儿童的钢琴教学

儿童的钢琴教学（精选12篇）

儿童的钢琴教学 篇1

经济社会不断发展, 人们的生活水平不断提高, 人们对于艺术和文化的需求也在不断的上涨。特别是在中国社会, 大多数以独生子女为代表的家庭里, 孩子的教育和培养问题就成了重中之重。众多家长对于儿童的文化艺术教育更是不惜重金投入。钢琴作为乐器之王, 音域广泛、品位优雅, 成为了许多儿童艺术教育的首选。尤其伴随中国钢琴近些年来不断发展, 成果突出, 涌现出李云迪、郎朗、陈萨等一大批青年钢琴家, 带动了广泛的社会关注, 更是在民间掀起了一阵“钢琴热”。

学琴的孩子众多, 但相关的儿童钢琴教育却并非完全成熟, 现实的教学过程中, 暴露出了不少问题。那么, 该怎样看待儿童钢琴教学?儿童钢琴教学目前存在哪些问题、又该如何解决呢?

一、儿童钢琴教学与成人钢琴教学的区别

儿童钢琴教育与成人钢琴教育首先在理念和目的上就应该有所区别。从目前钢琴教学的角度上来看, 儿童钢琴教育的目的很大程度上是为了激发和培养他们对于钢琴的兴趣和热情, 开发他们对于音乐的理解能力和感悟能力, 而并非是表演能力和技巧训练。这一点要与成人钢琴教育区分开来, 不能混为一谈。因为成人钢琴教育是建立在已经有了一定钢琴基础的立场上, 重点是职业化演奏者或者钢琴教育者, 教学的内容是如何更好的提高技巧和表现力, 以适应未来职业发展的需要。我们要从观点上去改变, 去认识到, 儿童钢琴教学的普遍意义和目的所在。

二、当下儿童钢琴教学中存在的问题

当下的儿童钢琴教学中, 并非是一帆风顺的, 暴露出的一些问题需要引起我们的警惕和深思。

1、功利色彩严重

当前, 很多家长送孩子来学校钢琴, 并不是为了简单的提高艺术品位或者获得一技之长, 而是为了取得考级证书, 获得比赛荣誉或者成为下一个受人瞩目的李云迪、郎朗。然而, 殊不知, 李云迪和郎朗们的光芒虽然夺目, 但是在几千万琴童中, 并非人人都有那样的天赋或者机遇。一味的强调钢琴学习所可能带来的利益会使得教学的目的扭曲, 导致方式、方法上的急功近利。音乐考级、比赛等在规范音乐教育和选拔人才上有不可否认的积极意义, 但同时也带来了钢琴教育中过分追求技巧测试和功利感, 对于提升学生综合音乐素质和创造性等带来负面影响。

2、重技术, 轻艺术

前文中, 我们提到, 儿童钢琴教育的目标群体是在音乐领域刚刚入门的小朋友, 并没有扎实而深厚的音乐基础。按照钢琴教育的科学流程来说, 钢琴水平的提升应该是一个综合的过程, 包含了乐理知识、文化知识、艺术感知与欣赏和演奏技术、技巧等诸多门类。但是, 目前的钢琴教育中, 却过分强调技术和技巧的培养, 这与儿童自身的能力发展构建其实有相悖之处, 造成许多琴童能够娴熟的弹奏曲子, 却毫无情感、毫无表达。这样的钢琴教育对于琴童们的长期发展是相当不利的, 或许能够培养出钢琴“技师”, 却培养不出“艺术家”。

3、教学手段单一, 忽视学生心理和情感

儿童处于一个特殊的年龄阶段, 在学习的过程中也容易有感兴趣到厌倦, 特别是如果家长和教师给予太多的练习压力时, 反抗心理会更为严重。这是儿童心理、情感发展过程中的一个客观现象。要想让孩子由“要求学”转为“我要学”, 不至于半途而废, 就要去重视他们的情感, 不断激发他们的学习热情。目前的儿童钢琴教学中, 教师和家长给予孩子的压力过大, 不注重鼓励, 让孩子容易产生受迫感和不快乐心理, 无法去主动学习。另外一方面, 教学手段单一, 不停的灌输和要求练习, 无法调动学生的积极性。

4、教学内容不符合儿童能力实际

儿童的智力和能力尚处于发育阶段, 并没有完全成熟。有一些知识和技巧, 除非一些非常规成长的“天才型”琴童, 普通的琴童是无法去较好的接受和学习的。为了让孩子能够在比赛或者表演中一鸣惊人, 许多教师和家长会要求儿童去练习一些大曲目或者困难的曲目, 我们看到目前许多钢琴教学中, 四岁、五岁的孩子都开始练习诸如李斯特的超炫技练习曲或者协奏曲等作品, 却忽视了教育过程中的循序渐进的道理, 并不符合儿童实际能力的发展过程。

三、对当下儿童钢琴教学发展的建议

中国儿童钢琴还处于一个发展的阶段, 通过运用有效的手段和方法, 针对性的以儿童为对象去挖掘教学方法, 能够更好的提升儿童钢琴教育的整体水平。

1、观念上:因材施教, 明确和端正教学目的

消除目前过于功利性的钢琴教育目的, 让钢琴学习真正成为一项提升孩子综合素质和艺术修养的手段。遵循孩子技术能力和思维能力发展的客观过程, 不要揠苗助长。同时, 由于每个孩子的能力发展层次并不相同, 不排除有个别“天才型”的儿童, 要注意在教学过程中因材施教, 艺术教育并不是普通的知识普及性教育, 教师和家长需要区别对待他们的发展。

2、教学方法上:因材施教, 丰富手段

妥善安排孩子的学琴和练琴时间, 注重学习的效率。从心理学角度来说, 儿童对于事物的集中注意力要远远短于成人。因此, 教师要特别注意去利用孩子注意力延续时间不长、分阶段等等特点, 合理妥善的安排教学时间和练习时间, 将一个小时分成几个小段, 通过劳逸结合、变换学习和方式等等手段去消除学生的疲劳心理。

选择合适的教材, 尽量给孩子们安排适合他们年龄和喜好的乐曲类型。比如节奏明快的练习曲、奏鸣曲, 或者根据儿歌改编的曲目等等, 尽可能的去减少过于严肃或者复杂、大型的曲目。

重视基础训练和音乐素质培养。在儿童阶段, 钢琴基础一定要打好。每天都需要不断的去联系和巩固类似于音阶、琶音等基础练习, 并且不能中断。这样才能够开发手指的能力, 规范手型, 提高乐感等, 在后续的发展中才能减少由于基础不牢固带来的障碍。同时, 注重乐理知识、音乐背景文化知识的学习, 钢琴要想弹好, 不仅仅需要去开发乐器的演奏, 还需要去培养全方位的音乐能力与素养。

多聆听现场, 培养乐感和兴趣。理论教学是一个方面, 现场演奏是另外一个方面, 多听音乐现场, 无论是大师级的演奏还是同龄人的演奏都对儿童钢琴教育有着诸多好处。一方面, 能够培养乐感, 另一方面, 能够现场去汲取他人的精华, 树立榜样与目标, 提升学习动力。

改变过去一对一的僵化授课模式, 可以灵活运用一对三、一对四等等教学模式, 让层次相当的学生形成相互学习和相互竞争的状态, 可以有助于更好的提高积极性。

3、情感上:注重交流与沟通

利用情感教学法, 多多给予孩子以鼓励和夸奖, 让孩子在更有成就感的心理前提之下去自觉学习。建立起良好的家长、教师、学生三方交流互动机制, 及时沟通, 根据孩子的情绪对教学计划和内容进行及时的调整。在学生情绪消极的时候去及时的疏导和教育, 避免在后续的学习和练习中由于情绪偏差走入极端。

给孩子一个相对轻松的学习环境, 让他们能够在快乐中学习, 充分感受到音乐和钢琴带来的美好。

四、结语

中国钢琴走过了风风雨雨的几十年, 有过教训, 也有过成就, 我们既为一些大师们的成就感到自豪, 同时也为一些伤仲永的例子感到惋惜。目前, 随着一大批青年钢琴家在国际上的亮相和受到关注, 中国钢琴教育的发展也应该及时跟上, 为中国钢琴的发展提供更为强劲的后续动力。

钢琴教育的目的, 不仅仅是为了培养钢琴家, 同时也是为了普及钢琴艺术, 提高国民艺术文化欣赏水平。儿童钢琴教育是启蒙和初级培养的一部分, 更要注重观念和方法, 不断的通过反思和学习去提高教育水平和质量。吸收当下先进的教学理念, 不断加强与国外钢琴教育者的交流, 以人为本, 相信中国的钢琴教育, 中国的钢琴, 一定会有更加广阔的前途!■

参考文献

[1]罗巍.论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养[J].黄钟 (中国.武汉音乐学院学报) , 2006 (S1) .

[2]梁文光.钢琴教学中形象思维的有效性分析[J].中国成人教育, 2006 (05) .

[3]周世斌.音乐教育与心理研究方法[M].上海音乐出版社, 2005.

[4]薛瑾.钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究[D].福建师范大学, 2007.

[5]郑凤鸣.幼儿钢琴教学中学习兴趣培养的探讨[D].东北师范大学, 2007.

儿童的钢琴教学 篇2

摘要：本文试图从培养儿童学习钢琴的兴趣、儿童良好的音乐能力和自我表现意识、如何识谱以及儿童钢琴技巧的训练四个方面阐述儿童钢琴教学中的若干问题。

关键词：儿童

钢琴教学

近年来，学习钢琴的儿童越来越多，但是要怎么样提高儿童的钢琴教学效果，怎么样通过学习钢琴从而真正地提高音乐素质，怎么样科学地训练儿童的听觉、节奏和注意力，许多的专家都已经进行过讨论和研究，笔者作为一名音乐教育工作者，也深深地感觉到了它的重要性。下面笔者就提出一些个人的经验和观点。

一、培养儿童对钢琴的学习兴趣

钢琴教学中练琴是一个相对枯燥的环节，所以在教学过程中一定要注意激发孩子的兴趣。那么，在儿童学钢琴过程中如何对其进行诱导和提高？

（一）选择合适的教学内容

在钢琴教学启蒙阶段中，选择合适的教学内容，将会提高学生学习钢琴的兴趣，所以教材的选择就非常重要，要注意与儿童的实际年龄相结合。目前，市场上的钢琴教材种类繁多，笔者认为《汤姆森简易钢琴教程》还是比较适合幼儿钢琴的启蒙教学。在这本教材中有明确的标题和形象的插图，这让孩子对乐曲充满了想象，大大的提高儿童的兴趣。在钢琴教学中我们还可以增加一些儿童喜爱的歌曲，例如《小星星》《小燕子》《我爱北京天安门》等。这样更能调动儿童练琴的兴趣，同时，使孩子可以有一个轻松的心情去学琴。

（二）举办小小擂台赛

心理学家认为，儿童更需要得到他人的注意和认可。鉴于此，教师可以经常举办一些观摩课和小型音乐会。钢琴艺术本来就是一门表演艺术，学生弹琴就是要能通过表演使自己身心愉快，给人们带来美的享受。此外，孩子经常参加表演活动，不但能提高他们的演奏技巧，还能让他们体会到成功的快乐，从而提高他们学习钢琴的兴趣。通过这样的演出活动，使儿童学习他人的经验和方法，取长补短，激发自身的学习兴趣，促使儿童更刻苦、更勤奋地练琴。家长也可以让孩子们在生日聚会上“露一手”，这样，不仅让儿童建立起自信心、自尊心，享受成功的快乐。还可以扩大了孩子的信息量，增强了他们“比一比”的竞争意识，能够达到相互交流的目的。

（三）家长配合寓情于教

在钢琴教学的过程中，家长的参与和配合是至关重要的，但是家长一定要清楚，家长最重要的任务就是保持孩子初学时的那份热情，培养孩子良好的练琴习惯，而不是越位成为孩子在家里的老师。家长在陪同孩子练琴时，应注意建立良好的学琴氛围，儿童只有在良好的环境中才能对钢琴产生兴趣。

二、儿童钢琴技巧的教学策略

在儿童钢琴教学中教师和家长应特别重视钢琴演奏基本技能的教学策略的理解与运用，从而为儿童钢琴教学目标的实现提供坚实的技术保障。针对前文所提到的目前我国儿童钢琴教学存在的问题和薄弱环节，从钢琴教学的规律出发，笔者认为在儿童钢琴教学中应特别重视以下几种教学策略：

（一）基本弹奏动作和技术的教学策略

手指的基本弹奏动作是指在弹奏时在支撑站立的基础上形成的挥动动作，即从指掌关节出发的抬指和降落的挥动动作。我国钢琴教育家但昭义教授认为儿童手指的挥动能力时应注意如下要点：

1.手指挥动要产生于手指第三关节，第一、二关节原则不动;

2.抬高是为弹奏所作的准备;

3.强调手指的本身的积极挥动，包括力度和速度的积极;

4.力量集中于指尖;

5.每一次击键动作不应跟随过快，以保证每一动作都有充分的时间准备;

6.大指触键用指尖外侧;

7.挥动手指时感觉是向前上方的。

（二）塑造美好的声音与歌唱性弹奏的教学策略

从儿童的第一节钢琴课起，老师和家长就开始引导孩子用耳朵去倾听，要让他们知道什么样的声音是明亮圆润的，什么样的声音是舒畅通透的，分的清有控制和没有控制的声音。教师可指导儿童按如下步骤获取基本美音：

1.用腕部提起手，开始不要太高;

2.用适中，均匀的速度下落;

3.在临近键盘时手腕自然摆平;

4.掌关节稳定、指型稳定、手腕始终柔软、圆滑;

5.精力集中，对好声音充满期待和想象，注意聆听钢琴发音后的余音。

以一曲最浅易的乐曲《布谷鸟》（《汤姆森简易钢琴教程》）为例，我们要这样对孩子说：“在一个阳光明媚的早上，树林里响起了布谷、布谷的叫声，原来是布谷鸟在叫啊，我们弹琴的时候要把连跳音很好的控制，要不布谷鸟的叫声就不好听了。如果学生控制的太弱了，我们还可以说，布谷鸟的声音在哪，怎么听不到了，能不能大点声呢？”如果我们用这样的方法，训练儿童的耳朵，让他们学会倾听，用听觉的辨别做出自然的调整，就能更好的提高儿童的学习兴趣。

（三）提高培养内心节奏感与提高音乐表现力的教学策略

在教学中要特别注意培养儿童演奏中节奏的准确统一和保持演奏的等恒速度，这是节奏训练的基础。在此基础上要着重培养儿童良好的节奏感，概括地说就是要培养儿童感受和表现乐曲节奏的韵律、韵味、趣味和情趣等节奏美的能力。

在明确了培养儿童良好节奏感的基本标准后，教师和家长要特别注意培养他们良好的节拍感，因为良好的节奏感的基础就是准确的节拍感。匀速是节拍感的基点，当教师发现儿童节拍感有问题时可以用理性分析和示范的方法，也可以让他们用手掌击出正确的节奏和编配一些节奏型的伴奏来稳定节拍。家长在辅导时要防止儿童长时间地用脚打拍子，也不要在他们的演奏中从头到尾地打拍子，这样做会使他们听不到自己的演奏，从而失去真正的内心节奏感。在培养匀速的节拍感方面，要培养儿童在心里数拍子的能力，同时可利用节拍机作为有益的辅助工具，另外可把节奏变为动作即通过指挥来提高儿童对节奏的控制与感受。奥尔夫也认为音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素，语言节奏和动作节奏是训练儿童节奏的基本手段，其中动作节奏包括律动、舞蹈和声势活动三个部分。可见，要培养儿童的节奏感，教师和家长应该和学生一起对作品进行分析和处理，并在此基础上设计指挥动作对作品进行指挥，使儿童在数清节拍的基础上按照音乐的性格，并以恰当的音乐语调来表现节奏的特性与生命力，使节奏真正成为音乐作品的支柱，使乐思在节奏的动力统帅下不断向前，充分体现音乐的生命力。

音乐的感受和理解是音乐表现的前提与基础，提高儿童的音乐表现力要求教师和家长首先特别重视提高儿童内心对音乐的感受和理解。内心对音乐感受和理解越准确越深入，音乐表现就会越丰满越感人，如果心中无所感，则表现必然苍白，如何提高儿童对音乐的感受和理解在儿童钢琴教师部分已有所论叙。其次要引导儿童练好演奏技术。演奏技术是提高音乐表现力的有效途径，在儿童钢琴教学中有的学生感受能力强而技术较弱，有的学生技术较强而感受能力较弱，两方面好或者都弱的学生只占了少数，教师和家长对此应分清情况区别对待。

三、结语

在钢琴教学中儿童钢琴教学是至关重要的，业余儿童钢琴教学是我国儿童钢琴教学的主体，它的规模和质量关系到整个社会的精神文明建设的水平和整个国家的音乐文化的层次。

参考文献：

浅谈儿童钢琴教学的若干问题 篇3

关键词：儿童  钢琴教学

近年来，学习钢琴的儿童越来越多，但是要怎么样提高儿童的钢琴教学效果，怎么样通过学习钢琴从而真正地提高音乐素质，怎么样科学地训练儿童的听觉、节奏和注意力，许多的专家都已经进行过讨论和研究，笔者作为一名音乐教育工作者，也深深地感觉到了它的重要性。下面笔者就提出一些个人的经验和观点。

一、培养儿童对钢琴的学习兴趣

钢琴教学中练琴是一个相对枯燥的环节，所以在教学过程中一定要注意激发孩子的兴趣。那么，在儿童学钢琴过程中如何对其进行诱导和提高？

（一）选择合适的教学内容

在钢琴教学启蒙阶段中，选择合适的教学内容，将会提高学生学习钢琴的兴趣，所以教材的选择就非常重要，要注意与儿童的实际年龄相结合。目前，市场上的钢琴教材种类繁多，笔者认为《汤姆森简易钢琴教程》还是比较适合幼儿钢琴的启蒙教学。在这本教材中有明确的标题和形象的插图，这让孩子对乐曲充满了想象，大大的提高儿童的兴趣。在钢琴教学中我们还可以增加一些儿童喜爱的歌曲，例如《小星星》《小燕子》《我爱北京天安门》等。这样更能调动儿童练琴的兴趣，同时，使孩子可以有一个轻松的心情去学琴。

（二）举办小小擂台赛

心理学家认为，儿童更需要得到他人的注意和认可。鉴于此，教师可以经常举办一些观摩课和小型音乐会。钢琴艺术本来就是一门表演艺术，学生弹琴就是要能通过表演使自己身心愉快，给人们带来美的享受。此外，孩子经常参加表演活动，不但能提高他们的演奏技巧，还能让他们体会到成功的快乐，从而提高他们学习钢琴的兴趣。通过这样的演出活动，使儿童学习他人的经验和方法，取长补短，激发自身的学习兴趣，促使儿童更刻苦、更勤奋地练琴。家长也可以让孩子们在生日聚会上“露一手”，这样，不仅让儿童建立起自信心、自尊心，享受成功的快乐。还可以扩大了孩子的信息量，增强了他们“比一比”的竞争意识，能够达到相互交流的目的。

（三）家长配合寓情于教

在钢琴教学的过程中，家长的参与和配合是至关重要的，但是家长一定要清楚，家长最重要的任务就是保持孩子初学时的那份热情，培养孩子良好的练琴习惯，而不是越位成为孩子在家里的老师。家长在陪同孩子练琴时，应注意建立良好的学琴氛围，儿童只有在良好的环境中才能对钢琴产生兴趣。

二、儿童钢琴技巧的教学策略

在儿童钢琴教学中教师和家长应特别重视钢琴演奏基本技能的教学策略的理解与运用，从而为儿童钢琴教学目标的实现提供坚实的技术保障。针对前文所提到的目前我国儿童钢琴教学存在的问题和薄弱环节，从钢琴教学的规律出发，笔者认为在儿童钢琴教学中应特别重视以下几种教学策略：

（一）基本弹奏动作和技术的教学策略

手指的基本弹奏动作是指在弹奏时在支撑站立的基础上形成的挥动动作，即从指掌关节出发的抬指和降落的挥动动作。我国钢琴教育家但昭义教授认为儿童手指的挥动能力时应注意如下要点：

1.手指挥动要产生于手指第三关节，第一、二关节原则不动;

2.抬高是为弹奏所作的准备;

3.强调手指的本身的积极挥动，包括力度和速度的积极;

4.力量集中于指尖;

5.每一次击键动作不应跟随过快，以保证每一动作都有充分的时间准备;

6.大指触键用指尖外侧;

7.挥动手指时感觉是向前上方的。

（二）塑造美好的声音与歌唱性弹奏的教学策略

从儿童的第一节钢琴课起，老师和家长就开始引导孩子用耳朵去倾听，要让他们知道什么样的声音是明亮圆润的，什么样的声音是舒畅通透的，分的清有控制和没有控制的声音。教师可指导儿童按如下步骤获取基本美音：

1.用腕部提起手，开始不要太高;

2.用适中，均匀的速度下落;

3.在临近键盘时手腕自然摆平;

4.掌关节稳定、指型稳定、手腕始终柔软、圆滑;

5.精力集中，对好声音充满期待和想象，注意聆听钢琴发音后的余音。

以一曲最浅易的乐曲《布谷鸟》（《汤姆森简易钢琴教程》）为例，我们要这样对孩子说：“在一个阳光明媚的早上，树林里响起了布谷、布谷的叫声，原来是布谷鸟在叫啊，我们弹琴的时候要把连跳音很好的控制，要不布谷鸟的叫声就不好听了。如果学生控制的太弱了，我们还可以说，布谷鸟的声音在哪，怎么听不到了，能不能大点声呢？”如果我们用这样的方法，训练儿童的耳朵，让他们学会倾听，用听觉的辨别做出自然的调整，就能更好的提高儿童的学习兴趣。

（三）提高培养内心节奏感与提高音乐表现力的教学策略

在教学中要特别注意培养儿童演奏中节奏的准确统一和保持演奏的等恒速度，这是节奏训练的基础。在此基础上要着重培养儿童良好的节奏感，概括地说就是要培养儿童感受和表现乐曲节奏的韵律、韵味、趣味和情趣等节奏美的能力。

在明确了培养儿童良好节奏感的基本标准后，教师和家长要特别注意培养他们良好的节拍感，因为良好的节奏感的基础就是准确的节拍感。匀速是节拍感的基点，当教师发现儿童节拍感有问题时可以用理性分析和示范的方法，也可以让他们用手掌击出正确的节奏和编配一些节奏型的伴奏来稳定节拍。家长在辅导时要防止儿童长时间地用脚打拍子，也不要在他们的演奏中从头到尾地打拍子，这样做会使他们听不到自己的演奏，从而失去真正的内心节奏感。在培养匀速的节拍感方面，要培养儿童在心里数拍子的能力，同时可利用节拍机作为有益的辅助工具，另外可把节奏变为动作即通过指挥来提高儿童对节奏的控制与感受。奥尔夫也认为音乐中的节奏是比旋律更为基本的元素，语言节奏和动作节奏是训练儿童节奏的基本手段，其中动作节奏包括律动、舞蹈和声势活动三个部分。可见，要培养儿童的节奏感，教师和家长应该和学生一起对作品进行分析和处理，并在此基础上设计指挥动作对作品进行指挥，使儿童在数清节拍的基础上按照音乐的性格，并以恰当的音乐语调来表现节奏的特性与生命力，使节奏真正成为音乐作品的支柱，使乐思在节奏的动力统帅下不断向前，充分体现音乐的生命力。

音乐的感受和理解是音乐表现的前提与基础，提高儿童的音乐表现力要求教师和家长首先特别重视提高儿童内心对音乐的感受和理解。内心对音乐感受和理解越准确越深入，音乐表现就会越丰满越感人，如果心中无所感，则表现必然苍白，如何提高儿童对音乐的感受和理解在儿童钢琴教师部分已有所论叙。其次要引导儿童练好演奏技术。演奏技术是提高音乐表现力的有效途径，在儿童钢琴教学中有的学生感受能力强而技术较弱，有的学生技术较强而感受能力较弱，两方面好或者都弱的学生只占了少数，教师和家长对此应分清情况区别对待。

三、结语

在钢琴教学中儿童钢琴教学是至关重要的，业余儿童钢琴教学是我国儿童钢琴教学的主体，它的规模和质量关系到整个社会的精神文明建设的水平和整个国家的音乐文化的层次。

参考文献：

[1]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].北京：人民音乐出版社，2004.

浅谈我的儿童钢琴教学 篇4

一、激发良好的学习动机

在漫长的钢琴学习中, 动机可以说是一个比任何知识、技术、乐感培养都更重要的学习因素。每个人都有追求成功和回避失败的本能, 通过直观判断能够获得成功的任务, 往往能够引起较多的动机状态, 而那种给人感觉难于取得成功的“作业”则使人望而却步。学习需要与学习成效之间的制约关系:孩子在良好的学习成效中体验到成功的快乐, 进而产生进一步学习的需要。孩子在没有成效或很少成效的学习活动中体验到痛苦和不愉快, 进而产生了不愿意再一次遭受痛苦的愿望。

人首先要有需要, 然后产生动机, 最后产生行为。在钢琴学习中存在着一种非常有趣而又难办的现象:学习钢琴的需要来自家长, 而钢琴学习活动的主体却是孩子。从行为的角度分析来看:一个行为的需要者和执行者不是同一个人, 这必然会产生动机方面的问题。钢琴学习的需要与目标往往存在于家长头脑中的, 很多孩子往往是在没有对钢琴产生什么需要时就开始钢琴的学习活动。所以, 对于初学钢琴的孩子来说, 先不要急于叫他上琴弹奏, 而是先听、先看、从听觉上感觉音乐, 思想上接近音乐, 让他去体会美妙的音乐给他带来的享受和快乐, 让他观摩年龄接近的孩子的钢琴课, 激发他的上进心、学琴欲望。从而激发良好的学习动机。同时结合观看一些获得成功的青少年视频材料, 培养产生强烈的荣誉感和自信心。让孩子觉得学琴有很多乐趣、好处, 能获得很多成功的喜悦, 从而把“要我学琴”转化成“我要学琴”。

二、培养浓厚的学习兴趣

有了好的动机, 就要培养浓厚的兴趣。爱因斯坦曾经说过:我认为, 对一切来说, 只有热爱才是最好的老师, 他远远超过责任感。学习音乐也是如此, 只有对音乐产生深厚兴趣, 才能孜孜不倦、持之以恒地追求音乐的最高境界。教育心理学指出, 兴趣对于人的学习, 工作等一切活动都有明显的促进作用, 它可以成为学习与工作的巨大动力, 又可以激发一个人的创造性才能。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养, 只是一味地逼孩子硬学, 结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门, 教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。下面谈谈一些具体做法:

1、每天的练琴时间最好严格固定下来, 而且, 不要轻易变动。

这样可以借助规律的作用, 使孩子逐渐养成习惯, 练琴是每天活动中不可缺少的一件事, 这虽然不等于兴趣, 却可能习惯成自然, 保持练琴的稳定性和连续性。

2、明确目标有时会带来兴趣。

应当让学生明确练琴是为达到具体的而不是泛泛的, 一两个而不是过多的要求。只要孩子达到了那一两个要求就要鼓励表扬, 让孩子觉得钢琴并不是那么高不可攀。

3、对于初学钢琴的儿童, 老师在讲课时可采用“少时多次”的方法, 何为“少时”呢?

是指上课的时间不要过长。因为这一年龄段的儿童正处于“多动”时期, 过于长时间的教学只能使儿童产生厌恶感。何为“多次”呢?是指老师在教学中要反复的重复上课所讲的内容、加深印象。可以经常把许多学生集中在一起, 让孩子们弹自己最喜欢的作品, 让他们充分表现自己, 发挥自己的长处, 使他们互相学习、取长补短。

4、建立和谐的师生关系。

建立良好的师生关系, 对于培养学生的学习兴趣起着举足轻重的作用。“孩子是夸出来的”这句话不全对, 但也说明了一定的道理, 教学中要经常鼓励孩子, 发现孩子的每一点进步, 及时表扬。有的教师发现学生上回课的作业没有完成好或某些难点没有过关, 立即翻起脸色, 甚至大声训斥一顿。长期下去, 师生关系不融洽, 造成学生的心理恐惧, 害怕老师, 最后失去兴趣, 不愿来上课。

三、合理安排每节课的学习内容

每位教师都有自己上课的特点及规律, 这里介绍一种自己的教学方法, 我先询问学生的练琴情况, 然后弹弹手指练习, 音阶琶音等有关基本功的练习, 让手指先活动活动。每次上课, 在肯定原有基础的进步之后, 指出需要提高的方面或不足之处, 在解决主要问题上多花一些时间。让孩子知道练习什么、怎么练, 家长也知道应该怎样辅导孩子。老师适当的示范弹奏, 增加孩子对乐曲的感性认识, 更明确地体会到弹奏要点。每次示范要速度适当, 力求准确, 鲜明吸引人。孩子模仿能力强, 对示范的印象十分深刻, 无意中把教师的习惯动作学去了。同时鼓励学生创造性地弹奏, 勇于表现自己的个性特点。

科学地安排好每节课的时间, 充分利用“黄金时段”。因为孩子的注意力集中时间较短, 容易疲劳。教师要抓住最佳时段, 使学生精力最旺盛时进行难点问题解决及新授部分。

给孩子留作业, 要根据能力、速度、练琴时间, 家长工作情况而定。儿童时期是打基础的阶段。练习曲比例相对大一些。在既要针对性地留一些不同类型的必弹曲目的同时, 也要适当地弹一些既动听又浅易的浏览小乐曲。

儿童时期正处于生理与心理上的发育期, 各年龄段间及同年龄段的每个孩子间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学, 很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个孩子的不同特点, 因材施教, 循序渐进也是不可忽视的一个方面。

浅析儿童钢琴教学的几点思考 篇5

摘要：随着我国社会的不断发展，学习钢琴的人越来越多。针对现在钢琴音乐教育中出现的一些问题，如怎样培养儿童学习钢琴的兴趣，教师如何正确指导学生学习钢琴，我国目前的社会音乐考级怎样看待等。儿童是钢琴学习的主要群体，就要分析产生这些问题的原因，指出儿童钢琴教育中应注意的问题，使钢琴教育能更好地服务于我国音乐教育事业的发展。

关键词：兴趣；钢琴教学；音乐考级

钢琴因其具有其他乐器不可比拟的优越特性，被誉为“乐器之王”。钢琴真正地飞入寻常百姓家进而得以普及是20世纪80年代。在人民生活水平不断提高的今天，人们更加注重少年儿童的素质教育，学琴的儿童日益增多，所以儿童钢琴教学更是近几年广受关注的热点，也有不少的学生在钢琴大赛中脱颖而出。我国业余钢琴教育虽然在短短的20多年里迅猛发展并取得了较好的成绩，但由于发展时间不长，所积累的教学曲目和经验不多，仍面临着许多亟待解决的问题。音乐教育在本质上是审美教育，钢琴的学习在儿童的身心发展中起到很大的作用。但是对于绝大多数的孩子来说学习钢琴只是接受音乐教育的一种手段。钢琴教师在儿童的学习过程中，不能片面地一味地追求弹奏的技巧，音乐考级，应该从儿童的心理学、生理学和教育学着手，改变单一的教学模式，不断地引导学生在演奏钢琴的同时展开丰富的联想和想象，激发儿童表现美、创造美的欲望，使他们始终保持学习钢琴的兴趣和热情这才是最重要的。如何培养儿童学习钢琴的兴趣呢？我认为有以下几点。

一、儿童学好钢琴，兴趣是关键

兴趣的培养直接影响着一个孩子潜能的发挥。首先要为每位学琴的儿童根据自身的情况制订一套适合自己的练琴方案，教法灵活多变，循序渐进。由于每个孩子的个体有差异，从孩子的自身出发，如果是比较小一点的孩子可以选用趣味性强的教程，比如说“小汤普森”，根据书里面的标题可以增加学生的理解，同时也可以和学生一起四手联弹，这样可以加强曲子的音乐感也调动了孩子的兴趣。另外以加强艺术修养为目的，让学生多听多唱。用一些充满童趣的语言，例如：弹跳音就像是在拍皮球，把自己的五个手指比作五线谱等加上夸张的表情与学生互动起来，这样才能使孩子学得轻松、愉快。在学琴当中规范化的手形、规范指法习惯、科学合理的弹奏方法和姿势、完整的节拍节奏感的训练、教材合理的选用、音乐情感和音乐风格的表现等都是要解决的问题。让孩子养成一个好的练琴的习惯，不能“三天打鱼两天晒网”，学琴尤其要注意基础的训练，不能急于求成，给孩子增加心理压力，这样也会使学琴变为被动。

二、孩子学钢琴，教师是关键

对于初学钢琴的学生来说对音乐的理解能力和感受能力都是不够的，这就需要教师来正确地引导学生，培养他们的表现欲。从学习钢琴的第一节课开始就要

给学生讲述乐曲所展现的画面，调动学生学习的欲望。可以通过示范来感受音乐，再让学生来模仿，这样逐步来增加对音乐的感知。在实际教学工作中，有些教师不注意孩子的年龄特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教学方法生搬硬套，这种陈旧生硬的教学方式，势必造成孩子厌恶练琴的心理，人为地为孩子在钢琴上设置了许多的障碍，让他们失去学习的兴趣。尤其是针对考级这个问题，几首考级的曲目可以让孩子学一年，对基本乐理、视唱、听音练耳和音乐素养一点也不重视，这完全偏离了学习钢琴的正确轨道，这种舍本求末、急功近利的思想可以说是一种极大的悲哀。一个教师的教学方法是灵活的，根据孩子爱表现的天性可以让孩子进行一些观摩和小小的家庭音乐会使孩子可以通过这一些活动看到自己的进步。一名好的钢琴教师要不断地加强自身的专业学习，要不断学习新的教育理论和教学方法，多与外界交流，教育也需要与时俱进。要善于发现学生的优点和缺点，面对不同性格和不同层次的学生要采用不同的方法。比如说对于胆子小的孩子就要多鼓励、夸奖他的长处，对于爱骄傲的学生要及时指出他的缺点，少一点表扬，讲究语言艺术。

三、教师如何正确指导学生学习钢琴

科学、规范、正确的弹奏方法对于一个初学者来说至关重要。通过正确地训练掌握弹奏的技巧并将这种技巧运用到乐曲意识内容的表现上去。在儿童的钢琴教学之中尤其要注重技术性的学习。这就有如建一座高楼，首先要打牢地基才有可能建得高，所以钢琴的技术是学习中的重要内容。学琴的初始，正确的手型是第一步，小的孩子容易出现手指的塌陷和手腕的弓起，这都需要不断地纠正，不断地示范，让学生体会放松。击键时，整个手指及手臂的重量靠触键的手指来支撑。弹奏时要有“落滚”的感觉，有呼吸和句子的线条，手掌的各关节打开，增加一些手指独立性的练习，练习时注意力集中在掌关节上，手指要主动的触键，开始弹奏乐曲时一定要慢，充分掌握技术要领以后才能提速。

(一)培养学生学琴的兴趣。教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力,唤起他们的音乐感受力,进而点燃他们的音乐表现欲,激活他们的音乐创造力,让他们通过学琴有所感,有所想,有所悟,有所为,从而在品味音乐和诠释音乐的过程中,体会到学琴的真正意义。

(二)是尊重差异,目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点,在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排,设立切实可行的目标,既要做到增强学生达标的信心,又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣,又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力,又能体会到付出后所带来的快乐。(三)是善用激励,着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情,任何一个学生都

希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬,而这是学生最好的学习动力。因此,教师应善于捕捉学生身上的闪光点,对学生的每一个进步给予及时的肯定,并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。

(四)是采用多种教学形式,丰富教学课堂。教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲,让他们体会合奏的快乐;可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD,提升学生对音乐的鉴赏力;还可以定期同学生和家长们进行交流,畅谈学生的学琴经验和心得,或者举办小型的音乐会和汇报会,让学生们体会舞台上的激情。

随着人们生活水平的提高,有钢琴的人家越来越多了,许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴,学谈钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……,这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长,如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。下面我以自己教学的经历,以及自己在不断学习中的一些经验和心得体会,总结出当前少儿学习钢琴两个比较突出的问题,第一个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法,第二个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。

1.培养儿童音乐兴趣的重要性

爱因斯坦曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感。”学习音乐也是如此,只有对音乐产生浓厚兴趣,才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界,教育心理学指出,兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用,它可以成为学习与工作的巨大动力,又可激发一个人的创造性才能。对于儿童来说,兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养,只是一味地逼迫孩子硬学,结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,既锻炼了表演能力,又能产生竞争意识。通过以上方法,幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的练习任务,成绩会明显提高。2.注意启发儿童的创造性思维

教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维,不仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展十分有益。在幼儿钢琴教学中,如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想,启发学生的创造性思维,丰富学生的想象,帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏,让学生充分感受音乐的内涵,然后让学生根据自己的感受去弹奏,充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。只有充分启发创造性思维,才能通过丰富想象充分理解音乐内涵,才能提高音乐感、节律感等音乐素质。儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点,比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错,但音乐感、节奏感极差,使乐曲显得空洞、枯燥、乏味,没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感,作为教师本身也应充分发挥创造性思维,用一些直观、生动、形象的手段,充分

调动学生的感官,激发他们的创造性。总之,让学生充分感受音乐再充分表现音乐,激发学生用创造性思维方法学习音乐,可以起到事半功倍的作用。3.因材施教、循序渐进

青少年正处于生理与心理上的发育期,各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学,很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点,因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能作到“对症下药”、因势利导。

其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法,儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求,把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中,从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点,无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误,谈谈产生的原因及解决的具体方法。

1.瘪指:弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。

解决方法:①多加强断奏练习,即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”,训练指关节支撑手臂重量的能力。②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。这是克服瘪指的关键。相

反,懒散、机械,任其“自然”地触键,就会一无所获,错误依旧。

2.无名指不独立:无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指,它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时,如果过分强调它独立地高抬指,势必造成它的紧张,并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应,使4指与相邻音衔接时,出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。

解决方法:①在保持正确手型基础上,训练4指抬指时,可以允许相邻的手指自然地相随运动,让4指松弛自如地起落。如:弹下3指,抬起4指,小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练,使相牵连的肌肉逐渐自由独立,使4指与相邻的手指连奏时,控制力增强,均匀、流畅地走动与跑动。

3.小指掌关节塌陷与僵立:大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上,或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。

解决方法:①小指弹奏时,小指掌关节(第三关节)一定要鼓起,作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。②纠正毛病时一定要慢练,静下心来,默念“鼓起、站住”的指令,反复练习,久而久之,就会收到事半功倍之效。

4.颠腕:经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时,出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴,这种弹法十分有害。由于腕部紧张,使手臂的重量向下输送时被腕子截住,手在失去重心和力量来源后,就会显得软弱无力,被动、生硬地触键,而手腕却不得不代替手指疲于奔跑,造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力,声音发飘或僵硬,从而影响手指的力度、速度,长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。

解决方法:①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下

去支撑住以后立即放松,然后把手臂重量转移到下一个手指尖,在第二个手指弹奏的同时,前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚,如同接力赛跑。②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁,是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度,进而影响到整首乐曲的流畅,因而手腕一定要柔软放松。③手指独立。让儿童手指独立连奏时,如果立刻不让手臂跟着动,他们往往手臂马上僵硬,手腕容易帮着颠,这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏,但是,脑子一定要清楚,那就是连奏时,手指动作是主动的,而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量,逐渐加快连奏速度,直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。

四、结语

以上就是我对少儿钢琴教学的一些心得体会,希望对青少年钢琴教育上做出一点贡献,也祝愿各位教师和家长培养出更多更好的全面发展的优秀人才!祝愿我们国家的音乐文化事业有更加光辉灿烂的前景

参考文献

有关儿童钢琴启蒙教育教学的探究 篇6

关键词：儿童 启蒙 钢琴教学 探究

当今社会经济的不断发展，儿童音乐素质的培养工作变得十分重要。儿童在学习音乐的过程中，最重要的种类就是对钢琴艺术的学习，钢琴能够对儿童的音乐素质和整体修养进行培养，对儿童未来发展意义十分重要。然而，现阶段，儿童钢琴启蒙教育教学工作中还存在着严重的问题，这些问题对儿童的自身发展造成了严重的影响。所以，寻找需要的措施促进对儿童钢琴教学工作的有效开展十分关键。

一、儿童钢琴启蒙教学中的主要缺陷

（一）儿童对钢琴学习缺乏有效的重视

对于儿童而言，他们总是对新鲜的事物报以强烈的兴趣，而钢琴学习时一项长久的工作。在漫长的学习过程中，儿童往往失去了最初学习钢琴的兴趣。一些对于钢琴仍然很感兴趣的孩子，会将钢琴演奏作为生命中的一种重要爱好，并将提高自身的钢琴水平作为人生的目标来追求。孩子的好奇心是十分重要的，在钢琴练习的过程中，一旦儿童失去了对钢琴学习的兴趣，就为教师的教学工作带来了一定的难度。例如：一些教师总是利用填鸭式的教学方法，强制学生学习钢琴，儿童没有兴趣也就不能提高自身的钢琴学习兴趣，教师在提问的过程中，学生不能及时回答提出的问题，就会对学生的自信心造成严重的影响，久而久之，儿童就会失去对钢琴严重的兴趣和表现欲望，以至于在学习中产生严重的不良情绪。

（二）钢琴入门断奏制约钢琴教学工作发展

在儿童学习钢琴的过程中，一些教师往往喜欢教学生摆放基本的手型。在这个过程中，手型的摆放存在一些问题，小孩子不能及时掌握手型，孩子学习钢琴，应该提高自己的手关节的力量，儿童掌关节和手关节的灵活，就能够促进孩子肌肉的生长，使孩子的肌肉生长始终按照钢琴演奏手型的方向，有利于孩子养成正确的钢琴演奏手型和姿势。

（三）过度抬指训练不合理

在钢琴演奏中，过度的抬高手指训练，在钢琴演奏中对儿童的影响是具有危害性的。高抬指训练对孩子的音色判断造成了严重的影响，在钢琴演奏中，岗前演奏者不依靠手，而是应该依靠自己的耳朵，这样就能够让孩子在聆听的过程中，针对音色对乐谱进行判断。在这个过程中，过度的高抬指训练会使孩子的手指肌肉产生严重的紧张，使儿童的状态始终处在一个紧张的状态下。

（四）钢琴教师盲目的追求专业化教学

在钢琴教学的过程中，一些钢琴教师不能有效关注孩子的生理和心理差异，在教学过程中，教师总是过分的强调教学过程中的专业化效果，使用的教学方法也是比较死板的，没有注重对儿童钢琴演奏兴趣的培养，使得孩子不能提高对钢琴学习工作的兴趣。

二、加强对儿童钢琴启蒙教学的有有效途径

（一）养成良好的钢琴演奏习惯

钢琴学习的过程中，学生不仅需要在学习的过程中领会教师的意图，还应该将教师传授的知识点变成自己的技术，学生在领会教师的教学意图之后，应该提出相应的问题，并增加教学时间。不论是什么学习与工作，实践和理论都是不能够分割的，不在理论的基础上进行实践工作是不够明智的，相反，若是不能在理论的基础上配合必要的实践，理论基础就不能得到更好的发挥。因此，在教学的过程中，教师应该针对每个孩子的不同性格特点和儿童的身体状况制定相应的钢琴演奏训练时间，并循序渐进地增加训练时间，在训练的过程中，教师不能随心所欲的开展教学训练工作，而是应该将学生的实际情况作为根本要求。不能将每天的训练强度扩大到一定的程度上，这样对孩子的身心发展造成了严重的损害，不能收到有效的教学效果。

（二）培养儿童浓厚的钢琴学习兴趣

儿童对音乐学习的兴趣往往是不稳定的，这个过程中，孩子学习兴趣也是容易转移的，教师在教学的过程中，应该注重对学生钢琴学习兴趣的培养。日常生活中，教师应该对学生进行积极有效的引导，这样能够对学生的学习兴趣进行有效的培养。例如：某儿童钢琴教师在教学过程中，将孩子带到田野中和公园中来聆听小鸟的声音，并让孩子在这个过程中，加强对音乐节奏的感受能力，这样就能够让孩子产生强烈的钢琴演奏兴趣，培养孩子良好的音乐学习兴趣。

（三）增强对儿童强烈的音乐感觉

一般来说，孩子是具有强烈的演奏能力的，这对孩子的音乐感有着较强的要求，音乐感指的是孩子对节奏、力度和节奏的感知能力，孩子对音乐作品也能够音乐作品产生强烈的感染力，在学习的过程中，孩子应该掌握强烈的节奏感，并对学生的想象能力进行展现，带动孩子节奏感的掌握。同时，还应该加强对优秀作品的演奏和掌握能力，在这个过程中，提高孩子的钢琴演奏能力和音乐素养。

（四）培养儿童优秀的识谱能力

儿童的识谱能力是一种有效的能力，一方面是对五线谱的认识能力，并将各种各样的音乐符号转化为对人体大脑有意义的信息，五线谱的识谱能力，能够使孩子在看到一个乐谱的同时，联想到下一个乐谱，这样就能够让孩子更好的掌握钢琴的练习能力。在钢琴演奏教学过程中，应该培养儿童对音乐结构、和声结构的变化情况进行观察，教师也应该将音乐内的一些内部的特点告诉儿童，并帮助儿童对乐谱进行分析，进而有效提高儿童辅仁阅读五线谱的能力。

（五）提高儿童的综合能力

在对儿童进行钢琴启蒙教学的过程中，应该注重对儿童综合音乐能力的而提高。在演奏的过程中，应该注重对学生的综合能力的提高，学生综合能力的有效提高，就能够使学生的音乐感受能力有效提高，这样就让学生对所学的内容进行有效的掌握，增强了学生音乐学习的趣味性，在此基础上进行钢琴教学工作，就能够有效提高学生的演奏能力，也能够这个过程中充分挖掘学生的内在潜力，使学生能够在想象中进行有效的创作与发挥，在这个过程中，也能够对儿童的审美能力的鉴赏能力进行有效提高，进而提高了学生对音乐的掌握能力和理解能力。

（六）提高儿童的注意力

在钢琴教学过程中，孩子的注意力集中能力是十分分散的，儿童的注意力往往不能超过一刻钟，一刻钟之后，孩子的注意力就会分散，这个过程中，钢琴教师应该让学生在学习新知识的同时，对原有的知识进行复习，这样对于一些钢琴入门的学生而言就能有效的看懂乐谱，提高孩子的钢琴演奏能力。

三、结语

总而言之，儿童钢琴启蒙教育教学工作中，钢琴教师应该针对儿童不同的心理和生理情况进行教学方案的制定。在这个过程中，应该让儿童在学习的过程中感到快乐，并需要教师不断积累教学经验，不断改进教学方法，发挥自己的创造力和创造性的思维，增加钢琴教学工作中的趣味性，提高儿童的钢琴演奏能力，有利于学生音乐水平的有效提高。

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[8]喻琳涵.儿童钢琴启蒙学习中的动机问题研究[D].昆明：云南师范大学，2013年.

作者简介：

儿童钢琴教学刍议 篇7

在教育的众多学科中,音乐教育占有重要的地位,从古到今被人们所重视。古希腊教育理论家柏拉图认为,音乐的节奏和音调对人的性格形成和发展能产生重大影响,并能影响人的外在行为。我国的教育家孔子教弟子六艺,以“致乐以治心者”为训,把“乐”放在了重要的位置。

如今,人们对音乐教育在各个领域的影响有了深刻的理解。美国把音乐列为教育中的核心学科,并为音乐教育确立了更强有力的基本思想: 学习音乐是学习人类相互交流的一种基本形式;是学习世界上的各种民族;是学会学习的过程;是学习想象力和自我表现能力;是学习其他知识的基础;是学习艺术的有效手段。这对热门的钢琴教育的深化,提供了颇有意义的借鉴。

当前儿童钢琴教育中存在的问题是:有些家长年轻时没有条件学,于是把希望寄托在孩子身上,望子成龙,不顾孩子的兴趣和素质,让孩子向专业发展;有些家长仅仅希望通过考级对孩子的升学有所帮助。笔者曾以“儿童学习钢琴的目的”为主题进行过有关社会调查,部分家长明确表示“学钢琴是为了上重点学校加分”、“学钢琴可以让孩子高人一等”等等,完全背离了钢琴教育的初衷。上述虽是少数家长的表述,却带有普遍性。抛开钢琴教育的综合性、艺术性、协调性、科学性、规范性,只是为学钢琴而学钢琴,其学习目标比较狭窄,很难达到全面培养人才的目的,因此,我们必须要明确“音乐教育的总的目标”,站得更高、更远来看待儿童的钢琴教学。

让儿童学习钢琴的目的并不是单纯训练机械式的“匠琴手”,而是要通过学钢琴来启发他们内心的思想情感,在心灵中对音乐产生共鸣,从而学会通过音乐来与人进行心灵上的交流。同时,通过学钢琴来发展他们动作的协调性,调动他们的积极性,引发他们潜在的理解力、表现力、想象力。另外,在学钢琴中通过接触各个时代的作品和对不同风格作品的分析,了解世界各民族的特点、风土人情,使他们通过学习世界各民族的音乐来学习相关领域如历史、地理、人文科学、舞蹈、数学等知识,以开拓视野,提高对美的更高层次的欣赏能力。学习钢琴只是一种手段而不是目的,有了正确的观念,才能把综合素质的培养作为长远目标。

二、 教学方法的探讨

日本著名的音乐教育家铃木镇一说过,“天才不能创造,但是可以而且应当为他们的成长创造环境”。传统填鸭式的授课方法已不能适应钢琴教学发展的要求。如何让儿童在轻松的环境下学习音乐,启发兴趣,打下初步的钢琴演奏基础,是现代钢琴教师需要研究和探讨的重要课题。德国的奥尔夫、匈牙利的柯达伊、达尔克罗兹体态律动和综合音乐感等教学法大都采用游戏活动,以自然的方式引发儿童对音乐的兴趣并挖掘他们内在的音乐潜力,培养孩子的创造力和想象力,对我国儿童音乐教育起了指导和推动作用,也为儿童钢琴教学提供了发展的思路。

1.利用儿童喜爱的唱歌引入

把唱歌作为儿童初学钢琴的第一步,已成为许多国家如匈牙利、法国、俄罗斯等国所采用的方法。因为唱歌是儿童的一种天性,是他们最喜爱的游戏。通过歌唱可以引发他们上课的兴趣,消除第一次上课的神秘感和对教师的陌生感。通常选择儿童熟悉的歌谣、童谣,可以很快提高其识谱能力,掌握音高的正确概念,感觉音与音之间走动、连接的过程,同时感受曲调旋律的美感,使他们有感情地歌唱,从而用内在歌唱调动手指的歌唱,使乐曲真正从内心唱出来而不是机械地弹出来。

2.引发儿童自身的节奏感,用身体来感受音乐

节奏是音乐的灵魂,它在日常生活中随处可见。儿童天性活泼好动,更是和节奏关系密切。如果在他们接触音乐初期就给予一定的节奏训练,并使他们的动作和音乐结合在一起,就会引发儿童自身的节奏感。比如:可以采用“奥尔夫教学法”,通过最简单的拍手或打击乐器,挖掘每个孩子与生俱来的内在节奏感与音乐潜能。还可以运用“达尔克罗兹体态律动学”的训练方法,让儿童跟着不断变换的音乐节奏和速度击掌打拍来体验节奏感,从而训练动作的协调性、反应的灵敏性、节奏的敏感性及对音乐的感受性。这样,孩子们会在无拘无束的玩耍气氛中,进入审美情境,情不自禁地随着节拍手舞足蹈地“动”起来,极其天真地表达自己的喜悦情感。从“听”到“动”的过程,实际是儿童音乐感受力和音乐表现力的萌动。

3.培养学生的音乐结构意识

培养学生良好的音乐结构意识,才能促进其对演奏的作品有更深刻的理解和感悟,在演奏时的情感表达和意境塑造上才会更真切生动。对于初学钢琴的儿童来说,培养他们良好的音乐结构意识就是培养他们对音乐作品的句逗、段落、层次的一种感悟能力。因此,我们应从儿童的理解接受能力和心理特征出发,不能局限在动机、乐节、乐段、乐章等枯燥的词语上,而用生动、拟人的比喻引导儿童从感性上认识音乐的结构,使他们更容易接受并牢记。这样的教学方法不但要求教师具备一些幼儿心理学知识,还要具备一定的曲式学知识。

4.“综合音乐感”教学法的运用

音乐是一门情感艺术,要真正理解音乐的情感,如果仅凭着本能的感觉而没有音乐史和音乐理论的基础,是无法真正理解作品的风格以及作者的情感和思想的。因为本能只是一种自发的乐感,是人感知的最初阶段,它很难掌握好作品风格,甚至会发生表现上的错误。而只有具备丰富的音乐史和音乐理论知识,才能正确地表现好音乐,这也是“综合音乐感”教学法即运用创造力的教学法运用的起因。结合音乐理论的知识对学生进行素质训练,以培养自觉的乐感和音乐上的创造力,包括:理解音乐的结构成分,如音高、节奏、音色、力度、和声、曲式等;了解作品的历史背景和作曲家的履历;具有表演能力,包括评论自己和他人的表演;具有创造能力,发挥学生的想象力,锻炼学生即兴创作的能力。这种教学方法对儿童进行螺旋式上升的训练,对增长儿童的音乐知识,开发他们的创造力是非常必要的。在孩子学琴的初期,尽管学的乐曲简单,音乐结构成分少,但教师一定要对他们进行意识的引导,使他们逐渐掌握越来越多的音乐理论知识和音乐历史,逐渐学会去表达、体验别人和自己的不同演奏风格,并用学会的知识去进行简单的创作,使培养出来的学生成为集作曲家、听众与表演者三者为一体的艺术人才。

总之,对于儿童初级教学中的问题,广大钢琴教师还需要进行更多的探讨。随着教师音乐教育观念的更新和整体能力的提高,会使越来越多的儿童真正享受到音乐之光的沐浴,从而推动我国钢琴事业的蓬勃发展。

摘要：在教育的众多学科中,音乐教育占有重要的地位,古今中外一直被人们所重视。随着生活水平的不断提高和音乐教育的普及,许多家长希望自己的孩子能够掌握一种乐器的演奏,其中学习钢琴已成为社会的一个热门话题。在儿童钢琴教学中,教师应以综合性的教学方法对儿童进行训练,以培养儿童的综合能力。

关键词：儿童钢琴教学,培养目标,教学方法

参考文献

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[2]段学军,段晓军.试论初级钢琴教学中音乐结构意识的培养[J].钢琴艺术,2003(5).

儿童钢琴教学反思 篇8

一、儿童学习钢琴的最佳年龄

4~6岁是儿童的智力发展最重要的阶段, 钢琴作为乐器之王, 因广泛的用途, 优良全面的性能被广大家长和儿童所喜爱。学习钢琴可以帮助孩子提高学习兴趣, 促进手部神经和小肌肉群的发育, 从而促进左右脑共同发育。儿童通过钢琴的学习可以增强记忆力、观察能力和想象力, 许多伟大的科学家都非常喜爱音乐。众所周知, 钢琴的演奏是复杂的, 需要孩子眼、耳、手和全身的配合, 既要手脑并用, 又要一心多用, 所以并不是所有的孩子都能够在这个年龄段达到学习钢琴的需求, 如果孩子想学习钢琴, 父母可以先了解下列问题。

1. 孩子们有没有喜欢钢琴的表现, 是否能够模仿电视演员的姿态弹琴唱歌。

2. 孩子是否能够注意力集中, 有一定的自控能力。

3. 当孩子听到音乐时, 是否对音乐表现的比较敏感, 是否能够很快哼唱出正确的旋律。

4. 孩子手部的肌肉可以自由控制, 能正确掌握握笔姿势。

5. 孩子要不怕困难, 能吃苦, 有一定的理解能力。

家长要了解儿童学习钢琴的目的不是练习优良的技巧和表演能力, 而是要培养他们对于音乐的兴趣和爱好, 从而激发他们对于音乐的理解和感悟能力。使孩子养成良好的练琴习惯, 帮助孩子记录学琴笔记, 帮助孩子记录老师在课堂上讲授的重点难点, 给孩子创造更好的学习环境, 使练琴达到事半功倍的效果。

二、钢琴教学中需要注意的问题

在钢琴教学中, 我们面对的大多是孩子, 因为年龄小, 心理发展不完善, 注意力集中时间短, 跳跃性思维活跃, 因此, 儿童钢琴教学在艺术教育中更具有特殊性和重要性。近年来, 父母在对待孩子学习钢琴的问题上越来越理性和成熟, 钢琴教学也显示出良好的发展趋势, 但也有一些需要注意的问题。

1. 培养兴趣。

“兴趣是最好的老师。”让孩子对所学的内容产生浓厚的兴趣, 是达到更好教学效果的一种有效的方法。能够促进儿童学习的积极性, 是儿童学习的动力。美国教育家布鲁纳曾经说过:“最好的刺激, 是对学习内容的兴趣。”教学实践表明:感兴趣的因素在教学中起着至关重要的作用。首先, 要创造良好的学习氛围, 让孩子喜欢老师, 喜爱钢琴, 喜爱自己弹奏出的乐曲, 然而, 孩子的好奇心是有限的, 是不稳定的, 容易转移或消失。钢琴学习的过程中, 包含了许多机械性、技术含量较高的内容, 相对枯燥, 会使孩子产生厌倦情绪。如果老师不注意这一点, 就强迫孩子学习, 结果当然是适得其反。其次, 是用形象生动简单易懂的语言来引导孩子, 激发孩子的想象力, 调动他们的学习兴趣, 例如, 讲音符时, 可以把音符称为小蝌蚪;要求孩子掌握手型时可以说把房子支撑住;讲分句要让他们联想到平时说话、唱歌时的呼吸, 把演奏中的分句做到和呼吸一样自然而然。

2. 在教学中因材施教。

对学生的教学中进行因材施教, 始终是一种特殊的教学方法, 作为一名教师应该首先考虑每个学生的个性特点, 努力开发孩子的天性, 为孩子以后的学习奠定良好的基础。检查老师工作是否成功的一个重要标准, 就是看他是否能了解学生的个性, 音乐天赋和其他特点。教师应该根据学生的个体差异, 安排不同的教学内容, 应注意在每个学生身上发现他们的闪光点, 为他们的成功创造各种各样的机会, 让他们体验成功的喜悦。让每一个孩子能在老师的指导下取得进步, 但不能生搬硬套, , 应该有一个明确的目标, 对学生因材施教。在教学中, 对待资质一般的学生更要注意保护他们的自尊心, 对他们提出合理的要求, 即便只是一点点进步, 都要给予及时的表扬和鼓励, 支持他们慢慢爬, 让他们有“我很好””“我能做到!”“我能成功!”的心态, 体会到进步的喜悦!让他们从“爸妈让我学”转变成“我想学”。例如, 对于胆小的孩子应该鼓励, 赞美他的长处, 为爱骄傲的学生指出他的缺点, 少一点赞美, 注重语言艺术。使他们更自信, 更勇敢地大步向前走, 达到理想的效果。

3. 通过音乐会、比赛、考级增加孩子的学习兴趣。

适当的让孩子参加音乐会、比赛、考级, 鼓励他们思考和大胆地根据自己的想法来理解音乐和表达音乐。因为音乐情感的表达是非常重要的, 让孩子学会体验音乐情绪的微妙变化, 对孩子后期的音乐学习和成长有很大的帮助。才艺展示是孩子学习的动力, 是孩子自我展示的平台, 孩子的心理素质可以在这个过程中得到很大的锻炼, 是对孩子学习效果的肯定。根据孩子的天性, 可以让孩子通过公开课或是小型音乐会看到自己或他人的进步。家长也要尽量带领孩子参加一些演奏会、音乐会, 让孩子对钢琴艺术的演奏形式更加熟悉和热爱。有时候, 一场音乐会可能比让孩子练10个小时琴的收获更大。

业余钢琴考级活动作为一种1991年开始的制度已经被家长和儿童普遍接受, 并成为一些琴童每年最重要的活动之一。钢琴考级能够促进孩子们的学习兴趣, 激发他们的潜能, 让孩子们得到极大地满足。但是现在的家长对于钢琴考级活动的认识存在着一定的误区, 许多家长把考级作为衡量孩子学习钢琴成果的工具, 一味追求高级别, 对基本乐理、视唱练耳根本不重视, 这完全脱离了学习钢琴地正常轨道, 这种急功近利的思想是一种极大的错误。有的家长甚至对孩子非打即骂, 致使孩子对练琴产生厌烦心理, 更加体会不到学习音乐的乐趣。

摘要：随着时代的发展, 越来越多的儿童开始学习钢琴, 他们的父母面临许多问题:孩子学钢琴的最佳年龄是几岁, 什么样的孩子适合学习钢琴, 在钢琴学习中有哪些需要注意的问题, 如何提高孩子们学习钢琴的兴趣。本文针对这些问题以及在钢琴教学过程中出现的一些问题进行了反思。

关键词：年龄,兴趣,钢琴教学

参考文献

[1]李民、周海宏、李倩著《儿童钢琴学习指南》

[2]白左莲, 钢琴考级给琴童带来的负面影响[J].钢琴艺术, 2007 (9) .

论儿童钢琴教学中创新能力的培养 篇9

一、儿童钢琴教学的现状分析

“改革开放以来, 中国已经在发展的过程中取得了显著的钢琴音乐教学成果。随着现代经济的不断发展, 人民生活水平的不断提高, 人们在满足吃饱穿暖的同时, 越来越重视起精神文化方面的建设与投入”。

但是, 人们对儿童学习钢琴的正确认识不够, 以及近些年钢琴教师的严重匮乏, 所以孩子在学习钢琴的过程中也因此出现了很多的问题。例如, 儿童钢琴教师水平参差不齐、教材内容显得太过于刻板等, 这些现象都不能激发孩子对学习钢琴的兴趣, 抑制了儿童创新能力的发挥。“也有的家长和教师为了让孩子进行考级, 一味的追求考级级数的进度, 机械似的练习钢琴曲子, 从而使孩子产生对钢琴排斥的情绪, 体验不到学习钢琴的乐趣”。以上这些都体现了让孩子学习钢琴的功利性, 使孩子学琴处于被动方式, 没有一个正确的钢琴价值观。

二、如何在钢琴教学中培养儿童的创新能力

(一) 授课方式的多样性

教师在授课的过程中, 应运用多种授课方式。当今的授课方式有很多, 例如一对一的授课方式, 是以教师每节课只辅导一名学生的教学模式来进行, 这样有利于老师了解孩子的学习程度, 具有很强的专业性和针对性。也有一对多的授课方式, 学校课堂就基本上是一对多的授课方式。另外, 老师也可以根据孩子的情况把他们分成小组的形式进行授课, 根据他们好胜心强的心理, 以比赛的形式和做游戏的方式来激发他们的潜力和创新意识。这就需要老师根据每个孩子的具体情况进行安排。

(二) 教学内容的拓展性

教师在教授教学内容的同时, 应深化和拓展知识体系, 使教学内容变得丰富多彩。“教师可根据课本上的知识和课外知识进行结合, 不断引导学生向更宽的领域延伸, 提高孩子对钢琴学习的兴趣, 鼓励和培养孩子独特新颖的学习观念, 开拓孩子的思想领域, 以达到他们能够自己独立创新的水平”。在开拓学生拓展能力的同时, 也应明确教课目标, 紧扣课程重点, 激发学生的探索心理, 从而层层深入, 更广泛地去理解教师所教授的课程内容。

(三) 教学模式的广泛性

教师需要运用多种思维模式对学生进行正确的引导, 树立新的教学观念, 引导孩子新的上课模式, 从而进一步培养学生的兴趣和对音乐全新的认识和理解, 使之更好地提高学生的艺术修养和音乐审美。同时在教课的过程中, 教师要坚定正确教学观念, 树立以发展学生、培养学生、完善学生的思维模式来进行, 形成教师与学生平等交流, 课堂与生活实践紧密相连的培养模式, 从而使学生达到最佳的学琴状态。

三、培养儿童钢琴创新能力应注意的问题

(一) 环境因素

环境因素在儿童学习钢琴的过程中起着决定性的作用, 一个良好的学习环境更有利于孩子学习钢琴。在影响孩子学琴的外部因素中, 老师、家长起着不可忽视的作用。老师在教学的过程中要给孩子制造轻松宽式的学习环境, 使孩子减轻紧张感和压力感。在选择教材时, 应选择适合孩子弹奏的作品, 只有孩子对作品里的内容感兴趣了, 才能提高他们对学习钢琴的热情, 从而提高教学质量。当然, 在孩子学琴的过程中家长也有非常重要的作用。例如, 经常给孩子放一些轻松优雅的钢琴曲子, 提升孩子对学习钢琴的热情, 或经常带孩子参加一些钢琴家的演奏会, 这些都有利于孩子在学习钢琴的过程中对钢琴的认识得到进一步的升华。

(二) 语言表达

生动有趣的语言是孩子学习钢琴不可或缺的东西, 老师在传授学生知识的过程中, 往往生动的语言更能够吸引孩子的注意力, 使孩子在学习钢琴的过程中更容易吸收老师所讲的知识, 所以老师在钢琴教学时, 要善于运用生动形象、符合儿童年龄特点的语言。另一方面, 生动有趣的语言还可以拉进老师与学生之间的距离, 提高老师的友好性, 在实践的过程中, 使学生达到最佳的学琴状态。

21世纪需要创新型人才, 教师也应该摒弃传统的教学观念, 提高自己的自身修养, 用正确的教学方法来提高孩子的兴趣, 使他们在快乐的环境下学习, 开发他们的智力。

摘要：创新是衡量一个民族以及国家是否能够繁荣昌盛的重要标志, 自改革开放以来, 越来越多的国家重视起自身民族教育创新能力的发展。本文试从以儿童钢琴教学创新能力的培养入手, 阐述对儿童在学习钢琴中存在的问题和解决办法。

关键词：儿童,钢琴,创新,教学

参考文献

[1]肖存.音乐教育与学前儿童创新能力的培养[J].山东教育, 2001 (7) .

[2]徐锦艳.寻找儿童教学中技术与兴趣的平衡点[J].长春师范学院, 2005 (1) .

浅谈儿童钢琴教学 篇10

一、规范意识是必要的课前准备

家长们把学琴为了“提高素质”的动机曲解为“非专业性”的“休闲、消费享受式学习”这种意识传染给了学琴的孩子, 孩子也抱着游戏娱乐的心态进入钢琴课堂。一动手便毛病百出。久而久之, 孩子就养成散漫, 华而不实等不良习惯。所以教师必须有预见地明示学琴的基本要求。

1.家长要让孩子明白:一旦学琴, 则应当把练琴当成吃饭, 睡觉一样必不可少。

2.固定一个家长陪孩子上课, 作好笔记, 每天要安排足够的, 较稳定的时间辅导孩子练琴。

3.家长对孩子的严与爱应把握尺度。要让孩子对家长有既爱又惧的心理。

4.尽可能为孩子营造一个良好的学琴环境。

5.生活中家长需要尽可能对孩子的注意力, 意志力, 美的情感等非智力因素进行培养。

6.家长要主义自己言行对孩子的潜移默化作用, 尽可能多学一些基础音乐知识。

二、培养学生的兴趣

钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么, 在音乐教育范畴, 尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中如何对其进行诱导和提高?在学报《钢琴艺术》2004年1月——6月合订本中, 李雯岚老师探讨学音乐, 谈钢琴的兴趣。我也总结出自己的几点关点: (1) 教音乐要放在教学指导思想的首位。 (2) 常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。 (3) 只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。 (4) 通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。我有一个学生一开始对学习钢琴很有兴趣, 可让他反复的练断奏, 家长也不管孩子是否有兴趣, 就一味逼孩子练, 于是学生便由喜欢——不喜欢——厌烦——厌恶, 最终会导致教育的失败。在学琴的漫长过程中, 家长必须认识到良好的学习气氛和家长对学琴的正确认识态度是孩子学好钢琴的重要心理基础。做到收放自如及控制好孩子练琴的松紧度, 以使儿童在良好和谐轻松的环境中保持学琴的兴趣。

三、愉快的课堂教学氛围

教师首先应创设良好的教学气氛, 充分尊重儿童, 让他们感受到老师的关爱和支持, 从而增加他们的学习信心。其次教师应正确积极的鼓励儿童学习钢琴, 帮助他们形成主动、积极的内在动力.使幼儿感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等, 这样儿童的钢琴学习才会从简单到复杂, 从稚嫩到成熟, 从失败到成功。

钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么, 在音乐教育范畴, 尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中, 兴趣到底包括些什么呢?如何对其进行诱导和提高?在学报《钢琴艺术》2004年1月～6月合订本中, 李雯岚老师探讨学音乐, 谈钢琴的兴趣。

提高学音乐弹钢琴的兴趣: (1) 教音乐要放在教学指导思想的首位。 (2) 常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。 (3) 只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。 (4) 通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。

四、弹奏技巧训练, 情感审美教育相结合

“万丈高楼平地起”, 要建造起美丽的钢琴艺术大厦, 就必须打造好牢固的基础工程。基本技能训练只是钢琴教学内容的组成部分之一, 掌握了钢琴演奏技术之后, 必须要向表现音乐美、创造音乐美的方向发展。很多学生虽然掌握了一些弹奏的方法, 但是他们不懂音乐, 更不知如何表现音乐和创造音乐。他们弹奏的只是没有生命的音符, 而不是音乐。为此我们应明确教学方向, 在重视学生弹奏技巧训练的同时, 还应进一步提高学生对音乐的感受力、理解力、想像力和表现力。儿童喜欢幻想, 幻想是孩子们在生活中的奇思妙想, 是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露, 也是一种智慧、聪颖的反映。因此, 音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵, 去丰富他们的精神生活, 去启迪他们美好的思想, 还要为孩子们架起幻想的天梯。

五、定期观摩:阶段性学习汇报的规范形式

儿童的学琴, 我会要求他们写简单的学琴日记, 特别制作了一本小本, 上面有我的作业栏, 作业要点, 一天要练习多少遍;学生练习的情况, 自我感觉怎样;老师评语等。让学生据此有一个对比。年龄较小儿童还奖励小红花, 每当得奖, 小朋友的兴致就更高了。定期观察学生学琴情况, 如:为什么这个学生学得特别慢?为什么这个学生作业不能完成?“对症下药, 因势利导!”

《儿童心理发展理论》一书中指出:儿童主要通过感观, 依靠表象来认识世界的, 他们逻辑思维能力弱, 还没有摆脱知觉印象的束缚而抽出事物的本质属性, 他们喜欢具体直观的东西, 如对色彩图形等的敏感度远远强于文字, 在语言上, 易于接受简单的动名词, 对复杂的动词, 抽象的形容词较难理解。由此我在儿童的钢琴教学中, 依据儿童特有的心理特征对儿童进行兴趣的培养, 在教学的语言上也注重形象生动地表达, 运用拟人的手法, 让儿童能更好的体会。“站稳”、“手指立起来”、“走”、“跑快一些”这是我经常要用的口号。教师要用形象的语言解读每一要点, 让孩子们理解深刻, 记得牢固。应让孩子们每弹一个音, 都能想到它叫什么名, 它的“家”在键盘上的什么位置, 用第几指去弹它, 手指在“家”呆多长时间等等。

钢琴的学习, 经历着感知美、理解美、鉴赏美、创造美、欣赏美几个审美心理过程, 它已成为素质教育的一部分。教师应不断地学习和研究儿童审美心理学、钢琴教学法, 给孩子一个轻松愉快的学习环境。使孩子通过技能促进修养, 通过学习知识重视感受, 着重强调学习过程, 获得好的结果, 让孩子的钢琴学习, 真正成为他们的翅膀, 飞向美的天空。

参考文献

[1]郑日昌, 陈永胜.儿童心理辅导.上海华东师范大学出版社, 2003.

[2]刘庆刚.钢琴的演奏与教学.人民音乐出版社, 2003, 9.

[3]周广仁, 吴斌.钢琴艺术.人民音乐出版社, 2003.

[4]莱默儿, 瓦尔特.吉泽金/姜丹译.现代钢琴演奏技巧.上海音乐出版社, 2004, 4.

[5]张建国.钢琴基础教学导读.上海音乐出版社, 2004, 4.

[6]中央音乐学院学报编辑部, 华乐出版社编辑部.怎样提高钢琴演奏水平.华乐出版社, 2003, 5.

[7]伊爱青, 曹理, 谬力.外国儿童音乐教育.

[8]李雯岚.儿童钢琴手指练习.北京人民音乐出版社, 1987, 12.

[9]黄仁发.儿童心理诊所.广州花城出版社, 2001.

浅谈儿童钢琴教学中兴趣的培养 篇11

多数刚刚学习钢琴的儿童,面对枯燥的乐谱和单调的音乐,他们渐渐会出现疲劳或者厌学的情绪,甚至导致放弃学琴。因此,如何培养儿童的学琴兴趣,就显得尤为重要,以下几个方面是我在多年的儿童钢琴教学中的粗浅体会。

一、用讲故事的方法将枯燥的理论变得有趣味性

在第一节课中,教师要让学生认识钢琴,在教学中,我先让孩子坐到琴凳上,让他亲手打开琴盖,告诉他:“现在请你把钢琴的大嘴巴打开,观察一下,钢琴的嘴巴里面有什么?”

孩子自然会联想并回答老师:“牙齿!”

(指着白琴键)“这些牙齿是什么颜色的?”

“白色。”

(指着黑琴键)“钢琴不听话,吃了太多的糖,又不刷牙,牙齿都变成蛀牙了,成黑色的了,请你把嘴巴张开让老师看看有没有蛀牙?是你听话还是钢琴听话?”往往这时候孩子们会很开心的张开小嘴等待着老师的检查和表扬。这样,在故事中让孩子轻松地认识了钢琴。

再比如,讲到掉臂断奏时,我首先要给孩子讲一个小鸟的故事。

老师:“小鸟要去找食物,它会怎样离开自己的小窝呢?”

学生:“飞去呀!”

老师:“可是它刚刚长出羽毛不久,翅膀太嫩了,没有足够的力气,飞着飞着就怎么样了?”

学生:“掉下来了。”

然后请学生打开手臂模仿小鸟飞和掉下来的动作,再放到琴上飞起和落下。这样,通过有趣的故事就让学生轻松的完成了起手和掉臂的动作。

二、与教师共同演绎,在优美的音乐中激发学生的兴趣

在《汤普森》第二册中,有一首《跳舞的袋鼠》,在教学中我首先让学生将右手的旋律弹奏一遍,然后我坐在学生旁边和学生一起弹奏,这样,加上圆舞曲风格的低音伴奏,单调的旋律变得活泼起来,然后让学生比较这两段音乐哪个更好听,学生肯定会回答两个人弹奏的要好听,我就告诉他们为什么会有这样的效果,我单独用双手将整个音乐弹奏,并告诉他们只要用心学,也一定可以一个人弹出这么好听的音乐。在这样师生互动和学生自我比较鉴赏中学生会体味到音乐的魅力,并增强了信心。

三、运用肢体语言启发幼儿想象力,增强对音乐的理解力。

在《汤普森》中学到《跳舞的熊》和《芭蕾演员》时,我让孩子离开钢琴,在地上表演一下熊笨重地跳舞的样子和芭蕾女孩轻盈旋转跳舞的样子,有条件的还可以用电脑展示熊和女孩跳舞的样子,让孩子自己感受两者的不同,然后老师在钢琴上弹奏两支曲子,让学生区别哪首是《跳舞的熊》,哪首是《芭蕾演员》,然后让学生再坐到琴凳上,凭借刚才的理解分别把两支曲子演绎一遍。这样,既可以调节课堂沉闷的气氛,又可轻松地在生动形象的肢体动作中增强对音乐的理解力。

在幼儿钢琴教学中,我们可以根据教学内容的需要和孩子自身的特点,不断创编出有趣的故事,让孩子边玩边学,以此增强孩子学琴的兴趣,从而坚定孩子坚持学下去的信心,真正提高孩子的艺术修养。

儿童钢琴教学中的三位一体 篇12

在儿童钢琴学习中, 需要从三个方面出发, 强调将教师、家长与学生有机联合在一起, 这三者是相互联系在一起的。对刚开始接触钢琴的人来讲, 教师与家长的作用十分重要, 但是, “教”与“学”的整个进程中, 家长的“纽带”作用是不容忽视的。家长让其子女学习钢琴, 其原因主要有:一是, 家长自己喜欢钢琴;二是, 见别人的孩子在学弹钢琴;三是, 弥补自身钢琴学习的遗憾, 让孩子实现弹钢琴的目标。因此, 家长是最早将孩子带进钢琴艺术殿堂的, 并且在今后钢琴学习中, 也要长期关注孩子钢琴学习进展情况, 必须重视家长在孩子钢琴学习中的作用。

首先, 家长能推动孩子钢琴的学习。孩子进入钢琴学习, 除需要教师认真教导外, 还需要家长的督促与辅导, 所以, 家长在孩子钢琴学习过程中的作用还是非常重要的。钢琴教师与家长之间配合默契, 家长能认真领会教师提出的基本要求, 研习钢琴学习方面的知识, 并不断加强自身音乐素养、对孩子钢琴学习加以辅导与督促, 这既能让孩子钢琴学习在短时间内取得效果, 家长也能品尝到钢琴学习的乐趣。家长在让孩子选择弹钢琴后, 最主要的是保持好的心态, 目的一定要正确, 让孩子选择学习钢琴是为了培养对音乐的兴趣, 为其今后走上音乐之路奠定基础。家长过早为孩子确定今后专业方向, 还不如精心呵护孩子的成长, 让孩子慢慢积累, 积累到一定程度自然会取得良好的成绩。这样做的好处是让孩子在学习钢琴时能给予必要的帮助, 不是强迫孩子去学钢琴, 这样的话, 家长与孩子在一起练习钢琴的时候, 就能得到孩子的认可, 孩子也会在宽松、和谐的氛围中学习钢琴。其次, 因为孩子年龄偏小, 在学习与生活上还不能实现自理, 难以独自学习钢琴, 所以, 在孩子弹钢琴前, 家长需要做好思想上的准备, 如果对钢琴的了解的话, 应该认识到钢琴学习的长期性与艰苦性。怎样培养孩子更好听课、怎样家长才能更好辅导孩子练习钢琴, 下面谈谈谈个人看法。

(一) 帮孩子创造一个适宜的钢琴环境

钢琴很气派, 一些家庭摆在客厅, 还可以个人欣赏。我的建议是最好不要摆放在客厅, 因为来往人多, 又常开电视、音响。所以, 家长应该尽量为孩子创造一个安静、优雅的练习环境, 充分的光线, 高低合适的琴凳, 是孩子不管在外玩得多疯狂, 一到这, 就能静下心来练琴。比如说, 摆在书房或孩子的卧室会更好些。如果担心空间太小影响音色, 可以把琴盖打开。

(二) 陪孩子听好每一堂课

学钢琴是一个逐渐进步的过程, 在初期的时候, 家长应该坚持陪孩子一起练习钢琴, 这样辅导起来相对简单。家长虽然没有亲自实践, 但理解能力强, 辅导中也能让孩子更好的理解钢琴练习要领。所以, 家长应该陪孩子听好每一堂课。

(三) 培养孩子的“练习”习惯

上钢琴课与练习钢琴, 在钢琴学习中是重要的两个主体, 钢琴弹奏为技能技巧范围, 上课是教师传授给学生弹奏钢琴的技巧与相关的音乐知识的途径, 但关键是需要通过练习钢琴来达到目标。家长培养孩子每天练琴的习惯, 规定练琴的时间与频次。从孩子身心情况出发, 每天从10分钟练起, 每天练习2次, 逐渐形成钢琴练习规律, 用各种方法鼓励孩子多练, 哪怕是很忙, 10分钟也要坚持, 不是为了练琴而练琴, 而是让孩子形成一种天天练琴的好习惯。到一定阶段, 不用家长督促, 孩子们已经很自然地把练琴当做吃饭一样, 时间一到, 就要进行。所以, 前期的付出非常重要。在教琴过程中, 作为老师, 如果面对因内向、胆小而一时弹不好琴的儿童, 我们会与家长沟通, 给予孩子成长的空间和时间, 并经常去鼓励他, 使他能大胆地表现。

(四) 待习惯形成后, 为了维持孩子的兴趣, 可以引导他们多听自然界声音, 程度较深的孩子多观摩文艺演出和音乐会, 扩大音乐视野, 培养乐感。多为孩子创造表现机会, 激发表演欲望和学习的兴趣, 让孩子们拥有足够的自信。一:让孩子在客人面前表演, 在公共课堂表现。二:召开家庭音乐会。三:在学校为同学表演。

儿童初学钢琴, 相对比较简单, 但这是今后弹好钢琴的重要基础。所以, 当孩子初次弹奏一个乐句或者是由两个乐句组成的小曲时, 就已接触到钢琴艺术的基本原理。从该意义上来看, 初学并不能降低教师水平。在钢琴教学中, 教师应该使用哪些技巧才能将孩子引上钢琴学习的正确之路呢?下面重点来谈下这一问题。

一、儿童钢琴教育工作者应有前瞻性。当前, 家长让孩子学习钢琴是为了开发学生的智力, 为践行素质教育奠定基础, 并不是弹奏几首钢琴曲就能开发智力的。很多教师在给初次学习的学生讲课时, 重点应放在手指运动上, 不能将完成曲子就是完成教学了。实际上, 钢琴教育者应该具备前瞻性, 教师应立足长远去教导、训练学生, 从每个学生实际特点出发, 制订教学计划, 并不是只强调立竿见影。

二、家长和教师之间密切配合, 重点是孩子在上完课后的辅导练习中。幼儿接受钢琴方面的启蒙教育, 如同其刚学会走路时一样, 离不开父母的指导。当前很多孩子家长认识到辅导的重要。从孩子刚接触钢琴开始, 就投入一定的时间与精力和孩子一起练习钢琴。当孩子刚开始接触钢琴的时候, 家长帮助孩子养成好的练琴习惯。例如, 在正式练习钢琴前, 一定要先洗手, 修剪指甲, 检查脚垫高度与位置、琴凳高度与位置, 为孩子安置灯光便于其练琴, 也就是做好各个方面的准备工作, 让孩子在刚开始练钢琴的时候, 能做到专心致志, 完成练习基本要求。幼儿练习钢琴是为了开发学生智力, 家长在上课的时候可以记清楚基本要求, 让孩子养成独立练琴习惯。家长帮助孩子每天安排练琴的基本内容、规定练习目标与重点, 不能简单规定练琴时间, 不然只是量的变化, 不会实现质的提升。家长应该在孩子练习过程中发现存在的问题, 并能做到和教师及时沟通, 想好解决的对策。

摘要：21世纪文化呈现出多元性与开放性, 在倡导素质教育的今天, 越来越多的人选择学习钢琴。然而, 钢琴学习也不是一件易事, 是一个需要学习者不断练习、逐渐积累的过程。对于初次接触钢琴的儿童来讲, 真正激发起学习兴趣, 是学好钢琴的前提。兴趣是能力的源泉, 不断培养儿童的学习兴趣, 使其能以积极的心态投入到钢琴学习中, 定能获得长久不竭的动力。本论文重点探讨了儿童钢琴教学中的三位一体。

关键词：三位一体,兴趣,循序渐进

参考文献

[1]、刘汉.《学钢琴最怕走弯路》。2010

[2]、茅为蕙.《孩子学钢琴, 父母先上课》。广西科学技术出版社2011年10月