钢琴教学质量（共12篇）
钢琴教学质量 篇1
钢琴艺术博大精深, 钢琴教学千头万绪, 钢琴学习的热潮如火如荼, 而目前社会钢琴教学领域的问题多多, 误人子弟的南郭先生也不在少数。本文根据自己的学习和教授钢琴的体会, 拟从以下四个方面谈谈钢琴基础教学中有关如何提高教学质量的问题。
一、规范严格的训练, 正确优美的音色
正确的钢琴弹奏方法经过了一个漫长的历史演变过程。从1 8世纪后半叶钢琴经过不断完善, 逐步取代了古钢琴以来, 先后经过巴洛克后期 (以巴赫等人为代表) 、古典时期 (以莫扎特、克列门蒂、贝多芬等人为代表) 、浪漫时期 (以肖邦、李斯特、车尔尼等人为代表) 、印象派时期 (以德彪西等人为代表) 直至近现代时期。钢琴的演奏、钢琴的作品已呈现一派辉煌。但是把钢琴弹奏与生理学、心理学、物理学等学科结合起来并进行科学的研究总结, 却是2 0世纪以后的事情。虽然从上个世纪至今钢琴音乐的流派众多, 弹奏上的主张也多种多样, 但得到绝大多数钢琴演奏家和教育家公认的科学的弹琴方法是:“弹琴不光靠手指, 而是要充分利用人类具有的全部生理上运动的可能性……弹奏时动作要协调, 避免一切多余的动作。要节约用力, 要充分发挥生理上的自然重量。在放松的前提下, 来进行积极的手指训练, 才能弹出好听的声音……” (周广仁《钢琴演奏基础训练》) 。
如何让学生从学琴之初就找到这种正确的弹琴的感觉和方法?我的做法是:通过入门阶段的断奏, 要求学生把手臂的重量通过坚实的手指放到钢琴键盘之上, 以获得通畅、饱满、圆润的声音, 即用正确的重量弹琴的方法。即使是幼儿, 其手臂的重量也足以使钢琴发出好的声音, 某一手指支撑手臂重量的紧张, 应换来其它手指的自然放松。紧张与放松的快速交替是钢琴演奏运动的基本原理, 没有“紧张”, 钢琴无以发声, 而没有放松, 则音色不能优美、演奏不能持久。因此初学者弹琴一定要用“重量”, 而不要用“力量”去弹琴, 断奏用手指支撑重量, 连奏则变成若干手指转移重量, 这种“重量转移”的方法可以有效防止“颠手腕”, 避免出现粗暴生硬的声音。
解决了钢琴演奏的基本方法之后, 要进一步加强基本功的训练, 让手指灵活起来, 掌握并获得对钢琴触键的强弱, 大小幅度以及灵活程度等的控制能力。有了这种控制能力才能演奏出好听的音色, 从而达到生动准确的表现音乐作品的思想内容, 演绎出作曲家所赋予作品的情感。要刻意加强听觉的训练, 提高对音色的分辨能力, 如不同的手指部位, 不同的力度, 不同的演奏方法来弹琴, 由此产生的不同的音色有什么区别, 感受各种触键的手感, 并将其运用到实际演奏中去, 在平时的练习过程中, 要认真体会, 仔细对待每一个音符。另外, 要多听好的示范录音, 有效利用前所未有的一切便利条件 (如C D、音像资料、包括网络等) 为自己的学习服务。
二、认真仔细的读谱, 音乐的语气和表情
准确的读谱是完成乐曲的首要条件, 但准确读谱的含义绝不仅限于音符的正确, 要特别注意音符上标记的连线和调音点, 以及乐谱上标注的表情术语。音乐是一种语言, 教师要把学生所弹奏的乐曲以语言的方式讲解, 让学生明确每一个乐句、每一个音符的语气和情绪, 并指导学生根据乐曲的内容在弹奏中加入各种语气和情绪。这种练习是需要教师有较高的音乐修养。
钢琴的连线如同语言文字的标点符号, 决定着乐句的语气, 关乎乐句的“呼吸”。呼吸是生命的基础, 音乐是人类语言的高级状态, 它同语言一样有着句子的长短之分, 有抑扬顿挫的语气变化, 有表达一个中心思想的结构性和完整性。没有呼吸, 就没有乐句, 没有起伏, 没有语调, 没有了结构, 也就没有了生命。
钢琴的“呼吸”就是演奏中乐句或更小结构之间自然的抬手。要仔细看好乐谱, 分析乐曲, 以及乐曲中的乐句, 哪里该连奏, 哪里该断奏, 哪里该停顿, 哪里该变换速度, 表情术语的含义等等。音乐是时间的艺术, 因此把握的呼吸 (抬手) 的时间和速度显得十分重要, 这个时间与抬手的幅度的把握应该与音乐本身的律动节奏 (打拍子) 相一致, 演奏者要善于体会这种包含着内涵的音乐感觉, 有了这种内涵的感觉体会才可能掌握正确抬手的时间和幅度。
呼吸与乐句的分解是完全一致的, 为了准确把握抬手的时间和幅度, 可以通过人声唱出乐曲的旋律, 这样比较容易找到和感觉乐曲的呼吸和气口, 要反复的唱, 加深体会, 然后, 将它运用到实际演奏中去, 即将自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体, 将键盘转为自己手指的延伸, 进而努力做到“人琴合一”, 达到准确表现音乐内涵的目的。
三、多种渠道的积累培养, 培养丰富的音乐感
应该说, 一切演奏的技术都是手段, 唯有准确到位的音乐表现才是演奏的最终目的。弹琴的基本技术如同是盖房子需要的原材料, 没有材料, 无以造房子, 然而, 如果有了材料, 但却不知道如何使用, 盖房子的结构不合理, 那么, 材料再好, 房子也盖不成。如果弹琴没有音乐, 你的技术再好, 也不过是“匠气十足”, 只能弹出机械呆板的声音而缺少动人的情感, 根本谈不上艺术创造与表现。因此, 从学琴之初, 哪怕是很简单的作品, 我们也应先要求学生先理解音乐, 然后再去表现音乐, 根据音乐的要求, 弹出强弱快慢、轻重缓急、抑扬顿挫、或连或断、非连非断……, 举手之间都要恰到好处地把握音乐表现的分寸, 符合音乐的逻辑规律。如此, 我们才能自如地驾着技术之船, 翱翔于广阔音乐的天地间, 驰向美好音乐艺术的彼岸。
所谓乐感, 是指演奏者对音高, 节奏, 调式, 调性, 和弦, 曲式, 旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。对于作品来说是指演奏者, 对演奏的曲目, 是否能激起满腔的感情从而创造性地再现乐曲, 并通过演奏者的演奏传达给听者, 使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种情绪, 而最终达到共鸣。因此, 乐感即是对音乐乐曲本身包含的思想感情的一种准确深刻的表现。
人类的音乐感是有先天差异的, 有灵气的天才确实有, 但毕竟是少数, 就大多数人而言, 音乐感是可以经过后天的勤奋努力逐步培养起来的。它与个人的生活经历、受教育的程度息息相关。作为一名优秀的钢琴教师, 除了要教给学生演奏技术之外, 一定要鼓励学生多读书, 多欣赏、体验经典的音乐和一切文学艺术精品。如世界名曲、世界名著、古今诗词、哲学、心理学等方面的作品。培养音乐感和全面提高综合素质不可能一蹴而就, 需要有一个润物细无声、潜移默化的过程, “不积蹞步, 无以至千里;不积小流, 无以成江海”。综合素质的提高必然会在乐曲的演奏中充分体现出音乐的感情特征。
人都具有音乐的某种天赋与灵气, 只是多数人的这些潜能未经后天的挖掘而没有展现出来。因此, 后天的训练与培养十分重要。先天的音乐智慧与后天的开发训练相结合, 方能培养出具有良好乐感的钢琴演奏人才。
四、关于钢琴集体课
钢琴集体课能否完成教学任务?钢琴集体课能否取代个别课?我个人认为:虽然集体教学有诸如节省教学资源、提高教学效率等好处, 但从严格意义上讲, 准确细致的钢琴演奏技术、原理的传授仍必须以个别课为主。集体课更适合传授共性的知识, 如乐理、作品分析、演奏技术的动作要领、即兴伴奏的方法等等。笔者也曾进行过钢琴集体课教学的尝试, 但其结果不能令人满意, 问题主要是采用集体课形式教出的学生, 对钢琴基本演奏技术的细节掌握不够细腻准确, 一些不正确的弹奏方法如手指、手臂紧张僵硬、折指、颠腕等问题不能及时发现和纠正, 至使演奏不到位, 不够“钢琴化”, 集体课教出的学生, 自娱自乐尚可, 如欲培养师资, 则决不可放弃“一对一”的“面授机宜”和口传心授。
因此, 我认为集体课切忌一哄而上, 更不能试图取代个别课。比较理想的做法是:集体讲授, 传授共性知识;个别辅导, 解决技术细节。只有把集体课、小组课与个别课相结合, “多管齐下”, 才能达到教学质量和教学效益同步提高之目的。
以上是我根据老师所讲并多年学习、教授钢琴课的部分感悟和体会, 愿学生谨记, 愿识者指正。
摘要：本文系自己的教学、学习手记。从四个方面谈了自己的钢琴教学体会:规范严格的训练, 正确优美的音色;认真仔细的读谱, 音乐的语气和表情;多种渠道的积累培养, 培养丰富的音乐感;对钢琴集体课的看法。期望对钢琴教学的规范、钢琴艺术的正确普及发挥一定作用。
关键词：钢琴基础教学,钢琴教学质量,钢琴集体课
参考文献
[1]《钢琴演奏基础训练》周广仁高等教育出版社1990年10月第1版
[2]《钢琴考级与钢琴教学》周铭孙山东画报出版社1998年第1版
[3]《高师钢琴必修课教学刍议》李恒林《钢琴艺术》2002年第7期
钢琴教学质量 篇2
钢琴课是高师音乐专业的必修课，钢琴教学在高师音乐教学中占有极为重要的地位，因而如何提高钢琴课的教学质量就成为钢琴教学改革的重中之重。本人根据自己的教学实践，拟对此谈些粗浅看法。
一、严格入学考核标准，是提高钢琴课教学质量的前提条件
目前，高师院校音乐专业都进行了扩招，但招生数量的增加，并不意味着考核标准要降低。就音乐专业招生而言，合理确定钢琴在考试中所占的分数比重是十分重要的，因为专业考试各科目所占的分数比重如何，会对考生考前的学习有极大的导向作用。钢琴项目所占分数比重合理会让考生重视对钢琴课的学习，从而为人校后进一步提高水平打下坚实基础。很难想象，人学前从来没正规学习过钢琴的人，在大学几年就能达到专业水平，即使人学前学过钢琴，但程度太浅也会给日后的学习造成困难。目前，音乐招生虽然没有明确规定考生的钢琴水平要达到何种程度，但一般说来需要考生达到相当于业余考级五、六级左右的水平才比较便于日后的学习。而判断一个考生钢琴水平的高低不能仅以考生所选曲目难度的大小为准则，作为钢琴评委，应主要从考生的触键、音色。、完整性、乐曲理解表现等基本方面进行考核评分，当然也不能不看曲目的难度大小，但更为重要的是要看考生的基本条件是否具有潜力性、可塑性。由此可见，制定恰当标准，严格人学考核，正确引导考生学习方向是提高钢琴课教学质量的前提和基础。
二、深入研究和探讨钢琴教学法是提高钢琴课教学质量的关键
钢琴课教学是一项复杂的系统工程，提高钢琴课教学质量不仅要求学生要有一定的基础，更重要的是要发挥教师的主导作用。这就要求教师应深人研究和探讨钢琴教学法，把握住钢琴教学的内在规律。首先，教师应重视基础阶段的教学。基础阶段的教学是整个钢琴教学的第一步，是培养音乐师资的必经之路，其重要性尤为突出。这一阶段也是培养学生具有初步理解音乐的能力，发展他们的音乐想象力及正确表现音乐的基础阶段。因此，正确、严格扎实的基础教育是教学过程中必须考虑的重点。在教学过程中往往可以发现由于基础没打好而使学生产生的一些错误理解，错误方法，不仅走了弯路，事倍功半，浪费了不少时间，也使学生和教师为纠正这些错误而历尽艰辛。所以我们必须严肃认真地、有责任感地将基础阶段的教学工作做好。其次，要重视钢琴演奏的技术训练。钢琴演奏技术是为一定的内容服务，用以。表现一定的音乐形象和思想感情的。不同的技术音型、音色、音响，不同的弹奏法，可以表现不同内容、不同风格的音乐。因此要培养一批优秀的音乐教师，使他们能演奏出不同难度，不同时代及不同风格的音乐作品，塑造出不同的音乐形象，就必须使之具有全面的，娴熟的技术。另外，做为中小学音乐教师必须要掌握即兴伴奏能力，这也是以钢琴演奏技巧为基础的，只有具有了较好的技巧，才有可能把伴奏的构思和声的编配以优美的音响效果表现出来。再次，教师要充分领会教学大纲的精神实质。教学大纲是制定教材、确定教学内容和教学进度的依据，是衡量教学质量的重要标准，是指导教学的法规性文件。它规定了音乐教学的理论知识及技能技巧的范围、深度、编排体系，在规范教学体系中起着十分重要作用。因此教。师必须全面、透彻地领会教学大纲的内容和体系，按照大纲来进行教学，保证学生牢固地、完整地掌握大纲中所规定的内容，达到大纲所要求的水准。值得注意的是由于发达地区与落后地区的学生钢琴起点不同，有很大差距，所以执行教学大纲时，应保持一定的灵活性。尤其要根据本校的实际情况，把教学大纲细化，制定出合适的授课计划，教学原则和教学方法，以保证大纲的顺利实施。最后，搞好钢琴教学，认真备课是极其重要的一环。钢琴教学的备课必须按教学大纲，授课计划进行。而十分认真地研究乐谱和十分细致地了解学生的情况，又是教好每一首乐曲，上好每一堂课的关键，这也是备课的中心。有的人认为钢琴课教学不需要备课，这种看法是极其错误的，实际上学生每学习一首乐曲，教师都必须根据学生不同的情况，对乐曲作不同的处理，并安排每堂课的重点，选择不同的教学方法。所以只有备好课，教师才能做到胸有成竹，有准备地走进课堂，才能取得更好的教学效果，从而提高教学质量。
三、编写适用教材是提高钢琴课教学质量的重要保证
教材是教学的必要条件之一，在实施教学的过程中，教材的编撰与选用是至关重要的一环。一套好的钢琴教材至少应该具备以下三个特征：
1知识结构合理，符合教学大纲的要求；
2整体性、系统性强；
3能遵循循序渐进的原则。目前高师钢琴课教材则存在着不少间题，其中最大的弊病就是缺乏即兴伴奏内容，另外也不适应上集体课。还有一些教材东拼西凑，印刷质量低劣，甚至错误百出。有的根本不是为师范院校编写的，那就更谈不上符合大纲的要求了。
故而，要提高高师钢琴教学的质量，教材的编写已是当务之急，刻不容缓。高师钢琴教材。的编写应明确适用范围，突出师范性教学特点，贴近高师现实状况，探索切合高师音乐教育专业特点的钢琴教学规律。根据高师的培养目标和钢琴教学的客观条件，教材的内容应注重基本技能和歌曲伴奏的训练，为此教材的难度要适宜，涵盖的曲目类型要广泛；钢琴水平的提高与即兴伴奏要密切结合。总之，高师钢琴教材的编写既要遵循钢琴教学的一般规律，又必须以有利于培养学生的理论修养和实际演奏能力为出发点，还应当根据高师音乐教育专业的培养方向和教学条件的现状另辟思路，有所创新，而不只是在传统教材上的一般修改。
四、培养学生的钢琴教学能力是提高钢琴课教学质量的最终目的高师音乐专业的培养目标是中小学音乐教师，这一培养目标也意味着高师音乐专业学生不但要会“学”而且要有会“教”。另外，随着社会的进步和人们生活水平的不断提高，钢琴这件贵重乐器也走进了更多人的家庭，同时社会上学习钢琴的热潮还在持续，但钢琴专业教师还相对缺乏。实际上，高师音乐专业学生毕业之后，除了担任学校音乐课教学之外，往往还承担着极多的社会钢琴教学任务。但如果他们的钢琴水平有限，又不甚了解钢琴教学法，那么在教学中就很难保证教学质量。所以培养他们的钢琴教学能力，不仅有助于提高课堂教学的水平，对普及钢琴教育也有重大意义，本人认为，培养学生的钢琴教学能力应从三个方面着手：1．培养学生对基本演奏知识、原则的把握理解。高师音乐专业学生毕业之后，所从事的一般是初级钢琴的教学，而安装级阶段的教学，是钢琴教学的基础部分，是培养钢琴人才的重要阶段。因此在教学中教师向学生讲解钢琴的构造原理等方面的知识，让学生全面认识钢琴这件乐器，有助于他们对基本要领、指法规律的掌握，更重要的是为以后的初级钢琴教学打下基础。2．要拓展学生的视野，让学生广泛接触不同历史时期，不同演奏风格的作品。这不但可以开拓学生的知识面，还可全面提高他们的艺术素养，增强理解、感悟作品的能力。在教学中，教师要讲解作品的创作背景、风格特点、重点难点，使学生真正掌握乐曲的技术要领及音乐内涵，增强整体把握和驾驭作品的能力。3。可以开设钢琴教学法大课，讲授钢琴教学原理、教学心理、教学方式和教学方法等内容。也可以将教研室各位钢琴教师的个人教研成果纳人授课内容，集思广益，使这门课更为系统、科学、规范。因此，教学法大课的开设既能解决内容多，一课时少这一矛盾，又能使学生受到正规的钢琴教学法训练。
钢琴教学质量 篇3
关键词：学生管理 高师院校 钢琴教学
一、学生管理工作对钢琴教学工作的影响
随着计划生育工作的稳步发展，社会上的独生子女数量不断攀升。高等师范院校钢琴专业学生也不例外。据不完全统计，截止到本年度，独生子女约占艺术高等师范院校学生总数的百分之八十以上。
受社会环境的影响，高师院校钢琴专业学生大多具有自我意识较强、个性鲜明等特点，部分学生甚至存在叛逆性和反抗性的性格特点。因此，在钢琴专业学习的过程中，这些学生往往会凸显出如下几个方面的现象：
（一）对专业学习抱以拖沓消极的心态
在高师院校钢琴教学实践过程中，大多数学生因为摆脱了繁重的中学学习课程，大学较为宽松的学习环境让他们的压力得到了释放，从而产生了对待专业学习拖沓消极的心态。很多以高分入学的学生，都不能保持足够的练琴时间，使得专业课的学习效果平平。
（二）对于教师抱以口服心不服的态度
在具体的工作过程中，教师往往习惯性使用训斥的口吻来与学生沟通，有的教师甚至采用责骂的方式来处理教学中出现的问题，这样的沟通方式尽管能在表面上使学生服从教师安排，但是，他们却会在内心中对专业教师产生抵触心理。
（三）重视钢琴专业演奏能力，轻视钢琴科研能力
事实上，对于高师院校钢琴专业学生而言，在学习钢琴演奏技术之时，也有必要学习如何开展科研工作，提高个人的科研能力。但是，就目前的现状来看，高师院校学生唯一能亲自参与的科研活动是撰写一篇数千字的毕业论文。这一要求显然无法让学生的科研能力得到提高，反而会让学生对科研工作产生误解和厌烦的心态。很多钢琴专业的学生由于无法认识到科研工作的重要性，因此只重视钢琴专业演奏能力，而轻视钢琴科研能力。殊不知，钢琴科研工作在很大程度上促进了钢琴演奏技巧的发展，这也是钢琴艺术发展和流传了数百年的关键。
二、加强学生管理工作，提高高师院校钢琴教学质量
笔者立足于现实，结合实际，认为要从如下几个方面来加强学生管理工作，以保证钢琴专业的教学质量：
（一）加强沟通，增强师生间的信任度
高等师范学院中的钢琴专业学生绝大多数都属于外向型性格，他们的感情十分丰富，喜怒哀乐的情绪容易溢于言表。故而，教师应当注重与学生的沟通，把握课间休息时间、节假日和寒暑假时间与学生聊天、谈心，主动接近学生，关心学生的日常生活，关注其思想动态，把握好“倾听艺术”，使他们能放松平时对教师的戒备心理，畅所欲言，以此增进师生感情，增强彼此之间的信任度。学生一旦对教师产生信服的心理，那么，在专业学习上也会愿意听从教师的意见和建议，这将有助于学生改善学习效果
（二）重视与家长之间的沟通
家庭教育对每个学生都有重要作用，家长的教育理念直接影响着教学工作成效。为了更好地开展钢琴教学工作，提高教学质量，教师应当及时、主动地与家长沟通，了解学生基本情况和学习心态，以便及时调整教学计划和教学方法。
（三）协调学生之间的关系
高等师范学院钢琴专业的学生大多是外向型性格。由于竞争激烈，部分学生具有争强好斗的心理，他们对情绪的把握能力较差，再加上多数独生子女的自我意识很强，因此，学生之间很容易因为生活琐事产生摩擦，导致学生之间出现不和谐的气氛，影响到学习心态和学习效果。因此，在很多情况下，教师应当在学生中充当调解人，协调化解学生之间的矛盾，以便促使学生能够尽快回归到正常和积极的学习心态，以保证学习效果。
（四）有的放矢，因材施教
对于钢琴专业技术较强的学生，教师应当加强培养其综合能力，指导其参加社会活动，以提高其社会交往能力，使其能够成长为素质全面的多面人才。
对于专业技术能力相对落后的学生，教师应当在培养其专业能力的同时，创造机会让其参加演出、比赛，以此提高学生的自信心，使其能够对专业学习产生更大的动力。
对于专业技术能力一般的学生，教师应当注重挖掘其个性，使其能够在钢琴演奏中形成具有个人特色的演奏风格。
（五）指导学生参与科研创作活动，创造良好的学术氛围
科研能力是学生在校学习期间就必须培养的一项重要能力。它对于学生的未来职业发展和专业学习都有着深远意义。作为高师院校钢琴专业教师应当为学生创造良好的学术研究氛围，鼓励学生积极参与科研活动，指导学生撰写学术论文。教师可以围绕钢琴专业学习的热点问题，组织学生进行学术讨论会议，在条件允许的情况下，教师还可以邀请业内专家开展学术报告活动，以此增强学生的科研能力。
综上所述，作为一名高等师范院校钢琴专业课教师，不仅仅应该教授学生专业技能和专业基础知识，更应该在加强个人自身修养的基础上，以身作则为学生树立良好的榜样，将“教书”和“育人”真正落到实处。专业教师惟有用一颗充满“愛”的心去理解学生的想法，宽容他们的过失，坚持教育的原则，并结合实际情况采用灵活多变的方式才能真正做好学生工作，才能与学生融合为一体，更好地开展教学工作，更好地帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观。
参考文献：
[1]罗娟.独立学院艺术类大学生学习倦怠的特点及对策研究[J].文教资料，2014，（05）.
[2]王娜.浅析艺术类高校学生教育管理工作[J].现代营销（学苑版），2011，（08）.
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钢琴教学质量 篇4
一、在钢琴教学中培养学生乐感的必要性
作为乐器之王的钢琴的教学中, 包含了演奏者对作品的理解程度和将乐谱转化为声音的表达能力, 乐感能够帮助其深刻理解与感受钢琴作品中的音乐内涵, 将作品淋漓尽致地用钢琴的音符表达出来, 使其在学习钢琴的同时享受音乐的内在美,在愉悦的演奏过程中体会乐曲的精髓所在。这样可以激发学生内在的学习兴趣与潜能,提高音乐素养,在钢琴学习中达到事半功倍效果。
钢琴教学过程中不仅要重视演奏技巧的传授, 而且应该让学生具备较好乐感, 这样可以从整体上强化学生钢琴演奏与练习效果。学生具备良好乐感后可以真正感受到钢琴的艺术魅力,深入到钢琴演奏营造出的意境中,更能从自身的视角领会诠释乐曲中的精华。
钢琴教学如忽视对学生乐感的培养,将无法满足学生内心对于钢琴作品的渴望与追求。因此,在钢琴教学中,教师应加强学生对乐感的培养,在演奏中加入情感,使作品更富感染力。
二、在钢琴教学过程中培养学生乐感的方式
1. 激发学生学习兴趣 ,促进乐感培养。
在钢琴教学中, 很多初学钢琴的学生只是因为喜欢音乐而选择的钢琴, 真正学了钢琴后会因技术难度和觉得单调枯燥出现一定的心理落差, 从而出现坐不住板凳和练琴质量低的现象。 如果学生失去学习兴趣,便很难进行钢琴教学更无法培养学生良好的乐感。教师在教学过程中要注意调整学生的学习状态,引导学生积极学习,将培养学生乐感和提高学生学习兴趣进行有机结合。在教学过程中,除注重技术技巧训练外,多引导学生用心感受与体验音乐,培养学生的对音高、节奏、和声 、旋律、音色 、力度、复调 等的敏感 度使学生在钢琴学习中能感受到钢琴作品的情感意境, 并学习在演奏中较好地表现这些情感, 从而逐渐将学生对音乐的本能兴趣变成持久稳定的品质。例如学生弹奏二音连线和三音连 线时 ,可以比喻 成“你好”、“你 好吗”,练习音阶 时可以让学生感觉是在连贯地上下走楼梯, 两个形象的比喻通过语气启发了学生对手指触键的调整。而对于有一定程度的学生, 教学中可以让学生尝试分析不同的演奏方式所表现作品的差异,利用掌握的方法在不同风格、音乐形象的作品中正确表现音乐情感的方法,逐渐培养学生的乐感,改变枯燥重复的练习过程, 鼓励学生在练习过程中加入自己对作品的理解和自身的情感。积极引导学生参与各项实践活动 ,如参加音 乐会、比赛 等 ,并对学生 的表现进 行点评或总结, 这种相关活动形式不仅让每一个学生都有自我展示的机会, 而且通过聆听别人的演奏及教师的点评能获得最直接的收获与启发,了解提高演奏作品感染力的方法,重视在学习过程中自身乐感的培养,激发学习兴趣。要使学生把技术和音乐进行结合,乐谱是钢琴演奏的依据,也是作曲家的意图,从识谱开始就尽量要求学生尊重原作,包括表情记号、音乐的分句、速度标记、曲式结构等,这样就可以带有起伏地演奏,有助于从音乐和技术两方面训练作品,从音乐角度出发寻找到规律,使二者可以相辅相成。提高学生乐感要扎实地训练学生基本功,只有加强了手指训练,手指的触觉才会敏感起来,具有较强的控制能力。同时要避免学生无用的重复练习,因为这样不但没有达到教学目的,甚至让学生自己失去学习乐趣, 只有发自内心的激情才可以发挥出自身的主动性,教师善于发现及时调整学生的学习状态,就能够在今后的教学中取得事半功倍的教学效果。
2.培养学生敏锐的音乐听觉及音乐鉴赏力 。
钢琴教学中,经常会出现学生弹错音、不注重音色的现象,这就是说明学生没有养成听觉习惯。音乐本身是门听觉艺术,在教学过程中应重视训练学生的聆听,同时具有对声音有分辨能力,例如声音是集中的还是分散的,之间的强弱关系,大调是明亮的小调是灰暗的,等等,这对音乐形象、想象表现力及培养乐感来说提供了基础。可以通过让学生听辨自己所弹奏出来的声音与老师示范的声音有何差别,分辨通过和弦功能和触键的变化后所发出的音色的变化,这些音色的变化对作品演奏表达情感的影响。例如在学习弹奏《松雪草》前,可以让学生先聆听作品中的三段音乐,让学生说出每一段的感受,所表达的意境是什么,然后教师示范用不同的触键角度、力度、速度而形成不一样的音乐风格,分辨各种音乐的差异,体会不同声音的感觉,能够分析不同演奏方式带来的音乐美感差异,形成敏锐的音乐听觉。运用多媒体教学欣赏这部作品,课上可以观看和聆听一些演奏家们对作品的演绎,让学生全身心地感受作品,感受演奏家们对于作品的演绎,博采众长,从而形成自己特有的演奏风格。同时鼓励或者安排学生多听一些音响资料或音乐会,因为音乐会现场的音效和媒体传播出来的有所不一样,更加立体真实。也可从声乐、民乐等相关学科专业中吸取营养,例如通过给声乐器乐伴奏提高自己的审美能力,其中由于涉及协调音响比例的关系与其呼应对答声音是否协调等问题,因此可以促进合作倾听能力增强,也会促进自己独奏时所遇到的力度层次和音乐语气等问题的解决,丰富自己的音乐视野,感受不同演奏者如何表现音乐的美感。通过启发式教学,边听边让学生挥索弹奏,学生感受音乐不同的演奏技巧,听辨不同演奏方式带来的音乐美感差异,用心感受并理解音乐的美是来自于曲谱本身的美和自我演绎的结合才会使音乐赋予新的生命,学生有了良好的声音概念后,在日常练琴时就会进行比较和调整,然后把有意识的行为渗透到音乐中,自主学习过程可以使学生更有探索精神, 听觉能力提高了自然就有了丰富的乐感。
3.细致分析 ,理解作品 。
为了进一步接近、理解作品,能创造性地诠释作品中的音乐形象,应当对乐曲有比较全面和深入的认知,提高对织体结曲式分析力,加强对音乐作品的理解分析能力,这样才可以将乐曲的内涵表现出来,弹琴也会多了些味道,把情感和意境表达出来。在教学中布置一首新的作品时,要求学生带着问题进行练习,对作品有个框架的印象,如作者在作品中需要表达什么情感,表现的事是怎样的风格,学生自己是一种试探性的演奏,课上教师通过分析讲解作品的创作背景把握其演奏风格让学生更了解作品,抓住乐曲的灵魂,通过教师的讲解后自己有哪些新的收获,这样一遍遍地予以完善,最终形成自己的理解。了解曲子的织体结构, 比如演奏一首《牧童短笛》,先分析乐曲式结构,分析作品是三段体的复调作品,比较第一段和第二段抒情和欢快的不同写作手法。通过分析,弹奏出两种不同的情绪,这样对于掌握曲子的内涵、了解作曲家的构思、表达一首曲子来说十分重要。可以选择性地分析作者的代表作,在教学中可以安排些作曲家的代表作, 同时分析这种结构风格特征及同时期、其他作品的比较,更好地理解这首作品,例如贝多芬的奏鸣曲各个时期的比较, 通过作品了解作者在早中晚时期对生活的感悟。同时需要提高文化及艺术修养,能够帮助学生理解作品,学会拓宽各种事物的视野,在提高思维能力的同时培养音乐理解能力,从而进一步体会音乐的内在涵义。
4. 内心歌唱性的培养 。
在理性分 析钢琴作 品把握其 风格的基 础上体会 情感将自己的感受融入其中,注重内心歌唱性的培养,养成唱谱的习惯,在提高视唱视奏能力的同时丰富乐感。与姊妹艺术相结合,可以用自己独特的视角演奏出乐曲的特色,歌唱最能直接表达人的情感,把歌唱中音乐元素沿用到手指上,体会到音乐的美感情感, 把这种歌唱感觉通过手指和内心转变成琴声,演奏时随着音乐内容和情绪歌唱,唱谱时要用心体会表达乐曲,把乐谱通过歌唱的形式在键盘上体现。例如弹练习曲时可以多唱作品的主旋律,紧紧抓住作品主线,同时注意伴奏背景的起伏,结合作品的其他要求,这样练习曲就不是单纯的手指练习了。随着内心感受,对曲子进行乐句划分 ,理解乐句 才能唱出 语气 ,抓住情感 脉搏 ,长线条乐 句要抒情,而带跳音的连音是欢快的体现,抓住上行下行乐句走向是渐强减弱的基本原则, 再把优美的线条与律动节奏相结合增强乐曲的韵律感。要运用内心听觉使钢琴作品的效果结构形成图像, 从有意识到无意识情感经验、认识理解,同时结合手指触键要及时随音乐内容的表现而调整。例如弹奏焦鷞的《舞曲》时第一段和三段所表达出的欢快场景时可以要求学生手指相对集中、触键时间短促、手指着力点面积小, 而中断抒情的片段时弹奏歌唱性旋律要用深而慢的触键方法,用手指肚肉垫多的部分贴键触键,手腕自如柔韧,同时加以处理肢体上的配合,这样他们内心的歌唱感就会在弹奏中逐渐得到加强。
5.激发学生的想象力和联想 。
学生具有丰富的想象力也是培养乐感的重要条件, 有想象才有可能, 是音乐鉴赏到创新的过渡, 避免机械地完成谱子。在培养乐感时,要引导学生多想象多联想,从而促进乐感和学生的创新思维能力增强,通过对乐曲的听觉在内心形成感觉再借助想象力这一手段,形成不同的诠释答案,让听众与自己达成共鸣,就需要借助于想象和联想。比如散板的节奏给人空间的想象,音的强弱会令人产生层次的想象,音的伸张会令人产生紧张与松弛的心里感觉。钢琴作品有描写性和表情性的表现形式,描写性的作品一般会有主要标题,有引导性,学生可以直接了解作曲家的意图, 而表情性的作品经常没有主要标题,都是通过想象来完成作品。因此,必须要求学生通过原有作品进行想象和联想,把联想有虚拟模式到具体到作品中形成的场景想象,把音乐联想成与其相似的参照物,从而产生情绪情感波动。例如学生在弹奏作品《北风吹》时,老师可以结合多媒体激发学生的想象力和联想力, 引子时可以联想宽广的草原,A段时跳跃富有探听的演奏如同牧民骑着马欢唱,B段可以想象是母女深情的对唱表现歌颂领袖的感情, 通过想象和联想可以更贴近作品,内心产生强烈的心里感觉,也产生了生音乐想象。日常教学中,可以通过各种教学手段引导学生想象,有的学生弹琴身体僵硬,演奏出来的声音也相对生硬,我们除了要求学生身体协调,还要通过自己适当的语言表情、富有感染力的歌唱、形象的肢体动作,以及富于表情的示范,要求学生对作品形象的比喻结合联想, 使原本枯燥的技巧练习富于生命力,学生在感受作品的内涵的同时丰富了演奏状态,作品更加完整深刻,学生的乐感也就慢慢培养起来了。
双钢琴演奏在钢琴教学中应用论文 篇5
关键词：双钢琴演奏;钢琴教学;运用
双钢琴教学对于双钢琴教学来说，就是运用两台钢琴，由两名或多名演奏者通过合作的形式来进行演奏。双钢琴演奏不仅是一种艺术演绎形式，同时也可以促进独奏者的全面发展，并作为一种常规的训练方式来提高钢琴教学。通过调查可以看出，双钢琴演奏形式是在16世纪末到17世纪初发展起来的，距今已有300多年的发展历史了。所以，对于学生来说，学习钢琴是多么的重要，对于学校和老师来说，具有一个更好的教学模式也是多么的重要。双钢琴演奏在钢琴教学中发挥着重要的作用，是学生学习钢琴的一个重要的进步途径，所以，本文阐述了双钢琴演奏在这个过程中的一些事项，以便可以让学生更好地进行学习，让学校和老师更好地教学。
一、双钢琴演奏的演变过程
双钢琴演奏经过了一个非常长的演变过程，让钢琴教学的模式更加的成熟，所以，我们必须要了解这个过程，才可以让学生更好地学习和进步，接下来就谈谈双钢琴演奏的演变过程。双钢琴的演奏从第一次登台亮相到现在一直为人们所津津乐道,近年来我国掀起了一阵双钢琴教学热,一些国内的钢琴家开始研究并创造关于双钢琴的演奏作品，在不断的研究创新中还取得了一定的成绩。这是钢琴刚刚进入到中国来的一个开端，也是钢琴学习的一个非常热门的时期。现在双钢琴的演奏已经被搬入音乐教程中，在学校内的音乐教学中会开设相关的课程教学，组织小组形式的课程教学，并专门设立了双钢琴教学室等，以便双钢琴教学在我国能够更为普遍和良好地进行发展。这个过程中，钢琴的教学已经非常的成熟了，双钢琴教学给学生带来了更大的好处，让学生可以不断的提升自己的能力，以便可以让学生更好地了解钢琴，了解双钢琴演奏的内涵。
二、双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用
双钢琴演奏对于钢琴教学具有重要的意义与作用，可以让学生不断的提升自己的能力，提升自己的钢琴水平，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的意义与作用。
（一）音乐素质在双钢琴教学中起到作用
音乐素质对于学生来说非常的重要，不管是对于钢琴的学习来说，还是对于其他的任何一个行业来说，想要提升学生的能力，素质的培养非常重要。钢琴的学习过程中，学生可以有利于提升自己的听力，可以提升自己的节奏感，让自己不断的提升自己，还可以让学生与学生之间增加更多的沟通，让学生与老师之间也可以增加更多的沟通。这样，不仅对于学生的钢琴学习来说具有重要的意义，对于学生其他的学习来说，也应该具有重要的意义与作用。
（二）教师教学的根本目的：课堂教育提高学生的音乐
素养和素质学生进行钢琴的学习，学习音乐的学生要求他们可以掌握更多的演奏的技能，让他们通过课堂的教育可以提升学生的音乐素质和他们的音乐素养。
（三）有利于培养学生高尚的品格，提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力
对于学生来说，培养学生的高尚的品格，可以提升学生的对于音乐的欣赏能力和学习能力。当然了，培养学生的高尚的品格，需要学生更加努力的学习，才可以提升他们的能力，不然的话，就不能更好地进行钢琴的教学，学生也就不能更好地进行钢琴的学习。
三、双钢琴演奏在钢琴教学中的现状
双钢琴演奏在钢琴教学中虽然有很大的意义与作用，但是对于钢琴的教学来说，现状也是不容乐观的，存在一定的问题，钢琴教学中也不能提升学生的能力和知识，接下来就谈谈双钢琴演奏在钢琴教学中的现状。
（一）教学方式单一化，仍然以传统教学方式为主
这是在钢琴教学中最主要的不足之处，对于学生来说，传统的学习可以让学生失去学习的兴趣，让学生不能更好地进行学习，不能让学生不断的进步和成长成为一个社会的接班人。从这个角度上来看，在我国，钢琴教学处于初级阶段，教学方式还是传统为主，一般是采用“老师教，学生学”的模式，学生在学习钢琴过程中，就会丧失掉兴趣，就会觉得枯燥无味。一对一的教学方式让学生感觉到了自己的压力，这样，更加不能好好的学习了，尤其是对于钢琴的学习来说，更应该要让学生自助的学习，但是钢琴如今的学习正好的避免了这个好处，存在这样的问题。
（二）老师能力的不足，导致了学生不能更好的学习
对于学生来说，老师是非常重要的引导者，老师的能力不足的话，就会让学生不能更好地进行下去。钢琴教学中，如果老师不了解双钢琴演奏中出现的问题或者应该要注意的事项，学生就不能很好地进行下去。
（三）在双钢琴整体的教学应用中仍然存在教学方法
不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题双钢琴演奏的整体的教学应用中，由于教学方法的不科学性，导致了学生没能按照学校希望他们学习的方向进行学习。教学教材中存在着很多的问题，教学教材的不够严谨，不能让学生进行学习，对于学生的时间进行教学安排不合理，也是学生不能更好的进行双钢琴演奏的一个重要的问题。
四、提升双钢琴演奏在钢琴教学中的途径
对于双钢琴演奏来说，钢琴教学需要进行一些措施，才可以让教学更好地进行下去，才可以更好地提升学生的知识和能力，接下来就谈谈在双钢琴整体的教学应用中，仍然存在着教学方法不科学、教学教材不够严谨以及教学安排计划的不合理等问题。
（一）学生听觉能力的培养
双钢琴的演奏，演奏者演奏过程中，不仅要倾听自己声部的发音，也要倾听合作者的发音，要做到二者的融合，使二者的发音天然合成，这样才能彰显双钢琴演奏的魅力和特征。这样就需要演奏者具备过硬的素质。演奏者要使音乐充满敏感性，通过倾听，在演奏过程中，要时刻注意节奏的变化，要不断调整节奏，在调整中使演奏更加和谐和优美。在双钢琴中，声部有两个，一个是主奏，一个是伴奏，在学习过程中，要辨别声部，从合奏中去寻找自己的声部，这样才能让双钢琴发挥得淋漓尽致。
（二）提升老师的能力
老师需要提升自己的能力，才可以让学生更好地进行学习，所以，提升老师的能力非常的重要，学校也要对老师能力的提升引起足够的重视。当老师的能力不足以进行教学的过程中，需要学校给老师进行教学的培训，让老师的能力可以得到更好地提升。当然了，老师在教学中如果经常存在一定的问题，就需要学校对老师进行评估，如果老师不能胜任这个工作，就要对他们进行更加严格的裁决。
（三）学生之间合作交流
在练习中，演奏者要相互交融，做到合二为一，不能各管各的，不去考虑对方。在演奏中，要通过眼神、肢体语言等相互交流，使二者的演奏做到相互交融，这样才能提升演奏的整体效果。双钢琴演奏要求演奏者具备全面素质，把情感都融入到演奏中，使合作更加具有情感化。
总之，在钢琴教学中，通过运用双钢琴演奏，提升钢琴教学，使钢琴教学更加灵活和多样化，从而使钢琴教学更加有效，为国家和社会培养更多的优秀钢琴家。
参考文献：
双钢琴教学法在钢琴教学中的应用 篇6
关键词：双钢琴教学法；钢琴教学；优势分析
双钢琴教学顾名思义就是在教学过程中将两台钢琴并排放在一起，教师和学生各一台。由于教学效果比较好，所以双钢琴教学法在国内许多高校已经倍受欢迎了。
一、在钢琴教学中采用双钢琴教学法的好处
重点培养学生的素质是奥尔夫音乐体系比较看重的，这跟钢琴音乐教师对学生的要求是一致的。音乐素质组成包括钢琴音乐的听辨力、节奏感、相互间的合作能力等，这些音乐素质在双钢琴教学中起到很好的作用。不过有人认为，双钢琴教学只是对高级阶段的钢琴学习者有用，这种说法对剩下大多数的初、中级水平的学生都是不公平的。现在，很多钢琴学习者由于时间或者金钱的不足，弹奏水平越来越低，有些时候甚至因为要应付考试，临时、非系统地学习几个月。因此，很多学生还没掌握钢琴的基本弹奏方法和基本的音乐概念，这无疑会降低我国钢琴表演的水平。对于学习音乐的学生，教师要求他们首要掌握的不应是弹奏技能，而是希望通过课堂教育提高学生的音乐素养和素质，这才是教师教学的根本目的。提高钢琴教育的效率和质量，双钢琴教学法起到不可代替的作用。
二、双钢琴教学法在钢琴教学的优势分析
1.示范
人们普遍认为，学生无论是处于初级还是中级阶段，都需要教师的示范，学生对钢琴音乐的知识越少，在音乐的审美标准方面和音乐表达方面就会存在越大的缺陷，这样需要的示范教师也就越多。双钢琴教学在示范中有两个优点：（1）教师可以在示范中更好地带动学生学习。例如：在课堂上，教师可以采用全体一起弹奏、分一部分弹奏或者分手合作这些方式，这些方式都不同于传统的钢琴教学。（2）由于学钢琴的学生来自各个专业，所以有些非钢琴专业学生的学习时间就比较有限。在教学过程中，教师为了提高教学效率，通常采用双钢琴教学，这样学生就可以在有限的时间内领会教学内容。
2.分手拆解
初学钢琴者在弹奏钢琴的时候往往还不熟悉怎样去控制自己左右手的力量和弹出来的音色，通常都会弹得比较强或比较弱，所以在平时的练习中就应该多注意。教师一般都会要求学生在练习的过程中分手弹，一只手一只手地练，直到两只手都熟练为止。不过经常会出现这样的问题，学生在单手练习的时候可以达到标准，而双手合在一起弹时，整体听上去就会缺乏乐感。为了改变这种局面，教师可以在学生练习单手时用自己的一只手配合学生共同完成这首曲。这样，学生就会在练习的过程中找到乐感和弹奏的感觉，然后慢慢达到弹奏的标准。现在，还有很多单琴教育也采用这个方法，不过效果却没双琴那么好，因为单琴通常会因为键盘的排列而给学生带来诸多不便，双琴却可以很好地避免这个麻烦。
3.分声部拆解
在钢琴教育过程中，教师比较喜欢分声部拆解教导学生，因为复调跟多声部的作品都是比较难的一部分，很多弹奏者在这方面都显得比较吃力，更不用说对那些学者所造成的困难。一般的学生对高声部和低声部都比较熟悉，却容易忽略中声部，想要解决这个问题，只能通过分拆声部。学生可以区分出自己在声部力的强弱处，然后教师根据学生的弱部分可以不断地强化，在强化的同时学生可以温故而知新，建立一套属于自己的音响概念，打下良好的基础。
三、双钢琴教学在培养学生音乐素质方面的作用
双钢琴演奏跟独奏的区别在于，它需要两个人共同完成一部作品。在钢琴专业课引入双钢琴的作品，有几个要注意的地方：在弹奏的时候不仅要听自己的音效还要配合合作者的音调，随时调整需要的音效；在双琴弹奏中，合作是必不可少的，所以要注重培养学生的合作能力，把个性融合统一起来，合作能力不仅在学习音乐中比较重要，而且在社会中也是比较重要的；提高学生的节奏感。在双钢琴节奏类型中，人们可以通过对节奏的不断分割和组合，起到提高乐感的作用。对于音乐专业的学生来说，提高听辨力和合作力是非常重要的，这也是他们在学习钢琴的道路上所必需的。
国外的双钢琴教育十分注重学生的配合和协作能力。因为一个好的钢琴演奏者不仅要具备独奏能力，还要具备重奏能力。不过，在我国现阶段的钢琴教育中，独奏还是占主导地位。而在钢琴音乐中，不管是独奏还是合奏都同样的重要。所以，在钢琴教育中，我们应该在注重独奏的同时也注重合奏的发展，因为我们最终的教学目的是培养全方面发展的学生。
双钢琴教育不管是在教育方法还是提高学生的音乐素质方面都起到不可替代的作用。在钢琴教育过程中，我们不仅要不断锻炼学生的合作和协调能力，还要不断地锻炼学生的音乐审美感和创造能力。
参考文献：
[1]管芳芳.双钢琴教学法在钢琴教学中的应用[J].太原城市职业技术学院学报，2013，（09）.
浅谈如何提高高师钢琴教学质量 篇7
一、注重掌握钢琴演奏的基础理论
理论是实践的基础。在高师钢琴教学中, 尤其要针对培养目标教授钢琴演奏的基础理论知识。学生在钢琴课上, 教师往往把理论知识一带而过, 直接进行尝试实践, 只是弹单纯的音符、节奏、时值等, 这样往往使学生在学习过程中带有很大程度的主观性。学习钢琴必须掌握钢琴的理论知识, 除钢琴演奏基本理论等, 还应在教学中渗透乐理、和声、曲式等知识, 不应认为钢琴课单纯讲授钢琴演奏就可以了, 这是极不可取的。
二、注重使用正确的教学方法
正确的教学方法可以让学生了解钢琴艺术特征和社会功能。培养中、小学音乐教师, 这要求教师不但要扎实的掌握基础理论知识, 还要掌握正确的教学方法。有些教师只是局限单纯的演奏, 让学生模仿自己弹奏的强弱、音色, 这是非常错误的方法, 往往容易把自身的缺点强加给学生。有的教师用缺乏科学根据的方法教学, 不因材施教, 不根据学生的程度, 盲目的拔高, 不顾及学生的演奏能力, 让学生弹奏他们能力范围以外的曲目, 致使学生自信心受到损害, 这种教学方法极为有害。还有的教师在示范演奏的时候, 没有全身心的表达作品, 只是完成任务一样的弹一遍, 这也是极不可取的。教师应该用正确的演奏技巧和情感启发演奏, 应该是正确方法的维护者, 教师要为学生的利益而充分熟悉钢琴演奏的科学性, 要指导学生了解自身演奏的特点, 让学生将音色置于流畅自然的形态上, 要根据学生的情况, 循序渐进, 不可急于求成。同时, 教师在钢琴教学中要注重培养学生的音乐鉴赏力、创造力和独立分析作品的能力。
在钢琴教学中, 学生占主体地位, 教师是解答演奏问题的引导者和顾问。课堂上, 要充分发挥学生的主动性, 培养学生应用所学的知识, 在演奏技巧正确的前提下, 对钢琴作品风格、曲式结构等方面独立进行分析。对学生理解不正确的地方, 教师要及时加以纠正和引导;对学生正确的地方, 教师要给予肯定和鼓励。
在钢琴教学中, 要为学生以后的工作能力打基础, 教学生掌握和运用基本的教学方法, 即示范、比喻、对比、想象等教学方法, 在分析钢琴作品时, 找出技术难点和解决难点的办法;掌握初、中、高不同层次教学的方法;了解钢琴伴奏的重要作用和基本方法;在教学中, 教材选用和搭配的方法;以及建立良好师生关系和处理教学过程中矛盾的方法。
三、注重强化能力教育
我国从“应试教育”向“素质教育”转轨已进一步深入, 能力教育已显得尤为重要。在现实的钢琴教学中, 学生只会单纯地演奏老师教的钢琴作品, 而对作品的创作背景、创作风格一无所知, 对重奏、伴奏等演奏形式了解的非常少, 这对于培养中、小学音乐教师是极为不适的。在钢琴演奏方面, 也是教师“施教”学生“受教”, 这就大大束缚了学生学习的能动性, 使学生产生了依赖, 对他们将来走上工作岗位, 也是毫无益处的。
在钢琴教学中, 要设计与我们教学目标相符的教学方法, 时刻记得我们的教学对象将来是中、小学音乐教师, 着重培养学生的钢琴伴奏能力。在提高学生综合能力方面, 我们可以采用试讲的形式来提高学生的综合能力, 课型为钢琴作品欣赏课。教师命题或学生自选题目均可, 让学生自己去查找资料, 写出教案, 然后登上讲台试讲, 根据学生所选的音乐作品, 教师进行指导练习, 试讲后, 让其他同学评课, 针对钢琴作品分析方面等问题, 进行详细的讨论, 找出学生的优缺点。这样, 在准备的过程中, 不仅丰富了学生的知识, 也培养了学生独立分析作品的能力, 同时还能提高其他同学的评课能力, 是他们在共同讨论、共同分析中共同进步。在试讲的过程中, 不仅提高了学生的表达能力、思维能力、控制课堂和应变能力, 同时还提高了学生的专业知识水平, 为他们将来走上讲台, 打下良好的基础。另一方面可以采用论文写作的方法提高学生的知识广度与深度的认识能力。教师定题目或学生自选题目, 教师可以引导学生写关于作曲家、钢琴作品分析等方面的论文, 让学生自己查找资料, 结合论文题目对有关资料进行分析、综合、分类, 同时根据自己的认识观点进行论文写作。还可鼓励学生做调查报告, 调查对象为中、小学生, 调查目前中、小学音乐教育模式, 学生对目前音乐教育的满意程度, 了解钢琴在音乐教学中的地位如何等等。这样, 在写作和调查的过程中, 提高了学生的理解能力与论述能力, 也增加了学生对于他们将来工作对象和内容的了解, 提高了学生分析问题和解决问题的能力, 为将来的工作和科研奠定了基础。
四、注重钢琴伴奏训练
钢琴伴奏是一门综合课, 需要有一定的钢琴基础才能完成的。钢琴伴奏大致可分为钢琴正谱伴奏和即兴伴奏。钢琴正谱伴奏也就是我们常说的原伴, 就是根据作品专门编配的钢琴谱来演奏。这是锻炼即兴伴奏的一个重要环节。因为钢琴正谱伴奏在曲式、和声等方面都是非常严格、非常标准的, 学生可通过弹奏钢琴正谱伴奏, 来积攒伴奏音型等知识, 为即兴伴奏打下良好的基础。即兴伴奏是高师音乐专业学生必须掌握的一门技能课。高等师范院校的学生, 钢琴伴奏水平至少要具备能够胜任中、小学音乐课的伴奏能力。在钢琴伴奏练习中, 作品分析尤为重要。因为对于即兴伴奏, 首先要分析作品的创作背景、创作风格等, 然后再根据作品内容的要求, 编配出与之相符的伴奏音型, 比如抒情歌曲, 可用分解和弦、琶音等伴奏音型;情绪激昂的歌曲, 可用和铉及和铉转位来进行填充和推进作品情绪。教师在教学中, 要帮助学生解决在即兴伴奏中容易出现的技术问题, 为钢琴伴奏打下良好的演奏技巧基础。同时, 还要培养学生的音乐想象能力, 提高他们的实践能力。这些能力对他们将来成为中、小学音乐教师尤为重要。另外, 教师在教学中, 要激发学生的学习热情, 要用正确的教学方法引导学生的学习热情, 学生在这种方法下受教, 久而久之, 他们将来也会用这种热情来教授学生。由此可以看出, 高师钢琴教学不仅仅是“弹”这么简单, 我们必须全方面的培养学生的综合素质。
五、注重优化钢琴教材
教材的选用应从学生演奏的可能性和未来工作的需要出发, 以钢琴基础教程为主, 并参照中学音乐课本的内容, 确定选用教材, 并切实保证教材有其广泛的实用价值和普遍的审美价值。在具体的教学中, 要根据学生的不同情况灵活掌握。对于初学的学生来说, 应选择难度不大、旋律平稳曲目, 易于把初学的方法运用到演奏中, 把概念和理论的知识与实际演奏相结合。对于有一定程度的学生来说, 可选用演奏技巧要求较高、难度稍大、效果好的曲目, 但不能一味的追求高难度曲目, 盲目拔高, 从而导致学生力不从心, 望而生畏, 形成一些不应有的毛病。
在选材时, 尽量选一些有音乐形象和思想内容健康向上的钢琴作品, 帮助学生掌握对作品的处理和表现, 找出乐曲主要情绪和情感变化的层次, 演奏出作品的表情符号, 在演奏中合理地运用手指技巧和演奏力度。同时, 还要让学生接触到不同时期不同风格的作品, 了解和学习中外优秀钢琴作品, 开阔学生的艺术视野。在教学中, 要注意钢琴中级的教程不断更新, 关注中学、中师音乐教材, 教学与实际相结合, 以适应基础音乐教学的需要。
随着高校教育改革的不断深化, 要求高师钢琴教学必须与时俱进。笔者作为一名青年教师, 愿与新老教师一道不断加强学习, 不断总结经验, 不断深入探讨高师钢琴教学的新途径和新方法, 共同为创新师钢琴教学做出积极的贡献。
参考文献
[1]李利佳.高师钢琴教学法之我见[J].钢琴艺术2003.8
钢琴教学质量 篇8
首先, 作为钢琴教师, 钢琴课堂教学是最基本的教学实践, 要通过不断反思来提高钢琴课堂上的教学质量。
在最初钢琴课教学的一个阶段, 我总是想当然的去讲课, 觉得无所谓去研究教学重难点的设计以及练习, 只要一堂课讲下来学生就会懂, 就会掌握教学曲目。可是在钢琴辅导课回课的过程中, 我发现学生练琴没有把重难点单独拿出来认真练习, 每个学生错的地方都是全曲最难的地方。因此我反思了自己在教学重难点的设计上以及教学过程的安排中都存在问题, 那就是没有很好的在课堂上让学生学会全曲最难最重要的演奏技巧。因此我多听优秀教师和骨干教师的课, 也通过公开课这样难得的机会来认真探索解决教学方面遇到的一切难题。在请领导评课时, 也不断反思自己的教学方法以及教学重难点的设定, 包括课堂教学过程的设计, 然后再回过头来完善自己的课堂, 通过学生的教学成果反馈再发现自身教学中存在的不足, 就是这样反复磨练, 才能让学生最终喜欢上自己的课, 让学生知道自己的老师能够善于钻研教学, 学生才能够更好的投入到学习中来。
其次, 没有反思的实践是狭隘的实践, 至多只能形成肤浅的认识。教育现象学在强调实践的同时, 也强调对行为反思的重要性。教育现象学认为反思是一种思想与行动的对话, 只有通过反思才能发现生活体验中所隐含的意义, 反思使人具有责任感。
前面我提到了自身在课堂教学上的反思, 其实真正令教育工作者反思的还应该是如何更好的育人。我承认我作为一名教师, 在教学之初存在很多不足之处, 包括现在也有很多缺点, 比如脾气有时候急躁, 有时候误解学生, 在累的时候缺乏耐心, 有时候态度强硬, 但是每次过后我其实都能意识到自己的错误, 过后也非常后悔, 因此我会反思的问自己:为什么你的内心深处明明知道你是很想努力做一名合格的好老师, 可是却在许多时候要做不合格的事情呢?最后我给自己的答案是:作为教师, 还是自身的教育修养不够, 没有耐下性子来从学生的角度看问题, 需要多读教育类的书籍, 以及多和学生进行深入的沟通才能解决此问题。而我以前就只是停留或满足于实践表层的重复, 我想如果我没有及时反思, 最终也终将成为一名教书匠, 和教师这一神圣职业脱轨。
第三, 要时刻注意自身的教育方法, 尽可能的完善自身的教育理念, 那就是一切为了学生, 尽可能的用心去爱学生, 去理解学生。
比如学生考试或者演出失败, 我从不会当面责骂学生, 只是鼓励学生用心完成这次任务, 过后再找学生分析失败的原因, 并且帮助其改正, 鼓励学生在下次的表现中能够出色的完成任务;有时候遇到接受能力慢的学生, 我总是耐心的告诉她只要比上次进步就好, 并且会利用课余时间帮助她掌握演奏技巧;有的学生因为课外的一些事情影响了情绪, 上课注意力不集中, 或者和我顶撞, 我都会单独找她了解情况, 帮助其更好的投入到学习中来;有的学生懒惰不愿意练琴, 我也是反复的劝说, 从不放弃任何一个学生, 直到他真正意识到了学习的重要性!我觉得作为一名教师最快乐的时候并不是学生成绩最好的时候, 而是自己的教育能够使学生从内心深处真正成长起来的时候, 是学生能够和你说知心话, 把你当作可信赖的人的时候, 那种信赖感让我觉得自己的人生很有价值, 觉得从事教师这一职业虽然很辛苦, 但是却很充实也很快乐。
最后, 我相信作为一名实践和反思型的教师是能够提高钢琴课教学质量的重要途径。只要我坚持把“实践—学习—反思—研究—总结—再实践”作为自我培训的基本模式, 带着在实践中、学习中和反思工作中遇到的问题去研究探索, 更重要的是要始终保持一颗热爱教师这个神圣职业的心, 那么我相信, 一切皆有可能。
参考文献
钢琴教学质量 篇9
钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技巧、键盘和声技术以及伴奏创造能力为一体的综合艺术。对于高等师范声乐表演专业而言, 钢琴即兴伴奏课程是一门基础学科, 其重要性是巨大的, 是对学生综合音乐素质考核的重要表现形式。近几年来, 由于辽宁省高考招生体制的变化, 在声乐表演专业的考生考试时, 从加试必考钢琴变为辽宁省统一艺术联考加试免考钢琴, 使得考生的原有声乐专业水平确实有所提高, 但钢琴基础技能却是一落千丈!经近几年的实践调查发现, 每届入学的声乐表演专业新生, 在入学之前从未学过钢琴的学生占80%, 初级水平的学生占20%。
辽宁省联考改制后, 艺术类考试仅将乐理和视唱练耳列为参考成绩, 使得学生对此极不重视, 理论知识极其匮乏。即使各学校在学生入学后规定必修这两门课, 但大部分学生对此不够重视, 更谈不上学以致用。这样, 不仅影响了数码钢琴课的理论基础, 更影响了钢琴即兴伴奏课的演奏技巧。在数码钢琴基础课的教学中, 教学内容已经出现注重技能训练的趋势, 忽视将教学内容与实际结合, 也忽视在音乐创作和教学实践中培养学生的即兴创造能力, 不能充分重视为歌曲进行即兴编配和即兴创编乐曲等相关内容, 这样就无法有效地培养学生的能力。这已经成为高师基础音乐教育的软肋, 暴露出钢琴教学内容中的不足。因此, 我们必须通过对数码钢琴基础课进行改革与创新, 从而提高学生的音乐理论知识和钢琴演奏技巧, 进而提高钢琴即兴伴奏的教学质量。
二、钢琴即兴伴奏与数码钢琴基础课的关系
钢琴即兴伴奏课程是一门综合性课程, 是集音乐理论知识、视唱练耳、和声学、钢琴基础技巧、曲式分析、复调等为一体的实践性课程。在学习钢琴即兴伴奏的过程中, 如果不能掌握音乐理论基础、钢琴弹奏的技巧、和声理论等弹奏钢琴即兴伴奏所必需的一系列知识, 音乐基础素质差的学生就无法将之有机地结合在一起。在数码钢琴课的教学过程中, 有些学生虽然不能把和声理论、作品分析等理论和实践结合起来、不能恰当地选配和弦, 但可以通过学习钢琴即兴伴奏予以弥补。在数码钢琴基础课的教学中, 让学生多弹和弦及和弦连接、倾听音响的变化, 用心来感受更多的音响效果, 也能为钢琴即兴伴奏的学习打下坚实的基础。所以, 两门课程之间是相互渗透、相互影响的, 数码钢琴基础课可以渗透钢琴即兴伴奏的内容, 钢琴即兴伴奏又可以渗透各种钢琴演奏技巧的方法。
三、为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量, 对数码钢琴课程的创新
1. 授课内容创新:
(1) 和弦把位练习
在传统的钢琴基础技巧之上, 将各种和弦在键盘上能够快速并熟练地构造出来。常用的和弦分别是:大三、小三、减三、增三、大小七、小小七、减小七、减减七、大大七。先将左右手的根音落在低音区大字一组和大字组的C上, 并建立原位和弦, 然后两手同步向高音区依次转位。按同样方法, 在其它十一个半音音名上重复构建这九种常用和弦的原位和转位。训练的目的是让学生在数码钢琴基础课中对和弦在各个调性上的构建及把位能够熟能生巧。
(2) 首调唱法的训练
将各种大小调音阶演奏除技巧性教学之外, 要求学生必须加以首调式的视唱, 其目的是能够将歌曲即兴伴奏的旋律在各个调性、调式中快速弹奏出来, 并训练弦律首调唱法在各个调性中的试奏能力。
(3) 展开作品分析
要求学生尽量在完成钢琴作品之余, 研究分析钢琴作品的和声功能、曲式结构、伴奏织体、调性调式等。
(4) 演奏技巧的重点训练
将《哈农手指练习》里的二十四个大小调音阶及琶音、平行三度音阶、平行六度分解、八度练习、颤音、震音等必须放在最重要的训练基础。
(5) 多给学生留些正谱的、经典的、不同风格的、各种伴奏织体演奏技巧的中外歌曲, 并要求能够轻声哼唱弦律。
(6) 将即兴伴奏里的各种和声功能连接纳入到数码钢琴基础课的作业内容里。
2. 授课形式创新
(1) 大班集体授课。利用先进的教学设备, 推进大班集体课教学。通过大班集体课, 对学生学习中所存在的共同问题进行专题讲解和演示。在数码钢琴基础课的大班集体课堂上, 教师在教授理论课的同时, 又可以了解很多学生的弹奏情况, 教师与学生可以单独交流或分组交流, 学生既能听到教师的示范演奏和自己的弹奏情况, 也不戴耳机听到其他同学的弹奏。学生在课堂上可以互相学习、互相促进、共同督促与提高, 这样不仅能活跃课堂气氛, 还可以使学生提高对钢琴基础课及钢琴即兴伴奏课学习的兴趣。
(2) 按学生的程度分班授课。国内外钢琴教学的主要形式就是按学生的程度分班授课, 因为钢琴学习是特殊技能技巧的学习, 在学习的过程中, 不同学生体现出很明显的个体差异, 所以, 教师在教学中就要根据钢琴教学的特征、规律和学生的个体差异因材施教。通过按程度分班授课, 教师不仅可以根据学生的程度和特点进行针对性地指导, 教师还能随时检查学生的练琴情况。由此, 才能不断提高学生的学习效果, 增强学生的实际能力。
3. 课程设置创新
在传统的高师音乐教育教学中, 各种音乐理论课或音乐技巧课均各自独立, 忽视了各专业之间相辅相成和相互渗透的特性, 教学内容出现严重的脱节。这种传统的课程设置不仅制约了数码钢琴基础课的发展, 也制约了钢琴即兴伴奏课的发展。
课程可以这样重新设置:
(1) 第一学年的上学期开设数码钢琴基础课。第一学年的下学期开设数码钢琴基础课与钢琴演奏课。通过上学期相对系统、科学及规范的钢琴基础训练, 下学期再开设钢琴演奏课, 既有利于提高学生的钢琴演奏水平, 又为学生学习钢琴即兴伴奏打下了坚实的基础。
(2) 第二学年上学期开设钢琴基础课与钢琴正谱伴奏课。在钢琴正谱伴奏课的教学中, 让学生弹奏各种风格的歌曲, 逐渐掌握伴奏织体、音型及和声色彩等的变化, 使学生根据自己从钢琴演奏中获得演奏技能及对乐曲风格理解的能力, 弹好钢琴正谱伴奏。第二学年下学期开设钢琴基础课与钢琴即兴伴奏课。通过学习各种类型的键盘和声、和声语汇、弹奏技巧、和声与织体的运用、伴奏移调演奏, 从而使学生能够为各种歌曲进行伴奏, 也能培养学生自弹自唱的能力。
第三学年上学期开设钢琴即兴伴奏课与即兴演奏课。在钢琴即兴演奏课的教学中, 教师可以开发学生的创造能力, 使每个学生通过即兴演奏, 达到情感、听觉和演奏的高度统一。第三学年下学期开设实践课, 通过即兴伴奏及即兴演奏的学习, 最后让学生走进声乐和器乐学习的课堂, 同学之间相互伴奏, 加强学生的音乐艺术实践, 从而使每个学生都得到全面的发展。
从数码钢琴基础课教学的角度探讨如何提高高师声乐表演专业钢琴即兴伴奏的教学质量, 还需要继续实践性的探讨, 更需要大胆的尝试。我相信不断地对高师声乐表演专业数码钢琴课进行改革与创新, 一定会使钢琴即兴伴奏课的教学质量更加优化, 从而培养出高素质、复合型音乐人才!
摘要：针对辽宁省高师声乐表演专业高考招生体制的状况, 为了推进全面素质教育、提高学生实践能力, 在高等师范学校声乐表演专业中将钢琴即兴伴奏课与数码钢琴基础课有机结合起来, 对数码钢琴基础课的内容、形式、设置方面进行有机结合和创新, 从而实事求是、有效地推动钢琴即兴伴奏课教学质量的提高, 以便顺应现代教育改革的发展需要。
关键词：钢琴即兴伴奏课,数码钢琴基础课,教学质量
参考文献
[1]孙维权.钢琴即兴伴奏入门教程[M].上海:上海音乐出版社.2005.
钢琴教学质量 篇10
一、突出钢琴教学的师范性与应用性, 科学确定教学目标与内容
教学目标与要求是衡量教学质量的标准, 确保高师钢琴教学质量, 首先要把握相应的钢琴课程教学标准。高师钢琴教学的目标与要求主要包括两个方面, 一是掌握一定的钢琴演奏技术与技巧, 这是基础要求;二是掌握中小学、幼儿园音乐教学所必备的钢琴教学基本功。归结起来, 就是要让学生在掌握学习音乐的重要的学习工具的同时, 还要让学生掌握将来从事音乐教学必备的教学工具。教育部颁发的《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》中明确指出:“改革教学方法, 使课程结构和教学内容向综合性、应用性发展。”现实教学中, 不少教师对钢琴演奏技能非常重视, 但却忽视了钢琴课程的师范技能。因此, 围绕高师钢琴课程教学目标, 教师应把钢琴演奏技术基础、钢琴教学技能等内容作为钢琴课程的重点教学内容。针对目前高师钢琴教学中不够重视师范性的问题, 教师应加强钢琴教学技能培养。教师要始终牢记专业培养目标, 坚持以能力培养为核心, 明确高师培养的是面对中小学、幼儿园音乐教育的应用型人才, 是为基础教育服务的, 学了能用才是有能力。在钢琴教学中体现师范性, 具体而言, 就是培养学生具有一定的音乐鉴赏能力, 能够熟练地运用音乐教学方法, 有良好的组织能力, 能够熟练地运用五线谱和简谱, 同时掌握即兴伴奏技能。
钢琴伴奏水平的高低是检验学生钢琴应用能力高低的有效手段, 即兴伴奏能反映出学生对所学知识的综合应用能力和音乐表现能力, 也是学生掌握知识、运用知识、进行知识再创造的实践过程, 在很大程度上体现着自我意识、自我表现和自我创造。钢琴即兴伴奏技能是高师钢琴教学中的重点和薄弱环节, 必须加以重视。第一, 提高文化修养, 培养即兴伴奏的编配能力。每个学生的生活阅历、文化素养及个人专业技能不同, 让不同的学生为歌曲配弹伴奏, 就会有不同的编配方案和弹奏效果。因此, 教师要注重学生文化素质和音乐理解力的培养, 使他们能准确地选择适合该歌曲内容、情绪的伴奏, 从而激发他们的学习音乐创造力和音乐表现力的欲望。在学习中, 教师可精选有一定代表性的练习曲和乐曲进行重点教学, 让学生不仅从技术上过关, 而且深入作品, 从作品中吸收有营养的成他, 同时有机地与即兴伴奏结合起来。教师还应要求学生在伴奏中学会灵活运用, 借鉴原谱中好的地方, 应用到同类的歌曲伴奏中, 提高伴奏的水平。第二, 选择中小学、幼儿园歌曲进行钢琴即兴伴奏训练。要选择学生易于理解, 富有少儿情趣, 具有鲜明的地方特色和浓郁民族风情, 和学生的生活息息相关, 艺术水准较高的经典歌曲作品进行钢琴伴奏训练, 可从中小学、幼儿园音乐教材中选取训练素材。第三, 努力培养学生的钢琴弹唱技能。在目前的钢琴教学中不少教师与学生只弹不唱或只唱不弹, 弹唱兼备者可谓寥寥无几。究其原因, 长期以来, 在高师钢琴即兴伴奏课的教学过程中, 教师只是将注意力集中在怎样培养和提高学生钢琴即兴伴奏的能力方面, 而有意或无意地忽略了弹唱两者之间的有机结合。在高师钢琴即兴伴奏教学中, 教师不仅要使学生掌握钢琴即兴伴奏的技能和方法, 而且在教学伊始就要将“唱”纳入其中, 给学生做榜样, 为学生未来从事的学校音乐教学工作打下坚实的弹唱基础。
二、根据教学对象的钢琴基础与学习目标的差异性, 实施分层教学
分层教学是指教师通过协调教学目标和要求, 使教学置于各层次学生之中, 使教学要求与学生学习的可能性相适应, 通过对学生实行异质编组或同质编组, 实施分层教学, 分层练习, 分层辅导, 分层评价, 以达到各类学生产生共振效应, 使各类学生的素质达到分层目标, 实现“利用个体差异, 促进个体发展”的目的。[1]
1. 实施钢琴分层教学具有其现实依据与理论依据。
现实依据是教学对象钢琴基础与学习目标的差异性。近几年来, 由于扩招, 考师范音乐专业的学生增多, 而他们多数是“半路出家”, 有的只学过几个月的钢琴, 准备两首曲子来应对考试, 没有钢琴基础。还有的以其它乐器考试加分录取, 对钢琴一无所知。此外, 教学中, 钢琴学习基础和学习效果的差异, 导致钢琴学习目标有不同的定位。学得好的学生想把钢琴演奏发展为自己的特长, 远远超出了专业教学目标要求;而钢琴学得较差的学生只想基本达到专业教学目标要求, 并无较高要求。因此, 教师要一切从实际出发, 具体问题具体分析, 不能“一刀切”。既然教学对象的钢琴基础与学习目标具有差异性, 那么就应从教学对象的不同情况出发, 分层教学, 因材施教。
2. 钢琴分层教学需要分层设计教学目标、教学内容与教学进程, 并通过科学编组来组织实施。
分层设计教学目标是以统一的专业教学目标与要求为前提的, 根据学生的钢琴基础和学习目标, 钢琴学习较好的学生可以适当超过统一的专业教学目标与要求, 但钢琴学习较差的学生不能低于统一的专业教学目标与要求。对后者教师可适当延长教学时间, 最终使他们基本达到本专业统一的钢琴教学目标与要求。根据不同的教学目标, 组织开放的、相对独立的菜单式学习材料 (或称教材) , 并附组合要求与规定, 以便供学生根据要求自己选择、组合。教学进程也应分层设计, 根据不同层级的学习情况, 科学衔接自选材料, 构建钢琴学习进程或阶梯。通过对学生实行异质编组, 实施“小先生”制, 组织学生相互观摩、切磋, 实现学生之间的传、帮、带;对学生实行同质编组, 以便发现同样的或相近的教学问题, 做到有的放矢。如此, 尽量利用现实的教学资源, 实现“利用个体差异, 促进个体发展”的目的。
三、利用不同授课模式的优点, 实施多元授课
多元化的钢琴教学授课模式一般可分为个别课、小组课、班级授课等形式, 后两种合称集体课。
1. 钢琴集体课教学的特点。
随着社会的发展, 学校办学的规模不断扩大, 师资的需求量也在不断加大, 钢琴教学成本上升。钢琴集体课将一定数量的学生集中起来学习钢琴, 能减少师资, 节约成本, 可以满足当今的学校办学要求。此外, 在集体课上有弹、有听、有想、有议、有问、有答, 方便观摩教学, 从而有效地利用学生这个教学资源, 创造良好的学习氛围。钢琴集体课不仅适合众多钢琴学业程度相近的师范生学习钢琴弹奏技术和技巧, 而且钢琴教学的共性问题都可采取集体课的形式讲授, 比如钢琴作品分析、钢琴发展史、钢琴教学法、钢琴伴奏理论与技术、钢琴演奏理论等。
2. 个别课的特点。
个别课采用一对一的教学模式, 这种模式最能体现”因材施教“原则。学生可近距离地与教师沟通学习心得, 教师可根据学生的具体问题及时地加以解决, 教学效果较好, 但耗费了大量的师资, 而且不利于学生之间的观摩与交流。在个别课上, 依据学生不同的性格特点, 教师可采取鼓励、建议、启发等方式指导和激发其弹奏。
就钢琴教学的个别课与集体课而言, 二者各有长短, 相济互补。一方面, 许多在个别课上无法解决的问题可在集体课上得到解决。在集体课中教师可把一节课所要讲解的内容一次性讲完, 从而有效地避免个别课的许多重复工作, 节省师资, 提高教学效率;在集体课中教师可进行重奏、合奏等在个别课中无法进行的训练, 还可通过个别学生演奏, 其余学生点评等形式引导学生积极参与, 也可通过课堂评比来活跃课堂气氛, 加强课堂互动, 提高课堂质量。另一方面, 学生由于受其性格特点、训练程度等因素的影响, 乐谱、技法与表现力等方面的能力发展往往表现出不均衡、不协调, 教师要与学生之间进行个别沟通与交流, 而且随着学生年级的增长和钢琴学习差距的拉大, 应逐渐增加小组课和个别课, 这对于钢琴课程学得较好的学生而言具有特殊意义。钢琴教学的个别课与集体课相辅相成, 各有所长, 不要以为集体课就不可能有质量, 钢琴集体课与降低教学质量没有必然联系, 只要用得恰当, 遵循钢琴教学规律, 集体课同样可以有很高的教学质量。就高校钢琴教学的现状而言, 在保证教学质量的前提下, 教师应考虑多用集体课的形式授课, 以便提高教学效益。
四、指导学生有效利用课余时间进行学习
教师要指导学生科学安排学习内容, 确保练琴时间。大学生空余时间较多的是寒暑假和双休日, 应在此时间段给学生增加钢琴学习内容和作业量, 力争使学生取得突出进展。学生每天的练琴时间最好固定下来, 习惯成为自然, 练琴就会成为每天的生活内容。学生还应采取积少成多、化整为零的办法, 利用空隙、闲散时间练琴。实在没有时间, 学生还可采取“心练”的办法, 即在面前无琴的情况下, 设想心中有琴。实践证明, 这些都是很有效的学习方法, 如能长期坚持, 定能获益匪浅。
总之, 高师钢琴教师要紧紧围绕教学目标, 突出高师钢琴教学的师范性与应用性, 实施分层教学与多元授课, 科学安排钢琴教与学的时间, 从而提高高师钢琴课程的教学质量。
参考文献
浅析高师钢琴中爵士钢琴的教学 篇11
关键词：高师钢琴 爵士 钢琴演奏
一、高师钢琴中爵士钢琴中的教学现状
高师音乐专业教育培养的目标主要是使学生将来能成为不同类型、层次的音乐教育工作者，因此，只有对学生进行全面的音乐素质的学习训练，才能使学生和今后所从事的音乐教育职业需要相结合，达到教育培养目标。而在我国目前的高师钢琴教学中，我们一直沿用西方院校的钢琴教学形式，大多采用一对一的教学模式，在教学上基本以练习曲、复调、中小型乐曲、大型乐曲四条主线为主要内容进行教学，钢琴老师在给学生布置的作业曲目时大都是一些较为传统的钢琴曲目。同时，高师音乐专业的招生对象与专业的音乐院校有很大区别，学生在入学前，很少的学生有童子功，大多数学生基础很薄弱，学习钢琴时间很短，甚至还有没有学过钢琴的。凡是学习过钢琴的人都知道练琴有时会非常枯燥，特别是对基础较为薄弱的学生来说这种情况尤其明显，这极大的消磨了学生的积极性。但在教学过程中，我发现学生经常会很主动地去弹一些流行音乐，而其中的爵士钢琴因其鲜明的节奏、和声和旋律得到一些学生的喜爱，满足了其学习新知识的愿望。所以，我认为，如果钢琴老师在钢琴小课的教学中适当的加入一些爵士钢琴的教学，不仅可以调动学生的学习兴趣，培养学生学习的主动性，又能丰富钢琴课的教学形式和教学内容。如由李晓平编著的高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》配套曲集《中外钢琴独奏小品精选》1-4册中就选用了一些不同程度爵士音乐。当然，在教学过程中我们要根据学生的实际情况来选择相应的曲目进行学习。
二、爵士钢琴的形成起源和发展
爵士钢琴音乐的形成发展和爵士乐息息相关，密不可分。爵士乐可以说是美国的古典音乐，它代表了美国本土音乐文化，是其民族音乐的灵魂，表现了美国在进行民族大融合的过程中乐队组合的一种特殊音乐语言。在美国的新奥尔良，布鲁斯与灵歌代表黑人音乐，欧洲古典音乐代表白人音乐。二者作曲手法与演奏技巧有效结合起来，是爵士乐—JAZZ的最初起源。，只不过，由于条件限制，那时的爵士演奏家大部分都没有正规音乐训练和学习的过程，他们只有通过大量的舞台演出实践来提高自身的演奏水平，他们用自己创造的音响、独特的音色和不同的表现方式来演奏人们熟悉的拉格泰姆（ragtime）布鲁斯（Blues）等曲调。同时，在演奏过程中随意的进行切分节奏和装饰音的处理，栩栩如生的模仿黑人歌手天生的粗糙、沙哑的声音，由此形成了其独特的音乐风格。
钢琴为爵士乐的发展做出不可磨灭的贡献。爵士钢琴有两种形式：一种是指用钢琴演奏，音乐体裁由爵士音乐演化来的，我们称之为爵士钢琴。另外一种是特制的演奏级钢琴，供专业的爵士乐手演奏。乐器特点是手感较为偏重，高音区声音明亮，中音区声音柔美，低音区声音浑厚饱满。同时，其音响效果立体声很强。本文所论述的钢琴小课上的爵士钢琴为第一种形式。后者一般是专业录音棚使用。
三、把握爵士钢琴的风格特点
要弹好一首钢琴曲除了要有过硬钢琴演奏技巧以外，还要把握好作品的风格特点，才能达到作品演奏目标。因此学生必须掌握爵士钢琴的风格特点才能弹奏出爵士钢琴的风味。
1.富有特色的节奏：
爵士钢琴的节奏非常有特色，它大量的运用了休止符、连音线和重音记号，如：以三连音为基础，同时省略中间音而形成的切分节奏给听者一种摇摆的感觉，这种摇摆的节奏是同其他钢琴音乐相区别的的主要标志之一如谱例《道地的爵士》
它的最基本特点是平行、摇摆节奏。重点区分在八分音符的演奏技巧上，它决定了爵士乐的风格。其中平行节奏最初出现在拉格泰姆，后来延伸到带有拉丁风格的爵士音乐中。如《849拉格泰姆》：
而摇摆节奏出现在布鲁斯。前面我们论述了这种省略三连音中间音而形成的切分节奏给听者一种摇摆的感觉，即是爵士乐中我们所知道的“摇摆乐”。它的记谱法分为三种，其中在乐曲开始标著swing或shuffle，是我们常见的简化记谱法。它表明乐谱中出现的八分音符，应演奏为摇摆的八分音符号。如《月光小夜曲》。
2.音阶和和弦的特点
爵士乐旋律主要由大、小调音阶组成，由此可以看出欧洲古典音乐对其影响还是很大。我们可以在一些爵士乐中体会到以下调式和音阶：利地亚调式、爱奥尼亚调式、弗里几亚调式、洛克利亚调式、多利亚调式、和声小音阶、五声音阶等。同时，它也经常使用其它的特色音阶。
爵士乐和声大都以七和弦为基础，同时使用替代和弦与七和弦延伸音的配合与特殊的序进方式。
3.自由的即兴性
自由的即兴性是爵士钢琴另一特色，但这种即兴并不是纯粹的自由、这种自由是在曲式结构和和声进行的限制下，对主题片段采用和声和旋律进行变奏相结合的方法得以实现的。美国著名的爵士钢琴家雷.斯潘塞（RegSpencer）说过：“辉煌的爵士乐演奏，约有60%来源于音乐知识，20%来源于创造灵感，10%来源于观众的反响，而10%来源于运气。”由此我们可看出，即兴性是爵士钢琴演奏不可缺少的。那么，我们要掌握好爵士钢琴的即兴演奏，就要知道的常用的一些表现方式，如：4/4拍、速度稳定、爵士乐化的节奏和旋律、长度和曲式统一的歌曲（常为AABA的曲式结构和32小节）、和声进行富有逻辑等等。
三、掌握基本演奏技巧
1.“大跨度”演奏法
音响效果上具有强烈的节奏对比，伴奏音型中的最低音声部与上方和弦的距离较宽，演奏者左手连续采用大跳进行，形成鲜明、独特的“大跨度低音”（StrideBass）。如《卡洛莱纳啸舞》：
2.“布吉-乌吉”（BoogieWoogie）演奏法，
常用“滚奏”（Crushing）来演奏。。是一种快速的布鲁斯风格，左手用持续弹奏固定的低音用以衬托右手较为复杂的旋律进行。如《夯基唐克火车布鲁斯》
3.“博普”演奏法
这是一种由比博普爵士发展而来，我们称为“博普”演奏法。其特点是节奏毫无规律，旋律极其不连贯，有时右手不断的连续弹奏连串单音音符。
4.速度较慢的爵士乐（如冷爵士）
表现为慢爵士的松弛感，常采用或较为完整和完整的和弦，经常加入一些切分节奏穿插在二分音符或者更长时值音符的基础上。
四、赏析与实践相结合提高爵士钢琴演奏水平
钢琴学习过程中，听是一个重要的环节，教师要要求学生在泛听、精听的基础上有选择地寻找世界经典爵士乐的音响资料，并进行深入分析，包括曲式结构、和声进行、节奏特点、编配特色，特色乐器技巧等等。同时，在此基础上还可进行模仿练习，多进行舞台实践，增加舞台经验，近一步提高爵士钢琴演奏水平。
当然，严格来说，爵士钢琴是一种较为自由的一种弹奏方式，而这种自由的、不需要曲谱的弹奏是较高的音乐层次，只有经过努力学习和刻苦训练才可能接近目标。
参考文献：
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[6]吴铮玉.爵士钢琴教育思路浅[J].探音乐探索，2011，（02）.
钢琴教学质量 篇12
一、视谱精灵设计理念
钢琴技能课是许多音乐专业学生的必修课, 在钢琴技能课的教学过程中, 视谱能力的培养、技巧训练及音乐能力是构成钢琴教学的三个重要部分。钢琴视谱练习枯燥乏味, 但偏偏又是钢琴教学中的重要部分, 而现今的许多高校, 由于师资与教学经费的短缺, 开始采用一对二甚至是一对三的教学模式改革, 这样一来, 除去纠正错误和技巧训练的时间, 能够用以钢琴视谱教学的时间就少之又少, 授课的时间缩短, 教师很难在有限的课堂时间内划分出充足的时间来训练学生的视谱能力。
因此, 目前国内许多音乐专业学生的钢琴视奏能力低下, 不能满足毕业后的工作需求 (特别是作为以培养中小学教师为主要方向的音乐教育专业, 学生视奏能力低下, 直接影响他们的就业能力) 。本文就是针对这一现象, 设计出一个针对视谱教学的计算机软件, 将计算机连接电钢琴或者MIDI键盘, 辅助钢琴视谱教学。希望在师资短缺的情况下, 修补一对二或三等课程由于时间不足所欠缺的视谱技能训练, 达到大大提高学生的视奏水平, 提高钢琴教学质量的作用。
本项研究完成后, 可以将视谱能力的培养这一部分从钢琴小课中分离开来, 开设一门视奏课程, 采用电钢琴室大班授课, 借助计算机作为辅助, 节省教学资源, 修补一对二、三授课的时间不足, 有力的训练学生的视奏能力, 从而提高教学质量, 推进钢琴视奏教学的发展。
二、视谱精灵的实现步骤
本项研究的主要内容是:首先解决键盘与计算机的互动, 通过软件使计算机能够判读弹奏者敲击音符、敲击音符速度已及乐谱记号演奏的错对。同时, 该软件也具备了乐谱录入、保存及练习等功能。接着编辑一套优秀的钢琴视谱教材, 将其分级, 利用电脑编程成为进级教学软件。老师可以根据教学内容与目的适当增添教学内容, 学生可以根据自己的练习需要选择或者编辑乐谱自行练习。整套软件可以在电钢琴室使用, 或者计算机室使用MIDI键盘连接电脑 (需要为每一部机器配上MIDI键盘, 目前的MIDI键盘造价低廉) , 本软件最大优点就是十分适合大班授课, 可以具体的让每个学生有针对性的做视谱教学和强化练习, 可以十分有力的提高总的教学质量。基本步骤如下:
1.“视谱精灵”具有以下功能1:
A.能够显示当前主要乐谱编辑软件编写的乐谱。
B.能够根据乐谱进行计算机模拟演奏。
C.能够接收MIDI或电钢琴接口输入, 如果处于练习状态, 能够将接收的MIDI或电钢琴输入与相应的乐谱进行比较, 不正确则显示红色音符, 无论正确与否, 都高亮显示下一个要弹奏的内容。
D.在判别音符对错的基础上, 增加速度及乐谱记号判别的要求, 使视奏练习不是单一的建立在音符位置的判别上, 也对练习者增加速度和乐谱记号演奏能力的要求, 进一步强化视奏效果。
E.在弹奏乐谱第一小节时, 在第二小节开始处出现光标闪动, 用以提醒学生注意养成提前一小节看谱的习惯。
2. 收集优秀的视谱教材加以整理和分级, 使其最大程度的帮助学生提高视谱能力。
A.教材从最基础开始, 从无钢琴基础到初级视谱能力为一个阶段 (教材示例:小汤普生钢琴教材1-3册同等难度) 。
B.从初级视谱能力到初中级视谱能力为一阶段。 (教材示例:小汤普生钢琴教材3-拜厄钢琴练习曲、车尔尼钢琴练习曲599等同等难度)
C.从中级视谱能力到中高级视谱能力为一个阶段 (教材示例:车尔尼钢琴练习曲849等同等难度) 。
D.较高级视谱能力为一个阶段 (教材示例:车尔尼钢琴练习曲299等同等难度) 2。
3. 将编辑好的教材, 通过软件录入成为该软件可以识别的乐谱格式, 实际运用到电钢琴或者MIDI键盘上, 实现练习效果。
A.软件在PC机上运行, 通过PC机连接电钢琴或者MIDI键盘, 学生可以在电钢琴上 (或者MIDI键盘上) 根据软件的提示, 运用科学的方法, 练习和复习课程内容
B.软件采用科学的练习步骤, 通过编程引导学生从基础开始, 按照级别循序渐进的进行练习。采取进级制, 通过一级进入下一级, 一定程度的加强了学生的兴趣, 使视谱练习不再枯燥繁琐, 视奏练习不再艰难而且乏味。
C.软件第一个练习功能可以做到引导学生在电钢琴上做视谱训练, 对学生视谱时音符的准确度进行评分, 从而检查学生的学习成果。
D.软件第二个练习功能不单只对学生的音符对错做对错判断, 而且加上了速度要求, 学生在音符正确的基础上, 还必须达到速度要求, 进一步增加练习难度。
E.软件第三个练习功能, 进一步在以上两个功能的基础上, 增加了乐谱记号判别的功能, 学生视奏时, 不仅音符、速度都要正确, 还要对谱面的乐谱记号演奏正确, 进一步提高练习效果和难度。
软件通过以上的几个阶段, 可以做到引导学生在电钢琴或者MIDI键盘上做基础钢琴学习和初、中、高级视谱训练, 对学生视谱时节奏、音符、速度、谱面记号的准确度进行评分, 从而检查学生的学习成果。而且, 软件采取进级制, 一定程度的加强了学生的兴趣, 使视谱练习不再枯燥繁琐, 视奏练习不再艰难而且乏味。
三、视谱精灵在钢琴教学中的运用
1. 不仅可以作为视奏练习工具, 也可以作为无基础钢琴学生的初级钢琴练习平台。
从无钢琴基础到初级入门这一个阶段学生, 他们往往存在读谱能力差, 经常弹错音符和节奏等毛病。软件的第一、二项练习功能 (音符和节奏练习) , 可以作为初级钢琴入门学生学习钢琴的练习伴侣, 会对学生所弹音符与节奏是否正确进行判别, 有利于帮助学生增强对自己所弹乐谱正确度的判别能力, 从而减少音符与节奏的错误率, 也就节省了钢琴教师课堂上对学生错误音符的纠正, 大大节省教学时间, 特别适应于一对三以上的钢琴教学课。
2. 作为钢琴教师的好帮手, 使教师节省有限的课堂时间, 又达到好的视奏教学效果。
本软件的应用, 基本可以解决在一对二或三的钢琴教学中, 除去纠正错误、技巧训练以及作品讲解等时间, 教师很难在有限的课堂时间内划分出充足的时间来训练学生的视谱能力这一问题。可以将视谱能力的培养这一部分从钢琴小课中分离开来, 专门开设一门视奏课程, 采用电钢琴室大班授课, 每个学生每节课必须按软件级别要求完成计算机所设定的曲目量练习, 否则无法下课 (软件将显示练习者完成曲目情况, 教师一目了然) 。
加上了计算机的辅助, 既节省了教学资源, 又基本解决一对二授课的时间不足, 让一节课一个教师, 完成平时几十节课十几个教师所完成的工作量, 而教学质量也不会受到影响, 必定可以大大的的推进钢琴教学的发展。
3. 教师可以根据自己教学内容编辑教学课程, 学生可以根据自己的需要编辑练习内容。
在开设大班授课的视奏教程后, 教师可以使用本软件自己编辑增加一些自己使用的教材内容, 强化教学效果。学生也可以根据自己的需要, 自己编辑乐谱, 针对自己的弱点或者学习的要点、兴趣等, 编辑乐谱进行练习, 增加练习的针对性和兴趣。
4. 作为业余钢琴爱好者与需要通过钢琴演奏级别考试的学琴儿童的练习伙伴, 帮助他们进一步提高钢琴演奏与视奏能力。
软件也可以将考级的视奏练习教材编辑成为本软件可以使用的乐谱格式, 然后进行练习。而且, 使用者也可以根据自己的需要自行编辑乐谱内容, 进行针对自己需要的练习。
四、结语
在以上要点的基础上, 我们还可以做更多辅助教学的应用, 例如统计学习者弹奏错误音符的数量, 并对其容易出错的地方进行分析, 可以给出进一步有针对性的练习建议;可以将辅助教学软件做成C/S或B/S结构, 学生练习的情况可以上传到老师, 老师可以根据学生课外练习情况, 在课堂上给出有效专业指导;对学习者的一次练习可以录下来, 进行回放, 学习者可以在回放中, 体会和提高等等。还可以开设网络课程, 只要学生具备一台电脑和一个MIDI键盘, 在宿舍也可以上课等等。
本项科研目前从理论到实际软件的实现已经基本完成, 在本项科研结题后, 可以在课程中专门开设钢琴大班视奏课, 修补钢琴教学一对二授课的不足, 提高学生的视谱能力, 进而提高教学质量。将优秀的教学法编辑好在本软件中使用, 通过PC机的运行连接电钢琴, 不但引导学生学习优秀的教学法, 而且可以作为检查学生学习成果的考证, 软件也可以用来作为视奏考试系统, 可给学生评分。本软件的应用, 可以一定程度的修补一对二、三课程中的不足, 提高钢琴视谱教学质量, 节约钢琴师资资源, 大大促进钢琴教学的发展, 。
参考文献
[1]黄伟《科技引领创新――freehand电子乐谱系统》[J].音乐资讯驿站.
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