以培养社区音乐活动和专业演出为目标的教学体系来讲, 恰恰成为劣势。

2.钢琴基础课的教学目的, 是让学生掌握有关钢琴的基本知识和基本技能, 是钢琴教学的初级阶段, 一对一教学模式在操作技能高度复杂, 演奏要求高度精确的中、高级阶段有其优势, 但在初级阶段其教育效益低下。而采用集体课教学模式, 却能够最大限度地满足教学目的需要。

3.艺校音乐专业钢琴课开设三年, 钢琴基础课为108个学时, 按每班三十名学生, 每课时上两名学生计算, 每周需安排课时十五节, 如采用集体课教学模式可成几何倍数地减少课时。如在集体课教学模式中增加课时, 其钢琴教学内容可成倍地增加。

4.按一对一教学模式每课时上两名学生计算, 其个体教学时间为平均每生二十多分钟, 集体课教学模式根据场地大小、器材的多少同时学习, 其个体学习时间不等于总体时间的平均值。采用集体课教学模式可增加教学内容, 缩短教学时间, 加快学习速度, 同时也减少了初级阶段教师的多次重复劳动, 节省师资, 解决了艺校音乐专业钢琴基础课及钢琴普及教学师资供求的矛盾。

5.目前, 全国各艺校教育经费缺口较大, 而音乐专业所需资金较多, 在器材、场地等不足的状况下, 采用集体课教学模式可节省教学成本。 (1) 表面看来, 电子数码钢琴价格高于普通钢琴, 但普通钢琴每年的维修、调律费用将是一大笔开支。而电子数码钢琴一般不需要维修, 更不需要调律, 所以, 采用电子数码钢琴可节省资金; (2) 普通立式钢琴不能静音, 每架琴必须独置一室, 建造每琴一室的琴房是一项较大的投资。电子数码钢琴因具有静音功能, 同一教室可置放几十架, 可节省场地, 减少成本。

综上所述, 笔者通过对钢琴一对一及集体课教学模式的分析, 论证了在艺校音乐专业钢琴基础课中采用钢琴集体教学模式的可行性, 并通过对艺校音乐专业的培养目标、课程设置、课时安排、成本核算等分析, 提出在艺校音乐专业钢琴基础课教学中采用钢琴集体课教学模式的必要性。

钢琴基础课教学 篇2

课 时：1 课时

课 型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】

1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。

（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。

2、练习曲：贝伦斯作品70之35。

3、乐 曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】

1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。

（2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。

2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。

3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

【教学重点】学习手指转换的技巧。

【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。【教学过程】

1、强调弹奏的基本要求：

正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；

正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。

利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。

2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。

生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？

师：要求学生回答什么是音阶。

生：回答问题。

师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。

生：演奏音阶。

师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。

生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。

师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。

3、出示贝伦斯作品70之35

（注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）

师：要求学生视奏练习。

生：认真视谱，并马上慢速练习。

师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。）

生：按照师的要求练习。

师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。

生：正确地演奏一遍。

4、师：示范演奏一遍《天真烂漫》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。

（注意前面谱例圈起来处的手指转换，左手和弦的手位细微变化）

生：回答并思考： ⑴ 以自己所知道的知识简单介绍莫扎特； ⑵ 回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？

师：总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。

（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、F大调音阶、手指转换、高八度）

接下来讲解弹奏要点：（1）弹奏跳音时要注意放松把手臂提起来，手指自然弯曲手臂自然地落下来，按下键后要迅速提起；（2）十六分音符跑动时一定要注意均匀，双音要同时发出声音，不能一先一后，双音的跳音弹奏方法跟单音一致；（3）有小连线的地方一定要注意要弹连，如果是连跳结合要看好到底是跳音还是不跳；（4）弹奏音阶性旋律时，注意指尖站稳、撑住，手指第一关节不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持节奏均衡，速度平稳；（5）以不同的情绪及

风格来处理两段音乐。

生：听完讲解，弹奏一遍。

师：总结学生的不足之处，并示范一遍正确的演奏。

生：认真观看，并思考为什么自己的弹奏出现错误。师；总结。

5、布置作业：要求学生回去思考并总结老师讲过的弹奏要点，并复习这节课的内容。

【完课】

【教学札记】

1.音阶与和弦的分解练习是钢琴学习过程的基础部分，音清不清楚，有无颗粒性，手指触键部位对不对，弹得流畅否等等都会影响到以后的弹曲质量，教师要不厌其烦地强调它的重要性，而学生一定要弹熟。

2.随着时间的推移，可以把音阶与和弦的弹奏速度加快，八度增加，可以练到四个八度，然后做关系大小调与同主音大小调交换练习。

3.基础阶段要结合《哈农》与《599》来练习，增加练琴的趣味性，做到打好了基础而又不显得过于枯燥乏味。

4.虽然都是初学者，但由于每个人的身体协调能力都不同，学生完成作业的情况肯定也不一样，教师要有区别对待。对无法“喂饱”的学生可以适当加量，让他走快点对别的学生也是一种触动。

钢琴基础课教学 篇3

在教学或考试中有些学生对乐曲没有真正理解，具体表现在不能正确把握乐曲的风格、把握不准对乐曲的速度及强弱等基本要求、演奏技术不能充分运用、心理紧张造成技术动作变形等方面。出现以上种种现象表明学生的音乐素养较差，作为教师在教学中要注重学生音乐素养的培养。

一、学生音乐素养较差的根源

1.学生在平时的学习过程中不注意知识的积累，主动性较差，依赖性较强。如：有的学生在老师布置一首新曲时，总是习惯让老师先给他示范地演奏一遍，否则就不知道怎样去练曲子。

2.不能把学过的知识运用到自己的演奏当中去。其实每首乐曲的演奏标记与要求通常是很明确的，包括速度、强弱、指法、弹奏技术等等。学生应该把谱面的要求看懂，按照要求去演奏，但往往一部分学生却不这样做，就好像这些标记不存在一样。

3.不了解各种技术练习的目的及其应用。课下练习无规律，不重视一些基本功的训练，不明确那些练习是每天必练的内容，表现在弹了几年琴连最基本的音阶都弹不好。

4.知识脱节，忽视了音乐专业课各个学科之间的联系。

5.教师的引导作用发挥得不好。在平时的教学中，忽视了对学生全面发展的教育，把自己的教学孤立起来，使学生对于某种技术训练的目的不明确，技术训练和实际演奏脱节，以至于造成学生每天的练习主次不分，顺序不分，没能养成良好的练习习惯。

6.集体汇课和舞台的锻炼机会少，在考试过程中，造成学生的心理负担过重，反映了学生的心理素质较差，影响了正常水平的发挥等等。

二、教学中应注重学生音乐素养的培养

学生的音乐素养差异，除了学生自身的原因外，更主要的是与我们平时的教学有着直接的关系，与教师的培养、引导、影响是分不开的。俗话说：“有什么样的老师，就培养出什么样的学生”，教师对学生的影响是非常重要的。那么，在今后的教学中注重对学生音乐素养的培养，应该引起每位教师的足够重视。具体做法应从以下几个方面考虑：

1.教师要面对新的形势、新的挑战，认清自己肩上的重担，在思想上跟上时代发展的步伐，不断更新自己的专业知识，提高自身的音乐素养，要不断地“充电”。

2.在教学中切记不要把学生培养成为一个“技术”能手，但这并不意味着技术不重要，应让学生理解技术训练在实际演奏中的作用，让学生练习的目的明确，技术的训练是为了更好演奏作品的需要，使他们练习时不感到枯燥。

3.要不断改革教学方法，充实教学内容，引起学生的学习兴趣和积极性，如：有部分学生对流行歌曲改编的钢琴曲比较感兴趣，作为教师可以选一部分和目前学生程度相近的曲目，充实到教学内容中去。这样做并不会影响整体教学，同样能够达到你的教学目的。

4.教学中要不断渗透、引导学生感到学校开设的各门专业课程，不是孤立的，对他们的专业课的进步与发展都是至关重要的。如学生乐理学扎实，那么在演奏练习中遇到的各种记号、标记，他们就会很自然的按要求把这些记号、标记的意思弹出来。

5.要引导学生平时注意知识的积累，养成一个良好的练习习惯，如：当教师布置一首新曲时，要首先养成先分析作品的习惯，然后再进行练习，这样就能够准确地把握住练习的目的、要求及作品的风格。

6.要培养学生的学习主动性，充分发挥他们的主观能动性，根据所学的知识，动脑思考去完成每一首乐曲，对所学的知识能够举一反三，能够对教师布置的新曲目，根据自己的理解进行处理，发挥想象力。

7.要在专业技能培养的同时，加强心理素质的培养。俗话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”如果心理素质不好，前面的努力将付诸东流。◆（作者单位：沈阳铁路机械学校）

钢琴基础课教学 篇4

一、规范严格的训练, 正确优美的音色

正确的钢琴弹奏方法经过了一个漫长的历史演变过程。从1 8世纪后半叶钢琴经过不断完善, 逐步取代了古钢琴以来, 先后经过巴洛克后期 (以巴赫等人为代表) 、古典时期 (以莫扎特、克列门蒂、贝多芬等人为代表) 、浪漫时期 (以肖邦、李斯特、车尔尼等人为代表) 、印象派时期 (以德彪西等人为代表) 直至近现代时期。钢琴的演奏、钢琴的作品已呈现一派辉煌。但是把钢琴弹奏与生理学、心理学、物理学等学科结合起来并进行科学的研究总结, 却是2 0世纪以后的事情。虽然从上个世纪至今钢琴音乐的流派众多, 弹奏上的主张也多种多样, 但得到绝大多数钢琴演奏家和教育家公认的科学的弹琴方法是:“弹琴不光靠手指, 而是要充分利用人类具有的全部生理上运动的可能性……弹奏时动作要协调, 避免一切多余的动作。要节约用力, 要充分发挥生理上的自然重量。在放松的前提下, 来进行积极的手指训练, 才能弹出好听的声音……” (周广仁《钢琴演奏基础训练》) 。

如何让学生从学琴之初就找到这种正确的弹琴的感觉和方法?我的做法是:通过入门阶段的断奏, 要求学生把手臂的重量通过坚实的手指放到钢琴键盘之上, 以获得通畅、饱满、圆润的声音, 即用正确的重量弹琴的方法。即使是幼儿, 其手臂的重量也足以使钢琴发出好的声音, 某一手指支撑手臂重量的紧张, 应换来其它手指的自然放松。紧张与放松的快速交替是钢琴演奏运动的基本原理, 没有“紧张”, 钢琴无以发声, 而没有放松, 则音色不能优美、演奏不能持久。因此初学者弹琴一定要用“重量”, 而不要用“力量”去弹琴, 断奏用手指支撑重量, 连奏则变成若干手指转移重量, 这种“重量转移”的方法可以有效防止“颠手腕”, 避免出现粗暴生硬的声音。

解决了钢琴演奏的基本方法之后, 要进一步加强基本功的训练, 让手指灵活起来, 掌握并获得对钢琴触键的强弱, 大小幅度以及灵活程度等的控制能力。有了这种控制能力才能演奏出好听的音色, 从而达到生动准确的表现音乐作品的思想内容, 演绎出作曲家所赋予作品的情感。要刻意加强听觉的训练, 提高对音色的分辨能力, 如不同的手指部位, 不同的力度, 不同的演奏方法来弹琴, 由此产生的不同的音色有什么区别, 感受各种触键的手感, 并将其运用到实际演奏中去, 在平时的练习过程中, 要认真体会, 仔细对待每一个音符。另外, 要多听好的示范录音, 有效利用前所未有的一切便利条件 (如C D、音像资料、包括网络等) 为自己的学习服务。

二、认真仔细的读谱, 音乐的语气和表情

准确的读谱是完成乐曲的首要条件, 但准确读谱的含义绝不仅限于音符的正确, 要特别注意音符上标记的连线和调音点, 以及乐谱上标注的表情术语。音乐是一种语言, 教师要把学生所弹奏的乐曲以语言的方式讲解, 让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪, 并指导学生根据乐曲的内容在弹奏中加入各种语气和情绪。这种练习是需要教师有较高的音乐修养。

钢琴的连线如同语言文字的标点符号, 决定着乐句的语气, 关乎乐句的“呼吸”。呼吸是生命的基础, 音乐是人类语言的高级状态, 它同语言一样有着句子的长短之分, 有抑扬顿挫的语气变化, 有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸, 就没有乐句, 没有起伏, 没有语调, 没有了结构, 也就没有了生命。

钢琴的“呼吸”就是演奏中乐句或更小结构之间自然的抬手。要仔细看好乐谱, 分析乐曲, 以及乐曲中的乐句, 哪里该连奏, 哪里该断奏, 哪里该停顿, 哪里该变换速度, 表情术语的含义等等。音乐是时间的艺术, 因此把握的呼吸 (抬手) 的时间和速度显得十分重要, 这个时间与抬手的幅度的把握应该与音乐本身的律动节奏 (打拍子) 相一致, 演奏者要善于体会这种包含着内涵的音乐感觉, 有了这种内涵的感觉体会才可能掌握正确抬手的时间和幅度。

呼吸与乐句的分解是完全一致的, 为了准确把握抬手的时间和幅度, 可以通过人声唱出乐曲的旋律, 这样比较容易找到和感觉乐曲的呼吸和气口, 要反复的唱, 加深体会, 然后, 将它运用到实际演奏中去, 即将自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体, 将键盘转为自己手指的延伸, 进而努力做到“人琴合一”, 达到准确表现音乐内涵的目的。

三、多种渠道的积累培养, 培养丰富的音乐感

应该说, 一切演奏的技术都是手段, 唯有准确到位的音乐表现才是演奏的最终目的。弹琴的基本技术如同是盖房子需要的原材料, 没有材料, 无以造房子, 然而, 如果有了材料, 但却不知道如何使用, 盖房子的结构不合理, 那么, 材料再好, 房子也盖不成。如果弹琴没有音乐, 你的技术再好, 也不过是“匠气十足”, 只能弹出机械呆板的声音而缺少动人的情感, 根本谈不上艺术创造与表现。因此, 从学琴之初, 哪怕是很简单的作品, 我们也应先要求学生先理解音乐, 然后再去表现音乐, 根据音乐的要求, 弹出强弱快慢、轻重缓急、抑扬顿挫、或连或断、非连非断……, 举手之间都要恰到好处地把握音乐表现的分寸, 符合音乐的逻辑规律。如此, 我们才能自如地驾着技术之船, 翱翔于广阔音乐的天地间, 驰向美好音乐艺术的彼岸。

所谓乐感, 是指演奏者对音高, 节奏, 调式, 调性, 和弦, 曲式, 旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。对于作品来说是指演奏者, 对演奏的曲目, 是否能激起满腔的感情从而创造性地再现乐曲, 并通过演奏者的演奏传达给听者, 使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种情绪, 而最终达到共鸣。因此, 乐感即是对音乐乐曲本身包含的思想感情的一种准确深刻的表现。

人类的音乐感是有先天差异的, 有灵气的天才确实有, 但毕竟是少数, 就大多数人而言, 音乐感是可以经过后天的勤奋努力逐步培养起来的。它与个人的生活经历、受教育的程度息息相关。作为一名优秀的钢琴教师, 除了要教给学生演奏技术之外, 一定要鼓励学生多读书, 多欣赏、体验经典的音乐和一切文学艺术精品。如世界名曲、世界名著、古今诗词、哲学、心理学等方面的作品。培养音乐感和全面提高综合素质不可能一蹴而就, 需要有一个润物细无声、潜移默化的过程, “不积蹞步, 无以至千里;不积小流, 无以成江海”。综合素质的提高必然会在乐曲的演奏中充分体现出音乐的感情特征。

人都具有音乐的某种天赋与灵气, 只是多数人的这些潜能未经后天的挖掘而没有展现出来。因此, 后天的训练与培养十分重要。先天的音乐智慧与后天的开发训练相结合, 方能培养出具有良好乐感的钢琴演奏人才。

四、关于钢琴集体课

钢琴集体课能否完成教学任务?钢琴集体课能否取代个别课?我个人认为:虽然集体教学有诸如节省教学资源、提高教学效率等好处, 但从严格意义上讲, 准确细致的钢琴演奏技术、原理的传授仍必须以个别课为主。集体课更适合传授共性的知识, 如乐理、作品分析、演奏技术的动作要领、即兴伴奏的方法等等。笔者也曾进行过钢琴集体课教学的尝试, 但其结果不能令人满意, 问题主要是采用集体课形式教出的学生, 对钢琴基本演奏技术的细节掌握不够细腻准确, 一些不正确的弹奏方法如手指、手臂紧张僵硬、折指、颠腕等问题不能及时发现和纠正, 至使演奏不到位, 不够“钢琴化”, 集体课教出的学生, 自娱自乐尚可, 如欲培养师资, 则决不可放弃“一对一”的“面授机宜”和口传心授。

因此, 我认为集体课切忌一哄而上, 更不能试图取代个别课。比较理想的做法是:集体讲授, 传授共性知识;个别辅导, 解决技术细节。只有把集体课、小组课与个别课相结合, “多管齐下”, 才能达到教学质量和教学效益同步提高之目的。

以上是我根据老师所讲并多年学习、教授钢琴课的部分感悟和体会, 愿学生谨记, 愿识者指正。

摘要：本文系自己的教学、学习手记。从四个方面谈了自己的钢琴教学体会:规范严格的训练, 正确优美的音色;认真仔细的读谱, 音乐的语气和表情;多种渠道的积累培养, 培养丰富的音乐感;对钢琴集体课的看法。期望对钢琴教学的规范、钢琴艺术的正确普及发挥一定作用。

关键词：钢琴基础教学,钢琴教学质量,钢琴集体课

参考文献

[1]《钢琴演奏基础训练》周广仁高等教育出版社1990年10月第1版

[2]《钢琴考级与钢琴教学》周铭孙山东画报出版社1998年第1版

钢琴基础教学中的手腕训练 篇5

在钢琴演奏中，只有手指、手腕和手臂三者完美结合、协调运用才能弹奏出优美动听的音乐。古往今来，不少教师和学生无不把手指的独立、灵活、有力、均衡和手臂的放松等方面作为重要的训练和学习内容，而且投入大量精力精心研究。本文则着重探讨手腕在钢琴弹奏的作用，以及在训练过程中容易出现的问题和解决方法。

一、铜琴演奏中手腕的作用

手腕是连接手臂、手指以及将臂部所发出的力量传送到手指的桥梁，是协调手部与臂部动作的重要纽带。没有手腕的参与协调配合，而仅靠十个指头的积极活动，是不可能具有现代意义上的完美演奏。正如俄罗斯钢琴家阿?尼古拉耶夫所说：“我们必须记住，手指技术是完全靠手腕灵活来决定的。”

在钢琴弹奏技巧中，不同时代有着不同的演奏风格。古典乐派强调的是：手指在独立、快速的跑动中，颗粒性强而均匀、音色清晰明亮。在这种弹奏方法中，手腕始终起着支配手指的运动方向、调节手指活动幅度、保证手指各种动作的轻松自如的作用。例如莫扎特的《C大调简易奏鸣曲》(K545)第一乐章。在浪漫派的钢琴作品的演奏中，要使旋律线条更富感染力、准确刻画出内心变化的感情色彩，手腕则起着调节手指、手臂及整个躯体的协调作用。如柴科夫斯基《六月――船歌》。在印象派、现代派以及通俗钢琴作品的演奏中，如若没有手腕的参与协调，就无从谈起对其音乐风格的把握和音乐的表现。在自然重量弹奏法中，手腕的作用在于支撑着手臂乃至躯体的自然重量畅通无阻地通过指间传送到琴键，根据不同音乐风格所需的不同音响，调节手指与琴键的高度、角度、速度，调节重量传送的大小等。

总之，手腕在整个钢琴演奏过程中，所起的作用概括起来有两点：(一)支撑；(二)调节。赵晓生先生在其所著的《钢琴演奏之道》中称其为：力量的“中转站”和“调节器”。

二、手腕的训练

(一)连奏中的手腕动作

连奏：不间断地、连贯地奏出旋律中的每一个音。连音奏法的关键是力量的转移。在弹奏中要使手臂放下的重量从一个手指移到另一个手指上，手腕起着“送”的作用。

1．单音连奏中的手腕动作

单音连奏的训练应先从两个音的连奏开始，其基本弹奏方法是：弹奏第一个音时，手臂落下，手指站稳，手臂和手向外向上(向里向下)的动作“滚”起来，把弹奏第一个音时的力量“送”到第二个手指上(这里的“滚”就是指手腕把力量“送”过去)。

在掌握好二音连奏的基础上，然后再进行三个、四个等多个音的连奏练习。

2．弹奏音阶的腕部动作

音阶弹奏是各种演奏技术的基础，当其沿着一个方向进行时，腕部即向手指运动的方向倾斜，并带动手指沿着音阶的前进方向进行弹奏。因此，腕部姿势的变化是能否弹好音阶的关键所在。

3．弹奏琶音的腕部动作

琶音：有长短两种。①短琶音的训练可以采取先将手型固定下来，用重量先将第一个音弹下去，以后三个音(或两个)在手腕的支配下使手平滑地沿着键盘移动，手腕逐渐提起：

②长琶音的训练则是在短琶音的基础上加以转弯动作，手臂带动腕部移动。

4．固定音型的手腕圆形动作

①手腕从左至右，由上向下的圆形练习:

②手腕从右至左，由上而下的圆形练习：

(二)断奏中的手腕动作

断奏：是指间断地、单个奏出每个音的演奏方法。在钢琴弹奏中，手腕始终处于主导地位，起着承上启下的作用。

1．单音断奏的手腕动作

对于初学者来说．首先学习前臂断奏弹奏，然后再学习手腕断奏。具体做法是：先做徒手练习，将前臂抬起，手腕放松，手部自然下垂，手指弯曲，然后前臂自然落下，手指支撑，使手腕达到富有弹性的上下运动。在掌握其正确的弹奏方法之后，然后再进人乐曲的练习。

2．双音与和弦的断奏

双音断奏：弹奏双音时，手腕的弹性和灵活性尤为重要。以布格缪勒的《儿童联欢会》为例：弹奏此曲的要求是，右手的手指站稳、手腕灵活、富有弹性，腕关节轻松自如地上下活动。

和弦断奏：弹奏和弦时，手腕必须做到坚挺与弹性的结合，如同弹簧一般具有柔韧性和爆发力。训练方法是：先将手指按在键盘上，手臂放松，手指各关节站好，掌关节、指关节不能塌陷，借助臂力使手腕由轻到重、由慢到快上下进行活动，使其具备支撑和弹性调节的双重功能。例如：在弹奏贝多芬《“热情”奏鸣曲》第三乐章时如果手腕僵硬，弹出的声音就会粗暴、僵死，很难把握乐曲的风格与情感。手腕疲软，弹出的声音不仅缺乏力度，而且还会含糊不清，就像一个口齿不清的孩子表达不出自身的要求一样，让人无从理解。

3．八度训练

八度是钢琴弹奏中较难掌握的一种技巧，尤其是在快速的八度弹奏中，手腕的问题显得异常突出，很多习琴者过早地产生疲劳感，其主要原因是手腕、手臂放松不够，手腕不具爆发力，对指端的力度、速度、重心调节反应不够敏锐。因此，在训练中要把握好以下几点：①把握好手型，手掌、1、5指构成一个结实的架子，这个架子结实但不僵硬，放松但不松软，1、5指扣在键盘上构成八度的两个音，手掌自然打开呈拱形状，下键时，指间的关节和肉垫承担起手臂下垂的重量。②手腕的颤动练习，在弹奏之前做一些辅助练习，如：拍皮球，可帮助腕关节灵活、放松。③由慢至快的八度练习。

以上八度练习，节奏由松至紧，速度由慢至快。弹奏时，应把重量放在主要的音符上，小音符则靠手腕自然颤动的力量进行弹奏，手腕自身有控制的“颤抖”能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。以李斯特《匈牙利狂想曲第六首》中快速连续八度为例，手腕坚实地支撑，将下臂和手腕动作以不同的比率混在一起，依靠其自身的爆发力，在极小的动作幅度范围内精确地把力量集中在手掌上,手腕仿佛不离开键盘，并以最快的速度传递到由1、5指构成的八度架子上，就可把这一技术片段弹奏的干净利索、轻松而准确，从而获得朗诵般的效果，这就是李斯特八度的典型特征。

钢琴基础课教学 篇6

关键词：舞蹈学专业；基础钢琴教学；现状；目的

自古以来舞蹈与音乐就是密不可分的，即使是没有任何音乐音响的舞蹈也有着内在的节奏感和韵律感，音乐可以说是舞蹈的灵魂。随着时代的不断发展，社会需要更多的高素质复合型人才，对于普通高校舞蹈专业的学生们来说，未来更多的会从事中小学的音乐舞蹈教育工作，这时钢琴就是一门必须掌握的技术技能，掌握好钢琴基本演奏技能是可以为他们以后顺利走上工作岗位而保驾护航的。出于这种考虑，在提高舞蹈专业学生的音乐综合素养的同时。舞蹈专业学生的钢琴学习显得越来越重要了，同时这也是长期舞蹈教学活动中对于舞蹈课堂训练与钢琴音乐教学上的经验积累。钢琴演奏是训练演奏者头、眼、心与整个手动作密切协调配合的过程，要求做到手弹、眼观、意会，用心去体会、追求作品所包含的丰富的音乐内涵，这其实和舞蹈训练有着异曲同工之处。而大学阶段的钢琴学习对于舞蹈学生来说不应该仅仅处于附属地位，应使学生认识到钢琴基础课程并不止步于单纯学习弹奏技术、音乐技巧和基本乐理，更重要的是要培养舞蹈专业学生的节奏感和韵律感，提高对各种类型舞蹈音乐风格表现的掌控能力。这不仅提高了他们的音乐综合素养，还能帮助他们在舞蹈训练课堂上更好的将音乐与舞蹈联系起来，从而达到舞蹈课堂训练的目的。近几年来，许多高校通过数码钢琴进行的钢琴课程教学对舞蹈专业学生来说还是有一些收获，但同时也出现了一些现象和问题。

（一）现阶段舞蹈学专业基础钢琴教学的现状

普通高校培养的舞蹈专业学生大多数还是会从事舞蹈教育事业，这其中一大部分将会工作在中小学校里。而在这些中小学校里需要的不仅仅是单纯舞蹈专业的老师，更需要的是“一专多能”的复合型人才，这与正规的舞蹈学院培养出的“高、精、尖”舞蹈生应该是有所区别的。这个“一专多能”是指需要舞蹈生既有舞蹈专业的技术技能，又有一定的音乐教学能力，也就是我们常说的“能弹、能跳、能唱”。但是就拿笔者所在学院舞蹈招生情况来看，有很大一部分的舞蹈学生高考前没有受到较系统的音乐方向相关教育，只有一小部分学生学过乐理、视唱练耳等等相关的音乐学科，因此集体表现出音乐基础理论差、音乐综合素养不够等等的不好现象。拿笔者接触的很多舞蹈专业学生为例，他们中的一部分人刚进入学校时对于课堂上的钢琴伴奏音乐是非常陌生的，有的同学甚至分辨不出2/4、3/4、4/4等节拍的区别，导致舞蹈教师出现了上课进度缓慢、课堂教学效果差等情况。其次舞蹈专业学生的个人音乐基础存在着较大的差异，有同学的学过几年的钢琴，而有的同学却都没有接触过五线谱，这也导致出现了同一个老师在一个课堂上同时教出“好学生”和“坏学生”的窘况，因此舞蹈学基础钢琴课的开设对于普通高等院校完善舞蹈专业课程教学体系具有深远的影响。现在虽然很多高校已经普及了这门课，但是舞蹈专业的钢琴学习时间、学习计划、教学目的等等各个方面与音乐教育专业钢琴课程相比是需要区别对待的，舞蹈专业的钢琴教学不仅要学习钢琴演奏技巧，也需要将这一课程学习服务于舞蹈课堂教学内容，应该更多的从舞蹈音乐类型、舞蹈风格这些地方去把握钢琴教学内容，这样既学到钢琴技巧又兼顾了舞蹈课堂的音乐训练目的，也才能为提升舞蹈专业学生的综合艺术素养而做出努力。

（二）舞蹈学专业钢琴基础教学目的

随着普通高校教学大纲内容的不断完善，很多钢琴教师意识到普通高校里的钢琴基础课教学不是培养钢琴专业人才，而是培养从事各种类型、层次的音乐教育工作者以及企业文化生活组织者等等的音乐人才。作为舞蹈学教学课程之一的基础钢琴课程是建立在普通高校舞蹈教学体系下的，那么相对来说其教学内容要与音乐学的基础钢琴教学内容是有所区别的，不能依葫芦画瓢的仿照音乐学的教学模式来进行授课。因此，要求我们根据舞蹈专业教学目的等等实际情况，详细规划舞蹈专业钢琴教学应达到的演奏曲目水平、演奏技巧的能力、乐理知识等相应的程度。

在明确了教学目标后就应该按照教学大纲的要求结合舞蹈学生的专业基础特点及钢琴教学的规律制定教学计划，确定具有舞蹈专业特色钢琴教学的课程内容，依据循序渐进的原则逐步提高学生的钢琴演奏水平和对乐曲整体风格的把握。同时作为课程内容之一的课程组织方式、教学手段也要相应的进行改革。比如有的高校把舞蹈学基础钢琴课的学习放在了大二期间，并且仅仅只是学习一个学期，这就很难达到开设钢琴基础课程的目的。

优美的钢琴音乐可以帮助舞蹈专业学生培养敏锐的音乐感、掌握灵活多变地节奏、感受轻重缓急的节拍变化，有助于他们把各个舞蹈元素、组合短句，以及各大舞蹈语汇与音乐完美的连接起来，让他们跳出优美的舞蹈，使舞蹈富有无限的魅力和高度的艺术性，带给人美的享受。而在普通高校进行的舞蹈专业钢琴课程改革，是为达到培养基础扎实、技能全面、具有开拓创新精神的综合型人才这一目的的，它必将完善舞蹈专业教学体系，改善舞蹈课程教学质量，为培养出合格的“一专多能”的舞蹈人才保驾护航，也使这些来自普通高校的舞蹈专业毕业生今后能够尽快独立地适应工作需要而打好坚实的基础，为社会尽一份自己的力量。

参考文献：

[1]周慧、侯杰、唐寅玲 论舞蹈专业开设数码钢琴课的意义——记吉首大学开 设舞蹈数码钢琴课的重大举措 【J】 怀化学院学报 2008.3.15

[2]丁妮 舞蹈专业开展钢琴教育的现实意义【J】 大众文艺 2013.9.30

[3]李松珊 高等师范院校舞蹈专业开设钢琴课程与相关音乐基础课程的探讨与 研究【J】音乐大观 2014.10.15

[4]唐寅玲 专业基础钢琴课的教学现状与对策 — — —以吉首大学音乐舞蹈学院为例【J】 吉首大学学报 2009.09

对高校钢琴基础课教学的思考 篇7

一、教学对象

钢琴基础课的教学对象来自于各个不同的专业方向,其音乐学习背景差异大,钢琴弹奏水平参差不齐,因此,钢琴基础课的教学对象存在着个体差异大的特点。大多数非钢琴演奏专业的学生对钢琴的认知是不全面的,对钢琴演奏的认识更是非常少,钢琴课对他们来说是一个相对模糊与陌生的概念。针对以上两个特点,在钢琴基础课的教学中,教师要认真了解学生的钢琴学习经历以及学生对钢琴的认知程度。在教学中,教师只有根据每个学生的程度,切实可行地制定教学计划与培养方案,才能使钢琴基础课的重要作用得到充分的发挥。

二、教学难点

钢琴基础课的教学存在着教师教学任务重,学生课上学琴时间少,课下练琴时间少的教学难点。首先,学习钢琴基础课的学生大多数没有进行过系统的钢琴读谱与钢琴演奏训练,不具备自主弹奏钢琴的能力,个别学生读谱能力差,甚至不认识五线谱。其次,大部分学生的精力主要集中在各自专业课的学习上,认为钢琴基础课不是他们的主课,这门课程的课上学习环节与课下练习环节难以得到他们足够的重视。再次,学生要进行诸多文化课及专业基础课的学习,练琴时间非常有限,这在一定程度上无疑给钢琴基础课的教学带来了很大的困难,学生的学习进度缓慢,钢琴演奏水平的提高在短时间内难以见到成效。

三、教学思路

1.注重教学方法,调动学生学习积极性

高校钢琴基础课教学,教师要制定合理的教学方法。首先,要充分调动学生学习的积极性。在开课之初,教师要向学生详细地讲解钢琴的基本构造、重要地位以及开设钢琴基础课的目的和意义,使学生对钢琴这件乐器以及钢琴基础课这门课程有一个初步的了解,为学生在钢琴学习过程中充分发挥其主观能动性打下良好的基础。其次,要注重培养学生学习的兴趣。在充分了解学生钢琴学习经历的基础上,教师要根据学生的专业特点选用合适的钢琴基础课教材。在教学过程中培养学生的兴趣,帮助学生建立起对钢琴演奏的信心,培养学生正确规范的练琴习惯。在钢琴基础课的教学过程中,教师要认真备好每一节课,授课要点突出,授课目标明确,根据学生不同的钢琴弹奏基础及音乐学习经历,从每个学生的具体情况出发, 提出具体的要求,认真督促学生进行练习。

2.注重基本功训练,培养学生良好习惯

高校钢琴基础课教学,教师首先应该向学生讲授正确的钢琴演奏方法,训练扎实的基本功,这对于促进学生在钢琴艺术的学习上取得真正的进步尤为重要。对于初学钢琴的非钢琴演奏专业学生,钢琴演奏的基本功训练要循序渐进。首先,教师应该向学生介绍钢琴的基本知识以及钢琴弹奏的基本原理,使他们在对钢琴有一个初步认识的基础上进行基本功训练,掌握正确的触键方法; 其次,教师应当引导学生针对弹奏基本功, 进行逐项分类式强化训练,针对跳音、连音等不同类型的演奏技法分类别进行手指练习,不断巩固手型,掌握手指的触键要领及弹奏方法。在对学生进行基本功训练的过程中,教师要不断鼓励学生,避免学生因基础训练的枯燥无味而失去对钢琴学习的兴趣, 引导学生持之以恒进行基本功练习,这对以后的演奏是非常有益的。

3.因材施教,合理调整教学内容

在切实掌握学生的音乐学习经历、专业特点以及学生现有水平的基础上,教师应在整体上把握钢琴基础课教学中最具共性的知识点,督促学生养成良好的演奏习惯,并对钢琴基础课教学内容进行分类和调整,从而切实达到因材施教的目的。针对不同专业学生的具体情况,教师要合理选择钢琴基础课教学曲目:声乐专业的学生是通过歌唱及相应的表演来表达音乐作品的思想感情,他们具备基本的旋律感、韵律感以及对钢琴伴奏的感知能力。教师应选用较常用的艺术歌曲以及旋律性较强的钢琴曲作为教材,注重对学生读谱能力及即兴伴奏能力的培养。器乐演奏专业的学生是借助乐器来表达音乐作品的思想感情,他们在入校时的钢琴基础相对薄弱,教师应多选择使用与其专业相关的改编曲或为其伴奏的伴奏谱作为教材,注重培养学生的协调能力和听觉能力。作曲专业的学生大部分具备较好的钢琴演奏基础,对他们的教学曲目选择可以更加宽泛,不同时期、不同风格和不同题材的作品可以搭配使用,交响曲改编的钢琴独奏曲对于作曲专业的学生也是很好的选择。

四、结语

钢琴基础教学探讨 篇8

关键词：钢琴基础教学,重点问题,教学手段

幼儿师范的钢琴基础教学，是培养一个具备弹唱能力的幼儿教师，一个优秀的钢琴教师必须经过的基础教学阶段，是整个钢琴教学的第一步，其重要性尤为突出。一个学生学业的基础正确、牢固，对一生事业的发展常常起着关键性的作用。因此，教师对这一阶段的教学，必须给予极大的重视。

一个教师的价值、地位、作用和重要性绝不能以他教的学生是什么年龄、什么程度来划分。事实上，只有具有良好的基础教育，才可能造就优秀的幼教艺术人才。钢琴弹唱由于技艺性较强，基础教育是非常重要的。

针对本校08高专学生的钢琴基础，大多数学生谈不上什么基础。只有极个别学生经过社会考级获得了不同级别的证书，而对如何通过钢琴弹唱歌曲，尚一无所知，因此，教师必须一切从头做起。

首先，要了解学生的音乐素质，即音乐感、音乐听觉、音乐记忆力和对节奏的反映等，也要了解学生的音准、节奏能力，让学生模仿钢琴或人声发出的音高，以此了解学生的音乐听觉，可从单音开始，然后双音、和弦也可以试用。

对没有学过钢琴的学生，我们一般用以上方法进行粗略考察，作为我们钢琴基础教学的内容，下面谈钢琴基础教学中要注意的一些重点问题。

一、“音”的基本知识

“音”的基本知识，主要是音高和时值两个方面。

学习音高，有不同的方法。有人主张先学高音谱表，巩固一段以后再接触低音谱表。这种方法，对学生来说，开始时比较简单，容易学习，但是，我们学前教育专业的钢琴基础教学培养目标是教给学生的弹唱技能。因此，我主张两个谱表可以同时学习，从中央C开始，高音谱表的下加一线与低音谱表的上加一线。正好两个谱表连接起来，学习高音谱表的音，可以逐个向上进行，低音谱表的音可以向下进行。教会了学生“线”与“间”认谱的方法，他们只要看到乐谱上的音符，就可以推算出来了。在传授“音”的开始时期，先用唱名do、re、mi、fa、sol、la、si再逐步让他们懂得音名C.D.E.F.G.A.B.与唱名的关系。

在五线谱上认识的音，又必须将它们与钢琴谱联系起来，教会他们分请键盘有三个黑键一组及两个黑键一组的区别，找到中央C，上下类推，谱子上音符就可以在钢琴键盘上反映出来。当学生认了谱，在钢琴上找到了它们，弹出了声音，就要让学生注意去倾听并能跟着唱出来，这样就可以将认谱与音乐听觉的训练和弹唱训练结合起来。

教师在教会学生音高的同时，还必须教会他们音的时值的概念，并对他们进行基本节奏型的训练，最初可以从四分音符教起，以后逐渐扩至二分音符，全音符与八分音符，十六分音符等。音符的时值又必须与节拍相结合，开始可以从四分音符为一拍的单位四四拍开始，对此学生最易理解，而八分音符，十六分音符可以用分苹果等比喻来说明，这种分析，就是幼儿园的音乐教学中最常用的，对基础差的幼师生来讲也是最明了的。教会学生理解音符时值的同时，还必须训练他们打拍子和打节奏，使理性认识和感性认识尽可能地统一起来，至于各种拍子的强弱关系，在学习过程中，也将逐步让学生去体会。

二、坐的姿势

当学生坐到钢琴前，教师就必须注意其坐的姿势，要教会学生弹奏钢琴时，身体的重心要依靠臀部和脚来支撑。要有重心，有稳固的支撑点，但又切忌重心过于靠后，靠下。一般来说，学生只应坐到凳子的三分之一左右，绝不能把座位都坐满，更不能把身子靠在椅背上。总而言之，坐的姿势以自然、端正、有利于弹奏为原则，不要僵硬、紧张、或者过于松懈。

坐的姿势在初学阶段特别要引起教师的重视，对学生要严格要求，让他们坐上钢琴前，先检查座位是否合适，及时调整。

只有坐的姿势正确，身体保持放松，才能有一个正确弹奏的基础。

三、手形

钢琴弹琴的手形，是几百年以来人们经验的总结，有其科学性，在教学中要遵循这种规律。

弹钢琴要求手放松，自如地呈半圆形，手指是略向里弯曲。我们可以试验一下，当一个人将两个手下垂身体两侧，处于最放松的状态时，手指略向里弯曲的。所以，我们可以让学生轻轻握拳，然后慢慢放开，直至手形成一个半圆形状，这就是演奏钢琴的基本手形。手直过于或过于勾曲都会造成紧张，如果手指过于弯曲，触键面过小，会使手指和手掌部位紧张，所发出的声音就会产生压挤感;如果手指过于平直，由于杠杆原理，也会使我们在弹奏中难以带动手指活动，影响发声集中和声音的颗粒状。

有一个好的手型，关键是指掌关节与第一五指，指关节的站立，手腕与黑键面基本保持在一个水平高度，掌关节站好并略突起，使手掌呈拱形，保持手形，主要靠大指和小指的支撑。因此，特别要注意训练这两个手指，但手形的要求也不能孤立地进行，要在正确的弹奏中形成，从弹第一个音开始，就要把手臂重量放下去，在手指支撑的同时形成正确的手形。

四、几种弹奏方法

一切正确的弹奏方法都不可能是自然而然得来的，对初学阶段的学生来说，传授正确的弹奏法尤为重要。我们在弹奏钢琴时的动作是多种多样的。采用哪一种弹奏方法，哪一种演奏动作，要随着乐曲的性质、风格、乐曲中不同的技术要求来决定。

在钢琴基础教学中，我们常用以下几种最基本的弹奏法，非连音奏法(NonLegato)、连音奏法(Legato)和跳音奏法(Staccato)。

（一）非连音法———断奏

先让学生学习非连音奏法，这种奏法有利于让学生体会和掌握用重量弹奏，而对手指本身尚没有很多独立活动的要求。

学习弹奏非连音奏法，先将手臂慢慢提起，略高于键盘，手自然下垂，手指自然弯曲，然后手臂慢慢地自然落下，将弹奏的手指按在键上，指端站立好，掌关节不可塌陷，手腕略低于手或与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其他不按键的手指略高一些，不要碰到其他琴键，但不要过高地翘起，造成紧张。手仍保持基本的手形，手指自然弯曲。在手指按到琴键的同时，要让学生认真地倾听钢琴发出的声音，等声音发出后，手指只是放在键上，不再用力。然后，再由手腕带动，将整个手臂提起。这样就完成了弹奏一个非连音的全部过程。此时可以将手放回到膝盖上，再开始弹第二个音。

以上动作要在左右手五个手指上分别进行训练。可以先从三指开始，三指较有力容易站立，又在正中，比较容易掌握重心。也可以从大指开始，大指外侧，有利于帮助手指支撑住。在“手形”一节中谈到的有关对大指和小指的要求，在这里仍然是一个必须被重视的问题。至于究竟从哪个手指开始训练最好，还要视学生情况不同而灵活运用。

（二）连音奏法

学生基本掌握了非连音奏法后，教师就可以开始训练连音奏法了。

连音奏法的关键是力量的移动。弹奏每一个音的时候，使手臂放下重量从一个手指移到另一个手指上，要感觉到音进行的倾向。可以有两个音的连奏，如：也可以有三个音的连奏或五个音的连奏等。两个音和三个音连奏的练习，可以同时进行。对有的学生来说，有时三个音一组的连奏比两个音一个组的连奏容易体会。

连音奏法的触键动作要比较缓慢，只是将手指按到键的底部，不要压键，使声音圆润、丰满。如果在每个键上过多用力，就会妨碍动作的自然、连贯，因而也就会破坏流畅的旋律线条。

（三）跳音奏法

非连音奏法与跳音奏法有相同之处，所不同的是跳音触键比较敏捷，要更多地去感觉从键盘上反弹起来的力量。弹奏跳音时特别注意手不要紧张。跳起来时，手和手指还是放松的，不要紧张地把手抽起来。

从弹奏方法上区分，有各种不同的跳音：有用手臂力量弹奏的跳音，有用手腕力量弹奏的跳音，也有用手指力量弹奏的跳音。用不同的奏法将发出不同音色的声音，在基础教学中可先学习用手臂力量弹奏的跳音，这种奏法比较接近非连音奏法。

一定要在非连音奏法比较巩固以后，再开始学习跳音。这样就比较容易掌握跳音奏法的要领。

以上几种奏法练熟以后，还可以将它们混合起来，放在一首乐曲或弹唱曲练习中去。这种混合练习，可以使学生对它们的相同点和不同点加以比较，更有利于掌握每一种奏法。

五、调动学习的自觉性

在学生最初的学习过程中，教师还必须教会学生如何学习，使学生的学习不再盲目、被动，在发展学生形象思维的同时，发展他们的逻辑思维。一个人的理解力不是与生俱来的，更多的要靠后天的教育和培养，而教师的教育又将起着主导作用。

教师要教会学生认真地读谱，要看清音符、节奏、奏法、指法、句法、强弱记号等，并要求他们严格地按乐谱的要求去演奏。对待乐谱，绝对不能采取似是而非或者“差不多”的态度。

我们在钢琴基础教学中还要重视教会学生练琴的方法，例如分手练习方法，放慢速度练习的方法，重点练习困难部分的方法，以及分段练习与整体相结合的练习方法，等等。

六、培养演奏的信心

钢琴基础教学中教师应注意培养学生的演奏欲望，表演勇气和自信心，同时，又必须努力培养学生能通过演奏去表现音乐内在的精神实质。

浅论钢琴基础教学技巧 篇9

关键词：钢琴,基础教学,技巧

一、肢体的协调配合是打好钢琴基础的关键

弹钢琴是需要腰身, 肩膀, 手臂, 手腕, 手指等相互配合进行弹奏的连贯动作, 弹奏动作的训练就是对这些肢体控制力的训练。在弹奏时, 我们背部保持直立并要前倾, 和钢琴有一种亲近感, 肩膀, 手肘手腕要保持放松的感觉, 手腕一定要放平放松, 手臂自然弯曲, 手肘和身体呈三角形, 这样有助于稳定身体, 更好的把力量运送到手指尖。而手掌和手指的两个小关节要保持撑立的状态, 大拇指自然弯曲并和食指构成“C”的形状, 这样给手指的跑动提供了空间, 如果掌关节塌陷, 手指被挤压变形, 就像我们蹲下来跑步一样, 肯定跑不动, 更不可能跑快了。

我们在教学中一定要让学生体会到身体放松, 肢体协调的重要性, 该撑立的关节要立住, 该放松的关节要保持放松, 整个手臂就像是自来水的管道一样, 把从腰中推出的气息源源不断的运送到指尖。这样气息才能流畅, 音色才会饱满圆润, 穿透力强。

在教学中, 手指的快速跑动是个难点, 学生如果没有良好的手型和肢体的控制力, 那么反而是越想弹快就越弹不快, 手臂手腕手指变得很僵硬。像个“鸡爪子”。即使速度能够快, 大多也是连滚带爬、导致节奏的不均匀, 音色忽明忽暗…这时就需要我们慢速练习, 仔细体会肢体的“松”和“紧”的相对感觉, 保持平稳的气息, 充分打开掌关节, 高抬手指, 让手指有爆发力的下键, 而且一定要变不同的节奏型练习, 保证每个手指的下键力度。如果感觉哪个关节僵硬, 马上停下来进行调整。

二、情绪的控制力

人是一种感情动物, 我们弹奏钢琴也是在表达感情, 都带有一定的情绪和情感色彩。情绪和情感在一定程度上会影响肢体的行为方式和音色的感觉, 钢琴“Piano”它的全称是“Forte Piano”正是音乐中表现强“F”和弱“P”的标记, 那么我们在弹奏中, 情绪激动的时候音响效果肯定是强的, 而表现情绪哀伤或思念时一定会用稍弱的音响, 而控制声音上的强弱, 不仅仅是强就多用点力量, 弱就少给点力量那么简单的行为, 音色的变化和人的心态有一定的关系, 人越静, 声音越悠远, 越纯净, 人越温和, 声音就越有共鸣。人的情绪表现烦躁, 那么音色肯定是很脏很污浊的。所以一定要把情绪投入到音乐中, 必须和所弹奏的乐曲的风格, 作品背景等等结合起来, 这样表现的音乐才可以感染听众, 和听众产生共鸣。

三、怎样锻炼肢体的协调力, 把握情绪的控制力

在学琴的初期, 可以通过慢速练习和大声唱乐谱的方法来纠正自己的肢体动作, 调整和调动情绪, 慢速练习的目的就是要稳定情绪, 并且让自己有时间体会整个肢体是怎样配合协调在一起完成一个优美的乐句的, 而大声唱乐谱的目的就是要提起精神, 使人的状态兴奋起来。用兴奋的情绪来数拍子, 唱旋律, 以情带声, 训练自己所弹奏的每个乐句都富有歌唱性和气息感。

钢琴基础课教学 篇10

(一) 学生基础弱

我院学前教育专业, 生源大多都来自农村, 少部分来自周边市区的高中毕业生。学生们大都在小学、初中音乐课上学过一些音乐基础知识, 主要以欣赏音乐为主, 对于乐器来说接触得较少, 对键盘类乐器特别是钢琴几乎是一无所知, 一切都要从零开始, 因此, 给学前教育专业的钢琴基础课教学带来了难度。

(二) 练琴时间少

“台上一分钟, 台下十年功”, 这句话充分说明了练习的重要性, 对这些没有一点音乐基础的学生来说, 要学好钢琴得需要花更多的时间。一般的初学者从启蒙到简单的弹唱, 往往需要七八年的时间。但是我们的学生必须在3年时间里, 学习各种音乐基础知识和演奏技能及如何运用正确的方法进行练习, 并达到一定的水平, 时间短, 要求高。往往在进行钢琴课教学中钢琴老师还要兼讲解乐理知识, 这样钢琴教学的进度就更慢, 由于学前教育专业入学率逐年增高, 学生越来越多, 学院钢琴资源有限, 一个学生一个星期甚至两个星期才能轮到一次练琴时间。这些不利因素大大降低了钢琴的教学质量。

(三) 学习内容多

学前教育专业的钢琴教学中需要掌握的内容广泛, 如弹奏方法、乐理知识、音乐术语、乐曲、视奏、即兴伴奏及综合性训练等, 这些内容要求比较高, 技巧性强。

二、如何提高钢琴教学效率

(一) 整合教学内容

我院学前教育专业的学生, 毕业后要到幼儿园当老师, 他们肩负着对孩子们音乐的启蒙教育, 以此, 我们现在的音乐课教学内容, 要从学生以后的工作需要出发, 这就要求将学前教育专业音乐课程的相关内容进行整合, 改革原有的理论脱离实际的教学现象, 及钢琴教学音乐学院模式化的现象。将音乐理论、弹奏技能、儿歌弹唱有机地融合起来, 教学效果会更好。因为学前教育专业即将面对的学龄前儿童年龄为三至五岁, 他们对音乐的认识与感知大多来自于各种儿童歌曲, 所以学前教育专业的学生不仅要掌握一定数量的音乐作品, 还要学习即兴伴奏课程, 因为即兴伴奏课程是课堂教学的重要工具, 也是儿童课外活动及演出的重要组成部分。因此在学前教育专业的钢琴基础课教学中应该加入儿歌弹唱课程, 并以即兴伴奏的有关内容, 特别是针对儿歌的编配和伴奏能力的掌握更应加强。

(二) 改革教学模式。

将多媒体信息技术与音乐教学相整合, 把信息技术作为工具和手段渗透到音乐的教学中去, 从而培养学生的学习兴趣及音乐综合素质。充分有效的进行音乐教学的各项活动, 学生可以最大限度的发挥自己的主观能动作用, 甚至可以超越老师的视野和想象, 更加直接、生动、全方位地去接触音乐资源, 达到教学最优化。利用具有先进的“管理系统”跟“系统集成能力”的数码钢琴, 音序器MIDI回放系统, 电子实物投影、多媒体课件、电子板书等, 给学生直接的音频、视频效果, 让学生利用教师范奏视频、音频解决模仿训练技术, 音乐表现问题, 利用投影和图片课件获得乐谱和相关理论知识。形象而直观地表现教学内容。

(三) 选择合适的教材

针对学前教育专业钢琴基础课程教学内容要求和学生实际情况, 结合人才培养目标和教学大纲, 编撰或选择可以体现理实结合、学用结合、弹唱结合的学前教育专业钢琴教材特色的“钢琴弹唱”课程使用教材:如主干教材《钢琴基础与弹唱》;学前教育专业的学生不具备音乐教育专业学生的钢琴演奏能力, 因此在教学中应多采用儿歌改编的钢琴曲, 比如学生们耳熟能详的儿歌《经典儿歌钢琴弹唱150首》, 这样学生可以很有兴趣的边弹边唱自己小时候听过的儿歌, 大大提高了学生的学习兴趣, 使学生们不会再因为弹奏一些枯燥的技巧练习曲而降低学习兴趣。

(四) 教会学生练琴方法

1. 基本功练习。

扎实的基本功是弹奏任何一首钢琴作品的基础。在学习钢琴过程中, 有很长的一段时间都是在练基本功, 要针对学生及其专业的特点进行练习, 音阶与琶音是学习钢琴必须掌握的基本技术。通过严格的训练使学习者熟悉各种调及调的特征, 了解主要和声及和声的特性, 掌握正确的逻辑指法, 使手指达到力度和感觉上的匀称、平衡。

2. 强化练习曲训练。

练习曲练习是每位习琴者学习钢琴演奏技术的必经之路。大多数练习者乐于弹奏有趣味性、好听的乐曲, 而对于基本功以及相关的练习各种技巧的练习曲, 往往就不太喜欢去弹。练习曲的训练, 有利于掌握钢琴的基本演奏方法与基本技巧。因为学前教育专业学生弹琴启蒙时间短, 弹奏的曲目遇到学生难以驾驭的技巧性的练习曲时就跳过不弹, 老师一定要注意到这点, 不愿意弹就是因为技术不到位, 所以必须要严格检查练习曲练习。

3. 上好钢琴集体课。

传统的钢琴教学采用一对一的模式, 不可否认, 这种教学方法的确能取得较明显的效果, 也必然会长期存在。而我们要采用更有效的数码钢琴集体课。经过钢琴基础训练半学期后, 学生钢琴弹奏水平可以逐渐看到差距, 此时把学生分成若干小组, 每个小组安排一个或者两个程度较高接受能力较快的学生, 学生有不懂不会的可以帮助老师进行初级指导。根据学生学习情况, 选择一些适合学生弹奏程度的四手联弹乐曲, 锻炼学生们的协作能力, 提高弹奏的节拍和识谱的准确性。到一定时期小组之间进行观摩, 给学生提供一个相互交流、相互学习的机会, 在教师指导下, 共同谈论钢琴弹唱的技巧。

综上所述, 高职学前教育专业钢琴教学的改革是学前教育专业中音乐教育教学研究的一个重要内容, 要改革, 也要在改革之后真正能使学前教育专业的学生们, 真的可以在短时期内使学前教育专业的学生在钢琴基础课的学习上达到钢琴弹唱的教学目标, 让学生能够胜任今后的学前弹唱教学工作, 这样就必须对旧的教学模式及教学方法进行改革对教学内容进行整合, 把各项改革落到实处, 增强任课教师的创新意识, 鼓励教师研究教学方法, 才能不断提高高职学前教育专业钢琴教学水平。

摘要：钢琴课是我院学前教育专业学生重要的专业必修课程之一。学生在校期间提高他们的钢琴演奏技巧甚至以后当幼师时的教学水平是十分重要的。因此, 对高职学前教育钢琴教学进行教学改革是当务之急。那么采取怎样的教学模式和方法才能体现学前教育钢琴课的教学特点, 并在短时期内使学前教育专业的学生在钢琴基础课的学习上达到钢琴弹唱的教学目标, 让学生能够胜任以后的学前钢琴弹唱教学工作, 必须对钢琴教学进行改革。

钢琴集体课的心理学基础研究 篇11

教育的主要职能之一是要促进个体的发展,因此,课程工作者必须对个体的发展以及学习过程的本质有所了解。不顾学生的特征而设计的课程,其效果自然不会理想。事实上,心理学对课程具有重大影响,已被公认为是课程理论的基础学科之一。对于钢琴集体课的心理学基础研究,为课程本身的发展提供了更大的空间。

一、认知心理学的运用

运用认知心理学原理研究钢琴音乐教育及其教学过程,已经成为当今盛兴的钢琴教育理论方法之一[1]。心理学上,把一种学习对另一种学习活动产生的影响称为学习迁移,其中包括特殊性迁移和一般性迁移[2]。在钢琴教学活动中,一般性迁移能力的重要作用不容忽视。教师不仅要将钢琴演奏的技术技能传授给学生,通过技能训练以实现特殊[3]性迁移,更要有意识在技能教学中加强理论指导,促进学生一般性迁移能力提高。通过钢琴教学,使学生能够在相关学科原理、技能方法论指导下,有效地将新知识同化、并列、归属于已有的认知结构中。进而能够运用新知识,迅速地解决那些需要按照实际情况作出分析或调整的新问题,及时改组扩大原有的认知结构,有效推动并加速技能学习的进程。这对加强音乐素质教育有重要意义,也是目前钢琴教学改革面临的任务和目标。钢琴集体课改变了“一对一”钢琴授课的长期单一固定模式,由传统技术的传承式教学变得更加富于多元化层次结构,为钢琴教学中顺利实现学习迁移提供了一条新的实践探索途径。钢琴集体课的课堂教学组织形式按照人们感知音乐的心理规律需要而设计,教学过程建立在以聆听和情感体验为引导的基础上,因而是一种有利于发展自觉性音乐整体能力结构的教学方式。它从聆听有情感选择性的音乐为起始点,引发学生运用音乐表达感情的愿望,初步形成音乐感受能力和参与能力。随后结合相关乐理教学及演奏技能技巧训练,促进音乐感知能力、运动感觉能力、记忆联想能力全方位发展。与此同时,利用一切课堂音乐活动和不同教学步骤,大力发展学生的音乐想象力,丰富其创造性音乐表现力。

二、心理暗示的作用

集体教学的场合,便于学生之间产生强烈的心理暗示作用。日本教育界曾在60年代提出“学习集体”的概念和教学论思想[4]。学习集体的教学论思想以确立共同投入学习的学习集体为中心,在学习集体中学生相互作用、相互确认、相互补充、相互启发、相互对峙,从而得到提高。学习集体思想的理论研究指明了学习集体的形成是以学科内容为中心,课堂教学中师生互动,使学习与集体有机地结合,通过学习者之间的相互作用提高学习活动的质量。现代生理心理学研究表明,在课堂集体演奏的教学场合,恰当地运用暗示法,学习者可以经由心理上的轻松愉悦感,转化为内心凝神贯注的能力。这种内心凝神贯注所能达到的专心致志,是人的生理潜能和心理潜能的良性综合反应,其高度协调和最大限度的充分发挥,对钢琴教学中训练提高学生的音乐素质和全面能力,会产生意想不到的积极促进效用。

三、群体动力理论

根据心理学“群体动力”理论原理,人们在所结成的群体中总是处于不断相互促进、相互适应的过程中,群体会对个体产生重大的影响[5]。同等键盘程度和学力的学习者汇聚在钢琴集体课上,借助于同龄人之间熟悉的思维方式和语言、动作表达方式,必然使钢琴教学过程更加生动活泼,激发起学生的学习热情和兴趣,从而推动各项音乐学习的发展。钢琴集体课还提供了多种集体配合演奏的便利条件,通过良性心理暗示效应,可以很好地锻炼培养学生的整体音乐感和乐队演奏中的默契配合能力,丰富音乐素质。钢琴集体课的学习集体由15—20个程度相当能力相当的学生组成,他们从一开始接受的就是采用新的现代化的多媒体电钢教学,改变了传统的“一对一”的教学模式。在这个集体里,同学们共同分析相关课题技术曲目,一起练习演奏,相互切磋,观摩启迪,同时接受钢琴教学指导,不仅能够调动激情,共同感悟,加速学习进程,更有助于全面了解和深入发掘钢琴作品的音乐内涵,顺利转化为音乐素质。同时,在集体课上,同学之间随时观摩比较,互相启迪,取长补短。集体课为学生提供了相互配合进行合奏,齐奏的练习机会,有利于节奏感的训练与合作能力的培养。这种集体环境中相互作用和影响,容易形成同学间竞争意识,形成你追我赶的良好学习氛围,调动学生学习钢琴的积极性和主动性,从而保证和促进教学质量以及学生总体水平大幅度稳定提高。

处于起步阶段的钢琴集体课,在尝试中将会遇到很多困难。要想不断地发展和完善它,就需要我们不断开拓思路,积极探索,大胆尝试新的途径。在教学改革的过程中不断总结经验,使钢琴集体课教学更具科学性、规范性,真正发挥钢琴集体课的优势所在,培养全面的、适应社会发展需要的综合性人才。

[1]《现代教学的模式化研究》第320页 高文 主编山东教育出版社安定 2000年

[2]《群体心理研究对钢琴集体课教学的意义》 罗海燕 《广西高教研究》1998年3月

[3]《提高音乐素质的有效途径——析钢琴集体课教学 》 刘汝铜《钢琴艺术》2002年6月

[4]《发展心理学》林崇德 人民音乐出版社1997年

钢琴基础课教学 篇12

一、我校《基础钢琴》课程考评模式及有待改进之处

《基础钢琴》课程是本科院校音乐专业学生的专业必修课程, 在高校音乐教育中有着重要地位,因此,我校音乐学院也十分重视 《基础钢琴》课程的教学与考评。该课程的考试内容比其他技法课的内容都要充实,分为三个部分:第一部分是音阶琶音,一般有三至四组大小调音阶琶音;第二部分是三首练习曲;第三部分是乐曲和四手联弹。不同的学期对每一部分的考试内容都规定了曲目范围,学生必须在规定范围内选择。由于考试人数众多,考试时由监考老师在三个部分中分别抽查一首。考试采取的是教考分离,任课教师不担任所教学生的末考评分,以求客观公正。最后的总成绩按任课教师给出的平时成绩占30%,末考成绩占70%来计算。总的来说,我校《基础钢琴》课程的考评模式注重对钢琴技巧做全面的检验,实行教考分离,建立了相对公平的评分制度,但是仍然有许多亟待改进的地方。比如,该考评模式没有调动全体学生的积极性与能动性。一部分基础差又比较懒惰的学生不愿意准备如此多的考试内容,索性直接在考场说自己不会弹或者缺考。另一部分入学前就有较好钢琴基础的学生感觉考试内容较为简单,不认真准备,没有发挥出自己潜在的实力。诚然,一种考评模式不可能让所有学生满意,特别是像《基础钢琴》这样教学对象程度参差不齐的课程。但是,作为音乐教育工作者,我们有责任和义务让课程的考评模式更加完善,因此,笔者想到用钢琴教学音乐会来作为我校现有的《基础钢琴》课程考评模式的补充,以期调动全体学生学习钢琴、演奏钢琴的兴趣。

二、钢琴教学音乐会的优势

钢琴是一门表演艺术,最终需要通过舞台向观众展示。学习 《基础钢琴》课程的大多数学生在进校前几乎都没有钢琴学习基础,但是这并不妨碍他们对钢琴学习的热情。在系统学习了一段时间之后,他们内心也渴望能在舞台上演奏。尽管他们能掌控的曲目还比较简单,但是年轻人争强好胜,爱崭露头角的特点使他们很想在舞台上表演。然而学院组织的音乐会一般只让个别钢琴演奏水平较强的学生参加。大多数学生即使想在舞台上演奏钢琴作品,也没有机会,或者害怕与高水平的同学比较而选择放弃。而如果我们将钢琴教学音乐会作为期末考试的一种形式,不管演奏水平高低与否,大家都必须参加,这就解决了学生的顾虑,为学生创造了一个挑战自我、战胜自我以及检验自己学习成果的机会,将考试、演奏、舞台实践和继续学习有机地结合起来。通过钢琴教学音乐会, 学习经历相同,演奏水平相近的学生之间互相观摩,能促进他们的学习热情,努力克服自身的不足,积累舞台表演经验,提高自信心。闭门考试不仅无法衡量出学生的综合演奏素质,也不利于教师发现自身教学中存在的真正问题,因此降低了考评的内在价值与激励功能。

三、应注意的问题

选择钢琴教学音乐会的形式作为《基础钢琴》课程考评模式的补充应注意以下几个问题,才能使之发挥出它的最大功效,使我们的教学评价更加准确、真实,富有激励性。

(一)合理选择曲目

音乐会准备之初,任课教师要为不同程度、不同性格的学生精心选择演奏曲目。对于演奏水平较高,心性较强的学生,要鼓励他们把曲目放小,让自己的演奏留有余地,能将重心放在音乐表现上。对于程度较差,学习态度不认真的学生,要按照教学大纲的要求布置曲目,避免他们选择过于简单的曲子,应付了事。对于大多数程度一般,又信心不足的学生,鼓励他们选择一些旋律优美流畅,自身能胜任的曲目,切忌拔高。如果不同程度,不同性格的学生选曲不正确,很可能会影响他们在舞台上的表现,造成失落、自卑、自暴自弃等不良情绪,结果适得其反。

(二)克服心理障碍

俗话说:台上一分钟,台下十年功。钢琴演奏在舞台上是一次转瞬即逝的过程,一旦出错,无法补救,再加上钢琴演奏技巧本身难度比其他乐器更大,因此,要想在舞台上演奏好一首钢琴作品, 是一件不容易的事情。很多学生在舞台上发挥不出自己在台下练习的真实水平,有些是与能力、技巧有关,但大多数是与心理素质差有关。想要缓解舞台演奏的紧张感首先要有过硬的演奏技术。演奏者要在技巧上完全能胜任一首作品,才能在舞台上从容不迫。其次,要减轻心理压力,排除一切杂念,投入地演奏。不要过分强调演奏的完美,即使演奏中出现一些小纰漏也要及时调整情绪,继续精神饱满地演奏。除了以上两点,笔者认为在正式演出前多走台, 多彩排是克服心理障碍的一大法宝。教学实践证明,教师初次带学生走台时,他们的出错率很高,错音、漏音,甚至忘谱都很平常。 随着每一次教师的耐心指点与坚持,学生们也逐渐开始适应舞台演奏的感觉,一次比一次放松、自信,作品的完整性与音乐的表达也逐渐加强。师生们通过走台深深体会到,学习钢琴一定要接受舞台的检验,舞台的感觉只能在舞台上获得,关起门来练琴永远也找不到这些宝贵的经验。

(三)注重音乐表现

钢琴教学音乐会不同于普通的钢琴考试,它是通过演奏者向观众展示音乐的美,使观众获得丰富的内心体验的过程。因此,任课教师始终要向学生强调音乐表现的重要性。多数学生在平时回课中只完成了乐曲的技术部分,作品虽然完整,但是音乐干枯生硬。 由于基础钢琴课受到人数、学生基础、教学进度等因素的影响,教师不可能像主修课那么细致地要求,这就导致了学生的弹奏缺乏音乐表现。而钢琴教学音乐会将促进教师与学生重视对音乐的表现。 毕竟上台表演与平时闭门练琴不同,学生在心理上会更为重视,练习上会更为努力,教师也都有以学生为荣的心理,教学也会更加认真、细致。受到思想上的重视,学生的练习时间会增多,弹奏技巧会更娴熟,再加上教师的精心指导,对音乐的诠释一定会更加到位。音乐的品味来自刻苦钻研的体验和发自内心的歌唱与感受。比如,刻画生动的、具有鲜明个性的乐句时,应追求声部的和谐,追求贴切于音乐形象的音色,注重结构布局中的整体感和细节的精心处理。总之,要以自我内心的感觉为先导,在音乐的贴切性上下功夫,让演奏者的内心真正动起来,去塑造音乐形象。

(四)规范评分环节

钢琴教学音乐会作为《基础钢琴》课程考试的补充,就不同于一般意义上的音乐会,教师将对每位演奏者给予评价。要想起到预想的效果,就要规范评分环节。由于学生入校时的钢琴水平不同, 所以在衡量标准上不能一刀切。因为,有不少学生虽然进校时没有任何钢琴基础,可是学习很努力,进步也很快,但毕竟底子薄,考试时只能弹一些简单的曲目,就得不到好的成绩,这样会使他们有挫败感,不利于今后的学习。所以,我们的评分标准要考虑到个体差异。按照学生的实际演奏水平分为几个级别,按不同的级别制定详细的评分标准。这样既能鼓励学习认真的同学,又能鞭策学习不认真的同学。避免了基础一般但是勤奋的学生得不到好成绩,也避免了基础好却偷懒的学生止步不前。在此基础上,树立考试成绩与演奏质量挂钩,而与作品难易程度无关的意识。演奏要点包括速度、力度、触键、音色、完整性、表现力和风格把握几个方面。评分标准要将以上每个部分细化,音乐会成绩体现出以上几个方面的分值总和。另外,音乐会成绩以分数和指导性、鼓励性评语同时体现,呵护学生的自尊心,树立学生的自信心,使钢琴学习更有乐趣。