高职的钢琴教学思考

高职的钢琴教学思考（精选7篇）

高职的钢琴教学思考 篇1

国家教育部的相关文件指出, 在新时期下发展职业教育, 最重要的一环就是要加大对于教学模式的改革力度, 进一步调整并规范各个专业的专业性, 发现传统教学的弊端, 积极探索符合时代性的教学方式[1]。

一、当前钢琴教学中存在的问题

(一) 知识结构缺乏系统性。

在高职院校学前教育专业的钢琴教学中, 普遍的钢琴教师对于学科的教学目标没有一个清晰的认识, 没有给学生制定一个有规划的、目的性明确的计划[2]。在课堂教学中。对于作业的布置也没有针对性, 对授课的学生也缺乏一定的了解, 课堂的教学较为松散, 没有一个完整的规划来帮助学生了解自身的缺陷, 并通过专业的技巧来提高学生的技能, 这样的教学模式不利于学生之后的长远发展。

(二) 过度的弹奏大型曲子, 忽视基本功练习。

很多学生过度追求一些大型的曲子, 而忽视了基本功的练习, 这对于钢琴课程的学习来说, 是致命的错误。基本功的练习是对手指力度的练习, 而一些大型的曲子对于基本功的要求很严格, 基本功没有达到一定的水平就盲目的去追求一些大型曲子的弹奏, 是很错误的选择。

(三) 钢琴教学不具有实用性。

钢琴课程是学前教育专业的必修课程, 作为幼高专高职学生, 弹奏钢琴是他们将来成为老师后必须具备的专业技能之一, 幼高专高职钢琴教学是对学生技能的教学, 能力的教学, 也是提高学生自身音乐素养和就业能力的过程。所以, 对于高职院校来说, 教学内容应该考虑是否能为幼儿园的音乐教育服务[3]。钢琴教学的基本功固然重要, 但也要接触一些音乐的内容, 在打好基础的状态下, 让学生多学习一些儿歌的歌曲伴奏, 掌握即兴伴奏的能力, 有一些学生, 虽然能将一些名家的曲子弹奏出来, 但在一首小儿歌面前却不知道从何下手。

二、改进钢琴教学的措施

(一) 明确教学目的, 确定阶段目标。

高职学前教育专业钢琴教学有其自身教学特色与理念, 对钢琴技能的要求, 不会像艺术院校那样顶尖, 但是要求要有全方向的发展。特别是随着学校被评为示范性现代职业院校, 社会也对学生的职业能力要求越来越高, 提高钢琴教学的有效性势在必行, 在教学内容与教学方式上都应突出幼儿师范性、职业性、实践性, 增强幼儿教师的教师责任感, 不要效仿艺术院校音乐专业, 不需要练到很高的级别, 只需掌握基本的弹奏方法, 能完成幼儿歌曲的弹唱, 胜任合格幼儿园教师这份职业而必须具备的职业能力和职业素质, 受到用人单位的好评。所以在培养上要明确教学目的, 确定阶段目标, 既要培养学生的基础演奏能力, 在进行对学生独立演奏能力的加强, 要学生运用基础理论能力进行一些即兴的演奏, 尤其要具备基础音乐教育中所必备的创造力, 为学生将来的就业打下坚实的基础。

(二) 改变传统的授课模式。

钢琴有效教学的改革中, 教学内容和教学方式直接影响到学生的弹奏技能和音乐修养以及就业实践。然而, 现在幼师钢琴教学实际中确实存在一些问题, 例如:学生基础差别大, 钢琴课时过少, 教材选用不合理, 教学形式单一等。这就要求钢琴教师对教学内容和方式有一个科学合理的调配, 高质量的完成幼师学生的钢琴学业, 提高钢琴教学的有效性。传统的授课模式不适用于当下的教学, 教师的教学模式应由传统型向灵活性、多样性、互动型转变。传统的授课方式是采取一对一的授课, 不可否认的是这种方式还是存在许多优点, 比如能够因材施教, 对不同的学生可以采取不同的方式, 但除此之外, 一种优秀的教学模式还是需要通过采取多种方式来丰富课堂, 比如可以采取小组课的形式, 把一些程度相近的学生放到一起, 有针对性的进行教材的选择, 注重学生之间的互相交流, 达到一起学习, 一起进步的目的。

(三) 提高分析能力, 加强实践能力。

培养学生的分析能力是钢琴教学中不可或缺的环节, 因为学生在演奏一首作品时, 首先是应该对作品进行分析。在对作品的分析中能在一定程度上提高学生的思考能力, 达到对音乐基础知识加以巩固的效果, 进而可以更加形象生动的表现乐曲。在培养学生分析能力的时候, 教师起到的是一个引导的作用, 而不是替学生全部包办, 学生可以通过多方面的渠道查找资料, 多去听听一些名家演奏的音频, 在分析作品的时候, 可以从作品的作者、时代背景、曲式结构、调式调性等几大板块加以详细的分析, 这样可以增强学生的自主分析能力。此外在学习中, 教师应多组织一些活动, 让学生在课外能够得到锻炼的机会。

结束语

高职院校学前教育专业的钢琴改革是一项比较繁琐、时间周期又长的工程, 需要教师不断进行研究与实践, 并在实践中总结教学经验, 为培养能够满足幼儿园的合格人才献出自己的一份力量。

参考文献

[1]苗淼, 任昊.浅谈当前国内高职高专院校钢琴人才培养的现状[J].安徽文学 (下半月) , 2015, 02:145+154.

[2]倪萃.对高职高专钢琴教学的几点思考[J].音乐时空, 2013, 04:132-133.

高职的钢琴教学思考 篇2

一、我国高职院校钢琴教学现状

(一)学生的钢琴基础参差不齐

近年来，虽然随着生活水平的提升，人们更加注重儿童艺术素养的培养，很早便开始进行相关的音乐教育活动，包括歌唱、钢琴、舞蹈等等，从而为各个高等师范院校提供了高素质的学生队伍。然而，各个学校招生规模的不断扩大，逐渐降低了相关专业的招生标准，缺乏对学生钢琴基本功情况、钢琴素养的认识，从而大大降低了学生素质，造成招收的学生良莠不齐，严重影响了将来钢琴教学的质量和效率，老师不得不依据学生现有接受能力进行教学内容的选择、教学计划的制定和人才培养目标的确定，从而极大地降低了教学质量和效率，也影响到了优秀学生的钢琴学习与表演。此外，除了钢琴方向的学生十分重视钢琴学习，加大钢琴学习与表演的力度之外，其他的声乐方向、表演专业、舞蹈学专业的学生则往往将其视为一个附属性或者是普及性的学科来看待，只重视本专业的学习，很少认识到钢琴学习的重要性。比如学声乐的学生考虑的是如何唱好自己的歌，在意的是自己掌握了什么样的演唱技巧，会唱几首曲子，能唱多高的音等等;学声乐理论的学生则是希望能够丰富自己的知识，在理论研究上能够有所建树，尤其是希望多发表几篇文章;而学习器乐表演的学生则考虑的是又掌握了几种演奏技巧，弹了几首独奏曲等等。因此，他们很少意识到钢琴学习与表演活动不仅能够大大加深他们对音乐历史的了解，对音乐风格的把握，提高他们的视、奏水平，而且还能够强化其专业表演能力，尤其是对音乐合奏的掌握等等。

(二)高职院校艺术教育竞争力较弱

高职院校改革的出发点是基于学校性质、学生素质、社会需要的转变而进行的，是一种渐进的、以自我发展为主的、没有压力的改革理念。这不仅会导致改革内容的片面性，而且其速度也是非常慢的，远远落后于社会发展的需要，主要原因就在于这些高等职业院校缺乏行业之间的竞争，比如一本、二本、专科学校的钢琴教学活动以及当前社会中各种钢琴培训组织等等。在当前生源不充足、就业情况不好的情况下，这些高职院校没有形成应有的社会竞争压力，在未来的社会发展过程中，则很有可能因为教学质量的原因而被淘汰掉。

(三)教学安排难以适应人才培养实际需求

我国高职钢琴教学内容呈现出基础化、普及化的倾向。一方面是由于招生规模的不断扩大，大部分学生完全是走声乐表演的艺术路线进入学校的，甚至不少学生对于声乐表演、器乐演奏、舞蹈表演等等没有兴趣，仅仅是希望能够顺利拿到文凭，因此，他们不仅钢琴基础差或者是没有一点钢琴演奏基础，而且也缺乏浓厚的兴趣，学习效率低等等。高职院校的教师虽然可以对个别优秀学生进行拔高教育，然而，学生人数众多的现状使这种小课教学或者是一对一的教学方法的效果十分有限，大部分情况下还是进行统一的钢琴基础知识教学活动，从而大大压制了专业人才的发展。另一方面，在很多情况下，钢琴教学都是作为附属性学科而存在的，不是学生的主要专业，因此导致钢琴教学的课程安排比较少，教学时间也比较短。而钢琴学习又是一个长期的、反复练习和琢磨的过程，这直接导致教学内容的基础性、普及性的特征，不能实现预期的人才培养目标，无法达到应有的教学效果，从而大大抑制了专业人才的发展。

二、改革措施

结合自身的钢琴教学实践，笔者认为可以从以下几个方面加大高职钢琴教学改革的力度，提高教学质量和效果。

(一)制定系统的教学计划

根据特定专业学生钢琴学习的知识需求情况，教师应当制定出系统的教学计划。笔者认为可以将此计划分为第一阶段、第二阶段、第三阶段。第一阶段主要是让学生充分认识到钢琴学习的重要性，尤其是认识到钢琴学习的内容不仅仅是技巧训练，还有自身的音乐素质和文化素质，激发他们的兴趣爱好，鼓励他们进行积极的自主学习活动。第二阶段是进行钢琴音乐理论与文化课的教学活动，使学生能够掌握一些层次较深的文化知识和专业理论知识，并且应用于钢琴演奏的实践表演活动中去。第三阶段是使学生在实际钢琴演奏的过程中，一方面通过琴房的练习以及各种社会实践或者是团体表演活动，掌握特定的演奏技巧和乐感能力;另一方面也能够深刻地体会到个人的文化素质与专业理论素养的有效性与重要性，从而采取一系列手段进一步提升自己的文化素养和专业理论素养。事实上，这种教学计划的制定不仅对于钢琴教学具有明显的带动作用，提高其教学效率和教学质量;而且同时也使学生形成正确的学习目的和学习方法，提高自主学习和创新意识等等。这对于其他相关学科的教学也具有明显的促进作用。

(二)编撰适用性教材

教学改革要想落到实处，仅靠教师观念的更新是不够的，还需要各方面的协调配合方能将改革进行到底，其中教材建设是关键。钢琴教学作为高职院校音乐教学的必修课，一直在寻找一条有利于自身发展的途径，以使自己的.学生更加适应社会的需要。而钢琴教材的建设便是其中一个重要因素。我国高职院校钢琴教材大都是统一化的，既缺乏自身的特色，同时教材内容也比较落后，很多理论早已过时，尤其是教学案例不符合当前的时代特征，从而大大降低了学生的学习兴趣和钢琴学习的质量，因此，编撰合适的教材成为诸多高职院校提高钢琴教学质量首要的问题。首先，各地方高校应当针对特定专业学生的钢琴学习特点，来选取科学、合理的教材内容，比如针对音乐表演方向的学生，则应当注重钢琴演奏技巧、钢琴合奏方式的教学内容，尤其是要加入最新的或者是流行的音乐作品案例，来提高教学内容的新颖性;音乐教育声乐方向的学生，则应当注重钢琴发展历史、钢琴教学特征、钢琴曲式结构方面的教学内容，由此丰富学生的知识面，强化其专业课的学习水平和效率;舞蹈学专业的学生，则应当注重钢琴作品鉴赏能力的培养，能够体会到不同作品或者是同一作品中所蕴含的不同的情感内涵，从而通过钢琴背景音乐的方式为特定舞蹈作品制定情感基调，或者是强化舞蹈动作的情感表达效果，增强作品的情感感染力等等。其次，各个高校在出版钢琴教材的时候，可以将教师的讲稿作为教材的核心框架或者是基本内容，在此基础上加入相关的知识内容或者是教学案例等等，从而提高教材的实用性、针对性，既符合学生的钢琴学习特征、知识需求状况;同时教师在使用的时候，也得心应手，这对于提高教学质量具有重要的促进作用。

(三)适当拓展教学内容

从当前我国高职院校钢琴教学活动的现状来看，拓展教学内容既是提高教学质量的重要手段;同时也是实现我国本土器乐、钢琴文化创新与发展的重要渠道。目前，各个高职院校的钢琴教学内容大都是钢琴基础教程中的基础作品。这些作品简单，但是并不足于形成学生完整的知识结构，因此，我们需要将教学内容向两端进一步扩展。比如一方面引入巴洛克时期的作曲家拉莫、库普兰、D斯卡拉蒂等人的优秀作品;另一方面也可以将20世纪麦克道威尔、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、拉威尔、勋伯格、布莱兹、格什温等人的作品引入教学活动。除此之外，布鲁斯、爵士等在当前社会广受欢迎的音乐作品也可以适当列入高职钢琴教学内容中去。另外，我们在大力传播欧洲钢琴文化的同时，也必须重视中国的钢琴文化，尤其是具有浓厚的本土化特色的经典钢琴作品等。钢琴教学内容要多元化，不断更新教学内容，调整课程结构，在“洋为中用，发展自我”理念的指导下，可以开设一些“中国近代钢琴发展史”、“中国钢琴经典作品赏析”、“中西钢琴音乐比较”之类的课程，既能够极大地拓展学生的视野，使其对不同形式、不同风格、不同文化内涵的钢琴作品有一个深入的体验，同时也能够对我国本土的钢琴作品与钢琴文化有一个全面的了解，由此提升学生本土钢琴作品创作与表演的水平，推动我国本土钢琴文化的蓬勃发展。

(四)适应时代要求更新教学手法

教学方法是提升钢琴教学质量和效率的重要手段，因此，在变革教学内容的同时，也要注重教学方法的更新。首先，要继承以往钢琴教学活动中优秀的教学方法，比如课堂理论教学与琴房实践教学之间的有效穿插与融合，通过组建合唱团、管弦乐团、民族乐团、舞蹈团等各种学生团队以及“声乐器乐舞蹈大赛”、“毕业汇报演出”、“教育教学展演”系列活动，给学生以展现自我的平台，极大地提升学生参与钢琴学习的积极性，一方面深化对课堂理论知识的学习，另一方面增强其钢琴表演的实践操作能力和舞台心理素质。其次，要注重结合学生的钢琴学习心理、知识需求、性格特征方面的因素，制定出新的教学方法，比如将传统的一对一教学模式改变成为小型集体课与个别课相结合的教学模式。小型集体课主要是利用学生集中汇课、学习的机会，解决一些常见的、有共性的技术问题，或者是开展小型的演奏会活动，使他们都有机会在舞台之上展示自己。个别课则主要是讲授专业基础技能，也即是根据学生的钢琴基础状况，因人而异地解决各不相同的实际问题。小型集体课与个别课之间的结合使用既可以节省教师资源，同时也能够使学生在群体中相互观摩，并通过学生之间的沟通和交流，提高学习效率。除此之外，高职院校的钢琴教师还可以采用小组课的方式进行钢琴教学活动，通过不同小组之间的竞争，既可以提高学生学习的积极性，同时也能够实现学生钢琴学习的自主创新理念。在课程设置和教学模式方面，我们进行了科学化探索，使钢琴课程与其他相关课程之间进行有效地结合，从而使学生能够将不同的知识融会贯通，由此大大提高学习效率。比如在音乐表演学习过程中，如果能够将乐理与视唱练耳课程、朗诵与正音课程、合唱指挥课程、声乐课程、即兴伴奏课程、小型器乐伴奏课程进修有效地结合，则必然能够大大提升学生对于特定知识的理解与接受能力。如果能够将钢琴教学课程与声乐排练、舞蹈编创课进行一定的结合，则也会提升学生对声乐、舞蹈专业知识的了解和认识，不仅能够提高其学习效率，而且还能够实现教学内容、教学方法的创新，由此激发学生的学习兴趣，从而增强其自主学习的积极性和能动性，为其将来的学习与表演活动奠定坚实的基础。

高职的钢琴教学思考 篇3

关键词:高职学前教育 钢琴教学 探索

一、机遇与展望

近几年我国职业教育进入到一个很好的历史发展时期。胡锦涛总书记在十七大报告当中提出来要优化教育结构,促进义务教育均衡发展,要加快普及高中阶段教育,要大力发展职业教育,要提高高等教育质量。中央财政从2005年开始,拿出100亿用于职业教育的基础能力建设。目前在校生的人数,中职是2000多万,高职是861万,这两项加起来,接近3000万。也就是说中等职业教育的规模已经占到了我们国家高中阶段教育总体规模的一半。高职的规模已经是我们整个高等教育规模的一半,实现了历史性的战略结构调整。我国在改革和发展职业教育的思路方面越来越清晰:一是明确了要发展中国特色的职业教育,要走中国特色职业教育发展之路;二是明确了以服务为宗旨,以就业为导向的办学方针;三是推进工学结合、校企合作的人才培养模式;四是在教育教学方面,提出“两加强”,即加强学生的职业道德教育和加强学生的职业技能训练培养。

随着我国对教育的重视并伴随经济的蓬勃发展,各地对幼儿园的建设也加大力度,除去公办的(企事业单位)幼儿园,近年来国家鼓励私人办学,私立的幼儿园如雨后春笋,同时每个新开发的居民小区都规定建有配套的幼儿园。大量的幼儿园需要大量的幼儿教师,因此,加强以学前教育为目标的职业教育的教学探索任重道远。

二、高职学前教育的钢琴教学的定位

在高职院校中存在着学前教育、第二课堂等非音乐专业的钢琴教学。如何遵循国家改革和发展职业教育的思路,以就业为导向的办学方针,加强学生的职业技能训练培养,以及针对学生的基础,结合实际情况搞好非音乐专业大学生的钢琴教学的定位,值得我们去深入探索。

1. 传统教学模式已不适应高职非音乐专业的钢琴教学

从加强学生的职业技能训练培养到校企合作的人才培养的角度出发,不难发现企业(幼儿园)需要的是掌握一定职业技能(儿童歌曲伴奏和初级或者中级的弹奏水平)的幼儿教师。而最重要的是工作中的实操技能,要求每名幼儿教师都应掌握。

长期以来,我国师范院校学前教育专业钢琴课教学基本上沿袭了专业音乐院校钢琴课的教学模式,以传统的教师和学生进行一对一地个别授课为主要形式。上纪八十年代到九十年代初,我国师范院校学前教育专业仍采用宝塔尖式的精英人才培养模式,其弊端已经显现出来。这种教学模式根本不适合高职院校学前教育专业的钢琴教学。首先,音乐、艺术学院培养钢琴专业的学生目标是专业的钢琴表演人才,需要采用宝塔尖式的精英人才培养模式,它的教学定位是以钢琴演奏为主;而师范院校培养的目标是大学、中学、小学的师资,它采用的培养模式可介于一对一和小组与集体课培养模式之间,它的教学定位是教学演奏为主,即兴伴奏为辅;而对于高职院校学前教育专业的钢琴教学来说,它的培养目标是每位幼儿教师都应掌握儿童歌曲伴奏和初级或者中级的弹奏水平,具有一定职业技能的幼儿教师,它采用的培养模式应该是小组与集体课为主。从人才的高端—中端—低端的社会分工来看,高职院校学前教育专业的钢琴教学培养的是低端人才,具有实操能力的职业幼儿教师。它的钢琴教学定位应该是以钢琴即兴伴奏为主,钢琴演奏为辅。

2. 着眼社会需求努力培养实用型人才

在师范大学里,学前教育专业为本科加硕士的教学定位,更多注重理论及科研的培养方向。反观以大专为主的高职学前教育的教学定位应该更多注重在社会急需的实用型、操作型人才的培养。填补一些本科生不愿做幼儿教师而社会又急需大量幼儿教师的空白。这也符合国家对职业教育的思路以及以服务为宗旨,以就业为导向的办学方针。对高职学前教育钢琴教学来说它的教学定位应该是掌握工作中实用职业技能(儿童歌曲伴奏和初级或者中级的

弹奏水平)。

三、教学中采用的方式方法及存在的问题

1. 教师的教学思想解放与学生学习热情的培养

由于我国高职教育的发展是随着我国经济的发展而逐步同国外接轨发展起来的,所以高职院校大多建校比较晚,师资由各类院校合并组合到一起来的,不论从办学理念、环境、课程、以至到面对(零起点)的学生,都和普通高校不同。这就要求教师要充分学习理解国家对高职的办学理念,“明确要发展中国特色的职业教育,要走中国特色职业教育发展之路,明确以服务为宗旨,以就业为导向的办学方针”,在钢琴教学方式方法上及时调整到以培养“职业技能性”人才为主,而非以往的“表演型”人才。需要钢琴教师放下“架子”学会去教(零起点的)学生,去面对教一些最简单的弹奏。同时还要特别注重学生学习热情的培养,(零起点的)学生最大的问题是对学习弹琴没信心。最好的解决方法是调动学生对学钢琴的兴趣。而具体方法包括组织新生观看老生的教学汇报演出、教师的多次的反复的分解式的示范、学生间的定期观摩、教师肯定的评语等等。组织新生观看老生的教学汇报演出,可以让新入学的学生建立“我也能弹得这么好”的信心。教师多次的反复的分解式的示范,可以让学生感到“啊,不难,多练一练就会了”。组织学生之间的定期观摩,会让学生有对比和参照,加以教师肯定的评语会让学生的自信心逐步加强和提高,学生学习钢琴的热情逐步高涨。

2. 从实际情况出发及时调整课程和教学

按照国家在改革和发展职业教育的“以服务为宗旨,以就业为导向的办学方针”的思路,“加强学生的职业技能训练培养”的方针,结合高职学前教育专业学制大多数为大专,而且学前教育专业属于非音乐专业,学生入学没有钢琴基础(零起点)的实际情况对课程和教学进行调整。以三年制大专为例:第一、二、三、四学期开设“钢琴基础”课,同时第二、三、四、五学期开设“钢琴即兴伴奏”课。采用集体课、小组课、个别辅导相结合的授课方法,努力培养幼儿园急需的掌握一定职业技能的合格幼儿教师。

四、探索高职学前教育的特色钢琴教学

高职学前教育的钢琴教学和传统的钢琴教学有很大不同:高职学前教育的钢琴教学时间短,只有5个学期;由于是非音乐专业,学生多、教师少、课时严重不足;学生入学没有钢琴基础(零起点);学生的学习热情不高。这样的现实情况给钢琴教师的教学提出严峻挑战。除了前文提到的一些方式方法以外,在教学上应去探索有特色的高职学前教育钢琴教学。

1. 避重就轻、举一反三

高职学前教育的学生属于成人又是零起点,在教学上应该充分考虑成人学习钢琴理解能力强、操作能力弱的特点,在开始的“固定指位五指练习”上充分讲解“单音、符点、四个、八个、连奏、快速”等弹奏方法,使其在简单的“固定指位五指练习”中快速掌握多种练习方法,充分发挥其理解能力强的特点,为以后练习好音阶等基本功起到举一反三的作用。

2. 投其所好、逐步引导

如今电脑的普及网络的流行以及MP3、MP4的便宜,年轻人对流行音乐、流行歌曲大量接触并非常喜爱。调查发现在大学生的播放器里98%的是大量的流行歌曲,因此,教师在教学上可以投其所好,例如,在即兴伴奏的选曲时学生每人可先选一首自己喜欢的流行歌曲来弹。这样既调动了学生的积极性,又对弹好伴奏确立了好的起点(自己喜欢的、经常听的、自己会唱的),为弹好伴奏开了个好头。当学生弹好了、有了自信了,教师再去进一步引导其弹奏相对简单的儿童歌曲伴奏,将使其自信心进一步提高。

3. 寻求规律、掌握套路

针对高职学前教育零起点、学生多、教师少、课时不足、时间短的具体情况,想要使其学得好、上手快,教师应在寻求规律、掌握套路的方面寻求突破。让学生学到的知识可以举一反三,形成套路。例如;电子琴什么歌曲都可以自动伴奏让人惊喜,如果能将自动伴奏的风格特点加以总结,使其转化为在钢琴上双手弹奏出的具有“快四(进行曲)慢四(吉特巴)、快三慢三(华尔兹)、伦巴、探戈等等”固定形式的伴奏织体(套路)让学生加以熟练,那么弹好歌曲即兴伴奏就有了良好的开端。

高职的钢琴教学思考 篇4

那什么是“高职高专院校”呢?“高职”, 即高等职业教育的简称, “高职高专”就是高职与普通专科并轨, 统称为高职高专。教育部规定, 高职高专院校都要按高等职业技术教育的要求, 为培养生产、建设、管理、服务第一线急需的技术应用性人才服务。所以高职高专教育应以适应社会需要为目标, 以培养技术应用能力为主线来设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案。强调理论教学和实践训练并重, 使毕业生具有直接上岗工作的能力。那么在钢琴课程的设置上与本科院校有哪些不同或相同呢?

首先, 从生源来讲, 高职高专院校是在一本、二本录取完后第三批录取, 特别是近些年来本科院校不断扩充生源, 导致高职高专院校生源的总体素质与本科院校相差甚远。而且在钢琴教学过程中大多都是延用本科院校的钢琴教材, 没有一套属于高职高专院校特有的教材。在教学过程中我们发现, 大多数学生都是在高考之前突击几个月甚至一年来练习一首曲子, 基本上没有什么基础, 识谱也非常慢, 这种学生就要从头学起。而有的学生也学过两三年甚至五年以上的都有, 个别学生也不比刚入校的本科生差, 由于文化课的原因而与本科院校无缘。而且这些学生的个性也非常强, 对弹奏一些像练习曲之类的不感兴趣, 只喜欢一些流行的歌曲 (像一些声乐和器乐方向的学生) , 交给的作业也不去完成, 一个学期下来也没弹出几首来。那么对于这种参差不齐的程度, 钢琴教师就要付出更多的精力去教好每一个学生, 根据每个学生的特点去选择合适的教材。像那些只喜欢流行音乐的学生就可以先让他少弹点练习曲, 给他布置一些流行歌曲改编的钢琴曲, 当他在练习过程中遇到技巧性的问题时, 再给他布置一些专练这些问题的练习曲, 这样为了能把他喜欢的曲子练好, 他就会主动的去弹练习曲了。总之, 要想提高学生学习钢琴的兴趣, 一定要有一套合适的教材。即要使钢琴方向的学生能够不断提高自己的技能, 以后可以开展钢琴教学工作, 又要使其他方向的学生多一门特长, 提高自己的艺术修养。以便更好地适应社会的发展。这就需要我们这些高职高专院校的钢琴教师不断去探索, 创新出一套完整的钢琴教材。

其次, 在大多数高等院校都开设了音乐表演实践课。我校在多年前就已开设, 要求学生每学期都要搞至少两场音乐会, 而音乐会的形式多以唱为主, 比如独唱、重唱、小组唱、合唱等。钢琴节目却少的可怜, 原因是什么?水平低, 不敢表演。其实, 虽然钢琴大多时候是作为一种独奏乐器, 但他也可以有多种表演的方式, 比如四手联弹、八手联弹、双钢琴, 协奏等。只是钢琴教师平时对学生很少进行这方面的训练。所以笔者觉得在平时的钢琴教学中, 可以增加学生四手联弹、协奏等方面的训练, 这种合作能力恰恰是对学生素质的培养。还有我系开设的《钢琴即兴伴奏》课程, 我觉得高职高专院校的音乐系都应该开。因为很多学生毕业后可能会从事像幼儿园老师、小学音乐教师、声乐老师之类的工作, 真正从事钢琴教学的却有限, 这就要求教师弹奏大量的即兴伴奏, 如果不会, 只会弹单音, 那课堂气氛就活跃不起来, 学生的注意力也会分散。所以为了更好的适应社会, 笔者认为高职高专院校音乐系都应该开设《钢琴即兴伴奏》。从而达到加强钢琴实践能力的目的。

还有, 就是开设钢琴教学法的课程。那什么是“钢琴教学法”呢?它是研究钢琴教学的理论, 所揭示的是钢琴教学中的一般规律。它能够使学生在学习怎样弹琴、怎样练琴的同时学会怎样教琴, 掌握与钢琴教学有关的知识、能力和方法。但钢琴教学法的课程却不用对所有学生开设, 只需对钢琴基础较好有极高兴趣的学生开设, 其他学生可以开设声乐教学法及其他器乐教学法等。钢琴教学法可以为那些基础较好的学生提供钢琴理论方面的帮助, 引导他们学习钢琴演奏方法方面的理论知识, 使其钢琴理论方面的知识得到进一步深化, 为其以后进行钢琴教学工作打下扎实的理论基础。所以为了满足当今社会的需求, 钢琴教学法课程的开设对于培养既有演奏实践, 又有教学理论的新型钢琴教师的后备力量具有深远意义。由于这是一门新的学科, 很多高职高专院校都还没有开设, 我系也是从去年才开设, 也没有一套合适的教材, 现在还在不断探索当中, 但我相信这是一门较有潜力的学科, 直接关系到毕业生的上岗工作能力, 让我们在实践中不断去完善吧。

高职钢琴分层次教学模式初探 篇5

一、高职钢琴分层次教学模式的可行性

分层次教学最早出现于美国，并于上世纪引入我国。因材施教是分层次教学的宗旨与精髓，根据教材内容、学生认知水平以及个性差异进行班组划分，然后以更加灵活的方法，展开针对性教学，以充分调动不同层次水平学生的学习主动性、热情与积极性，使不同层次学生可以在各自的“最近发展域”得到充分发展。分层次教学作为一个很好的新型教学模式尝试，在我国的课堂教学中已经取得了良好的预期效果。

二、高职钢琴分层次教学模式实施措施

（一）树立高职钢琴分层次教学理念

要想有效的推广与实施高职钢琴分层次教学模式，首先要转变教学思想，树立分层次教学理念。高职院校领导与钢琴教师要充分认识到分层次教学模式一种创新性很强的教学组织形式，因材施教，有效的将集体教学、分组教学、个别教学有机结合起来，形成优势互补，提高钢琴教学质量。因此，高职钢琴教师应该明确3个基本点：①树立学生个性差异的观点，承认学习主体学生的个性差异，并适应学生的学，促使每一个学生都可以得到最优发展；②钢琴教学要促进全体学生的发展，包括每一个学困生，因为他们都有充分发展的潜能，在钢琴教学时不能以牺牲部分学生的发展作为代价来谋求另一部分学生的发展；③要处理好学生间的差异，使其成为可供开发运用的教学资源。

（二）调整高职钢琴教学内容

（1）优化高职钢琴教学大纲：可以将高职钢琴学生在学时间划分为钢琴基础训练、选修、主修3个阶段，并分别安排一系列的教学课程，明确教学目的、丰富教学内容，使得学生通过钢琴3个阶段的学习真正提高自身的理论知识与技术水平。①钢琴基础训练阶段，可以从伴奏能力、钢琴技巧、教学理论及指导几个方面全面提高学生钢琴素养；②钢琴选修阶段。可以加入伴奏训练以及学习成品伴奏的教学内容，采用集体课与小组课相结合的方法，应用现代教学措施强化伴奏学习与训练，并加强与巩固学生的钢琴技巧；③钢琴主修阶段。在加强学生钢琴技术水平的基础上，让学生参加即兴伴奏大课学习，并增设钢琴教学指导、钢琴教学法、钢琴文献、钢琴艺术史等选修课程。

（2）编写钢琴分层次教学教材：我国高职钢琴教学还没有专门体系的教材，大多是沿用演奏专业的教材，在原有教材的基础上实施高职钢琴分层次教学的小组课与集体课，根本就无法发挥出分层次教学的效果，因此，必须编写专门的高职钢琴分层次教学教材，来实现分层次教学思想、教学目的、教学内容以及教学方法。比如，根据不同层次的教学对象，对高职院校选择的钢琴教材进行一定的修改，等等。

（三）树立高职钢琴分层次教学评价观念

（1）建立标准化题目，实行分层次分级考试。考试前，由学生在标准化题库中抽取考试曲目及其考试顺序，给考生相应的准备时间，但是时间不宜过长，以检查学生的钢琴基本功，并在必要时可以让考生当场视奏。另外，为了体现分层次分级考试的公平与合理性，不同级别、不同年级的钢琴考试，可以给考生不同的准备时间。

（2）量化评分制度：统一评分标准，构建分层次等级考试量化评分制度，根据各项量化指标对考生表现进行客观打分，综合考查考生钢琴弹奏的艺术性、完整性、技巧性与思想性。另外，对于不同班组的考生，设立不同年级、不同层次、不同级别的量化指标与评分标准。

（四）培养合格的高职钢琴分层次教学教师队伍

（1）了解钢琴分层次教学规律：所谓高职钢琴分层次教学就是将集体教学、小组教学、个别教学有机统一在一个教学过程中进行。高职钢琴分层次教学根据不同水平将学生分层，并进行教学目标分层，对不同层次学生提出不同层次目标要求以及给予不同层次的指导与测评，即因材施教。要想做好高职钢琴分层次教学教师，就必须理解以上钢琴分层次教学规律。

（2）掌握因材施教方法，即针对不同层次学生在不同学习阶段所产生的非普遍性问题所采用的教学方式[1]。因材施教方法不仅要求教师对学生钢琴专业方面以及非钢琴专业方面有全面的了解，还要熟悉教育学、心理学问题，在进行钢琴分层次教学时，采用本专业范围内教学法的同时，还要适时运用现代教育学与心理学的成功经验。

（3）培训提高、实践摸索、总结积累：高职钢琴分层次教学模式的实施还刚刚起步，因此，可以聘请高职钢琴分层次教学颇有心得经验的专家、教师来高职院校开展示范课，对高职钢琴教师加以引导与培训；并有计划、有步骤的举行集体备课、听课观摩、论文交流等实践活动，来研究并落实高职钢琴分层次教学具体措施；定期举行阶段性的座谈会、工作总结会与研讨会，交流、反馈分层次教学情况，发现存在的问题与不足，并采取及时措施加以调整与完善，并对过程资料加以汇编形成有效经验，在高职院校加以推广，全面提高高职钢琴分层次教学教师队伍的素质。

参考文献

高职的钢琴教学思考 篇6

【关键词】钢琴；二重奏；钢琴教学；应用

钢琴二重奏是一种传统的钢琴弹奏方式，钢琴二重奏可分为四手联弹和双钢琴演奏两种。钢琴二重奏需要两个人同时弹奏，所以对弹奏人员的钢琴技术及配合能力提出了较高要求。在现代高校钢琴教学中，钢琴二重奏具有极高的教学意义和教学价值。对于学生的钢琴能力成长也有极大的促进作用。因此，在高校钢琴教学中，如何应用好钢琴二重奏，就显得十分重要。本文将围绕钢琴二重奏在钢琴教学中的应用问题进行深入的分析与探讨。

一、钢琴二重奏概述

钢琴二重奏最早起源于16世纪的欧洲，并以四手联弹的形式被人们所逐渐熟识。《管风琴四手联弹诗曲》被认为是最早的四手联弹曲目。起初人们由于钢琴教学的需求，一些作曲者针对初学者设置了单手演奏乐曲，教师在必要时用双手来指导弹奏，就是我们所说的三手联强。在钢琴教学过程中，这种传统的弹奏方法一直被应用到现在，四手联弹便是从三手联弹发展而成。四手联弹另一个由来是在古钢琴演奏过程中，有时候演奏者不能对两层键盘进行全面控制，在这种情况下，便需要借助另外一演奏来进行合作演奏。在钢琴历史上，比较著名的四手联弹家就是莫扎特。莫扎特的第一部作品就是一首四手联弹曲，由莫扎特与其姐姐共同完成。可以说，莫扎特为钢琴二重奏的发展发挥了巨大作用。随着钢琴音乐的不断发展，钢琴二重奏也被诸多作曲家所推崇，比如门德尔松、舒曼、德彪西等等。许多作曲家也专门创作了大量的钢琴二重奏曲目。目前钢琴二重奏已经成为钢琴教学中应用的主要内容之一。

二、钢琴二重奏在教学中的应用意义

钢琴二重奏主要有两种弹奏方式，即四手联弹和双钢琴演奏。钢琴二重奏也是一种比较独特的钢琴训练方式，它对弹奏者的专业知识要求较高。在弹奏时不仅仅需要双方的合作配合，还需要弹奏者在其它各方面的能力发挥。成功的二重奏表演，不仅能完美的呈现出音乐作品，也能够将作品的艺术效果充分发挥出来。对于钢琴学生来说，钢琴二重奏不仅丰富了钢琴学习的内容，也能够提升学生的音乐表现力。此外，在钢琴二重奏训练过程中，学生可以通过对两个不同乐谱的比较，来发现钢琴的演奏特点，挖掘更多的钢琴演奏技巧。钢琴二重奏能够以其新颖的演奏形式，来提升学生的学习兴趣，进而快速提高学生的钢琴弹奏能力。还有一点，就是在钢琴教学过程中，教师与学生之间的二重奏配合，可以有效促进师生之间的交流与了解，帮助教师全面掌握学生的训练、学习情况，及时发现问题、解决问题，有针对性的进一步制定合理的教学计划，快速提高学生的钢琴弹奏能力。

三、钢琴二重奏的教学应用

1、教学方式中的应用

钢琴二重奏的教学应用在我国起步较晚，加上对演奏场地及演奏者的要求较高，所以前期普及性也不是非常高。随着高校对钢琴教学重视度不断提高，钢琴教学方式的多样化发展，钢琴教师也开始不断尝试教学方法的创新，在钢琴教学中逐步引入钢琴二重奏。在实际教学过程中，教师可以针对学生的实际情况，安排两位钢琴水平相当的学生进行双钢琴演奏。采用双钢琴进行演奏不仅能够有效突破音域的限制，还能提升音乐作品的表现力。如果受到场地限制，也可以选择四手联弹这种教学方式，教学方式完全可以根据实际情况来进行调整。四手联弹也不一定必须是两位学生，也可以将人数适当增加，使学生们的演奏灵活性得到锻炼。在钢琴二重奏的曲目选择方面，钢琴教师可以结合学生的实际情况，选择一些比较经典的钢琴作品。因为对于学生来说，经典的作品学生们能够相对熟悉些，这样不仅可以调动学生的积极性，加深学生对作品的认识，也能够提升二重奏的演奏效果，从而达到理想的教学目标。此外，高校钢琴教师还应该积极借鉴一些选题的教学手段，并结合学生的实际情况进行适当改善与创新，从而形成既具有先进性和创新性，又具有实用性和专业性的钢琴二重奏教学方法。

2、钢琴技术教学中的应用

首先从钢琴二重奏的整齐性技术要求来看，在进行训练时，教师应该强调在触键和音准方面的一致性，这对曲调的自然度、清晰度都会产生一定的影响。学生在训练时，对于起音的合奏部分，必须分清主次关系，也就是当两位同学进行二重奏时，必须保持触键的高度同步。两位合作的同学需要不断培养默契，尤其是手腕、手臂以及手指等动作。此外，钢琴二重奏在教学应用时，还必须注重对音乐技巧及表现力的培养。如果学生在采用双钢琴训练时，教师必须划分好两架钢琴的主次地位，让学生明确哪台是主奏，哪台是协奏。也就是说，既要做到音区的相互融合，又要做到曲调的各自独立。学生必须分清个休与整体之间的关系，既能够展示自己的弹奏水平，又能够突出协作的音响效果。针对不同的声部，弹奏者首先需要认真的聆听，并对手指进行良好的控制，尽量将各声部之间的层次感与流畅感表现出来，让整个二重奏配合达到非常理想的境界。另外，钢琴二重奏还必须注重对踏板技术的高超运用，无论是教师还是同学，都应该重视这一点。

3、教学价值的应用

钢琴二重奏能够有效提升学习者的钢琴技术，使学生的钢琴技术得到更加全面的发展。钢琴二重奏不仅能够锻炼学生对乐曲和声的分析能力、对声部的思维能力、良好的听辨能力以及合作协调能力等，尤其是对学生的合作协调能力锻炼效果非常明显。在钢琴的日常教学活动中，钢琴教师往往会发现，大部分学生的独立演奏能力都比较强，但是当与其它同学合作，或者与乐队配合时，就会表现出明显的不足。 不是不协调就是频频出错。因此，钢琴教师如果加强对学生的钢琴二重奏训练，不但会使学生的钢琴基本功及技术技巧得到充分锻炼，还可有效培养学生的协作配合能力，进而全面提升学生的音乐素养，使学生发展成为一个优秀的钢琴演奏者。此外，钢琴二重奏对于培养学生的乐感及音乐表现力具有非常重要的作用。由于钢琴二重奏这种弹奏形式比较特殊，对演奏的音乐素养要求极高，很多学生都会认为能够弹奏二重奏必然就是能力强的表现，这就无形中激发了学生的竞争意识。这种竞争意识会被转化为学生学习钢琴技能和钢琴二重奏的强烈意愿，学生的学习积极性便会得到大幅提升。而在这种良好的学习氛围中，学生通过合作可以及时的发现其他同学的优势，发现自身的不足。在相互竞争、相互学习的环境中，学生的乐感和音乐表现力都会快速成长。可见钢琴二重奏在帮助学生形成良好的个人风格同时，还能够深度挖掘学生的内在潜能，实现钢琴技术的全面发展。

四、结论

虽然钢琴二重奏在我国钢琴教学中应用较晚，但随着高校对艺术教育重视度的不断提升，钢琴二重奏的教学意义也被越来越多的钢琴教育者所认识。钢琴二重奏目前作为一种行之有效的钢琴教学手段，不仅可以有效提高学生的钢琴弹奏技术，还可培养学生良好的音乐素养和团队合作能力。因此，结合高校钢琴教学实际，在钢琴教学中科学、有效的融入钢琴二重奏，已经成为钢琴教育领域普遍探讨的课题。

参考文献：

[1]王柯，淺析钢琴二重奏在钢琴教学中的有效应用[J].音乐时空，2014，1：161

[2]魏凌霜，谈钢琴二重奏的发展前景[J].戏剧之家，2015，7：104.

[3].赵明宇，解析钢琴二重奏在钢琴教学中的运用[J].理论园地，2013，11：79～80.

[4]崔浩，钢琴二重奏在钢琴教学中的有效应用[J].大众文艺，2012，3：251.

高职钢琴集体课教学改革探究 篇7

【关键词】高职 钢琴教学 集体课 教学改革

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）04C-0165-02

目前，钢琴教育集体课的教学方式已经得到了普遍应用。采用集体课的教学方式既可以有效节省设备资源以及教师资源，也有利于学生发挥自身的创造潜力。但是，音乐专业钢琴课程采用集体课的教学方式还存在着一些不足。本文以柳州职业技术学院数码钢琴集体课为例，分析改革音乐专业中钢琴课程教学的方法。

一、高职数码钢琴集体课教学面临的主要问题

高职院校要培养符合社会需要的人才，就应重视对每一位学生进行对应性的引导。但是，目前学生学习的方式主要是集体课学习，教学形式、方法以及内容均比较陈旧，创新性不强，难以有效满足现代社会对人才的需求，部分教学手段甚至已经对学生潜力发展起到了阻碍作用，极不利于高职音乐专业学生实现全面发展。

现阶段的集体教学主要存在以下问题：第一，将教师作为课堂教学的中心，而没有将学生作为教学的中心。第二，集体课的教学内容较为保守，且独立性较强，与毕业之后的相关工作岗位要求存在着许多脱节的地方；教学内容理论性成分所占比例较大，实用性的内容所占比例较小，导致教学内容的实用性不强。第三，教学的评价体系还存在着许多不足之处，导致教学评价的有效性无法得到保障。第四，在课堂教学中，高职学生无法获得足够的实践机会以及自主学习机会，再加上在集体课当中仅采用较为单一的方法以及模式进行教学，对于学生职业能力的培养造成了严重不良影响。

对于以上的问题，笔者认为可采取改革集体教学模式的方法加以解决。

二、高职钢琴集体课教学改革措施

（一）制定钢琴课的集体教学目标。高职院校音乐专业钢琴课程的教学目标主要在于对学生感悟音乐的主观能力进行培养，并教会学生聆听他人弹奏的方法，改善自身存在的不足，在集体学习当中共同进步；让学生在集体课当中学会分析歌曲调性以及调式，使其伴奏能力得以提高。要保证制定好的目标得到有效实施，则应对总体目标进行分解，根据学生实际能力，对其进行分组教学；对教学内容进行分解，保证纵向内容与横向内容实现结合。另外，还要注意选择好符合高职学生实际情况的教材，保证选择的教材与毕业后的工作岗位相联系，或者是具有较强的趣味性，以便使学生学习钢琴的积极性得到提高。例如，在进行钢琴跨指与穿指教学时，可以选择上海音乐出版社出版，由周荷君以及韩林申等主编的《钢琴基础教程》。并分开设立能力目标与知识目标，能力目标为教会学生弹奏长乐句的跨指技术与穿指技术，巩固以及锻炼手指原有的协调能力以及独立性，以便做好手指跑动以及弹奏准确音阶的准备。知识目标为让学生掌握弹奏钢琴时的跨指要领以及穿指要领，如保证连贯柔顺以及平稳自然地进行跨指以及穿指，在钢琴键盘上，手的正确移位方法以及拇指平移方法。

（二）对集体课的教学形式进行动态调整。集体课能够有效解决钢琴学习当中所面临的一些共性问题，例如教师可以一次为学生讲解弹奏放松状态、钢琴演奏方式、演奏时的力度要求以及触键方式等，这样可以避免重复教学，使教学影响力得到充分发挥。但是，如果教学形式被固定在一种状态，则不利于培养学生的实际操作能力，所以要对集体课的教学形式进行动态调整，将个别课的教学模式、小组课的教学模式以及集体课的教学模式结合起来，以便使不同教学模式所具有的优势得到发挥，确保尽快实现教学目标。无法进行针对性教学是集体课所存在的不足，因此要对基础较差的学生进行个别指导，以确保教学效率得到提升。另外，也应重视进行小组教学。在分组时，要将学生掌握知识的程度作为依据，以保证分组的合理性。在一般情况下，每组6人至7人，不宜过多；为了让学生在学习时抱有紧迫感以及危机感，可将优升劣降作为调整分组的原则，形成竞争机制。另外，可以让学生积极开展小组讨论，在讨论当中找出小组成员弹奏钢琴时所具有的长处与存在的不足，并相互借鉴学习经验，从而避免出现类似的不足，并保证小组成员共同进步，使弹奏钢琴的水平得到整体上的提高。

此外，可以举办与钢琴课程相关的学术讲座，并将学术讲座作为集体课的一种补充形式。学术讲座不仅能够使学生知识面变得更广，同时也能够促进学生更积极地学习钢琴知识；对于钢琴教师而言，则能够使其科研水平以及科研能力得以提高。在开展讲座时，可以采用以下方法：将教学内容作为依据，分专题讲解以及分析钢琴音乐作品，将教材中没有收录的作品呈现给学生，教会学生如何正确欣赏作品，如何才能对作品特色有一个正确的把握，以加强师生互动，使钢琴学术氛围变得开放。

（三）对集体课中的教学内容以及教学手段进行完善。在对教学内容进行完善时，首先应注重对基础弹奏方面的教学进行强化。在钢琴学习当中，应重视八度训练、琶音训练、和弦训练以及音阶训练等基础训练，以保证学生能够弹奏存在一定难度的音乐作品，并能够将音乐内涵准确地表达出来。教师应注重让学生练习弹奏一些短小曲目或者简单曲目，以便使其手指所具有的灵活性以及独立性得到提升，从而巩固以及提高钢琴演奏技能。其次，应强化合奏方面的教学。进行合奏教学有利于培养合作演奏方面的能力，并能够使学生在学习钢琴时集中精力，增强其合作意识，为情感能力的提升奠定基础。进行自弹自唱教学也应当成为集体课的主要教学内容。对于高职音乐专业钢琴课程的教学而言，进行钢琴演奏，必须掌握好即兴伴奏的技能。笔者在长期教学实践中发现，虽然弹奏技能方面的教学得到了充分的重视，但是实际弹奏能力方面的教学却被忽视；部分学生无法独立进行钢琴的编配伴奏，而只会弹奏课堂上教师指导过的乐曲。为了改善以上不良状况，应强化自弹自唱方面的教学，提升学生的即兴伴奏水平，保证在实际弹奏钢琴的过程中能够与演唱者的唱词实现较好的配合。

在教学手段方面，应重视采用多样化的方法来进行教学，使学生更好地掌握钢琴弹奏知识。例如，笔者在进行跨指与穿指教学时，应用了以下教学手段：向学生展示多媒体课件，教师进行亲身示范弹奏，让学生进行独自练习或者集体练习，进行对应的教学辅导。以上教学手段的具体实施方法如下：先播放钢琴视频，以便导入教学内容，播放的视频为莫扎特的《土耳其进行曲》；播放视频之后，向学生提问，使学生认识到穿跨指的具体形式，以及在钢琴演奏中穿跨指的重要性以及意义；此环节耗时5分钟至8分钟之间。教学内容导入环节完成之后，教师可亲自示范以及讲授穿跨指的相关弹奏要领，让学生认真体会以及模仿弹奏方法；另外，要向学生展示课件，以便让其可以对跨指以及穿指要领有一个直观与充分的了解，为下一步的实际操作奠定基础；该环节的用时应控制在5分钟至8分钟之间。教师示范过后，可以让学生进行实际操作，让其初步掌握相关弹奏技巧、触键方法以及手指站立方法；在练习时，教师应给予针对性的指导以及讲解，并为学生提供良好实践环境，以便有效利用教学资源；此环节的耗时在12分钟至15分钟之间。接下来，要对学生在实际弹奏中出现的问题进行总结，并在此展示课件以及进行示范与讲解，让学生明白弹奏技巧，从而有效掌握以及深入理解授课内容；及时对学生加以引导，以便培养乐感使学生读乐谱的习惯变得更规范，同时让其改正自身在弹奏钢琴当中存在的不足，融入已经学习过的弹奏技巧再次弹奏钢琴；此环节所花费的时间在8分钟至10分钟之间。课堂教学的最后一个环节为评价以及总结课堂教学和课堂学习情况。教师可回顾展示课件，并总结授课内容，以使学生能够更好掌握以及理解跨指与穿指要领，从而增强学习信心；总结环节花费5分钟至7分钟。

（四）建立起多样化以及科学化的集体教学评价模式。目前，在钢琴教学中，普遍存在将考核与评价结合在一起的不良现象。将考核与评价两者相互混淆，不仅会导致教育评价结构及评价功能与钢琴教育轨道相背离，同时还会对考核或者是评价的判断方向与操作顺序造成影响，造成忽视实际弹奏能力以及内在音乐素养培养的状况，而仅仅只是关注表面成绩，这与高职音乐专业中的钢琴课程教学目标以及集体课所要达到教学目的是不相符合的。而重视全面评价钢琴演奏学习的整个过程，使学生学习效果的评价变得合理化以及科学化，才能满足高职钢琴教学要求。要使评价体系变得合理化，就应注意以下问题。在高职院校当中的数码钢琴课具有特殊性，与高师或者是音乐学院当中的钢琴教学不同。对此，一方面，要根据高职钢琴教学的培养目标，对现行评价体系加以改进，建立起可行性以及科学性较高的体系；保证可以采用量化的评价方法对钢琴实际演奏能力、掌握演奏技巧的程度以及学习态度等进行打分，同时要对考评综合能力方面的指标进行完善，建立起较为科学的考评方案；要明确考评方法以及考评内容，将考评成绩作为获得学分的途径，从而确保学生演奏钢琴的能力水平以及综合素质得到有效考核。另一方面，要保证考试内容具备多样化的特征。从目前的情况来看，在考评集体课的学习成果时，多采用演奏一首或者是两首作品的形式，在考试当中教师将以下几个指标作为评价时的打分依据，即演奏完整性、演奏熟练程度以及演奏技术难度等。以上考评方法较为单一，在考评时无法将真正的成绩以及能力检测出来，也会对学生个性潜力的发挥造成不良影响。对此，应使考试内容变得多样化，重视考核即兴伴奏水平、视奏水平以及基础弹奏水平等，并将考核总成绩赋予到各分项的考核成绩当中，从而保证学习成绩得到准确评估。

总之，对于高职院校音乐专业的钢琴课程而言，运用集体课的教学方式，能降低投入的时间成本，对于缓解日益加重的教学负担具有重要意义。因此，要重视改革钢琴课的集体教学方法，克服集体教学存在的不足，完善集体教学模式，为学生就业做好准备。

【参考文献】

[1]方琪.高职高专学前教育专业的学生钢琴弹奏技能的培养[J].佳木斯教育学院学报，2011（11）

[2]符遥，刘才喜.试述如何上好高职高专音乐教育专业的钢琴课[J].科技创新导报，2011（18）

[3]高宇哲，姜丽新，陈娟秀.学前教育专业钢琴技能课梯式教学的研究与实践[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2011（12）

【作者简介】曾少颐（1975- ），女，壮族，广西柳州人，柳州职业技术学院音乐系讲师。