儿童钢琴教学

2024-12-24

儿童钢琴教学（共8篇）

儿童钢琴教学篇1

儿童钢琴教学方法

儿童是人生的一个发展阶段，家长为了培养自己孩子的一技之长，他们通常会让孩子一接受钢琴教育的重要性

学习钢琴。因为这不仅是门学问，也是开发儿童智力和右半脑的最佳途径。不仅可以培养孩子的观察力、记忆力、想象力、忍耐力、组织、协调、理解、听辨能力，还可以对孩子的听觉、视觉起到很大的促进作用。钢琴教师培养儿童学习钢琴必须要运用适当的科学方法，让在早期接触钢琴艺术教育的儿童少走弯路，较好的激发他们的兴趣，呼唤他们幼小心灵的情感，陶冶他们幼小心灵的情操，培养社会需要的高素质人才。

二、钢琴教育对儿童智力因素的影响

人的智力生理基础无疑是人的大脑。智力开发，就是尽可能充分地开发人脑的生理机能，使人脑和各部分之间的联系更为协调、更有效率。学音乐，正可以尽可能充分开发人脑的生理机能。医学家发现，音乐家的大脑比普通人要发达得多，特别是大脑左半球容量比普通人多。左右脑之间的纤维比普通人粗。而这些脑生理特征在7岁前就开始学音乐的人脑中表现得更为突出。

人的智力从功能上讲，除了记忆以外，主要体现在三个方面：感知觉、理解力、想象力，而音乐恰恰能够增强人这三方面的能力。

1、感知觉

在学习音乐的过程中，孩子必须全力捕捉音响的任何一点细微的变化，音色、音高、音强。比如，让孩子辨别音高（降调、升调），可以使他们的听觉乃至全身心充分的启动，极其细微的感知音高的任何一点差异。长期接受这样的训练，孩子的耳朵对世界的感知更为敏锐、微妙、准确。例如,幼儿在音乐活动中,教师可以以不同的方式让幼儿感知、区分音高和音色，这样，在学习新乐曲的同时，幼儿也体验了不同的音乐感受。

2、理解力

很多人小时候都觉得读书很苦，但是许多学了音乐的孩子读书后，往往学习很轻松，不太吃力，原因在于们对学习上的许多问题都能比别的孩子理解得更快、更透。音乐所要表达的往往是语言难以表达的思想感情。孩子长期接触音乐，可以从音乐中直接感受到其中所包含的思想和情感，而不需语言的“转译”。当《梦幻曲》的乐声萦绕在孩子的指尖时，孩子体会着理解着乐声中所包含的喜怒哀乐。虽然，这种理解也许达不到成人的深度和高度，但它却是儿童自己的理解，而不是成人理性灌输的结果。儿童就能通过音乐语言理解那些通过日常语言所不能理解的细节和微妙之处。孩子的“感性和理性得以融洽、升华。”就是因为音乐有如此魔力，所以我们在欣赏散文或诗歌时会播放一些与此相近似的音乐，来帮助理解。

3、想象力

音乐所要表达的一切都是无形的、看不见、摸不着。他们存在于人们的想象中，并且通过人的想象转化成为种种形象和情感。想象力是人类创造活动的基础，没有想象力也就没有人类的创造。音乐具有无限的想象空间，对同一首乐曲可以有无数种不同的想象结果。因此，学音乐可以让儿童的想象力较少受经验干扰，而得以充分的活动、运作。长此以往，孩子的想象力将会得到极大的增强和丰富。

感知力、理解力、想象力、记忆力、情感能力等等有机地统一在一起，共同构成了孩子的智力结构。学音乐可以开发儿童智力，促进孩子智力结构趋于完善，使儿童更加聪明。孩子学习音乐的目的不仅仅在于音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。由此可见，音乐在开发儿童智力的方面起着重要的作用。

三、钢琴教学方法

钢琴享有“乐器之王”的美称。它的体积是乐器中比较大的，然而钢琴是一种技术性很高的乐器。孩子要掌握它，不在一招一式，而要一朝一夕长期不懈的努力练习。而他们的钢琴教师就起着举足轻重的作用，那么作为一名合格的钢琴教师要怎样做呢？钢琴教师培养儿童学习钢琴必须运用适当的科学方法，让在早期接触钢琴艺术教育的儿童少走弯路，较好的激发他们的兴趣，呼唤他们幼小的心灵情感，陶冶他们幼小的心灵情操，培养社会需要的高素质人才。

1、激发儿童学习钢琴的兴趣

正所谓兴趣是最好的老师，兴趣能唤起一个人的积极性和主动性。如果一个人对一件事情不感兴趣的话，那么不管他的老师多么的优秀也会感到措手无策，学习钢琴也是如此。所以孩子学习钢琴前最先需要他们对钢琴产生兴趣，在此基础上孩子学习钢琴才能够顺利进行。儿童的最初审美情感体验处在低层的美感水平以“悦耳悦目”为标准，他们只会用自己耳朵听到的、眼睛看到的作为依据进行评定事物。因此作为他们的钢琴教师要充分利用这个特点，把“听觉”“视觉”作为培养儿童学习钢琴兴趣的第一步，让他们对钢琴充满好奇，产生兴趣，从而自己主动的去学习钢琴。因此作为一名合格的钢琴教师应采取各种手段，培养儿童学习钢琴的兴趣。儿童对钢琴兴趣的产生，有两种。一种是自发的，也就是其自身对某些事物比较感兴趣、倾向性较强，这是一种客观的行为，在钢琴学习中即儿童对钢琴本身及其所发出的声响的兴趣。另一种就是后天需要培养的，只要创造出一个良好的音乐环境与气氛，并提供良好的音乐教育及指导，这种兴趣是可以能培养出的，即儿童对演奏钢琴的兴趣。

兴趣的发展又有着不同的程度，最初的兴趣，尤其对于儿童来说，属于“有趣”。钢琴对于学前期的初学儿童来说，是一个新鲜事物，是比较容易产生自发的兴趣的：开始时，也许是儿童对眼前的这个“庞然大物”——钢琴的一种好奇心，于是乎便又“按”了几下琴键，又对其高低不同的奇异声响产生最直接的兴趣，而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时，这种新奇感就没有了，觉得“不好玩”了，于是也就对钢琴不感兴趣了，这也正是为什么有些孩子在学了一段时间后，就不想学了的原因(当然，如果是一个有天赋的孩子，那就另当别论了)。由此可见，这种儿童对钢琴本身的自发产生的直接兴趣并不十分专一，也不是非常稳定，很可能只是暂时性的。随着儿童心理的发展，兴趣从“有趣”水平发展为“乐趣”。这时的兴趣已然分化，即是从儿童对钢琴本身的兴趣发展对演奏钢琴产生乐趣。这时的兴趣就比较专一和稳定，把艰苦的学琴过程视为一种乐事。

教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。由于学前期儿童的大脑和思维的发展有限，加之他们对语言的理解较困难。因此，教师的语言能力就成为与学琴儿童相互沟通的关键。这里的语言能力，并不是指“口若悬河”、“引经据典”，因为我们面对的是幼儿园或刚刚上小学低年级的孩子，所以，教师就应尽可能地讲“儿童语言”，即是把自己所要表答的内容，要求儿童所要达到的教学目标转化成儿童全都能听懂的，可以理解和接受的语言，从而达到传授知识的目的。所以，教师的语言应该清楚而有条理，幽默风趣，语速要慢，语调要抑扬顿挫。总之，要能使儿童听清听懂老师的话语，并尽可能地吸引他们的注意力，这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来，从而激发学生学习的兴趣。

由于儿童，尤其是学龄前儿童主要是以直观表象的形式来认识外界事物，这种直观形象的思维使儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象，凭借具体的形象的联想来进行的，而不是对事物的内在本质和关系的理解，即凭借概念、判断和推理来认识事物。因此，在儿童实际的学习中，应尽量将那些概念知识比喻成他们生活中的熟悉的实物，进行一种形象的类比，这样有助于儿童的理解。当儿童是通过生活中他们知道的，甚至是看得见、摸得着的实物来学习理解那些概念时，他们的学习兴趣会大大增强。把抽象的概念转化为实物概念，并对那些概念用直观形象不断的支持和强化，儿童易于理解并产生兴趣，从而达到良好的教学效果。

授课时,教师对于教材的选择对儿童学习的钢琴的兴趣也有重要的影响。在选材上分为两类：一类是必弹的，另一类是选弹的。必弹的，像用于初学习的拜尔、车尔尼599、巴赫初级钢琴曲集等等这些是绝对具有权威性的，效果显著的教材，这一点是毋庸置疑的。可是对于大多数年龄低幼，刚刚开始入门的小朋友来说，这一类的教材显然严谨有余而活泼不足，缺少趣味性，因此要做到少而精，但决不能取消，要根据学生具体的学习情况和学习进度，用诱导的方式循序渐进地添加进来。同时也鼓励学生自己主动选择，老师弹几首给学生听，学生喜欢哪首就练哪首，有时碰到是自己会唱的或是听过的歌曲所改编的曲子，那就更兴奋了！这样，学生对所弹奏的曲子非常感兴趣的话，学习的效果也就事半功倍。

2、课堂的气氛

孩子们上钢琴课时虽然都带着好奇心，但是难免也会有紧张的情绪。因此，作为他们的钢琴教师一定要先消除他们的紧张情绪，这时他们的学习才能继续。然后钢琴教师应该注意把上课的地方适当的加以布置，让孩子们一走进教室就想到上钢琴课，并想到钢琴上去练习。当孩子们没弹好或者弹错了，千万不能给予训斥，那样会打击他们的自信心。教师应该利用他们的优点去弥补他们的缺点，他们没弹好，你可以带着他们慢慢，细心的指导他们并让他们改正错误。对于儿童来说，课堂的气氛也是非常重要的，因为气氛不活跃，儿童们就没兴趣好好的上课，所以课堂的气氛一定要活跃，要让孩子们在课堂上充分的展现自我，充分的发挥他们的想象力，挖掘他们的内在潜力。一堂课下来。不仅使孩子们心情愉悦，还让他们学到了一定的知识，这样才达到了上课的要求。

3、钢琴教学的环境

钢琴教师，在孩子们的心目中应该是一本活生生的百科全书，孩子们问什么就能马上回答什么，这样孩子们就会把教师当作崇拜者，并树立自己的志愿。另外，教师给孩子们的感觉应该是平易近人、态度亲切。对于性格内向的孩子们，要多多注意他，主动的亲近他、了解他、开导他、鼓励他，让他也能融入到其他的孩子们当中。教师还要主动的和孩子们聊天，快乐和他们一起分享，当他们不开心的时候要安慰他们。还要做到和他们一起玩，一起做游戏。但是在教学过程中还是采取严格的教学态度，对于他们不懂的知识需耐心的讲解。作为一名合格的钢琴教师应该是教师、朋友、父母三者的化身，这三者要同时体现在教师身上，不但要像父母一样的疼爱他们，还要像小朋友一样和他们一起融洽的相处。这样时间久了，孩子们和教师之间就建立一种很深刻的友谊，孩子会爱戴教师、喜欢教师、尊敬教师、听教师的话，有什么不懂的问题敢于问教师，学习的效果明显。教师这样全面的了解学生，根据他们的性格、爱好、智力条件、身体情况等进行有计划、有目的、有布置、进行上课，教学成果才显著。作为一名合格的教师一定要热爱学生，只有热爱孩子才能教好孩子。

良好的环境造就优秀的人才，孩子们只有在良好的环境里才能健全的成长。学习钢琴也是如此。在良好的学琴环境里才能造就优秀的人才。

4、家长给孩子们的环境

家长花了巨大的精力和物力让自己的小孩学习钢琴，他们不了解学习钢琴是个漫长的过程，所以他们急于求成，对孩子过分施压，完全按照自己的意愿要求小孩，孩子们做不好或不愿做。家长便进行严厉的批评，甚至采取“武力”。如：小孩子的注意力分散不集中，一般只能持续练琴时间15——20分钟，而家长却偏偏要他们练习一个小时，孩子们练到30分钟就不想练了。家长就强制的要求他们练，这样时间久了，孩子们学习钢琴的信心慢慢减弱，兴趣全无，甚至产生逆反的心理，从而由喜欢到不喜欢，由到厌烦到厌恶最后后悔学习钢琴，最终导致放弃对钢琴的学习。因此，在学习钢琴这个漫漫长路上，家长必须认识到钢琴是一门技巧性很强的乐器，并非是可以一步求成的，而是一朝一夕、持之以恒、坚持不懈的努力练习才能看得到成果，因此家长要做到对孩子们收放自如，不要过分施压，根据孩子们的注意力特点，控制好孩子们练琴的松紧度，让孩子们在良好和谐轻松的环境中学习钢琴。家长给孩子们学习钢琴的环境非常重要。也是作为一名合格钢琴教师应该注意的问题。

5、教学方法

钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，那么怎么才能使孩子们一直保持兴趣去学习钢琴呢？这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。启发教学就是很好的一种方法，如故事法、儿歌法、游戏法等等。

总之，儿童钢琴教学法应给孩子一个轻松愉快的学习环境，使孩子通过技能促进修养，通过学习知识重视感受，着重强调学习过程，获得好的结果。想要真正学好钢琴，需要老师、学生〈坚持不懈，持之以恒〉和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标。

儿童钢琴教学篇2

一、儿童学习钢琴的最佳年龄

4~6岁是儿童的智力发展最重要的阶段, 钢琴作为乐器之王, 因广泛的用途, 优良全面的性能被广大家长和儿童所喜爱。学习钢琴可以帮助孩子提高学习兴趣, 促进手部神经和小肌肉群的发育, 从而促进左右脑共同发育。儿童通过钢琴的学习可以增强记忆力、观察能力和想象力, 许多伟大的科学家都非常喜爱音乐。众所周知, 钢琴的演奏是复杂的, 需要孩子眼、耳、手和全身的配合, 既要手脑并用, 又要一心多用, 所以并不是所有的孩子都能够在这个年龄段达到学习钢琴的需求, 如果孩子想学习钢琴, 父母可以先了解下列问题。

1. 孩子们有没有喜欢钢琴的表现, 是否能够模仿电视演员的姿态弹琴唱歌。

2. 孩子是否能够注意力集中, 有一定的自控能力。

3. 当孩子听到音乐时, 是否对音乐表现的比较敏感, 是否能够很快哼唱出正确的旋律。

4. 孩子手部的肌肉可以自由控制, 能正确掌握握笔姿势。

5. 孩子要不怕困难, 能吃苦, 有一定的理解能力。

家长要了解儿童学习钢琴的目的不是练习优良的技巧和表演能力, 而是要培养他们对于音乐的兴趣和爱好, 从而激发他们对于音乐的理解和感悟能力。使孩子养成良好的练琴习惯, 帮助孩子记录学琴笔记, 帮助孩子记录老师在课堂上讲授的重点难点, 给孩子创造更好的学习环境, 使练琴达到事半功倍的效果。

二、钢琴教学中需要注意的问题

在钢琴教学中, 我们面对的大多是孩子, 因为年龄小, 心理发展不完善, 注意力集中时间短, 跳跃性思维活跃, 因此, 儿童钢琴教学在艺术教育中更具有特殊性和重要性。近年来, 父母在对待孩子学习钢琴的问题上越来越理性和成熟, 钢琴教学也显示出良好的发展趋势, 但也有一些需要注意的问题。

1. 培养兴趣。

“兴趣是最好的老师。”让孩子对所学的内容产生浓厚的兴趣, 是达到更好教学效果的一种有效的方法。能够促进儿童学习的积极性, 是儿童学习的动力。美国教育家布鲁纳曾经说过:“最好的刺激, 是对学习内容的兴趣。”教学实践表明:感兴趣的因素在教学中起着至关重要的作用。首先, 要创造良好的学习氛围, 让孩子喜欢老师, 喜爱钢琴, 喜爱自己弹奏出的乐曲, 然而, 孩子的好奇心是有限的, 是不稳定的, 容易转移或消失。钢琴学习的过程中, 包含了许多机械性、技术含量较高的内容, 相对枯燥, 会使孩子产生厌倦情绪。如果老师不注意这一点, 就强迫孩子学习, 结果当然是适得其反。其次, 是用形象生动简单易懂的语言来引导孩子, 激发孩子的想象力, 调动他们的学习兴趣, 例如, 讲音符时, 可以把音符称为小蝌蚪;要求孩子掌握手型时可以说把房子支撑住;讲分句要让他们联想到平时说话、唱歌时的呼吸, 把演奏中的分句做到和呼吸一样自然而然。

2. 在教学中因材施教。

对学生的教学中进行因材施教, 始终是一种特殊的教学方法, 作为一名教师应该首先考虑每个学生的个性特点, 努力开发孩子的天性, 为孩子以后的学习奠定良好的基础。检查老师工作是否成功的一个重要标准, 就是看他是否能了解学生的个性, 音乐天赋和其他特点。教师应该根据学生的个体差异, 安排不同的教学内容, 应注意在每个学生身上发现他们的闪光点, 为他们的成功创造各种各样的机会, 让他们体验成功的喜悦。让每一个孩子能在老师的指导下取得进步, 但不能生搬硬套, , 应该有一个明确的目标, 对学生因材施教。在教学中, 对待资质一般的学生更要注意保护他们的自尊心, 对他们提出合理的要求, 即便只是一点点进步, 都要给予及时的表扬和鼓励, 支持他们慢慢爬, 让他们有“我很好””“我能做到!”“我能成功!”的心态, 体会到进步的喜悦!让他们从“爸妈让我学”转变成“我想学”。例如, 对于胆小的孩子应该鼓励, 赞美他的长处, 为爱骄傲的学生指出他的缺点, 少一点赞美, 注重语言艺术。使他们更自信, 更勇敢地大步向前走, 达到理想的效果。

3. 通过音乐会、比赛、考级增加孩子的学习兴趣。

适当的让孩子参加音乐会、比赛、考级, 鼓励他们思考和大胆地根据自己的想法来理解音乐和表达音乐。因为音乐情感的表达是非常重要的, 让孩子学会体验音乐情绪的微妙变化, 对孩子后期的音乐学习和成长有很大的帮助。才艺展示是孩子学习的动力, 是孩子自我展示的平台, 孩子的心理素质可以在这个过程中得到很大的锻炼, 是对孩子学习效果的肯定。根据孩子的天性, 可以让孩子通过公开课或是小型音乐会看到自己或他人的进步。家长也要尽量带领孩子参加一些演奏会、音乐会, 让孩子对钢琴艺术的演奏形式更加熟悉和热爱。有时候, 一场音乐会可能比让孩子练10个小时琴的收获更大。

业余钢琴考级活动作为一种1991年开始的制度已经被家长和儿童普遍接受, 并成为一些琴童每年最重要的活动之一。钢琴考级能够促进孩子们的学习兴趣, 激发他们的潜能, 让孩子们得到极大地满足。但是现在的家长对于钢琴考级活动的认识存在着一定的误区, 许多家长把考级作为衡量孩子学习钢琴成果的工具, 一味追求高级别, 对基本乐理、视唱练耳根本不重视, 这完全脱离了学习钢琴地正常轨道, 这种急功近利的思想是一种极大的错误。有的家长甚至对孩子非打即骂, 致使孩子对练琴产生厌烦心理, 更加体会不到学习音乐的乐趣。

摘要：随着时代的发展, 越来越多的儿童开始学习钢琴, 他们的父母面临许多问题:孩子学钢琴的最佳年龄是几岁, 什么样的孩子适合学习钢琴, 在钢琴学习中有哪些需要注意的问题, 如何提高孩子们学习钢琴的兴趣。本文针对这些问题以及在钢琴教学过程中出现的一些问题进行了反思。

关键词：年龄,兴趣,钢琴教学

参考文献

[1]李民、周海宏、李倩著《儿童钢琴学习指南》

[2]白左莲, 钢琴考级给琴童带来的负面影响[J].钢琴艺术, 2007 (9) .

儿童钢琴教学篇3

关键词：儿童钢琴教学方法语言表述技术性训练读谱

儿童阶段是智力、心理、生理等各方面都处于未成熟时期的一个特殊的年龄阶层。在钢琴教学中，儿童存在着较大的发展空间和发展潜力，这个时期犹如高楼大厦的地基，起着至關重要的作用，因此，在这个重要而特殊的时期，为了从更加长远的角度培养学生，使其钢琴学习的成效得到更大的提高，我们钢琴教育工作者必须要用一定的方法，让孩子在钢琴演奏能力得到提高的同时，也能收获一份快乐。那么，作为教师的我们应该注意哪些技巧，用什么样的方法才能把学生引向正确的学琴道路呢？

一、趣味性的语言表述

儿童的形象思维能力很强，针对他们这一特点，教师就有必要用活泼生动的比喻、形象鲜明的语言去引导儿童进行技术性训练，使其掌握正确的弹奏方法。而且趣味性的语言对儿童的发散思维能力也有很大的帮助。例如，在学习1个四分音符=2个八分音符=4个十六分音符的音符时值关系时，教师可以把一个四分音符比喻成一个西瓜，从中间切开，这个四分音符就变成了两份半个的西瓜，这半个西瓜就是八分音符，所以，用1个西瓜=2份半个西瓜，引导出1个四分音符=2个八分音符。同理，再以西瓜比喻，把半个西瓜从中间切开，推出1个四分音符=2个八分音符=4个十六分音符的音符时值关系，这种关系经教师趣味性的表述后会显得通俗易懂，使学生能快速地理解和掌握。再如：在对孩子进行两个指头的交替训练（尤其是3、4指）时，为了防止学生出现粘键的现象，教师可以把两根指头比作是五个好朋友中的其中两个人在玩跷跷板，这样，学生就会很容易地做到教师的要求。

二、技术性的训练指导

（一）手臂放松的训练

进行手臂放松训练时，让学生的双手自然地在身旁垂下，一点也不用力，抓着学生手腕处，把他的手轻轻地拿起来，高于琴键，然后突然间放手，让他的手在完全松弛的状态下坠落，用同样的方法让儿童自己做，两手互换练习。若学生难以做到完全松弛，教师可以手拿小球停留在半空，突然松手，小球落地，让学生把自己的手当成教师手中的小球，模仿小球落地时的运动。

（二）手指放松的训练

匈牙利钢琴教育家约瑟夫说：“开始就在琴上练习，是极其错误的。因为学生是初学，让他把注意力集中在手指的动作上，而不是集中在发音上，这在日后弹奏乐曲时，会给正确的神经支配造成困难。”所以，我们可以换种方式，把学生的手放在腿上（以便随时感受手指力度的变化），告诉学生，他的手指现在就是小锤子，这五个锤子兄弟很勇敢，交替着砍柴，谁也不需要别人帮忙，其中一个人在工作的时候其他四个人要休息，休息好了才能有力气干活，干活的时候要努力举高，锤的要快。经过训练，学生的手指达到了放松与训练的交替。

（三）慢速练习

慢速是练习的精髓，只有速度放慢才能把音高、音长和各种记号注意到，大脑才能反应过来，耳朵才能辨别音色。毕竟儿童阶段是学琴的初级阶段，养成良好的思维习惯，对以后演奏作品的细腻性、理性会有很大帮助。

三、读谱的正确引导

读谱训练犹如小学语文课的识字一样，音符就像是音乐中的文字，不识字，或者对字词生疏，就不能很好地理解课文的意思，识谱也是如此。初学时，教师要求学生眼睛看谱，手指自己去找琴键，可以由耳朵帮忙纠正。只有进行大量正确的识谱训练，才能达到熟能生巧的效果，使各个感觉器官协调得更好，才能具备准确的键盘位置感。在这个练习过程中，家长一定要耐心引导，不要完全代劳，若在儿童自己认出音高之前家长已说出，就会使他们逐渐养成懒惰的习惯，懒于识谱，懒于思考，这会导致儿童在学琴的道路上越走越窄。

四、结语

虽然儿童年龄小，自觉性差，且在理解力、反应能力等方面均不如成年人，但是通过学习钢琴，通过日常学习中对他们口、脑、手、耳等各方面感官的综合性训练，会使他们的反应能力在同龄人中遥遥领先，对他们的全面发展也有很好的促进作用。在儿童的钢琴教育中，教师一定要结合他们的日常生活，针对他们的年龄、心理以及性格等方面的特点，采用适合他们的方法进行教学，切不可采取恐吓、高压的政策使他们幼小的心灵蒙上阴影。一个好的教育工作者应该能使学生在有所收获的同时感到快乐。

此外，教师要对著名的四大教学法（达克罗士教学法、高大宜教学法、奥尔夫教学法、铃木镇一教学法）及其内容有一定的了解，将其运用于平时的教学当中，不断吸收新的教学方法，不断更新自己的知识储备，使教学具有艺术性、科学性，有自己的特色和魅力。

参考文献：

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[7] 高慧. 试谈幼儿的心理教育与训练[J].前沿，1997（10）.

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作者简介：

论文-浅析儿童钢琴的教学方法篇4

姓名：金荣班级：07音乐学师范一班指导老师：尹勋锋

摘要：在钢琴教学中儿童阶段是特殊的年龄层，他们在智力与生理与心理上都未成熟，但存在着较大的发展潜力与空间。为了更好地提高儿童的钢琴学习成效，教师应从长远的角度去训练学生。注重培养学生的乐感，提高音乐素养；根据儿童的心理变化指导其合理的练琴方法等是一恒久的研究课题。本文从初学钢琴必须注意的几个技术问题：放松、读谱、敏锐的听觉以及对儿童乐感培养的方法等方面进行了简单的表述。

关键词：儿童钢琴教学前瞻性教学方法音乐感练习习惯

引言

儿童初学钢琴尽管浅易，但却是万丈高楼的根基，因此，当一个孩子初次坐在钢琴前提起一只手弹奏一个音符或一个乐句的时候，他就已经接触到钢琴艺术的大部分原则与原理。在这个意义上，初学并不构成降低教师水平的理由。那么，应该注意哪些方法技巧才能把学生学琴的道路引向正确的方向？儿童钢琴教育工作者应具有前瞻性

现在，家长让孩子学琴都是以开发智力和素质教育为前提，那么是不是在钢琴前弹几首曲子就开发智力了呢？很多老师在给初学的学生上课时都将着眼点放在手指的运动上，把曲子完成就觉得是教会了。其实，作为儿童钢琴教育工作者首先应具有前瞻性，教师要从长远的角度去训练学生、教导学生，根据每个学生的特点制订相应的教学计划，而不是追求立竿见影式的教学。①

首先，教师应重视对儿童感官协调能力的培养。心理学家认为，所谓聪明，无非就是反应快、接受能力强、理解力强。这些能力需要多种感觉器官同时产生反应，互相配合、协调运动才能迅速提高。②而学习钢琴，除了身体的肌筋运动外，必须把感官的各个系统视觉、听觉、触觉、运动觉、平衡觉协调起来。长期投入这种综合性训练的人，他的神经细胞就会经常处于兴奋状态，刺激增长，他们的反应力就会优于别人，整体能力也会随之提高。这也是为什么学习钢琴可以开发智力的关键点。

其次，在学琴初期，教师应该给家长灌输正确的学琴观念。对儿童进行大提琴教学是由教师、家长、学生三个环节构成。在儿童漫长的学琴道路上，家长的正确观念有着决定性的意义。家长通常有以下几种典型现象：家长代替太多，理 ①② 林丽梅.幼儿钢琴教学之我见[J];黑龙江科技信息;2009年03期

高慧.试谈幼儿的心理教育与训练[J];前沿;1997年10期应由孩子自己努力去做的事却由家长代劳了；因急于求成而对孩子过分施压，这种情况容易造成学生的逆反心理；采取完全不过问的方式。在学琴初期，家长都是满怀好奇与神秘 ,但这种兴奋瞬息即逝，伴之而来的是艰苦和漫长的陪学、陪练。这个持之以恒的过程让很多家长焦急、苦恼，不知所措。因此，教师必须一开始就给家长树立几个正确的观念：学习大提琴琴是长期的行为，贵在坚持；学习大提琴，家长不只是投资金钱就万事大吉，更重要的是投资精力和时间；学习大提琴，家长应担负起提示、启发、协助的工作。

家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受大提琴钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习大提琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如，开始练琴时要先洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与琴腿的高度、位置，为孩子安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作，使孩子努力做到一旦练琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子安排每天的练琴内容、练习重点、练习目标，切不可简单地规定练多久，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通，研究具体解决的办法。教师对儿童钢琴课技术性问题的表述

教师应该如何把抽象的大提琴技术问题和教学中所使用的基本概念、术语教给孩子呢？教师应该运用具有启发性的教学语言，它包括教育性、趣味性、逻辑性、形象性，并通过声情并茂的表述把无形的概念转化为有形实体。

初学大提琴必须注意几个重要的技术问题：持琴姿势，握弓，运弓，放松，读谱、敏锐的听觉。

2.1放松

放松对于初学儿童是很抽象的概念。放松是针对紧张而言的，要让孩子懂得放松首先要消除心理紧张和肌体紧张。我们可以通过一些辅助的练习来消除过度的紧张现象。

2.1.1 手臂放松的基本训练孩子的双手自然的放松垂于身旁。好像完全没有生命似的，一点也不要主动动作。由家长握着孩子的手，把它渐渐提起，直到一定的高度，突然放掉，让其完全松弛坠落下来。③

用同样的方法练习，但是这次不要家长帮助来做，而是让小朋友自己做。首先让孩子自己把左、右手分别确定为活动的手和没有生命的手。用活动的手将没有生命的手举高、放落，使其能够分辨活动用力的手与被动放松不用力的手的不同感受。再互换过来练习。2.1.2手指放松的动作训练

手臂放在琴盖或桌面上，这时腕臂就会处于松弛状态，然后抬高手指，用指尖模仿敲锣动作，每敲一下立即松开，恢复到原状。通过反复练习后，再移到琴上去弹，如仍能追求这种松弛的感觉，手指抬动就很容易了。我们还可以在琴键上模仿走路，一指抬起来，另一指支撑着全臂的重量，一指落下去支撑重量，重心随之转移，另一指又抬起，这时整个手臂就会高度放松，不弹琴的手指也会保持自然形状。经过反复练习，我们就会体会到手指轮流抬动，移动重心，正如两只脚在琴上走路一样，灵活自如，也有弹性，再也不会出现互相牵制的现象，手指的独立能力也随之加强。这是放松弹琴的有效途径。匈牙利钢琴家、教育家约瑟夫说：“开始就在琴上练习，是极其错误的。因为学生是初学，让他把注意力集中在手指的动作上，而不是集中在发音上。这在日后弹奏乐曲时，会给正确的神经支配造成困难。

儿童的手指和放松练习一般很难达到理论的高度，结合实际用一些小故事让他们理解这些所谓理论会达到一个很好的效果。我以前碰到过一个小朋友才6岁。在教学过程中感受最多的就是，他年龄还很小，如何让他能体验到手指的放松是个难点。即要抬高手指，而其它手指又不能紧张。于是在实际的教学过程中，我给他讲了这么一个故事，起到了很好的效果。我引导他，十个手指，是十个小兄弟，他们是要干活的，他们干的活就是敲钉子，即然是敲钉子，那么捶子就要举高高，干活一起要很努力，尽量举高，捶下去的时候一定要快，不要压下去，也不要歪着捶，下去之后要直，歪了的话，钉子也很锤歪了．然后干完活就可以睡觉去了，把锤子扔掉什么都不用管，其它的兄弟干活，你就睡觉，睡觉的时候 ③ 应诗真.钢琴教学法[M];人民音乐出版社；2007 是最放松的了，软软的．就是说，谁干活，其它的就睡觉，但是干活一定要努力，要举高．捶的时候要快．-他有时候问我，为什么要这样，我就说，这样这些小弟弟才不会被累着，如果他不干活的时候也举着一个锤子，那不是很快就累了，而且要记住，不管是弹快的还是慢的，都要有一个弹完就睡觉的动作，那怕一点点也好。他很快就理解了，做得也很好。2.1.3轻弹慢练

轻弹时肌肉不会过分用力，不容易引起身心的紧张，慢练可以给大脑留有记忆乐谱，进行心理实践的时间，并能将注意力集中到弹奏要领上，细心领会肌肉活动的松弛感，放松的解决，并不是一劳永逸的，每学一个新技术，都会带来新的放松紧张因素。学习钢琴的过程，也是同紧张作斗争、放松的过程。慢练是放松弹奏的基础，什么时候忽视了慢练，紧张的因素就会乘机而入

很多人都认为弹好一首曲子的标准是能快速、熟练地弹奏。在孩子练琴的时候，不管什么曲子都用快板或小快板来弹奏，觉得弹得熟练、快速就是弹得好。当然学生回课时最起码要求是熟练弹奏，但是如果弹奏乐曲时只追求快速,熟练，以至于陷入技术上的盲区，内心缺乏对音乐的感受。因此，慢练是放松弹奏的最好方法。

2.2读谱

熟练地认识五线谱对幼儿学习钢琴是一个重要关口。读谱训练与基础训练同步入手，脑、眼、手、耳全面训练对开发智力、增强独立学习能力是很有帮助的。在初学期间，让孩子眼睛看着谱子，手指自己去找琴键，一时找不准由耳朵帮忙纠正。读谱不能完全依靠理性的判断，更多需要依靠的是条件反射，所以初学时应该进行“大运动量”的视谱训练，目的在于不断有新的信息通过感官协调系统：视觉—脑—触觉的路线，从而使这个感官协调系统更熟练、迅速地配合，训练好准确的键盘位置感。

在初学阶段需要注意的是，家长一定要有耐心的陪着孩子练习读谱。不能用大人的标准来要求孩子，必须耐心的引导他、辅导他去学习如何读谱。④否则孩子将养成不好的读谱习惯。我碰到过一个孩子，学了2年的琴对五线谱还是完全 ④ 魏延格.钢琴教学指南[M];人民音乐出版社;1997 没有概念，是因为他的家长每次看到他读谱很慢就忍不住要帮他读谱，时间长了孩子完全就懒得去读谱了，每一次都等着家长“口传心授”自己对五线谱完全“视而不见”。

2.3敏锐的听觉

听觉能力的培养和训练在儿童钢琴学习中占有极其重要的位置，可以说和手指的训练是同等的重要。教师应该在儿童初学钢琴阶段就重视对听觉能力的培养和训练，以增强他们对音乐的听辩力使其逐渐具有独立练琴的能力。⑤

老师要培养儿童在练琴时养成用耳朵听的习惯，因前面有读谱的基础，他们对自己要学习的乐谱已经有一个大概的了解，所以要求他们在弹奏时要边弹边仔细倾听自己弹奏的声音的对错。在教学中我观察到有些儿童很少错音，如偶有错音也能很快发现，主动纠正，说明这样的学生在弹琴时注意力是集中的，不仅眼睛能认真识谱，耳朵也注意听到了自己的琴声；而有的学生在弹琴时手指是下意识的动作，耳朵并没有听到自己的琴声，对自己弹错的音或节奏没有反应，直到形成了毛病，再来纠正则需要花很多的时间。针对儿童爱出错音的毛病，老师可对他们进行一些有意的训练，例如让儿童进行分手练习，可以先练左手，也可以先练右手，当一只手练习得差不多了就可以改换另一只手，并要求他们边弹边唱，仔细倾听自己弹奏的旋律是否准确无误，只有单手的弹奏过了关，才能做到双手的弹奏完全正确。采用分手练习的方法，其目的是可以减轻儿童大脑的一部分负担，使他们的精力能更为集中的进行倾听，从而训练儿童的听觉能力；其次老师要让儿童多进行慢速的练习，所谓的慢速练习，就是不以正常的演奏速度弹奏，而是将作品的速度进行一定程度的放慢后进行练习，就像影视中的慢镜头，可以让观众把每一个动作都看清楚一样，这样更有利于儿童细微的观察弹奏时的每一个细节及仔细的听辨弹奏出的每个音的对错，一旦发现错误并改正后再继续往下练习，这样慢慢地就能让儿童养成一个很好的音乐听觉习惯。

儿童练琴时，耳朵不仅要能听出错音，还要能听到音色、力度的变化，体会乐句的情绪表达，因为琴声是否优美也是检验弹奏方法是否正确的重要标准之一。只有运用正确的弹奏方法才能弹出优美悦耳的声音，如果发出不好的声音，往往是因为弹奏方法还有问题。老师应该注意培养儿童具有能听辨出好的、不好 ⑤ 陈燕杰.儿童钢琴教学探究[J];安徽文学;2008年02期的声音的能力，如清脆、丰满、柔和、有共鸣的声音是好的声音；漂浮、细弱、生硬、没有共鸣的声音是不好的声音；什么是符合乐曲需要的声音，什么是不符合乐曲内容需要的声音，做到能正确表达乐曲情绪。这样，儿童有了一定的听辩力，就会主动的避免“砸琴”、“摸琴”等毛病，从而解决胳膊放松、手指有力等一系列技术问题。随着儿童听力的加强，老师还应培养他们处理好旋律和伴奏的关系，弹出鲜明的旋律；弹出生动的节奏；听清复调乐曲中的不同声部，弹好多声部的旋律进行，使孩子们的曲调感、节奏感、多声部音乐感都会有所加强。在教学中注重对儿童音乐感的培养

所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。从巴洛克时期开始，器乐从以歌唱为主的艺术形式中脱离出来，而渐渐成为一门独立的艺术形式。纵观各个时期的钢琴作品，我们能从中发现大多数作品都是具有歌唱性的。因此，在钢琴教学中，对于初学者来说，在其能够弹出简单的曲调之后，就要求其演奏要具有歌唱性。为达到这个目的，我们可以引导孩子们在学习一首新乐曲之前，尽可能地先唱出乐谱中具有歌唱性的部分，仔细分析乐曲中的乐句、呼吸、旋律，音的高低、长短、强弱等，认真体会其在歌唱时的情感要求、语气要求，一般来讲，如果孩子们能够很好地将旋律演唱出来，在随后的演奏中，往往都会将乐曲的歌唱性完美地再现出来，从而获得音乐的美感与乐趣。还需要特别提到的是，在复调的学习过程中，一定要让学生分别演唱左手和右手部分的旋律，在熟悉旋律之后，再要求学生在弹奏右手旋律的同时演唱左手部分旋律，反之亦然。长此以往，学生通过演唱，在演奏时可以清晰地通过左右手的配合再现复调的优美旋律。

一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题，在学习各种基本技术的同时仍要启发孩子主动表现音乐。⑥

儿童钢琴音乐作品既有标题音乐，也有非标题音乐。由于标题音乐具有明确的曲名，给儿童提供了联想和想象的具体范围，只要稍加讲解和启发，儿童就比较容易理解它所表达的主要内容、情绪和意境。如《汤普森现代钢琴教程》《布 ⑥ 赵阿光.基本功训练在钢琴教学中的重要性[J];白城师范学院学报;2006年02期格缪勒钢琴进阶二十五首》以及其他常见的钢琴初级教材中，很多都采用了具体的标题，使学生很容易产生明确、生动的音乐联想。但非标题音乐，对于儿童来说，联想和想象起来困难要大一些。联想和想象非标题音乐，首先依赖于学生对音乐语言已有的感受和反应，同时也要从乐曲本身所标明的音乐表情记号、速度力度标记，以及乐曲采用的节拍、织体、和声等方面去理解。

在初级钢琴教材中常见的非标题音乐作品有《小奏鸣曲》《回旋曲》《变奏曲》等，曲名只说明了乐曲的形式、类别，力度、速度标记，学生理解起来有一定难度。但只要教师给予一定的教学指导，就会让学生的演奏更加接近音乐所要表达的含义。以《小奏鸣曲》为例，教师在教授曲目之前就应告诉学生奏鸣曲式的基本含义：一般是三个乐章，第一乐章一般是快板或小快板，主题往往比较欢快、热烈，也可以是优美、流畅而明快的，而副题和主题在性格上应该有所不同。第二乐章一般是慢板或行板，旋律优美歌唱或宁静沉思。第三乐章则是比第一乐章更快的快板。如果学生弄清了这些一般规律，再结合乐曲中其他演奏标记，就容易产生正确的联想和想象。联想和想象是丰富、加深审美体验的心理过程，在儿童钢琴教学中，教师要有意识地启发、引导学生积极地进行联想和想象，使学生的审美体验得到拓展和深化。培养良好的练习习惯

培养良好的练习习惯似乎有些抽象，不过我们可以概括一下良好的练习习惯应该包括的一些方面：（1）乐于学习和练习；（2）精力集中；（3）有目的性、不盲目；（4）善于运用方法。

乐于学习和练习是指有学习的自觉性。培养孩子的求知的欲望，唤起他们学习的兴趣就能帮助他们逐步树立起学习的自觉性。这是使孩子具有良好的学习习惯和正确学习态度的根本方面。不舍得在根本方面下功夫，而简单地依靠强制、打骂、物质刺激、迁就姑息来让孩子学习是非常有害的。

精力集中是学习的好品质，是良好学习习惯和练习的重要标志。学习就是学习，不应该干别的事情，一定要从严要求。学完、练完，该玩就玩。不要学习的时候松松垮垮，玩的时候又唠叨学习的事，搞的学不像学，玩不像玩，一样都没有弄好。

另一点需要注意的是，儿童和少年精力集中的时间都有一个界限，不要以成人的学习方式来要求孩子。不可急于求成地要孩子无休止的练。超过孩子精力集中的界限，违反了孩子生理和心理的承受能力，反而会造成精力不易集中的毛病

练习有目的性，不盲目和善于运用方法是体现良好习惯最具体的方面。干事情最忌盲目和蛮干。办事无目的和不讲究方法的蛮干都是事倍功半的愚蠢行为。我们要培养孩子从小就明确办事要有目的性。要懂得在达到目的的努力中运用科学的方法。当然，这决不是说，一开始就要让一个四五岁的孩子从理性上懂得这些道理。而实际上主要是要求我们的家长具有这些素养。因为这一切一开始只能依靠家长在实施辅导的过程中潜移默化地灌输给孩子。只要我们非常有意识地注意这样科学性的引导，我们就一定能培养起孩子良好习惯的感知，为日后建立良好习惯的自学奠定好基础，这将使他们能够受益终生。

结语

对于儿童钢琴的教学而言，教师的着眼点必须站在高处，要为长期的钢琴学习培养好的习惯，打好坚实的基础，树立正确的学琴观念，培养孩子的审美能力，这些都是儿童钢琴教学的关键所在。

参考文献

[1]高慧.试谈幼儿的心理教育与训练[J];前沿;1997年10期 [2]邹丽.钢琴基础训练管件[J];宝鸡文理学院学报;2008年06期 [3]应诗真.钢琴教学法[M];人民音乐出版社；2007 [4]魏延格.钢琴教学指南[M];人民音乐出版社;1997 [5]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M];人民音乐出版社;2004 [6]陈燕杰.儿童钢琴教学探究[J];安徽文学;2008年02期

[7]林丽梅.幼儿钢琴教学之我见[J];黑龙江科技信息;2009年03期 [8]董兴武.钢琴教学中的学习策略[J];黑龙江科技信息;2009年26期

关于儿童钢琴启蒙教学研究及思考篇5

摘要：从儿童时期就抓好素质教育，这已经成为目前的一种趋势。学钢琴也成为众多家长和孩子的选择。本文从钢琴学习对儿童身心发展的重要性出发，并针对如何做好儿童钢琴启蒙教学，做了详细的分析和阐述。关键词：儿童；启蒙教育；钢琴学习；重要性；建议引言

关于儿童早期的教育内容，大部分的家长都会选择音乐教育的方式，因为在儿童早期教育引导过程中，音乐能够发挥出重要的作用。目前，中国的不少父母也逐渐意识到音乐对于儿童启蒙教育的重要性，并且选择钢琴教育作为儿童启蒙教育的一项重要内容。

一、钢琴在儿童启蒙教育中的重要性

（一）儿童启蒙教育内涵

研究表明，儿童自出生以后，其智力的发展是一个不断演变的过程，如果从儿童时期开始，有意识地通过各种训练，开发儿童智力，对儿童身心健康的发展是大有益处的。

所谓儿童的启蒙教育，就是指在儿童最可变的时期，给予他们最低限度的教育，可以充分的开发儿童的智力潜能，这个时期是锻炼大脑发展智力的最佳时期，儿童启蒙教育应该根据儿童心理发展特点，尊重和利用儿童成长的规律，同时给予他们最基础的教育。①

（二）钢琴在儿童启蒙教育中的重要性

钢琴艺术作为一门艺术专业的学问，越来越多的人已经开始逐渐意识到，钢琴教育不仅仅是一种关于技能的教育，更有助于人的气质和性格的修炼与塑造。儿童时期进行钢琴启蒙教育，有助于开发儿童的智力。因为在联系钢琴的过程中，儿童思维活跃，并且运用自身敏捷的反应力，展开丰富的创造力和想象力，同时也有助于儿童增强自身记忆能力。笔者认为，钢琴在儿童启蒙教育中的重要地位具体体现在如下几个方面： 1．帮助培养协调能力和配合能力

① 胡珺《浅谈钢琴在儿童启蒙教育中的重要性》

儿童在学习钢琴的过程中，需要在身体各方面的协调配合下才能弹奏：身体进行肌肉运动，眼睛随时要注意观看，注意各种音符、音调的高低变化，口要轻轻哼唱旋律，诗歌手指要准确的触键并弹奏，耳朵还要辨别自己的弹奏是否有问题。并且在弹奏的过程中，十个手指要在短时间内完成很多复杂的工作，触键分量也是有轻有重的，同时还要注意脚要踩踏板或轻轻打拍。

儿童在弹奏的过程中，更需要内心对音乐的理解和感悟，才能使音乐完成短时间内动听、愉悦的流动感，也才能展示出乐曲的情感内容以及乐曲背后所蕴藏的深刻意义。在这个过程中，儿童的审美愉悦得到了满足。同时在潜移默化中，身体及身心各方面的协调能力得到了锻炼。2．有助于培养儿童的现象力和创造力

从心理学的角度来说，湘乡市人脑对已有的事物或者事物的表象，加入自己的思考进行加工，并改造成创新形象的过程。因此，想象是一种以表象为内容的特殊的思维方式。

儿童在弹奏乐曲的过程中，渐渐领悟乐曲的内涵，弹奏的过程也是一个与作曲家的思想进行沟通的一个过程中，通过这个过程中，儿童的形象思维能力得到了运用和开发，插上想象的翅膀在音乐的王国中遨游。

另一方面，儿童钢琴启蒙教育有助于提高儿童创造能力。创造力是人类的本能，是人生来就有的，并且也是人类探求新领域的基本动力。“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现，音乐创造因其强烈而清晰地个性特征而充满魅力。”②因此，钢琴启蒙教育对于儿童来说，是脑力与体力的结合，也有助于儿童创造力和良好的审美素质的形成。3．有助于培养儿童意志力

钢琴作为一门技巧性非常强的专业，从一开始的入门，就需要儿童掌握好初步的演奏技巧，并付之于艰辛的技巧训练，进而再到儿童将自己的情感融入其中。因为，要想非常自如的将一首曲子演奏好，是很有难度的，也许需要几年的时间甚至更漫长的训练和学习时间。因此，钢琴学习的艰辛必然要求儿童在学习钢琴的过程中，要持之以恒的坚持学习，并且接受严格的训练，在有些纯技巧的学习和练习中，枯燥和乏味感不时袭来，因此，钢琴启蒙学习的长期性和艰难性，有 ② 全日制义务教育《新课标》

助于培养儿童踏实认真、勤奋刻苦的学习态度，有助于培养儿童的意志力。

二、关于儿童钢琴启蒙学习的几点思考和建议

笔者认为，认识到了钢琴学习在儿童启蒙教育中的重要性，作为教师，也应该在家长的配合下，抓住儿童启蒙教育时期听觉和思维最敏感的时期，做好儿童钢琴启蒙教学，培养儿童智力和思维。笔者认为，作为教师，可以从以下几个方面进行努力：

1．培养儿童钢琴学习的兴趣

都说兴趣是孩子的第一任老师，对任何事物的兴趣，不可能是与生俱来，而是通过后天的培养，有了兴趣之后进行自发的学习。因此，教师应该把培养兴趣作为教学的基础，让儿童做自己感兴趣的事情，才能给教学过程带来事半功倍的效果。

在儿童钢琴启蒙学习中，经常会出现这样的情况：不少孩子一开始学钢琴的时候，积极性很高，但是过了一段时间之后，兴趣逐渐减弱，越来越不用心，教学进度也就很不理想了。因此，教师应该在平时的教学过程中，通过与孩子以及孩子的家长进行沟通、交流，平时注意观察孩子的性情以及性格特点，以便出现问题时及时、积极地处理并“对症下药”。特别是遇到一些性格内向、害羞腼腆的孩子时，一旦发现问题，不能急于批评，那样很容易挫伤孩子的积极性，导致信心的缺乏，而是应该不断的鼓励他，发现有所进步时，不时对他进行表扬，也可以通过让这样的学生大声数拍子的方式，来提高信心，克服困难。

胡珺《浅谈钢琴在儿童启蒙教育中的重要性》所谓的乐感，是指演奏者对音高、节奏、调式、和弦、曲式、旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。③通俗来说，是指演奏者对演奏的曲目，是否能激起满腔的感情，从而创造性地再现乐曲，并且通过演奏者的演奏传达给听众，通过声音媒介，观众领会作曲者的情绪，最终达到共鸣。

所以乐感是一种对乐曲本身所包含的思想感情的深层次的表现。如果一开始没有培养良好的乐感，单凭演奏技术，那么是很难真正感动听众的。因此，教师在钢琴教学过程中，应该有意识有计划地对儿童的乐感进行培养。一方面，乐感需要靠天赋去领悟，另一方面，乐感的培养更离不开后天的勤奋努力。

③胡珺《浅谈钢琴在儿童启蒙教育中的重要性》

此外，教师也应该积极引导儿童区听一些好的录音碟片，观看优秀的演奏示范表演，并且鼓励儿童多唱多练习，这些对于乐感的培养都大有好处的。2．建立融洽的师生关系

钢琴教学过程，一般都是教师与儿童一对一的教学模式，因此，钢琴学习的特殊模式也会让有些儿童存在一种“群体失助感”的心理状态，在这种心理状态下，学生往往会表现地异常听话。作为儿童钢琴学习的启蒙教师，应该领会到儿童的心理特征，并且在钢琴教学的初期，就要善于跟学生之间建立起融洽、和谐的师生关系。在融洽、和谐的师生关系下，启蒙教师才能把孩子引进音乐世界的大门。

在儿童学琴的过程中，教师应该耐心讲解示范，多鼓励孩子，及时进行表扬，以便孩子们随时能感受到成功的喜悦。培养孩子具有爱心、耐心、细心的品格。因此，建立融洽的师生关系对于儿童钢琴启蒙学习是至关重要的。3．确立科学的钢琴学习方法

学生的性格特点、学习消化能力、心理素质等方面，各自之间都存在着差异，因此，教师应该根据每一个学生的特点，为每一个学生制定出详细的、符合自身发展的钢琴学习方法，即因材施教。同时，教师也应该善于利用儿童学习的最佳状态，以便儿童能在最好的状态下及时消化、吸收、巩固教学内容，并激发出儿童钢琴学习的热情。

结论

总之，钢琴启蒙教育对于儿童身心的全面健康发展是大有裨益的，但是在儿童钢琴启蒙教育的过程中，也不能操之过急，学钢琴就好比盖房子，要从最初的打基础开始，脚踏实地地完成每一步教学计划，才能使学生从钢琴学习中找到乐趣。笔者相信，随着我国钢琴教育的发展和普及，儿童钢琴启蒙教育会取得更多的成效。

参考文献

[1]林华．学琴日记[M]．上海音乐出版社2000年4月版． [2]童道锦．少儿钢琴辅导[M]．人民El报出版杜2002年9月版

儿童钢琴教学篇6

钢琴技术是指为一定的音乐内容服务，用以表现一定的音乐形象和思想感情的。儿童钢琴教学是一门技术性很强的教学实践活动。它既包含着音乐的学习，又要进行大量的技术训练。日本教育家滨押政雄强调“如果不使学生通过练习提高技术，就不可能使他们体验到优美的音乐美。技术练习是重要的，是为了获得音乐体验的手段和方法。” 因此，钢琴教学必需使学生掌握扎实的技术能力，才能得心应手地表现音乐。但是，对儿童来说技术练习毕竟是枯燥的，许多钢琴教师常常会感到不知所措，有的干脆任其自由，而有的一而再、再而三的反复强调却不见成效后，便怒声斥责“不行，再来一遍”“还是不行，你要这么弹（示范）”“这小节你去弹10遍”……加上家长也在旁边着急，两面夹击，孩子只有紧张和难过。对他们而言，弹琴变成了没完没了的机械反复；对长期解决不了的技术问题，逐渐失去了兴趣，处于想学，又怕学；想不学，又不敢不学的处境中。

苏联音乐教育家卡巴列夫斯基认为，音乐教育的首要问题在于“怎样使孩子对音乐产生兴趣。” 心理学表明：兴趣是使个人对所爱的事物给予优先注意，并且具有时刻向往的心情，学习者的学习兴趣与学习效果有着直接的关系。在学琴之初，儿童往往兴趣高涨，可随着学习的深入，技术练习的增加，兴趣就一点点减弱。若在技术训练中能以兴趣为出发点，技术方面的障碍无疑会被冲淡得微不足道。教师在教学过程中如何调动孩子的兴趣，使他们克服无味的技术练习，并喜欢上它，愿意主动积极的去征服呢？难道技术与兴趣真是一对矛盾体，无法相融吗？

一、听为先导，萌发兴趣

苏联伟大钢琴教育家涅高兹指出“声音是钢琴家应该解决的技术问题中最重要的一个。”“在我授课时，四分之三的劳动化在音色的探索上。” 可见钢琴的“任何演奏总是以制造声音为目的” 的。声音的质量是决定弹奏水平的一个重要标准。比如：明亮清脆，抒情如歌的；坚强有力，充满光泽的；弱而不虚，强而不燥的等等。所以教师在钢琴技术教学中应要求孩子从练第一个音开始就要用心去听。

心理学家认为，低龄儿童的审美情感体验尚处在“悦耳悦目”较为低层次的水平上。生理愉悦是儿童最初的美感本能，所以，在学琴初期我们就要让准确美好的声音刺激他们的听觉，让孩子萌动对美好声音的向往，并意识到这种悦耳的声音是从眼前这架钢琴中流传出来的，他们就会跃跃欲试，产生强烈的学习愿望。这时，根据幼儿爱模仿这一特有的心理现象，教师就可以作出引导：“你看，我的手是这样让钢琴发出声音的；你听，这样弹出来的声音多美啊！”于是，孩子就会积极地模仿老师练起来。对于初学钢琴的孩子我们需要培养—种有利于弹奏力量的运用与传送的正确动作。如果教师单纯地反复强调让孩子把指尖立起来，这种方法容易使孩子觉得注意“指尖站立”是一种额外的负担，不如让他把声音弹得好听一些。教师可以告诉孩子，“如果你想让大家都听见你弹的声音，只要把指尖立起来一点就行了。”当教师发现孩子做得比较规范的时候，就可以继续加以肯定：“你听，你做到了。看看自己的小手，你是怎么弹出这么好听的声音的啊？”此时，我们练习技术的前提不是“手怎么放，手腕怎么提”，而是“为了使声音好听，我要这样弹”。

利用他们对美好声音的渴望，进行正确的弹奏方法的训练可以使孩子在追求音乐美的过程中，似乎是顺便地注意了技术问题，而这种“注意指尖”的努力又是为了音乐美的需要而作出的。把正确的动作与正确的声音结合起来，就可以用声音推动他们兴趣的萌发。

二、因“趣”施教，形象“善譬”

对于儿童来说，他们的思维尚处在具体形象阶段。在钢琴教学中，教师要借助具体形象的事物来帮助孩子理解教学内容，做到深入浅出。儿童的阅历很浅，我们应该选取他们感兴趣的事物。所以在教学的过程中，教师需要全面地了解学生，以便在教学时，与他们已从事过的活动或他们已认知的事物联系起来，使理性的知识变得浅显易懂。

例如，在弹奏这样的节奏音型时，儿童常常会在每一个音上都给一个力，这样不仅破坏了旋律的进行，手指也会越弹越僵。正确的弹法应该是一个“滚动”的弹奏，使声音连贯均匀而且结实饱满。这种音型的技术难点是重量要从一个手指转移到另一个手指。可是儿童无法理解什么叫转移，这时，教师就可以借助他们感兴趣的事物来作解释。A喜欢打篮球：“三个音我们要让它滚起来。想一想，若要篮球滚起来，你会怎么做？”“推一下就行了。”“那么，我们来推一下第一个音，然后让它滚上去。你来试一试。”B会溜冰：“我给每组第一个音穿上溜冰鞋，你看，推一步，滑上去。”同时作出示范。孩子很快便领会了其中的感觉，非常积极地在琴上“溜”起来，“滚”起来。10次，20次，直到手指找到正确的弹奏感觉。把已有的生活经验与音乐感觉结合起来，因趣教学，儿童必然会兴趣盎然，不厌其烦地练习，并能体会到其中的乐趣。

此外，教师不仅要选取孩子感兴趣的事物来对技术要求进行讲解，还可以运用生动的语言、形象的比喻来启发学生。心理学认为，儿童的审美心理具有奇特的“泛灵性”倾向，即“拟人化”。他们把一切事物都看成是有生命的。所以教师用充满童趣的语言描述技术要求，不仅可以生动鲜明地说明问题，而且可以提高孩子的兴趣，留下持久深刻的印象。他们会惊奇地发现，黑白琴键下能跑出活泼的小兔子，凶恶的大灰狼；快乐的春游、敲锣、打鼓、分果果……当孩子弹得不流畅时，也许是换指没做好，也许是没有注意听，若 “再一遍”“再一遍”这样说孩子会越弹越慌，越慌越乱。不但解决不了技术问题，还增添了心理负担。教师若能用诙谐幽默的语言就能驱散学生的紧张情绪。比如《春游》一曲：“咦，春游不是很顺利嘛，路上磕磕碰碰的，是哪块绊脚石在挡道啊？”孩子会指出弹错的地方。“我们先把这块绊脚石搬掉。”他们听了会乐意地去克服这个难点，自觉地进行练习。“让我听听，……恩，绊脚石小了些，再加把劲。”当学生能够完整弹奏的时候，自然会兴奋地叫道“石头没了。我还想再去春游。”我们把理性的技术通过人性化地描述，孩子更能接受，更愿意付出努力去做。

三、扩展领域，调整兴趣，我们发现，了解儿童的兴趣，根据他们感兴趣的事物作出形象的描述，在遇到技术难点和需要做枯燥的技术练习时，有推波助澜积极催化的作用。这样不仅可以帮助他们舒缓紧张情绪，勇敢地面对困难，还能培养孩子感受音乐的能力，它尤其适合于钢琴学习的启蒙阶段。可是毕竟儿童已有的生活经验有限，最初所谓的兴趣只是一种感性的冲动，它能帮助我们解决一些简单独立的技术问题。随着难度的提高，教师不可能将每种技术要求都作出确切形象的比喻。而且儿童心理特征是“来得容易去得快”，兴趣容易发生转移，如何在长时间里，始终让他们保持一种积极的状态呢？很大程度上需要教师的培养和激发。

钢琴是一种表现力极强的乐器，它涉及的内容也是多元化的。教师在教学中，可以根据自己的教学需要调整儿童的兴趣点。比如，在学习《苏格兰舞》之前，向孩子描述一下苏格兰民族的风格；学习《兰花花的故事》之前把故事娓娓地讲给他们听；给《可爱的家》填上歌词，唱给孩子听，让他明白作者需要表达的思想感情……然后再用音乐将它们表现出来；学习了《唐璜》以后，向孩子介绍莫扎特精巧、轻松的风格等等。除此之外，还要让儿童多听多看，接触各种音乐，扩展他们的兴趣领域，激发他们的求知欲望，使其真正热爱钢琴。为追求音乐而不懈努力，将一个个技术难点看作是提高自身能力的阶梯。

儿童钢琴入门教学基本方法篇7

兴趣是最好的老师。

根据相关统计，绝大多数幼儿在学习钢琴之前表示喜欢音乐，占总数的82%，一般的仅为16%，不喜欢的仅为2%。这说明幼儿在未经刻意引导和培养的前提下，对音乐具有本能的“原始兴趣”。而对练琴过程的问卷调查，则显示在练琴过程中有经常去厕所、喝水等行为的幼儿占42%，偶尔的占37%，不去的占21%。除开幼儿练琴过程中确实的生理需要以外，更多的原因在于缺乏兴趣。

兴趣是个体力求认识某种事物或从事某项活动的心理倾向。它表现为个体对某种事物或从事某种活动的选择性态度和积极的情绪反应。幼儿钢琴学习兴趣作为一个复杂的问题涉及幼儿本身、钢琴教师、幼儿家长，而且受到家庭环境、社会氛围等诸多因素的影响。因此，无论是幼儿学习钢琴，还是音乐教师教授钢琴，培养幼儿学习钢琴兴趣的学习的关键。兴趣作为一种心理倾向，对幼儿钢琴学习活动不仅起着激发动力产生、推动情感投入的作用，而且有效地培养幼儿注意力的形成，促进智力方面的发展。

我认为对于儿童钢琴的启蒙教学最佳的方式应该在培养兴趣的基础上采取一对一式、口传心授的方法。一般每节课为30—60分钟不等，一般课时安排为一周1—2节。

首先让学生对钢琴进行认识，尤其是对钢琴键盘的识别与记忆，并且引导幼儿对高、中、低音区进行辨识。然后从正确的弹奏姿势开始教授，要培养幼儿正确的弹奏姿势。身体要与键盘的中央对正，坐得端正而不僵硬，上身略向前倾。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致。坐的距离以上身略向前倾、双臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开;下身则注意大腿根到膝盖应略呈坡状倾斜，膝盖的位置在琴边下，双脚略向前伸。然后开始逐渐细化到讲解身体上半部分，手臂与手腕的感觉与形态，再到教授手形、手指，等等。幼儿手指伸张力和手指关节的弹性对今后发展具有决定性作用，因此应该注意好习惯的培养。手型应放松，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触键。掌关节自然拱起，像是虚握着一个圆球，手腕大约与键盘平行。大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，四指和小指要注意端正。在教授过程中应该注意运用浅显易懂的语言。同时我们还应该重视学生对五线谱的识别能力锻炼，目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入法，目前在国内广泛应用的《汤普生简易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

结合学生弹奏的钢琴作品向学生讲述有关的音乐知识，例如表情记号的意义和作曲家的风格及其生平，等等。

在完成若干节的入门知识讲述和基本知识的教学后，教师可以开始对学生进行钢琴教材作业布置，每节课的必要步骤为：学生对上节课作业的演奏与反馈、教师对作业进行指导、新作业的布置。

我认为对儿童入门教学的过程可以采取如下步骤。

在每节课开始前，教师应该先询问孩子在家的练琴情况，然后开始基本功的练习，让孩子把手指活动开。然后开始让他弹奏上节课布置的作业。仔细聆听学生演奏，并且在演奏过程中及时纠正手形、识谱、表情记号等问题。

欣赏老师示范演奏所布置曲目的片段。让孩子自己进行对比比较，培养他们自己发现问题的能力。

与学生讨论有关弹奏时候出现的问题和解决方法。

设计意图：利用现代教师的示范吸引学生的注意力，激起学生的学习兴趣。通过对作品音乐要素的分析，让学生体验到作曲家写作时的情感基调，从而更好激发学生的情感共鸣，为其进一步学习提供基础。

许多钢琴教师在教授学生钢琴的过程中常常忽视了一点，即与学生家长的沟通。我们首先必须明确教学目标，使幼儿学琴者具有一定的钢琴演奏水平，继而培养孩子的各种能力，如学习能力、是非判断能力、交际能力、自我情绪控制能力、各种品德的养成、陶冶情操，等等。根据个体和家长需求的不同，再根据实际情况作出调整。为保证学生学习质量最好邀请家长在一旁观摩，并且记录老师上课的内容，根据学生的上课实际情况，家长要及时督促学生进行学习，这一点对于学生钢琴水平的进步尤为关键。

参考文献

[1]樊禾心.钢琴教学论.上海音乐出版社, 2008, 1.

[2]周年.少儿钢琴学习小百科.长江文艺出版社, 2010.

数码钢琴怎样融入传统儿童教学篇8

[背景分析]

被喻为“乐器之王”的钢琴，是家长们对孩子进行艺术启蒙教育的首选。当孩子轻叩琴键时，就会听到悦耳的声音，几乎所有的儿童都喜欢钢琴。钢琴教学一直传承着“一对一”的教学方式，即一个教师在同一时间里指导一个学生学习钢琴。这种师徒传授式的个别授课方式优点是形象直观、效果明显。但也存在着一定欠缺，重视弹奏技巧而忽略理论学习、教学方法和教学环节主观随意性强。儿童易产生枯燥、厌烦、抵触情绪。“上手容易学成难”让许多孩子逃避了、家长退却了。如今的家长培养孩子学习钢琴的目的逐渐转变为开发音乐潜能、提高孩子的综合素质，所以“在玩中学、在快乐中学”成为持续激发儿童学习钢琴兴趣的重点。

与传统钢琴相比较，数码钢琴具有多种特点：丰富多彩的音效、音乐游戏功能、MIDI功能、强大的主控系统形成学生多种弹奏功能、音频视频一体化等功能，但是数码钢琴集体课在高师的教学形式是绝对不适合儿童钢琴启蒙教学的。我在钢琴教学中遵循扬长避短、优势互补的原则，把数码钢琴信息化、游戏化的功能特点融入以往的传统钢琴教学，为传统钢琴课堂教学增添了许多新颖有趣的教学形式和教学手段，并整合了一套既保证教学质量又能有效的激发学生学习钢琴兴趣的数码钢琴与传统钢琴相结合的双琴教学形式：即一个教师在同一时间里综合数码钢琴和传统钢琴的优点指导多个学生进行音视一体化的双钢琴学习。双琴教学实践以来，几个学期的钢琴集体课注册率为100%。

[教学思路]

以“游戏地学音乐、快乐地学习弹奏钢琴”为教学理念，实现“在钢琴课堂教学中给学生创造良好的听觉环境、视觉环境，激发学生的学习兴趣、产生体验弹奏的欲望、促使学生掌握钢琴基本弹奏技法”的教学目标。

[教学准备]

（一）设备：传统钢琴、数码钢琴、多媒体教学系统、自制教具。

（二）分班：少年宫不但是普及性、公益性的艺术教育机构，还是培养国家未来专业型人才的摇篮。为了保证钢琴教学质量，实行小班制，每班不超过4人。对4-6岁的儿童进行摸底分班。

（三）教材：根据学生年龄特点和音乐流行趋势自编、改编入门小曲。没有科学的教材就很难保证教学效果，但没有任何一本教材是完美的、绝对适合儿童学习的，所以应以传统的入门教材为主并合理搭配、穿插运用自编的辅助教材。

（四）教法：先引导学生学会用站立能力最好的3指，然后是2、4指与1、5指，由易到难进行手指训练并先记忆跟手位相对应五线谱的E音（mi在一线上）。

[教学设计]

（一）感知音乐（多媒体教学系统）

知识点导入之前要有一个自然体验的过程，利用多媒体教学系统让儿童聆听配有MIDI伴奏的钢琴儿歌，对儿童进行音视一体的音乐欣赏，通过欣赏音乐，引发儿童的学习兴趣。

（二）实践音乐（传统钢琴）

１、投影仪：首先教师在钢琴教学前利用视频提供严谨的、完整的、连续的、分解的、多角度的示范，把可能会出现的问题提前预知、并说明解决的方法。教师提供示范时，用启发式提问（“看我的3指有什么变化？”）来代替技术指令（“把3指抬高！”）。启发儿童主动观察、发现要领、主动学习。