钢琴教学中

钢琴教学中（精选12篇）

钢琴教学中 篇1

钢琴课是高校音乐专业的基础课, 也是一门必修课, 是培养音乐专业学生基本技能的一门主干课程。随着高校扩招的不断提速, 因师资的不足及教育成本的局限, 适时引进国外新兴教学模式——数码钢琴集体课, 无疑是最佳选择。

一、数码钢琴集体课的优势

数码钢琴刚刚诞生, 就强劲地彰显出他的优势:投资少、见效快, 受到广大音乐教育者的欢迎。数码钢琴是从国外引进的一个新兴钢琴教学工具, 该设备设有总控制台、摄像播放设备及数码钢琴。数码钢琴重量相对钢琴轻, 占有空间小, 一间教室可以摆放数台乃至十几台。数码钢琴有着广阔的音域和多音色的选择, 触键键盘有力度变化, 有着多种音响输入输出渠道及录音功能。上课时, 学生可以戴上耳麦, 互不干扰, 老师可以在总控台

我生存、自我约束的激励机制, 利于取得良好经济效益。个人承包也是一种比较好的经营形式, 由于个人承包场馆会承担较大的风险和压力, 因而会激励其全力以赴, 无论从经营还是管理上都会付出更多的心血和精力, 最大限度地推动场馆的开发利用, 从而获得更好的经济效益。

在调查中了解到:采用集体承包经营方式的盈利状况往往优于个人承包, 其主要原因是:集体承包更能发挥团队优势, 无论从财力还是人力上都明显优于个人, 更利于创造出更好的经济价值。随着我国体育事业的蓬勃发展, 人们健身意识的不断提高, 体育产业所呈现的无限商机, 使许多有识之士极积投身到体育产业中来。近些年来, 大量的体育公司应运而生, 他们看到了高校优质的体育资源、优越的地理位置和巨大的消费潜力, 纷纷以承包或合作的方式, 进入高校体育场馆的经营活动。对于高校场馆资源的开发来说, 无论是体育部门管理还是专业化管理, 集体承包所带来的经济效益是最稳定, 也是最好的。当然在现阶段, 北京高校体育场馆的经营开发, 必须考虑到经济效益与社会效益的兼顾。因此, 在确立开发经营的管理方式上应是混合式管理模式的框架下, 以集体承包方式为主, 采取“以体为主, 多种经营”的方式, 使得高校体育场地经营管理方式呈现多样并存现象。但这种开放必须建立在优先保证学校体育工作正常开展的前提下进行的, 只有这样才能真正实现经济效益与社会效益的双赢。

值得注意的是, 随着市场经济的发展, 经营管理方式所占的比重正在逐渐发生变化, 租赁经营形式的大幅提升, 说明了群体性体育活动开展非常丰富, 同时也表明场馆的利用率与经营效益在不断提高。

进行监控, 既方便集体上课, 又方便单独指导。同时不需要经常调音, 对培养学生的准确听音起到很大帮助, 踏板和琴键也不会使因气候的变化而发生故障。

(一) 改善了学习的氛围

传统的一对一、一对二钢琴教学法, 上课时, 学生在老师面前很拘谨, 有的甚至很紧张。而数码钢琴教室使得这一氛围有所改善, 每堂课都是一场小型的演奏会, 每个学生既是演员又是听众, 增加了艺术实践的机会, 活跃了课堂气氛, 课堂上老师的主导作用与学生的主体作用融为一体, 大家相互交流、相互观摩、相互学习, 课堂气氛生动活泼、宽松自由, 使学生的表演激情得到充分发挥, 提高了学生学习钢琴的兴趣, 锻炼了学生的心理素质, 产生了较好的学习效果。

(二) 克服师资不足的有效途径

随着高校扩招的力度不断加大, 加上教育成本的控制, 不可能盲目扩大教师队伍, 师资不足的矛盾也就凸显出来。适时引进数码钢琴集体课这一新型的教学模式, 可以在一间教室同时向多位至十几位学生授课, 互不影响, 克服了师资力量不足的问题。这种教学形式的运用, 提高了工作效率, 减少了教师编制和工作量。

(三) 培养良好的音乐修养

传统钢琴教学中偏重技术和技巧、注重谱面的分析, 忽略听觉艺术的培养, 而数码钢琴集体课则弥补了这一缺欠。教师可以通过总控台播放音响资料, 帮助学生欣赏和理解音乐曲目, 提高学生的感性和理性认识, 能够使学生得心应手的驾驭音响, 使得

结论与建议

1. 北京高校体育场馆管理目前以“传统式管理”为主, 随着

人们健身意识不断增强, 对健身场馆的需求大大增加, 学校场馆对社会的开放程度也在不断提高。“专业化管理”模式是未来高校体育场馆经营管理的趋势。

2. 高校丰富的场馆资源, 要实现资源利用的最化大, 走产业

化发展道路是必然选择, 因此, 作为场馆主管部门要未雨绸缪, 不断推动场馆管理的专业化进程, 以实现其经济效益和社会效益的双丰收。

3. 目前北京高校场馆经营管理仍是“以体为主, 多种经营”

的形式, 集体承包是一种较佳的经营选择方式, 选择一些信誉度高, 经营能力强的团体合作是管理部门必须认真对待的问题。

参考文献:

[1]王德法.现代管理学原理.重庆:西南师范大学出版社.1998:100-105[2]韩海军.普通高校体育场馆管理模式的比较分析.成都体育学院学报

[3]张勇.对普通高校体育场馆管理的探讨.阜阳师范学院学报 (自然科学版) .2006:23 (3) :74-76

[4]霍建新.我国高校体育场馆综合利用研究.天津体育学报

刘勇 (1970-) 男副教授北京化工大学场馆中心主任主要研究方向:体育产业;体育教育

配器精湛, 在培养学生们良好的音乐修养方面起到很好的作用。

(四) 增强团队意识

一堂数码钢琴集体课, 多名学生集体听课, 大家共同学习、相互帮助、共同探讨、共同提高。特别是通过齐奏、合奏、重奏等教学内容的训练, 要求学生们在节奏、音准、音乐的强弱处理上严格一致, 限制个性发展、克服随意性, 培养学生们的集体主义观念, 增强团队意识和发扬合作精神。

二、数码钢琴集体课应注重的问题

数码钢琴集体课是一门新兴课题, 在教学实践中要有周密的教学计划;切实可行的教学内容;灵活的教学方法。要不断总结、积累经验, 推动数码钢琴集体课这一新兴的教学方式健康地向前运行。

(一) 教学计划

教学前要针对教学对象的水平参差不齐, 制定周密的教学计划, 选择教材, 安排教学内容、教学进度、教学目的, 教学安排既要学生吃的了、又要吃的饱, 严格按照教学大纲及课程标准的要求, 开发教学潜能、拓宽音乐教育的空间, 提高教学水平与质量。

(二) 教学内容

1. 注重基础训练

要求学生学会正确的弹奏方法, 并逐步掌握科学的弹奏方法。键盘训练, 实行“全调教学法”, 掌握《哈农》的弹奏方法和要求, 五指的站立和弹奏中的手指运动方向性, 音程的键盘距离感及不同调性上手位的键盘把位感。练习中要强调视唱、视奏的训练;练琴要从慢练入手, 开始分手练、分声部练;重点、难点反复练。强调音符的准确, 不能出错音, 感情处理严格按照曲子要求做。让学生逐步形成良好的声音概念, 提高学生鉴别弹奏方法与良好声音的能力。同时, 还要注重学生钢琴理论水平的提高, 培养他们对钢琴表演基本问题的认识和对乐曲分析的能力。教学中要注意发挥练习曲的技能训练作用, 因为有的练习曲完全可以作为独奏曲目演奏, 如肖邦的“革命”练习曲, 培养学生建立正确的基础训练方法。

2. 注重培养学生的个人演奏风格和合作能力

对一些基础较好、悟性高, 又勤奋的学生, 可以适当增加学习内容, 支持他们张扬个性, 典型引路做示范, 培养和提高他们的音乐表现欲和演奏能力。同时又要注意培养合作的意识, 通过合奏、齐奏、重奏的训练, 培养集体主义观念。

3. 多形式、多方面的训练

数码钢琴集体课, 不能简单地停留在教会学生弹琴, 要将和声、即兴伴奏、视奏、乐理等有机地结合在一起, 充分发挥数码钢琴音色丰富的特点, 为独唱和其他器乐伴奏, 还可利用录音功能来试听、选择合适的伴奏织体及节奏型, 提高学生选配和声织体的能力, 达到功能色彩与情感内容的高度统一。学生之间也可自由结合, 戴上耳麦练习合奏, 一人弹旋律, 一人弹伴奏。或者一人弹一个声部等等, 达到相互学习、相互配合、取长补短的目的, 发展编配伴奏实用技术和技能。

(三) 启发和激励并举的教学方法

数码钢琴集体课可以采取启发式教学方法, 培养学生的创造性思维, 对学生新奇的想法和编配, 应给予充分的鼓励, 激励学生迸发灵感的火花。数码钢琴集体课教学中, 可选用一些学生喜闻乐见、旋律比较优美且流畅的曲目, 来启发学生的学琴兴趣, 帮助学生对教学内容建立丰富的联想, 大胆地提出自己的看法, 提出自己的要求。课堂采取丰富多彩、灵活多样的形式, 比如:组织二人合奏或全体齐奏, 组织双钢琴演奏, 分声部弹奏、伴奏等。也可采取音乐会的方式, 一人弹奏, 大家听, 听后评论, 老师讲评, 既提高了学生的音乐欣赏能力, 又得到展示自己的机会, 活跃教学气氛, 激发学生的求知欲望, 鼓励大家比学赶帮超, 让同学们在生动活泼的教学中感受美、鉴赏美。随着同学们弹奏水平的不断提高, 不断加大作业难度, 布置新的练习曲目时, 要分析作品主题、讲解作品的时代背景、讲音乐风格、讲要领、讲理论、分析曲式结构, 提要求、做示范。

实践证明, 数码钢琴集体课节省师资、缓解了设备不足的矛盾, 提高教学与办学效率, 降低了教育成本, 适应了扩招的要求。

三、数码钢琴集体课教学中存在的问题及应对措施

数码钢琴集体课虽然改善了学生的学习环境及学习氛围, 但是由于教学形式的局限, 也存在一些问题。

(一) 学生的水平参差不起

由于生活环境不同, 基础不等, 造成同学们的水平参差不齐, 加上各自天赋和能力、勤奋的程度不同, 学习中出现一部分“吃不饱”, 一部分“吃不了”的现象, 相应的拉开了距离。回课时不可能一一听取, 一一点评, 指导上存在局限性。针对这一现象, 可以采取将学生相应分为好、中、差三个组, 因材施教, 分类指导, 量体制衣, 点评时既注意共性, 也注意个性。让程度好的弹旋律, 差一点的弹伴奏, 水平高的弹奏较复杂的声部, 水平低的弹奏较简单的声部, 进行帮带学习。课堂上给学生提供公开表演的机会, 提高他们的表演能力和心理素质。半学期下来进行考核, 在考核的基础上重新分组, 保证了教学进度、克服了差生跟不上, 优等生踏步不前的现象。

(二) 缺乏系统教材

由于数码钢琴是新型教学模式, 起步晚, 教材不系统也是难免的。目前, 教材主要依据李美格先生主编的《数码钢琴集体课教程》, 穿插即兴伴奏的内容, 配合传统的钢琴教材并借鉴通俗钢琴曲和中国钢琴曲, 弥补教材不系统的问题。

(三) 钢琴教学大纲的滞后

钢琴教学大纲是以个别课为基础的, 数码钢琴的出现, 改变了传统的钢琴个别课的形式, 集体课的教学内容发生了相应的变化, 使得实际教学和大纲发生了矛盾, 教学目标、进度、要求、预期目的都要进行相应的修改, 尽快制定一个符合钢琴集体课教学模式的教学大纲。

数码钢琴集体课是大学音乐教育专业发展的必然产物, 主要培养目标不是钢琴表演专业人才, 而是针对音乐教育人才的培养。数码钢琴广阔的音域和多音色的特点为多样化的丰富多彩的钢琴集体课提供了必要的条件, 使钢琴教学的理论与实践充分的融合在一起, 为培养合格的教育人才、为多出人才、快出人才, 有效地节约了教学生产力。随着音乐教育事业不断发展, 数码钢琴集体课在教学实践中, 经过大家的共同努力, 一定会不断完善、不断提高, 为新时代高校钢琴教学实现跨越式发展提供了有利条件。

参考文献

[1]李美格, 施忠编.数码钢琴集体课教程[M].北京:人民音乐出版社, 2004.

[2]李和平.数码钢琴集体课教程[M].上海:上海音乐出版社, 2001.

[3]张式谷主编.数码钢琴 (业余) 考级教程[M].北京:人民音乐出版社, 2009.

钢琴教学中 篇2

民族钢琴作品是国家钢琴艺术生命之根。我们不仅希望加强中国的民族文化，也希望把中国钢琴教育民族化推向世界。只有民族的才是世界的。但是，目前中国的钢琴教育依然以西方钢琴教学体系为主。西方钢琴艺术与教育在我国的教育体系中仍起着主导作用，这与我们所期望的中国钢琴教育民族化体系要求不相适应。一位作曲家说：现在那么多中国钢琴曲还未被好好演奏和推广，何必再创作新作品呢?这是一个很大的误区，这与现在存在的消极对待教学、演奏与推广中华民族钢琴曲的倾向有一定的关系，只有改变这种倾向，发展中国钢琴音乐的大道才会畅通。

现代音乐教学所培养的人才不仅是传统意义上的教育工作者，而且也是音乐文化的传承人。在钢琴音乐教学中，中国钢琴作品理所应当有其相应的位置。中国的钢琴音乐，从民族性的音韵提炼，到钢琴的音响的发挥，要大量创作出中国人所接受所欢迎的好作品来，形成中国自己的钢琴学派。随着社会的发展，艺术环境越来越好，中国的钢琴教育者要以继承和发扬中国钢琴音乐为己任，秉承教学相长、踏实苦干的精神。经过努力，使中国钢琴音乐演奏和教学乃至整个钢琴艺术事业蓬勃发展。

一、培养钢琴教学中民族音乐的意识

我们不应拒绝任何先进的文化，但在吸收西方钢琴音乐的精华的同时，一定要结合我们自己民族的特点，做到洋为中用。中国五千年的文化源远流长，至今影响着整个世界。反过来，世界文化的发展也在潜移默化地影响着中国。作为钢琴音乐，起源于欧洲，那里有积淀深厚的钢琴音乐底蕴，当然被视为是正宗。我们没有理由闭门造车，相反要以谦逊的态度认真研究它。随着时代的进步，中国的钢琴热象雨后春笋迅猛发展，我们自己民族的创作也得到了前所未有的发展，钢琴创作作品也多了起来。然而，所谓正宗的，绝大部分都是国外作品，就连专业院校的课本中国作品也很少，这是我们的现状。作为一名钢琴教育工作者，我们有责任也有义务呼吁民族钢琴音乐的觉醒。我们完全可以把一系列优秀的中国钢琴作品列入教育课程中，加强学生民族音乐意识的培养。

二、中国作品在钢琴教学中的重要性

借鉴西洋钢琴教学体系的成功经验，在教学中把中国钢琴作品纳入教学课程中是必不可少的。主要目的是通过学习中国作品，更深刻理解中国文化的内涵，提高整体文化意识。学习和演奏中国钢琴作品有助于学生继承我国优秀音乐传统，并使之发扬光大。各高师院校要定期举办中国钢琴作品的演奏和比赛，举办中国作曲家的钢琴作品专场音乐会，更要鼓励教师个人举办中国作品独奏会，展现和推广中国钢琴曲，弘扬中国钢琴音乐成果。钢琴音乐教育是实现这一目标的根本途径，需要用心钻研这个课题，要充分发挥教师在其中的主导作用。高师音乐教师是中国作品的传授者，应注意认真总结教学经验，提升教育教学质量。在教学中，加强对多元化的中国钢琴音乐风格特征及作品要领的分析，中国钢琴音乐文化需要中国钢琴教育民族化得以继承和巩固。

三、多元化的中国钢琴音乐创作

改革开放以来，中国钢琴音乐创作空前活跃，在题材的开拓和技法的创新诸方面，思路越来越宽。很多作曲家一直坚持在中国调式特性的基础上，进行民族和声的革新与试验；上世纪80年代后，更多的作曲家则立足于新风格的大胆探索，追求新的音响结构：还有一些作曲家选择性地使用各种无调性变体手法或者直接运用12音技法写作，或者变化使用12音技法；更有一些人则自己独创技法体系，使理性的思考与创作实践同步进行，产生了不少风格狂放不羁的钢琴音乐作品。音乐艺术哲学观和钢琴曲风格开始摆脱了单一模式而进入了多元化的年代，一批批颇具新意的钢琴作品问世。可以说基本反映出中国钢琴作曲家的创作趋势不同于以前任何时期的多层次、多元化的创作现状。

中国钢琴的作曲界，在打破了民歌加和声的创作思维框框之后，又越过了热衷写作单纯改编曲阶段，开始走上了独立创作的钢琴音乐发展历程。使作品在现代音响的基础上不仅体现出浓厚的民族韵味，还显示出表达多样民族韵味的优越性。但在总体上，它们都不同程度地体现出对于时代性和民族性相融合的一种追求，体现出技术性与标题性相结合的一种创作立意，体现出朝着音乐创作的可听、可用性方面贴近的趋向。从此，中国钢琴音乐的新作品，已开始了量与质的升华。

钢琴教学中的双钢琴演奏技能探究 篇3

关键词：钢琴 教学 双钢琴 演奏 技能

双钢琴教学形式能够从多角度让演奏者来认识作曲家，通过合作的两人来一同诠释音乐作品的结构和音乐性。双钢琴演奏技能使钢琴教学形式多样化并提高学生的综合能力，是四手联弹、独奏等其他形式所无法具备的。

一、双钢琴演奏的起源及发展

双钢琴属于钢琴二重奏的其中一种演奏形式，是钢琴演奏的重要表演形式之一。较早出现了四手联弹演奏这种形式，主要指由两位演奏家在同一架钢琴上合作演奏作品，期初是为了提高教学水平，之后著名作曲家海顿就借此形式创作出《师与生》，作品着重强调将教师与学生分别演奏不同难易程度的声部，大大提升了学生学习钢琴的兴趣。双钢琴演奏起源于16世纪末17世纪初。主要体现为双方演奏者齐心努力，共同来诠释一部钢琴作品，巧妙的演奏出作品的整体结构和音乐风格，较独奏形式相比，更加突出声部及和声多层次、乐队效果般的音响，使原本较单一的钢琴艺术富裕更加丰富的表现力。两个人要一同探讨音乐内涵，但由于演奏者双方演奏能力、演奏习惯等不可能完全一致，加之双钢琴的舞台摆放位置为对置型，这样就要求两位演奏者统一节奏、规格及音乐内涵等，培养契合的演奏能力。双钢琴这种演奏形式流传于欧洲并得到发展，双钢琴演奏与钢琴独奏作品一起大大丰富了钢琴艺术的发展。莫扎特则是双钢琴辉煌发展时期的主要代表，随后得到许多作曲家的认可。代表作有舒曼的《行板与变奏》，米约的双钢琴组曲《胆小鬼》，拉赫玛尼诺夫的《C大调组曲第二号》等。

二、双钢琴演奏技能的教学概括

双钢琴的演奏训练对钢琴独奏者的全面发展起着重要作用，使学生的综合素质得到提高。而当前在我国高等专业音乐院校中开设双钢琴课程的只有少数，在国内的钢琴教学中双钢琴并没有得到广泛的重视。双钢琴演奏是钢琴合作的艺术，在表现色彩丰富的和声与线条交错的复调给创作者带来无限的灵感和表现欲望。

1.中国的双钢琴创作与音乐活动起步较晚，应在在教学形式上多样化使钢琴教学活动向纵深发展。通过系统、科学的训练方法对音乐形式和演奏特点进行较为细致的分析，建议把双钢琴演奏课程列入国内钢琴教学中。音乐的表达有着不同的表现形式，重视双钢琴在教学、演奏上的作用，培养一个真正的艺术家、音乐家。双钢琴演奏与教学改善了培养模式单一，教学内容不够丰富的缺点。

2.本世纪六七十年代是我国最早出现双钢琴创作和专业演奏的时期，开始注重更全面的培养具有综合能力的人才。双钢琴教材凌乱与乐谱和资料的缺乏，急需寻找可行的教学发展之路。利用众多的文献及丰富钢琴教学的内容。得出一个较为清晰的双钢琴的概念，让学生的综合能力得到全面的提高。根据双钢琴发展的历史与特点、性质，为双钢琴的演奏改编作品。从双钢琴合作的艺术、技术两方面演奏实践的感受，使学生综合能力得到全面的扩展。从演奏合作的各个层面来分析双钢琴，丰富教学资料和内容。

3.21世纪初期是中国双钢琴音乐创作的发展期，基于其音域宽广、音色丰富的特点，在钢琴音乐发展中慢慢扎根并普及。双钢琴的创作、演奏、比赛在这一时期得到倡导，表现委婉如歌的旋律与音乐的多元化发展。作品创作题材同国外一样一般来源于现有的音乐作品改编的双钢琴作品，例如法国作曲家托马斯·克里奎隆为两架键盘改编的法国歌曲《不可比拟的美丽》，这是最早的双钢琴作品。双钢琴这一新颖的曲风和演奏形式逐渐受到更多音乐爱好者的青睐，学生的学习内容也向多样化发展。

4.双钢琴的两位演奏者各自都有较强的演奏水平和技术能力，为达到艺术观念和审美方向基本一致需要较完备的教学体系。注重培养有合作能力的、有多方面综合素质的钢琴演奏家，使双钢琴演奏的效果更精彩。但两人的学琴历史和钢琴基础都各不相同，因此需偏重于培养学生的实践能力。在对技术能力方面与音乐作品的理解、表现方式等方面，要求我们对学生的培养更加多元化。演奏者双方在艺术观念和审美方向要保持基本一致，对作曲家进入更加深刻的理解。

三、钢琴教学中的双钢琴演奏技能探究

在西方，双钢琴这一艺术表演形式已有 200 多年的历史，其音乐学院对培养合作能力的认知要比国内的音乐学院超前。几乎所有知名的音乐院校均开设了相关课程，其教学思路就是要不断的提高自我表现力和想象力。但我国双钢琴的演奏与教学虽已有了一些发展，但受场地、师资力量、办学条件以及整个资源的投入等条件的制约，还属于较新的音乐课题。但这种情况正在改变，国内已经在钢琴专业中加入了包含着双钢琴课程的室内乐。双钢琴演奏与教学引起了比较广泛的重视，改善了培养模式比较单一，教学内容不够丰富的缺点。通过对钢琴教学中的双钢琴演奏技能探究，丰富教学内容并提高演奏者的水平。

1.钢琴演奏专业的培养方向是培养学生掌握一定的演奏技巧，如手指颗粒性、节奏、音乐风格的把握等。双钢琴与独奏相比，需再次基础上培养学生的合作沟通能力。根据每个人对作品音乐的理解加上两位演奏者相互沟通，对培养学生的音乐感受能力和表演能力与沟通协作能力具有很大帮助。其轻松表现出从一个层次向复杂的多层次的前进衔接与转化，深入地和富于表达地把乐曲的思想性和艺术内容传达给听者。演出时相互不会干扰并且演奏更加流畅，和声更加丰富，把其中最有价值的部分作为一个历史现象和社会现象而介绍给听者。

2.19 世纪70 年代至今钢琴二重奏已登上了音乐会的大雅之堂，钢琴教育也开始注重专业的理论性研究使学生的综合素质得到了很大的提高。双钢琴由于是两架钢琴共同演奏，声部必然得到了大大地扩展，使学生多方面多角度的学习、认知音乐。注重学生综合能力的培养，对每个演奏者高度的配合技巧等众多方面都有较高的要求。使得技术和艺术上得到统一，展现双钢琴的魅力。钢琴艺术家必须具备多样的钢琴演奏手法，使双钢琴演奏朝着更加专业化的方向发展。对钢琴教学的形式上进行拓展，着力培养学生多声部思维能力、多声部的平衡能力及和声的听辨与分析能力。

3.双钢琴课程在钢琴专业教学中占有一定的比重，这种表现形式已与钢琴独奏、协奏并肩出现在世界音乐舞台上。对演奏艺术采取一种创造性的态度，在演奏中两架钢琴充分发挥各自的声部及特点。致力于演奏的表情与深刻分析乐曲的结构并领会风格，努力寻求类似乐队气势磅礴的音响效果。培养宽宏的艺术胸怀和鉴别作品内容与风格特征的能力，开拓对双钢琴表演艺术形式的新视野。技术与艺术目的的有机结合，对双钢琴音乐探索具有引导和示范作用。相辅相成、相互配合、相互渗透形成重叠的音响效果，避免追求华而不实的技巧、获取辉煌而庸俗的效果。

4.双钢琴音乐文化与西方的交流加强受到了音乐家、教育家的关注，着重为钢琴专业学生增加了双钢琴等课程。双钢琴演奏与钢琴独奏、钢琴协奏、四手联弹的对比中可以发现一些演奏的难点，需注重演奏技术和艺术的全面培养。两架钢琴既可以表现同一层次的纯粹与辉煌，增加了教学形式的多样化；也可以表现复杂而丰富的多层次感，加强了学生之间的合作能力。双钢琴与四手联弹相比，演奏双方各自控制所有的音区，可以用演奏者富于表达地演奏艺术把乐曲的艺术性和思想性传递给听者。

四、钢琴教学中的双钢琴演奏技能未来展望

双钢琴犹如一个被压缩了的庞大的交响乐队，有着自己较完备的教学体系。演奏者需要对管弦乐队中各种乐器的演奏方法和不同音色做以具体的分析、了解，进行音乐理解力的启发和对音乐的音乐形象的探索。与钢琴独奏相比，双钢琴可将键盘音乐的特性发挥得淋漓尽致，是一种对长期机械训练的否定、对弹琴艺术的熟练与心智的活动。其极大的丰富音乐的层次感，表达乐曲的思想内容。需心互协作，相互协调，共同完成对作品的演奏，使教学形式得到拓展。

1.双钢琴演奏是通过两位演奏者之间配合的完美来达到演奏的统一性，多数的双钢琴演奏者都是同时进行双钢琴演奏与钢琴独奏的演奏者，钢琴演奏者主要追求自己技术能力的展示和对音乐的表现，着力追求演奏技术上的突破。考查重点不应该放在两人各自的技术技巧上，需达到一专多能的效果。两位演奏者要主动与对方在音色和语气等方面寻求统一，通过音乐理解力的启发和对音乐的音乐形象的探索培养宽宏的艺术胸怀和鉴别作品内容与风格特征的能力。

2.双钢琴演奏应更加强调演奏者对技术能力的控制，使教学内容比较全面丰富与国际上接轨。在双钢琴的演奏中避免双方的理念存在较大差异，从多角度、多方面来培养具有综合素质的演奏人才。避免教学形式上比较单一的局面，使音乐层次和音响效果更加丰富。培养学生与他人良好的合作能力是成功创造最基本和最重要的条件之一。在对双钢琴作品的演绎中除了运用独奏乐曲的技巧外，加大对双钢琴课程有着足够的重视程度。训练学生的合奏能力入手逐渐培养学生音乐思维能力与习惯，强调技术和艺术的相互统一，并驾齐驱达到共性与个性的统一。

3.性格、秉性的磨合的过程也是双钢琴演奏的学习过程，有助于培养学生的综合素质能力以及合作能力与有较好的技术控制能力。演奏艺术是以熟练的技巧为基础，使音乐色彩五彩斑斓并展现音乐的魅力。双钢琴的课程设置应早一些介入到钢琴教学中来，才有可能通过两架钢琴的合作恰如其分的表现音乐。对演奏艺术采取一种创造性的态度，取得如交响乐一般的辉煌效果。对钢琴教学的形式上进行拓展，培养学生多声部思维能力、多声部的平衡能力及和声的听辨与分析能力。忠实地、情感地表达乐曲的思想内容和艺术内容，强调学生参与及达到培养和锻炼学生整体协调性能力和创造性思维的目的。着力对学生能力的培养，在风格、音响、节奏等方面要形成一种共性。

参考文献：

[1]司徒璧春，陈朗秋.关于双钢琴钢琴教学改革的思考[J].钢琴艺术，2014（5）.

[2]王晓坤.新课程理念指导下的双钢琴音教专业钢琴教学改革[J].中国音乐学，2014（3）.

双钢琴教学法在钢琴教学中的应用 篇4

一、在钢琴教学中采用双钢琴教学法的好处

重点培养学生的素质是奥尔夫音乐体系中比较看重的, 这跟我们钢琴音乐教师对学生的要求是一致的。音乐素质是由钢琴音乐的听辨力、节奏感、相互间的合作能力等组成。这些音乐素质在双钢琴教学中起到很好的作用, 不过有人说, 双钢琴教学只是对高级阶段的、以钢琴为主科的学生有用, 这种说法对剩下大多数的初、中级水平的学生是不公平的, 这样会给他们造成很多的不便。现在很多学生的钢琴教学由于时间或者金钱的不足, 导致弹奏的水平越来越低, 甚至有些时候因为要应付考试, 才临时非系统地学习几个月。因此很多学生对钢琴的基本弹奏方法和基本的音乐概念都还没掌握, 这无疑会降低我国钢琴表演的水平。对学习音乐的学生, 教师要求他们首要掌握的不是弹奏的技能, 而是通过课堂的教育来提高学生的音乐素养和素质, 这才是教师教学的根本目的。在如何提高钢琴教育的效率和质量问题下, 双钢琴教学起到不可代替的作用。

二、双钢琴教学法在钢琴教学的优势分析

我们普遍认为学生的钢琴水平无论是处于初级还是中级都需要教师的示范, 学生掌握的钢琴音乐的知识越少, 在音乐的审美标准方面和音乐表达方面就会存在越大的缺陷, 这样需要教师的示范也就越多。双钢琴教学在示范中有两个优点: (1) 教师可以在示范中更好地带动学生学习。例如, 在课堂上教师可以采用全体一起弹奏, 分一部分弹奏或者分手合作这些方式, 而这些方式是不同于传统的钢琴教学。 (2) 由于学钢琴的学生是由不同专业一起组成的, 所以有些非钢琴专业的学生的学习时间就比较有限的。在教学过程中, 教师为了提高教学效率, 通常采用双钢琴教学, 这样学生就可以在有限的时间内领会教学内容。

(一) 分手拆解

初学钢琴者在弹奏钢琴的时候往往还不熟悉怎样去控制自己左右手的力量和弹出来的音色, 通常都会弹得比较强或比较弱, 所以在平时的练习中就应该要多注意。教师一般都会要求学生在练习的过程中分手弹, 先从一只手开始练, 直到两只手都熟练为止。不过经常会出现这样的问题, 学生在单手练习的时候可以达到标准, 而双手合在一起弹时, 整体听上去就会缺乏乐感。为了改变这种局面, 教师可以在学生练习单手时用自己的一只手配合学生共同完成这首曲。这样, 学生就会在这个练习的过程中找到乐感和弹奏的感觉, 然后慢慢地达到弹奏的标准。现在还有很多单琴教育也采用这个方法, 不过效果却没双琴那么好, 因为单琴通常会因为键盘的排列而给学生带来诸多的不便, 双琴却可以很好地避免这个麻烦。

(二) 分声部拆解

在钢琴教育过程中, 教师比较喜欢分声部拆解教导学生, 因为复调跟多声部的作品都是比较难的部分, 很多弹奏者在这方面都显得比较吃力, 更不用说给那些初学者所造成的困难。一般的学生对高声部和低声部都比较熟悉, 却容易忽略中声部, 想要解决这个问题只能通过对声部的分拆了。学生可以区分出自己在声部力的强弱后, 教师根据学生不擅长的部分可以不断地强化, 在强化的同时学生可以温故而知新, 建立一套属于自己的音响概念, 为自己打下良好的基础。

三、双钢琴教学在培养学生音乐素质方面起到的作用

双钢琴的演奏跟独奏的区别就是需要两个人来共同完成一部作品。在钢琴专业课引入双钢琴的作品, 有几个要注意的地方:1.在弹奏的时候不仅要听自己的音效, 还要配合合作者的音调, 随时调整需要的音效。2.在双琴弹奏中, 合作是必不可少的, 所以要注重培养学生的合作能力, 把个性统一起来。合作能力不仅在音乐中需要, 而且在社会中也是比较注重的。3.这还可以提高学生的节奏感。在双钢琴演奏类型中, 人们可以通过对节奏的不断分割和组合, 来提高乐感。对于那些钢琴音乐专业的学生来说提高他们的听辨力和合作力是非常重要的, 也是他们以后在钢琴音乐的道路上所必要的能力。

在国外的双钢琴教育中十分注重学生的配合和协作能力, 甚至专业的学生也不例外。因为一个好的钢琴演奏者不仅要具备独奏能力, 还要具备重奏能力。不过在我国现阶段的钢琴教育中, 独奏还是占主导地位。在钢琴音乐中不管是独奏还是合奏都同样重要, 所以在钢琴教育中, 我们在注重独奏的同时也应该注重合奏的发展, 我们最终的教学目的是培养全方位的学生。

所以, 双钢琴教育不管是在教育方法方面还是提高学生的音乐素质方面都起着不可替代的作用。在钢琴教育过程中, 我们不仅要不断地锻炼学生的合作和协调的能力, 还要不断地锻炼学生的音乐审美感和创造能力, 因为这也是音乐和社会所需要的能力。

摘要：本文尝试从在钢琴教学中注入双钢琴教学的目的, 双钢琴教学的优势以及双钢琴教学在教育过程中给学生带来的作用这三方面入手, 探索和分析双钢琴教学在钢琴教学中起的作用。

关键词：双钢琴教学,钢琴教学,应用

参考文献

[1]管芳芳.双钢琴教学法在钢琴教学中的应用[J].太原城市职业技术学院学报, 2013 (9) .

钢琴教学中 篇5

《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

摘要：对于每个学习钢琴的人来说,学习生涯中有本必备的工具书,就是法国钢琴教育家哈农所著的60首钢琴练指法。不论是刚刚踏入音乐殿堂的钢琴初学者,或者掌握一定技巧的钢琴专业学生，甚至潇洒驰骋于演奏舞台上的钢琴家们,都曾得益于这本钢琴练指法。

关键词:《哈农钢琴练指法》；基础教学；指法；练习方法

“Hanon Practicing Piano Fingering” in the Piano Teaching of Basic

Abstract: For each of the people who are studying piano, this study has an essential career tool, that is, French piano written by educators for 60 hanon of agricultural practice piano fingering.Regardless of the music halls are now at the start of the piano for beginners, or master the skills of a small outcrop must foot piano major students, and even casual surf in concert pianist on the stage who have benefited from practicing the piano fingering.Key words: “Hanon practicing piano fingering”;basic teaching;fingering;practice methods

如今，学习钢琴是如此普遍，但是由于功底不够，人们弹钢琴时经常动作不合规范或方法错误，凡在弹奏有点难度的经过音群时，总是左手生涩，第4指和第5指几乎不起作用，由于缺乏特别的练习，它们总比其他手指弱。在遇到八度进行、震音或颤音时往往十分勉强、疲劳，这样的演奏就毫无表现力。我们可以通过60首《钢琴练习指法》等作品解决这个问题。这本书可以碰到全部类型的难点，我们将它们加以编排为在前一段练习累了的手指在这一段能得到休息。通过这种组合，人们就可以不 《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

费气力，轻松地克服技巧难点。这本书的对象是所有学钢琴的人。学习大约一年后，就能有很大成效。对程度较高的人来说，练习后不久，就会觉得手指和手腕不再僵硬，对最困难的技巧也能应付自如。

一、《哈农钢琴练指法》概述

1、哈农简介

夏尔·路易· 哈农（Charles—Louis Hanon)，1819年7月2日生于法国敦刻尔克附近的雷恩居尔，1900年3月19日卒于海上布伦城。哈农是19世纪法国著名管风琴师、钢琴师及钢琴教育家。哈农从小受到教堂音乐方面的训练，以后又在教堂演奏管风琴，并担任合唱指导，教授钢琴和声乐，积累了丰富的教学经验。哈农一生的作品不多，最著名的有60首进阶练习曲，取名《琴艺渊薮》（LePianiste-Virtnose)。本书曾荣获1878年世界博览会的银奖，以后相继在法国、美国及俄国出版。这是一部切于实用、效果良好的钢琴练习曲，常被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，和车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。有人估计，《琴艺渊薮》经过将近100年的教学实践，将在21世纪继续发挥培育英才的作用。现在，哈农与他的这本书已成了同义语，练习哈农已风行于全世界，它甚至被改编成吉他、手风琴等练习的版本。这本书涉及了钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷、灵活、独立、结实有力、平均发展，还能使手腕放松平稳、自然柔顺、富有弹性。

2、《哈农钢琴练指法》介绍

全书共分三大部分,在每一部分的开始都用简洁的文字标明其目的性和练习要领,每一篇的开始也注明需强调练习的指法,使练习者能有的放矢。第一部分20条,是使手指灵活、无拘束、坚强有力、动作平稳、用力均匀的准备练习;第二部分23条,是 《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

为专门练习打好指法基础的高级练习;第三部17条,是为克服技术上重大困难所必须的专门练习。由易及难,弹奏中遇到三大部分由简到繁的技巧问题能得到相应的解决,使练习者能够在不知不觉中得到提高。

众所周知,钢琴的触键方法(如手的形状、手指距离键盘的高度与角度、触键的力度与速度等)直接影响钢琴弹奏的音色。赵晓生教授也曾经在一篇文章中主张:“在学琴的初中级阶段,什么都要‘中规中矩’,严格要求，例如,手指要站稳,掌心要拱起,手腕要放平,肘部要与键盘大致持平„„”。初学者与上述要求会有一定距离，因而导致生理上的紧张。生理上的紧张表现为:关节打不开;手指抬指不够高,立不起来;手指下键速度不够快;手掌缺少支撑;指尖(尤其是3,4指之间)粘连,手指运动肌肉不能及时放松;借助掌、腕、臂的帮助去压琴键,因而造成弹出的音色缺少颗粒感,缺少表现力。那么如何解决因生理紧张而造成的上述问题,更好得达到“中规中矩”的要求呢?认真踏实地练习《哈农钢琴练指法》,它会给你很好的答案。《哈农》的优势在于有助于固定手型,培养正确的演奏姿势, 《哈农》属于模进型的练习,每个音型、动作重复多次,这样学生就容易把注意力集中到手部的动作上,有意识去控制、强化,使之成为习惯。它还可以使五指平衡发展,增强关节的独立、灵活能力由于日常生活中人们较多使用的是1、2、3指,而且右手的活动多于左手,造成4、5 指独立较差,能力不平衡,双手的力度速度在初期也会有很大区别。《哈农》练指法特别强调了4、5 指的练习,而且是左右手同步的弹奏,这样不仅缩小了双手及手指之间能力的差别,并且在每一个手指都做独立运动时,提高了掌关节独立和灵活能力,为演奏速度的发展打下基础。

二、哈农的基本练习方法

１、有分寸地把握高抬指练习

哈农在这本教材的第一条练习曲前写下了这样一句话:“高高地并正确地抬起手指,每音都要弹得很清楚。”的确,高抬指练习能够增强手指的控制力,能让习琴者的每个手指都学会在琴键上“正确的走路”,有助于培养手指的独立性、爆发力等,但高抬指也会带来一些弊端: 1.抬高手指是要求手指从指根抬高动作大幅度的关节运动, 《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

它是靠手前臂的肌肉拉紧手背的肌腱作出的运动,会让手背、手臂产生紧张,易使肌肉疲劳。2.抬高手指增加了手和键盘之间的距离,手指运动的距离越长就意味着时间需要越多,速度越慢,如需要演奏快速而很弱的音乐时,高抬指就很难适应。3.高抬指因为强调快抬指快下键的爆发力,其从头到尾使用的都是一样的音色,这样的练习势必会造成单一一样的力度和一样的风格的明亮又坚硬的声音,但这种音色只能在很小一部分音乐或音乐中的部分起作用。我们不能过分的长时间地提倡高抬指练习,但也不能偏激地反对它。

２、重视第二部分练习

《哈农》分为三部分。第一部分是训练手指有力、独立、平均。第二部分的技术是音阶,包括各种大小调音阶,主和弦琶音、属七琶音、减七琶音。第三部分是艰深技术的技巧练习,练习《哈农》时,大部分习琴者对后两部分练习却重视不够。第二部分的音阶、琶音技术是钢琴最基本的但也是最重要的技术,在练这一部分时要注意三方面:

1、要很好地练习换指,主要是大拇指的换指,练习大拇指灵活的左右活动,大指要主动,手腕要配合。

2、要从感性认识上升到理性认识,从乐理的角度理解大、小调构成各有特色,要了解最基本的音程单位,了解大、小调是分别以怎样的大、小二度,以怎样的顺序排列构成,要做到练习每条音阶时都心中有数,知道自己在弹什么。

3、要注意音阶、琶音、半音阶的指法规律,在弹音阶时,大指放在换黑键之前的白键上,半音阶指用很多,几乎隔一个手指就要用,对大指要求很高,如果有一点不灵活或别扭,就会影响其流利性,半音阶的这种指法书上标记了两种,一种是一指、二指轮换;一种是一指、三指轮换,这两者可任选其一。教师在上课时要引导学生认真学习第二部分的练习,可以根据需要将第一部分练习和第二部分练习有选择性的同时进行。

３、可根据需要适当调换练习顺序

《哈农》的第三部分共可分为四类:第一类是手指有力腕部放松的练习,第二类是双三度练习,第三类是八度练习,第四类是颤音的练习,但《哈农》在编第三部分练习时并不是按这种分类来编写的,因此在练习这部分时,可适当根据调整练习顺序,并可 《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

根据学生个体情况的差异,有针对性加强某一类型的练习。

第一类包括(NO.47.44.48.45),第二类(NO50.52)的双三度练习是钢琴技术中比较难比较重要技术,需要专门持久的练习。练习双三度时要注意两个要点:

1、双三度下键盘要整齐,重量使用平均;

2、手腕放松,双音连贯, NO.50是双三度的预备练习, NO.52是平分双三度音阶;第三类,八度练习(NO.4956.51.53.57.58)要求手架子要撑好。从,NO.49—NO.56—NO.51—NO.53—NO.57 —NO.58，分别为八度预备练习——分解八度——双八度——双手平分八度大小调音阶——双手八度分解琶音——八度保持住,中间加伴奏音型。这样的排列顺序有一个由简至难的递进关系,练习时可作为一定参照；第四类颤音练习(NO46.54.55.59.60),单颤音——平行三度音颤音——三重颤音——六度颤音直至最后最难的NO.60条震音,可循序渐进练习,效果会更好。

三、《哈农》在钢琴教学中的重要性以及存在的问题

《哈农》一共有60条，每一条都对手指非常有针对性，我们把它运用到中国的钢琴教学中，是否真的非常合适？作为钢琴教师总会让一些初学者来弹奏《哈农》，但却没有考虑到年龄、手指、节奏感、旋律感等一些基本因素，是不是初学钢琴的人都要照模照样一个音不差地练习此书呢？这些都是我们必须考虑的重要问题。孩子们开始学琴后很快接触到《哈农钢琴练指法》，书中的每一首曲子都非常有侧重点，一个音级一个音级的向上或向下进行，只要弹过一遍，就能马上背出来，便于记忆。但是它形式太过于规整，往往学生弹多了就觉得比较枯燥乏味，尤其是一些年龄比较小的学生，这个问题就会更加突出，它的枯燥甚至让孩子对钢琴产生了反感和厌恶。苏霍姆林斯基曾说过：兴趣是最好的老师，从心理学角度分析，兴趣是推动学生学习最实际的内部动力，这对于学琴的儿童来说是至关重要的。因此必须让《哈农》变的充满趣味性，变枯燥为有趣，使钢琴教学更有创意，更加有趣。

四、《哈农》各种不同的练习方法

关于《哈农》各种不同的练习方法，之前已经有不少前辈发表了自己的看法，如吴元教授针对《钢琴哈农练指法》出了一套教学讲解光盘，上海音乐学院陈音桦的《孩 《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

子们的哈农》，广州星海音乐学院辛笛老师的《爵士哈农:爵士乐音阶与键盘和声》以及隆翔的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法》。在他们的基础上，我结合了自己在平时所学中遇到的问题，总结归纳了《哈农》各种不同的练习方法。

１、改变节奏

这是最简单的变化，改变原来的节奏既可以使初学者疲劳的手指得到瞬间的休息，也可以增强学生对各种节奏的感受能力。（1）四慢四快和四快四慢。

慢的时候可以注意四个手指弹得非常有力，快的时候又可以照顾到它的灵活性，并且也使得它原有的四二拍变成了四四拍，加强了学生的节奏感。在这基础上还可以变成两慢两快，这相对于四慢四快节奏变化更快了，手的触键感觉也更灵敏了。节奏也从四二拍变成了八六拍，使得旋律轻巧活泼。（2）加入前后附点或者三连音等节奏。（3）创造节奏。

前面的两种节奏变化都是经常碰到，教师可以把它们作为学生模仿的对象，在这个基础上，让学生根据自己原来所弹过曲子中的节奏，发挥他们的自我创新能力。节奏对于一个学音乐的人来说是非常重要的，节奏的变化丰富了原本干瘪的《哈农》，让练习曲变的轻快多彩。

２、结合多种奏法

有很多学生在弹《哈农》时手比较僵硬，而《哈农》要求手型固定，反而会使他们感觉到更加僵硬。通过改变奏法，既可以增加学生的兴趣，同时又对解放手腕、放松胳膊有很好的效果。主要奏法有以下几种：（1）断奏法。

我们可以把连奏与断奏相结合，比如四连四断，两连两断等等，让学生体会连奏与断奏的不同之处。（2）落滚奏法。《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

落滚也就是我们平时所说的二连音，这对改变手僵硬也是一个很不错的方法。（3）两手分工合作。

可以不改变节奏，只是让两手的奏法不同，比如可以一个手断奏，一个手连奏，这样会比两手单一的奏法来得有趣，也更增加了难度。

在平时的教学中，我们也可以把节奏变化和奏法变化加以综合，这样就给我们带来了层出不穷的花样，在练手指的同时也有了更多的想象力。

３、对弱指进行强化训练

三四指和四五指是我们10个手指中比较弱的，对他们进行反复的训练，这样可以使不灵活的三四五指得到强化，从而更加有力灵活。在《哈农》中，每一条曲子的侧重点都会写在开头，如书本第5条，主要是练1-2-3-4-5个手指，并且在曲子最后又说明该曲是右手第四和第五指弹奏颤音的预备练习，这样就让学生和教师非常明确地了解练每首曲子的目的所在，也会有针对性。比如上面是一条练习曲的右手部分，我们反复训练右手四五指，强化了原本不灵活的手指，达到了教学的目的。对弱指进行强化训练有助于学生在乐曲中碰到类似的情况能自如的弹奏下来，提高基本功以及技巧。

４、移调练习

《哈农》中的练习曲都是在白键上训练的，移调后学生就有机会接触到黑键的练习，并且大指和小指也将接触到黑键。一般初学者手指触到黑键就会感到站立不稳，有滑落感，这样就增加了练习曲的难度。为了更好地适应黑键，可以把原来的调移到其他的调上，这样既锻炼了手指触键的能力，又增强了学生对音阶结构、调性概念的认识。这个练习可以由浅入深，逐渐增加难度，刚开始可以只有一个黑键（如F，G大调），一直到最后五个黑键（降D、降G、B大调）为止，这对即兴伴奏也有很大的帮助。例《哈农》第一条，移调后就使原本一条练习曲变成了12个不同的调。

移调是一个难度比较大的练习，在作移调练习之前，教师可以把《哈农》39条十二大音阶和十二小音阶作为铺垫，只有熟练了这24个调，学生才有能力进行移调 《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

练习。大小调的全半音关系（或者通俗的说就是每个调的调号由来）对学生来说是必须掌握，也是至关重要的，让学生在弹奏中思路清晰，而不是仅仅按照书本把每一个音弹下来而已，这也丰富了他们的乐理知识。

５、音阶练习的变化

音阶练习在钢琴上是最基本也是最重要的，在移调练习中已经讲到了音阶，大小调音阶的规律其实就是音阶的构成规律。在平时的教学中，音阶对于学生最大的困难是指法，尤其是换指穿指。虽然音阶有24个调，但我们可以把它归纳为三种指法来记。12个大调分为7个白键大调（C、D、E、F、G、A、B）和5个黑键大调（降D、降E、降G、降A、降B）两组，而12个小调为一组，这样就减轻了学生的记忆负担，使得音阶指法有规律可寻。

通常我们在音阶练习中的形式是非常单一的，两只手一起上行一起下行，或者稍作些改动，两手不同方向，即一手上行一手下行，两手正好相反，这也是最普遍的音阶变化。音阶的变化练习，既得到了本来练习音阶所要达到的目的，也有利于双手的配合及协调，一条简单的音阶能用几种方法来弹奏，可以让学生对节奏感变化的反应得到锻炼。

６、音色、力度以及情感的变化

之前注重的只是弹法和技巧等，但缺少了让学生感受音乐的情感、起伏、对比这些因素。如今社会重视的是综合性人才，学习钢琴不单是为了有高超的技巧，感受音乐的能力也是非常重要的。“一千个弹奏者就会有一千首不同演奏风格、不同音乐情绪的《哈农》”，同样一首哈农练习曲，不一样的人弹出来感觉就完全不同，这与每个人的音乐感觉是有密切关系的。那么怎么样能在练习《哈农》的同时也提高学生对音乐的感觉呢？这就需要从音色、力度等方面入手。

在《哈农》中，我们看不到一个强弱记号、力度记号，甚至于表情记号，它重视的仅仅是手指的练习，这样的练习虽然有效，但是太过于机械化和片面性。在练《哈农》的时候，教师可以在曲子中加入适当的力度、强弱等记号，用不同的力度变化，《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

表情变化来练习同一首曲子中。比如：在每小节里（共两拍），第一拍的四个十六分音符用“强”的力度，后一拍的四个十六分音符则相反可用“弱”的力度来进行对比，这个变化是在一小节内就必须完成，对学生的反应能力是一个考验；上行采用ff的力度，而下行则采用pp的力度，学生要一次性从ff的力度跳跃到pp的力度；针对每一行来进行力度变化，第一行用pp，第二行用p，第三行用mp，依次递增mf—f—ff这样的练习对于第2种练习增加了一定的难度，要求学生对力度的不同层次有很好的把握，在一开始就要控制好pp的力度，然后层层递进，这样才能体现出每一层的力度变化；每一行进行渐强或渐弱；上行渐强，下行渐弱；左右手分工合作，采用相反的力度，这是力度练习中最困难的，锻炼了两手对力度的不同控制，对乐曲主旋律的突出有很大的好处，尤其是在赋格中，这点特别重要。

《哈农》的六种不同练习方法是我在总结前人的基础上和自己的实践中产生的。它们不是孤立存在的，而是互相联系、互相穿插的，我们可以把它们结合在一起，创新出更多的变化来。

五、《哈农》入乡随俗，与时俱进

《哈农钢琴练指法》作为一本外国人编写的教材运用到中国的钢琴教学中，怎样才能真正做到既发挥了它应有的作用，又能够入乡随俗，融入到中国的音乐教育中来，有利于学生更好的弹奏中国作品。现在绝大部分学生不是很喜欢弹奏中国乐曲，让《哈农》入乡随俗是很有必要的。隆翔老师编写的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法》就是这样一本很好的教材，这本书的第二部分为哈农式的民族调式基础练指曲，作者把外国的《哈农钢琴练指法》融入到了中国的民族音乐中，大大推广了民族音乐。如果说隆翔老师编写的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法》是《哈农》在空间上的变化，那么广州星海音乐学院辛笛老师编写的《爵士哈农:爵士乐音阶与键盘和声》则是体现在时间上的变化。现代社会发展迅速，人们的思想有了进一步的发展，不再是拘泥于传统的东西，包括在音乐上也是如此，很多人已经不仅仅满足于西方古典音乐或是中华民族音乐，又或者是流行通俗音乐，而是对新鲜的爵 士音乐有了越来越多的兴趣。《爵士哈农:爵士乐音阶与键盘和声》这本书的前半部分类似于传统的《哈农》，首先是从爵士音阶与和弦开始，然后是爵士音阶大全，它基 《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

本包括除传统大小调之外的各种常见的爵士乐音阶，这些基本练习有助于爵士乐爱好者很好的入门，从基本练习开始，提高技巧性，可以称的上是一本“现代版的哈农”。如果让学琴的人用一个词来形容《哈农》的话,八成以上的人会选择用“枯燥”、“乏味”、“机械”、“无趣”等这些词，然而《哈农》的变化赋予了它新的生命和闪光点,使它变枯燥为有趣，也让更多的学琴者喜欢上它，更有兴趣去练习。如今社会提倡素质教育，这不单单体现在文化课的学习中，在钢琴教学中也是应该有所体现的，这就要求我们教师不要只局限于“照搬照抄”教材、机械性地教授学生，而是要敢于变化、勇于创新，让它们无论是在地域空间上，还是在时间上，都能真正做到“入乡随俗，与时俱进”，激发学生学习的兴趣和积极性，让更多学琴的孩子学在玩中、玩中带学，提高他们对音乐的欣赏能力、感知能力，培养他们的想象力和创造力，这才是整个社会教育的目的，也是家长和老师的初衷！

结束语

基本功的练习是非常的重要，而《哈农》又是基本功练习常选用的教材，它虽然属于解决钢琴技术困难而写下的练匀曲集，但它同时也能使练习者得到钢琴表现，音程听辩、钢琴音乐思维、学生意志力、创造性等诸多方面的培养，因此练习《哈农》，不仅要求正确地克服技术上的困难，还要以长远的眼光培养诸多方面的素质，以期获得更多的训练价值。《哈农钢琴练指法》在钢琴基础教学中的应用

参考文献

[1]《哈农钢琴练指法》[M].人民音乐出版社 [2] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].国际文化出版社 [3] 约·霍夫曼论钢琴演奏[M].人民音乐出版社 [4] 黄因.哈农教学指导[M].湖南文艺出版社

[5] 隆翔.中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法[M].中央民族大学出版社 [6] 应诗真.钢琴教学法[M].人民音乐出版社 [7] 司徒壁春.钢琴教学法[M].西南师范大学出版社

钢琴教学中 篇6

关键词：数码钢琴集体课；幼师教学；重要性；教学优势

“数码钢琴集体课”的概念从外国引入至今，在短短的时间里，通过很多钢琴教育工作者不懈地探索和实践，其优越性和强大的生命力在我国许多幼师学校已得到了初步的运用。

我校在十年前就建立了数码钢琴室，刚开始时由于学生不习惯戴耳机，整个教室一片嘈杂。因那时只有人数不多的音乐班学生上钢琴课，所以，老师都愿意到小琴房上课，导致数码钢琴室没有发挥应有的作用，一度呈现废弃状态。随着学校升格为幼儿师范专科学校，专业生源急剧增加，全校几十个班的学生都安排有钢琴课。小琴房显然就不能满足正常的上课需要。此时数码钢琴集体课就成了必然选择。

一、数码钢琴集体课在幼师教学中的重要性

钢琴课中传统的“一对一”教学模式在学生不多的情况下，能够使学生更好地得到老师的精心指导。然而面对数量众多的学生，即使给每个学生辅导的时间进行严格的控制，一节课结束也仍然没有办法让所有学生得到老师“一对一”的辅导。如此一来，极易导致教学进度不一，上课效率不高。显然这种“一对一”的传授形式已不适应幼师教育形势发展的需要。因此，钢琴集体课的教学模式就成为必然和必需的选择了。

数码钢琴集体课作为一种新型的教学模式，因其在教学中表现出的独有优势，目前已得到了广泛应用。钢琴集体课的多样化课堂和丰富的教学内容，可以使更多的学生提高键盘综合运用能力。集体授课形式是一个班数十名学生同时在教室上课。数码钢琴教室的核心是主控系统，它采取了全静音教学模式，使教师与学生、学生与学生之间的交流都可以在互不干扰的情况下进行。它包括视频系统、教师的正确手型与示范演奏，可以通过投影屏幕展现在学生面前。大家戴上耳机弹奏就可以做到互不干扰。电子控制设备能为学生编组，组内学生可以进行合奏练习，教师可以随时观察或抽查学生的弹奏情况，也可以把自备的耳机插入学生的琴内，检查学生的弹奏。这样进行指导而不影响其他学生练习。在课堂上，教师讲解钢琴弹奏的基本方法和技巧，要求每一名学生在课堂上实践与练习，并加以指导和纠正错误，教师在新教乐曲和练习曲后，每名学生都要当场试奏新谱，教师分析乐谱后，乐曲的每一声部可以分别让部分学生弹奏，在教师的指挥下合奏新谱。学生还可以轮换试奏乐曲的各个不同声部，通过集体学习，学生在课堂内就可以对新乐曲有一个全面的认识和理解。课后学生再反复练习就可以很快地掌握布置的功课，避免了传统教堂中学生课后练习容易产生的各种错误和毛病，全面调动学生的学习兴趣，从而在学生中营造良好的你追我赶的学习氛围。

二、数码钢琴集体课的教学优势

“数码钢琴集体课”打破了传统的教学模式，充分展现了现代化的教学设备、形式和理念，如：键盘、乐理、和声、曲式、复调、配器、合奏等，把音乐教育专业的众多课程有机地、科学合理地综合起来，创造了一个融技巧、理论、实践为一体的全新的教学体系。

1.钢琴集体课有利于提高专业理论学习

以往钢琴教学都是个别授课，以师徒传艺式的手把手、口传心授的教学方法，教法单一，具有经验教学法的特征和局限。由于幼师班的学生多数是刚刚接触钢琴，一周只有两节课，学生进行钢琴弹奏练习时间一周往往也只有一、两次，许多学生不具备专业理论知识，而音乐理论知识是弹琴必须具备的基本条件。因此，数码钢琴教学的新模式使钢琴教师走出了“一对一”授课陈旧狭窄的小圈子，面临一系列技能教学研究的新课题，教师必须以高度的师德水准和敬业精神，开拓进取，拓宽知识面，运用理论知识和弹奏技巧相结合讲解，才能胜任集体课教学，高质量地完成钢琴教学任务。

2.钢琴集体课有利于提高教学效率

数码钢琴集体课教学打破了传统钢琴教学中“一对一”的封闭式教学模式，使学生通过“交流”“比较”和“取长补短”等学习途径，更好地实现学习目标。以前在小琴房上课时，每一个班至少要分成几个小组，每个小组有8～9人，加上老师共10人左右在一间小小的琴房里讲解、示范，因为拥挤有的学生根本看不到老师示范，而在短短的两节课内，对老师而言同一个内容要重复多次，因耗费时间较多，在完成教学讲解示范后所剩时间就只能检查少部分学生的听课情况了。而在数码钢琴室，就能做到一名老师能够同时面对数十名学生，做到了知识集中讲解，必备的技能集中练习，避免了许多不必要的重复教学环节。同时，教师不再是课堂上的主角，而是把更多的想象空间和创造空间让给了学生，启发他们主动听、看、思考，充分发挥主观能动性，极大地调动了学生的学习积极性，提高了教学效率，对当前幼师扩大办学规模带来繁重的教学任务具有重要化解作用。

3.钢琴集体课有利于优化教学手段

使用数码钢琴系统中的计算机软件，能随时制作谱例，把乐理、键盘和声学、作曲及配器等教学内容随时演示出来，它直观准确，使目前的教学真正形成科学化、系统化的教学体系，它促进老师认真备课，严格执行教学大纲，系统安排好每节课的内容，广泛采用“课题型”或“技术理论单元型”等教学手段进行科学化教学。

4.钢琴集体课能够显著提高教学效率

集体课教学相对于“一对一”教学来说，在教学形式上更能推陈出新。因为教学对象不止一名学生，所以在教学形式上能采取师生互动、生生互动的形式，使学生真正感受到是在愉快的学习氛围中享受音乐、学习音乐，齐奏、轮奏、接龙等形式的演奏都是集体课中必不可少的。通过齐奏能培养学生相互协作的精神。正因为每个學生在下面弹奏乐曲的速度不一，而在课堂上却要求数十个人弹奏得整齐划一，渐渐地促进了对他们节奏感的培养。轮奏和接龙是集体课中学生比较喜欢的教学方式，通常老师把一个曲子分成几个部分或几个段落，分组让学生演奏，这就需要学生注意力高度集中，并对曲子十分熟悉。通过这些趣味性的演奏方式，学生不仅能在愉快的氛围中学习，更能有效提升他们的节奏感、反应能力和协作精神。此外，通过集体课教学，还能促进学生之间的良性竞争，使一些原本要被落下的学生及时跟上“大部队”。同时，通过借鉴别人易出现的问题提醒自己不要重复别人的错误，这也是促进共同进步的一个很好的教学方法。

总之，利用数码钢琴集体教学，与传统的教学模式相比，无疑是教学方式的大变革，它不仅为现代音乐教学注入了新的活力，更体现出集体课无与伦比的优越性。这种新型教学形式的出现，顺应了现代教育改革的趋势和发展，在幼师钢琴教学中占有重要地位。

钢琴教学中 篇7

关键词：双钢琴教学,大学音乐专业,教学对策

双钢琴也就是采用两架钢琴同时进行演奏的音乐表现形式, 双钢琴演奏需要合作双方具有高度的协作和共鸣。双钢琴以其独特的演奏形式和新颖的曲风, 博得了越来越多音乐家和音乐爱好者的青睐。双钢琴教学在国外发展的较早, 目前教学模式和教学方法也相对完善。我国的双钢琴教学起步较晚, 且在各方面存在一定的不足。下面我们就来谈谈我国高校双钢琴教学的现状, 并对大学钢琴教学中如何合理运用双钢琴教学方法提出一些个人看法。

一、双钢琴教学的优势

在大学生的音乐教学中, 应该着重培养学生的音乐素质, 而音乐素质的组成部分则是由音的听辨能力、节奏感、乐感以及合作能力组成。而在钢琴教学中采用双钢琴教学方式, 能够很好的帮助学生实现此类能力。从演奏角度来分析, 双钢琴演奏的核心在于演奏双方的共同协作, 从而形成和谐的音乐共鸣, 这就要求学生在演奏过程中, 能够具有高度的合作能力。因此, 双钢琴教学具有其它钢琴教学课程所不具备的教学内容, 那就是对学生合作能力的训练。另外, 从教学方法上来讲, 双钢琴教学不仅仅局限于采用两声部相协调的合奏形式, 教师也可以同时弹奏同样的音乐内容, 来引导和启发学生的音乐思维。进而将教师希望学生在演奏过程中应该达到的水平表现出来。这样就完全可以体现出双钢琴教学的高效性, 将普遍钢琴教学中的不足, 进行改善和弥补。因此可以认为, 双钢琴教学不但具备了传统钢琴教学的教学原则和方法, 还具备了自己独特的教学优势和训练方法, 能够更加有力的促进大学钢琴教学事业的完善和进步。

二、双钢琴教学现状

相对于国外而言我国的双钢琴教学起步较晚。目前我国高校的音乐专业中, 运用双钢琴进行钢琴教学的较少, 在教学模式和教学方法选择上仍然存在一些不足, 这种不足具体表现在演奏者自身能力和对双钢琴教学的重视程度上。如果将双钢琴作为一门独立的艺术形式来看, 双钢琴演奏与钢琴独奏有所不同, 它需要两位演奏者的共同配合, 在配合默契的同时, 对演奏者的独奏能要求也较高。目前, 很多音乐专业的学生对双钢琴演奏存在一定的误区, 认为只要弹奏的热闹, 就会掩盖演奏者技术上的不足, 这种观点是错误的。虽然双钢琴演奏是两个人的事, 但是因为其中一个人的演奏失误, 也会很容易使听众发现演奏中的不足。因此, 双钢琴演奏也需要演奏者具有深厚的独奏功底, 如果其中一位演奏者的技术不成熟, 对两个人的合作就是会造成一定的影响, 因而, 演奏者自身能力的培养是进行双钢琴演奏的前提条件;另外, 随着国内钢琴学习热度的不断提升, 各音乐院校和其它高校对钢琴教学的重视度也在不断提升。但是对于双钢琴教学方法的运用却存在一定的不足。大多数学校没有形式一套完善的教学方法, 很多钢琴教师和钢琴专业的大学生对双钢琴教学也不算太重视, 这就严重的影响了钢琴教学的发展。

三、大学双钢琴教学运用对策分析

1、双钢琴教学中对大学生合作能力的培养

在音乐教学中, 对学生合作能力的培养非常重要, 在一些音乐会中, 每位弹奏者的节奏掌握能力、踏板力度以及对音乐的理解都是不同的。尤其是在长期的传统“一对一”教学模式影响下, 学习者与他人合作演奏的机会往往很少, 所以很难将自己的弹奏融入到其他人的弹奏中去。这样就会使弹奏者与他人的合作能力下降。在双钢琴教学中, 教师可以通过双钢琴演奏这种形式, 让两名学生共同协作演奏, 来培养学生的合作能力, 使学生不但学会了聆听他人的音乐, 也提高自身的合作能力。比如在弹奏米约《小丑》中的第二乐章时, 教师可以先让学生共同研究乐谱, 并对乐谱中的织体、声部和旋律等进行共同探讨, 在全面了解了音乐作品的风格、速度和力度以后, 再进行双钢琴演奏。演奏时教师可以提醒教学演奏要轻柔而富于表情, 可采用一问一答式、卡农模仿式等多种声部结构。进而使两架钢琴之间形成完美呼应关系。这样就会使学生的合作能力得到迅速提高, 也会提高学生对音乐作品的理解能力。

2、双钢琴教学中对大学生技能的培养

双钢琴教学还可以提高学生的钢琴技能。它是提高学生的识谱视奏能力、踏板技术以及节奏控制能力的有效训练方式。教师可以通过双钢琴教学来增强学生学习钢琴的信心。教师在对学生双钢琴技能训练时, 尽量让学生熟悉彼此的声部和旋律, 相互之间注意力度的控制, 进而找到合作的平衡点。另外, 在学生在学习钢琴弹奏中的踏板技术时, 在钢琴独奏中, 踏板的学习往往比较被动, 对于踏板的控制能力较差。而通过双钢琴演奏的训练, 第二钢琴的加入, 能够使音乐的声部变得更加复杂, 这就会使踏板声音效果得到强化, 教师可以在这个时候, 让学生自己去感受踏板的深浅和长短等细微区别对声音效果产生的不同影响, 进而使学生的踏板技术, 在双钢琴演奏中得到完善。

3、双钢琴教学中对大学生听觉能力的培养

双钢琴区别于传统的钢琴教学, 其双人合奏的教学方法, 能够优化学生的学习过程, 并能够有效的激发学生的学习积极性。在进行双钢琴教学时, 学生能够通过对两架钢琴的两个声部的辨别, 来提高自身的听觉能力。教师在指导学生进行双钢琴弹奏时, 应该着重让学生在相互交织的声部中寻找到自己的声部, 同时也辨别出二声部的演奏。学生在辨别声部以后, 便会主动地去把握自己的演奏速度, 同时, 也会注意对方的演奏速度和声部变化, 进而适时地和适当地调整自身的演奏, 使两者的演奏能够融为一体。这种听觉训练也可以通过欣赏双钢琴演奏作品来完成, 使学生对演奏中的细微变化充分掌握。

4、双钢琴教学中对大学生视奏能力的培养

识谱视奏能力是每一位钢琴学习者, 都必须培养和具备的能力。而如何能够快速的将乐谱上的符号转换为美妙音符, 在键盘上灵活的弹奏, 则是钢琴教学中的重点和难点。与钢琴独奏不同, 双钢琴在演奏过程中, 如果一方出现失误, 合作者不但不能停顿, 还要继续弹奏, 直到出现失误一方重新跟上节奏。这样的训练过程不但能够提高弹奏者的反应能力, 还可以提高弹奏者的应对能力。另外, 双钢琴演奏还加强了对学生和声部分的训练, 这样弹奏者需要在演奏之前就对和声部分进行分析和研究, 不但需要分析自己所要演奏和曲谱, 还要分析合奏方的曲谱, 这就会使学生的识谱视奏能力得到双倍的培养, 学生在拿到一份乐谱时, 教师首先应该要求学生进行慢速弹奏, 尽量看清楚谱面上的音符和节秦, 避免出现错音和停顿问题。这样训练一段时间以后, 再用织体变化较多的作品进行训练, 使学生的视秦能力得到提高。总之, 双钢琴教学对提高学生的视奏能力无疑是一种有效途径。

四、结论

钢琴教学即能够成为一种独立的音乐表现形式, 又是能够辅助和促进钢琴教学的有力臂膀。双钢琴教学在大学生钢琴教学中的应用和推广, 不仅有利于提高学生的钢琴技能, 还能够增强学生的合作能力, 使学生在今后的钢琴演奏中, 充分发挥自身的演奏水平, 并得到全面认可。

参考文献

[1]张霞.浅谈双钢琴教学对学生学习能力的培养[J].大众文艺, 2011, 7.

[2]向往, 王平, 付渝涛.浅析双钢琴教学法在高师钢琴教学中的应用价值[J].大众文艺, 2011, 9.

钢琴教学中 篇8

一、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义

钢琴教学中融入民族钢琴作品有利于促进音乐基础教育的发展。钢琴教学的主要目标是培养我国的基础教育人才, 应符合我国的基本国情, 具备相应的综合素质和艺术修养, 满足现阶段我国的教育实际。高校钢琴教学融入民族作品有利于实现对我国民族音乐文化的传承, 钢琴同样是我国民族文化传承的载体, 学习相应的民族作品, 可以让学生深入理解我国的民族艺术, 掌握其中的文化精髓。

学习中国钢琴作品, 可以在教学活动中培养学生的民族音乐意识, 通过对民族钢琴作品的学习, 掌握相应的演奏技巧, 传播民族文化, 在学习中深刻体会我国民族文化与外来文化的融合, 加深对民族意识的理解。文化教育的最终目的是培养科技力量, 促进国家的发展, 音乐教育作为辅助力量能够推进我国民族文化的广为传播, 在学习和演奏中国钢琴作品的过程中接受民族文化的传承, 将我们民族的文化精髓展示给世人。多元化的文化结构和多重演奏技巧的掌握, 能够体现出多种艺术形式风格, 实现民族文化的走向世界。

二、中国钢琴作品在高校钢琴教学中的应用

(一) 变革传统的课程教育体系

高校钢琴教学应改变传统的以西方作品为主的教学模式, 明确中国钢琴作品的价值和意义, 合理调整教学课程的设置, 完善教学内容。如在理论课程安排上, 应开辟中国钢琴作品的内容介绍, 对传统经典作品的鉴赏, 介绍中国钢琴家的生平事迹等, 并将有关内容列入考试范畴。在技能学习的课程设置规划上, 应制定出学生一学期内应学会几首中国钢琴作品, 规定演奏的标准, 明确中国钢琴作品在学期考核中的比重和地位, 使学生在开学时就有所准备。在演奏练习中, 学生可能会对作品比较陌生, 教师应予以关注, 加大辅导, 针对民族作品中的表现技术有针对性地予以指导, 帮助学生体会作品中蕴藏的丰富内涵, 这样通过多项调整和改革, 使中国钢琴作品真正成为高校钢琴教学中的一部分, 发挥出他们独特的魅力。

(二) 引入特殊的音色处理方式

声音表达是中国钢琴作品的特殊性之一。由于取材于各种民族乐器琵琶、古筝、二胡、萧等, 在声音表达上有的清亮高远、有的委婉柔肠、有的淡雅清丽, 具有显著的特色。教师应针对音乐特点加强学生对音色处理方式的学习, 培养他们细微把握音色的处理技巧, 启发学生的音色变化感知能力和锻炼他们手指的灵敏度。乐曲《夕阳箫鼓》的钢琴演奏里对古琴、萧、琵琶、古筝等乐器进行了音色的大量模仿, 其中对萧声的演奏模仿时, 应采用滑音、颤音、升高四度的处理方式, 显现出箫声的暗淡、哀婉和清冷, 而在散板部分模仿琵琶音色时, 需要使用由慢至快的轮指方式, 加强同音换指, 提高装饰音, 尽量丰富、逼真地表现出各种不同传统乐器的不同音色, 需要教师耐心地指导和演习。

(三) 特殊演奏技巧的训练

中国钢琴作品的演奏技术、弹奏要求与大多的外国曲子是相同的, 但是也有一些不同, 如中国音乐有自己的音阶、五声调式、和声、复调用法等, 在演奏上存在西方作品中没有的技巧和表现手法。指法上最突出的是:演奏中国钢琴作品时, 需要养成临近手指演奏小三度五声式进级的习惯, 帮助隔指和临指的运用;当表现连贯的音阶时, 手指间有很大的跨度;双手运用时主要是平行四、五度和各音程的交替较多, 加以平行三、六度形式, 和弦的指法更复杂, 需要手指有更明确的触感。其次, 装饰音的处理上, 中国音乐不同于西方乐曲, 没有定量化的标准, 需要根据对音乐的理解去定性把握。演奏方法上, 需要加强学生对一些特殊演奏技巧的训练, 如手指的移动速度、臂弯的力量、指尖的触法改变等。再模仿民族乐器笙的双音效果时, 学生的手指必须有弹性, 触键时略缓慢, 收尾时应利落, 使音色更均衡, 防止颗粒性的装饰音处理, 听起来音色很粘稠;而在模仿二胡乐器的悠远深长时, 需要借助臂腕之力, 使手指保持平稳, 保证触键时能够稳定、连贯、音色更加连绵。中国钢琴作品每一首都有不同的意境, 音色的表达是意境传递的媒介, 需要在日常练习中, 加强敏锐细致的音色听觉培养, 通过以音传情, 合理应用钢琴乐器和合适的触键方式呈现给听众。

三、结语

钢琴艺术进入中国已有百年历史了, 中国音乐家们怀着民族责任感和艺术责任感创作的民族钢琴作品, 是西方艺术与东方文化的结合, 是我国民族艺术中的财富, 在当前文化发展的多元化趋势下, 坚持民族性的意象和表达才是音乐领域里的世界潮流。中国钢琴作品展现出的独特意蕴和神奇魅力必将展现出中华民族的文化传统、人文思想, 推动我国的钢琴教学向前发展, 具有独特的文化意义。

参考文献

[1]黄新羽.本土钢琴作品在高校钢琴教学中的重要性[J].大舞台, 2012, 06:222-223.

[2]俄珠贡桑.论高校钢琴教学中的中国钢琴作品[J].大众文艺, 2015, 19:227-228.

中国钢琴作品在钢琴教学中的作用 篇9

现代音乐教学所培养的人才不仅是传统意义上的教育工作者，而且也是音乐文化的传承人。在钢琴音乐教学中，中国钢琴作品理所应当有其相应的位置。中国的钢琴音乐，从民族性的音韵提炼，到钢琴的音响的发挥，要大量创作出中国人所接受所欢迎的好作品来，形成中国自己的钢琴学派。随着社会的发展，艺术环境越来越好，中国的钢琴教育者要以继承和发扬中国钢琴音乐为己任，秉承教学相长、踏实苦干的精神。经过努力，使中国钢琴音乐演奏和教学乃至整个钢琴艺术事业蓬勃发展。

一、培养钢琴教学中民族音乐的意识

我们不应拒绝任何先进的文化，但在吸收西方钢琴音乐的精华的同时，一定要结合我们自己民族的特点，做到“洋为中用”。中国五千年的文化源远流长，至今影响着整个世界。反过来，世界文化的发展也在潜移默化地影响着中国。作为钢琴音乐，起源于欧洲，那里有积淀深厚的钢琴音乐底蕴，当然被视为是“正宗”。我们没有理由闭门造车，相反要以谦逊的态度认真研究它。随着时代的进步，中国的钢琴热象雨后春笋迅猛发展，我们自己民族的创作也得到了前所未有的发展，钢琴创作作品也多了起来。然而，所谓“正宗”的，绝大部分都是国外作品，就连专业院校的课本中国作品也很少，这是我们的现状。作为一名钢琴教育工作者，我们有责任也有义务呼吁民族钢琴音乐的觉醒。我们完全可以把一系列优秀的中国钢琴作品列入教育课程中，加强学生民族音乐意识的培养。

二、中国作品在钢琴教学中的重要性

借鉴西洋钢琴教学体系的成功经验，在教学中把中国钢琴作品纳入教学课程中是必不可少的。主要目的是通过学习中国作品，更深刻理解中国文化的内涵，提高整体文化意识。学习和演奏中国钢琴作品有助于学生继承我国优秀音乐传统，并使之发扬光大。各高师院校要定期举办中国钢琴作品的演奏和比赛，举办中国作曲家的钢琴作品“专场音乐会”，更要鼓励教师个人举办“中国作品独奏会”，展现和推广中国钢琴曲，弘扬中国钢琴音乐成果。钢琴音乐教育是实现这一目标的根本途径，需要用心钻研这个课题，要充分发挥教师在其中的主导作用。高师音乐教师是中国作品的传授者，应注意认真总结教学经验，提升教育教学质量。在教学中，加强对多元化的中国钢琴音乐风格特征及作品要领的分析，中国钢琴音乐文化需要中国钢琴教育民族化得以继承和巩固。

三、多元化的中国钢琴音乐创作

改革开放以来，中国钢琴音乐创作空前活跃，在题材的开拓和技法的创新诸方面，思路越来越宽。很多作曲家一直坚持在中国调式特性的基础上，进行民族和声的革新与试验；上世纪80年代后，更多的作曲家则立足于新风格的大胆探索，追求新的音响结构；还有一些作曲家选择性地使用各种无调性变体手法———或者直接运用12音技法写作，或者变化使用12音技法；更有一些人则自己独创技法体系，使理性的思考与创作实践同步进行，产生了不少风格狂放不羁的钢琴音乐作品。音乐艺术哲学观和钢琴曲风格开始摆脱了单一模式而进入了多元化的年代，一批批颇具新意的钢琴作品问世。可以说基本反映出中国钢琴作曲家的创作趋势———不同于以前任何时期的多层次、多元化的创作现状。

中国钢琴的作曲界，在打破了“民歌加和声”的创作思维框框之后，又越过了热衷写作单纯改编曲阶段，开始走上了独立创作的钢琴音乐发展历程。使作品在现代音响的基础上不仅体现出浓厚的民族韵味，还显示出表达多样民族韵味的优越性。但在总体上，它们都不同程度地体现出对于时代性和民族性相融合的一种追求，体现出技术性与标题性相结合的一种创作立意，体现出朝着音乐创作的“可听”、“可用”性方面贴近的趋向。从此，中国钢琴音乐的新作品，已开始了量与质的升华。

中国钢琴音乐作品在创作方面比钢琴教育和钢琴演奏取得的显著成绩较显薄弱，应努力改善创作钢琴音乐的环境和条件，认真演奏和推广。只有这样，发展中国钢琴艺术的大道才能畅通。作为中国钢琴教育者要努力弘扬自己民族的优秀钢琴曲，做一个中国钢琴音乐坚定不移的宣传者。要繁荣中华钢琴音乐，创作、演奏和教育是密不可分的，它们共同形成钢琴表演艺术的统一体。

四、新世纪以来钢琴教学研究的总结和思考

近年来，通过对高师钢琴教学研究的简要梳理，我们发现，这一时期的研究有如下特点：在研究内容上，这一时期的研究重点相对集中在教学改革、学科课程体系建设、教学模式、集体课形式等课题，紧贴时代信息和教育改革的步伐，对于促进高师的钢琴教学起到了重要的推动作用，其影响力是不言而喻的。但是对教材教法的研究、中国作品在教学中的研究以及基础教学的研究等方面，研究的广度和深度还都远远不够。在研究方向上，这一时期的研究已经开始倾向基础音乐教育、社会基础音乐教育的方向，但结合得还不够紧密。在研究的方法上。较多采用经验总结法，实用可行，但是较少运用实证方法，有的研究缺乏可信的数据，论据不够充分，说服力不够强。在研究视角上，缺少研究国外高师钢琴教学的对比研究。运用新的教育教学理论、新的视角对高师钢琴教学的研究比较薄弱，而从美学、哲学以及文化学角度来进行的研究更少，学术深度有待加强。

对未来的高师钢琴教学研究，笔者作出如下思考与建议：改革教学研究观念，强化高师钢琴教学研究，为基础音乐教育服务、为社会钢琴基础教育服务的方向，关注基础音乐教育和社会基础钢琴教育的发展，开放研究的领域。强化高师钢琴教材教法的理论研究，运用新的教育理论和教育观念，对现代突飞猛进变化发展中的高师钢琴教学法作出理论解释。研究应有前瞻性，避免停留在经验性介绍式研究的层面。

重视本民族音乐文化已成为近年来国际音乐教育研究的趋势。加强高师钢琴教学中中国钢琴作品教学的研究和总结，为新的具有民族特色的高师钢琴教材的编写奠定理论基础，为钢琴教学提供实践依据。高师钢琴教学研究要树立多元文化音乐观，拓展研究的内容和范围，比如拓展国外高师钢琴教学的对比研究，联系高师音乐教育专业其他学科的交叉研究，运用现代教育学、心理学、社会学等理论的交叉研究，从而使钢琴教学研究在更深的层面上获得新的价值取向。相信不久的将来，在众多专家学者的共同努力下，高师钢琴教学研究一定会更加丰富多彩，将更加有力地推进高师钢琴教学向前发展。

钢琴教学中钢琴二重奏的应用探析 篇10

关键词：钢琴教学,钢琴二重奏,应用

随着我国教学模式的不断改革和发展,对于钢琴教学中的模式也要进行相应的改变以适应教学模式的变革。钢琴二重奏主要分为四手联弹和钢琴双奏两种类型,四手联弹就是两个人在一架钢琴上进行演奏,钢琴双奏就是一人一架钢琴进行演奏,这种原因使得钢琴二重奏不仅对演奏的要求较高,而且也需要演奏者之间更多的配合和协作。

一、钢琴二重奏概述

16世纪欧洲国家最先兴起钢琴二重奏的演奏形式,四手联弹也就是在三手演奏的过程中逐渐发展并完善的。在四手联弹的发展历史之中,最为著名的就是钢琴演奏家为莫扎特,他推动了钢琴的四手联弹的发展,使人们开始逐渐关注钢琴的二重奏这种表演方式, 钢琴二重奏便因此得以快速发展和完善。

钢琴二重奏具有最主要的特点就是两个演奏者必须要具备良好的合作性,因为二重奏要由两个人完成,另外,二重奏相比于普通的演奏来说在音乐的高潮部分更具有震撼效果,使人们的感觉更强烈。

二、钢琴二重奏的教学现状

钢琴二重奏在我国受到关注和重视的时间较晚,所以很多方面都存在着一定的不足,例如教材的编排和教学内容的安排等方面, 教材的编排比较混乱和琐碎,研究的内容只是停留在表面现象,并没有进行深入的研究和分析,教学内容上还处在一对一的教学指导中,学生经常会因为其枯燥无味而降低了学习兴趣,所以现在我国钢琴二重奏并没有完全发挥出其演奏的特色。另外,现阶段我国教师对钢琴二重奏的认识不到位,相应的知识也比较匮乏,对钢琴二重奏教学的重视程度也相对较低,在实际的课堂教学中对课堂的安排不合理,学生动手进行练习的时间也较少,并不能真正体会到钢琴二重奏的魅力,这就使得学生对于钢琴二重奏的学习兴趣并不高,在一定程度上影响了教学的效果。

三、钢琴二重奏在教学中的应用

(一)钢琴二重奏技术方法

钢琴的二重奏最为关注的一点就是演奏的整齐性,所以钢琴二重奏的选手要同时对钢琴进行触键,这样才能够保证音准的协调性和一致性,在平时的练习过程中,教师要配合二重奏学生之间的配合默契度,并训练学生的听觉能力,才能真正意义上做到心灵感应。对于节奏快慢不同的音乐,要进行不断的练习,才能使学生更好的把握好速度不同音乐的节奏和旋律,更好的演奏出钢琴的二重奏。针对于双钢琴的演奏来说,要求更高,两组演奏者必须充分理解乐曲的节奏和节拍,从而才能实现两个钢琴演奏的同步,这是钢琴二重奏的技术要点。

另外,一般第一架钢琴为主奏钢琴,第二家钢琴为协奏钢琴, 且两个钢琴之间的各个声部之间要进行协调和配合,要保证各个声部的表现能力一致,在聆听自身声部的同时也要注意另外的声部, 从而保证钢琴二重奏的协调发音。最后,需要注意的是,在充分理解乐曲的基础上,要控制好踏板的运用,使钢琴二重奏完美表达。

(二)钢琴二重奏教学方法

钢琴二重奏在我国的起步比较晚,加上两个钢琴对于器材和场地的要求比较高,是制约二重奏在我国教学中最主要的两个原因。 钢琴二重奏需要两个人进行配合才能完成,教师应该在课堂上对学生进行两个分组,既可以进行四手联弹,也可以进行双钢琴演奏, 或者学生和老师之间也可以进行钢琴演奏的二重奏,不同的方式能够充分激发学生的兴趣,在促进教学多样性和灵活定的同时,提高了教学的效率和质量。

(三)钢琴二重奏教学价值

首先,钢琴二重奏通过四手联弹或者双钢琴演奏的方式能够有效的提高学生的音乐素质,在钢琴二重奏的演奏当中,训练的学生各个方面的能力,例如协调能力、对乐曲的把握和理解能力以及听辨能力等。其次,因为钢琴独奏为充分表现自我的一种演奏方式, 而钢琴二重奏需要两个人的配合从而演奏出各更为强烈激昂的乐曲,就在一定程度上提高了学生的协调能力和合作能力。最后,一对一的教学模式很容易让学生觉得无趣和枯燥,钢琴二重奏有两个人共同完成,不仅能够引起学生们之间的良性竞争,同时和认识的同学之间进行演奏提高了学生的学习兴趣,充分调动了在钢琴二重奏教学中学生的积极性和主动性。

四、结语

钢琴教学中倾听能力培养研究 篇11

摘 要:对于每个学习钢琴的人来说,倾听能力和习惯的培养都是十分重要的环节。如果培养出好的倾听能力,将会在漫长的钢琴教学过程中帮助学生承受各种挑战,使其对钢琴音乐的领悟、音色把握等方面更加的准确、有意义。倾听的训练可以培养出很多好的素质,它不但能提高自身的艺术修养,也将展现丰富多彩的艺术人生。

关键词:倾听 钢琴教学 音色 内心

对于钢琴教学中具有核心地位和指导意义的听觉训练这个问题,在许多著名钢琴音乐家、教育家的教学思想中都有所涉及。但对于倾听的具体方式、方法、途经的创新性、科学性等方面都涵盖的不够全面。尤其是倾听方法在多方位,多层次的讲解,在钢琴教学中如何全面、综合地提高学生的倾听能力和习惯等问题上没有做出详细说明。本文重点就在于引起大家对钢琴教学中倾听重要性的关注,了解如何通过具体训练方法培养和提高倾听的习惯和能力。

一、培养倾听能力和习惯的重要性

钢琴音乐是声音的艺术,就像俄罗斯的著名钢琴家涅高兹所说的:“任何钢琴演奏总是以发出声音,‘制造出声音为其目的,那么无论你弹奏的是练习曲还是艺术作品,弹钢琴必然就是在声音上下功夫。”但钢琴音乐既没有看得见的形象,也不是通过文字、符号和概念来进行表达,那么感受和创造钢琴音乐的艺术形象,就必须以倾听为基础。而“倾听”就是感受钢琴音乐表达的是否到位、判断“制造出”的声音好坏与否的直接标准。可以这样说,在钢琴教学中具有核心地位和指导意义的就是倾听的训练。它是检验钢琴音乐和声音最有效的试金石。然而就是这个在钢琴教学中至关重要的问题,向来是钢琴学生关注又容易被忽略的问题。

钢琴学生对于倾听这一问题上往往有着不太正确或片面的看法,这就容易使钢琴学习走入一个误区。钢琴虽是用手弹的,但是触键本身只是机械性的动作。手即不能听,也不能直接感受音乐的美。如何想要弹奏出所需的声音,只能在头脑的指挥下通过听觉来鉴别。

倾听可以直接检验学生在弹奏作品的过程中,有没有表现出不同音乐作品的结构、有没有表达出到位的感情体验和音乐内涵、有没有弹奏出美妙、多彩的音色。只有学会正确地倾听,培养良好的倾听能力和习惯,具备钢琴音乐的审美听觉,建立耳朵对钢琴音乐良好的感受能力和鉴赏能力。才能进一步感受和理解钢琴音乐并创造出美妙、多彩的声音。倾听既然是如此的重要,我们也就必须把提高倾听能力的训练作为钢琴教学中的重要环节进行练习,并将技术的训练与倾听能力的培养同步进行。

二、在钢琴教学过程中培养倾听能力和习惯的具体做法

(一)第一个音就学会听,注重学琴之初的启发倾听

钢琴学习的入门方法有很多。目前来看,钢琴教学一般都以断奏作为入门方法:断奏的开始是以单音作为元素,一个个地进行练习,如:臂力自然落下——手指支撑——手腕自然提起。现在问题就是学生同样都在做这个入门练习,但声音效果却有不同。关键就是缺少一个步骤:在弹奏前启发学生注意倾听声音的持续和共鸣。

练习的先决条件是保证学生从肩部到指尖,包括手臂、手腕和掌关节在内,丝毫不紧张,始终保持柔韧性;手指第一关节应总是准备好的,就像是前线的士兵一样,因为音色的决定性因素是指间的触键,而其余的部分如:手、手腕、手臂、肩、背部都属于后方,应当很好地将他们组织起来。练习时,注意引导学生通过倾听来鉴别声音的好坏。像这样:臂力自然落下——手指支撑——倾听声音的共鸣效果——手腕自然提起。这里要强调的就是:练习的正确与否必须通过对声音的倾听来检验,从弹奏第一个音就要学会倾听,这是以后所有倾听训练的前提。

(二)对于作品不同类型结构,对乐曲层次进行倾听

1.在主调音乐中,对旋律的倾听,突出旋律指导倾听

在主调音乐中,旋律占主导地位,它是音乐的灵魂。在弹奏之前,内心要先有音响和符合旋律的情绪。因为没有准备的耳朵是听不出任何弹奏效果的。要指导学生倾听旋律弹奏时,触键是否较深、力度是否较强。倾听旋律线条是否弹奏的优美动听,它的力度变化和音色变化上应体现出乐曲的性质。需要在练习时着力勾画出主旋律,旋律的流动曲线要保持完整性和流畅性。倾听一下乐句的句尾,是否自然渐弱,处理好乐句之间的关系。可以试着用很慢的速度来弹奏优美的旋律性的句子,倾听和欣赏句子的美感、旋律性以及表现力。

如果是由双音构成的多声部旋律,在演奏时一般应突出高声部。支声部旋律是主旋律的呼应和补充。它虽具有相对的独立性,但应与主旋律声部相互协调,对主旋律起到修饰和充实的作用。要注意声部之间的平衡,处理好旋律声部和支声部的恰当关系。如果是和声性旋律,和声伴奏对主旋律起烘托作用,不能够喧宾夺主。找出隐藏的旋律,使优美的旋律浮现在和谐的伴奏之上。

2.对复调音乐的倾听,突出声部的平衡

在众多的钢琴文献中,复调音乐都占有重要地位,巴洛克时期以复调音乐为主,即使在浪漫派及现代作曲家的钢琴作品中,同样有大量复调因素存在。在主调音乐中穿插支声部,使作品丰满、多层次。对于钢琴作品中的任何复调音乐来说,都应是多层次的。想表现复调音乐的多层次,就需要钢琴声音在力度使用上的多样化,也就是要让耳朵掌握钢琴全面的音色。所以,最先要做得就是指导学生倾听声音在力度使用上的多样化和掌握钢琴所有的音色变化。

在复调音乐中,力度的运用十分讲究。它能表达各种各样的情感,产生丰富的音乐形象的对比和发展。就像一个好的演奏者,在力度的运用上必然会是非常精彩的。但是力度的强弱,在变化的程度上并没有具体的规定,也就是没有明确规定多少分贝算是强、多少分贝算是弱。

在其后的复调音乐弹奏中,应倾听是否把主题、答题和其他伴奏声部都弹奏的富于表情且独立自主。复调音乐的基本倾向是各声部之间的反向进行,当然这只是在二声部乐曲才完全是这样进行。

如巴赫的《升C大调赋格》:

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3.对和声音乐的倾听,注意和声性的旋律

和声是音乐的重要组成部分。不同时代、不同作家对和声的运用也不同。19世纪的作品把旋律当作一组和声的表层来对待,和弦最高音成了旋律音,弹奏时注意倾听和声进行中的旋律线条。20世纪初德彪西,他深受当时的文学与绘画中印象主义、象征主义影响而创作了一种十分独特的和声与音乐结构的体系。所以他的作品就要倾听和声色彩,用不同的手段弹奏出变化。学习作品是需要注意具体情况具体分析。在钢琴音乐中,和声进行是以织体的形式出现,尤其是在分解和弦构成的作品中。所以我们在弹奏时,和弦的几个音不能弹得一样强,要倾听和声的变化和它瞬息变换的色彩。

如肖邦《前奏曲》Op.28,No.20:

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4.对节奏的倾听,听节奏的韵律

对钢琴教学来说,乐曲节奏的正确弹奏是十分重要的,它是音乐的骨骼。它与“力度”同为表达音乐语言“语气”的重要表现手段。它的处理根据作曲者所要表现的内容、所要表达的情感的需要而定,如果偏离音乐所需的节奏,就会损害或者歪曲音乐形象。脱离了音乐的内容去说快、慢、弱、强,最终是要步入歧途的。节奏的韵律使音乐富有活力,也是音乐风格的一个重要体现。这些都要通过多倾听、多感受来培养出内心的节奏韵律。一些节奏要通过倾听来调整手的感觉。

如肖邦《降E大调圆舞曲》:

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5.要发自内心地倾听钢琴音乐,培养内心听觉

钢琴音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。也就是说,倾听自己弹奏的过程就是对音乐的感情内涵体验的过程。无论是对于普通的学生,还是对于演奏家来说,感情体验都是钢琴音乐中不可缺少的心理要素。钢琴音乐又是一种善于抒情的艺术,音乐作品中有着丰富而深刻的感情内涵,只有当学生的感情活动与音乐作品蕴涵的感情相互交融、发生共鸣的时候。才能称之为从内心倾听音乐。因此,准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是学生从内心倾听音乐基本前提。

学生对音乐中表达的感情真正从内心倾听里有所体验,感情能够在弹奏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化。倾听自己弹奏,对作品的意境、情绪、和音乐形象把握准确。寻找出与其匹配的音色和弹奏方法,有语气的进行音乐的各种表现。这一切都要通过内心的倾听来对弹奏出的钢琴音乐进行衡量,然后进行适当调整,最终符合乐曲情感上的表达。

三、用哪些具体方法训练和提高倾听的综合能力

(一)通过教师的指导培养初期听觉

老师在学琴初期对学生倾听的指导是尤其重要的。一开始就要让学生了解钢琴能发出的各种声音,才能养成良好的习惯,开始实际的倾听训练。

在弹奏前先保持自然和安静,拥有独立安静的环境是十分重要的“倾听”环境。学生做好“静听”的准备。保持宽松自然的情绪。其次,适宜的钢琴资料是学生“爱听”的必备条件。根据学生的年龄特点,在初期的“倾听”活动中,可以通过景象描述使学生们无意的注意逐步转向对钢琴音乐的有意关注,并初步了解和体会到景象变化与声响效果间的一定联系。待学生们有了一定的听觉能力后,就采取不依赖景象描述的效果,单一的倾听钢琴音乐题材。学生们从带有暗示性的倾听转向富有个性的自我欣赏中,从而激发学生们爱听、乐听、会听的情感欲望。其次老师的欣赏性指导方法是学生们“乐听”的关键。帮助学生,真正地感受的钢琴音乐中的内容。

(二)通过自我反思习惯倾听的主动性

学生要学会倾听自己的弹奏,根据听到的效果作适度的调整。学会分析,看看自己的演奏是否恰当。可以采用“慢练”的方式。我们所说的“慢练”是一种“用脑、用耳”的慢练。将谱面上的音符等一些记号在键盘上充分、准确地弹出,这些都可以通过慢练的方式来改善。但应该注意的是学生在练习前,利用充分的时间将曲目中哪些地方怎样倾听演奏和不明晰的地方进行研究。根据情况有的放矢地进行练习,即整个速度很慢,但大脑和耳朵反映速度很快,养成提前准备的习惯。也就是把自己的大脑和耳朵叫醒。

学生可以跟着乐谱倾听音乐,追踪主题去听音乐,按照曲式结构去听。每次练琴时,集中去听一方面,如旋律、低音、和声等,在逐步扩展使自己的听觉能集中的倾听整体的演奏。这将在提高了听觉能力的同时也提高耳朵的积极性,养成自觉倾听的好习惯。

(三)通过各种学习交流帮助提高倾听的能力

通过示范带等音像材料对所要弹奏的作品各个方面都建立最初的、正确的听觉概念和感受。这种对音乐最初的听觉概念、感受是打开表现钢琴音乐的钥匙。学生要在倾听示范带的同时对这部作品进行整体把握,使听觉这种素质训练成为钢琴音乐探索的工具,改善以往练习钢琴曲的思维方式。参加音乐会,用心倾听优秀钢琴家的演奏。这里所指的是经常性地去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会,尤其是钢琴独奏、重奏、协奏等音乐会,能够使耳朵在现场切身感受钢琴音乐和演奏艺术的无穷魅力,开阔视野、提高审美能力。经常性地安排、组织学生自己的各种形式的钢琴音乐会,也就是观摩会。促使他们走出琴房和教室,步上钢琴演奏的舞台,展示自己勤奋学习的丰硕成果。

钢琴音乐是通过人的耳朵进入心灵,所以一定要有好的听觉素质。对钢琴教学中的听觉训练关键是要以科学性、开放性和创造性的观念锻炼,培养倾听的能力和习惯。让我们从自己的心灵中表现和创造钢琴音乐。以上是平时练习的点滴经验,不足之处希望能够得到各位老师们的指正。

参考文献:

1.涅高兹.《论钢琴表演艺术》[M].北京:人民音乐出版社,2006.

2.李妲娜.《奥尔夫教学法》[M].北京:人民音乐出版社,2007.

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4.魏廷格.《钢琴学习指南》[M].北京:人民音乐出版社,2007.

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7.戴维布鲁斯.《卡萨尔斯论演奏艺术》[M].北京:人民音乐出版社,2003.

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9.石蕴珠.如何培养倾听的能力和习惯[J].钢琴艺术,2004(9):38.

作者简介:孙倩(1983-),女,汉族,山东人,硕士研究生,研究方向为教育基本理论

钢琴教学中 篇12

钢琴艺术不同于其他科目, 较为抽象, 不够直观, 完全是凭演奏者的感觉和体会来掌握演奏的技能技巧。17世纪意大利入培特罗·托西指出:“没有敏锐听觉的人永远也不应当从事教学工作……”在多年的教学工作中使笔者深有体会, 很多演奏技巧不是演奏理论能够讲得清楚的。学生的演奏能力与理解力又各不同, 教师就一定要因人而异, 采用不同的教学方法来启发引导学生。在演奏训练中, 凭借着自己的思维展开丰富的想象, 将弹奏的原理和机能中比较抽象和不易理解的概念变得滴晰可辨、浅显易懂, 多采用“比喻”的方法, 是达到这一目的的重要教学手段。教师在钢琴教学过程中对演奏技巧与演奏心理应给予同等的重视。

在钢琴的教与学的过程中, 要注重加强演奏心理训练。演奏心理训练培养演奏者善于控制和调节自我心理状态的能力, 在演奏时能置于乐曲角色之中, 达到最佳的演奏状态。笔者在从事多年的课堂教学和演奏中初步探索出了一些对演奏者进行心理训练行之有效的途径和方法。

一、激发学习兴趣, 加强意志和性格的培养

大多数演奏家都对自己从事的事业有着强烈的爱好和情感, 这种情感是从兴趣开始的, 是兴趣的升华, 只有对钢琴艺术充满了兴趣。才会为之努力。教师在教学中要把调动学生学习钢琴的积极性放在首位。托尔斯泰说:“成功的教学所需要的不是强制, 而是激发学生的兴趣。”教师的神态、语言、动作、指挥、示范等一切教学行为都会传送出情感的信息。教师要以积极饱满的情绪去感染学生, 教师以亲切自然、满怀信心的形象出现在学生面前。会给学生留下美好的印象, 会使得学生心情开朗、满怀激情地投入到钢琴学习中去, 以使学生从训练之初, 就养成一种良好的演奏精神状态, 非常自然地、诚挚地带着美好的愿望投入到钢琴学习的情绪中。此外, 还要不断地开阔艺术视野, 大量查阅音像资料, 提高音乐艺术审美能力, 使教与学有机地紧密地融合在一起。

人的心理特征的重要方面是意志和性格, 是经常的、稳定的、本质的心理特征。每个人自身所体现的意志和性格都各有不同, 就性格方面而分析, 分为外向型和内向型。外向型的学生性情会较为开朗、乐观, 自信心强, 演奏心态积极, 演奏心理相对比较稳定。而内向型性格的学生在同外界接触中, 就会比较紧张、缺乏自信心、容易害羞。大多数内向性格的人在演奏时会出现消极的演奏心理, 就是“怯场”的心理。对于这种情况的学生, 教师就要采用多鼓励、多欣赏的方法, 多给学生表演锻炼的机会, 让学生对自己的演奏充满自信。平时要多培养演奏的情绪, 保持饱满、乐观的精神状态, 经过长时间的训练, 才会使学生拥有良好的演奏状态。另外还要注重培养学生努力钻研的学习精神, 加强演奏技能技巧的训练, 具备了一定的演奏能力, 自信心自然就会随之增强。

二、培养演奏实践的能力

演奏艺术是舞台艺术, 是同观众见面的艺术。要鼓励学生在课下多参加舞台实践活动, 积累舞台演奏的经验与自我驾驭的能力, 在反复的舞台实践中不断地改善自身的心理状态, 消除心理障碍, 实现自我调控能力, 从而在演奏中能够更加充满信心:在上台前, 要保持积极向上的演奏状态, 培养演奏的欲望, 稳定心态;在演奏时, 注意力要高度集中于乐曲之中, 不受外界干扰, 音乐一起就要全身心地投入到乐曲的情境中。有这样一句话:“先打动自己才能打动观众。”这样演奏时就能始终处于可控状态。另外台上。演奏时的表情感觉要与乐曲表现的内容相吻合, 而且还要注意落落大方的台风, 上下台的步态及舞台礼仪。作为演奏者, 其歌奏的目的就是要使观众融入到你所演奏的乐曲情感之中, 只有弹奏与表演协调一致, 才会把观众带入到美的感受中。

总之, 我们在演奏和钢琴教学中要对演奏心理的训练给予足够的重视。培养良好的演奏心理要从日常的点滴做起, 不能急于求成, 只有把精湛的演奏技巧与良好的演奏心理统一地结合起来, 才能达到钢琴艺术的完美境界。■

摘要：钢琴艺术不是单纯的演奏方法和各种技能技巧的训练, 而是演奏全面素质的培养和训练。一个重要的方面, 就是演奏心理对演奏的作用和影响。演奏心理是学习与实践过程中心理现象的反映, 认知演奏者在演奏学习、艺术实践中的心理变化规律, 是提高演奏能力和课堂教学水平的重要环节。演奏心理支配和影响着技能技巧及音乐情感的发生和发展。演奏心理意识的外在反应就是演奏的行为, 也可以说演奏艺术是人的演奏心理的艺术。

关键词：演奏,心理,钢琴教学

参考文献

[1][美]约瑟夫·马克利斯.西方音乐演奏心理研究.人民音乐出版社, 1991, 第19页.

[2]高晓光、吴国翥.钢琴艺术百科辞典.中国大百科全书出版社, 2001, 第184页.