钢琴教学反思（精选10篇）
钢琴教学反思 篇1
钢琴教学反思
看了许多场的小沙龙，每一场，我无不为自己的学生感到骄傲，看到他们成长的一点一滴，就像一粒粒种子已经在土里扎根，长出嫩芽，尽管这些嫩芽纤细娇弱，却都千姿百态，模样迥异。这说明尽管七八岁的琴童，技艺还很稚嫩，却已体现出不同的风格。博一的高贵沉稳，颇有大家之风；启文的火辣与细腻，又像极了贝多芬；家翔的天真与睿智，俨然一个小莫扎特；瑶瑶的娴熟与急躁，体现出了炫技派的风范。
当然，表演之后的总结是最重要的，下面，我就孩子们普遍的表现，总结出如下理论，希望自己在今后的钢琴教学中给学生逐步的渗透。
一、乐句歌唱性的表达。许多孩子弹琴歌唱性差，甚至有的没有乐句感。针对这种情况，我认为，首先应该用手腕“呼吸”的方式表现乐句，用嘴来唱乐句。其次，掌握非常出色的连音弹奏技巧，即是加入手腕与手臂等大部位的“助力”，不论上行下行，都要变换重心，重心带动手指“推动”着走，即是拉赫玛尼诺夫“圆滑奏”，在抒情乐句中更应该注意。最后，建立自我表达音乐的主观意图，不应是“被动的音符背出来”，而是“我要表达！我要诉说！”优美、欢快、激昂或是悲伤等等，方可赋予音乐“灵魂”。
二、其次我想谈谈关于手指速度的问题。不仅我的学生，我想好多的初学者包括中高级学习者在演奏时，都会表现出音乐“走不动”“迈不开腿”的现象。那么针对这种问题，我想发表一下自己的拙见。
1哈农的练习
前十六，后十六，低抬指触键，变换速度练习。
我们知道手指技巧就像小孩学走路，先走，后跑，而前后十六，恰巧像介于二者之间的“小跑”是对快速演奏能力的一种过渡。
2练习曲与乐曲的练习
1）力量贯通与方向感。上行时要通过大臂、肘、小臂“拉着”手腕引导手指运动，反过来，就要“推着”下行。
2）呼吸的调整。弹奏乐句要一气呵成，多唱句子。）找到放松的支点，不要每个音都弹得很深，而是要找到每个乐句的逻辑重音，作为“中转站”力度放下。
由此看来，能弹出色的完成连音乐句也是提高速度的有效途径，正所谓殊途同归。
先说这些普遍的问题，剩下的各有各的问题，正应了一句话“弹得好的人都是一样的，弹不好的人却各有各的不好（改编自托尔斯泰）”，总之，祝愿我的学生，也祝愿我们学校所有的孩子们能真正的插上音乐的翅膀，自由翱翔。
钢琴教学反思 篇2
一、儿童学习钢琴的最佳年龄
4~6岁是儿童的智力发展最重要的阶段, 钢琴作为乐器之王, 因广泛的用途, 优良全面的性能被广大家长和儿童所喜爱。学习钢琴可以帮助孩子提高学习兴趣, 促进手部神经和小肌肉群的发育, 从而促进左右脑共同发育。儿童通过钢琴的学习可以增强记忆力、观察能力和想象力, 许多伟大的科学家都非常喜爱音乐。众所周知, 钢琴的演奏是复杂的, 需要孩子眼、耳、手和全身的配合, 既要手脑并用, 又要一心多用, 所以并不是所有的孩子都能够在这个年龄段达到学习钢琴的需求, 如果孩子想学习钢琴, 父母可以先了解下列问题。
1. 孩子们有没有喜欢钢琴的表现, 是否能够模仿电视演员的姿态弹琴唱歌。
2. 孩子是否能够注意力集中, 有一定的自控能力。
3. 当孩子听到音乐时, 是否对音乐表现的比较敏感, 是否能够很快哼唱出正确的旋律。
4. 孩子手部的肌肉可以自由控制, 能正确掌握握笔姿势。
5. 孩子要不怕困难, 能吃苦, 有一定的理解能力。
家长要了解儿童学习钢琴的目的不是练习优良的技巧和表演能力, 而是要培养他们对于音乐的兴趣和爱好, 从而激发他们对于音乐的理解和感悟能力。使孩子养成良好的练琴习惯, 帮助孩子记录学琴笔记, 帮助孩子记录老师在课堂上讲授的重点难点, 给孩子创造更好的学习环境, 使练琴达到事半功倍的效果。
二、钢琴教学中需要注意的问题
在钢琴教学中, 我们面对的大多是孩子, 因为年龄小, 心理发展不完善, 注意力集中时间短, 跳跃性思维活跃, 因此, 儿童钢琴教学在艺术教育中更具有特殊性和重要性。近年来, 父母在对待孩子学习钢琴的问题上越来越理性和成熟, 钢琴教学也显示出良好的发展趋势, 但也有一些需要注意的问题。
1. 培养兴趣。
“兴趣是最好的老师。”让孩子对所学的内容产生浓厚的兴趣, 是达到更好教学效果的一种有效的方法。能够促进儿童学习的积极性, 是儿童学习的动力。美国教育家布鲁纳曾经说过:“最好的刺激, 是对学习内容的兴趣。”教学实践表明:感兴趣的因素在教学中起着至关重要的作用。首先, 要创造良好的学习氛围, 让孩子喜欢老师, 喜爱钢琴, 喜爱自己弹奏出的乐曲, 然而, 孩子的好奇心是有限的, 是不稳定的, 容易转移或消失。钢琴学习的过程中, 包含了许多机械性、技术含量较高的内容, 相对枯燥, 会使孩子产生厌倦情绪。如果老师不注意这一点, 就强迫孩子学习, 结果当然是适得其反。其次, 是用形象生动简单易懂的语言来引导孩子, 激发孩子的想象力, 调动他们的学习兴趣, 例如, 讲音符时, 可以把音符称为小蝌蚪;要求孩子掌握手型时可以说把房子支撑住;讲分句要让他们联想到平时说话、唱歌时的呼吸, 把演奏中的分句做到和呼吸一样自然而然。
2. 在教学中因材施教。
对学生的教学中进行因材施教, 始终是一种特殊的教学方法, 作为一名教师应该首先考虑每个学生的个性特点, 努力开发孩子的天性, 为孩子以后的学习奠定良好的基础。检查老师工作是否成功的一个重要标准, 就是看他是否能了解学生的个性, 音乐天赋和其他特点。教师应该根据学生的个体差异, 安排不同的教学内容, 应注意在每个学生身上发现他们的闪光点, 为他们的成功创造各种各样的机会, 让他们体验成功的喜悦。让每一个孩子能在老师的指导下取得进步, 但不能生搬硬套, , 应该有一个明确的目标, 对学生因材施教。在教学中, 对待资质一般的学生更要注意保护他们的自尊心, 对他们提出合理的要求, 即便只是一点点进步, 都要给予及时的表扬和鼓励, 支持他们慢慢爬, 让他们有“我很好””“我能做到!”“我能成功!”的心态, 体会到进步的喜悦!让他们从“爸妈让我学”转变成“我想学”。例如, 对于胆小的孩子应该鼓励, 赞美他的长处, 为爱骄傲的学生指出他的缺点, 少一点赞美, 注重语言艺术。使他们更自信, 更勇敢地大步向前走, 达到理想的效果。
3. 通过音乐会、比赛、考级增加孩子的学习兴趣。
适当的让孩子参加音乐会、比赛、考级, 鼓励他们思考和大胆地根据自己的想法来理解音乐和表达音乐。因为音乐情感的表达是非常重要的, 让孩子学会体验音乐情绪的微妙变化, 对孩子后期的音乐学习和成长有很大的帮助。才艺展示是孩子学习的动力, 是孩子自我展示的平台, 孩子的心理素质可以在这个过程中得到很大的锻炼, 是对孩子学习效果的肯定。根据孩子的天性, 可以让孩子通过公开课或是小型音乐会看到自己或他人的进步。家长也要尽量带领孩子参加一些演奏会、音乐会, 让孩子对钢琴艺术的演奏形式更加熟悉和热爱。有时候, 一场音乐会可能比让孩子练10个小时琴的收获更大。
业余钢琴考级活动作为一种1991年开始的制度已经被家长和儿童普遍接受, 并成为一些琴童每年最重要的活动之一。钢琴考级能够促进孩子们的学习兴趣, 激发他们的潜能, 让孩子们得到极大地满足。但是现在的家长对于钢琴考级活动的认识存在着一定的误区, 许多家长把考级作为衡量孩子学习钢琴成果的工具, 一味追求高级别, 对基本乐理、视唱练耳根本不重视, 这完全脱离了学习钢琴地正常轨道, 这种急功近利的思想是一种极大的错误。有的家长甚至对孩子非打即骂, 致使孩子对练琴产生厌烦心理, 更加体会不到学习音乐的乐趣。
摘要：随着时代的发展, 越来越多的儿童开始学习钢琴, 他们的父母面临许多问题:孩子学钢琴的最佳年龄是几岁, 什么样的孩子适合学习钢琴, 在钢琴学习中有哪些需要注意的问题, 如何提高孩子们学习钢琴的兴趣。本文针对这些问题以及在钢琴教学过程中出现的一些问题进行了反思。
关键词：年龄,兴趣,钢琴教学
参考文献
[1]李民、周海宏、李倩著《儿童钢琴学习指南》
[2]白左莲, 钢琴考级给琴童带来的负面影响[J].钢琴艺术, 2007 (9) .
钢琴教学反思 篇3
关键词：钢琴集体课；实践教学；钢琴教学改革与实践
中图分类号：J623.9 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）18-0072-03
钢琴是普通高校音乐教育专业的必修课程，是建立在普通高校音乐教育专业未来就业所需要的专业知识及专业技能的基础之上，音乐教育专业学生提高自身音乐素质和综合艺术修养的必备技能之一。普通高校钢琴课教学优势在于充分发挥集体课教学的“群体动力”及“心理暗示”效应，通过丰富灵活的课堂演奏形式，學生间相互观摩与激励，促使学生积极思考、主动学习，实现教学资源的高度共享。然而当前普通高校的钢琴实践教学中却存在诸多问题，为提高学生的综合艺术修养，优化传统教学模式，确立新的教学原则及方法，重构高校音乐教育专业钢琴实践教学体系势在必行。
一、普通高校音乐教育专业钢琴实践教学存在的主要问题
新形势下，随着高校扩招，学生规模持续增长，钢琴集体课教学模式非常适用于音乐教育专业学生，但是在实际的钢琴集体课教学中却存在教学目标失衡，侧重演奏技巧、教学内容零散，不成体系、教学方式陈旧，缺乏创新、教学评价方式单一，枯燥乏味等诸多问题，主要表现在以下几个方面。
（一）目标失衡，侧重技巧
钢琴课作为普通高校音乐教育专业一门必修课程，是学习音乐各相关课程的基础课程，紧密联系着音乐教育的课堂教学和课外音乐活动，是培养学生综合音乐能力的一门主干课程。其教学目标应该按照音乐教育人才培养计划加以施行。然而通过走访调查发现，在实践教学中虽有明确的教学目标，但部分老师在上课时过于重视技巧表达而忽略作品情感的融入。教学中教师过多强调练习曲、基本功的训练，无法顾及不同层次的学生，对于基础较差的同学，跟不上进度，对于基础较好的同学，又没有进一步提升，因此，钢琴教学考核的结果不尽人意。一方面，学生的综合弹奏技能没有实质上的提高，另一方面，过于看重演奏技巧，忽略情感融入及表达的钢琴教学是一种机械的没有灵魂的教学，因此也就失去了钢琴教学在丰富学生情感培养，提升学生艺术修养方面的价值所在。
（二）内容零散，不成体系
音乐学作为一门学科，钢琴是支撑音乐教育专业的核心课程。因此钢琴教学应该要遵循学科特点及学科知识体系的系统性。然而当前普通高校钢琴教学中教师忽视学科体系，教学内容随意及主观。不可忽视一个事实即是当前普通高校音乐学专业钢琴模块课程教学内容的单薄：钢琴教材陈旧落后且单一，在内容选择上基本选用了《车尔尼》、《钢琴基础教程》、《小奏鸣曲集》等基本练习曲，并沿用了很长时间，这与专业院校的钢琴基础教材基本一致。此外关于钢琴艺术史与钢琴作品赏鉴、即兴伴奏及合作性曲目等内容也比较缺失，可见关于音乐教育专业钢琴实践教学方面的内容零散，不成体系。
（三）方式陈旧，枯燥乏味
普通高校音乐教育专业开设的钢琴实践教学与专业艺术院校开设的钢琴实践教学方式有明显差异，前者侧重于钢琴集体教学，而后者侧重于钢琴个别化教学。目前，普通高校音乐教育专业实践教学存在的普遍问题即是长期以来在设置上简单拷贝或模仿专业院校钢琴表演的学生培养模式，对学生一味追求表演技巧难度而忽略了音乐教育专业本身其“师”的特点，忽略了钢琴基础知识和系统理论知识的培养，忽略了理论指导实践，过分强调基本功和技巧，不熟悉钢琴教学的基本原则和方法，缺乏对钢琴基本教材的选择运用，忽略了钢琴教学教法的引导和运用，从而导致学生在钢琴实践教学应用方面的缺失，这种钢琴教学与实践相脱节的现象主要表现于部分学生在进行即兴演奏和模拟实践教学时往往显得非常生涩。传统的个别化教学采用“一对一”的教学方式，教师怎么教，学生就怎么学，这种教学方式强调知识的传输和技能的学习重视教师权威，忽视学生的主体。教学中存在只重视讲解分析，忽视学生的体味感悟等现象。
（四）评价单一，缺乏创新
由于长期效仿专业艺术院校的培养模式以及应试教育的严重影响，普通高校钢琴实践教学存在评价单一、缺乏创新、重结果，轻过程等问题。具体表现在注重量化，标准单一、过程机械、片面主观等。传统的教学评价片面的强调终结性评价，评价标准定制上比较单一，高校钢琴课程的考核只是依据学生演奏一首曲子时的表现程度来进行评分，忽略了学生对于作品情感的体验及综合艺术修养的提高。教师的主观经验主义明显，常常凭着自己的主观想象和喜好对学生进行评价，片面强调考试分数、通过率，技巧表现等数据教条主义。
二、关于普通高校音乐教育专业钢琴实践教学存在问题的原因分析
（一）学校的设施落后，定位模糊
（二）教师的专业素质欠缺，主观倾向严重
教师在教学过程中随意性较大，在教学过程中碰到的问题和现象给予纠正和解决，而对于没有碰到或学生没有提到的问题则避而不谈，鲜少顾忌。这样的弊端容易导致理论和实践的脱节。
教师在教学中往往过多地强调钢琴演奏技巧与基本功，却忽视了学生的情感体验能力和表达能力。
（三）学生的综合素养及基础较差，生源参差不齐
随着高等教育大众化的推进，普通高校音乐教育专业不断扩招，生源数量不断上升，但生源质量参差不齐，学生的综合素质修养及专业水平却不容乐观。
三、对普通高校音乐教育专业钢琴实践教学的重构
（一）重构“综合型”的人才培养目标
（二）重构“模块化”的教学内容体系
教学内容的设计要体现个性化。教育的对象是人，因此要结合学生的特点进行因材施教，体现“教人+教书”的有效结合，不能照本宣科，完全依据教材进行课程教学计划，而是要关注学习对象，照顾学生的已有学习认知基础及个性特点。此外要体现“创作者+作品”的有效结合，将名家、名曲进行综合赏析，充分结合学生的实际情况。
nlc202309082007
教学内容的设计要体现“主题式+模块化”的特点。在进行具体的教学内容选择上要紧扣教学大纲及教学目标。重构“模块化”的教学内容体系，需要减少单纯性练习曲的教学内容比例，需要拓宽钢琴教学的选材范围，需要加强应用实践能力的培养。具体做法如下：其一，拓宽选曲范围，增加合作性曲目。在教学内容中逐步增加20世纪各种风格、流派的钢琴作品包括中国作曲家的近现代钢琴作品，亦可保罗诸如爵士、布鲁斯、拉格泰姆等美国黑人音乐风格的钢琴流行音乐作品。其二，增补钢琴教学法的相关内容，增强学生的钢琴教学实践能力；其三，增加钢琴艺术史及经典钢琴作品赏析相关内容，结合《钢琴艺术三百年》《钢琴作品赏析》增强学生的审美能力，指导学生在情绪情感、风格流派、文化底蘊等方面进行反复研究及感悟，提升学生的音乐理解能力、启发学生的音乐想象能力。
在具体的教学内容方面，采取“主题式+模块化”的方式，根据作品的难易程度给作品资料库建档，学生可根据自己的实际水平进行选择过关和提高。同时也提供了很多自主学习的作品赏析资料包，供学生自主选择学习。例如，“海顿及作品赏析”这个内容模块，包括以下资料包：海顿所处的历史背景、作曲家人物生平、作品风格解读、经典代表作赏析、321作业资料包（3首平+2首难+1首高）。这样既体现以学生为中心的教学理念，同时也实现了个性化教学，充分发挥学生的专长及主观能动性的调动。
在钢琴实践教学中力图发挥课程引导和培养学生的艺术兴趣的功效。毕竟课堂教学时间非常有限，而钢琴的学习是一个长期积累的过程，仅凭一二年的时间就想突破尚且很难，因此，只有引导学生发现自身特色，培养其学习和弹奏钢琴的艺术兴趣，掌握学习技巧，领会学习精神，才能在课后主动学习，并将在以后的学习和人生生涯中持续关注，将其培养成一种艺术习惯和艺术涵养。
个性化、主题化、模块化的内容体系设计最大的优势就在于照顾了学生的个体差异性，让其自主选择作品进行品鉴，同时又可以很好的调动学生学习的积极性和自主性，可同时满足不同基础层次的学生的个性化的学习需要。
（三）重构“欣赏+弹奏”融合式的教学模式
“欣赏+弹奏”相结合的融合式的教学模式是对传统教学模式的创新和改革。通过将“欣赏”与“弹奏”进行嵌入、进而渗透和融合。多种授课方式有机结合，
集体课为基础，兼顾小组课和一对一辅导课，通过采用“个别课”+“小组课”+“大班课”的授课方式。钢琴个别化教学有一定的优点，有助于教师了解学生的钢琴技术差异，用不同的教学方法让每一个学生得到提高，在此基础之上，增加小组课（根据学生能力及差异进行具体分组，可6人组、10人组、16人组等）和集体课的结合方式。 主题式模块化的教学结构主要将“欣赏”与“弹奏”进行有效的融合，打破传统的结构内容，深化综合音乐素养的目标，整合欣赏内容及弹奏曲目。经常举行各种范围、各种形式的座谈和讨论活动等。一方面，提升学生的艺术修养，聘请专家来校讲学，开展专题研讨讲座等。另一方面，组织学生去音乐厅欣赏具有较高艺术水准的音乐会，现场切身感受钢琴艺术的无穷魅力，从而激发学习热情。通过第一课堂与第二课堂的结合，加强学生的课外艺术实践能力，组织学生参加校园各种形式的音乐会、音乐剧等，为师生提供相互观摩、交流和学习的良好机会，丰富学生的实践经验，提高钢琴教学的有效性。
（四）重构“以生为本”多元化的教学评价机制
“以人为本”的钢琴课程教学是指在钢琴课程教学过程中以学生为出发点和中心，尊重学生的个性和发展。结合教学目标及课程内容，优化教学评价机制。建立以人为本的发展观，使“教”与“学”之间产生新型的关系，明确教师的主导性和学生的主体性，教师不再是高度的权威，而是学生的支持、合作和引导者，在教学活动中加强探究性和创造性的活动。调整考核比例，削弱终结性考核所占比重，注重过程性考核。将学生的课堂表现及模块化课程任务的单元考核作为过程性考核评价的重要指标。重视学生的兴趣和接受能力，充分尊重和保护学生对钢琴技巧和艺术风格、音乐表现的感受力、领悟力，允许学生对作品有自己不同的理解和分析。通过对钢琴作品的品悟和鉴赏，逐渐在教学活动中注重“人”的塑造、发展与提升。在知识、技巧传授的同时加强情感的交流和对话，以情感人，以人为本。
新形势背景下高校钢琴集体课教学呈现蓬勃发展的趋势，高校要加强对钢琴教学资源的整合，大力引进高素质教学人才，有效充实师资队伍。积极拓展学生学习和实践的路径，切实提高钢琴教学的有效性。
参考文献：
[1]应诗真.钢琴教学法[M].北京：人民音乐出版社，2007：8
[2]马棠华.钢琴课教学与评价改革探讨[J].淮北煤炭师范学院学报（哲学社会科学版），2007（3）：171
[3]高进.钢琴教育与创造性思维能力的培养[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2003（1）：80-90
钢琴教学反思 篇4
在实践和反思中提高钢琴课教学质量
作者：栗 丽
来源：《现代交际》2010年第11期
［摘要］教师的任务不仅仅是教书，更重要的是育人，教书容易，育人难，能成为教书匠的人很多，可是真正能成为教育家的人却寥寥无几。本文通过作者这几年来在工作中的实践与体验，总结出了在实践和反思中提高钢琴课教学质量的教育理念。
［关键词］实践 反思 钢琴课 教学质量
［中图分类号］G420［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2010）11－0170－01教师的任务不仅仅是教书，更重要的是育人，能成为教书匠的人很多，可是真正能成为教育家的人却寥寥无几。其实这个道理我是懂的，可是通过这几年来在工作中的亲身实践与体验，我觉得真正要实践起来，确实有许多不足之处。有一次在读一篇教育方面的文章，看到了这样一个教育理念，那就是美国心理学家波斯纳提出的教师成长的公式：成长=经验+反思。我觉得这个教育理念很有道理，也可以引申为：成长=实践+反思，对我的职业成长也带来了许多帮助。
首先，作为钢琴教师，钢琴课堂教学是最基本的教学实践，要通过不断反思来提高钢琴课堂上的教学质量。
在最初钢琴课教学的一个阶段，我总是想当然的去讲课，觉得无所谓去研究教学重难点的设计以及练习，只要一堂课讲下来学生就会懂，就会掌握教学曲目。可是在钢琴辅导课回课的过程中，我发现学生练琴没有把重难点单独拿出来认真练习，每个学生错的地方都是全曲最难的地方。因此我反思了自己在教学重难点的设计上以及教学过程的安排中都存在问题，那就是没有很好的在课堂上让学生学会全曲最难最重要的演奏技巧。因此我多听优秀教师和骨干教师的课，也通过公开课这样难得的机会来认真探索解决教学方面遇到的一切难题。在请领导评课时，也不断反思自己的教学方法以及教学重难点的设定，包括课堂教学过程的设计，然后再回过头来完善自己的课堂，通过学生的教学成果反馈再发现自身教学中存在的不足，就是这样反复磨练，才能让学生最终喜欢上自己的课，让学生知道自己的老师能够善于钻研教学，学生才能够更好的投入到学习中来。
其次，没有反思的实践是狭隘的实践，至多只能形成肤浅的认识。教育现象学在强调实践的同时，也强调对行为反思的重要性。教育现象学认为反思是一种思想与行动的对话，只有通过反思才能发现生活体验中所隐含的意义，反思使人具有责任感。
前面我提到了自身在课堂教学上的反思，其实真正令教育工作者反思的还应该是如何更好的育人。我承认我作为一名教师，在教学之初存在很多不足之处，包括现在也有很多缺点，比
龙源期刊网 http://.cn
如脾气有时候急躁，有时候误解学生，在累的时候缺乏耐心，有时候态度强硬，但是每次过后我其实都能意识到自己的错误，过后也非常后悔，因此我会反思的问自己：为什么你的内心深处明明知道你是很想努力做一名合格的好老师，可是却在许多时候要做不合格的事情呢？最后我给自己的答案是：作为教师，还是自身的教育修养不够，没有耐下性子来从学生的角度看问题，需要多读教育类的书籍，以及多和学生进行深入的沟通才能解决此问题。而我以前就只是停留或满足于实践表层的重复，我想如果我没有及时反思，最终也终将成为一名教书匠，和教师这一神圣职业脱轨。
第三，要时刻注意自身的教育方法，尽可能的完善自身的教育理念，那就是一切为了学生，尽可能的用心去爱学生，去理解学生。
比如学生考试或者演出失败，我从不会当面责骂学生，只是鼓励学生用心完成这次任务，过后再找学生分析失败的原因，并且帮助其改正，鼓励学生在下次的表现中能够出色的完成任务；有时候遇到接受能力慢的学生，我总是耐心的告诉她只要比上次进步就好，并且会利用课余时间帮助她掌握演奏技巧；有的学生因为课外的一些事情影响了情绪，上课注意力不集中，或者和我顶撞，我都会单独找她了解情况，帮助其更好的投入到学习中来；有的学生懒惰不愿意练琴，我也是反复的劝说，从不放弃任何一个学生，直到他真正意识到了学习的重要性！我觉得作为一名教师最快乐的时候并不是学生成绩最好的时候，而是自己的教育能够使学生从内心深处真正成长起来的时候，是学生能够和你说知心话，把你当作可信赖的人的时候，那种信赖感让我觉得自己的人生很有价值，觉得从事教师这一职业虽然很辛苦，但是却很充实也很快乐。
最后，我相信作为一名实践和反思型的教师是能够提高钢琴课教学质量的重要途径。只要我坚持把“实践—学习—反思—研究—总结—再实践”作为自我培训的基本模式，带着在实践中、学习中和反思工作中遇到的问题去研究探索，更重要的是要始终保持一颗热爱教师这个神圣职业的心，那么我相信，一切皆有可能。
【参考文献】
钢琴教学反思 篇5
论幼儿钢琴教学在钢琴教学中的重要地位 作者：王娜
来源：《现代交际》2012年第02期
［摘要］孩子从小受到良好的音乐教育，特别是学习钢琴，既可以使他们增长见识，拓宽视野，也可以让他们陶冶情操，提高素质和文化修养。因此，把握好幼儿钢琴教学至关重要。只有打下了良好的基础，才能使其今后在艺术道路上更加顺利。在儿童的音乐学习过程中，学习钢琴是培养儿童各方面综合素质的重要方式之一。优质的音乐环境是首要条件，精心的培养是手段，孩子审美情操的提高是结果。只有将这二者良好地联系在一起才能最终实现目标。［关键词］现状 重要性 音乐环境 精心培养
［中图分类号］G620 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2012）02－0157－02我国幼儿学习音乐起步晚，而国外幼儿大都在3-4岁就开始学习音乐了。这是与国内外音乐环境有密切关系的，1-2年级的儿童不管是在生理的发展上还是在心理的发展上，都仍然或多或少带着幼儿的某些特征。从钢琴教学的角度看，激发和培养他们对钢琴的兴趣，开发他们对音乐的感悟能力，培养他们的表现能力和创造能力都十分重要。3-6年级儿童的特点相比1-2年级的儿童来说形象思维活动更多了，但是随着年龄的增长抽象思维也进一步增强了。从钢琴教学的角度看，这一学段儿童的生活范围宽广和认知领域也进一步扩展，感受经验和探索创造能力也进一步增强，那么钢琴的学习范围就非常有必要延伸，接触的音乐范围需要更加丰富，比如在音乐体裁、音乐表演形式、音乐常识上就很有必要增加内容。在教学方式上，要用生动活泼、富于艺术想象力的形式，来激发、培养、发展他们的兴趣。7-9年级的儿童已经进入青春发育期，生理机能逐步发育健全。正处于骨骼发育的关键时期，手指能力有所加强。这时候他们就需要进行各种各样的艺术实践活动，如钢琴演奏、表演等等来巩固并提高自己感受音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐的能力。在此学段中，要注意的问题是作为老师要密切关注学生的手指保护。
幼儿的年龄特点决定了他们自发学习存在局限，在钢琴音乐活动“手指的灵活”的过程中，每个孩子练习的重点各有不同，比如说：音阶、跳音、顿音等等。他们不但在自己的练习中获得一些感受，又在其他小朋友的学习过程中发现一些新的练习方法，从中选择适合自己的方式，从而有效提高练习效果。在这种过程中，作为老师要多给孩子创造有利于学习的条件及情景，多让孩子们在一起相互观摩、相互学习。这样孩子们才能通过自己的思维方式充分发挥想象，结合实际技巧，音乐造诣得到提高。幼儿的接受能力很强，通过老师的演奏，并且借助录音磁带让幼儿听一些优美的琴声或动听的旋律，那么就会有大部分的幼儿跟着这些旋律来哼唱，或者在他们的头脑中想象出一些画面和情景。任何一种学习，在开始之初，甚至整个学习过程中，兴趣的培养都占有非常重要的地位，有了兴趣，学习才会产生动力；有了学习的动力，整个学习过程中才会轻松自在，自觉自愿。作为教师，要有正确的方法来引导、教授。在学习钢琴之初，幼儿就对钢琴缺乏兴趣，那么就会对以后的教学产生阻碍，因为兴趣是学习的动力，那么老师的首要问题就是如何让孩子们对钢琴产生兴趣。作为教师，我们必须认识到，幼儿对钢琴的认识并不完整，也许只是听到某同学或某老师弹奏了一首曲子觉得好听，自己就想学习钢琴了，更认为只要老师上了一次课自己就会弹奏了，其实不然。他们不知道学习钢琴就像和学习数数一样要循序渐进，只要学习钢琴可以给他们带来快乐，他们就会乐于去学。相反，若在学习过程中遇到多次弹不好的曲子或其他困难，学生也许就会慢慢对钢琴失去了耐心和信心。对幼儿兴趣的培养大多数是在钢琴的教学过程中慢慢培养起来的。在钢琴教学上，作为教师就要引导孩子们深入音乐世界，感受其中的愉悦。让学生在快乐中学习，充分发挥其主观能动性。教师在整个教学过程中要扮演引导者的角色，给学生足够的想象空间和轻松的学习氛围。尤其在选用教材上要特别注意，教材要适合孩子的心理特点，符合其学习特征。幼儿教育强调快乐学习、游戏化教学，钢琴的教材也需要注意这一点。在教学中，我发现孩子们很渴望弹奏一些他们熟悉会唱的歌曲，经常在上课之余单手弹奏一些儿歌片段，那么我们就要选用一些生动活泼的教材来学习，孩子们才会喜欢。例如《小汤》教材，里面的旋律简单生动，插图与乐谱相结合，很容易让幼儿理解，并产生兴趣。或者选用《弹儿歌学钢琴》这本教材，教师主要是培养孩子的想象力，多用一些比喻的手法来启发他们，特别是一些技术性的问题。关于手型的问题让他们先左手握一个拳头，然后用右手轻轻放在左手上，这时候左手拿开，右手的手型保持不动，这就是钢琴的弹奏手型，这时要注意的是右手就像握住了一个鸡蛋，让右手的手心空起来，手指的塌陷也可以用比喻来形容，如像苍蝇脚等。还有很多的问题都可以运用比喻，如二分音符和四分音符还可以形容成“气球”和“蝌蚪”等。
在大多数的教学过程中可以发现，让孩子产生兴趣不难，难的是在整个学习过程中一如既往地产生学习兴趣，幼儿的心理没有发育成熟，但是他们的自我意识很强，绝大多数时候都是以自我为中心，时时要求表现自己、突出自己。所以，当他们的学习兴趣减弱时，就让他们停下来观摩一下其他的孩子演奏，适当地加以表扬或鼓励，让他们产生竞争的心理，这样便又可以激发他们对学习钢琴的兴趣。对于大部分幼儿而言，表扬和鼓励是可以促进他们学习、增强学习兴趣的好办法。老师在上课时多对幼儿进行表扬，就会增加他们的自信心，使他们对钢琴学习更有兴趣。在学习方面，由于幼儿们缺乏意志力，没有自觉性，作为家长要适当地加以约束和强制，每天都可以安排一定的时间让孩子来练习钢琴，但时间不宜过长，也不需要规定时间的长短，只要让幼儿自己养成一种习惯每天练琴就可以了。但是在练习的过程中，由于孩子自身的特殊性，很容易产生倦怠心理。学习过程的规律是：学习初期进步较快，然后经过一个明显的停顿期或者退步期，在学习后期则是缓慢但是会有较稳定的进步。在对幼儿的兴趣的培养上，中期是一个危险期，也就是间接兴趣培养的重要时期。此时，前期强烈的新鲜感和好奇心，即直接兴趣，已经消退，再加上快速进步后的突然停顿或后退，会使幼儿产生厌烦、倦怠等消极情绪。所以，作为教师和家长就必须使幼儿明白这是一个必然的过程，给幼儿以信心和动力，多肯定幼儿的优点，少给幼儿压力，鼓励他们突破当前的困难。在这一点解决后，作为教师就应该仔细观察幼儿的学习进步过程，发现一套适合幼儿的，可以维持幼儿学习兴趣的有效的学习方法。
幼儿教育是一种以情感教育为主要方式的特殊教育，音乐艺术教育更是其中一个重要的环节。在音乐教育环境中钢琴的学习又是重中之重。在幼儿学习钢琴的过程中，优美的音乐环境
是非常重要的。我们不论是作为家长还是作为老师都应该为孩子们创造一个良好的音乐学习环境，为之贡献出自己的一份力量。
【参考文献】
钢琴教学反思 篇6
钢琴艺术不是单纯的演奏方法和各种技能技巧的训练，而是演奏全面素质的培养和训练。一个重要的不窑忽略的方面，就是演奏心理对演奏的作用和影响。演奏心理是学习与实践过程中心理现象的反映，认知演奏者在演奏学习、艺术实践中的心理变化规律，是提高演奏能力和课堂教学水平的重要环节。演奏心理支配和影响着技能技巧及音乐情感的发生和发展。演奏心理意识的外在反应就是演奏的行为，也可以说演奏艺术是人的演奏心理的艺术。
在钢琴教学中，一些教师已经自觉或不自觉地把演奏心理教学运用到课堂中。心理教学法深化和发展了传统的生理教学法，揭示了演奏与触键的产生和发展规律，体现了钢琴艺术的科学性。作为钢琴教师必须要掌握钢琴教学的心理规律，从而启发学生运用意识、感觉、想象、情感等心理手段，对演奏与触键的生理技能进行调控。心理学使我们知道，人的心理活动直接影响到实践能力。在钢琴教学中会出现一些现象，由于演奏心理的不稳定使演奏能力、演奏水平都随之发生变化。如一些学生在上课或自己练习的时候弹得很好，但一有观众就会局促不安，演奏时会出现手臂僵直、手腕僵硬、手部紧张弹不开、触键方法不正确、弹奏力度不统一等诸多问题，使演奏水平大打折扣。还有些学生在台下练习得非常熟练，可一到台上就会出现忘谱、错音等情况，这是由于紧张失控而产生的演奏心理障碍。各种因素造成的情绪紧张，会使已经熟练的动作和熟记的材料不能重新回忆、再现或再做，被心理学家称为“怯场”。“怯场”是一种心理反常现象，是不正常的心理和生理过程所造成的，这样的演奏心理会给演奏带来极大的影响。
钢琴艺术不同于其他科目，较为抽象，不够直观，完全是凭演奏者的感觉和体会来掌握演奏的技能技巧。17世纪意大利入培特罗·托西指出：“没有敏锐听觉的人永远也不应当从事教学工作……”在多年的教学工作中使笔者深有体会，很多演奏技巧不是演奏理论能够讲得清楚的。学生的演奏能力与理解力又各不同，教师就一定要因人而异，采用不同的教学方法来启发引导学生。在演奏训练中，凭借着自己的思维展开丰富的想象，将弹奏的原理和机能中比较抽象和不易理解的`概念变得滴晰可辨、浅显易懂，多采用“比喻”的方法，是达到这一目的的重要教学手段。教师在钢琴教学过程中对演奏技巧与演奏心理应给予同等的重视。
在钢琴的教与学的过程中，要注重加强演奏心理训练。演奏心理训练培养演奏者善于控制和调节自我心理状态的能力，在演奏时能置于乐曲角色之中，达到最佳的演奏状态。笔者在从事多年的课堂教学和演奏中初步探索出了一些对演奏者进行心理训练行之有效的途径和方法。
一、激发学习兴趣，加强意志和性格的培养
大多数演奏家都对自己从事的事业有着强烈的爱好和情感，这种情感是从兴趣开始的，是兴趣的升华，只有对钢琴艺术充满了兴趣。才会为之努力。教师在教学中要把调动学生学习钢琴的积极性放在首位。托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”教师的神态、语言、动作、指挥、示范等一切教学行为都会传送出情感的信息。教师要以积极饱满的情绪去感染学生，教师以亲切自然、满怀信心的形象出现在学生面前。会给学生留下美好的印象，会使得学生心情开朗、满怀激情地投入到钢琴学习中去，以使学生从训练之初，就养成一种良好的演奏精神状态，非常自然地、诚挚地带着美好的愿望投入到钢琴学习的情绪中。此外，还要不断地开阔艺术视野，大量查阅音像资料，提高音乐艺术审美能力，使教与学有机地紧密地融合在一起。
人的心理特征的重要方面是意志和性格，是经常的、稳定的、本质的心理特征。每个人自身所体现的意志和性格都各有不同，就性格方面而分析，分为外向型和内向型。外向型的学生性情会较为开朗、乐观，自信心强，演奏心态积极，演奏心理相对比较稳定。而内向型性格的学生在同外界接触中，就会比较紧张、缺乏自信心、容易害羞。大多数内向性格的人在演奏时会出现消极的演奏心理，就是“怯场”的心理。对于这种情况的学生，教师就要采用多鼓励、多欣赏的方法，多给学生表演锻炼的机会，让学生对自己的演奏充满自信。平时要多培养演奏的情绪，保持饱满、乐观的精神状态，经过长时间的训练，才会使学生拥有良好的演奏状态。另外还要注重培养学生努力钻研的学习精神，加强演奏技能技巧的训练，具备了一定的演奏能力，自信心自然就会随之增强。
二、培养演奏实践的能力
演奏艺术是舞台艺术，是同观众见面的艺术。要鼓励学生在课下多参加舞台实践活动，积累舞台演奏的经验与自我驾驭的能力，在反复的舞台实践中不断地改善自身的心理状态，消除心理障碍，实现自我调控能力，从而在演奏中能够更加充满信心：在上台前，要保持积极向上的演奏状态，培养演奏的欲望，稳定心态;在演奏时，注意力要高度集中于乐曲之中，不受外界干扰，音乐一起就要全身心地投入到乐曲的情境中。有这样一句话：“先打动自己才能打动观众。”这样演奏时就能始终处于可控状态。另外台上。演奏时的表情感觉要与乐曲表现的内容相吻合，而且还要注意落落大方的台风，上下台的步态及舞台礼仪。作为演奏者，其歌奏的目的就是要使观众融入到你所演奏的乐曲情感之中，只有弹奏与表演协调一致，才会把观众带入到美的感受中。
数码钢琴集体课的教学实践与反思 篇7
电钢琴是一种电声乐器。它是上世纪六七十年代兴起, 八九十年代流行的一种用于在一些场合代替钢琴的乐器。现在我们所说的“电钢琴”是电子琴类别中的一种, 我们称之为“数码钢琴”。数码钢琴教室由国外传入我国, 这是由于随着国民经济的不断发展, 社会的不断进步, 教育事业的不断提高, 导致音乐专业招生逐年剧增, 但是教师编制少, 音乐专业教师更少。数码钢琴教室是由多台数码钢琴、主控器、摄像机、电视机、显示器组成。那么数码钢琴教室的引入大大缓解了音乐教育师资不足的制约, 且代表了新兴的钢琴教学模式, 受到了师范音乐院校及技术职业院校的欢迎。这门课程的引进打破了我们传统的“一对一”的教学模式, 对于长年从事音乐教育的教师来讲, 是一个新的挑战, 由于发展的时间短、课程安排紧, 经验缺乏, 大部分教师对于这种新模式尚处于探索阶段。
那么众所周知, 对于钢琴专业的学生, 我们还是要采取“一对一”的模式。在一些高等师范学院以及职业艺术院校, 对于非钢琴专业的学生, 钢琴课也是必修课之一。学生学习钢琴的目的不是为了培养专业尖子和演奏人才, 而是培养综合素质或者是为将来教育工作服务的音乐教师。针对这一部分学生, 在我们钢琴教学中不是解决学习的“个性问题”, 而是让学生掌握钢琴正确的、科学的演奏, 具备一定的综合素质能力, 提高音乐实践中的教学与伴奏能力。我从事这门课程教学有四年之久, 事实上, 这部分学生在入学时钢琴学习大多是从零开始, 有一些基础的学生底子也比较薄弱。那么这就为钢琴集体课统一安排教学进度和教材提供了可行性。
二、教学实践
怎么样才能上好这一节的集体钢琴课呢?以前教师都是在琴房里使用一台钢琴面对学生, 现在我们要面对10个以上的学生。我认为这对专业教师提出了更高一层次的要求。先前传统的教学有两种形式:一种是“一对一”的模式, 那么教师只为这一个学生所弹奏的乐曲进行细致的解剖与分析, 学生可以更加近距离的观察与交流, 教师也可以根据学生的学习特点、个性进行弹奏指导。但是教师将进行重复授课, 而且课时量大大增多, 造成不必要的资源浪费。另一种形式是“小组课”, 学生以三人或四人为一小组, 上课时教师其实还是每一个人都上一遍, 其他的学生旁听, 其实分配到每一个学生的上课时间依旧很短, 学习的效率比较低。许多钢琴教师由于长期进行传统模式的教学, 在授课方式和授课语言方面都比较的自由, 发挥的空间也比较大, 同时也不需要准备课件, 教师根据学生当天的学习情况制定教学。而钢琴集体课面对的学生多, 那么问题也就更多, 这就需要教师更加认真的备课, 更加深入的考虑与预见学生所要出现的各类问题。比如在小课堂上, 学生可能是某一部分弹奏不够完美, 教师可以针对这一段进行反复示范演奏。但是, 在集体课堂上也许就不是这样了, 每一个学生在弹奏相同的乐曲时可能存在弹奏程度的参差不齐, 那么教师就要整曲的去弹奏示范, 这样才能顾及到每一位学生, 那么教师在备课时首先要能完整的弹奏整个乐曲。
在学生分组方面我们也要进行认真的分析, 在入学时要掌握每一个学生的钢琴学习程度, 把基本上没有钢琴基础或者是基础薄弱的学生分别以15人左右分为一组, 由具有一定教学经验, 责任心强的教师担任主课老师。以我院钢琴集体
教学课为例, 例如在弹奏《勇敢的骑士》 (选自钢琴基础教程第一册) 这首乐曲时, 学生往往在弹奏右手连音和跳音时, 做的不到位, 不分明。左手和弦弹奏力度不够, 触键没有弹性, 音乐听起来不够生动, 过于呆板。那么在教学中, 我们可以通过摄像视频, 让学生观察教师手腕与手指的动作要领, 学生之间也可以相互学习, 相互讨论, 让学生们自己总结弹奏的要点, 并找出一两个毛病突出的学生进行示范, 然后再与弹奏较好的学生比较一下。由于学生们对于乐曲都很熟悉, 所以能很快形成自己的观点, 并能进行积极地讨论, 也能通过彼此之间的对比, 找到差距, 激励学生学习。
在回作业的环节, 可以在学生经过一两节课的练习后, 我们采取“一人弹奏, 多人评分”的方法。也就是说每一个学生都要参与进来, 一个学生弹奏, 其他的学生都可以在心里打个分数, 就像在进行一场汇报演出。我们经常会碰到一些学生, 自己独自在琴房弹奏时很熟练, 一旦有第二者旁听时, 则紧张的弹不下来。那么这样的回课方式大大锻炼了学生的心理素质, 同时也加强了学生艺术实践的能力, 使学生每次都能感觉到自己在上台表演, 克服心理恐惧感的同时也增强了自信心。那么其他作为听众的学生, 也可以取长补短, 不断完善自己的乐曲。在课堂结束之时, 教师要进行分析讲解, 每次总结时, 都要具有针对性和目的性。可以找出弹奏毛病或者缺点比较突出的学生进行再次示范, 最后在教师的指导下找出解决问题的办法。
三、教学思考与优化措施
通过钢琴集体课的教学, 大大减少了教师重复授课的次数, 充分的利用了教师资源, 统一了教材内容, 为培养一专多能的音乐人才提供了可行的教学模式。在学校硬件设施的投入方面无非也是很大的节约。在授课的过程中, 由于数码钢琴具有不同于钢琴的特殊功能性, 数码钢琴教室提供了齐奏、分声部合奏、伴奏等丰富灵活的课堂演奏形式, 同学间相互可以交流, 随时观察和分析领会, 大大提高了学生的心理素质的同时也有效地锻炼多声部听觉能力、节奏感、视奏能力、默契配合能力等。
不可否认, 钢琴集体课也有其不完善的一面。钢琴教学作为一门专业课程具有很强的技术性和实践性, 它要求学生在实际弹奏的过程中, 教师能给予有针对性, 生动具体而又仔细的讲解和示范。另外, 学生在学习过程中受到性格特点、
音乐素质、接受能力等因素的影响, 每个学生的学习效果也大有不同。那么在钢琴集体课上, 由于受基本统一的教材内容、还有人数与时间上的限制, 个性化也就不那么突出了, 和一对一的课程比起来, 内容不够细致, 凸显学生个性不明显,
那么针对于这些不足之处, 我们如何进行弥补呢?我认为, 在上好集体课的同时, 我们也应在适当的时期加入个别课和小组课。可以在学生入学时, 一个月进行一次个别指导课, 那么在下一个学期可以根据实际情况进行五次左右的个别指导。那么, 随着学生年级的增长和专业水平的提高, 教师可以根据实际情况增加学生个别指导课。通过这样的优化措施, 弥补不足, 体现因材施教的原则。但是, 我们一定不能把个别课或者小组课代替或者取消集体课。这是由于学生的培养目标的不同所决定的。以我校为例, 钢琴集体课的主要授课对象是声乐专业、音乐制作专业等非钢琴主修专业的学生。那么通过集体课为主, 个别课为辅的灵活有效授课方式, 不仅大大提高了学生学习的进度, 也不违背钢琴学习的规律。
总结
数码钢琴集体教学作为一种新型的教学模式, 它的形成具有可行性和必要性, 大大提高了教学能量的产出, 是培养多方面音乐人才的一个很好的途径。数码教室不仅可以运用于钢琴教学, 还可以进行曲式作品分析, 即兴伴奏课等等, 与传统的“琴房课”相比具有很多独特的优势, 教师可以对某一个学生的作品进行公开的辅导, 学生与教师或者学生与学生之间都可以通过多媒体进行直接的交流, 为更直观的学习提供了平台。这种新的教学模式大大满足了多样化、个性化、现代化的教学形式。
参考文献
钢琴教学中钢琴二重奏的运用 篇8
关键词：钢琴二重奏 四手联弹 双钢琴 钢琴教学
一、钢琴二重奏的简单概述
钢琴二重奏是钢琴的一种主要的演奏形式，其中，又可依演奏形式不同，将钢琴二重奏区分为四手联弹和双钢琴两种。虽然都是钢琴二重奏的一种演奏形式，但四手联弹和双钢琴两种演奏方式之间存在着根本的不同。四手联弹是指两位演奏者在同一架钢琴上一起完成演奏，而双钢琴是指两位演奏者分别使用两架钢琴，同时开始演奏，共同完成演奏曲目。虽然二者之间存在根本的不同，但两种演奏方式都能够锻炼合奏者之间的默契度，增强演奏曲目的感染力。
在十六世纪，作为英国杰出的作曲家，卡尔顿使用管风琴用四手联弹诗曲。经过现在的有关人员的研究表明，这是四手联弹的最早起源。四手联弹的起步远远在于双钢琴前，根据有关的历史资料显示，钢琴的四手联弹主要是在三手联弹的基础上衍生出来的，由于实际教学的需要以及在古钢琴的演奏中演奏者往往无法独自掌握双键盘，因此，三手联弹的形式开始出现，并逐步发展出现四手联弹形式。著名的音乐家莫扎特是四手联弹的代表人物，在莫扎特的众多优秀作品中，其中其处女作就是莫扎特第一次创作出来的四手联弹曲。自莫扎特的钢琴二重奏公开演奏后，钢琴二重奏受到了听众的普遍喜爱和关注，改变了钢琴教学的单一方式。自此之后，许多优秀的音乐节也陆陆续续地创造出许多优秀的钢琴二重奏曲。
钢琴二重奏的发展为钢琴的演奏方式增添了更美丽的色彩，作曲家们拥有更多样的形式来表现其曲子，同时也提供了一个更加广阔的平台给其他形式的音乐作品。
二、我国目前的钢琴二重奏教学现状
钢琴二重奏在我国起步的时间较晚，所以发展的时间还不长，因此，我国在钢琴二重奏方面的相关研究还比较不足，并且研究的内容也比较零散，缺乏一定的整体性。没有大量深入的和整体的研究，使得我国目前还无法建立钢琴二重奏的一个系统性的整体。除此之外，在钢琴教学的课堂中，许多教学人员往往注重传统的钢琴演奏的教学而忽略了钢琴二重奏的重要性。由于钢琴二重奏发展体系的不成熟，许多学生在学习的过程中没有足够的钢琴二重奏曲目供其选择。同时，由于教学人员的不重视，教师不了解学生在二重奏方面的能力状况，对学生在二重奏技能方面的指导也不到位。更重要的一定是，钢琴二重奏在钢琴课堂中地位一直不高，使得在钢琴二重奏方面的教材也极少，没有足够的教材供应课堂教学的需要。但是，随着钢琴二重奏的逐步发展，越来越多的钢琴教学课堂开始重视对学生钢琴二重奏能力的培养，并逐步将其纳入钢琴教学的课堂计划之中，为培养钢琴二重奏人才和进一步发展钢琴二重奏这种演奏形式创造了空间。
三、钢琴教学中钢琴二重奏的运用
第一，在教学方法上的运用。首先，对于双钢琴而言，第一点是其本身的教学对设备和环境的要求较高。因此，应配备多台钢琴设备，建立专门的双钢琴演奏练习室以供双钢琴课堂教学。第二点是双钢琴的课堂开展困难，目前在我国学习钢琴的群体中，大多是教师学生一对一辅导，而双钢琴的课堂需要学生进行两两配合，有时更是需要两名教师进行同时辅导。相对于双钢琴课堂而言，四手联弹对设备和场地的要求相对较低。但双钢琴和四手联弹都需要合奏者之间默契的配合，因此，教师需要创新课堂教学方式，转变课堂教学方法，灵活地选择配合程度较高的学生两两合作，共同进行练习。同时，为了克服钢琴二重奏在人数上的要求，教师可与学生配合，通过教师与学生组合的方式进行教学。
第二，在技术方法上的运用。首先是演奏的整齐性。与以往传统的钢琴独奏不同，钢琴二重奏演奏的成功与否取决于演奏双方之间的合作是否顺利。因此，在平时的训练活动中，训练双方应细心观察彼此日常训练的习惯，通过相互了解，以期达到演奏上的成功合作。触键的一致性，音准的一致性，起调开始与结束的配合对钢琴二重奏起着无比关键的作用。所以，合奏双方可以事先约定特定的动作作为触键的准备动作。在做到触键一致后还要使触键的音准时间吻合，保持乐曲起止的整齐性和音准的清晰性。其次是在音乐技巧的表现上，合奏者应明确主奏和协奏之间的分工，实现音区交织，曲调独立，个性和整体相互融合。弹奏者应当集中注意力聆听不同的声部，通过灵活的手指控制活动，使得不同声部相互和谐。除此之外，在钢琴二重奏的教学过程中还应注重踏板技术的教学。
第三，在教学价值上的运用。钢琴二重奏能够促进演奏者的各项素质综合发展。由于钢琴二重奏演奏方式的特殊性，使得演奏者不仅要演奏好自己的部分，更要注意与合奏者的配合，通过钢琴二重奏的训练能够提高演奏者与他人之间的协调能力。其次，钢琴二重奏的训练还能令演奏者在钢琴演奏方面的技能得到更快更全面的提高。因为钢琴二重奏需要两者的配合，所以演奏者需要锻炼出更高的听辨能力和声部分析能力才能更好地配合对方。从另一个角度来说，学生在学习的过程中有竞赛心理，不希望自己的学习效果比一起学习的人差。所以，在课堂的教学中，学生会更用心和努力的进行学习，自觉加强训练。同时，共同学习能令演奏者发现自己的不足和他人的优点，及时改正自己的不足之处。
四、结语
在钢琴教学的体系中，钢琴二重奏起着举足轻重的作用，不可小觑。钢琴二重奏不仅仅发展钢琴的多方面人才，还能提高学生的综合素质，更有效地培养学生的演奏能力和对乐曲的乐感。然而令人遗憾的是，部分钢琴教学老师目前仍然没有充分发挥钢琴二重奏在钢琴教学课堂中的作用，没有办法将钢琴二重奏很好的融入课堂教学中。钢琴二重奏是钢琴教学的一种新方式，需要众多的钢琴教学者共同地努力推动，培养出更多的钢琴二重奏优秀人才。
参考文献：
[1]唐玲.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用初探[J].赤峰学院学报（自然科学版），2014，（14）.
钢琴教学反思 篇9
含：亲爱的小朋友们，同学们
合：大家晚上好！
昱：今天我们欢聚一堂，奏响欢乐的美妙乐章，含：今天我们欢聚一堂，拉开汇报演出的华丽序幕
昱：在这欢乐、美好的日子里，我们沐浴着老师和爸爸妈妈对我们的关爱和深情!在这里，我代表所有的小朋友向各位叔叔、阿姨爷爷奶奶的到来致以衷心的感谢和热烈的欢迎！
含:习琴坊始创于2008年，经过五年多的努力，到今天已经发展为包括世茂海湾、习琴坊和惠安小区三个教学部的规模,并将其更名为“融艺钢琴教育”。
融艺钢琴教育最新引进了新理念教学法，他有
一套全新的教学理念； 一套突破传统的教学方法； 一套先进科学的教学体系； 能快速体现神奇的教学效果。
其教法适合不同年龄、不同资质的学习者；其教学体系按照学员的年龄、身体以及心理等特点设计，为学员提供科学合理的音乐课程服务。
昱：本次演奏会共分四组，分别为欢乐开场组、童趣组、崭露头角组和小有成就组。演奏会即将开始，为保证演出质量，请大家将手机 调为静音，各位家长朋友，请看管好自己的孩子，在演奏过程中保持安静，谢谢您的合作。
下面我宣布：融艺钢琴教育教学汇报演出
合：现在开始!第一组: 含：首先让我们进入欢乐开场组,这一组的小朋友们将为我们带来节奏欢快的曲目,请这一组的小朋友依次上场
有请付悦言给我们带来<动物狂欢节><唱歌的小鸟>
请欣赏
第二组：
昱:接下来让我们进入活泼可爱的童趣组。这些小朋友将为我们演奏充满童趣的乐曲,请这一组的同学依次上场.首先让我们欢迎梁暖暖给大家演奏<火车><小蝌蚪>
第三组: 昱:接下来让我们进入崭露头角组，这些同学有的刚刚学了一个月，有的只学了两个星期，而最让我们感到惊喜的是张锐晨和杨丰齐小朋友，学琴仅有三天，但他们今晚也要为我们登台演奏，这就是融艺新 理念钢琴教学法带来的独特效果。下面就有请这一组的同学依次上台演奏.首先有请张锐晨小朋友给大家演奏<两只老虎>
第四组: 含:感谢第三组的同学为我们带来这么多好听的乐曲.下面我们进入第四组,这一组的同学都参加了本月的考级,在这一个多月的时间里,他们付出了超出平日几倍的努力,收获了让我们感到欣慰的成绩.下面就有请这一组的同学依次上台为我们展示他们的风采.首先有请那入文同学为我们带来<熊猫>
昱：亲爱的叔叔阿姨们,今天的演奏会到这里就全部结束了，听着这一首首经典的乐曲，看着那一张张喜悦自信的笑脸，我仿佛看到了星海中的一颗颗小星星，凭着顽强的毅力，在茫茫星海中，渐渐散发出萤萤之光！
钢琴教学心得 篇10
钢琴教学是传授以及启发有关钢琴弹奏的基础知识和技能，引导学生理解音乐，感受音乐和表现音乐的过程。作为一名西大音乐专业的在职研究生新生，接受学习以来，深刻感觉到好的老师不但需要扎实的键盘功底，更重要的是钢琴教学方法的能力，下面谈谈本人的体会。
一、建立融洽的师生关系，培养老师和学生之间亲和力及信赖感
这样，学生就会有积极参与、渴望上课的意识。这时，你应该简略地向学生介绍钢琴的三个阶段的历史发展、钢琴构造的变化及拨弦、击弦古钢琴的发声原理，特别是现代钢琴不断完善的丰富的表现力和美妙动听的音色,告诉他们学习钢琴能开发智力、锻炼记忆力、丰富想像力、集中注意力、陶冶情操等多方面的好处，激发他们学习钢琴的兴趣。
二、重视教学氛围的建设，创造愉快和谐积极欢乐的教学气氛
以饱满热情的情绪去感染学生，使学生在充满情感的和谐气氛中轻松愉快地学习钢琴，引导他们从键盘图的理解记忆，到实际下指手指手型的练习，感受指尖的触觉，每一次关节的抬起、停顿，及时对错误的手型予以纠正，使学生逐步的习惯五指手位的练习，并掌握单音、连音及非连音的三种基本弹法。同时要充分体现以学生为主体，教师为主导的教学原则，当学生弹奏遇到困难时，教师要分析问题的症结所在，采取具有针对性的办法以解决。
三、留有适当的课后练习巩固教学内容
尽管弹奏钢琴、正确的坐姿、基本的手型这些入门知识较简单，教师照样要进行具体、生动，能为学生所接受、理解的讲解。如钢琴键盘图的标注记忆、钢琴节奏等，通过慢练、分手练习、分句分段练习、弱音强奏、强音弱奏，让学生铭记在脑子里，要求学生在练习时，时刻回忆老师的对重难点的分析、示范。这样不但会弹得相对准确，而且也能增强记忆能力。告诉学生正确、科学的练琴方法对以后的学习将起到良好的先导作用，切记不可随便弹弹就算练琴。
四、养成正确良好的学习习惯和方法，形成敏捷的思维能力，科学的方法提高学习的效率
对于钢琴学习来说，方法问题尤为重要。教师不但要教给学生正确、科学 1 的指法运用及思维方法，还要教会他们结合教材正确有效的课后练习方法，启发、指导学生掌握学习钢琴弹奏的规律，并通过适当的表情记号使学生在钢琴练习的过程中注重音乐性的培养，从而较快地进步和提高乐感。